Maximum Cosmo

Mais um Trailer de Capitão Harlock…

lancaster — Fri, 10 May 2013 03:54:35 +0000

…mas convenhamos, eu tinha que postar isso. Sem mais comentários.

Maratona de Mospeada

lancaster — Fri, 22 Feb 2013 00:14:41 +0000

Vale como curiosidade para quem tem curiosidade sobre as versões originais das séries que foram integradas, no ocidente, ao combo Robotech. Alguma alma colocou TODA a série de Genesis Climber Mospeada – a base da terceira fase da franquia, Robotech Masters – no You Tube em um vídeo só, de mais de nove horas. Para aqueles com tempo livre e dispostos a encarar essa maratona, boa sorte. Não é que seja um anime ruim; é um anime mediano da época, nada mais e nada menos; entretém sem culpa e justiça seja feita, é melhor do que muita coisa produzida hoje em dia, sem nostalgia; mas sendo objetivo, jamais seria lembrado (salvo pelos que assistiram na época certa e que fizeram dele um item de nostalgia pessoal; talvez os fãs de Yoshitaka Amano se empolguem por ter sido ele o character designer) se não tivessem reunido às séries Macross e Southern Cross (essa era ruim mesmo) mundo afora. Bom, a abertura ainda é uma das minhas favoritas.
Ah, sim, alguém pôs a versão Robotech de Mospeada completa nos mesmos moldes (está nos relacionados), para os interessados em fazer a comparação. Divirtam-se antes que retirem tudo isso do bom e velho tubo.

Primeiro Trailer Oficial do novo Capitão Harlock

lancaster — Thu, 31 Jan 2013 13:30:19 +0000

Sim, depois de tanto tempo sofrendo com um trailer absurdamente bacana, mas que foi exibido apenas em um evento no Japão e que só podia ser visto a partir de um vídeo gravado de uma câmera furtiva, agora temos finalmente um trailer oficial do novo Capitão Harlock, baseado no clássico personagem de Leiji Matsumoto. Não vou comentar nada. Apenas se empolguem. Eu achei que ficou extremamente bacana, apesar de alguns puristas certamente se incomodarem com o aspecto mais homem de ação e menos estrategista que está se desenhando para o personagem em sua nova versão. Vamos torcer apenas que o roteiro não estrague tudo, porque isso promete. E muito.

Boletim Robotech: Escolhido o Diretor do Filme

lancaster — Fri, 25 Jan 2013 16:27:30 +0000

Sim, eu não resisti a falar rapidinho disso no blog: o famigerado longa-metragem de Robotech, que parecia estar condenado a passar sua existência eterna no bloco de carbonite da pré-produção, saiu da toca (provavelmente ressurrecto pelo barulho positivo gerado pelos trailers do vindouro Pacific Rim – e já aviso que eu faço questão de estar na fila do cinema desse filme no dia do lançamento!). Mas não se animem muito: o diretor escolhido é um novato, Nic Mathieu, que veio dos comerciais. Okay, posso estar sendo injusto: muita gente boa começou sua carreira fazendo comerciais e hoje enche a lista dos cineastas mais admirados pela crítica. E como o roteiro já passou pelas mãos de gente boa como Lawrence Kasdan, o mesmo de Caçadores da Arca Perdida e Corpos Ardentes, acho que o projeto ainda tem crédito a seu favor. Claro que se a franquia for usada como mero veículo para Tobey Maguire, podemos ter problemas…
Mas o mais importante aqui é o restabelecimento potencial da franquia – caso o filme seja feito direito, é claro. Enquanto a franquia Macross no Japão deu uma guinada para o lado otaku da força, se tornando mais um veículo para cantoras virtuais do que qualquer outra coisa (sim, Macross Frontier, eu estou olhando para você), Robotech sempre teve um potencial imenso; tem um universo que mesmo surgindo de uma origem híbrida, é menos limitado e poderia se tornar a maior franquia de robôs gigantes mundo afora, com um grau de penetração internacional em potencial que marcas como Gundam e Macross jamais tiveram realmente. Vamos acompanhar tudo direitinho e ver se não sai bomba.

Ah, sim, o vídeo acima é o trailer de um fanfilm argentino – Robotech tem uma penetração absurda na América Latina de forma geral. Não podia deixar de aproveitar essa desculpa para mostrá-lo. Vamos torcer para que o filme oficial seja realmente bacana – e não tenha o mesmo destino de outra franquia de robôs gigantes com origens nipônicas ao ganhar um filme…

Nova Animação do Criador de Akira

lancaster — Wed, 09 Jan 2013 14:42:43 +0000

Sim, ele mesmo. Katsuhiro Otomo. O mesmo de Akira. Só ele para fazer um trailer de um curta-metragem – no caso Combustible, baseado em um mangá de 1994 sobre bombeiros no período Edo – e deixar a gente empolgado.
Fica o registro e a expectativa.

Morre o autor de Gen: Pés Descalços

lancaster — Tue, 25 Dec 2012 01:06:39 +0000

Justamente hoje, véspera de Natal, caiu essa notícia no colo: morreu, na cidade de Hiroshima (no Japão), Keiji Nakazawa – autor de Gen: Pés Descalços, graças a um câncer de pulmão. Nakazawa talvez tenha elevado seu nome para um patamar maior do que apenas entrar para a história dos quadrinhos: ele criou uma das mais importantes obras a definir um papel social para essa mídia, focada no discurso pacifista e na luta contra a proliferação das armas nucleares. Foi graças a esse papel que Gen se tornou um dos primeiros mangás na história a ter projeção internacional, levando à criação de uma versão remontada e editada, de quatro volumes, pensada no sentido de difusão da mensagem. Detalhes como sentido de leitura ou qualidade técnica não importavam; o fundamental era a missão de avisar aos povos sobre o perigo nuclear – em tempos de uma corrida armamentista com proporções alarmantes.
Há realmente muito a dizer sobre a importância de Gen – eu diria que neste momento é o mangá em publicação no Brasil mais relevante e obrigatório (a editora Conrad já anunciou o quinto volume da versão integral para as livrarias; não confundam com uma revista homônima que a Abril vem publicando em bancas, pelo amor de Deus!), e um dos mais extraordinários exemplos dos quadrinhos como veículo de uma mensagem. Claro, ele funciona como entretenimento; é um melodrama, afinal de contas. Mas também funciona para abrir os olhos para um público mais jovem sobre tópicos como manipulação de massas, abuso de autoridade e claro, das guerras em si e da catástrofe que representaria uma eventual guerra nuclear, publicada em plena guerra fria, através da trajetória de um garoto que sobrevive à bomba de Hiroshima e começa uma trágica via crucis de sobrevivência. Não custa lembrar que a carreira desse título começou nada mais nada menos do que no almanaque semanal para garotos Shonen Jump, em 1973, e ele foi segurado na revista, apesar dos desvãos de popularidade, enquanto o editor se esforçou para tal. Gen podia não fazer o sucesso de um mega-hit da época como Koya no Shonen Isamu ou Mazinger Z, mas ele estava ali por um motivo maior. Era necessário – algo que existia para dizer o que ninguém queria ouvir. Esse trabalho é de imensa importância – tanto que as páginas originais de Gen foram doados ao Museu de Hiroshima em 2009. O que foi dado aos quadrinhos com isso não tem tamanho: essa mídia gerou uma das maiores obras vocais contra uma atrocidade já produzida. Por isso mesmo, ela tem que ser lida.
Por isso mesmo, muito obrigado, Senhor Nakazawa. Por tudo. O que o senhor fez, será sempre lembrado.

Pensamento Rápido sobre as Palavras de Colin Powell e o Atual Estado dos Mangás no Japão

lancaster — Wed, 12 Dec 2012 15:06:02 +0000

Deu no website Sankaku Complex (ver AQUI – aviso que o site tem vários anúncios de material pornográfico, então cuidado com as imagens e entre por sua conta e risco): o general americano Colin Powell (que foi secretário de estado do nefando George Bush, sim, mas pediu as contas quando Bush passou dos limites e foi um crítico aberto desse governo, então ele tem algum respeito de minha parte) teria dito, em entrevista para a imprensa japonesa, que “Mangá está transformando os japoneses em herbívoros”. É um título sensacionalista e não corresponde a verdade: Powell nunca falou isso. O texto completo em si é este:

Jovens não têm apenas que estar atentos aos problemas de sua nação, eles também precisam fazer progressos. Eles não podem apenas ficar sentados, lendo mangá, e digitando.
A crise demográfica japonesa é muito grave. Um pequeno número de jovens precisará sustentar um grande número de idosos.
Os Estados Unidos vem envelhecendo também, mas temos apoiado plenamente a imigração, e graças a isso muitas crianças tem nascido. O Japão não tem isso a seu favor e seu envelhecimento é severo; quem pagarão pelos seus idosos serão os jovens de hoje.
A importância da juventude japonesa é maior do que a dos Estados Unidos – o Japão não pode se dar ao luxo de deixar seus jovens se tornarem herbívoros. Sua juventude precisa se tornar forte e aumentar seus músculos.
Eles precisam de muita proteína, e treinar duro. É importante que eles enfrentem o futuro e trabalhem para resolver os problemas do envelhecimento da sociedade japonesa e as baixas taxas de natalidade. Serão os jovens que irão determinar o futuro do Japão.
Não há utilidade em ser herbívoro para os Japoneses. Eu gostaria de que eles olhassem a si mesmo em um espelho e refletissem sobre isso. Eles tem superado muitas dificuldades – depois da guerra, eles alcançaram um massivo crescimento econômico. Eles se ergueram de cada dificuldade.
Eu realmente respeito o Japão, e estou orgulhoso de nossa aliança com eles.”

Sei que é incômodo quando estangeiros falam da casa dos outros, mas vamos admitir: Powell tem toda razão aqui. Ele não pode ser acusado de culpar os mangás por qualquer coisa – textualmente, ele não disse isso e nem pareceu fazer esforço em sugeri-lo – apenas diz que não dá para se permanecer parado enquanto o mundo está ao redor. Mas e se tivesse dito, seria verdade?
Talvez sim, mas não mais do que a sociedade se herbivorizou por conta própria.

Se mangás (e por tabela animes) realmente herbivorizam o japonês, é porque a recíproca também é verdadeira e precedeu os mangás nesse sentido: o discurso precede o conteúdo. Quando o fã hardcore passa a escrever para o fã hardcore e estabelecer uma relação de discurso, a coisa se torna um círculo que se retroalimenta.
Na verdade, o mangá estabelece um diálogo com o estado da sociedade, é sua bênção, trunfo e maldição. É essa a palavra: diálogo. No tempo de obras proativas como Ashita no Joe e Patrulha Estelar, eles simbolizavam coisas preciosas e ajudaram a impulsionar moralmente a nação em seu processo de crescimento. A sociedade respondeu a mensagem. O mangá o anime eram positivos porque reforçavam um discurso positivo, mas o discurso chegou aos autores antes de ser passado para o papel. Por isso os mangás e animes eram socialmente onipresentes; eles falavam com o povo e para o povo.
Vamos repetir as palavras de Powell: “eles precisam de muita proteína, e treinar duro. É importante que eles enfrentem o futuro e trabalhem para resolver os problemas do envelhecimento da sociedade japonesa e as baixas taxas de natalidade. Serão os jovens que irão determinar o futuro do Japão.” Pensando bem, isso é algo que vale para nós também. Quando universitários falam da refundação da Arena, é porque nossa sociedade está fazendo algo de muito errado com seus jovens.
Da mesma forma, se a sociedade japonesa “tomar suas proteínas”, o mangá irá tomar por tabela. É só as coisas melhorarem por lá que os K-On! da vida vão desaparecer. A produção cultural sempre é fruto da sociedade que a gerou, nada mais, nada menos.
(E sim, eu sei que as pedradas vão começar na seção de comentários. Divirtam-se.)

E no Capítulo Final de Ideon…

lancaster — Fri, 02 Nov 2012 15:02:41 +0000

Essa é uma raridade muito bacana. No dia 30 de Janeiro de 1981, alguma alma gravou a exibição do último episódio da série Space Runaway Ideon, de Yoshiyuki Tomino , em seu videocassete (lembrem-se, gente, que isso foi no Japão e que os velhos VHS demoraram um pouco mais para chegar por aqui). Na verdade eles pretendiam exibir mais quatro capítulos, mas a série fracassou, os produtores puxaram o plugue da série, eles acabaram emendando esses quatro episódios em um longa-metragem (acrescido de um epílogo) e… enfim, novamente não fizeram sucesso – mas acabaram influenciando toda uma geração de animadores com o longa, que concentra a níveis cavalares o niilismo de Tomino, que à época convivia com uma depressão crônica e descontava isso em seus personagens – enfim, vocês podem ler mais sobre isso AQUI.
O ponto é que eu não poderia deixar de postar essa preciosidade: foi cortado o episódio em si (se ele não o fizesse, o estúdio Sunrise cedo ou tarde tiraria esse vídeo do ar), e vemos que o projeto tinha parceria com a Tomy (que ainda não havia se fundido com a Takara). Levando em conta que os episódios em si já haviam sido todos produzidos e animados, Tomino estava disposto a exibir para o mesmo público consumidor desses brinquedos – leia-se, para moleques mesmo – todas as cenas brutais que acabaram sendo apenas vistas no cinema para um público selecionado (a infame cena da decapitação inclusa). E detalhe, duvido que elas tenham sido o motivo para o encerramento prematuro de uma série que a aquela altura já havia afundado. Ou seja, pensem que potencialmente poderíamos ter tido uma geração de criancinhas traumatizadas (ou não, já que a audiência patinava mesmo)…
Ah, sim, como não haveria por motivos óbvios o bloco do próximo capítulo, exibiram um pequeno clipe de despedida com cenas pinçadas da série. Como eu disse, esse vídeo é uma preciosidade e eu não poderia deixar de postar.

Piratas e Robôs Gigantes? Ora, Como Isso Poderia ser Ruim?

lancaster — Sun, 07 Oct 2012 13:10:40 +0000

Okay, eu não deveria falar isso; recentemente tivemos uma série com piratas e naves espaciais que se mostrou uma bomba (sim, Mouretsu Pirates, estou olhando para você). Mas eu não resisti a postar isso aqui assim que eu topei com o material. É simplesmente o nono episódio da divertida série infantil The Brave of Gold: Goldran, de 1995 – o maior sucesso comercial da longa série de animações Yuusha, do estúdio Sunrise, e que ninguém espere dela algo mais do que uma diversão leve e pra lá de agradável dirigida a guris de dez anos – como se diversão fosse pouco. Hoje é dia de eleição (o que é sempre um aborrecimento), está fazendo um calor danado lá fora, então o que eu recomendo é: esvaziem a cabeça e embarquem nessa viagem. Aproveitem antes que tirem do ar. Yo-ho-ho.
E para quem não viu: eu já falei das séries Yuusha, inclusive de Goldran, em outra oportunidade – dêem uma olhadinha AQUI e divirtam-se.

30 Anos de Macross!

lancaster — Wed, 03 Oct 2012 11:55:24 +0000

Aonde você estava no dia 3 de Outubro de 1982? Provavelmente a maioria dos meus leitores nem havia nascido. No entanto, na Terra do Sol nascente, estreava uma das obras mais importantes da Animação Japonesa: a série Superdimensional Fortress Macross, mais conhecida no Brasil como Guerra das Galáxias (sejamos honestos: foi com esse nome que ela foi chamada por aqui – eu respeito os nomes oficiais em nosso país; logo, minha tendência seria tratá-la como tal, mas convenhamos que a essa altura do campeonato ninguém reconheceria mais esse nome de estalo!). Embora nem todo mundo tenha realmente assistido o material – eu não duvidaria na verdade que parte dos que abominam e xingam Robotech (a versão híbrida americana que surgiu da junção de Macross e mais duas outras séries, Southern Cross e Mospeada) jamais tenham sequer assistido o Macross original de verdade – viram de Frontier para baixo – ele tem importância. Influenciado levemente pela trilogia de romances de ficção científica Minervan Experiment, de James P. Hogan, Macross – cuja trama original equilibrava à perfeição uma mistura que poderia ser desastrosa (música, robôs gigantes e romance) – se tornou um dos marcos da cultura pop japonesa, em um tempo aonde a animação era primordialmente voltada à massa e havia uma grande demanda por material do gênero na televisão. E que graças a Robotech, acabou ganhando mundo – em países como o Chile, foi ele o responsável pelo boom da cultura da animação japonesa (algo que seria atingido ainda nos anos 80 na França pelo bom e velho Capitão Harlock de Leiji Matsumoto e no Brasil pelos Cavaleiros do Zodíaco).
Senti que não poderia deixar essa data passar batido. Realmente. Mas enfim, ao invés de falar eu mesmo, preferi trazer um fã de carteirinha – o nosso colaborador de longa data Pedro Bouça – para traçar uma impressão mais pessoal sobre Macross – que afinal de contas foi uma obra que marcou a todos os que o assistiram. Algo que, cá entre nós, suas continuações em maioria jamais foram capazes de conquistar. Assim… a bola é sua, Pedro.

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Há 30 anos foi exibido o primeiro episódio da famosa série de anime Super Dimensional Fortress Macross. Para mim isso é bastante significativo, já que Macross é a razão pela qual eu gosto de anime.
Quer dizer, eu já havia assistido animes antes, claro. Quando eu era pequeno em Portugal vi um bom número de séries do World Masterpiece Theatre, adaptações (um pouco livres) de obras literárias para o público infanto-juvenil que, por sua natureza educativa, eram bastante populares na Europa, mas eu confesso que preferia o Flash Gordon da Filmation e suas naves espaciais…
Já no Brasil, eu lembro dos primeiros anos da saudosa Rede Manchete e seus animes como Patrulha Estelar, Pirata do Espaço, O Menino Biônico e o meu favorito, o hilariante Don Drácula. Mas embora eu tivesse curtido na época, eu não era fanático por esses desenhos.
Mas quando eu assisti o sexto episódio de uma série chamada Robotech na TV, eu me tornei um fã pelo resto da vida.

Neste momento, claro, todos os puristas estão torcendo o nariz. “Robotech? Aquela mutilação feita nos EUA? Bleargh!” Desdenhem o quanto quiserem, mas se Macross é conhecida fora do Japão, em vez de ser uma obscuridade como seus contemporâneos Orguss e Dougram (duas séries muito elogiadas das quais eu nunca consegui assistir um único episódio…), é por causa de Robotech! Que, por sinal, é o único motivo pelo qual as séries Southern Cross e Mospeada são sequer conhecidas fora do Japão, mas isso já é outra conversa.
No episódio em questão, eu fui apresentado a um jovem protagonista que tinha acabado de se alistar como piloto para impressionar a garota por quem era apaixonado e se angustiava com a proximidade da sua primeira missão de combate real. Uma temática surpreendentemente madura para um desenho animado da TV nos anos 80 (e, francamente, mais sofisticada até do que a maior parte dos animes produzidos hoje!) e que tinha um fantástico apelo para um garoto que sonhava ser piloto e ter uma namorada.
A parte visual também era impressionante. Os caças usados pelos heróis se transformavam em robôs, os inimigos eram gigantes de 15 metros de altura, imensas naves espaciais trocavam tiros no espaço profundo. Isso era o que eu sempre quis ver em um desenho animado e só tinha conseguido vislumbrar um punhado de vezes (tipo em Pirata do Espaço e Patrulha Estelar) – e agora aparecia em doses generosas todos os dias na telinha!

Claro, nem tudo eram flores. A série era exibida em um horário horrível (cinco da tarde, em dia de semana!), a Globo fazia de tudo para evitar passar a série (perdi a conta do número de vezes em que os episódios não foram transmitidos por um motivo ou outro) e algumas das opções de dublagem eram bastante questionáveis (de quem foi a ideia “genial” de dublar as canções da Minmei?!?). Mas as qualidades da série me mantinham grudado na telinha apesar de todos esses problemas. Eventualmente Robotech foi transmitido para o “lugar de honra” dos desenhos animados da Globo, o último desenho do Xou da Xuxa, que tornava bem mais fácil assisti-lo. E, ainda que aos trancos e barrancos, foi exibido até o fim. É bem conhecida a má vontade da Globo com animes e a emissora acabou interrompendo a exibição de Robotech, felizmente apenas depois de terminados os episódios de Macross.
Como a série foi exibida apenas uma vez, e de maneira bastante truncada, eu perdi um monte de episódios, mas isso apenas aumentou o meu interesse por ela, que acabaria motivando meu envolvimento posterior com a nascente comunidade dos fãs de anime.
(Vale adicionar, eu sei que a versão japonesa foi exibida na TV Cultura, sem os cortes de Robotech e com uma dublagem melhor, mas eu não morava em São Paulo e só vi essa versão anos depois na CNT, com sua proverbial qualidade de imagem horrenda.)

No início dos anos 90, através de um amigo eu descobri que havia um grupo de fãs de “desenhos japoneses” ou “japanimation” (o termo “anime” só se popularizou tempos depois…) que compartilhava desenhos copiados de fitas VHS dos raros lançamentos oficiais em vídeo no Brasil, gravados da TV ou copiados de fitas japonesas e/ou americanas. Diferente dos tempos atuais em que tudo pode ser encontrado na Internet em segundos, obter uma série de anime na época era algo complicado. Quem tinha material “raro” o guardava ciumentamente e podia ser MUITO difícil meter a mão em algumas coisas.
Robotech, gravado da TV por gente mais esperta que eu, era porém bastante comum. Bem como o longa metragem de Macross, de que eu nunca tinha ouvido falar mas parece ter sido até mesmo lançado em vídeo no Brasil. A versão que eu vi era dublada e tudo (por dubladores diferentes da série de TV!).
E que filme! Uma versão resumida e turbinada da série de TV, o filme ostentava animação de excelente qualidade (algumas sequências impressionam ainda hoje!) e era um verdadeiro presente dos céus para os fãs! Embora não pareça ter sido lançado em DVD no ocidente até hoje por conta das eternas disputas legais que envolvem Macross fora do Japão (OK, nisso Robotech foi um mau negócio…), o filme conseguiu até mesmo ser exibido na TV por assinatura no Brasil, no muito saudoso canal Locomotion. Com uma dublagem diferente da anterior e das duas versões da série. Quantas dublagens de Macross diferentes existem no Brasil afinal?

Eu ainda estava envolvido com o “submundo” dos animes quando uma notícia fantástica se espalhou: Os japoneses tinham produzido uma continuação de Macross – e ela já estava sendo lançada nos EUA! A popularidade da série no ocidente era tal que ela conseguiu um lançamento quase simultâneo em inglês! E rapidamente começou a aparecer em fitas piratas no Brasil…
Bem, hoje em dia é comum ver gente desprezando Macross II como uma continuação inferior e indigna do original, mas na verdade os quatro primeiros episódios foram muito bem recebidos pelo público na época e a série parecia estar bem encaminhada. Até que o mercado de OAVs cedeu no Japão (precisamente nesse momento…) e os últimos dois episódios foram feitos de forma claramente improvisada e com um orçamento de uns dez reais…
Foi a primeira frustração que eu tive com Macross. Não seria a última.
Mais uns anos se passaram. Apesar da crise, o mercado de OAVs continuava produzindo um anime atrás do outro em busca de um elusivo sucesso que compensaria os fracassos dos outros lançamentos (qualquer semelhança com o mercado atual de anime e mangá não é mera coincidência…). Surpreendentemente um desses sucessos seria precisamente um anime da franquia Macross, Macross Plus!
Ainda mais do que os seus ilustres predecessores, Macross Plus é uma obra-prima da animação e tranquilamente a melhor obra da franquia. Da trilha sonora que revelou o talento de Yoko Kanno ao mundo (e é a única trilha sonora de anime que eu já comprei em CD!) à animação que soube conjugar técnicas tradicionais e CGI de uma forma que nunca tinha sido antes conseguida em anime – e hoje é o padrão da indústria! – passando por uma história que mostra uma visão surpreendentemente sombria do típico triângulo amoroso das séries Macross, com uma dose generosa de elementos cyberpunk. E, claro, os melhores combates aéreos da história dos animes. Até hoje. Se há melhores, eu nunca os vi…
Essa série conseguiu também o feito de ter sido a terceira obra de Macross a ser exibida na TV brasileira (no canal a cabo Multishow). Considerando quão poucos animes são exibidos pelas televisões brasileiras e que os animes de mecha são uma fração minúscula desses, trata-se de um feito bastante impressionante!
Bem, depois de chegar ao topo o único caminho é para baixo. E a série seguinte de Macross, Macross Seven, desceu a profundezas nunca dantes vistas. Confesso que não consegui assistir mais do que quatro episódios dessa série. Foi tudo que a minha sanidade me permitiu.
Depois disso eu me desliguei dos novos lançamentos de Macross. Cheguei a ver o primeiro episódio de Macross Zero e o primeiro de Frontier, mas não me motivei a assistir o resto de ambas as séries. O que não quer dizer que eu não tenha mais interesse em Macross, claro. Consegui a série original em DVD na edição francesa, Macross 2 em edição portuguesa (estava barata…) e Macross Plus em várias edições diferentes (já falei que eu adoro essa série?)…

… mas as encarnações mais modernas não me despertam o mesmo interesse. Na verdade, eu considero que ter transformado Macross em uma franquia não foi uma boa ideia. A série original e o seu remake em filme são bastante sólidos. Macross Plus é excelente, mas é também, não coincidentemente, a série mais distante da original na temática, tendo claramente se inspirado mais na literatura cyberpunk e nas concorrências de produção de caças da vida real do que no Macross original. Todas os outras parecem material requentado. E eu prefiro obras mais originais.
Mas nunca negarei o mérito da série que, tantos anos atrás, mostrou a um jovem adolescente toda o potencial da animação como forma de contar histórias.