Maringuaça

Feriado metálico (18 a 21/04/2014)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sat, 3 May 2014 19:55:00 -0300

Fim de semana prometia. A cidade de São Paulo receberia várias apresentações de metal no feriadão. Logo de início, na sexta-feira, preferimos não ir ao evento de Viking Metal, guardamos energias para os dias que estavam por vir.

Mythological

No sábado fomos ao Inferno, na famosa Rua Augusta. Sem adquirir ingressos antecipadamente, por uns instantes ficamos discutindo se valia mesmo a pena entrar, mas pagamos mais caro na portaria, e entramos. Pela indecisão, perdemos a banda de abertura, conferindo apenas uma música deles, em seguida o Mythological Cold Towers iniciou sua apresentação mostrando o Doom Metal característico e já conhecido deles, uma pena era uma das guitarras, que não se ouvia nada durante todo o tempo (isso viria a se repetir no fim de semana).

Mortuary Drape

Os italianos do Mortuary Drape fizeram um show muito surpreendente na sequência, somando ao Black Metal pitadas de Thrash e até Heavy, com um baixista totalmente insano no palco. O figura simplesmente não parava, o tempo todo agitando e mesmo assim, percebe-se que é muito técnico na execução do seu instrumento. A noite valeu cada centavo.

In Torment

Domingo é dia de? Não, não é dia de Faustão, nem de jogo e nem de Silvio Santos. Fomos a um boteco almoçar, e como sempre, a cerveja estava presente. Os petiscos eram bons mas o preço, um exagero. Como bons cervejeiros, passamos a tarde toda ali. Como bons metaleiros (headbangers, para os puristas), saímos dali e rumamos para a Livraria da Esquina, pois era dia de Death Metal.

O lugar é bem agradável, e a organização muito boa. Perfeito para aquela noite. Vimos o Anarkhon, o Vomepotro e o In Torment, banda gaúcha que faz um death de alto nível, algo como um cruzamento de Cannibal Corpse com Suffocation, riffs matadores, apresentação impecável.

O Inferia entra em cena e, ops! A necessidade faz o homem. Toda aquela cerveja artesanal e os petiscos eclodiram em um inesperado "suador" e, sem escolhas, acabei transformando o banheiro (que não tinha tranca) em uma bomba biológica de alto poder destrutivo, até agora penso na pobre alma que entrou ali na sequência.

Segunda feira de cansaço. Prontos para o último dia da saga, eu não conseguia mais tomar cerveja, e a noite teria mais metal.

Na parte da tarde assisti ao "novo" Capitão América, com o sub título horroroso de Soldado Invernal. Que grata surpresa, gostei muito do filme.

Torture Squad

A noite chegou e no Carioca Club o Torture Squad fez o lançamento do seu novo álbum Esquadrão de Tortura, com a temática totalmente focada na ditadura militar brasileira, que se iniciou em 1964. A única coisa que eu não entendo no Torture é a necessidade inexplicável de colocar 455 riffs diferentes em uma só música, como observado pelo Wendel, em alguns momentos não dá nem para saber se é a música em si sendo executada ou se adentraram em uma jam sem fim. Apesar disso, o trio é afinadíssimo, sem nenhum deslize.

Hypocrisy

Os suecos do Hypocrisy voltam ao Brasil após alguns anos, e como na apresentação do Mythological, uma guitarra simplesmente não se ouve, o som estava um tanto embolado, e o Peter falhou em vários solos nesta noite.

Infelizmente a banda não empolga muito ao vivo, apenas o seu líder realmente "agita" a plateia. Para ajudar, a roda de pogo, ou mosh pit, estava pacata demais, muito estranho, nunca vi desta forma antes... Talvez pela minha estafa física devido ao "puxado" fim de semana, achei o show de 2010 muito superior a este.

No final das contas, o feriadão foi muito bom, com bastante metal para animar. Mas acho que fiquei tão cansado que não tive forças para encarar o Ratos de Porão no dia 25/04, em São José dos Campos (que é onde estou neste momento).

Leonardo Milan.

Nevilton - Sacode (2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Thu, 10 Apr 2014 22:20:00 -0300

Antes tarde do que nunca! Meses e meses de férias do blog.

Vamos retornar com nosso já conhecido Nevilton, que, caso ainda não tenha ouvido o novo (velho) álbum Sacode, está perdendo.

Eu tinha receio de que este segundo play não alcançaria o seu sucessor, de 2011 (aqui), mas eles se mostraram mais inspirados ainda. Letras para se cantar enquanto anda sozinho pela rua, arranjos para se pegar assoviando enquanto arruma o quarto.

"E hoje, leva a vida como pode

Se a barra pesa, sacode

Mas ela nunca vai parar"

Não perca seu tempo, ache o Nevilton mais próximo de você, começando por aqui.

Música para dançar e brindar!

Leonardo Milan.

Carcass - Surgical Steel (2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 27 Oct 2013 18:09:00 -0200

Todo “disco de retorno” de uma grande banda, sempre gera muita expectativa. Não foi diferente com “Surgical Steel”, primeiro disco de inéditas da banda Carcass desde 1995. Considerada uma das bandas pioneiras em não só um, mas dois estilos de Metal, o Grindcore e o Death Metal Melódico, o grupo carregava a expectativa de um novo disco desde que a banda se reuniu para voltar a excursionar em 2007. Muito se especulava sobre qual seria a direção musical que o disco tomaria, se uma visita aos primórdios calcados na selvageria Grind, ou uma continuação do que vinha sendo feito nos últimos discos. Em declarações para a imprensa, os integrantes afirmavam que o disco seria o elo entre os dois estilos, algo entre o “Necroticism” e o “Heartwork”.

E é isso exatamente o que se pode dizer após se ouvir os 47 minutos do disco. Apesar da influência do grindcore ser discreta, ela está lá, quase que como uma impressão de DNA do som característico do Carcass. Mas a parte interessante é que o estilo do disco é bem mais cru e direto do que no próprio “Heartwork”, com mais influências do Thrash e do Metal tradicional do que do Death melódico. Ou seja, funciona exatamente como a ponte entre os dois mundos que a banda viveu durante sua história.

“Surgical Steel” basicamente tem tudo que um fã de Metal pode querer. Estão lá as partes mais rápidas e agressivas, os solos altamente técnicos de guitarra, as harmonias dos leads de guitarra que você vai assobiando junto, os riffs cromaticamente dissonantes pra dar nó na cabeça, a precisão cirúrgica na bateria e os já característicos grunhidos do vocal de Jeff Walker. É impressionante a facilidade com que o som se transforma de um estilo no outro em questão de segundos, sempre mantendo a unidade e a coerência da proposta do disco.

Parece que 2013 foi realmente o ano das bandas veteranas lançarem discos impressionantes, e mandarem um recado pra essa geração de ‘alargadores na orelha + cabelos esquisitos + uma frase non-sense como nome da banda’: “Crianças, observem como se deve fazer um verdadeiro disco de Metal...”

Lucas Peixoto.

Amon Amarth – Deceiver of the Gods (2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 15 Sep 2013 11:17:00 -0300

Existem temas que são recorrentes em certos nichos do Heavy Metal. Desde que o Black Sabbath decidiu falar nas suas músicas sobre ocultismo e coisas sombrias em geral, toda banda que veio depois tinha a missão de adicionar letras que fizessem jus à seja lá o que fosse que abanda tivesse tocando. E muitas bandas conseguiram ser realmente peculiares na escolha dos assuntos. Como por exemplo, Cannibal Corpse e suas descrições nada sutis sobre mutilações. Ou a abordagem quase técnica que o Carcass usa para falar sobre dissecações e similares, que parecem até citações literais de livros médicos. Ou toda a primeira geração do Black Metal norueguês com sua cruzada anti-cristianismo, seja falando sobre satanismo ou paganismo. E é lógico que as mitologias não iriam escapar disso. Com altas doses de violência, sexo, ganância e traições, a mitologia pagã talvez fosse a mais atrativa, e aliada ao caráter épico da cultura viking em geral, não demorou a se tornar tema preferido das bandas escandinavas, que desde o começo dos anos 2000 invadiram com força o mercado fonográfico mundial.

De todas estas bandas, talvez uma das mais bem sucedidas seja o Amon Amarth. Incorporando todos os elementos culturais de sua terra natal ao som característico do metal sueco que o Entombed ajudou a forjar, a banda se tornou um dos grandes nomes do Metal da atualidade. E como toda banda mainstream, após tantos discos começou a cair no dilema do “mais do mesmo”, ao não conseguir manter o mesmo estilo dos álbuns clássicos sem soar repetitivo e manjado. É um mal comum, que muitas bandas gigantes também sofrem, e muitas não conseguem nunca mais sair, lançando sempre uma espécie de “auto-plágio” e se apoiando apenas no sucesso que o nome trás. Outras se perdem em ridículas tentativas de mudar de estilo ou incorporar novas tendências ao som, o que muitas vezes acaba saindo muito pior até do que o “auto-plágio”.

Com Deceiver of the Gods, o Amon Amarth conseguiu o que poucas bandas nesta situação conseguem, que é lançar um material novo com qualidade, com quantidade suficiente para agradar aos fãs mais tradicionais, mas com toques de “ar fresco” suficiente para impedir de soar como mais uma reciclagem. O grande destaque e o toque que deu todo um sabor diferente ao álbum aparece logo nos primeiros segundos após apertar o play: as guitarras harmonizadas, ao melhor estilo Iron Maiden, aqueles trechos que já te fazem imaginar uma plateia lotada cantarolando junto.

É impressionante notar como um simples detalhe, se usado com ponderação e bom senso, pode elevar um trabalho do mediano ao ótimo. E é exatamente isso que ocorre no disco, usando todos os elementos que se tornaram marcas registradas da banda, como os refrões marcantes, o groove dos riffs e as letras épicas, e adicionando as ocasionais guitarras harmonizadas, o resultado foi um disco revigorante e uma lufada de ar fresco na discografia da banda, que deixa claro que ainda tem muita lenha pra queimar.

Lucas Peixoto.

Suffocation - Carioca Club (São Paulo, 04/08/2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 11 Aug 2013 11:08:00 -0300

E o que se ganha de brinde ao assistir um show do Suffocation (Eua)?

Apresentações de: Unearthly (Br), Sinister (Hol), Vader (Pol) e Marduk (Sue).

Apesar da meta ser o show dos norte americanos, fiz questão de estar presente nos predecessores. O Unearthly e o Sinister fizeram excelentes participações, agitando bem o público que lotava a casa. Durante o Vader, cuja esta foi a minha terceira oportunidade de vê-los, pude perceber que possuem um público cativo no Brasil, mesmo após constantes mudanças na formação. Sem dúvidas, a melhor que vi deles, foi em 2008, quando o Marduk também estava presente na noite.

Tinha chegado o momento, e o Suffocation deu início. Um público enlouquecido, uma banda com uma postura e presença de palco praticamente insuperável. Foi assim durante todo o tempo, sons impactantes, soco na cara, a satisfação em estar ali era notável na expressão de cada um da plateia.

E a cada música executada, a roda se abria para o despejo da fúria contida no público. É inevitável dizer que o Suffocation é realmente sufocante.

Para mim, a noite estava completa, restava apenas liquidar as cervejas que sobravam na comanda ao som de Marduk ao fundo.

Leonardo Milan.

Black Sabbath - 13 (2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 5 Aug 2013 20:28:00 -0300

Muita coisa acontece em 35 anos. Muitos dos mais ávidos fãs desta gloriosa banda nem sequer estavam vivos há 35 anos atrás. E foi esse o período de tempo que demorou para o Black Sabbath voltar lançar um disco com músicas inéditas com sua formação (quase) original. Não há palavras suficientes capazes de descrever o tamanho da expectativa que um acontecimento deste tamanho carrega. Afinal, estamos falando de uma das mais lendárias bandas da história da música, e talvez “A” mais importante banda de todo o segmento do heavy metal. E todo o dramalhão envolvendo a saída do baterista Bill Ward do projeto, só serviu pra aumentar as especulações sobre o resultado final da empreitada.

O resultado acabou sendo pura e simplesmente uma aula de heavy metal, do começo ao fim do disco. Claro que não cabem as comparações com os antigos clássicos da banda, afinal já se passaram quase 4 décadas, e a grandiosidade histórica daqueles álbuns é um patamar extremamente difícil de ser alcançado. Mas “13” faz jus à toda expectativa e o peso que o nome da banda carrega.

O que falar dos riffs de Iommi? Simplesmente geniais, como sempre foram, desde o primeiro minuto do primeiro álbum. Ninguém arquiteta a sonoridade sombria e maquiavélica do jeito que o mestre Iommi faz. A cadência, o peso e a dissonância causam aqueles arrepios na espinha, os mesmos desde a primeira vez que escutei o riff inicial de “Iron Man” pela primeira vez, lá com meus 12 anos.

Geezer Butler é outro monstro. Privilegiado por um bom trabalho da produção, que deixou seu baixo destacado no álbum, Butler espanca suas 4 cordas com a avidez de um homem das cavernas atacando sua presa com um pedaço de osso. É a melhor lição para muitas bandas atuais, que na ânsia por tocar mais alto e mais distorcido, deixam as graves freqüências do bom e velho baixo se perderem na mixagem.

Ozzy Osbourne era uma das incógnitas. Apesar de sua voz inconfundível ser elemento fundamental dos álbuns clássicos da banda, os últimos trabalhos do Madman tinham sido sofríveis, com muitos efeitos na sua voz na tentativa de maquiar os problemas que o tempo trouxe. Mas não foi o que aconteceu em “13”. Sua voz soa direta, sem exageros e reconhecendo todas as limitações técnicas, tangível e orgânica, e acima de tudo, nostálgica!

Talvez a maior das incógnitas ficou por conta das baquetas. Brad Wilk, do Rage against the Machine, foi colocado na fogueira de substituir o lendário Bill Ward. E acabou se saindo bem. Reproduzir a insanidade dos espancamentos que Ward promovia nos discos há 40 anos atrás seria pedir muito até para o próprio Ward. Em “13”, Wilk adota uma postura mais sóbria, mais ”arroz e feijão”, demonstrando bastante respeito pelo legado de Ward, e deixando mais espaço para as outras lendas fazerem seu trabalho.

Em muitos momentos, algumas músicas te deixam com aquela sensação de “déjà vu”, quase que um “auto-plágio”, mas que só aumenta o sentimento de nostalgia que o álbum imprime. Guardada todas as proporções, “13” é mais um grande trabalho (talvez o último) para entrar no hall de uma das mais lendárias discografias da história da música.

Lucas Peixoto.

Resumão hectoriano

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 21 Apr 2013 10:36:00 -0300

Você entra em uma daquelas semanas que parecem não ter fim, e quando consegue um tempo...(complete).

Como pode alguém ter achado o novo do Hypocrisy tão genial assim? Gente, é mais do mesmo. Infelizmente entrou na zona de conforto. Nada de novo, é como pegar todos os álbuns anteriores, do Penetralia ao A Taste Of Extreme Divinity, colocar no liquidificador, bater e servir. Claro que durante a audição há momentos sóbrios e boas passagens, mas no geral soam como covers de si.

E o novo do Ghost, Infestissumam, veio para confundir (eu li isto em algum lugar), menos 'rock', mais atmosférico (ou lisérgico, como sugeriu meu amigo). Grata surpresa, enquanto todos esperavam uma cópia do antecessor, BUM! Chute no saco para muitos, aclamado por tantos outros.

A deixa:

Heavy Metal is timeless:

Hector.

Vulture – Destructive Creation (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 21 Apr 2013 10:07:00 -0300

Com 17 anos de estrada, a banda Vulture, original de Itapetininga – SP, já umas das mais respeitadas do metal nacional. Depois de presenciar a um show brutal da banda no dia 30/03 no Tribo’s Bar, este que vos escreve achou que seria justo escrever algo sobre o disco mais recente “Destructive Creation”.

O som do Vulture é calcado no Death Metal, porém o grande destaque fica para o uso de passagens com harmonias nas guitarras, que dão um tempero único e que já são marcas do som característico da banda, porém, não confundir com o que é feito por bandas de Melodic Death Metal, a linha seguida aqui é mais tradicional, como um cruzamento do Metal Clássico com o Death Metal oldschool. Estão presentes também alguns elementos reminiscentes do Thrash Metal, com muitas mudanças de dinâmica e andamento, sempre evitando do disco cair num marasmo e mantendo a experiência de audição sempre interessante durante todos os pouco mais de 50 minutos de gravação.

O ponto mais interessante do álbum fica por conta da excelente faixa “Carrasco de si mesmo”, onde o Vulture demonstra mais uma vez sua capacidade de escrever grandes músicas na nossa língua pátria, o que é algo extremamente complicado em se tratando de Metal extremo. Inclusive durante o show supracitado, a música que mais obteve reação da plateia foi a “Abençoado seja o Homem Ateu”, com grande parte do público cantando junto a letra, sendo um dos pontos mais altos do show.

Resumindo, “Destructive Creation” é um mais um trabalho que mantém o alto patamar de qualidade que o Vulture trabalha durante tantos anos, e que deveriam ser melhor reconhecidos por isso. E caso a banda vá tocar perto de sua cidade, simplesmente vá, um show obrigatório para os amantes de Metal.

Lucas Peixoto.

Shadowside – Inner Monster Out (2011)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 18 Mar 2013 22:00:00 -0300

O heavy metal talvez seja o gênero musical com a maior “síndrome de underground” dentre todos os gêneros. Ser etiquetada como “vendida” ou “comercial demais” é a maldição de qualquer banda que comece a ganhar uma projeção maior do que tocar nos mesmos barzinhos de sempre da região. Com isso em mente, é bom deixar claro logo de início: ”Inner Monster Out”, terceiro álbum da banda de Santos-SP “Shadowside” é um disco voltado para o sucesso comercial. Todos os detalhes da produção seguem a cartilha de como vender bem no Metal moderno. Desde as participações especiais de nomes consagrados, passando pela produção limpa e polida, o grande trunfo de usar uma garota como vocalista, as guitarras em afinações baixa e os refrões “pula-pula”, tudo está lá, perfeitamente embalado e pronto pra exportação.

Mas, diferentemente da grande maioria de bandas que seguem esse caminho, o Shadowside consegue, em Inner Monster Out, um resultado de qualidade surpreendentemente boa. A começar pelo truque de usar uma “musa” como vocalista, a grande sacada é não partir para o lado operático/diva que muitas bandas usam por aí, os vocais aqui são agressivos, potentes e seguem muito mais a linha do metal tradicional, sendo o destaque extremamente positivo do disco. Os trabalhos na guitarra também merecem atenção, pois apesar do timbre e dos riffs mais “modernosos”, os leads e os solos têm uma pegada bem mais tradicional, que remetem aos nomes mais clássicos do heavy metal. A cozinha também é bem funcional e precisa, tanto o baixo quanto a bateria estão lá pra dar a sustentação e o peso necessários para o desenvolvimento das músicas, sem tirar ou competir espaço com as guitarras e os vocais, que são claramente os pontos focais da produção. Como nem tudo na “cartilha do sucesso” pode ser contornado, as participações especiais dos vocalistas de Dark Tranquillity, Soilwork e Dream Evil soam como pura jogada de marketing, e não acrescentam muito ao resultado final. A produção também peca às vezes pelo excesso de “polimento”, mal que aflige grande parte das bandas atuais, porém não chega a comprometer ou deixar o disco “sem alma”

No fim das contas, Inner Monster Out é a prova de que dá para se buscar sucesso comercial sem abrir mão da qualidade, e que dá para imprimir um pouco de autenticidade mesmo em alguns clichês da indústria atual, sem precisar ser chamada de “vendida” ou “comercial demais”. E não me surpreenderei se Shadowside se estabelecer como nome constante nos grandes festivais de Metal por aí.

Lucas Peixoto.

Mythological Cold Towers – Immemorial (2011)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 3 Mar 2013 12:48:00 -0300

Immemorial é o quarto disco da banda de Osasco, Mythological Cold Towers. Na ativa desde meados da década de 90, sempre se mantendo fiel ao estilo Doom/Death Metal, com letras abordando antigas civilizações pré-colombianas, Mythological Cold Towers conseguiu cativar um público fiel no underground paulistano e é figura carimbada nos festivais de Doom/Gothic pelo país.

Com pouco mais de 43 minutos, o disco em questão consegue escapar da grande armadilha comum a tantas bandas do gênero que é a tediosidade. Afinal, manter um som arrastado e denso o suficiente pra manter o ouvinte ligado por esse tempo não algo fácil de conseguir, principalmente se for uma pessoa desacostumada com o gênero. Mas Immemorial possui qualidade suficiente para não cair no marasmo.

O grande destaque do disco fica por conta dos teclados. Discretos, eles permeiam o disco com uma ambientação claustrofóbica e envolvente, dando uma sensação de unidade ao disco como um todo. O uso de declamações misturadas aos vocais guturais também é um fator que trás uma dinâmica inesperada a algumas faixas. Como não poderia deixar de ser, o “motor” da banda são os riffs de guitarra, arrastados e densos, que dão o tom para todas as músicas do disco (esqueça passagens acústicas ou sinfônicas, o disco é repleto de guitarras distorcidas).

Immemorial é um disco que tem tudo para abrir as portas do cenário internacional para a banda, a produção do disco é boa, a qualidade das composições deve agradar até aqueles ouvintes mais casuais que não são tão ligados ao Doom, e a originalidade dos temas das composições também é algo pra se chamar atenção.

Lucas Peixoto.

Maringuaca 034 - Super sincero

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Fri, 15 Feb 2013 19:15:00 -0200

Para aqueles que nos acompanham há pouco tempo, o blog Maringuaça surgiu com o intuido de divulgar o nosso podcast. Aqui você entende os motivos da pausa em nossas gravações.

Aproveitando as tradicionais reuniões de fim de ano, foi na última semana de dezembro que decidimos abrir os microfones, convidar os amigos e tomar umas cervejas.

O resultado deste encontro você pode conferir no player abaixo. Também existe a possibilidade de baixar o arquivo aqui.

Tudo o que você pro cura está na Omisso Records.

Torture Squad + Krisiun - Sesc Pompéia (São Paulo, 11 e 12/01/2013)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 14 Jan 2013 22:15:00 -0200

Para os Headbangers paulistanos o ano de 2013 começou de uma maneira excelente.

Duas noites com duas bandas seminais para o metal nacional, e com um preço que eu considero camarada nas entradas.

Na primeira noite o Torture Squad fez um set mais extenso quando comparado ao segundo dia. A banda que, após a saída do vocalista Vitor Rodrigues, continua como um trio, com Castor e André Evaristo dividindo os vocais, sendo que o segundo faz a maior parte deles. O Amílcar continua no controle das baquetas.

A qualidade e o comprometimento destes caras é impressionante, desde sempre mantendo o profissionalismo, o carisma e a competência. Nas duas noites tivemos uma amostra do Thrash Metal devastador que fazem.

"O Krisiun está aqui" e foi assim que o próprio Alex Camargo anunciou a entrada da banda na primeira noite. Diferentemente do que foi anunciado, o set list foi bem parecido em ambas as apresentações. Já falamos deste trio gaúcho por aqui e eles permanecem na turnê do The Great Execution, que adicionou cadência e peso ao som do trio.

O Death Metal em seu estado brutal, esmagando os ouvidos de todos que estavam ali presentes, como um rolo compressor. Isto é um show do Krisiun.

Salvo algumas pequenas falhas, o som do Sesc esteve de ótima qualidade.

Parabéns às duas bandas e também aos idealizadores do evento, o público headbanger precisa de mais ações como esta, em locais dignos como este.

Leonardo Milan.

Goatwhore – Blood for the Master (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 15 Oct 2012 22:15:00 -0300

Existem discos que durante o primeiro minuto de audição já indicam que são obras originais, as vezes até revolucionárias, que te fazem pensar “mas como é que ninguém nunca fez isso antes?”. Em outros casos, existem aqueles discos que tentam ser revolucionários, mas que te deixam aquela impressão “inventaram demais, acabaram estragando o som da banda”. Indo na contramão destes casos, existem aqueles álbuns em que a banda parece querer dizer “É isso que a gente sabe fazer, é isso que a gente gosta de fazer. Se você gosta, ótimo. Se não gosta, problema seu.”

Blood for the Master, quinto álbum da banda norte-americana Goatwhore, claramente faz parte do último caso. Mesmo não possuindo nada de inovador ou revolucionário, é um disco que agrada a qualquer fã tradicional de metal extremo. Aliando elementos clássicos do Black/Death Metal com a urgência e velocidade do Thrash Metal, o disco traz pouco mais de 38 minutos de pancadaria ininterrupta. Um som direto, coeso, pesado e embalado numa excelente produção.

O grande destaque fica na facilidade da banda em transitar por diferentes estilos, indo de trechos claramente inspirados no Thrash Metal americano até trechos reminiscentes do Black Metal norueguês em questão de segundos, com uma naturalidade que não é fácil de se conseguir. Lucas Peixoto.

Gojira - L'Enfant Sauvage (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 1 Oct 2012 19:13:00 -0300

No começo dos anos 2000, bandas como Meshuggah e Tool popularizaram os conceitos de polirritmia para o mundo do Metal, com andamentos complexos, constante mudanças no tempo da música, riffs “quebrados” que a cada vez que se repetiam mudavam de dinâmica, e sem uma estrutura de composição definida (verso-refrão-verso? nem pensar). Esses novos conceitos influenciaram uma legião de novas bandas, recebendo ou até se auto-intitulando com rótulos esdrúxulos como “math metal”, “technical metal” e “groove metal”. Algumas dessas bandas eram realmente boas e originais, outras claramente apenas pegavam carona na novidade.

Uma das bandas a se destacar nessa leva, os franceses do Gojira construíram uma carreira sólida, se distanciando do rótulo de “filhotes do Meshuggah” e construindo uma identidade própria, ganhando um certo renome dentro da vanguarda do heavy metal. Esse processo culminou com a banda assinando com uma grande gravadora (Roadrunner Records) e no lançamento de L’enfant Sauvage (2012).

Como sempre ocorre quando uma banda passa para uma gravadora maior e mais popular, havia uma expectativa em volta do lançamento de L’enfant Sauvage, pois muitas bandas quando passam por situação parecida acabam caindo no óbvio, perdendo a originalidade e diluindo a identidade da banda numa tentativa de se tornar mais “comercial”. Felizmente não foi o que ocorreu com o Gojira. Apesar de uma pequena reduzida na duração total do disco em relação aos discos anteriores da banda, a sonoridade e identidade da banda foi mantida, e o disco realmente soa como uma etapa da evolução natural na sonoridade deles.

L’enfant Sauvage conta com todos os elementos que tornaram a banda reconhecida, e mostra uma maturidade nas composições não só nas letras mas também nas ambientações e progressões das músicas. Estão lá os riffs de guitarra cheios de harmônicos e dinâmicas complexas, a sobreposição de vocais agressivos com vocais melódicos,e um sólido trabalho da cozinha, com destaque pra sonoridade “orgânica” da bateria, algo que muitas bandas similares acabam deixando de lado com baterias programadas por softwares de computador.

Sendo um dos principais representantes deste relativamente novo nicho do Metal, o Gojira mostra em L’enfant Sauvage que estão prontos para dar o próximo passo e almejar um maior sucesso comercial, sem abandonar sua identidade.

Lucas Peixoto.

The Devin Townsend Project - Epicloud (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 24 Sep 2012 11:36:00 -0300

Após uma aparição gravando os vocais para o disco Sex & Religion de Steve Vai, o então desconhecido Devin Townsend decidiu que existia muita coisa errada na indústria fonográfica e resolveu fazer tudo com as próprias mãos e suor.

Iniciando seus trabalhos com a banda chamada Strapping Young Lad, conseguiu relativo sucesso no mundo do heavy metal underground, fazendo um som mais extremo, porém com melodias bem encaixadas, e já destacava o seu grande talento para produção e mixagem. Paralelamente, lançou alguns trabalhos sob o nome de The Devin Townsend Band, trabalhos estes mais voltados para o hard rock e metal progressivo, menos agressivos que o que se ouvia em Strapping Young Lad.

Após o nascimento de seu primeiro filho, Devin Townsend decidiu “aposentar” as duas bandas e se dedicar apenas a escrever e produzir discos solos. O primeiro fruto dessa nova fase seria o disco Ziltoid the Omniscient. Com um clima de paródia, misturando heavy metal com toques de ópera e cara de “musical da Broadway”, o disco conta a história de um alien chamado Ziltoid que ameaça destruir o planeta Terra se não lhe for entregue o melhor e mais perfeito copo de café preto.

Em seguida, num período de dois anos foram lançados quatro discos. Sob a alcunha de The Devin Townsend Project, Ki, Addicted, Descontruction e Ghost representam cada estilo de composição favorito do músico. Indo desde músicas lentas, sem guitarras distorcidas e atmosfera sombria, passando pelo hard rock melódico e o metal progressivo e chegando ao metal extremo, cada disco representa uma faceta da carreira do músico.

Epicloud funciona como o resumo destes quatro trabalhos, misturando novamente todas as influências. Com o já costumeiro excelente trabalho de produção e mixagem, e o bônus dos vocais de Anneke van Giersbergen (The Gathering), o disco é um agrado para os que já conhecem o trabalho do artista, passeando por todas as influências diversas com leveza e sutileza, e também uma boa porta de entrada para quem quiser conhecer o trabalho deste por ora genial, por ora simplesmente maluco, Devin Townsend.

Lucas Peixoto.

Storm Corrosion - Storm Corrosion (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Wed, 19 Sep 2012 07:25:00 -0300

Mikael Åkerfeldt (Opeth) e Steven Wilson (Porcupine Tree), dois dos mais conceituados músicos do rock contemporâneo, mostraram em Storm Corrosion o que se espera quando grandes nomes se juntam para um “projeto paralelo”. Após Steven ter colaborado com o Opeth, produzindo 3 álbuns e mixando um outro, a grande amizade e afinidade musical surgida entre os dois fez nascer a ideia de um projeto entre eles. A expectativa entre os fãs era grande, já que todos os trabalhos em que um dos dois tiveram envolvidos sempre foram marcados pela heterogeneidade de estilos e grande liberdade criativa.

E o resultado que se ouve em Storm Corrosion é realmente impressionante. Passando longe do metal com rock progressivo do Opeth e do experimentalismo do Porcupine Tree, a dupla aproveitou este projeto para colocar em prática um lado mais introspectivo. Com canções longas, ambiente denso e arrastado, melodias melancólicas e calmas, e tudo embalado com a grande sensibilidade esperada da dupla. É o tipo do som que deve ser ouvido passivamente, deixando-se envolver pela atmosfera e o ambiente de cada detalhe de cada faixa.

Desde a inquietante faixa de abertura “Drag Hopes”, que ganhou um vídeo clipe nada menos do que genial, até a tranquilizadora “Ljudet Innan” que fecha o disco, Storm Corrosion é uma viagem por ambientes e sensações obscuras, ora sufocantes, ora tranquilizadoras, um prato cheio para quem quer ir além de uma simples percepção sonora.

Lucas Peixoto.

Testament - Dark Roots of Earth (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sat, 15 Sep 2012 09:06:00 -0300

Testament é mais uma das bandas que surgiram no começo dos anos 80 na Bay Area de San Francisco que alcançaram um grande sucesso comercial, deixando o heavy metal em evidência durante o fim dos anos 80 até o começo dos anos 90. Desde então, mesmo com muitas mudanças na formação e tendo que enfrentar problemas de saúde de alguns integrantes, a banda se mantém até os dias de hoje como uma das maiores e mais respeitadas dentro do heavy metal.

E o motivo disso fica bem evidente durante toda a audição de Dark Roots of Earth: vocais agressivos, bateria precisa, riffs, solos e duetos de guitarra permeiam o disco do início ao fim. Mantendo o tom do thrash metal tradicional que os consagraram e flertando vez ou outra com melodias “Maidenianas”, o resultado final de Dark Roots of Earth é um disco com todos os elementos clássicos de um bom disco de heavy metal, sem ficar preso ao passado com “mais do mesmo”, e sem “invencionices” para tentar soar moderno.

Os destaques do disco ficam com “Native Blood”, que inclusive é a primeira faixa do disco a ganhar um vídeo oficial; à semi-balada “Cold Embrac”, que dá uma leve pausa na pancadaria toda, e ao cover de “Powerslave” do Iron Maiden, incluído na versão especial do disco.

Lucas Peixoto.

Troféu

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Wed, 12 Sep 2012 20:02:00 -0300

É claro que se a mídia local não ajuda a difundir as conquistas dos filhos do teu chão vermelho, nós fazemos o possível.
Parabéns ao coletivo, ao Anônimos Aduzidos, pelo prêmio.

Aqui um stopmotion dos AA:

Esta história toda me lembrou de um jornal que só publica eventos para a "nata" da sociedade local.

Leonardo Milan.

Zoombie Ritual - Dez/2012

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 9 Sep 2012 12:02:00 -0300

Não demora muito e chegaremos em mais um mês de dezembro. Mês de festa familiar, férias para a maioria, descanso merecido e ZOOMBIE RITUAL! Festival de Metal já tradicional que acontece todo ano em Rio Negrinho - SC, na fazenda Evaristo.

O local conta com infra estrutura para camping, banheiros, restaurante, área para stands de vendas, tirolesa e um bar que nunca fecha (item importante). Também deve-se ressaltar que o valor das bebidas nunca foi algo astronômico, sempre praticado um preço justo. Para quem gosta de natureza, também tem bastante área verde no entorno.

Apesar de eu nunca ter pisado no palco do Zoombie, parece ter um tamanho suficientemente bom para a apresentação das bandas, o espaço para a plateia é amplo e pode-se ver os shows sem maiores problemas. A qualidade do som nunca deixou a desejar, pelo menos não que eu me lembre.

O Fest se inicia sempre no final de uma sexta feira e se encerra na noite de domingo. Ano passado rolou até um campeonato de futebol na tarde de sábado.

Tantas foram as bandas que já se apresentaram no Zoombie, só para sentir: Vader, Krisiun, Ratos de Porão, Dark Funeral, Korzus, Vulcano, Gama Bomb, Claustrofobia, Headhunter DC, Imperious Malevolence, Torture Squad, Funeratus, Nervo Chaos, In Torment... Todos eles já pisaram ali.

A edição de 2012 contará com Malevolent Creation, Vital Remains, Ratos de Porão, Hirax e muito mais. São dias realmente incríveis, eu recomendo, vá! O valor do ingresso também nunca foi algo fora da realidade.

Para não perder nada disto, acesse a página oficial do Zoombie Ritual no facebook, que este ano acontece entre 14 e 16/dez.

Leonardo Milan.

Trivium - Crusade (2006)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Tue, 4 Sep 2012 19:07:00 -0300

"Parece Metallica". Sim, parece mesmo, pelo menos o vocal gravado neste álbum lembra bastante o de Hetfield nos áureos tempos. Mas o que o Trivium mostra aqui é muito melhor do que as últimas produções da referida lenda do Thrash Metal.

Comparações à parte, The Crusade é um verdadeiro show de empolgação. Riffs poderosos, bateria precisa, solos de guitarra muito bonitos, produção impecável e até uma baladinha. Tudo isto se resume em uma única palavra: Metal!

Está certo que os dois primeiros álbuns da banda são totalmente metalcore, dispensáveis. Mas Matt Heafy parou de berrar como um louco e o instrumental deixou o "pula-pula" um pouco de lado. Shogun, lançando posteriormente, em 2008, mostra um Trivium mais elaborado, mais técnico. Pára por aí, os demais são inaudíveis.

Quem gostou ainda há tempo, os norte americanos se apresentarão no Brasil esta semana.

Se liga.
07/09 - Brasília/DF
08/09 - São Paulo/SP
09/09 - Curitiba/PR

Old Man's Child - Ill-natured Spiritual Invasion (1998)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sun, 2 Sep 2012 16:22:00 -0300

Ah o Black Metal... hordas amadas e odiadas, aqui o subgênero do Metal apresenta-se em sua forma melódica. Como quase todo grupo de sua época, nasceu tocando covers de Slayer e Metallica, pilares do Thrash Metal.

Após idas e vindas de integrantes, o norueguês Galder decidiu gravar todos os instrumentos do terceiro álbum do Old Man's Child, exceto a bateria, que ficou por conta de Gene Hoglan. Para este full length Galder alterou até o posicionamento dos amplificadores do estúdio, para soarem mais Black Metal.

O resultado é um Black Metal bem melódico e sinfônico, mas não são músicas cansativas e a audição não fica enfadonha, pelo contrário, é algo contagiante, sincero. As letras tem suas passagens clichês, como "I belive the devil and I will burn in hell" em Demoniacal Possession. Mas é um clichê quase que necessário, não consigo imaginar outras palavras a não ser estas. O início de God of Impiety tem uma microfonia irritante, mas logo a música se mostra cheia de ódio e fúria.

Uma pena que Galder (que também tem função de guitarrista do Dimmu Borgir desde 2000) não conseguiu o mesmo desempenho com sua one-man-band nos álbuns seguintes, Ill-natured Spiritual Invasion é uma obra que precisa ser ouvida até por quem não gosta tanto do estilo.

Em tempo: não podemos deixar de citar que o álbum encaixa-se perfeitamente na regra de como ser um true black metal: O título de seu álbum deve ser composto de três palavras de difícil relação uma com a outra. Dimmu Borgir são os mestres nisso. Por exemplo: "Enthrone Darkness Triumphant", "Spiritual Black Dimensions", "Puritanical Euphoric Misanthropia", "Godless Savage Garden".

Leonardo Milan.

Claustrofobia – Peste (2011)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sat, 21 Jul 2012 22:12:00 -0300

O Claustrofobia assustou bastante gente quando liberou o teaser do seu álbum Peste. Mas para alívio geral, eles não fizeram um "samba metal" e sim um grande lançamento, thrash metal de primeira qualidade.

Todas as músicas possuem letra em português, um fato admirável pois é muito fácil soar babaca quando se canta na nossa língua mãe, todas elas parecem ter sido muito bem pensadas.

Não consigo entender como alguns ainda torcem o nariz para a banda, talvez pelo flerte que sempre tiveram com o metal mais modernoso/pula-pula? Ou talvez por simples inveja?

O álbum possui 10 faixas, com duração de 34 minutos. A Nota 6.66 poderia ser mais curta, é um instrumental com inclusão de instrumentos de escola de samba. O restante das músicas estão todas no mesmo patamar, seria injustiça destacar algumas. E preparem-se, o grupo está organizando o seu próprio festival, o Peste Fest, promete.

Abaixo tem uma matéria bem bacana onde a própria banda fala tudo sobre o Peste.

Leonardo Milan.

Titãs - Pepsi On Stage (Porto Alegre, 06/06/2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Sat, 9 Jun 2012 15:46:00 -0300

Frio, muito frio, mas a noite não ficará na minha memória por conta da baixa temperatura. Para comemorar os 30 anos de carreira, os Titãs estão presenteando os fãs do Brasil todo tocando o álbum Cabeça Dinossauro na íntegra.

Arrepios, foi assim do início ao fim. Prazeroso ver uma banda tocando com sinceridade e vigor sabendo que fazem isto há décadas. Foi o show mais pesado que já vi dos Titãs, nada de musiquinhas baladas de amor, só porrada.

Falar bem do premiado Cabeça é como chover no molhado e esta não é a intenção deste post. Lindo ver ao vivo, além de todos os sons do clássico álbum, músicas como "Será que é disso que eu necessito?", "Nem sempre se pode ser deus" e "A verdadeira Mary Poppins".

Quem tiver a oportunidade de assistir à alguma apresentação desta turnê, não deixe passar. E se a expressão pança de mamute não faz nenhum sentido para você, ainda tem tempo.

Leonardo Milan.

Meshuggah – Koloss (2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 9 Apr 2012 22:24:00 -0300

Considerada por muitos fãs e críticos como uma das bandas mais inovadoras do metal extremo, os suecos do Meshuggah surgem após um hiato de quase 4 anos com mais uma pérola para acrescentar à discografia altamente conceituada da banda. Koloss segue a marca registrada do grupo, seguindo o clima sombrio, com um groove “überpesado”, seguindo a temática futurista/apocalíptica e com as polirritmias e mudanças de dinâmicas que tornaram a banda conhecida.
Como os outros trabalhos da banda, Koloss pode soar “indigesto” até para os ouvintes mais acostumados com Death/Black metal tradicional, são mais de 50 minutos de um som torto, estranho, angustiante, que aos ouvintes mais desavisados certamente arrancam um “mas que p**** é essa?”. Tendo como pontos altos do disco, a arrastada “Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion”, a energética (e um flerte com o Metalcore) “The Demon’s Name Is Surveillance”, e o sublime encerramento com a instrumental e melancólica “The Last Vigil”.

Ao fim da audição de Koloss, fica a certeza de que esse é mais um disco obrigatório para todos que gostam de explorar o horizonte desse mundo caótico que é o mundo do metal extremo. Ouça com moderação!

Lucas Peixoto.

Opeth - Carioca Club (São Paulo, 01/04/2012)

noreply@blogger.com (Maringuaça) — Mon, 2 Apr 2012 22:54:00 -0300

E eis que surge no palco o quinteto sueco, capitaneado por Mikael Akerfeldt, o Opeth dá início ao que seria uma apresentação inesquecível para o bom público que praticamente lotou o Carioca Club em sua única apresentação em terras tupiniquins.

A noite pode ser dividida em duas. A primeira parte apresentando canções mais "leves", com vocais limpos, e uma outra metade já com suas composições mais agressivas. A reação da plateia a cada intervalo entre as músicas ou até mesmo durante elas, era impressionante, contagiava a qualquer ser vivo sortudo que estava no local. Independente do momento em que o show se encontrava.

Mikael Akerfeldt mostrou-se uma figura carismática, com a plateia em suas mãos, esbanjou simpatia e bom humor ao discorrer várias piadas, uma delas inclusive sobre a vinda anterior ao Brasil. Um stand up de brinde.

Quase duas horas de show, para nunca mais esquecer. A certeza que fica é a de que todos saíram com a expectativa superada.

Também interessante foi a variedade de estampas nas camisetas dos presentes, a grande maioria demonstrando seu gosto refinado por excelentes grupos. E quem souber o nome daquele que estava rolando no telão antes do Opeth, favor colocar nos comentários deste post.

Set List.

Leonardo Milan.