Realizzato in occasione della grande mostra antologica “Ugo Guidi – Centenario della nascita”, il catalogo offre una rassegna unica di ben 132 opere tra sculture, disegni e dipinti realizzati dall’artista nel suo linguaggio originale, che contraddistingue tutta la sua opera. Il volume rispecchia tutto il percorso del Centenario: dalla realizzazione della scultura in marmo “I Buoi” (realizzata dallo studio di scultura Massimo Galleni su marmo arabescato delle Cervaiole, donato dalla Fondazione Henraux) presentata in Piazza Garibaldi il 1 Maggio 2012, dalla Anteprima sulla mostra presentata il 18 Agosto 2012 a Villa Bertelli, dall’annullo filatelico nel giorno del centenario il 14 Settembre 2012 a Villa Bertelli con due cartoline appositamente realizzate per l’evento, dalla medaglia destinata dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, il 6 Dicembre 2012, fino alla mostra antologica inaugurata il giorno 8 Dicembre 2012 e in corso fino al 14 Luglio 2013.

Gli interventi in catalogo, oltre al saluto istituzionale del Sindaco di Forte dei Marmi, Umberto Buratti, sono della Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, Cristina Acidini; del Direttore della Fondazione Centro Arti Visive di Pietrasanta, Alessandro Romanini; del Curatore d’Arte Contemporanea e nipote di Ugo Guidi, Emanuele Guidi e del Curatore della Mostra, Enrico Mattei.

Il catalogo rispecchia l’allestimento della mostra, articolato attraverso un percorso a stanze seguendo la logica dei vari temi affrontati dall’artista ininterrottamente durante la sua ricerca: dall’ingresso fino alla stanza dei Totem, una suddivisione sui differenti temi come gli Inizi, gli Animali, lo Sport, il Cavallo e Cavaliere, il Ritratto, l’Autoritratto, il Mare, la Religione e i Totem.

La presentazione del catalogo è fissata per il giorno 19 Maggio 2013 alle ore 18 nel Giardino d’Inverno di Villa Bertelli. Catalogo edito da Bandecchi & Vivaldi.

Saranno presenti il Sindaco di Forte dei Marmi, Umberto Buratti, il critico e curatore Alessandro Romanini, il curatore della mostra Enrico Mattei e la famiglia Guidi.

L’ingresso alla mostra è libero.

VILLA BERTELLI – Via G. Mazzini, 200 – Forte dei Marmi
Tel. 0584 787251
www.villabertelli.it

MUSEO UGO GUIDI – Via M. Civitali, 33 – Forte dei Marmi
Tel. 348 3020538
www.ugoguidi.it

Per la Stagione Danza Primavera, al Teatro Comunale Luciano Pavarotti si esibirà sabato 18 maggio 2013 alle 21 il Ballet dell’Opéra National de Bordeaux in un programma in prima italiana con coreografie dell’argentino Mauricio Wainrot. Lo spettacolo presenta due allestimenti assai diversi per ispirazione e impianto, un brano interamente dedicato alla musica di Fryderyk Chopin dal titolo Chopin Numéro Uno, e Carmina Burana, coreografia costruita sulla famosissima opera corale di Carl Orff.

«Lascio scorrere liberamente il mio intuito – ha dichiarato Wainrot in una recente intervista -. Noi artisti siamo come bambini quando creiamo. Giochiamo. Giocare implica affidarsi all’istinto, come gli animali, che è ciò che noi siamo. Questa componente istintuale è molto forte in me. Prima faccio qualcosa. In seguito, provo a comprendere quello che sto facendo. È raro che io inizi con un’idea e poi cerchi di svilupparla. Parto da un sentimento. Questo spiega perché il mio lavoro sia così carico di sentimenti». Chiamato a dirigere il Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín nella natia Buenos Aires, già a capo della compagnia canadese Les Ballets de Montréal, nonché coreografo stabile, dal 1991 al 2004, del complesso belga Koninklijk Ballet van Vlaanderen (Balletto Reale delle Fiandre), Wainrot è nato in una famiglia d’immigrati ebreo-polacchi. Per sua stessa ammissione incuriosito da esperienze estetiche diverse, si è sperimentato in vari ambiti, impegnato anche nello studio della musica, della recitazione, della pittura. Nel formarsi alla danza, si è dedicato inizialmente al balletto classico, che ha studiato al Teatro Colón di Buenos Aires, per poi venire a contatto con la danza moderna, abbandonare quella prima passione e convertirsi al contemporaneo.

Il Balletto di Bordeaux è una delle più prestigiose compagnie storiche del suo paese, patrimonio francese già con Luigi XIV. A partire dagli anni ’90 ha ampliato il repertorio classico aprendosi alla modernità attraverso numerosi coreografi poi Thierry Fouquet, direttore dell’Opéra di Bordeaux, ha nominato nel 1996 Charles Jude direttore artistico del Balletto che ha privilegiato la costituzione di un repertorio classico rimontando i grandi balletti e firmando alcune coreografie: Lo Schiaccianoci (1997), Giselle (1998), Coppélia (1999), La Bella addormentata (2000), Il Lago dei cigni (2002), Le Prince du Bois (2003).

Oltre alla regolare stagione che si svolge nel Teatro di Bordeaux, la Compagnia ha effettuato numerose tournée, in Giappone, Stati Uniti, Spagna, Italia, e si è esibita in prestigiosi teatri, a Parigi, Kiev, Losanna e San Pietroburgo. È stata ospite al Festival Internazionale di Edimburgo (2003), al Festival della Primavera di Budapest, al Festival nazionale di Cuba (2004) e al Festival di Groningen (2005).

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Si terrà giovedì 16 maggio 2013 alle 21 l’ultimo appuntamento della Stagione Concertistica 2012-2013 della Fondazione Teatro Comunale di Modena. In programma la Finnish Radio Symphony Orchestra diretta da Hannu Lintu, da quest’anno suo direttore principale, e Nikolai Lugansky, pianista russo fra i più apprezzati sulla scena internazionale chiamato ad eseguire il primo concerto di Ciaikovskij. Gli altri brani presentati dall’orchestra sono dedicati all’eroe nazionale della musica finlandese, Jean Sibelius, ovvero la fantasia sinfonica La figlia di Pohjola e la Seconda Sinfonia. A seguito di una politica che ha incoraggiato la musica quale uno dei principali motori della crescita culturale nazionale, la Finlandia è divenuta oggi una delle realtà più interessanti in questo settore e un esempio concreto di come un massiccio investimento sull’educazione e la didattica musicale possa avere riflessi immediati sulla valorizzazione sia dei talenti che del pubblico. Un fenomeno di cui il Comunale ha avuto riscontro sia con la presenza di grandi artisti, quale il direttore Esa Pekka-Salonen ascoltato lo scorso marzo, sia con realtà come la Tapiola Youth Symphony Orchestra ospitata nel marzo 2012 nel contesto del Festival Europeo delle scuole di musica.

Cuore pulsante dell’attività dell’Orchestra della Radio Finlandese che si ascolterà al Comunale sono la produzione e diffusione della cultura musicale finlandese, che registra tutta la musica orchestrale nazionale per l’archivio della Radio. Ha inciso per l’etichetta Ondine le Sinfonie n. 3 e n. 5 di Nordgren ricevendo il premio Académie Charles Cros nel 2000, e il Concerto per clarinetto di Magnus Lindberg vicendo il premio del BBC Music Magazine Award nel 2006. Con l’incisione dei Concerti per violino di Sibelius e Lindberg (Sony BMG) con la solista Lisa Batiashvili ha ricevuto il MIDEM Classical Award nel 2008, anno in cui il New York Times ha scelto l’incisione delle musiche di Lindberg come “Disco dell’Anno”. L’orchestra effettua inoltre regolarmente tournée internazionali, esibendosi in oltre trecento concerti trasmessi in diretta su Radio Yle 1.

Nikolai Lugansky, che collabora regolarmente con alcune delle più importanti orchestre, è nato a Mosca e ha vinto il concorso Ciaikovskij nel 1994. Vanta numerose registrazioni per l’etichetta Warner-Classics con la quale ha pubblicato il primo concerto di Ciaikovskij, lo stesso in programma al Comunale, ricevendo nel 2003 il premio Choc de la Musique e il premio della critica discografica tedesca.

Con la Warner-Classics ha ricevuto anche il Golden Diapason con i 24 Studi di Chopin, il Golden Diapason per i 10 Preludi op. 23 e i 6 Moments Musicaux op.16 di Rachmaninov, il Golden Diapason per i 24 Préludes di Chopin, lo Choc de la Musique-2003 per i Concerti per pianoforte n. 1 e n. 3 di Rachmaninov con la CBSO diretta da Sakari Oramo.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Il Castello di Camino e la Bieffepi Eventi e Manifestazioni vi aspettano sabato 18 e domenica 19 maggio per un nuovo evento ricco di sorprese e divertimento che rientra nella kermesse “Riso e Rose” .

La manifestazione si aprirà sabato 18, a partire dalle ore 19.30, con le visite emozionali in notturna, dove i personaggi che, nei secoli hanno abitato il Castello, racconteranno in prima persona le vicende, gli amori ed i fasti del maniero in epoca antica.

Le visite di sabato fanno parte del progetto “Notturno al Castello” che, in tre interventi serali, racconterà attraverso le visite emozionali, tutta la storia del Castello, hanno come tema le figure femminili importanti per il luogo.

Per coloro che prenderanno parte al turno di visita delle ore 21.30 o 22.30, sarà possibile assistere allo spettacolo pirotecnico offerto dal Comune di Camino, direttamente dalla terrazza panoramica del castello.

Il giorno seguente il Castello sarà invece aperto al pubblico dalle ore 10.00.

Il tema della giornata sarà Il Tango delle Rose: grazie all’intervento dell’associazione “ Tango Mio” di Casale Monferrato per tutto il giorno saranno disponibili maestri argentini di tango in un susseguirsi di stages, esibizioni, conferenze che si chiuderanno alle ore 18.00 con un ballo, aperto al pubblico, nel grande salone delle feste.

Grande novità di quest’anno l’apertura straordinaria della Camera del Marchese, eccezionalmente inserita nel percorso di visite guidate alla struttura.

Le visite della durata di una quarantina di minuti si svolgeranno dalle ore 10.30 alle 18.00 con una cadenza di una visita all’ora.

Nella Sala Caccia sarà allestita la mostra fotografica di Livio Bourbon dedicata alle donne che lavorano nel riso.

Nel parco del Castello sarà inoltre presente uno stand gastronomico della Pro Loco di Camino con il tradizionale aperitivo della Rosa, la “Turta ‘d ciapet” e punto ristoro.

Saranno infine organizzate le visite guidate al parco secolare del Castello a cura delle guide del Parco Fluviale del Po.

E’ stata presentata oggi alla Camera dei deputati dall’on. Ricardo Merlo una proposta di legge riguardante la tutela e la promozione della ristorazione italiana nel mondo.

Alla stesura del testo che riprende un progetto che parte dalla base di quelli presentati della sen. Rebuzzi e del sen. Pollastri, ha collaborato il dott. Ugo Raffa, esperto di made in Italy.
“Questa proposta di legge si propone di istituire la certificazione di “ristorante italiano” all’estero partendo dalla considerazione che i nostri ristoranti sono un importante motore per la promozione dell’eccellenza dell’Italia nel mondo - ha precisato il Presidente del MAIE, on. Merlo, aggiungendo -Per questo abbiamo ritenuto opportuno presentare questa pdl per tutelare i nostri ristoranti italiani dalle contraffazioni, e soprattutto per valorizzarli visto l’effetto che producono di promozione dell’ enogastronomia italiana nel mondo”.

Con questa pdl si istituisce, altresì, un “comitato per la tutela e la promozione della ristorazione italiana nel mondo” con compiti che vanno dal conferimento del riconoscimento di ristorante italiano” alla promozione di azioni legali nei confronti delle contraffazioni e dell’ abuso delle insegne e del titolo “italiano”, al recupero, allo studio e alla salvaguardia delle tradizioni enogastronomiche nazionali e alla promozione di accordi per la razionalizzazione delle forniture di prodotti alimentari di origine e produzione nazionale ai ristoranti italiani nel mondo.

Il dott. Ugo Raffa parlerà della sua esperienza al ministero degli italiani nel mondo nel settore ristorazione con una breve relazione sulla tutela della gastronomia italiana nel mondo e sul Made in Italy nel corso del Secondo Congresso Europeo del MAIE  che sarà celebrato in Roma Venerdì 17 maggio 2013, presso la Camera dei Deputati a Palazzo Marini.

Presiederà i lavori il Cav. Gian Luigi Ferretti, coordinatore del MAIE Europa. Parteciperà anche il Presidente del Movimento, l’On. Ricardo Merlo. Saranno presenti tutti i coordinatori europei del MAIE. La squadra del Movimento Associativo Italiani all’Estero è pronta per partecipare con il giusto entusiasmo a questo grande meeting, che non riguarda in realtà solo il Movimento, ma tutti gli italiani residenti all’estero. Infatti, oltre a lanciare uno sguardo verso il futuro, verranno affrontate le tematiche che più da vicino riguardano i nostri connazionali,concentrati nei seguenti OTTO punti consegnati dal presidente Merlo al Presidente Napolitano in occasione delle Consultazioni al Quirinale.

6) Approvazione di una legge per promuovere e tutelare il Made in Italy e l’Italian Style.

Teatro Regio, venerdì 17 maggio 2013 ore 20

Dal 17 al 26 maggio va in scena al Teatro Regio l’opera più poetica, intima ed essenziale di Pëtr Il’ič Čajkovskij, Evgenij Onegin, su libretto dello stesso Čajkovskij e di Konstantin Šilovskij, dall’omonimo poema di Aleksandr  Puškin.

L’Orchestra e il Coro del Teatro Regio saranno guidati dal maestro Gianandrea Noseda, che torna sul podio del “suo” teatro dopo la tournée parigina e il grande successo del Don Carlo ad aprile. La regia del nuovo allestimento – prodotto dal Regio in collaborazione con il Covent Garden di Londra e con Opera Australia – è firmata dal quarantenne Kasper Holten, direttore artistico della Royal Opera House di Londra.

Nella parte di Tat’jana, torna al Regio una delle interpreti più amate, Svetla Vassileva. Nel ruolo del protagonista, Vasilij Ladjuk; nel cast si segnalano inoltre le stupende voci di Nino Surguladze e Maksim Aksënov.

Evgenij Onegin sarà presentato al pubblico da Susanna Franchi nell’Incontro con l’Opera che si terrà al Piccolo Regio Puccini oggi, mercoledì 15 maggio 2013, alle ore 17.30.

La prima dell’opera sarà trasmessa in diretta da Rai-Radio3 venerdì 17 maggio alle ore 20.

Biglietteria del Teatro Regio, piazza Castello 215 – Tel. 011.8815.241/242 – e-mail: biglietteria@teatroregio.torino.it. Info – Tel. 011.8815.557 e www.teatroregio.torino.it.

22>>30 MAGGIO > 8 GIUGNO >19 GIUGNO 2013

Teatro Astra + Fonderie Teatrali Limone + Checchi Point

BLITZ METROPOLITANI / Piazza Vittorio Veneto + Barriera di Milano

Direzione artistica Natalìa Casorati / a cura dell’Associazione Mosaico Danza

Interplay, il festival che trasforma Torino nella capitale della giovane danza europea, ritorna dal 22 maggio al 19 giugno per offrire al pubblico la selezione degli spettacoli più interessanti della scena performativa nazionale e internazionale.

L’edizione 2013 viene realizzata dall’Associazione Mosaico nonostante le grandi difficoltà del momento, in particolare grazie alla vincita del prestigioso Bando Europa Cultura 2007/2013, Strand 1.2.1 Cooperaction Projects con i partner di Francia, Paesi Bassi, Gran Bretagna e Canada. Il progetto ha totalizzato un punteggio eccellente risultando tra i 114 progetti selezionati, su 500 arrivati da tutta Europa.

Interplay/13 ha quindi deciso di reinventarsi privilegiando una programmazione con serate long format durante le quali si potrà assistere a spettacoli negli spazi del Teatro Astra, nelle Fonderie Teatrali Limone ma anche in spazi meno convenzionali con i Blitz Metropolitani in Piazza Vittorio a Torino e con la presentazione dei progetti speciali nel quartiere torinese di Barriera di Milano, all’Hub Multiculturale Cecchi Point e presso la sede dell’Associazione Mosaico.

Durante il Festival ci sarà spazio per scoprire i nuovi talenti internazionali come Sharon Friedman, Ferenc Feher, Alessandro Sciarroni, Mor Shani, Shang Chi Sun e James Cousin, emozionarsi assistendo a performance sull’amore o vedendo danzare insieme padre e figlio nel commovente Parkin’son di Giulio D’Anna, ridere delle frenesie urbane e riflettere dell’alienazione creata dalle ripetizioni e dalla routine e stupirsi di fronte all’incredibile interazione uomo/macchina proposta dalla compagnia francese Beau Geste.

La tredicesima edizione del Festival, considerato uno degli appuntamenti principali per scoprire i futuri talenti della danza contemporanea internazionale, offrirà una selezione degli spettacoli più innovativi della scena europea. Sui palcoscenici di questa edizione saliranno giovani coreografi che hanno fatto della ricerca il fulcro centrale del loro lavoro, regalando al pubblico una nuova prospettiva della danza d’autore. Il Festival Interplay appartiene al network nazionale Anticorpi XL, una rete che raccoglie le principali realtà attive nel mondo della danza, pensato per sostenere e promuovere la giovane danza d’eccellenza e rappresenta l’Italia per il network internazionaleCiudades Que Danzan, il progetto che ogni anno seleziona e sostiene artisti provenienti da tutto il mondo destinati a diventare i protagonisti del panorama coreografico dei prossimi anni. Il festival, inoltre, inaugura quest’anno nuove strategie di collaborazione con i partner europei, come Shared In Residenza, un nuovo progetto realizzato in collaborazione con il Centre de Création Choréographique Luxemburgeoise e il centro coreografico Tanztendenz di Monaco.

Dal 22 al 24 maggio al Teatro Astra il Festival proporrà una selezione di giovani coreografi caratterizzati da una drammaturgia fisica e da uno stile innovativo e sperimentale. Il 22 maggio da non perdere il talentuoso Sharon Friedman, uno dei nomi di punta della danza israeliana residente da anni in Spagna, che presenterà lo strepitoso duo¿HASTA DONDE?. Interprete per prestiose compagnie quali Ido Tadmor Dance Company di Tel Aviv, Kibbutz Contemporary Dance Company, Vertigo Dance Company e per diversi progetti per il Suzanne Dellal Center, il suo lavoro come coreografo ha avuto inizio nel 2000 con la costituzione del Phrasal gruop, e le creazioni Covered red (2000) e Anna (2001), Waiting (2003), The Creation (2004), Play Boy (2005), Carlos & Me (2007), Q Project (2008), Shakuff (2010) e Al menos dos caras (2011). Il duo ospite di Interplay è vincitore di diversi premi come il Certamen Coreografico de Madrid e il Certamen Coreografico di Hannover. SharonFriedman vince inoltre il primo premio nella categoria della danza moderna al Burgos/New York Choreography Contest del 2011 e il premio per la migliore proposta di danza contemporanea all’International Dance and Theatre Fair of Huesca 2011.

Sempre il 22 maggio si potrà assistere a Tao Te, il nuovo lavoro dell’ungherese Ferenc Feher, che presente con i suoi spettacoli in tutta Europa, ha coniato un linguaggio molto personale liberamente ispirato all’hip hop, alla danza contemporanea e alle arti marziali. Con i suoi lavori Ferenc ha vinto numerosi premi tra cui nel 2012 il Big Brothers Prize al 15th National and International Contemporary Dance Festival, nel 2011 il Main Award al 14th National and International Contemporary Dance Festival di Veszprém, il Rudolf Lábán Prize e nel 2010 il professional award al Budapest Fringe Festival.

Il 24 maggio appuntamento sempre al Teatro Astra con il rigore e la disciplina del lavoro di Alessandro Sciarroni in Folk-s, incredibile studio sulla ripetizione, dove il ballo come regola, dittatura, flusso d’immagini segue il ritmo e la forma e non il contenuto. Un lavoro sulla pratica performativa e coreografica che indaga il tempo creando un loop di gesti percussivi, l’introduzione di anomalie e variazioni che sembrano rimandare ad un complesso sistema di segni che evocano festa e martirio. Sciarroni, segnalato dalla critica come uno dei coreografi di punta del panorama contemporaneo nazionale, è vincitore del premio Danza&Danza 2012 e il suo nuovo lavoro sarà prodotto dalla Maison de la Danse di Lione.

Il 25 maggio il festival invade il centro di Torino con i Blitz Metropolitani, progetto di danza urbana promosso anche dal network mondiale Ciudades Que Danzan\CQD. Durante tutto il pomeriggio Piazza Vittorio Veneto a Torino ospiterà sei lavori di danza urbana creati da alcuni dei coreografi più interessanti della scena internazionale. Verranno proposti spettacoli di grande intensità emotiva e alto virtuosismo nell’ottica di valorizzare, tramite la danza più fisica e dinamica, il paesaggio urbano e di avvicinare il pubblico al linguaggio della danza contemporanea. L’apertura dei Blitz sarà affidata alla francese Eléonore Valère Lachky, danzatrice interprete di compagnie quali Wim Vandejeybus, Les Ballets C de la B e Michèle Anne de Mey. Per la prima volta in Italia, Lachky presenterà LANDS. Il lavoro è creato con il supporto di Charleroi Danses e ospitato a Interplay con il contributo del bando Nuovi Mecenati ’13, all’interno dei progetti Torino incontra la Francia.

Da non perdere Te odiero, un affascinante lavoro ispirato al rapporto di coppia, presentato dalla compagnia spagnola Candelaria Antelo e Arthur Bernard. Il giovane duoha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra i quali nel 2011 il primo premio al 7th International Contest for Dance and Performing Arts di Alcobendas in Spagna e il premio del pubblico al 25th Choreography Contest of Madrid, nel 2012 il premio per la miglior interpretazione all’International Choreographic Contest di Burgos-New York, il primo premio e premio del pubblico alla 18th Contemporaneous ChoreographicContest di Synodales in Francia. E ancora Traverse, il magico solo del taiwanese Shang Chi Sun, apprezzato coreografo e danzatore residente a Berlino, che ha lavorato con maestri quali Maliphan, Horta, Sasha Waltz, vincitore di numerosi premi come il Bavarian Theatre and Literature Prize, il Taipei Taishin Arts Award nel 2007 ed il “first choreography prize” al 12th International Solo Tanz Festival di Stuttgart nel 2008. Sempre in urbano il solo del talentuoso torinese Daniele Ninarello con God Bless You e all’esito della Sharing Chore tra il torinese Andrea Gallo Rosso e l’abruzzese Manolo Perazzi. E per concludere Toys? Move On! una perfomance installativa che indaga tematiche socio-politiche sulla figura della donna nel mondo. Il lavoro è firmato da Silvia Gribaudi, coreografa finalista al Premio Equilibrio 2013 e dall’artista visiva Anna Piratti,

Il 29 e il 30 maggio Interplay si sposta nell’affascinante location post-industriale delle Fonderie Teatrali Limone che diventeranno per due giorni la “casa” di una comunità internazionale, fatta di pubblico e addetti ai lavori. Ogni serata comincerà con un aperitivo e dj set durante il quale saranno proposti eventi di danza urbana site specific per proseguire poi negli spazi interni delle Fonderie Teatrali con la programmazione serale. I curiosi e gli appassionati di danza urbana non dovranno mancare gli aperitivi del 29 e 30 maggio alle Fonderie Limone dove si potrà assistere ad originali lavori che riflettono sulla ripetizione delle azioni fisiche e sull’interazione tra uomini e macchine. Da non perdere il 29 maggio Transport Execeptionnels, lo strepitoso spettacolo di danza “per interprete e mezzo meccanico” della compagnia francese Beau Geste di Dominique Boivin. Lo spettacolo, acclamato in tutta Europa, vede in scena un grande mezzo meccanico che danza, minaccia e accarezza un danzatore, Philippe Priasso, creando un suggestivo duo uomo/macchina.

Il 29 maggio in teatro verranno presentate tre realtà di punta del panorama contemporaneo internazionale: il coreografo israelianoMor Shani, il giovane coreografo inglese James Cousin e l’artista belga Jan Martens. Mor Shani, attivo in Olanda dal 2007, è vincitore di numerosi premi tra cui 2009 il Ron Amit all’interno del SoloDuo Festival di Budapest con la creazione LU CARMELLA. Da allora il duo è stato presentato in varie nazioni come Olanda, Belgio, Spagna, Israele ricevendo una menzione al Dutch Swan Award come la produzione di danza di più grande effetto del 2010. Shani ha vinto anche due prestigiosi premi internazionali: l’ATC Festival in Spagna e il Shades of Dance Festivaldi Israele ed ha preso parte al DansClick tour 2011.

Nella serata del 29 maggio Mor Shani presenterà FLATLAND, spettacolo acclamato dalla critica e selezionato dal network Aerowaves. FLATAND ci avvicina ad un nuovo stato di percezione della felicità a partire da un’articolata indagine neuroscientifica che considera l’uomo energia pura. Shani si è ispirato all’idea che siamo connessi gli uni agli altri come parte di una grande famiglia e riflettendo sul fatto che siamo espressione di un’umanità chiamata a fare del mondo un posto migliore. Siamo qui, ora, attori e spettatori. Siamo insieme, siamo belli, siamo completi, siamo perfetti.

Sempre il 29 maggio da non perdere il promettente inglese James Cousin che, ispirandosi alla complicata relazione descritta da Murakami nel suo romanzo più noto, Norwegian Wood, presenta There We Have Been, un intimo sguardo in un isolato mondo di fragile dipendenza. Diplomato a pieni voti alla London Contemporary Dance School nel 2010, dove ha avuto la possibilità di lavorare come interprete con Aletta Collins, Merce Cunningham e Kerry Nicholls James Cousin ha ricevuto il prestigioso riconoscimento Robert Cohan Award come il più promettente artista di danza. Ha fatto parte del cast del film Swan Lake di Matthew Bourne e di Fusional Fragments della Marc Brew Company, un lavoro commissionato dal Cultural Olympiad e andato in scena alla Jerwood Dance House di Ipswich e alla Royal Opera House. Nel 2009 la sua pièce The Still Point ha vinto la Contemporary Dance Competition di Londra sia come Miglior Performance sia come Migliore Coreografia ed è stata semifinalista al Burgos-New York Competition in Spagna. Con il lavoro Taste Water Again è stato selezionato per rappresentare il Regno Unito al Festival Les Reperages nel 2012.

L’ultimo spettacolo del 29 maggio arriva dal Belgio, paese rappresentato dal giovane coreografo Jan Martins che proporrà il duetto A Small Guide, selezionato da Areowaves è in tournée per tutta l’Europa. Lo spettacolo presenta trenta intensi minuti tratti dalle vite di due persone durante i quali i due protagonisti riescono a escludere, per un attimo, il mondo esterno prima che le loro strade si separino nuovamente. Come performer Jan Martinssi esibisce con Koen De Preter, United-C, Mor Shani e Ann VanDen Broek. Nel 2009 inizia a sviluppare la sua ricerca coreografica e si concentra, non tanto sul virtuosismo della danza e su una scrittura coreografica complessa, bensì sulla bellezza e bruttezza del tu ed io.

Il festival prosegue l’8, 18 e 19 giugno per proporre al pubblico due nuove creazioni nate sul territorio cittadino. L’8 giugno viene presentato il progetto Add Up>Barriera Senza Confini, una performance itinerante negli spazi del quartiere torinese Barriera di Milano curata dalla compagnia Senza Confini di Pelle. La chiusura dell’edizione 2013 sarà per il 18 e il 19 giugno tra la sede dell’Associazione Mosaico e il Cecchi Point, dove verrà presentato il lavoro collettivo dei tre giovani coreografi selezionati per la SHARED in Residenza, Daniele Ninarello, dall’Italia, Yuko Kominami dal Lussemburgo e Stephan Herwirg dalla Germania.

Tutte le informazioni sono disponibili su http://www.mosaicodanza.it

in collaborazione con

Rete Anticorpi XL – Regione Emilia Romagna, progetto ANTICORPI / Rete regionale coordinata da CANTIERI – Regione Marche AMAT / Associazione Marchigiana Attività Teatrali – Regione Piemonte MOSAICO DANZA / INTERPLAY – Regione Veneto OPERAESTATE FESTIVAL VENETO / ARTEVEN CIRCUITO TEATRALE REGIONALE – Regione Puglia / TEATRO PUBBLICO PUGLIESE – Regione Campania / PROGETTO PUNTA CORSARA – Regione Umbria / TEATRO STABILE DELL’UMBRIA – Regione Lombardia / ASSOCIAZIONE ARTEDANZAE20 – Regione Liguria / ASSOCIAZIONE ARTU – Regione Calabria / SCENARI VISIBILI RI CRII – Regione Toscana / FONDAZIONE TEATRO DI PISA / ARMUNIA – Regione Friuli Venezia Giulia / CIRCUITO DANZA F.V.G. / BONAWENTURA /TEATRO MIELA – Regione Abruzzo / ELECTA CREATIVE ARTS – Regione Lazio / TRIANGOLO SCALENO TEATRO – FESTIVAL TEATRI DI VETRO

Festival Les Repérages di Lille (F) – Tanztendenz München (Germania) / Tanzhaus NRW Düsseldorf (Germania) / Charleroi/Danses (Belgio) / Centre de Documentaçao e pesquisa em dança (Brasile) / Tangente Montréal (Canada) / Plesni Centar Tala Zagreb – www.pcz.hr (Croazia) / Teatres de la Generalitat Valenciana Valencia (Spagna) / Zodiak Helsinki (Finlandia) / Centre National de la Danse (Francia) / Danse à Lille / CDC (Francia) / maison folie Wazemmes (Francia) / Collectif Essonne Danse (Francia) / Mosaico Danza (Italia) / Trois C-L (Lussemburgo) / Melkweg Amsterdam (Paesi Bassi) / Balleteatro Auditorio Porto (Portogallo) / DanceEast Jerwood Danse House Ipswich (Regno Unito) / ADC Genève (Svizzera) / Rencontres de Carthage Tunis (Tunisia)

Ciudades Que Danzan / Dancing Cities – CQD International network of dance in urban landscapes

SHARED CHOREOGRAPHIC RESIDENCY/ Torinodanza e Fondazione del Teatro Stabile di Torino /Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo / Tanztendenz München (D) /

TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (L) / Correios em Movimento (BR)

Nell’ambito del progetto TeatroNet, in occasione del Bicentenario di Giuseppe Verdi, il Teatro Comunale di Modena trasmetterà in differita streaming l’opera La Traviata nel nuovo allestimento presentato al Teatro Dante Alighieri di Ravenna a novembre 2012. Il pubblico è invitato ad assistere, a ingresso libero, alla proiezione HD dell’opera su grande schermo che si terrà nel Ridotto del teatro (ingresso da via Goldoni, 1) mercoledì 15 maggio alle ore 20.

Una Traviata essenziale e tecnologica in cui giocano un ruolo fondamentale il disegno luci di Vincent Longuemare, che per questo allestimento firma con la regista Cristina Muti anche l’ideazione scenica, e il sound design di Alvise Vidolin. Le scene sono di Italo Grassi e i costumi di Alessandro Lai. Sul podio dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, filo rosso come dell’intera trilogia verdiana presentata dal Festival, il maestro Nicola Paszkowski. Il giovane cast presenta Monica Tarone nel ruolo della protagonista Violetta Valéry e Bulent Bezduz in quello di Alfredo Germont. Simone Piazzola darà voce a Giorgio Germont mentre Flora sarà interpretata da Isabel De Paoli.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena.

Il 2013 è stato designato Anno della Cultura Italiana in Ungheria e della Cultura Ungherese in Italia. Per le celebrazioni di tale accadimento sono state intraprese iniziative a vari livelli oltre a manifestazioni svolte in diverse città delle due Nazioni e, a tal proposito, per il comparto dell’enoalimentare, la sommelier di cultura magiara naturalizzata italiana, Eva Kottrova, ha inaugurato in Ancona la piattaforma culturale denominata Spumarche, al fine di far conoscere al settore Ho.Re.Ca. le referenze ungheresi pressochè ignorate nel Belpaese e combattere d’altro canto il cosiddetto italian sounding nella Terre attraversate dal Danubio. La mission del format, indirizzato al trade, attualmente nello stadio di start up, prevede anche il contrasto agli episodi di imitazione dell’enoalimentare italiano all’estero, l’incremento della visibilità delle aziende di nicchia altrimenti sconosciute per opportunità di budget, la proposta di informazione corretta sulla autentica conoscenza culinaria e lo scambio interculturale a favore di una collaborazione sempre più stretta tra i due paesi, vicini per tradizioni, distanze e vicissitudini storiche. L’importazione in costante crescita dei prodotti alimentari del Made in Italy nel territorio ungherese ha raggiunto valori considerevoli, contribuendo a generare nuova linfa in una economia contratta caratterizzata dalla domanda interna in fase di glaciazione e far conoscere la vastità della biodiversità italiana, favorita da un quadro ampelografico unico al mondo e così preziosa dal punto vista salutistico, diviene asset strategico per l’economia Paese sorretta in gran parte dalle aziende di piccola-media dimensione. Anche l’ottima cucina magiara, praticamente sconosciuta al di fuori dei propri confini nazionali, disporrà di un proscenio di spessore e godrà di una platea evoluta, predisposta a recepire conoscenze finora ignorate dalla maggior parte degli attori economici del settore. Le affinità elettive tra i due popoli, dal punto di vista dell’alimentazione e dei possibili abbinamenti cibo-vino, al fine di poter identificare un ideale incontro della domanda e dell’offerta, sono state attentamente analizzate, ipotizzate e pubblicizzate in maniera esaustiva da Eva Kottrova anche con il supporto dei suoi articoli pubblicati su primarie testate del settore, in Italia e all’estero.

Al via l’edizione 2013 del prestigioso concorso internazionale per giovani cantanti lirici “Riccardo Zandonai”, diretto da Mietta Sighele e organizzato da musicaRivafestival.

Il concorso, giunto alla ventesima edizione, si svolgerà come di consueto a Riva del Garda dal 28 maggio al 1° giugno 2013.

Dopo l’edizione record del 2012, che ha visto coinvolti oltre duecento partecipanti, sono molte le aspettative per quest’anno. Forte dei successi passati, lo Zandonai punta a mantenere altissimo il livello della competizione, grazie anche a nuove e prestigiose collaborazioni internazionali.

Anche per quest’anno sono consistenti e numerosi i premi in palio, con alcune significative novità sia tra quelli in denaro sia tra i prestigiosi premi speciali, offerti dalle maggiori riviste di musica del settore e da istituzioni che da sempre sostengono il concorso e musicaRivafestival.

Ben cinque dei tredici premi saranno infatti assegnati da alcuni fra i teatri, i festival e i concorsi più importanti del mondo. Tra questi spiccano le nuove collaborazioni: quella con la giapponese Toyota Cultural Foundation e con il prestigiosissimo Concorso Internazionale Aram Khachaturian di Yerevan (Armenia). Entrambi offriranno ai vincitori designati una partecipazione retribuita a concerti o spettacoli operistici, un trampolino di lancio di primo piano verso una brillante carriera artistica.

Lo stesso vale per gli altri tre premi speciali, messi in palio dal Theatro Sao Pedro di San Paolo, dal Tiroler Festspiele di Erl e dalla Cia Ópera, sempre di San Paolo del Brasile.

Questi ultimi, fedeli partner dello Zandonai, già in passato hanno contribuito a valorizzare i giovani talenti.

Un flusso ininterrotto di successi che nasce in Trentino e arriva lontano, ma che ritorna a Riva del Garda attraverso i tanti giovani che affollano la città in questo periodo sperando di ricalcare le orme dei loro predecessori.

Un successo che è frutto e ricompensa dell’impegno costante di Mietta Sighele e di tutta la complessa organizzazione che ruota intorno allo Zandonai.

A loro va riconosciuto il merito di radunare ogni anno a Riva del Garda e in Trentino le migliori voci della lirica provenienti dalle nazioni più disparate, rendendo la città gardesana un punto di riferimento e un volano del bel canto e della musica a livello mondiale.

Si inizierà subito con le eliminatorie, che proseguiranno anche durante la giornata di mercoledì. Giovedì 30 sarà dedicato alla semifinale ed infine, venerdì 31 si disputerà la finale per la scelta dei vincitori. Di questi ultimi sarà resa nota soltanto la rosa, mentre la consegna dei singoli premi e la proclamazione ufficiale avverranno durante il grande concerto operistico che li vedrà esibirsi finalmente davanti a un pubblico, in programma sabato 1° giugno alle 21 nel Palazzo dei Congressi di Riva del Garda.

L’edizione 2013 del concorso vanta infine un appuntamento straordinario: domenica 2 giugno alle ore 21, in occasione della Notte dei Musei ma anche a coronamento della settimana di concorso, la raffinata Pinacoteca del Museo Alto Garda ospiterà un concerto operistico ad ingresso gratuito, preceduto da una visita guidata del Museo. Un evento eccezionale che vedrà protagonista l’imperdibile incontro tra arte e musica.

Il concorso “Riccardo Zandonai” si conferma, anno dopo anno, come uno dei più autorevoli punti di riferimento nel panorama dei concorsi lirici, continuando a mietere successi e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale (ricordiamo la straordinaria partecipazione all’Expo Universale di Shanghai del 2010, quando lo Zandonai è stato chiamato a rappresentare l’Italia, un evento eccezionale nel panorama dei concorsi lirici).

Per tutte le informazioni è possibile consultare il sito di musicaRivafestival www.musicarivafestival.com

I premi

Oltre al premio previsto per il primo, il secondo ed il terzo classificato e l’immancabile premio Riccardo Zandonai, per la migliore esecuzione di brani tratti dal repertorio cameristico e/o operistico del compositore, ben cinque premi saranno offerti dal Comune di Riva del Garda, da sempre importante sostenitore del concorso. Questi, assieme al premio della critica assegnato da una tra le testate più autorevoli del settore (“Opéra Actual” di Barcellona) consistono nell’assegnazione di borse di studio per la partecipazione ai corsi di perfezionamento di canto organizzati anche per il 2013 da musicaRivafestival, all’interno del consueto programma di masterclasses.

Il premio Mietta Sighele offre un viaggio a Montreal per la partecipazione ad un ciclo di concerti in occasione del prestigioso appuntamento “Jeunes Ambassadeurs Lyriques”, che avrà luogo a novembre 2013.

Un’attenzione particolare è riservata alle opportunità offerte ai giovani partecipanti che si distinguano maggiormente all’interno della grande vetrina rappresentata dal concorso: sono cinque, infatti, i premi speciali che prevedono la partecipazione ad alcuni significativi appuntamenti internazionali o la collaborazione con altri importanti festival ed orchestre (Toyota Cultural Foundation del Giappone, Theatro Sao Pedro di San Paolo del Brasile, Cià Opera di San Paolo del Brasile, Tiroler Festspiele di Erl e il Concorso Internazionale Aaram Khachaturian di Yerevan, in Armenia).

Infine, il premio speciale “musicaRivafestival” prevede la partecipazione ad uno dei concerti in cartellone nell’ambito di questa edizione 2013 del consueto ed atteso appuntamento con il Festival (20 luglio – 3 agosto).

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