On m’a offert une magnifique paire de sandales vertes émeraudes. C’est un peu un rêve de petite fille qui se réalise. Quand j’étais petite j’enfilais, dès que je le pouvais, les sandales vertes trop grandes de ma mère. Malheureusement à l’heure actuelle elle sont toujours trop grandes pour moi, je n’ai donc pas pu les chiper à ma maman.

Cela fait des années que je regarde s’il n’y aurait pas le modèle que je cherche. Des sandales d’un beau vert émeraude à talon avec une lanière fine. Et bien ça y est victoire je les ai trouvé chez Minelli!

Dès que je les ai vu j’ai totalement flashé dessus. Le talon est un peu haut, je ne suis pas une grande habitué mais je m’entraîne! Et il n’y a pas à dire mettre des talons ça donne tout de suite une nouvelle silhouette. Donc voilà mon article de fille accro aux belles chaussures! Promis je reviens bientôt avec quelque chose d’un peu plus sérieux

Article non sponsorisé.

Les Grandes Ecuries de Chantilly et l'arrivée de la course de Diane

Cette course sacre la meilleure pouliche de trois ans. Mais elle est également connue comme le rendez-vous de l’élégance où les femmes et certains hommes revêtent leurs plus beaux chapeaux pour passer une journée bucolique entre pique-nique sur la pelouse et courses effrénées de chevaux.

Ambiance raffinée et bucolique

De plus il y avait un concert de Micky Green à l’heure du déjeuner, avant les courses qui débutaient à 14H. C’était super sympa d’écouter et voir Micky en vrai. Un joli moment lors de notre arrivée à l’hippodrome.

Micky Green en live!

Un petit compte-rendu en photos de cette journée pleine de couleurs et de surprises. J’ai parié à une course mais j’ai perdu, tant pis

Un festival de têtes bien chapeautées!

Enjoy!

Pin'up à la cerise

Pour une immersion totale de cette journée, je vous conseille la visite virtuelle qui a été réalisée pour l’occasion.

Sources des images: photos de Gwenaël (merci) et photos personnelles.

Louis Réart et le bikini

J’avais terminé ma présentation sur le début du costume moulant après la Première Guerre Mondiale. Au cours des années 1930 le corps continue à se libérer progressivement. Avec la démocratisation des loisirs et des vacances en France en 1936, grâce à la création des congés payés par le Front populaire, la France ouvrière peut elle aussi rêver et profiter des bains de soleil. La Seconde Guerre Mondiale va stopper pour un temps cette dynamique.

Louis Réart et un jolie modèle à pois

Il faut attendre l’été 1946 et l’invention du bikini par Louis Réart pour voir une seconde révolution corporelle chez la femme, en moins de 50 ans. Ce maillot de bain, deux pièces, composé d’un soutien-gorge constitué de deux triangles et d’une mini culotte retenue sur les côtés par de simples ficelles, dévoile largement les cuisses et les hanches. Il révèle également le ventre, jamais mis à nu au cours de l’époque moderne.

Micheline Bernardini lors de la présentation du Bikini le 5 Juillet 1946

Louis Réart présenta le bikini pour la première fois à Paris le 5 Juillet 1946 à la piscine Molitor. Monsieur Réart dut demander à Micheline Bernardini, une célèbre danseuse nue du Casino de Paris, de le porter car aucuns mannequins professionnels n’acceptèrent de défiler avec. Il déclara avoir choisi le nom de Bikini en référence à l’atoll du même nom sur lequel, cinq jours auparavant, avait eu lieu une explosion nucléaire. Il espérait que l’effet de mode de ce nouveau produit serait comparable à celui de l’explosion qui venait d’avoir lieu.

Brigitte Bardot, icône des années 1960

Il ne s’était pas trompé sur l’explosion médiatique et le scandale que cela provoqua. En Italie, en Espagne et en Belgique, le bikini est immédiatement interdit sur les plages. Il faudra attendre les années 1960 avec l’envolée du tourisme et l’apparition du bikini dans quelques films pour que ce dernier devienne populaire. On peut citer Brigitte Bardot qui endossa un bikini vichy dans le film de Roger Vadim Et dieu…créa la femme (1956). Beaucoup de jeunes filles voulurent l’imiter.

Ursula Andress dans James Bond 007 contre Dr. No en 1962

Petit à petit le bikini est rentré dans les mœurs, on l’a même vu évolué à travers l’apparition du monokini (la femme porte seulement un bas de maillot, elle laisse découvrir sa poitrine à la plage) et du microkini (la femme porte seulement un string).

Source des images: Louis Réart, Pour 15 minutes d’amour, bikini à pois, Journal d’une modeuse, Micheline Bernardini, Symon Sez, Brigitte Bardot, Upi, Ursula Andress, Postershop

Bonne visite!

Malheureusement Moulins se trouve loin, surtout quand on n’a pas de voiture! Je ne vais pas donc voir toutes leurs belles expositions. Et bien j’ai une bonne nouvelle pour vous! Si vous n’avez pas pu, comme moi, vous déplacer pour voir l’exposition sur Rudolf Noureev, qui a eu lieu du 9 mai au 11 novembre 2009, c’est désormais possible grâce à sa visite virtuelle.

Le Lac des Cygnes

Je ne sais pas si vous connaissez le principe de visite virtuelle. Il s’agit de photographies 360 degrés immersives. On se déplace dans l’image (en haut, en bas, à gauche, à droite) à l’aide de la souris. Vous pouvez zoomer sur l’image grâce au scroll de la souris, et point fort de cette visite, il y a des détails de costumes sur lesquels on peut cliquer pour admirer davantage la richesse des tissus.

détail cliquable dans la salle Roméo & Juliette

David Lansade est le photographe de cette très belle visite virtuelle. Grâce à cette technique on peut visiter toutes les salles de l’exposition et apprécier la beauté des costumes, même lorsque l’exposition est terminée. Seul bémol, il n’y aucun textes explicatifs sur lesquels on peut cliquer durant la visite.

On peut aussi se déplacer de salle en salle grâce à des points chauds indiqués

Je tiens à féliciter l’initiative du CNCS, car à ma connaissance, c’est la première exposition sur le costume dans un musée français a utiliser cette technique innovante. Alors bonne visite chers lecteurs.

Source des images: impressions d’écran

Isadora Duncan et son expressivité corporelle

D’origine américaine, née à San Francisco en 1878, elle arrive à l’âge de 24 ans à Paris et explore la danse et son corps en dehors du modèle classique. Pour cela, elle troque le tutu, le collant et les pointes de la danseuse pour une tunique légère, qui dévoile les lignes de son corps et ses pieds nus. Elle se rapproche du modèle grec antique. D’ailleurs Isadora Duncan a beaucoup étudié les vases grecs à figures noires et à figures rouges, qui exprimaient les mouvements du corps selon elle.

Circe, vase grec à figure rouge

Isadora Duncan, avec la danse libre, se place dans une tendance qui interroge le corps différemment. Il n’est plus perçu de la même façon, on voit évoluer son image pour aboutir à une vision libérée. En effet, à l’époque où Isadora commence à avoir du succès (en 1909), la société ne met pas en avant le corps. Ce dernier est enserré dans un corset et dans un carcan moral long de plusieurs siècles, en particulier chez la femme. Celle-ci ne peut décemment pas montrer ses membres en public (c’est-à-dire ses bras et ses jambes). Ils sont cachés sous une multitude de jupons et d’étoffes, eut égard à la bienséance bourgeoise.

La silhouette en S, autour de 1900

Ainsi en étant libre de ses mouvements, sans contrainte artificielle, elle peut à loisir écouter son corps et comprendre les mécanismes, les liens qui unissent une suite de mouvements. Elle recherche des gestes simples, tels que la marche ou le bond, mais en accentuant sensiblement les gestes pour obtenir un mouvement pur, total et gracieux : « en bondissant les genoux ployés, on sent le mouvement continu; il y a dans le mouvement un élément éternel, et cela suit la ligne onduleuse des grands rythmes de la nature sur lesquels j’ai basé tous les mouvements de la Danse ».1

L'ampleur et la grâce des mouvements

Cette citation résume bien les concepts mis en place par Isadora : se rapprocher le plus possible de la nature, interroger son corps pour le ramener à des mouvements libres et authentiques. Elle développe la notion de nature en travaillant sur la forme courbe du corps, métamorphose de la vague, une des formes organiques par excellence. Elle souhaite amener le corps à une forme d’art en exprimant son âme, ses émotions.

La danseuse et la mer

Cette expression de l’âme passe aussi dans le choix de la musique. La danse classique utilisait des rythmes dansants. En revanche Isadora préfère une musique symphonique plus suggestive, qui pour elle a su interroger davantage le corps et ses mouvements. Elle est ainsi la première à danser sur Bach, Chopin, Beethoven et Gluck car ils étaient « à peu près les seuls qui aient compris et qui aient suivi le rythme du corps humain ».

Isadora Duncan et ses élèves

A travers toutes ces notions qu’elle a su mettre en scène et faire connaître à un large public, que ce soit à Paris, Londres ou Moscou, Isadora Duncan a révolutionné la danse classique et conventionnelle, en transgressant toutes les règles, pour accomplir un art dansant novateur, moderne, qui est le symbole de l’émancipation du corps et de l’esprit en germe au début du XXème siècle.

Source des images: photo Isadora, Tiaras, Vase grec, Envrak, Mode 1900, Garçonnette, Photo saut, les signets, La mer, La Danse, Isadora et ses élèves, Bridgeman

Hulton Getty, Tony Stone, vers 1925

Les danseurs exécutent les mêmes mouvements, comme on peut le voir sur la photographie de Hulton Getty, intitulée Tony Stone (1925), mais ils ont la liberté d’amplifier certains gestes sans pour autant gêner le partenaire. Cette photographie est magnifique dans la représentation des corps en mouvement, dans leur liberté et leur joie intacte. Ces deux danseurs profitent pleinement de la musique qu’ils sont en train d’entendre, ils laissent exprimer leur corps, comme jamais on ne l’avait vu auparavant. Les bras créent des figures nouvelles, tandis que les jambes se soulèvent pour scander le rythme.

Cette photographie prise sur le vif nous renseigne sur la mode de l’époque.  La femme porte une robe s’arrêtant au niveau du genou, le bas de la robe est volanté pour amplifier les mouvements du corps. À cette période, les robes se parent de sequins et de franges qui bougent au rythme de la danse. De plus cette coupe facilite les mouvements, la femme peut gesticuler, écarter les jambes lorsqu’elle danse. Elle est totalement libre et sa coiffure à la « Garçonne » en complète le style. On voit ici le stéréotype même de la femme émancipée qui s’amuse et profite de la vie.

Robe du soir en soie bleue de 1925, des créatrices françaises Anne & Thérèse

Quant au costume masculin, il a peu changé. Il porte un veston cintré qui rajeunit sa silhouette. Le bas de son pantalon s’est élargi, il se termine par un revers qui flotte autour de la cheville dans l’agitation de la danse. Ses cheveux sont gominés et plaqués en arrière. La mode masculine perd son caractère engoncé, l’homme se libère tout comme sa compagne pendant ces Années Folles.

Sources des images: Hulton Getty, in La Mode au siècle des créateurs, Robe du soir bleue, Met Museum.

Vue de la Cite de la Mode et du Design

Au son du groupe rock Gush, nous avons pu découvrir la nouvelle collection très prometteuse de CDC. Pour cette hiver, la marque nous propose du rouge, couleur phare du défilé, ainsi que de belles lignes fluides, avec des robes longues, des pantalons tailles hautes, de la maille et des manteaux aux coupes savamment travaillées.

Du rouge pour nous mesdames cet hiver

Importance du détail dans cette collection, le Comptoir a misé sur le retour du chapeau dans notre garde robe ainsi que de magnifiques longs gants en cuir nude. Un vrai coup de cœur pour ces deux accessoires. Je me vois bien arborer ce beau chapeau, qu’en dites-vous?

Je veux le même!

Une collection casual chic où les couleurs sobres (marron, gris, nude) sont rehaussés d’une touche de gaité et de vivacité avec ce rouge flamboyant. J’ai beaucoup aimé leur robe, dont une très belle rouge et une autre ivoire à motifs gris qui reprend l’idée d’une “robe-foulard” ceinturée à la taille.

Robe foulard

Petit détail qui a son importance et qui marque bien la tendance actuelle, il y avait plusieurs mannequins roux au défilé.

Flamboyante

Alors que pensez-vous de ces images en avant-première, vous avez repéré des nouveautés qui vous plaisent? J’attends vos avis.

Le final

Merci à Julie de Brèves de Style pour m’avoir permis d’assister à ce défilé.

Je suis invitée ce soir, 19h au défilé de Comptoir des Cotonniers pour découvrir en avant première la collection Automne-Hiver 2010-2011.

Je suis ravie que Comptoir me convie une nouvelle fois à cet évènement. J’ai hâte de voir les nouvelles lignes directrices de la collection.

En plus le défilé se déroule dans un lieu phare, non ouvert encore au public, à la Cité tant attendue de la mode et du design.Je suis curieuse de voir l’intérieur de ce beau bâtiment contemporain que l’on peut voir depuis les quais.

Je vous fais, bien entendu, un compte rendu de mes impressions très rapidement.

Rose Bertin

Née à Abeville le 2 Juillet 1747, elle apprend le métier de modiste sous l’apprentissage de Mme Leroy, à Amiens. Dès l’âge de 16 ans elle part à Paris où elle parfaire le métier à la boutique Au Trait-Galant. Apprenant vite et bien, elle ouvre en 1770 sa propre boutique rue du Faubourg Saint Honoré : “Le Grand Mongol”. Pas moins de trente ouvrières travaillaient sous ses ordres.

Très vite elle est connue et la duchesse de Chartres et la princesse de Conti louent son talent et sa créativité. C’est d’ailleurs par la duchesse de Chartres, future duchesse d’Orléans, que Rose Bertin aurait été introduit auprès de la dauphine et future reine Marie-Antoinette.

Coiffure à "la Belle Poule" 1778

Rose Bertin inventa de nouveaux atours et des coiffures extravagantes pour la Reine, qui furent suivies par les Dames de la Cour. Ainsi on vit apparaître la fameuse Coiffure à “la Belle Poule”, en l’honneur de la frégate qui s’était illustrée lors d’un combat naval en 1778.  D’autres chapeaux font le succès de Rose Bertin tel le pouf aux sentiments, l’idée est de réunir ce qu’on aime le plus dans la vie.

Pouf dit la Victoire, 1778

Rose Bertin, au départ simple marchande de mode, éleva ce métier à la dignité de ce qui sera, un siècle plus tard, la haute couture, en créant le principe de modes nouvelles, à chaque fois plus extravagante que la précédente, et la reine, quant à elle, devient la première ambassadrice de mode de l’histoire.

Source des images: portrait, oglobo, la Belle Poule, mantuadiary, la Victoire, catherine delors

Je débarque peut-être mais je viens de découvrir une émission passionnante sur Arte grâce à Arte +7 qui vous permet de voir ou revoir une émission que vous avez raté en la visionnant sur leur site internet.

Cette émission a pour titre Tous les habits du monde, chaque numéro développe la mode et les codes vestimentaires d’un pays en particulier. J’ai ainsi découvert hier Tous les habits du monde, spécial Chine. J’ai appris beaucoup en visionnant ce documentaire sur les codes vestimentaires du pays et l’emploi systématique d’uniforme en fonction du métier. Que l’on soit serveuse, coiffeuse ou chauffeur de taxi, chaque profession a son habit avec des codes strictes à respecter. Cette culture de l’uniforme descend directement de la culture militaire. Pour l’armée c’est la glorification du pays et de son unité, pour les entreprises c’est la même chose, la glorification et la réussite de cette société.

Costume Mao et col mao

Le reportage est brillant, on y découvre que le costume Mao n’a pas été inventé par Mao lui-même, mais qu’il la reprit du père de la Révolution Sun Yat-Sen, et que Mao ne portait pas le col Mao! Ce que nous appelons col Mao est en fait le costume typique des étudiants dans les années 30.

Un reportage intelligent qui montre au-delà des apparences une Chine qui s’enferme dans des carcans vestimentaires dont elle ne peut s’échapper.

Une émission que je vous conseille donc. Le prochain numéro a pour destination le Mexique. Bon visionnage

Sources des images: Titre, Ogmusik, Mao, Herodote, col mao, Megafringue