L'Averse de Louis-Léopold Boilly, 1803-1804

Quand je regarde ce tableau, je me dis qu’il y a énormément à dire, non seulement sur le costume féminin, masculin et des enfants, mais également en ce qui concerne la scène de genre et l’aspect social que l’artiste a voulu retranscrire…

L’étude de ce tableau sera organisée par une spécialiste de la mode Géraldine Sommier. De plus la Médiathèque vous permet de rencontrer l’auteure et illustratrice jeunesse l’Impératrice Plum, qui a écrit sur la mode pour les enfants comme Petite histoire de la robe de princesse.

Un après-midi idéal pour les passionnés de la mode mais également pour les enfants. Une occasion de voir autrement les tableaux en décryptant les codes vestimentaires et les évolutions de la mode. Malheureusement je ne pourrai pas assister à cette journée. Si quelqu’un pense y participer, n’hésitez pas à me donner vos impressions

Je tiens à remercier chaleureusement Monsieur Carbonero qui travaille à la Médiathèque du Louvre et qui a eu la gentillesse de me prévenir de cet évènement.

Informations complémentaires :

La Mode est au Louvre, 22 février de 13h30 à 17h30, activités gratuites et sans réservation. Pour davantage d’informations, Médiathèque du Louvre

Source : L’Averse, Mucri

Quand je pars dans une nouvelle ville ou un nouveau pays que je ne connais pas, je regarde toujours s’il n’y a pas un musée sur le costume. C’est ainsi qu’en Islande j’ai découvert leur musée du costume ou bien à Venise j’ai pu voir les œuvres de Mariano Fortuny. Pour le Japon j’avais fait mon repérage avant de partir, et j’avais prévu de visiter le Kyoto Costume Institute.

Livre sur le costume, les collections du Kyoto Costume Institute, Taschen Editions

J’ai un livre consacré à la mode du XVIIIème et XIX-XXème siècles les collections du Kyoto Costume Institute, édité par Taschen. Pour moi c’était donc l’occasion rêvée de découvrir ce lieu et d’y voir une exposition. Bien mal m’en a pris car le seul fait de lire le mot « Institute » aurait dû me mettre la puce à l’oreille.

Et oui le Kyoto Costume Institute est une institution, et non pas un musée! Mais je n’ai pas fait attention à ces indications pourtant claires dans le titre. J’ai amené mon amoureux avec moi, on a pris deux correspondances de métro pour arriver à la bonne station. J’avais l’adresse avec moi, et pourtant on ne voyait aucun panneau, aucune indication. On a demandé notre chemin à un japonais (toujours aussi accueillant et aidant) et on est arrivé devant une entrée d’immeuble avec une petite pancarte indiquant l’institution.

On s’est bien rendu compte que ce n’était définitivement pas un musée. On est rentré quand même, histoire de bien enfoncer le clou! On a expliqué notre cas au monsieur de l’accueil, qui a appelé quelqu’un. Une dame est descendue pour nous expliquer le but de l’institution et qu’il n’y avait que très peu d’expositions sur le lieu même. Elle nous a quand même fait monter à l’étage du Kyoto Costume Institute pour nous montrer la salle d’expo qu’ils utilisent très peu. Elle doit faire 50m² environ. Il y avait quelques publications des expos, mais toute en japonais. J’ai même vu les livres que j’avais en France. Le pire c’est que la dame était vraiment désolée pour nous et qu’une autre personne, parlant français (ça devient surréaliste) nous explique que la plupart de temps l’institution fait des recherches et prête des pièces et des costumes pour de grandes expositions internationales. Bref j’avais tout faut, et je ne verrais jamais d’expositions là-bas. Mais ce qui est drôle et touchant c’est que les gens ont pris le temps de nous expliquer, ils nous ont fait monté dans leur locaux, et cerise sur le gâteau, ils nous ont offert des cartes postales de costume comme lot de consolation. Le Japon c’est quand même un pays à part vous en conviendrez

Voilà comment j’ai raté ma visite au Kyoto Costume Institute, que du coup j’ai raté la visite du Palais d’Or à Kyoto car on n’avait plus le temps de le visiter et comment j’ai reçu le surnom de « la fille au plan loose » par l’amoureux

Le Palais d'Or à Kyoto

Je pars en mai à Berlin, est-ce qu’il y a des musées sur le costume là-bas? Si vous en connaissez je suis preneuse, mais des vrais musées ouverts

Sources : livre KCI, decitre, Palais d’or, Meow

Le grand tori de Miyajima qui peut avoir les pieds dans l'eau à marée haute

Ce pays est simplement fantastique, les japonais accueillants et prêts à vous aider. J’ai passé vraiment des vacances inoubliables et plusieurs mois après mon retour, j’y pense encore beaucoup. Je pense avoir laissé un petit bout de moi là-bas

Une jeune fille en tenue de cosplay (de dos)

Pendant notre périple (Tokyo, Kyoto, l’île de Naoshima, Hiroshima, Miyajima et Koya San) on a pu voir différents looks des japonais. Il y a bien sûr les CosPlays, des jeunes qui s’habillent de manière extravagante pour ressembler à leurs idoles de manga. On a vraiment l’impression qu’ils sortent d’une BD japonaise . Il y a aussi les serveuses de certains cafés qui s’habillent comme des soubrettes, avec leur courtes jupes et leurs petits tabliers, c’est assez drôle et étonnant à voir à la fois.

Une serveuse habillée en soubrette, faisant de la pub pour le bar où elle travaille

J’ai beaucoup aimé les looks des japonaises, notamment des tokyoïtes. Beaucoup ont un look un peu folk, avec des pièces travaillées et des chaussures adorables. D’ailleurs en parlant de chaussures, elles portent la plupart du temps des chaussettes dans leurs sandales. Bizarrement lorsque j’en voyais en photo dans les magazines, je ne trouvais pas ça vraiment beau, mais là bas ça leur va très bien. Les chaussettes sont courtes, telles des socquettes ou bien parfois plus petites encore, comme des protèges-bas. Mais au Japon, ces chaussettes sont en dentelles, de différentes couleurs et les japonaises s’amusent avec cet accessoire pour dynamiser une tenue. Souvent elles portent des jupes courtes et avec ces petites chaussettes et les sandales, elles ressemblent à des poupées. J’ai failli me laisser tenter, mais je n’en ai finalement pas ramené.

socquettes et jolis protège-bas que les japonaises portent

Les hommes japonais, quand on est dans la rue ou dans le métro, ont un code vestimentaire très stricte, avec le costume sombre (noir ou bleu marine) et la chemise claire (blanche unie ou à fines rayures).

Mariage traditionnel

Pendant notre voyage on a pu voir aussi des mariages japonais. Certains optaient pour des tenues occidentales avec la robe blanche pleines de frous-frous ou bien d’autres choisissaient le costume traditionnel. Dans le parc de Ueno, à Tokyo, à côté d’un temple shintoïste, on a pu voir un mariage traditionnel. La femme portait une sorte de capuche large qui cachait à moitié son visage. La cérémonie était très silencieuse. Ce fut un moment touchant.

maikos (apprentis geishas) dans le quartier de Gion, Kyoto

Bien sûr on a croisé des geishas, mais pas forcément des vraies. Au Japon la majorité des touristes sont des japonais. Ainsi des femmes japonaises se déguisent pour la journée en tenue de geisha et visitent la ville avec leur geta (sorte de tongs avec une semelle en bois). On voit rapidement qu’elles ne sont pas de vraies geishas car elles ne portent pas la ceinture traditionnel Obi autour de leur kimono, et leur démarche avec les getas n’est pas naturelle. Surtout leur visage n’est pas maquillé en blanc comme le veut la tradition. Ces jeunes femmes se font photographier pendant leur promenade et elles sont heureuses de changer d’apparence pour une journée.

Une fois n'est pas coutume, une photo de moi en plein essayage d'une robe étoiles

J’aurai encore beaucoup à dire, mais pour résumer un peu ce que j’ai ressenti durant ce voyage, au point de vue de la mode, c’est une grande liberté. Les gens s’expriment à travers leurs vêtements, et on ne sent pas de regards interrogateurs ou dépréciateurs vis-à-vis d’un look en particulier. Les japonais acceptent la différence vestimentaire beaucoup plus que dans nos pays européens. C’est vraiment une toute autre mentalité qui est basé sur le respect d’autrui. Cela fait un bien fou d’aller là-bas

Bien sûr on a vu des paysages fabuleux, manger des plats succulents, je pourrais vous en parler des heures, mais ici c’est un blog sur le costume alors je m’arrêterai là. J’espère que ce petit tour d’horizon vous a plu.

Sources : photos de vacances, socquettes, Couleur sur soi, Maikos, Les évasions de Frédéric

Docks en Seine avec son architecture lumineuse et futuriste

La Cité de la Mode et du Design accueillera sur trois niveaux l’IFM (Institut Français de la Mode) qui forme les futurs stylistes, un espace consacré aux expositions et évènements sur la mode et le design, et enfin une librairie spécialisée dans le design.

J’ai vraiment hâte de découvrir les lieux habités, car j’ai déjà foulé les passerelles de Docks en Seine lors d’un défilé de Comptoir des Cotonniers

Cité de la Mode de l'intérieur

Vue de Docks en Seine

Source: Dock en Seine de nuit, Projet architecture urbanisme, Vues internes de Docks en Seine, photographies personnelles

Je ne sais pas si vous serez nombreux à lire ces lignes, vu mon interminable désertion sur ce blog! C’est une honte je sais, depuis mai je n’ai pas pointé le bout de mon nez ici.

Mais cela ne veut pas dire que je ne fais rien, bien au contraire. Je développe mon activité de bijoux fantaisie que j’imagine et je crée. Cela me prend du temps, surtout que j’ai un mi-temps à côté. Plus trop le temps d’aller voir des expos et de chouchouter ce blog avec des articles de fond et intéressants. J’en suis vraiment désolée. Je ne peux plus promettre que je vais poster plus souvent, mais je vais essayer d’être un peu plus régulière (les bonnes résolutions de début d’année!)

Tout ça pour vous dire que 2011 a été riche en émotions et en découvertes, grâce à mon voyage au Japon cet été. Une pépite que je garde gravée au fond de moi.

kimono bleu

Je reviens vite et merci au mail touchant d’une lectrice (elle se reconnaîtra) qui m’a fait réfléchir à ce blog

En attendant plein de bonheurs pour cette année et en espérant que vous reviendrez petit à petit

Boutons de manchette en argent datant de 1662, commémorant le mariage du roi Charles II d'Angleterre et de Catherine de Bragance

C’est à partir du XIXème siècle que le bouton de manchette se démocratise. Il n’est plus réservé à une élite, mais devient un accessoire usuel pour la bourgeoisie. De plus c’est à cette époque qu’une nouvelle technique d’accroche voit le jour : le patin basculant, qui au fil du temps remplace la traditionnelle chaînette. L’homme bourgeois du XIXème siècle est habillé sombrement et sobrement. Le bouton de manchette constitue pour lui un moyen d’affirmer sa personnalité. Un homme élégant, qu’il soit dandy, dans les affaires, aventurier ou encore sportif ne se montre pas sans ses boutons.

Le Comte Robert de Montesquiou peint par Giovanni Bioldini en 1897. Il porte un bouton de manchette de couleur bleue

À partir des années 1970 la chemise avec les poignets boutonnés fait son apparition dans le vestiaire masculin. Le bouton de manchette perd rapidement de sa suprématie avec cette nouvelle mode. C’est à partir des années 1990 que le bouton de manchette revient sur le devant de la scène avec des créations signées Paul Smith ou Gucci. Les boutons de manchette deviennent plus fantaisistes et sont portés chez l’homme et la femme à présent.

Boutons de manchette avec un véritable niveau à bulle. Montage sur un patin basculant

Voici un exemple de bouton de manchette original et décalé du XXIème siècle, avec l’utilisation d’un véritable niveau à bulle. Le bouton de manchette se décline dans tous les styles. Vous pouvez retrouver ces boutons de manchette dans la boutique du Coffret à bijoux.

Source des images: boutons à chaînette, Clever Cufflinks, Robert de Montesquiou, RMN photo, Boutons de manchette niveau à bulle, Coffret à bijoux

Robes flottantes, scénographie de Christian Lacroix

Christian Lacroix a participé à la scénographie de l’exposition tout en travaillant en étroite collaboration avec Hanna Al Banna-Chidiac, commissaire de l’exposition et responsable des collections « Afrique du Nord et Proche Orient » au musée du Quai Branly. La mezzanine est plongée dans une douce lumière, au sol la reproduction d’un détail de broderies qui fait songer à un tapis, tout autour des robes, des manteaux et des parures en suspension qui nous transportent dans le costume traditionnel des femmes d’Orient. Les costumes exposés datent du XIXème et XXème siècles.

L’exposition est découpée suivant les régions et les pays. Bien que la coupe en T soit caractéristique des robes des adultes et des enfants au Proche Orient depuis l’époque Abasside (750-1258), on découvre des particularités pour chaque pays.

Costume de femme Syrienne, composé d'un seroual et d'un caftan, années 1930

Le costume séculaire des femmes syriennes est composé d’un pantalon ample, le seroual, et d’un manteau long, le caftan. Le manteau ou la robe est le plus souvent noir ou bleu nuit et agrémenté de magnifiques broderies aux coloris éclatants. Les broderies rouges sont privilégiées car elles rendraient fécondes, protègeraient et enrichiraient celles qui le portent. Les manteaux des régions de Hama et de Damas ont des manches longues, qui se terminent en pointe et que les femmes enroulent autour de leurs poignets et de leurs bras.

Manches en pointe, Syrie, régions de Hama et de Damas

En Jordanie, les costumes traditionnels ont des caractéristiques bien différentes suivant les régions. Au nord de la Jordanie, les femmes portent de longues robes de satin noir décorées de broderies chatoyantes et raffinées. Sur leur tête, les femmes mariées portent leur dot, sous forme d’une parure en argent prolongé dans le dos par une traîne.

La Khalaqa, robe pouvant atteindre 3,50m, Jordanie

Sur le plateau transjordanien, on découvre des robes étonnantes et gigantesques, qui peuvent atteindre jusqu’à 3,50m de haut. On les appelles les khalaqa. Les femmes portent la robe ceinturée et rabattue en une double jupe. Cela sert à la fois de jupon et de réceptacle pour les objets. Les manches extrêmement longues, quant à elles, servent de voile, que les femmes retiennent par un bandeau. La plupart du temps, le bas de la robe et les manche sont teintées avec de l’indigo, qui a une valeur prophylactique.

Tenue traditionnelle du sud de la Jordanie, la manche est relevée en voile, années 1930

Dans le sud de la Jordanie, dans la région de Ma’an, les robes sont en soie de couleurs vives. La tête est ceinte d’un bandeau couvert de pièces d’argent cousues très serrées. Une des deux manches, la plus large, est ramenée sur la tête en guise de voile.

Voile brodé et porté par les femmes bédouines

Enfin les femmes bédouines portent un costume sobre composé d’une large tunique bleue avec de longues manches. Les femmes se voilent le visage d’une parure originale sur laquelle elles cousent toute leur richesse : pièces en argent, perles d’ambre, de cornaline ou d’agate, coquillages, etc. Sur leur tête elles posent une mante noire brodée qui couvrent leur coiffure chargées d’amulettes. Le voile dissimule souvent la bouche et le nez pour protéger les voies respiratoires des sables brûlants en été et des vents glacés en hiver.

Voile portée par une Bédouine

À travers cette exposition j’ai pu découvrir la richesse et l’art subtil de la broderie, qui se transmet de mère en filles depuis des générations dans le Proche Orient. La scénographie est bien conçue pour qu’on les admire, sans qu’il n’y ait une surcharge visuelle. Des photographies anciennes ponctuent l’exposition et donnent à ces tenues une valeur intemporelle. L’exposition met en avant la richesse des coloris et le mystère des femmes qui ont inspiré bon nombre d’écrivains, de peintres et d’artistes occidentaux dès le début du XIXème siècle.

Sources des images: présentation robes, flick r, costume syrien, flick r, manches Hama, Alvinet, Khalaqa, flick r, costume sud Jordanie, flick r, voile bédouin et photo d’une bédouine, musée du Quai Branly,

La jolie boutique Annabel Winship

J’ai eu la chance d’aller dans sa boutique Rue du Dragon, dans le 6ème à Paris pour découvrir ses collections et en essayer un sacré nombre. Autant vous le dire tout de suite, il y a peu ce fut mon anniversaire, et j’ai été gâtée par ma famille avec une magnifique paire de chaussure Annabel Winship. Cadeau collectif et quel cadeau!

Je suis restée au bas mot 1h30 dans la jolie boutique, où toutes les chaussures sont plus belles les unes que les autres. J’ai hésité un sacré bout de temps, mais en même temps je dégustais cette séance essayage sous les yeux bienveillants de la vendeuse (qui doit être habituée aux filles hésitantes!)

Escarpin Union Jack

Annabel Winship crée des chaussures tout droit sorties d’un rêve, avec des associations de matières, de couleurs et de détails qui font que l’on craque immédiatement, si on aime les chaussure originales et féminines. Elle s’est fait connaître avec sa paire d’escarpin Union Jack, qui reprend sur une des chaussures seulement, le drapeau anglais. Dans une interview la créatrice expliquait qu’elle avait conçu ce symbole de drapeau comme une broche, et qu’elle souhaitait le placer sur une des deux chaussures. Ce n’est pas cette gamme que j’ai choisi, mais il va s’en dire que je les ai essayé! Annabel est une créatrice française d’origine anglaise, de là peut-être ces associations de couleurs et de motifs. Dans ses collections, on peut retrouver des escarpins, des sandales, des boots, des richelieus ou encore des derbies.

Holly, Twilight Summer

Pour ma part j’ai longuement hésité entre la paire d’escarpin rouge Holly de la collection Twilight Summer parsemée d’étoiles roses et la paire d’escarpin Houlala de la collection Dots & Stripes.

Houlala

Alors à votre avis lesquelles ai-je choisi?

Tada!!!!!!! Les Houlala!

Mes belles chaussures!

Et vous quelles sont vos préférées?!

Pour retrouver tous les modèles de la créatrice, il y a son site internet et sa boutique 26 rue du Dragon, métro Saint Sulpice.

Sources des images : boutique, Stylistic, Union Jack, boutique en ligne AW, Holly, boutique en ligne AW, Houlala, boutique en ligne AW et photo personnelle

Exposition du 25 novembre 2010 au 8 mai 2011

Tout d’abord la suite de l’exposition sur le défilé au Musée des Arts décoratifs : Les années 1990-2000, Histoire idéale de mode contemporaine vol.2. J’avais bien aimé le volume 1 et je pense que l’exposition mise en œuvre par Olivier Saillard va de nouveau regorger de merveilles.

Exposition du 8 février au 15 mai 2011

Ensuite l’exposition qui se tient au Quai Branly L’Orient des Femmes vu par Christian Lacroix. J’aime beaucoup ce que fait ou a fait Christian Lacroix, donc c’est avec curiosité et envie que je vais découvrir sa proposition scénique.

Exposition du 25 mars au 24 juillet 2011

Enfin une exposition qui a ouvert il y a peu Madame Grès, la Couture à l’œuvre au Musée Bourdelle. C’est une exposition hors les murs du Musée Galliera, encore en travaux (hâte que mon musée préféré ré-ouvre ses portes). C’est la première rétrospective consacrée à Madame Grès, et c’est Olivier Saillard qui en est le commissaire d’exposition. Je pense que la scénographie doit être prodigieuse parmi les sculptures monumentales de Bourdelle.

Voilà mon programme d’expositions. Peut-être vous ai-je donné envie d’y aller. Bonne promenade par ce temps magnifique.

Sources des images : Expo Mode contemporaine, Arts décoratifs, Expo Quai Branly, Flickr, Expo Madame Grès, Nellyrodilab

Des bonnes affaires sur le Coffret à bijoux

Comme c’est les soldes, je me suis dit aussi que ça pouvait vous intéresser Des réductions de -15% à -40%! Tout ça jusqu’au 2 février.

Bonne visite