Raoul was our moderator at the recently held Communicating the Museum conference and gave his impressions to Paperjam, a reference media and economics website from Luxembourg.
English translation to come.

Raoul était notre modérateur à la conférence Communicating the Museum (voir ci-dessous et sur ce blog) et a donné une interview à Paperjam, un média de référence luxembourgeois relatant ses impressions personnelles sur els enseignements clés de CTM.

La rencontre internationale Communicating the museum s’est tenue du 6 au 8 juillet à Düsseldorf en Allemagne. Raoul Thill, consultant indépendant et ancien directeur de l’agence Bizart, y a animé deux journées de conférences. Il nous explique comment les musées s’ouvrent au monde digital et participatif.

 
Monsieur Thill, à la lumière de cette conférence, quelles tendances observez-vous dans le marketing et la communication des musées?

«La question prédominante lors de cette conférence était celle du degré d’ouverture des musées. Avec le social networking, le digital, les musées sont obligés de communiquer, d’ouvrir leurs murs. La voix du curateur n’est plus la seule à se faire entendre. Celle des visiteurs porte de plus en plus.

Les musées ne sont plus des univers clos entre intellectuels et une certaine élite culturelle. Ils doivent tenir compte de cette nouvelle tendance. La société devient participative. L’homme de la rue a le droit de s’exprimer, de dire s’il aime ou pas. Tout le monde se mêle de tout, sur Facebook, sur Twitter…. Il faut s’ouvrir, ne pas avoir peur, créer de nouveaux accès.

Pouvez-vous nous donner quelques exemples concrets de cette approche collaborative des musées?

«Tous les musées vont dans ce sens. Les collaborations se multiplient avec de grands noms comme Google Art Project (galerie d’art en ligne, ndlr.) ou Wikipedia. Dix-sept musées sont déjà associés à Google Art Project. Les musées ont l’expertise. Google et Wikipedia apportent leur très large audience.

Google Art Project crée une trace, une première émotion, qui va elle-même susciter l’envie d’aller au musée. L’expérience culturelle commence de plus en plus souvent par l’écran d’ordinateur ou le téléphone mobile. Le digital ouvre aussi l’art à tous les gens qui n’y ont pas accès, comme en Inde. Selon l’étude américaine Culture Track 2011 de LaPlaca Cohen, ce sont les visiteurs les plus fidèles aux musées qui sont aussi le plus influencés par les réseaux sociaux.

On peut aussi prendre l’exemple de Monumenta 2011 (organisée du 10 mai au 23 juin au Grand Palais à Paris, ndlr.), consacrée à l’artiste indien Anish Kapoor et à son œuvre spectaculaire Leviathan. Cette œuvre est presque devenue une victime de son succès en raison d’un buzz extraordinaire de Monumenta (277.687 visiteurs ont été comptabilisés avec une fréquentation moyenne de 6.942 visiteurs par jour, ndlr.). Du coup, les gens n’ont pas pu créer une véritable relation intime avec l’œuvre.

Les organisateurs ont alors eu l’idée d’un site tumblr (plate-forme de micro-blogging qui permet de poster et d’échanger rapidement différents types de contenus, ndlr.). Cela a permis aux visiteurs de s’exprimer avec des photos, des petites notes intimes où ils ont ecrit ce qu’ils ressentaient en voyant l’œuvre, de créer une relation à l’œuvre. Le tumblr a aussi démontré qu’on peut faire confiance aux gens dans leurs commentaires.

Quelles limites voyez-vous à ces nouvelles tendances?

«Il reste la question de savoir quel pouvoir le musée est prêt à partager, à donner aux visiteurs. Comment partager sans vulgariser? Le musée doit prendre des risques, mais ne va-t-il pas souffrir en fin de compte de cette tendance en termes de qualité intellectuelle ou d’exigence culturelle? Comment trouver un équilibre?

Par ailleurs, on ne peut pas rester uniquement dans le digital. Il ne faut pas non plus traiter le digital comme quelque chose d’extraordinaire. Il s’agit d’un outil comme un autre. Au début d’Internet, tout le monde voulait un site web, mais il n’y avait pas de stratégie. Nous sommes maintenant dans une phase social network. Ça part dans tous les sens. C’est maintenant que les vraies stratégies se mettent en place. Les musées doivent encore apprendre à adapter leur contenu aux différents médias qu’ils utilisent. Mais c’est la problématique de toutes les entreprises.»

The 11th Communicating the Museum conference was held last 6-8 July 2011 at the Museum Kunstpalast in Düsseldorf, Germany.
While we are still counting and assembling stats, we wanted to thank the 204 twitterers (and counting) all over the world whot took part to the conference in and outside the room, and helped us reach almost 1800 tweets in three days following the #CTM11 hashtag.

The @agendaparis  Twitter account from which you were able to follow the conference rose by 89% during the conference thanks to the attention you helped us get. Thanks also do @DianeDrubay and @C_S_Media for their contribution in spreading the news from the conference.  Continue using the hashtag #CTM11 to mention conference-related themes.

Our #CTM11 Tumblr account created especially for the event is now aggregating presentations, tweets and pictures from the conference. In the followoing days, all the presentations from the conference will be available on Tumblr so feel free to visit regularly. You can directly submit your photos, contents and presentations to the account, and provided they are in touch with the conference, we will publish. Remember: Content only, no advertising!

We agree to disagree: let us know what you think

The conference is also on Facebook and has its website.

La 11ème conférence Communicating the Museum s'est tenue du 6 au 8 juillet dernier au Museum Kunstpalast de Düsseldorf en Allemagne. Nous sommes toujours en phase de comptage, mais nous voulions dores et déjà remercier les 204 comptes Twittos déjà répertoriés du monde entier, qui nous ont aidé à amasser près de 1800 twitts en suivant le hashtag #CTM11.

 Le compte Twitter @agendaparis duquel nous avons commenté la conférence a augmenté son following de 89%, donc un grand merci pour cela, ainsi qu'à @DianeDrubay et @C_S_Media qui nous ont aidé à répandre l'info de la conférence. Vous pouvez continuer à discuter sur la conférence en utilisant le hashtag #CTM11.

Le compte Tumblr sépcialement créé pour #CTM11  agrège à présent les twits, photos, présentations et contenus de la conférence. Dans les jours à venir, l'ensemble des présentations faîtes à la conférence seront disponibles sur le compte, donc nous vous conseillons de visiter ce dernier régulièrement. Vous pouvez également nous soummettre vos photos de la conférence, impressions, points de vues et présentations pour peu qu'elles soient en ligne avec les thèmes abordés à Düsseldorf. Nous comptons sur vous: pas de pub, juste du contenu!

Are Personal Emotions a Vector of Communication ? Do you think the Google Art Project looks less like an experience and more like a brand positioning attempt ? what is a Wikipedian in residence? Are art galleries/museums or history museums at the top of mobile interpretation tools?

All these questions and more are on Communicating the Museum's Tumblr account and form the basis of our discussion for the conference, that is to say YOUR opinions and questions with CTM coming soon. 

You can also follow us via our Twitter account and use the #CTM11 hashtag to submit your questions.

Utiliser les émotions personnelles comme vecteur de communication d'un musée? Le Google Art Project: positionnement de marque ou réelle expérience? Qu'est-ce qu'un wikipedien en résidence? Les musées d'art sont-ils à la pointes en équipement mobile, ou sont-ce les musées d'histoire?

Autant de débats et bien d'autres qui se trouvent sur notre compte bilingue Tumblr et qui vont former la base de la conversation pour la conférence Communicating the Museum

Suivez notre compte Twitter, notre hashtag #CTM11 et soumettez-nous vos question et commentaires via Tumblr et Twitter.

How does a critically acclaimed work of art generate pictures? There are several ways, the most obvious of which is intense press coverage, which implies high resolution pictures in a limited number and for means of publication, so that one knows preciely where the pictures come from and who took them, and as it is normally asked for permission, it is possible to know where they go as well. As far as photos taken by visitors are concerned however,  none of this apply: they can be whatever size, their copyright is often an issue and as far as locating them, they appear virtually impossible to channel.

Monumenta 2011 has generated so much press coverage and non professional picture taking that some have started to find it dull and counterproductive. Admittedly, there is little space left for self appropriation of a piece if we are overwhelmed by pictures we don't have the time or energy to really look at anymore. This is also a well known argument put forward by people in favour of banning cameras from exhibitions spaces; taking photos lessens the quality of the aesthetic experience one confronts themselves with, and what's worse, is a selfish activity and a nuisance for others. - Which can sometimes happen to be a bit true-. 

Some forefront museums have effectively banned picture taking- one of the famous example is the Musée d'Orsay in Paris. Monumenta is on the contrary an open place photo-wise. In this context, the coming of Pro-photo group OrsayCommons -title is self explanatory- in Monumenta was not made to defy any ban, as the group regularly does in the Musée d'Orsay with small fun actions,  but to show how photography can put people together and enrich each other's experience. Saturday 11 June, a legal photo action was organised followed by an informal discussion with researchers André Gunthert and Serge Chaumier next to Anish Kapoor's gigantic piece entitled "Leviathan" on the connections we create with each other while taking photos and how in doing so we are not being passive but active and help recreating art in an era where images are so pervasive.
The action also went viral via the #OrsayCommons Twitter hashtag.

Is picture-taking  a polluting and dull activity that lessens the aesthetic experience or more like an individual recreation of artworks? Everyone is entitled to build an opinion, and in the meantime I invite you to take a look at OrsayCommons photo album on Flickr. You will see people together and communicating despite cameras and smartphones...or thanks to them ?

 Comment une oeuvre ou une exposition à succès génère de la production d'images ? De plusieurs façons; de manière évidente par l'intermédiaire de la couverture presse, ce qui implique que l'institution ou des personnes accréditées diffusent des images en haute résolution en nombre limité et à des destinataires précis. En ce qui concerne les photos prises elles par les visiteurs, ces critères ne s'appliquent pas, et il semble délicat d'essayer de rassembler celles-ci en un même lieu précis.  

GENERER DU LIEN DANS UN LIEU D'EXPOSITION PAR LE BIAIS DE LA PHOTO - UN COURT CAS D'ETUDE

 Monumenta 2011 a suscité une couverture presse et un engouement pour la prise de photos de la part des viteurs/amateurs tel que certains sont arrivés à saturation et  ont commencé à trouver cela quelque peu ennuyeux et répétitif. Il est vrai que l'afflux soudain d'images de tous endroits peut laisser peu de place l'appropriation personnelle d'un lieu, d'une oeuvre, d'une photo. A force, on perd l'énergie nécessaire pour regarder vraiment. C'est par ailleurs un argument souvent posé par les personnes et institutions en faveur de l'interdiction pure et simple de la photographie en lieu d'exposition : prendre des photos équivaut à amoindrir la qualité esthétique de l'expérience, à appauvrir notre perception et nous cantonne à une pratique de l'art égo-centrée. Cela peut parfois s'avérer vrai.

Des musées de première importance ont interdit pour de bon la photo dans leurs lieux d'exposition, un des exemples les plus emblématiques étant le Musée d'Orsay à Paris. C'est dans ce contexte que Monumenta a reçu  le groupe pro-photo OrsayCommons -le titre se comprend, je crois, de soi- non pour braver une quelconque interdit comme c'est le cas lorsque le groupe se livre à des actions photos à Orsay, mais bien pour montrer que la photographie représente un enrichissement et non un appauvrissement. Le 11 juin dernier, une action photo suivie d'une discussion avec les chercheurs André Gunthert et Serge Chaumier dans l'espace ouvert de Monumenta, sous l'oeuvre d'Anish Kapoor exposée jusqu'au 23 juin. L'objectif était de réfléchir ensemble sur les liens créés par l'action de photographier à l'époque du tout image et par conséquent de produire à travers elles un discours actif et personnel. L'action s'est étendue en ligne grâce au hashtag Twitter #OrsayCommons.

Prendre des photos, pollution visuelle et paresse intellectuelle ou prise de pouvoir personnelle face à l'art? Chacun a droit de se construire une opinion, nuancée ou bien pas.  Dans l'intervalle, je vous fait partager l'album photo d'OrsayCommons à Monumenta sur Flickr. Vous y verrez des personnes se réunir et se parler, en dépit des appareils crépitants et des smart phones..ou bien grâce à eux?

Le groupe OrsayCommons sur Facebook
L'event Orsay Commons à Monumenta : Voir, Regarder, Photographier

Dear Speakers, Participants and blog readers,

For the yearly Communicating the Museum conference Agenda agency organises each year and which is happening in a month, we have created in partnership with French online strategies for museums agency Buzzeum a platform to exchange and debate on the hot topics which will be tackled throughout the conference, which theme is "The Museum and You: Creating Multiple Experiences for Each Visitor".

This is a place where we will post polls, questions and information for a month in French and English for you to react, debate and give opinions. This is a Tumblr account so there is no need for you to be registered, just read, like and comment! We are also aiming at building a database made of your videos, comments and images to be part o the conversation during the conference itself.

The Google Art Project, Wikipedians in residence, mobile experience, as well as the general relevance of developing new experiences in the museum are some of the subjects you can tell us what you think about. Make your voice heard! Don't be rebuffed by the bilingual aspect, we are equipped with English and French speaking moderators and material!

The hashtag for the conference is #CTM11, and we will broadcast your online reactions to speakers' keynotes live from the conference next 6-8 July, so make sure to catch up on the conference in the meantime!

Chers participants, speakers et bien sûr lecteurs de ce blog,

dans le cadre de Communicating the Museum, la conférence annuelle organisée par l'agence Agenda, nous avons créé en partenariat avec Buzzeum, agence française spécialisée dans les stratégies en ligne pour les musées une plateforme d'échange sur le réseau social Tumblr afin d'échanger et de débattre sur les sujets-clés qui seront abordés lors de la conférence, dont le thème est cette année "Le musée et vous: construire créer une multiplicité d'expérience pour chacun".

Nous y posterons très régulièrement des sondages, questions et informations en français et anglais en attendant vos contributions. La plateforme est hébergée par Tumblr, donc il n'y a pas besoin de posséder un compte sur cet outil, lisez, likez, commentez! Notre but est également de receuillir vos témoignages, videos et images, qui feonr partie de la conversion durant la conférence proprement dite.

Google Art Project, Wikipedian in residence, expériences mobiles , pertinence des stratégies de développement de nouvelles expériences au musée: autant et plus de sujets sur lesquelles vous pouvez faire entendre votre voix. N'ayez crainte, le compte est en deux langues, et nous vous communiquerons du contenu en français et anglais.

Le hashtag de la conférence est #CTM11 et nous diffuserons vos réactions en ligne au interventions des différents speakers les 6-8 juillet prochain, donc notez ce rendez-vous dans vos agendas !

IN YOUR AGENDA

 Sadly Museum Strategy will not be following from Twitter but MuseumNext is happening the 26th - 27th May in Edinburgh. The conference looks at how museums are being reshaped by new media practices. It will be a two day event and this year the focus will be on community building and audience empowering.

FRENCH MUSEUM HITTING IT OFF

Following the success of The Palace of Versailles, who, as well as digitalising its content is also one of the 17 institutions onboard Google Art Project, the Head of the Centre Pompidou, Alain Seban, has given some new information about their virtual project, to be revealed the 22nd of June. The Pompidou Center is currently digitising their content with the self-confessed goal to become the most important online resource for contemporary art in the world- therefore it includes a fair bit of translating as well! In order to do so, a whole process containing several steps has been developed and will start the 22nd June, with the launch of a multimedia mobile platform in partnership with Wikipedia to create collaborative contents. The public version should be made available to the public early November. This will be the start of the digitising process of all the knowledge and treasures of the museum gathered over time.

A vision of the Centre Pompidou Virtuel Project by a French design agency named Grapheine

Next in line is a partnership with Blinkster, an application that recognises artworks from photos taken with your smartphone and provides more information and context about them.

The Museum, which boasts 122 000 fans on Facebook and 18 000 followers on Twitter, is aiming at much wider audiences, and wants to offer an experience as varied and tailored as possible to users, and utimately, be able to monetise this experience.

Bonjour à tous,

Voici une courte sélection subjective de nouvelles fraîches pour rester connecté au monde muséal.

EVENEMENT

Malheureusement, cette année Museum Strategy se contentera de suivre MuseumNext sur Twitter, les 28 et 29 mai prochains, alors que la conférence se déroulera dans la ville d'Edinbourgh. Cette conférence examine la refonte en profondeur des stratégies muséales à la lumière des dernières avancées numériques, et cette année, les intervenants aborderont plus précisément les problématiques de community-building et du rôle grandissant joué par les publics en ligne.

LES MUSEES FRANCAIS A L'AFFICHE

Après le Château de Versailles, sur tous les fronts cette année (Google Art Project et projet de Wikipedien en résidence), c'est Alain Seban, Directeur du Centre Pompidou qui a apporté récemment de nouvelles informations sur le projet de Centre Pompidou virtuel. Le musée est en ce moment en train de numériser l'entièreté de ses collections et de son patrimoine dans le but avoué de devenir la plus grande ressource en ligne au monde pour l'art contemporain (ce qui nécessitera également pas mal de traduction!!). Pour ce but, dés le 22 juin sera lancée une plateforme multimedia destinée à agréger des contenus collaboratifs et réalisée en partenariat avec Wikipedia.

Se profile également à l'horizon un partenariat avec Blinkster, une application permettant de reconnaître une oeuvre grâce à une photo et proposant un environnement d'information complet sur celle-ci.

Le musée, qui rassemble à l'heure actuelle 122 000 fans sur facebook  et 18 000 followers sur Twitter vise avec ce projet un public bien plus vaste, une expérience virtuelle adaptée au visiteur, et au final souhaite monétiser certains de ses services.