Im vorherigen Artikel sprach ich ja schon das Erdbeben an, das Christchurch im Februar 2011 traf. Ohne die passenden Bilder allerdings kann man ja viel erzählen. Was mich jetzt allerdings einzig daran stört, ist, dass ihr dieses Betrübliche über die Bilder gar nicht richtig nachempfinden könnt. Klar könnt ihr es sehen, aber wie sich so eine komplett zerstörte Stadt, die einst eine lebendige Großstadt war, anfühlt, ist wirklich nur sehr schwer zu beschreiben. Dafür habe ich aber viele Bilder gemacht, die das alles hoffentlich zumindest ein bisschen vermitteln.

Wie ihr sehen könnt, versucht man die historischen Fassaden der alten Gebäude mit Schiffscontainern zu stützen, dass sie nicht einfach um- und vielleicht auf Leute fallen. Bei der Kirche kam man leider zu spät, da deren Front schon beim Beben auf den Kirchplatz fiel. Jetzt versucht man hier zu retten, was noch zu retten ist. Aber mal unter uns: Die Frauenkirche in Dresden sah vor der Restaurierung schlimmer aus.

“Wie im Krieg” denkt man sich, wenn man sich in dem Teil der Stadt umschaut. Dabei ist er gar nicht so unübersichtlich groß, wie man vielleicht vermutet. Außerdem soll das Abrissbusiness gerade sehr florieren und anschließend wird es wohl das Häuserbaugeschäft sein, das einen Aufschwung erleben wird. Es ist eben doch nicht immer alles schlecht.

Und finanziell geht es wohl, sagte man uns, auch noch. Die meisten Leute sind versichert, weil die Gefahr von Erdbeben eben allgegenwärtig ist und die, die nicht versichert waren, kannten das Risiko und werden, zumindest ein bisschen, von Staat und durch Spenden untersützt. Traurig ist es natürlich, dass das ganze Zentrum hinüber ist und so viele Leute (185) dabei starben, aber am Beispiel Berlin kann man ja auch sehen, dass so ein leeres Stadtzentrum immer eine Chance sein kann.

Und wie immer gilt: Auf Twitter und Instagram geht es ratzefatze mit den Eindrücken meiner Reise.

Vermutlich ist es mehr als bekannt, dass Christchurch Ende Februar 2011 von einem schweren Beben (eigentlich dem Nachbeben eines Erdbebens aus dem September 2010) getroffen wurde, wobei 185 Menschen ihr Leben verloren und viele Hundert verletzt wurden. Das Beben traf die Stadt gegen Mittag und daher sehr unvorbereitet, wodurch die Schäden immens waren.

Heute gibt es gefühlt zwei verschiedene Christchurchs. Das eine besteht aus dem historischen Stadtzentrum, das die sichtbarsten Schäden davon trug, während das andere dasteht, als sei gar nichts geschehen . Die alten Gebäude waren für solch eine Katastrophe einfach nicht geschaffen und zerfielen zu Staub. Die moderneren Gebäude hingegen sind nahezu unbeschädigt. Das kuriose allerdings ist, dass die modernen Gebäude eigentlich noch benutzbar wären, würden sie sich nicht in der Red Zone befinden. Dies ist ein Areal, das nicht betreten werden darf, da hier die Aufräumarbeiten immer noch andauern, die allerdings so aussehen, dass man abreisst, was nicht mehr zu retten ist.

Die Arbeiten dauern allerdings noch immer an und man fragt sich, wie das alles so lange dauern kann. Vermutlich ist es einfach eine filigrane, gefahrvolle Arbeit, die man nicht überstürzen darf.

Das ursprüngliche Stadtzentrum ist nun nicht mehr wirklich betretbar und größtenteils eingezäunt, allerdings müssen die Ladeninhaber, die ihre Geschäft Hals über Kopf verlassen mussten (mitunter liegen dort noch immer Waren in den Regalen) ja auch irgendwohin, wodurch sich ein neues Einkaufszentrum bildete. Der Clou: Es ist eine ziemlich eindrucksvolle, schöne Containerstadt, mit spannenden Geschäften und einem ganz eigenen Flair.

Ein bisschen fühlt es sich aber auch so an, als würde die Stadt diese Opferrolle geniessen. Klar, das Beben ist schrecklich und dass Vororte umgesiedelt werden müssen, da dort das Wasser aus dem Boden trat und man aus diesen Gebieten nicht mehr machen kann, als viele schöne Parks, ist schlimm und furchtbar und alles. Trotzdem gibt es beispielsweise ein Museum, das sich mit dem Beben befasst und es gibt Touren durch die zerstörten Teile der Stadt. Aber vielleicht macht man das einfach so, wenn seine Heimat halb zerstört wurde, und irgendwie das beste draus.

Nichtsdestotrotz ist Christchurch wirklich wunderschön und überaus modern und auch, wenn die Zerstörung allgegenwärtig ist, allein durch den Verkehr, der nicht mehr durch das Zentrum geführt werden kann, echt ein, zwei Blicke wert. Aber das zeigen euch ja meine Bilder.

Trotzdem scheinen die Neuseeländer in Christchurch ziemlich tapfer zu sein. Es ist ein bisschen, wie mit dem Elbhochwasser in Dresden – jeder hat eine Geschichte und noch viel wichtiger eine Meinung dazu. Es gibt Leute, die wollen die ganze Stadt umsiedeln, was natürlich totaler Unsinn ist, funktioniert das meiste doch noch. Gelitten haben sie vermutlich alle unter diesem Beben, aber wie die Kiwis hier halt so sind, wird es schon irgendwie weitergehen. Mit einem Lächeln im Gesicht geht es immer weiter.

Wie immer gilt: Auf Twitter und Instagram ist das alles ein bisschen zeitnaher.

Vermutlich ist Akaroa an der Ostküste Neuseelands einer der schönsten Orte dieser Welt. Normalerweise sollte man so ein Fazit erst am Ende eines Artikels ziehen, aber Akaroa ist wirklich so unglaublich schön, dass man es eigentlich in jedem Satz erwähnen sollte, in dem der Name vorkommt.

Akaroa liegt genauer auf der Banks Peninsula, einer vulkangeschaffenen Halbinsel, wobei der Krater die Bucht dieses Urlaubsortes bildet. Leider kann man, obwohl es sehr dazu einlädt, nicht wirklich gut darin baden, kommt doch das Wasser direkt vom Südpol und ist doch die Bucht außerordentlich tief, wodurch das Wasser natürlich äußerst frisch ist.

Wer aber diese Art von Wasser besonders mag, sind zum Beispiel Delphine, Pinguine, Robben und allerlei außergewöhnliche und leckere Fische, wodurch der Ort zwar einst auch ein Walfangort war, mittlerweile aber zum Fischerort wurde, der Dolphin Watching Tours anbietet und leckere Fischbrötchen direkt aus der Bucht gefangen anbietet.

Und es ist so schön. Es ist wirklich schlichtweg wunderschön und vermutlich einer der schönsten Orte, die ich jemals sah. Außer vermutlich mein Bett, das auch hauptsächlich gemütlich ist, mich aber auf eine ähnliche Weise gefangen nimmt, wie neulich Akaroa.

Solltet ihr jemals nach Akaroa kommen, empfehle ich euch dort folgende Dinge zu tun: Stärkt euch mit Kaffee und Kuchen an der Promenade mit Blick auf die Buch und höchstwahrscheinlich ein paar Tauben, bevor ihr auf eine der Delfin-Anguck-Touren geht.

Dort werdet ihr vermutlich Hector Delfine sehen, noch vermutlicher ein paar Robben und, wenn ihr großes Glück habt, den ein oder anderen Pinguin.

Wenn ihr dann von der Tour zurückkehrt, wartet auch schon ein Fischbrötchen an der Wharf auf euch, bevor esm it dem Bus wieder zurück nach Christchurch geht. Allerdings würde ich persönlich echt empfehlen noch eine Nacht dort zu bleiben, Hotels gibt es ja genug, und erst am nächsten Tag zurück zu fahren.

Hierbei werfen nämlich einige deutsche Verlage speziell für den Tag geschaffene Comics unter das Volk, um euch vielleicht ein bisschen anzufixen, auf neue Dinge aufmerksam zu machen und euch anderen zu zeigen, was es eigentlich alles so gibt.

Dieses Jahr findet der GCT wieder an einem Samstag, genauer dem 11.05.2013 statt und leider kann ich euch vermutlich dieses Jahr nicht wieder mit Rezensionen aller Hefte beglücken. Vielleicht schaffe ich noch ein paar, aber versprechen kann ich wirklich nichts. Trotzdem könnt ihr ja aber bei dem Dealer eurer Wahl vorbei schauen, und euch mal ein paar Hefte sichern. Welche Händler an der Aktion teilnehmen, was für Hefte es gibt und was genau das alles bedeutet, findet ihr natürlich auf der Seite zum Tag.

Wir sind jetzt hier seit ein paar Tagen, mein Zeitgefühl habe ich irgendwo über Indien verloren, in Neuseeland und ich muss euch sagen, dass das Land wirklich so schön und beeindruckend ist, wie die Leute immer sagen.
Glücklicherweise wohnen wir sehr nahe am Lincoln College, ungefähr eine halbe Busstunde von Christchurch entfernt, in einer Ferienwohnung, die uns die Uni zur Verfügung stellte. Meine +1 (obwohl in diesem Fall ich die +1 bin) arbeitet da ja an einem streng geheimen, Länder übergreifendem Projekt, von dem ich so ziemlich genau gar nichts verstehe. Daher vertreibe ich mir ganz gerne die Zeit draußen, gucke Natur an oder besuche die nächste Stadt, Lincoln, und gucke mal, wie die Leute hier so leben. Tatsächlich mag ich das genau so. Einerseits könnte man sich natürlich die Sehenswürdigkeiten anschauen, die das Land zu bieten hat, was wir natürlich auf jeden Fall noch tun werden (das vom Erdbeben zerstörte Christchurch, Delphine, Pinguine, Kiwis, Maori, Berge, Natur, Schafe, Schafe und Schafe), aber so richtig, finde ich, lernt man ein Land kennen, wenn man lebt, wie die Einheimischen. Beides ist wohl gut und so werden wir das hier auch handhaben.

Lincoln ist, wie gesagt, die nächste Stadt, die man innerhalb einer halben Stunde ganz gut zu Fuss erreichen kann. Sie hat genau einen Superdupermarkt, einen Pub, ungefähr 3 Kirchen, einen deutschen Metzger, 2 Asia Take Aways und ist alles in allem recht ruhig und offenbar recht abgeschieden. Nennen wir es langweilig.

Gestern lief ich da durch, machte Fotos und beobachtete eine Schulklasse in Schuluniformen, die direkt auf den örtlichen Subway zusteuerte. Das macht man hier in Lincoln halt so nach der Schule. Man hängt am Subway herum. Die älteren treffen sich dafür dann vor dem Liquor Store und machen das selbe. Das Leben in Lincoln ist äußerst ruhig und eines der größten Spektakel war wohl die Fleischtombola, die wir gestern in dem Pub, “The Famous Grouse”, beobachteten.

Wir betraten das Lokal und sahen einen Tisch voll abgepacktem Fleisch, das dort vermutlich so auch schon ein, zwei Stunden lag. Wir aßen, tranken Bier und irgendwann begann die Tombola, bei der jemand Nummern vorlas, die auf einem Bildschirm angezeigt wurden. Die Gewinner nahmen sich ihre Fleischpackungen und setzen sich wieder an die Tische, um weitere Biere zu trinken und das Fleisch möglichst fern jeglicher Kühlkette zu halten. Das war höchst kurios, aber vermutlich macht man das hier so in Lincoln.

Was ich euch allerdings noch erzählen wollte ist das mit der Ernährung. Einerseits ist Neuseeland sehr britisch geprägt. Die Leute spielen gerne Cricket, sie haben eine Teekultur und ich warte nur hoffend darauf, zu einem Doctor-Who-Abend eingeladen zu werden. Die Ernährung scheint allerdings äußerst amerikanisch zu sein. Zwar gibt es viel Obst und Gemüse im Superdupermarkt, alledings ist das recht teuer. Viel günstiger sind da die Produkte im viel längeren Chipsgang. Und das ebenso lange Keksgang hat auch einige echt interessante Dinge zu bieten. Und dann war man ja auch noch nicht im Gang mit dem sonstigen Süßkram. Und Brot. Klar ist mir bewusst, dass es in Deutschland schon sehr außergewöhnlich viele Brotsorten gibt und wir das ja auch so mögen. In dem neuseeländischen Supermarkt hier scheint es allerdings genau eine Sorte Brot zu geben: Weißbrot. Whole Grain Bread ist dann aber zum Beispiel Toastbrot mit Körnern, aber dafür gibt es auch davon wieder einen Gang voller verschiedener Arten Weißbrot.

Vielleicht kann man sagen, dass die Ernährung in Neuseeland anders gehandhabt wird, als bei uns, klar, aber man kann nicht sagen, dass die Leute ungesund leben. Sport ist hier ein ziemliches Thema und Rauchen ist hier so ziemlich verboten. Also es ist nicht direkt verboten, aber es ist so gut wie nirgends gestattet, es wird nicht beworben oder gar ausgepriesen und eine Schachtel ist wirklich außerordentlich teuer. Ihr wollt gar nicht wissen, wie teuer, aber vermutlich komme ich ob meines Geizes als Nichtraucher nach Hause.

Aber wie gesagt bin ich ja erst effektiv zwei Tage hier und kann noch gar nicht richtig urteilen. Heute geht es erstmal nach Christchurch, das vom Erdbeben 2011 ziemlich arg in Mitleidenschaft gezogen wurde.

Übrigens hörte ich im Vorfeld oft, dass 30 Stunden Reisezeit sicher ganz schön schlimm sind. Jetzt kann ich allerdings sagen, dass niemand wirklich auch nur die geringste Ahnung hat, wie schlimm 30h Reisezeit wirklich sind, wenn man über 1.70m groß ist. Zwei Stunden sind okay und machbar, so sagen wir nach London. Aber eine 12h-Etappe ist furchtbar und irgendwann ganz schön schmerzhaft. Man weiß nicht, wie man sitzen soll, womöglich klappt der vor einem seinen Sitz ganz nach hinten und wenn man Pech hat, ist man auf zwei Seiten von Leuten umschlossen, dass man nicht mal quer über zwei Sitze liegen kann. Glücklicherweise flogen wir aber mit Qantas, die ein ganz schön gutes Onboard-Entertainment-System haben, das über eine Auswahl von rund 50 Filmen verfügt. Ich sah vermutlich “Life of Pi” und mochte es sehr, der neuste “Die Hard” ist unsagbar doof, “Platoon” ist aber immer noch so gut wie schon immer und “Futurama” geht ja eh immer.

Jetzt jedenfalls ist es hier halb zwölf mittags durch und ich denke, ich werde mal noch einen leckeren Kaffee in der brütenden Sonne trinken gehen. Wenn hier nämlich die Sonne scheint ist es, als würde man lebendig verbrannt werden, während einen der frische Wind kühlt. Vermutlich würde meine blasse, mitteleuropäische Informatikerhaut Blasen werfen, würde ich nicht peinlich genau darauf achten, mich mit Sonnencreme einzuschmieren, bevor ich das Haus verlasse. Vermutlich ist es Unsinn, aber man weiß ja nie.

Wenn ihr meine Reise übrigens live verfolgen wollte, könnt ihr ja mal bei Twitter oder Instagram vorbeischauen, wo ich das alles immer gern dokumentiere. Und Dank Prepaid-Internetkarte (die günstiger und besser ist, als mein Tarif zuhause) bin ich da auch recht fleissig.

Gute Nacht Deutschland.

Ich weiß ja, dass ihr alle schon ein bisschen traurig ob der mittelhohen Wahrscheinlichkeit seid, erst mal eine Weile nichts mehr von mir zu lesen. Das ist für mich total verständlich, ist es für mich doch auch eine überraschend lange Zeit, die ich vielleicht ohne euch sein könnte. Da werde ich doch direkt ein bisschen sentimental und möchte gar nicht länger über Abschiede nachdenken, sondern euch diesen hier ein bisschen versüßen.

Meine Freunde vom DefShop, bekannt für ihre außerordentliche Auswahl an Streetwear, nämlich springen wieder einmal in die Bresche und möchten mit mir zusammen diese negativen Gefühle und positive wandeln. Deswegen kann ich heute, quasi als kleines Abschiedsgeschenk (oder Abschiedsgeschenkmöglichkeit, je nach dem, was Tyche (ihr googlet jetzt, ne?) dazu sagt) insgesamt drei Gutscheine (1x 50€ und 2x 25€) verlosen. Ob ihr die dann für einen der sich momentan im Angebot befindlichen und echt schnieken Hoodies von Just Rhyse oder gar für eines der T-Shirts oder Hemden von Jack and Jones verwendet, ist natürlich allein euch überlassen und nur ein Vorschlag. Wenn ihr euch aber davon Hosenträger kauft, sie an eure Buxen klemmt und dann herunter hängen lasst, werde ich euch auf offener Straße auslachen. Außerdem auch dafür, wenn ihr Leggings mit Hosen verwechselt und Fellkrägen mit stilvoll. Aber ich schweife schon wieder ab. Viel eher wollte ich euch doch erzählen, was ihr dafür tun müsst!

Schreibt mir in die Kommentare, warum ihr unbedingt einen Gutschein für Klamotten braucht. Dabei gilt, dass der beste Grund den großen Gutschein über schnieke 50 € abgreift, während die beiden anderen über je 25 € dann per Zufall (Stichwort random.org) verlost werden. Also gebt euch Mühe. Natürlich darf gelogen, geflunkert, gesponnen und übertrieben werden. Eigentlich gehe ich sogar davon aus, dass ihr das tun werdet.

Zeit habt ihr dafür bis zum 18. Mai 2013 um 23:59:59 Uhr, bei jedem wird nur ein Kommentar gezählt, eine Person kann nur einen Gutschein gewinnen und der Rechtsweg ist natürlich ausgeschlossen. Ich wünsche euch viel Glück und freue mich schon auf einige gute Begründungen!

Vielen Dank an den DefShop für das Sponsern des Artikels und für eine generelle Coolness.

Vermutlich werdet freut ihr euch schon mindestens so sehr auf den neuen Teil, wie ich. Immerhin hörte ich ja, dass der Film mehr ein 80er Jahre Actionfilm sein soll, als eine moderne Comicverfilmung. Also auch, aber eben nicht nur. Leider kann ich meine Vorfreude aber nie so richtig in Kreatives umsetzen, wie es andere Leute können. Mike Relm hier zum Beispiel kann das ziemlich gut, hat er doch Szenen aus den ersten beiden Teilen und dem Trailer zum dritten, also auch aus Szenen aus dem dritten Teil quasi, zu einem Track zusammengeschustert, der entfernt klingt, wie jener Song von Black Sabbath. Dieser eine da… wie hieß der noch? (via René, dem das bestimmt auch gerade entfallen ist)

Also tut, was Wolverine euch sagt und schaut mal bei euren Comicdealern vorbei. Ich weiß zwar nicht welche Shops da genau mitmachen, aber auf der Seite zum FCBD findet ihr den Shop Locator, der euch verrät, welche Shops in Deutschland da mitmachen. Also schnell nachgeschaut, Kind und Kegel eingepackt und losgestürmt. Immerhin gibt es dieses Jahr wieder ein paar echt schöne Sachen abzustauben. Ich sag nur “Judge Dredd Classics“.

Alle anderen Comics findet ihr ebenso auf der entsprechenden Seite. Bringt ihr mir was schönes mit? Ich bin ja leider genau ab morgen nicht mehr da.

ich habe es ja schon das ein oder andere mal anklingen lassen, dass ich im Mai erstmal eine Weile verschwunden sein werde und jetzt ist vermutlich der rechte Augenblick gekommen euch zu verraten, wohin die Reise geht: nach Neuseeland! Ich verschwinde morgen gegen Mittag für gute 2.5 Wochen tatsächlich in wohl eines der schönsten Länder dieser Welt und muss vermutlich sehr stark mit mir ringen, dass ich überhaupt wieder nach Hause komme. Gut, die Kiwis machen es da einem recht leicht, indem sie niemanden in das Land lassen, er keinen Rückflug gebucht hat. Aber die kann man ja auch aus Versehen mal vergessen. Ihr wisst schon. Programmieren kann ich eh von überall.

Weil das alles auch recht gut organisiert ist und nur im Detail ein bisschen unklar ist, weiß ich zwar, wo ich wohnen werde und dass ich vielleicht auch jeden Tag satt sein werde (ich habe die Ausbildung überlebt, ich kenne keinen Hunger), aber eben nicht, wie es in meiner Unterkunft mit dem Internet aussieht. Bestenfalls kann ich da normal, aber vielleicht etwas vermindert bloggen, und ganz viele Posts mit schönen Bildern, die ich da bei meinen Wanderungen sicher zuhauf knipsen werde, veröffentlichen, schlechtestenfalls ist hier erstmal bis zum 23.5. Sendepause. Aber das geht schon und ihr könnt mir das sicher auch verzeihen. Die Neuseelandbilder kämen dann einfach später.

Auf jeden Fall bin ich, falls euch das noch interessiert, hauptsächlich auf der Südinsel unterwegs, also im Christchurch herum, und hoffe da neben ein paar Kiwis auch Kiwis zu sehen, wissen wir doch, dass die Neuseeländer sich selbst nach ihrem kleinen, dicken, flugunfähigen Vogel benannt haben. Die Neuseeländer sind schon ein sympathisches Völkchen. Hofft nur mal, dass ich da nie so betrunken bin, dass ich so ein Maori-Gesichtstattoo für eine gute Urlaubserinnerung halte. Obwohl…

Jedenfalls sag ich schon mal Tschüss und bis bald: Tschüss und bis bald.

Und falls ihr gerade völlig zurecht tierisch von Neid zerfressen sein solltet, dauert die Hinreise schon mal lockere 30 Stunden. Und Winter ist da ja auch gerade. Und Sonnencreme muss man trotzdem benutzen. Ich freu mich schon total.

Blöd ist nur ein bisschen, dass ich doch direkt die re:publica 2013 verpasse. Aber wirklich nur ein bisschen.

(Das Bild stammt von der Flickr-Userin Alex Jane, die da schon mal war.)

Kann man das so ausdrücken? Vermutlich nicht. Dass Koreaner aber mitunter ein witziges Völkchen sind, wissen wir ja, denn der Dialog geht hier wie folgt:

Der Typ so: “Why did Sun-jung take Yena? She is not her daughter.”
Die Lady so: “Yena is Sun-jung’s daughter.”

Boom.

Die Show, aus der das stammt, heisst “사랑했나봐”, was ungefähr mit Maybe Love übersetzt werden kann. Gif please. (via)

Wenn ein Land jetzt nicht unbedingt für seine Sci-Fi-Filme bekannt ist, dann sind es wohl die Vereinigten Arabischen Emirate. Wenn man aber einen Film über eine Erde drehen kann, die plötzlich eine zweite Sonne bekommt, dann ist es wohl in Dubai. Genau so ist es geschehen und hier sehen wir den Trailer zum ersten Sci-Fi-Film aus den VAE, der hier bei uns ankommt, was aber auch nur bedeutet, dass ich generell keinen Film von dort kenne, aber ehrlich gesagt auch nicht viel davon erwarte. Dieser hier sieht allerdings ganz interessant aus, auch, wenn er etwas einfach produziert ist. Aber ey, jeder muss ja irgendwann mal anfangen. (via)

Manchmal unterschätze ich die Fandoms, in denen ich mich nicht so arg herumtreibe, wie jene, in denen ich mich herumtreibe. “Supernatural” schaue ich zwar ungeheuer gerne und leide ganz schlimm mit den Winchesterbrüdern mit, aber mit der Fanbse habe ich mich da noch nicht so richtig auseinander gesetzt. Aber sie existiert und ist offenbar sehr stark, denn diese hat einen Fanfilm produziert, der so auch seinesgleichen sucht. Dieser benutzt nämlich Szenen aus der Serie, um sich daraus eine Story zu basteln, in welcher die Brüder einen Drachen jagen und zu… zwei Ladies werden.
Dies hier ist erstmal der erste Teil der Serie, der am 30. April erschien. Die zwei weiteren Teile werden dann in den nächsten Wochen erscheinen und ich bin wirklich überrascht von er Qualität. Das ganze hat so ein Feeling einer fehlenden Episode, die man eher als Special auf einer DVD erwarten würde. Wenn die Serie allerdings noch weiter fortgesetzt wird, dürfte der Film da bestimmt auch irgendwann mal erscheinen. (via)

Irgendwie gibt es scheinbar echt Leute, die diesen großartigen Film, der leider nie auch nur eine Fortsetzung bekam (zumindest in meiner Welt), nicht gesehen haben. Glücklicherweise gibt es aber andere Leute, die diesen gerne helfen und ihnen beim Schauen beistehen. Im Falle der Mutter von Joe Nicolosi aber wird daraus direkt noch ein niedlicher Film gemacht, in dem sie die Story des Films nacherzählen soll. Blöderweise hatte sie aber bei den Gewaltszenen immer die Augen geschlossen und hat auch das Ende nicht so richtig mitbekommen. (via)

Ich habe euch oben noch mal den Trailer eingebunden, damit wir alle wissen, worum es geht, und dass ich da auch ein schniekes Vorschaubild habe. Ich komme nämlich gerade aus der Pressevorführung von “STAR TREK INTO DARKNESS” und musste erstmal meine Gedanken sammeln, bevor ich das hier ordentlich zu Papier bringen kann. Dann stellte ich fest, dass schlaue Texte viel schlauere Leute schreiben können und dürfen und ich persönlich Filmreviews total langweilig finde. Am Anfang steht grob, worum es geht, dann kommt der Spoilerteil mit noch mehr von der Story und am Ende das Fazit. Vielleicht auch noch eine Punktebewertung. Bei Filmen kann ich das leider nicht so gut und überlasse das, wie gesagt, gerne schlaueren Leute. Schöneren Leuten überlasse ich es zudem auch gerne, das alles nochmal in eine Kamera zu sprechen. Darum hier mein versucht spoilerfreies Review (eher ein Stream of Consciousness) von “STAR TREK INTO DARKNESS”

Alter Falter, war das großartig.

Den ersten Teil mochte ich ja gar nicht, weil er mir mein Star Trek, wie ich es kannte und mochte, kaputt gemacht hat, den Fokus weg von der Gesellschaft und hin zur Action setzte, die Romulaner auf eine total trashige Weise veränderte und alles mit Füßen trat, was für mich Star Trek war. Er war bunt und laut und doof, wie der eine Typ auf dem Schulhof, der sich über eure Comics lustig macht, aber total auf “Batman Forever” oder “Daredevil” (den Film) steht. Daher waren meine Erwartungen hier über die letzten Monate auch nicht wirklich hoch. Ich erwartete vielleicht einen guten Film, war aber auch schon so abgeklärt, dass ich nichts Großartiges erwartete. Aber Freunde, war das ein Fest! Ein Fest, sage ich euch. Ein Fest!

Erstmal müsst ihr vermutlich alles vergessen, was ihr euch aus den Trailern zusammen gesponnen habt. Die Klingonen sind anwesend und sehen aus wie Extasy-Schmeißer aus der nächsten Dorfdisko, aber cool sind sie trotzem und den Look kann ich verkraften. Vermutlich ist das eins der Dinge, die man einfach so hinnehmen muss. Man kann es blöd finden, aber das ist eigentlich nicht der Kern des Films und auch vernachlässigbar.

Viel großartiger, und ich bin niemand, dem sowas auffällt, ist beispielsweise die Musik. Die passt, sie ist orchestral und könnte eben auch aus unserem ST-Universum stammen. Aber vermutlich wollt ihr nichts über die Musik wissen, gesagt werden muss es aber trotzdem. Das Set-Design ist cool, sehr futuristisch und an sich auch äußerst glaubhaft. Zudem sieht die Brücke zwar aus wie vorher, aber nicht mehr ganz so arg nach einem Apple-Store und die Stadt, meistens London, manchmal San Francisco, hat einen angenehmen Futurismus, den ich dem Film so total abkaufe. Da ist nichts over the top und einfach gelebt realistisch, wenn ihr mit dem Ausdruck etwas anfangen könnt.

Aber ey, das wollt ihr ja gar nicht wissen, oder? Weil der Cumberbatch! Benedict Cumberbatch ist, und das hat er hier wirklich unter Beweis gestellt, ein Schauspieler mit einer unglaublichen Präsenz. Seine ruhigen Monologe, aber auch seine Prügeleien, nehmen einen sofort gefangen. Vermutlich liegt es auch an seiner Stimme, die vermutlich schon so mancher Lady aus dem Höschen half. Aber genau so einen Charakterschauspieler braucht es auch, wenn man gegen eine solche Riege fast genauso toller Schauspieler antritt.

Zoë Saldaña ist natürlich auch immer noch eine der schönsten Frauen, die man momentan im Kino sehen kann, was aber nicht der Grund für ihre schauspielerische Leistung ist. Sie ist einfach auch eine sehr gute, sehr gut aussehende.
Zachary Quinto ist einfach ein sehr guter Spock und gerade hier in diesem Film ist er doch mehr, als der emotionslose Vulkanier. Das tut der Rolle sehr gut und Quinto packt das.
Chris Pine, Leute. Der ist zum Kirk geworden! Was ich im ersten Teil noch eher schwach fand und fast für eine Fehlbesetzung hielt, hat sich in diesem Teil total gewandelt. In den entscheidenden Momenten glaubt man wirklich einen jungen Kirk zu sehen und Kirk ist ja doch mehr, als auf jedem Planeten eine andere Prinzessin gerettet zu haben.
Simon Pegg feiert seinen Schotten einfach total ab und hat endlich auch eine wichtige Rolle in dem Film. Aber dass der ein guter ist, wissen wir ja schon lange.
Alice Eve, das blonde Gerät, sieht aus, wie aus sexy Mamor gemeisselt, ist aber auch in keinster Weise trivial. Okay, man sieht sie kurz in Unterwäsche, aber das gehört sich vermutlich einfach so.
John Cho und Anton Yelchin gehen da leider etwas unter, aber meckern kann man da nun auch wirklich nicht. Tatsächlich hat hier jede Figur seinen Heldenmoment.

Und genau gegen diese Darsteller muss Benedict schauspielern und Freunde, das macht er mit einer Klasse, mit einem Stil und mit einer Leidenschaft, die ich gar nicht in einen so generischen Satz packen kann, wie ihr ihn vermutlich bald in vielen anderen Blogs, Zeitungen und Kino-Fernsehsendungen hören und lesen werdet.

Das schöne an dem Film. und ich glaube das ist es auch, was mich schlussendlich versöhnlich stimmte, sind die vielen Details, die man extra für uns alte Fans eingebaut hat. Alte Begebenheiten, die ihr sofort erkennen werdet, wenn ihr nach den ersten 10 Minuten durch die Story gestiegen seid, Zitate, Begebenheiten und sogar Locations. Es ist, als würde man nach 20 Jahren (oder eher 31) zu einem Ort zurückkehren, an dem man damals sehr viel Spaß hatte. Man entdeckt Dinge, die man kennt und benennen kann, man erinnert sich und sieht sie nun anders, aber nicht schlechter. Ich bin zufrieden. Es ist vielleicht nicht mehr mein Star Trek, aber es ist ein Star Trek, mit dem ich mich anfreunden kann.

Muss ich da jetzt noch über die Effekte reden? Wir leben ja mittlerweile in einer Welt, in der man über CGI nur redet, wenn es kacke ist. Das hier ist eine Wucht. Es sind bombastische Bilder, tolle Kameraeinstellungen, Explosionen, Weltraumschlachten, viele Tote, Verzweiflung, Angst und Woah! Klasse.

Natüüüürlich gibt es auch ein paar Dinge, über die man meckern könnte, aber ich bin gewillt, das noch zu lassen. Ich will euch den Kinogenuss nicht verderben, indem ihr nur darauf achtet und das Gute an dem Film vergesst.

Okay, eins muss ich erzählen: Die Uniformen wirken in der realistisch futuristischen Welt absolut lächerlich. Aber zum Glück sieht man das nur sehr selten.

Der Film kommt erst am 9. Mai in die deutschen Kinos, von daher würde ich mal vorschlagen, dass wir auf die fetten Spoiler an dieser Stelle verzichten, falls ihr den Film auch schon gesehen habt. Und es gibt da ja wirklich einige sehr fette Spoiler, die vorhin im Kino noch Erkenntnisse waren, mich die Hand zur Faust ballen und mich “Fuck yeah” sagen liessen. Aber nur ganz leise, ich bin ja kein Kinoquatscher.

Jedenfalls: Ein toller Film ist das. Ein richtig, richtig toller Film. Vermutlich schliesst es die Remake-Serie mit ein, wenn man sagt, dass nur die geraden Star-Trek-Filme wirklich gut sind.

Viel zu lange haben uns die Jungs und das Mädel von Kitty In A Casket, wir Fans sagen auch einfach KIAC (ein Wort), nicht nur auf ein neues Video, sondern vor allem auch auf ein neues Album warten lassen. Jetzt verschönern sie uns nicht nur den Abend mit ihrem neusten Track, sondern vor allem auch mit der Tatsache, dass der neue Silberling bereits am 10. Mai erwerbbar sein wird.
Also schnell den Subwoofer aufgedreht (da freut sich der Kontrabass) und schon mal mit dem Song hier warm gehört, bevor meine Nachbarn Anfang Mai wieder im Takt an die Decke klopfen. Es ist erstaunlich, aber offenbar treffe ich ihren Musikgeschmack immer ziemlich genau.

Das herausragendste Event letzte Woche bei meinen Comickäufen war wohl, dass ich mich endlich dazu durchringen konnte, mir eine Kiste bei dem Comicdealer meines Vertrauens einzurichten. Das bedeutet auf der einen Seite nämlich, dass ich die Comic bekomme, die ich haben möchte, sie mir diese auch zurücklegen, ich mich dadurch aber auch an einen Laden binde und ihm mein Vertrauen schenke. Dass ich das nicht schon früher tat liegt eigentlich daran, dass ich mit Läden, in die ich gerne gehe, manchmal echt Pech habe und ich auch so einfach starke Bindungsängste habe und ich ja nie weiß, was morgen, geschweige denn nächste Woche so los ist. Tatsächlich hat das aber auch noch einen anderen Grund, den ich euch aber erst morgen oder übermorgen darlegen werde. Jedenfalls kann ich sagen, dass ich jetzt meinen Comicladen gefunden habe, mit dem ich hoffentlich die nächsten Jahre zusammenbleiben werde. Außerdem kann ich da alles online verwalten, was auch cool ist.

Jupiter’s Legaxy #1 – von Mark Millar, Frank Quitely – Image Comics – 24. April 2013 (Preview)

Wenn sich Mark Millar und Frank Quitely für eine neue Superheldencomicserie zusammen tun, muss man als begeisterter Comicleser einfach ein Auge drauf werfen. Der eine verspricht eine harte, gnadenlose Story ohne Kompromisse und der andere ein Artwork, dass sich mehr als sehen lassen kann und schlichtweg wunderschön ist. Und tatsächlich ist die Geschichte überaus interessant, stellt sie die Frage, wie sich die Kids von Superhelden in unserer Gesellschaft verhalten würden. Die Story beginnt mit einer Gruppe von Abenteurern, die in den 30ern auf einer geheimnisvollen Insel zu übernatürlichen Kräften kommen und damit ihr geliebtes Land, die USofA, retten und verbessern wollen. Achtzig Jahre später haben diese Helden Kinder, alle Schurken sind größtenteils besiegt und die Helden suchen nach neuen Aufgaben, während ihre Brut gerne Werbeverträge abschließt und in der Öffentlichkeit glänzt. Die erwartete Brutalität zeigt sich allerdings weniger in Bildern, als in der Handlung. Die Helden nämlich verprügeln zwar einen Superschurken, sperren seinen Geist aber in ein Traumgebilde, während sie ihren Körper auf das Schlimmste misshandeln und sich dabei streiten, welche Rolle sie in der Gesellschaft spielen sollten. Sollen sie sie neuformen, den Menschen dienen oder zu Göttern werden? Alternde Superhelden mit Bart und ihre gelangweilten Kinder, die, und das ist der Catch der Geschichte, offenbar an Drogen sterben. Ich bin dabei und ihr solltet hier dringend zugreifen. Das stinkt nämlich auch schon nach einer Verfilmung.

Guardians Of The Galaxy #2 – von Brian M. Bendis, Steve McNiven – Marvel Comics – 24. April 2013 (Preview)

Ich liebe die Guardians. Sie sind Action mit Weltraumschlachten, Alieninvasionen und Intrigen, wobei die Erde direkt in deren Mittelpunkt steht. Das Badoon-Schiff aus der vorherigen Ausgabe nämlich geht zum Angriff auf die Erde über, teilt sich aber blöderweise in verschiedene kleinere Schiffe. Die Guardians sind nun gezwungen sich ebenso zu trennen und jedes Schiff gleichzeitig anzugreifen. Und wie das machen? Einfach so! Sie fliegen mit ihren Jetpacks da hin und zerlegen ihr jeweiliges Schiff Stück für Stück. Das klingt vielleicht cheesy, ist aber super cool. Also alle, außer Groot, der sich noch, momentan als kleiner Zweig, von der letzten Schlacht erholen muss.
Währenddessen trafen sich allerdings die Völker des Universums, um über das Schicksal der Erde zu entscheiden. Die Kree, die Shi’Ar, die Bevölkerung der Negative Zone, die Brood, die Badoon, das Imperium von Spartax und natürlich die Leute von Asgard (Namedropping Comicstyle) trafen sich mit nur einem Ziel – eine Lösung des Problems namens Erde. Die Leute haben nämlich Angst vor den Erdenbürgern, die vermutlich bald die Raumfahrt entwickeln und über so viele Metawesen verfügen, dass es den Aliens Angst und Sorge bereitet. Das Problem ist nur, dass die Erde technisch gesehen zum Reich Asgards gehört und es als kriegerischer Akt angesehen werden könnte, wenn man sich darum “kümmern” würde. Das sieht auch Freya, Odin ist wohl tot, so, welche die Erde weiterhin unter dem Schutz Asgards sieht. Niemand soll sie anfassen, sonst gibt es Ärger und tatsächlich wird das zur neuen Regel: Niemand setzt Fuss auf die Erde. Und genau das wird zum Problem.
Irre ist das gut. Es ist spannend und ich mag diese politischen Intrigen, die der Spartaxer da spinnt und die der Erde feindlich gesonnenen Aliens auf sie ansetzt. Das wird noch überaus spannend, zumal die Guardians nun zu Kriegsgefangenen werden sollen. Leute, lest das. Ihr werdet es mögen. Versprochen.

Flash #19 – von Brian Buccellato, Marcio Takara, Francis Manapul – DC Comics – 24. April 2013 (Preview)

In derl etzten Ausgabe hatte Flash ja seine Kräfte verloren, als er gerade dem Trickster helfen wollte, der fälschlicherweise des Mordes angeklagt und festgenommen wurde, woraufhin ander eLeute (wer war das noch?) ihn befreien wollten. Die Geschichte um den Verlust der Kräfte wurde wohl in “Dial H” ausgesponnen und wird am Ende des Comics nochmal aufgegriffen, damit wir das alle lesen. Das soll ja auch echt gut sein, aber ich mag diese Referenzen einfach nicht. Allerdings kann man das so hier ganz gut einfach hinnehmen und kann sich vielleicht darüber ärgern, dass Manapul in diese Ausgabe nur einen Teil der Story schrieb. Na ja.
Ohne Kräfte ist Flash bzw. Barry aber immer noch ein Held, nur eben einer ohne Kräfte. Daher schnappt er sich aus der Asservatenkammer einfach die Waffen von Kriminellen wie den Boomerang von Captain Boomerang, den Zauberstab vom Weatherwizard und die Eispistole von Captain Cold. Diese brauchen sie ja nicht mehr, haben sie ihre Kräfte doch Dank der Deus Ex Machine in ihre Körper verpflanzen können. Darüber hinaus machen sich auch noch zwei alte Bekannte aus der letzten Ausgabe auf dem Weg zu ihm. Einer von beiden nennt sich Turbocharge und kann Geräte supercool und durch eine Berührung viel ausgereifter und effektiver machen. Daran ist wohl der Besuch in der Speedforce Schuld. Seine Begleiterin Marissa war ebenfalls in der Speedforce und später stellt sich heraus, dass sie die eigentliche Schurkin der Geschichte ist. Na ja, das ist alles ein bisschen trivial und Flashs Superkräfte kehren ja auch zurück und bla.
Spannend ist allerdings der Fakt, dass Iris auch in der Speedforce war aber offenbar keine Kräfte manifestierte.
Am Ende tritt dann der auf dem Cover versprochene Reverse-Flash auf, wie er Albert wieder und wieder tötet. Seine Fähigkeit ist nämlich die Zeitumkehr und wenn ich so darüber nachdenke, hat Iris vielleicht doch eine Kraft erhalten, über die sie allerdings keine Kontrolle hat.

Katana #3 – von Ann Nocenti, Cliff Richards, Le Beau Underwood – DC Comics – 24. April 2013 (Preview)

Ich mag Katana immer noch zu sehr, als dass mich ihre Fehler wirklich stören. Okay, die Geschichte ist ein bisschen hohl, der Charakter ein bisschen flach, ihre Vendetta zu oft gesehen, aber irgendwie ist es auch mal schön einen starken, weiblichen Charakter zu sehen, die ihr Training ernst nimmt, ihre Fehler beseitigen will und dabei äußerst selbstbewusst ist. Und Martial Arts. Martial Arts mag ich auch sehr gerne. Okay, sie definiert sich zwar auch über einen Mann, aber der ist nur eine Seele und gefangen in ihrem Schwert. Daher gilt das wohl nicht so richtig. Was auch noch in diesem Schwert gefangen sein soll, ist übrigens die Seele eines Drachen, was nicht nur recht besonders sondern auch sehr interessant für Leute wie Killer Croc ist, der sich durch ihn noch mehr Kraft und Stärke erhofft.
Gerade als Katana einen Angriff auf den Clan ausübt, zu denen die Mörder ihres geliebten Mannes gehören, kommt Croc vorbei, pack ihr Schwert und zerbricht es. Was daraus hervorkommt ist allerdings weder Katanas Mann, noch der Drache, sondern ein Geistwesen namens Creeper, der uns noch gehöriges Chaos verspricht, zumal es auch er war, der Katanas Liebesbekundungen hörte.
Wie gesagt, irgendwie ist das alles recht seicht und gut verdaulich. Es erinnert an viele Filme, die man gesehen haben könnte, in denen der Held ein Ziel hat, dafür trainiert, oft scheitert und am Ende siegt. Das ist aber alles okay und macht Spaß und ist auch optisch ganz nett und hat eine interessante Erzählweise. Croc ist da noch ein zusätlicher netter Touch, der das alles in ein Universum holt, in dem man sich ein bisschen besser auskennt.

Witch Doctor #6 (von 6) – von Brandon Seiffert, Lukas Ketner, Andy Troy – Image Comics – 24. April 2013 (Preview)

So ein Finale, gerade von innig geliebten Serien, betrachte ich ja immer mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Einerseits ist es schade, wenn schöne Dinge enden, aber auf der anderen Seite ist es auch toll, wenn sie ein spannendes Finale bekommen und alle losen Stricke verknüpft werden. Und hier haben wir wirklich wieder ein sehr feines Finale. Der Doctor und seine treuen Schergen kämpfen quasi, wie eigentlich immer, gegen das Ende der Welt, das von dieser Meute gefährlicher Monster ausgeht. Wir sehen alte Bekannte, wie die Hellraiser-esquen Chrirugen wieder, die dich solange heilen, bis du stirbst, um die wieder neu zu heilen. Penny, was auch immer sie ist, rächt sich an ihren Peinigern und bringt einfach alle um und das Ende vom Lied ist, dass der Oberschurke die Wasservorräte der Stadt mit etwas infizieren will, das alle Menschen zu Monster verwandelt. Wie in einem alten Batman-Comic.
Am Ende ist es lediglich eine kleine Farce, welche den Schurken überführt und genau das ist es, was diesen Comic ausmacht. Epicness and Sillyness, perfekt gepaart, logisch zusammen gebracht und mit einer Aussicht auf eine weitere spannende Serie, die genau da ansetzt, wo diese endete – mit der Frage, wer oder was Penny eigentlich ist. Ein Hinweis liefert da das Necronomicon.
Wie immer kann ich nur beteuern, dass dies genau eure Serie ist, wenn ihr auf einen guten Doctor-Who-Cthulhu-Mix steht, der für sich alleine so gut funktioniert, dass man die Parallelen höchstens erkennt, aber nie bemängelt. Außerdem sieht es immer schön aus, ist verzweifelnd bis zur letzten Seite und immer auch ein bisschen lustig. Also genau so, wie es sein soll.

In der letzten Episode des Doctors, “Journey to the center of the TARDIS”, bekamen wir ja schon einen kleinen Einblick in die Riesenhaftigkeit dieses Raumschiffes, mit ihrer Bibliothek und dem Antrieb, der aus einem sterbenden Stern besteht. Der Flickr-User physicsii hatte allerdings auch ein paar Ideen, wie das Raumschiff aufgebaut sein könnte und die sind mindestens mit wirr beschreibbar. Sei es ein Raum, der lediglich einen roten Ballon beheimatet, ein Donut-förmiger Raum oder Ebenen, die man mit wenigen Worten gar nicht beschreiben kann. Es ist wunderschön, verwirrend und überaus fantasievoll und kommt dem, was man sich unter dem Layout der TARDIS vorstellen könnte, schon erstaunlich nahe. Oben seht ihr schon mal die Ebene, die wir alle kennen, aber schaut euch das Set mal bei Flickr an und entschwindet in ein Raumschiff, dass nicht nur größer ist, als es von außen aussieht, sondern auch großartiger sein könnte, als wir alle vermuten.

Eigentlich kommt mir der Trialer zu dem Film eher vor, wie ein Softporno, der uns Werwölfe verspricht, aber keine zeigt. Wie das halt immer so ist, wird man mit einer coolen Story gelockt, aber dann eben doch wieder enttäuscht, obwohl die Synopsis doch ganz schön viel versprechend ist. Guckt mal:

“The she wolf of the title is a multi-faced serial killer (played by splendid actresses Mónica Lairana, Luján Ariza, and Guadalupe Docampo). She’s somehow doomed by that homicidal drive, in which she seduces men, takes them to bed first, then immediately to the grave, and later continues on her way. Until, of course, she bumps into a difficult problem. Sexy, stylized, violent and generous, She Wolf takes a series of stereotypes that (precisely) were managed by guys, and flips them around like a sock (or rather, a pair of stocking). This film is ruthless.”

Der Film ist vermutlich argentinisch und weil mein spanisch momentan sehr eingerostet und quasi nicht vorhanden ist, kann ich euch keine weiteren Infos dazu bringen. Ich vermute, dass er momentan eher auf Festivals gezeigt wird und befürchte, dass er dort auch verschwinden wird. Vielleicht wird er aber irgendwann mal auf DVD veröffentlich, was ich sehr begrüßen würde. Hoffentlich sind dann nur die Masken und Effekte auch entsprechend gut, dass der Film da nicht nur durch das ganze Herumgekuschel getragen wird. (via)

Das Theme kennen wir natürlich alle und nach nur wenigen Tönen erkennen wir es sogar alle, so bekannt, wie es doch ist. So präsentiert habe ich das allerdings noch nie gesehen. Die höchst talentierte Sonya Belousova spielt es nämlich, gekleidet in ein Catwoman-Kostüm, das sehr nach der ikonischen Version aussieht, die Michelle Pfeiffer damals trug, auf dem Klavier und das ist wirklich überaus beeindruckend. Generell mag ich klassiche Musik sehr gerne und finde es immer total erstaunlich, wie leichtfertig die Künstler ihre Intrumente beherrschen, wissend, dass es lediglich leicht aussieht. Sie hat zwar offensichtlich viel Talent, aber Talent ist nichts ohne viel Üben und das hat sie scheinbar sehr ausgiebig getan.

Ach ja und so ein Catwoman-Kostüm kann mitunter auch sehr hot sein.

Dies ist bereits der zweite Teil einer Serie, in der Sonya bekannte Themes spielt. In der ersten Episode gab sie das Theme von “Walking Dead” zum Besten, wobei das eher als kleiner Spielfilm konzipiert und auch sehr cool war. (via)

Es fühlt sich ein bisschen wie “Das Schweigen der Lämmer” an, wenn man zudem noch die Asimov’schen Robotergesetze vernachlässigt und sich einfach einredet, dass die wohl nicht funktionieren, weil der Roboter selbst eine Störung zu haben scheint. Er vermutet, dass er so etwas wie Liebe empfindet und sinniert darüber, während er nicht sich selbst, sondern die Menschen reparieren will, damit diese ihm gegenüber auch Liebe empfinden. Geschrieben und gedreht wurde der Film von Rob McLellan, der auch gerade versucht diesen Stoff zu einem Feature Film zu machen. Ich könnte mir gut vorstellen, dass das prima funktioniert, denn einen Roboter als Serienkiller sieht man doch äußerst selten. (via)