Lecciones gratuitas de batería

Tablaturas

alcoholio@gmail.com (a0t) — Thu, 23 Jul 2009 21:48:00 +0000

Las tablaturas son una manera diferente pero sencilla de escribir la música que generalmente podemos encontrar a través de internet. Son simples archivos de texto pero dispuestos de tal manera que tienen un significado especial en cuanto a tiempo, las notas que contienen y el instrumento a el cual se refieren.
Mientras una tablatura para guitarra contiene líneas para representar las cuerdas de la guitarra, una tablatura para batería representa en sus líneas los tambores y platillos que se usan en la pieza musical que contienen.
No usan clave y la indicación de tiempo viene más explícita y entendible. El propósito de una tablatura es ser entendible pero a veces resulta confuso debido a que la manera de indicar la duración de las notas depande en el espaciado que se les dá.
Por ejemplo, volvamos a los ejercicios de la lección Leer una línea rítmica para escribirlos de nuevo en una tablatura.

En el primer ejercicio tenemos una línea con cuatro notas negras sin indicar de que instrumento se trata, pero en este caso la tablatura indicará que se tocará la tarola.

Como todas las notas son de la misma duración entonces no habrá problema con el espaciado de las mismas y la tablaturá quedaría como

Tiempo: 4/4
TAROLA: | o o o o |

Para escribir una tablatura se utiliza una fuente en la cual todos los caracteres ocupen el mismo ancho (como Courier New) con motivo de poder acomodarla mejor y porque las tablaturas se distribuyen como texto sin formato. También se pueden utilizar las notaciones de los componentes de la batería en inglés, entonces tarola sería snare drum y escribiríamos sólamente sd en la línea que le corresponda.

En el siguiente caso tenemos de nuevo sólo notas de la misma duración, digamos que para ser tocadas en los platillos de contratiempo pero ahora lo vamos a indicar con la abreviatura en inglés de Hi hat hh.

Tiempo: 4/4
hh: | xxxx xxxx |

Ahora usamos la x que es el símbolo usado para los platillos (o para los tambores). La manera en que se acomodan las notas responde a la costumbre de darle a la escritura musical un sentido de simetría que nos facilita su lectura pero podrían escribirse también sin el espacio de enmedio. El espaciado que nos indicará la duración de las notas se indica con guiones (-) los cuales van a tomar el papel de las notas de silencio o de darle la duración a las notas.
Los siguientes ejemplos muestran cómo se escribirían las siguientes líneas rítmicas para diferentes componentes en la notación abreviada en inglés que es la más común y que se encuentra en la maytoría de las tablaturas publicadas en internet.

Pedal del contratiempo

Time: 4/4
hhp: | -x-x-x-x|

Para el bombo

Time: 4/4
bd: | oooooooooooooooo|

Para el platillo de ritmo

Time: 4/4
rc: | x---x-xxx---x-xx |

Para los contratiempos medio abiertos

Time: 4/4

hhho: | x---xx-x-x---xx-x- |

Para el aro de la tarola

Time: 4/4

ss: | o---oo-oo---oo-o |

Para la tarola

Time: 4/4

sn: | o---ooooo---oooo |

En la siguiente partitura tenemos un ritmo de batería donde se utilizan los platillos de contratiempo (con la notación de lilypond), la tarola y el bombo.

Esto lo podemos representar en una tablatura de la siguiente manera:

Time: 4/4
hh: | - - - - | xxxx xxxx xxxx xxxx |
sn: | - o - o | ---- o--- ---- o--- |
bd: | o - o - | o--- ---- o--- ---- |

Si se desea se pueden omitir los espacios o agregarlos sio se considera necesario. También es posible indicar la velocidad de cada tiempo para usar metrónomo aunque se esta se puede tomar directamente de la velocidad de la canción original sobre la cual está hecha la tablatura. O bién se puede indicar por medio de una anotación de golpes por minuto.

Pentagrama, partitura y pauta

alcoholio@gmail.com (a0t) — Sat, 18 Jul 2009 19:32:00 +0000

Un pentagrama es un formato de escritura consistente en 5 líneas, cuando es usado para la escritura musical recibe el nombre de partitura. Ahora cuando tenemos una escritura musical en partitura que nos toma varias líneas de extensión (inclusive páginas) se dice que tenemos una pauta, una secuencia de partituras que componen una pieza musical.
Una partitura incluye 5 líneas principales y algunas adicionales hacia arriba y abajo. También es posible escribir notas entre las líneas, y de este modo decimos que una partitura se compone de 5 líneas principales y 4 espacios, los cuales se cuentan de abajo hacia arriba.
La escritura musical en partitura no es exactamente la misma para todos los instrumentos, que aunque cambia comparte muchas características y conceptos como 5 líneas y 4 espacios principales. Otras características comunes a toda partitura son el uso de una clave, la indicación de tiempo y otros símbolos para su lectura. Este es un ejemplo de partitura para batería:

Exclusivamente en este tipo de partitura vamos a poner atención. A diferencia de otros instrumentos, para batería no se utilizan alteraciones como sostenidos o bemoles. Tampoco se usan notas blancas, ni simbología de acordes, armonías o técnicas específicas para otros instrumentos. Lo que nos indicará la duración de las notas será la plica con la que podremos identificar si la nota es negra, corchea, semicorchea, etc.

Por principio hay que notar las 5 líneas que forman el pentagrama. Lo siguiente es la clave que es el primer símbolo que aparece sobre la partitura. La clave nos da información a cerca de el registro sobre el cual se ha de ejecutar lo escrito en la partitura, esto quiere decir que tan graves o agudas son las notas que incluye. Pero también puede indicar que se trata de otro tipo de instrumento como en este caso. Anteriormente se utilizaba la clave de FA pero ahora esta clave es la que ahora se utiliza para instrumentos de percusión como la batería y se le conoce como clave H o como clave de percusión.

A continuación tenemos la indicación del tiempo, una letra C mayúscula que indica que cada compás de la partitura contendrá cuatro notas de un cuarto de nota blanca (un tiempo). También es muy común que la indicación del tiempo sea escrita con números en vez de una C pudiendo sustituir C por 4/4.
En seguida vienen las notas. Como puedes ver tenemos sólo cuatro notas (de 1 tiempo) debido a que tenemos sólo un compás de cuatro cuartos (tiempos).
Tal vez parezca raro cómo es que se escribe la música para batería, debido a que utiliza el pentagrama de manera diferente que para otros instrumentos. La diferencia es tal que resulta práctica mente imposible escribir música para batería con programas que escriben música para otros instrumentos como piano, voz y guitarra.
En este caso me ayudo de un programa llamado Lilypond, que es gratuito y libre, de código abierto y de fácil uso en sistemas GNU/Linux que también son libres y gratuitos. Las imágenes que utilizo son creadas con este programa.

En seguida se muestra un pentagrama donde aparecen los símbolos de las notas mas comunes en la batería.

En esta imagen no hay indicación de tiempo y sólo se muestran las notas sin plica o bandera (beam en inglés). La intención de esta imagen es mostrar el símbolo y la posición que Lilypond usa para representar sus notas.
Las notas para batería tal y como las maneja Lilypond difieren de como uno las encuentra en otras publicaciones, aunque no en todo, sí en varios aspectos.
A continuación aparece una descripción de esta notación en el orden en que aparecen en la imagen.

Nota	Símbolo	Posición	Nombre en Lilypond	Nombre en inglés
Platillo de remate	x en un círculo (normalmente es sólo una cruz)	Arriba de la línea 5 (comúnmente en la línea adicional superior 1)	cymc	Crash cymbal
Platillo splash	Dos diagonales jutas (el normal es una x en un círculo)	Arriba de la línea 5 (comúnmente en la línea adicional superior 1)	cyms	Splash cymbal
Platillo de ritmo	Una x	Arriba de la línea 5 (comúnmente en la línea 5)	cymr	Ride cymbal
Platillos de contratiempo	Una x	En el cuarto espacio (comúnmente arriba de la línea 5)	hh	Hi Hat cymbals
Contratiempos cerrados	x con un + arriba	En el cuarto espacio (comúnmente arriba de la línea 5)	hhc	Hi Hat closed
Contratiempos abiertos	x con un círculo arriba	En el cuarto espacio (comúnmente arriba de la línea 5)	hho	Hi Hat open
Contratiempos medio abiertos	x en un círculo	En el cuarto espacio (comúnmente arriba de la línea 5)	hhho	Hi Hat half open
Pedal de los contratiempos	Una x	Abajo de la línea 1	hhp	Hi Hat pedal
Cencerro	Un triángulo o un rombo	Arriba de la línea 5	cb	Cow Bell
Aplauso	Un triángulo o un rombo	En el tercer espacio	hc	Hand Clap
Bombo	Nota negra	En el primer espacio	bd	Bass Drum
Tarola	Nota negra	En el tercer espacio	sn	Snare Drum
Aro de la tarola	Una x	En el tercer espacio	ss	Snare drum Side
Tom alto (8")	Nota negra	En la línea 5	tomh	Tom High
Tom medio alto (10")	Nota negra	En la línea 4	tommh	Tom medium high
Tom medio bajo (12")	Nota negra	En la tercera línea	tomml	Tom medium low
Tom bajo (13")	Nota negra	En el segundo espacio	toml	Tom low
Tom de piso alto (14 o 16")	Nota negra	En la segunda línea	tomfh	Floor tom high
Tom de piso bajo (16 o 18")	Nota negra	En la primera línea	tomfl	Floor tom low

Los símbolos de las notas y sus posiciones pueden cambiar en alguna que otra publicación pero en la mayoría se presenta al principio un diagrama que se conoce en inglés como Music Key en el que se indica la notación que se ha de usar. Como por ejemplo:

Esta imagen sacada de la revista Modern Drummer nos indica de arriba hacia abajo que:
R.C. (ride cymbal) que es el platillo de ritmo tiene un símbolo de una x y se ubicará arriba de la línea 5.
S.D. (snare drum) que es la tarola tiene un símbolo de nota negra y se ubicará en el tercer espacio.
B.D. (bass drum) que es el bombo tiene un símbolo de nota negra y se ubicará en el primer espacio.
H.H. w/foot (hi hat with foot) que es el pedal del contratiempo tiene un símbolo de una x y se ubicará abajo de la línea 1.

Para evitar futuras confusiones con la diferencia de notaciones entre lilypond y otras fuentes de hojas musicales trataré de incluir una clave musical siempre que sea necesaria.

Leer una linea ritmica

alcoholio@gmail.com (a0t) — Fri, 20 Feb 2009 09:12:00 +0000

Para leer una linea rítmica debemos tener definido el tiempo que vamos a usar, esto es que tanto va a durar cada tiempo. Por ejemplo, esta línea rítmica

que contiene solo un compás de cuatro cuartos, la podemos tocar a diferentes velocidades. A la velocidad con que tocamos cada tiempo se le llama tempo. El tempo a su vez lo medimos en golpes por minuto.

Para no hacer esto confuso vamos a usar un tempo determinado de 60 golpes por minuto, tempo que cabe en la categoría de largo o largueto.

¿Pero y esto que es? Simplemente quiere decir que en un minuto alcanzamos exactamente a tocar 60 notas negras, una por segundo.

Ahora este es un ejemplo auditivo de un compás de cuatro cuartos con tempo de 60 golpes por minuto. En cada tiempo escucharás un golpe de cencerro.

Vamos a ver otros ejemplos antes de continuar. Con cada una de las siguientes líneas rítmicas podrás escuchar como se tocan, se escuchará de fondo un cencerro en cada tiempo, y un sonido de baqueta golpeando el aro de la tarola indicará cómo se toca la línea rítmica. Escucharás 4 veces cada línea y en el primer tiempo de cada compás llevará un sonido de cencerro mas fuerte. Cada ejemplo comenzará con un compás solo de cencerro.
Tempo de 60 golpes por minuto

Ejemplos. Analiza en los siguientes ejemplos como son tocadas las notas y procura contar cada tiempo (1, 2, 3, 4) en voz alta o mentalmente. Identifica el tiempo en el que entran las notas.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

Ejemplo 4

Ejercicios. El propósito de estos ejercicios es que aprendas un poco de lectura y practiques como se tocan estas simples y comunes líneas rítmicas que se aplican a la batería. Primero escucha varias veces los ejemplos. Identifica cada nota, como se toca y donde entra. Una vez que te quede claro como se hace inténtalo con esta pista de guía, son solo 3 minutos.
Pista de cencerro a 60 golpes por minuto
Puedes utilizar cualquier sonido que quieras tocar, lo importante es seguir el tiempo de la pista y tocar las notas de manera correcta. Hazlo con cada mano y cada pie, en el caso de los pies sólo haz un pequeño sonido de pisotón.

Ejercicio 1a

Ejercicio 1b

Ejercicio 2a

Ejercicio 2b

Ejerciico 3a

Ejercicio 3b

Ejercicio 4a

Ejercicio 4b

Ejercicio 5a

Ejercicio 5b

Ejercicio 6a

Ejercicio 6b

Después que hayas hecho estos ejercicios con cada mano y pie intenta lo siguiente.
Escoge primero una de tus extremidades, digamos que comienzas con el pie izquierdo. Este pie tocará lo mismo que toca el cencerro. En seguida escoge otra extremidad, digamos la mano derecha y con esta toca la línea rítmica. Haz este ejercicio cambiando las extremidades que tocan la parte del cencerro y la línea rítmica.

Parte del cencerro - Línea rítmica
pie izquierdo - mano derecha
pie izquierdo - mano izquierda
pie izquierdo - pie derecho
pie derecho - mano derecha
pie derecho - mano izquierda
pie derecho - pie izquierdo
mano derecha - pie izquierdo
mano derecha - pie derecho
mano derecha - mano izquierda
mano izquierda - pie derecho
mano izquierda - pie izquierdo
mano izquierda - mano derecha

Practica bién estos ejercicios para que desarrolles una coordinación básica. El ser baterista implica tocar diferentes patrones rítmicos con cada extremidad y necesitas practicar para poder lograrlo.

Mucha suerte y que tediviertas practicando.

Las notas musicales

alcoholio@gmail.com (a0t) — Wed, 18 Feb 2009 07:52:00 +0000

Puedes pensar que tal vez no sea necesario, pero definitivamente contar con el conocimiento y la habilidad de leer y escribir música en verdad hace la diferencia a la hora de aprender, comprender y crear ideas musicales para todo instrumento.

La música es una combinación de sonidos y silencios, y estos últimos le dan al sonido la característica de la duración. Si bien los sonidos vienen con distintas tonalidades, tambien cuentan con una duración y un tiempo en el que son ejecutados.

En batería la duración del sonido no indica que al sonar un tambor su sonido deba durar un determinado tiempo, en este caso la duración de un sonido nos indica el tiempo que existe entre una nota y la siguiente.

Como todas las cosas, la música se construye con ciertas piezas que ensambladas crean una sola obra, a lo que llamamos comunmente canción. Estas piezas las llamaremos compaces.

Un compás es una pieza de la música que tiene varias características propias de la obra que compone. Sus características son las unidades en que se basa el compás, la cantidad de unidades que incluye el compás y el contenido musical del compás.
Las unidades musicales son unidades de tiempo sobre las cuales haremos encuadrar las notas de nuestra música. A las unidades les llamaremos tiempos.
Obra, piezas, unidades, compases, tiempos... ¿complicado? ... tal vez creas que sí pero no lo es, si sabes contar no hay problema.
Bién, un compaz (pieza), tiene determinado número de tiempos (unidades). Lo cual significa que ese compás debe contener tantas notas que llenen el tiempo que dura el compás.

Notas.
Las notas nos indican la duración del sonido que vamos a ejecutar, la duración en tiempos. Primeramente hemos de definir un tiempo y su nota correspondiente.

Un tiempo (nota de un tiempo).- esta nota de un tiempo es muy comunmente llamada nota negra por estar totalmente rellena a diferencia de las notas blanca (2 tiempos) y redonda (4 tiempos) que no son de uso común en la música de batería y por lo tanto no les prestaré atención.
En la mayoría de las ocasiones es necesario utilizar duraciones menores que un tiempo lo que da lugar a otros tipos de notas para representar duraciones menores.

Corchea: dura la mitad de un tiempo.
Semicorchea: dura la cuarta parte de un tiempo.
Fusa: dura la octava parte de un tiempo.
Por lo tanto, dentro de un tiempo caben 2 corcheas, o 4 fusas, u 8 semifusas.

Por lo general, en la mayoría de la música popular que es toda aquella a la que tenemos acceso la inmensa mayoría de personas, se ha adoptado el construir composiciones musicales en base a compases que incluyen 4 tiempos, y en base a ese hecho se le otorga un nuevo valor a las notas. De este modo, ahora la unidad en la que nos basaremos será el compás y en la mayoría de los casos, cuando se hable de compás será sobre el que incluye 4 tiempos. Ahora, siendo este el compás más común, diremos que cada tiempo que contiene es un cuarto de compás o simplemente un cuarto. Y del mismo modo daremos valor a las demás notas.

Nota - Duración - Valor - Símbolo
Redonda - 4 tiempos - 1 compás -
Blanca - 2 tiempos - 1/2 compás -
Negra - 1 tiempo - 1/4 de compas -
Corchea - 1/2 tiempo - 1/8 de compás -
Semicorchea - 1/4 de tiempo - 1/16 de compás -
Fusa - 1/8 de tiempo - 1/32 de compás -

De nuevo, las notas redonda y blanca no son de uso común en la música de batería, pero sirven para entender el panorama de lo que es un compás.
Estos son ejemplos de una línea rítmica en la cual se muestran compases comunes de cuatro cuartos o 4/4 los cuales contienen notas de diferente valor. Pero en todos los casos cada compás completa su duración total aunque utilice notas de distinas duraciones.

Nótese el primer símbolo en cada línea de ritmo, es una letra "C" que sirve como indicación de tiempo. En este caso esta letra "C" significa cuatro cuartos.
A continuación veremos las notas de silencio de duración correspondiente a las notas que ya vimos.
Silencio de 4 tiempos -
Silencio de 2 tiempos -
Silencio de 1 tiempo (1/4 de compás) -
Silencio de 1/2 tiempo (1/8 de compás) -
Silencio de 1/4 de tiempo (1/16 de compás) -
Silencio de 1/8 de tiempo (1/32 de compás) -

Muy bién con todo esto, pero ¿es esto música? Podría serlo dependiendo de como lo veamos o apliquemos. Ahora o siguiente es saber tocar estas líneas rítmicas.

Por ahora es todo, pero en la siguiente entrada veremos cómo leer estas líneas rítmicas y como tocarlas.

Afinación de la batería

alcoholio@gmail.com (a0t) — Fri, 06 Feb 2009 06:34:00 +0000

La siguiente presentación muestra algo de ayuda sobre como afinar una batería. Lo hice de ese modo porque había que poner mucha información. Espero que sirva de algo.

Si requieres mas ayuda o quieres compartir algo mas siéntete libre de dejar un comentario.

La batería y sus partes

alcoholio@gmail.com (a0t) — Tue, 03 Feb 2009 19:02:00 +0000

La batería como conjunto de instrumentos musicales puede contener cualquier variedad de elementos, prácticamente todo lo que produzca un sonido al golpearlo con una baqueta siempre y cuando ese sonido sirva a los propósitos musicales del músico que lo ejecuta. De este modo hemos visto baterías que incluyen elementos de percusión como bongos y cencerros hasta artefactos mas improvisados como sartenes, latas, botellas y botes de basura, y algunos buscan y crean diferentes sonidos con algunas variantes como el apilar platillos rotos por decir alguna.

Pero en sí, en la práctica común una batería cuenta con estos tipos de elementos: tambores, platillos y percusiones.

Imagen de WikiPedia.com

Me gustaría de una vez mencionar los diversos nombres con los que he visto aparecer a tales elementos en distintas publicaciones y también en inglés.
Considero en verdad de gran importancia que estos otros nombres en especial en inglés sean tomados en cuenta y no sean olvidados para que quién tenga acceso a una publicación en inglés mínimo tenga este conocimiento.

En los tambores
El bombo.
Este es el tambor generalmente más grande en una batería y va colocado en el suelo. Se toca por medio de una maza (de las cuales hay sin fin de variedad) que a su vez es puesta en movimiento por un pedal, el cual por lo general se opera con el pie derecho incluso por quienes son zurdos.
El bombo se utiliza para crear un pulso rítmico en el tiempo, un sonido grave y profundo que le dá movilidad y característica a cada ritmo. Hay que notar que el bombo por si solo podríia definir un ritmo.
En inglés se le refiere como bass drum, algo así como el tambor bajo, no por que vaya abajo si no porque tiene el sonido mas bajo o grave de la batería.
La tarola.
La tarola es ese tambor que casi siempre vemos más cerca del baterista, situado entre las piernas y tocado con la mano izquierda (en realidad por la baqueta que es sostenida por la mano izquierda pero), y con este elemento podemos realizar una gran variedad de sonidos, matices, tonalidades desde un susurro hasta un trueno, realmente fundamental. Con la tarola resaltamos aquellos tiempos que sirven para dar continuidad a nuestro ritmo, que proporcionan una segunda voz que se articula con mucha expresividad y crea un efecto de enlace y resolución.
Tiene en la parte inferior un coniunto de tiras de alambre "entorchado" que van tensas y acopladas de tal manera que queda junto con el parche resonante el cual vibra cuando el parche superior es golpeado y crea con el entorchado su sonido característico. Cuenta también con una maquinaria sencilla de un tornillo y una palanca con los que se regula la tensión y elevación del entorchado.
En publicaciones españolas he visto que le llaman caja. No he indagado más datos ni el porque. En cambio en inglés se le llama snare drum, que es algo así como el tambor de los lazos haciendo referencia al entorchado y a los lazos que usan an el parche resonante los tambores de marcha para crear su sonido.
Los toms.
Estos son usados para dar otra variedad de sonidos a la batería, sonidos un tanto diferentes al bombo y tarola. Con los toms generalmente se hacen redobles y rellenos, y aunque no cuentan con la capacidad de articulación de una tarola brindan más posibilidades en cuanto a tonalidades en conjunto con la tarola y el bombo.
De estos hay dos tipos muy comunes e importantes, los toms de aire y los de piso.
Los toms de aire van situados por lo general sobre el bombo. Con ellos se genera un sonido de tambor alto, superficial por decirlo de alguna manera. Son también llamados tom toms, y timbales, en publicaciónes españolas. En inglés son llamados al igual, toms, tom toms o air toms.
Los toms de piso van a la derecha de la batería. Estos producen sonidos bajos o profundos aunque distintos al bombo. Se les dice goliats en publicaciones españolas y floor toms en inglés.

En la zona de platillos (cymbals en inglés) contamos con varios tipos siendo 3 tipos los mas comunes aunque no deja de haber más variedad.

Platillos de contratiempo. Estos son un par de platillos que se colocan uno sobre otro con el lado interior en contacto, y van del lado izquierdo del baterista, aunque algunos utilizan también otro par del lado izquierdo. Van colocados en una base especial que permite regular por medio de un pedal operado con el pie izquierdo, la separación entre los platillos, o bién crear un sonido al hacer sonar los platillos pisando todo el pedal. Estos crean un sonido similar a un zumbido metálico que se usa para definir la extensión del ritmo sobre el tiempo, crear adornos y otros efectos. En publicaciones españolas los he visto con el nombre de charles, y en inglés como hi hat.

Platillos de remate. Pueden ir colocados el gusto del músico en diversos lugares dependiendo del espacio disponible y de la técnica que se domine. Son usados para marcar y resaltar ciertos tiempos como el inicio de un ritmo, un compás, una parte más enérgica de la canción, etc. En inglés se les conoce como crash.

Platillos de ritmo. Se usan generalmente a la derecha, sobre los toms de piso, y proporcionan diferentes sonidos dependiendo de como sean tocados. Si se toca de manera fuerte se obtiene un sonido similar al de un platillo de remate el cuál puede ir incrementando su volumen al ser tocado repetidamente. Si tocamos la parte superior del platillo llamada campana obtendremos un sonido metálico alto similar a golpear tubería gruesa con una cadena o una botella con una moneda. Si tocamos la superficie del platillo con lapunta de la baqueta de una manera gentil tendremos un agradable sonido con cierta resonancia que es usado cuando se quiere resaltar otros instrumentos o la voz. Es también llamado seguidor, platillo de acompañamiento, y en inglés se le conoce como ride.

Platillos de efectos. Estos son un tipo especial de platillos pero de uso muy extendido y popular. Incluyen platillos que producen sonidos similares al platillo de remate pero crean otros efectos y tonalidades. Entre estos podemos citar al splash que brinda un sonido de corta duración con el cual podemos hacer combinaciones rápidas sin empalmar sonidos, entre otros usos. Otro muy notable es el remate china (o china crash), que produce un sonido explosivo que vendría siendo el equivalente a un platillo de remate con distorsión.

Percusiones.
En la zona de las percusiones nos podemos encontrar con un sinfin de accesorios musicales. Aunque no se incluyen comunmente elementos de percusión en una batería estándar, algunos instrumentos de percusión más comunes pueden ser: cencerros (cow bell), bloques de percusión (jam block), campanas (bell), gongs, bongos, congas, cortinas (chimes), panderos (tambourine), dispositivos electrónicos y una gran diversidad de instrumentos a los que se les pueda sacar un sonido musicalmente útil.

Si quiereso tienes mas información por favor usa el área de comentarios.

Un poco de historia

alcoholio@gmail.com (a0t) — Tue, 03 Feb 2009 18:54:00 +0000

Historia e introducción a las baterías musicales

Una batería es un conjunto de piezas, instrumentos o dispositivos que tienen un uso exclusivo y específico. Por ejemplo, en la cocina, una batería es un conjunto de instrumentos usados exclusivamente para preparar alimentos; en cuestión militar, una batería de artillería es un conjunto de cañones dispuestos para operar en conjunto. Así mismo en la música una batería se refiere a un instrumento compuesto por varios elementos de percusión en una banda u orquesta. El músico que ejecuta este instrumento se denomina también batería, aunque el término baterista que es erróneo sea usado con mayor difusión. Yo voy a seguir cometiendo este error llamando baterista al que taco batería porque prefiero evitarme confusiones.

El uso de los tambores es tan antiguo como la misma humanidad, se estima por restos arqueológicos que los tambores datan desde tiempos tan remotos como 6000 años antes de Cristo, y que no eran exclusivos de ciertas regiones o culturas. Los tambores pudieron tener un papel importante en ceremonias, reuniones, ritos, comunicación y festejos de la antigüedad siendo muy probablemente la primer clase de instrumentos musicales.

Un tambor puede ser llamado también un membranófono, que es un instrumento que crea un sonido al golpear una membrana estirada con algún tipo de objeto, generalmente un palo redondeado y hueco.

Un tambor consiste en un cuerpo ahuecado llamado cuerpo, una membrana estirada sobre el cuerpo del tambor y dispositivos de afinación para darle diferentes tonalidades al sonido del tambor al apretar o aflojar la tensión de la membrana. Estos dispositivos pueden ser cuerdas, clavijas, tornillos, etc.

La batería como la conocemos es un grupo de tambores de distintas tonalidades que remonta su origen a las bandas de marcha, y las bandas de desfile en Nueva Orleans. Se encontró que un músico podía tocar varios tambores simultáneamente, a lo que se le conoce como tamboreo doble. Los platillos y los toms se inventaron en China donde fueron agregados a la batería. Los accesorios de percusión adicionales como cencerros, bloques de madera, y cortinas fueron incorporados de igual manera posteriormente.

Al rededor de 1930, la batería estándar había tomado forma. Consistía de un bombo operado con un pedal, tarola, tom toms, platillos de contratiempo y grandes platillos colgantes.

En los 60's, los baterías comenzaron a expandir sus instrumentos, lo cual es muy común en estos días. Mas toms, platillos y otro bombo (para incrementar la velocidad de la música) fueron añadidos. Además fueron desarrolladas baterías electrónicas con la finalidad de crear sonidos que las baterías tradicionales no eran capaces de producir. Esto trajo consigo los sonidos de batería sintetizados usados en muchos estilos musicales modernos (electrónica, techno, industrial, darkwave...).

La batería es un instrumento que acompaña a casi todo estilo musical y brinda una sensación rítmica muy especial al brindar forma, espacio y equilibrio a la música. El hecho de que sean todas las extremidades las involucradas en la ejecución de este instrumento puede hacer su aprendizaje un poco difícil, pero la paciencia, la perseverancia, la práctica y el gusto por la música son fundamentales para lograr nuestras metas en este desafiante instrumento. Y la recompensa es enorme, el sentir que de nuestro cuerpo emana una forma musical que envuelve el ambiente y atrae la atención del público es una experiencia única, mística, sobrenatural que comunica desde nuestro interior el pulso de nuestra expresión.

Antes de empezar

alcoholio@gmail.com (a0t) — Tue, 03 Feb 2009 18:48:00 +0000

Hay varias cosas que se deben saber antes de empezar tan si quiera a ver lo referente a la batería.

La batería es un instrumento musical y la música en sí tiene que ser definida primeramente.

La música puede tomarse como una combinación de sonidos y silencios arreglados en el tiempo de tal forma que sean expresivos y de alguna manera coherentes de acuerdo al estilo o género en el que se desenvuelven.

Con respecto a los estilos y géneros, estos existen desde la antigüedad y varían en muchos aspectos que tienen que ver desde el lugar del que proceden hasta cuanto tiempo tiene dicho género existiendo, el número de músicos que se cuentan entre este estilo y la situación económica y de educación de la región donde se desarrolla el estilo.

Eso puede ser en general, pero a nivel personal cuenta mucho la actitid del músico y muchas de sus características.

Qué influencias musicales tiene
Quienes son sus ídolos en la música
Cómo quiere llegar a tocar
Cual es su formación musical
Su entorno musical o el de su región
Su experiencia en cuanto a eventos musicales y participación en la música
Su forma de ver, apreciar, interpretar y respetar la música y a los músicos
Su disposición de esfuerzo, de tiempo, económica y de humildad (esto ayuda a ser mejor)

Este último punto requiere una aclaración. Si hago mención de como la situación económica de una región o de un músico en particular influye en un producto musical me refiero a que el nivel económico tiene que ver e influye en aspectos como en los instrumentos que se adquieren para la actividad musical y pueden en muchos casos determinar las decisiones de un músico en cuanto al género en el cuál ha de desempeñarse o hasta dónde llevar su formación y de que manera.

Como ejemplo, la música que se produce en Cuba no es la misma que se produce en New York, al igual que los gustos y expectativas de el público.
Espero no mal interpreten mi punto de vista sobre este asunto, diversos aspectos pueden influir de diversas maneras en diversas personas o regiones, pero siempre habrá diversidad.

La batería es un instrumento por medio del cuál se puede reflejar el compromiso, la dedicación, la energía, la destreza, el amor a la música y otras tantas cualidades como la creatividad, la formalidad, la innovación, el orgullo y la humildad.

La batería otorga a un conjunto musical mucho apoyo y guía para el desenvolvimiento de una pieza musical. Brinda la velocidad sobre el cual se ejecuta una canción. Remarca los instantes que son altibajos en todo género musical dando forma a una gran variedad de ritmos. Proporciona un pulso que le da a una canción cualidades medibles de tiempo e intensidad. Indica las divisiones de toda canción sobre sus elementos, partes y cambios de expresión.

Puede ayudar también a realzar el sonido de otros instrumentos de un conjunto musical y es una buena práctica acompañar a una banda con este objetivo en mente.

Y lo más importante para un músico, le permite expresar prácticamente con todo su cuerpo a través de su energía y movimiento sus cualidades, percepción y visión musical aplicadas en su interpretación musical.

No hay nada como estar tocando y hacerle notar al público que sientes y disfrutas la música con intensidad y provocar que ellos también disfruten de tu actuación y desempeño.

Bienvenidos

alcoholio@gmail.com (a0t) — Mon, 02 Feb 2009 23:50:00 +0000

Voy a empezar con algo que me gusta mucho hacer y es compartir lo que sé (aunque sea poco) con todo aquel dispuesto a poner tiempo y atención para aprender. La verdad no soy un experto, maestro, famoso, gran músico ni ganó mucho dinero siendo baterista ya que es como una afición para mí, pero una afición muy grande que me ha dado muchas satisfacciones, y al principio, muchos dolores de cabeza.

Espero que lo que comparta sirva de ayuda a alguien que la esté buscando, pero también que si alguién con posibilidad de compartir, aumentar o corregir esta información que publico se topa con este sitio, pues entonces que nos haga el favor de compartirlo con sus útiles y valiosos comentarios.

Voy a tratar de ser breve pero en realidad me enfocaré en aquellas personas que no tienen ninguna experiencia en lo absoluto, por lo cual tal vez alguien con algo de experiencia se pueda aburrir, pero para todos tengo algo preparado.
Considero de gran importancia el saber leer y escribir música, por eso también voy a brindar ayuda en este aspecto enseñando a leer y escribir en partitura y tablatura. Además también voy a presentar a su tiempo algunos programas útiles para quien toca batería.

Voy a utilizar esta primer entrada del blog como un formulario de contacto, así que si alguien tiene alguna sugerencia o comentario en general que no tenga que ver en específico con algún tema puede hacerme un comentario en este post.

De manera muy sincera espero que obtengan provecho de toda esta información.
Atentamente
a0t

No dejo mis datos porque en realidad no busco algún crédito por esto. Sólo compartir.
Que se diviertan.