Michael Jackson.

Nur Michael Jackson.
Den Titel dieses Artikels habe ich bewusst so gewählt. Denn der Name sagt alles. Es braucht keine beiläufig eingefügte Unterzeile/Subline. Der King of Pop reiht sich in eine schwerwiegende Riege ein. Er wird in Zukunft in einem Atemzug mit Freddie Mercury, Elvis Presley und John Lennon genannt.
Denn Michael Joseph Jackson starb am 25. Juni 2009 in Los Angeles im Alter von nur 50 Jahren.

Wie soll ich diesen für mich sehr emotionalen Artikel beginnen? Soll ich sein Leben Revue passieren lassen? Soll ich seine größten Hits versuchen zu analysieren?

Michael war das achte Kind (von zehn) von Joseph und Katherine Jackson und kam in Gary (Indiana) auf die Welt. Mit fünf stand er als süßer Frontman der Gruppe The Jackson Five mit seinen Brüdern Jackie, Tito, Jermaine und Marlon auf der Bühne und feierte große Erfolge. Die Hits ABC oder I Want You Back sind heute noch oft im Radio zu hören.
In den erfolgreichen Jahren der späten 60er bis Ende 70er verkauften sie über 100 Millionen Platten und gelten somit als erfolgreichste Gruppe der “schwarzen Musik”.

Got To Be There, das erste Solo Album von Michael Jackson, erschien 1971 und erreichte sogar Platz 2 der US-Charts, wobei seine erste Nummer 1 als Solist der Song Ben/You Can Cry On My Shoulder wurde.
Das fünte Studio Album Off The Wall mit den Singles Don’t Stop ‘Til You Get Enough oder Rock With You wurde bis heute über 20 Millionen mal verkauft.
Hört sich gut an? Naja, geht so. Kennt Ihr Vincent Price? Ihr sagt nein, ich sage ja: Der amerikanische Schauspieler Price war mit seiner unverkennbaren Stimme auf dem Album Thriller zu hören.

Thriller ist bis heute das meistverkaufte Album der Welt. 108 Millionen verkaufte Tonträger. 108 Millionen.
Das 18-minütige Video zum Song Thriller wurde damals so aufwändig produziert und setzte Maßstäbe, dass es auch heute noch absolut mithalten kann.
Die aus dem Album Thriller ausgekoppelten Singles The Girl Is Mine, Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin’ Somethin’, Human Nature, PYT (Pretty Young Thing) und Thriller schafften es alle in die Top 10. Zwei schafften es auf Platz 1 (Billie Jean und Beat It), der Titelsong Thriller immerhin auf Platz 4.
Von zwölf Grammy Nominierungen gingen acht an das Album Thriller.
Acht Grammys, 108 Millionen mal verkauft, sieben Singles in den Top 10.

Im September 1987 ging Michael erstmals solo mit dem kommerziell sehr erfolgreichen Album Bad auf Tournee.

In den 90ern schloss Jackson einen nie mehr erreichten 900-Millionen Dollar Vertrag für Musik und Film mit Sony ab. Bis heute ein unerreichter Rekord.

Michael Jackson hatte viele Hits, viele gute Beats und absolut fantastische und auch heute noch Maßstäbe setzende Kompositionen. Aber ein Song, neben Billie Jean, kann man getrost als Hymne bezeichnen: Heal The World, aus dem 1991 erschienenen Album Dangerous. MJ war immer stets bemüht, dass die Menschheit, und die Menschheit ist gleich seine Fans, die Welt gut behandelten und sie pflegten – sie sollten auf ihr leben, sie nicht zerstören.

Ich habe unendlich viele Male Videos von Auftritten angesehen, aber keines so oft wie Smooth Criminal aus dem Bukarest Konzert von 1992, was den Abschluss der Dangerous Tour besiegelte.

Die dunkle Historie des Michael Jackson waren die Gerichtsverhandlungen und Anschuldigungen des Kindesmissbrauchs, die 1993 begannen und bis heute immer wieder für Schlagzeilen sorgen.

1995 erschien HIStory – Past, Present and Future Book I, ein remastered Best-Of Album inkl. neuer Songs (z.B. Earth Song und Scream mit seiner Schwester Janet). Dieses Album war laut meiner Erinnerung meine erste eigene CD. Vorher schon MJ Fan gewesen, aber zu jung zum Alben kaufen. Trotzdem, ich halte dieses Album in Erinnerung als mein erstes.

Musikalisch ging die Reise mit dem wenig beachteten Invincible 2001 zu Ende. Was nun folgt ist unklar – die 2009 geplante Abschiedstournee sollte neues Material beinhalten. Ich bin mir sicher, dass ein letztes Album erscheinen wird. Und es wird in den wichtigsten Ländern der Musikverkäufe auf Platz 1 landen. Auch bei uns. Und ich werde es kaufen.

Die Anklagen wegen Kindesmissbrauchs 1993 – 1994 und 2003 raubten Michael Jackson viel Kraft, Mut und künstlerische Freiheit. Wäre es zu diesen zehrenden Prozessen niemals gekommen (Geld machen mit dem Rechtssystem der USA), würde MJ heute besser angesehen werden. Zwar als “komischer Kerl”, aber als schillernde Figur des Pop. Wie damals, nur ohne faden Beigeschmack.

Mich begleitet Michael Jackson nun schon seit meiner Kindheit. Ich kann mich an nicht all zuviel erinnern. Es gab Benjamin Blümchen und Bibi Blocksberg, es kam He-Man und Tele 5 Zeichentrick, es gab Pager und Kevin allein zu Haus – und es gab Michael Jackson.
Früher tanzte ich zu den Songs, versuchte den Moonwalk, den von mir so geliebten Lean aus Smooth Criminal und klaute meiner Mutter einen weißen Handschuh – nur um Michael Jackson zu sein. Die weißen Fingerhüte trug ich auch des öfteren.
Auch heute erwische ich mich noch tanzend beim Hören der Lieder. Und bei manchen Song weiß ich sogar, wann ein “hi, hi”, ein “Au” oder ein “Ouh” kommt.

Seine Rekorde lesen sich so unglaublich, wie auch sein Leben:

• Das meistverkaufte Musikalbum aller Zeiten mit Thriller – 108 Millionen verkauften Einheiten
• 900 Millionen Dollar Plattenvertrag von Sony. Bisher unerreicht.
• Vier Alben, die von Null auf Platz Eins der Charts eingestiegen sind. Bis heute nicht wieder geschehen.
• 1984 bekam er acht Grammys. Unerreicht.
• Making Michael Jackson’s Thriller von 1983 ist das meistverkaufte Musikvideo der Welt
• Im Guinness-Buch der Rekorde ist er als “erfolgreichster Unterhaltungskünstler aller Zeiten” zu finden.
• Mit 11 Tickets pro Sekunde am schnellsten ausverkaufte Konzertserie: 750.000 Tickets für 50 Konzerte in London bis 2010.
• und vieles mehr…

Er war nicht nur ein Entertainer, er hat den Pop verändert, erweitert und einfach besser gemacht.

Er war der King of Pop.

Jacko hat mir so viel gegeben, er hat die Musikwelt verändert und beeinflusst, er hat mich beeinflusst.
Am 26. Juni 2009 erfuhr ich morgens per SMS vom Tod eines meiner Musikidole. Zuerst konnte ich es völlig verschlafen noch nicht richtig einordnen. Doch im Laufe des Tages wurde mir bewusst, welch einen Verlust die Musikwelt hinnehmen musste. Welchen Verlust die Popmusik ertragen musste. Und welchen Verlust mir widerfahren ist. Ein Stück Kindheit brach aus meinem Herzen. Es brach zwar raus, wird aber mein ganzes Leben in meiner Seele weiterleben und den Entertainer Michael Jackson, den Musiker Michael Jackson, den Künstler Michael Jackson, den Mensch Michael Jackson und die musikalische Seele Michael Jacksons in Erinnerung behalten. Eine Ära geht zu Ende. Und ich danke dafür, dabei gewesen zu sein. 45 Jahre stand er auf der Bühne. 750 Millionen Tonträger hat er bisher weltweit verkauft. Mich hat er tief berührt. Und nun tritt die Trauerphase in mein Leben.

Michael Jackson starb im Alter von 50 Jahren am 25. Juni 2009 um 14:26 Uhr Ortszeit im Ronald Reagan UCLA Medical Center in Los Angeles.

Vergib uns Michael. Vergib uns unsere Schuld. Und ruhe in Frieden. Für immer. In unseren Herzen. Auf der ganzen Welt.
Dominik

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Es war wie so oft: ich erwachte durch den Radio-Wecker und hörte vertraute Klänge. In diesem Fall Michael Jackson mit “Beat It”. Ungewöhnlich dann nur die auffallend zurückhaltende Stimme des Sprechers nach dem Song: “Michael Jackson starb im Alter von 50 Jahren!” Selten fährt ein Blitz durch den noch halb schlafenden Körper wie in dieser Sekunde. Nach Radio-Berichten und unzähligen Sondersendungen im Fernsehen realisiert man es langsam. Der “King of Pop” ist tot und eine weltweite Gemeinde von meherern Generationen trauert. Eine Frage rückt sich sofort in den Vordergrund: Wie tot war Michael Jackson bereits vor dem 25. Juni 2009? Die letzten großen Erfolge lagen bereits mehr als zehn Jahre zurück. Künstlerisch erwarteten viele ohnehin nichts weltbewegendes mehr von Jackson. So konnte man bereits vor Jahren auf sein Werk zurückblicken und es bewerten. Wenn man über Michael Jackson nachdenkt schieben sich unweigerlich Superlative in den Sinn. Zum ersten mal auf einer Bühne mit sechs Jahren hat er im Verlauf von über vier Jahrzehnten Bühnenpräsenz Pop-Geschichte geschrieben. Seine Ausstrahlung war ungewöhnlich, die Art seines Gesangs einzigartig und das Tanztalent überragend. Wer jemals eine Bühnenshow von ihm sah wurde nachhaltig beeindruckt. Ich sah ihn im Sommer 1997 und halte diese zwei Stunden für einen der emotionalsten Momente meines Lebens. Da konnten der rumpelnde Sound und große, aufgeblasene Gummipuppen neben der Bühne der Rolling Stones oder das Licht- und Videospektakel von Pink Floyd nicht mithalten. Michael Jackson war nicht nur Musik oder Tanz, er war ein Gesamtkunstwerk. Viele jedoch wollten nicht wahrhaben dass ein hell leuchtender Stern auch ausbrennt irgendwann. Das Album “Thriller” war ein Gigant mit inzwischen über 100 Millionen verkauften Exemplaren. Auch der Nachfolger “Bad” war ein überaus großer Erfolg. Ist es zu erwarten, dass nur ein Künstler Welterfolge am laufenden Band produziert? Konnten wir alle uns nicht mit den zwei Meisterwerken zufrieden geben? Ich persönlich verspürte keine Enttäuschung nachdem klar war, dass Jackson sein Zenit überschritten hatte. Selbst danach gelangen ihm noch Erfolge mit dem “Earth Song” oder “They Don’t Really Care About Us”. War es nicht genug für uns? Die Beatles schafften es gerade zehn Jahre am Pop-Himmel zu bleiben. Bei Michael Jackson erwarteten wir nach über 40 Jahren noch mehr. Viele Evergreens hat er uns gegeben und wie bei den Beatles oder Elvis wird man sich noch nach vielen Jahrzehnten an ihn erinnern.

Der Tod von Michael Jackson wirft noch eine weitere wichtige Frage auf: Wer steht in den Startlöchern ihm nachzueifern? Wer wird diesen Status je mit Leben füllen können? Wer kann heute noch eine solche Karriere starten wie Michael es vor so vielen Jahren tat? Eine Antwort drängt sich auf: Keiner! Den “Jailhouse Rock” von Elvis kennen alle noch, obwohl er schlappe 60 Jahre alt ist. “Yesterday” der Beatles bringt es auf 45 Jahre und ist selbst heute noch der meistgespielte Song im Radio überhaupt. “Billie Jean” von Michael Jackson hat auch nach 25 Jahren noch nichts an seiner Faszination verloren. Nichts gegen Katy Perry, aber wollen wir in 50 Jahren noch “I Kissed A Girl” hören? Es wird nicht passieren. Michael Jackson hingegen war einer der Musiker, die zur richtigen Zeit die Pflanze “Pop-Kultur” mit den richtigen Zutaten gefüttert hat um sie am Leben zu halten. Diese Pflanze geht nun langsam ein. Der “King of Pop” nimmt den Glanz und Glamour, das Talent und die Aufopferung für seine Kunst mit sich. Der Körper von Jackson kapitulierte nun vor dem Druck einer weiteren Welttournee. Stress, Angst, Verfolgung durch die Öffentlichkeit und das nimmersatte Maul der Sensationen von uns allen haben ihn ausgelöscht.

Rest in peace, Michael. We will miss you. Please forgive us.

Was sagt ihr zum Tod von Michael Jackson. Hinterlasst bitte einen Kommentar und erzählt von euren Gefühlen.

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Chibodia ist ein Verein, der Spendengelder für Kinder in Kambodscha sammelt. Durch die gesammelten Gelder werden Kinderheime unterstützt bzw. neu aufgebaut. Da der Verein von Freunden betrieben wird, die sich in Kambodscha ein Bild von der Situation gemacht haben, existieren keine hohen Verwaltungskosten. Jeder Cent kommt bei den Kindern an.
Dazu ein Zitat von der Website von Chibodia e.V.:

Das Besondere an Chibodia ist, dass 100 % der Förder-Spendengelder im Land eingesetzt werden. Dieses ist durch ein besonderes, transparentes Spendensystem möglich: Unsere beiden Mitarbeiter und alle Verwaltungsausgaben werden von dem Kreis der aktiven Chibodia-Mitglieder getragen. Somit kommt jeder weitere gespendete Euro (z.B. Fördermitglieder, Einmalspenden, etc.) direkt bei den Kindern in Kambodscha an!

Und eben dieser netter und zu unterstützende Verein hat mit ehrenamtlichen Mitgliedern einen Band Contest auf die Beine gestellt, um noch mehr Spendengelder zu sammeln und so den Kindern helfen zu können.
Jede Band, die mitmachen möchte, schickt Ihren Song an Chibodia. Die gesammelten Werke werden dann im Chibodia YouTube Channel online gestellt. Vom 10. Mai bis zum 31. Mai werden dort alle Bandvideos zu sehen sein. Die Top 20 werden anschließend von der die Chibodia Jury ausgewählt. Das Finale findet dann im MUK in Gießen statt.
Und die Gewinner bekommen den Hammerpreis schlechthin: Fünf Tage Musikproduktion im BÄNG Tonstudio.
Alle weiteren Infos zum Contest entnehmen die Interessierten Band bitte der dazugehörigen Microsite des Chibodia Band Contest.

Bitte verbreitet diese Nachricht auf Eurem Blog oder bei twitter. Das Ganze ist eine tolle Aktion und es lohnt sich, dafür Werbung zu machen.

Link: www.youtube.com

Vor tatsächlichen 33 Jahren entstand eine Band in Dublin, die unter dem Namen „Feedback“ erste Gehversuche in dem Bereich Rock n’ Roll unternahm. Doch unter diesem Namen, wie auch unter dem zweiten „The Hype“ sollte sie nicht zu Weltruhm aufsteigen. U2 war es dann, mit dem man eine Karriere startete, die diese Gruppe junger Musiker zur heutigen größten Rockband der Welt machte. 1983 folgten schließlich die ersten Hits „New Years Day“ und „Sunday Bloody Sunday“. Im Folgejahr erschien „The Unforgettable Fire“ mit dem Welthit „Pride (In The Name Of Love)“. Politische Texte (die genannten Hits hatten allesamt einen politischen Hintergrund), Engagement gegen Unterdrückung und für Menschenrechte waren bereits von Beginn an ein großes Thema für U2, insbesondere für den Sänger Bono Vox. Beim Live Aid-Konzert 1985, das zur Bekämpfung der Hungersnot in Äthiopien aufrief, wurde U2 vor einem Millionenpublikum zu Stars. Den eigenen Meilenstein lieferten Bono, Larry Mullen, The Edge und Adam Clayton 1987 ab. „The Joshua Tree“ gehört wohl zu den 100 besten Alben, die jemals erschienen. Alle Singleauskopplungen daraus (z.B.: „With Or Without You“, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” und “Where The Streets Have No Name”) wurden zu großen Hits die heute zum festen Bestandteil der populären Musikgeschichte gehören. Nach einigen Stilwechsel und weiteren Erfolgen in den Folgejahren kamen sie 1998 zum Rock zurück. „All That You Can’t Leave Behind“ hieß der Longplayer aus diesem Jahr. Insgesamt brachte U2 13 Alben heraus, vielfältig, kraftvoll und immer mit großen Überraschungen.

Seit zwei Wochen nun ist das neue Album auf dem Markt … und sie überraschen immer noch. „No Line On The Horizon”. Der Titelsong ist zugleich Opener des Albums und lässt einem vor Staunen den Mund aufklappen. Ein Rocker mit einem schier unglaublich kräftigen Gesang von Bono. Man fragt sich wo die Band nach diesen vielen Jahren noch immer diese Power her nimmt. Die Mischung aus Radiotauglichkeit und Innovation macht diesen Song aus. Obwohl es neu klingt ist U2 eindeutig zu erkennen. Gerade das ist das Überraschende. Beim ersten Hören denkt man: „Das ist doch U2! Das ist ja Hammer!“ Es ist klar, warum Kritiker auf der ganzen Welt vor Lob geradezu explodieren.

Das gleiche gilt für den zweiten Song des Albums: „Magnificent“. Der Beginn geradezu überwältigend, entwickelt sich der Track zu einem klassischen U2-Song, der stark an „The Joshua Tree“-Zeiten erinnert. Dennoch frisch arrangiert mit einer schönen Melodie und ebenso überzeugendem Gesang.

Bei „Moment Of Surrender“ ist es wieder Bono, der gesanglich unglaublich stark den Titel trägt. Eine Fast-Ballade die ganz auf Bonos Gesang zugeschnitten ist. Man fragt sich ob er diesen Song auf der Bühne auch so hinbekommt. In den letzten Jahren hatte er doch bei Live-Auftritten bei einigen seiner alten Hits ein paar Probleme in die gleichen stimmlichen Höhen wie damals zu kommen. Doch auf CD klingt er göttlich.

Beim „Unknown Caller“ mischen sich verschiedene Stile und Anleihen anderer Bands. Ein wenig Beatles, ein wenig Genesis, doch eindeutig U2. Das Schlagzeugspiel von Larry Mullen lässt aufhorchen und The Edge mischt die „U2-Gitarre“ mit anderen. Ein abwechslungsreiches Stück. Qualitativ auf höchstem Niveau.

Unglaublich gut auch „I Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight“. Zuerst war ich an “Where The Streets Have No Name” erinnert, doch je länger der Song läuft um so mehr gleitet er in eine schnelle Nummer im typischem U2-Sound. Das heißt jedoch nichts Schlechtes. Im Gegenteil! Hier können sich einige Newcomer-Bands, die mit Eintagsfliegen die Charts unsicher machen, eine ganz fette Scheibe abschneiden.

Die erste Singleauskopplung „Get On Your Boots” hingegen ist so untypisch U2, dass es einem die Sprache verschlägt. Ein verrückter Song bei dem man nicht weiß wo man landet. Man sucht eine bekannte Linie, doch in Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Brücke scheint man nur musikalisches Wirrwarr wahrzunehmen, zusammengeschweißt durch Rockgitarre und Bono. Es ist Hammer!

Auch „Stand Up Comedy“ lässt dem Hörer keine Pause. Die Gitarre rockig aber nicht schwerfällig. Geradezu leichtfüßig tänzelt die Band durch den Song, ein Hörvergnügen. Was haben die vier älteren Herren genommen um so gut zu sein? Fast beängstigend.

Der Anfang von „Fez-Being Born“ holt uns schließlich wieder etwas auf die Erde zurück. Ein experimenteller Beginn, der schließlich nach ca. einer Minute wieder in U2 mündet. Zwar rockig, zwar kraftvoll, dennoch ein wenig beruhigend nach der bisherigen Achterbahnfahrt des Albums. Auch Bono erscheint hier etwas zurückhaltender als ob er Kraft tankt für den Rest des Albums.

Mit „White As Snow“ wird es ganz ruhig. Passend zum beeindruckenden Text schafft U2 hier eine Ballade die so ganz anders ist als zum Beispiel das berühmte „One“. Dennoch mitreißend. Es packt den Hörer, Gänsehautgarantie. Danke Bono

Ein “Fast-Schlagzeug-Solo” am Anfang von „Breathe“ zeigt dass Larry Mullen noch Feuer unter dem Hintern hat. Gesanglich erinnert der Song etwas an Bob Dylan. Ein Sprechgesang von Bono, auch eher selten. Schnell ist der Song. Abwechslungsreich und überraschend. Wirklich gelungen.

„Cedars of Lebanon“ verabschiedet uns von „No Line On The Horizon“. Politisch und eindringlich. Bono klingt etwas predigend. Er erzählt uns eine Geschichte und man hört gebannt zu. Musikalisch nicht das stärkste Stück, doch darauf kommt es hier nicht an. Die Geschichte ist es die uns fesselt.

Zusammenfassend ist ein Superlativ angebracht. Ein Meilenstein für U2. Für mich das Album des Jahrzehnts. Nichts hat mich in den müden 2000er Jahren musikalisch so vom Hocker gerissen wie „No Line On The Horizon“. Selbst für Leute die keinen Rock mögen ist dieses Werk ein Hörgenuss. Die Älteren unter uns schwellen stolz die Brust und denken „Die Helden unserer Jugend sind noch immer stark“ und für die Jüngeren sei gesagt: Hört euch dieses U2-Album an und seit ebenso stolz in einer Zeit zu leben, in der U2 kein Abklatsch ihrer alten Erfolge sind, sondern am Puls der populären Musik mitwirken. Während Britney mopsgleich über die Bühnen der Welt tänzelt und Eminem mit peinlichen Texten Kopfschütteln verursacht, zeigt eine Band aus den längst vergangenen 80er Jahren, dass Qualität auch immer wieder in neuem Gewand daherkommen kann. Es geht noch was! Gratulation an U2.

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Wir schrieben das Jahr 1989. Ein DJ mit dem einprägsamen Namen „Dr. Motte“ hatte die Idee in Berlin eine Parade abzuhalten. Ein Happening für Liebhaber der Techno-Musik. Verbunden wurde es mit einer Botschaft für Liebe und Frieden. So der Anschein. Im Grunde jedoch war die Loveparade nichts anderes als eine große Party die Jahr für Jahr mehr zum Geschäft wurde. „Friede, Freude, Eierkuchen“ war das Motto der ersten Loveparade und machte den fehlenden Sinn dieser Veranstaltung deutlich. Das Konzept jedoch zog jedes Jahr mehr Menschen an. Zu Spitzenzeiten tummelten sich 1,5 Millionen durchgeknallte Technoten rund um die Siegessäule, liefen Lastwagen hinterher, die mit brüllend lauten Lautsprechern bestückt waren und aus denen undefinierbares Wummern zu hören war. Ganz nebenbei pisste die Menschenmenge den Tiergarten voll, müllte die ganze Stadt zu und waren Arbeitgeber für hunderte von Ärzten, die sich um kreislaufkollabierende Freaks kümmern mussten. Derweil schaute die ganze Welt verwundert nach Berlin und fragte sich: „Was machen die Deutschen denn da?“. Natürlich kann man sagen, dass es etwas positives hat wenn sich Millionen von jungen Leuten friedlich versammeln um einfach nur Spaß zu haben. Ich muss aber zugeben dass meine Würgbereitschaft stieg sobald das anspruchsvolle Motto der nächsten Parade bekannt gegeben wurde. Hier eine kleine Auswahl der inhaltsschwangeren Ankündigungen: „My House Is Your House And Your House Is Mine“ (1991), „The Spirit Makes You Move“ (1994), „Join The Loverepublic“ (2001) und der Gipfel der Peinlichkeit von 2008: “Highway To Love“. Schnell wurde deutlich, dass es sich nicht um eine inhaltliche Veranstaltung handelte sondern um eine Methode aus dem Recht der Versammlungsfreiheit und einer „angemeldeten Demonstration“ Kapital zu schlagen. Das Verschachern der Fernsehrechte brachte ordentlich Knete in die Kasse. Dem Schwarzmarkthandel wurde ebenso eine Bühne gegeben wie auch Sponsoren, die für ihre Werbung ordentlich in die Taschen greifen mussten. Das Geld floss zur Loveparade GmbH. Aufgrund dieser unangenehmen kommerzialisierung einer vormals Spassveranstaltung spaltete sich ein Teil der Leute ab und veranstalteten eine alternative Parade, die unter dem Namen „Fuckparade“ bekannt wurde. Um ehrlich zu sein: weder dem Original noch der Alternative trauere ich ein Tränchen hinterher. Zum 20. Geburtstag dieses Jahr wurde die Loveparade abgesagt. Seit 2007 ohnehin nicht mehr in Berlin stattfindend sollte Bochum dieses Jahr der Austragungsort sein. Allerdings erst jetzt fällt den Organisatoren auf, dass Bochum verkehrstechnisch nicht in der Lage sei 1,5 Millionen Menschen aufzunehmen. Wahrscheinlich hatte man sich zu lange mit einem neuen Schwachsinnsmotto beschäftigt um bereits im Vorfeld sich über die Verkehrssituation Gedanken zu machen.

Ich werde nur eine Sache vermissen: Gotthilf Fischer, der auf einer Bühne stehend versucht mit der Techno-Gemeinde „Hoch auf dem gelben Wagen“ anzustimmen. Dies hat er einst versucht. Als Dank wurde ihm ein berauschendes Mittel in sein Getränk geschüttet, das er ahnungslos zu sich nahm. Er hatte Glück: die Loveparade kann man ohnehin nur „stoned“ ertragen.

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Detroit 1959. Ein junger Mann namens Berry Gordy Jr. gründete mit einem Startkapital von nur 800 US$ die Plattenfirma Tamla Records, die später unter dem Namen Motown Musikgeschichte schreiben sollte. Der Höhenflug dieses Labels fand in den 60er- und 70er Jahre statt. Es hagelte Nummer-1-Hits am Laufenden Band und die unter Vertrag stehenden Künstler wurden Weltstars. Kaum ein Label hat die moderne „Pop“-Musik so sehr beeinflusst wie Motown. Zur Legende geworden gibt es dieses Label bis heute, auch wenn sich die Besitzverhältnisse im Laufe der Jahre immer wieder verändert hat.

Hier nun ein kurzer Einblick in die Künstler und deren Songs, die uns noch immer in den Ohren klingen:

Smokey Robinson / Tears Of A Clown

1970 gelang Robinson mit diesem Song seine bisher letzte Spitzenposition in den amerikanischen Charts. Zuvor war er zu einem der einflussreichsten Soul-Künstler geworden. Vom Vorgänger-Label von Motown (Tamla Records) war er eine gewisse Zeit Vorsitzender und trug zum dem Erfolg der Plattenfirma eine Menge bei.

Marvin Gaye / I Heard It Through The Grapewine

Er wäre dieses Jahr 70 Jahre alt geworden, wenn er nicht 1984 von seinem eigenen Vater erschossen worden wäre. „I Heard It Through The Grapewine“ wurde bei Motown von vier verschiedenen Interpreten aufgenommen. Keine Version gefiel dem Motown-Gründer Berry Gordy Jr.. Die Zuerst veröffentlichte Version von Gladys Knight & The Pips erreichte immerhin Platz 2 der amerikanischen Charts. Erst ein Jahr später brachte man Marvin Gaye’s Version heraus. Diese wurde schließlich zum Klassiker. Heute verbindet diesen Titel niemand mehr mit Gladys Knight. Im Laufe der Jahrzehnte gab es immer wieder Coverversionen dieses Songs, unter anderem von den Temptations, Flying Pickets, Creedence Clearwater Revival und 2005 von den Kaiser Chiefs.

Diana Ross & The Supremes / Baby Love

Einen Titel der Supremes herauszupicken ist mehr als schwer, hatten sie doch unzählige Hits als „Supremes“ oder „Diana Ross & The Supremes“ und auch solo blieb Diana Ross bis heute ein Weltstar. Die Liste ihrer bekannten Songs ist lang: „Where Did Our Love Go“, „Baby Love“, „Stop! In The Name Of Love”, “You Can’t Hurry Love” und “You Keep Me Hangin’ On” sind nur die Beispiele aus den 60er Jahren.

The Temptations / Papa Was A Rolling Stone

Noch heute kann man diesen Titel in den Discos der ganzen Welt hören. Ein All-Time-Klassiker. Der Begriff „Rollin’ Stone“ lässt sich wohl als „Herumtreiber“ ins Deutsche übersetzen. Ursprünglich als Single der Band „The Undisputed Truth“ 1972 herausgebracht wurde der Titel kein Erfolg. Im selben Jahr nochmals von den Temptations überarbeitet wurde der Song schließlich zum Hit.

Stevie Wonder / You Are The Sunshine Of My Life

Ab 1961 stand Wonder bei Motown unter Vertrag und wurde der Star unter den Superstars. Sein Name wird mit Motown verbunden. Seine Karriere dauert bereits fast fünf Jahrzehnte an und 2008 war er zuletzt wieder auf Tournee. Publikum und Kritiker waren begeistert.

The Four Tops / Reach Out I’ll Be There

Nur drei Jahre war diese Band bei Motown doch mit diesem Titel schufen sie ein wahres Denkmal von einem Song. Selbst aus Detroit (der damalige Firmensitz von Motown) begannen sie ihre Karriere erst bei einer anderen Plattenfirma, doch der Erfolg blieb aus. Erst 1964 wurden sie bei Motown unter Vertrag genommen und bereits mit der ersten Single „I Need Your Loving“ stellte sich der Erfolg ein. Nach „Reach Out I’ll Be There“ trennten sich 1967 wieder die Wege von Band und Plattenfirma.

Edwin Starr / War

„War!! What is it good for? Absolutely nothing!” Diese Textzeile wurde zu einem Slogan der Friedensbewegung. Geschrieben 1969 als Protest gegen den Vietnam-Krieg wurde der Song erst von den Temptations aufgenommen. Aus Rücksicht vor der „konservativen“ Fangemeinde der Temptations suchte man einen anderen Interpreten. Edwin Starr war es dann, der Stimmgewaltig diesen Titel zum Erfolg führte.

The Jackson Five / I Want You Back

Ein kleiner Junge mit dem schlichten Namen “Michael” machte diese Band bestehend aus fünf Brüdern zu Stars. Gerade elf Jahre alt sang Michael Jackson 1969 „I Want You Back“ und berührte damit Millionen von Menschen. Ganze 13 Alben brachten die Jackson Five bei Motown heraus und gehörten zu den Weltstars der Motown-Künstern. Was aus dem kleinen Michael später geworden ist dürfte bekannt sein. Auch solo konnte er mit Motown Hits landen, wie auch sein Bruder Jermaine.

The Commodores / Three Times A Lady

Lionel Ritchie brachte als Sänger, Saxophonist und Komponist die Commodores (die zuvor nur als Vorband der Jackson Five auf Tournee ging) zum Erfolg und erreichte schließlich als Solo-Künstler die Weihen eines Weltstars. Neben dem bekannten Hit „Easy“ gehört „Three Times A Lady“ zu den Motown-Klassikern.

Boyz II Men / End Of The Road

In Deutschland war diese Band eher eine Eintagsfliege, doch in den USA sind sie regelrechte Rekordhalter. Inzwischen verkauften sie über 60 Millionen Tonträger und drei ihrer Singles gelten als die als am längsten an der Spitzenposition stehenden Songs der amerikanische Hot Billboard Charts. Dazu gehört auch das 1992 erschienene „End Of The Road“. Mit 13 Wochen Nummer 1 toppten sie damit Elvis Presley’s „Don’t Be Cruel“ und „Hound Dog“ um zwei Wochen.

Shanice / I Love Your Smile

Inzwischen auch als Schauspielerin unterwegs schaffte sie mit ihrem größten Hit „I Love Your Smile“ 1991 eine Grammy Nominierung.

Akon / Right Now (Na Na Na)

Er gehört zu den aktuellen Stars des Labels. Mit dem 2008 veröffentlichten Song „Right Now“ konnte er in allen wichtigen Charts einen Hit landen. Seine markante Stimme und dem klaren Gesang verschaffte ihm unter anderem die Chance mit Eminem und Michael Jackson zusammenzuarbeiten.

Um es ehrlich zu sagen: Die große Motown-Zeit ist längst vorbei. Vom Aufstieg in den 60er- und den großen Erfolgen der 70er Jahren lebt der „Mythos Motown“ bis heute.

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Zum einen ist da Grace Jones, die nach 20 Jahren erstmalig wieder ein Album vorlegt. Zum anderen können wir uns über das Comeback von „The Tiger“ Tom Jones freuen. Seine markante Stimme trägt ihn seit über vier Jahrzehnten durch eine unglaubliche Musikkarriere. Dieser Artikel wird nicht ausführlich auf die neuen Alben eingehen, sondern vielmehr versuchen die beiden Jones’ gegeneinander zu stellen.

Beginnen wir mit Grace Jones. Einst war sie eine Schwulenikone der New Yorker Club-Szene der 70er Jahre. Heute mit 60 scheint sie für viele Jüngere ein Wesen aus einer anderen Welt zu sein. Ihre extravagante Kleidung und eigentümlicher Lebensstil ist ein Überbleibsel des Glamour vergangener Zeiten. „Slave To The Rhythm“ war ihr größter Hit und selbst als Bond-Girl setzte sie Maßstäbe.

Tom Jones hingegen war eher bodenständiger. Als Staubsaugervertreter wurde er nicht glücklich und begann schon in den frühen 60er Jahren mit Gesang. Ihn zeichnete stets der unverwechselbare Klang seiner Stimme und der für mich unergründliche Sex-Appeal aus. Seine musikalische Vielschichtigkeit hat ihm immer wieder Hits beschert, auch wenn sie manchmal etwas mit Peinlichkeit einher kamen. Denn mit 59 Jahren noch einen Song mit dem Titel „Sexbomb“ herauszubringen, ließ wohl viele Luftnot bekommen. Er besingt in diesem Song zwar eine Frau mit dieser Bezeichnung doch uns allen war klar: Er meinte sich selbst damit.

Grace Jones wurde 1948 auf Jamaika geboren. Als Tochter eines Predigers wuchs sie in einer eher lockeren Atmosphäre auf. Erst in der Mitte der 60er Jahre kam sie in das etwas „strengere“ New York. Als einzige schwarze Frau an der Highschool hatte sie es nicht gerade einfach, doch sie setzte sich durch, sie machte einfach was sie wollte.

Tom Jones, 8 Jahre älter, kam im beschaulichen Wales zur Welt. Über das biedere, monarchische Großbritannien der 40er Jahre ist man sicher im Bilde. Streng erzogen schlug er sich später mit Gelegenheitsjobs durch. Musikalisch motiviert und beeinflusst wurde er von dem neu aufkommenden Sound der USA in den 50er Jahren. Elvis Presley, der später auch mit Tom befreundet war, brachte eine regelrechte musikalische Revolution ins Rollen. Auch britische Künstler beeindruckten Tom, besonders wenn sie eine große Stimme hatten. Aber zu einem Rebell wurde Tom nie. Seine Songs waren eher beschwingter Soul.

Grace Jones hingegen wurde stark von der Disco-Ära der 70er Jahre inspiriert. Auch ihre Stimme ist einprägsam: dunkel, etwas rauchig und stets sexy eingesetzt. Ein bekanntes, frühes Stück von ihr war „La Vie En Rose“. Im Gegensatz zu Tom setzte Grace musikalisch eher ruhigere Zeichen, brauste jedoch mit ihrem Lebensstil oft auf. Tom jedoch schrie sich so manches mal die Seele aus dem Hals. Tom wäre es aber nie im Traum eingefallen so wie Grace in einem Gorilla-Kostüm aufzutreten. Für ihn war ein schlichtes Hemd wichtiger. Allerdings muss man dabei erwähnen, dass er es oft ziemlich weit aufknöpfte um seine stark behaarte Brust zur Schau zu stellen. Selbst aus den Hosen ließ er sich die Taschen entfernen um sie möglichst eng tragen zu können. Kreischende, weibliche Fans dankten es ihm. Inzwischen ist er fast 70 Jahre alt und trägt Anzüge. Grace jedoch behängt sich nach wie vor mit allem, was sie in die Finger bekommt.

„Hurricane“ heißt das neue Album von Grace Jones. Sehr bezeichnend für sie selbst, auch wenn es eher schwach ausfällt. Bereits der erste Song „This is“ ist für mich der Höhepunkt des Albums. Der Rest ist eher eine Gähn-Vorstellung und lässt die nötige Innovation deutlich vermissen. Jetzt wissen wir warum sie sich 20 Jahre Zeit gelassen hat: Ihr fällt nichts mehr ein.

Tom Jones aber brettert wieder richtig los. Er scheint mehr Energie als Grace zu besitzen. „24 Hours“ heißt die Scheibe und geht back to the roots. Frei von Peinlichkeiten, wie das einstige „Burning Down The House“, setzt er wie gewohnt auf seine mächtige Stimme und gute Rhythmen. Der Opener des Albums „I’m Alive“ erinnert uns daran, dass es ihn noch immer gibt und das stärkste Stück ist wohl „Feels Like Music“.

Wenn ich eine Empfehlung für ein Album geben müsste, dann würde ich Tom Jones nennen. Es ist einfach interessant den alten Tiger mit neuen Songs zu hören. Grace Jones aber zieht mich mit ihrem Album nicht wirklich in ihren Bann. Lieber höre ich „Slave To The Rhythm“ und trauere ihren besseren Zeiten hinterher.

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Geschmäcker sind verschieden und das betrifft so gut wie alle Aspekte des Lebens, bei denen man sich entscheiden muss.

Auch Musik bildet da keine Ausnahme. Ich habe mir mal die verschiedenen Zeitepochen der Musik angesehen und dabei erstaunliche Geschmackswandlungen der Höhrer festgestellt. Beginnen wir mit den 80ern.
Kulturell wurden die Achtziger von einer Vielzahl von Fernsehserien geprägt (Alf, A-Team, Knight-Rider, MacGyver, Miami Vice, aber auch die Schwarzwaldklinik).
Im Kino konnte man sich an den ersten und damals innovativen Star Wars / Krieg der Sterne-Filmen erfreuen, aber auch an der Indiana Jones-Trilogie.
Mit der Erfindung des Walkman fanden auch neue Musikrichtungen ihren Weg in die Ohren der Menschen: Austropop, Euro Disco, Heavy Metal, Hip Hop (in den USA) und in Deutschland die “Neue Deutsche Welle”.
Mode und Styling strahlten mit Leggins, Dauerwelle, Vokuhila, Fönfrisur und dem Siegeszug des Haargels.
Gehört wurden unter anderem ABBA, Led Zeppelin und Madonna. Das alles änderte sich in den 90ern.
Nach der Öffnung der Mauer ist das erste große Musik-Highlight in Berlin 1990 das “Pinky Floyd – The Wall”-Rockkonzert.
Die Musikrichtung Hip Hop setzt sich nun auch in Europa durch, neu sind Techno, Jungle und Drum ‘n’ Bass, Grunge belebt die Rockszene und Eurodance dominiert die Verkaufs-Charts.
Internet, Satellitenfernsehen und vor allem Handys bereichern die Medien.
Die “Generation X” ist geboren. Der große Mr. Frank Sinatra beendete in diesem Jahr seine Karriere. Madonna wird bis ins Jahr 2000 hinein weitergehört. Die 2000er beginnen musikalisch mit einem 80er-Revival, das Comeback von Modern Talking im Mittelpunkt.
Die Mode allerdings wird durch einen Mix aus 70er und 80er Kleidung bestimmt.
Im Fernsehen finden Castingshows immer häufiger statt, aber auch Quizsendungen wie “Wer wird Millionär” werden populär.
Das Kino wird durch Filme wie “Matrix” und vor allem “Der Herr der Ringe” aufgewertet, erfährt aber durch die Verbreitung von digitalen Raubkopien (DivX) genau wie die Musikindustrie (MP3) einen herben Rückschlag. Heute im Jahr 2009 werden Musikmacher wie Tokio Hotel hauptsächlich von Teenagern bevorzugt. Die heutigen Stars sind häufig selbst noch Teenager. Was also ist im Laufe der Jahrzehnte mit den Höhrern passiert? Wie kam es dazu, dass ein solcher Wandel im Bereich der Musikmacher und ihren Fans entstanden ist?
Erwachsene, die die Musik von “damals” gewohnt sind schütteln den Kopf beim Anblick von Tokio Hotel, wiederum schütteln die Kinder der besagten Erwachsenen den Kopf, wenn sie die Musik der Eltern hören. Ist es alles evtl. nur ein “Wir vertreten unsere Generation egal ob gut oder schlecht” Syndrom? Allein schon die goldene Mitte, diejenigen die heute 20-25 sind, verdrehen die Augen wenn sie von beiden Seiten hören: “Wir hatten die bessere Musik”. Es ist wohl so, dass Musik einfach generationsbedingt ist – wie so vieles. Geschmäcker sind nun mal verscheiden.

Dieser Gastartikel wurde von Manuel Hartenfels geschrieben. Vielen Dank dafür.

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Stell dir vor: du bist in einer Disco, aus den Boxen dröhnt Dance- und Clubmusic, auf der Tanzfläche herumspringende Gäste, die auf die neuesten Hits abtanzen. Dann ist es Mitternacht und der DJ legt den Song “Pata Pata” auf… und der Saal tobt vor Freude. Ich habe das oft erlebt, habe selbst diese Scheibe aufgelegt. Der Song stammt aus dem Jahre 1967 und ist zu einer Hymne geworden. Die Interpretin jedoch kennt von der jungen Generation fast keiner mehr. Ihr Name: Miriam Makeba, 1932 in Südafrika geboren und eine der berühmtesten Afrikanerinnen überhaupt. “Weltmusik” nannte man ihren Stil, und trotz der für uns exotischen Klänge feierte sie in der ganzen Welt Erfolge. Makeba ist ein Beispiel dafür, dass ein einziger Song eine Weltkarriere über Jahrzehnte halten kann. Doch sie sang nicht nur. Sie engagierte sich auch politisch. In ihrem von Apartheit und Rassentrennung gebeutelten Heimatland war sie eine der wichtigsten Vorkämpferin für die Gleichbehandlung aller Menschen, jenseits von Hautfarbe oder Religion. Sie redete vor der UNO, sie setzte sich für Menschenrechte ein und verband dies alles mit ihrer Musik. In der langen Zeit ihrer Karriere brachte sie über 20 reguläre Alben heraus und arbeitete zusammen mit Größen wie Harry Belafonte, James Brown, B.B. King und drehte mehrere Filme, unter anderem mit Whoopi Goldberg.
Am 9. November 2008 erlitt sie während eines Konzerts in Italien einen Herzinfarkt und starb einen Tag später im Alter von 76 Jahren. Wir werden uns immer an sie erinnern: Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama Yiketheli Nxgowa Bantana Balomzi Xa Ufun Ubajabulisa Ubaphekeli Mbiza Yotshwala Sithi Xa Saku Qgiba Ukutja Sithathe Izitsha Sizi Khabe Singama Lawu Singama Qgwashu Singama Nqamla Nqgithi… oder einfach: Miriam Makeba

Hier ein Filmmitschnitt von ihrem größten Hit: Miriam Makeba / Pata Pata

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