Mus'it

TOP 5 2011 (Paco)

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Wed, 25 Jan 2012 14:48:00 +0000

De lo que figura en la cabecera de este comentario sólo es cierto lo de "Paco", y es que este año, que tan abandonada he tenido a la música, no me veo en condiciones físicas ni mentales lo suficientemente aptas como para elaborar un ya de por sí muy difícil de elaborar TOP 5, sea éste del año que sea, de modo que me retrotraigo a mi adolescencia, cuando el aroma de Heno de Pravia impregnaba mis manos de libertario y anarquista juvenil, y me salto todas las normas, aunque por supuesto, dada mi condición antitaurina, no me las salto a la torera.

Así que voy a redactar haciendo uso de mi memoria, que como cada vez es más penosa, seguro que dejará sin mencionar algún que otro disco que me ha gustado, y naturalmente, no busquéis ningún orden intrínseco en la relación de nombres y títulos que mencione a partir de ahora. Eso sí, tampoco me voy a cortar (a estas alturas ya paso de todo) y, desde aquí, "reclamo" la salida, y por consiguiente mi rechazo, de al menos un par de discos que he visto reflejados en algún que otro top, como por ejemplo el primer álbum de James Blake y el último de Manos de Topo: NO, NO y NO... Me caen bien y todo eso, pero si esto fuese realmente representativo de lo mejor del año, por mi parte sería preferible cerrar el chiringuito y dedicarme de lleno a las agencias de rating, que es donde realmente se cuece el dinero, porque en la música desde luego, NO (NO y NO).

Otra cosa bien distinta es, a nivel internacional, el "Let England shake", de PJ HARVEY, disco que creo que, a nivel general, ocupa el nº 1 de todas las listas del mundo mundial, y que yo respaldo con mi voto desde aquí y desde donde haga falta. Y a nivel nacional, "La joven Dolores", de CHRISTINA ROSENVINGE (hoy, 25 de enero del 2012 se cumple justo un año de su publicación) es también, sin duda, uno de los discos a destacar del 2011.

¿Qué más hay por ahí?... Uff, pues unos cuantos CDs que os recomiendo que os apuntéis, los escuchéis (si aún no lo habéis hecho), los juzguéis y luego, si procede, me crucifiquéis (yo siempre opto por la crucifixion). Empezaré por dos discos en particular que sé que le habrían gustado mucho a Jepo, nuestro ilustre ex, a saber:

KING CREOSOTE and JON HOPKINS: Diamond mine
Es una suerte que este pequeño disco, de sólo 7 temas, dure 32 minutos, porque tras su escucha te quedas con dolor de mandíbulas dado que, nada más sonar la magnífica voz de King Creosote, a uno se le abre la boca de puro asombro. Muy muy muy bonito (tanto como tranquilo)

METRONOMY: The English Riviera
En septiembre fue la primera vez que oí este CD, y casi nada más empezar a sonar "Everything goes my way", el tercer corte del álbum, miré a lo que otrora fuera el despacho de Javi (o sea, Jepo) buscando su complicidad, pero el puñetero ya no estaba... Espero que no se lo haya perdido, o que al menos le llegue mi recomendación.

JONATHAN WILSON: Gentle spirit
Sorprende que un disco tan denso y de tan larga duración se haga, sin embargo, tan corto, lo cual es un mérito añadido de los que muy pocos pueden presumir.

MANEL: 10 milles per veure una bona armadura
Os aseguro que ahora mismo no recuerdo quién ganó la liga de fútbol del año pasado, y os garantizo que saberlo me importa un pimiento de la huerta murciana, pero lo que está claro es que el 2011 se ha caracterizado por las canciones cantadas en catalán. El disco de MANEL es genial, pero no es el único ejemplo...

ANTÒNIA FONT: Lamparetes
Si tengo que elegir entre este disco y el anterior, sin duda alguna, escojo pulpo como animal de compañía.

BEIRUT: The rip tide
Tercer disco hasta la fecha de este grupo norteamericano liderado por Zach Condon (el de "El condon pasa" :-) y el que más me ha gustado hasta ahora, y eso que los anteriores ya me gustaron bastante.

Estoy viendo que me dan las uvas, así que va para allá una sucinta relación en la que, como no, no podía faltar el último álbum de los siempre acertados WILCO (The whole love), ARTIC MONKEYS (Suck it and see), BOMBAY BICYCLE CLUB (A different kind of fix), el regreso de THE JAYHAWKS (Mockingbird time), IRON AND WINE (Kiss each other clean), MY MORNING JACKET (Circuital), SR. CHINARRO (Presidente)...

Hay muchos discos que no menciono por la sencilla razón de que no los he escuchado (lo que mayormente viene a llamarse ignorancia), y otros que no los nombro porque, aunque sí los he oído, para mí son innombrables (dejo a vuestro libre albedrío la elección de unos y otros, que yo ya si eso...), pero por ejemplo, os adelanto que NO he escuchado el último de VETUSTA MORLA (insisto: crucifixion), lo cual os puede dar una idea de por dónde van los tiros.

Y ahora, hago como el Guadiana: me meto bajo tierra y ya saldré cuando escampe o, en todo caso, unos cuantos kilómetros más adelante.

Top 5 2011

noreply@blogger.com (FER) — Thu, 19 Jan 2012 19:03:00 +0000

Kasabian

Velociraptor

En su último disco, los británicos se vuelven camaleónicos sonando a veces muy modernos, como en I hear voices o Velociraptor, a veces muy clásicos, como en La Fée Verte, recordando a los mismísimos Beatles (incluso la voz de Tom Meighan recuerda en algunos momentos al mítico George Harrison), a veces fusionando con músicas del mundo, como en Acid Turkish Bath. Este disco, más arriesgado que sus anteriores trabajos, es el de la madurez de Kasabian, un disco que en su conjunto se convierte en un inspirado viaje desde las raices de la música británica hasta las bases del rock psicodélico más actual. Un lujo para tus oidos.

Mapas

Vetusta Morla

Como me sucedió cuando escuché su música por primera vez, Mapas no es un disco que entra a la primera escucha, o no al menos lo son todos los temas que lo componen. Escucha tras escucha, la delicada orquestación que compone cada tema de este disco va revelándose y dejando patente el gran trabajo de creación musical de este conjunto. No es tan redondo como su primer disco, Un dia en el mundo, pero es un gran disco que los mantiene, a mi juicio, como el mejor grupo patrio del panorama independiente. Capaces de emocionar con temas como Maldita Dulzura, Boca en la Tierra o con el apoteósico final de Los Días Raros, de remover conciencias con El Hombre del Saco y de acercarse al rock británico más actual con Mapas, los de Tres Cantos demuestran que autoproducirse es un buen modo de hacer lo que te dé la real gana, siempre y cuando el público responda y puedas recuperar la inversión claro. Me da a mí que por eso no deben de andar preocupados.

The Black Keys

El Camino

Este duo americano vuelve a ofrecernos un gran disco con esencia de blues y soul, y alma de rock n' roll que empieza con el temazo Lonely Boy, auténtica declaración de intenciones del grupo. Aunque el disco no vuelve a alcanzar las cotas a las que llega este primer tema, esta repleto de grandes canciones y nos hace vibrar con un ritmo endiabladamente pegadizo y una potente base instrumental a cargo de dos musicazos. ¡No está nada mal para tratarse de un par de blanquitos!

The Rapture

In The Grace Of Your Love

El grupo originalmente post-punk The Rapture continua con la metamorfosis musical a ritmos más bailables y hacia el rock electrónico que iniciaron con su anterior trabajo, Pieces Of The People We Love. De esta manera, firman un LP que se escucha como un continuo, pero que está lleno de matices, con una gran número de temas que pretenden hacerte moverte de tu asiento y lanzarte a la pista de baile con un rollo muy Disco de los 80, como Never Die Again, o electro pop, como In The Grace of Your Love o Miss You, o más actual, como el gran How Deep Is Your Love? o Come Back To Me; y con un cierre en forma de gran tema soul, como es IT Takes Time To Be A Man. Una demostración de cómo incorporar la electrónica a tu repertorio sin pegártela (que tomen nota Editors o The Killers).

Adele

En una industria viciada de cantantes hiperproducidas de sinuosas curvas alcanzadas a golpe de personal trainer, pelo de Nancy, dentadura Profident y voces blancas con alta profusión de gorgoritos a modo de apoteosis final de cada verso, el triunfo mundial de una mujer sin una figura de modelo, ni un cuerpo de baile detrás, ni un rapero negro, o blanco, con nombre de perro rabioso y cara de salido, es algo realmente insólito. Algo que nos permite reconciliarnos por un momento con el gran público y creer de nuevo que el talento es capaz de abrirse paso en esta perniciosa industria y sobresalir. Y es que Adele consiguió difundir su música gracias a la red y con ello grabar un buen primer disco con 19 años, que como su segundo disco llevaba como nombre el guarismo de la edad que tenía en el momento de grabarlo. En su segundo disco, esta mujer con una voz soul de gran delicadeza, consigue alcanzar además un nivel compositivo muy superior al de su anterior trabajo, con baladas preciosistas de sencilla base musical, a piano y guitarra, como Someone Like You, Don't You Remeber o Set Fire To The Rain, y algunas piezas en las que se adentra en el soul más animado, con percusión más marcada y apoyo coral, con un toque country como en Rolling In The Deep o de blues, como en Rumour Has It. Se atreve con una versión del clásico de The Cure, Lovesong, que realmente interpreta de manera muy personal, con un magnífico resultado. En fin, el éxito de esta mujer me ha hecho volver a creer en la indistria musical, aunque creo que me dura lo poco que tardan en los 40 principales en poner cualquier otra canción con tufillo a cantante salido de máquina expendedora de voces susceptibles de trucar con autotune.

No querría dejar de comentar algunos discos que me ha costado gran esfuerzo sacar de este Top 5, en un año a mi juicio, muy bueno en lo musical. El gran disco debút de Foster The People, el nuevo disco de Sidonie, que los mantiene como una de las mejores bandas de nuestro pais, y en el que se adentran en la psicodelia con interesante resultado, lo nuevo de Wilco o la vuelta de los grandes Cake tras muchos años.

Who by fire

noreply@blogger.com (ALVARO) — Tue, 26 Jul 2011 11:44:00 +0000

Buen verano para todos. Que descubráis al menos a un gran músico en estos días... Yo lo hice ayer.

dEUS "The ideal crash"

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Tue, 28 Jun 2011 09:48:00 +0000

dEUS
The ideal crash
1999 – Universal
Calificación: 10

Hay quien va andando tranquilamente por la calle, se tropieza, tiene una caída tonta y, por culpa del golpe, siente la llamada de un dios cualquiera (hay muchos donde elegir) A mí me pasó cuando, en 1999, escuché el que sería el cuarto álbum de este grupo belga, grupo al que ya conocía y me gustaba, pero hasta ese año no sentí verdaderamente la llamada de dEUS; y es que con “The ideal crash” caí rendido a sus pies, y desde luego, nunca lo consideré un tropiezo, porque mi caída, fue una caída ideal...

The ideal crash

No temáis pues tan grata caída y escuchad esta obra en la que no es preciso entrar con casco, aunque con cascos disfrutareis aún más de esta mágica hora, o mejor dicho, de los 56 minutos que dura el disco en cuestión...

The magic hour

Confieso ante dEUS y ante vosotros/as que la canción anterior no es de mis favoritas, pero de los diez temas de “The ideal crash” únicamente he podido encontrar los cuatro videoclips que se muestran aquí, aunque por suerte, siempre podréis recurrir al SPOTIFY y escuchar el disco entero, o mucho mejor aún, compraros el CD, que es posible que lo encontréis en serie media o en tiendas de segunda mano por un módico y razonable precio, pero mientras tanto, os dejo este “Sister dew” para que os sigais deleintando...

Sister dew

He dejado para el final dos videoclips de la que para mí es la mejor canción del disco. El primero de ellos es un vídeo casero, pero he recurrido al mismo porque éste, frente al vídeo oficial, ofrece el minutaje completo del tema (6:16), mientras que el videoclip oficial solamente dura 4:53, con lo que se come casi un minuto y medio de un final de lo más intenso...

Instant street

VÍDEO OFICIAL:

Aparte de este maravilloso disco de dEUS, también os recomiendo “Worst case scenario (1994)” y “In a bar, under the sea (1997)” y aunque todo apuntaba a que “The ideal crash” iba a ser el último trabajo de esta banda, resulta que reaparecieron en el 2006 - ...y al séptimo año resucitó...- con “Pocket revolution” y, en el 2008 con “Vantage point”, discos de los que no estoy en condiciones de hablar ni de recomendar porque, una vez más, confieso ante dEUS y ante vosotros/as, que yo he sido el primer sorprendido al enterarme de que estas deidades belgas habían publicado dos discos más ¡y sin avisarme!, cosa que, naturalmente, tendré que remediar de algún modo.

¿Y cuál ha sido el motivo de destacar hoy este disco? Pues bien, hay un dicho que asegura que uno sólo se acuerda de dios cuando truena, sin embargo, hoy (28/06/2011), a las 11:30, hace un calor de mil demonios, y a pesar de ello he tenido motivos para acordarme de dEUS, motivos que no os voy a revelar, aunque creo (sin ser creyente) que todos, o casi todos, los que forman parte de Mus’It, adivinarán por dónde van los tiros ;-)

Esta especie de crítica está dedicada a Jepo, a Porro y a Jeporro, pero especialmente, a Javi, quien es poseedor de un móvil con demasiada cobertura.

Dcode Festival, volumen II

noreply@blogger.com (FER) — Mon, 27 Jun 2011 17:41:00 +0000

El segundo día de peregrinaje festivalero empezó bien pronto, fruto de la voluntad de la organización de colocar a uno de los grupos nacionales con mayor proyección internacional, Polock, a unas excesivamente calurosas 5 de la tarde. Con sólo media hora para presentar los temas de su disco, y bajo un abrasador sol, los valencianos (estos son de los que acostumbran pagar sus trajes) demostraron que saben defender su pop colorista en un escenario, a pesar de los inconvenientes. Cuando estábamos a punto de consumirnos azotados por el tridente de Belcebú, porque si ese extenuante calor no es el que se destila en el más profundo de los infiernos, no sé dónde podría volver a vivirlo; algún "Premio Nobel" de la organización decidió terminar de ensañarse con este grupo y no les dejó tocar Fireworks, que se habían dejado para el final del concierto, con el lógico enfado del cantante, que educadamente se limitó a aceptar su sino, mientras los pocos valientes que presenciábamos el fustigamiento final de la incesante tortura que les habían aplicado nos indignábamos.
Nuestro cuerpo andaba en esos instantes cerca de la deshidratación, así que hicimos un alto en el camino para tomar el único acierto alimenticio el festival, un helado de mora, mango, dulce de leche, o lo que se terciase, y grandes cantidades de agua a la sombra en la zona de descanso, en la que el Sky de los cojines se nos pegaba como velcro. De esta guisa, escuchamos a lo lejos a Mucho y Manel, que a mí, personalmente, no me aportan nada. A continuación, veíamos comenzar el concierto de Havalina, en el escenario pequeño, en frente de nosotros. Este grupo tiene un potente directo, algo que se intuye ya en sus discos, pero su repertorio es monótono y repetitivo, sólo con algunos temas destacados como Desierto o Incursiones. Con gran dolor de nuestro corazón, y de nuestra piel que se empezaba a fundir con el Sky, abandonamos la sombra, cada vez más codiciada. En el escenario 2 comenzaba el concierto de Jamaica, que consiguieron elevar el buen rollo del personal con su bailable propuesta, especialmente con algunos de sus temas, como I think I like U2 o Cross the Fader. Tras ellos, y una rápida visita al PhotoCall de Bench, con camiseta por la gorra incluida (¡vamos a ganar, no lo dudéis compañeros festivaleros!), los Blood Red Shoes llenaban el escenario 1 con dosis de buen rock y tan solo una guitarra y una batería, y es que no necesitan más para enardecer a las masas a basa de decibelios. Gran momento en el que la guitarrista confesaba estar a punto de deshidratarse en el escenario, al que seguía sin dar tregua el sol, y el batería le contestaba que si quería le cambiaba de instrumento, a ver qué tal le parecía aquello. En este ir y venir de escenarios, que no fue nada duro, la verdad, estando uno al lado del otro, The Vaccines salieron a tocar y ofrecieron un muy interesante concierto dándole a sus temas un extra de ritmo y potencia en directo, algo de lo que adolecieron el día anterior Band of Horses, los cuales podrían tomar nota.
Y llegó el que luego bautizaríamos como el mejor concierto de la tarde/noche. The Hives salieron al escenario dispuestos a no dejar que nuestros esqueletos tuviesen un respiro, algo que consiguieron, y es que además tienen un espectacular frontman, capaz de animar al mismísimo Garci en su día de bajón, y que combinó buen rollo y una divertida pose chulesca ("la mejor de banda de rock del mundo en el escenario", proclamaba) para animar al público gracias a su precario pero efectivo español de octavo de EGB. Y no sólo fue divertido el concierto, también fue una bomba de relojería en explosión, como la de su canción Tick Tick Boom, con trallazos garage entre los que estuvieron todos sus clásicos, canciones de su gran The Black and White Album, y un apoteósico final con su gran hit: Hate to Say I Told you So. Sólo un pero, ajeno al grupo sueco, y es que de tanto botar, ante el secarral que es Cantarranas en verano, inhalamos más polvo que toda la farlopa que se pudo consumir en este festival junta. Por cierto, por si alguien aún tiene la duda, no coloca, pero te deja las secreciones nasales como el aceite de motor de un R5 (hablo con conocimiento de causa, que tuve uno hace años). Exhaustos del concierto de The Hives vimos aparecer a The Ting Tings, con mucha dosis de ritmo y bastante entrega. Fue un buen concierto, y es que su música es muy adecuada para no parar de moverse, algo que parece que continuará en su nuevo disco, a tenor de los temas nuevos que tocaron, que suenan algo más a funky. Pero lo que les falta en directo, a mi juicio, es apoyarse en unos músicos de estudio. Está muy bien que ellos toquen de todo en el disco, incluso que dedmuestren en el escenario que son capaces de hacerlo, pero eso de tocar, grabarlo y tirar de pedal para que suene repetido después, tiene un tufillo a playback que creo que les hace un flaco favor.
Llegó el turno de The Sounds, que combinaron clásicos como Living in America o Tony the Beat con temas de sus últimos discos, menos efectistas y en el caso de su último trabajo, demasiado electrónicos, pero su espectacular frontman Maja Ivarsson volvió a evidenciar que los suecos sosos no se enrolan en una banda de rock, sino que se dedican al resto de profesiones del país nórdico. Un buen fin de fiesta para un día de buena música en directo, inmejorable compañía y la sensación de que este día sí compensaba la asistencia a este nuevo festival madrileño, mención aparte para Foster the People, LA y Eels, del día anterior. Sólo quedaba el concierto de Cristal Castles, cuya propuesta electrónica me hubiera gustado ver, pero tras un día tan cargado de conciertos, el anhelo del descanso del guerrero fue superior que el de la inquietud musical.
Empiezo pues mi cuenta atrás para el Dcode 2012, confiando en que se repetirá, que se arreglarán los ligeros problemas de organización, que se eliminarán del cartel los grupos de adolescentes y que no me coincidirá con eventos importantes que marcan con letras grandes mi agenda veraniega del 2012.

Diario Dcode Festival, volumen I

noreply@blogger.com (FER) — Sun, 26 Jun 2011 12:15:00 +0000

Cuando hace unos meses mi amiga Jessica me envió el Cartel de un nuevo Festival en Madrid, en seguida pensé que por fin alguien había tenido a bien resucitar al desaparecido Summercase en un entorno más céntrico que el del mítico Festival de Boadilla. En cuanto vi que esa nueva ubicación era Cantarranas, mi mente repasó entrenamientos y partidos de los últimos 15 años, y me confirmó que todo me llevaba a prepararme para un par de días de sol, música, minis de cerveza y buen rollo. En cuanto analicé el Cartel con más detalle, encontré apetecibles conciertos, Eels, The Hives, Lori Meyers, L.A., The Sounds..., combinados con una suerte de grupos punk, la mayoría de los cuales estaban claramente orientados a un público más bien adolescente, Sum 41, All Time Low y My Chemical Romance, estos últimos a caballo entre los prepúberes que los idolatran y un cierto sector que los considera una banda con más repertorio, aunque yo no soy uno de esos. Todos estos grupos concentrados en el primer día del Festival, lo que llevaba a plantearse coger la entrada del Sábado sólo, y no el Abono. En mi caso, el deseo de ver al gran Mr. E y a sus Eels, sobre todo, y a Lori Meyers y L.A., me llevó a pensar que por menos de 20€ más tenía el pack completo de los 2 días, algo que a tenor de la poquísima gente que había el Viernes, no le compensó a la gran mayoría.

Y llegó el Viernes, y comenzó, en mi caso, con Foster The People, un grupo bastante novel, pero que defendió su propuesta de pop elegante con gran soltura en el escenario, con la gran Pumped up Kicks consiguiendo animar a un escaso público a unas calurosas 8 de la tarde. A continuación, L.A. tuvo que tocar en un enano escenario, el cual hizo suyo, gracias también a una buena banda que lo acompaña, y consiguió conquistar a una fiel cohorte de seguidores que coreaban sus temas más conocidos. Con un buen sabor de boca de estos 2 conciertos nos dirigimos al Escenario 2 para ver a Eels, y como Mark Oliver Everett ha impuesto en su banda las barbas de ermitaño que luce como requisito para tocar con él, aunque apuesto a que alguno la lleva postiza. Pero no sólo debe de imponerles lo de la barba, porque pudimos ver que son una gran banda, y que Mr. E es un gran frontman. En el repertorio tiró de sus clásicos: Saturday Morning, Flyswatter, Novocaine for the Soul, Souljacker Part I, That's Not Really Funny, y una versión muy acelerada de My Beloved Monster y I like Birds, esta última reducida a no más de un minuto, fruto de la voluntad de Mr. E de hacerla más atractiva para el directo, pero que nos dejó con la sensación de no habernos enterado de que sonaba. Dejó de lado sus 2 últimos discos, y sí tocó algunas del Hombre Lobo, el mejor, en mi opinión, de los últimos discos que han salido de su prolífica cabeza. En definitiva, un concierto redondo y brillante que demuestra que puedes hacer música experimental en tus discos y ofrecer un directo de puro y duro Rock n' Roll sin que sean posturas incompatibles.
Fue entonces cuando los fans del punk americano, que venían de escuchar a unos malillos Sum 41 que se permitieron versionar a Metallica y Blink182, demostrando que están muy lejos de emularlos, tenían su gran momento con My Chemichal Romance, en cuyo concierto afloraron las muñecas desnudas, sin la pulserita naranja que nos marcaba como adultos y potenciales compradores de bebidas alcohólicas. Lo siento por los fans de MCR, no puedo opinar del concierto porque me pareció un gran momento para descansar y cenar algo. Y en este momento fue cuando la organización se ganó un buen tirón de orejas, fruto de la inexperiencia, asumo. Las opciones alimenticias se limitaban a unos bastante pobres bocadillos a la nada despreciable suma de 5€ la pieza, y que a pesar del robo fuimos incapaces de adquirir, salvo que estuviésemos dispuestos a aguantar una cola kilométrica en alguno de los 2 míseros puestos disponibles, a los cuales se les acabaron las existencias más rápido quenlo que dura un caramelo a la puerta de un colegio. Fruto de esa falta de criterio, se hacían de oro los vendedores de la puerta, que rápidamente habilitaron 2 planchas para ofrecer a un igual de prohibitivo precio unos bocadillos más suculentos de chorizo frito, panceta o salchichas y con 10 veces menos cola. Tras la parada técnica, Band of Horses demostraron ser una buena banda, pero mal situada en el Horario adormeciendo a la gente a la 1 de la mañana. Y es que eso es en lo que Lori Meyers son en cambio unos maestros, en potenciar su pop en directo, haciendo más potentes y bailables sus canciones, lo que convirtió en gran colofón de la noche a su concierto, con grandes momentos al sonar Luces de Neón, Mi Realidad, Religión y el gran tema final Alta Fidelidad.
En fin, un primer día salvado por grandes actuaciones y por unos increíbles Eels, pero que hubiera sido mejor llenar con alguno de los grandes grupos del día siguiente, para igualar, y en el que me sobraban los ídolos de la chavalería, que por otro lado no tuvieron el tirón que auguraban desde la organización. Y es que, en lo tocante a festivales, el público fiel es el que gusta del buen pop/rock independiente, y se demostraría al día siguiente. Sólo decir que tuve una gran compañía en este gran día, alguno de los cuales eché en falta en el segundo día de Festival. Y vaya lo que se perdieron. Pero para saberlo, deberéis esperar a la segunda parte del Diario de mi paso por el Dcode.

Sufjan Stevens

noreply@blogger.com (PabloTena) — Tue, 14 Jun 2011 20:35:00 +0000

Sufjan Stevens, el hombre que prometio dedicar un disco a cada estado de los United States. Aunque tiene mas discos, Michigan (2003) y Illinoise (2005) es su unico avance en esta nueva modalidad de titulos.

Se mueve por la corriente NeoFolk, Si te gusta Elliot Smith, Iron & Wine, etc. Te aseguro que te gustará!

En 2005 saco su logrado disco Illinoise. Como anecdota, en el disco aparecia la figura de Superman, por una demanda judicial se vieron obligados a colocar unas pegatinas de unos globos encima...tambien existen portadas sin Superman o solamente los globos, objetos cotizados po los coleccionistas.

Quizas alguno os suene de la banda sonora de la oscarizada "Pequeña Miss Sunshine". O tambien porque Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla la versionara con motivo del dia de la musica.

¿Por que me gusta? Quizas sean los arreglos de orquesta que le dan a la cancion un tono epico, pero me hace sentir que todo lo que quiero hacer es posible si lo intento... OOOooo tal vez pueda ser que sea una cancion ideal para conducir ya que la cancion narra la historia de un joven durante su "roadtrip"... [A gusto del consumidor]

No puedes tener mejor plan mañana (Concierto de HATEM)

noreply@blogger.com (ALVARO) — Thu, 12 May 2011 15:35:00 +0000

Quedar con tu pareja no es excusa porque aún quedan dos entradas a la venta y además no vas a quedar mejor en tu vida que si le llevas a la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes a ver a estos músicos que no sólo tocan como los ángeles sino que su loock hippy-granjero mola que te cagas. Te las puedes dar de interesante y de profundo. Os prometo que funciona.

Irte de copas tampoco. Primero, porque puedes irte de copas cuando salgas (antes de las 00:00 h está fuera), estás en el centro de Madrid, al lado de todo y encima saldrás con el subidón de "cómo molan estos tíos" y seguramente hasta te pongan un temazo de los suyos en el garito que vayas (si lo eliges bien, claro, absténgase aquellos antros donde suenan Jennifer Lopez y Rihanna). Y si te pasa esto, llegarás a lo más alto, seguro que te abrazas con alguien y dependiendo de lo que lleve tu copa (espirituoso o no), darás unos saltos mientras sigues abrazado y cantarás enérgicamente la canción dejando claro lo que te flipa este grupo o simplemente, la cantarás haciendo de tu copa un improvisado micrófono. Eso ya depende de tí.

Y por si hay algún austero o agarradillo o como se quiera llamar... que sepa que la entrada cuesta 12 eurillos, 3 € y medio más que lo que te costaría ir a ver al cine un bodrio del estilo "Fast & Furious" o "Carta blanca".

Y si no te he convencido, escucha esto:

Y si sigo sin convencerte, escucha esto otro:

Y si aún así pasas, te deberías plantear muchas cosas, como ¿qué haces en este blog? Los Cuarenta Principales tienen uno que seguramente te recomiende conciertos y grupos más a tu medida.

California dreaming

noreply@blogger.com (ALVARO) — Tue, 26 Apr 2011 08:00:00 +0000

O Paseando por Londres II.

Volvamos al puesto del sexagenario hippie y trasnochado. Volvamos a su cola de caballo blanca hasta el culo, al puesto que venden objetos de la Segunda Guerra Mundial.

Mientras toqueteas una máscara anti-gas y piensas a quién coño le puede molar llevarse eso a casa, comienza a sonar del radiocassette que está colgado en una de las barras de metal que sostiene el techo del puesto, el "California dreaming" de The mamas & The Papas.

Entonces empieza la fiesta, entran en tromba los dos dos matrimonios californianos y con ellos, el resto de los que están por allí en ese momento: tu pie derecho se levanta y vuelve al suelo con más armonía de la que tu sentido del ritmo se merece, unas japonesas pasan de largo el puesto susurrando la canción, el de la cola de caballo mira a un grupo de italianos ruidosos que están en el puesto de en frente y que se mueven y canturrean la canción.

"California dreaming" no es sólo una gran canción, es algo más, es unión, es universalidad, es un poquito de Londres, otro poco de California, tiene algo de chiringuito de Cabo de Gata, de furgo Volkswagen, de tarde relax en el sillón de casa, de barbacoa al sol, de cafetería parisina, de festival de verano...

Vetusta Morla nos adelantan un tema de su nuevo disco

noreply@blogger.com (FER) — Wed, 13 Apr 2011 19:16:00 +0000

Ante la debacle de mi primer post, que de tanto que he tardado en hacerme con el manejo del Blogger ha salido detrás de los últimos dos (se ve que tiene en cuenta la fecha en que se crea, ¿no?, expertos compañeros), me he envalentonado y he decidido lanzarme con otro. Sólo quiero dejaros este nuevo tema de los grandes Vetusta Morla de Tres Cantos. Es un adelanto de su nuevo disco, Mapas, que saldrá a la venta el próximo 3 de Mayo. No es de sus mejores canciones, pero es una pieza pop elegante, como era de esperar de ellos, y la voz de Pucho sigue sonando igual de intensa y evocadora. Esperemos que hayan incluido en este disco maravillosos temas que podemos oir en sus conciertos como Iglús o Boca en la tierra.
Os dejo nadando, En el río.

Me he levantado cansado hoy

noreply@blogger.com (ALVARO) — Tue, 12 Apr 2011 06:58:00 +0000

Cuando ha sonado el despertador hoy he jurado lo de todas las mañanas en ese mismo instante, que esta noche me meto en la cama a las 21:00 h, que ya no me enrollo más arreglando el mundo. El caso es que me ha costado levantarme, era todavía de noche y hacía más fresquillo que los días anteriores. Mis pies se han arrastrado hasta la ducha, han esperado a que saliera en erupción el café de la Alicia que tenemos en casa y me han llevado hasta el tren. Una vez allí todo ha sido pan comido, tenía un sitio esperándome (encima ventanilla), tenía preparado mi ipod. Por cada parada una canción:

- Entrevías -

- Atocha -

- Recoletos -

- Nuevos Ministerios -

- Chamartín -

- Fuencarral -

- Cantoblanco -

- El Goloso -

- Tres Cantos -

Mus'it vs Music (#23 - Marzo 2011)

noreply@blogger.com (Nacho) — Thu, 07 Apr 2011 09:30:00 +0000

Artista: Wezeer

Canción: My Name is Jonas

Álbum: Blue Album

Año: 1994

Elegido por: Pablo

"En estos días en los que no se como me llamo, el Guitar Hero es mi única salida de ocio que solamente puedo practicar, cuando puedo, una hora al día. Ya no sé si es que se me ha quedado bien metida en la cabeza o que es un aviso para aquella persona que me lo dejó... ¡El deber me llama, pero eso sí, para cuando vuelva: prepárate, te venceré!"

Artista: Peter Fox

Canción: Alles Neu

Álbum: Stadtaffe

Año: 2008

Elegido por: Giulio

"Pues hace pocas horas decía a Nacho que sí, uno de estos días me iba a animar a escribir en Mus'it, pero que estaba liado con el curro y de todas formas necesitaba inspiración…
Después de un par de horas estoy en el bus volviendo a casa y en mis cascos sale esta canción. Me acuerdo que hace unos meses, al escucharla la primera vez, no pude creer que nunca había escuchado esta canción antes, y que un tema así no fuese un hit internacional, ¡a pesar de ser en alemán!
No sé que me gusta mas, si las percusiones, los arcos, la voz del frontman de Seeed o el video (¡que no os lo perdáis!). Y las letras estan recomendadas a tod@s l@s que necesiten motivación o una carga para empezar algo nuevo (como yo, ya guiri en España, mudado a Holanda por el vil dinero…).
He decidido que ésta iba a ser mi canción de "rookie" en Mus'it, porque cada vez que sale quiero subir a tope el volumen del Hi-Fi, ponerme chulo y cantar. Pues sí, en alemán... hay un microfono por ahi?!?"

Artista: Delafé y Las Flores Azules

Canción: La primavera
Single: Delafé y Las Flores Azules vs Las Trompetas de la muerte
Año: 2010

Elegido por: Álvaro

"'La primavera ha llegado a la ciudad y no sabes lo bien que me sienta papá...' Pues sí, con Marzo llega la primavera. Más sol, más horas de luz, nace el polen, a algunos la astemia les atrapará en su sillón, empezamos a soñar con la jornada intensiva de verano y a planear nuestras vacaciones mientras los pasos de Semana Santa asoman por la esquina, las chicas sacan los vestidos de colores, comienzan los fines de semana de campo y playa, las flores inundan los parques, el Retiro se desborda, las terrazas se abarrotan de aperitivos, de cañas, de tintos de verano. Pon a punto tu bici, canta en la ducha, sácale brillo a tus gafas de sol, guarda los abrigos... que la primavera por fin ha llegado."

Artista: Darren Hayman and The Secondary Moderns
Canción: Calling out your name again
Álbum: Essex Arms
Año: 2010

Elegido por: Paco

"Como viene siendo habitual, andaba yo estos días apático, abúlico y, en definitiva, de lo más esdrújulo, y este estado anímico en mi caso se suele traducir en el alejamiento musical que sirve para darles un respiro a mis diversos aparatos reproductores (sí, lo sé, soy un mutante con exceso de peso). Una vez se me pasó (más o menos) la tontería, me puse los cascos y encendí mi reproductor de MP3 y, el azar quiso que seleccionase para escuchar el Essex arms, último álbum del líder de los estupendos Hefner, y casi nada más empezar el disco (en concreto en el segundo corte) comienza el tema que he seleccionado para la ocasión, y de forma simultánea, empieza a aflorar una sonrisa bobalicona en mi boca con los primeros acordes de ese ukelele que no para de sonar a lo largo de toda la canción, y a pesar de que es un instrumento que se ha convertido en algo cansino debido al abuso que muchos grupos están haciendo de él (habría que crear una plataforma contra el abuso del ukelele), hay que reconocer que esa guitarrina no deja de tener su encanto, además, es normal que se haya puesto tan de moda dada su manejabilidad tanto a la hora de tocarlo como de transportarlo, pero vamos, que sé de buena tinta que en Londres, además de estar expuestos en los escaparates de todas las tiendas de música, han llegado a poner expendedores automáticos de ukeleles en los lugares públicos más concurridos, tales como estaciones de metro, discotecas de moda y en las inmediaciones del equivalente británico a nuestro INEM ("ainim" en inglés) y que, tras introducir el importe del producto, la máquina te suelta un educado "your ukelele, thank you". Pues eso, dale al play y tendrás tu ukelele, gracias."

Artista: The Rapture
Canción: Echoes
Álbum: Echoes
Año: 2003
Elegido por: Fer

"Un grupo de adolescentes problemáticos haciendo trabajos sociales reciben unos extraños superpoderes no muy políticamente correctos, los cuales no usan especialmente para salvar a la humanidad. Este surrealista argumento es el punto de partida de la serie británica Misfits, la cual he comenzado recientemente a ver aconsejado por mi amigo Raúl. La impecable fotografía, un gran trabajo de actores y un ácido humor británico han ido conquistándome capítulo a capítulo. Reconozco que tras el primer capítulo tenía ganas de ver qué iba a suceder a continuación, pero no un enganche importante, algo que empiezo a experimentar tras los 4 siguientes. Pero si hay una cosa que me capturó desde el primer instante fue su magnífica cabecera, con este temazo post-punk que no conocía, y una realización magnífica, de una estética oscura pero tremendamente interesante, muy a lo Banksi, algo claramente intencionado. Si tras ver la cabecera y escuchar esta canción no se te escapa un hiperdecibélico “Woooooh” mientras meneas el esqueleto, ¡es que no tienes sangre en las venas!"

Artista: Crystal Fighters

Canción: At Home

Álbum: Star of Love

Año: 2010

Elegido por: Edu

"Como una pastilla de "buenrollismo" es esta canción. Y con ella llega la primavera, el calor, las terracitas, menos ropa..."

Artista: Crystal Fighters

Canción: Champion Sound

Álbum: Star of Love (acoustic version)

Año: 2011

Elegido por: Jepo

"No hay grupo (por lo q sentimentalmente supone este mes) q refleje mejor mi estado de ánimo en marzo. Crystal Fighters y su renovado disco Star of Love recién estrenado en este 2011 y que incluye algunas canciones acústicas, es la síntesis de un mes lleno de sentimientos contradecidos. Dudé mucho entre "At Home" y “Champion sound”. Ambas mezclas de fantasía y realidad que me lanzan a un futuro aún incierto... veamos q me depara el resto de este inusual año".

Artista: The Apples in The Stereo

Canción: Nobody But You
Álbum: Travellers In Space and Time
Año: 2010

Elegido por: Nacho

"No harce falta que explique esta canción la verdad, porque tiene dos párrafos y un estribillo que se repiten constantemente, pero en fin. Bendita primavera. Este disco me estuvo acompañando gran parte del año pasado y se merecían una pequeña mención. Gracias a ellos por acompañarme, por que el título de la canción lo dice todo y porque con cinco versos bien pensados se hace una buena canción."

The Stroke from The Strokes

noreply@blogger.com (FER) — Wed, 30 Mar 2011 16:22:00 +0000

La "huelga" de The Strokes ha terminado, y tras 6 años sin publicar disco la banda neoyorquina vuelve con Angles, el cuarto largo en su discografía. Durante este parón, algunos de sus componentes se dedicaron a sacar trabajos en solitario, entre los cuales destacaría el del cantante y principal compositor del grupo, Julian Casablancas. El tío es un niño pijo, que va de mega-guay, con el beneplácito de los críticos que han encumbrado a su banda a los altares de lo cool, pero es que además de todo eso, el tipo es un genio. Al contrario que muchos de los cantantes de grandes bandas que han reproducido lo que hacían con sus grupos en sus carreras en solitario, pero contratando a músicos de estudio, Julian trató de darle un toque nuevo al material que tenía para su disco. El resultado fue algo con un poco de The Strokes, pero con un toque personal, con más presencia de los teclados y dejando más de lado las clásicas guitarras omnipresentes en los trabajos de su banda. Os dejo el video, bastante malillo por cierto, del primer single de su disco de 2009.

El nuevo disco se puede escuchar via streaming en su página web (ya aparece como old entries, pero ahí sigue) y en Spotify, y está ya a la venta, desde el día 23 de Marzo. Tras unas pocas escuchas, no parece que con su nuevo disco los Strokes hayan descubierto la pólvora, pero para un incondicional fan como yo, siguen destilando rock vitalista lleno de sus pegadizos e inconfundibles riffs de guitarra. El primer single, Under Cover Of Darkness, es un auténtico temazo muy en la línea de los trabajos anteriores, y también os dejo Taken For A Fool, otro de los mejores temas del disco, interpretado en directo en el show de David Letterman. Por último, y por ofrecer un poco de algo más novedoso, Machu Picchu es una canción con cierto toque electrónico similar al que Julian ofrecía en su disco en solitario. Por cierto, que en su primera semana el disco se colocó número 4 en la lista de ventas española, lo cual para una banda de este tipo es algo bastante notable. A estas alturas, ya no está en el top 10, no hay que reprocharle nada al oyente medio español, ya que hoy en día lo lidera el magnífico Pablo Alborán, una especie de Andy y Lucas fusionado en uno sólo, pero sin ser macarra, ni fondocete, y con una dentadura "profident" que hoy en día hace que las quinceañeras patrias le agredan en los escenarios con gran profusión de ropa interior.
Tras una dificultosa y larga edición de este post (gracias Jepo por los apuntes técnicos, ¡dichosas urls!), me ha quedado una cosa a caballo entre post y crítica de disco, pero me niego a ponerlo en la sección de Nuestros Discos, porque no me he trabajado tanto el disco como para ponerle nota y crítica a fondo. Sólo puedo terminarlo de una manera: ¡Larga vida a los Strokes!

Under Cover Of Darkness

Taken For a Fool (LIVE)

Machu Picchu

Melendi - Volvamos a Empezar

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Wed, 30 Mar 2011 15:44:00 +0000

Melendi
Volvamos a empezar
2010 – Warner Music
Calificación: 2

Como podéis ver, empiezo esta crítica poniendo la imagen de la portada del disco en un tamaño más grande de lo habitual, y si he decidido hacerlo así es porque nunca jamás en mi vida me he encontrado con un continente (la portada en cuestión) que describa tan perfectamente el contenido, y es que esta fotografía es el paradigma perfecto de aquella afirmación que dice que “una imagen vale más que mil palabras”, y esta imagen es chabacana, vulgar, soez y de un atentado tal contra el buen gusto que no sé ni cómo no se le cayó la cara de vergüenza al que se le ocurrió la idea y a los que la secundaron, pero claro, por otra parte, posiblemente sea una jugada inteligente a nivel comercial dado que vivimos en un país donde el belenestebanismo campa a sus anchas, infectando a todas aquellas personas que no tienen el antivirus adecuado: cultura (aunque sólo sea una pizca).

Pues bien, igual de zafia que es esta portada, lo es el disco que se halla detrás de ella, que dicho sea de paso, es el mejor sitio donde puede estar, y del que no debería salir nunca. Y es que la ordinariez a la que aludo no se halla, curiosamente, en las letras, que en bastantes ocasiones me sorprendieron por su ingenio. No, lo tosco de este álbum se encuentra en la música, que sí, que está interpretada sin un solo fallo (hablo de los instrumentos, no de la voz), con una producción excelente y, en definitiva, que todo aquello que para la elaboración del disco que se pudo comprar con dinero (incluido, tal vez, el uso del auto-tune) logró, en casi todos los casos, unos resultados a los que no se les puede poner ni una pega, pero el talento no tiene nada que ver con lo pecuniario, y me temo que éste no hizo el menor atisbo de asomarse por la puerta del estudio mientras se grababa “Volvamos a empezar”, ni tampoco, por supuesto, sobrevoló por encima de la cabeza del autor (o autores) durante el anterior proceso compositivo en el que se pergeñaban, impunemente, las doce melodías que forman parte de este trabajo tan difícil de digerir y con el que, en ocasiones, parece que intenta, consciente o inconscientemente, acercarse (¿e incluso plagiar?) a Extremoduro (a modo de ejemplo, y si tenéis la posibilidad de hacerlo, escuchar la melodía del puente, en el minuto tres, de “Barbie de extraraaaaadiooo”, que está cantada con un tono tan macarra que dan ganas de irse a los coches de choque y dejarse atropellar por uno). Es posible que Melendi tenga a este prestigios grupo extremeño como uno de sus referentes, a pesar del disgusto que ello le pueda ocasionar a Robe Iniesta. Tras “Barbie de extrarradio” el disco continúa, muy a pesar mío, que me lo tuve que escuchar entero para hacer la parte más difícil de esta crítica, con una balada de lo más manida y previsible, aunque a decir verdad, estas dos características se le pueden achacar a los 51 minutos que dura este “Mejor no empezar” (ni el disco, ni la carrera de este hombre -lo cual ya es inevitable- contra el que, personalmente no tengo nada, pero ¡musicalmente...!) Después de “Llueve” la cosa cambia (pero no a mejor) con “Somos”, un tema de lo más rockero, pero ojo: el hecho de que el tema, y en general el disco, tenga un marcado carácter rockero, no lo convierte necesariamente en algo bueno, porque incompetentes los hay en todos los sitios y en todos los géneros musicales. Como no podía ser de otro modo, el final de este tercer tema da paso al cuarto, “Volvamos a empezar”... Pero mira, no, que me niego a seguir desgranando el disco canción a canción, que bastante he sufrido ya con escucharlo, aparte de que tampoco hay necesidad de hacer un análisis exhaustivo de este disco (ni de cualquier otro) para plasmar cuál es mi opinión al respecto, al margen de que, en circunstancias normales, no suelo escribir críticas de discos de un “artista” del que no puedo decir nada bueno, pero es que los usuarios no “premium” del SPOTIFY fuimos bombardeados de tal forma con la promoción de este álbum que, en mi caso, dejó un deseo de venganza insano del que necesitaba desprenderme algún día, y por fin me estoy desquitando, jejejeje (risa maliciosa).

Termino diciendo que yo tengo MUY CLARO que la música de un disco cualquiera es lo más importante de éste, o lo único importante si el disco es instrumental; para mí las letras están en un segundo plano, por lo que podéis deducir que, por muy excelentes que éstas sean, no pueden salvar ni de lejos un trabajo discográfico, a pesar de que reconozco que si las letras son rematadamente malas, sí que se lo pueden cargar; es como los actores en una película, por muy buenos que puedan ser éstos, si el guión es malo, la película no se salvará de la quema, y en el caso de la música, y de este disco en concreto, da igual que las letras sean buenas o excelentes (por cierto, no sé quién las escribe porque, evidentemente, no tengo el disco en mi poder), ya que la música (melodías y arreglos) son, insisto, tan ordinarias que incluso rozan el mal gusto.

Soy consciente de que esto no se lo va a leer Melendi, y si lo hiciera, se descojonaría de este mindundi abajo firmante, y es que tener los bolsillos llenos (aunque no tanto como los hubiera tenido si no fuera por la piratería) y las espaldas cubiertas, tal vez le permita mirarnos por encima del hombro y reírse de nosotros, pero la razón, al igual que el talento, tampoco se puede comprar con dinero. También soy consciente de que este asturiano tiene una legión de fans, todos ellos, sin duda, carentes de la cultura y del verdadero interés musical necesario (en muchos casos porque su corta edad aún no les ha dado ocasión de ahondar en la Música) para poseer un mínimo de criterio que, de tenerlo, les pondría a cientos de kilómetros de cualquier escenario en el que estuviese subido Ramón Melendi Espina dando rienda suelta a su paupérrimo repertorio, pero mientras no lo tengan, allí estarán, en cualquier plaza de toros donde toque este “artista”, y animándole a gritos a que se quite la hoja de parra.

PD: Como no tengo nada en contra vuestra, no os molestéis en buscar aquí ningún enlace a videoclips o a canciones de este CD, de modo que si queréis escuchar algo, hacerlo por vuestra cuenta, que yo no me quiero hacer responsable de los efectos secundarios.

NISTAL - Al norte de aquí

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Tue, 29 Mar 2011 16:17:00 +0000

Nistal
Al norte de aquí
2010/2011 – Pop Up
Calificación: 8,5

Lo malo que tienen los discos que salen a finales de un año cualquiera es que, en muchos casos, no llegan a tiempo para que la crítica musical pueda incluirlos en su lista de lo mejor del año. Este primer trabajo de Nistal como grupo, tras dos discos anteriores firmados como Ricardo Nistal, salió en diciembre del año pasado, y en mi caso no he tenido ocasión de escucharlo hasta ahora, de ahí que, como año de publicación, haya puesto lo de 2010/2011, es más, es precisamente ahora cuando Nistal se encuentran en plena promoción del disco, y fue en la cuarta semana del mes de marzo cuando lo presentaron en concierto en la sala El Sol, concierto del que, dicho sea de paso, salí bastante satisfecho, aunque sin llegar al orgasmo, pero desde luego, sí que recomiendo que vayáis a verlos si tenéis ocasión, y para colmo, la compra del disco equivale a una entrada gratis.

Pero centrémonos en el álbum, del que se pueden destacar muchas cosas, empezando por la producción y el potente y nítido sonido del mismo (cada instrumento suena en su sitio, sin solaparse entre sí), lo que viene a demostrar que no hace falta irse a grabar a Miami para obtener un excelente resultado final (que hay mucha tontería con esto). Hum, he citado el sonido y la producción en primer lugar cuando, en realidad, tendría que haber mencionado antes las canciones, porque si éstas son malas, la importancia del sonido en el resultado final estaría valorada en, más o menos, un pimiento (por utilizar una unidad de medida estándar). Un total de diez canciones son las que completan “Al norte de aquí”, diez canciones con melodías tarareables y, en bastantes casos, muy pegadizas, que es, al fin y al cabo, lo que tiene, o debería tener, el pop, estilo en el que principalmente se desenvuelve, con gran agilidad, este disco, del que yo especialmente destacaría Flor de terciopelo, Dejadme solo, Por fin soy libre y, por supuesto, ese guiño a los años 80 de Dulces 80, tan acertadamente “retratado” con su divertida letra y los sonidos de sintes y del sampler escogido para la ocasión, así como los arreglos instrumentales, no sólo de esta canción, sino de todas ellas, y de todos los instrumentos, ya sean teclados, guitarras, bajo o batería, sin olvidarnos de las armonías vocales.

Como véis, únicamente he nombrado cuatro canciones de diez, pero es que he dejado para el final ese pedazo de rumba-rock titulado No sé hacer otra cosa en la vida, con un final instrumental de dos minutos apoteósicos, y la canción que es el SINGLE por excelencia: Chica del Supernova, un tema dedicado a una redactora que, en su momento, le puso un 3 al anterior disco de Ricardo; él mismo le da las gracias por ponerle un 3 a la susodicha redactora y, tal y como yo lo veo, no es para menos ya que, precisamente gracias a ello, le salió una canción redonda, tanto por la letra como por lo musical (por cierto, buenísimos el órgano y los coros de Templeton)

Dado que no hay vídeos que pueda dejar colgados aquí, os pego un par de enlaces a dos de sus canciones, y por supuesto, os invito (total, no me cuesta nada... y a vosotros tampoco), a que entréis en el Spotify (Nistal – Al Norte de Aquí) y escuchéis el disco, un disco que merece la pena comprarse, además, por si no lo he dejado claro en otras ocasiones, los CDs nacionales hay que comprarlos, nada de bajárselos, porque si no lo hacemos así va a sacar discos Rita la Cantaora y, si queremos andar por la calle tarareando canciones en castellano sólo nos van a quedar dos opciones: componer nosotros nuestros propios temas o comprar discos de reggaeton latino, y francamente, no sé cuál de las dos cosas es peor.

Dejadme solo

Chica del Supernova

PD: Espero que Nistal no me dedique una canción por haberle puesto un 8,5, más que nada porque lo del "coma cinco" tiene una rima con la que yo no saldría bien parado.

Paseando por Londres

noreply@blogger.com (ALVARO) — Thu, 24 Mar 2011 18:41:00 +0000

Vas por Portobello un sábado por la mañana. Llueve, qué sorpresa. Piensas en cómo mola Londres, te cruzas con chicas cool que venden bolsos de piel desgastados todavía más cool que ellas, te cruzas con abueletes con los mofletes sonrosados que fuman en pipa y venden soldaditos de plomo. Sigues la calle principal, dejándote llevar por la corriente de personas que hacen lo mismo que tú, curioseas en un puesto de objetos de la Segunda Guerra Mundial y te sorprende que el dueño sea un hippie trasnochado con una cola de caballo hasta el culo y que escucha en su radiocassette The mamas & The Papas. Subes la calle y justo al final, ves a cuatro tíos que tocan de muerte, la voz desgarradora del cantante te recuerda un poco a la del protagonista de "Once", uno de ellos toca la caja y justo al lado de ella tienen unos discos. Entonces piensas: "Por 5 libras me llevo uno, les ayudo y me llevo un buen recuerdo".

Cuando vuelves a Madrid y te da por curiosear, te das cuenta que en Google les encuentras demasiado deprisa. "Joder, pero si eran estos tíos, qué fuerte, si son famosos".

Resulta que en Londres no sólo salen a tocar los "mataos" o para ser más políticamente correctos, las futuras (o al menos intento) promesas musicales del país.

Lo de la cultura musical de esta gente es otro rollo y para muestra un botón, con todos ustedes:

"La banda de Ryan O´Reilly"

Primal Scream: "Screamadelica"

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Wed, 16 Mar 2011 14:39:00 +0000

Primal Scream
Screamadelica
1991/2011 - Sire/Sony
Calificación: 9

Ayer, 15 de marzo del 2011, Sony publicó una reedición de este disco (por supuesto, remasterizada y con todos los extras que cabría esperar), con motivo del 20 aniversario de la primera edición de este disco tan germinal como imprescindible, aunque a decir verdad, lo suyo es que lo hubiesen sacado en octubre, que es cuando realmente se cumplen los 20 años, y mira tú por donde, a pesar de esos 20 años transcurridos, el disco sigue sonando estupendamente, entendiendo esto como que ha envejecido muy bien, sin necesidad ni de lifting ni de botox.

En cambio, es posible que yo no haya envejecido tan bien y que, por ese motivo, mi nota se "limite" a un 9 en lugar de darle directamente un 10, pero es que hay algunas canciones, como por ejemplo "Come together" que, al final, tras diez minutos de escucha, termina uno ahíto de tanto minutaje, pero con todo y con eso, este es de esos discos que, si no lo tienes, ya puedes ir corriendo, o en cualquier otro medio de transporte, a comprártelo, porque además es de suponer que el CD esté en serie media o que lo encuentres en alguna tienda de segunda mano a un precio asequible, y obviamente me estoy refiriendo a la primera edición, porque lo que es la reedición remasterizada, redigitalizada y realzada en el precio, cuesta la friolera de 20 euracos, a no ser que lo compres, un suponer, a través de Amazon de UK, ya que entonces te saldrá por 8,93 libras que, al cambio del día de hoy, se quedan en 10,30 €, lo que supone una diferencia abrumadora (algún día habrá que hablar de esta diferencia de precios tan impactante). Ah, y si lo compráis por internet, pillar ya de paso el primer disco de los Stone Roses (año 1989) y el tercero de los Happy Mondays (año 1990), de este modo, además de añadir 2 grandes discos en tu cesta, el gasto del envío te saldrá más económico al repartirlo entre tres CDs.

Movin on' up

Higher than the sun
http://www.youtube.com/watch?v=lEVcqeh98-4

Come together

Echo de menos...

noreply@blogger.com (Nacho) — Wed, 16 Mar 2011 09:22:00 +0000

Echo de menos la capacidad que tenía de distinguir entre un artista de Philly o de Detroit, distinguir una trompeta de Nueva Orleans, o reconocer casi al tacto el marcado acento sueco en un esporádico cameo de una presumida fusión europea. Echo de menos saborear Nueva York en mi walkman, el romanticismo de sentirte flotar en el autobús vuelta tras vuelta de cassette, y echo de menos esperas de meses para comprar, el mismo día que salía Quality de Talib Kweli.

Echo de menos, ahora, hacer lo que antes hacía. Echo de menos echarlo todo por un disco sin haber escuchado un minuto de alguna de las doce o quince canciones que contenía. Echo de menos escuchar de madrugada Radio 3, llevar siempre unas pilas de repuesto y no importarme perder el bus para poder pasear por las calles de Madrid y naufragar con un disco recién salido del horno.

Ahorrar céntimos, meter cada euro un cajón y sacarlo un día señalado en la agenda. Salir corriendo del colegio, mentir con respecto a tu destino, coger el primer autobús y mentir con el precio del disco. Echo de menos salir de la tienda con un tesoro, tirar la bolsa, envoltorio y tiquet en la basura de la puerta de Madrid Rock, sacar el discman y darle al play. Leer el librillo en el autobús, desear y rezar para no encotrarte a nadie, llegar a casa, pasarlo a cassette y ponerlo en tu peculiar altar. Recuerdo que el Garage y el Dubstep o la electrónica fue para mí como mi primer café, mi primera cerveza.

Echo de menos a de Akenathon, Psy 4 de la Ryme, a la Funk Family, Iam, NTM, 113, Oxmo Puccino, y sobre todo a Kery James. Recuerdo oir en la radio que Saïan Supa Crew venían a mi ciudad, a verme a mí... para finalmente bailar con OFX. Echo de menos leer en el autobús La hora de las Burjas (Las Brujas de Mayfair, Anne Rice, 1990) mientras escuchaba una y otra vez Gravé Dans La Roche de Sniper.

Echo de menos horas de jazz y soul en mis oídos, de música clásica en mis tímpanos, echo de menos las enseñanzas de mis damielas Erikah Badu y Lauryn Hill, de su forma de presentarme a su/mí/nuestra querida música: como una madre mira su hijo o como una corriente que recorre tu cuerpo, que te absorve y hace que te muevas por dentro y por fuera.

Echo de menos tener más tiempo para escuchar más música. Distinguir procedencias, ciudades o voces como distintos cafés maravillosos que poco tienen que ver entre ellos.

Dicen que ha estallado el Reactor (Nº4)

noreply@blogger.com (PabloTena) — Tue, 15 Mar 2011 22:53:00 +0000

... con profunda pena por lo que esta pasando en Japón... Sólo me viene a la memoria una canción que no me quito de la cabeza... y es que:

"dicen que ha estallado el Reactor... y esta vez es el Nº4"

Os presento a Francisco Nixon, uno de mis descubrimientos del pasado año. Francisco Nixon, ex-componentes de Australian Blonde con su archiconocido Chup Chup.

Esta cancion pertenece al disco El Perro es mio [2009] , en mi opinión un disco divertido y personal.
(Encantado de estar de vuelta a bordo al barco Mus'it)

PJ Harvey: "Let England shake"

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Sun, 13 Mar 2011 15:44:00 +0000

PJ Harvey
Let England shake
2011 - Universal, Island
Calificación: 10

Sin duda, un 10 no sería la calificación que los fans de Malú le darían al último disco de Polly Jean Harvey, pero la discografía de esta mujer no está hecha, por fortuna, para orejas de madera, aunque tampoco se trata de uno de esos discos que suelen entrar, precisamente, a la primera.

Con este "Let England shake" son ya 11 los álbumes que completan por el momento su discografía, que comenzó en 1992 con la publicación de "Dry", y desde entonces, todo han sido aciertos, aunque reconozco que, a pesar de que me gusta PJH y de que tengo en casa algunos discos de ella, no soy tampoco ningún incondicional ni su mayor entusiasta, pero eso sí, este disco me ha conquistado al cien por cien, hasta el punto de que se ha convertido en mi disco favorito suyo y que será, sin duda, uno de mis favoritos de este 2011. Y es que es de agradecer que después de 20 años de carrera esta británica haya sido capaz de gestar un álbum en el que suena diferente sin dejar de sonar a ella misma, e incluso, fijaos bien en lo que digo, viceversa.

Un amigo mío la descubrió hace muchos años en el festival de Glastonbury de 1995, y regresó de allí completamente anonadado... y lastimando que ella no le hubiese descubierto a él. Yo la vería unos años más tarde en el F.I.B. de no sé qué año, pero curiosamente, ella tampoco me vio a mí (qué cosas, me pasó lo mismo con Stevie Wonder en el campo del Rayo Vallecano). Pero independientemente de que ella os vaya a ver o no, sí os recomiendo que, si tenéis ocasión, vayáis a cualquier concierto suyo.

Pero siguiendo con el disco, éste se abre con la estupenda canción que le da título, pero si aún eres joven y no la conoces, aparte de envidiarte por lo primero, te recomiendo que te saltes de momento ese tema y pases directamente a "The last living rose" porque su voz en "Let England shake" te puede chirriar un poco de buenas a primeras ya que suena muy aguda, más aguda quizá de lo habitual, así que ya la escucharás después, cuando te hayas familiarizado con su timbre, aunque para ello tendrás que encontrar antes la puerta, y eso igual no te sucede hasta que no hayas oído dos o tres veces el CD, ya que canciones como la magnífica "England" pueden tardar un poco en ejercer sus beneficiosos efectos secundarios (por cierto, en esta canción me recuerda a mi admiradísima Björk)

Bueno, no me voy a entretener ahora desgranando el disco canción a canción porque tengo otras cosas que hacer, pero claro, tampoco puedo ponerle fin a esto sin mencionar a sus prácticamente inseparables John Parish y Mick Harvey. Y por último, para resumir todo (el disco), os dejo unos (diría yo que cutres) videoclips oficiales de las 2 canciones que quizá me gusten más. En ambos se da la circunstancia de que hay momentos en los que cesa el sonido de todos los instrumentos y únicamente se le oye a ella cantar en directo, así como al instrumento que está tocando en ese momento, pero ya os aviso de que en el disco no existen tales cortes. Puede ser también que algunos curiosos os preguntéis qué demonios de instrumento es el que toca ella en "The words that maketh murder", así que os aclaro que se trata de un auto arpa (Auto Harp en inglés, aunque yo creía que en inglés "auto" se decía car) Lo de "arpa" se adivina a simple vista, mientras que lo de "auto" se encuentra en la parte inferior del instrumento, que apenas se deja ver, y no por timidez, sino porque la carpeta donde PJ tiene las chuletas con las letras de las canciones, prácticamente la tapa. Pues bien, ahí, en el lado oculto del auto arpa, se encuentran unos botones, y en cada uno de ellos un acorde distinto que, al pulsarlo, el instrumento pone automáticamente el acorde deseado, de este modo, si pulsas sobre el botón de A M (La Mayor), el auto arpa pisará de forma simultánea (es lo que tienen los acordes) las cuerdas con las notas, en este caso, de La, Do#, Mi. Eso sí, no le pidas un acorde de Sol Mayor con 7ª disminuida porque tampoco está preparado como para hacer toda suerte de virguerías; y todo esto lo sé porque hace cosa de tres años que se lo ví tocar a Olivia de Happyland en uno de sus conciertos, y la verdad es que, además de tener un sonido muy bonito y peculiar, me pareció de lo más curioso.

Y nada más, os dejo, que tengo el gazpacho en la lumbre.

The words that maketh murder

The glorious land

Stars – 2010 the five ghosts

noreply@blogger.com (Jepo) — Wed, 09 Mar 2011 08:00:00 +0000

Algunos de los autores de Mus'it hacían referencia en sus últimos posts TOP 5 de 2010, a determinados albumes de algunos grupos (que como ya ocurrió en un post que publiqué en Junio 2010) tenían la peculariadad de tener la nacionalidad en común: en este caso sucede que todos ellos son canadienses, y se puede decir que han tenido un muy buen año 2010. Hablamos de Wolf Parade o Broken Social Scene que tengo la suerte de tener gracias al poderoso Paco;), y Arcade Fire entre otros. Siguiendo esta línea y también pertenecientes a estas tierras, ahora le toca el turno al quinto álbum de Stars, grupo del que poco hemos hablado en Mus’it, tan sólo recuerdo una canción que publiqué en Music-VS Mus'it de hace un par de años.Este último album engancha más con mis ideales, tiende más al pop, donde es casi imposible quedarse con un par de temas, ya que casi todos son geniales. Tenemos los singles (Fixed, el electropop "Wasted Daylight Wasted Daylight" o "How Much More", Luego el mítico estilo de stars a dos voces "Dead Hearts", "He Dreams He's Awake" y "We Don’t Want Your Bod" dónde Torquil Campbell y Amy Millan se presentan en plena acción haciendo eso que que tanto me encanta. Por último la sesentera Changes que tiene también mucha gracia... Vamos a este paso, todas!! ;)

De hecho este album de Stars me gusta más que algunos anteriores porque es un disco pop y alegre, aunque a la vez con ese toque místico-melancólico que a veces busco en determinados discos, dónde los teclados, y los instrumentos de cuerda ponen la guinda a un pastel casi perfecto.

Amy logra conquistarme como lo hizo con aquella maravillosa your exlover is dead del disco de 2004 que no puedo sino volver a dejaros constancia, esta vez con video inclusive:

La verdad es que The five ghosts es un un discazo, que ciertamente se me ha pasado en 2010 y que me siento con la obligación de compartir, al menos una parte de lo que supone este gran album:

Dead Hearts

Wasted Daylight

Mus'it vs Music (#22 - Febrero 2011)

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 08 Mar 2011 16:42:00 +0000

Artista: Love of Lesbian
Canción: Algunas Plantas
Álbum: 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna
Año: 2010
Elegido por: Pablo

"Un disco que ha supuesto la reafirmación de Love of Lesbian como lo mejorcito del movimiento indie español. Tras dos años de conciertos, este mes se cierra en la sala Razzmatazz de Barcelona (24, 25, 26 Febrero) la gira de 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna). Este es mi homenaje de Febrero en mi vuelta a los fueros mus’iteros. ¡Hasta pronto lesbianos!"

Artista: La Mala Rodríguez

Canción: Por la noche

Single: Por la noche

Año:2006

Elegido por: Álvaro

"Que el mes de Febrero haya servido para acabar con la mejor serie que he visto en mi vida, y teniendo en cuenta que ésta se centra en las calles de la ciudad de Baltimore, en su corrupción policial, en las mafias organizadas en torno al tráfico de drogas, en el fracaso escolar, en la marginalidad, en el mamoneo de los políticos tan preocupados por "la foto", en el poder de los medios de comunicación, en el racismo... en resumen, en la supervivencia en un entorno tan injusto y podrido como hostil. Después de unos cuantos meses abducido por The Wire, a nadie le extrañará mi canción del mes. Y es que, como bien dice La Mala, "sin reputación no hay respeto".

Artista: Múm
Canción: Green Green Grass of Tunnel
Álbum: Finally we are no one
Año: 2002
Elegido por: Jepo

"Una especie de luz al compás de un sonido electrónico se intuye en la oscuridad del Túnel de Múm. Calma aparente, y en el 2:24 todo empieza a cobrar sentido de nuevo Si mezclaras a Psapp, alguna letra de Sigur Ros y Stars la explosión generaría esta maravilla que me hace soñar despierto... a ver si hago un post de este grupazo".

Artista: Jónsi
Canción: Stick & Stones
Álbum: How to train your Dragon BSO
Año: 2010
Elegido por: Edu

"Ya era raro estar un sábado al mediodía viendo una película de animación para niños; más raro era que la película me encantara... pero sobre todo fue rarísimo encontrar esta cación al final en los créditos. Solo oirla me dan ganas de salir corriendo...".

Artista: Paul McCartney & Wings

Canción: Band on the run

Álbum: Band on the run

Año: 1973

Elegido por: Paco

"Ya ves tú qué cosas, este mes pensaba poner una canción del último álbum de Iron & Wine, pero al final, por culpa de Jepo, me he tenido que ir hasta diciembre de 1973 para elegir este tema, y todo porque el compañero mencionado anteriormente me puso una canción de Devendra Banhart, asombrado de que hubiese sitio para tantos cambios en un sólo tema. Inmediatamente, y sin ningún esfuerzo, recordé el pedazo de obra maestra que he escogido para este mes, de modo que "el tal" Jepo lo buscó en youtube, lo encontró... y lo flipó. Esto ocurrió a mediados de febrero, y desde entonces, la canción no ha parado de dar vueltas en mi cabeza, por lo que es de esperar que tenga un mareo considerable. También le podría haber recomendado "Live and let die" (otra canción de Paul McCartney & Wings), que amenizaba los créditos de "Vive y deja morir" y que, sin duda, era lo mejor de aquella película de un James Bond encarnado por Roger Moore; de haber sido así, la canción seleccionada habría sido esa... Sea como sea, habéis tenido suerte".

Artista: The Temper Trap

Canción: Soldier On

Álbum: Conditions

Año:2009

Elegido por: Fer

"No soy muy fan de las canciones con aire melancólico, y no son muchas las que me llegan a conquistar hasta el punto de incorporarlas a mi repertorio de escuchas habituales. Pero esas que pasan ese filtro, se convierten en canciones que puedo oir mil veces sin miedo a saturarme, y me producen un efecto característico siempre que las oigo, un hormigueo en la cabeza, una sensación de calma eufórica (algo aparentemente antagónico), una extraña melancolía feliz (¿más antagonismos?, según se mire). El primer disco de The Temper Trap es un disco que he descubierto hace poco y que me ha maravillado de principio a fin. Aunque las primeras canciones en destacarme son aquellas con más energía, Soldier On es una canción que despierta en mi esos efectos que antes he comentado, pero además tiene un apoteósico final que resulta un magnífico colofón. En la sensibilidad en la voz de Dougy Mandagi reside la gran fuerza de esta canción, una canción que no me canso de escuchar."

Artista: Kanye West

Canción: Lost in the World

Álbum: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Año: 2010

Elegido por: Nacho

"Marzo ha sido un mes muy bonito. Lleno de emociones, sueños, retos, avances... pero sobre todo ilusión. Esta canción escuchada y sentida un día de esos con frío y sol, que te levantas con el ánimo por las nubes y el espíritu en el espacio, es una auténtica inyección de confianza en la frase: 'todo va a salir bien' que viene directa del cielo."

Top 5 2010 (Nacho)

noreply@blogger.com (Nacho) — Mon, 07 Mar 2011 09:00:00 +0000

Este año he escuchado bastante poca música, pocos discos nuevos, quizá he echado más mano de viejos baúles, aunque esto tampoco es del todo así. Digo esto, porque es la única manera de explicar la elección de 5 discos, que aún recogiendo mútiples sonidos que ya se habían oído antes en los siglos XX y XXI, puedo decir que algo de experimental tienen por lo menos 4 de los 5 que aquí os presento. En fin, os dejo cinco recomendaciones como deberes para estos días, espero que los disfrutéis.

Janelle Monáe

The ArchAndroid

Este dico tiene algo, no sé qué es, pero tiene un toque nostálgico que me atrapa, hace que me ventile del tirón las 18 canciones del disco para que tenga un "todo" con el que tirar y saborear el resto del día. Janelle Monáe, es de esas artistas que llevan el instinto y olfato femenino al extremo y publican sus trabajos cuando y como quieren. Dejándo a un lado opiniones que he leído por ahí, y sin saber muy bien si este disco es una banda sonora de un día raro, The Archdroid, me sugiere sonidos pop auténticos, punk, voces de blues, una sangría de estilos que hace que continuar me resulte imposible. En definitiva, es imprescindible hacerse con este disco para que puedas contarle a tus hijos que tú viviste parte de una revolución musical.

David Byrne & Fatboy Slim

Here Lies Love

Fatboy Slim, junto con el tipo que dio corazón y sangre a Talking Heads, y al igual que el disco anterior (The Archdroid) Here Lies Love es un conjunto de ideas, un disco conceptual de esos que hace tiempo que no se hacen. Son ya dos, los pares de genios que he visto unidos este año (Elton John & Leon Russell- The Union, 2010) y la verdad es que el resultado ha sido bastante bueno. El disco, para mayor rareza, recoge en 22 canciones, 22 artistas distintos que describen en sus letras y diferentes estilos la que fue la vida de Imelda Marcos -exPrimera Dama de Filipinas- y Estrella Cumpas -su criada desde niña-, siempre bajo la batuta de los pesos pesados que dan forma al disco. Leído así, puede resultar raro, creedme que escuchado es, gracias a la Música, más raro aún. Un discazo.

Gorillaz

Plastic Beach

Damon Albarn lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a recorrerse el mundo para traernos el tercer disco de esta banda virtual que álbum tras álbum, vuelve a dejarme boquiabierto. En este disco, Albarn ha conseguido multiplicado por diez lo que había perseguido en sus anteriores trabajos: meternos de lleno en el extraño y cambiante mundo de Gorillaz. Ha creado una atmósfera novelesca que ha ido madurando al mismo ritmo que aquellos que empezamos a escucharles en al año 98 y desde entonces hemos vivido sus discos como auténticos libros llenos de sonidos, escenarios maravillosos, paisajes imposibles... es más que comprensible que esté esperando su nuevo trabajo como un niño espera una nueva aventura de su personaje favorito. Extremadamente recomendable.

Kanye West

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Odio a este tío. Ni siquiera canta bien, y la portada de su último álbum es una mierda. Sus excentricidades me sacan de quicio y sólo oirle hablar o realizar declaraciones donde sea, hace que me entren ganas de tirar a la basura todos sus discos, que los tengo. Pero es que este bendito condenado es muy bueno. El tío eleva a la enésima potencia esos vibes que él mismo ha puesto en el mercado: ha cambiado él solito la música de baile mundial, ha traído sonidos y ha mezclado estilos que nunca antes se habían oído juntos. Su experimentación con la música tradicional y la electrónica más funkera no tiene límites, igual que sus salidas de tono y la horterada que el tipo lleva encima.

Cee Lo Green

The Lady Killer

Es el único de mis cinco preferidos que está aquí, no tanto por su calidad musical, sino por el buen rollo que me sigue transmitiendo la música que hace. Cee Lo Green, tras dos discos terribles en solitario, saltó a la fama -de la mano del genio de la producción musical DangerMouse (que se ha desmarcado con Broken Bells, otro gran disco de este 2010)-, como Gnarls Barkley, y ha conseguido superar el complejo y el vértigo con este The Lady Killer, que sin estar muy lejos conceptualmente del trabajo de Gnarls Barkley, ha conseguido mantenerse con un puesto privilegiado en el podio de las pistas, siempre al otro lado del Atlántico, claro. Gracias por darme esa energía otra vez. Go, check it!

Siguiendo la dinámica de Paco, yo tampoco quería olvidarme de un gran número de artistas y discos que, sin merecerse estar de alguna manera en ese top 5 que mañana mismo podría cambiar, han influído a conformar un año más y han vuelto a poner banda sonora a mi vida:

La magia The Black Keys con Brothers, The Apples in Stereo dando la tabarra con Travellers in Space and Time, Teenage Fanclub y su Shadows, como ya dijo Fer: Spoon y Two Door Cinema Club, grandes los dos. Sage Francis con Li(f)e haciéndome recordar buenos tiempos. Robyn con Body Talk para esos largos viajes en coche. Massive Attack con Heligoland por acompañarme mientras mi cabeza hace números... El denso ritmo funk de Kid Cudi y el pesado country de Jamey Johnson. Foxy Shazam, Elton John & Leon Russell, Broken Bells, y cómo no Aberfeldy con Somewhere to Jump From, porque si tuviese que hacer un top 6, estarían ahí por más razones personales que musicales. Os deseo lo mejor para el 2011 desde Mus'it, amigos.

Bombay Bicycle Club

noreply@blogger.com (Jepo) — Thu, 03 Mar 2011 20:00:00 +0000

Ni los escojo porque tengan que ver con mi segunda tierra, ni porque las letras de estos inglesitos hablen de drogas, tías, madurar y de "los porqués de la vida" que tanto me gusta hablar de vez en cuando. No. De hecho tampoco los saco a colación después las cosas que he oído y leído de que sus melodías son un "nuevo sonido"...yo no me atrevo a decir esto, mi crítica es mucho más simple: me engancharon, me alegran, y me gustaría presentároslos:

Son Jack Steadman, Jamie MacColl, y Suren de Saram que siendo unos niñatos (14 años) formaron Bombay Bicycle Club . Empezaron tocando en algunos lugares de Londres, al poco tiempo se les unió el bajista Ed Nash. Jim Abbiss (productor de Arctic Monkeys y Kasabian) los oyó, y ofreció producirlos, y así en Octubre de 2006 lanzaron su primer EP en los Estudios de Capilla en Lincolnshire: “The Boy I Used To Be”.

En el S.O.S del año 2010 recuerdo que había un grupo que me sonaba a ellos, Mistery Jets, ambos me encantan! En cuanto a éxitos profesionales no se quedan cortos y ganaron 2010 el premio NME a la mejor banda del año por delante de grupazos de los que hemos hablado durante 2010 como los enormes The XX o Mumford & Sons. En junio del año pasado publicaron su tercer disco Flaws.

Recomiendo que los escuchéis tranquilamente, y varias veces, hay cancionazas como la que os dejo en el post o “I Had The Blues But I Shook Them Loose y “Evening/Morning”.

Que los disfrutéis!!!

Top 5 2010 (Fer)

noreply@blogger.com (Nacho) — Thu, 03 Mar 2011 09:00:00 +0000

Hola a todos, me llamo Fer y es para mí una satisfacción poder participar de ahora en adelante en Mus'it. Gracias a todos los que trabajáis para dar vida a este blog, por invitarme a participar, especialmente a Nacho, como webmaster y alma del proyecto, y a mi viejo amigo Jepo por hacerme creer que en esto de la crítica musical tengo algo que aportar. Qué mejor manera de comenzar esta andadura que la de construir el tradicional Top 5 de Mus´it. Sin enrollarme más paso a la acción.

Two Door Cinema Club
Tourist History

Para mí el disco del año sin duda. Desde la primera escucha me invadió su buen rollo y su vibrante energía. El disco debut de estos jóvenes norirlandeses te atrapa sin remedio y te hace mover los pies inevitablemente con sus melodías pop y sus bailables riffs de guitarra. Es un disco genial de la primera a la última canción, y nos ha dado temazos que serán, si no lo son ya, grandes himnos del pop indie, como Something Good Can Work o Undercover Martyn, entre otras. Un disco imprescindible y tremendamente pegadizo.

Vampire Weekend
Contra

El grupo de NYC ya deslumbró con su primer disco homónimo, en el que se incluía la genial A-Punk, al realizar una particular mezcla del afrobeat con el pop/rock. En su segundo disco, nos confirman que son un grupo de referencia, con un estilo inimitable y singular, que suena tremendamente bien. Canciones como White Sky, la divertida Horchata, Cousins o Giving Up The Gun, hacen de Contra un disco plagado de diferentes estilos y permite a los Vampire Weekend superar la dura prueba del segundo disco con muy buena nota.

Spoon
Transference

Spoon son un grupo consagrado de la escena independiente norteamericana, con grandes discos como Girls Can Tell o Ga Ga Ga Ga Ga a sus espaldas. Aunque en su último álbum no se reinventan, consiguen mantener su inconfundible estilo pop, con la voz de Britt Daniel al frente, como en Is Love Forever, pero se arriesgan con temas como el single Written in Reverse o Troubles Come Running, en los que se adentran en el rock n´ roll más clásico. Los de Texas siguen a lo suyo, y nosotros felices por ello.

Kings of Leon
Come Around Sowndown

Aunque los hermanos (y primo) Followill han perdido intensidad progresivamente disco tras disco, sobre todo tras el que a mi juicio es su mejor disco, Because of The Times, siempre han tenido una manera de modernizar el rock sureño americano con muy buen gusto. Este disco no tiene grandes singles como su anterior LP, al margen de Radioactive, pero se escucha en su conjunto como una pieza cuidada y hermosa. Si tenemos en cuenta el gran directo que tiene este grupo (como pudimos comprobar recientemente en Madrid), estaremos de acuerdo en que Kings of Leon se han aupado merecidamente a los primeros puestos del indie internacional.

Supersubmarina
Electroviral

En el panorama nacional, hay dos grupos noveles que me han sorprendido gratamente este 2010. Uno es Hola a Todo El Mundo, grupo que ha recibido ya mención en otros Top 5, y el otro es Supersubmarina, el cual he escogido para no repetirme. En las primeras escuchas, este disco me dejó bastante indiferente, pero tras darle una segunda oportunidad, ha terminado por conquistarme. Aunque es un disco de pop, en una serie de temas del disco, como XXI, Ola de Calor, Ana, o Cientocero, estos jienenses se adentran en el rock, con potentes guitarras y un ritmo endiablado que recuerda a grandes grupos del pop/rock británico. Esos temas se me han grabado a fuego en la cabeza, y es que resultan altamente pegadizos. Al margen de la desafortunada idea de incluir en el disco una versión de Chas! Y Aparezco a Tu Lado, el disco debut de Supersubmarina los catapulta a la primera línea del panorama independiente español.