• Scremadelica
• Loveless
• Y Soul Kiss

Recuerdo que era el 92, porque sé que los dos primeros salieron en diciembre del 91. No por otra cosa, que sino los situaba en la época mesozoica. Ataquemos el tercero, cuna de estos devaneos.

No sabemos si llegamos antes al huevo (Spectrum) o a la gallina (Spacemen 3), pero los dos fueron bien hollados. Me gustaba mucho aquel disco de Sonic Boom: Su toque pop, cíclico, repetitivo pero con detalles, vaporoso, sencillo pero catchy, lleno de reverb pero orgánico, concreto pero espacial.

Era, con el hit chorizeado de “How you satisfy me”, el pajareo mental de “touch the Stars”, la lagrimilla Blade Runner de “Neon Sight”, ese acojonante loop de “The Drunk Suite”, entre temas de brillante minutaje sin freno, como una evolución agradable (e ideal para aquellos años noise poperos) de las estridencias juveniles de los drogotas de Derby – leer el librillo del “taking drugs to make music” invita a creer en los milagros como única explicación de que esta gente siga viva-.

Después nos volveríamos a topar con el bueno de Sonic Boom varias veces. Alguna como EAR (Euros Antes que Rock), y otras con una deslabazada formación de urgencia (Gasteszena), mejorando en su posterior momento Primavera Sound.

Pero, ¿Y el disco?¿Solo se mantendría vivo y defendible por la fuerza de nuestra melancolía?¿Demostraría que nuestro cariño por el va asociado a la época insensata?

Llevo una semana intentando darme la razón en estas preguntas. Pero es imposible. “Soul Kiss (Glide Divine)” es una chulada popera de áupa. Y lo será dentro de veinte años, aunque Sonic Boom venga solo en formato “cabeza formol Futurama” a pasar la Visa de la entrada. No nos pongamos tan caóticos. No tanto por la posible desaparición del euro como por el buen sabor de boca que han dejado sus últimas actuaciones. Esperemos que la del sábado en el Guardetxe de Donostia siga esa línea

Tras un debut cándido que nos regó las orejas de buen pop, tan simple y sencillo en algunas melodías como clásico y elaborado en otras, llega una genial continuación. Sigue manteniendo su columna vertebral sonora de gustos y amores. Pero, como los buenos autores, consigue virar sin perder el eje. Ofrecer otros trajes, pero volviendo a pensar en cada escucha eso de “coño, mira, Wild Honey. Ayquébonico”. Que no es Spiritualized, vamos, anclados en una fórmula más cercana a la noria que al paseo.

“An army of fat synths” es un single que todo creador firmaría como su “one hit wonder”, y uno de los temas en los que más se nota la mano del ex de Stereolab – frase que compartimos con Laetitia Sadier-, junto con “It´s all in the film”, otra nube de azúcar.

“The Kite and Captain John” puede viajar sin vergüenza al lado del 1972 de Josh Rouse – sí, dejad mi yugular tranquila, que sabemos que ambos se basan en lo más soft de los 70- . “My Memory may also be a wish” podía tranquilamente venir firmada por The High Llamas.

“Gothic Fiction” es muy feliz y soleada, indie pero sonando bien. Un tema que te llevarías al fin del mundo. Y, para seguir con los aciertos que todos destacamos, ese “Rogerio Duprat…” brasileño que esperamos sea una puerta a más composiciones de ese palo.

Hay más canciones geniales, como “Keyboards under microscophe”, pero no somos de los de destripar la película en el primer café. En resumen: “Big Flash” es un disco dulce y muy bonito para estos tiempos de discos impactantes y efímeros.

En la petición de charge.org no se ofrecen soluciones al problema, porque tampoco se han molestado en detectar el problema. No proponen alternativa al derribo, ni plantean posibles usos una vez recuperado/reconstruido. Tampoco especifican quién debe recuperarlo y explotarlo ni de donde saldrá el dinero para hacerlo. Se limitan a exigir que no sea derribado: es mejor esperar a que se caiga él solito.

En el Ayuntamiento nunca ha habido voluntad por recuperar el Bellas Artes para destinarlo a un uso cultural cuando eso era posible, y ha sido abandonado hasta ser irrecuperable. Apenas nadie se había quejado antes, y ahora que es demasiado tarde queremos que el Bellas Artes resucite con un click. Pero no somos ingenuos, somos románticos.

Dicho esto que cada uno firme lo que quiera, pero escuchar tanta indignación tras décadas de silencio es un poco raro. E inútil. Que hoy haya una empresa privada (la propietaria Sade) dispuesta a reconstruir el edificio adaptándola a las necesidades de un hotel me parece la mejor de las peores noticias posibles (eso si ya tenemos claro que los que nos importa de ese edifico es su impacto paisajístico). Además, no difiere mucho de lo que están haciendo en Tabakalera, solo que ahí se están gastando vuestro dinero

Besarkada.
-Angel Aldarondo-

Algo así sucede con los Pastels. Una banda que, en sus ¡31! años de vida ha sacado menos discos que los Smiths en 20 meses. Una formación que olvidó el afinador en su primera furgoneta de viaje, y ahí se quedó. Un grupo que marcó el indie de cassettes – no hay que ver la de grupos que adoran sus primeros y medianos pasos ahora- pero que siempre habló con el alma, el soul.

Porque aunque uses guitarras eléctricas y juegues, como la voz de Aramburu, a jugar a ser equilibrista sobre los tonos que en teoría te deberían corresponder, el soul siempre ha sido la expresión viva del alma. The Pastels se ha ido convirtiendo en un grupo tan atractivo que, con los años que calzamos ya, nos permitimos volver a sentir el impulso juvenil compuesto por “me da igual lo que digas”, “por Dios qué bonito” o “Entiendo que no te gusten, pero yo no puedo vivir sin ellos”. Creo que es la aparente imperfección, la profesionalidad de su amateurismo emocional, lo que sirve de anzuelo para que piquemos una y otra vez.

Sentir que Stephen Pastel es, como nosotros, el niño suplente que metía un gol en el último minuto y que, lejos de recibir el abrazo de todos, volvía solo andando a casa. Katrina es nuestro amor platónico ideal, si en nuestra adolescencia nos hubieramos cruzado con una señorita que hubiera sabido cantar algo más puro que “las cuarenta”. Juntos, en compañía de amigos (Gerard Love es influencia y heredero, no hay más que escuchar su debut como Lightships), construyen un disco cuya belleza está, puede estar, es hablarnos desde el corazón. Y conseguir eso es tocar el cielo.

Las redes sociales llegaron para quedarse o, lo que es peor, comérselo todo. Quejas, denuncias, pataletas. Todas justas, todas carne de corte informativo, o noticia más vista de un diario digital.

La última, o penúltima según a que hora lean esto, es el cierre de una librería de película, Metropolis, en Donostia. Un grito justo, pardiez, que no abundan estas delicatessen en nuestro pequeño acorazado burgués. Porque el pequeño comercio se muere. Porque los alquileres no bajan, y solo los chinos pueden abordar, con esos horarios tan abiertos, optar a ellos en las mejores calles de la urbe. Porque la crisis golpea a todos, sobre todo en el ocio. Porque es indignante lo que hacen las grandes superficies, que pueden tirar los precios de un producto para que piquemos y compremos 10 más. Porque nada como el trato del pequeño tendero, conocer su nombre, esa vida que da al barrio.

Y porque no compramos en esa tienda que ahora cierra.

Recuerdo una anécdota. Una señora clamaba contra los chinos: que si tienen más ventajas fiscales, que hay que ver como explotan todo, que los niños trabajan en esas tiendas, que no hay derecho, que qué vergüenza. Se hacen una idea de su speech, vamos. Nada nuevo. Así un buen rato, unos veinte minutos. Llegó otra señora, colega de vinos, y empezaron a orbitar sobre sus nietos. Clase arriba, recreo abajo, merendola en medio. En un momento de la charla, la “indignada” se queja de la cantidad de cosas que tienen que comprar para manualidades, o como se llame ahora. “Hay que comprarles un montón de cosas. Menos mal que tengo el chino cerca, porque sino, me saldría todo super caro”

Es de bien nacido ser agradecido. Y empezaremos dando palmas a los asistentes y, sobre todo, a los gestores del Bukowski. Y a los interpretes, claro. Porque fue una maravilla de estreno.

Rumano Power a veces tiene buenas ideas, como la de tocar a pie de público, con las sillas rodeándolo. No vamos a detallar aquí las virtudes de hacerlo así, pero los que anoche pisaron el Bukos convendrán conmigo que fue una pequeña victoria. Así, y solo así, conseguimos disfrutar del candor cantor de Joana JoJo Acha.

Una encantadora compositora que no toca como los ángeles, sí que canta cercana al cielo y, sobre todo, tiene algo. Quizás esa bella ingenuidad que todo lo inunda. Como bien imaginan, en el trato directo es igual que cuando le habla al micro, ese artefacto que siempre coloca a 30 metros de su boca .

Una señorita naif y amateur a rabiar, pero de ideas claras. Cuando le escribí para que se uniera al cartel inaugural lo primero que me dijo fue “tengo cinco canciones, ni una más. Es lo que hay”. Pero no se equivoquen, hay mucho más que eso. Hay una sencillez apabullante, hay una sugestión folk – la sala estuvo en silencio todo su concierto- que todo lo inunda, una sonrisa sobre los trastes, una belleza cantora que emerge victoriosa ante fallos, parones y pequeños equívocos en versiones ajenas.

Y ya que hablamos de composiciones firmadas por otros, pasemos el testigo al nombre fuerte de la noche, Mr Rumano Power. Con un jersey que haría las delicias de nuestra amonas tejedoras, el reinterpretador ofreció otro de sus habituales repasos pedaleros a las canciones de Atlas Sound. Porque ahí está también el gozo, en elegir en nuestra Donostia a un grupo relativamente (MUY) desconocido para, pisando, tocando, moviendo y cantando, azuzar nuestro paladar con unas revisitas gigantes, atractivas y enganchonas. Como este “Sheila” que cantaré en bucle durante los próximos dos años.

Y como siempre, nos pasamos todo el concierto mirando los pedales, viendo cómo se activaban y apagaban, como si la simple observación nos fuera a ofrecer el secreto de lo que escuchábamos tan contentos. Y como siempre, nos dimos cuenta de que lo que hipnotizaba estaba en la mente del intérprete, un mar de ondas, una tormenta de ondulaciones que – nos sumamos al clamor- esperamos pronto puedan atacar composiciones propias.

PD: LoveofLeBukowski volverá, cuando los organizadores sientan ganas de enseñar o acercar a sus oídos y ojos cosas que hacen esos vecinos suyos de patio que saludan en el ascensor. Ni antes, ni después. Y ea, circulen, que aquí no hay nada que ver ya…

Primer Intento & Grupo Sade Presentan:

1º Ciclo de Conciertos matinales en salas de cine

Alondra Bentley
S23 de Marzo 2013
12 euros

Linda Mirada
S20 de Abril 2013
12 euros

Hidrogenesse
S4 de Mayo 2013
15 euros

Cines Trueba // Donostia
Doce del mediodía

Entradas a la venta:
http://www.gruposade.com/cine/index.php/proximos-estrenos

Nos estrenamos – la periodicidad será “cuando nos dé por ahí”- con Joana Jojo Acha y Rumano Power. A la primera la conocimos en un acto populoso en el Alboka y nos encandiló. Sensación confirmada cuando le tocó abrir el memorable concierto donostiarra de Neil Halstead.

Dulce, suave, una señorita que La Costa Oeste de EEUU decidió que naciera en Guipúzcoa, bajo al paraguas de las Cranyon Angels. El Diario Vasco dijo de ella que “La dama, aún plena de belleza amateur, desprendió unos amores por el folk de los años 60 a prueba de cualquier artilugio de las armerías de su localidad. Síganle la pista, será una fuente de alegrías futuras”. Hey, que lo dice el Diario, que va a misa, como cuando habla de Montanier.

Rumano Power se agarra unos pedales de muerte. Y los pisa – porque hablamos de moduladores de sonido, malpensados- poco a poco, con gran afán experimentador y superponiendo capas y loops. Adapta canciones ajenas que las convierte en propias con una frescura envidiable, y la última vez se descolgó con un “The One I Love” de REM de “quítate la boina que vamos en moto”.

Si ya lo viste en directo no hacen falta mayores presentaciones. Compartes este post por tierra mar y aire, por justicia moral, porque quieres que todo el mundo se entere de lo bueno que es.

- Y ES GRATIS-

Ninguno de estos pajareos mañaneros debe poner un pie en la bella propuesta del portugués Francis Alun Bell, cuya última y preciosa caja ha publicado el estiloso sello Moonpalace. El Altxerri se tornó ideal (había miedo de las olas de murmullos, más aún sabiendo que al final la entrada era gratuita, pero no pasó nada) para una tarde de capas y capas. Las que Bell iba creando con sus tecleos en una propuesta más concisa y directa que la que conocíamos en CD.

A Bell le gusta mucho el post rock. Y Yann Tiersen. Y los crescendos realizados con instrumentos de orquesta. Y casi te diría que Jean Michel Jarre de “oxygen” (más por sonidos que por construcciones) o el Vangelis menos cursillista de yoga. Y por eso el domingo post guerrero fue el mejor momento para cerrar los ojos y dejarse elevar, en un concierto cuya duración debe ser tan finita como la del domingo, a riesgo de perder parte de su belleza.