Nino Rota resultó un prodigio de la música ya desde su tierna infancia. Con solamente once años compuso su primer oratorio. Cuando llegó a Estados Unidos pronto brilló con luz propia ganando el premio del Curtis Institute de Filadelfia. De 1950 a 1978 ejerció cual director del Liceo Musicale de Bari. Aunque las bandas sonoras para la trilogía de El Padrino son, sin duda, su obra más internacional para la gran pantalla, yo hoy me quedo con el majestuoso score de Death on the Nile.

Me sitúo ante un quinteto de Milán que con un único LP, editado en 1976, demostró su ingenio y capacidad para acercarse al jazz de fusión o jazz rock. Su debut de hola y adiós contiene un riesgo experimental impepinable, un artefacto de piezas en las que el piano toma cuerpo propio y relevancia supina. Los amantes de la música de Frank Zappa sabrán degustar a la par que valorar el exquisito trabajo de vibráfono que igualmente contenía dicho larga duración. Una piedra preciosa que merece ser redescubierta.

Eneide, al igual que muchos otros contemporáneos en la tierra de las pizzas, era una agrupación dispuesta a meter la cabeza en el imparable movimiento de progresivo que campeaba a sus anchas en los 60. El conjunto pronto destacó sobre la segunda división italiana del rock experimental, todo debido a tener toques muy similares a los presentados en los discos de Premiata Forneria Marconi y Jumbo. De todas formas, de poco les sirvió, ya que con Uomini Umili Popoli Liberi llegaron y se fueron.

Con una extraordinaria fusión de rock y psicodelia, Il Balletto Di Bronzo sale a flote en la escena experimental italiana. Sirio 2222 será su debut que, aunque posteriormente sería relegado a un segundo puesto tras la edición de Ys, ya con los correspondientes cambios en las filas del conjunto, no tardará en convertirse en un trabajo fundamental para la corriente italiana de los 70.

En el año 1968 surge el debut discográfico del grupo New Trolls, Senza Orario, Senza Bandiera, con el que se destacan como una de las formaciones punteras del embrionario rock sinfónico italiano. En sus primeros pasos, se nota que su música le debe mucho a músicos como Jimi Hendrix y a agrupaciones del ingenio de los norteamericanos Vanilla Fudge. Así se ponía en marcha y oficialidad una de las carreras más completas y acertadas de la escena musical parida en la gran bota europea.

La técnica de Fabrizio Leo cautiva desde la primera pasada, desde el inicial minuto de ‘Total Eclipse’. Este italiano es todo un punto de cuidado, una referencia a tener en cuenta de ahora en adelante. Se confiesa discípulo de las enseñanzas que disco a disco, grabación a grabación ha ofrecido Vinnie Moore a la parroquia. Aun así, no te dejes engañar, aquí no hay clon que valga, su CD Cutaway sólo porta la mezcolanza en justa medida de los grandes del virtuosismo rock algo metalizado y de los visionarios que supieron suavizar el jazz en los 80 dándole una imagen accesible pero muy floreada. Mike Varney de Tone Center parece tener un ojo analítico inigualable a la hora de dar con talentos.

Shock fue un largometraje de Mario Bava que ofrecía una de esas miradas tan características y reconocibles del séptimo arte de terror facturado en la bota europea en la década de los 70. El extraño conjunto I Libra es el que se encarga de acompañar las imágenes del filme. En fin, lo cierto es que se dice que tras este proyecto podrían estar realmente las filas de aquellos progresivos y experimentales Goblin. En cualquier caso, no faltan en el score el recurrente tema siniestro de piano o la caja de música de melodía corrupta.

El que firmase cual Kid Crocetti cuando asaltaba los cuadriláteros ejerciendo de púgil convincente, aquel estadounidense Dino Martini que acariciaba pabellones auditivos con sus baladas de herencia italiana en clubes nocturnos, el actor que había encontrado en el cómico Jerry Lewis su inseparable compañero para la gran pantalla. Y le traigo a la actualidad para escucharle cantar a Italia con uno de los sencillos que más fama ha tenido a nivel mundial, canción que no sólo consiguió el éxito desde las cuerdas vocales de Dino, ya que tanto Rosemary Clooney como Renato Carosone interpretaron esta tonada original del compositor Bob Merrill.

La composición ‘Mah Nà Mah Nà’ es a día de hoy considerada cual tema popular. Compuesta por Piero Umiliani, la canción apareció en la filmación Sweden: Heaven And Hell que Luigi Scattini dirigió en 1968. Pero si se convirtió en un auténtico éxito, ante todo para el público infantil, fue gracias a la versión que realizaron los personajes del espacio televisivo The Muppet Show –ya titulada cual ‘Mahna Mahna’–. Y es que varias generaciones han crecido al ritmo de esta divertida tonada.