Teresa Iturrioz, Ibon Errazkin y el resto de menbresías de la banda de anglófilo y solterón nombre han vuelto a entregar un pedazo de historia pop de nuestra tierra, entendiendo como tal el espacio que hay entre Singapur y Nebraska.

Y me gusta porque:

• Redefinen el pop en muchos aspectos. Continúan alejándose de cualquier esquema manido sin saltos dopados, lo cual arranca vítores y gritos de “snobs”. Pero a diferencia de los áticos de Brooklyn, donde las bandas avant garde a lo Laurie Anderson hacen más por la forma que por el fondo, Single muestra el deseo de moverse por el pop.
• Sus canciones son raras, especiales, distintas, con un montón de detalles que solo el caminar con paso firme sabe dejar al volumen correcto y la presencia justa. Y a la vez, muy sencillas (curioso, Single es la acepción inglesa de “sencillo” o 7 pulgadas), lo cual las hace más atractivas aún. No hay baños de cuerdas, y cosas demasiado presentes. El barroquismo está en las ausencias.
• Las letras son de lo que no hay, (desgraciadamente) únicas. Tomen la frase en el modo que quieran, y acertarán. Acostumbrados al papanatismo vocal pop en castellano -o inglés, Mon Oncle -, Single nos descubre que en el diccionario hay un montón de palabras útiles para escribir historias. Quizás esa sea la diferencia, el deseo de relatar la vida, algo que se está perdiendo a cada minuto.
• Se les puede comparar con Vainica Doble, pero el contexto actual del lirismo hace que la oferta de Single sea aún más aplaudible.
• La procastinación que inspira la letra siempre fue una de nuestras virtudes.
• La portada que Javier Aramburu le ha hecho al disco entero, “Monólogo Interior”, es la mejor de los últimos 15 años.
• La banda sabe centrar toda la atención en Teresa, que es quien en realidad la tiene. Lo fácil hubiera sido poner a Ibon Errazkin en la foto, y firmar en plan secuela Le Mans II. Pero esto no es Aventuras, ni Le Mans, aunque sin ambas no se hubiera podido llegar a este punto.
• Solo Errazkin conoce esos acordes, que debería asegurar como los tobillos de Ronaldo. Solo él sabe idearlos, pegarlos y jugar con ellos. Y aunque podríamos decir lo mismo de Yngwie Malmsteen, el donostiarra siempre ha sabido esconderlos en pro de una mayor comunicación creativa global.
• ENGANCHA. La escuchas una vez y piensas que es un truño deshilachado. La escuchas dos y ya empiezas con el “y en… primavera….”. Y no puedes ni quieres parar nunca. Si el original no tuviera tan poco contenido saludable, casi le llamaría Pringles Pop.
• A nivel exclusivamente personal, la nueva canción de Single me da ganas de coger la guitarra y hacer canciones y, sobre todo, letras. Siempre tengo ese impulso cuando escucho una canción deliciosa y en apariencia elemental. Y, curiosamente, Aventuras, Le Mans y LBV tiene el mayor porcetaje de acción por escucha en mi universo.

Single estará actuando el 7 de octubre del 2010 en el Festival Donostikluba de Donostia.

Y dicen que festiva. ¡Y gratis (sin contar los precios noruegos del Ondarra, of course!)!

Live Videos

• www.youtube.com/watch?v=LLO5eIevr_c (Half Past Haggard)
• www.youtube.com/watch?v=IyXYV-EXaBo (Holy Smokes)
• www.youtube.com/watch?v=hLLgpdLOW1U&feature=related (Brohemoth)

DATOS:

• Barn Burner (Canadá, Rock / Stoner / Metal)
• Martes 7 de Septiembre
• 20:00
• Ondarra Club
• Avenida de la Zurriola, 16bis
• Precio: GRATIS

Unos piensan que es El Creador, otros Buda, los de allí una mofeta o una cara en un pan Bimbo. Pero todos coinciden que el mayor grado de confianza común se lo ofrecen los presentadores de informativos en los distintos medios de comunicación visuales. Bueno, y Punset, que debe tener el Libro De La Verdad, una obra que cada día más se parece al empalagoso imaginario de P.Coelho.

Conozco una persona que de joven, muy joven, estaba tan hipnotizada y dominada por el busto sin piernas que le hablaba en blanco y negro que no podía moverse de la pantalla hasta que el señor se fuera a los anuncios, dado que se dirigía solamente a él. Y claro, si se piraba seguro que se enfadaba. Ríanse, pero no se crean que de mayores somos muy distintos. Podemos movernos, vale, y hurgarnos la fosa mientras nos cantan un tsunami. Pero todo lo que dicen en “El Parte” es cierto. Sí o sí.

Pero lo que de verdad me da pavor en este tipo de sabidurías televisadas – hasta el punto de querer votar a Le Pen para presidente de Sos Racismo- son los documentales de animales. Unas emisiones aparentemente blandas y educativas que esconden tras de sí autenticas obras de ingeniería guionística sin referenciar. Les pongo un ejemplo.

Ayer tarde, repaso a los leopardos y sus comidas. Grabación nocturna con un foco que convierte la selva en un anuncio de Seguros. Los animalitos paseando sin más. Una recreación más, en este caso muy forzada, de la vida en la estepa africana. Y la voz en off, esa querida guía, soltando perlas de marcado carácter cerebral/sentimental. Humanizando las actuaciones de unos animales salvajes. Describiendo las escenas como si aquello fuera un telefilme del que se conoce todos los ritmos.

No son los primeros en maquetar al gusto. El abejaruco Felix Rodríguez de la Fuente ya lo hacía hace 20 años, y viendo la producción brutal de este tipo de programas en la actualidad, no creo que la práctica haya desaparecido. Es más, pienso que la mitad de ellos se montan en un estudio casero de Michigan con unas imágenes compradas a peso en el distribuidor menos conocido. Todo en manos de un lector que tras idear los pasajes selváticos debe grabar algunos gemidos de una porno.

Y enfrente, nosotros. Alucinando con la sabiduría que nos muestran. Y lo que es peor, defendiéndola a capa y espada en los bares: “¿Sabías que las cucarachas les gusta la salsa más que el merengue? Lo ví en un documental….”. Cuidado, que la siguiente generación de vueltas de tuerca naturales está al caer: “La piedra, ese corazón roto en la montaña” o “Las amebas también lloran”.

Hoy DV recogía la info de Donostiluba ( y pelín de Gaztemaniak!) que adelantábamos aquí hace unos días. Y, de verdad, me ha dado un mareo.

• A la interminable lista de bandas indies le falta un super nombre: Franz Ferdinand, que recalará en Donostia alla por octubre  de la mano de San Miguel Unique, un tema promocional de invitaciones y exclusividades.
• Si no estoy mal informado, San Miguel es también el patrocinador de Donostikluba, a quién pisará fechas con ese concierto. O igual solo patrocina el circuito y no el festival que se celebra los primeros días de octubre. No lo tengo claro. Pero, de todas todas, es un mojón.
• ¿Cuántos conciertos hay entre el 26 de septiembre y mediados de diciembre?¿CUÁNTOS DICES? ¿No son demasiados?¿No nos estaremos pasando de rosca?
• Hasta este año, Donostikluba y Gaztemaniak! se repartían un poco esas fechas “distintas” en concepto y oferta. El resultado era asequible, 3 bolos/mes. Ahora, sin exagerar y a falta de presentar un par de citas potentes, poodemos llegar a tener entre 6 y 8 citas por mes hasta 2011. Sin olvidar Kursaal, Victoria Eugenia, …
• Tengo un miedo: El exceso irá contra la idea inicial de la propuesta: Los grupos que tienen nombre mantendrán número de asistentes. Los que no son tan sonados acabarán idem en la venta de tickets. Antes, a nada que hubiera, ibas. Ahora serán semanas de agenda con cruces rojas y negras en las que dejaremos pasar cosas interesantes….
• Si fuera en pleno 2016, con la capitalidad, ya me parecería algo elevado el número…pero estos meses de fin de decenio, se me antoja absolutamente desbordante.
• ¿Hay gente para todo eso?¿Jugamos a buscar el efecto Zinemaldia, ese que hace llenar las salas de pelis raras de gente que no suele ni alquilar DVDs?¿Puede ese efecto durar 3 meses?¿Y 6, si la fórmula se extiende?
• Fórmulas teóricas o no, la experiencia me dice que no somos Madrid ni Barcelona – ni en asistencia ni en inquietud-, mucho menos Berlín, que varias de esas citas serán desiertos de asistentes por más que el concierto sea requetechulo. ¿No sería mejor sentarse a una mesa (quien deba) y coordinar la oferta de conciertos etiquetados bajo un membrete común?. Todo suma, pero el exceso engorda.

• Blog de blogs me hizo ayer la entrevista de entrevistas. Un verdadero placer. Las preguntas, y navegar por el resto de la web en cuestión.
• Mondoxibaro díce de nosotros hoy, blogday, que “Dende Donostia, unha abella entre flor e flor semella marcar o ritmo dunha canción de amor. Tamén os Teenage Fan Club se unen a dito ritmo ao son de Baby Lee, e no maxín dun grupo non violento, senón todo o contrario, cheo de amor e quizais da quinta do 74, traenós as inquedanzas musicais e culturais desta parte de Euskadi…“. No son erratas, es en gallego. ¡Muchas gracias! Y curioso el final de ese post, oye…

Fin. Ya les dije que era un poco de autopromoción solo…

Lícito es que un autor venga como bien le venga en gana a ofrecer un concierto. Innegable es que pueda ofrecer una actuación con una botella de anís (como instrumento, no como linimento bucal) si así lo desea.

También es legítimo que desee mostrar otra cara a la que le conocemos en CD. Ahí estuvo Neil Hannon / Divine Comedy en el pasado Jazzaldia para ponernos las cejas como escarpias con sus melodías al piano y voz.

Como decía Javi AMA, “Una canción, sea como sea en origen, es buena si hasta tocada solo con una guitarra acústica te flipa”. Pero habrá casos en los cuales esa defensa quede a cargo de judokas con cinturón negro: Bandas que han decidido – y esto es casi teoría propia- depender tanto de los acompañamientos en sus canciones que ahora en solitario delegan el resto en la buena intención, evocación y “auto-completado sonoro” de los espectadores. Para mí serán unas, para otros otras, pero es una sensación que todo el mundo (al que le gusta la música) ha tenido en alguna ocasión…

Tinderticks podría ser un buen ejemplo de ello. Y Damian Jurado también puede serlo. Las soberbias orquestaciones de su último disco tienen buena culpa de la lagrimilla que casi florece en nuestra mejilla a cada segundo de escucha. No dudo que su visita donostiarra será un must, una pequeña pica en Flandes (y Gasteszena) de la que es probable que se hable hasta el 2019, que sus canciones resplandecen hasta en el horno de un Centro de Gestión de Residuos.

Pero, aún sabiendo que la gira completa se realiza de esa manera y que hacerla con más colegas hubiera supuesto un incremento excesivo-imposible del caché (mejor tenerlo en acústico que no tenerlo), da un poco de rabia personal que se deje las cuerdas en casa. Con lo que nos gusta a nosotros balancearnos con ellas…

Iron Maiden ha llegado al número 1 de ventas en Inglaterra (bueno), y España (¡bueno bueno!) esta semana porque se venden más bollos suizos que discos, aquí los únicos que compran albumes son los seguidores de estilos no mayoristas, y porque para ser número 1 habrá que vender en verano unas ¿4000? ¿6000? copias….

Lo mismo se puede aplicar al llenazo de Arcade Fire en el Madison Square Garden. Además del efecto bola de nieve, que no se refiere a la aparición de Nacho Cano en Cuatro, sino al estilo de marketing habitual y aún muy vigente, ese de “bua, si lo han comprado 100 es que tiene que ser bueno”, categoría en la que curiosamente no entran las autolavativas.

Cualquier grupo guiri que haya sacado disco hace menos de 2 meses y actúe en un festival populoso o las fiestas de una gran capital llegará al Top 3 de ventas esa semana en España.

Cualquier festival español tendrá uno de estos elementos, sino los 3, en su plancha: Standstill, Love of Lesbian o Sidonie. La no aparición de los mismos acarreará comunicados de alguna asociación de víctimas, declaraciones de jueces en pareo y manifestaciones con gritos de “antiespañol”.

No contemples sacar un vinilo si no vas a girar como una puta peonza por todo el teritorio. Los conciertos son el mejor punto de venta. Bueno, el único gran punto de venta. Mira a Mark Knoffler, que al acabar el concierto de turno te da un USB con lo allí interpretado. Algo que también podría hacer La Unión.

Los mainstreams puede que no compren discos porque se los bajan. O puede que no los adquieran porque oyen el único tema que quieren en el despertador, televisión, autobús/coche, hilo musical del trabajo, restaurante a la hora de comer, todos los bares a los que van, las tiendas en las que se compran las cosas o ropas…

El jodido aleteo de la mariposa va a convertir las críticas de conciertos en fabulosos espacios publicitarios que encumbrarán todo lo alabable en la cita (La ciudad, el sponsor, el lugar, la gente, las chicas, los chicos), convirtiendo los textos en otro ejemplo más de Noticia de Agencia – o mundo desnatado-.

Y es que, tal y como nos recordaron al final del aniversario del 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detras del diez, si no que representa todos los números que vienen después del diez.

Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esta definición de once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Primero, porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que nos gustaría hacer de aquí en adelante, nos meteríamos en una camisa (casualmente también de once baras) que nos queda demasiado holgada; y además olvidaríamos la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito.

Por otra parte, aún manteniendonos a flote sin hundirnos durante los últimos diez años, para realidades tan frágiles como las nuestras es dificil imaginar cualquier doce posterior.

Quizás por ello, para las personas que organizamos este evento, cada año, cada número es un número nuevo, o si se prefiere un once nuevo. Un once que se refleja en mucho trabajo (que hacemos pero también damos) este año en Bera, Donostia y Hazparne, pero en otros también en lugares como Tolosa o Hazparne.

Por suerte podemos orgullosamente afirmar que este año también hemos podido invitar once-muchos sonidos, voces, ideas, imágenes y resonancias. Gracias a todas las personas que aguantan esos dos palos del número, pero también han posibilitado recoger todos los números anteriores hasta este once que nos ocupa.

Bienvenidos/as a la 11 edición del festival de otras músicas ERTZ.

[www.ertza.net/ertz11]

• San Miguel, patrón indie, va a patrocinar el circuito donostiarra. La fiesta de puesta de largo será el 10 de septiembre, en la sala Gazteszena (Donostia), con la actuación de Atom Rhumba, Chico Boom y Mantisa.
• El 18 de septiembre, SoundVision Festival en Gasteszena. Música electrónica. Hasta las 7 Am. Precios en consonancia.
• 24 de septiembre: Coque Malla y el hombre de la fama creciente, PLV Havoc, en el DOKA. A 10 euros.
• Los deliciosos Depreciation Guild estarán en nuestro querido Bukowski el 26 de septiembre.
• EL 1, 2, 7, 8, y 9 de Octubre se celebrará el festival propiamente dicho, Donostikluba 2010. Antes y después, habrá conciertos del Donostikluba Zirkuitua.
• El festi ya ha colado (bueno, ha sido Houston Party) que el inconmensurable Damien Jurado (en la foto) estará el 8 de octubre en Gazteszena. Hay más nombres, más que sabrosos, pero por ahora todo es rumorología.
• Bueno, no todo: Se acaba de colar un chivatazo en twitter:  Morodo, Rev. Bros, Standstill, Klaus&Kinski, Joe Crepusculo, Triangulo de Amor Bizarro
• Total, que como las entradas ya están en Kutxa (gracias, chivatazo en coments) a la venta, pues ya se puede ver todo el listado: SINGLE, Pez, Corazón, Josh Rouse,…. Hey, y nuestro The Indio, qué os pensábais…
• 16 de octubre, en DOKA: ¡¡¡¡PARADE!!!!!!! Y los locales Centrocampista. Otros 10 lereles.
• 13 de noviembre, también DOKA: Telekinesis + Thee Brandy Hips
• El 3 de diciembre, The Tallest Man on Earth estará en la Sala principal de la Casa de Cultura de Okendo (SS)

¡Y sé que faltan conciertos por anunciar! Madre mía madre mía madre mía….

Apostados en el asiento más alto de la plaza del pueblo, analizamos nuestras fiestas con un desdén visible. Siempre los mismos grupos, que mierda de comercialidad, si esos solo tienen un tema, estos están para el arrastre, seguro que han pagado por tocar, pero por Dios santo dime que ese cantante no tenía la cabeza en el formol de Futurama….

Nosotros, los inquietos, los valientes, los culturetas acérrimos, los amantes del riesgo extremo, los glory holes del indie-pop-baile. Nunca hay nada para nosotros, salvo dos fiestas hogareñas y una actuación debajo de una farola. Que no se enteran estos jerifaltes, burgueses, acomodados, buscavotos.

Y nos miramos al espejo y somos igualitos. Clavados. Cana a cana. No hay más que mirar el cartel del Primavera Club 2010 para darnos cuenta que la equidistancia es un alegre ritmo moderno.

Si en las urbes populares pecamos de rehabilitadores de almas ejecutantes, en ese festival la cosa es tan impactante que acaba siendo similar:

• 40 grupos, de los cuales conoces 2.
• Bandas tan nuevas que su single solo se encuentra en los top manta de Bangladesh y que aún no tienen local de ensayo.
• Formaciones tan frescas que aún usan pañal.
• Algún carcamal que recupera uno de sus discos viejos porque no ha podido hacer otro igual de bueno. (aka, “un pasado que no debemos olvidar”….¿Quienes no deben hacerlo?¿Quienes no vamos a olvidarlo o quienes no los conocen?)

Grupos con gran desparpajo, sin duda. Como yo jugando un partido de 1ra División: Una primera parte de ensueño, la segunda de olvido. En el fondo, es una forma como otra cualquiera de explotación. Una suerte de consentida pederastia. Porque el año que viene ninguna de ellas (o una, despistada) volverá a tocar en dicho certamen.

“Su primer disco sí que molaba”, “Antes eran más guays”, “Después de sus singles son un poco truño ya”, …. La vida es más sencilla si no tienes referencias. Hay que ser el primero en traerlos, en primero en defenderlos, el primero en encumbrarlos.  La generación Apple de ansiedad consumista, en formato siete pulgadas. Bien es cierto que muchas de ellas luego se encargan de echar por tierra las ilusiones iniciales. Algo normal, por otra parte.

Espero, intuyo, que los organizadores se llevarán pasta de esas contrataciones. No sé de qué manera, pero apostar por grupos de singles en vinilo y giras que en el resto de Europa quedan arropadas en squads o similares tendrá algo que ver con el marketing que se estila en nuestro país (aka, “gol del promotor sobre fondo ingenuo e ingenuo de espectador”), ahora enganchado al Pitchfork como antes lo estuvo al NME. Distinto collar, idéntico perro.

Eso hace que las formaciones con cierto recorrido, caso de Stereolab o Polar (y Zahara o La Bien Querida en breve) por ejemplo, jamás encuentren acomodo en ninguno de nuestros escenarios. Ni festivos, ni arties. No en un festi -son viejos, pero no tanto como para tocar uno de sus discos enteros, auténtica condena en vida para un creador sin deudas-, no en una sala de tamaño medio (no suele salir a cuenta para la parte contratante), no en un garito situado a 5000 kilómetros de su hogar. En el fondo, ¿eso no es lo que le pasa a Bustamante?

PD: Y dije Primavera Club, porque se acaba de presentar, pero podría decir cualquier otro certamen de ese pelo.