Vermutlich kennt ihr ja die Serie “Teen Wolf”, was irgendwas mit romantisierten Werwölfen ist. Wahrscheinlich muss man da auch nicht mehr drüber wissen, denn auch ohne irgendwelche Hintergrundinfos wäre eine Fernsehserie mit Tenacious D als Werwolffamilie einfach großartig. Hier stellen sie die Parodie bei Jimmy Kimmel vor und konnten darüber hinaus auch noch John C. McGinley (ein gealterter Dr. Cox) und Rachel Bilson (die heiße aus O.C. California) als Gaststars gewinnen.

Klar ist da nicht nur, dass Basketball gespielt werden muss, sondern auch, dass Tenacious D auch gleich noch den Soundtrack mitliefert. Logisch. (via)

Ich glaube bei DC arbeiten ziemlich große Arschlöcher. Nicht nur, dass dieser Press Release hier totaler Käse ist und nur von der einen Zeile “LIGHTS OUT” HITS THE GREEN LANTERN BOOKS IN OCTOBER” begleitet wird, nein auch, dass erstmal die Grafik dazu äußerst stümperhaft aussieht und die Erwartungen nach Geoff Johns’ Verlassen der Serie nach gut zehn Jahren und einem unglaublichen Run (ich berichtete) entsprechend gering sind (hier in Deutschland startet gerade seine letzte Story “Third Army“). Aber uns damit anzuteasern ist schon ein bisschen dreist. Ich meine, die Grafik ist nicht mal besonders gut gemacht und dazu auch noch in einer Größe, die einfach total klein ist. Also von den Maßen her.

Irgendwie ist das komisch. Hoffentlich packt Green Lantern den Weggang von Johns und leibt weiterhin gut, wobei der Tomasi ja auch einiges drauf hat, obwohl ich nicht weiß, ob er jetzt auch noch dabei ist oder wer da überhaupt das Szepter in die Hand bekommen hat.

Egal. Comicnews. Bitte ignorieren. Gleich kommt wieder ein Video von einem niedlichen Tier.

Ich glaube wir verfügen alle über eine natürliche Angst vor Clowns. Klar, sind das doch Menschen in völlig übertriebener Menschengestalt, die uns dazu bringen wollen zu lachen, ohne, dass wir jedoch ihre Gesichter oder gar ihre Absichten erkennen können. Da hilft vermutlich auch dieser Kurzfilm nicht dabei, diese Angst zu überwinden, allerdings ist das auch nicht der Grund, warum ich ihn euch zeige. Ich sah ihn nämlich blöderweise gestern Abend, allein, in meiner dunklen Wohnung, hielt ich mich doch für einen harten Typen. Eine Gänsehaut und einen verschluckten Schrei später litt ich dann unter einer äußerst unangenehmen Schlaflosigkeit. Ich will mein Leid ja nur teilen. Entschuldigung. (via)

Freunde, “Avatar: The Last Airbender” war ja wohl mal der Hammer, oder? ODER? Ich gebe aber zu, dass ich das erst schaute, als ich zufällig mal in diese Realverfilmung von M. Night Shyamalan reinschaute und die gar nicht so doof fand. Nicht gut, aber ausbaufähig, aber auch nicht richtig schlecht. Nur so ein bisschen, weil das alles so vorhersehbar und kalt war irgendwie. Aber das ist halt M. Night Shyamalan und wenn man da den entsprechenden Wahrnehmungsfilter anwendet, erkennt man dahinter eine vielleicht coole Story.

Zwei Wochen später hatte ich die vier Staffeln, ääh, Bücher durchgeschaut und war begeistert und fand den Film von M. Night Shyamalan genauso kacke, wie alle anderen Menschen auf der Welt. Weil ja eigentlich alle Filme von M. Night Shyamalan scheiße sind. Außer vielleicht “The Sixth Sense”, aber ja auch nur weil der überraschedn war. Aber “Avatar”. Der Hammer, oder? Voll!

Trotzdem bin ich mit der ersten Staffel von “Legend Of Korra” noch nicht so richtig warm geworden. Die Welt ist so anders und traurig, die alten Charaktere stimmen mich traurig und dass es Korra überhaupt gibt, bedeutet ja, dass Aang tot ist. Und irgendwie ist da alles so böse und bedrohlich und nur noch wenig magisch. Hach. Veränderungen. Damit komme ich nicht einmal in meinen Lieblingsserien klar.

Aber hier sehen wir schon mal erste bewegte Bilder, was bedeutet, dass die Serie weiter geht. Und das ist gut, denn ich brauche das ganz dringend für den Heilungsprozess. (via)

Es ist echt überaus erstaunlich, dass man immer und immer wieder die selben Witze in abgewandelter Form reissen kann und sie sich dadurch nicht nur nicht abnutzen, sondern zu einem riesigen Witzgeflecht werden. Ich meine, das haben wir doch hier alles schon zwei mal gesehen. Dieses sich an die Bedrohung anpassen, das Zaungespringe, den Fokus auf das Bierzapfen. Vermutlich ist Edgar Wright einfach ein guter Regisseur, dass das alles so gut funktioniert – eine andere Erklärung habe ich da einfach nicht. Okay, vielleicht auch, dass die Darsteller alle so gut sind, aber vermutlich ist das hier alles ein Werk vieler talentierter Köpfe. Und damit meine ich jetzt nicht nur den letzten Film hier. (via Maik, mit dem ich auch gern mal zum Ende der Welt trinken würde. Tatsächlich haben wir es einmal geschafft, zusammen zu trinken, aber dann auch nicht so wirklich ausgiebig und zusammen. Allerdings ist Maik auch jemand, der lieber den deutschsprachigen Trailer hierzu postet. Vielleicht sollte ich mir das doch nochmal überlegen )

Rhett & Link kennt ihr ja sicher als zwei der witzigsten Menschen, die Youtube hervor brachte. Andere sind auch gut, aber oft nicht auf solchem Niveau. Vor allem auch nicht beständig. Jetzt allerdings treten die beiden häufiger mal hinter die Kamera und machen für andere Talente Platz. Nicht zuletzt mit diesen Werbespots für kleine Unternehmen, aber auch für Musicals, die von Kids gespielt werden und Humor für Erwachsene parat halten. Hier zum Beispiel mit dem “Man Of Steel”, den wir ja alle noch nicht geschaut haben, weil Deutschland da schon wieder eine Woche hinterher ist. Die bringen das hier nämlich lieber zeitgleich mit “Monster University” in die Kinos, was bestimmt eine totaaaal gute Idee ist. Idioten.

Aber das Musical ist echt toll und fasst uns vermutlich den ganzen Film zusammen. Aber darüber kann man wohl hinwegsehen, kann sich doch eigentlich jeder den Plot eines Superman-Films selbst zusammenreimen. (Vielen Dank an Susanne!)

Meine sehr verehrten Damen und Herren, es ist etwas geschehen, was in der langen Tradition des altehrwürdigen Bratwursttages noch nie geschehen ist. Obschon die Tradition dieses Ehrentages der Königin des Grillguts seit Äonen überliefert wird, ist nichts Vergleichbares je geschehen. Vielleicht ist es ein Zeichen, vielleicht purer Zufallen, höchstwahrscheinlich sogar Bestimmung, womöglich Qualität. Aber ihr, das Bratwurstvolk, habt einen neuen König gewählt und es ist…

Herr Webschnorchen mit seiner Pacwurst! Herzlichen Glückwunsch, eure Hoheit. Hiermit frage ich euch nun offiziell, ob ihr die Ehrung mit den damit einhergehenden Pflichten annehmt, ein würdevoller und gerechter Bratwurstkönig sein werdet und euer Amt nicht für Schändliches missbrauchen wollt. Sobald ich die Zusage von Herr Webschnorcheln I., der fortan als Webschnorcheln II. bekannt sein soll (die Bezeichnung leitet sich natürlich nur grob von denen der großen Königshäuser ab), werde ich demütig dafür Sorge tragen, dass ihn die Insignien der Macht (gesponsert von EMP – Nochmal vielen Dank an der Stelle!) als bald möglich erreichen werden.

Lang grille der König!

Und hier nochmal sein Werk, mit dem er in die Analen der Bratwurstigkeit eingehen wird.

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Eines der größten Themen der letzten Zeit im Green Lantern Universum ist wohl das Geheimnis um die dritte Armee. Immer wieder erhielten wir Hinweise darauf, später sogar äußerst konkret, dass die Wächter des Universums (mittlerweile total durchgedreht – warum auch immer) das aktuelle Green Lantern Corps absetzen und eben durch die dritte Armee ersetzen wollen. Sinestro und Hal waren die einzigen, die Böses hinter dem Tun der Wächter vermuteten, weswegen sie sich ob aller Unstimmigkeiten zusammen taten, um die Wächter zu überführen. Jetzt, im Annual, quasi einer Sonderausgabe der Serie, erfahren wir endlich, was es mit dieser dritten Armee auf sich hat, welche Rolle der Zombie-Schurke Black Hand dabei spielt und was die Wächter genau vorhaben.

Sag uns endlich, was die dritte Armee ist!

Wie wir ja wissen, waren die Manhunter, eine Roboterarmee, die erste Armee, die für Ordnung im Universum sorgen sollte. Blöderweise aber interpretierten sie ihre Aufgabe so, dass Emotionen im Allgemeinen der Grund für all das Chaos sind und daher beschlossen, alles Leben zu vernichten. Einen ganzen Sektor konnten sie ausrotten, bevor sie endlich aufgehalten wurden (Übrigens genau der Sektor, in dem Atrocitus lebte, den Abin Sur blöderweise zur Erde brachte, woraufhin Hal den Ring bekam und Atrocitus später aus Rachegründen das Red Lantern Corps gründete. Black Hand spielte da auch noch eine entscheidende Rolle. Zumindest in der origin, die Geoff Johns schrieb. Es ist verwirrend und mein Green-Lantern-Regal ist ungefähr einen halben Meter lang). Die zweite Armee, das Green Lantern Corps, wie wir es kennen, wurde gegründet. Dabei werden die tapfersten Wesen aus den Sektoren, eben jene, die große Furcht überwinden können, rekrutiert. Die Wächter aber erkannten in ihrer Verblendung, dass auch dieses Corps, und alle anderen des emotionalen Spektrums, ebenso wenig perfekt und der eigentliche Grund, für das ganze Chaos sind, in dem das Universum zu versinken droht.
Es muss also abgeschafft und durch die dritte Armee ersetzt werden.
Während Hal und Sinestro weiter gegen Black Hand antreten, er begrub beide lebendig auf dem Friedhof von Coast City, machen sich die verrückten Wächter auf den Weg zur Kammer der Schatten, wo sie die erste Green Lantern befreien wollen. Sie gilt als äußerst mächtig und gefährlich und wird von anderen Wächtern seit mehreren Millionen Jahren bewacht. Diese schworen einst, die erste Lantern mit ihrem Leben zu schützen, auf dass niemand sie befreit, aber die verrückten Wächter halten sich nicht daran und wollen diese Macht nutzen, um ihre Armee zu schaffen. Alle kämpfen, die irren Wächter gewinnen.
Gerade, als Hal und Sinestro gegen Black Hand die Oberhand gewinnen, bemerken die Wächter, dass sie Black Hand ja für sich nutzen könnten, laden ihn mit Energie auf, woraufhin dieser unsere beiden Helden… na ja… tötet. Scheiße ja, die beiden sind tot oder zumindest scheint es so. Zumindest verschmelzen die Ringe der beiden (wir erinnern uns: Sinestro erschuf einen für Hal aus seinem) wieder zu einem.

Die Wächter allerdings benutzen nun die erste Lantern, sie scheint sicher in ihrem Gefängnis zu sein, um ein neues Wesen zu schaffen. Emotionslos, dem Willen der Wächter blind folgend und höchst ansteckend. Wen dieses Wesen berührt, verwandelt sich in ebenso eines. Das Herz, der Sitz der Emotionen, wird ausgestoßen und übrig bleibt ein willenloser Sklave, der den Wächtern auf Gedeih und Verderb dient. Wenn das die Pläne der Wächter sind, haben sie am Ende ein Universum voller Zombies ohne jeglichen freien Willen.

Fazit: Es ist schon irre, obwohl diese Wesen, die die Wächter schaffen, stark an die Manhunter erinnern. Zwar hatten diese noch so etwas, wie einen freien Willen, waren aber auch alle gleich und blinde Diener der Wächter. Trotzdem ist das wieder eine überaus spannende Storyline hier, zumal Hal und Sinestro vermeindlich tot sind und alles schon wieder total ausweglos erscheint. Aber immerhin haben wir noch einige Lanterns in verschiedenen Corps, auf die wir bauen können, obwohl ich schon wieder befürchte, dass einige meiner Lieblingscharaktere sterben werden.
Gezeichnet ist das schon wieder total toll. Ich mag die Artworks von van Sciver total und die Wesen der dritten Armee sind gruselig, eklig und Besorgnis erregend zugleich. Vor allem, wenn sie ein anderes Wesen gewandelt haben und lediglich die Augen erhalten bleiben – nur eben tot und leer. Das wird irre.

Diese tiefe Stimme, die uns den Film in appetitliche Häppchen zusammenfasst, damit wir schnell begreifen, worum es geht, und ob wir den Film schauen wollen oder eben doch. Natürlich sind diese Stimmen immer männlich, allerdings stellt die Regisseurin und Drehbuchautorin des Films die Frage: Warum eigentlich?
Denn hier möchte eine Frau eine erfolgreiche Stimme werden. Nicht unbedingt eine Synchronsprecherin, obwohl Eva Longoria diese Rolle wohl übernimmt, sondern die Zusammenfassstimme.
Es fühlt sich so an, wie der typische Film über den sympathischen Loser, allerdings ist die Profession der Figur eine ziemlich unbekannte. Ich bin mal gespannt, ob wir da auch ernsthafte Einblicke in die Arbeit der Leute bekommen, oder ob wir uns hier lediglich fremdschämen. Beim Fachpublikum schien der Film ja schon sehr gut angekommen zu sein.

Jackie Chan, Freunde. Jackie Chan. Vermutlich wisst ihr ja schon, dass ich Jackie für einen der größten halte. Vielleicht waren seine letzten Filme etwas, na ja, trivial, aber es waren eben auch Filme mit Jackie, weswegen sie schon mal besser sind, als viele andere Filme. Nicht zuletzt eben auch, weil er selbst sein bester Stuntman ist. Es gibt da so eine kleine, biografische, Doku über ihn, wo ein paar seiner Stunts näher beleuchtet werden und zu fast jedem hört man, dass er dabei fast gestorben sei, mehrere Minuten bewusstlos war oder sich eben mindestens den ein oder anderen Knochen brach. Jackie Chan. Und hier erzählt er eine seiner Lieblingsgeschichten, in der er zusammen mit Bruce Lee drehte. Jackie Chan, verprügelt von Bruce Lee. (via)

Vermutlich waren wir da alle schon mal. Wir bemerkten, dass Dinge an unserem Körper wachsen (meistens Haare und andere Dinge nur zeitweilig), während unsere Arme und Beine auf einmal zu lang für unsere Feinmotorik werden und wir zum Beispiel auch aus Versehen manchmal Hitzestrahlen aus unseren Augen verschießen. Wie gesgat, das ist alles kein Geheimnis und wird ausführlich in jedem Aufklärungsunterricht behandelt.
Nur war das eben in den 30ern nicht so. Da musst der junge Clark Kent noch seine Freunde fragen, was mit seinem “Freund” los ist. (via)

Ich habe den Film ja bisher so ein bisschen ignoriert, was tatsächlich nicht unbedingt besondere Gründe hatte. Ich fand nur den Titel doof und habe Matt Damon noch nicht so richtig als guten Schauspieler akzeptiert. Aber das ist nur meine persönliche Einschätzung, die auch nicht unbedingt richtig ist. Jetzt habe ich mir aber mal den zweiten Trailer von “Eylsium” (irgendwie ist wieder Slow-Internet-Day) gegeben und muss sagen, dass der nicht nur gut aussieht, sondern auch wieder von Neill Blomkamp ist. Zwar hat der immer seine ähnlichen Motive, die er aber doch recht gut umsetzt. Von daher kann man davon ausgehen, dass der Film hier einschlägt, wie eine Bombe. (via)

So als Mischung aus alten Jump’n'Run-Games und Dingen wir “R-Type” ist der erste der neuen “Star Trek”-Filme tatsächlich gar nicht so schlecht. Immerhin wird man auch nicht ständig von zu viel Licht geblendet. Der Rest der Story ist abre wie gehabt, nur eben sehr viel knapper. (via)

Ganz ehrlich? Ich bin mit der Fernsehserie nie so richtig warm geworden. Nicht, dass mich die Thematik nicht interessieren würde, aber irgendwie…
Allerdings weiß nicht, dass viele von euch total darauf abgehen, weswegen ich euch diese Info hier mal nicht verwehren kann. Boom! Entertainment veröffentlicht nämlich schon im September diesen Jahres einen Comic, der von der Serie handelt. Es ist noch nicht mal bekannt, worum es darin gehen wird oder wann sie spielen wird, geschweige denn, wer es schreibt, aber dass es kommt, ist in Chrom graviert.

Sorry, das ich euch da momentan nicht mehr bieten kann. Zumindest kann ich sagen, dass Comics, die auf Filmen und Serien basieren, nur ganz selten total gut sind. Meistens sind sie gut oder okay, oft aber auch total schlecht. Boom! hingegen ist ein ziemlich guter Verlag. Nützen euch diese Infos etwas? (via)

Wenn Conan O’Brien sich herab lässt und Videospiele spielt, ist das immer ein Fest, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Obwohl es allerdings recht erfolgreich zu sein scheint und die Leute, wie ich das so mitbekomme, ziemlich drauf abgehen, halte ich “Injustice” aber für ein total doofes Spiel. Also nicht, dass ich es in irgendeiner Weise spielte, aber Beat’em Ups sind ja auch irgendwie durch, oder? Nach Tekken 3 kam da ja nicht mehr viel Gutes und irgendwie können es da ja auch nicht die DC Helden retten. Der Comic soll ja auch ganz doof gewesen sein, aber selbst das weckte auf keinste Weise mein Interesse. Also… na ja… ich hab da die ein oder andere Ausgabe, aber ich glaube, ich habe das nie gelesen. Hm. (via)

Habe ich euch neulich eigentlich davon berichtet, dass Chris Hadfield seinen Ruhestand antreten will? Ich glaube nicht und wenn ja, dann habt ihr hier die Rede zu seiner Entscheidung, wie er sie kürzlich bei der Canadian Space Agency hielt. Es fällt ihm sichtlich schwer, aber nach 35 Jahren im Dienst und einer kürzlich abgeschlossenen 5-Monats-Mission hat er sich das wohl auch verdient, denn lange Zeit hat niemand so viel für die Raumfahrt getan, wie er. Klar, Astronauten sind irre und die technischen Leistungen sind beachtenswert, aber den Fokus der Öffentlichkeit auf diesen wissenschaftlichen Zwei zu richten, ist auch unglaublich viel wert. Sicherlich nicht heute und morgen, aber wie er schon sagt, hat er mit seinen Videos und Erklärungen aus dem Weltraum viele Leute erreichen können. Und vielleicht nützt es in ein paar Jahren ja etwas.

Und jetzt bitte die von mir neulich angesprochene Kinder-Weltraum-Sendung im Fernsehen. Mit Muppets. (via)

Klar, K.I.Z. provizieren gerne, aber das mögen wir ja auch so. Und wenn sie einen Song über den Führer machen, der natürlich gewollt hart ironisch ist, brauchen wir uns ja auch nicht wundern, dass Youtube die Dinge regelmäßig löscht oder sperrt. Weil die Leute das aber immer wieder fleissig hochladen, ist die nächste Zeit wohl erstmal für Nachschub gesorgt.
Auf jeden Fall mag ich den Beat und es gibt bei einigen Textstellen auch gehörig was zu Grinsen. Wie man K.I.Z. eben so kennt.

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Gotham City sieht sich einer großangelegten Modernisierung gegenüber gestellt, was an sich natürlich eine gute Sache ist, aber trotzdem einigen Leuten missfällt. Das für sogar soweit, dass es einige äußerst bizarre “Unfälle” gibt, bei der die Leben vieler Bewohner der Stadt in Gefahr gebracht werden. Darunter natürlich auch das von Bruce Wayne selbst, ist er doch federführend bei der Umsetzung er Pläne. Allerdings ist er auch Batman und kann die Anschläge natürlich nicht auf sich beruhen lassen. Worum es hier genau geht, warum das kein gewöhnlicher Batman-Comic ist und wie ich das alles fand, erfahrt ihr in folgender Review.

Worum geht es denn genau?

Der Titel verrät ja schon, dass Bauwerke und Architektur im Allgemeinen eine wichtige Rolle in der Geschichte spielen. Tatsächlich geht auch alles von der Gotham Central Station, dem Hauptbahnhof Gothams, aus, der abgerissen und neu aufgebaut werden soll, was Bruce Wayne natürlich total gelegen kommt, will er die Gelegenheit doch nutzen, um dort eines seiner Verstecke einzurichten. Das Problem ist nur, dass das Gebäude zwar sehr baufällig, aber architektonisch äußerst wichtig ist. Die Geschichte selbst entwickelt sich aber nicht in die Richtung, dass der Joker, obwohl er natürlich auch den ein oder anderen guten Auftritt hat und auch am Ende der Geschichte eine zentrale Rolle spielt, die ganze Stadt bedroht und wieder alle mit seinem Lachgas vergiften will, sondern tatsächlich in jene, dass sich ein riesiger Sumpf der Korruption im Baugewerbe Gothams vor Batmans füßen offenbart. Hier wurde an Materialien gespart, dort absichtlich fehlkalkuliert – es sind eben nicht immer nur die Superschurken, von denen eine tödliche Gefahr ausgeht.

Ist es das, was den Comic so besonders macht?

Auch, den diese Art von Feindbild ist recht alt und lange, sehr lange, nicht mehr in Comics zu sehen gewesen. Tatsächlich ist es aber auch die Optik, die den Comic recht herausragend macht. Die Zeichnungen, ihr sehr es ja selbst, scheinen lediglich höchst detaillierte Bleistiftzeichnugnen zu sein. Also sie sind es nicht, denn mitunter wurden sie koloriert und natürlic hdigital nachbearbeitet, die Technik passt sich aber so herrlich der Thematik der Geschichte an, dass ich es fast einen Geniestreich nennen würde. Schließlich geht es hier um Gebäude, Architektur, Konstruktionen, Bauskizzen – das macht total viel Sinn. Die Gebäude Gothams scheinen perfekt dem Fluchtpunkt folgend unermesslich in die Höhe zu wachsen, Elektronisches ist sehr archaisch und man kann fast schon erraten, welche Linien mit welcher Art Bleistift gezogen wurden. Darüber hin aus auch die Mode. Herrlich! Als würde sie direkt aus den 20ern stammen, was auch Batmans recht ungewohnte Optik erklären könnte. Ich muss es sagen, auch, wenn es wie eine Floskel klingt: Optisch kann der Comic so einiges (bitte unbedingt die Leseprobe checken!).

Aber die Story selbst?

Man kann nich sagen, dass sie nicht spannend ist und bestimmt noch weniger, dass sie nicht mit einigen sehr unvorhergesehenen Wendungen überrascht. Vor allem ist sie auch dadurch interessant, dass Bruce Wayne hier Interesse an einer Frau zeigt, die keine Superschurkin ist. Auch das Ende ist sehr gut, sehr zufriedenstellend und auch ein bisschen leider so, wie es sich im Verlauf der Geschichte abzeichnet. Vielleicht kann man das uninspiriert nennen, aber es tut gut, wenn Batman-Geschichten auch mal gut und nicht in völliger Verzweiflung enden. Trotzdem finde ich sie stellenweise ein bisschen oberflächlich. Also sie ist gut, recht gut sogar, aber ihr fehlt ein bisschen der Pfiff, wenn man das so sagen kann. Dieses ‘Oho’ quasi. Da schwächelt der Comic ziemlich, aber er macht es natürlich wieder durch die angesprochene Optik wett. Vermutlich ist es eher ein Durchblätter- und Staunecomic, als ein Lesecomic. Ich erfinde einfach Comickategorien zur Beschreibung, wenn das okay für euch ist.

Fazit: Wenn man sich mal einen künstlerisch sehr anspruchsvollen Comic geben möchte, acht man hier auf keinen Fall etwas falsch. Es gibt bessere Batmangeschichten, klar, aber die Story und Optik unterstützen sich hier gegenseitig auf eine Weise, die nur möglich ist, wenn man zeichnerisch mal andere Wege bestreitet, was ja gerade im Mainstream nicht nur schwierig, sondern leider auch sehr selten ist.

Disclaimer: Vielen Dank an Panini für das Rezensionsexemplar.

Ihr kennt bestimmt alle den Film “300″, in dem so ungefähr 250, vielleicht auch 350, Spartaner gegen die persische Übermacht angreifen, irgendwie Griechenland retten, fast alle sterben und alles total cool aussieht. Viele mögen den Film eben wegen seiner Optik und Brachialität, viele mögen den Film eben aber auch nicht wegen seiner Naziuntertöne. Ich bin da eher ersteres und ignoriere geflissentlich zweiteres.

Jedenfalls gibt es nun den zweiten Teil, der eher ein Prequel ist, wesgwegen man den Titel “300 2″ umgehen kann, was ja eigentlich “302″ wäre, wobei dann aber wieder “301″ fehlen würde. Aber den ersten Teil von “300″ gab es ja schon und der hiess eben “300″. Weil das ja aber ein Prequel ist, also vor “300″ stattfindet, ist es eigentlich “299″, obwohl ich das Gefühl habe, dass hier viel mehr Griechen mitspielen. Macht das für euch auch Sinn?
Da oben ist der Teaser und Zac Snyder ist dieses Mal nur Produzent und nicht Regisseur. Das hat Noam Murro übernommen, den ich aber auch nicht kenne. Dafür ist aber wieder Lena Headey dabei, was ja immer cool ist. (via)

Okay, wir leben ja alle im Internet und kennen schon ein paar der Witze, aber es ist schön zu sehen, wie sehr der Berufssadist GRR in seiner Rolle aufgeht und einfach drauf steht, uns so schamlos zu verhöhnen. Hodor. (Mit Dank an @Kampftribble für den Tipp! )