mar de color rosa

Attention!

2012-01-27T22:43:00.000+01:00

This blog has been renovated. You can find the new blog Mar de Color Rosa by clicking here.

Thanks for reading.

Aquest blog l'he renovat. Podeu veure el nou blog Mar de Color Rosa clicant aquí.

Gràcies per llegir-me.

This Blog is Moving

2012-01-05T17:15:00.000+01:00

This blog has been moved to www.mardecolorrosa.com, I hope we will meet there!
Thank you!

Aquest blog ha canviat la ubicació a www.mardecolorrosa.com, espero que ens veurem allà!

Gràcies!

Attention!

2011-12-28T08:35:00.000+01:00

During the next few days I will not be publishing my daily post on this blog because I'll be making some changes to improve it. Thank you very much for your understanding. I will be back with you soon.

Durant els propers dies no publicaré el meu post diari en aquest blog perquè estic fent alguns canvis per millorar-lo. Moltes gràcies per la vostra comprensió. Tornaré a ser amb vosaltres ben aviat.

Sandra Enterline

2011-12-27T08:13:00.000+01:00

I dill holes because I like to. My jewelry is reminiscent of industrial relics. Thin guage silver is perforated with tiny holes, creating an organic quality that transforms spare, hollow constructions. The density and pattern of the miniscule perforations lends an indeterminable surface to the object. The pieces vibrate; the interior and exterior shift with changing light.

Necklaces and earrings by Sandra Enterline. I recommend a visit to her website where you can enjoy her jewelry.
Older post from this artist.

Collarets i arracades de la Sandra Enterline. Us recomano una visita al seu web on podreu gaudir de les seves joies.
Post anterior d'aquesta artista.

Once Upon a Time, We All Were Children

2011-12-25T00:01:00.000+01:00

To Blanca ;-)

Merry Christmas! · Bon Nadal!

2011-12-24T08:10:00.000+01:00

Ksenia Obukhova

2011-12-23T08:17:00.000+01:00

I am mainly working with the definition of new contemporary values in the modern society, putting the main accent on functional and material values like money, petroleum, credit cards, gold and religion.

I am using the terms of Jewelmoney (Schmuckgeld) and Commodity money, Exchange value and Utility value as a historical reference.

The natural value is disappearing in our society: ages ago money was made out of gold, then precious metals were used for it´s production, now we are used to paper banknotes, plastic cards and even virtual money. The value became psychological. By translating this material values in the media of jewellery, I am giving them another functional value, often associated with jewellery.

My work concentrates on material symbolic and corruption of values and it´s translation in the media of jewellery.

Ksenia Obukhova is a Russian jeweler who has recently opened a gallery in Berlin called New Values featuring works by jewelers from different countries.

Ksenia Obukhova és una joiera russa que ha obert recentment una galeria a Berlín anomenada New Values on es presenten els treballs de joiers de diferents països.

"Aparador de la Diversitat" at Meko Gallery

2011-12-22T08:27:00.000+01:00

Meko Gallery presents the 9th edition of its "Showcase of Diversity." During 2012 we will see in this space the work of five jewelers: Dalia Jurado, Marielle Debethune, Nicolás Estrada, Ramón L. Avendaño and Núria Manzano.

La galeria Meko presenta la 9na edició del seu "Aparador de la Diversitat". Durant el 2012 podrem veure en aquest espai el treball dels joiers: Dalia Jurado, Marielle Debethune, Nicolás Estrada, Ramón L. Avendaño i Núria Manzano.

Dalia Jurado

Cuando éramos agua

Cuando éramos agua no sentíamos el peso, la levedad del ser era una constante.

Estas joyas rememoran el pasado a través del símbolo del agua, el Pez. Son joyas que recogen al pez como elemento subterráneo, como símbolo del amor.

Marielle Debethune

Maä "germina " en 2008 de la imagination de Marielle Debethune. Hoy, las joyas en oro (18 quilates) y en plata blanqueada u oxidada (925) “crecen” entre el sol de Barcelona y el Mistral del sur de Francia.

Maä está inspirada por la delicadeza de la naturaleza, el gesto de una flor, el contorno de una nuble, la memoria de un grano de arena, el aroma de la noche, la elegancia de la imperfección…

Maä “siembra” sus joyas en tiendas originales, lugares especiales, mágicos, sorprendentes… como la galería Meko.

Nicolás Estrada

En Nicolas Estrada encontramos a un artista con un tono propio y definido, con una propuesta artística de bases hondas y significativas en la que se conjugan una fina ironía y un profundo sentido de reflexión. Nicolas es un joyero respetuoso de sus fuentes de inspiración, con la pasión de un artesano de nuevas interpretaciones y lejano al mundo de la simple mercancía artística. Su propuesta responde a un irrefrenable instinto de movimiento, a un fluir, un instinto que lo ha llevado a transponer fronteras en el camino del dominio de la técnica en sus más variados y sutiles aspectos.

In Nicolas Estrada we find an artist with his own voice and definition. His artistic direction comes from a deep foundation of fine irony mixed with a profound sense of reflection. Nicolas is a jeweler that is respectful of his sources of inspiration. He is a passionate artisan, always seeking new interpretations to the mundane and looking to distance himself from the simple world of artistic merchandise. He finds creativity in the unstoppable instinct of movement. The fluidity of this instinct has led him to dominate technique in its most variable and subtle aspects.

Ramón L. Avendaño

Nací en un pequeño pueblo de Albacete. Tras muchas vueltas, patrocinadas por mis estudios de Bellas Artes, siembro imagen, objeto y latón; adaptándolos para dar forma al adorno fetiche… y ya se sabe, “el que siembra recoge”.

Damas y caballeros sean bienvenidos a mi Elegante beauty salon

Núria Manzano

Joies plenes de color , llum i bellesa. Les joies de Núria mostren com la seva creativitat balla entre el dibuix i la joieria. I com ella diu: “dibuixo flors, tot i que mai vaig ser massa de camp”. Tot i que mai va anar massa al camp, aconseguix amb les seves joies ens sentim en un ambient natural.

More About the Exibition by 1x1 Collective in Florence

2011-12-21T08:11:00.000+01:00

Text and Photographs by Andrea Coderch

For the second year, the collective “1x1 Collection” presents a contemporary jewelry exhibit in Florence during December. The collection has unique handmade pieces of jewelry for anyone seeking something special and non-commercial. There are new artists taking part this year and visitors will find traditional as well as experimental techniques and materials.

A great number of visitors came to the opening on December 7^th. The exhibit will be open until the end of the month.

El col.lectiu “1x1” presenta a Florència, per segon any consecutiu, una mostra de joieria contemporània. Peces úniques, fetes a mà per gent que cerca quelcom d´especial (i no comercial). La inauguració va tenir lloc el 7 de desembre i romandrà oberta tot el mes de desembre a la galeria “Entr´arte”, Via de´Serragli, 79/r. S'introdueixen nous artistes que fan ús de tècniques i materials tant de forma tradicional com experimental.

Margherita de Martino Norante

Eugenia Ingegno

Gabi Veit

Elinor de Spoelberch

Wen-Hsien Carissa Hsu

Sayaka Ito

Geraldine Nishi

Anna Helena Van De Pol De Deus

The following artists take part in the exhibition / Artistes que hi participen:

Eunjae Baek (Korea), Marlene Beyer (Germany), Isabel Dammermann (Germany), Andrea Coderch (Spain), Margherita de Martino Norante (Italy), Eugenia Ingegno (Italy), Gabi Veit (Italy), Elinor de Spoelberch (Belgium), Wen-Hsien Carissa Hsu (Taiwan), Sayaka Ito (Japan), Geraldine Nishi (Canada) and Anna Helena Van De Pol De Deus (Brasil).

Thank you Andrea for your collaboration.
Gràcies Andrea per la teva col·laboració.

Marta Boan

2011-12-20T08:17:00.000+01:00

Barcelona, desembre 2011

Retornar a Tallinn, sempre amb alegria, sempre amb incertesa.
Temps d’encontre, temps d’absència. Anar-hi, sabent que marxes. Viure en un dia a dia per canviar-lo i viure’n un altre.
Hi ha una realitat diferent, una cultura diferent, els hàbits, els gestos, les expressions.
La diferència ens atrau, sempre que hi hagi una mateixa base, però l’estimació és el que realment ens captiva.

A Estònia el cel és blau i el sol no calenta igual.
El clima determina els seus impulsos, també els seus vestits.
La meva mirada captura parts de la seva realitat. El que ells han vist sempre a mi se’m descobreix com a nou.
Emprenc una nova relació amb nous elements que m’acompanyen en el meu dia a dia d’allà i d’aquí.
Els tinc, me’ls poso, els gaudeixo, em protegeixen del fred.
M’abriga el coll de llana, d’un color, llis, que abriga als seus nens.
M’abriguen les manoples, que col·lecciono per la bellesa dels seus dibuixos, que es repeteixen. Són patrons.

Concreto en pensament i comença l’acció.
Unir el coll de llana amb els patrons de les manoples:
ehe (joia amb estonià): La idea és tenir un collaret que m’abriga i em decora.
Ve d’Estònia i s’ha de fer a Estònia.
Allà 4 són les persones que col·laboren en interpretar la meva idea a partir de:
_recopil·lació de dibuixos tradicionals i carta de combinació de colors pels patrons.
_un model pel disseny del coll.
3 viatges a Estònia per acabar trobant el resultat adequat en 1 de les propostes.
Després de 9 mesos ehe es presenta i multiplica.

ehe, per mostrar la fascinació que sento per la seva cultura, per la seva tradició, per les seves persones, aquelles que m’envolten…
Aitäh!

Jeweler Marta Boan presents her collection "ehe." If you would like to know more about this collection, please contact her.

La joiera Marta Boan presenta la seva col·lecció "ehe", per més informació contacteu amb ella.

Marlene Beyer

2011-12-18T21:56:00.000+01:00

juicy collection

hearts

ornaments (take-away)

origami

Marlene Beyer is a German artist who studied at University of Applied Sciences in Dusseldorf and during a semester at the Massana School in Barcelona. Currently you can see her work at Klimt02 Gallery in Barcelona as well as in Florence where she participates in an exhibition by the 1x1 Collective.
I recommend the article from the newspaper El País: "Joies com Haikus" by Àngela Molina that you can find translated on her Facebook page.

La Marlene Beyer és una artista alemanya que va estudiar a l'University of Applied Sciences de Dusseldorf i durant un semestre a l'Escola Massana de Barcelona. Actualment el seu treball es pot veure a la Klimt02 Gallery de Barcelona així com a Florència on participa en una exposició amb el grup 1x1 Collective.

Us recomano l'article del diari El País: "Joies com Haikus" escrit per l'Àngela Molina que podeu trobar traduït a l'anglès a la seva pàgina del Facebook.

Saudade

2011-12-18T08:54:00.000+01:00

Taller 925 in Girona

2011-12-17T21:38:00.000+01:00

Near my workshop in Girona is Taller 925, Gemma Martín's workshop where she teaches jewelry design. There, you can currently see jewels made by herself, by her pupils and by other jewelers.

More information on her website and Facebook page.

A prop del meu taller a Girona hi ha el Taller 925, l'espai de la Gemma Martín on ella dóna classes de joieria. Allà, durant aquests dies, hi trobareu joies fetes per ella mateixa, pels seus alumnes i altres joiers.

Més informació al seu web i a la seva pàgina del Facebook.

Gallery Dterra, 10th anniversary

2011-12-16T12:59:00.000+01:00

Tomorrow, Gallery Dterra celebrates its 10th anniversary. Congratulations Roberta, Laura and Cristina!

Demà la galeria Dterra celebra el seu 10è aniversari. Felicitats Roberta, Laura i Cristina!

"Barcelona: Found in Translation" Exhibition at Klimt02 Gallery

2011-12-16T08:20:00.000+01:00

The collection takes Barcelona as a topic, not as a geographic location, but as a reference, as an opportunity to express the dichotomy between local and global, traditional and contemporary, individual and collective...

Ramon Puig Cuyàs

Gemma Draper

Marc Monzó

Marta Boan

Emiliana Design Studio

Marie Pendariès + Kepa Karmona

Estela Sàez

If you are in Barcelona or you are planing to visit our city in the next few days don't miss this exhibition at Klimt02 Gallery showing a collection of jewels by Marta Boan, Gemma Draper, Emiliana Design Studio, Marie Pendariès + Kepa Karmona, Marc Monzó, Ramon Puig Cuyàs and Estela Sáez.

Si sou a Barcelona o estu planejant visitar la nostra ciutat els pròxims dies no us deixeu perdre aquesta esposició a la galeria Klimt02 on es mostra una col·lecció de joies de Marta Boan, Gemma Draper, Emiliana Design Studio, Marie Pendariès + Kepa Karmona, Marc Monzó, Ramon Puig Cuyàs and Estela Sáez.

"Put on the lights" Exhibition by Seth Papac at Caroline van Hoek

2011-12-15T08:41:00.000+01:00

The exhibition "Put on the Lights" by Seth Papac continues until December 31st at Caroline van Hoek Gallery. For more information about this artist go to his website where you can find works from 2008 to the present. I'm sure you will enjoy the visit.
Older post from this artist.

L'exposició "Put on the Lights" d'en Seth Papac encara dura fins el 31 de desembre a la galeria Caroline van Hoek. Si voleu veure més informació sobre aquest artista podeu visitar el seu web on hi trobareu treballs des del 2008 fins ara, n'estic segura que us agradarà.
Post anterior d'aquest artista.

ANDY POP by Maria Kuboszek and Tomasz Wozniak

2011-12-14T07:24:00.001+01:00

Silver, with it's unique structure and features, is our major source of creative inspiration and explorations. Working with jewellery and discussing concepts, has led us to the idea of interactive jewellery, which everyone can form on it's own, which central element, color, is exchangeable and correspond with our mood, whim and spontaneous desire of everyday change.

While thinking about how to easily change a color of silver rings, we have discovered seemingly trivial combination, well known to everyone: plasticine, fluo tone, better then the one of our childhood, non-toxic, intensive and staining. We have joined it with silver. As a result we would like to present you our FLUO. collection, with exchangeble color, as a central element.

Maria Kuboszek and Tomasz Wozniak are a couple of Polish designers who have worked for the last 5 months on an interesting idea about interactive jewelry. The project's name is ANDY POP and you can find more information at their website and by watching this video.

Maria Kuboszek and Tomasz Wozniak són una parella de dissenyadors polonesos que han treballat els darrers 5 mesos en una interessant idea en relació a la joieria interactiva. El nom del projecte és ANDY POP i en podeu trobar més informació al seu web i veient aquest video.

"Inlet 2011" Exhibition at Taller Perill in Barcelona

2011-12-13T07:22:00.001+01:00

Next Thursday, December 15th, is the opening of the exhibition Inlet 2011 at Taller Perill in Barcelona where you can find jewels by me and my colleagues of Joyas Sensacionales group. The exhibition runs only three days and I hope you visit and like it!

El proper dijous dia 15 és la inauguració de l'exposició Inlet 2011 al Taller Perill de Barcelona on podreu trobar joies meves i de les meves companyes del grup Joyas Sensacionales. L'exposició durarà només tres dies, espero que la visiteu i que us agradi!

My Recent Work: "Invisible Sign"

2011-12-12T08:18:00.000+01:00

Invisible Sign

Brooch

Silver, copper and paint

When we repeat the same graphic sign its meaning becomes diluted and the original becomes invisible.

Quan es repeteix el mateix signe gràfic el seu sentit es va diluint i el primer es fa invisible.

Invisible Sign #1

Earrings

Silver. copper and paint

Invisible Sign #2

Earrings

Silver. copper and paint

Invisible Sign #3
Earrings
Silver. copper and paint

Invisible Sign #4

Earrings

Silver. copper and paint

Today I present my recent work: a brooch titled Invisible Sign, along with four pairs of earrings based on the same theme.

Avui us presento el meu darrer treball, el fermall titulat Signe invisible i quatre parells d'arradaces badades en el mateix tema.

Roofs

2011-12-11T09:31:00.001+01:00

"Clear Cut" Exhibition by Nhat-Vu Dang and Benedikt Fischer at Galerie Rob Koudijs

2011-12-09T08:17:00.000+01:00

In the opinion of Nhat-Vu Dang and Bededikt Fischer jewellery is an integral part of human life. A few months ago these young artists finished their education at the Amsterdam Gerrit Rietveld Academy. They both make jewellery that is as distinct as it is remarkably refined. Now their graduation pieces, supplemented with new work, will be displayed in the gallery.

BENEDIKT FISCHER sees adornment as a primal urge. Of the many roles jewellery can perform – embellishing, distinguishing, symbolizing people, power or religion – Fisher choose the protecting talisman. Surprisingly enough he connected this noble task with the promise of safety provided by the contemporary hard hat. He has cut of large sections of these, often brightly coloured, objects, and lovingly worked the plastic as if it were ivory or precious metal. In this way he produced brooches with bold shapes which are sometimes abstract, sometimes suggestive; their surface became reminiscent of the skin of fruit or fur.

Also NHAT-VU DANG is concerned with other things than mere finery. The playful secrets of his jewellery are meant to stimulate the conversation between strangers as a sort of social lubricant. By using sturdy forms and bright colours Dang does not only want to connect one person with another, but also to connect everybody with contemporary jewellery. The humble nature of the materials he used, cardboard and rubber band, is compensated by the extreme precision with which he handled them. The construction of his jewellery pieces makes wearing them inevitable; his work is meant to build bridges as well as to raise a little riot.

Ward Schrijver
© Galerie Rob Koudijs

Tomorrow is the opening of the exhibition "Clear Cut" by Nhat-Vu Dang and Benedikt Fischer at Galerie Rob Koudijs. The exhibition runs until January 14th.

Demà és la inauguració de l'exposició "Clear Cut" de Nhat-Vu Dang i Benedikt Fischer a la Galerie Rob Koudijs. L'exposició estarà oberta fins el 14 de gener.

Laritza Garcia

2011-12-08T08:56:00.000+01:00

Spiro Grafic Series Brooch-Turquoise Orange