Garabatos controlados

Alchemy es un programa muy interesante para bocetar de una manera muy rápida. Se puede dibujar con mirror, dibujar con figuras al azar, etc. Es ideal para sacar ideas.

En muy pocos minutos se puede obtener cosas interesantes, algo así como cuando garabateamos en una hoja y encontramos alguna figura oculta para después hacer un dibujo sobre ella.

En Alchemy hay un montón de herramientas con las que descontrolamos la pantalla  hasta que vemos algo que nos interesa y seguimos buscando por ese lado.

Estos bocetos son los que hice mientras probaba el programa, con la opción “mirror”, en muy pocos minutos cada uno sin ninguna idea previa y eso es lo que salió:  

Un programa distinto, divertido y muy útil, además de que es código libre (Gpl).

Bájenlo!!! que esta muy bueno.

Si realmente quieren ver lo útil que es el programa miren a David Revoy que está realizando un excelente DVD y uno de los temas es sobre Alchemy, imperdible!!!.

Video sobre Alchemy por David Revoy.

SaludossssssSssSSssSSssSSssSSss

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Ya está disponible la última versión de Mypaint.

Desde principios del año pasado estoy colaborando en el mismo, realizando varios de los patterns (fondos) y unos cuantos pinceles.

FONDOS

PINCELES

Todos los pinceles que hago tratan de emular, en lo posible, a sus equivalentes reales y los movimientos que tenemos que realizar con la mano en Mypaint deberían ser similares a los que haríamos utilizando los mismos en la “realidad”.

Como siempre digo, si les gusta pintar con técnicas tradicionales ¡¡¡NO SE PIERDAN DE USAR MYPAINT!!! que además de ser muy bueno y fácil de usar es “Software Libre” con lo que día a día avanza en su desarrollo.

Ésta última versión (0.8.0) tiene cosas muy interesantes y algo que nunca vi en otros programas similares es “Pick Context o Recoger Contexto (W)” que presionando la tecla “W” sobre cualquier trazo de nuestro dibujo o pintura, automáticamente selecciona el pincel que se usó en ése momento con sus seteos y color. EXCELENTE!!!

SaludosSssSSssSSssSSsssss.

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El que parece que no tiene esa suerte es Narizono:

Hecho en Blender y Gimp.

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(¡¿2010?! ¡¡¡¿donde están las naves espaciales y la teletransportación que me prometieron?!!! )

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Como prometí en el post anterior, voy a mostrar cómo llegué a la ilustración del cd CAMINO.

MatíasMac se imaginaba la portada, con un camino y un árbol (dicen que a los locos hay que seguirle la corriente ), entonces con esos elementos empecé a bocetar…

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Play y a seguir leyendo…

Se me ocurrió que el camino podía ser una guitarra, que es el instrumento principal del cd y que salgan de la misma, unas ramas. Un camino creado por el hombre, en este caso un instrumento musical, el cual a medida que se avanza por él, vuelve a sus orígenes, destruyendo su forma derivada, para pasar a ser naturaleza nuevamente. (   huuu que mal que ando, ¿cómo pasé de una nariz que tira un moco a ésto? ).

Hice varios bocetos para mostrarle y le gustaba un poco de cada uno ( ¡¡¡nunca una fácil!! ), así que tomando un poco de la idea de cada uno, llegué a este último:

Como le gustó (por lo menos eso es lo que dijo ), ya estaba listo para empezar a pintar!!!.

Desde un principio, mi idea, era hacer la ilustración en  MyPaint, un excelente programa que no me canso de recomendar . Está pensado para ser usado con tableta digitalizadora, se trabaja en él, prácticamente igual a cómo uno lo haría con técnicas de dibujo y pintura tradicional.

Partí del dibujo hecho a lápiz. Sin llegar a taparlo, dí una base de color, para luego levantar los volúmenes, quitando “pintura”, recuperando el color de la hoja. Por último le dí textura y detalles usado unos “lápices” que hice (es increíble la cantidad de seteos que tiene el programa, además todos pueden ser controlados con la presión y velocidad del lápiz ) .

Pasos

Detalle

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Por último, en Gimp le agregué los textos, bordes , etc:

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Hasta pronto…

Camino es el primer cd de MatíasMac, un disco instrumental con mucha improvisación, compuesto por 7 temas, o por uno solo de 17:17 minutos.

Está distribuido con licencia Creative Commons y realizado en su totalidad con software libre.

Para los que ponen excusas de no hacer cosas por falta de presupuesto!!! Todo está hecho con lo que estaba a mano, en un lugar con mucho ruido de fondo, pésima acústica, sin monitores de rango cercano, etc etc. Realizado en una PC hogareña un poco viejita y con una placa de sonido integrada, así y todo, era increíble ver tantas aplicaciones funcionando al mismo tiempo sin problemas.

En resumen, todo hecho en las peores condiciones que un músico o ingeniero de sonido puede esperar, pero con ganas, talento, y excelentes programas MatíasMac lo pudo hacer realidad.

Como le hice la portada y me encargue de la instalación y configuración de los programas usados, no se pudo negar a que toque la “batería“.

En un próximo post voy a mostrar como hice la ilustración de la portada usando MyPaint.

Están invitados a  escucharlo:

Descargar

“Camino” por MatíasMac licencia:  Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported License.

En homenaje a la PC usada (2002-2009)

En el post anterior, mostré la cabeza que esculpí en Blender, pero quería probar como quedaría la misma en “low-poly” con un mapa de normales.

Entonces, hice el Unwrap con “smart projection” y luego el bake de las normales con multires en el render, en 5.

En resumen, el modelo con multires tiene alrededor de 1.000.000 vértices    y el modelo sin multires, alrededor de 6.000 pero poniéndole el mapa de normales de su versión, derrochadora de vértices , logramos simular una malla mucho mas detallada con muchísimos menos vértices. Si además sumamos todo lo que podamos aportar con el shade y texturas, podemos lograr cosas muy buenas, sin necesidad de tantos polígonos.

Y éstas son las imágenes:

Bake Normals.

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Blender -Bake Normals-. from Tanda on Vimeo.

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Hasta la próxima!!!.

Ya hace rato que había probado la herramienta “Sculpt” que trae Blender, pero hasta el momento solo la había usado para ajustar proporciones a los modelos. Después de ver este excelente trabajo que hizo VenomGfx, me dieron ganas de hacer algo con el sculpt (it’s Venom’s fault).

Entonces busqué una cabeza que había empezado a modelar hace tiempo, completé lo que faltaba y empecé a deformarla, a ver que salía.

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Modelo original y modelo poseído por el sculpt

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Como pueden ver, de la cara original no quedó nada.    Parece que el sculpt, saca nuestro “otro yo” afuera.

Una vez que logré la forma que quería, apliqué multires, y empecé a esculpir las arrugas, poros, etc, usando algunos procedurales en los pinceles.

Usé multires en 4 y para el render, en 5. Para poder hacer detalles más finos, hubiese necesitado un poco más de resolución, pero hasta ahí fue lo que pude usar en mi máquina (antes de que explote. ).

Detalles con multires.

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Para terminar hice un 360º de la cabeza, y un video para que vean los niveles de multires.

360º.

Blender Sculpt – 360º - from Tanda on Vimeo.

Multires.

Blender Sculpt -multires- from Tanda on Vimeo.

Prueben el sculpt!!! es unas de las cosas más entretenidas de usar en 3d.

Saludos!!!.

]]> http://blog.lodetanda.com.ar/2009/03/02/blender-sculpt/feed/ 16 http://blog.lodetanda.com.ar/2009/03/02/blender-sculpt/ http://feedproxy.google.com/~r/LoDeTanda/~3/pv8KagyuZ7s/ http://blog.lodetanda.com.ar/2009/02/09/no-leer/#comments Tue, 10 Feb 2009 00:27:40 +0000 Tanda http://blog.lodetanda.com.ar/?p=1018 Les dije que no lean!!! (nadie se resiste a lo prohibido    ).

El  post es para probar si están funcionando algunos cambios internos que estoy haciendo (cambios =  romper todo   ).

De paso les aviso que agregué suscripción al blog, por mail; te suscribís y cada vez que actualice el blog (espero que no sea dos o tres veces al año ), te llega por mail, al  parecer la mayoría está prefiriendo este método, el que guste lo puede usar, y si no, lo pueden hacer con el lector que ustedes usen. Acá les dejo los dos enlaces:

Suscribite al blog

Saludos…

Hace rato que quería integrar el blog con la web… y por fin, lo pude hacer!!! de paso cambié el diseño y agregué algunas secciones más, que espero poder ir actualizando en el futuro.

Como era de esperar, en el intento rompí varias cosas, que pude ir arreglando. Al parecer, todo está funcionando, igualmente avisen si algo no anda en “Lo de Tanda”.   (que mal que hace editar php )

Gracias y Saludos…

Y acá está la prueba completa, si no saben de qué prueba hablo, es porque no leyeron ninguno de los otros post. Todavía están a tiempo.

Sigan leyendo para ver el video.

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Narizono -Tiramoco- (prueba de animación y sonido).

Narizono -Tiramoco- — CG from Tanda —  Sound and Music from MatíasMac —  on Vimeo.

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Secuencia.

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Y eso es todo (tanto lío para eso? ). Bueno.. antes de esta prueba no sabía nada de animación, ahora estoy casi igual pero ya no puedo decir que nunca animé, ha seguir aprendiendo…

Espero que hayan encontrado útiles algunos de los post sobre Narizono y si a alguien le sirvió como guía o incentivo para empezar algún trabajo, mucho mejor, si es así, avisen…

No se crean que se van a librar de Narizono tan fácil, va a seguir apareciendo y esperemos que no sea para tirar mocos a camara.

Cualquier duda, crítica, insulto, o lo que sea, serán recibidos (bien o mal después vemos ).

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Como decía “Vox Dei”: Todo concluye al fin…  ¿CONTINUARÁ?…

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Ya tenía todo, solo faltaba renderizar y hacer un video, entonces puse un par de cámaras en el escenario y a renderizar….

Como dije en un  principio, era una prueba de animación y sonido, así que del sonido y música original se encargó mi hermano (MatíasMac).

Antes de renderizar preparé un video en OGL para que él empiece a probar cosas con el sonido, usando programas libres como Ardour, Hydrogen, Rakarrack, Zynaddsubfx, Jamin, interconectados con Jack, y todo hecho con la placa onboard de la PC, (Ya llegaran mejores equipos, mientras a trabajar con lo que hay. )  Pero mejor que sea él el que muestre lo que hizo (yo sólo toqué la batería del tema de los créditos. Bue… si a esto se le puede llamar batería,   pero ocupa poco espacio y hace poco ruido para los vecinos.   ).

Entren sin golpear:

El sonido de Narizono.

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El próximo es el último post.   Narizono junta sus cosas y se va.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Ya tenía la escena texturizada e iluminada, ahora llegó el momento de la composición, una etapa en dónde la mayoría espera para corregir algunas cosas que no quedaron del todo bien en la luz o las texturas, ( más conocido como: “se arregla en compo”. ) aunque sólo debería ser para terminar de integrar todo, y darle el  acabado final, pero la verdad es que varias cosas son mucho más fáciles de corregir por compo.

Cuando uno trabaja sólo, no es un problema, pero trabajando en equipo, dejar las cosas para la compo, es sobrecargar el trabajo en esa área.

En la compo es en dónde nuestro trabajo puede cambiar por completo (para bien y para mal). Lo bueno de hacer algo propio es que uno puede hacer lo que quiera en todo momento,  cuando empecé a texturizar, me imaginaba todo hacia los verdes, pero cuando hice la compo decidí que el azul era mejor , ahora que lo veo después de varios días creo que el verde sería bueno también, pero no me preocupa, seguramente mañana cambio de opinión.

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Etapas desde el opengl hasta el render final.

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Lo primero que hice fue separar las cosas en layers, usé solamente 3 “Render Layers”, el del fondo, en donde está la mayor parte de la cocina, por encima de éste, otro con Narizono y el último para la mesa y sillas. Al final usé un “Render layer” más, que contiene un recuadro negro de censura (para preservar la identidad de Narizono. ).

En cada uno puse un nodo “RGB curve”, para ajustar niveles y colores y al final de todo, un nuevo “RGB curve” para un ajuste final de la escena.

Algo que para mí nunca debe faltar, es profundidad de campo y desenfoque de movimiento, así que también agregué “Vector blur” para el desenfoque de movimiento  y “Defocus” para la profundidad de campo.

Éstos serían los render layers:

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“Render Layers”

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Y así el trabajo estaba terminado, por lo menos para ésta prueba y la escena estaba lista para renderizar.

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En el próximo post todo sobre el sonido (por MatiasMac), aunque Narizono siempre se hace el sordo.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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La iluminación también quería que sea algo rápido y que quede lo mejor posible, así que la hice de una manera muy fácil, gracias al excelente “AAO (approximate ambient occlusion)” que tiene Blender, es muy rápido y queda muy bien.

El AAO nos da esas sombras de contacto que tanto gusta en el mundo del 3d y sin tener que pagar mucho tiempo de render como con el AO de siempre. Además nos da una iluminación general a toda la escena (basta de andar poniendo lamparitas por todos lados para que todo tenga luz ), con lo que ahorramos mucho tiempo en iluminar una escena.

Una vez que los valores de AAO me convencieron, empecé a poner luces. Usé una luz principal (key), que es la que da la dirección de la luz y genera sombras proyectadas, la misma es un “Spot” con sombras por buffer, con un poco de “Halo”. Está ubicada afuera de la cocina, detrás de las ramas que modelé, proyectando la sombra de las mismas en el interior. Después agregué otro spot como rebote, sin sombras, con un poco del color del piso y nada más, eso es toda la iluminación, AAO más dos lamparitas (hay que ahorrar en luz que está muy cara ). Para este trabajo que es una prueba de animación, es más que suficiente

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¿Dónde están las luces?

La luz la hice con toda la escena con un material gris y sin especular, de esta manera ajusto la dirección de la luz y la calidad de las sombras. Luego pongo los materiales finales y termino de ajustar la intensidad de la luces y colores de las mismas, ya que los diferentes shades y colores de los mismos van a responder de distinta manera que con un mismo shade y color. Por último ajusto algún shade si es necesario.

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Iluminación en grises

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Iluminación con texturas, listo para compo.

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En el próximo post llega la composición, a Narizono le toca tema libre.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Todo animado pero…. qué feo se ve el OGL .

La idea inicial no era texturizar ni iluminar, y mucho menos componer, ya que quería aprender algo de animación, pero vio cómo es esto… uno no puede ver las cosas sin texturas, luz y compo, entonces no me quedó más remedio que hacerlo.

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Lo que busqué es hacer algo que no lleve demasiado tiempo, pero que quede aceptable.

El escenario lo resolví bastante fácil, usando “vertex color”  y un único mapa, que usé como bump y difusión.

A Narizono le dediqué un poco más de tiempo, ya que tuve que pintar los mapas. Para esta prueba lo que más detalle necesitaba, era la cara, quería que se vea una nariz un poco desagradable ,  así que esa es la parte que trabajé con más detalle, el resto del cuerpo está hecho muy simple.

Los mapas que usé son: especular, color y normalmap, este último lo trabajé en GIMP como un mapa de bump común y al final lo pasé a normalmap con este excelente plugin.

La corrección de seams la hice, bakeando los mapas en un nuevo UV, donde los anteriores seams no queden en los bordes de éste, para  luego corregirlo en GIMP y después ponerlo como un parche.

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Mapas de Bump y Color.

Todos los mapas están hechos en la versión de desarrollo de GIMP.

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Como shade difuso, suelo utilizar “Oren-Nayar” para casi todo y ésta no iba a ser una excepción.   Todo el cuerpo de Narizono tiene un único índice de material, así que usé un sólo material, con un UV para cada parte (cabeza, cuerpo, manos y pies). Cargo todos los mapas en ese material y le asigno su correspondiente UV a cada uno. Por último, están  los materiales para el interior de la boca, muy simples y hechos con procedurales.

Como mapa de difusión suelo bakear el AO y luego trabajarlo en GIMP, pero en éste caso usé un material con nodos, en el cuál saqué el pase de AO para usar como factor de mezcla, entre el pase de color y el difuso, con lo qué logré variar el color en las zonas de oclusión. Un experimento que no sé si volveré a usar pero fue para probar “extended material”.

Con un poco de imaginación con los nodos de materiales se pueden lograr cosas muy buenas y algunos desastres. En lo personal si puedo evitar de usarlos, lo hago, sólo los uso en casos muy puntuales, o para probar cosas nuevas.

Y así quedó Narizono y su escenario, texturizados para esta prueba:

Texturas de Narizono.

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Texturas del Escenario (sin iluminación, solo aao).

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En el próximo post se prenden las luces, Narizono usa todas de bajo consumo.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Narizono estaba listo para animar (yo NO). Hacía mucho tiempo que tenía ganas de animar algo (salvo cumpleaños, casamientos, etc ), pero siempre cualquier excusa era buena para no hacerlo, pero esta vez ya no habían más excusas y me puse a leer una página que me había pasado hace mucho Zanqdo.  El artículo es muy bueno y me sirvió muchísimo: Animación pose a pose.

Luego de leer el artículo, ya tenía una idea de cómo encarar una animación pero, me faltaba la parte técnica de cómo hacerlo en Blender.  Melón Boy (animator machine) desde su reposera me dijo: para empezar a animar no se necesita saber demasiadas cosas técnicas, poné “auto key” y empezá  a mover los huesos, el resto se va aprendiendo sobre la marcha. Esas palabras me alentaron para dar el primer paso (aunque me olvidé de poner auto key ).

Todo parecía estar listo para empezar, solo faltaba una idea brillante y se me ocurrió que Narizono tire un moco a cámara…  (sigue faltando la idea brillante ) Como no hay historia, no hay storyboard, la idea era probar a ver qué sale, así que empecé a “animar” sin saber muy bien dónde iba a terminar.

Comenzar se convirtió en problemas de rigging, huesos que se descontrolan, otros que se mueven en la dirección equivocada, pero poco a poco me las rebusqué para que todo sea más controlable. Algunas cosas me resultaron más simples de lo que esperaba y otras, todo lo contrario. Ahora uno entiende eso que dicen: mover NO es animar. Uno puede leer mil veces las “leyes” de la animación pero a la hora de tener que aplicarlas, la falta de práctica nos vuelve completamente anarquistas.

No solo el rigging daba problemas, mi “brillante” idea implicaba que Narizono se saque un moco de la nariz y lo tire a la cámara (cuanto desborde de creatividad), pero….. pequeño detalle,  Narizono tiene los brazos demasiado cortos y ¡¡¡no alcanza a meter la mano en la nariz!!!.

Posibles soluciones: *Opción 1: Corregir el modelado y todo lo que sea necesario. *Opción 2: hacer de cuenta que acá no pasó nada, si no llega a la nariz es problema suyo, que el moco caiga hacia su mano y listo.

¿Se imaginarán que opción elegí no?. Cuanta gente no llega a rascarse la espalda y no por eso se alargan los brazos.

El moco ya estaba en su mano por medio de una especie de estornudo, pero… ¿cómo hacer que siga a la misma hasta el momento de arrojarlo? ahí es donde vuelven a aparecer cosas desconocidas para mí, sabía que la respuesta estaba en los “constraints” pero no sabía, cómo y dónde usarlos. Después de buscar información y mucha prueba y error, logré que el moco siga a la mano (con algunas complicaciones que tuve que corregir a mano, y que todavía tengo que aprender a solucionar ),  en resumen lo que usé fue un constraint de “Copy Location” y otro de “Copy Rotation”.

Así que después de algunos días moviendo huesos, arreglando cosas y rompiendo otras, logré “animar” algo , muchas cosas no quedaron del todo bien, como por ejemplo al tener la cabeza (nariz) tan grande siempre me quedaba muy rígida la animación, un poco mejoró cuando agregué un “shape key” que agranda las fosas nasales, pero a lo mejor con algo de squash y stretch quedaría mucho mejor, pero bueno, vamos de a poco, demasiadas cosas para este primer intento de animación.

Espero en un futuro seguir aprendiendo animación y sobre todo poder mejorar y aprender cosas nuevas.

Mucho blabla…. A hacerse cargo y mostrar a Narizono en movimiento, no se olviden que es lo primero que animo, cualquier crítica, sugerencia, insulto o carcajada, serán bien recibidas:

Poses.

Narizono -prueba animación 1- from Tanda on Vimeo.

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Tirando moco invisible.

Narizono -prueba animación 2- from Tanda on Vimeo.

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Luchando con los constraints.

Narizono -prueba animación 3- from Tanda on Vimeo.

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Cuidado con el moco.

Narizono -prueba animación 4- from Tanda on Vimeo.

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En el próximo post aparecen los colores, aunque Narizono es de la época del blanco y negro.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Narizono estaba a la espera de un escenario. Le tocó una cocina, ¿por qué? ni idea, pero no va a salir nunca de ahí.

Todo el escenario está hecho con la menor cantidad de polígonos posibles, cubos subdivididos, algo de subsurf, algunas cosas con modificador bevel,  un plano como emisor de partículas, para un poco de polvo ambiental, y en un hueco que simula una ventana, unas ramas de árboles para que proyecten su sombra en el interior.

Para completar usé algunas cosas prestadas, que no pueden faltar, de algunos de mis trabajos anteriores, por ejemplo unas moscas(mudas) (del celular con abono, un trabajo hecho para despedir el antiguo sistema de partículas de Blender) y el viejo y conocido Matemático, entre otros…

No hay mucho más que decir de la cocina, éstas son las imágenes:

Narizono-escenario. from Tanda music from MatíasMac on Vimeo.

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En el próximo post, Narizono cobra “vida”(para pegarle a quien lo animó ) .

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Los huesitos de Narizono.

Todo venía saliendo sin pensar, hasta que tuve que riggiarlo y ahí la cosa se complicó, tuve que despertar a las neuronas para que entiendan que es un IK, qué hay que emparentar con qué cosa. etc, etc aunque no sé por qué, me parece que no logré que se levanten.

Necesitaba aprender desde cero cómo hacer un rigging y aunque algunas maneras de hacer las cosas cambiaron en la versión actual de Blender, me fueron útiles los tutoriales sobre rigging de Maléfico, además estuve mirando algo del rigg de Donky, hecho por DavidOmatic (muy útil para darme cuenta lo poco que sé del tema ).

Después de mucho luchar, logré algo parecido a un rigging, muy básico y limitado (ahora se le dice limitado a lo que no anda del todo bien ), pero que me sirvió para empezar a entrar en tema.

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———–Armature————

Listo el modelo, listo el rigging, sólo faltaba que ambos trabajen en equipo (y si es para el mismo, mejor ). Así que llegó el turno del skining, emparenté el esqueleto a la malla y con paciencia me puse a pintar los pesos para que los huesos deformen en las zonas correctas, al principio fue divertido, a los 30 segundos, un embole. Muy lindos los colores de los pesos, pero… la cosa no estaba quedando del todo bien, movía la cabeza y se le fruncía el C _ _ O, cosas que pasan vio….   Gracias a una recomendación de DavidOmatic todo fue mucho más fácil, no recuerdo bien cuáles fueron sus palabras, pero estas irían muy bien: “Pedazo de idiota, cuando emparentás, hacelo con la opción “Heat” y los pesos quedan bastante bien, sólo hay que corregir algunas partes”.   Luego de corregir esas partes, mayormente en los dedos, Narizono ya se podía mover!!!.

———2 Pesos———

Al no haber animado un personaje anteriormente, no sabía muy bien que necesitaba de un rigging y a medida que empecé a probar cosas, me fui dando cuenta que le está faltando o que no le funciona como debe (al rigging y al que lo está usando, en este caso, YO ). Por el momento esas cosas quedarán así, algún día voy a intentar corregirlas o a lo mejor empezar un rigg nuevo. Hay muchísimo que aprender sobre el tema.

Para terminar este post, un video para que vean el resultado del rigging y skinning “terminados”:

Rigging-Narizono from Tanda, music from MatíasMac on Vimeo.

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En el próximo post voy a mostrar el escenario, la cocina de Narizono, aunque seguro vive llamando al delivery.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Cómo se imaginan, para poder animar un personaje en Blender o en cualquier otro soft, hace falta un personaje, así que tenía dos opciones: bajar uno de los tantos que andan liberados por ahí o hacer uno propio. Cómo no me venía nada mal aprender algo de modelado, ya que modelé muy pocas cosas en 3d y personajes de este tipo ninguno, decidí hacer el mío. (si hubiese sabido lo divertido que es riggiar hubiese bajado uno ya hecho ).

¿¿Cómo surgió Narizono?? de un dibujo hecho sin pensar (si no, No hubiese usado el post-it del lado que tiene el pegamento ).

Y de la misma manera lo modelé ( si no, NO hubiese modelado el interior de la boca que no se va a ver por ahora )

Está modelado en Blender de la manera tradicional, partiendo de un plano, sin usar referencias, sólo con la idea del boceto fui decidiendo como sería sobre la marcha. Al final, ajusté proporciones y detalles con la herramienta sculpt.

Con semejante nariz no sabía muy bien cómo hacer los loops, así que supongo que algunos no deben ser correctos y otros deben faltar.  Generé varios triángulos en las muñecas y tobillos para poder igualar la cantidad de vértices y así unirlos con los brazos y piernas sin tener que agregar más vértices en todo el cuerpo, seguramente eso NO se debe hacer (vi gente gritando horrorizada al encontrar un triangulo en un modelo ). Cómo de momento no me daba problemas y no quería hacer mas densa la malla, preferí dejarlo así (por favor no griten ).

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Acá les presento a Narizono, es feo pero no se lo digan, él no se puede ver.  Sí ya seeeé… no se puede ver porque no le modelé los ojos, pero con ese olfato !!!¿encima va a querer ojos?!!!.

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Captura

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Modelo

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Wire

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En el próximo post le toca el turno al interior de Narizono, nada de ponerse sentimentales, me refiero a sus huesos.

Saludos!!!

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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Narizono, quién te juna?.

Como comenté en el post anterior, a fines del año pasado estuve modelando, texturizando y animando un personaje y su escenario, una excusa para probar cosas de Blender que uno desconoce y ver otras áreas del 3d que solo conocía de reojo  (ahora que las vi más de cerca, creo que me voy a alejar para volver a verlas de reojo ).

Todo terminó en una “prueba de animación y sonido” muy corta, menos de un minuto, con varios errores, algunos  horrores y a lo mejor alguna que otra cosa buena , toda la parte gráfica hecha por mi, el sonido y musica original por mi hermano MAC (si no fuera por él seguiría pensando que la excitación aural era ponerse un cotonete en el oído ). Todo por supuesto usando herramientas libres y en Linux.

Así que en los siguientes posts voy a ir mostrando desde cero como nació Narizono (mejor salteo la gestación y el parto ). Comentando los problemas que me fueron surgiendo y en el último de los posts mostrar la prueba completa. No esperen nada extraordinario, es solo una prueba de animación hecha por alguien que hasta ese momento no sabía casi nada de animación (creo que ahora esta casi igual ). Lo voy a separar en varios posts para no hacer uno solo muy largo que nadie va a leer y además es una excusa para actualizar el blog más seguido y si a alguien le sirve como guía para comenzar algún trabajo, mucho mejor.

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En el próximo post Narizono se desinhibe para mostrarnos todo su cuerpo, creo que hasta sus partes íntimas.

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VER TODO SOBRE NARIZONO.

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• Realicé un par de trabajos como freelance para Licuadora Studio.

Uno de ellos para la película Los Super Agentes dirigida por Daniel De Felippo, en la que trabaje en los materiales e iluminación de las tomas del auto en 3d cuando baja a la base secreta (buee.. no muy secreta ahora ). Una de ellas completamente en 3d.

Toda la parte de 3d esta realizada con Blender y las texturas con Gimp.

Si quieren informarse como fue la realización de los efectos visiten este post en Maléfico3d.

Si me preguntan que opino sobre la película les contesto que no estoy en condiciones de emitir comentario alguno ya que de chico vi en el cine a “Monguito el E.T.”  XD

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• Realicé una pequeña colaboración en el proyecto Apricot, realizando las texturas de bird y bunny para el juego Yofrankie.

El juego con  los modelos, texturas, etc están incluidos en el dvd y para descargar

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En el último mes del año hice algunas cosas para mi, modelé un personaje “Narizono” y su escenario para probar algo de animación, cosa que no había hecho antes.

En los próximos días voy a hacer algunos post para mostrar algo de ese intento de “animación”.

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Además durante el 2008 seguía trabajando en Manos digitales en lo que quedó de Plumíferos pero ya no tenía sentido seguir, por varios motivos.

Para este 2009 estoy comenzando algunas cosas que ya comentaré.

Big Buck Bunny from Blender Foundation on Vimeo.

Página de descarga.

Pd: El final me huele mal

Estuve haciendo algunos pinceles animados (.gih) para Gimp. Los que realicé van girando automáticamente en función del sentido del trazo, con lo que podemos orientarlos en 360º. La idea fue la de tener un set de pinceles lo más parecido posible a los que utilizo cuando pinto con técnicas tradicionales.
Están hechos a partir de escaneados de manchas de acrílico con los pinceles que uso habitualmente: lengua de gato, chatos y liners.

Descargar pinceles animados (.gih) para Gimp.

Pinceles animados para GIMP. (.gih)

Como dice la frase que ronda por ahí… Hacete un tuto!!! y bueno, ahí va algo parecido:

En una hoja hacemos las distintas manchas con distintos pinceles, yo utilicé acrílico negro sobre hoja blanca.
Escaneamos la hoja y elegimos las manchas que más nos gusten. Si quieren mucho a su escáner, recuerden que fuera de la matrix la pintura no seca al instante, así que esperen antes de escanearla. (ruido de platillo).

Una vez escaneada la hoja, armamos un archivo con la mancha elegida, procurando de que el fondo quede totalmente blanco y la mancha en negro, podemos ajustar los niveles de la imagen si es necesario.

Escalamos la imagen al tamaño deseado, que tiene que ser al del mayor tamaño de pincel que queramos utilizar. El tamaño va ha depender de la resolución de imagen a la que suelen trabajar, los que hice yo, son bastante grandes para poder trabajar en formatos de impresión A3 y A4.

En la ultima versión estable podemos escalar los pinceles, pero teniendo en cuenta de que son pinceles hechos en base a imágenes, si los agrandamos más de su tamaño original, el pincel empieza a perder definición, aunque en algunos casos no es un problema, es algo que hay que tener presente.

Con el script “Rotating brush” manteniendo sus valores por defecto, generamos una imagen con todas las posiciones que tomará nuestro pincel. Para que el script funcione, la imagen debe ser igual de alto que de ancho.

La imagen generada la guardamos como .gih y se nos abrirá la siguiente ventana.

Elegimos un valor de espaciado que igualmente podemos cambiar después, el nombre para identificar al pincel, el tamaño de la celda, que en este caso sera igual al del pincel, el número de celdas igual a la cantidad de pinceles que tengamos en la imagen y en rangos el mismo número que el anterior y elegimos angular para que cambie de posición en función del sentido del trazo.

De esta manera, ya está listo el pincel, si aún no lo hicieron, sólo queda copiarlo en la carpeta donde tengamos los pinceles para gimp y al recargarlos ya estaría listo para usar.

Como una imagen vale más que mil palabras, miren el video en el que muestro como hacer lo que expliqué arriba:

Y si desde “youtube” no lo ven bien, veanlo desde el “mytube” (cuanto frío hace por acá, mejor voy cerrando las ventanas )

Ver video.

Y ahora… a usar los pinceles!!!

Todo muy lindo pero de nada sirve tener pinceles nuevos que giran solos si no hacemos algo con ellos . Así que busqué un dibujo que había hecho hace un tiempo y me lo puse a pintar usando algunos de los pinceles animados.

En la imagen de abajo pueden ver algo del trabajo de capas.

Click en la imagen para ver la ilustración terminada.

Cualquier duda crítica o sugerencia será bien recibida.

Este viaje lo convierte en el primer latinoamericano que trabajará en el instituto, y realmente no podía ser otro el elegido, tiene 21 años (bue… eso es lo que dice ) y sabe más de Blender y de 3d que cualquiera de nosotros. Sin duda, tiene más que merecida esta oportunidad.

Venom, no te preocupes que no voy a cambiar de lugar los iconos en el escritorio de mi máquina , heee digo tu máquina.

Saludos para todo el blender institute. No malcríe al peludito y a zanno. Recuerde que esos lugares no son museos y en los otros no se puede sacar fotos.

Mucha suerte!!!! y ha blendear!!!

IT’S VENOM’S FAULT !!!

Big Buck Bunny – Official Trailer from Andy Goralczyk on Vimeo.

Junto con Venom hicimos un post, en el blog de Plumíferos, en el que mostramos algunos de los personajes secundarios de la película.

Mi trabajo, en los personajes mostrados, fue realizar las texturas, utilizando Blender y Gimp.

Espero que les gusten.

PLUMÍFEROS –PERSONAJES SECUNDARIOS.–

Cuando comenzamos a trabajar en las texturas de los personajes de Plumíferos, Gimp estaba en su versión 2.2 y la misma, no permitía escalar, invertir o rotar los pinceles creados a partir de imágenes (en la actual versión 2.4 ya es posible escalar).

Como era algo que íbamos a necesitar para pintar los mapas de bump de todos los pájaros de la película, en mis ratos libres en casa, me puse a investigar cómo lo podría lograr a través de un script. Buscando encontré entre mucha información, un manual que me fue de mucha ayuda para entender cómo es la estructura de los scripts en Gimp. Al que le interese el manual, lo puede encontrar en el siguiente link:

Python-fu para no programadores

Entonces, lo hice en Python sin saber mucho de programación, ni de la API de Gimp. Pero con paciencia y mucha prueba y error, el script misteriosamente fue tomando forma y lo que es más misterioso aún… funcionó!!! . Luego le fui agregando más opciones hasta llegar a la versión actual.

Seguramente, al no ser programador, el código no es de lo mejor ( bdiego por favor no lo mires ) pero bue… funciona y nos fue bastante útil y espero que a ustedes también.

En su momento lo fui subiendo con licencia GPLv2 al repositorio de scripts y plugins de Gimp que actualmente está estrenando página nueva y me pidieron que lo vuelva a subir, o por lo menos eso es lo que entendí con mi escaso inglés .
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El Script consta de dos partes:

01-Editar pinceles:

Acá podemos modificar las propiedades de los pinceles editables que hayamos creado, como así también duplicarlos, renombrarlos, ver su imagen origen para poder editarla, borrarlos y recargar los pinceles de gimp.
De los pinceles editables que hayamos creado, podemos modificar su diámetro, proporción en X e Y, ángulo, espaciado y espejado Horizontal o vertical.

Hay que tener en cuenta que SIEMPRE estos cambios son aplicados a partir de la imagen origen del pincel.

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02-Crear pinceles editables:

Podemos crear un pincel editable a partir de cualquiera de los pinceles disponibles en Gimp, desde una imagen que tengamos abierta en Gimp o que esté en nuestro disco. Automáticamente se creará el correspondiente pincel guardándose el mismo como así también su imagen origen dentro de la carpeta editable de los pinceles de Gimp.

Para saber cuál es esa carpeta ir a Archivos—-Preferencias—-Carpetas—-Pinceles , ahí vemos la ruta completa a la misma.
Para que el script funcione, SOLO UNA debe estar tildada como editable.

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Mejor ver para creer.

En el video podemos ver cómo se crea un pincel editable a partir de uno de los pinceles que vienen por defecto en Gimp y cómo luego puede ser editado y borrado.
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No llegaste a ver nada? todo el texto borroso? y bue… igualmente no te perdiste nada que vaya a cambiar tu vida pero si insistís en verlo, mejor miralo desde este enlace :

Edit_brush.avi

Y si lo seguís viendo borroso, la palabra “oculista” seguramente te dice algo

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Al que le interese probarlo, lo puede encontrar en la página del repositorio de Gimp en este enlace:
Registry.gimp.org EDIT BRUSH v2.1

O directamente desde aquí:

EDIT BRUSH v2.1 (Tar.bz2)
EDIT BRUSH v2.1 (Zip)

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El Script fue testeado en Linux Debian y Ubuntu con TheGimp 2.2.x y 2.4.x y funciona correctamente.
Cualquier duda o problema no duden en dejar un comentario.

It’s Venom’s fault — it’s ZanQdo’s fault

En estos días voy a ir subiendo lo que tengo hasta el momento, espero que todo funcione como lo esperado y si además les gusta, mucho mejor.

Gracias Venom !!! Gracias ZanQdo !!!

Para los que dicen que los años se pasan rápido, no se quejen, que este tiene un día más!!! .