lovesera.com: ART of VIRTUE

[단상] 타이어 사망과 고마운 분들

(정진호) — Sun, 20 May 2012 04:40:17 +0900

토요일 밤.
콘서트 구경하러간 아내와 딸을 잠실에서 픽업해 온다.

외곽순환도로를 달리는데 갑자기
길 하복판에 1.5m 정도의 플라스틱 같은 괴물체 발견.

운전 경력 20년, 군운전병 출신의 정기사 순간적으로 판단한다.
급브레이크? 차선 변경? 그냥 직진!
덜커덕 #$%*&^^!@!&^%$ 소리가 났지만 뭐 대수롭지 않게 생각했다.

집에 거의 다 도착했는데 차가 이상하게 무거워진 느낌이다.
내려서 살펴보니 운전석 뒤쪽 타이어 사망.

한밤중 긴급 출동 서비스를 부르니 5분만에 달려 오신다.

기사님 한참을 살펴 보더니 옆구리가 터져 재사용 불가 판정을 내린다.
8년동안 트렁크에서 세상구경 못 하던 미니 타이어가 드디어 세상 밖으로 나왔다.

음... 뭐랄까.. 나쁜 상황인데도 불구하고
아무 사고 안나고 다치지 않은 것과
작은 크기의 앙증맞은 미니 타이어가 귀워여 자꾸 미소가 지어진다.

날이 밝자마자 타이어를 신발보다 싸게 파는 곳으로 간다.
늘 지나치던 곳인데 이제야 눈에 들어온다.

타이어 교체를 요청하고
젊은 사장 일하는 모습을 꼼꼼히 지켜본다.

묻기도 전에 내가 궁금한 것을 다 알려 준다.
말투와 몸가짐도 믿음직스럽다.
일요일도 영업하냐고 물었더니 365일 하루도 안 쉰단다.

한짝만 바꿀려고 했는데 사람 좋아 보이는 주인 덕에 4짝 모두 교체했다.
10만 킬로가 넘은 차답게 4년전에 교체한 타이어들의 수명은 거의 끝나가고 있었다.

'엎어진 김에 쉬어간다'는 속담이 생각났다.
'말 한마디에 천냥 빚을 갚는다'는 속담도 생각났다.

새로 교체한 타이어를 기계에 물려 돌려보더니 15g짜리 추를 붙여준다.
'작은 차이가 명품을 만든다'는 슬로건도 생각났다.

우리 애마에 새 타이어를 끼우니 어린시절 새 신발 선물 받은 듯 내가 다 기뻤다.

타이어 교환을 마치고 나니 바로 옆에 세차장이 있었다.
마침 쿠폰이 있어 천원내고 자동 세차를 했다.
세차를 하는데 청소용 물티슈를 준다.
내친 김에 내부까지 반짝 반짝 청소를 했다.

오후에 이 차에 귀한 손님을 모시고 좋은 곳에 가야 하는데
모든 준비가 끝났다.

타이어 펑크가 오히려 감사한 아침이다.

미니 타이어도 긴급출동 서비스 기사도...
젊은 타이어가게 사장님도...
세차장 아저씨도...

모든 것이 감사할따름이다.

[서울드로잉] 아현동 재개발 구역

(정진호) — Sat, 19 May 2012 16:36:47 +0900

지하철 5호선 애오개역 3번 출구부근.
오래된 가옥들이 아직 남아 있는 아현동 재개발 구역.

아파트 사이로 낮은 집들이 보입니다.

오늘은 아현동의 모습을 담아 보겠습니다.
골목길이 만나는 곳에 있는 낡은 집을 그려볼께요.

우선 연필로 구도를 잡고

피그먼트 잉크에 펜을 콕! 찍어 한땀한땀 선을 그립니다.

아들은 아빠를 찍고

아빠는 아들을 찍어 줍니다.

완성된 스케치.

날이 너무 뜨거워서 채색은 나중에 집에와서 했습니다.

먼저 하늘, 바닥, 그림자를 그려넣고

벽, 집, 맨홀 등을 채색합니다.

나무들을 채색하고

마지막으로 그림자를 다시 한번 강조하고, 나무를 좀 더 세밀하게 처리하고
바닥은 유성 색연필을 이용해 거친 느낌을 살려줍니다.

인스타그램의 Earlybird 필터를 사용해 보았습니다.
http://www.flickr.com/photos/phploveme/7226189822/sizes/c/in/photostream/

이제 이 곳도 얼마후에는 더이상 볼 수 없겠죠.

[서울드로잉] 아들과 함께 간 보문동

(정진호) — Fri, 18 May 2012 08:23:29 +0900

제가 태어난 곳은 성북구 삼선동.
이곳에서 25년을 살았죠.

삼선동에서 가까운 보문동으로 준영이와 함께 스케치를 갔습니다.

처음에는 골목길을 찾아다녔는데요.
별로 쓸만한 장면이 없더군요.

성북구청 뒤쪽의 개천이 마음에 들었어요.

준영이와 함께 그늘에 자리를 잡고 열심히 스케치를 합니다.

1시간 정도 스케치를 하고 채색은 시간이 부족할 것 같아
다른 분들의 그림 그리는 모습을 구경했죠.

각자 자신의 개성을 살려 너무나 멋진 작품들을 만드셨답니다.

자 이제 함께 모여 서로의 작품을 감상하는 시간.

준영이도 칭찬한번 받아 주시고... ^^

우리의 스승 고경일 선생님의 작품. 역시~ 대단하죠!

점심을 먹고 집으로 돌아와 채색을 합니다.

완성된 스케치 위에

기본적인 색상을 칠하고

나무, 돌, 개천 등을 좀더 묘사한 후에

그림자를 진하게 넣어 마무리 합니다.
그림자가 진할 수록 햇살이 강하게 느껴진답니다.
초록색의 느낌이 나던 개천도 파랗게 만들었어요.

성북천이 흐르는 보문동의 모습입니다.
http://www.flickr.com/photos/phploveme/7188975190/sizes/h/in/photostream/

서울 드로잉 끝!

[수채화] 출근길에 버스 기사아저씨

(정진호) — Tue, 15 May 2012 23:35:03 +0900

비오는 월요일 아침

만원 버스를 타니 우연히 기사아저씨 옆에 서게 되었습니다.
기사님의 행동과 운전석의 모습을 유심히 관찰합니다.
스마트폰을 꺼내 사진을 몇장 찍습니다.

사무실에 출근하자마자 느낌을 살려 스케치를 시작합니다.

사진을 보며 우선 연필로 대략의 윤곽을 잡구요.

방수성 피그먼트 잉크와 펜으로 라인을 그립니다.

슥삭 슥삭 펜이 지나가는 소리가 정겹습니다.

완성된 스케치. 요기까지 50분 소요.

다음날 출근 후 모노톤으로 채색을 시작합니다.

먼저 가장 밝은 부분은 비워두고 밝게 채색합니다.

그리고 어두운 부분을 찾아가면 덧칠을 합니다.

서서히 윤곽이 살아나죠.

마지막으로 가장 어두운 부분을 찾아 진한색으로 강조해 줍니다.

펜으로 라인을 그리고 노모톤으로 채색을 하니 만화같은 느낌일 솔솔~

큰 그림으로 감상해 보세요.
www.flickr.com/photos/phploveme/7199811296/sizes/o/

매일 매일 타는 시내버스
아무렇지 않게 타고 내리던 시대 버스.

비오는 월요일 아침.
우연히 기사님 옆에 서서 오게 되었다.

기사님을 유심히 지켜보았다.

엑셀과 브레이크를 밟고
핸들을 돌리고
앞문과 뒷문을 열고
안내 방송을 하고
창문을 열었다 닫았다.
와이퍼를 동작하고
앞차와의 배차간격을 확인한다.

승객의 안전을 위해
수고해 주시는 시내버스 기사님
감사합니다람쥐.

대중교통은 대한민국이 세계최고다.
진짜다!

- 매일 정진호 -

[수채화] 피그먼트잉크와 펜으로 그린 창작면허프로젝트

(정진호) — Sat, 12 May 2012 22:30:40 +0900

약 1년전.
어느날 '그림을 그리고 싶다'는 생각을 실천할 수 있게 만들어준 바로 그책.
창작면허프로젝트.

오랫동안 그림과 전혀 상관없는 일을 하던 저자가 그림을 시작하고
지속적으로 그림을 그려나간 에너지에 대한 이야기.

오늘은 특별히 펜과 잉크를 사용해 보겠습니다.

니코에서 만든 무광 G펜촉. 가격은 하나에 700원.
움푹 파인녀석이 더 많은 잉크를 찍을 수 있습니다.

크레타컬러의 마블펜대. 7200 원.
펜촉을 끼우고 레버를 고정시키는 방식입니다.

이제 그려보겠습니다.

연필로 대층 선을 잡고

펜에 콕! 잉크를 찍어 선을 그려 봅니다,

사각사각 종이 위에 선이 만들어 집니다.
잉크는 윈저&뉴튼 드로잉 잉크(인디안잉크/방수잉크/피그먼트 잉크) 입니다.

잉크가 마르는 시간이 필요하니 너무 서두르지 않는 것이 좋습니다.
'그레고리'의 글자가 촉촉하게(?) 덜 마른 것이 보이죠?

완전히 마른 후에 연필선을 지우면 펜 드로잉 완성!

그리고 수채물감으로 맑게 채색해 줍니다. 경쾌한 느낌이 납니다. ^^
http://www.flickr.com/photos/phploveme/7181119788/sizes/l/in/photostream/

그림은 선과 색으로 이루어진다.
선을 그리는 것을 드로잉이라고 하고
색을 입히는 것을 채색이라고 한다.

선이 살아있으면 채색이 약간 부족해도
충분히 아름다운 그림이 만들어 진다.

선이 살아 있을 때는
오히려 채색은 약간 부족하게 한다.
그래야 균형이 맞는다.

드로잉에 2/3의 정성을 쏟은 그림.
난생 처음 그린 잉크 드로잉.

펜촉에 잉크를 콕!찍어
선을 몇개 그리고
다시 잉크를 찍는 작업을 반복한다.

잉크 병에 펜을 담그는 순간,
펜끝의 잉크가 흐르며 종이 위에
선을 만드는 순간.

나는 펜 끝의 한점에 집중을 한다.

- 매일 정진호 -

제가 펜과 잉크를 구입한 곳은 바로 요기.
www.hwabang.net/front/php/category.php?cate_no=70
여러분의 시간은 소중하니까요. ^^

[수채화] 서소문 철길 건널목

(정진호) — Fri, 11 May 2012 11:44:24 +0900

매일매일 지나가는 서소문 철도 건널목

매일 매일 지나다니는 것도
관심을 가지고 보면 다르게 보입니다.

안보이던 것도 보입니다.
생생하게 기억할 수 있습니다.

이 길을 그려 보았습니다.

먼저 사진을 보고 연필 스케치를 대충(?) 합니다.

그다음 다시 0.1mm 방수성 피그먼드 라이너로 꼼꼼히 스케치를 합니다. 1시간 정도 걸리는 군요.

이제 채색의 시간

가장 중요한 표지판과 기둥을 칠하고
밝은색 부분 먼저 채색합니다.

그리고 조금 더 어두분 부분을 채색합니다.

아직 느낌이 부족하죠.

80% 정도 완성된 모습.

이제 가장 중요한 순간.
어두운 부분을 더욱 어둡게 하면 밝은 부분은 저절로 밝아집니다. ^^

드디어 완성!

큰 사이즈로 감상하세요~
http://www.flickr.com/photos/phploveme/7176007700/sizes/l/in/photostream/

[수채화] 대영박물관 british museum great court

(정진호) — Sun, 06 May 2012 01:19:43 +0900

몇년전 영국 출장길 마지막날.
대영박물관에서 하루종일 보낸 적이 있었다.
아침에 가서 박물관 안에서 밥먹고 계속 구경하며 돌아다니다
3층 공간에서 바라본 풍경이 너무 아름다워 한참이나
바라보던 풍경이 있었다.
그 풍경이 바로 british museum 의 great court 다.

쉽지 않겠지만 용기를 내 british museum great court 를 그려보자.

0.5mm H심으로 대영박물관 그레이트 코트를 스케치한다.

지붕 조형물이 멋지면서 힘들다. ^^
연필 스케치 완성.

이제 0.05mm 라이너로 선을 그릴 시간

넓은 풍경을 그리기 위해, 디테일을 살리기 위해 0.05mm를 사용한다.

라인을 모드 그린 후에 연필선을 깨끗이 지운다.

어두운 푸른 계열로 채색을 시작한다. 가장 밝은 부분은 중앙의 대영 도서관.

창문과 현수막도 그리고

이 건축물의 하일라이트는 역시 지붕.
1호 붓으로 천천히 선을 긋는다.

드디어 완성.

원본으로 감상하면 느낌이 다릅니다. ^^
http://www.flickr.com/photos/phploveme/7000606518/sizes/o/in/photostream/

[수채화] 에버노트 라이프 책 그리기

(정진호) — Fri, 04 May 2012 03:38:22 +0900

늘 열심히 사시는 혜민 아빠 홍순성님.
좋은 생각 떠오르면 전화 주시고
기쁜일 생기면 달려와 주시고
만나면 즐거운 순성님.

순성님이 얼마전에 출간한 책 '에버노트 라이프'.
단순한 프로그램 사용 설명서가 아니라
도구를 이용해 삶을 변화시킨 사람들의 이야기.

선물로 주고 가신 책이 베스트셀러가 되기를 바라는 마음 +
나도 베스트셀러 쓰고 싶은 마음을
담아 그려보았습니다.

먼저 0.5mm H심을 넣은 샤프로 대강의 윤곽을 스케치를 해요.

그 다음 0.1mm 피그먼드라인너로 드로잉을 합니다.
깨알같은 글씨는 0.05mm 라이너를 사용했습니다.

선 그리기가 끝나면 연필선은 지우개로 깨끗하게 지웁니다.

부드러운 느낌으로 번지도록 해 볼께요.
먼저 종이에 물을 발라 적신후 잠시 후에 채색을 하면 됩니다.

책의 모서리와 코끼리 부분을 주목해 주세요. 부드러운 느낌이 나죠?

왼쪽 밑의 에버노트 CEO 필 리빈 (@plibin) 아저씨가 하일라이트입니다.

마지막으로 0.3 m 수성펜 (빨강 , 초록)을 이용해 글자를 쓰고
흰색 과슈 물감을 이용해 검은 동그라미 위에 글을 쓰고
그림자를 표현하면 완성~

클릭해서 큰 그림으로 보세요!
http://www.flickr.com/photos/phploveme/6994272918/sizes/l/in/photostream/

[기고] 철들고 그림 그리기 시작한 직장인 이야기

(정진호) — Fri, 04 May 2012 03:26:31 +0900

* LG전자 블로그에 기고한 포스팅입니다. http://social.lge.co.kr/view/opinions/drawing_start/

이 글은 철든 후에 예술이 하고 싶어진 40대 초반 직장인의 이야기입니다.
1년 동안 거의 매일 매일, 삶 속에서 그림을 그리며 달라진 자신에 대한 이야기 입니다.
이 글의 목적은 이 글을 읽는 사람도 일상 속에서 예술을 시작할 수 있도록 용기를 주는 것입니다.

맥주 한잔 하며 그리기

철들고 시작하는 예술

만일 제가 고등학교때 미술 학원을 다니며 입시 미술을 했다면, 그래서 미술 대학에 진학해서 평생을 미술과 관련된 일을 하며 이것을 직업으로 삼고 살아간다면 지금처럼 행복하지는 않았을 겁니다. 모든 창작에는 고통이 따르기 때문이죠.

예술을 직업으로 삼기가 쉽지 않겠지만 행복을 위한 도구로 사용하는 것은 즐거운 일입니다. 철들고 시작하는 예술에는 고통이 없습니다. 자신의 수준에 맞는 적당한 재료를 준비하고 꾸준히 즐기다보면 조금씩 조금씩 손이 나의 의지대로 움직인다는 느낌이 생기며 내가 만나는 삶을 나의 손으로 재창조하고 있다는 자신감을 맛 보게 됩니다.

내방에서 풍경 그리기

그리기를 시작하고 달라진 것들

2011년 4월 초. 지금으로부터 1년전, 어느날 갑자기 그림을 그리고 싶었습니다. 왜 그런 마음이 생겼는지는 저도 모릅니다. 제가 확실히 아는 것은 그림이 그리고 싶다는 것 뿐이었습니다. 1년 동안 열심히 그렸습니다. 거의 매일 그렸습니다. 그림을 그리며 저는 몇 가지 새로운 습관이 생겼습니다.

1) 하루 하루가 새로워졌습니다.

매일 매일 일상을 다른 눈으로 봅니다. 오늘은 무엇을 그려볼까? 늘상 지나치던 익숙한 장소, 사물, 햇빛, 그림자 등이 새롭게 보이기 시작했습니다.

우리집 청소기

2) 관찰력이 생겼습니다.

멋진 풍경과 소중한 사물을 사진으로 찍는 것보다 그림으로 그리면 마음속에 더 깊이 새길 수 있습니다. 그림을 그린다는 것은 눈으로 찍은 사진을 손이라는 프린터로 출력하는 것과 비슷합니다. 사물을 치밀하게 관찰하는 습관이 생겼습니다. 물체의 외곽선, 모양, 소실점, 빛의 방향과 그림자를 유심히 봅니다.

나의 필기구

3) 집중력이 생겼습니다.

그림은 손으로 그리기에 앞서 먼저 눈으로 그립니다. 사물의 형태, 외곽선, 그림자, 색상 등을 파악해야만 내 손을 움직여 원하는 모습대로 만들어 낼 수 있습니다. 시간을 두고 꼼꼼하게 사물을 살피는 습관으로 집중력이 좋아졌습니다.

사무실 창밖 풍경

4) 평생의 취미가 생겼습니다.

그림을 그린다는 것은 평생을 함께 할 수 있는 좋은 취미입니다. 생산적입니다. 창조적입니다. 예술적입니다. 한적한 골목에서 스케치를 하고 있으면 지나가던 어른, 아이들이 말을 걸어 옵니다.

무엇을 그리세요? 왜 그리세요? 와~ 멋져요.

마음에 드는 그림은 소박한 액자에 넣어 소중한 사람들에게 선물을 할 수 있다면 더할 나위 없이 좋겠죠.

경리단길 스케치

5) 시간이 소중해졌습니다.

약속시간에 너무 일찍 도착해 시간이 남아도 지루하거나 짜증나지 않습니다. 잠시 짬을 내서 그림을 그릴 수 있어 고맙습니다. 매일 그림을 그린다는 것은 하루에 1시간 이상 시간을 낸다는 뜻입니다. 하루는 누구에게나 24시간이지만 그림 그리는 사람에게는 25시간이 될 수도 있습니다.

카페에서 그리기

시작하기

철들고 그림을 시작하는 어른에게 입시 미술은 적절한 방법이 아닙니다. 미술학원에 가면 아마 고등학생들과 함께 이젤 위에 놓인(엄청 크게 느껴지는) 4절지에 선 그리기부터 시작할지도 몰라요. 엄청난 실력의 학생들을 보며 상처 입을지도 몰라요. 어른은 어른을 위한 방법이 필요합니다.

1) 작게 그리세요.

처음 그림을 시작하고 거의 1년 동안은 A5(A4의 절반 크기) 노트에 그렸습니다. 작게 시작할수록 좋아요. 나중에 손이 빨라지고 사물을 보는 방법을 알게 되면 자연스럽게 좀 더 큰 종이에 그리고 싶어진답니다.

작은 그리기 노트

2) 색상은 나중에 우선 선이 먼저입니다.

우선 사물을 보는 안목과 손의 근육이 다시 살아나야 합니다. 빨리 예쁜 색연필과 물감으로 채색을 해 보고 싶겠지만 처음 시작하는 단계에서는 당분간 선으로만 그리는 것이 좋습니다.

사무용품

카메라 가방

3) 사람은 나중에

그림을 시작하면 우선 사랑하는 사람들을 그리고 싶어집니다. 그러나 1년만 참으세요. 많은 피사체 중에 가장 그리기 어려운 것이 바로 사람이거든요. 인간의 우뇌는 그림을 판단하는 능력이 엄청나게 뛰어나서 사람의 얼굴을 그리면 곧바로 ‘닮았나?’ 먼저 판단합니다. 결과적으로 자신의 재능을 한탄하며 곧 그림 그리기를 중단하게 될지도 모릅니다.

아빠와 아들의 글러브

4) 디지털보다 아날로그가 먼저입니다.

그림을 처음 그리기 시작할 때 멋지게 슥삭슥삭 그림을 그리는 자신을 상상하며 디자이너들이 사용하는 그래픽 타블랫을 덜컥 구입했습니다. 그러나 저의 손은 제 마음대로 움직이지 않았습니다. 그림을 그린다는 것은 도구의 문제가 아니라 제 눈과 손의 문제였습니다. 종이와 연필, 펜을 가지고 충분한 연습을 통해 손의 근육이 내 마음대로 움직이는 수준까지 연습이 필요합니다. 내가 내 손을 내 마음대로 움직일 수 있게 되어야 마음에 드는 그림을 만들수 있습니다.

카페 밖 풍경

발전 단계

그림은 손과 눈으로 그리는 것입니다. 관찰력이 충분히 길러지지 않은 상태에서는 그림을 그리는 것이 쉽지 않습니다. 그림을 그린다는 것은 그리고 싶은 부분만을 그린다는 의미입니다. 사물을 관찰한다는 것은 엄청나게 많은 시각정보 중에서 그리고 싶은 부분만을 분리해 낸다는 이야기 입니다. 연습이 필요한 기술이죠.

초등학교 시절 이후로 그림을 그리지 않던 사람이 다시 그림을 그리면 다음과 같은 순서로 기술이 발전합니다.

1) 사물을 관찰하며 손을 푸는 단계
2) 보이는 것을 그리는 단계
3) 보이지 않는 것을 그리는 단계

수 십 년을 사용하지 않던 그림 그리는 근육을 내 마음대로 움직이려면 많은 시간이 필요합니다. 100시간 이상 걸릴 수도 있습니다. 그래도 조급히 생각하면 안 됩니다. 천천히 조금씩 변화가 일어납니다. 문제는 재능이 아니라 시간입니다. 많은 사람들이 그림을 재능이라고 생각하고 다른 사람의 작품과 비교합니다. 그림은 다름 사람과의 경쟁이 아니라 자신과의 경쟁입니다.

매일 매일 꾸준히, 좋아하는 것을, 작게 그리면 됩니다.

매일 먹는 음료

다른 사람들의 그림을 구경합니다.

그림을 그리고 싶을 때 좋은 방법은 보통 사람이 그린 그림을 보는 것입니다.

그림 그리는 아들의 모습

이번 포스팅에서는 1년간 그림을 그리며 변화된 제 자신에 대해 생각해 보았습니다.
다음 시간에는 그림을 시작하는 방법과 도구에 대해 자세히 설명 드리겠습니다.
많은 기대바랍니다.

[수채화] iPhone에서 듣는 Queen

(정진호) — Wed, 02 May 2012 12:49:05 +0900

오늘은 아이폰을 그려 보겠습니다.
제가 즐겨 드는 Queen 의 Too Much Love will Kill You와 함께.
(노래도 좋지만 자켓 사진이 그리기 쉽다는...)

먼저 연필로 대강의 모습을 스케치합니다.

그다음 0.1mm 피그먼트 펜으로 라인을 그립니다.

완성된 모습. 옆라인이 약간 삐뚤뺴뚤하지만 이 정도는 뭐 애교죠.

옆 라인과 밝은 부분을 먼저 채색합니다.

그리고 점점 어두운 부분을 채색합니다.

거의 완성 직전입니다.

마지막으로 과슈를 이용해 홈버튼에 살짝 선을 넣어주고
어두분 부분을 더욱 어둡게 칠해 주면 끝.

작은 선과 그림자 과슈로 살짝 넣은 선 하나만으로도 디테일이 살아납니다.
그림 그리기 과정 중 가장 재미있는 단계가 바로 마지막의 하일라이트와 그림자 넣기랍니다.
동양에서는 이를 화룡점정 이라고 하지요. ^^