l'Arena dei Rumori

Ben Harper and Relentless 7

Max Granieri — Wed, 10 Mar 2010 00:57:15 +0000

Un giorno di dieci anni fa, vuole la leggenda, Ben Harper si sentì proporre dall’autista che lo scorrazzava in Texas l’ascolto di un demo suo e della sua sconosciutissima band. Harper lo mandò a quel paese ma poi, come un fioretto, accolse l’invito del seccatore. Temeva un supplizio, fu una rivelazione: Jason Mozersky, questo il nome dello chauffeur, era un chitarrista con i fiocchi, e Harper ne fu impressionato. Non solo gli fece i complimenti ma prese a collaborare, e a un certo punto per lui e un paio d’altri amici abbandonò la compagna di una vita, la band degli Innocent Criminals, fondando i Relentless 7 – che a dispetto della sigla sono in quattro, secondo il classico schema di due chitarre, basso e batteria.

La storia è questa, la musica è il rock ruggente di White Lies For Dark Times, l’album in studio dell’anno scorso, e di questo live registrato nel 2009 nel corso di un fortunato tour del Nordamerica. Harper è una piccola enciclopedia di musiche del nostro tempo, non proprio uno Zelig ma quasi. A seconda delle circostanze può accentuare il suo lato soul o reggae o ancient black o rock, con risultati che magari non convincono appieno gli estimatori più esigenti (mi ci metto) ma riescono sempre suggestivi. Qui immaginate uno Stevie Winwood d’annata che con gola rossa canta su un tappeto volante di Hendrixianerie e ogni tanto riposa su intense ballads; ecco, Harper è il vecchio Steve mentre Mozersky interpreta la parte di Jimi e i loro soci (Jesse Ingalls al basso, Jordan Richardson alla batteria) battono forte la lastra.

Bello e risaputo, comunque vivo, carico di energia. A ogni album di Ben Harper mi chiedo regolarmente cosa farà da grande e qui intravvedo una risposta; farà il divulgatore di un mondo musicale che va sparendo, farà il traduttore, con pezzi suoi o reperti d’archivio come qui Red House e, addirittura, chi l’avrebbe detto, “Under Pressure”.

(Fonte: DelRock.it, di Riccardo Bertoncelli)

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Magic and loss: la morte nel rock

Max Granieri — Sun, 07 Mar 2010 23:34:31 +0000

E chi l’ha detto che il rock’n roll sia solo scarpe da ballo, ancheggiamenti, divertimento e luccichii? La musica americana – o almeno quella sua parte che è riuscita a sfuggire alle grinfie dell’industria discografica – ha saputo guardare in faccia l’orrore. Non ha cantato solo i furori giovanili ma anche il declino, la vecchiaia, il dolore, la morte. C’è chi si è fermato all’oltraggio del tempo. Chi ha percorso altre vie. Chi si è negato alla speranza. Chi ha trasfigurato l’orrore. Chi si è arreso al buio. Chi si è mosso cercando una luce. Da qualche parte.

Magic and loss

C’è un album di Lou Reed che è interamente attraversato dalla morte. La perdita (loss) vi fa capolinea nella forma del rimpianto, nell’invocazione frustrata della magia (magic) e del miracolo, nel riconoscimento del disfacimento. “La vita è buona” - canta il vecchio Lou, uno che ha confidenza con i lati selvaggi dell’esistenza – ma non pensiate che “sia giusta”. Il brano Magician è un sofferto lacerante faccia a faccia con la morte. Il protagonista del brano è aggredito dalla malattia. Oltraggiato dal male. “Sono così stanco di guardarmi/ odio questi corpo dolorante/che il male ha lentamente consumato”. Dinanzi alla presa della morte non resta che l’invocazione di un qualcosa che sia totalmente “altro”:

“Voglio della magia per restare vivo/ voglio un miracolo non voglio morire/ho paura di andare a dormire/ di non svegliarmi più/ di non esistere più/ di chiudere gli occhi/ e sparire/ e fluttuare nella nebbia”.

E in Cremation Ashes to ashes il mare “nero carbone”, perennemente percorso dai venti, mosso dagli uragani, diventa figura della morte, della morte in attesa. Eppure alla morte non viene lasciato il sigillo definitivo sulla vita dell’uomo. La vita si intreccia alla perdita, quella che Lou Reed chiama magia riesce ancora a riscattarla, in un gioco eterno di “magia e perdita”. L’esperienza indicibile della morte viene resa con l’incalzare di immagini che richiamano il fuoco e la luce: “attraversa il fuoco verso la luce/ attraversa il fuoco verso la luce// devi essere forte/perchè comincerai da zero/ ancora e ancora/ e mentre il fumo si dirada/ c’è un fuoco che tutto divora/e si stenderà di fronte a te”.

E di fiery light, di una luce accecante, canta anche Bruce Springsteen in un altro LP nel quale la presenza della morte a tratti diventa ossessiva. Parliamo diThe Rising, composto dopo la catastrofe delle Torri gemelle. E’ il fuoco - la luce – la figura che racchiude l’intero album. C’è il fuoco divorante di Into the fire, il fuoco che si trafigura in luce accecante in The rising, brano tutto giocato sulla vertiginosa alternanza tra tenebra e luce, vista e cecità, morte e salvezza. Una casa in fiamme appare in Lomesone day, Mary’s place è disseminata di candele. La resurrezione alla quale allude il brano che dà il titolo all’album appare anche in Further up (of the road) nella quale è la morte stessa – simboleggiata dall’anello con il teschio e gli stivali da cimitero e il vestito da morto indossati dal protagonista del brano – a essere superata nella “luce più in là”.

“Una mattina di sole/ risorgeremo di nuovo/ e ti inconterò più avanti/ sulla strada”.

The evening train

Lo scivolamento nella vecchiaia è reso con acida lucidità da Bob Dylan. I tempi stanno cambiando, cantava il “profeta” Dylan in un diluvio di immgini di catastrofe e redenzione, rovina e rinascita. Ebbene ora che i tempi sono cambiati è l’indifferenza ad accoglierli. Things have changed: “Un uomo in pensiero con la testa piena di pensieri/ nessuno mi sta davanti e nessuno mi sta dietro/ una donna seduta sulle mie ginocchia beve champagne/ ha pelle bianca e occhi da assassino/ io alzo gli occhi a un cielo colore di zaffiro/ ben vestito come sono/ aspetto l’ultimo treno// sto qui sulla forca con la testa nel nodo/ da un momento all’altro mi aspetto che l’inferno si scateni// la gente è pazza e i tempi sono strani/ mi sento messo in gabbia/ mi sento fuori gara/ una volta m’importava/ ma le cose sono cambiate” (traduzione di Alessandro Carrera). E in Not dark yet, Dylan rincara la dose: “le ombre stanno calando e sono stato qui tutto il giorno/ fa troppo caldo per dormire e il tempo corre via/ mi sento come se la mia anima fosse diventata d’acciao/ ho ancora delle cicatrici che il sole non ha guarito/ non c’è neanche abbastanza spazio per essere da qualche parte/ non è ancora buio ma lo sarà presto” (traduzione di Leonardo Mazzei).

Johnny Cash ha conosciuto una vera propria rinascita artistica negli ultimi anni della sua vita, inanellando - con gli American recordings – una serie di registrazioni destinate a rimanere per sempre nella canzone americana. Il produttore-mago Rick Rubin scarnifica i brani, riduce gli arrangiamenti al minimo, libera la voce di Cash da inutili orpelli. La parola d’ordine è semplicità. E rigore. C’è la verità – sangue ossa morte fede paura angoscia ancora fede – da cantare. In questo pugno di canzoni, molte tirate fuori dai repertori più disparati, c’è l’orlo che tiene assieme la morte e la speranza, l’oltraggio della vecchiaia e il ricordo del passato, la bestemmia e la preghiera, l’omicidio e la resurrezione, la disperazione e la fede. In tutte c’è il marchio dell’impossibilità di redimere il tempo. “Non avrei mai pensato di aver bisogno di aiuto/ pensavo ce l’avrei fatta da solo/ ma ora so che non è vero// Con il cuore tremante/le ginocchia piegate/ ti prego Signore ascoltami” (Help me). “Prego Dio mi dia coraggio/ di andare avanti finché non ci rincontreremo di nuovo/ è dura rendersi conto che lei è scomparsa per sempre/ che sta tornando a casa sul treno della sera” (The evening train).

E poi c’è Hurt, cover dei Nine Inch Nails, che la voce affannata di Cash rende di una bellezza dolorosa: “Mi sono ferito oggi/ per vedere se sono ancora in grando di sentire qualcosa/ mi concentro sul dolore/ la sola cosa reale”. Nel video che accompagna il brano c’è tutto il senso della “scandalosa” vecchiaia di Cash: un’ostensione del disfacimento, dell’oltraggio del tempo resa più violenta dalle immagini – sapientemente ritmate nel video – della sua giovinezza: Cash che guida un treno, Cash con chitarra a tracolla, Cash nel pieno del vigore fisico. Il culmine del pathos è raggiunto mentre la voce intona le ultime strofe del brano: “Sotto le macchie del tempo/ i sentimenti scompaiono”. Il crescendo musicale è accompagnato da una più rapida successione delle immagini: Cristo, la corona di spine, il chiodo che si conficca, Cash ripreso davanti a un banchetto (figura dell’ultima cena?), Cash che sparge un bicchiere di vino (figura del sangue di Cristo?). Il video si chiude con una gesto che ha il sapore definitivo di un congedo: l’artista chiude il pianoforte su cui ha battuto il dito ossessivamente.

The longest day

Se gli Who cantavano di volersene andare prima di diventare vecchi, se la vecchiaia era qualcosa da sbeffeggiare o ignorare (“per sempre giovani” cantava Dylan), John Mellecamp non è arretrato di fronte a questa diminuzione: “continui a comportanti allo stesso modo/ ma nel profondo sai che il fuoco è spento”. La vecchiaia è la morte in azione: “Non vedo più come una volta/ non corro più come il vento/ non dormo che poche ore a notte”. La morte che prima era lontana, irrilevante, arriva a occupare spazi sempre più ampi: “I miei amici sono tutti ridotti male/ o sono morti/ e io sono completamente solo/ tutto ciò che mi rimane è una testa piena di ricordi/ e il pensiero della morte che si avvicina”.

Ma racchiusa nell’idea della vecchiaia - e della morte – se ne nasconde un’altra, come un nocciolo incandescente: è il ritorno a casa. Mellecamp si affida a qualcuno perché lo guidi: ”Gesù puoi darmi un passaggio fino a casa?”. E Neil Diamond nel brano Home before dark:

“A casa prima dell’oscurità/ prima che la notte scenda/ e il sole scompaia/ posso sentire la tua voce/ ho seguito la mia stella/ ma non posso più corre veloce nel buio” .

Ma tornano a casa, lungo percorsi più o meno tortuosi, alla fine della corsa o nel bel mezzo della vita, disullusi o pieni di gioia, Tom Waits (Long way home), Southiside Johnny (All the way home), Bruce Springsteen (Long walk home), Merle Haggard (Sing me back home), Bob Seeger (The long way home), John Denver (Back home again), James Taylor (Home by another way), Johnny Cash (I want to go home), Stevie Ray Vaughan (Long way from home).

Warren Zevon ha inciso il brano Keep me in yuor heart quando già la malattia lo aveva aggredito e stava per vincere la sua battaglia:

“Le ombre calano/sto correndo a perdifiato / tienimi nel tuo cuore per un po’/ Conservami nei tuoi pensieri/ tienimi nei tuoi sogni/ toccami mentre scompaio nel vuoto/ quando arriva l’inverno tieni accesa la fiamma/ e io sarò vicino a te”

(Fonte: BombaCarta.com – autore: Luca Miele)

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Se non vi convertite, perirete allo stesso modo

Max Granieri — Sat, 06 Mar 2010 15:49:44 +0000

Il commento sulla Parola di Dio proclamata durante la liturgia festiva. In onda tutte le domeniche alle ore 8.00 del mattino, solo su RLB. Una canzone chiude la riflessione, riassumendo i punti essenziali del messaggio.

Ascolta il commento al vangelo e il brano “DOMANI 21/04.2009″ – Artisti Uniti per l’Abruzzo

Vangelo Lc 13,1–9

Se non vi convertite, perirete tutti allo stesso modo.

In quel tempo si presentarono alcuni a riferire a Gesù il fatto di quei Galilei, il cui sangue Pilato aveva fatto scorrere insieme a quello dei loro sacrifici. Prendendo la parola, Gesù disse loro: «Credete che quei Galilei fossero più peccatori di tutti i Galilei, per aver subito tale sorte? No, io vi dico, ma se non vi convertite, perirete tutti allo stesso modo. O quelle diciotto persone, sulle quali crollò la torre di Sìloe e le uccise, credete che fossero più colpevoli di tutti gli abitanti di Gerusalemme? No, io vi dico, ma se non vi convertite, perirete tutti allo stesso modo».

Diceva anche questa parabola: «Un tale aveva piantato un albero di fichi nella sua vigna e venne a cercarvi frutti, ma non ne trovò. Allora disse al vignaiolo: “Ecco, sono tre anni che vengo a cercare frutti su quest’albero, ma non ne trovo. Tàglialo dunque! Perché deve sfruttare il terreno?”. Ma quello gli rispose: “Padrone, lascialo ancora quest’anno, finché gli avrò zappato attorno e avrò messo il concime. Vedremo se porterà frutti per l’avvenire; se no, lo taglierai”».

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Playlist 29

Max Granieri — Thu, 04 Mar 2010 23:51:31 +0000

Incursione nel programma radiofonico di Antonello Formosa, “Qui RLB… A voi la radio”. In onda ogni venerdì dalle ore 16.20 alle ore 17.40. Il tema: “Religione & Musica” | Ascoltaci in streaming | Abbonati al podcast | Ecco la playlist…

Sanctify Yourself - Simple Minds
I Corinthians 15:55 – Johnny Cash
O Paraviso ‘Nterra - Teresa De Sio
None of Us Are Free – The Blind Boys Of Alabama with Solomon Burke
Così Sia – Mario Castelnuovo
The Power – Snap! (catechismo)
Paolo / Con lo spray inedito – Brunori sas (intervista)

Catechismo della Chiesa Cattolica – pillola musicale

Potere Politico: Il suo obbligo di rispettare i “diritti fondamentali delle persone, l’impegno per la giustizia e la protezione delle famiglie, dei più poveri e, in generale, per il bene comune della nazione e di tutta la comunità umana (n. 2237)

Intervista a Dario Brunori, leader dei Brunori sas

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Change of Time

Max Granieri — Thu, 04 Mar 2010 07:35:30 +0000

La musica vive il suo momento d’oro grazie all’uso sapiente della rete che permette una difussione “virale” di dischi altrimenti non rintracciabili né nei pochi negozi “fisici” rimasti né nelle radio standardizzate al pop “usa e getta”. Sempre più brani scaricabili gratuitamente dai siti ufficiali, un’operazione intelligente che connette – è il caso di dirlo – l’utente all’artista, generoso nel proporre l’ascolto “free” di un disco sul web.

In Italia rimane un tabù per le Major, va bene se c’è lo streaming di un brano, poca cosa. Gruppi più indipendenti invece diffondo in rete e sensa compenso la loro musica, vedi gli Almamegretta.

I Radiohead hanno fatto scuola con il download non prezzato del loro disco “In Rainbows”, creando un precedente ora imitato da tutti, vedi gli Smashing Pumpkins, David Byrne, Vampire Weekend ed altri ancora.

Grazie alla rete ho scoperto Josh Ritter, cantautore americano già sulle scene da diversi anni. Il suo sito ufficiale annuncia l’uscita in aprile di “So Runs The World Away”, preceduto dal download gratuito del singolo “Change of time”. La canzone è una delle cose più belle ascoltate negli ultimi tempi.

Se abbonda il peer-to-peer legale tra case discografiche e ascoltatori, è pur vero che la noia è in agguato. La musica indie spesso risulta leziosa, autoreferenziale, noiosa.

Ma Ritter piace perché non è banale. Basta andare su YouTube, cliccare su qualche clip e lasciarsi sorprendere. In attesa della pubblicazione del nuovo album e di conoscere la sua musica più a fondo.

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Shout Out Louds

Max Granieri — Mon, 01 Mar 2010 15:06:20 +0000

La Scandinavia ci ha abituati bene, in tema di pop zuccheroso et similia. A partire dal capostipite Jens Lekman, si è sviluppata tutta una schiera di band e artisti dal sound ormai riconoscibile. Diversi filoni sono germogliati in uno spirito di revival che attinge da fonti diverse e contigue allo stesso tempo: da una parte il richiamo smithsiano ha attecchito nei gruppi a cui la Matinèe fa da chioccia (Cats On Fire e Northern Portrait), dall’altra il battage new wave ha creato emuli di un certo peso in queste terre. Tra questi ultimi, nei quali ricordiamo anche i Mary Onettes e i Fanfarlo (per metà svedesi in virtù della provenienza del frontman), gli Shout Out Louds rivestono un ruolo di primo piano. Giunti al terzo disco, si affidano alle sapienti mani di Phil Ek, deus ex machina di alcuni dei maggiori successi marcati SubPop (“Fleet Foxes”, “Cease To Begin”, “Chutes Too Narrow”).

In effetti, “Work” ha tutto ciò che serve a replicare la fortuna di quei lavori: pezzi coinvolgenti ed eleganti al tempo stesso (l’ironica “1999″), il tributo ai Cure (“Fall Hard”) debitamente digerito, aperture di grande respiro (“Walls”, “Moon”). Questo disco rappresenta la cosiddetta “prova della maturità” per la band di Stoccolma, a perfezionare il percorso intrapreso nel precedente “Our Ill Wills” e lasciandosi definitivamente alle spalle l’acerbo esordio di “Howl Howl Gaff Gaff”.

Il carattere “maturo” della prova è evidente sia nella compostezza del cantato di Adam Olenius (al tempo stesso più smithiano che mai), ma anche e soprattutto nella varietà delle soluzioni e nel senso della misura con cui si sviluppano i pezzi. La stessa Merge, che pubblica “Work”, lo descrive come uno “strappar via i sonagli e i fischettii delle prove precedenti”.

Ad esempio “Walls”, il singolo di lancio, è una scherzosa cavalcata in progressione (che richiama prima i già citati Fanfarlo e, di riflesso, gli Arcade Fire) in cui i tocchi di piano si ampliano fino al finale muscolare, in cui la mano di Ek ha sicuramente il suo peso nel risalto corposo, quasi tangibile delle chitarre. Un biglietto da visita accattivante ma che non riesce a descrivere del tutto la profondità di un disco assai scorrevole seppur curato nei particolari. Mettiamoci anche il lento insinuarsi della psichedelica “Candle Burned Out”, prima confessione sussurrata, poi piccolo fuoco d’artificio.

“Work”, infatti, pur nel revival e nella ricerca dell’eleganza di certo non nascosta fin dalla copertina, è un disco vivo, non ingessato nei suoi canoni alla maniera dei conterranei Mary Onettes. Difficile non lasciarsi coinvolgere dall’apertura enfatica in coda a “Moon”, introdotta dal sussurro: “In the dark/ In the dark/ I dare to tell you”. O dal profumo assolato del folk-rock di “Throwing Stones”, dalla chiusura ammaliante di “Too Late, Too Slow”, così come in “The Head On The Door”.

E’ insomma una primavera anticipata, quella degli Shout Out Louds, una primavera tiepida e imprevedibile, come quella della loro terra. Dopo aver seminato, in questi anni, è giunto il tempo di raccogliere i frutti.

(Fonte: Rockol, scritto da Lorenzo Righetto)

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L’album inedito di Jimi Hendrix

Max Granieri — Mon, 01 Mar 2010 11:38:11 +0000

Il 5 marzo esce il nuovo “Valleys of Neptune” di Jimi Hendrix, album di tracce inedite e di brani rivisitati e mai prima ascoltati del grande chitarrista di Seattle (dodici brani). La pubblicazione è annunciata dalle agenzie di stampa come “un piccolo miracolo”. Il disco testimonia la volontà di Jimi di cambiare registro musicale, spingendosi verso il genere soul e jazz, stanco com’era della monotonia del rock. Ormai anche le pietre sanno dei suoi contatti con Gil Evans, lui che suonò Hendrix in un album meraviglioso “Play the music of Jimi Hendrix” e che apparve in “Nothing Like The Sun” di Sting nella cover “Little Wing”. In quei tributi c’era il futuro non realizzato di Jimi Hendrix. Ora il disco postumo restituisce al mondo e ai suoi fans questa intuizione.

Mentre scrivo, ascolto il singolo omonimo estratto dal disco “Valley of Neptune”. Fondato il timore di un “saccheggio” nell’archivio di Jimi, finora immune dal solito esercizio sciacallo che ha mietuto vittime illustri, uno su tutti Jeff Buckley. (E’ come rovistare nei cassetti di una caro amico che non c’è più e mettere all’asta i suoi oggetti personali per trarne profitto). La canzone non aggiunge nulla alla fama di Hendrix, il suo stile è inconfondibile, ma il sound di “Valleys of Neptune” appare già in molte sue esecuzioni. L’ascolto di una sola traccia e il conseguente giudizio è di sicuro un azzardo, ma la passione verso la musica di Hendrix induce a pensare che la casa discografica Sony, pur di far cassa in un periodo di vacche magre, non abbia avuto scrupoli nel proporre gli inediti di Hendrix.

Che al successo corrisponda quella novità tanto annunciata, a difesa di un mito che ha cambiato la storia del rock e il modo di ascoltarlo in chi scrive.

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La guida ai brani di “Valley of Neptune” pubblicata da Ansa.it

Stone Free: La registrazione originale del 1966 della prima formazione dei Jimi Hendrix Experience è conosciuta come una delle canzoni firmate da Jimi. Nel Jimi Hendrix Experience Box Set del 2000 è presente una versione rifatta dal gruppo originale. Hendrix, Mitch Mitchell e Billy Cox hanno registrato questa versione, diversa, nel maggio 1969.

Valleys of Neptune: Il brano è stato registrato nel settembre 1969 e nel maggio 1970. La versione con la band al completo non è mai stata pubblicata prima. Un estratto di un demo di questa canzone con Hendrix e la sola presenza di Mitchell alla batteria e del percussionista Juma Sultan è stato incluso nell’album Lifelines pubblicato dalla Reprise/Polydor e rimasto sul mercato solo fra il 1990 ed il 1992.

Bleeding Heart: la cover di un classico blues di Elmore James è completamente diversa da quelle apparse su South Saturn Delta e, originariamente, su War Heroes. La registrazione, effettuata nell’aprile 1969, non è mai stata pubblicata prima e vede protagonisti Jimi, Billy Cox ed il batterista Rocky Isaac.

Hear My Train A Comin’: la versione elettrica e con la band al completo è diversa da quella famosa eseguita con la chitarra acustica a 12 corde che appariva nel documentario del 1973 Jimi Hendrix e del relativo album Jimi Hendrix: Blues.

Mr. Bad Luck: Come Valleys Of Neptune, una versione diversa di questa canzone faceva parte di Lifelines del 1990. Jimi avrebbe poi sviluppato questo brano come Look Over Yonder poi pubblicato in South Saturn Delta.

Sunshine Of Your Love: Il classico dei Cream, uno dei brani che il gruppo amava suonare dal vivo nel 1969 e che non è mai stato pubblicato prima.

Lover Man: Jimi ha registrato molte versioni di questa canzone, comprese quelle incluse nel Jimi Hendrix Box Set e in South Saturn Delta. Questa è una versione completamente diversa registrata nel febbraio 1969.

Ships Passing Through The Night: Brano mai pubblicato prima e preso dall’ultima session della formazione originale dei Jimi Hendrix Experience del 14 aprile 1969.

Fire/Red House: I due brani sono stati registrati dalla formazione originale degli Experience nella stessa session del febbraio 1969. Si tratta degli arrangiamenti che Jimi aveva dilatato per l’esecuzione sul palco, quindi non di ‘takes’ alternativi rispetto alle registrazioni originali del 1967.

Lullaby For The Summer/Crying Blue Rain: Queste registrazioni dell’aprile 1969 della formazione originale dei Jimi Hendrix Experience non sono mai state pubblicate prima.

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“Parola di Vita” del 28 febbraio

Max Granieri — Fri, 26 Feb 2010 23:47:05 +0000

Ascolta il commento al vangelo e il brano “Una giornata uggiosa” di Lucio Battisti

VANGELO Lc 9,28b-36

In quel tempo, Gesù, prese con sé Pietro, Giovanni e Giacomo e salì sul monte a pregare. E, mentre pregava, il suo volto cambiò d’aspetto e la sua veste divenne candida e sfolgorante. Ed ecco due uomini parlavano con lui: erano Mosè ed Elia, apparsi nella loro gloria, e parlavano della sua dipartita che avrebbe portato a compimento a Gerusalemme.

Pietro e i suoi compagni erano oppressi dal sonno; tuttavia restarono svegli e videro la sua gloria e i due uomini che stavano con lui.

Mentre questi si separavano da lui, Pietro disse a Gesù: «Maestro, è bello per noi stare qui. Facciamo tre tende, una per te, una per Mosè e una per Elia». Egli non sapeva quel che diceva. Mentre parlava così, venne una nube e li avvolse; all’entrare in quella nube, ebbero paura. E dalla nube uscì una voce, che diceva: «Questi è il Figlio mio, l’eletto; ascoltatelo». Appena la voce cessò, Gesù restò solo. Essi tacquero e in quei giorni non riferirono a nessuno ciò che avevano visto.

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Playlist 28

Max Granieri — Thu, 25 Feb 2010 20:39:41 +0000

L’appuntamento in radio è dedicato agli equivoci.

Losing My Religion – R.E.M.
Destinazione Paradiso – Gianluca Grignani
Quello Che Non C’è – Afterhours
Viva la Vida – Coldplay
Let It Be – Beatles
Mother Mary – Slash
Lettera – Francesco Guccini

Intervista a Brunetto Salvarani, giornalista e scrittore, autore di articoli riguardo la fede laica di Francesco Guccini pubblicati su periodi cattolici “Jesus”, “Vita e Pensiero” e “l’Osservatore Romano”. Di prossima pubblicazione un suo volume dedicato a Leonard Cohen (ed. Claudiana).

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Un download di solidarietà

Max Granieri — Tue, 23 Feb 2010 00:03:20 +0000

La solidarietà verso Haiti e i suoi abitanti continua. Dopo i progetti Hope for Haiti Now, Helping Haiti e We Are The World 25 for Haiti, è la volta di Download to Donate for Haiti, una compilation di Music for Relief, una organizzazione non-profit istituita dai Linkin Park nel 2005 per aiutare le vittime delle catastrofi naturali e per cercare di prevenire tali catastrofi.

Music for Relief lavora al fianco di United Nations Foundation, Habitat for Humanity e la Dave Matthews Band per fornire cibo, acqua, forniture mediche e abitazioni sostenibili per le persone colpite dal terremoto di Haiti del 2010 (grazie Wiki).

Ascolta qui l’album e acquista