Minty - dizajn i nie tylko

Regiodizajn – wyrożnij się lub zgiń

Mint — Fri, 18 Feb 2011 11:22:41 +0000

24, 25 i 26 lutego Poznań stanie się miejscem dyskusji o designie rozumianym jako sposób na promowanie tożsamości regionu. “REGIODIZAJN – DESIGN JAKO ELEMENT TOŻSAMOŚCI REGIONALNEJ” to odbywający się po raz pierwszy w Polsce cykl bezpłatnych prelekcji i warsztatów, podczas których uznane autorytety w dziedzinie designu: Josyane Franc (Saint-Etienne Francja), Zuzanna Skalska (Brabancja Holandia) oraz Paweł Grobelny (Poznań Polska) przedstawią najlepsze przykłady regionów, które są dziś najważniejszymi ośrodkami designu w Europie, ponieważ oparły swoje strategie rozwoju o regionalny przemysł, technikę, kulturę i tradycję. Prelekcje odbędą się 24, 25 i 26 lutego o godz. 15.00 w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa. Kontynuacją projektu będą wystawy i konferencje, które zaplanowane są na jesień b.r. Zapisy na prelekcje za pomocą formularza na stronie www.regiodizajn.pl .

Rozpoczynający się w lutym 2011 projekt „Regiodizajn – design jako element tożsamości regionalnej” ma na celu prezentację i promocję wielkopolskiego designu, ukazanie naszych rodzimych dokonań w kontekście innych, bardziej rozwiniętych europejskich regionów, porównanie osiągnięć projektantów, współpracę i dialog. Spróbuje też odpowiedzieć na pytania: Czy obecnie istnieje regionalny design? Co wyróżnia wielkopolski design? Czy we współczesnym świecie regionalizm jest siłą czy słabością?

Wiele regionów, które są dziś najważniejszymi ośrodkami designu w Europie oparły się w swoich strategiach rozwoju przede wszystkim o regionalny przemysł, myśl techniczną, kulturę i tradycję. Brabancja (Holandia), Lombardia (Włochy) czy Saint-Etienne (Francja) są znakomitymi przykładami skutecznego wykorzystania lokalnych zasobów oraz wzorami godnymi naśladowania. Także Wielkopolska podąża w tym kierunku i buduje swoją pozycję w oparciu o regionalne silne strony, do których należy przemysł meblarski ściśle związany z designem, prężnie działające uczelnie humanistyczne i artystyczne, projekty edukacyjne – warsztaty, wykłady dla projektantów, animatorzy kultury oraz instytucje samorządowe, wreszcie powstające Centrum Designu.
Do współpracy w ramach Regiodizajnu zostanie zaproszonych 10, wybranych
w drodze konkursu, projektantów z Wielkopolski, którzy przygotują prototypy obiektów. Prace polskich designerów oraz 20 obiektów projektantów pochodzących z regionów: Brabancji (Holandia), Saint-Etienne (Francja), Badenii-Wirtembergii (Niemcy) oraz Lombardii (Włochy), zostaną zaprezentowane jesienią 2011 roku na wystawach w Poznaniu, Warszawie, Wrocławiu oraz Łodzi.

“REGIODIZAJN – DESIGN JAKO ELEMENT TOŻSAMOŚCI REGIONALNEJ”
PRELEKCJE
Inaugurujące Regiodizajn prelekcje odbędą się w dniach 24, 25 i 26 lutego 2011 roku. Rejestracja uczestników odbywać się będzie za pośrednictwem strony www.regiodizajn.pl. Prelekcje są otwarte i bezpłatne. Podczas prelekcji zostaną szczegółowo opisane regiony Brabancji, Lombardii, Saint-Etienne, Badenii-Wirtembergii. Prelegenci spróbują też odpowiedzieć na pytanie, czy istnieje coś takiego jak regionalny wymiar designu.
PRELEKCJA I 24 lutego 2011, godz. 15.00 Cité du Design i Międzynarodowe Biennale Designu w Saint-Etienne Prowadząca: Josyane Franc
Prelekcja stanowić będzie prezentację instytucji Cité du Design oraz opis historii Biennale Designu w Saint-Etienne, jednego z najważniejszych cyklicznych wydarzeń z zakresu designu w Europie.
Josyane Franc – dyrektor ds. kontaktów międzynarodowych Cité du Design i Ecole Supérieure d’art et de Design de Saint-Etienne, współtwórczyni Międzynarodowego Biennale Designu w Saint-Etienne, w roku 2008 organizator międzynarodowej konferencji Cumulus „Design and Research”, członek zespołu tworzącego Commerce Design Saint-Etienne w ramach współpracy partnerskiej z miastem Montreal, w roku 2004 organizatorka konferencji „Nowe miasta designu”. Przygotowywała także kandydaturę Saint-Etienne jako „Miasta Designu” w ramach sieci kreatywnych miast UNESCO.

PRELEKCJA II 25 lutego 2011, godz. 15.00 Rola designu w rozwoju Północnej Brabancji (Holandia) – jako klastra kreatywnego przemysłu w odniesieniu do Wielkopolski. Prowadząca: Zuzanna Skalska
Opowieść o tym, jak przeżywający trudności region stał się europejską Doliną Krzemową. Ukaże jak design może wpłynąć na dynamiczny rozwój poprzemysłowego miasta i regionu na przykładzie Eindhoven w Północnej Brabancji, regionu Holandii. Zuzanna Skalska studiowała wzornictwo w Design Academy w Eindhoven i Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch w Holandii. Pracuje jako trendwatcher w VanBerlo Strategy & Design. Jej obecna praca polega na stałym monitorowaniu rynku większości branż przemysłu. Autorka serii książek o trendach “360˚Trend Reports”, nagrodzonych prestiżową nagrodą Red Dot Design Awards 2009 i nominacją Designpreis Deutschland 2011. Jest Członkiem Zarządu Dutch Design Week Eindhoven oraz wykładowcą na Politechnice TU/e na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego.

PRELEKCJA III 26 lutego 2011, godz. 15:00 „Regionalny aspekt designu” Prowadzący: Paweł Grobelny
Próba odpowiedzi na pytanie czy istnieje regionalny wymiar designu? Także w odniesieniu do współczesnych trendów i zrównoważonego rozwoju, który sprzyja regionalnym rozwiązaniom w dziedzinie projektowania. Zostanie przedstawiona analiza czterech wybranych regionów europejskich: Badenii-Wirtembergii (Niemcy), Północnej Brabancji (Holandia), Lombardii (Włochy) oraz aglomeracji Saint-Etienne (Francja).
Paweł Grobelny – designer i kurator wystaw designu, studiował na Akademiach Sztuk Pięknych w Poznaniu, Lyonie i Paryżu. Laureat licznych konkursów projektowych między innymi „LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy for Young Creators 2005/2006”, „Parckdesign 2008”, „Prodeco 2006 – Młody Projektant”, „Prodeco 2008”, „Machina Design Award 2009” oraz wyróżnienia honorowego w ramach konkursu „The new subjectivity in design” zorganizowanego przez Galerię Narodową Zachęta w Warszawie i British Council. Jego prace były prezentowane między innymi w Kopenhadze, Paryżu, Nowym Jorku, Seulu oraz podczas Tygodnia Designu w Tokio.

Dodatkowe informacje na temat projektu oraz formularz zgłoszeniowy na prelekcje można znaleźć na stronie www.regiodizajn.pl

Link do źródla: http://www.regiodizajn.pl

Warto przeczytać

konkurs „Twój projekt”

Mint — Wed, 02 Feb 2011 15:32:02 +0000

Ulubiony motyw graficzny, abstrakcyjny obraz, zdjęcie na meblach? Wszystko zależy od naszej wyobraźni w aranżacji wnętrza. Firma Meble Vox ogłasiła konkurs na oryginalny nadruk na meble pod hasłem „Twój Projekt”. Każdy może stworzyć swój indywidualny projekt i przy użyciu łatwej aplikacji dostępnej na stronie www.meble.vox.pl/twojprojekt nanieść go na meble z nowych kolekcji Vox. Pula nagród w konkursie wynosi 6 tys. zł, a najlepsze projekty mają szansę na realizację. Prace można przesyłać do 31 marca b.r. Partnerami konkursu są: Dobre Wnętrze, M jak mieszkanie, portal Urzadzamy.pl oraz DekorProjekt.pl .

Konkurs jest inspiracją do rozwijania nowatorskich, oryginalnych pomysłów w aranżacji wnętrz. To okazja, by wyrazić swoją indywidualność w przestrzeni, w której mieszkamy. Już po pierwszych nadesłanych projektach widać jak nadruki mogą zmieniać wygląd pokoju. Na meblach pojawiły się zdjęcia architektury, dzieci, elementy graficzne, abstrakcyjne, a komentarze dodawane od autorów zdradzają hobby i inspiracje, które zdecydowały o ostatecznym wyglądzie prac.
Aby wziąć udział w konkursie, wystarczy przygotować swój projekt nadruku lub zeskanować ulubiony rysunek, grafikę bądź zdjęcie. Następnie wejść na stronę www.meble.vox.pl/twojprojekt i za pomocą dostępnej aplikacji nanieść projekt na meble z kolekcji Ovo lub Magnolia i sprawdzić jak prezentuje się we wnętrzu. Wszystkie projekty zgłoszone do konkursu będą opublikowane w Galerii, gdzie można będzie na nie głosować.
Firma Meble Vox w sierpniu ubiegłego roku wprowadziła na rynek pierwsze w Polsce meble z nadrukami – kolekcje Ovo i Magnolia. Teraz, organizując konkurs „Twój Projekt”, zaprasza osoby, które chcą urządzić swoje wnętrza w niepowtarzalny sposób do współtworzenia wymarzonych wzorów mebli. Nie trzeba być profesjonalnym projektantem, to zabawa także dla osób, które interesują się wyposażeniem wnętrz amatorsko.
Jury konkursu przyzna nagrody za najlepsze projekty w trzech kategoriach: Mój Projekt Ovo (pokój młodzieżowy), Mój Projekt Ovo (sypialnia), Mój Projekt Magnolia. Będą to bony o wartości 1,5 tys. złotych do realizacji w sklepie internetowym www.meble.vox.pl. Trzy projekty, które uzyskają największą liczbę głosów internautów zostaną nagrodzone dodatkowo bonami o wartości 500zł każdy .

Link do źródla: http://meble.vox.pl/twojprojekt

Warto przeczytać

Zegarki Rakieta

Mint — Tue, 25 Jan 2011 15:49:51 +0000

Dziś trochę o rosyjskim dizajnie. Fabrykę Rakieta poznałem przez dziadka. Pozostawił mi dwa zegarki tej marki w spadku. Jako że lubię nakręcane zegarki i te używałem. Dosyć proste wzornictwo, ale nieco odbiegające od pozostałych tego typu. Na allegro można kupić czasami fajne egzemplarze w niewygórowanych cenach. Jeden dodatkowy taki nabyłem w drodze licytacji.

Ostatnio natrafiłem na informację, że fabryka w Peterhof wypuściła kilka nowych modeli, które powstały poi długiej przerwie. Jest to firma o wiekowej tradycji. Robiła też produkty dla KGB i kosmonautów, wojskowych i na wyprawy polarne. Podobno to jedyna fabryka w Rosji która sama produkuje wszystkie podzespoły.

Poniżej trochę ilustracji z broszury oraz zdjęć zegarków.

Jest też filmik o fabryce.

Żródło http://chronoscope.ru/chronotag/raketa/

Warto przeczytać

Mintpass – odtwarzacz muzyki i nie tylko (0)

Zegar hand made z drewna

Mint — Thu, 13 Jan 2011 14:30:52 +0000

Do zrobienia zegara przymierzałem się już jakiś czas. Najpierw powstały drewniane kółka, które zostały mi z wycinania otworów na stojak do wina.

Listewki pozostały po skróceniu żaluzji okiennych z Ikei . Pozostał jeszcze mechanizm zegarowy. Jako że nie lubię wydawać pieniędzy musiało to być coś taniego, albo darmowego. Udało się tanio, tym razem znów chińskie małe rączki przyszły z pomocą. Zegar z Ikea za 6,99

No i po użyciu frezarki, piły, wiertarki oraz kleju wyszło takie cudo.

Jeszcze nie wiem gdzie będzie wisiał. Dlatego są dwie wersje zdjęć. Na kominku lub na ścianie.

Dopisane tydzień później.

Zegar zawisł na kominku. Niestety wskazówki były słabo widoczne przy ciemniejszym świetle. Więc dorobiłem nowe, też z drewna.

Warto przeczytać

Nasze mieszkanie

Mint — Sat, 08 Jan 2011 13:55:00 +0000

Już jakiś czas temu odgrażałem się że, pokażę jak wygląda nasze mieszanie po remoncie.
Jest to stara kamienica w Gdańsku. W wyniku częściowego spadku, a częściowego zakupu, znalazłem się w posiadaniu 48 m2.
Może nie jest to za wiele, ale na sam start dla 2 osób wystarczy. Zresztą był moment, że mieszkaliśmy tam i w 6 osób .
Mieszkanie pierwotnie miało 3 pokoje, malutki przedpokój, kuchnię i łazienkę. Po wielu rysunkach, doszliśmy do wniosku, że zostawimy dwa pokoje, zrobimy odkryty korytarz, dużo większą kuchnię oraz jadalnię. Przez wyburzenie ściany w salonie wreszcie zrobiło się jaśniej. Niestety łazienka została tak samo mała. Przez moment, zastanawialiśmy się, czy nie przeniesiemy jej do piwnicy, która znajduje się pod nami, ale po policzeniu kosztów, papierologi oraz tego, że zrezygnujemy z przechowywania wszystkich naszych gratów, odpuściliśmy sobie.
Teraz trochę o tym jakie rozwiązania zastosowaliśmy. Ogrzewanie mamy kominkiem oraz piecami akumulacyjnymi. W zaszłym roku, ogrzewaliśmy tylko kominkiem, w tym doszły piece. Ułatwia to sprawę, bo do wieczora jest ciepło z pieców, a wieczorem palę w kominku.
Kominek ma płaszcz wodny, ogrzewam nim podłogę w przedpokoju, kuchni i łazience oraz kaloryfer w łazience, bojler i grzejnik w piwnicy, jak coś tam robię. Chcieliśmy podłączyć najpierw ogrzewanie gazowe, ale wyszło, że z parteru musimy zapłacić jakieś 20 tyś za instalację i zabranie przewodu kominowego na kominek ( na którym bardzo nam zależało ).
W łazience pozostała stara żeliwna wanna. Przemalowałem ją na biało czarno. Odświeżyłem i kolega dospawał mi nóżki, które znalazłem na allegro. Cała łazienka jest w kafelkach białych i czarnych. Aby powiększyć ją optycznie wstawiliśmy duże lustro. Na suficie jest deszczownica.
Ze starego mieszkania, oprócz wanny pozostały drzwi. Wypiaskowałem je i polakierowaliśmy szarym transparentnym lakierem.
Z co ciekawszych rozwiązań jest obracana ścianka z telewizorem. Z jednej strony wisi tv, z drugiej jest lustro.
Mieszkanie jest w trakcie ciągłych zmian i ulepszeń. Nadal nie mamy skończonej sypialni, więc zostawiam to do pokazania na przyszłość.
Jest jeszcze do zabudowy wnęka w jadalni. Mają być przesuwne drzwi z mlecznego szkła. W kuchni chcieliśmy jeszcze szafkę z żaluzjami.
Resztę zobaczycie na zdjęciach. Są tam też nasze zwierzaki, jako element wystroju .

to nasz pies kanapowo-obronny

kuchnia i samowar z którego wciąż pijemy czaj

jadalnia, wnęka i cycki

kot złościwiec

szafka z ikei przemalowana, kółeczka też z ikei, kupione bo napewno się do czegoś przydadzą i się przydały

kominek i ulubiony fotel zwierzaków.

wanna po dziadkach. wąska ale wysoka i teraz na lwich nóżkach.

nasza wielka lodówka, wreszcie możemy mrozić płody rolne z naszego rancza

a tu od drugiej strony. pralka schowana w zabudowie

kanapa z ikei ( taka rozkładana, nie polecam bo się ciągle rozjerzdza), na pierwszym planie drapak wykonany z pieńka, niestety kot nie chce go drapać, woli kanapę

obracana ścianka, z drugiej strony lustro

jadalnia

Warto przeczytać

Relacja z „Projektu Dizajn 2010″!

Mint — Thu, 02 Dec 2010 13:36:51 +0000

Przedstawiciel włoskiej szkoły dizajnu – Roberto Palomba – podbił publiczność na III konferencji z cyklu „Projekt Dizajn”

Za nami dwa niezwykłe wieczory z „Projektem Dizajn” – pełne pasji, ekspresji, emocji. Do Krakowa i Warszawy przybyło 18 i 19 listopada około tysiąc miłośników dizajnu, żeby wspólnie z Robertem Palombą porozmawiać o świecie formy, barwy, światła i czerpać z nich prawdziwą inspirację.
Projektant urzekł zebranych energią, emocjonalnym stosunkiem do pracy i świata. Poczucie humoru, które go nie opuszczało, sprawiło, że publiczność chętnie słuchała o wizji współczesnego dizajnu i roli dizajnera w procesie twórczym. Nie zabrakło praktycznych wskazówek i ciepłych słów, które zaproszony gość kierował do młodych adeptów sztuki projektowania, zachęcając ich do wytrwałości i do prób odnalezienia swojej własnej drogi. Jako prawdziwy Włoch proces projektowy porównał do gotowania, które także kocha. Roberto Palomba nie tylko wspominał o swoich doświadczeniach, ale też radził, co robić z blokadą twórczą i jak szukać inspiracji. Najciekawsze zagadnienia i realizacje wpisał w prezentację, która była nie tylko swoistym przeglądem jego prac, ale też dokumentacją jego życia – miejsc, które odwiedził, jego domu i najbliższych, otaczającej go rzeczywistości.
Słuchacze ujęci niezwykłą osobowością jeszcze po wykładzie dyskutowali z projektantem, robili z nim zdjęcia, prosili o autograf.

Roberto Palomba podkreślał, że najistotniejsze dla każdego projektanta jest zachowanie własnej tożsamości. „Myślę, że wszyscy, którzy chcieliby wykonywać tego rodzaju zawód, muszą zrozumieć, że świat czeka na osoby, które tworzą i wyrażają siebie poprzez własne realizacje”. Dodał też, że sukces zawdzięcza uporowi w dążeniu do celu, podążaniu zawsze własną drogą i temu, że nigdy nie naśladował ślepo żadnego wzoru, a wszystko, co robił, wykonywał w zgodzie z samym sobą.
Wśród prezentowanych projektów znalazły się między innymi produkty firmy LAUFEN, z którą Roberto Plomba łączy szczególna więź. Jest ona oparta przede wszystkim na ogromnej dozie twórczej wolności i wzajemnego zaufania. Na fundamencie tej wyjątkowej kooperacji producenta z projektantem powstała w 2005 roku niezwykła seria „Palomba Collection”. Roberto Palomba postanowił zmienić wygląd współczesnej łazienki, która często była traktowana jako najmniej ważna część mieszkania. Dizajner czerpał inspiracje podczas projektowania tej unikatowej serii z natury. Chciał, aby stworzona przez niego ceramika zbliżyła jej użytkowników do tego, co naturalne i prawdziwe. W projekcie pragnął połączyć estetykę i funkcjonalność.

W 2009 roku, po sukcesie swojej autorskiej kolekcji, Palomba zaprojektował dla marki LAUFEN kolejną wyjątkową serię – Lb3. Do jej stworzenia zainspirowały go trzy miasta – Nowy Jork, Paryż i Hongkong. Wrażenie, jakie zrobiły na nim ich niesamowita moc, koloryt, tempo i różnorodność, stało się punktem wyjścia do stworzenia gamy produktów, w której każdy z nas znajdzie coś dla siebie – coś, co pomoże wyrazić siebie, z czym będzie mógł się utożsamić. Sam projektant o tej kolekcji mówił: „Kiedy projektowaliśmy kolekcję Lb3, to naszą ideą było stworzenie w domu przestrzeni, którą można by interpretować na różnych płaszczyznach kulturowych i w różnym czasie”.

Tak jak i za wszystkimie projektami projekty włoskiego dizajnera, tak i za meble Driade, które znalazły się na wystawie, powstały w wyniku obserwacji ludzkich zachowań. Otóż Roberto zauważył, że przebywając na zewnątrz, chcemy spędzać czas razem z innymi, a jednocześnie być osobno, mieć własną, wyraźnie odseparowaną przestrzeń.

Fotel Cuir z kolei został zaprojektowany pod wpływem fascynacji regułami i antyregułami. Roberto zainspirował się kimonem, które zobaczył w trakcie jednej ze swych licznych podróży. Postanowił on przenieść idealną geometrię, zgodnie z którą projektuje się kimona, na bardzo trudny materiał, jakim jest skóra. Ręcznie wykonany fotel, stworzony z niezwykłą wręcz dbałością o każdy detal – to praca rzemieślnicza, którą Roberto Palomba niezwykle ceni.

Na wystawie towarzyszącej wystąpieniu dizajnera znalazły się także lampy FlyFly. Ich koncepcja narodziła się z głębokiego przekonania Palomba o potrzebie dbania o środowisko naturalne.
Poczucie odpowiedzialności za otaczający nas świat to istota pracy projektanta. Obowiązkiem każdego z nas jest dołożenie wszelkich starań, aby stworzyć jak najlepszy świat dla przyszłych generacji. Tym bardziej, że poprzednie pokolenia korzystały z zasobów planety w sposób nieprzemyślany i zgubny dla nas wszystkich. Udział projektantów w tym procesie jest szczególny, gdyż to oni mają nakreślić scenariusz przyszłości, w której będą żyły nasze dzieci i wnuki. Poznanie i zrozumienie różnych relacji, jakie zachodzą pomiędzy ludźmi a używanymi przez nich przedmiotami, to rola projektanta.

Lampy FlyFly stanowią idealne potwierdzenie tych słów i wyrażenie wizji świata Roberto Palomba. Zostały one zaprojektowane z ekologicznych materiałów i składają się jedynie z dwóch części, aby jak najmniej elementów trzeba było w przyszłości utylizować. Ten projekt, oprócz niewątpliwych walorów ekologicznych, odznacza się przede wszystkim niezwykłym połączeniem formy i materiału, co daje możliwość fascynującej gry światłem.

Zadowolenia z niesamowitej atmosfery, jaka towarzyszyła tegorocznemu „Projektowi Dizajn” nie kryli zarówno przybyli na wydarzenie goście, jak i organizatorzy. Jacek Różycki – dyrektor generalny ROCA Polska, przywitał zgromadzonych stwierdzeniem, że widząc taką rzeszę ludzi, którzy przybyli na „Projekt Dizajn” w deszczowy, listopadowy wieczór, utwierdza się w przekonaniu, że „warto jest promować dizajn w Polsce przez podejmowanie tego typu inicjatyw”.

Wśród gości wydarzenia znaleźli się zarówno projektanci, architekci, studenci, jak i liczna grupa przedstawicieli mediów. Uczestnicy spotkania podkreślali, że są pod wrażeniem wystąpienia Roberto Palomby, jego doświadczenia i profesjonalizmu, a jednocześnie poczucia humoru i dystansu do samego siebie.

Wystawa prac zaproszonego na to wydarzenie projektanta każdego roku budzi wielkie zainteresowanie. Tym razem będą ją mogli zobaczyć również ci, którym nie udało się dotrzeć na tegoroczną edycję „Projektu Dizajn”. Wszystkich miłośników dizajnu zapraszamy na wystawę do ekskluzywnej galerii Space. Można ją oglądać od 20 listopada do końca stycznia 2011 roku. Salon Space mieści się przy placu Dąbrowskiego w Warszawie.

Zainteresowanych dalszymi informacjami oraz relacją filmową zapraszamy na stronę www.projektdizajn.pl.

Link do źródla: http://projektdizajn.pl

Warto przeczytać

Deski do krojenia z tektury z recyklingu

Mint — Mon, 29 Nov 2010 11:24:31 +0000

Te ekologiczne akcesoria są dostępne na polskim rynku od niedawna. Epicurean jest jednak marką doskonale znaną w USA oraz w większości państw Europy Zachodniej. Jej założyciele zaczęli karierę od budowy ramp do skateparków. Po pewnym czasie postanowili zacząć wykorzystywać resztki materiału, pozostającego z produkcji ramp. Tak powstały ekologiczne deski do krojenia. Surowiec z którego powstają deski – richlite, uzyskuje się poprzez przerobienie papieru na pulpę, a następnie połączenie z bezpieczną dla zdrowia żywicą. Sprasowane składniki są podgrzewane, a następnie cięte na kawałki. Tak uzyskany materiał charakteryzuje się wyjątkową trwałością. Jest twardszy od drewna, odporny na zabrudzenia oraz wysoką temperaturę (do 176ºC ). Ponieważ nie przywierają do niego bakterie, a produkty z niego wytworzone są trwałe i łatwe w pielęgnacji, z tego powodu od lat jest wykorzystywany w kuchniach przemysłowych (m.in. w Pizza Hut). Materiał z którego produkowane są deski Epicurean, jest wykorzystywany w różnych branżach od ponad 70 lat. Początkowo używany był do budowy statków kosmicznych oraz samolotów (Boeing). Fakt, że sprawdził się w tak trudnych warunkach, zachęcił producentów z innych branż. Do tej pory produkowane są z niego jachty oraz rampy do skate parków. To właśnie na rampie wykonanej z richlite, w 1999 r. podczas zawodów X- Games Tony Hawk pobił rekord wykonując 900-stopniowy obrót. W latach 90-tych docenili go również projektanci oraz architekci. Często jest też wykorzystywany w kuchniach m.in. do budowy blatów kuchennych.
Akcesoria Epicurean są wytwarzane z poszanowaniem zasad minimalizacji strat wyrządzanych środowisku. Twórcy marki są oddani idei tworzenia artykułów wieloletniego użytku, wyprodukowanych z odnawialnych materiałów, z zastosowaniem zrównoważonych praktyk produkcji. Epicurean posiada wewnętrzny “Eko Program”, w ramach którego wszystkie obszary działalności są monitorowane i oceniane pod kątem ich wpływu na środowisko.

Link do źródla: http://www.epicurean.pl/

Warto przeczytać

Finał warsztatów Nowy Folk Design – prezentacje prototypów

Mint — Mon, 29 Nov 2010 08:17:37 +0000

Finał warsztatów Nowy Folk Design
Warsztaty dla projektantów Nowy Folk Design, które trwały od 15-19 listopada w Poznaniu zakończyły się pokazem prototypów mobilnej biżuterii, modernistycznej sukienki i modułowych mebli. Wszystkie trzy projekty zostaną wdrożone do produkcji przez firmy biorące udział w projekcie: Meble Vox (wyposażenie wnętrz), W.Kruk (biżuteria), Solar (odzież). Jury przyznało także nagrody w konkursie Nowy Folk Design: dla najwyżej ocenionego zespołu – biżuterii – zniżkę 50% dla wszystkich projektantów na studia Design Management na Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, dla dwóch pozostałych zespołów – odzieży i mebli 30% zniżki na te studia. Nowy Folk Design to już druga edycja warsztatów, których organizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego, realizatorem Pro Design – instytucja non profit, której celem jest promocja designu i wspieranie biznesu w sektorach kreatywnych. Autorką projektu warsztatów zarówno pierwszej jak i drugiej edycji jest Anna Wróblewska (Designful Company). Przebieg warsztatów i jego efekty można oglądać na stronie www.nowyfolk.pl .
Werdykt jury konkursu Nowy Folk Design
Anna Wróblewska, autorka projektu warsztatów Nowy Folk Design, członkini jury konkursu –
„Werdykt jury jest bardzo pomyślny dla wszystkich uczestników. Celem warsztatów było pokazanie metodologii pracy w multidyscycplinarnych zespołach, bo tak pracuje dziś większość świadomych wartości innowacji firm. Jesteśmy zgodni co do tego, że wszystkie zespoły sobie z tym założeniem doskonale poradziły i dzięki temu, w tak krótkim czasie powstałe tak dobre projekty. Prawdziwą nagrodą dla wszystkich uczestników warsztatów jest bezcenne doświadczenie jakie zdobyli podczas tych kilku dni zarówno umiejętność współpracy nad wspólnym projektem, jak i poznanie całego procesu powstawania produktu w firmie. Zgodnie z założeniem warsztatów, projekty zaprezentowane podczas finału zostaną wdrożone do produkcji przez firmy: Meble VOX, Solar i W.Kruk. Jury oceniało pracę uczestników wg następujących kryteriów: realizacja koncepcji na poziomie pierwszych modeli, zaangażowanie i kreatywność, umiejętność pracy w zespole, możliwość wdrożenia do produkcji, atrakcyjność rynkowa. Najwyższą notę otrzymała grupa biżuterii pod opieką Anny Orskiej. Doceniliśmy to, że cały zespół współpracował od początku nad jednym projektem. W widoczny sposób zostały zaadaptowane i połączone rozwiązania wypracowane przez poszczególne osoby. Dzięki temu projekt biżuterii nosi rysy indywidualne, ale jednocześnie tworzy spójna całość. Tym samym zespół biżuterii najpełniej zrealizował ideę warsztatów i stworzył satysfakcjonujący projekt.
Doceniając świetną pracę wszystkich grup, jury powiększyło wartość przyznawanych nagród:
50 % zniżki na studia Design Management w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa otrzymuje zespół biżuterii pod opieką Anny Orskiej w składzie : Justyna Szymczak, Karolina Pytlakowska, Kuba Stobiecki, Sara Gackowska, Michał Włodarczyk.
30% zniżki na studia Design Management w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa otrzymuje zespół odzieży pod opieką Moniki Jakubiak w składzie: Elżbieta Maksimiuk, Monika Jankowska, Martyna Montewska, Jakub Haber, Anna Nowakowska.
30% zniżki na studia Design Management w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa otrzymuje zespół mebli pod opieką Maartena Baptista w składzie: Katarzyna Bukowska-Wcisło, Katarzyna Hofman, Malgorzata Mozolewska, Aganieszka Bartosiewicz, Tomasz Pydo”.
Przebieg warsztatów: Uczestnicy pracowali w multidyscyplinarnych zespołach nad innowacyjnymi projektami produktów inspirowanych folkiem dla branży jubilerskiej, odzieżowej i wyposażenia wnętrz. Opiekunami kreatywnymi poszczególnych grup byli doświadczeni projektanci: Monika Jakubiak, Anna Orska oraz Maarten Baptist. W pierwszych dwóch dniach projektanci uczestniczyli w warsztatach innowacji i kreatywności prowadzone przez Annę Wróblewską (Designful Company) i Sylwię Hull-Wosiek. Odbyły się też prezentacje etnologów o tradycji projektowania odzieży, jubilerstwa oraz wyposażenia wnętrz – to niezbędna porcja wiedzy, którą projektanci wykorzystali w dalszej pracy nad innowacyjnymi produktami inspirowanymi folkiem. Wyzwaniem była wspólna praca zespołu nad jednym projektem – po indywidualnych poszukiwaniach koncepcji i ich prezentacji, projektanci połączyli najlepsze rozwiązania w jeden projekt, który rozwijali przez kolejne trzy dni warsztatów pracując w firmach pod okiem technologów i konstruktorów. W warsztatach wzięli udział studenci ASP z wydziałów wzornictwa, oraz projektanci, którzy zostali wybrani na podstawie przesłanych portfolio z prezentacjami ich projektów.
Ideą warsztatów Nowy Folk Design jest wymiana doświadczeń projektowych charakterystycznych dla trzech różnych branż – odzieżowej, jubilerskiej i wnętrzarskiej, wzajemne inspiracje i wykorzystanie ich w nowych projektach. Służy temu praca w multidyscyplinarnych zespołach. Połączenie folku ze współczesnym designem i technologią, to także próba ocalenia przed zapomnieniem osiągnięć polskiej sztuki i rzemiosła, a jednocześnie tworzenie nowej wartości w projektowaniu.
W projekcie Nowy Folk Design ważna jest rola komunikacji. Wykorzystanie co-creation czyli innowacyjnego narzędzia projektowania polegającego na zaangażowaniu użytkowników w cały proces projektowy od idei, weryfikacji rozwiązań, po ocenę projektów wymagało stworzenia specjalnej platformy komunikacji – portalu www.nowyfolk.pl . Tutaj na bieżąco zamieszczane były szkice projektowe poddając je ocenie internautów. Projektanci mogli je wykorzystywać w dalszej pracy nad rozwojem produktów. Na portalu prezentowane były także relacje z warsztatów, filmy z postępu prac, zdjęcia, opinie liderów zespołów i uczestników warsztatów. Film promujący warsztaty http://www.youtube.com/user/NowyFolkDesign .
Pierwsza, ubiegłoroczna, edycja warsztatów Nowy Folk Design łącząca naukę rzemiosła przez twórców ludowych, wykłady, konkurs, wystawy i wdrożenia okazała się dużym sukcesem. Dwa z projektów wyróżnionych w konkursie „Na Pamiątkę z Polski” zostały wdrożone do produkcji przez firmę Meble Vox: „Kukuryczka” Rozalii Lenartowicz i Zuzanny Wachowiak oraz „Jakubki” Kariny Marusińskiej. Wydarzenie Nowy Folk Design zrealizowane przez Pro Design na zlecenie Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego otrzymało nagrodę Ministerstwa Edukacji Narodowej w konkursie „Liderzy Europejskiego Roku Kreatywności i Innowacji 2009 w Polsce”.
Film promujący warsztaty http://www.youtube.com/user/NowyFolkDesign .

Link do źródla: http://nowyfolk.pl

Warto przeczytać

Projekt Dizajn już po raz trzeci!

Mint — Fri, 12 Nov 2010 12:29:41 +0000

Już za kilka dni rusza trzecia edycja „Projektu Dizajn”. Tegoroczne spotkania polskich projektantów, architektów i miłośników dizajnu ze znanymi na świecie dizajnerami odbędą się 18 i 19 listopada w dwóch miastach – Krakowie i Warszawie. Gościem specjalnym wydarzenia będzie światowej sławy włoski dizajner Roberto Palomba.

Przed podróżą do Polski Roberto Palomba znalazł wolną chwilę, aby opowiedzieć nam kilka słów o swoim spojrzeniu na współczesny dizajn i zaprosić wszystkich miłośników sztuki projektowania do udziału w „Projekcie Dizajn”.

– Przed jakimi wyzwaniami staje współczesny dizajn? Czy dizajn jest w ogóle potrzebny?

– Dobry dizajn jest nieodzowny, ponieważ pozwala ukryć to, na co nie chcemy patrzeć – pewne „estetyczne skażenie”, z jakim mamy do czynienia na co dzień – i dodać do naszego otoczenia elementy, których mu brakuje.

– Twierdzi Pan, że aktualne trendy pozostają bez wpływu na Państwa projekty z prostego powodu – sami odgrywacie rolę trendsetterów. Nadal tak Pan uważa?

– Nie podążamy za trendami, ponieważ sami je tworzymy, a przynajmniej staramy się stosować nowe środki wyrazu pod wpływem nowych zwyczajów. Źródłem inspiracji podczas tworzenia projektów w dziedzinie dizajnu i architektury jest dla nas obserwacja zmian w ludzkim zachowaniu. Nasze prace nie odzwierciedlają najnowszych trendów, powstają wyłącznie dzięki połączeniu racjonalnych wyborów i przemyślanego rzemiosła, dlatego ważne jest, aby nie wiązać ich z konkretnym miejscem ani czasem. Połączenie funkcjonalności, innowacyjności i trwałości stanowi dla nas prawdziwe wyzwanie. Poprzez czystą, oryginalną formę staramy się przekazać wrażenie odwagi i spokoju.

– W wielu wywiadach mówi Pan, że Państwa projekty łączą przeszłość i przyszłość. Co ma Pan na myśli?

– Nawet jeśli praca jest skończona, nigdy nie przybierze ostatecznej formy, ponieważ w miarę upływu czasu będzie ją kształtował sposób postrzegania przez kolejnych odbiorców. Udany projekt musi być odkrywczy, a jednocześnie powinien nawiązywać do tego, co już znane.

– Stawia Pan etykę i estetykę na równi z precyzją i perfekcją. Co rozumie Pan pod pojęciem etyki dizajnu?

– To pewien rodzaj odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy, i za nasze wybory konsumpcyjne. Podczas projektowania największą wagę przykładamy do pracy w zgodzie z naturą oraz do odpowiedniego doboru materiałów i rozwiązań.

– Czy istnieją argumenty, którymi mogą się posłużyć młodzi dizajnerzy, aby przekonać producentów, że dobry i interesujący dizajn stanowi o wartości przedmiotu w równym stopniu, co jego funkcjonalność?

– Funkcjonalność jest dla nas ważniejsza niż dizajn, to rzecz oczywista, która nie wymaga argumentacji. Spełnienie kryterium funkcjonalności stanowi warunek dobrego dizajnu.

– Czy miał Pan okazję poznać polski dizajn? Jeśli tak, jak go Pan ocenia?

– Kiedy oceniamy dizajn, rzadko zadajemy sobie pytanie, z jakiego kraju pochodzi twórca; zastanawiamy się raczej nad tym, czy projekt jest interesujący, czy nie. Jednak wzornictwo stanowi często odzwierciedlenie konkretnej kultury. Z tego powodu polski dizajn może być rzeczywiście bardzo interesujący.

W ramach „Projektu Dizajn” Roberto Palomba wygłosi wykład pod tytułem „Evident design”, a następnie zaprosi wszystkich zebranych na wystawę swoich prac towarzyszącą prelekcji. Na spotkanie z projektantem zapraszamy 18 i 19 listopada do dwóch miast – Krakowa i Warszawy.

Przypominamy, że zapisy na spotkania właśnie trwają. Można się na nie zapisać poprzez formularz rejestracyjny, który znajduje się na stronie www.projektdizajn.pl.

Spotkania odbędą się:

 18.11.2010 r. o godz. 18.00 w Krakowie, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
 19.11.2010 r. o godz. 18.00 w Warszawie, w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego.

Link do źródla: http://projektdizajn.pl/

Warto przeczytać

Warsztaty Nowy Folk Design – oceniaj projekty on-line

Mint — Wed, 10 Nov 2010 22:30:21 +0000

Oceniaj projekty podczas warsztatów Nowy Folk Design
Od 15 do 19 listopada odbywać się będą warsztaty dla projektantów Nowy Folk Design. Uczestnicy będą pracowali w multidyscyplinarnych zespołach nad innowacyjnymi projektami biżuterii, odzieży i wyposażenia wnętrz inspirowanymi folkiem. W roli ekspertów – opiekunów kreatywnych poszczególnych grup wystąpią doświadczeni projektanci: Monika Jakubiak, Anna Orska oraz Marteen Baptist. Warsztaty wykorzystują innowacyjne narzędzie projektowania Co-creation oparte na współtworzeniu produktów z przyszłymi użytkownikami. Dlatego każdy, kto jest zainteresowany designem może włączyć się w projekt i za pomocą portalu www.nowyfolk.pl , przez cały czas trwania warsztatów (start 15.11. godz.9.30) na bieżąco oceniać powstające szkice, projekty, komentować przebieg prac, a także oglądać filmy, relacje, oceny jury, wypowiedzi uczestników. Dzięki pozyskanym w ten sposób informacjom projekty będą ewaluowały tak, aby odpowiadały realnym potrzebom odbiorców. Prezentacja projektów i prototypów odbędzie się 19 listopada o godz. 16.00 w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Najlepsze projekty będą wdrożone w firmach biorących udział w wydarzeniu: Meble Vox, Solar, W.Kruk, a najlepszy zespół projektowy uzyska specjalną 50% zniżkę na innowacyjne studia Design Management w WSNHiD. Nowy Folk Design to druga edycja warsztatów, których organizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego, realizatorem Pro Design – instytucja non profit, której celem jest promocja designu i wspieranie biznesu w sektorach kreatywnych.
Więcej informacji o warsztatach na www.nowyfolk.pl

Link do źródla: http://www.nowyfolk.pl