Non è la prima volta che Povia, cantautore italiano arrivato al successo con la sua celebre “I bambini fanno oh”, si ritrovi al centro di alcune polemiche legate al mondo della musica e non solo. Questa volta Povia ha voluto fare rumore denunciando l’improvviso annullamento della sua esibizione prevista per il 6 maggio presso l’Arena di Monza.

Cosa sappiamo sul concerto annullato a Povia

L’evento, inserito nella cornice del True Love Impact, una manifestazione dedicata allo sport e all’impegno sociale promossa dalla società Vero Volley, avrebbe dovuto rappresentare un momento di festa e condivisione, ma si è trasformato in un caso mediatico dai toni accesi. Secondo la ricostruzione fornita dall’artista attraverso i propri canali social, la decisione di cancellare lo spettacolo sarebbe giunta a seguito della presentazione della scaletta ufficiale.

Povia sostiene che il pomo della discordia sia ancora una volta il brano dedicato alla storia di Luca, presentato al Festival di Sanremo di molti anni fa. L’autore ha espresso profonda amarezza, sottolineando come, nonostante il lungo tempo trascorso, certi temi continuino a generare preclusioni che influenzano la sua carriera professionale e la sua presenza nei circuiti televisivi e concertistici nazionali.

Nel suo sfogo, il cantante ha associato questa esclusione a una forma di prevaricazione, citando paradossalmente il suo impegno contro il bullismo e ribadendo la natura sociale della sua produzione artistica. Si è sentito messo da parte per la sua continua voglia di impegnarsi socialmente parlando anche di argomenti considerati piuttosto scomodi.

Sembra però essere ben diversa la verità sull’annullamento di questo suo concerto a Monza. Infatti, di tutt’altro avviso è la posizione espressa dai vertici del Vero Volley. La società ha respinto con fermezza le accuse di censura o di discriminazione ideologica, riconducendo l’intera vicenda a questioni prettamente logistiche e procedurali.

La spiegazione ufficiale parla di motivi organizzativi legati alla complessità di un palinsesto che, nel corso dei mesi, si è espanso fino a comprendere numerose attività spalmate su tre giornate. Secondo gli organizzatori, l’annullamento non sarebbe definitivo, bensì una richiesta di rinvio a data da destinarsi, mossa nel pieno rispetto delle clausole contrattuali sottoscritte tra le parti. Nonostante le rassicurazioni dell’ente organizzatore sulla legittimità dell’azione, Povia ha confermato che percepirà comunque il compenso pattuito, annunciando la volontà di devolverlo interamente in beneficenza.

Resta tuttavia aperta la frattura comunicativa tra chi legge l’episodio come una limitazione alla libertà espressiva di un cantautore che affronta tematiche scomode e chi, invece, difende la necessità di rimodulare i contenuti di un evento in base a mutate esigenze di programmazione e coerenza tematica.

Pare essere ancora a rischio il concerto organizzato per Kanye West in Italia, con una data estiva che tiene banco qui nel nostro Paese alla luce delle recenti uscite da parte dell’artista. Uno scontro che rischia di diventare politico, ma che non può non tener conto delle posizioni del cantante su alcuni temi delicati.

Perché il concerto di Kanye West in Italia è rischio

L’eclissi pubblica di Kanye West, ormai noto come “Ye”, sembra aver raggiunto un punto di non ritorno. Sebbene la sua traiettoria ideologica sia sempre stata un groviglio di contraddizioni — passando dal sostegno a Obama e Trump a posizioni ultra-cattoliche unite alla difesa dei diritti LGBTQ+ — il divorzio da Kim Kardashian nel 2022 pare aver rimosso ogni filtro residuo. Negli ultimi anni, il rapper ha traghettato il suo discorso pubblico verso territori oscuri, abbracciando una retorica filonazista, elogiando Hitler e negando l’Olocausto.

Queste esternazioni non sono state solo scivoloni verbali, ma una vera e propria strategia del caos. Nonostante le scuse formali inviate al New York Times, in cui Ye ha attribuito le proprie derive a un disturbo bipolare e a traumi passati, i fatti lo smentiscono puntualmente. L’apice del paradosso è stato raggiunto con la messa in vendita di una maglietta con la svastica a 20 dollari, definita dall’artista come la sua “più grande opera d’arte”: un insulto che colpisce non solo la memoria storica, ma anche il suo innegabile valore come produttore musicale.

Questa scia di controversie sta ora minando il suo tour europeo. Dopo aver perso contratti milionari e, recentemente, il visto d’ingresso nel Regno Unito — che gli ha precluso il Wireless Festival di Londra — West si scontra ora con il muro di Reggio Emilia. La città emiliana, Medaglia d’Oro della Resistenza, non è disposta a stendere il tappeto rosso a chi flirta con l’estetica del Terzo Reich.

Le reazioni locali sono durissime. Adelmo Cervi, figlio di Aldo (fucilato dai nazifascisti insieme ai sei fratelli), ha ribadito con forza che l’ideologia nazista non dovrebbe avere cittadinanza in alcun luogo, a prescindere dal legame storico del territorio. Anche l’ANPI ha espresso una ferma opposizione, richiamando gli organizzatori dell’Hellwatt Festival alle proprie responsabilità etiche.

Dall’altra parte, la direzione del festival difende la scelta in nome della “libera espressione artistica”, citando le scuse dell’artista e la sua salute mentale come attenuanti. Mentre il governo italiano non ha ancora seguito l’esempio britannico nel vietare l’ingresso al rapper, la tensione a Campovolo resta altissima. Tra biglietti che sfiorano i 600 euro e il peso di una memoria storica ferocemente difesa, il concerto di Ye si preannuncia meno come un evento musicale e più come una ferita aperta nel cuore civile dell’Italia.

Si fa molta cattiva informazione oggi 5 marzo, a proposito della canzone “Faccio brutto” di Fedez. Una frase del testo, estrapolata dal contesto della canzone, sembra infatti mettere in evidenza un approccio omofobo da parte dell’artista. Almeno per quanto riguarda una fase particolare della sua carriera. Dunque, un’apparente incoerente incoerenza, che sembra scontrarsi coi vari discorsi relativi alla censura. Argomento che tra l’altro abbiamo toccato anche sul nostro magazine in passato.

Chiarimenti sul testo di “Faccio brutto” di Fedez

Quali sono gli elementi che vanno precisati sul testo di “Faccio brutto” di Fedez? Il meme che sta girando in queste ore si concentra fondamentalmente sulla frase “Ho un odio represso verso tutte le persone gay“. Dunque, una presa di posizione apparente del cantante contro gli omosessuali. Due, però, gli elementi che sfuggono a tutti coloro che stanno puntando il dito contro Fedez. Il primo entra nel merito del verso, mentre il secondo richiede una contestualizzazione più generica sul significato della canzone.

Per quanto concerne il primo punto, subito dopo il testo di “Faccio brutto” incriminato troviamo un altro verso. Sto parlando di “ma poi limono con la foto del cantante dei Green Day“. Dettaglio cruciale, in quanto ci fa capire come Fedez con questa canzone voglia in realtà prendere in giro gli stessi omofobi. Come se non bastasse, tutto il pezzo verte su una sorta di linee guida che a suo modo di vedere non dovrebbero essere seguite dai rapper. Morale della favola? Il suo è tutt’altro che odio represso verso i gay.

Tesi che è stata evidenziata anche da altre fonti, come Spettegola e Bufale in queste ore. Un malinteso simile si era creato a suo tempo anche con Tiziano Ferro, in riferimento alla canzone “Tutto il contrario”, con cui Fedez ha espresso una serie di concetti dichiaratamente opposti al suo credo. Dunque, contestualizzare il testo di “Faccio brutto” è indispensabile per fare determinate considerazioni oggi.

Il brano “Faccio brutto”, pubblicato nel 2013, rappresenta uno dei primi grandi successi commerciali di Fedez, estratto dall’album Sig. Brainwash – L’arte di accontentare. La canzone è un’ironica e tagliente parodia dei cliché del mondo rap e “coatto”, dove l’artista gioca con l’immagine del duro di periferia che cerca disperatamente di apparire minaccioso.

Attraverso un testo ricco di punchline e un video iconico, Fedez demistifica la figura del ribelle costruito a tavolino, mettendo in luce le contraddizioni di chi ostenta un’aggressività solo di facciata. Il pezzo ha segnato la transizione del rapper verso un pop-rap satirico, capace di scalare le classifiche italiane grazie a un ritmo incalzante e a una critica sociale sottile, nascosta dietro l’apparente leggerezza del tormentone.

Non potevano certo mancare le voci sulla malattia di Ermal Meta dovuta al vaccino Covid. Come accade da quasi cinque anni con tutti i personaggi più o meno famosi che hanno problemi di salute, infatti, si sparano certezze sul fatto che il disagio del momento sia in qualche modo legato alla somministrazione del vaccino. Incolpando soprattutto Pfizer e lo storico “ricatto” del governo Draghi, in relazione al green pass e alla necessità di farsi vaccinare per continuare a lavorare, o frequentare i locali preferiti. Come sempre, tanta superficialità da parte degli utenti.

Cosa non torna sulla storia della malattia di Ermal Meta dovuta al vaccino Covid oggi 19 febbraio

Dopo le voci riguardanti la partecipazione ad alcuni eventi di fine luglio, trattati di recente, ci sono dunque nuovi aggiornamenti da esaminare. Quali sono i dubbi che pervadono le nostre menti quando si legge che la malattia di Ermal Meta potrebbe essere dovuta al vaccino Covid? La situazione è tutto sommato di facile lettura, in quanto il cantante ha accusato dei problemi al viso e alla testa che sono stati annunciati tramite una storia Instagram. Questioni delicate che richiedono approfondimenti e che gli impediranno di essere presenti ad alcuni eventi in cui lo avremmo dovuto vedere a fine luglio.

Come riportato da alcune fonti, Ermal Meta è risultato positivo al Covid lo scorso febbraio, ovvero cinque mesi fa. In quella circostanza, fece presente a tutti di essersi sottoposto a tre vaccinazioni in precedenza, motivo per cui la somministrazione è avvenuta tanto tempo fa. Appare improbabile, almeno dal punto di vista temporale, che ci possa essere correlazione tra il vaccino e la malattia di Ermal Meta. Oltre al fatto che, ad oggi, non abbiamo dati scientifici in grado di supportare questa tesi.

Dunque, fino a prova contraria, non ha alcun senso associare la malattia di Ermal Meta al vaccino. Ermal Meta è un cantautore, polistrumentista e scrittore di origini albanesi, naturalizzato italiano, che ha saputo imporsi come una delle voci più profonde della musica contemporanea. Dopo il debutto con i gruppi Ameba 4 e La Fame di Camilla, ha intrapreso una brillante carriera solista, culminata con la vittoria al Festival di Sanremo 2018 insieme a Fabrizio Moro con il brano “Non mi avete fatto niente”.

Nel 2026, Ermal torna protagonista sul palco dell’Ariston con il brano “Stella stellina”, tratto dal nuovo album “Funzioni Vitali” in uscita a fine febbraio. Il suo percorso artistico si arricchisce anche nella letteratura con il romanzo “Le camelie invernali”, confermando una poliedricità che spazia con naturalezza tra note e parole, sempre guidata da una spiccata sensibilità civile e narrativa.

Nel nostro mondo musicale ecco che è arrivato un annuncio alquanto interessante e spiazzante che riguarda i CSI (Consorzio Suonatori Indipendenti). Dopo diverso tempo, ecco che questi grandi musicisti hanno annunciato ufficialmente la loro reunion. Dopo il clamoroso successo del tour che ha riportato sul palco i CCCP – Fedeli alla linea, la storia si evolve ulteriormente, dando nuovo soffio vitale alla creatività della band nata dalle ceneri del punk filosovietico.

Cosa sappiamo sul concerto dei CSI dopo la reunion del 2026

Tra agosto e settembre 2026, la formazione storica composta da Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Gianni Maroccolo, Ginevra Di Marco, Francesco Magnelli e Giorgio Canali tornerà a calcare le scene, toccando location dal profondo valore simbolico e civile. I CSI non sono mai stati una semplice band, ma un’esperienza intellettuale e spirituale collettiva.

Nati dopo lo scioglimento dei CCCP, hanno saputo incanalare i “lampi” poetici contenuti nell’album testamento Epica Etica Etnica Pathos in un linguaggio nuovo. Dalla Bretagna di Ko de mondo (1994) al rigore etico di Linea Gotica (1996), fino alla folgorazione mistica e distopica di Tabula Rasa Elettrificata (1997), disco che portò incredibilmente il rock alternativo al primo posto in classifica, la band ha ridefinito i confini della musica d’autore italiana.

Il tour del 2026 rappresenta la ricomposizione di una frattura avvenuta nel 2000 con l’addio di Zamboni, un cerchio che si chiude per offrire al pubblico capolavori come “Forma e sostanza”, “A tratti” e “Unità di produzione”. Il viaggio, prodotto da Otr Live, inizierà il 28 agosto a Marzabotto, un luogo che per la band rappresenta il cuore della memoria storica, all’interno del Festival Lupo di Montesole.

Le prevendite aprono ufficialmente venerdì 23 gennaio alle ore 11:00 su Ticketone e circuiti autorizzati. Di seguito il calendario completo. Il 28 agosto, come appena accennato, i CSI saranno protagonisti a Marzabotto (BO) all’interno del Festival Lupo, Montesole. Il 31 agosto sarà il turno di Villafranca (VR), all’interno del suggestivo Castello Scaligero. Il 2 settembre la band si ritroverà a Fasano (BR) per il Locus Festival, nel Parco Archeologico di Egnazia.

Il 4 settembre sarà la volta di Spello (PG) nella Villa Fidelia. L’8 settembre ad Alba (CN) per il Festival Resistente, Piazza Medford. Infine il 12 settembre spazio a Catania, per l’evento Sotto il Vulcano Fest, Villa Bellini. Questa serie di concerti non è solo un’operazione nostalgia, ma la riaffermazione di un progetto che, a trent’anni dal debutto, continua a parlare al presente con una forza e una coerenza fuori dal comune. Per i fan, sarà l’occasione per ritrovare quella “linea gotica” che attraversa ancora l’anima del nostro Paese.

C’è ansia in queste ore, soprattutto sui social, in merito alle voci su Biagio Antonacci morto, considerando il fatto che da ieri circola un post creato con il chiaro intendo di lasciarci pensare che il cantante sia passato a miglior vita. Dopo aver parlato di lui in contesti del tutto diversi, come potrete osservare dal nostro ultimo articolo a tema, è opportuno analizzare più nello specifico come abbia preso piede la fake news del giorno. A conti fatti, l’ennesima che in questo 2025 sta coinvolgendo personaggi famosi dati per morti senza alcun riscontro concreto tra le mani.

Ci sono timori per le voci su Biagio Antonacci morto, ma è solo una bufala che nasce dall’ennesimo malinteso

Come stanno le cose in questo scorcio iniziale di settimana? Il malinteso in questione trae origine dalla notizia che ha preso piede nei giorni scorsi, in merito alla scomparsa del rapper Walino. Quest’ultimo, all’anagrafe, risultava con cognome “Antonacci” ed è facile immaginare in quali modalità alcuni abbiano deciso di approfittarsene. Dunque, facendo girare il post con “Antonacci morto” è facile rendersi conto di come buona parte degli utenti abbia dato per scontato che fosse proprio al cantante il protagonista assoluto del triste annuncio.

Purtroppo la pratica del clickbait, mai come in questo periodo, appare inarrestabile e nessuno sa come placarla. Nonostante le numerose segnalazioni a Facebook, i gestori delle pagine continuano a portare avanti questo modus operandi, che a conti fatti finisce per ingannare sempre e comunque coloro che tendono a credere a tutto. Senza i dovuti approfondimenti.

Oggi, dunque, non possiamo fare altro che prendere atto di una nuova bufala, visto il volume di utenti che ha creduto a Biagio Antonacci morto nel corso delle ultime ore qui in Italia. Biagio Antonacci è uno dei cantautori italiani più amati e prolifici, noto per la sua capacità di mescolare pop melodico e testi profondi. Nato a Milano nel 1963, ha saputo conquistare il pubblico con brani che parlano di amore, vita e sentimenti in modo diretto e passionale.

La sua carriera decolla negli anni ’90, consolidandosi grazie a successi intramontabili come “Iris (tra le tue poesie)” e “Se io, se lei“. Antonacci non è solo un interprete carismatico, ma anche un raffinato autore, scrivendo spesso per sé e per altri artisti di spicco come Laura Pausini.

Con milioni di dischi venduti e tour sempre esauriti, Biagio Antonacci rimane un punto fermo della musica italiana, celebrato per la sua sincerità artistica e la sua inesauribile energia sul palco.

I Deep Purple, vera e propria istituzione del rock mondiale, hanno ufficialmente annunciato le date del loro tour autunnale indoor, che include un attesissimo e unico appuntamento italiano. Il concerto si terrà sabato 17 ottobre 2026 all’Unipol Forum di Assago (Milano). Per questa tappa milanese, l’organizzazione ha previsto esclusivamente posti a sedere, garantendo un’esperienza confortevole al pubblico.

Tutte le anticipazioni disponibili finora sui Deep Purple in concerto in Italia

Ad aprire la serata, prima dell’ingresso sul palco delle leggende dell’hard rock, saranno gli inglesi Jayler. La vendita dei biglietti seguirà un calendario ben definito con una prevendita esclusiva su Metalitalia.com. Qui è possibile acquistare in anticipo il biglietto a partire dalle ore 11:00 del 19 novembre e si concluderà alle ore 11:00 del 20 novembre.

Per accedere a questa fase non sarà richiesta alcuna registrazione al sito. Per quanto concerne invece la vendita generale, i biglietti saranno resi disponibili su Vivaticket a partire dalle ore 11:00 del 21 novembre. In entrambe le fasi, sarà possibile acquistare anche un numero limitato di Vip Package dedicati ai fan più sfegatati. L’evento vedrà la collaborazione di Radiofreccia in veste di radio ufficiale e di Metalitalia come media partner del concerto.

Prima di questo grande show autunnale, i Deep Purple infiammeranno l’estate italiana con altri due imperdibili concerti all’aperto. La band si esibirà:16 luglio 2026 a Pisa, in Piazza dei Cavalieri, nell’ambito di Pisa Summer Knights e il 17 luglio 2026 al Castello Carrarese di Este (PD). I biglietti per queste date estive sono già disponibili per l’acquisto sulla piattaforma Vivaticket. Poche band possono vantare un catalogo così potente e un’eredità così duratura come i Deep Purple.

Da oltre cinquant’anni, la band continua a pubblicare album di successo e a registrare sold-out in ogni angolo del mondo, cementando il loro status di pionieri dell’hard rock. Con classici intramontabili come “Smoke on the Water” e “Highway Star”, le loro esibizioni dal vivo restano una chiara dimostrazione della loro influenza e prestigio. La loro musica, sorprendentemente attuale, continua a catturare anche le nuove generazioni. Una prova di questa riscoperta è stata la rielaborazione del loro brano del 1970, “Child in Time”, scelto come colonna sonora per il trailer dell’ultima stagione della serie di successo Netflix “Stranger Things”.

Questo momento ha riacceso l’ammirazione globale per il sound senza tempo della band e ha presentato il loro lavoro a milioni di nuovi ascoltatori, sottolineando la loro capacità di rimanere rilevanti nella cultura pop contemporanea. Insieme al recente successo del loro acclamato album del 2024, “=1”, questi eroi leggendari non mostrano alcun segno di cedimento, promettendo di regalare al pubblico italiano show memorabili.

Sono previsti moltissimi concerti a Milano a gennaio 2026, al punto che è necessario condividere un elenco aggiornato per non lasciare nulla al caso. La stagione di concerti a Milano per l’autunno e la primavera del 2026 vede una netta prevalenza della vendita di biglietti online. È fondamentale che gli acquirenti si rivolgano esclusivamente ai circuiti di vendita ufficiali, come Ticketone e Ticketmaster, per evitare frodi e inconvenienti legati al fenomeno del secondary ticketing.

La rassegna dei concerti a Milano a gennaio 2026

Per chi possiede già biglietti di eventi precedentemente rinviati, è importante sapere che il titolo d’ingresso e il posto assegnato mantengono solitamente la loro validità per le nuove date. Sarà sufficiente presentarsi al box office con il vecchio biglietto. In caso di cancellazione totale di una data, le politiche di rimborso potrebbero prevedere l’emissione di voucher anziché la restituzione del denaro. Questi voucher possono essere spesi per l’acquisto di biglietti per altri eventi disponibili sullo stesso circuito di ticketing. La richiesta dei voucher deve essere inoltrata entro un mese dall’annuncio ufficiale di cancellazione.

Inutile dire che nel corso delle prossime settimane potrebbero venire a galla ulteriori novità per tutti, in merito a potenziali aggiunte di date per ulteriori artisti, senza dimenticare le cancellazioni che sono sempre dietro l’angolo per imprevisti vari.

Calendario Concerti a Milano – Gennaio 2026

Il mese di gennaio 2026 si preannuncia ricco di appuntamenti con generi musicali che spaziano dal metal al rock, fino alla musica d’autore italiana.

Si inizia il 9 gennaio al Legend Club con il Witches & Kings Tour di Burning Witches e Hammer King. I Nomadi faranno tappa al Teatro Dal Verme il 17 gennaio con il loro Live Tour 2025/26. Il metal estremo sarà protagonista il 21 gennaio all’Alcatraz con il trio Slaughter to Prevail, Dying Fetus e Suicide Silence. Il rock psichedelico di The Dream Syndicate animerà il Circolo Magnolia il 24 gennaio.

L’Alcatraz ospiterà un altro grande evento metal il 28 gennaio con Amaranthe & Epica, accompagnati da Charlotte Wessels. Lo stesso giorno, al Live Music Club, si esibiranno D-A-D e THE 69 EYES con il loro Cowpunks e Glampires Tour 2026. La fine del mese vedrà sul palco i nomi più in voga della scena italiana e internazionale: Franco126 il 29 gennaio all’Alcatraz e Niky Savage il 30 gennaio al Fabrique. Infine, The Architects concluderanno il loro European Tour 2026 il 29 gennaio al Fabrique, mentre SYML porterà il suo Nobody Lives Here Tour 2026 alla Santeria Toscana 31 il 30 gennaio.

Per la loro data a San Siro il 17 giugno 2026, gli Iron Maiden si preparano a riaccendere l’entusiasmo dei fan italiani, anche se i prezzi dei biglietti si preannunciano tutt’altro che accessibili. La prevendita, che ha già avuto inizio per gli iscritti a Metalitalia.it, aprirà al pubblico generale sabato 27 settembre su piattaforme come Vivaticket.com e MC2live.it, oltre che nei punti vendita fisici.

Riscontri aggiuntivi sul Iron Maiden in Italia

Le cifre per l’evento riflettono la grande attesa. Per chi desidera vivere il concerto direttamente dal prato, il costo del biglietto è di 172,50 euro. La stessa cifra si ritrova per il primo anello rosso numerato, con opzioni come i posti in corridoio che arrivano a 184 euro e le poltroncine premium a 189,75 euro. I settori con prezzi più contenuti si trovano nel secondo e terzo anello.

Ad esempio, il secondo anello blu e verde numerato parte da 97,75 euro, mentre la tariffa più economica in assoluto, 57,50 euro, è per il terzo anello blu e verde categoria 1. Prezzi non proprio economici per una delle band più incredibili della storia della musica heavy metal, ma chi insomma li segue dagli inizi di certo non baderà a spesa per riuscire a riascoltarli dal vivo. Non è un caso di come si preannunci un sold out dei biglietti in poco tempo.

Nessuno vorrà perdersi questo storico concerto. Il tour celebra il 50° anniversario della band, e la scaletta, come annunciato, includerà i grandi successi che hanno segnato la loro carriera tra il 1980 e il 1992, da “Iron Maiden” a “Fear of the Dark”. Questa non è la prima visita in Italia per gli Iron Maiden in questo tour, che ha già visto una loro esibizione il 13 luglio 2025 allo stadio Euganeo di Padova.

Il tour europeo, iniziato nel 2025, ha già toccato una ventina di Paesi e proseguirà nel 2026 con 11 nuove date, tra cui Milano a giugno. Prima della tappa milanese, la band suonerà in città come Atene, Sofia e Bucarest a maggio, per poi spostarsi ad Hannover e Amsterdam. Dopo l’Italia, si esibiranno a Parigi, Lione e Lisbona, concludendo in una località del Regno Unito ancora da svelare.

La presenza a Milano degli Iron Maiden ripercorre quel filo che da anni li lega alla città meneghina. In passato, la band spesso ha deciso di esibirsi in Italia proprio a Milano, un’altra storica è avvenuta nel 2023 all’Ippodromo La Maura, ma ci sono stati concerti anche al Forum di Assago. Ora toccherà a San Siro accogliere gli Iron Maiden ed anche questa volta siamo sicuri che il pubblico non li deluderà.

La sicurezza del proprio account Spotify non è un qualcosa che possiamo sottovalutare oggi in Italia. Spesso ci si accorge del furto quando non si riesce più ad accedere al proprio account. Non è però sempre così: a volte gli hacker non modificano le credenziali di accesso ma semplicemente aggiungono altri utenti allo stesso account. In questo caso, potrebbe non essere così immediato rendersi conto del problema. Alcuni indizi che possono far pensare a un furto sono la presenza di playlist sconosciute, la riproduzione di brani diversi da quelli selezionati e l’associazione di un account Facebook diverso dal proprio.

Come proteggersi

Per evitare di perdere l’accesso al proprio account Spotify, è necessario seguire alcuni semplici consigli.

Usare solo app ufficiali

Bisognerebbe evitare di usare client non ufficiali, anche se promettono di poter usufruire del servizio premium a costo zero. Questi client sono infatti spesso delle trappole.

Usare password sicure e univoche

Usare una password sicura dovrebbe ormai essere una prassi: bisogna utilizzare numeri, lettere e caratteri speciali, e scegliere una password che sia lunga almeno 12 caratteri. È però necessario anche non riciclare la stessa password per più servizi diversi. In questo modo, anche se una password viene rubata in un altro attacco, gli altri account personali non risulteranno compromessi.

Usare una VPN

Per avere una protezione ancora più completa si può ricorrere a una connessione VPN gratuita. Di per sé, una VPN permette di crittografare tutto il traffico, in modo da proteggere tutti i dati inviati. Scegliendo una VPN con funzionalità antimalware, inoltre, si può far fronte anche alla maggior parte degli attacchi utilizzati dagli hacker per rubare gli account Spotify. Ad esempio, probabilmente si riuscirà a riconoscere i client non ufficiali che contengono malware.

Per quale motivo assistiamo al furto di account Spotify? Il numero di ascolti è diventato un dato molto importante per gli artisti, soprattutto quelli emergenti: più un artista è ascoltato, più avrà possibilità di diventare famoso e ottenere un contratto favorevole con una casa discografica. Non solo: più un artista viene ascoltato e più sarà in cima alle classifiche di ascolto, e verrà consigliato molto più spesso ai vari utenti. Gli account Spotify rubati vengono a volte utilizzati proprio per “gonfiare” gli ascolti in modo non naturale.

A prescindere dalle motivazioni, occorre tenere gli occhi decisamente aperti quando si parla di account Spotify e della relativa sicurezza inerente i nostri dati sensibili qui in Italia.