Milhauz Institute of education,art &identity.

Тель-Авив

Wed, 05 Oct 2011 11:29:56 GMT

Как часто мы, живущие в Израиле, в суете повседневной жизни останавливаемся для того, чтобы оглядеться вокруг и внимательно присмотреться к месту, в котором живём? Думаю, не так часто, как хотелось бы... всё время куда-то спешим, что-то решаем, о чём-то хлопочем. И эта суета сует в какой-то степени притупляет восприятие- мы видим то, что очевидно, слышим то, что слышно. И в большинстве случаев не придаём этому значения.

Тем более ценными показались мне записи из блога Оли Крюковой - участницы второго цикла программы МАСА «Art-Tel»-посвящённые Тель-Авиву. Читая их, я словно заново открывала для себя город, представший передо мной в совершенно неожиданном ракурсе

«Особенность Тель-Авива не только в его теплых томных красках, о которых я не устаю повторять, не только в кудрях и особом равнодушии добродушии его жителей, не только в разнообразии городских пейзажей и в буйстве витринного притяжения. Тель-Авив от морской линии и до Рамат-Гана, от Яффо и до парка ha-Яркон пронизан тысячью запахов, смешивающихся в одну очень соблазнительную и одновременно местами отвратительную мозаику. Гуляя по городу, невольно натыкаешься на них- резкие, вкусные, еле уловимые, свежие, порой очень специфические. Иногда идешь на запах манящий, а иногда морщищь нос и ускоренным шагом проносишься мимо. На жарком солнце, ночью, во время дождя, в 5 утра, в сентябре и в январе - одни запахи сменяют другие, а те, что имеют постоянную прописку на Тель-авивской улице, приобретают в разное время какие-то новые оттенки. Некоторые запахи можно встретить в любом другом уголке мира. Ничего особенного, вроде как. А можно выбросить бумажную карту, использовать в качестве навигатора свое собственное обоняние и бродить по городу, опираясь исключительно на ощущения от непослушных химических соединений в воздухе. А можно пойти дальше, и осознать, что ты невольно начинаешь соединять свой обонятельный опыт с опытом реальным. В памяти соединяется горячий воздух от жарящихся на чугунной сковороде каштанов с многолюдной улицей Дизенгофф, пар от кофемашины с бульваром Ротшильд, едкий запах средств для мытья полов с районом Таханы Мерказит, аромат масла для загара вместе с ощущением морской соли на коже складываются в ощущения от совершенно конкретного места – тель-авивской набережной.
И ты слепо впитываешь их в себя, запоминаешь, фиксируешь...»

Рош hа-Шана

Mon, 03 Oct 2011 10:08:26 GMT

Несколько дней назад мы отметили Рош ha-Шана - еврейский Новый год. Наступил 5772 год со дня Сотворения Мира, вернее, если быть более точным- со дня Сотворения Человека (шестой день творения).Однако, этот день не ограничивается однодневным отмечанием. Он-начало периода в десять дней, названных Днями Трепета, который заканчивается Йом Кипуром (Судным Днём).

Поэтому невольно мысли то и дело возвращаются к этим датам. Хочется больше читать на эту тему, чтобы постичь хотя бы сотую долю смысла, сокрытого в этих датах и числах.

Ища информацию, связанную с этими днями, я наткнулась на очень любопытную статью, в которой автор исследует семь дней Сотворения Мира с точки зрения возникновения Пространства и Времени. По словам автора, в первые шесть дней творилось пространство, при чем не последовательно, а во всей своей полноте- "создается сжатая в одну точку огромная масса материи". А в седьмой день этой материи был дан выход в четвёртое измерение. Так возникло время, так началась история.

Полный текст статьи можно прочитать здесь

Летняя архитектурная школа "AFF - Architectural Future Foundation" - при поддержке MILHAUZ

Wed, 08 Jun 2011 10:03:07 GMT

Летняя архитектурная школа "AFF - Architectural Future Foundation" -"Фундамент архитектурного будущего".
Тематика летней школы 2011г. "Река в городе".

Место проведения г. Нижний Новгород,

Время 18 - 23 июня 2011 года.

ссылка на страницу в "Fаcebook"

http://www.facebook.com/event.php?eid=163264073738537%EF%BB%BF

Школа Проводится при поддержке Союза Архитекторов России, Союза Московских Архитекторов, Центра "ЭОС", Израильского института "Milhauz", Нижегородского филиал Государственного Центра современного искусства.

Летняя школа приглашает к участию молодых специалистов: архитекторов, социологов, культурологов, антропологов и философов, а также заинтересованных представителей других профессий.

Задачи школы:

Задачи школы найти нестандартные инновационные архитектурные решения в рамках прорабатываемой темы. В ходе учебы осваивается "Эвристический метод" исследований. Полем для работы студии является различные аспекты городской жизни от утилитарной урбанистики до поэтики города, связывающих людей, пространства и культуру. Нижний Новгород станет лабораторией для исследований, а также полигоном выражения собственных идей о существовании человека в современной городской среде комфортной для человека.

Формат работы:

Школа – это 6 дней непрерывной работы. Основную часть времени участники и преподаватели проводят в студии, разрабатывая собственные проекты

Дополнительные форматы:

Лекции и встречи-разговоры.
Мастер-классы.
Выезды в город, экскурсии.
Модули работы с поэтическими текстами, задающими дополнительные призмы рассмотрения изучаемой темы.
В процессе работы у участников школы создаётся обновлённое понимание того, как функционирует социум в условиях городской среды. Участник создает собственный проект, который может использовать в дальнейшем в практической работе. По результатам летней школы, организаторами выводятся в публичное пространство публикацию идей, текстов и проектов, как в профессиональных изданиях так и электронных ресурсах.

Про «Эвристический подход»

Эвристическое архитектурно -дизайнерская методика основано на технологии ЭОС (эвристической образовательной среды). ЭОС является технологией проектного метода, внутренней средой проектирования и комплексного решения проектных задач. В процессе эвристического проектирования создается зрелищная, семантическая и знаковая среда - пространство постановки поисковых проектных метазадач. Это пространство структурируется посредством накопления образов, призванных поднять глубинные слои ассоциативного, концептуального, эвристического, интуитивного, дивергентного и другого мышления.

Преподавательский состав:

Михаил Какушкин – архитектор, Руководитель эвристической лаборатории центра «ЭОС».

Влад Кунин– Главный архитектор бюро «Артбайтен» (г. Москва).

Алексанр Игнатьев – архитектор, руководитель лаборатории "Аудо-визуальных исследованний" (г. Москва).

Ольга Фетисова - Декоратор, преподаватель школы "Детали"(г. Москва).

Михаил Богомольный – архитектор, представитель института «Milhauz» (Израиль).

Мария Фадеева – Архитектурный критик (г. Москва).

Леонид Мацих - Доктор филологии и теологии, Университетский преподаватель, к.ф.н. в Москве, Ph.D. в Нью-Йорке.

Стоимость участия в Летней школе 4.500 руб.

За дополнительной информацией, вопросам набора и записи на проект обращайтесь по адресу

kunin@list.ru или тел +7.916.122.78.60 Кунину Владиславу.

Началась запись на Urban Studio Summer School 2011

Wed, 25 May 2011 17:57:27 GMT

Дорогие друзья, здравствуйте!
Рады сообщить вам, что открыт набор на Urban Studio Summer School 2011 . Urban Studio будет проходить в городе Одесса с 15 по 24 августа 2011 года.
Тема этого года – "Память, Город и три времени - природное, социальное, виртуальное" (подробнее на сайте www.u-studio.org)

За дополнительной информацией, вопросам набора и записи на проект обращайтесь по адресу urban@milhauz.org и www.u-studio.org.

Приглашаем Вас на “Basic!” - базисный курс ведения группы в области образования и искусства.

Wed, 03 Nov 2010 18:52:45 GMT

Как проходит курс? Что мы делаем?
• Ведем разговор в общей группе и учимся понимать групповые процессы
• Работаем с художественными материалами и говорим о результатах, а также о процессе творчества
• Читаем, обсуждаем и комментируем различные тематические тексты
• Размышляем о том, как устроен современный мир и чему в нем необходимо учиться
• Пробуем создавать и проводить свои образовательные проекты
• Изучаем методики работы с художественным материалом в группах разных возрастов
• Знакомимся с педагогикой творчества и ее методологией при работе с неформальными группами

Основные темы курса:
• Основы педагогики творчества/искусства
• Работа группы: теория и практика (изучение групповых динамических процессов и ведение группы)
• Арт-тренинг: теория развития авторской идеи
• Неформальное образование в современном мире: тенденции развития, особенности существующих направлений
• Еврейская культура и текст как ресурс развития человека и группы

Выпускники курса приобретают следующие умения:
• Организации и ведения работы в группе
• Проектирования образовательных рамок и групповых процессов
• Построения творческой мастерской (включая базисные навыки работы с художественным материалом)
• Работы с классическими еврейскими(и не только) текстами как с источниками идей и вдохновения

Курс проводится на русском языке,
выпускникам курса возможно предоставление работы в лагерях еврейского агенства в России, Украине и Прибалтике.
Со всеми кандидатами проводится собеседование.
Для получения более подробной информации и подачи заявок пишите на: courses@milhauz.org,
или звоните 0544450428 (Наташа)

Итоги Urban Studio 2010

Thu, 07 Oct 2010 20:37:35 GMT

Друзья!
Мы рады сообщить Вам, что в августе 2010 года в Одессе прошел междисциплинарный образовательный проект «Urban Studio-2010». В этом году летняя школа-студия по урбанистике , расположившаяся на берегу Черного моря, пригласила к сотрудничеству преподавателей, исследователей, кураторов и ведущих из самых разных областей; «точкой пересечения» разговоров стало понятие общественного и культурного пространства.

“Общественное пространство – это определенная культура отношений и взаимодействий "человека с человеком", "человека с миром", "человека с самим собой", - говорит Анна Ефимова, участница Urban Studio, психолог, автор и ведущая образовательных программ и семинаров. - С одной стороны, оно имеет огромную, иногда довлеющую, силу влияния на человека; с другой стороны, каждый человек своими словами, действиями, поступками, родом мыслей, стремлений и т.д., формирует и делает общественное пространством таким, какое оно есть. Вопрос в том, какую позицию человек для себе выбирает - остаться пассивным потребителем и пользователем, и быть так называемым "продуктом своей среды", или быть создателем и инициатором (в чем-то даже провокатором и революционером) процессов, событий и действий в пространстве "взаимоотношений", быть в состояние «давать, а не только брать», тем самым создавая "новую" культуру.

Urban Studio 2010 нашла собственные определения и свои специфические черты, выделяющие ее из других образовательных проектов. Структура студии этого года создала множество междисциплинарных пересечений, относящихся, в первую очередь, к «бекграунду» участников. Три основные студии – архитектурная, инсталляция и видео-арт – работали в смешанном составе профессионалов и новичков в заданной области.

“Результат меня приятно удивил, - сказал после окончания студии Зеев Друкман, ведущий архитектурной студии в проекте, глава второй степени по архитектуре и урбанистике в Академии Искусств “Бецалель” (Израиль). – Удивили результаты работы – проекты, созданные в сотрудничестве архитекторов и неархитекторов, оказались очень сильными - настолько, что я задумался о том, что академическую учебу на вторую степень по урбанистике, возможно, тоже стоит строить не только с архитекторами по первому образованию.

Создание собственного проекта каждым участником – отличительная черта Urban Studio. При отборе участников школы-студии решающим фактором являлись желание и умение кандидатов генерировать идеи и способность реализовывать их. Другой важной характеристикой, наличие которой необходимо для полноценного участия, можно считать стремление ко встрече с другим человеком и готовность к изменениям в собственной позиции, которые эта встреча может принести.

Urban Studio завершилась представлением проектов участников и их обсуждением. Всего было создано около 30 проектов – из них 15 архитектурных и 15 - в областях искусства инсталляции, видеоарта, информационного пространства. Значительная часть из них будут продолжаться разрабатываться.

Видео и фото-отчеты Urban Studio доступны на ресурсе www.u-studio.org.

О проекте

Urban Studio - Междисциплинарная школа-студия по урбанистике

17 августа - 26 августа 2010 г. Украина, Одесса, пансионат «Чабанка»

Организатор: Центр образования, искусства и идентичности «Milhauz»

Thu, 17 Jun 2010 10:00:20 GMT

Дорогие друзья!

После некоторого перерыва в публикации новостей в ЖЖ, мы возвращаемся на его необъятные простроры:)) и рады сообщить всем интересующимся о новостях.:)

Их у нас несколько, начну с самой для меня интересной: проект Urban Studio.

Urban Studio - образовательный проект для архитекторов, урбанистов, социологов, антропологов, философов и художников; а также для многих других, интересующихся жизнью человека в городской среде.

В прошлом году проект получил заслуженное признание среди большинства его участников, значительная часть из них приедет в Одессу, на Urban Studio 2010 и в этом году.

Наши участики - люди активные, желающие и способные преобразовывать реальность современного мира, и делать это, встречаясь с другии, а не в одниночку.

Это - одна из ключевых позиций проекта, организующего плодотворную (и иногда непростую) встречу между очень разными людьми - как по профессии, так и по месту проживания и близкой им культуре.

Такая встреча дает огромные возможности для рождения новых нетревиальных идей и их воплощения, а для нас, как организаторов проекта Urban Studio, это чрезвычайно важно.

Результатом работы на 10-тидневной летней школе Urban Studio должны стать проекты, имеющие ценность за пределами самой школы. Такие проекты могут стать победителями международных архитектурных и урбанистических конкурсов(с призовыми фондами), стать основой концепций строительства и перепланировки реальных городов.

И мы делаем все, чтобы это случилось - создаем условия для появления идей, доработки проектов, отшлифовки деталей, регистрации на конкурсах и своевременной подачи.

Мы делаем образовательный проект, основанный на совместной эффективной работе ее участников, и эта работа имеет смысл и ценность и за пределами студии. Участие в проекте - вложение в себя, свою голову, умения строить работы в сотрудничестве с другими людьми, а значит, это вложение в свое профессиональное и личностное развитие.

Все вышесказанное может показаться заманушной рекламой чего-то, что нужно срочно продать:)) Я бы хотела развеять это ощущение, если оно возникло. Urban Studio - проект некоммерческий, мы "горим" его идеей и считаем его очень важным, уникальным и очень интересным, дающим людям возможность(тем, кто хочет) задуматься, остановится, заново ответить на вопросы о том, "как хочется жить", и реализовать ответ на этот вопрос в форме имеющего ценность проекта.

Стоимость участия в проекте, для получивших грант, составит 150 долларов(10% от полной стоимости), при этом участники должны будут самостоятельно оплатить дорогу до места проведения студии и обратно.
Каждый кандидат подает анкету и проходит собеседование по телефону, после чего закрывается решается вопрос о его участии в школе-студии.
Сама студия проходит в этом году в Одессе, пансионат "Чабанка" (условия - ориентировочно 4*, хорошие; питание - трехразовое плюс кофе-брейки).
Даты проведения - 17 августа по 26 августа 2010 года.
По всем вопросам обращайтесь по e-mail urban@milhauz.org
или сюда (страница школы-сутдии 2010) на сайте Urban Studio -
www.u-studio.org/events/urban-studio-2010-idet-nabor

Будем рады видеть всех, кому интересна описанная выше тема, - как вас, лично:) так и тех, кому вы можете порекомендовать наш проект в качестве интересного для них!

до встечи!

Tue, 13 Apr 2010 14:52:14 GMT

Ссылки.

Posted using ShareThis

Начало набора на Urban Studio 2010

Sun, 04 Apr 2010 20:13:27 GMT

Мы рады сообщить о начале набора на Urban Studio 2010 и поделиться новостями данного проекта.
Мы благодарим всех, кто принимал участие в подготовке школы-студии 2009 и приглашаем всех заинтересованных к дальнейшему сотрудничеству.

Итак, новости:

1. Urban Studio 2010 уже традиционно состоится в конце лета, с 20-30 августа 2010. О теме школы-студии и месте проведения мы сообщим в ближайшее время.

2. Уже сейчас в виртуальном журнале Урбан Студии (http://www.u-studio.org )реализуется образовательная программа, проходят обсуждения и выкладываются проекты и статьи участников проекта Urban Studio. Там же вы можете получить подробную информацию о школе - студии 2009 и ее результатах, познакомиться с форматом Студии и его особенностями.

3. Вместо Наташи Воскобойник, проводившей набор участников в прошлом году, координатором набора 2010 становится Лена Иоффе (http://www.facebook.com/profile.php?id=100000722532253). В ближайшее время все вопросы, связанные с набором участников, переходят в зону ее ответственности.

Мы приглашаем Вас к участию в школе-студии и просим, в случае Вашей потенциальной заинтересованности в проекте Urban Studio, ответить на следующие вопросы:
- Есть ли у вас желание и возможность осуществить свое участие в проекте Urban Studio в этом году? От чего это зависит?
- Если бы вы выбирали место проведения школы-студии, какой город вы бы предпочли: Одесса, Бахчисарай (Крым), другие?
urban@milhauz.org

Друкман, архитектура, культура и фенотип человека

Fri, 12 Mar 2010 12:52:15 GMT

Не стоит закапываться в себе

Архитектор Зеев Друкман о свободном духе Москвы и о взаимодействии с окружающим миром

Основатель и преподаватель факультета архитектуры иерусалимской Академии художеств «Бецалель», автор генеральных планов нескольких израильских городов, когда-то главный архитектор северных районов страны Зеев Друкман посетил Москву с лекциями — в куль… Далее

Текущий опрос - об участии в проектах неформального образования.

Wed, 20 Jan 2010 05:59:21 GMT

Здравстуйте, уважаемые посетители, гости, друзья! Приглашаем вас заполнить опрос, связанный с темой этого жж, и ознакомится с результатами. Ниже - текущий опрос.
Дополнительные комментарии приветствуются.

К сожалению, возможности жж позволяют участие в опросе только зарегестрированным пользователям. Приносим свои извинения тем, кто не имеет возможности поучаствовать в опросе и приглашаем к участию в комментариях.

View Poll: Участие в проектах неформального образования

Холсты.

Mon, 18 Jan 2010 14:43:36 GMT

Работы группы, объединяющей в образовательном проекте школы MILHAUZ художников и людей других профессий. Промежуточные результаты работы, осень 2009.

Пишем книжку про педагогику творчества.

Sun, 17 Jan 2010 09:57:34 GMT

Глава 2 пишущейся книжки.

Нам эта книжка нужна для того, чтобы собрать воедино мысли, проекты, идеи и концепции. Так что даже процесс ее написания должен быть интересным, горящим, своевременным – и , по закону сохранения энергии, хорошо бы чтобы это и выходило потом из книжки.

На вопрос «в чем необходимость существования этой книги?» ответ такой: область которой мы занимаемся уже довольно много лет, как будто бы существует, и как будто бы нет.. такая призрачная зона, расположившаяся между тем, что принято считать образованием, между тем, что относят к тренингам и групповым терапиям и группам поддержки и между художественными проектами и школами, говорящими на языке референсов в своей тусовки. Между тем, мы не являемся ни художественной школой (в смысле того, что наша цель - не учить рисовать), ни, не дай Б-г, группой поддержки или терапии, ни школой, ставящей во главу угла овладение участниками определенным количеством знаний.

Мы заявляем, что работаем на стыке искусства и образования, и , конечно, как и наверное многие в этой области считаем, что уж мы то точно занимаемся образованием .Под этим мы понимаем что мы занимаемся тем, чему необходимо учится человеку современного мира.

Собственно, из этих размышлений о времени и сути потребностей человека, физических и духовных, и выстраивается наша педагогика творчества, и обогащается присутсвием новых идей, подходов, единомышленников и учеников.

Ниже приведен отрывок из статьи под названием « Чему учится в современном мире», которая была написана некоторое время назад. Мы приводим здесь этот текст, сохраняя стилистику - а отдельно к нему – наши комментарии.

«ЧЕМУ УЧИТЬСЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ?

Потребности в современном мире

Современный мир ставит перед человеком множество вызовов - изменчивых ситуаций, создающих напряжение самоидентификации и принадлежности в самых разных областях- гендерной, семейной, профессиональной, общественной, социальной и экономической. Основными характеристиками современного общества в крупных городах можно назвать быстрые и перманентные изменения, появление новых факторов,с которыми человек никогда до этого не сталкивался и невозможность человека, обусловленную социальными, экономическими и прочими причинами оставаться в стороне от них.
Человек оказывается вовлеченным в конвеер, подобный производственному ,который задает высокий темп работы, но разделяет на фрагменты и части.

Различные инструменты, полученные в результате технологического прогресса, позволяют практически каждому петь, снимать кино и тп, но оказываются невостребованными в полной мере своих возможностей большинством кандидатов на их использование. На данный момент не существует какой-либо платформы для связи своих чувств, мыслей и переживаний с умениями и техническими возможностями; и, тем более, с пониманием того, как созданное произведение влияет далее на людей. Речь в первую очередь идет не о технической, а об образовательной, социальной платформе.

Группа людей, для которой ситуация перманентных изменений особенно ощутима - русскоговорящие, находящиеся в разных частях мира и совершающие переезды из одной его точки в другую. Это совершенно особая группа людей,с одной стороны находящаяся в общем культурном и динамическом поле(переезды или мысли о них) , с другой стороны разные ее части (общины) безусловно имеют свои особенности и испытывают на себе влияния мест проживания. Каждый из участников этой группы является носителем как минимум двух, а то и более культур. Напряжение, существующее между этими двумя частями , не исчезает с переездами в другие места, оно может лишь подчеркиваться или прятаться из-за влияния новых факторов (физического нахождения в Израиле, Германии, США, Канаде, СНГ или в самолетах между ними) и столкновения с более или менее родственными/чуждыми культурами. Это напряжение, связанное с самоидентификацией личности, является одной из базисных основ бытия современного молодого человека.

Чему учиться?
Умениями, которые необходимо приобретать современному человеку, являются умения жить и создавать в динамичной изменяемой и многофакторной ситуации, не разрушаться и растериваться , а использовать этот момент изменений для создания новых, имеющих культурную и экономическую ценность, продуктов. Это создание, как любое другое уникальное творение, возможно лишь на соединении различных фрагментов и отношений, на их синтезе и переработке; уникальное создание в раздерганном, разделенном, растерянном, конвеерном состоянии человека не происходит. В качестве примера области, которая формально и признанно занимается созданием, а значит и соединением факторов в человеке, важно обозначить искусство, к отношению к нему в нашей работе вернемся чуть ниже.
(...)
Как должен быть построен учебный процесс?
Для построения плодотворного учебного процесса необходимо профессиональное сообщество. Это сообщество подразумевает сотрудничество партнеров, которым интересны продолжение своей работы и учебы; важна не разовая программа, которую нужно отработать и забыть, а создание своей школы и команды единомышленников, занимающихся разработкой основных "горящих" для современного человека тем – самоидентификацией, встречей с другим человеком, авторством как возможностью и умением создавать новое, причастностью к какому-либо сообществу.
Основное, что объединяет эти темы – это поиск собственной человеческой ценности и смысла в разфрагментированном мире.
Слово "объединение", "соединение", здесь ключевое. Потому в сообщество должны входить (в качестве преподавателей, ведущих и участников) люди самых различных специальностей – критерием является профессионализм каждого в его области, и рассмотрение различных явлений через призму их влияния на человека.»

Сейчас, когда мы пишем эту книгу, технические платформы для встреч между людьми продолжают развиваться по всем направлениям, открывая новые и новые возможности, приглашая присоединятся и тп. Мы сами начинаем проводить виртуальные семинары – ибо они дают сумасшедшие возможности для нахождения группы людей, в которой бы тебе ьало чему учится вместе с другими. Однако - область соединения этого виртуального пространства с реальным миром по прежнему «провисает».
Дилемма этого времени по сути состоит в следующем – вытянут ли технологии людей на полноценную (затрагивающую базисные потребности) встречу друг с другом, либо не вытянут. Мне, кажется, что скорее нет, чем да – ведь чтобы люди встретились, нужно, чтобы было о чем. По сути. А вот таких разговоров как раз и не хватает, как не хватает смелости их вести – ни в живую, ни в инете. И это как эпидемия – нет в одном месте, опустошается и в другом.

Лакуна тут, - в наполнении, волнующем и влияющем на жизнь, таком, о котором стоит говорить.

Фильмы, которые нужно смотреть

Tue, 08 Dec 2009 14:26:12 GMT

В ходе одного из разговоров на курсе "Adults" возникла идея собрать сюда фильмы, которые могут являться учебным материалом по ведению групп и образовательной работе. Речь идет о фильмах художественных, в первую очередь, которые дают увидеть и ощутить ключевые явления в работе с людьми, обнаруживают природу человека в отношениях с другими, ну и которые интересно смотреть:))

Мой первый фильм в этом списке - "Гараж" Эльдара Рязанова. Фильм про групповую динамику, с катализаторами процесса - замкнутостью пространства, необходимостью принять решение, - и со всеми этапами процесса, от полпытки забить до совместного пения...:))

Второй - я часто использую его как пример того, что энергия, передаваемая в группе, мало зависит от громкости голоса. Фильм "Дневной дозор", момент - когда Городецкого в теле другой женщины(не помню как зовут) пыьаются увести, и сделать вродже бы ничего нельзя..Светлана(да?) тишайшим голосом говорит "двадцать второй"(или еще какой то номер),прикрывает глаза и БА-БА-БАХ!! - началось!автобус наехал, взрывы огромадные, все разносит......вот так. правда жизни. в группе точно во всяком случае..

добавляйте

Грамматика фантазии.

Mon, 09 Nov 2009 09:31:07 GMT

Подбирала сегодня материалы для курса "Педагогика творчества", нашла старую, но, насколько я заметила, не очень известную сейчас книжку Джанни Родари(того,который написал "Приключения Чиполино") "Грамматика Фантазии". Книжка, по-моему, очень хорошая, хоть некоторые ее части читать непросто, да и не обязательно - могут казаться затянутыми, и не такими игровыми как должны бы быть.Возможно, это связано с переводом с итальянского, из-за которого фонетические связи ощутить сложно. В любом случае, мне кажется стоит ее полистать, подумать, увидеть зацепки и направления для размышлений. Книжка классическая, и кроме прочего,из другого времени, неожиданно говорящая о чем-то, релевантном и сейчас.

Книжка в сети висит тут, отрывок из нее (начало) можно прочитать ниже.

Джанни Родари

Идея, лежащая в основе "Грамматики фантазии", проста: она сводится к тому, что воображение не есть привилегия немногих выдающихся индивидов, что им наделены все. Советский психолог Л.С.Выготский сказал это на сорок лет раньше меня, так что никакой Америки я не открыл... Но дело в том, что идеи прокладывают себе путь очень медленно, и надо неустанно двигать их вперед.
Я с огромным удовольствием узнал, что у нас, в Италии, моя книга используется как пособие по методике преподавания математики (в Пизанском университете). Более того, некоторые математики толковали о ней на своем всеитальянском конгрессе. Я посетовал, что в юности недостаточно занимался математикой. И еще лучше понял: математика вездесуща, она присутствует даже в сказках; кое-какие догадки на сей счет у меня мелькали (в книжке я о них говорю). Поэтому пусть простит мне читатель, если я на вопрос ребенка: "Что надо делать и как работать, чтобы стать сказочником?" - неоднократно отвечал: "Учи как следует математику".
Мне и самому хотелось бы научиться овладеть счетными устройствами, работать с электронным мозгом... Да вот беда: старею. А может еще не поздно? Воображение и математика, фантазия и наука - не соперники, не враги, а союзники, руки и ноги одного тела, дочки и матери одного интеллекта. Мой идеал - цельная личность. Я считаю, что нашей эпохе, нашей планете необходимы цельные люди. Тут разрешите мне поставить точку, не то я впаду в слишком торжественный тон, совершенно не подходящий для такой книжечки, как эта.

===
Однажды во "Фрагментах" Новалиса (1772-1801) я обнаружил такое высказывание: "Если бы мы располагали фантастикой, как располагаем логикой,было бы открыто искусство придумывания". Великолепная мысль! Вообще "Фрагменты" Новалиса - кладезь премудрости, почти в каждом содержится неожиданное открытие.

КАМЕНЬ, БРОШЕННЫЙ В ПРУД

Если бросить в пруд камень, по воде пойдут концентрические круги, вовлекающие в свое движение, на разном расстоянии, с различными последствиями, кувшинку и тростник, бумажный кораблик и поплавок рыболова. Предметы, существовавшие каждый сам по себе, пребывавшие в состоянии покоя или дремоты, как бы оживают, они вынуждены реагировать, вступать во взаимодействие друг с другом. Движение распространяется вширь и вглубь. Камень, устремляясь вниз, расталкивает водоросли, распугивает рыб; достигая дна, он вздымает ил, натыкается на давно забытые предметы; некоторые из них оголяются, другие, напротив, покрываются слоем песка. За кратчайший миг происходит множество событий или микрособытий. Даже при наличии желания и времени вряд ли можно было бы зафиксировать их все без исключения.
Также и слово, случайно запавшее в голову, распространяет волны вширь и вглубь, вызывает бесконечный ряд цепных реакций, извлекая при своем "западании" звуки и образы, ассоциации и воспоминания, представления и мечты. Процесс этот тесно сопряжен с опытом и памятью, с воображением и сферой подсознательного и осложняется тем, что разум не остается пассивным, он все время вмешивается, контролирует, принимает или отвергает, созидает или разрушает.

....читать еще

Революция!

Tue, 03 Nov 2009 15:16:56 GMT

Медиа революция уже грянула. Фильм «Матрица» перевернул все, что мог перевернуть в головах людей, уже 10 с лишним лет назад. Мы живем в другом мире, и не желаем до конца осознать это. Мы цепляемся с ностальгической тоской за бумажные книги, словно суть книги – в бумаге, на которой она написана, а не в том, что там содержится.. . Тоска по материальности, непризнаваемая и неопознаваемая, стоит в том же ряду, что и не увиденная и не осознанная медиа-революция, веб-переворот или как там его еще назвать.. . В терминах я не большой специалист, да и не я эту революции сделала или даже каким-нибудь боком в ее сотворении поучаствовала, - но то, что я чувствую, я чувствую.

Мы живем в компьютеризированном, сверх-связанном мире, сути монотеизма в техногенном проявлении. То, что происходит где-то , почти моментально отзывается множеством голосов в другом месте, и в этой ситуации человеку так же сложно затеряться, как и проявить себя.

Многоголосье, ускорение и перманентное расширение каналов одновременной передачи информации – приметы нашего времени . Письменный текст теряет монополию средства выражения ВСЕГО, существовавшую несмотря на телевидение, радио и тп, - скорости увеличиваются, профессиональное становится бытовым и доступным каждому, приходит эпоха видео.

Это значит, что появляется новый язык, доступный каждому, и он будет развиваться, находить свои изыски, затачивать особенности..

В свою очередь письменный текст вернется в свои границы , спасется от графоманства, и заново обретет форму – такую, которая будет соответствовать конкретным вещам, подходящим чему то особленному, а не ВСЕМУ.

Медиа революция

Sat, 17 Oct 2009 14:40:50 GMT

Что вы про это думаете?

Несколько слов об образовании.

Wed, 14 Oct 2009 08:44:16 GMT

Основное развитие человека, ОБРАЗОВАНИЕ его, происходит от встречи с другими людьми.И чем более глубокой окажется эта встреча, тем больше нового может с ее участниками произойти, случится, образоваться.
Потому работа с группами, ведение группы может приносить значительный результат в простроенном образовательном процессе. Еще большим потенциалом в этом смысле обладает работа с(/через) физическим материалом в группе - встреча с другим человеком происходит во всей его полноте, которая оказывается обнаженной, вынесенной наружу в арт-объекте. И такая встреча потрясает, иногда до уровня "отключения", то есть когда почти нет сил отностись к этому вынесенному. И тогда говорят "мне никак", "скучно", "неинтересно" и тп.

На самом деле человеку не может быть "никак". Ему всегда как-то. Только это "как-то" может оказаться настолько сложным или огромным, что для того, чтобы прочесть его, отнести себя к нему, нужно приложить немерено усилий, больге чем человек готов или может себе позволить. И тогда срабатывает инстинкт самосохранения, для этого есть специальные закрывающие дальнейшее копание-прочтение заклинания: "скучно" , "никак" и тп.

Но это лирическое оступление. Я же вот про что: образует работа с человеками, глубокая, строящая. И найти в современном мире людей, готовых к такой работе и умеющих ее делать, становится все сложнее. Контакты все более поверхностны год от года, взаимодействовать от души, на ценностной основе нигде(почти), к сожалению, не учат. Умение быть не поверхностным во встречах с людьми становится редким, но в то же время необходимым как воздух, почти всем, кто хочет образовываться, а не замораживаться...

Про творчество, искусство, то, как этому учатся и наше время..

Wed, 07 Oct 2009 19:17:29 GMT

Взято вот отсюда http://tarbut.zahav.ru/cellcom/art/article.php?view=499.
- сама прочитала с удовольствием, и решила добавить в жж.Мы очень много говорили прошлый год о "заявлении" в искусстве, о сути, о содержании, о форме, о том, как все это связано. Вот тут - по-простому и очень от себя рассуждения человека -нетеоретика. А это дорогого стоит, мне кажется.. и вес придает его словам и силы делать вещь не пустые, а из живого чувства, желания, позиции.

читать дальше
Фотография как поступок (07.10.2009)

"Когда проходит первый щенячий восторг, который вызывает щелчок затвора фотоаппарата, ты начинаешь понимать, насколько был прав французский фотограф Марк Рибу, сказавший, что каждый твой кадр - это поступок, - говорит Сергей Максимишин, признанный во всем мире российский фотожурналист, приезжающий в конце октября в Израиль, чтобы провести мастер-класс. - Поступок, за который ты несешь ответственность, потому что он может повлиять на жизни других людей".

Незадолго до своего приезда он дает нашему корреспонденту интервью по телефону из своей петербургской квартиры.

Сегодня Максимишин, чьи работы были дважды отмечены престижнейшими премиями World Press Photo, работает как фрилансер для ведущих российских и западных изданий, в числе которых The Times, Time, Newsweek, Liberation, Washington Post, The Wall Street Journal, Stern, Business Week, Der Profile, Corriere della Sera, и странно думать, что впервые он заявил о себе чуть более десяти лет тому назад.

- В 1998 году произошло два важных события, - говорит Сергей, и даже по телефону можно почувствовать, что он улыбается. - Я закончил Факультет фотокорреспондентов при Ленинградском доме журналистов, и в России произошел финансовый кризис - "дефолт". До того я был вполне респектабельным членом общества, директором фирмы. Но она разорилась. Не произойди этого, я едва ли рискнул бы бросить все и податься в бродяги-фотографы. Так что если бы не дефолт, то, скорей всего, не было бы фотографа Сергея Максимишина.

Помолчав, он с удоволетворением добавляет:

- Я думаю, что и после нынешнего кризиса появятся новые фотографы.

Фотография - не первая профессия Максимишина. Он физик-ядерщик, выпускник Ленинградского Политеха. Впрочем, в 1985-м образование пришлось временно прервать:

- В 1985-м за чрезмерное увлечение антисоветским театром Арто нас всем театром отправили в армию. ГБ перехватила письмо нашего идейного вождя Геши Миропольского (к тому времени он уже служил), в котором он писал, что Станиславский - г*** и весь советский театр тоже. Это письмо потом зачитывали на космсомольских собраниях по группам. Наш декан собрал всех "театралов" и сказал: идите-ка послужите, а то может быть сильно хуже. Хороший был человек.

Максимишин служил на Кубе, там, по приказу командования, он и начал фотографировать; по одной из версий, командиры сочли его достаточно образованным человеком, чтобы разобраться, как пользоваться фотоаппаратом.

- Но я тогда еще не знал, что это болезнь. У меня были и другие увлечения, например, нумизматика.

И лишь спустя несколько лет он поступил на фотофакультет.

- Это - уникальная фотошкола, и я убежден, что она - лучшая в России. Основал ее фотокорреспондент Александр Бродский, отец поэта. Формально она создавалась в качестве курсов для сотрудников заводских многотиражек, соответственно чему там было два потока, для корреспондентов и для фотографов. Но уровень преподавания оказался столь высок, что люди всеми правдами и неправдами старались туда попасть, и даже подделывали и покупали направления из райкомов комсомола. С одной стороны, нас учили ремеслу, технологии, с другой - мы сразу попадали в фотографическую среду и знали, куда нести свои карточки.

Максимишин, который до последнего времени сам преподавал на Факультете, с благоговением вспоминает, как ныне покойный классик фотожурналистики Илья Наровлянский сказал ему: "Мне больше нечему вас научить", и кажется, что его голосе звучит: "Я хорошо понимаю, к чему это обязывает".

- Сергей, что это за жизнь такая - жизнь фотожурналиста? Как у солирующего музыканта, когда дом - это самолет и гостиница?

- Да, вроде того. Перед фотографом лежит несколько дорог. Он может снимать моду, свадьбы, предметы. В фотографической среде фотожурналисты считаются немного сумасшедшими: если сравнивать затрату времени и сил с заработком, то они из фотографов - самые бедные. Люди, которые работают только ради денег, в журналистике не приживаются, это - признак профнепригодости. Наша награда - образ жизни, и мне он, конечно, нравится. В то же время, нельзя, конечно, сравнивать жизнь фотографа, даже военного фотографа, с жизнью профессионального военного.

- В какой степени вы эмоционально вовлечены в события, которые вы фотографируете?

- По-разному. Иногда ты снимаешь страшные вещи на войне, и ты спокоен, а иногда - режут барашка и тебя колотит. Этот механизм невозможно понять.

- Говорят, что в подобной ситуации человек ощущает себя разделенным надвое - один ужасается, второй делает работу. Это так?

- Пожалуй, да. Но я не хотел бы, чтобы разговор принимал такое направление - я не военный фотограф.

- И тем не менее, вы - честный фотограф, и даже если на ваших фотографиях с мест вооруженных конфликтов не стреляют, то эмоционально ощущение войны есть все равно. Наверное, честно фотографировать - это душевный труд. Такое отношение к фотографии изматывает?
- Я думаю, что слово "фотографировать" тут неважно. Это - журналистика, и есть вполне понятные рецепты, как быть честным. Например, понимать, что в любом конфликте есть две стороны. То есть быть честным журналистом - это значит быть порядочным человеком. Трудно ли быть порядочным человеком? Существуют правила и нужно им аккуратно следовать, начиная с самых простых и кончая сложными. Для меня это вопрос профессиональной состоятельности.

- Вы чувствуете, что вы меняетесь, развиваетесь как фотограф?

- Да, конечно, и меняются глобальные вещи: представление о том, что такое хорошая фотография. С каждым годом становится все труднее и труднее снимать: ты делаешь все меньше и меньше вещей, которые ты раньше не делал. Для меня очень важно ощущение, которое описал Пушкин - ай да Пушкин, ай да сукин сын! Когда ты смотришь на фотографию в компьютере и видишь что-то, отчего у тебя перебивает дыхание. Когда я начинал снимать, то было очень много того, что я еще не делал. А за этот год я снял совсем немного новых для себя фотографий. Это не значит, что я делаю плохие фотографии, просто для меня они не являются шагом вперед.

- Что на настоящий момент является для вас хорошей фотографией?

- Если говорить о форме, то это такая фотография, которая задерживает внимание.

- А о содержании?

- Я где-то прочитал хорошую фразу: содержание - это разговор человека с человеком, а форма - это разговор человека с Богом. Хорошая фотография та, которую невозможно описать словами. Любое искусство стремится стать похожим на музыку, потому что музыка - единственное из искусств, которое действует не через голову, а внутривенно. И фотография тем лучше, чем меньше в ней литературы и больше музыки.

- Фотография, как и всякое искусство, метафорична, но невозможно же при съемке думать: сейчас снимем фотографию с метафорой.

-Я думаю, что наше подсознание умнее нашего сознания. Фотографии, сделанные от ума, скучны. Фотографии снимать нужно животом. И смотреть животом. И потому я всегда своих студентов учу не жалеть нажатий. Позыв к нажатию идет не от головы, и очень важно научиться прислушиваться к самому себе. Это особенно важно в нашей области фотографии, где половина зависит от фотографа, а половина - от Бога.

Максимишин признается, что более всего не любит в интервью вопрос: как вы снимаете? И его можно понять. Не вдаваясь в особенные подробности, он просто говорит:

- Я планирую съемку, держу в голове вещи, которые должен буду снять, но не пишу сценарий и не делаю кино. Остальное - вопрос технологии. А инструментов у нас не так много - свет, цвет, ритм.

Все, кто видел его снимки, знают, что владеет он инструментами фотографии мастерски - они упоительно красивы и для всякого, кто хоть немного восприимчив к изобразительным искусствам, рассматривать их - немалое наслаждение. Еще одно, не менеее важное ощущение от фотографий Сергея Максимишина - это ощущение правды. Тем более неожиданно звучат его рассуждения о лжи в фотографии:

- Кадрирование - ложь, потому что вы показываете лишь часть картины, - говорит он и рассказывает о том, как после падения режима Саддама Хусейна по всему миру публиковались фотографии, изображавшие иракцев, сбрасывающих с постамента статую. Казалось бы, что может быть естественней: лес рук, поверженная статуя ненавистного тирана. И лишь неделю спустя появилась еще одна фотография того же события, снятая с другой точки - с высотной гостиницы. Вокруг поваленной статуи Саддама стоит тридцать человек, половина из которых - фотографы. Но когда ты снимаешь крупным планом, пять воздетых рук - это уже лес.

Он добавляет:

- Но самая большая ложь фотожурналистики - это присутствие человека с фотокамерой в руках. Если быть честным, то мы снимаем не жизнь, а реакцию жизни на фотографа. В физике это называется "принципом дополнительности" - наличие измерительного прибора влияет на результаты измерения.

Ситуации, в которые ставит фотожурналиста выбранная им профессия, заставляют его вновь и вновь задумываться о моральных аспектах его деятельности.

- В этой профессии есть много неразрешимых этических вопросов. Помню, я снимал сюжет о бездомных детях. Первую неделю они меня чурались, потом привыкли, и тут началось самое трудное для меня - они уходили на вокзал, просили милостыню, собирали бутылки, на "заработанные" деньги покупали клей, который вечерами нюхали. Представьте себе ситуацию: вы вполне взрослый, обеспеченный отец семейства, у вас самого двое детей, и вдруг, при вас, 10-12 летние пацаны начинают нюхать клей…

- Так как быть? Снимать или спасать?

- Многие вопросы в жизни не имеют ответа, но задавать их нужно. Тогда я продолжил снимать. Моя жена сказала, что я был не прав. Думаю, что сейчас я с ней согласен. Я не военный фотограф, поэтому редко оказываюсь в ситуации, когда нужно делать выбор - снимать или помогать. Но, полагаю, что если, не дай Бог, фотограф столкнется с необходимостью выбирать, думать нужно примерно так: не можешь снимать и помогать одновременно - конечно, помогай. Если не можешь помочь - снимай.

Сергей Максимишин, который давно уже стал фрилансером и вправе сам выбирать себе темы, говорит, что со временем научился обходить ситуации, в которых ему не хотелось бы оказаться.

- В марте 2001-го года в Чечне положили целую роту десантников из Пскова. Их отпевали в крошечном псковском соборе, куда съехалась вся московская и ленинградская пресса, теснота там была - как в автобусе в час пик, и ты мог снимать, только почти упираясь широкоугольным объективом в лицо рыдающей женщины. И к каждой стояла очередь из фотографов и операторов, каждый старался занять наиболее "выигрышную" точку, журналисты ссорились, расталкивая друг друга локтями. Мне было стыдно за профессию - хотя я понимал, что снимать это нужно. А в Беслане люди не просто просили, они почти заставляли снимать похороны, они хорошо понимали: если фотожурналисты об этом не расскажут, никто не узнает об их беде.

Он вспоминает случай, когда, поразмышляв, отказался от блестящего сюжета:

- В одном из монастырей Севера я случайно встретил русских солдатиков, которые бежали от дедовщины: в их части дагестанцы, объединившись между собой, издевались над слабыми. Батюшка приютил их, они работали по хозяйству. Командиры все знали, но смотрели на это сквозь пальцы и ребята благополучно доживали до демобилизации. Сюжет был блестящий но, опубликуй я его, всем было бы только хуже. И я, подумав о последствиях моей съемки для других людей, отказался.

Однако завершает интервью Сергей Максимишин на жизнеутверждающей ноте:

- Сегодня фотографы заняли в обществе роль, которую в шестидесятые - семидесятые занимали поэты. На встречу с фотографом могут прийти 700 человек - свидетелем тому я был и в Москве, и в Амстердаме. Благодаря развитию техники, фотография становится все более массовой, все более доступной, это - мгновенный способ самовыражения. В фотографию пришли женщины, которые, по моему преподавательскому опыту, более одарены к фотографии, чем мужчины. И когда меня спрашивают, чего я хотел бы пожелать начинающим фотографам, я говорю: получать от фотографии удовольствие!

Сергей Максимишин проводит пятидневный мастер-класс для израильтян с 27 по 31 октября в рамках десятидневного мастеркласса для группы фотографов, приезжающих вместе с ним. Подробности на сайте: photoplay.ru/phototours/tourisraelmax.html

Максим Рейдер,
специально для Тарбут.ru с

Мы запускаем 5-тимесячную программу в Израиле Маса "Art - Tel"

Wed, 07 Oct 2009 10:04:27 GMT

Итак, мы начинаем программу МАСА "Art-Tel" ( другое название "Реальность как находка"). Если вы, или ваши друзья, знакомые, родственники потенциально могут заинтересоваться этой программой - перешлите им, пожалуйста, эту информацию. Мы набираем небольшую группу (25 человек) и заинтересованны в первую очередь в поиске людей через знакомых, через собственную социальную сеть.

Потому зовите тех, с кем бы вы сами хотели работать. Программа уникальная - если бы у меня была возможность сделать такую для израильской группы мадрихов - 5 месяцев учебы со средствими на жилье и стипендию, я уверена, что набор был бы проведен за несколько дней, да , собственно, я и сама с радостью пошла бы учиться тому, что предлагает эта программа, заполнять пробелы, наверстывать то, на что всегда не хватает времени. Но - увы - ресурса чтобы сделать такую Масу для израильтян у нас пока нет, но зато - ура - для приезжих мы можем сделать такую программу.

То, что мы делаем - это школа, создающая рамку для того, чтобы у участника оттачивались собственные позиции и инструменты их выражения и привнесения в современный мир. Мы ОЧЕНЬ относимся к тому, что происходит с участником программы МАСА во время пребывания на программе - в определенном смысле, это и есть материал для части учебы, открытий и пониманий.

Ниже о программе; будут вопросы - звоните, пишите masa@milhauz.org

Если вам 18-30 лет, вы имеете право на репатриацию и хотите приобрести профессию, связанную с влиянием на современное общество, то программа МАСА «Art-Tel» - для ВАС.

Программа «Art - Tel» строится на пересечении двух областей: искусства и образования.

Место проведения: Израиль, город Кфар Саба (рядом с Тель-Авивом) .

Длительность программы: 5 месяцев.

Начало программы: январь 2010.

Что мы делаем?

§ Разговариваем, спорим и размышляем в группе

§ Изучаем художественные материалы

§ Создаем арт-объекты

§ Встречаемся с единомышленниками из Израиля

§ Проводим исследования

§ Читаем тексты и пишем сами

§ Учим иврит и изучаем еврейскую/ израильскую историю и культуру

Почему мы делаем именно эту программу?

С каждым днем в мире находится все больше подтверждений тому, что практически каждый человек способен и желает заниматься искусством в самом широком смысле этого слова и в самых разнообразных его формах: в акциях современного искусства, явлениях flash mob, инсталляциях , площадках «самовыражения» в интернете, социальных сетях и т.п. Происходит это, как правило, в сообществах единомышленников, а не в изоляции.

Однако - сообщества эти возникают стихийно, не имеют плана развития и потому не предоставляют своим участникам максимальных возможностей творческого (во всех смыслах) роста.

Что это значит?

Это значит, что сейчас особенно остро проявляется потребность людях, умеющих:

• организовывать творческие процессы, протекающие в группе;

• вести творческие процессы, протекающие в группе;

• исследовать творческие процессы, протекающие в группе;

Как этому учиться?

Мы считаем, что для того, чтобы стать ведущим, организатором или исследователем групповых творческих процессов, нужно в полной мере ощутить себя участником подобного эффективного процесса. Потому в программе “Art-Tel”(«Реальность как находка») мы строим процессы, способствующие творческому развитию участников в различных областях деятельности (искусстве, исследовании, написании текстов, образовательной работе). Одним из основных источников вдохновения для творчества участников программы может являться, по нашему убеждению, само пребывание в Израиле, в ситуации обновления, изменений, удивления и открытий.

Кроме того, существуют профильные модули профессионального развития, предполагающие овладение теорией и методологией исследования/ведения/организации творческого процесса в группе.

Что мы понимаем под творческим процессом?

Мы понимаем творчество как процесс взаимодействия между людьми, в котором создаются качественно новые материальные (как вариант этого -художественные) и духовные ценности(такие как новые взгляды, обновленное мировоззрение). Это - процесс создания инноваций.

Для записи на программу и по всем вопросам пишите на адрес masa@milhauz.org.

Про профессиональные цеха как двигатель ..

Tue, 06 Oct 2009 16:22:13 GMT

Прочитала на днях текст, заинтересовавший вначале близостью мыслей о необходимости цеховых объединений и сообществ, - в писательской среде; а затем - датой написания.

Ну вот -
писатель Виктор Шкловский от писательском цехе и об искусстве(в его литературном проявлениии)

"Часто бывает, что писатель, работающий в таких, казалось бы, низких отраслях литературы, сам не знает, что он создает большое произведение. Боккачио, итальянский писатель времен возрождения, который написал "Декамерон" - собрание рассказов, стыдился этой вещи и даже не сообщил о ней своему другу Петрарке и в список "Декамерон" не попал. Боккачио занимался латинскими стихами.
Достоевский не уважал романы, которые писал, а хотел писать другие и ему казалось, что его романы газетные; он писал в письмах, "если бы мне платили столько, сколько Тургеневу, я бы не хуже его писал". Но ему не платили столько, и он писал лучше.
Большая литература это не та литература, которая печатается в толстых журналах, а это литература, которая правильно использует свое время, которая пользуется материалом своего времени.

Положение современного писателя труднее положения писателя прежних времен, потому что старые писатели фактически учились друг у друга. Горький учился у Короленко и очень внимательно учился у Чехова, Мопассан учился у Флобера.
Нашим же современникам учиться не у кого, потому что они попали на завод с брошенными станками и не знают, который станок строгает, который сверлит; поэтому они не учатся часто, а подражают и хотят написать такую вещь, какая была написана прежде, но только про свое. Это неправильно.
Каждое произведение пишется один раз, и все произведения большие, как "Мертвые Души", "Война и Мир", "Братья Карамазовы", все они написаны неправильно, не так, как писалось прежде. Они были написаны по другим заданиям, чем те, которые были заданы старым писателям. Эти задания давно прошли, и умерли люди, которые обслуживались этими заданиями, а вещи остались, и то, что было жалобой на современников, обвинением их, как в "Божественной Комедии" Данте или в "Бесах" Достоевского, стало литературным произведением, которое могут читать люди совершенно не заинтересованные в отношениях, создавших вещь.
Литературные произведения не создаются почкованием - так, как низшие животные - тем, что один роман делится на два романа, а создаются от скрещивания разных особей, как у высших животных.
Есть целый ряд писателей, которые стараются взять старые произведения, вытрясти из них имена и события и заменить своими; они пользуются в стихотворениях чужим построением фраз, чужой манерой рифмовать - из этого ничего не выходит - это тупик.
Если вы хотите научиться писать, то прежде всего хорошо знайте свою профессию. Научитесь глазами мастера смотреть на чужую профессию и поймите, как сделаны вещи. Не верьте обычным отношениям к вещам, не верьте привычной целесообразности вещей - это первое.
Второе - научитесь читать, медленно читать произведения автора и понимать: что для чего, как связаны фразы и для чего вставлены отдельные куски. Попробуйте потом из какой-нибудь страницы автора выбросить кусок.
Например, у Толстого описывается сцена между княжной Мари и ее стариком-отцом; во время этой сцены визжит колесо; вот вычеркните это колесо - посмотрите, что получится. Посмотрите, чем можно было заменить это колесо, хорошо ли было бы поставить тут пейзаж за окном, описание дождя или "кто-то прошел по корридору". Сделайтесь сознательным читателем.
Когда писал Пушкин, то его дворянская среда в среднем умела писать стихи, т.-е. почти каждый товарищ Пушкина по лицею писал стихи и конкурировал с Пушкиным в альбомах и т. д., т.-е. было такое же уменье писать стихи, как у нас сейчас умение читать. Но это не были поэты-профессионалы. В этой среде людей, понимающих технику писания, и мог создаться Пушкин.
Мы нуждаемся сейчас в создании понимающего читателя; читателя, который может оценить вещь и понимает ее устройство.

Таких читателей должны быть сотни тысяч, и из этих сотен тысяч читателей выделится группа непрофессиональных писателей, и из этой группы непрофессиональных писателей сможет, не выделяясь, произойти писатель - гениальный.
Поэтому современному писателю очень опасно сразу научиться что-нибудь писать, потому что короткое уменье писать, уменье делать рассказики, писать статьи - это плохая выучка. Для того, чтобы научить человека работать шаблоном - достаточно нескольких недель, если человек умный.
Литературный работник не должен избегать ни профессиональной работы вообще, ни занятия каким-нибудь ремеслом, ни газетной корреспондентской работы, при чем техника производства везде одна и та же. Нужно научиться писать корреспонденции, хронику, потом статьи, фельетоны, небольшие рассказы, театральные рецензии, бытовой очерк и то, что будет заменять роман; т.-е. нужно учиться работать на будущее - на ту форму, которую вы сами должны создать. Обучать же людей просто литературным формам, т.-е. уменью решать задачи, а не математике - это значит обкрадывать будущее и создавать пошляков. "

(написано в начеле 20 века)

Примерная программа курса "Педагогика(андрагогика) творчества"

Sun, 04 Oct 2009 12:56:45 GMT

Приблизительно программа курса выглядит так:
15 встреч face-to-face, 15 встреч в web - с чередованием.
web - в основном чтение и комментирование текстов, тематическая подборка.
face-to-face - выглядит примерно так:
1. Как творчество учит? механизм этой учебы и ее результаты.
2. Как позиционировать педагогику творчества? Аксиоматика этой области и ее обозначение.
3. Как создать интересную нетревиальную работу?Теория придумывания(творчества).
4. Как выбирать методику? Специфика, соответствие и выбор художественного материала.
5. Как начать работу с художественным материалом с группе? Что нужно говорить, чего нельзя?Установка для работы с физическим материалом
6. Как вести групповой творческий процесс?
7. Как вести в группе разговор, связанный с творчестким процессом и его результатами?
8. Основные направления методик в области педагогики творчества. Выражение идей, лучшее понимание самой области, приложения.

9. Методические основы работы в области педагогики творчества:
- теория придумывания
- герои
- взаимодействие работ
- появление текстов
- работа с видео
- бумага, краски, кисти
- коллаж
- этюды и работа с текстом
- фотографирование результатов и поддержка их ценности

Эти части будут сформированы в 15 блоков, по возможности так, чтобы каждый блок включал в себя и теоретическую часть, и практику, и обсуждение.

Курсы "Искусство", "Лаборатория Social Studying" и форум "Детская культура"

Sun, 04 Oct 2009 11:42:05 GMT

К работе в этих проектах можно присоединятся в определенные промежутки времени. Это означает, что проекты не годовые, а состоят из частей, каждая из которых длится приблизительно полтора-два месяца и имеет свою тему, задачу и программу работы.
Подробная программа этих курсов с расписанием появится в ближайшее время,пока - общее описание.

"Искусство" - нат этом курсе формируется группа художников, работа которых направленна на создание общих выставок, концепций, инсталляций, текстов. В разных случаях решаемые в каждый конкретный момент задачи могут быть привнесены как снаружи ( конкурсы и тп), так и изнутри группы (формирование выставки , выражение и развитие рожденной в группе идеи). Ближайший проект, над которым работает группа из 8-ми человек, под руководством Перале и Эстер Шнейдер - подготовка выставки результатов работы школы MILHAUZ 2009-2010 год.

"Лаборатория Social Studying" предоставляет условия для взаимной учебы внутри разнообразных мастерких, а также для обогащения опыта участия в проектах в области педагогики творчества. Мы считаем, что учиться друг у друга - важно. Лаборатория будет представлять из себя серию мастерских, проводимых разными ведущими и с различными материалами и тематиками. Скорее всего, этот курс будет интенсивом, то есть несколько раз в год по несколько дней. Ближайший интенсив - в декабре.
Примеры мастерских скоро появятся здесь, а заявки на участие и проведение присылайте по адресу tania@milhauz.org или пишите здесь.

Форум "Детская культура" создан для тех, кто работает или собирается работать с детьми, и посвящен вопросам методологии работы с детьми и родителями, а также поддержке ведущих, вовлеченных в эту нелегкую но важную работу.

Год 2009-2010. Программа.

Tue, 22 Sep 2009 08:28:38 GMT

Вчера встречались в Школе Мильхауза, разговаривали о том, как будет построен год, скоорденированы курсы, о том, кто и чему собирается учится в этом году.

На основании предложенных вариантов вышла вот такая схема:

С 11 октября начинают свою работу два основных курса этого года :

1)Ведение групп взрослых,профессионалов в своем роде деятельности- специфика,возможности, методики.
Встреча 1 раз в неделю. 3-4 часа. Ориентировочно понедельник или вторник, с 18 00 до 21 00 (22 00)

2) Педагогика(андрагогика) творчества. Теория, базисные принципы и изучение методик,практика и разработка новых форм.
Встреча 1 раз в неделю, с чередованием - через раз семинары виртуальные, на основании домашних заданий.

Посещение встреч обязательно в последовательности (как правило,нельзя придти на 7 встречу, не будучи на первых шести). Для постоянного состава школы Мильхауза участие во всех курсах бесплатное, для желающих присоеденится к определенному курсу стоит некоторых денег. Перед зачислением на курс со всеми кандитами проводится собеседование,целью которого является согласование ожиданий участника от курса с предлагаемой программой.

Кроме этого, запускаем курс "Экспедиция". Курс предназначен для изучения специфики работы группами, находящимися в рамках образовательных семинаров в движении,как то "Таглит", поездки по Украине, поездки по Прибалтике или Польше. Эти семинары имеют свою особую динамику развития, дают огромное множество возможностей для эффективной образовательной работы, однако, зачастую все эти возможности оказываются погребенны неуместностью или несвоевременностью применяемых ведущими,мадрихами, экскурсоводами методов работы.
Цель курса состоит определении особености экспедиционного формата, оттачивании того, что можно и стоит делать в экспедиции, а чего не стоит и не нужно ни в коем случае. По окончании, участникам курса предлагаются варианты работы в подобных форматах.

Курс начинается в январе.

ПРИЛОЖЕНИЕ к курсу Экспедиция в расширенном формате:

Поездки по Израилю, 1 раз в месяц, в пятницу утром и до захода субботы. Участие платное - оплата организационных расходов.

Кроме того, запускаются курсы Искусство, Лаборатория Social Studing и Форум "Детская культура". О них подробнее в следующем посте.

Видео со студии stop motion.

Sat, 12 Sep 2009 13:33:32 GMT

Выкладываю тут ссылку на видео

Urban Studio in Odessa 2009. Урбан студия в Одессе 2009. "Место, увиденное издалека... Одесса - Тель-Авив". Фильм создан участниками арт- студии - stopmotion, видео-арт. Авторы: Александра Берсон, Маня Каган, Александр Довгоспинный

http://www.youtube.com/watch?v=aJaIS7v9F3E