Memorias de una neurona moribunda

La quiniela de los Oscar 2010

2010-03-04T08:48:17Z

Llegó la semana de los Oscar 2010. Por fin sabremos si el dinero recaudado y la espectacularidad visual son suficientes motivos para ganar la estatuilla a Mejor Película, si una película de animación da la campanada, o si finalmente Kathryn Bigelow es capaz de vencer a su exmarido con una película que está levantando mucha polvareda en los últimos día. Este año hay 2 películas que son claras favoritas a acaparar la mayoría de los premios, pero en el terreno de la interpretación las apuestas parecen apuntar en otra dirección.

Como buen aficionado a las apuestas, no podía dejar pasar la ocasión para hacer mi quiniela acerca de una ceremonia que se presenta apasionante. Así que he cogido la lista de candidatos a todas las categorías y me he lanzado a la aventura de las artes adivinatorias. Estos son mis favoritos a triunfadores el próximo domingo en las categorías principales (las estatuillas técnicas irán a parar todas muy probablemente a “Avatar“).

Mejor Montaje: Distrito 9

En mi opinión, el montaje del largometraje de Neill Blomkamp es superior a la otra favorita de esta categoría, Avatar. El estilo de pseudo-documental está muy logrado y es un elemento diferenciador muy claro respecto de las otras candidatas.

Mejor Banda Sonora Original: Michael Giacchino por Up

La belleza e intensidad de la partitura de Giacchino es suficiente motivo para que James Horner, que ha compuesto la banda sonora de Avatar, no repita un premio que ya consiguió con Titanic hace 13 años.

Mejor Guión Adaptado: Neill Blomkamp y Terri Tatchell por Distrito 9

Visto el corto en el que se basa la película, y vista la maestría con la que desenvuelven Blomkamp y Tatchell en un terreno tan complicado como el de la ciencia-ficción, creo que se merecen el galardón por encima de las demás candidatas.

Mejor Guión Original: Quentin Tarantino por Malditos Bastardos

En esta categoría tengo el corazón dividido entre la película de Tarantino y la obra maestra de Pixar. El guión de Up me parece soberbio, divertido y triste a partes iguales, excelente en todos los sentidos, pero se me haría raro que le dieran este galardón a una película de animación. Así pues, las favoritas, en mi opinión, son Malditos Bastardos y En tierra hostil, pero creo que finalmente Tarantino tendrá su justo premio.

Mejor Película de Animación: Up

Dado que no creo que le den el Oscar a la Mejor Película, es poco probable que no le otorguen el premio a Up por una categoría en la que no tiene rival. Talvez si hubiesen nominado a Ponyo en el acantilado (¡Por Ponyo! xDDD), del maestro Miyazaki, habría tenido emoción la entrega de este galardón, pero el éxito de crítica de Up sobresale por encima de todas las demás candidatas.

Mejor Actriz de Reparto: Vera Farmiga por Up in the air

En esta categoría reconozco que apuesto a ciegas, pero se habla mucho del reparto de Up in the air como favorito en las apuestas. Sólo sé cierto que si se lo dan a Penélope Cruz, seguiré preguntándome qué ven los americanos en las dotes interpretativas de esta mujer (si es que las tiene…)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Es el gran favorito, sin duda alguna. Quizás Matt Damon, por su papel en Invictus (la gran olvidada de las nominaciones), tenga alguna posibilidad, pero bastante remota.

Mejor Actriz: Gabourey Sidibe por Precious

Complicada elección entre artistas tan ilustres, aunque todo parece apuntar que Sandra Bullock se quedará con la miel en los labios por culpa de Gabourey Sidibe, de la que se dice que borda su papel en Precious.

Mejor Actor: Jeff Bridges por Corazón Rebelde

La elección está entre el Nelson Mandela de Morgan Freeman y el cantante de country de Jeff Bridges. Muy complicada elección también, pero es muy probable que Jeff Bridges, que ya ganó el Globo de Oro en esta categoría, vuelva a alzarse con el premio.

Mejor Director: James Cameron por Avatar

¿Optará la Academia por repartir los premios gordos entre los dos mastodontes de la noche? Mi opinión es que sí. Además, la crítica aclama la labor como director de James Cameron en el espectáctulo audiovisual de Avatar, por lo que creo que en esta categoría no hay lugar a dudas.

Mejor Película: En tierra hostil

Este año la categoría de Mejor Película cuenta con 10 candidatas por lo que la elección es el doble de difícil debido al alto nivel de éstas. Me gustaría que el premio se lo llevasen o Up, por ser una película redonda, o Distrito 9, por ser una apuesta muy arriesgada y bien llevada a cabo pero, como he dicho antes, me huelo a reparto de premios gordos. Y dado que James Cameron no tiene rival en la categoría de Mejor Director, finalmente será su exmujer, Kathryn Bigelow, la que se lleve el gato al agua con En tierra hostil.

¿Y vosotros quién creéis que será la gran triunfadora el próximo domingo? ¿Cuál es vuestra quiniela?

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5 podcasts imprescindibles

2010-03-03T00:40:19Z

Un podcast viene a ser el equivalente en Internet de los programas de radio, pero con una ventaja sobre estos últimos: no tienen publicidad. Por otro lado, a diferencia de la radio, puedes elegir la temática que te de la gana, e incluso escuchar programas ya emitidos donde quieras y cuando quieras. Es más, los podcast no se limitan sólo a contenido de audio sino que también los hay de video. Los hay en prácticamente cualquier idioma y de cualquier duración, e incluso los hay de pago.

El concepto de podcast nació de la necesidad de Apple de ofrecer contenido para sus iPod que no se limitara a la música. Hoy en día es posible escuchar podcasts en un gran número de plataformas: desde el iPod hasta numerosos teléfonos móviles, pasando por el PC de toda la vida. Increíblemente, aunque tengo un iPod (de los clásicos, esos que parecen ladrillitos negros) desde hace varios años nunca me había interesado por este tipo de contenidos. Gracias a las recomendaciones de un amigo (gracias @janui), he descubierto este maravilloso ecosistema que todas las semanas me ofrecen diversión y noticias interesantes a coste cero.

Hoy os traigo una lista de mis podcasts favoritos. No son todos los que escucho (sigo un par de podcasts para mejorar mi listening del inglés, y hay otro que he empezado a oirlo esta misma semana), pero sí son los que creo que mejor rato os harán pasar. Todos ellos los podéis encontrar gratuitamente en iTunes, e incluso varios de ellos pueden ser descargados desde sus webs oficiales. Sin más dilación, comenzamos con la lista:

1.- El Octavo Pasajero

El Octavo Pasajero es un programa de Radio Despí, una emisora de radio catalana, en el que se habla del mundo del cine en clave de humor. Por suerte para todos nosotros, tienen disponibles sus programas vía podcast a las pocas horas de haberse emitido el programa. Es el primer podcast que he oído en mi vida, y la verdad es que el estreno no ha podido ser mejor. Siempre consiguen que la gente me mire extrañada por reirme solo.

2.- Game Over

También de la factoría de Radio Despí, Game Over nos presentan una visión satírica del mundo de los videojuegos. Es ideal para mantenerte al día en temas de ocio electrónico, y como acompañamiento tiene una generosa ración de carcajadas. Este programa, junto con El Octavo Pasajero, tiene la habilidad de sacarme una sonrisa incluso cuando las circunstancias no acompañan. La mejor adquisición de mi podcasteca, sin duda alguna.

3.- Fuera de Series

Tras un podcast de cine y otro de videojuegos, no podía faltar uno sobre series de TV. En cada programa hacen un repaso del panorama televisivo en cuanto a series se refiere (renovaciones, cancelaciones, novedades, etc…) y comentan sus opiniones acerca de algunas de las series más populares, principalmente de las del otro lado del charco.

4.- Tortilla de patata

Aunque el nombre sugiera otra cosa, no se trata de un podcast sobre el famoso plato español. En Tortilla de patata se repasa en plan informal la actualidad de la blogosfera y el mundillo de los podcasts. Sus responsables son gente con experiencia en este campo: Juan Andrés Milleiro, autor de la estupenda web de ayuda a blogers Bloguismo, y Manuls, editor del popular blog ¡Vaya Tele!.

5.- Kafelog

Popular podcast que hace un repaso a la actualidad de gadgets, tecnología, Internet y frikadas varias. Su estilo desenfadado nos sorprenderá y nos hará dejar escapar más de una risa. Es una de las incorporaciones más recientes de mi podcasteca, pero ya se ha convertido en algo fijo que escuchar todas las semanas.

Como he dicho antes, hay otros podcasts que se han quedado en el tintero, por ejemplo, ultimONivel (sólo he escuchado 1 programa), TVSlayers (lo tengo en la lista de podcasts pendientes de oir), o el de Major Nelson (el responsable de Xbox Live).

Y vosotr@s, ¿qué podcasts escucháis? ¿Cuáles creéis que no deberían faltar en nuestros iPods?

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Dark Void

2010-03-01T07:27:32Z

Si el otro día, en mi review de la demo del “Vancouver 2010” me quejaba de que el tiempo disponible para probar el juego era excesivamente corto, en “Dark Void” no he tenido ese problema pues he quitado la demo a los 5 minutos de estar vagando por unos escenarios con un diseño bastante pobre.

Dado que la demo te mete en acción nada más empezar, he tenido que enterarme por Vandal de qué iba el juego:

El juego nos sitúa en 1938, y Will Grey es un piloto que no tiene más remedio que pasar por el Triángulo de las Bermudas. El paseo turístico implica darse de bruces con una oleada OVNI que culmina con él atrapado en una dimensión extraña, El Vacío, un mundo entre mundos en el que encontrará a unos pocos humanos y descubrirá que está a punto de decidirse, en realidad, el destino de la Tierra.

Raro, ¿verdad? Pues el juego no es mejor. Al empezar la demo, y sin mediar explicación alguna, nos ponemos una especie de traje-cohete que nos permitira volar como si de James Bond se tratara, pero con más capacidad de maniobra. Cuesta poco hacerse con los controles, pero al ser un tutorial, la variedad brilla por su ausencia, y tras hacer 4 chorradas, estrellarnos un par de veces contra el suelo y derrotar un par de enemigos, pronto nos cansaremos de hacer el moñas por un escenario amplio pero carente de atractivo por culpa de texturas dignas de un juego de PS2. No es algo que se espere ver en un juego de Xbox 360 o PS3.

Y ya está, no hay más. Cero opciones de configuración, menos incluso que en el “Vancouver 2010” (y ya es decir), diversión nula y un escenario pobre. Caracerísticas perfectas para un juego que es serio candidato a pasar desapercibido. Repito lo que dije en mi review anterior, si el objetivo de una demo es incitar a potenciales compradores a hacerse con el título, se debería cuidar más este aspecto o, preferiblemente, no hacer ninguna demo. De lo contrario, se corre el riesgo a ser objetivo fácil de la crítica destructiva.

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Vancouver 2010: La demo fugaz

2010-02-23T19:01:47Z

Con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno que están teniendo lugar estos días en la ciudad canadiense de Vancouver, y siguiendo la tradición, Sega ha desarrollado un juego que pretende traer a nuestros hogares el espíritu olímpico. Sin embargo, si el resto del juego es igual que lo que vi en la demo disponible en el Bazar de Juegos de Xbox Live, mejor se lo podrían haber ahorrado.

Se supone que una demo debe mostrar al jugador un pequeño fragmento del juego, para ayudarle a decidir a adquirir o no el juego. Con la demo del “Vancouver 2010“, se está haciendo un flaco favor a la piratería porque si el resto del juego es como lo que se ve en la demo, nadie en su sano juicio pagará 60 euros por esto.

Para empezar, tenemos una interfaz que parece salida del “Pekín 2008“. Bueno, vale, la interfaz no estaba mal y es funcional, lo justo para que navegar por los menús del juego no sea una odisea comparable a hacerte con todos los pokemon. Pero cuando vamos a probar el juego nos encontramos que sólo es posible probar una única competición: Descenso. Bueno, tal vez la diversión de la prueba compense lo demás. ¡Error! El control es extremadamente fácil y el recorrido es tan aburrido que ni hacer una carrera de fórmula 1 en un circuito oval sería más cansino. Y para colmo, la sensación de velocidad en una prueba cuyo principal componente debería ser este mismo es nula.

Y la configuración de opciones es también inexistente. Ni siquiera el Modo Entrenamiento, que también dispone de una única prueba (Saltos de esquí), esta a la altura. Miento, sí está a una altura: la del betún. Y para colmo, al poco tiempo de estar con la demo funcionando (no llega a 10 minutos) la demo finaliza con los pertinentes cartelitos de “¡Hazte con el juego! ¡Somos la leche!”, con lo cual, si quieres seguir despotricando del juego, te toca reiniciarla.

Entiendo que no quieran mostrar el producto completo, pero se supone que hay que tentar a los potenciales compradores con algo, y esto es un auténtico despropósito. Donde esté el gran “Atenas 2004” que tantas horas de diversión me dio en mi antigua PlayStation 2, que se quiten los demás.

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Artistas de medio pelo

2010-02-23T15:23:25Z

Al final sucedió lo que tenía que suceder. El plan de TVE de querer dar notoriedad a un concurso que dejó de tenerla cuando los finlandeses ganaron Eurovisión en el 2006 (sí, el año de Lordi) ha dado sus frutos. Lamentablemente, lo ha hecho a costa de la poca decencia que había en el panorama televisivo español, si es que quedaba algo aún.

Este año, para evitar que les colaran a otro friki como el año pasado, restringieron aún más el sistema de votaciones en la fase de selección de los 10 candidatos que participarían en la gala de selección de nuestro representante en Eurovisión. Esto dio pie a no pocas polémicas por lo arbitrario de las normas, que cambiaban de un día para otro para dejar fuera a competidores cuyo único mérito artístico era ser popular en ciertos foros o redes sociales. Casos como el de Karmele (cuya bochornosa reacción aún provoca arcadas, manifiesto de por medio incluido) o el de El Pezón Rojo son buena muestra de ello.

Pero llegó la hora de la verdad y al final ese sujeto que se hace llamar John Cobra se coló entre los 10 participantes de la gala de candidatos, que se celebró anoche. Este personaje, entre otras cosas, se ha hecho famoso por algunos videos de YouTube en los que aparece alardeando de su “virilidad”, por llamarlo de alguna forma. Cómo no, el señor Cobra no dejó pasar la oportunidad de dejar muestras de su civismo ante todo el país y, tras ser abucheado por el público al terminar su actuación, se lució de nuevo con su ya famoso “comedme la polla“. En este video de El Jueves podéis apreciar el lamentable momento:

¿Que cómo llegó este ser a la gala? Pues porque a TVE no se le ocurrió ninguna excusa para echarlo antes de su celebración… o eso es lo que se quiso hacer creer de cara a la galería. Yo tengo otra teoría, y es que un concurso que año tras año registra audiencias en retroceso necesita un aliciente para volver a estar en boca de todos.

Y así fue. Primero con el sistema de votaciones. Polémico, sí, pero todo el mundo hablaba del programa, incluso los que no sabían que era eso de Eurovisión (la demostración práctica del “da igual que hablen mal de nosotros, lo importante es que hablen). Luego con la selección de los 10 candidatos, y finalmente con la gala de anoche.

Si ya es vergonzoso que TVE haya llegado a estos extremos por ganar audiencia, no lo es menos que las televisiones, medios de comunicación y foros de Internet lancen a la fama a personajes como este tipo, representantes de lo más chusco y rastrero de nuestra sociedad. Nuestra televisión pública debería plantearse seriamente dejar de participar en un festival que ha perdido su esencia y que hoy en día no es más que un compendio de artistas de medio pelo que en condiciones normales jamás podrían salir a actuar a un escenario.

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Celda 211

2010-02-22T00:10:47Z

CELDA 211

( – Obra maestra)

Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón
Música: Roque Baños
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: España
Año: 2009
Reparto: Luís Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Marta Etura, Carlos Bardem.

Y llegó el día en que por fin el cine español se hizo mayor. Largos años he esperado este momento en que en nuestro país se dejasen de moñerías, se olvidasen de mirarse el ombligo, e hiciesen por fin una película en la que, además de una buena historia, hubiese personajes carismáticos capaces de hacernos sentir su causa como nuestra. No digo que no haya habido buenas películas en la historia del cine español, pero creo que con “Celda 211” se ha abierto a un público que hasta ahora permanecía inaccesible: la gran mayoría.

En “Celda 211″ conoceremos la historia de Juan Oliver, un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo queda atrapado en la cárcel en medio de un violento motín liderado por un criminal peligroso al que llaman Malamadre. Para poder sobrevivir al motín, Juan tendrá que hacerse pasar por uno de los presos, tarea que no le resultará nada fácil en un lugar en el que no puedes fiarte ni de tu propia sombra.

No diré más del argumento porque no quiero fastidiarle el momento a quien no la haya visto aún (¿a qué esperáis?), pero la verdad es que este pequeño extracto no le hace justicia a esta PELÍCULA, a la que es extremadamente complicada encontrarle defectos. A un excelente guión, adaptación de la novela de Francisco Pérez Gandul que da nombre a la película, hay que sumarle el trabajo brillante de actores como Luís Tosar, Alberto Amman o Antonio Resines.

Y es que un Malamadre sin el toque desafiante y particular Luís Tosar no sería lo mismo. Un gran acierto para el reparto, pues consigue que nos lleguemos a identificar con las motivaciones de un sanguinario criminal. De hecho, a lo largo de la película el espectador expermientará un tiovivo de sensaciones y, al final, se habrá metido en la piel de todos y cada uno de los personajes, con sus virtudes y sus defectos incluidos. En películas en las que se narran historias sobre un conflicto la gente siempre se suele poner del lado de uno u otro personaje en función de sus valores éticos y morales. Aquí, esos valores caerán por su propio peso, haciéndonos incapaces de discernir quién es el “bueno” de la historia.

Narrar historias carcelarias es siempre difícil, si no que se lo digan a los productores de “Prison Break” (fue salir de la cárcel, e irse la serie a pique). Es por ello que dotar a la narración de un ritmo adecuado es fundamental. En “Celda 211″ el único momento de respiro serán los 3 ó 4 breves flashbacks que tiene el personaje de Alberto Ammann a lo largo de la película. Pero no por el hecho de ser una frenética película de acción (que no lo es), sino por la maestría con la que Daniel Monzón traslada al espectador de una pieza a otra de este gran puzzle.

Por otro lado, la ambientación en una ruinosa prisión de Zamora (en la novela la prisión es Sevilla 2) está muy lograda, de forma que hasta el deteriorado estado de la cárcel contribuye a crear un ambiente de thriller como no se había visto antes en nuestro cine. Y este es otro de los aciertos de la película, el tocar un género atractivo para todo tipo de públicos, y que facilitara llegar a cuanto más gente fuese posible. Y vaya si lo consiguió: con apenas mes y medio de vida, “Celda 211″ se coló entre las 10 películas más taquilleras del 2009 en España (hasta que llegó “Avatar”, claro, y quedó relegada al puesto 11).

Pero, como he tratado de desarrollar en este “análisis”, el mérito de la película no son las cifras de personas que han acudido en masa al cine, ni las cantidades de dinero recaudadas, ni los premios cosechados (¡8 Goyas!), sino el hacer de una buena historia una verdadera obra de arte que ha encumbrado a sus actores y su director, y que ha demostrado que en España hay gente muy capaz más allá de los Amenábares, Almodóvares y Truebas.

Nota: Los datos del reparto, duración, etc… están extraídos de la web oficial de la película

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Tiempo de magia

2010-02-18T10:35:29Z

Esta tarde comienza en Bilbao la Copa del Rey de baloncesto, una Copa del Rey que promete espectáculo a raudales y que cuenta con 2 claros favoritos a alzarse con el trofeo el próximo domingo: el Caja Laboral, actual campeón de la competición, y el Barcelona, líder de la ACB.

Para abrir boca, esta tarde, a las 19:00 se enfrentan el Bizkaia Arena el Power Electronics Valencia y el Asefa Estudiantes. Power Electronics acude a esta Copa con ambición y con el aval que supone ser uno de los 2 equipos capaz de aguantar en la ACB el ritmo de Barcelona, Caja Laboral y Real Madrid. El Estudiantes, tras un inicio dubitativo en la temporada regular por culpa de las bajas que provocó la Gripe A en el equipo, realizó un final de primera vuelta espectacular y consiguió colarse entre los 8 equipos que disputan la Copa del Rey. Sin duda, un equipo que no le pondrá las cosas fáciles a los valencianos.

Tras este partido, entrará en juego el Regal F.C. Barcelona, que se enfrentará al Cajasol. El líder de la ACB no lo tendrá nada fácil contra un Cajasol que también está realizando una temporada espectacular. Veremos si la fuerza de los sevillanos es capaz de vencer al rodillo azulgrana, del que únicamente Power Electronics y Gran Canaria pudieron librarse en la ACB.

Y mañana, más espectáculo con el partido que disputarán el anfitrión, el Bizkaia Bilbao Basket, frente al campeón, el Caja Laboral de Vitoria. Será un derbi vasco de alta tensión. El Bilbao Basket acude a la cita tras el subidón de adrenalina que supuso vencer al Real Madrid en el último partido disputado en la temporada regular, mientras que el Caja Laboral tratará de hacer valer su condición de favorito con hombres como Teletovic (MVP de la final del pasado año), Splitter o Huertas.

Y de postre, el Real Madrid – DKV Jouventut. Los de Badalona llegan a Bilbao para tratar de reeditar el título que ya consiguieron hace 2 años en Vitoria. Y lo harán intentando superar el varapalo que ha supuesto la marcha de Ricky Rubio al Barça. Por otro lado, el Real Madrid llega a la Copa del Rey tras 2 derrotas, una en Euroliga y otra en la ACB. Pero nadie puede permitirse menospreciar a un equipo que tiene en sus filas a jugadores como Jaric, Garbajosa o Bullock.

En definitiva, van a ser 4 días de espectáculo, y de baloncesto, mucho baloncesto. Porque la vida puede ser maravillosa.

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Nokia sigue viva

2010-02-17T00:28:04Z

Esta semana se está celebrando en Barcelona el mayor congreso dedicado a la telefonía móvil del planeta: el Mobile World Congress 2010 (MWC). Aunque Nokia no esté participando directamente en él (suelen organizar un evento propio paralelo al congreso), sí se está hablando mucho de lo que nos tiene preparada la compañía finlandesa en el futuro puesto que la Fundación Symbian sí tiene representación en Barcelona.

Si hace unos días Symbian daba el paso definitivo hacia el software libre, ya se van conociendo los planes de lanzamiento de Symbian^3, la próxima versión de este popular sistema operativo para teléfonos móviles. Se espera que a finales del mes que viene ya haya una versión estable y nos anuncian que los primeros terminales en llegar al mercado que calzarán este sistema estarán listos para el segundo o tercer trimestre del año. Además, la gente de la Fundación Symbian nos ha deleitado con un video en el que nos muestran una prueba de concepto de lo que se pretende que sea Symbian a partir de ahora, lo cual no ha hecho más que ponernos los dientes largos dado que los usuarios de Symbian no estamos acostumbrados a que nuestro teléfonos hagan este tipo de cosas…

Y si esto no fuera suficiente, aún faltaba la que es sin duda la sorpresa de lo que llevamos de MWC. Nokia e Intel se han aliado para crear un sistema operativo de software libre, MeeGo, destinado a dar vida a smartphones y netbooks (¿os suena de algo?). Y no empezarán de cero, sino que partirán de la sólida base construida alrededor del Maemo de Nokia (el sistema operativo que llevan los N900), que está basado en Linux, y de Moblin, una distribución de Linux destinada a ultraportátiles que nació de la colaboración entre Intel y la Linux Foundation.

Este es un paso que llevará a Nokia e Intel a competir directamente con Google y su tándem Android/ChromeOS. Una buena noticia no sólo para los usuarios de Nokia, que por fin comenzamos a salir del pantano en que se había convertido la factoría de ideas de Symbian, sino que el mundo del software libre se apunta otro tanto al posicionarse como clara tendencia a seguir en el futuro desarrollo de productos de software para smartphones y netbooks. Será interesante ver si el dúo Nokia/Intel es capaz de estar a la altura de las expectativas y, sobretodo, si podrá hacer frente al imperio de la todopoderosa Google.

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Los Goya de Celda 211

2010-02-15T22:33:24Z

Pues sí, por mucho que se haya hablado hoy de la reconciliación de Almodóvar con la Academia, de la presencia de Penélope Cruz y Javier Bardem en primera fila del auditorio, del discurso del presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, o de la puya de Andreu Buenafuente a la Ministra de in-Cultura, la única y verdadera triunfadora de la fiesta del cine español fue sin lugar a dudas “Celda 211″.

Y es que aunque la gala de anoche esté dando mucho de qué hablar, parece que los medios de comunicación se han olvidado del verdadero objetivo de la ceremonia de entrega de los Goya: premiar a las películas más destacadas del cine español del último año en las diferentes categorías. Únicamente blogs especializados en cine y algunas honrosas excepciones en prensa escrita han profundizado en lo que ha supuesto la gala de ayer como escaparate de nuestro cine. Una gala que, por cierto, ha sido la más seguida de la historia de las retransmisiones de los Goya, con algo más de 4 millones y medio de espectadores.

La verdad es que los premios tampoco dejaron mucho espacio a las sorpresas. Las quinielas pronosticaban que aunque la película de Alejandro Amenábar, “Ágora“, se llevaría un capazo de premios a casa, estos serían en su mayoría en categorías técnicas. Y acertaron: 7 Goyas se llevo la segunda película más cara del cine español, casi todos ellos en categorías menos valoradas por el público, aunque no por ello menos importantes. La excepción fue el Goya al Mejor Guión Original, categoría que probablemente no habría ganado si el guión de “Celda 211″ no fuese la adaptación de una novela.

Las quinielas pronosticaban también que “Celda 211“, película dirigida por Daniel Monzón, se llevaría la mayoría de las categorías más importantes, compitiendo en cantidad de estatuillas con la película de Amenábar. Y nuevamente, acertaron: un total de 8 Goyas se llevo la gran triunfadora de la noche, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado o Mejor Actor Protagonista. De los 6 premios de interpretación, se llevo la mitad, lo cual dice mucho del reparto de la película, encabezado por un Luís Tosar de cuya interpretación no he escuchado absolutamente ninguna crítica negativa.

El resto de películas participantes, por desgracia, se tuvo que conformar con las sobras. De entre los premios que no se llevaron ninguna de las 2 dominadoras de la noche, destaca por encima de todos el de Mejor Actriz Protagonista, que fue a parar a Lola Dueñas por “Yo también“. Ni Rachel Weisz, que no estuvo en la gala porque hoy empezaba el rodaje de su nueva película en Toronto (además de que la aseguradora de la película no le dejaba hacer escala en Nueva York por miedo a que se quedase “atascada” allí), ni Penélope Cruz, a la que las cámaras no dejaban de enfocar (vale que estaba en primera fila, pero no era la única en el auditorio), ni Maribel Verdú, cuyo principal lastre fue estar nominada por una película de habla no hispana (“Tetro”, de Francis Ford Coppola).

Nuestro intento de representante en los Oscar (que se entregan el mes que viene), “El baile de la victoria”, se volvió a casa con las manos vacías. Ya en la entrevista que le hicieron a Fernando Trueba en Televisión Española en los momentos previos a la gala se le notaba resignado a que el protagonismo lo tuvieran otros. Acerca de esto también se ha escrito, y se seguirá escribiendo mucho pues, como muy bien comentaban anoche en Twitter, no se entiende que los mismos académicos que han encumbrado a “Celda 211″ y “Ágora” hayan decidido enviar a los Oscar a una película con muchas menos posibilidades de hacer un buen papel. Es algo para lo que ya no hay espacio para lamentaciones, y también es un error del que espero que aprendan en el futuro (aunque reconozco que no tengo muchas esperanzas en ello).

Por otro lado, la película más cara de la historia del cine español, “Planet 51″, consiguió hacerse con el Goya a la mejor película de animación (vistos el resto de candidatos, la elección era realmente fácil), un hecho que sin duda animará a que las productoras apuesten más por este tipo de cine en el futuro. Su éxito internacional, a pesar de no haber recogido buenas críticas (se la acusa sobretodo de “tópica”), es innegable y demuestra que no es imposible que el cine español tenga éxito fuera de nuestras fronteras.

Y qué decir de “La dama y la muerte“, un maravilloso corto de poco más de 8 minutos de duración, producido por Antonio Banderas y creado por un grupo granadino casi amateur de amantes de la animación, que se alzó con el Goya al Mejor Corto de Animación. ¿Será el preludio a un hipotético Oscar? En pocas semanas saldremos de dudas, pero sin duda se merecen todas las alabanzas que están recibiendo porque su creación es soberbia.

Como he comentado antes, no son muchos los premios que los 2 mastodontes del cine español del 2009 han dejado para los demás. Y aunque el nivel de las películas candidatas este año ha sido superior a años anteriores (algo que las cifras de taquilla refrendan), bien es cierto que el hecho de que sólo 2 películas se repartan el 60% de los premios no debería ser motivo de alegría, principalmente porque se deja al público la sensación de que sólo ha habido 2 películas españolas en 2009 que han valido la pena, algo completamente falso que la lista de las películas más taquilleras del pasado año puede demostrar sin mucha dificultad. 8 películas españolas entre las 50 más taquilleras del 2009, con la cantidad de cine que viene de fuera, es todo logro teniendo en cuenta la tradición de los espectadores españoles de valorar poco nuestro propio cine (yo mismo no podía ver cine español ni en pintura hasta hace bien poco).

A destacar entre los momentos más emotivos de la noche están el estupendo video homenaje a aquellos profesionales del cine que nos dejaron en el 2009, con un nombre que destaca sobre todos los demás: José Luis López Vázquez. Ironías de la vida, López Vázquez fue protagonista de una de las perlas del cine español, “La cabina“, dirigida por el otro protagonista emotivo de la noche: Antonio Mercero. Dado que Mercero no pudo acudir a la gala por su enfermedad (tiene alzheimer), el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, le hizo entrega del Goya en reconocimiento a toda una carrera dedicada a las artes audiovisuales españolas en su casa (en la gala se proyectó un video de este momento). Un momento que puso en pie a todo el auditorio, que dedicó un largo aplauso a una de las figuras más destacadas de nuestro cine.

¿Y qué podemos decir sobre lo que fue la gala en sí? Mi opinión se puede resumir en una palabra: aburrida. A diferencia de la mayoría de las opiniones que he leído hoy, la gala de ayer me pareció excesivamente sobria, sin actuaciones (esto no es una opinión, es que no las hubo), con unos decorados efectistas pero demasiado simples, y con un ritmo tan acelerado que no daba tiempo a saborear o comentar ninguno de los premios. Hubo momentos en los que en 10 minutos se habían ventilado la entrega de 3 premios casi sin despeinarse. Lo único que salvó la gala de anoche de ser un auténtico despropósito fue la habilidad del presentador, Andreu Buenafuente, de hacer reir incluso a quien no quiere. Sin duda, pasará a la historia de los Goya el momento en que, al arrancar la gala, se dirigió a la Ministra de in-Cultura y le dijo “Bajaría a saludarla, pero delante suya no me atrevo a bajar nada”. Brillante

Para ir concluyendo, quiero hacer una mención al discurso que dio mediada la gala Álex de la Iglesia, en su condición de presidente de la Academia del cine español. Muchos han sido los que han interpretado sus palabras como un ataque a Internet sin llegar a mencionarlo. Yo no opino así. Tal vez sea porque soy de ciencias y tengo una capacidad de entendimiento limitada, pero no creo que haya querido decir eso. Sí que hizo hincapié en la necesidad del apoyo de los ministerios, con el desarrollo de leyes, para continuar construyendo el futuro del cine español, pero de ahí a ver el fantasma de “todos los piratas que descargan del P2P a la cárcel” hay un mundo. En mi opinión, fue muy correcto en un discurso cargado de autocrítica. Animó a todos los artistas a “dejar de mirarse el ombligo” y comenzar a hacer cine pensando en el espectador, y eso, para mi, habla muy bien de él y de su visión de cómo debe ser el cine español en el futuro.

En definitiva, fue una gala sobria y con escaso espectáculo, probablemente a consecuencia del contexto de crisis en el que nos encontramos, que únicamente salvó la labor de Buenafuente y la expectación que las películas nominadas habían levantado en los espectadores. A pesar de no haberme gustado personalmente, sí creo que es un punto de partida para las galas venideras. No digo que en el futuro veremos algo como los Oscar (en eso de montar espectáculos, los americanos son inigualables), pero posiblemente sí veamos una evolución a mejor, más elaborada. Esperemos que el cine español también continúe evolucionando, también a mejor (a ser posible), y sea capaz de ofrecernos otro año como mínimo igual de espectacular que el 2009. Será la confirmación de que los cineastas españoles han madurado y una señal de que pueden dejar de mirar fuera de nuestras fronteras para hacer buen cine.

P.D. Me niego a hablar de alguien que llevaba 11 años sin aparecer por estas galas y que únicamente fue a la ceremonia para autopromocionarse porque su película únicamente se había llevado un Goya “menor”.

NOTA: Las fotografías que acompañan este post (excepto la imagen de “Planet 51″) son del blog del estupendo programa radiofónico de cine “El octavo pasajero“.

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Recomendación musical de la semana: Zac Brown Band

2010-02-15T00:35:43Z

Retomamos una de las secciones habituales del blog con una recomendación musical distinta a todas las que os he comentado hasta ahora. Hoy voy a hablaros de un grupo que ha sido una de las triunfadoras de los Grammy de este 2010, aunque por el tipo de música que hacen tienen bastante complicado dar el salto fuera de su país. Me estoy refiriendo a Zac Brown Band.

Zac Brown Band son una banda de country originaria de Atlanta (Georgia, USA) que se formó hace casi una década. Tras autopublicarse 2 discos que tuvieron escasa repercusión en el panorama musical, gracias al éxito de sus directos tuvieron la oportunidad de firmar con una discográfica en el 2006. De inmediato se pusieron manos a la obra y 2 años después, en el 2008, lanzaron “The foundation“.

Con “The Foundation” han sido capaces de llegar al puesto 10 en el Billboard 200, y al número 2 en el Billboard Country (la lista de éxitos country). Además, han vendido más de 1 millón de copias de este disco, lo cual lo convierte a “The Foundation” en disco de platino. Y como colofón, en la edición de este año de los premios Grammy tenían 3 nominaciones, gracias a las cuales Zac Brown Band son actualmente la mejor banda novel de Estados Unidos.

Como podéis ver y oir en el video, el country que hacen es clásico pero a la vez fresco. Su música tiene algo que se mete en el cuerpo y te hace silbar o tararear sus canciones. Este es precisamente el tipo de música que uno pondría para hacer una barbacoa mientras se toma un refresco o una cerveza. Os animo a que le déis una oportunidad, aunque no os guste el country (a mi tampoco me hacía especial ilusión), no os defraudarán.

Zac Brown Band en Spotify

Información del grupo en la versión inglesa de la Wikipedia: Zac Brown Band

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