1. Could you please introduce yourself?
Luca Sartoni, much easier finding me looking for “Luca” on Google than trying to catch me, considering that in the last 4 years I have visited 75 cities across 20 countries. [...]]]> Sony Italia just published my interview on fotofocus.it. Here the translation for my english readers.

Dry Food Seller - Singapore 2012

1. Could you please introduce yourself?
Luca Sartoni, much easier finding me looking for “Luca” on Google than trying to catch me, considering that in the last 4 years I have visited 75 cities across 20 countries. My job takes me all over the world and I always carry my camera with me.

2. What do you like to photograph?
I take pictures of places, but most of all people that I meet on the street. I approach them keeping a low profile and when they realize about me, it’s already too late: they are part of my picture. They I surprise my subjects again saying “thank you” for the opportunity. My typical picture portraits a single person, somewhere in the world, telling a story. I shoot digital but my final result is primary Black and White.

3. Why did you choose photography as a form of communication?
I did choose photography, photography chose me. I just let that happen.

4. Who are your favorite masters of photography?
Henri Cartier-Bresson, Helmun Newton, Ansel Adams, Teymur Madjederey and Eric Kim.

5. What is the pictures you would have loved to be the author?
Even admiring a lot other people’s work and trying to get inspiration from master’s work I think there’s not a single picture I would have loved to be the author of. One of my favorite ever is Robert Oppenheimer’s portrait by Henri Cartier-Bresson.

6. What’s your advice to get a high quality picture?
To shoot great street photographs you need to look ahead. You have to be able to see a light reflection a hundred meters away and get ready to capture the moment. Then you need to realize and accept that nine hundred ninety nine pictures out of a thousand are crap. Real crap that you need to ditch. A good street photographer can save one or two pictures per year. All the rest is training in order to get the right shot.

when: may 16th, 2012 – 3pm CEST
where: Juniper Networks – InnoVAR

What is the best way to engage a closer relationship with your customers?

The answer is easier than you think; provide them value through stories about brand. And the most effective way to do it is blogging.

Enjoy this great video.

Check out the complete gallery on Flickr and the premium selection on 500px!

I landed yesterday in Singapore to visit my friends Lisa and Simone. I’ll be here for a week and beside my job I will spend a lot of time taking pictures in the street. Today was my first day and I went to Chinatown. In a few hours [...]]]>

I landed yesterday in Singapore to visit my friends Lisa and Simone. I’ll be here for a week and beside my job I will spend a lot of time taking pictures in the street. Today was my first day and I went to Chinatown. In a few hours I found out three things about this awesome city:

Different perception of personal distance

Studying martial arts I learned that every person feels a personal bubble around himself. When someone enters that bubble we feel awkward and we raise up our psychological defenses. The more dense the city, the smaller the bubble. For this reason getting really close to people, while taking pictures in the street, is very easy in Singapore.

Different relationship with food

In chinatown the food is everywhere and saying hello to your live crab before his final trip to the kitchen is very common.

People are really open

As soon as I raised up my camera to take pictures of his booth, this man started to dance for me and wanted to pose with his roasted duck. I’m so excited about the amazing adventures I’m going to have during the next days in here.

Full set of pictures on Flickr. Enjoy and stay tuned!

Qualche settimana fa sono stato invitato a presentare la mia fotografia al GF93, un gruppo fotografico di Cesena che seguo da diverso tempo su Internet. Non mi era mai capitato di frequentare un circolo fotografico e tantomeno di presentare in modo approfondito il mio stile fotografico. E’ stato un interessante esercizio attraverso il [...]]]>

Qualche settimana fa sono stato invitato a presentare la mia fotografia al GF93, un gruppo fotografico di Cesena che seguo da diverso tempo su Internet. Non mi era mai capitato di frequentare un circolo fotografico e tantomeno di presentare in modo approfondito il mio stile fotografico. E’ stato un interessante esercizio attraverso il quale ho messo ordine alla mia tecnica fotografica, ho definito alcune imprecisioni del passato e ho accettato il confronto aperto e senza protezioni con chi di fotografia si occupa da più tempo di me. Il filmato che potete vedere è in presa diretta, senza editing. Ci siamo solo io e la mia presentazione, troverete una versione molto autentica di me, con un linguaggio a volte colorito e totalmente rilassato. E’ un video piuttosto lungo ma spero che possa piacervi almeno quanto è piaciuto a me prepararlo. Di seguito il canovaccio della mia presentazione in cui troverete molto, ma non tutto, di quello che c’è nel video. Buona visione!

Introduzione

Mi chiamo Luca Sartoni e vivo a Vienna. Negli ultimi 5 anni sono stato circa 700 giorni in viaggio. Un giorno ogni tre ho dormito fuori casa. Molti di questi sono stati viaggi di lavoro, come esperto di media sociali e marketing ho visitato 70 città in 15 paesi.
In passato ho vissuto in Nuova Zelanda per un po’, ma questa è completamente un’altra storia.

Ci sono solo tre cose che porto sempre con me: una connessione a Internet, il mio laptop (o il mio telefono) e la mia macchina fotografica.

Le origine della mia passione fotografica

Ho iniziato a fare foto a 5 anni, con mio padre. Naturalmente in pellicola, senza neanche avere idea di quello che stessi facendo. Mio padre aveva una Mamiya NC1000s con un 50mm e poi nel 2005, rientrato dalla Nuova Zelanda mi sono comprato una Nikon D70s. Prima ho giocato con le lenti del kit, poi ho comprato un 50mm, poi un tele, poi col tempo un altro po’ di lenti fisse.

Poi ho preso una D90, ho giocato con un D3s di un amico, poi un Leica M9-P con un summilux 50mm. Insomma roba da 10mila euro, per qualche weekend. Ho provato tutto, ho fatto HDR, low light, high key, portrait, ho costruito banchi di luce in casa, macro con le lenti invertite. Ho anche comprato un paio di macchine dalla lomographic e ho giocato per un po’ con la pellicola 120. Roba così. Mi sono sempre divertito tantissimo. Poi ad un certo punto ho capito cosa mi piaceva e cosa non mi piaceva.

Seth Godin nel mio processo di crescita

Seth Godin, uno dei miei punti di riferimento dice:

Step one: Open all doors. Learn a little about a lot. Consider as many options as possible, then add more.

Step two: Relentlessly dismiss, prune and eliminate. Choose. Ship.

Ed è esattamente quello che ho fatto: prima ho provato tantissime cose, poi ad un certo punto ho iniziato ad eliminare fino a tenere solo le cose che mi danno estrema soddisfazione. Ho capito che mi piace fare foto in pubblico, senza troppi artifici e senta troppa attrezzatura. E mi sono innamorato della fotografia più artificiale che esiste: la fotografia in bianco e nero.

La fotografia in bianco e nero è veramente falsa. Non esiste in natura. Neanche gli animali con visione monotonica vedono in bianco e nero, non possiamo neanche creare questa visione con dei filtri. Possiamo avere rosso e nero, giallo e nero, ma non bianco e nero. Forse è per questo che mi piace.

Ho trovato uno stile che mi piace

Arrivato a questo punto, trovato cosa mi piace ho deciso di esplorare questa via di cui mi sento veramente solo all’inizio. E per migliorare ho applicato o stesso metodo che uso per qualsiasi lavoro io debba completare.

Prima lo riduco in pezzi, smontando parte per parte ogni singola cosa. Miglioro ogni singolo pezzo, uno alla volta e poi lentamente rimetto tutto insieme. Funziona per le macchine, funziona per gli algoritmi, funziona nel marketing e funziona nel mio processo fotografico.

Ho riassunto questo processo in tre parti:

• Ispirazione e punt di riferimento
• Migliorare la tecnica fotografica
• Sharing e condivisione

Punti di riferimento e ispirazione

Ho iniziato a seguire alcune persone online: la prima è un mio carissimo amico tedesco che fa il fotografo professionista: Teymur. La seconda è Eric Kim, un giocane street photographer americano. La terza ispirazione viene dai grandi fotografi e dai loro libri. Ho iniziato a comprare libri invece che lenti e attrezzatura. Poi ho iniziato a disegnare le loro foto con la matita, per trovare le linee e la composizione che rende le foto così emozionanti.

Migliorare la tecnica fotografica

La macchina a telemetro intimorisce meno della reflex, è una questione estetica. Più la macchina è piccola e meno viene presa seriamente, quindi le persone reagiscono con meno sospetto e sono più naturali. In più una macchina fotografica piccola permette di essere sempre portata con se. Ogni volta che trovo qualcosa che mi interessa, tipicamente una persona, mi avvicino molto, e faccio una foto, senza chiedere niente prima. Se la persona ha qualcosa in contrario gli spiego il motivo per il quale ho fatto la foto e se proprio la cosa diventa una discussione cancello la foto.

La mia postproduzione è estremamente veloce. Al massimo cinque minuti per foto. La selezione è molto importante, preferisco eliminare il più possibile, tipicamente passa una foto su dieci, forse meno. Scatto in RAW, uso lightroom e Silver Efex Pro 2. Scarico le foto appena posso, seleziono quelle da tenere, applico i miei preset che ho raffinato nel tempo, sistemo alcuni dettagli tipo l’esposizione ed eventualmente il taglio e i particolari, e fine. Tutte le foto che superano la postproduzione vengono pubblicate su flickr.

Sharing e condivisione

Ogni foto viene distribuita con licenza Creative Commons, Attribution, share a-like. Significa che chiunque, per qualsiasi ragione più utilizzare e ripubblicare le mie foto a patto di citare me come autore e ridistribuire la foto allo stesso modo. Distribuire le foto in questo modo mi danneggia? non direi proprio, chi vuole comprare una mia stampa, di solito, la paga non meno di duecento euro. Le stampe su alluminio che ho venduto durante la mia prima mostra a Vienna sono andate via a circa 600 euro a pezzo e le stesse foto erano in alta risoluzione su flickr, liberamente utilizzabili rispettando la licenza. Mi è successo in passato che La Stampa, il quotidiano nazionale e il Qui Magazine di Ravenna abbiano pubblicato mie foto senza rispettare la licenza. Entrambi i soggetti sono stati contattati e hanno pagato il loro errore pagando 150euro per la violazione del diritto d’autore.

Distribuendo le mie foto con una licenza libera ho avuto enormi vantaggi. Ho avuto accesso a numerose conferenze accreditandomi come stampa, ho tenuto workshop di street photography ad Amsterdam, a Berlino, a Vienna a e San Francisco. Ho lavorato per Telecom Italia e per il Milan. Come? Semplice hanno visto le mie foto (o i miei video) e mi hanno chiesto di seguire i loro eventi come blogger/fotografo. Pagato e spesato per seguire interi processi di marketing e poi per fare consulenza a progetti online.

Sono molto felice di essere stato coinvolto in un progetto di Gerardo Lamattina che mi avrà come protagonista il prossimo sabato 14 aprile 2012 a Ravenna. Presenterò una lezione dal titolo “Social Photograhy, dalla Polaroid a Instagram” esplorando le nuove frontiere della fotografia nella [...]]]>

Sono molto felice di essere stato coinvolto in un progetto di Gerardo Lamattina che mi avrà come protagonista il prossimo sabato 14 aprile 2012 a Ravenna. Presenterò una lezione dal titolo “Social Photograhy, dalla Polaroid a Instagram” esplorando le nuove frontiere della fotografia nella sua accezione di oggetto sociale.

Social Photography, dalla Polaroid a Instagram

La fotografia ha assunto un ruolo sociale attraverso la sua evoluzione tecnologica. Fare foto ed essere in grado di mostrarle immediatamente ha cambiato il ruolo della fotografia nella nostra vita. La polaroid è stato solo l’inizio, oggi abbiamo Instagram, e domani?

Dove: Aula magna – Liceo Artistico Nervi-Severini, Via Tombesi dall’Ova 14, Ravenna, Italia
Quando: Sabato 14 aprile 2012, ore 11.00

L’incontro è aperto al pubblico, quindi se sei in zona accorri numeroso!

Ian Ruther built the biggest wet plate camera in the world. Unbelievably beautiful. Enjoy the video!

Qualche giorno fa sono venuto a conoscenza di un fatto molto spiacevole: una rivista cartacea della mia città d’origine, “Qui Magazine” di Ravenna, ha pubblicato una mia foto a corredo di un articolo violando la licenza Creative Commons BY-SA.

Qui una scansione dell’articolo, qui il link alla mia foto, e [...]]]>

Qualche giorno fa sono venuto a conoscenza di un fatto molto spiacevole: una rivista cartacea della mia città d’origine, “Qui Magazine” di Ravenna, ha pubblicato una mia foto a corredo di un articolo violando la licenza Creative Commons BY-SA.

Qui una scansione dell’articolo, qui il link alla mia foto, e qui la versione online dell’articolo.

In attesa di risposta

In data 12 marzo 2012 ho inviato la seguente email alla redazione, sono ancora in attesa di risposta.

C.A: Dir. Resp. Salvatore Sangermano,
il mio nome è Luca Sartoni e tra le varie attività che svolgo, faccio fotografie. Voglio esprimerle il mio rammarico a causa di un fatto spiacevole occorso recentemente sul vostro quotidiano “QUI”.

A quanto mi risulta qualcuno della vostra redazione ha selezionato e quindi pubblicato senza alcun diritto o autorizzazione una fotografia di cui detengo il pieno diritto d’autore.

Per questo motivo sono a chiedere spiegazioni al riguardo. La invito a giustificare questo inaccettabile comportamento da parte di un organo di stampa professionale. Mi riservo inoltre la possibilità di richiedere un indennizzo economico per la violazione del diritto d’autore e della licenza d’uso della fotografia.

Questa è la fotografia in questione:

Mi risulta sia stata pubblicata in modo del tutto illegittimo sull’edizione del quotidiano “Qui” in data 01/03/2012

Resto in attesa di un vostro solerte riscontro.

Cordiali saluti,

Luca Sartoni

Come usare le mie foto

Ricordo a tutti che le mie foto sono distribuite in licenza CC-BY-SA il che significa che rispettando la licenza si possono eventualmente usare anche gratuitamente. Rispettare la licenza significa menzionare l’autore, cioè me, e ridistribuire la foto in CC-BY-SA in caso si apportino modifiche di tipo derivativo. Nel caso in cui la licenza venga violata, io mi riservo di richiedere un indennizzo economico.

Marcell Endrey sets a new World Cube Association (WCA) world record for solving the Rubik’s Cube blindfolded in just 28.80 seconds.

Yesterday, Eric Kim, one of my favourite internationa street photographers, published a list of 102 thing he learned about street photography. The three following ones are my favorites:

Spend more time shooting [...]]]>

Yesterday, Eric Kim, one of my favourite internationa street photographers, published a list of 102 thing he learned about street photography. The three following ones are my favorites:

21. Post-processing your images digitally should never take more than a minute

Spend more time shooting rather than working on photoshop. Save your post-processing skills for your studio work. I used to spend too much time processing my pictures. I was straightening horizons, correcting perspectives, brushing away spots and glitches. Then I visited an exhibition by Henri Cartier-Bresson and I realized that all the work I was putting on my pictures was totally worthless. The value of street photography is somewhere else. It’s out there, being at the right place, at the right time, shooting.

47. Always carry your camera with you everywhere you go. Everywhere

That’s why I decided to switch to a rangefinder (hybrid) camera and I bought myself the Fuji X100. I always have my camera with me and my Nikon D90+lens was definitely not handy enough. So it happened that I had to leave it at home sometimes. Guess what, every time that happened, a great picture was there, waiting for me. But I was not ready.

64. The best combo: one camera and one lens

Every time I went out shooting with more than one camera in the bag, I spent more time switching equipment rather than taking pictures. Same story when I took two or more lenses with me. Now I stick to one camera and one lens rule and the results are much better.

68. “Realize that most of your photographs are crap” – Charlie Kirk

Since I accepted this, I feel much better.

A few days ago I selected this picture for the 85mm.ch self portrait street self portrait contest, organized by Thomas Leuthard on flickr.

For some strange reasons I love this picture. There’s me, but not in focus, wearing my favorite [...]]]>

A few days ago I selected this picture for the 85mm.ch self portrait street self portrait contest, organized by Thomas Leuthard on flickr.

For some strange reasons I love this picture. There’s me, but not in focus, wearing my favorite jacket and using my favorite camera. The focus is behind, on the cars parked on the side of the street. There’s me, in the center, but the center of the picture is on what’s happening behind: a car passing by. The picture is naturally round-framed by the mirror but the very border is blurry and smudged as a perfect contrast with the sharpness of the U6 line of the Vienna underground and the very end of the road. The retro feeling of the black and white process and the old buildings contrast so much with the modern car behind and with my X100 camera.

All those contrasts are balancing eachother. That’s why I love this picture so much.

If you like that too, show some love and share it, as usual it’s distributed under CC-BY-SA. You can also favorite it on Flickr.