Qué difícil es la nostalgia obligatoria. No tanto en las maneras de la edulcorada moda actual de ver un pasado rosa, no. Una nostalgia familiar, cariñosa, forzada de una u otra manera, con el origen a muchos kilómetros de distancia. A eso le cantan y le bailan las letras de Rachid B. Con una suavidad positiva, elegante, sencilla y breve – canciones de dos minutos y fuera-.

Zizurkil, Springfield

Nos acercamos a la ignota en términos musicales – al menos para nosotros- Zizurkil, donde el madrileño nacido en Marruecos había programado un concierto. Le abordamos antes del mismo y nos explicó que había aterrizado en el pueblo guipuzcoano por amistad con unos residentes.

Entramos en el bar donde se iba a desarrollar la velada y nos temimos lo peor: una taberna moderna enfocada a cenas y la farra tardeo-nocturna. Veíamos el apocalipsis entrar con camisetas de Springfield, un vaso ancho en la mano y en grupos numerosos. ¿Sería aquello como los primeros conciertos del famoso Rodriguez?

Falsa alarma

A la vera de David Civera

El espacio supo aguantar el embate de sus costumbres (a los 5 segundos de acabar el concierto los altavoces escupieron la enésima descendencia sonora de David Civera). Y la asistencia mantuvo un precioso silencio ante la sucesión de piezas de Rachid. Hasta el técnico de sonido, seguro que acostumbrado a cantautores más enérgicos, supo pillarle el tino a la segunda parte del show. Nada serio, nuestra mente aprovechó el zumbido de la ganancia para añadir mentalmente alguna cuerda o toda una mini orquesta aquí o allá.

Las composiciones de Rachid B lo permiten. Pero no lo necesitan. Suave, como el devenir de Leonard Cohen, discurren los acordes desnudos sobre cero fondos. Su voz, lejos del micro, parece cantarse desde el origen. Y hacia su origen. Una charla tranquila a su pasado, en nuestro presente.

Ese espacio, ese momento

Cuando acaba, tras un cantar confiado muy natural, a veces mira de manera atenta, entre avergonzado y sorprendido. Quien sabe si por el silencio, los aplausos, o una oportunidad que no acaba de creerse. Como el niño que entra en la habitación equivocada. Pero la sala, el pub, el garito, Zizurkil, fue todo suyo. Al menos en ese espacio, ese momento y ese lugar.

Tras 40 minutos de concierto paramos a hablar con él. Con ese charlar tranquilo nos confirmó que había vendido todo lo que había traído (Cds y camisetas, la reedición de Fikasound sale en julio). Que la gente de su primer sello son el amor en la tierra – eso ya lo sabíamos-, que no se quedaba un día más porque iba a ver el concierto del domingo de La Estrella de David, su último productor. Amigo de sus amigos, ponemos en el CV. Pero las cosas se demuestran así.

Nos dijo que volverá en septiembre, al festival Boga Boga. Quién sabe si con otro músico de apoyo. Feliz por la invitación. Disfrutando de la oportunidad. Y nosotros de su música. No hace falta más según nuestras directrices.

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Supongo que la cosa va de templos pequeños. Capillas para orar a nuestros variados dioses musicales. Hay una en Guissona, parada y fonda de los proyectos de El Petit de Cal Eril. Y hay otra en Donostia, llamada Dabadaba. Cuando las dos se juntan la cosa es celestial para los feligreses.

Llegaba la banda del The Real Joan Pons confirmando su creciente popularidad en la tercera visita a nuestra urbe. Traían bajo el brazo «Eril, Eril, Eril», una gozada de soft pop con toques lunares elegante hasta en youtube.

Se pudo confirmar, de alguna manera, el desembarco el autobús de Gorka Urbizu. El de Lekunberri no solo ha arrastró gente sino que, como en la víspera bilbaína, salió a tocar dos temas, uno catalán y otro vasconavarro. Ahí quedó su impronta y su voz, para gozo de todos y todas. Hablando de voces…

• Lo primero y casi más flipante (si eres musiquitas) fue alucinar sobremanera con los efectos de voz de Pons. Una mezcla perfecta, increíble, personal e intransferible que alteraba ese tono agudo y reflexivo que gasta al hablar. Ojalá robarle el preset al técnico
• Lo primero y casi más flipante (si eres de lo que atienden al sonido) fue quedarte anodadado ante el encuadre general. Creo que es la primera vez que veo que un concierto suena como el lanzamiento recomendado por The Daily Dose . Acolchado pero presente. Dulce pero rasgado con dos Gibson SG. Con un bajista que se gusta del jazz. Y un metrónomo a los parches. Es tan fácil embelesarse ante esas voces, esos coros y esas canciones, porque…
• Lo primero y casi más flipante (si eres ser humano) fue la belleza de unas composiciones nuevas, esas que comandaron toda la primera parte. ¿Tu también soñaste con unos Allah Las así antes de que se fueran al carajo? ¿A ti también te da igual que sean en catalán?¿Eres de los que piensan que el Petit de Cal Eril es una de las mejores bandas que cantan en romance?¿Has visto alguna vez un hombre desnud…no, esto no es aquí, sorry

Vimos varios niños y niñas petits y petitas durante el concierto. Y otros que gozaban como tales. Sobre todo cuando tocó repasar cortes de discos viejos, y brotó de forma más clara la sicodelia y ese prog tan mullido en la actualidad.

Los pequeños, como era de esperar, no duraron los 90 minutos del bolo. Los mayores, a nada que atendamos a la cola de la venta de discos y supercherías (a 22 euros el nuevo, así sí), disfrutaron sobremanera hasta el punto de querer seguir en casa con la pequeña gran fiesta.

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LA PETICIÓN

https://www.change.org/p/una-calle-para-rafael-berrio-en-donostia

EN LOS MEDIOS

• Proponen que Donostia dedique una calle a Rafael Berrio, fallecido hace seis años (El Diario Vasco) (y 2)
• Recogen firmas para dedicar una calle de Donostia al músico Rafael Berrio (Noticias de Gipuzkoa)
• Recogen firmas para pedir una calle para el músico Rafael Berrio en San Sebastián (Europa Press)
• Rafa Berriori kale bat jartzeko sinadura bilketa abiatu dute (Hirutxuloko Hitza)

LA PROPUESTA

Rafael Berrio fue más que un músico, fue un símbolo cultural para todos nosotros en Donostia-San Sebastián. Su obra trascendió las notas de sus canciones y dejó una huella imborrable en la vida de muchos. Como vecino del barrio de Gros y paseante de Egia, Rafael compartió con nosotros su arte y su alma, reflejando siempre la esencia de nuestra ciudad en cada letra y en cada acorde. No sería solo un gesto simbólico, sino también un homenaje merecido que serviría para perpetuar su legado y su vinculación con nuestra comunidad.

Resulta enternecedor pensar en la posibilidad de renombrar una de nuestras calles de esos barrios en su honor. Sin querer sonar cínicos, autómatas, escorpiones o Seráficos, bien podría aparecer su nombre en la placa de la «calle nueva» / «Kale Berria», una posible «kale Berrio».

No proponemos cambios a mansalva, como diría el autor. Pero la verdad es que Rafael nos dio tanto en vida que ahora es nuestro turno devolverle parte de ese amor asegurándonos de que su nombre y su legado permanezcan vivos en nuestra ciudad. Cambiar el nombre de una calle es una acción concreta y, aunque pueda parecer pequeño, serviría como un silencioso pero poderoso testimonio de nuestra gratitud y aprecio.

Te invitamos a firmar esta petición para instar a las autoridades de Donostia-San Sebastián a que reconozcan la contribución de Rafael Berrio. Con tu firma, estaremos un paso más cerca de darle a nuestro querido artista el reconocimiento póstumo que tanto merece. ¡Únete a nosotros en este esfuerzo! Firma, comparte, y ayuda a mantener viva la memoria de Rafael Berrio en el corazón de Donostia-San Sebastián.

PROPOSAMENA

Rafael Berrio musikari bat baino askoz gehiago izan zen; Donostian guretzat ikur kulturala izan baitzen. Bere lanek bere abestien notak gainditu zituzten eta askoren bizitzan aztarna ezabaezina utzi zuen. Gros auzoko bizilaguna eta Egiako ibiltaria zenez, Rafaelek bere artea eta arima partekatu zituen gurekin, gure hiriaren esentzia letra eta akorde bakoitzean islatuz. Ez litzateke keinu sinbolikoa bakarrik izango, merezitako omenaldia ere izango litzateke, bere ondarea eta gure komunitatearekiko lotura indarrean mantentzeko balioko lukeena.

Hunkigarria da pentsatzea auzo horietako kale bat bere omenez berrizendatu daitekeela. Zinikoak, automatak, eskorpioiak edo serafikoak jo nahi izan gabe, «Kale Berria» izeneko plakan bere izena ager liteke, «Berrio kalea» posible bat.:)

Ez dugu aldaketa mordoa proposatzen. Baina, egia esan, Rafaelek hainbeste eman zigun, ezen orain gure txanda baita maitasun horren zati bat itzuli eta bere izena eta ondarea gure hirian bizirik daudela ziurtatzeko. Kalearen izena aldatzea ekintza zehatza da, eta txikia badirudi ere, gure esker onaren eta estimuaren lekuko isil baina ahaltsua izango litzateke.

Eskaera hau sinatzera gonbidatzen zaitugu, Donostiako agintariei Rafael Berrioren ekarpena aitor dezatela eskatzeko. Zure sinadurarekin, urrats bat gehiago emango diogu gure artista maiteari hainbeste merezi duen hil ondorengo errekonozimendua izateko. Egin bat gurekin ahalegin honetan. Sinatu, partekatu eta lagundu Rafael Berrioren memoria bizirik mantentzen Donostiaren bihotzean.

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1.- Es en Madrid. La cuna de la libertad. Y de los airbnb, bueno, vale. Pero también hay restaurantes libaneses. Sin bombardear aún, aunque por si acaso no se lo digáis a la Presidenta. El popfest es el mejor museo «pop up» de la capital. Primero porque es puro pop. Sin aditivos. No ves un autotune ni en la tienda de segunda mano. Una forma popera (que no pepera) pura, sencilla, y siempre muy feliz. No ha pasado un grupo bajonero nunca jamás por las distintas ediciones de los distintos organizadores. Y eso, hoy en día, vale oro.

2.- Es Pop. Ya lo hemos mencionado ahora mismo, pero es que hay más. Pero te tienen que gustar las sorpresas. Es probable que no conozcas a todos los grupos. También es probable que no conozcas a casi ninguno. Pero como pasa con los templos (Dabadaba, por ejemplo), salir en ese cartel es un sinónimo de calidad que no lo da la ISO, bro. No ha habido edición en lo que no haya salido flipando, rollo “buah es mi grupo favorito de la vida” con al menos dos formaciones del cartel de ese año.

Pillate las entradas y abonos ya, guey

3.- Es fest. No de esa, de la otra. No hay luces raras, no hay bombos locos como los que escuchas en spinning. No hay gente borracha que pueda sobrepasarse (más allá del protocolo, es un sitio muy seguro, lleno de gente maravillosa. Y borrachilla, vale, pero fantástica). A la gente se le ve la cara. Y las canciones MANDAN. Hay indie pop al que nadie en la tierra puede quitarle la proscrita etiqueta. Y nada de mierdas de tardeo, aunque fijo que hay petardeo.

4.- Es autogestionado. Ellos y ellas ponen su dinero, su tiempo, su riesgo y su investigación para conseguir lo que más puede molar del mundo – y aún no haya pisado el festival-. Siempre grupos jóvenes, frescos, sinvergüenzas. Si mirar la paridad, aquí se ve la calidad y eso se cumple sin historias. También tienen conciertos mañaneros, de mediodía, con otras joyas más calmadas a las que atender de una manera u otra más despistada. Y te tratan como si fueras una estrella. Si tocas, y si asistes. Hay más alegría que en un campamento, indie, de Heidi. Suena irreal, pero pasa una vez al año en Madrid.

5.- La gente asiste callada a los conciertos. Bueno, no, no todo iba a ser perfecto. Te buscas tu hueco delante, que desde el fondo tardas 9 segundos en en llegar, te haces un hueco entre las calvas y allí te plantas a bailar y lanzar esa sonrisa tuya tan bonita al mundo. Además, no va a sonar ni Izal ni Love Of Lesbian en la p vida. ¿Qué más quieres?

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(foto: Juan G Andrés)

Lejos de la siempre agradecida compañía de sus virtuosos socios de Wilco llegaba Jeff Tweedy a Donostia, sin la banda familiar que le acompañará en Madrid y Barcelona.

El haberlo visto así, a pecho desenchufado, hace 15-20 años en el Primavera Sound me tuvo luchando contra los “elementos” (conocidos que pisaban el Kursaal con sus “pena que no venga con formación”, “no sé yo si aguantará bien solo en acústico”)

Tweedy es uno de los pocos genios vivos de esa vieja escuela que nos queda. Un estilo ubicado en la época Hádica de la formación de la tierra (nuestro Greenwich Village folk), cuando todo eran tormentas donde el dióxido de carbono era la protesta y el efecto especial estaba en el verbo.

Así se nos plantó el songwriter con sus canciones de “no, perdona, todo no va a estar bien”. Un hombre calmado, sabio, fino, tranquilo desde las alturas. También risueño y vacilón. Como si fuera El Jefe cantando un tema propio en un karaoke (que me aspen si el vacile del bis no era por eso). Fue el viejo de la tribu, que desde su calma y sabiduría nos atrapa la atención.

Abriendo la boca como un ventrílocuo para susurrar con tremenda potencia. Y una lista de canciones en teoría volátil pero que en el fondo daba igual. Aunque las sorpresas suelen ser las menos (mira dónde cae California Stars en esta lista), a poca gente le importa que de su pinacoteca favorita quiten un cuadro.

Yo sufrí el ataque de la emoción en varias melodías. Algunas muy famosas, otras golpearon por sorpresa en una lista que se fue Dylanizando con el paso de los minutos. Volviendo a poner el foco – quién sabe si antes de despedirse del mundo de la relevancia en unos años- en la belleza de las canciones desnudas, la emoción de la sencillez y la calma en la escucha. Lejos de la urgencia, un disco triple. Por ahí van los tiros.

Al salir del auditorio, pleno de felicidad, rodeado de la cultura viva de Euskadi, pensé que nunca pude ver a otros magos como Townes Van Zandt o Nick Drake pero que un concierto en solitario de este tipo de Chicago debía estar en esa categoría.

En nuestro caso, hemos podido hacer realidad nuestro sueño. Hoy nos toca caminar sobre la sombra de la alegría. Sin más nostalgia que la de la futura cita con Tweedy ante este concierto.

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Podía haber sido Casi Ramone, por enlazar los temas iniciales sin apenas pausa desde ese PC que recogía, sin proyectar, paseos en coche por la dureza viaria de EEUU en su Toyota Corolla.

Podía haber sido Carrie Ramone, con ese “No, is the last song” grave – tras un concierto de voz timbrando casi aguda -como respuesta a la animosa petición de que tocara más piezas-.

Pero fue Cassie Ramone.

Cassie la dolorida, la frágil, la dura, la última DIY (como bien definió Estanis en Bluesky), la redentora. Nuestro corazón favorito de 2024. La amante de los juegos vocales en blanco y negro. La heredera castigada de Jessica Pratt.

Concierto punkgrabado

La defensora de las mil y un virtudes del lo fi acelerado de The Shop Assistants. La punk por la brevedad del concierto y los sonidos de guitarra acústica tras pasar por los pedales. Y por renegar de ofrecer un concierto de coffee shop, como bien apuntó a los organizadores. Entiendo que se refiere a un concierto de cantautor con tres focos y una silla

La reverberada por querer huir de su propia voz hasta en los interludios. La que tiró de batería, alguna guitarra, aquella voz y el bajo pregrabados porque los músicos que iban a venir con ella de gira al final no subieron por la escalinata del avión. A algunos este hecho les sacó del concierto, a otros no les importó tanto.

Capricho inspirador

El capricho del Dabadaba nunca tuvo mejor ejemplo, y Donostia pudo disfrutar de esta joya del underground en ambiente selecto y bastante educado. Los discos estaban a 30 euros, así que allí se quedó nuestra potencial compra.

Fue una cita con contrastes compositivos de gran gancho general. Si aún se montan grupos después de ver conciertos éste sería, sin duda, un buen acicate para los dubitativos.

Una vida cañón (y tal)

Pero en temas de redención pocas autoras podrán ganar a Judee Sill. El reciente film sobre su vida es una buena mezcla de canciones bellas y elevadas y una vida tan peleada como azarosa.

Fue la chica del Cañón más tortuosa, de inicios difíciles, curaciones parciales, melodías extrañas para los usos de la época – y posteriores-. Una confianza en sí misma que luchó contra todos los elementos y, como apunta Waves Blood en la película, buscó la salvación en un Jesús tan divino como amado de forma corpórea.

Admiración tortuosa

No hay más que atenerse a la evolución de su discografía para ver la búsqueda de ese camino curativo en un mundo, el discográfico, siempre cruel en su arte complicado. Guiado por una voz en off que evoca una entrevista con Sill, los famosos entrevistados saben mantener la educación, el respeto y la admiración por esta autora con el paso de los años.

A nada que hayas buceado en su vida conocerás muchas de las historias contadas. Pero el film sirve como guía cronológica de las adicciones y sanamientos, la línea creativa de unas composiciones que mezclaban folk, orquesta, movimientos barrocos y góspel eclesiástico. Complicado entonces, complicado ahora, impresionante siempre.

La madre del cordero

A fin de cuentas, ella es una de las pocas personas en el mundo que nos puede poner los pelos de punta en el final de más de una canción

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Es realmente difícil tomar un solo camino o destacar una sola cosa a la hora de hablar de «Luchar por la calle«, el fabuloso libro de la que fuera Comisionada de Transportes de la ciudad de Nueva York Janette Sadik-Khan. Y mira que la empresa es tan razonable como complicada: dedicar las calles a quién realmente las utiliza mejorando el caducó reparto actual.

Y aunque el libro lleve el subtítulo de «revolución urbana» no es tal. Todo se realiza de manera estudiada, dentro del sistema, tan dentro que tienes los datos objetivos como uno de los pilares de tus cambios. El otro, ver la calle. Los usos, las necesidades actuales, demostrando que hay que huir del cochecentrismo del último siglo para dar el espacio que necesitan el resto de elementos: transporte público, bicicletas y peatones. Demostrando que si se les da espacio lo usan.

La obra, por supuesto, es una colección de éxitos personales. Un camino duro o muy duro basado en el estudio del lugar y la posterior rapidez del programa piloto, que al menos en los ejemplos descritos siempre tiene el premio esperado y la aceptación por parte de los vecinos y hasta los medios de comunicación más críticos.

Esos estudios se basan en datos. Previos y posteriores. Bien explicados y sin atosigar. Lo más objetivos posibles (curioso el uso de los taxis de NY). Todo lo demás son opiniones: el comercio minoritario morirá sin coches (se demuestra que mejora), nadie usará los autobuses (las líneas rápidas instaladas incrementan los usuarios de forma exponencial), las bicicletas aumentan los accidentes con peatones (su explicación del » casí me atropella una bicicleta» es una oda al razonamiento calmado), quitar carriles para poner espacios peatonales aumentará los embotellamientos (tampoco, con el precioso ejemplo de los estudiantes de Times Square)…

Porque poco importa que no sepas cuánto espacio hay entre la 23 y las 28. O cómo sea la circulación por esas calles neoyorquinas. El enfoque, el camino, la presentación y la acción de estos cambios expuestos son claramente exportables a todo el mundo. Tanto que ahora la autora se dedica a guiar a las ciudades que quieren más igualdad en sus caminos urbanos.

Como venimos diciendo no todo se puede hacer en todas partes. Pero es imposible no estar de acuerdo con todo lo que se dice. Y es una gozada ver qué es posible hacerlo. Porque hasta para llegar a tu coche tienes que ir andando. Y mejor si lo haces por una acera pacífica y agradable.

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Visita a la cantera guipuzcoana agrupada bajo la etiqueta “Gipuzkoako Ahotsak”, patrocinada por el banco de las bandejas de la Real masculina. Empiezan disfrutando de los sinsabores habituales: apenas 20 personas en la reunión de Labar y Saguxar. El Bolo Bolo de Intxaurrondo se lleva con la pelágica al público inquieto.

Vapor de carga

Saguxar es una habitual de mis redes sociales. Loas y maravillas se leen de sus conciertos y sus canciones. Normal: Ane Segurola se instala en la niebla creativa para ofrecer unas melodías bañadas en vapor y eco, dejando espacio para sacudidas más digitales.

Pero lo que tienen sus mp3 no ha conseguido saltar al escenario. Al concierto le falta continuidad, ella debe pasear entre elementos para ir lanzando las siguientes partes y deja algunos espacios que lastran ligeramente el paseo.

Amante del (nuevo) shoegaze, es en esos arrebatos cuando permite disfrutar con más calma de su arte. División de opiniones en su versión de Massive Attack (otro guiño a Cocteau Twins en el fondo). Y despunta a capela, tanto en calidad como en capas y creación estructural.

Te das queer

Labar es mucho más directo. DJ, bailarín y cantante, todo tomado de forma suigéneris como forma de expresarse, disparan temas breves y contundentes sobre las relaciones personales, lo queer y esa “euskadi transfeminista” que defienden al micro. Más punks que Rodrigo Cuevas, más cabreados que Zetak, con respeto hacia el drum&bass y con espacio para la canción tradicional vasca. Así es la nueva Euskadi cultural.

Resultan muy divertidos y con letras coloquiales (hoy en día) como lo son las fotopollas, el orgullo y los ataques por identidad. En apenas 30 minutos despachan su repertorio y confirman que, aunque estén empezando, aunque su vida parezca centrarse en el estudio y en youtube, en directo tiene un largo y jugoso camino por recorrer.

Es una gozada absoluta ver estos conciertos. Con sus imprecisiones, sus pequeños fallos tapados con una sonrisa, el magma de lo que puede ser en el futuro (hasta que el futuro les diga que no hay dinero), la frescura y la emoción. Ojalá pueda, podamos seguir disfrutando de estas “primeras veces” con los ojos frescos y los oídos bien abiertos

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Bueno, casi nadie

Tu barrio, tu ciudad, tu país, el mundo entero se tensa a diario por cosas razonables y otras que te venden como tales.

Y, de repente, la paz (momentánea).

Una sala coqueta. El centro del escenario flanqueado por tres guitarras de afinaciones abiertas. Una silla y unos pedales que no se tocarán en toda la noche. Una luz que se dirige a ese punto. Una luz ausente en todos los demás puntos del local.

Afinando la belleza

Hayden Pedigo toma su sitio, y afina una de las 14 veces que lo hará toda la noche. Y no importará. Sabe transmitir, quizás de forma involuntaria, una calma y un amor que encanta el lugar.

Y uno se deja llevar al mundo de su música instrumental, tan alejada del onanismo virtuoso habitual. Dejando respirar los temas. Cortando sus canciones en episodios de forma natural. Completando el ambiente de una sola guitarra y sus arpegios con algunos efectos envolventes, suaves, espaciales en formato nebulosa. Todo ello junto hace fácil lo imposible: que un concierto instrumental de un solo muchacho sea algo excepcional.

Enfrente una sala llena de gente disfrutando de forma individual. Un respeto ganado, una escucha casi personal. Superando las presuntas dificultades de hacer canciones sin voz hablada con elegancia y mimo.

Creatividad infatigable

La fatiga de la larga gira mitiga las presentaciones de las canciones. Pero nos cuenta alegrías personales, amores por nuestra tierra, robos de afinaciones e inspiraciones varias. Cuando ataca las melodias se dispara al espacio, deja que las bandas sonoras se acerquen a él, nos presenta una tormenta tejana desde la lejanía hasta el foco y la despedida. Y se gusta, y nos gusta.

Esta canción, que cerró la cita antes de bis, es una preciosidad digna de muy pocas cabezas y manos.

Epílogo

Mientras la reverberación de la última nota sonaba en la sala Hayden ya estaba vendiendo discos en su mesa. Simpático, afable, maravilloso. Nosotros fuimos cuesta abajo (físicamente, la sala está en un alto) buscando que el mundo loco que volvíamos a ver, el bullicio, las calles abarrotadas y los bocinazos de coches, no fueran borrando la neblina del maravilloso mundo que habíamos habitado durante una hora.

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Como firme defensor del paseo sin más motivo – ayuda no tener carnet de coche-, he disfrutado un montón del libro de Adriana Herreros “Andar por andar”

La obra breve y que aprovecha hasta las esquinas del cuadernillo es una gozada, y transmite la calma necesaria para darse cuenta de las ventajas de ese acto tan humano – ahí están las huellas de “homo paseantus” para demostrarlo-.

Y como no tengo la claridad ni la calma que muestra la autora ni el fondo de armario de sus variados y sencillos ejemplos, pues copio el estilo de uno de sus capítulos – ya lo tenía pensado hacer a fogonazos, me hizo gracia verlo igual en el libro- para soltar toda la buena energía que me ha dejado como poso.

Además, me gusta mucho la idea de una obra que genera otras pulsiones creativas, algunas tan mundanas como dedicarle un rato a escribir en un blog. Vamos a ello

• “Andar por Andar” puede ser tomado como un entrante, un atlas, un diario ordenado paso a paso de todas las ventajas que tiene el caminar. Y despierta el hambre. Por eso, mientras lo leía, he ido a la biblioteca pública a por una cosa
• Un libro que te hace deambular por tu cabeza y acordarte del mejor observador urbano del siglo XXI, de los caminos de «O gemer«,…

• «Andar por andar» cuenta con una gran variedad de ejemplos explicados de forma sencilla, y demuestra que eso de vagar por el mundo es tan antiguo como rico y necesario
• La autora da datos, sin epatar, pero jugosos y necesarios. Habla de obras, libros, estudios, comics, películas. Con ejemplos que es imposible no defender – salvo que seas un malote de twitter-
• Como imposible es no defender al dadaismo, como se ve en esta publicación. (Emoticono de corazón rojo gordete)
• El libro va de lo antiguo a lo moderno, de lo artístico al vagabundeo, de lo extranjero a lo local, y de lo femenino a lo nostálgico. Todo bien ordenado, pero no en ese orden.
• Pasear sin norte siempre ha sido bastante acomodado, como se denotan en los ejemplos dispuestos. No pasa nada, pero lo es o lo era. La gente con urgencias vitales reales quizás no tenga tanto tiempo, pero este libro es para enseñarle que sí se puede. Que no hay que hacer caso de ese maldito cuentapasos que todos nos pusimos en el móvil durante la pandemia. Caminar es otra cosa, no es competitiva ni urgente.
• Y es gratuita. Dime más cosas que sean gratuitas en este mundo que vivimos.
• “Andar por andar” es un libro anticapitalista y anticonsumista. Sin más proclama que dedicarse sin prisa a uno mismo. Disfrutar del paisaje sin pensar siempre en sacar fotos. Aparcar el móvil. De ordenar tus ideas en solitario o – aquí difiero de Herreros- en compañía. De entregarse ese ratito. De ver el mundo que te rodea.
• Sobre este punto he tenido mi propia pelea. Pasear para conocer el pulso de tu calle es tan aconsejable como necesario. Pero en la foto que yo iba sacando todo estaba lleno de gente extranjera de paso, turistas. Gente que no es pero es un momento. El grano de la foto.
• Vagar, vagabundear, deambular… Odio cuando el turbocapitalismo productivo ha denigrado esos bellos y sanos verbos.
• Creo que ser paseante te hace mejor persona, lejos de las urgencias consumistas y los airbags de tu volante.
• Siempre me ha hecho gracia la pasión que ponen los conductores en sus mierdas, cuando al coche llegan andando y se van igual.
• La sociedad mejora cuantas más aceras tiene, cuantos más espacios para estar absorto presenta. EEUU es el ejemplo negativo que confirma la regla.
• He intentado leer este libro en las calles de Donostia y ha sido imposible. Muchísimo ruido por todas partes, sobre todo de coches y obras. Lo cual, aparte de ser una molestia morrocotuda, te confirma que es necesario defender al paseante y sus necesidades.
• “Andar por andar” es una obra muy bonita que nos recuerda que somos andarines, siempre lo hemos sido y debemos seguir siéndolo. Ojalá poder ordenar todas las ideas y buscar acercarlas al tino y buen hacer de la autora, pero ando con prisa

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