Sta per prendere il via la 76° edizione di Sicilia Oro, la mostra mercato rivolta agli operatori del settore oreficeria, gioielleria, pietre preziose, bijoux moda e astucci, organizzata da Rudy Piccardi.

L’inaugurazione del Salone più longevo d’Italia è fissata per sabato 8 novembre alle ore 10.30, nel padiglione da 4000 mq di Etnafiere, il centro fieristico di Etnapolis.

Oltre all’organizzatore dell’evento, al taglio del nastro saranno presenti: Roberto e Nuccia Abate, il presidente di Alis Immobiliare Salvatore Abate, il direttore di Etnapolis Alfio Mosca, il direttore generale di Etnafiere, Barbara Mirabella.

Il Salone è riservato al solo pubblico di addetti ai lavori e sarà aperto nei seguenti orari: Sabato 8 Novembre dalle 10.00 alle 18.00; domenica 9 Novembre dalle 10.00 alle 19.00; lunedì 10 novembre dalle 10.00 alle 14.00.

Le ultime tendenze che presto vedremo in tutte le gioiellerie siciliane, passeranno prima da Sicilia Oro dove 50 aziende si metteranno in “vetrina”: dai più classici e intramontabili monili d’oro e d’argento con diamanti o pietre preziose, ai più semplici ma dal design ricercato realizzati in acciaio o plastica. E proprio questi ultimi continuano a rimanere in auge presso la clientela più giovane ma non solo … meglio se impreziositi da pietre naturali, preziose e colorate che diventano accessorio originale per un look ricercato e di tendenza. Ma, anche nel mondo dei gioielli, il must continua ad essere il “lusso accessibile” e sono sempre di più le aziende che hanno scelto questa strada del design a basso costo, con materiali economici ma moderni e accattivanti avvalendosi di testimonial famosi per pubblicizzarne i prodotti di punta.

Si aprirà mercoledì 15 ottobre 2014 alle 21 la Stagione Concertistica della Fondazione Teatro Comunale di Modena con l’Orchestra Sinfonica di Monaco guidata dal suo direttore principale Kevin John Edusei. Solista ospite, impegnata nel Concerto in mi minore op.64 di Felix Mendelssohn-Bartholdy sarà la violinista Arabella Steinbacher. Concluderà il programma la Sinfonia n.2 in do maggiore op.61 di Robert Schumann mentre in apertura si ascolterà l’Ouverture da concerto “La leggenda della bella Melusina”, sempre di Mendelssohn.

Il concerto in mi minore op. 64, pubblicato nel 1845, è una delle opere orchestrali più importanti dell’autore. Animatore della vita musicale tedesca della prima metà dell’ottocento, Mendelssohn è stato direttore dell’orchestra del Gewaldhaus di Lipsia e il fondatore del Conservatorio della stessa città, attuale Hochschule für Musik und Theater. Il compositore appartiene alla corrente musicale del primo romanticismo, a fianco di autori quali Schumann e Chopin. Il tono sereno e la compostezza classica della sua musica lo contrapposero tuttavia al tormento spirituale e alle innovazioni sonore dal profilo passionale tipiche di autori come Liszt, Berlioz e Wagner. Il perfetto equilibrio tra la forma classica del brano e la natura affettuosamente romantica dello stile hanno fatto la fortuna del Concerto op. 64 che è forse il più famoso e il più eseguito dell’intero repertorio classico.

Con più di cento concerti l’anno presso i più importanti centri musicali della Germania e regolari tournée in Europa, Asia e Stati Uniti, i Münchner Symphoniker sono una delle realtà musicali più interessanti di Monaco di Baviera, esibendosi in quattro serie di concerti in abbonamento presso il Prinzregententheater, la Herkulessaal e la Philharmonie. Fondata nel 1945, l’Orchestra presenta un repertorio ampio e diversificato, affiancando collaborazioni di grandi artisti internazionali a eccellenti solisti e direttori della nuova generazione. Partner del Gut Immling Opera Festival, i Münchner Symphoniker hanno al loro attivo anche numerose produzioni operistiche.

Kevin John Edusei ha debuttato con la Staatskapelle di Dresda nel 2009 dirigendo Il Ratto dal Serraglio di Mozart al Teatro dell’Opera della stessa città. In qualità di direttore ospite è invitato a dirigere orchestre europee quali Saint Petersburg Philharmonic, Konzerthaus-Orchester Berlin, Sinfoniche di Amburgo, Düsseldorf, Norimberga, Wiener Kammerorchester e Ensemble Modern Frankfurt.

Dopo il debutto a Parigi con l’Orchestre Philharmonique de Radio France diretta da Sir Neville Marriner, Arabella Steinbacher si è imposta come una delle più importanti violiniste della scena internazionale. Il suo repertorio include più di trenta concerti per violino, oltre a lavori di Barber, Bartók, Berg, Glazunov, Chačaturjan, Milhaud, Prokofiev, Schnittke, Šostakovič, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann e Sofia Gubaidulina. Tra i premi discografici, ha ricevuto due ECHO-Klassik Awards, Les Chocs du Mois di Le Monde de la Musique, due German Record Critics Awards e il prestigioso Editors Choice Award del Grammophone Magazine.

La violinista, che registra in esclusiva per PentaTone Classics, ha inciso i due Concerti di Bartók e di Prokofiev, il Concerto in la minore di Dvorák e il Primo Concerto di Szymanowski con la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin diretta da Marek Janowski.

La musicista tedesco-giapponese ha collaborato con le principali orchestre internazionali. Nel corso della stagione 2009-2010 ha debutto ai Proms di Londra con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg diretta da J. Nott. Si è esibita con la London Symphony Orchestra e Sir Colin Davis, con l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, con la Philharmonia Orchestra e Lorin Maazel, con la NHK di Tokyo, con l’Orchestra della Bayerischer Rundfunk e Sir Colin Davis. Con l’Orchestra di Philadelphia, diretta da Charles Dutoit, ha effettuato una lunga tournée negli Stati Uniti e in Asia. Nella primavera del 2011 ha debuttato alla Carnegie Hall con la Orpheus Chamber Orchestra, al Festival di Tanglewood con la Boston Symphony Orchestra, al Maggio Musicale Fiorentino con Zubin Mehta e la Israel Philharmonic Orchestra.

Manualmente 2014

Undicesima edizione di ManualMente, la rassegna della manualità creativa femminile. Un appuntamento irrinunciabile per i professionisti del “fai da te in rosa” e per le tantissime appassionate di cucito creativo, crochet, knitt, quilt, home decor, ricamo, bijoux, scrapbooking, stamping, cake and food design e cartonaggio, che vede protagonisti i più importanti produttori e distributori del settore nazionali e internazionali. Un’edizione dall’immagine completamente rinnovata per l’evento che fin dal 2004 promuove la tradizione delle arti femminili tramandata dalle nostre nonne e che da quest’anno, grazie alla nuova organizzazione curata dalla riminese Blu Nautilus, intende avere un occhio di riguardo per l’innovazione e per le ultime tendenze in tema di mode, tecniche e utilizzo di nuovi materiali.

Manualmente 2014

Negli ultimi anni è tornata prepotentemente di moda la passione per le arti creative femminili, considerata oggi non più un passatempo da nonne, ma un hobby cool per giovani donne da condividere con le amiche e le appassionate o da coltivare per farlo diventare una vera e propria professione. Per questo motivo la rassegna da quest’anno si rivolge a un pubblico più giovane ed eterogeneo: appassionate alla ricerca delle ultime tendenze in tema di creatività, per dare sfogo alla propria fantasia e professionalità, piccoli creativi “in erba” con le loro famiglie e insegnanti di scuole che propongono attività ludiche a scopo pedagogico e terapeutico –  utili in alcuni casi per accrescere l’autostima dei bambini.

Sei premi Pritzker nelle ultime sei edizioni di Cersaie. Ancora la grande architettura protagonista a Cersaie. È l’architetto giapponese pluripremiato Toyo Ito, vincitore del ‘Nobel per l’Architettura’ nel Pritzker 2013, che Giovedì 25 settembre terrà la Lectio Magistralis presso il Palazzo dei Congressi di BolognaFiere, a partire dalle ore 11.00

Toyo Ito è particolarmente apprezzato per la creazione ed elaborazione di concetti architettonici estremi, architetture definite da lui stesso “non materiali” in cui l’ossessione della leggerezza e della trasparenza combina il mondo fisico con quello virtuale. È uno degli esponenti più significativi di quell’indirizzo architettonico che prospetta la nozione contemporanea di città simulata. Di rilievo il suo approccio progettuale dopo il terribile tsunami del marzo 2011, quando con altri architetti del Sol Levante ha promosso un nuovo progetto per i centri di soccorso, Home-for-All, fortemente incentrato alla socialità e alla condivisione: spazi minimi comuni dove la gente sta insieme e cerca di tornare a sorridere.

Ito si è laureato nel 1965 presso la facoltà di architettura dell’Università di Tokyo. Dopo un periodo di collaborazione nello studio Kiyonori Kikutake Architect & Associates dal 1965 al 1969, nel 1971 ha aperto il proprio studio Urban Robot (Urbot), a Tokyo. Nel 1979 lo studio ha cambiato nome in Toyo Ito & Associates, Architects. Toyo Ito è titolare di una cattedra presso la Università delle donne di Tokyo, professore emerito presso University of North London ed è visiting professor presso la Columbia University.

Nel 2013 vince il Premio Pritzker. Alla scorsa Biennale di Venezia (2012), ha vinto il Leone d’Oro con il padiglione del Giappone. Toyo Ito ha ricevuto altri numerosi premi di prestigio, tra cui l’Architecture Institute of Japan Prize, il Japan Art Academy Prize, il Grand Prize of Good Design Award, la Medaglia d’Oro del Royal Institute of British Architects, l’ADI Compasso d’Oro Award, l’Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts, la Medalla de Oro from Circulo de Bellas Artes de Madrid e l’Asahi Prize.

Tra le sue opere più significative vi sono la “Torre dei Venti” a Yokohama, la “Mediateca” di Sendai, la “Torre Mikimoto Ginza” a Tokyo, la “Serpentine Gallery” di Londra, il “Taichung Metropolitan Opera House” a Taiwan, la residenza “White O” a Marbella e il “Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive” in California. Infine, il progetto per i centri di soccorso e accoglienza sviluppato dopo lo tsunami del 2011 insieme ai progettisti giapponesi Kazuyo Sejima, Kengo Kuma, Hiroshi Naito e Riken Yamamoto: Home-for-All (Minna no Ie), un esempio tangibile di responsabilità sociale dell’architettura, che intende mettere in discussione il ruolo degli architetti contemporanei, ripensando questa disciplina e ricondurla alla sua funzione originale: progettare intorno all’uomo.

Per ulteriori informazioni:

Andrea Serri – Comunicazione
Tel. +39 0536 818111 Fax +39 0536 806510
e-Mail pressoffice@cersaie.it
www.cersaie.it

Il giornalista Sergio Nava, autore del libro “La Fuga dei Talenti”, opera che analizza il fenomeno dell’espatrio dei giovani professionisti italiani, è stato invitato a moderare il forum dedicato ai giovani architetti italiani all’estero che si terrà mercoledì 24 settembre alle ore 15.00 presso la Galleria dell’Architettura del Quartiere Fieristico di Bologna. Protagonisti del forum i due architetti milanesi Simona Malvezzi e Nadir Bonaccorso, rispettivamente con studio a Berlino, che nel corso del incontro potranno confrontarsi con Fulvio Irace, Architetto e Docente di Storia dell’Architettura presso il Politecnico di Milano.

Simona Malvezzi, classe 1966, è a capo, insieme ai due fratelli Kuehn, dello studio Kuehn Malvezzi Architekten, con base a Berlino. Gli architetti si sono conosciuti in Austria partecipando e vincendo insieme un concorso. Impegnati con particolare successo sul rapporto tra arte e architettura, hanno realizzato numerosi allestimenti come quello del Belvedere di Vienna e a Berlino si sono da poco aggiudicati il primo premio in un concorso finalizzato alla progettazione di un edificio di culto che in una sola struttura riunirà tre religioni monoteiste (una sinagoga, una moschea e una chiesa evangelica). Simona Malvezzi ha costruito la sua famiglia a Milano ma si sposta regolarmente a Berlino o nelle altre città in cui deve seguire i lavori, come Monaco, dove sta seguendo la costruzione di un nuovo centro commerciale.

Nato a Milano nel 1967, Nadir Bonaccorso si laurea nel 1993 alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Ha collaborato nello studio di João Luìs Carrilho de Graca fino al 1996. In seguito fonda il suo proprio studio nbAA (nadir bonaccorso arquitectos associados) in Portogallo inizia a lavorare sul tema dell’energia solare passiva in architettura, energia che, in maniera totalmente gratuita, raccoglie l’energia solare e la accumula. In seguito Bonaccorso estende  il suo lavoro al design e agli allestimenti. Bonaccorso è stato invitato a presentare i suoi progetti in importanti università internazionali ed è risultato vincitore di molti premi.

Sergio Nava, classe ’75, è giornalista di Radio 24 dalla nascita dell’emittente. Per Radio 24 ha coperto vertici internazionali e realizzato reportages in Europa e negli Stati Uniti. Ha vissuto e lavorato in diversi Paesi europei. Nel 2009 ha pubblicato “La Fuga dei Talenti”, il primo libro ad analizzare il fenomeno dell’espatrio dei giovani professionisti italiani.

Fulvio Irace è Professore Ordinario di “Storia dell’Architettura” presso il Politecnico di Milano,  dove occupa la cattedra di Storia dell’Architettura Contemporanea presso la Facoltà di Architettura Civile e la Facoltà di Design: è Visiting Professor presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio e membro del Collegio dei Docenti del corso di Dottorato in “Storia dell’Architettura e dell’Urbanistica” del Politecnico di Torino. Redattore per l’architettura di “Domus” e “Abitare”, ha collaborato con le principali riviste di settore nazionali e internazionali. Dal 1986 è opinionista d’architettura per il supplemento domenicale de “Il Sole 24 Ore”. Attento alle problematiche storiografiche dell’architettura italiana tra le due guerre, cui ha dedicato l’impegno di diverse mostre e libri, in tempi più recenti il suo studio si è concentrato sull’architettura italiana contemporanea e sulla figura di Renzo Piano, oggetto di numerose monografie e di un’importante mostra alla Triennale di Milano. Numerose le mostre di architettura da lui curate.

Avranno inizio il 15 ottobre gli spettacoli della Fondazione Teatro Comunale di Modena per la stagione 2014-15. Il primo sipario si aprirà sulla concertistica, improntata come di consueto sulla musica sinfonica ma con importanti appuntamenti anche in ambito cameristico. Il concerto inaugurale sarà affidato all’Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera, impegnata in un programma di musica tedesca che vedrà Arabella Steinbacher, fra le maggiori violiniste del momento, eseguire il Concerto in mi minore di Mendelssohn, vera e propria hit del repertorio classico. A proposito di concerti, si ripeterà anche quest’anno l’esperienza di wikiclassica.mo, la rassegna a carattere divulgativo inaugurata lo scorso anno. Il 12 novembre, nel corso di tre recite, si vedrà invece la prima opera lirica, il Rigoletto di Giuseppe Verdi, in una nuova produzione curata proprio dal Teatro Comunale. A cura del Comunale di Modena, nel corso di un cartellone che prevede cinque titoli in abbonamento e un’opera contemporanea fuori abbonamento, è prevista anche una seconda produzione lirica a febbraio. Si tratta del Don Giovanni di Mozart, realizzato in coproduzione con la Fondazione Teatri di Piacenza, il Teatro del Giglio di Lucca e l’Ópera di Tenerife e che coinvolgerà alcuni cantanti allievi di Mirella Freni presso il CUBEC di Modena. L’opera, dopo Le nozze di Figaro della scorsa stagione, viene programmata nel contesto di un più ampio progetto sulla trilogia Mozart/Da Ponte. In continuità con la scorsa stagione proseguiranno anche gli appuntamenti dedicati al Musical e ai grandi successi di Broadway, nel corso di una rassegna di tre spettacoli che avrà inizio nel mese di novembre. A dicembre, in attesa della più ampia rassegna Danza Primavera, riprenderà anche Passioni in Danza, piccolo festival in programma al Teatro delle Passioni e attento alle novità della danza contemporanea con particolare riferimento ai coreografi italiani. Sarà il caso ad esempio di Cristiana Morganti, danzatrice che rifletterà sulla sua collaborazione ormai storica con la compagnia di Pina Bausch e fra le protagoniste del film di Wim Wenders dedicato alla coreografa tedesca.

Il dettaglio della programmazione del Teatro Comunale verrà presentato nella prima metà di settembre, periodo anche di apertura della biglietteria (il giorno dieci), e della vendita degli abbonamenti che inizierà il giorno 16.

Concorso Internazionale per Stilisti 6^ edizione – Matera, 12 giugno 2014 ore 20.30 Piazza San Francesco D’Assisi

“Non basta puntare su una ripresa solo a livello economico. Si tratta anche e soprattutto di investire di nuovo nella cultura, nel territorio e nel patrimonio unico del nostro Paese: è così che incoraggeremo l’arrivo di turismo più qualificato dall’estero e daremo nuove opportunità e nuovo entusiasmo alle giovani generazioni”. Lo ha detto recentemente lo stilista Giorgio Armani in un’intervista al Sole 24 Ore (16/05/2014).

E’ questo il messaggio che vuole lanciare per l’anno 2014 il Premio Moda “Città dei Sassi” un evento interamente dedicato ai giovani stilisti, designers e artigiani creativi dell’alta moda. Il concorso, nato nel 2008 dalla passione che caratterizza la Publimusic.com di Sabrina Gallitto ha lo scopo di individuare e premiare creatori fashion designers per scoprire stilisti emergenti e/o professionisti nel campo della moda femminile e per valorizzare il talento nella cornice dei  “Sassi” di Matera (Patrimonio Unesco dell’Umanità, candidata a Capitale Europea della Cultura 2019) paesaggio suggestivo e unico al mondo scelto da grandi registi, da Pier Paolo Pasolini a Mel Gibson come scenografia a cielo aperto per girare famose pellicole come “Il Vangelo secondo Matteo” e “The Passion”.

La manifestazione giunta alla 6^ edizione è organizzata dalla Publimusic.com di Sabrina Gallitto con la direzione artistica di Roberto Guarducci, direttore esecutivo Enzo Centonze, responsabile format Paolo Fumarulo,  coreografie e regia di Stefania Coralluzzo, scenografie Marianna Coretti, coordinatore musicale Vincenzo Scasciamacchia, ufficio stampa Nicola Altomonte, media partner Rendez Vous de La Mode, con il patrocinio della Regione Basilicata, del Comune di Matera, del Comitato Matera 2019, dell’APT Azienda di Promozione Turistica della Basilicata, del CNA-Federmoda è presentata dalla modella, showgirl. conduttrice televisiva Sofia Bruscoli che si svolge il 12 giugno 2014 alle ore 20.30 nella splendida Piazza San Francesco d’Assisi di Matera.

L’evento sarà ricco di uno spettacolo articolato con tempi televisivi ed è riservato alla nuova generazione di creatori della moda a livello nazionale ed internazionale che potranno dar vita alle loro creazioni di alta moda nelle sezioni “Abbigliamento Donna”, proponendo le loro idee di eleganza e creatività dinanzi ad un folto pubblico, in buona parte formato da rappresentanti aziende del settore, stampa, autorità e dai tanti turisti che affollano  nel periodo estivola Città dei Sassi.

Il Premio Moda “Città dei Sassi”, crocevia della Haute Couture Internazionale, è un concorso di moda che richiama a Matera stilisti provenienti da tutta Italia ed Europa e per la 6^ edizione vede la partecipazione degli otto finalisti: Tamburrino Sergio, Affinito Alberto, Di Crisci Fiorenzo, Caroli Carla, Lorusso Brigida, Stefanacci Federico, Nuovo Leonarda Nada, Eramo Maria Pia.

La giuria è composta dai creatori di moda: Gigliola Curiel (stilista), Roberto Guarducci (stilista e docente di Fashion Design all’Accademia delle Belle Arti di Bari), Carlo Alberto Terranova (stilista), Michele Miglionico (stilista), Nino Lettieri (stilista), Paolo Fumarulo (stilista), Gianni Sapone (stilista),dai giornalisti: Mariella Milani (storica critica di moda e presidente della riserva naturale di Torre Guaceto), Cinzia Malvini (LA7, Book Moda), Daniela Colucci (TG2 Rai – Costume e Società), Anna Maria Greco (Il Giornale), Sandra Rondini (Rendez Vous De La Mode), Dina De Fina e Sonia Perfetti (Collezioni Haute Couture), Antonio Falanga (E’ Donna), Bea Spediacci (Montenapoleoneweb, Fashion Channel), Daniela Mazzacane (TG Prima Telenorba), Maria Luisa Sgobba (News Mediaset), Alessandra Dall’Olmo (AM Apulia Magazine), Rosalba Lupo (Rendez Vous Web), Tiziana Anna Piscitelli – Pitian (Because The Style), Alessandro Barrafato (Di Tutto Magazine), Antonio Soleti (Paise Miu), Vinicio Coppola (Quotidiano di Bari), Luigi Di Lauro (Rai3 Basilicata), Antonella Losignore (TRM Radiotelevisione del Mezzogiorno),Franco Martina (Ansa), Carmela Cosentino (La Gazzetta del Mezzogiorno), Antonella Ciervo (Il Quotidiano della Basilicata), Carlo Abbatino (La Nuova del Sud), Michele Capolupo (www.SassiLive.it). e degli ospiti: Principessa Rosalba Messeni Nemagna, Michele Di Masi (esperto di moda), Nicola Altomonte (ufficio  stampa e pubbliche relazioni), Leo Montemurro (CNA-Federmoda), Patrizia Minardi (dirigente dell’ufficio Autorità di gestione del Po Fesr della Presidenza della Giunta), Luigi Spezzacatene (costumista teatrale), Marcello Burgaretta (Accademia C.A.M.S. college arti e mestieri dello spettacolo), Ernestina Soda (rappresentante comitato  Festa Maria SS della Bruna).

Saranno assegnati: Premio Moda “Città dei Sassi” (premio in denaro), Premio della Critica, Premio Speciale Rendez Vous de la Mode, Premio Speciale Margutta. Ai premi già previsti si aggiunge il Premio Moda al Cinema un premio appositamente ispirato al cinema e che viene aggiudicato da colui il quale ha, nel corso della sua sfilata, saputo meglio interpretare il significato e il ruolo del cinema nella moda.

Il Premio Moda al Cinema dell’edizione2014, sarà dedicato all’attrice Rita Hayworth, icona del cinema e di stile nel mondo.

A rappresentare l’Alta Moda Italiana con un flash moda delle loro collezioni sono presenti le case di moda Raffaella Curiel, Carlo Alberto Terranova, Michele Miglionico, Nino Lettieri, Gianni Sapone, mentre lo stilista Roberto Guarducci omaggia con la sua creazione la indimenticabile attrice Rita Hayworth.

Ospiti della manifestazione il vincitore del Premio Moda “Città dei Sassi” della precedente edizione Giuseppe D’Urso che presenta la sua ultima collezione, il Sindaco del Comune di Matera Salvatore Adduce, Paolo Verri (direttore del Comitato Matera 2019), inoltre la serata vede la partecipazione dell’Orchestra Amitiè nata per opera della violoncellista materana Valentina Fabrizio, diretta dal direttore matera­no Grazia Giusto,  brani arrangia­ti dal compositore e direttore d’orchestra Luigi Lombardi d’Aquino.

A completare il look delle modelle il make up artist Pablo Gil Cagnè con il suo Staff, per l’hair stylist official partner Wella, le indossatrici sono della Carmen Martorana Eventi, le fotografie e immagini  sono di PhotoMirko.it, le riprese video sono Broadcast Video Service di Rocco Lombardi mentre audio e luci  Master Sound di Valentino Iannuzzi, fonico Angelo Cannarile (Studio Strada Recording), alla consolle dj Davide Pantaleo, gli allestimenti sono di Francesco Busco (Bieffe Palchi).

Gli anni passano e Matera con il suo paesaggio incantato continua ad affascinareed emozionare. Le sue bellezze naturali, artistiche incontrano ed illuminanol’Alta Moda Italiana, nel segno della sartorialità, unicità, innata eleganza volta ad esplorare inediti orizzonti creativi. Un viaggio nella creatività e nell’eccellenza italiana per guardare al passato e, così, costruire il futuro del Made in Italy.Una vera e propria passeggiata emozionale nello stile, tra tradizione, innovazione, modernità, contemporaneità  in una Materache si proietta verso nuovi orizzonti.

Un’esposizione fotografica all’Archiginnasio di Bologna per festeggiare gli 80 anni del celebre soprano

Un percorso fotografico in alcuni dei personaggi che hanno reso, in oltre 50 anni di carriera, Raina Kabaivanska icona del Belcanto.

All’Archiginnasio di Bologna, nell’ambito della Borsa Internazione del Turismo delle Cento Città d’arte, si potranno ammirare alcune immagini che consentiranno al visitatore di rivivere alcuni storici momenti della storia del melodramma: Tosca, Adriana Lecouvrer, Francesca da Rimini, Madama Butterfly sono soltanto alcune delle eroine dell’opera lirica delle quali Raina Kabaivanska è stata irripetibile interprete.

Oltre 50 anni di carriera, migliaia di recite nei più importanti teatri del mondo, diretta da maestri che hanno fatto la storia della musica e da registi che hanno segnato lo scorso secolo nel campo dell’Arte, Raina Kabaivanska è oggi appassionata insegnante di canto.

I suoi Masters a Modena, Siena, Sofia preparano al debutto le nuove leve della grande tradizione operistica italiana. Numerosi suoi allievi sono oggi protagonisti nelle più importanti stagioni in tutto il mondo; solo per citarne alcuni Maria Agresta, Andrea Carè, Veronica Simeoni e tanti altri.

Oltre all’esposizione fotografica, Raina Kabaivanska incontrerà il pubblico venerdì 30 maggio alle ore 17 nella Sala Stabat Mater, dove Rossini interpretò per la prima volta la sua opera.

L’esposizione all’Archiginnasio è la prima di numerose iniziative che, fino a fine anno, celebreranno l’80 esimo compleanno di Raina Kabaivanska in Italia e in Bulgaria.

Con la collaborazione di:
Tgc Eventi
Bologna da Vivere

La presentazione ufficiale del Portale TURISTICINESI.IT  si è svolta nella nuova sede di Eataly Smeraldo  a Milano, nuovo polo del gusto della eccellenza alimentare e non solo del made in Italy, che  è già diventato un punto di incontro per degustare e acquistare le proposte della qualità alimentare italiana accompagnate dalla possibilità di  assistere a spettacoli musicali o di altro genere sul palcoscenico del Teatro Smeraldo.

Alberto e Simone Toppino sono due fratelli, imprenditori di Cuneo,   ideatori del portale  turisticinesi.it che nasce dalla volontà di porre a disposizione  degli italiani e dei cinesi uno strumento originale come il nuovo portale  utile per i turisti cinesi in Italia. La utilizzazione delle tecnologie innovative e delle straordinarie capacità del mondo web facilita la comunicazione  e soprattutto la comprensione reciproca tra due mondi -come quello italiano e quello cinese- che sono davvero lontani geograficamente, ma vicini ancor oggi per affinità culturali e per  ricchezza di tradizioni millenarie. Un modo originale per mettere in contatto permanente nelle rispettive lingue italiani e cinesi, facilitando la conoscenza, il dialogo e la possibilità di incrementare gli affari attraverso l’uso di tecnologie facilmente accessibili anche  attraverso un’app per iOS e per android. Attraverso la lettura di un codice  QR si rende possibile al turista cinese in visita in Italia l’ascolto di una descrizione in  lingua mandarino  tramite il proprio smartphone o tablet  dotandolo di una guida di viaggio interattiva dedicata ai turisti cinesi che vogliono conoscere il meglio dell’Italia senza la barriera linguistica.

Dalla Via della seta alla Via della rete.

Angelo Ou  sottolinea  il rapporto intenso di interscambio commerciale  tra Cina e Italia, creatosi attraverso la cosiddetta  Via della seta all’epoca delI’ Impero romano, grazie alla passione dei romani per la seta cinese  che arrivava attraverso  i mercanti medio-orientali.
Oggi il web mette a disposizione della conoscenza reciproca e degli scambi commerciali tra i due Paesi una sorta di  nuova Via della rete:  il  portale  turisticinesi.it mette a disposizione uno strumento semplice e sempre attivo in grado di favorire il contatto tra italiani e cinesi nelle rispettive lingue.
Attraverso  una nuova strada tecnologica – dalla Via della seta alla Via della rete – si  promuove e si incentiva l’attività di incoming del turismo cinese in Italia, anche in vista  di Expo 2015 in programma a Milano.
Dal permanere del forte ricordo di Marco Polo e dei contatti con l’Impero romano nella storia  e nella cultura cinese  e dalle  positive orme  lasciate  si  può  capire meglio  il  gradimento che caratterizza da sempre  il prodotto made in Italy  tra i consumatori cinesi.  Moda, auto, design, arredamento, accessori fashion, gioielli, bigiotteria … a firma italiana sono già riconosciute eccellenze tra i cinesi ma non soltanto come testimonia il crescente  e   gradimento per il cibo italiano e l’aumentato interesse a visitare il Bel Paese.

Turisti cinesi in costante aumento.

Lan Pang  è responsabile commerciale della Camera di Commercio Italo-Cinese a Milano dal 2007 ruolo nel quale sviluppa contatti tra aziende cinesi e italiane favorendo opportunità di affari tra i due Paesi. I cinesi che oggi viaggiano  sono davvero tanti e hanno una ottima capacità di spesa  grazie alla  forte crescita  del prodotto interno lordo degli ultimi trent’anni. Oltre la metà dei turisti cinesi (nel 2015 si stima un flusso di turisti cinesi in uscita dalla Cina pari a 100 milioni, fonte  OMT- Onu) sono soliti prenotare i loro viaggi on line, organizzandoli in modo meticoloso. E’ importante  perciò una iniziativa  come  turisticinesi.it  per fornire molte informazioni e  arricchire le conoscenze utili anche per migliorare l’accoglienza da parte degli operatori turistici italiani  ai turisti cinesi. Infatti,  sono online sul portale vari filmati  educational per  ricordare  aspetti importanti della cultura comportamentale cinese, come le preferenze gastronomiche e l’uso di numeri appropriati nella numerazione delle camere e nella disposizione degli ospiti ai piani. Il numero quattro, per esempio,  è considerato infausto, mentre l’otto è propizio e porta fortuna. Ecco perché il portale  ha ottenuto il patrocinio della Camera di Commercio Italo-Cinese anche per favorire la migliore conoscenza  delle abitudini dei turisti cinesi, permettendo così una  accoglienza  adeguata e una ospitalità idonea ai loro gusti, sia tavola per quanto riguarda le preferenze gastronomiche sia per dare informazioni sulle opportunità artistico culturali disponibili sul territorio  da visitare in Italia.

A cura di Teresella Consonni

Appuntamento immancabile e centrale della Design Week newyorkese, dal 17 al 20 maggio 2014, Ceramics of Italy tornerà alla International Contemporary Furniture Fair (ICFF) al Jacob K. Javits Center di New York con il suo più grande padiglione multi-marchio. Organizzati da Confindustria Ceramica (l’Associazione italiana della ceramica) e dall’Agenzia italiana per la promozione del commercio (ICE) insieme ad ICE-Agenzia, gli stand di Ceramics of Italy (1424-1432) accorpano 23 importanti produttori italiani di ceramica che esporranno in altrettanti corner aziendali le ultime novità di prodotto e le tecnologie più innovative delle piastrelle e dell’arredobagno made in Italy.

Sabato 17 maggio alle ore 16, Ceramics of Italy ospiterà anche uno speciale gelato + design tour del Padiglione Italiano, guidato dal Direttore Editoriale di Metropolis, Paul Makovsky.

Le aziende partecipanti al Padiglione di Ceramics of Italy sono: Appiani, Atlas Concorde, Ceramica Bardelli, Ceramiche Cerdisa, Ceramiche Cisa, Ceramiche Refin, Cotto d’Este, Edimax, Emilceramica, Fap Ceramiche, Florim Ceramiche, Gamma Due, M.I.P.A., Mirage Granito Ceramico, Mosaico+, Cotto Veneto, Sant’Agostino, Serenissima Cir, Settecento, Simas, Tagina, Vallelunga, Vogue.

“Il Padiglione di Ceramics of Italy sarà fonte d’ispirazione di design grazie all’esposizione delle ultime novità italiane per piastrelle in ceramica e arredobagno,” dichiara Vittorio Borelli, Presidente di Confindustria Ceramica. “Con ogni collezione, i produttori continuano ad aprire nuove frontiere in termini di design e produzione, con un prodotto che garantisce tutte le qualità specifiche della ceramica con un’estetica di ispirazione naturale e anche artificiale – quali legno, marmo, e perfino cemento — utilizzando tecnologie avanzate e processi di produzione eco-sostenibili.”

Pier Paolo Celeste, Direttore di ICE per il Nord America presso la sede di New York, aggiunge: “La grande partecipazione di quest’anno degli espositori italiani all’ICFF conferma l’attività di lunga data della Commissione italiana per il commercio nel supportare ed assistere i produttori italiani nel loro sforzo per conquistare la leadership del mercato statunitense delle piastrelle in ceramica. Il settore italiano della ceramica continua a mostrare una straordinaria vitalità e il traffico continuo sul nostro sito web istituzionale italytile.com, con la sua funzione più popolare TileSearch — un database dei produttori e distributori italiani consultabile online —, è la migliore dimostrazione dell’interesse in continua crescita per le piastrelle italiane.

Nei giorni che precedono l’ICFF, Ceramics of Italy offrirà un’anteprima digitale dei prodotti sulla propria pagina Facebook (www.facebook.com/CeramicsOfItalyNA) e su Twitter, Pinterest e Instagram (@CeramicsOfItaly). Durante i quattro giorni della fiera, Ceramics of Italy racconterà la fiera dal vivo, con aggiornamenti sui prodotti, notizie, eventi ed ospiti.

Si terrà sabato 17 maggio alle 21 in prima italiana il prossimo appuntamento di Danza Primavera al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena. Ospite della rassegna sarà la compagnia tedesca Ballettmainz, impegnata in un’originale produzione di Cenerentola. Il grande classico del repertorio ballettistico, su musica di Prokof’ev, è stato rivisitato da Pascal Touzeau, direttore artistico della compagnia, tenendo fede al libretto e al suo rapporto con la partitura musicale, e ha debuttato al Teatro Statale di Magonza nell’ottobre 2013.

L’opera è testimone della buona salute di cui il balletto narrativo ancora oggi gode senza esitazione: esigenza del pubblico, esperto o occasionale che sia, il titolo con sinossi resta un banco di prova irresistibile per molti coreografi di vocazione contemporanea. Pascal Touzeau, con il suo gusto eccentrico e la sua personalità eclettica, pratica il genere da tempo e proprio con il Ballettmainz, che dirige da un quinquennio, ha potuto affinarlo, sino a farne quasi la propria specialità. Negli anni, da direttore di vari ensemble europei, ha attinto tanto dai classici dell’Ottocento quanto del Novecento, imprimendo la propria firma a titoli già evocatori di mondi fiabeschi e universi drammatici: Romeo e Giulietta, Lo Schiaccianoci, Scarpette rosse, Sogno di una notte di mezza estate. Con la compagnia tedesca si è spinto a rileggere il classico dei classici, Il Lago dei cigni e, in attesa di affrontare il balletto epitome del classicismo, La Bella addormentata, ha recentemente dato alle scene la propria versione di Cinderella.

Le scene, concepite dallo stesso Touzeau, sono realizzate con moderna essenzialità, assegnando un significato simbolico alla casetta di cristallo che si chiude a gabbia e si apre a fiore sull’iniziazione della protagonista, nella sua trasformazione da bambina a donna. Ulteriore espressione del suo estro creativo, i costumi disegnati dal coreografo si arricchiscono di silhouettes e accessori emblematici quando l’enfasi del ballo si fa travolgente, ma scelgono la purezza di semplici tuniche nei momenti di più intima o espressiva intensità orientando l’attenzione sul puro movimento corporeo. Non mancano le scarpette da punta: oggetto feticcio per ritrovare Cinderella, nonché strumento linguistico nei momenti in cui la scrittura coreografica si fa ammirata citazione del maestro di Touzeau, William Forsythe, riconoscibile in molti dei movimenti assorbiti nel linguaggio proprio della compagnia. Centrale per Pascal Touzeau, in Cinderella così come in tutte le sue revisioni dei classici, resta la necessità di contemporaneità che, senza rinunciare alla favola, ne cerca uno sviluppo attuale, riconoscibile dagli spettatori di oggi.

Ballerino solista dal 1992 al 2001 per il Frankfurt Ballet, sotto la direzione di William Forsythe, dopo una carriera come ballerino per l’Opéra di Bordeaux e per le compagnie di Bonn e Wiesbaden, Touzeau ha lavorato per numerose compagnie in Germania, Francia, Svezia, Paesi Bassi, Spagna.

“Il linguaggio del ballettmainz è costruito su base classica e da lì trae ispirazione – dichiara il coreografo francese -. La base classica non può e non deve essere negata ma il nostro linguaggio è unico in quanto si sviluppa plasmato dalla stessa compagnia. Infatti ogni coreografia è estremamente personale e al tempo stesso innovativa”.

(Las Vegas, NV – 29 aprile 2014) Confindustria Ceramica e l’Associazione dei distributori di piastrelle di ceramica statunitense CTDA (Ceramic Tile Distributors Association) hanno lanciato il programma di buone pratiche fitosanitarie “Good Phytosanitary Practices Program”, un sistema standard completo finalizzato al miglioramento delle procedure per la spedizione di container negli Stati Uniti.

Giorgio Romani, Presidente della Commissione Relazioni Commerciali di Confindustria Ceramica, afferma: “Questa iniziativa nasce con l’obiettivo di eliminare gli inconvenienti generati dai controlli fitosanitari nei porti degli Stati Uniti, attraverso l’applicazione di un rigoroso programma di prevenzione, focalizzato sulle diverse operazioni che vengono svolte prima della spedizione delle piastrelle di ceramica negli USA. La garanzia della qualità delle azioni preventive adottate ed il coinvolgimento di un ente terzo di certificazione con esperienza nei settori manifatturiero e agroalimentare, fanno di questo programma un altro motivo per i distributori americani di scegliere piastrelle italiane per far crescere il proprio business”.

Secondo Steve Cerami, Presidente della Task Force doganale del CTDA: “Questo programma è stato definito dopo approfondite ricerche, discussioni e confronti tra Confindustria Ceramica, CTDA e rappresentanti del Dipartimento dell’Agricoltura statunitense (USDA) e delle Dogane degli Stati Uniti. L’attuazione delle linee guida migliorerà i livelli di tutela dell’ecosistema degli Stati Uniti. L’Italia è il primo paese ad adottare queste misure, che dimostrano il proprio impegno ed il profondo rispetto verso le tematiche ambientali nonché la comprensione che programmi di questo genere possono portare al miglioramento delle condizioni di business di tutti i soggetti coinvolti. Invitiamo i produttori di altri paesi a considerare l’adozione di linee guida analoghe per evitare problemi alle esportazioni dei loro prodotti”.

Più di due anni fa, Confindustria Ceramica avviò un dialogo con CTDA, USDA e la dogana degli Stati Uniti relativamente alle problematiche riscontrate in merito alle importazioni negli USA. Questo programma è un esempio eccellente di come le organizzazioni possono lavorare insieme per creare un accordo vantaggioso per tutti, con l’obiettivo condiviso di proteggere l’ambiente e di ridurre i costi e tempi delle spedizioni.

“Ovviamente, molti distributori hanno riscontrato significative difficoltà a causa dei ritardi dovuti alle ispezioni ed alle fumigazioni, o nel peggiore dei casi la rispedizione dei prodotti importati. La corretta attuazione di questo programma farà risparmiare denaro ai distributori americani, li aiuterà a consegnare puntualmente i prodotti ai propri clienti e contribuirà a consolidare i loro già ottimi rapporti con i partner esportatori italiani”, commenta Rick Church, Direttore Esecutivo del CTDA.

I produttori e gli operatori logistici che hanno superato un controllo indipendente che certifica la loro adesione al programma di buone pratiche fitosanitarie potranno utilizzare un nuovo marchio (nell’immagine sotto) per distinguere la propria produzione da quella altrui. Confindustria Ceramica e CTDA pubblicheranno un elenco di tutte le aziende che hanno ottenuto l’autorizzazione ad utilizzare il marchio.

Domenica 11 maggio ore 21 prima italiana

Direzione artistica Rodrigo Pederneiras

Ímã

Coreografia Rodrigo Pederneiras
Musica + 2 (Moreno, Domenico, Kassin)
Scene e luci Paulo Pederneiras
Costumi Freusa Zechmeister

Benguelê

Coreografia Rodrigo Pederneiras
Musica João Bosco
Scene Fernando Velloso e Paulo Pederneiras
Costumi Freusa Zechmeister
Luci Paulo Pederneiras

La compagnia brasiliana, nata nel 1975, costituisce un unicum nel contesto del panorama cosiddetto classico contemporaneo. La magia e la fortuna di questo gruppo e del suo coreografo principale, Rodrigo Pedernairas, risiede nella capacità di mediare con raffinata naturalezza fra il colto della danza occidentale e il popolare delle tradizioni etniche brasiliane, il passato delle radici multiculturali e il presente del pensiero contemporaneo, la sensuale fisicità del ritmo e del corpo e la metafisica della riflessione intellettuale.

Il Teatro Comunale presenta la compagnia in due brani di repertorio, qui in prima italiana, fra i quasi quaranta titoli acclamati in tutto il mondo lungo oltre duemila rappresentazioni: Ímã (2009), una coreografia che traspone in danza l’idea di interdipendenza e complementarietà che governa i rapporti umani e Benguelê (1998), un omaggio alle radici africane su musiche originali di João Bosco.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Giovedì 22 maggio ore 21 prima ed esclusiva italiana

Ballett des Saarländischen Staatstheaters

Amore in Bianco e Nero

Coreografia Marguerite Donlon
Musiche Gustav Mahler, Claude Debussy, Dmitrij Sciostakovic
Sergej Prokofiev, Richard Wagner
Musica elettronica Sam Auinger, Claas Willeke
Scene Cecile Bouchier
Costumi Martin Rupprecht
Video-proiezioni Moritz Fehr
Luci Fred Pommerehn
Drammaturgia Anja von Witzler
Assistenti alla coreografia Claudio Schellino, Eri Iwasaki

La compagnia formata da Marguerite Donlon torna a Modena con un nuovo spettacolo presentato in prima ed esclusiva italiana dopo il successo della trilogia sulla Sagra della Primavera dello scorso anno. Una vera rivelazione per un gruppo non ancora conosciuto in Italia ma che dal teatro di Saarbrücken in Germania, dove presenta una stagione con cadenza settimanale, sta raggiungendo popolarità internazionale per qualità tecnica e per le accattivanti coreografie della sua fondatrice. Amore in bianco e nero, rivolto ad ogni tipo di pubblico, è ispirato alle scene d’amore di film mitici dell’epoca del bianco e nero e a quelle vissute attraverso musiche fra le più famose di Wagner, Mahler, Debussy, Sciostakovic e Prokofiev. Musica e immagini, luoghi comuni della memoria collettiva, si intrecciano sulla scena e interagiscono con i danzatori insieme alle affascinanti atmosfere di musica elettronica creata da Sam Auinger e Claas Willeke.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Si terrà domenica 27 aprile alle 16 l’ultimo appuntamento con wikiclassica.mo, la nuova rassegna di concerti promossa dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena che invita i protagonisti a illustrare i brani nel corso del concerto e che affianca complessi e solisti ampiamente affermati a giovani musicisti. In questa occasione a esibirsi sarà Danilo Rossi, direttore e viola solista alla guida dell’Orchestra da Camera del Conservatorio di Lugano dove insegna dal 2009. Rossi è attualmente prima viola solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, dove è entrato a soli vent’anni chiamato da Riccardo Muti quale più giovane strumentista a ricoprire questo ruolo nella storia del prestigioso teatro milanese. Una brillante carriera internazionale lo ha portato a collaborare, fra altri, con John Eliot Gardiner, Yuri Bashmet, Mario Brunello e Andrea Lucchesini. Inoltre, da diversi anni, ha ampliato i propri interessi musicali, dal rock al jazz, suonando con Terence Blanchard, Jim Hall, Waine Marshall e Terry Clarke. Ha inciso musiche solistiche e da camera per Sony, Fonit-Cetra e Arcadia.

Il programma musicale che Danilo Rossi presenterà al pubblico modenese sarà dedicato alla affascinante storia di autori e brani classici e romantici dagli aspetti meno noti, a cominciare dalla figura di Franz Hoffmeister, amico vicinissimo sia a Mozart che a Beethoven, oggi meno frequentato nelle sale da concerto ma al suo tempo fra i protagonisti della vita musicale viennese. Come editore pubblicò infatti opere di Haydn, Mozart, Beethoven e Clementi mentre come compositore, notissimo al suo tempo, fu autore di opere liriche, sinfonie, concerti e musica da camera. Seguirà un “divertimento” per viola e orchestra d’archi del milanese Alessandro Rolla, meglio noto come maestro di Paganini ma inventore egli stesso di buona parte della rivoluzionaria tecnica virtuosistica che il suo allievo rese celebre con le sue opere. Direttore e primo violino dell’orchestra del Teatro alla Scala, Rolla scrisse oltre cinquecento composizioni e i suoi lavori vennero pubblicati dai maggiori editori europei a Parigi, Vienna, Londra oltre che da Ricordi. Il concerto si concluderà con una versione orchestrale del quartetto ‘americano’ di Antonín Dvořák, compositore romantico fra i più celebri il cui stile si lasciò permeare dai caratteri della musica popolare e che nel 1892 fu chiamato a New York per dirigere il neonato Conservatorio di Musica, dove si interessò alla tradizione afro-americana e degli indiani d’America.

La Scuola Universitaria del Conservatorio della Svizzera italiana dispone di un’Orchestra da Camera formata dai migliori studenti degli studi accademici. La compagine è composta da musicisti in formazione e da professionisti già diplomati che si stanno specializzando. In questi anni l’ensemble ha affrontato significativi capolavori del repertorio cameristico esibendosi con regolarità in Svizzera e all’estero.

Balletto: attesa presenza a Modena della Compañía Nacional de Danza de España

Va in scena giovedì 17 aprile alle ore 21 per la stagione di danza e balletto della Fondazione Teatro Comunale di Modena uno spettacolo in prima italiana della Compañía Nacional de Danza de España. La compagine, fra le più prestigiose al mondo nel panorama del linguaggio classico e classico contemporaneo, festeggia il 35° anniversario di attività e porterà in scena una selezione di alcuni dei brani più rappresentativi del suo repertorio, dal secondo novecento ai giorni nostri.

Il programma si apre nel nome di George Balanchine, paladino dello stile neoclassico, ispirato innovatore della scuola accademica che dall’ex Unione Sovietica fuggì negli Stati Uniti guidando la carriera fulgida del New York City Ballet. Balanchine scrisse decine di coreografie anche per il musical, realizzate per Londra, Broadway e Hollywood. A questo genere si rifà anche Who cares?, il titolo che apre lo spettacolo, immaginato e messo in scena con New York sullo sfondo – gli scintillanti grattacieli della città a commento scenografico dell’azione – che il coreografo creò su diciassette famosissime canzoni di Gershwin, da lui particolarmente amate.

Con Herman Schmerman di Forsythe, del 1992, si fa un salto in avanti entrando nel merito di uno stile decisamente innovativo, sebbene intimamente legato e ispirato alla danza accademica. Il brano è dedicato a Balanchine e al suo magistero storico, di cui Forsythe, coreografo statunitense per vent’anni alla guida del favoloso Frankfurt Ballet e autore fra i più rappresentativi del teatro di danza attuale, è ritenuto l’erede più autentico e l’originale prosecutore. Il pezzo non ha trama e si compone idealmente di due parti, un quintetto e una coreografia di coppia con un pas de deux finale che porterà in scena l’italiano Alessandro Riga, fra i migliori ballerini italiani del momento da poco entrato nelle file della compagnia spagnola come “principal”, il rango più alto. Riga ha danzato a Firenze in Steptext, sempre di Forsythe, chiamato da Sylvie Guillem.

Trois Préludes di Ben Stevenson, d’impronta neoclassica, del 1969, sarà un raffinato e sentimentale passo a due sulle note romantiche del pianoforte di Rachmaninov che verranno eseguite dal vivo da Carlos Faxas.

Chiuderanno la rappresentazione due titoli di José Carlos Martínez, oggi direttore artistico della compagnia dopo una carrierà da ballerino, scelto nel 1988 da Rudolf Nureyev per prendere parte al Corpo di ballo de l’Opéra di Parigi di cui nel 1997 fu nominato étoile. La prima coreografia è dedicata all’opera musicale di Delibes; un passo a due che Martinez ha creato nel 2003 su alcuni estratti dall’esotico La Source e dal più celebre Coppelia, il classico in cui si narra dell’orologiaio costruttore di giocattoli e della sua bambola-automa. Con entrata, adagio, variazioni e coda, Delibes Suite si svolge nel rispetto della più pura tradizione del balletto rievocando i fasti e le mirabilia della scuola accademica dell’Ottocento. Il secondo e ultimo brano è Sonatas, su composizioni barocche di Antonio Soler e Domenico Scarlatti, con magnifici ensemble, elegantissimi costumi e ballerine in tutù, stile tardo-Ottocento; una produzione del 2012 in cui la danza – nuovamente in accordo con la lezione di Balanchine – vive e si esprime in stretto rapporto dialogico con la partitura musicale che ne ha ispirato la creazione.

La Compañía Nacional de Danza, fondata nel 1979 con il nome di Ballet Nacional de España Clásico, ha avuto come primo direttore Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra e Maya Plisetskaya hanno diretto successivamente la compagnia fino all’arrivo di Nacho Duato nel 1990, che ha determinato un cambiamento innovativo nella storia della formazione. Dopo un anno di transizione sotto Hervé Palito, José Carlos Martínez è diventato direttore della Compañía Nacional de Danza a settembre del 2011. Il progetto del ballerino Etoile del Ballet de l’Opéra di Parigi riguardo alla Compagnia, è basato sullo sviluppo e la diffusione della danza e del suo vasto repertorio, riservando un ampio spazio alla nuova creazione spagnola, senza dimenticare i grandi coreografi di oggi.

Dalla Russia agli Stati Uniti, oltre 200 operatori nazionali e internazionali alla Borsa internazionale del turismo enogastronomico

Biteg – Borsa Internazionale del Turismo Enogastronomico, il più importante evento business italiano dedicato al settore, si terrà a Novara, dal 15 al 18 maggio, in una location prestigiosa che verrà svelata nei prossimi giorni. Dopo le passate edizioni a Torino e sulle colline candidate a diventare Patrimonio Unesco di Langhe, Roero e Monferrato, quest’anno la Borsa dedicata ai turisti gourmand farà tappa sulle colline novaresi, con l’obiettivo di valorizzare l’enogastronomica regionale e in particolare la filiera del riso, anche in funzione del prossimo appuntamento di Expo 2015 quale opportunità di sviluppo turistico del Piemonte.

L’evento è stato presentato, questa mattina, presso la sede della Camera di commercio di Novara con una conferenza stampa alla quale hanno preso parte Alberto Cirio, assessore al Turismo della Regione Piemonte, Paolo Rovellotti, presidente della CCIAA di Novara, Maria Rosa Fagnoni, presidente dell’ATL novarese, insieme al saluto del sindaco, Andrea Ballarè, e del presidente della Provincia, Diego Sozzani.

Saranno oltre 150 i venditori, in arrivo da tutte le parti d’Italia, a incontrare altrettanti operatori turistici, sia italiani che stranieri, provenienti da circa 20 paesi: Austria, Svizzera, Francia, Spagna, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Danimarca, Regno Unito, Ungheria, Lituania, Lettonia, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Russia, Canada, Usa.

Il 16 maggio la serata conviviale al Circolo Golf di Bogogno sarà l’occasione per legare all’enogastronomia un’altra eccellenza locale come il prestigioso circuito dei golf piemontesi, considerati tra i più belli d’Italia.

BITEG è organizzata da Regione Piemonte e Sviluppo Piemonte Turismo, in collaborazione con l’ATL e la Camera di commercio di Novara, la Provincia, il Comune e, per le visite degli operatori sul territorio, con tutte le altre ATL piemontesi. L’evento ha il patrocinio dei Ministeri dello Sviluppo Economico e delle Politiche Agricole, Alimentari e Forestali e dell’ENIT, Agenzia Nazionale del Turismo.

“Nel 2013, mentre il turismo in Italia ha visto una flessione del 4% in Piemonte ha continuato a crescere, portando il nostro territorio a sfiorare 13 milioni di pernottamenti e a superare i numeri straordinari dell’anno olimpico – sottolinea Alberto Cirio, assessore al Turismo della Regione Piemonte – Su questo risultato l’enogastronomia ha contribuito in modo determinante, attirando moltissimi turisti, in particolare dall’estero, e contribuendo a creare nuovi posti di lavoro. In questo contesto, la Biteg è la vetrina più importante per presentare ai tour operator internazionali i pacchetti di turismo enogastronomico del Piemonte e dell’Italia, ancor più in vista dell’Expo 2015, che avrà come tema il cibo e che, a meno di mezzora da Milano, vede nel nostro territorio una delle mete più prestigiose del turismo del gusto”.

“È importante essere coesi per rilanciare un territorio che eccelle in molti settori dell’economia italiana – commenta Paolo Rovellotti, presidente della Camera di commercio di Novara – Penso alle nostre risaie, naturalmente, ma anche alle colline e al turismo lacuale e ad altri comparti di alto livello come quello delle rubinetterie. Aver portato a Novara un evento prestigioso come la Biteg è un risultato estremamente importante, frutto di un lavoro di squadra che offrirà al nostro territorio un’occasione di promozione unica”.

“Saremo a soli 20 minuti dalla Cittadella di Expo 2015 – sottolinea Maria Rosa Fagnoni, presidente dell’Atl di Novara – E la Biteg sarà un’opportunità preziosa per far conoscere ad operatori di turismo enogastronomico in arrivo da ogni parte del mondo le eccellenze del nostro territorio: in primis il riso ma anche il gorgonzola, che rappresenta il terzo formaggio più conosciuto al mondo e al quale, con la collaborazione del Consorzio, dedicheremo durante la Biteg una specifica giornata con giornalisti e blogger. E poi naturalmente il vino delle colline novaresi, con i nuovi itinerari di enoturismo che, nei prossimi giorni, porteremo anche al Vinitaly”.

“L’idrovia rappresenterà per la provincia di Novara il progetto più importante in vista dell’Expo – sottolinea il presidente della Provincia Diego Sozzani – E la Biteg sarà un’occasione preziosa per contribuire alla riconoscibilità del nostro territorio, soprattutto alla luce dell’impatto che l’enogastronomia ha sull’economia nazionale: una risorsa importante su cui dobbiamo puntare per guardare oltre la crisi”.

“Novara è una città che merita di essere valorizzata e promossa – commenta il sindaco Andrea Ballarè – E la Borsa internazionale del turismo enogastronomico sarà un’occasione prestigiosa per farlo”.

ALCUNI DATI SUL TURISMO ENOGASTRONOMICO

L’Italia è leader mondiale nel turismo enogastronomico, con oltre 24 miliardi di euro spesi dai turisti nazionali ed esteri in ristoranti, pizzerie, trattorie o agriturismi, ma anche per acquistare prodotti tipici, ovvero il 33% dell’intera spesa turistica nel Bel Paese (Analisi Coldiretti anno 2013).

Il cibo made in Italy detiene la leadership in Europa con 254 prodotti tipici a denominazione di origine riconosciuti (Dop/Igp) e il maggior numero di aziende agricole biologiche (48.269 operatori).

Secondo la ricerca “La percezione della crisi e il Made in Italy”, realizzata a ottobre 2013, il 54% degli italiani considera la produzione di cibo il vero motore dell’economia e il 45% anche trainante, insieme alla moda, per l’immagine del nostro Paese all’estero.

Il wine & food rappresenta il 17% della motivazione per mettersi in viaggio e il web e la rete sono il veicolo più usato dai “turisti del gusto” per la prenotazione dei propri itinerari (dati 2012_Osservatorio Turismo Vino–Censis). La spesa media a viaggio enogastronomico è di circa 193 euro. Francia, USA, Regno Unito e Paesi Bassi sono i paesi che mostrano una percentuale maggiore di viaggiatori gourmand.

In Piemonte l’enogastronomia è il prodotto turistico che rende più competitiva la regione a livello europeo (indice Travel Sat). Le colline enogastronomiche di Langhe, Roero e Monferrato si confermano una meta sempre più internazionale, con una forte crescita degli stranieri del 5% sugli arrivi e del 7% sui pernottamenti (dati 2013 Osservatorio turistico regionale), non a caso le province di Cuneo, Alessandria ed Asti si posizionano tra le prime 12 della top list italiana del turismo enogastronomico (dati 2013 Rapporto Osservatorio Turismo del Vino).

Sono 40 le aziende ed i marchi della ceramica italiana che – nella sezione Cersanex dedicata a ceramica, pietra naturale ed artificiale, arredo bagno ed accessori, piscine e saune – partecipano a Mosbuild 2014, la principale manifestazione fieristica russa per i materiali per edilizia che si tiene dal 15 al 18 aprile prossimi presso l’Expocenter di Mosca.

Un mercato, quello russo, che da sempre ben recepisce un prodotto di gamma alta, brandizzato e fortemente decorativo tanto da caratterizzare l’habitat di lusso con stile deciso. Il consumo di piastrelle di ceramica in Russia è in aumento dal 2010 e nel 2013 è stato pari a 191,7 milioni di metri quadri, attesi in ulteriore crescita nel prossimo biennio: il 70% è appannaggio dei produttori locali e le esportazioni italiane sono pari a 5,4 milioni di metri quadrati con un prezzo medio di 26,8 euro al mq

L’appuntamento annuale di Mosbuild si sviluppa su di un’area complessiva di 150.000 mq ed attira in totale oltre 2.300 espositori e circa 175.000 visitatori. Le aziende ed i marchi italiani partecipanti sono: Abita, ABK, Alfalux, Ariana, Atlas Concorde, Brennero, Casalgrande-Padana, CCV Castelvetro, Caesar, Capri, Cerasarda, Cercom, Cerdisa, Cir, Cisa, Coem, Del Conca, Edilcuoghi, Edilgres, Faetano, Fap, Flaviker, Gardenia Orchidea, Globo, Kale Italia, Keope, Lord, Mirage, Novabell, Olympia, Pastorelli, Progress Profiles, Ricchetti, Roberto Cavalli Home Luxury Tiles, Saime San Prospero, Sant’Agostino, Serenissima, Settecento, Tagina, Vallelunga.

Nel padiglione 2.1. al #C315, lo stand istituzionale funge da collettore per tutte le aziende italiane presenti in fiera. Qui sarà presente un punto di assistenza per espositori italiani e visitatori ed un’area informativa multimediale per la navigazione tramite iPad. Per il pubblico russo che vuole predisporre con anticipo la sua visita alle aziende italiane, è possibile arrivare in fiera già preparati: Ceramics of Italy ha infatti messo a punto per la prima volta la app Ceramics of Italy Russia scaricabile gratuitamente da Apple Store e Google Play e fruibile da Tablet e smartphone. Gli elenchi delle aziende italiane, il loro posizionamento in fiera, una scheda descrittiva con riferimenti, descrizioni e nuovi prodotti, saranno le informazioni principali che costituiscono i contenuti di questa app e che aiuteranno il visitatore ad orientarsi nel mondo della piastrella Made in Italy.

L’attività di networking dell’Associazione continua anche quest’anno con il progetto Cersaie Business, ovvero delegazioni di progettisti delle costruzioni e dell’interior design che per due giorni saranno invitati in fiera da Ceramics of Italy per visitare le aziende italiane per essere informati sulle ultime novità di prodotto.

Un aggiornamento che è illustrato, presentato e discusso anche in occasione del seminario “The ceramic tile market: new technologies as a factor of growth” che si tiene in fiera il 15 aprile prossimo alle ore 12.00. Nella serata dello stesso giorno, in occasione dell’evento celebrativo dei 20 anni di Mosbuild/Cersanex presso l’hotel Ritz di Mosca, Confindustria Ceramica assegna il Russian Distributor Award a Gruppo Skvireldi Minsk.

INVITO ALL’OPERA

Venerdì 11 aprile 2014 alle ore 18, al Ridotto del Teatro Comunale (Entrata Via Goldoni 1, ingresso libero), si terrà l’incontro di presentazione al pubblico de I pescatori di Perle, presentato in collaborazione con l’associazione Amici dei Teatri Modenesi. Dell’opera di Bizet, in programma domenica 13 e martedì 15, parlerà Angelo Foletto, giornalista del quotidiano La Repubblica e presidente dell’Associazione nazionale critici musicali.

RAPPRESENTAZIONI

Si terrà domenica 13 aprile 2014 alle 15.30 e martedì 15 alle ore 20 l’ultimo appuntamento della stagione lirica al Teatro Comunale “Luciano Pavarotti”. In scena I pescatori di perle di Georges Bizet, capolavoro del giovane compositore riscoperto definitivamente nel secondo dopoguerra e sempre più affermatosi nel repertorio lirico internazionale. L’opera a Modena si è vista solo in uno spettacolo della stagione 1936-1937 e ritorna dopo tanti anni in un allestimento realizzato nel 2008 al Teatro Verdi di Trieste con la regia di Fabio Sparvoli e oggi coprodotto insieme al Teatro Regio di Parma, dove è andato in scena con successo il 25 marzo scorso.

Bizet scrisse l’opera una decina di anni prima di Carmen, il suo maggior successo, su commissione del Théâtre Lyrique di Parigi, allora teatro di quella nuova stagione del melodramma intimo e sentimentale che si contrapponeva ai fasti e alle grandi scene corali del grand-opéra. L’opera conta infatti, oltre alla presenza del coro di pescatori e dei numeri danzati, solo quattro personaggi, dei quali tre protagonisti: i due amici Zurga e Nadir, innamorati della stessa donna, e la giovane sacerdotessa Leila, combattuta fra il giuramento religioso e le ragioni del cuore. I ruoli saranno interpretati rispettivamente dal baritono Vincenzo Taormina, dal tenore Jesus Leon e dal soprano Nino Machaidze mentre il sacerdote Nurabad sarà Luca Dall’Amico. La cantante georgiana Nino Machaidze sta svolgendo una carriera nei maggiori teatri internazionali. Ha cantato il ruolo del titolo del Roméo et Juliette di Gounod al festival di Salisburgo, al Covent Garden di Londra, alla Scala di Milano, all’Arena di Verona, alla Los Angeles Opera, a Bruxelles e all’Opera di Vienna. Il soprano è stata Gilda nel Rigoletto di Verdi, fra altri importanti teatri, all’Opéra di Parigi e al Metropolitan di New York. Nella stagione 2012-13 ha debuttato nel Thaïs di Massenet a Siviglia nel ruolo del titolo a fianco di Placido Domingo.

La parte musicale dello spettacolo è affidata al direttore Patrick Fournillier, alla guida dell’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna e del Coro del Teatro Regio di Parma preparato da Martino Faggiani.

Fournillier, già direttore musicale della Filarmonica Arturo Toscanini e invitato dai massimi teatri come esperto del repertorio operistico francese, dal Metropolitan di New York alla Bayerische Staatsoper, dal Maggio Musicale Fiorentino al Washington Opera, ha diretto I pescatori di perle all’Opera di Zurigo a gennaio di quest’anno e, nel 2013, Les contes d’Hoffmann all’Opera di San Francisco, La Voix humaine a Seattle e, sempre a Zurigo, Carmen.

“Mettere in scena Les pêcheurs de perles mi è subito apparsa una sfida soprattutto da un punto di vista drammaturgico racconta il regista dell’opera. L’Oriente fa da sfondo fascinoso e avvolgente a un classico triangolo amoroso che in questo modo acquista tinte inusitate. L’indefinitezza è una cifra necessaria per l’interpretazione scenica di quest’opera che volutamente non offre risposte certe su molti particolari, specialmente per quanto riguarda il passato di Nadir e Zurga e l’origine del loro amore per Leila. Ceylon è un Oriente generico, esotico in quanto ai margini della reale consapevolezza di quei territori da parte del pubblico di quel tempo e reso con altrettanta genericità esoticheggiante da parte di Bizet, ma proprio per questo non fa che contribuire al clima allusivo e onirico dell’opera. Così funziona Les pêcheurs de perles. Non si deve dimenticare che quest’opera nasce nell’apogeo del grand-opéra, alla vigilia della seconda rivoluzione industriale e dell’Esposizione parigina nel 1889, che segnano la nascita di un nuovo mondo che spazzerà presto il recente passato. Proprio per questo lo spettacolo è pervaso da un senso di disfacimento, di abbandono, quello di un mondo che non crede più a se stesso: e non a caso un grande fuoco, simbolo di antiche ritualità e allo stesso tempo di purificazione, lo cancellerà per lanciare, nell’alba del nuovo secolo, l’uomo nuovo.”

Giovedì 17 aprile ore 21  prima italiana

In occasione del 35° anniversario della Compagnia

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Direzione artistica José Carlos Martínez

Who Cares?

Coreografia George Balanchine
Musica George Gershwin

Tres Preludios

Coreografia Ben Stevenson
Musica Sergej Rachmaninov

Herman Schermann

Coreografia William Forsythe
Musica Thom Willems

Sonatas

Coreografia José Carlos Martínez
Musiche Antonio Soler, Domenico Scarlatti

La compagnia di Madrid, nata nel 1979 come Ballet Nacional de España Clásico, ha coltivato le proprie radici classiche con direttori quali Maya Plisetskaya per aprirsi in seguito, specialmente sotto la guida di Nacho Duato (1990-2010), al linguaggio moderno, neoclassico e popolare.

Attuale direttore artistico è José Carlos Martínez, già ballerino étoile dell’Opéra di Parigi dove nel 2008 ha presentato Les Enfants du Paradis, vincitore del Prix Benôis de la Danse.

A Modena, la Compañía Nacional de Danza festeggia i 35 anni di attività con un programma di impostazione neoclassica presentato in prima italiana, che affianca brani storici come Who Cares? (1970) e Tres Preludios (1969) a titoli contemporanei come Herman Schermann di Forsythe (del 1992) fino al recentissimo Sonatas, raffinata creazione di Martínez sulle note pianistiche delle sonate barocche di Soler e Scarlatti.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Mercoledì 2 aprile ore 21 prima italiana

Direttore Artistico/coreografo Pascal Rioult

Back to Bach
un omaggio appassionato alla musica del celebre compositore
Coreografia Pascal Rioult
Musica Johann Sebastian Bach
Views of the fleeting World  L’Arte della Fuga
City musica di Bach   Sonata per pianoforte e violino in sol maggiore
Celestial Tides Concerto brandeburghese n. 6

Nato in Normandia ed emigrato negli Stati Uniti ancora ventenne, Pascal Rioult ha dato vita a una concezione della danza che unisce alla sensibilità per le sue radici europee la tradizione della modern dance americana. È stato ballerino principale della Martha Graham Dance Company, e nel 1992 ha creato sua compagnia che presenta una stagione annuale al Joyce Theater di New York nonché in reolgari tournée internazionali. Il lavoro di Rioult è caratterizzato da una danza sensuale ed espressiva, sviluppata attraverso un legame fortissimo con con la partitura musicale. Dopo il progetto dedicato alla musica di Ravel visto a Modena nel 2008, Rioult presenta in prima italiana una nuova creazione sviluppata a partire dalla musica del grande compositore tedesco. La coreografia è costituita da tre brani, molto diversi fra loro, tutti su musiche di Bach e collegati l’uno all’altro attraverso proiezioni video. Un viaggio nella poesia, nell’emozione e nella passione fisica che questa musica sa risvegliare.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Quattro pagine del manuale illustrano le norme fiscali connesse sia agli incentivi del 50% che a quelli del 65%, elencando i principali interventi nei quali la ceramica italiana può essere utilizzata

“Ceramica Amica”, il vademecum dedicato alla conoscenza delle piastrelle di ceramica italiana, realizzato da Confindustria Ceramica per guidare il consumatore all’acquisto e alla manutenzione del prodotto, ha ampliato nella nuova versione italiana 2014 il suo numero di pagine, al fine di contenere tutte le norme fiscali connesse agli incentivi e i principali interventi in cui la ceramica italiana può essere utilizzata.

Le nuove informazioni vanno ad aggiornare il pratico manuale che, con le sue 26 pagine, si compone così di quattro parti, offrendo una panoramica completa su tutto ciò che occorre sapere per procedere all’acquisto delle piastrelle di ceramica italiane. “Ceramica Amica” presenta infatti una parte descrittiva sul prodotto e sui fattori oggettivi che caratterizzano la superiorità della ceramica italiana. La seconda sezione, esplicitando la proroga prevista dalla L.27 dicembre 2013 n.147, racchiude tutte le informazioni relative alle agevolazioni fiscali in materia di ristrutturazioni edilizie ed efficienza energetica sull’acquisto di piastrelle di ceramica, sia in termini di scadenze, aliquote ed importi, che di interventi in cui tali incentivi possono essere applicati. La terza parte si compone dei “disegni d’uso”: nove tavole nelle quali gli ambienti della casa (il soggiorno, la cucina, la camera da letto, il bagno, la terrazza, l’esterno, la piscina ed il garage) mostrano dove è possibile utilizzare ceramica per rivestire le diverse superfici.

Infine il consumatore viene guidato alla scelta, alla corretta posa, alla pulizia post-cantiere e alla manutenzione quotidiana, ma anche ai valori e alle valenze del marchio Ceramics of Italy e alla presenza di ceramica in ambiti non residenziali.

Sul fronte degli incentivi, secondo la proroga prevista dalla L.27 dicembre 2013 n.147, per gli interventi di ristrutturazione edilizia, manutenzione straordinaria, restauro e risanamento conservativo resterà possibile fino al 31 dicembre 2014 una detrazione fiscale IRPEF pari al 50%, che passerà al 40% per l’anno 2015. Sull’acquisto dei prodotti e sul costo del lavoro di ristrutturazione edilizia permane l’applicazione dell’aliquota IVA ridotta al 10%. Davvero ampia la serie di interventi di ristrutturazione che, utilizzando piastrelle e ceramica sanitaria, possono beneficiare dei risparmi in dichiarazione dei redditi e dell’aliquota IVA ridotta. Per gli interventi di efficienza energetica sugli immobili residenziali, l’aliquota di detraibilità è stata innalzata al 65%, fino al 31 dicembre 2014, mentre verrà portata al 50% per l’anno 2015. Anche in questo caso sull’acquisto dei prodotti e sul costo del lavoro si applica l’aliquota IVA ridotta al 10%. La detrazione riguarda anche la fornitura delle piastrelle di ceramica se il loro utilizzo è necessario o funzionale agli interventi.

Il vademecum, per informare al meglio anche i consumatori stranieri, è disponibile in cinque versioni linguistiche: inglese, francese, tedesco, cirillico e spagnolo. Inoltre, la versione in digitale è consultabile sui siti www.laceramicaitaliana.it, www.cersaie.it, www.confindustriaceramica.it e sui portali delle aziende ceramiche e dei rivenditori.

Parigi, 17 marzo 2014 – «Sono qui per testimoniare il mio sostegno al territorio di Siracusa e al suo limone: oggi abbiamo l’onore di accogliere due firme eccezionali del made in Italy.» Questo il saluto di Giandomenico Magliano, Ambasciatore d’Italia in Francia, pronunciato in quel Galliffet – come amano chiamarlo confidenzialmente i parigini – che fu dimora di Talleyrand e sede del Ministero degli Affari Esteri francese durante l’era napoleonica e la Restaurazione, e che dal 1962 ospita l’Istituto Italiano di Cultura. L’atto di presenza dell’Ambasciatore ha consacrato il successo di “Un citron voyageur”, evento consumatosi lo scorso martedì proprio al Galliffet e attivamente partecipato da medici nutrizionisti, ricercatori, gourmand, docenti universitari, maître parfumeur, e firme del giornalismo comprendenti Le Figaro, Top Santè, Le Monde, ANSA, Radio France Culture e Corriere della Sera.

Il “Limone di Siracusa IGP”, star della serata, ha indossato il vestito delle grandi occasioni: su un bianchissimo tovagliato di Fiandra, delle coppette di gelato “GROM” hanno rappresentato il benvenuto agli ospiti, cui è stata consegnata una brochure contenente alcune schede informative sul prodotto, sul territorio, e sul Consorzio, una cartolina dell’associazione “Siracusa Turismo”, e “PICK ME”, opuscolo che presenta la pluralità delle aziende riunite nel “Consorzio di Tutela del Limone di Siracusa IGP”, alcune delle quali presenti alla manifestazione parigina, reduci da un ciclo di incontri di affari tenutosi nella mattinata di martedì presso il mercato di Rungis.

Tutto intorno, un susseguirsi di eleganti composizioni di limoni adagiate sulle consolle settecentesche e sul bel pianoforte a coda ha arricchito una disposizione a ferro di cavallo che non ha lasciato nulla al caso: dai bouquet delle bollicine “Murgo” al limoncello di Siracusa della “Sicilsapori”, alla distesa di campioni di olio essenziale della maison “Simone Gatto”, distribuiti insieme a una cartolina bilingue con i consigli per l’uso redatta dalla Dottoressa Valeria Rizza, autrice anche di “TRUST ME”, pamphlet consortile sulle virtù del limone come farmaco naturale in distribuzione a Parigi. Una sequenza fotografica sul territorio siracusano riflessa su un gioco di specchi ha completato il quadro scenografico, spaziando dal fascino senza tempo dell’isola di Ortigia al barocco di Noto.

Madrina dell’evento e impeccabile padrona di casa, Marina Valensise, Direttrice dell’Istituto, che ha aperto i lavori invitando il pubblico intervenuto a scoprire insieme la manifattura del gelato appena gustato attraverso la visione dell’audiovisivo consortile “Un gelato al limone – a short movie, a long taste”. È stata quindi la volta di Fabio Moschella, presidente del Consorzio di Tutela, che ha percorso un breve excursus storico sul rapporto fra il territorio di Siracusa e il limone, mentre la ricercatrice de La Sorbonne Patrizia d’Alessio ha illustrato al pubblico le proprietà anti-invecchiamento e anti-infiammatorie del d-limonene, flavonoide presente nella scorza d’agrume. Vilfredo Raymo, direttore generale della “Simone Gatto”, azienda siciliana con una conoscenza approfondita del mercato francese, ha quindi messo in luce le qualità del limone biologico e IGP nella produzione di succhi e di oli essenziali.

Spazio infine alle quattro pietanze di Pino Cuttaia: la terrina di mortadella con pan brioche al limone, il raviolo di calamaro con cicala e limone in salsa d’acciughe, il baccalà con carciofo spinello e limone con chips di panelle, e la cornucopia di cannolo con canditi al limone, una originale compenetrazione di sapori prettamente siciliani e di presentazioni tipicamente francesi, in un equilibrio delicatissimo e perfetto. Difficile non lasciarsi sedurre, a un primo appuntamento così. Specie a Parigi.

ORGANIZZATO DAL SISTEMA  CONFCOMMERCIO CATANIA PRESENZA DEI PAESI DEL BACINO DEL MEDITERRANEO, NUMERI DA RECORD ED ENTUSIASMO GENERALE.

Successo  e  numeri da record per l’8° Expo della Pubblicità che  ha appena chiuso i battenti ad Etnafiere. Il Salone dedicato al mondo della comunicazione, organizzato da Expo Mediterraneo, ente  del sistema Confcommercio Catania, ha lasciato pienamente soddisfatti tutti i suoi protagonisti dimostrando con forza di essere la 2° fiera italiana di settore dopo la milanese Promotion Trade Exhibition e dunque il punto di riferimento unico per il Sud Italia.

In primis gli espositori, aziende e in tanti casi “colossi” del settore conosciuti a livello italiano che in Fiera hanno stipulato accordi, fatto contratti di lavoro. Di conseguenza soddisfatti anche i visitatori, professionisti specializzati che hanno trovato la fiera  utile, accattivante, formativa, una vera opportunità di crescita personale e quindi di crescita per il proprio business aziendale.

E ovviamente soddisfatti gli organizzatori i quali, tramite le parole del presidente Domenico Ambra, si sono così espressi:

“Questo risultato, vincente sotto tutti i punti di vista, è frutto di un lavoro di squadra: nel caso specifico la squadra è composta da tutto il sistema Confcommercio Catania, Imprese per l’Italia. Naturalmente da domani ci adopereremo per affinare ulteriormente il nostro gruppo che, sono sicuro, farà ancora parlare di sé in Italia e anche oltre per future iniziative in cantiere. Ciò sarà per noi un ulteriore occasione per rivalutare sempre più questa nostra meravigliosa terra, spesso maltrattata”.

Sulla stessa linea Giuseppe Rapisarda, responsabile  generale di Expo Mediterraneo che ha aggiunto: “Tra i tanti obiettivi raggiunti, siamo orgogliosi di affermare che abbiamo ottenuto anche la presenza  di un pubblico di addetti ai lavori dei Paesi del bacino del Mediterraneo. In particolare molti maltesi ci hanno raggiunto, così come tantissimi i visitatori giunti da tutta la Sicilia e anche oltre per toccare con mano tutte le novità del settore e per partecipare ai nostri incontri formativi come quello di Corel Draw, versione X6”.

Il team di Expo Mediterraneo dà l’appuntamento all’edizione 2015 dell’Expo della Pubblicità ringraziando ufficialmente tutte le aziende espositrici.

Giovedì 27 marzo ore 21

Direzione artistica Aniko Rehviašvili
Ballerina ospite
Svetlana Zakharova

Shéhérazade
Balletto in un atto
Libretto Léon Bakst e Michel Fokine da Le mille e una notte
Coreografia Michel Fokine (1910)
Musica Nikolaj Rimskij-Korsakov
Scene e costumi Marija Levicka e Daniil Taranin

Carmen Suite
Balletto in un atto
Libretto Alberto Alonso
basato sulla novella Carmen di Prosper Mérimée
Coreografia Alberto Alonso
Musiche Georges Bizet, Rodion Ščedrin
Scene Boris Messerer

La compagnia del Teatro dell’Opera di Kiev, istituzione storica per il balletto dell’ex Unione Sovietica, presenta due brani fra i più amati del balletto classico insieme all’étoile Svetlana Zakharova, una delle più grandi ballerine viventi, che sarà la protagonista di Carmen Suite.

Shéhérazade ripropone la coreografia di Michel Fokine (1880-1942) scritta per i Balletti Russi di Sergei Diaghilev e presentata la prima volta a Parigi nel 1910. Fokine, fra i maggiori coreografi russi, aveva alle spalle una carriera come solista al teatro Mariinskij di San Pietroburgo accanto ad Anna Pavlova per la quale compose la famosa Morte del cigno su musica di Saint-Saëns.

Carmen Suite è il titolo più famoso di Alberto Alonso. Il brano (1967) rivisitava in chiave coreografica la storia e la musica dell’opera di Bizet, qui arrangiata da Rodion Ščedrin, è una sintesi dello stile originale di Alonso: un insieme di tecnica classica russa e occidentale unito a un gusto ‘latino’ per la sensualità.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Si apre mercoledì 5 marzo alle 21 al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena l’Altro Suono, festival da sempre dedicato alla musica senza etichetta e senza confine alla ricerca di novità e stimoli musicali fra jazz, world music, pop, classica e contemporanea. Ad inaugurare la rassegna sarà il cantante Idan Raichel, vera e propria pop star israeliana, noto per le sue divagazioni transculturali attraverso lingue, musiche, popoli, generi musicali diversi e per le moltissime collaborazioni con artisti da tutto il mondo, fra i quali Alicia Keys, con la quale ha cantato sul palco del Nokia Stadium di Tel Aviv lo scorso luglio. Il concerto in programma a Modena presenterà l’ultimo disco, Quarter to Six, in una dimensione intima e in versione acustica, che vedrà lo stesso Raichel al pianoforte, Cabra Casay alla voce, Gilad Shmueli alla batteria e percussioni e Yankale Segal all’oud e al basso.

Il Festival proseguirà fino a maggio con artisti di fama mondiale come Michael Nyman, progetti speciali dedicati alla canzone italiana, come il concerto di Elio e Saluti da Saturno, di Mirco Mariani con Paolo Fresu e Jimmy Villotti, e una nuova opera crossmediale tratta dal romanzo The Star Rover di Jack London.

Nato nel 2003, l’Idan Raichel Project ha prodotto quattro album e tre collezioni live in Israele con l’etichetta Helicon. Nel 2006 l’etichetta statunitense Cumbancha ha pubblicato in tutto il mondo una compilation con i primi due album del gruppo che il New York Times ha inserito tra le migliori uscite dell’anno. La raccolta ha ricevuto anche la nomination come miglior disco dell’anno dai BBC Radio 3 Award for World Music. Nel 2009 è uscito Within My Walls, presentato anche a Modena lo stesso anno. Idan Raichel ha portato la sua musica su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi, come in Central Park, all’Apollo Theater, alla Town Hall e alla Radio City Music Hall di New York, al Los Angeles Kodak Theater, alla Sydney Opera House, allo Zenith e Bataclan a Parigi, alla Royal Albert Hall di Londra e in molti festival internazionali. La band si è esibita in Europa, America Centrale e del Sud, Hong Kong, Singapore, India, Etiopia, Sudafrica, Ghana e in decine di altri Paesi.

Quarter To Six, sottotitolato Una colonna sonora per i crocevia della vita, è uscito in Europa nell’autunno 2013 e presentato a seguire in tournée nelle principali piazze europee. Il titolo dell’album è basato su una citazione dello scrittore, attore e cantante israeliano Yossi Banai. “Ho pensato a questo momento nella mia vita anche come un interessante punto di svolta” racconta Raichel, “un crocevia… Dopo 10 anni del Project, sento che è arrivato il momento di cambiare e di riflettere, un periodo di transizione, sia dal punto di vista musicale che personale. Le musiche di Quarter to Six riflettono l’importanza emotiva del vedere la propria vita per quella che è, in rapporto a come avevamo sognato che fosse. Quando penso a quel momento che Banai chiamava ‘un quarto alle sei’ non mi rattristo. Se paragono la giornata al tempo della vita penso che la mia sia stata una giornata meravigliosa, all’inizio della quale volevo solo suonare la mia musica e non avrei mai immaginato di arrivare dove sono oggi.”

Quarter to Six differisce dagli album precedenti per la prevalenza di arrangiamenti acustici e un approccio più intimista. Il disco si muove lungo raffinate coordinate cantautorali e risente di molteplici influenze, inclusa quella della musica classica europea. Ma non mancano, ovviamente, elementi mediorientali, sia melodici che strumentali. E il tutto è condito con un pizzico di tecnologia che è uno degli altri ingredienti di base dell’Idan Raichel Project.

DENTRO LE NOTE

Sempre mercoledì 5 marzo, alle 17.30, al Teatro Comunale, Idan Raichel sarà anche il protagonista di un incontro musicale aperto al pubblico ad inaugurazione di Dentro le Note, la rassegna realizzata in collaborazione con l’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia che proseguirà ogni mercoledì di marzo.

Dopo il successo di Franco Battiato, prosegue con il concerto di Angelo Branduardi venerdì 28 febbraio alle 21 al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena la rassegna dedicata ai protagonisti della musica italiana che terminerà il 15 marzo con Marco “Morgan” Castoldi. Gli appuntamenti con i tre cantautori sono organizzati da International Music and Arts con la collaborazione di Comune di Modena e Fondazione Teatro Comunale di Modena.

Branduardi si esibirà a Modena nel contesto de “Il Rovo e la Rosa – concerto 2014”, il nuovo tour italiano distribuito da International Music che ha preso il via il 18 febbraio scorso dal Teatro Nazionale di Milano. L’artista ha da poco concluso il fitto calendario live in Europa con un sold out all’Olympia di Parigi. Lo spettacolo sarà un’occasione per ripercorrere in un’unica serata, in un concerto intenso ed evocativo, la storia musicale di Branduardi con i suoi indimenticabili successi – da La Luna a Confessioni di un malandrino, da Il dono del cervo a Sotto il tiglio – e per presentare dal vivo il nuovo lavoro discografico “Il Rovo e la Rosa – Ballate d’amore e di morte”, pubblicato lo scorso 29 ottobre (Lungomare/Universal Music Italia).

Un nuovo gioiello della produzione musicale del famoso cantore-menestrello, i cui brani sono liberamente ispirati alle ballads del periodo elisabettiano e che, come spiega lo stesso Branduardi, costituisce una saldatura tra la sua produzione più pop e il lavoro di ricerca sulla musica antica, in un album crossover fatto di brani che vogliono essere “oltre il tempo”. “Un lavoro di distruzione e ricostruzione, non solo musicale ma anche a livello del testo, per riportarli ad una versione filologica e nello stesso tempo inedita”.

“Vorrei che questo concerto fosse considerato come una specie di giardino segreto magico, in cui si entra la mattina presto in punta di piedi per non fare rumore”, spiega Branduardi. “Il tipo di musica che proponiamo infatti, conta più per quello che non dice che per quello che dice; è un ‘costruire togliendo’, la forma più complessa di musicalità. Questo significa lasciarla respirare, lasciarla sospesa, magica. Questa parte spirituale della musica, in questo concerto e in questo disco, è quella che conta di più.”

Nei concerti, Angelo Branduardi (voce, chitarra, violino e armonica a bocca) è accompagnato da Maurizio Fabrizio (chitarra e tastiera) ed Ellade Bandini (percussioni e batteria).

La prevendita dei biglietti è attiva on line (www.vivaticket.it), e alla biglietteria del Teatro Comunale di Modena in corso Canalgrande, aperta martedì e sabato dalle 10 alle 19 a orario continuato; mercoledì, giovedì e venerdì dalle 16 alle 19.

Per informazioni si può telefonare allo 059 2033010, o consultare il sito (www.teatrocomunalemodena.it).

ANGELO BRANDUARDI SPAZI WEB UFFICIALI:

www.angelobranduardi.it – www.angelobranduardi.it/rovoerosa – www.facebook.com/BranduardiOfficial

Venerdì 14 marzo ore 21 prima assoluta

Direzione artistica Paola Sorressa
L’Uccello di Fuoco

From one birth to another one #The Fenix
Coreografia Paola Sorressa
Musiche Igor Stravinsky
Musiche originali dal vivo Luca Longobardi
Scene Lucien Bruchon
Regia e drammaturgia Paola Sorressa e Lucien Bruchon
Luci Danila Blasi
Ballerino ospite Giuseppe Picone
Con i danzatori di Mandala Dance Company e la partecipazione straordinaria di Lucien Bruchon

Coproduzione Mandala Dance Company

Fondazione Teatro Comunale di Modena

L’uccello di Fuoco di Stravinsky, celebre balletto dai tratti mitologici e ancestrali, diventa il punto di partenza per un viaggio iniziatico dell’essere verso la conoscenza di sé e del mondo. Un percorso fisico e spirituale sul tema della rinascita, proprio come l’antico mito della Fenice. Questi soggetti filosofici sono cari alla coreografa Paola Sorressa e alla sua giovane compagnia, nata nel 2006, il cui nome, Mandala, rimanda al cerchio simbolo dell’equilibrio materiale e spirituale fra noi e il cosmo. Il gruppo, con sede stabile nello “Spazio Agorà” di Roma, ha sviluppato un linguaggio contemporaneo originale, di profilo classico e dal forte impatto comunicativo, basato sullo studio della fluidità del movimento e sul rapporto fra energia e peso.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

UNA TRAGEDIA FIORENTINA di Alexander von Zemlinsky | GIANNI SCHICCHI di Giacomo Puccini

Per il dittico di opere in un atto, in programma al Teatro Regio dal 21 al 30 marzo, una speciale promozione per gli Over 65: posti al prezzo di € 18 in vendita Biglietteria del Regio. L’iniziativa è realizzata grazie agli Amici del Regio ed è valida fino a esaurimento dei posti disponibili.

L’ORCHESTRA A PUNTATE

Abbonamento ai tre concerti al prezzo speciale di € 22 (per gli under 16: € 15), in vendita presso la Biglietteria del Teatro

Gli Archi – Orchestra del Teatro Regio diretta da Sergey Galaktionov – Teatro Regio, mercoledì 9 aprile ore 20
I Legni – Fiati del Teatro Regio diretti da Eun-Sun Kim – Piccolo Regio Puccini, venerdì 11 aprile ore 20
Gli Ottoni – Ottoni e percussioni del Teatro Regio diretti da Ronald Romm – Teatro Regio, domenica 13 aprile ore 11

Al Regio dietro le quinte: le visite guidate al Teatro, nel periodo in oggetto, sono previste il 28 febbraio e l’1, 4, 5 e 6 marzo alle ore 15.30 (sabato 1 marzo anche alle ore 11). La visita costa € 6 (ingresso gratuito per gli under 16 e per i possessori dell’Abbonamento Musei Torino e Piemonte).

Per ulteriori informazioni e approfondimenti su tutte le attività del Regio, vi suggeriamo di consultare il sito del Teatro all’indirizzo www.teatroregio.torino.it.

L’architetto e designer, ideatore degli Esercizi Fisici di Architettura e Design sarà ‘interrogato’ dagli studenti degli istituti superiori il 26 settembre a Bologna nell’ambito del programma culturale “costruire, abitare, pensare”

Torna a Cersaie la “Lezione alla rovescia”. Protagonista quest’anno Riccardo Blumer, l’architetto e designer svizzero, che oltre ad avere firmato prodotti di design come le sue sedie laleggera per Alias e Entronauta per Desalto, inserite nel 2010 nella collezione permanente del MoMA di New York, è noto per l’attività di elaborazione di una metodologia della ricerca indirizzata agli aspetti creativi.

A interrogarlo saranno, venerdì 26 settembre 2014, gli studenti degli istituti superiori provenienti da tutta l’Emilia Romagna, che avranno l’opportunità di conoscere con una esperienza diretta in cosa consistono i suoi Esercizi Fisici di Architettura e di Design.

Sarà lo storico dell’Architettura Fulvio Irace, docente al Politecnico di Milano, a introdurre Riccardo Blumer.

Dopo Enzo Mari, Alessandro Mendini, Elio Caccavale, e nello scorso anno Riccardo Dalisi, a Cersaie torna per questo singolare incontro con gli studenti – nell’ambito del programma culturale “costruire, abitare, pensare” – un maestro del mondo del design, e, nel caso di Blumer, uno sperimentatore della metodologia del creare.

Riccardo Blumer, cittadino svizzero nato a Bergamo, compie i suoi studi di architettura al Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1982. Dal 1983 al 1988 lavora presso lo studio dell’architetto Mario Botta, a Lugano. Da allora svolge la sua attività di architetto e designer collaborando con aziende quali Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B&B e Flou e progettando interni pubblici e privati tra cui quelli del Teatro alla Scala di Milano e allestimenti per esposizioni anche alla Triennale di Milano e al Musèe du Président Jacques Chirac. Nel 1997 vince il premio “Design Preis Schweiz” e nel 1998 il “Compasso d’Oro”. Come architetto realizza edifici residenziali, terziari e industriali. Attualmente anche in questo campo, come nel design, si sta concentrando su questioni di tipo strutturale attraverso la minimizzazione delle parti, oltre agli insegnamenti di progettazione architettonica e design presso l’USI – Accademia di Architettura di Mendrisio, di design presso l’IUAV-RSM di S. Marino e NABA di Milano, architettura d’interni presso l’ISAID di Vicenza, seminari e workshop. Si occupa di metodologia della ricerca indirizzata agli aspetti creativi in cui ha elaborato gli Esercizi Fisici di Architettura e Design, che sta portando in numerose conferenze per enti pubblici e privati.

Per maggiori informazioni visita il sito: www.cersaie.it

Si apre domenica 2 marzo alle 21 la rassegna danza primavera della Fondazione Teatro Comunale di Modena. Interprete il Balletto di Maribor impegnato in due coreografie del suo direttore, Edward Clug: Radio & Juliet, e Tango. Compagnia di lunga tradizione, il Balletto di Maribor ha sede nel Teatro Nazionale Sloveno fondato agli albori del secolo scorso. Dal 2003 la compagnia è guidata da Edward Clug, danzatore e coreografo rumeno, classe 1973, che ha raggiunto l’apice della sua carriera di ballerino classico in seno alla compagnia di cui oggi è guida. Annoverato tra gli autori più promettenti della scena contemporanea europea, Clug – che ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali grazie anche a creazioni realizzate su commissione per altri importanti ensemble – ha dalla sua una cifra stilistica originale, un eclettismo che muove dal codice accademico per miscelarsi con stili e tecniche di oggi. Titolo su cui più di ogni altro ha legato il suo nome e la sua fama internazionale, con Radio and Juliet Edward Clug ha dato vita a un remake della tragedia shakespeariana di Romeo e Giulietta minimalista e monocromatico, multimediale e cinematografico, diventato in pochi anni un vero e proprio blockbuster della danza. Abbandonata la partitura di Prokof’ev del balletto-archetipo, Clug opta per una musica del suo tempo e della sua generazione, ovvero il rock contaminato dei Radiohead. E trasforma la storia dal punto di vista di Giulietta. Nel brano che chiude la serata, ispirato a sette celeberrime composizioni di musicisti argentini e non – dal maestro del Tango Nuevo Astor Piazzolla a Michel Portal e Carlos Gardel per giungere fino al bosniaco Goran Bregović – Clug riscopre l’atmosfera della milonga e l’essenza del tango secondo la definizione che ne diede Enrique Santos Discépolo: “pensiero triste che si balla”. Dunque tango come stato mentale, come manifestazione di esperienze, del vissuto, d’incontri e promiscuità. Non deve dunque stupire che in tutta la coreografia non si ritrovino passi di tango tradizionali, eccezione fatta per qualche citazione: Clug non li contempla, il suo tango è psiche, è interiorità. È un ballo incalzante e profondo come i labirinti dell’esistenza contemporanea che vi si specchiano.

La rassegna Danza Primavera, che proseguirà fino al 22 maggio, ospiterà compagnie di fama internazionale nell’ambito del balletto classico contemporaneo, quali l’americana Rioult Dance Company, la spagnola Compañía Nacional de Danza e Grupo Corpo, dal Brasile, la Mandala Dance Company, un gruppo italiano al suo debutto a Modena con la prima assoluta di un lavoro sviluppato a partire dal contenuto musicale, filosofico e narrativo dell’Uccello di Fuoco, il Balletto dell’opera di Kiev impegnato in due brani di repertorio, Shéhérazade e Carmen Suite, quest’ultima danzata da una vera e propria star mondiale, Svetlana Zakharova, e due compagnie tedesche appartenenti al fronte contemporaneo, lo Staatstheater di Mainz (Magonza), e il Saarländischen Staatstheaters di Saarbrücken. La prima presenterà una rilettura in chiave contemporanea di un famoso brano di repertorio, Cenerentola, l’ultima compagnia, fondata dalla coreografa Marguerite Donlon, presenterà invece in esclusiva italiana un’appassionante coreografia incastonata fra le immagini dei grandi amori del cinema in bianco e nero e celebri brani sinfonici del repertorio romantico.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

Dal 28 febbraio al 9 marzo va in scena al Teatro di San Carlo Evgenij Onegin, scene liriche in tre atti e quattro quadri di Pëtr Il’ič Čajkovskij, capolavoro del compositore russo assente al Massimo napoletano dal lontano marzo del 1954.

L’allestimento è quello firmato Michal Znaniecki, autore di una produzione che ha meritato in Spagna il prestigioso premio Campoamor, e che sceglie l’elemento dell’acqua per tradurre scenicamente una storia d’amore incompreso, di giovanili speranze e amare disillusioni,in una Russia ottocentesca tra aristocratiche dimore di campagna e palazzi principeschi.

Sul podio, a dirigere Orchestra e Coro stabili, John Axelrod, un debutto “lirico” il suo, che finora era stato impegnato al San Carlo solo in ambito sinfonico. Le scene sono di Luigi Scoglio, coreografia, Diana Theocharidis.

TEATRO DI SAN CARLO

Venerdì 28 febbraio 2014, ore 20.30

EVGENIJ ONEGIN

Musiche: Pëtr Il’ič Čajkovskij

Libretto: Pëtr Il’ič Čajkovskij, Konstantin Stepanovič Šilovskij, Modest Il’ič Čajkovskij

Direttore: John Axelrod
Maestro del Coro: Salvatore Caputo
Direttore del Corpo di Ballo: Alessandra Panzavolta
Regia e Costumi: Michal Znaniecki
Assistente regia e costumi: Zosia Dowjat
Scene: Luigi Scoglio
Coreografia: Diana Theocharidis
Luci: Bogumil Palewicz
Onegin: Igor Golovatenko
Larina: Giovanna Lanza
Tat’jana: Carmela Remigio / Anna Krainikova
Olga: Ketevan Kemoklidze
Lenskij: Marius Brenciu / Sergej Radchenko
Gremin: Dmitrij Beloselskij
Filippevna: Elena Sommer
Zarekij: Andrea Snarsky
Triquet: Antonio Feltracco
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo
Produzione dell’Opera di Cracovia in coproduzione con Bilbao e Poznan Opera

repliche:

Domenica 2 marzo 2014, ore 17.00
Martedì 4 marzo 2014, ore 20.30
Giovedì 6 marzo 2014, ore 18.00
Domenica 9 marzo 2014, ore 19.00

Mercoledì 19 febbraio alle ore 20.30, per la stagione de I Concerti, l’acclamato direttore israeliano Pinchas Steinberg salirà sul podio dell’Orchestra e del Coro del Teatro Regio per dirigere due grandiose composizioni: la cantata di Sergej Prokof’ev Aleksandr Nevskij per mezzosoprano, coro e orchestra, e la Sinfonia n. 4 in fa minore di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Nella cantata di Prokof’ev si esibiranno come solista Natascha Petrinsky, mezzosoprano viennese dalla voce intensa e piena di sfumature, e il Coro del Regio, istruito dal Maestro Claudio Fenoglio.

Pinchas Steinberg, reduce dai successi al Regio di Madama Butterfly, diffusa in diretta nei cinema di tutto il mondo, e di Turandot, che sta registrando il tutto esaurito, ha scelto per il concerto due brani emblematici del repertorio russo e dalla potente forza evocativa. Nella Cantata di Prokof’ev, del 1939, viene rielaborata la musica composta per la colonna sonora del film Aleksandr Nevskij del regista Sergej Ejzenštejn. Prokof’ev usò due stili molto diversi per caratterizzare i russi e gli invasori: per i primi compose pagine di ispirazione tardo ottocentesca, ricche di ritmi e melodie tradizionali; per gli invasori scelse sonorità stridenti. In sostanza: per protagonisti con i quali il pubblico si sarebbe identificato, il musicista impiegò lo stile promosso dal regime; per gli antagonisti, lo stile modernista di impronta occidentale che il regime osteggiava.

Il concerto prosegue con un dramma tutto interiore: la Sinfonia n. 4 di Čajkovskij. Il musicista si dedicò a questo lavoro dal dicembre 1876 al gennaio 1878, un periodo molto travagliato nella vita dell’autore, segnato dall’incontro con due donne fatali. La prima fu Nadežda von Meck, la quale diventò immediatamente sua benefattrice; la seconda fu una sua ex-allieva, che nel giro di pochissimo tempo decise di sposare.

Biglietti a € 25 (ridotti: € 20 per over 65, convenzionati e abbonati Regio; € 15 per under 30) in vendita alla Biglietteria del Teatro Regio, presso Infopiemonte – Torinocultura e on line su www.vivaticket.it; vendita telefonica con carta di credito al numero 011.8815.270 (da lunedì a venerdì ore 9-12). Un’ora prima del concerto, è garantita la vendita di almeno 30 biglietti last minute a € 15. Info al tel. 011.8815.557 e su www.teatroregio.torino.it.

Il prossimo appuntamento della Stagione è lunedì 24 marzo alle ore 20.30, con la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio che proporrà un programma mozartiano. Insieme alla Filarmonica si esibiranno come solisti il violista Enrico Carraro, il pianista Edoardo Tubil e il violinista Stefano Vagnarelli, che svolgerà anche il ruolo di maestro concertatore.

I paesaggi e i volti che Lucio Dalla ha cantato per l’Italia intera: una mappa condivisa del nostro immaginario poetico e musicale, riemerge, indelebile, nell’affettuoso omaggio che il Balletto di Roma dedica al grande cantautore emiliano. FUTURA, ballando con Lucio, spettacolo originale di musica, danza, canzoni e parole, nato da un’idea di Giampiero Solari, debutta in PRIMA NAZIONALE al Teatro Bonci di Cesena venerdì 21 febbraio ore 21, per il cartellone Danza.

Sono i compagni di una volta e gli ammiratori di sempre a portare in FUTURA il ricordo più vivo del musicista dai guizzi di genio, del cantautore ironico e poeta, dell’improvvisatore eclettico e instancabile.

Roberto Costa, musicista, compositore e arrangiatore, nonché storico collaboratore e amico di Dalla, ricostruisce, appositamente per la produzione del Balletto di Roma, un nuovo percorso di note e parole, tra le tracce di canzoni indimenticate e i frammenti di una voce sfuggita al tempo. Grazie alla collaborazione di Sony Music e per gentile concessione dei cugini di Lucio Dalla, ad impreziosire la costruzione musicale di Costa sono gli estratti sonori ricavati da alcuni multitraccia originali delle canzoni di Lucio.

Collaborazione e amicizia legano all’artista bolognese anche Giampiero Solari, regista, drammaturgo, autore teatrale e televisivo di grande esperienza e successo, il quale affida la sua idea dello spettacolo alle abili mani della coreografa e regista romana Milena Zullo.

La sensibilità immaginifica di Zullo accoglie i simboli e le microstorie di un’umanità che ride, piange, manifesta e sogna e lascia che parole e significati scorrano liberi tra le più spontanee gestualità del quotidiano e le più intime espressioni di emotività impreviste. Rinuncia e fugge, la coreografa, dall’impossibile e didascalica rappresentazione di un patrimonio collettivo di storie e sceneggiature e affida alla materia umana dei racconti di Lucio il compito di muovere le anime e i corpi dei suoi danzatori.

Danza il BALLETTO DI ROMA, che nelle ultime stagioni ha confermato la sua posizione di assoluto prestigio nel panorama nazionale. La compagnia è nata nel 1960 dal sodalizio di due icone della danza italiana: la prima ballerina Franca Bartolomei e l’étoile Walter Zappolini.

Con oltre 150 messe in scena, in Italia e all’estero, nel corso dei suoi cinquant’anni di vita il Balletto si è arricchito di collaborazioni con importanti coreografi e con artisti ospiti come Andre De La Roche, Raffaele Paganini, Monica Perego, attraversando molteplici anime creative. Ma il suo attuale profilo, orientato alla coreografia contemporanea, è il frutto dell’incontro, nel 2001, con il Balletto di Toscana di Cristina Bozzolini.

di seguito la locandina dello spettacolo:

Luciano Carratoni presenta

BALLETTO DI ROMA in

FUTURA, ballando con Lucio – DANZA

da un’idea di Giampiero Solari

regia e coreografia Milena Zullo

colonna sonora realizzata da Roberto Costa

sulle canzoni di Lucio Dalla

maitre de ballet Piero Rocchetti

scene e costumi Giuseppina Maurizi

light designer Emanuele De Maria

in collaborazione con Aterdanza

TEATRO BONCI, – Cesena

venerdì 21 febbraio 2014 ore 21 – (abbonamento Danza)

prezzi: intero € 25, ridotto € 18, speciale Giovani, speciale Studenti Universitari e loggione € 15  prevendita €1

biglietteria 0547 355959 – info@teatrobonci.it

info 0547 355911 www.teatrobonci.it

Va in scena domani martedì 18 febbraio 2014 alle 21 al Teatro Comunale “Luciano Pavarotti” per la rassegna Musical! FRANKENSTEIN JUNIOR, mitico testo con musica e liriche di Mel Brooks presentato in versione italiana dalla Compagnia della Rancia, con regia e coreografie originali di Susan Stroman, traduzione di Franco Travaglio e adattamento di Saverio Marconi e Michele Renzullo. Lo spettacolo vedrà Giampiero Ingrassia nei panni di Frederick Frankenstein, Fabrizio Corucci nel ruolo del Mostro e Mauro Simone in quelli di Igor. Elizabeth, Inga e Frau Blücher saranno rispettivamente Giulia Ottonello, Valentina Gullace e Altea Russo.

Dopo i successi di Cats, Happy Days e Grease, la Compagnia della Rancia, dal 1988 principale compagnia teatrale specializzata nella produzione di musical in Italia, torna a Modena con Frankenstein Junior, un grande successo di Broadway, 484 recite a New York, fra il 2007 e il 2009, che fu una trasposizione del film a cura dello stesso autore della versione cinematografica, Mel Brooks. La pellicola (1974), una parodia del romanzo di Mary Shelley e delle versioni cinematografiche in bianco e nero degli anni Trenta, è diventata un cult movie, l’icona senza tempo e la matrice di uno humor originale e irresistibile con Gene Wilder nella parte del dottor Frankinstein e Marty Feldman nei panni del servo Igor. La versione italiana, firmata dalla Compagnia della Rancia e diretta da Saverio Marconi, è una trasposizione fedele della realtà cinematografica, dove le scenografie in bianco nero dalle atmosfere gotiche si contrappongono a coloratissimi costumi. Brillanti soluzioni registiche e coreografiche originali traspongono sulla scena l’ironia propria del film ripercorrendo a ritmo serrato i numeri divertenti e la vicenda raccontata dalla pellicola, con le musiche originali di Mel Brooks.

Grande interesse ha suscitato la versione spagnola di Ceramica Amica, il manuale del consumatore realizzato da Ceramics of Italy, distribuita in anteprima a Cevisama, la fiera spagnola che si è tenuta questa settimana a Valenza. L’opuscolo divulgativo è stato veicolato ai visitatori direttamente dalle aziende italiane presenti – Dado Ceramica, Elios Ceramica, Gambini Group Industrie Ceramiche, Gruppo Ceramiche Gambarelli, Rondine, Savoia Italia, Unicom Starker – oltre che attraverso l’ufficio stampa e nelle tradizionali aree e luoghi di diffusione delle riviste e dei quotidiani. La pubblicazione in spagnolo rappresenta la sesta versione linguistica dopo italiano, inglese, cirillico, tedesco e francese.

Destinato a fornire un’informazione agile e veloce prima di procedere all’acquisto delle piastrelle di ceramica italiane, oltre ad offrire qualche consiglio per meglio manutenere il prodotto, per orientarsi tra le diverse certificazioni ambientali e per sottolineare i possibili aspetti di criticità al momento della posa del prodotto, il manuale si presenta come un pratico vademecum di 21 pagine composto di tre parti.

Nella prima, dopo aver descritto che cosa sono le moderne piastrelle di ceramica, vengono elencati i fattori oggettivi che caratterizzano la superiorità della ceramica italiana, sia rispetto ad altri materiali succedanei che ad altre produzioni ceramiche estere: tra questi, la sostenibilità ambientale, l’innovazione, il design e la qualità della manifattura.
La seconda parte si compone dei “disegni d’uso”: otto tavole nelle quali gli ambienti della casa (il soggiorno, la cucina, il bagno principale e di servizio, la camera da letto, la terrazza, l’esterno e la piscina) mostrano dove è possibile utilizzare ceramica per rivestire le diverse superfici.
La terza parte è quella relativa alla scelta, alla corretta posa di piastrelle anche nella modalità multiformato, oltre che alla pulizia post-cantiere e alla manutenzione quotidiana.
La versione spagnola pone un particolare accento sui plusvalori della ceramica italiana, mentre ulteriori informazioni presenti nel manuale sono i valori e le valenze del marchio Ceramics of Italy e la presenza di ceramica anche in ambiti non residenziali (centri commerciali, aeroporti, uffici, scuole, ecc.).

Una versione in pdf del manuale è liberamente consultabile sui siti www.laceramicaitaliana.it, www.cersaie.it, www.confindustriaceramica.it.

Sassuolo, febbraio 2014

Per ulteriori informazioni:
Andrea Serri
Comunicazione
Tel. +39 0536 818111
Fax +39 0536 806510
Cell +39 348 1504905
e-Mail info@laceramicaitaliana.it
www.laceramicaitaliana.it

Lunedì 10 febbraio 2014

FOLIGNO – È partita la macchina organizzativa della IV edizione della Festa di Scienza e Filosofia – Virtute e Canoscenza, incentrata, quest’anno sul tema “Umano. Sensibile. Ignoto”. E, con essa, si è avviata anche la “caccia” alle nuove reclute, agli studenti di oggi che potrebbero essere i ricercatori scientifici o i divulgatori culturali di domani. È partita, quindi, la ricerca dei “giovani cervelli” pronti a misurarsi con la scienza e la filosofia, curiosi di scoprire le numerose tematiche di questa nuova edizione ricca di novità.

Come ogni anno, il Laboratorio di Scienze Sperimentali, soggetto organizzatore della Festa insieme a Oicos Riflessioni e al Comune di Foligno, ha organizzato un incontro con i dirigenti scolastici degli istituti d’istruzione superiore di Foligno e con i docenti di discipline scientifiche e umanistiche. L’incontro è fissato per mercoledì 12 febbraio, alle ore 16.00, presso la sala riunioni del Laboratorio di Scienze Sperimentali, a Foligno (PG) in via Isolabella. L’incontro è aperto anche agli studenti delle scuole superiori che vorranno ricevere informazioni di prima mano sulla prossima edizione della Festa di Scienza e Filosofia. Ad ogni modo, l’incontro servirà a informare i docenti e i dirigenti degli istituti sulle iniziative e il programma della IV Festa di Scienza e Filosofia, al fine di attivare collaborazioni di vario genere tra le scuole, gli studenti e il consorzio Laboratorio di Scienze Sperimentali nell’ambito del festival.

Questo è solo il primo di una serie di incontri che interesseranno gli istituti superiori dell’intera Regione, organizzati in collaborazione con l’Ufficio scolastico regionale dell’Umbria. Nelle prossime settimane, la Festa di Scienza e Filosofia sarà presentata, proprio come negli anni passati, in diverse città dell’Umbria al fine di innescare un meccanismo di forte coinvolgimento degli studenti e di partecipazione degli stessi alle attività della Festa in programma prima, durante e dopo lo svolgimento della kermesse. Gli incontri pre-festival vedranno anche la partecipazione di esimi scienziati, studiosi e ricercatori in ambito scientifico e filosofico.

Per le classi di studenti, docenti e singoli allievi sono tante le modalità di adesione alla Festa. Tra queste, la partecipazione alle conferenze mattutine, dedicate alle scuole, tenute da numerosi e importanti relatori che hanno aderito alla IV Festa di Scienza e Filosofia, tra importanti conferme e pregevoli nuove “conquiste”. Ma il fiore all’occhiello del festival resta il progetto “Ambasciatori della Festa di Scienza e Filosofia”, riproposto anche quest’anno dopo il successo del 2013. Un’opportunità, per i giovani neofiti della scienza e filosofia, di cimentarsi a vari livelli nell’approfondimento e divulgazione delle tematiche selezionate per questa edizione. Una sorta di sfida tra le menti più brillanti dell’Umbria (e non solo), per accaparrarsi la visibilità e la stima dei più prestigiosi ospiti della Festa e dare un significativo contributo alla divulgazione culturale tra le giovani generazioni.

Il prof. Pierluigi Mingarelli, direttore del Laboratorio di Scienze Sperimentali, evidenzia i successi del progetto “Ambasciatori”: «Gli adolescenti che hanno partecipato lo scorso anno, oggi sono tutti degli appassionati e talentuosi studenti universitari di discipline scientifiche. Auguriamo loro una lunga carriera, e auspichiamo che vorranno dare anche quest’anno il loro contributo alla Festa che ha reso possibile il loro esordio». A breve sarà pubblicato il regolamento di “Ambasciatori della Festa di Scienza e Filosofia”.

Nei prossimi giorni, seguiranno ulteriori aggiornamenti.

INFO: Sito web – Facebook – Twitter – Vimeo

Dopo le nuove produzioni de I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi, del Furioso all’ isola di San Domingo di Gaetano Donizetti e della nuova opera Olypmia Punto Duemila commissionata a Roberto Molinelli, venerdì 7 (ore 20) e domenica 9 febbraio (ore 15.30) verrà rappresentata per la prima volta a Modena La Clemenza di Tito di W.A. Mozart. L’opera, allestita dal Teatro Comunale in coproduzione con la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, riprende uno spettacolo andato in scena con successo nel 2007  al Teatro Petruzzelli di Bari. La regia è di Walter Pagliaro, fra i più raffinati e originali artisti del teatro italiano, per anni fra gli autori di punta del Piccolo Teatro di Milano, che insieme allo scenografo Luigi Perego ha firmato allestimenti operistici per i maggiori teatri lirici. Il direttore Eric Hull, che dedica parte della sua attività musicale e musicologica al repertorio antico e settecentesco, è stato regolare ospite delle stagioni liriche del Teatro alla Scala di Milano dal 1988 al 1997 dove ha diretto, fra altre, La Clemenza di Tito, Iphigènie en Tauride e Lo Frate `Nnamorato di Pergolesi. In seguito, ha diretto per teatri quali La Fenice di Venezia, l’Opéra de Monte-Carlo, il Teatro Real di Madrid, ABAO di Bilbao e il San Carlo di Napoli.

Nonostante La Clemenza di Tito sia fra le opere di Mozart poco familiari al grande pubblico, la sua composizione è contemporanea a quella del più noto Flauto Magico, che andò in scena lo stesso 1791, anno della morte dell’autore. Parte della scarsa consuetudine interpretativa della Clemenza è dovuta a un genere, quello dell’opera seria settecentesca, già in decadenza al tempo della composizione e, in questo caso specifico, legato all’occasione celebrativa dell’incoronazione a re di Boemia dell’imperatore Leopoldo II. Tuttavia, Mozart seppe animare la forma e il dramma di uno dei testi più celebrati di Metastasio di una vitalità e di un realismo sentimentale che negli anni aveva trovato la via delle musica attraverso le prove geniali del dramma giocoso e della trilogia dapontiana.

“Non dimentichiamo che l’opera appartiene alla fase terminale della produzione di Mozart, – racconta Walter Pagliaro – che la scrive pochi mesi prima di morire. Dopo il Tito, Mozart dovrà scrivere ancora pochissime cose, tra cui l’incompiuto Requiem che, come egli ebbe a dire, gli sembrava di scrivere per se stesso. Questa può essere la ragione per cui nel Tito si ha la sensazione che Mozart osservi il mondo un po’ dall’alto, come se fosse in questo mondo ma si sentisse in parte già altrove. Mozart guarda alle umane vicende filtrate attraverso una sensibilità che lo porta quasi a identificarsi con Tito. Ecco perché la mia sensazione di regista, di fantasia se vogliamo, è che Tito fosse in parte Mozart stesso. A me e ai miei collaboratori è sembrato che la storia del Tito potesse essere intesa, detto molto schematicamente, come quella di un uomo stanco del potere, che egli detesta nei suoi modi arcigni, e che sogna in realtà una società più artistica, quasi una ‘teatrocrazia’. Alla fine, tutto si armonizza nella musica, e per questo abbiamo immaginato che lo scettro di Tito fosse una bacchetta da direttore d’orchestra, che potesse rimettere tutto insieme come in un grande sogno.”

Il cast dell’opera sarà costituito da Paolo Fanale nel ruolo del titolo, da Teresa Romano (Vitellia), Gabriella Sborgi, ruolo en travesti per il personaggio di Sesto, Aurora Faggioli (Annio), e due ex allievi della scuola di Mirella Freni, Ruzan Mantashyan e Valeriu Caradja, rispettivamente Servilia e Publio.

Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna, Coro Lirico Amadeus-Fondazione Teatro Comunale di Modena istruito da Stefano Colò.

26 Dicembre – 20 Aprile 2014

Centro Arte Contemporanea Cavalese, Palazzo Firmian
Piazzetta Rizzoli, 1 – Cavalese (TN)

Inaugura Giovedì 26 Dicembre presso Palazzo Firmian, splendida e storica sede del Centro Arte Contemporanea Cavalese, l’esposizione di Annamaria Gelmi e Anneliese Pichler, protagoniste trentine dell’arte contemporanea. L’esposizione, promossa dal Centro Arte Contemporanea Cavalese, con il Patrocinio del Comune di Cavalese ed il sostegno della Regione Autonoma Trentino Alto Adige, Provincia Autonoma di Trento, Cassa Rurale Centrofiemme-Cavalese, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto e la Comunità Territoriale della Val di Fiemme, chiude e fa da corollario all’annuale rassegna organizzata dal Centro d’Arte Contemporanea quest’anno dedicata a “L’immagine terrestre” iniziata con la precedente esposizione che ha presentato i due artisti Gotthard Bonell e Lois Anvidalfarei. Una rassegna dedicata al racconto della grandiosa avventura terrena dell’uomo che la produzione artistica può evocare, declinato dalla sensibilità di diversi artisti e dal loro particolare linguaggio espressivo.

La mostra, a cura di Elio Vanzo, esplora le immagini “del terrestre”, quindi del profondo, tramite gli sguardi femminili di due artiste, l’una con il linguaggio della scultura, l’altra con quello della pittura. Un contatto privilegiato il loro, in quanto donne e in quanto artiste, con l’intuitivo e profondo universo tellurico, nel quale l’impronta della presenza umana si fa più interiorizzata e rarefatta, connaturata quasi all’uso che le artiste fanno delle materie ”terrestri”.

Per la scultura di Annamaria Gelmi verranno presentate al pubblico oltre venti opere di grandi dimensioni, due delle quali, Giardino e Passaggio, verranno collocate per tutta la durata della mostra nel contesto urbano di Cavalese come richiamo all’evento sostanziale che si svolgerà all’interno delle sale museali.

Per la parte pittorica Anneliese Pichler presenterà circa trenta tele a tecnica mista di grande formato.

Annamaria Gelmi, scultrice formatasi all’Accademia di Brera e all’ Accademia di Venezia, ha esposto al MART – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto e alla Biennale di Venezia, a New York e in Nepal oltre che in occasione dell’inaugurazione del MUSE – Museo delle Scienze di Trento. Tra i critici che hanno scritto di lei si annoverano Gabriella Belli, Giorgio Bonomi e Danilo Eccher. E’ un’artista che lavora principalmente con il peso e la geometria dei metalli, con lastre di ferro e profilati di acciaio, modificandone i connotati tecnologici in una tensione verso la leggerezza che racchiude tuttavia l’origine squisitamente terrestre del manufatto e della materia. Il suo progetto per questa mostra è lucido, armonico e apparentemente privo di tormento creativo. Alla base del suo lavoro troviamo forme precise, nette e quasi assolute che assumono un aspetto fortemente simbolico: Tulipani, labirinti, torri, croci, sedie con connotati maschile/femminile, percorsi, forme ieratiche ed evocative che senza accenti drammatici si addentrano sottilmente nella questione umana.

Anneliese Pichler, pittrice con formazione artistica a Milano ed in Austria, vive tra Nassereith (Austria) e Cavalese, dove sta trasformando in atelier e casa d’Arte per esposizioni permanenti la casa paterna. Espone in Germania e ad Innsbruck e nel 2013 riceve una segnalazione per il premio Icona all’ArtVerona Fiera d’Arte. L’artista padroneggia un linguaggio sospeso tra astrazione e figurazione con una tavolozza molto ricca ma sommessa e quasi priva di acuti. La sua rassegna è ricca di misteriose ma intuitive associazioni sul senso di appartenenza delle cose e degli istinti ad un mondo sotterraneo e primordiale. Quella di Anneliese Pichler è una pittura che quando sembra gestuale e simile ad un istintivo flusso di coscienza nasconde invece sicurezza ed equilibrio, i suoi soggetti sono figure, paesaggi o nature morte, pensieri che paiono manifestarsi sbrigliarsi l’uno dall’altro, ma che rivelano l’interiorità e la ricchezza di una profondità riportata alla luce.

Tendenza all’assoluto nel taglio delle forme geometriche e nella consistenza dei metalli nella scultrice e un confondersi di forme e colori che finisce per affermare un’indeterminata certezza, progettualità e flusso di coscienza, poetiche quasi antitetiche che confluiscono però nella manifestazione dell’amore per la propria materia che per entrambe narra la grandiosa avventura terrena dell’uomo.

Il catalogo della mostra, edito dal Centro d’Arte Contemporanea Cavalese, illustrerà l’opera degli artisti esposti e riporterà l’intervento critico di Elio Vanzo “Gelmi/Pichler: Il Progetto di Gea”.

INFORMAZIONI UTILI

Sede espositiva:
Palazzo Firmian – Sale del Museo, spazi antistanti il Palazzo della Magnifica Comunità di Fiemme

Data inaugurazione/presentazione: 26 dicembre 2013, ore 17.30

Periodo di apertura al pubblico: dal 27 dicembre 2013 al 6 gennaio 2014 e dal 12 al 20 aprile 2014 tutti i giorni tranne il lunedì, il restante periodo aperto il sabato e la domenica

Orario di apertura: 15.30 – 19.30

Ingresso biglietto: 2 euro

Informazioni per il pubblico:
Tel. 0462. 235416
e-mail info@artecavalese.it
Sito: www.artecavalese.it

Catalogo edito da Centro Arte Contemporanea Cavalese

Agenzia di Comunicazione e ufficio stampa
Culturalia di Norma Waltmann
Bologna – Vicolo Bolognetti 11
tel : +39-051-6569105 mob: +39-392-2527126
email: info@culturaliart.com web: www.culturaliart.com

Confindustria Ceramica e Bologna Fiere hanno firmato un accordo finalizzato a definire l’organizzazione del Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno per le prossime tre edizioni. L’accordo, che conferma BolognaFiere quale Quartiere Fieristico sede della manifestazione internazionale, ha già definito per il triennio 2015 – 2017 le date di svolgimento della manifestazione, calendarizzate come di consueto tra la fine di settembre e la prima settimana di ottobre.

L’accordo prevede inoltre una serie di azioni finalizzate a sviluppare sinergie tali da consolidare ai vertici mondiali Cersaie e la sua naturale sede espositiva bolognese.

L’accordo prevede che Cersaie – prima manifestazione fieristica al mondo per partecipazione di aziende ceramiche (482 nell’ultima edizione) e dell’arredobagno (269) – ampli già dall’edizione 2014 i settori merceologici rappresentati agli altri materiali destinati al rivestimento di pavimenti e pareti, per interni ed esterni, quali ad esempio le diverse tipologie e declinazioni di marmo, pietre naturali e legno.

Cersaie, che è manifestazione leader a livello mondiale per la ceramica e l’arredobagno, punta a condividere i propri fattori di eccellenza e di attrattiva anche con le imprese verso cui si è operato l’allargamento merceologico, consapevole che gli espositori di valore di questi nuovi comparti presenti all’edizione 2014 saranno in grado di cogliere le opportunità e di apportare, nel contempo, ulteriore valore al Salone e motivi di significativo interesse per i visitatori nel loro complesso.

L’importanza e l’internazionalità di Cersaie risiede anche nei paesi d’origine dei visitatori. Provengono da 157 nazioni le 100.769 presenze registrate durante i cinque giorni della manifestazione; di queste, ben 46.535 sono stranieri ed in crescita del +4,2% rispetto a Cersaie 2012. La prossima edizione del Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno si terrà dal  al 26 settembre 2014.

Si segnalano due appuntamenti in programma al Teatro Comunale di Modena, mercoledì 5 febbraio 2014 ore 18 e venerdì 7 ore 15.30, aperti a tutto il pubblico interessato. Il primo, che si terrà nel Ridotto del Teatro (Entrata Via Goldoni, 1) sarà un incontro della serie Invito all’Opera, il prezioso ‘compagno di viaggio’ dell’intera stagione lirica che presenta gli allestimenti e i titoli in cartellone, in questo caso La Clemenza di Tito di Mozart. Dell’opera, mai rappresentata a Modena, parleranno Oreste Bossini, popolare firma di periodici come Io Donna e una delle voci più familiari per gli ascoltatori di Rai Radio Tre, insieme a Walter Pagliaro, noto regista di prosa e di lirica che ha curato questa produzione modenese.

Nonostante La Clemenza di Tito sia fra le opere di Mozart poco familiari al grande pubblico, la sua composizione è contemporanea a quella del Requiem e del celeberrimo Flauto Magico, che andò in scena lo stesso 1791, anno della morte dell’autore. Parte della scarsa fortuna della Clemenza è dovuta a un genere, quello dell’opera seria settecentesca, già in decadenza al tempo della composizione. Tuttavia, Mozart seppe animare la forma e il dramma di uno dei testi più celebrati di Metastasio di una vitalità e di un realismo sentimentale che negli anni aveva trovato la via delle musica attraverso le prove geniali del dramma giocoso e della trilogia dapontiana.

Nel pomeriggio di venerdì si terrà invece una tavola rotonda, presso la Sala Pittori del Teatro, dal titolo Una politica per la musica: rapporto tra produzioni, pubblico e formazione nella attività dei teatri musicali al tempo della crisi presentata da Fondazione Mario Del Monte – “Campo della cultura”, in collaborazione col Comunale. All’incontro parteciperanno Aldo Sisillo, direttore del Teatro Comunale, Peter Theiler, sovrintendente del Teatro di Stato di Norimberga, Gabriele Vacis, direttore artistico della Fondazione Teatri di Reggio Emilia, Giuseppe Gherpelli, presidente dell’Associazione Teatri Italiani di Tradizione e Giordano Montecchi, critico e storico musicale. Alle 17.30 seguirà un dibattito in cui si prevede la partecipazione dei rappresentanti delle associazioni e istituzioni musicali cittadine.

Il convegno fa parte di un ciclo di incontri promossi dal progetto “Campo della cultura” sulle forme di organizzazione delle politiche culturali, a partire dall’analisi di alcuni casi specifici come la street-art, le reti del contemporaneo, il teatro di prosa e – adesso – il teatro musicale. A seguito dei tagli e delle sofferenze economiche, ci si interrogherà su come la crisi possa rappresentare anche un’opportunità di riflessione e un momento di qualificazione delle forme più virtuose di organizzazione, produzione e diffusione della cultura. Il gruppo di lavoro sul Campo della cultura della Fondazione Mario Del Monte è attivo dal 2007 e nel 2011 ha pubblicato il volume “Il campo della cultura a Modena. Storia, luoghi e sfera pubblica”.

Torna il concorso di architettura che premia le migliori realizzazioni con piastrelle di ceramica italiane

Novità di quest’anno, la partecipazione di opere realizzate all’estero da parte di architetti italiani

Architetti e interior designer italiani hanno tempo fino al 5 maggio 2014 per partecipare alla terza edizione de La Ceramica e il Progetto, il concorso di architettura organizzato da Confindustria Ceramica e Cersaie per premiare e dare visibilità alle migliori realizzazioni in piastrelle di ceramica italiana.

Nata tre anni fa, l’iniziativa è rivolta a opere ex-novo, a ristrutturazioni o a interventi di recupero architettonico, mettendo al centro l’impiego di prodotti ceramici di aziende che aderiscono a Ceramics of Italy, il marchio collettivo che garantisce l’eccellenza e la qualità italiana.

Il concorso, che ripropone le tre categorie architettoniche (edifici istituzionali, residenziali e commerciali), quest’anno si arricchisce consentendo la partecipazione anche a progetti realizzati all’estero, in linea con un settore ormai globalizzato, in cui sempre più spesso entra in gioco la committenza internazionale.

Architetti e interior designer interessati devono comunque essere residenti in Italia e devono presentare opere portate a termine tra gennaio 2011 e gennaio 2014.

La giuria, composta dagli architetti Sebastiano Brandolini, Michele Capuani e Cino Zucchi, valuterà i progetti pervenuti sulla base di criteri di creatività, funzionalità e gusto estetico, prendendo in considerazione la progettazione nel complesso, l’impiego delle piastrelle di ceramica, la qualità della posa e la valorizzazione ambientale resa possibile dalle caratteristiche di sostenibilità del materiale.

Al progettista vincitore di ciascuna categoria verrà assegnato un premio di 5 mila euro. La premiazione avverrà entro l’estate 2014 nell’ambito di un evento Ceramics of Italy, in una prestigiosa location italiana.

Sono stati 120 i partecipanti alla scorsa edizione del premio, poi assegnato a tre opere realizzate nel territorio parmense: l’edificio residenziale Studio 109B, la sede di Cedacri Group e l’Ospedale dei Bambini. La premiazione si è tenuta nel corso di una cerimonia al MAXXI di Roma e i lavori selezionati sono stati esposti nella mostra appositamente realizzata all’interno di Cersaie, il Salone internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno.

lunedì 27 gennaio ore 14

“L’architettura è un’arte. Usa tecniche per generare emozioni e lo fa con il proprio linguaggio fatto di spazio, proporzioni, luce e materiale. Per un architetto la materia è come il suono per un musicista o le parole per un poeta.” (Renzo Piano)

“La moda è un’arte che genera emozioni, fatta di tessuti, texture, materiali, finiture, tagli, cuciture, sapienti manifatture. Progetto un abito come faccio per un edificio: piante, prospetti, sezioni, proporzioni, tagli, luci e ombre che avvolgono la figura umana.”

Anche questa volta Sabrina Persechino affida all’architettura, disciplina che le è propria, il design della collezione Primavera Estate 2014, e lo fa attraverso l’analisi e la scomposizione estetico – prospettica di alcune opere di tre tra i più grandi architetti contemporanei: Zaha Hadid, Jean Nouvel e Renzo Piano. Dall’incontro diretto con i tre architetti, in cui Sabrina Persechino affronta il dibattito sul processo creativo che ha generato il progetto e poi la realizzazione dell’opera, nasce Haute Concrete, il cui nome conia il legame simbiotico tra i materiali che, aggregati, compongono gli abiti, intesi come struttura. Haute Concrete, perché la miscela, fatta principalmente di sete e metalli, imita il processo di preparazione del calcestruzzo armato, conglomerato artificiale costituito da una miscela di legante, acqua e aggregati (sabbia e ghiaia) gettato in casseforme di legno con anime di ferro.

La scelta della location per presentare la collezione non poteva che essere il MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, opera architettonica di forte impatto e contenitore di arte contemporanea.

Di Zaha Hadid vengono analizzati, immancabilmente il MAXXI e il Ponte – Padiglione di Saragozza. Del primo viene evidenziata la struttura di travi longitudinali, che segna una direzionalità ben definita e invita nei grandi percorsi distributivi. Come le travi seguono la plasticità delle pareti, così le linee decise, sinuose e parallele percorrono la figura umana avvolta nel rosso sensuale del raso di seta. Del Ponte-Padiglione, costruito per l’Expo del 2008 (il cui tema era Acqua e Sviluppo Sostenibile) vengono evidenziati e riprodotti nella lavorazione del tessuto gli elementi reticolari o “baccelli”, denominati tali dai progettisti dello studio Zaha Hadid Architects. All’acqua non poteva che essere associato il bianco.

Di Jean Nouvel vengono sviscerati l’Istituto del Mondo Arabo (Parigi) e il Burj Doha (Qatar). La facciata parigina si trasforma in texture cangiante che assorbe e riflette la luce a seconda dell’inclinazione del raggio luminoso: Nouvel gioca con la geometria della luce recuperando il principio della distillazione. Pannelli dotati di appositi sensori capaci di regolare il flusso luminoso e termico grazie a piastre esagonali fotosensibili. Veri e propri diaframmi, come quelli di una macchina fotografica, che si aprono e si chiudono automaticamente a seconda dell’intensità della luce diurna e rappresentano una moderna forma di mashrabiyya arabe. Gli schemi geometrici conducono alla tradizione islamica e alla jali. La jali è una griglia perforata che consente la visione in una sola direzione, oltre al passaggio di luce e aria, e consente di preservare l’intimità familiare, fondamentale nelle società islamiche, permettendo così di poter guardare fuori senza essere visti e impedendo a chiunque di osservare all’interno. Così il macramè metallico del rivestimento della Torre di Doha, diventa l’elemento caratterizzante degli abiti blu-indaco. Le catene e i motivi stellati creano merletti – jali sugli abiti in pura seta.

Il Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (New Caledonia) e la Banca Popolare di Lodi sono le opere protagoniste del design dedicato a Renzo Piano. I profili della prima traggono ispirazione, per forma, colori e materiali, dagli insediamenti tradizionali del luogo, capanne fatte di listelli e centine in legno, e dalle Faitiere Flèche, sculture in legno rappresentative della cultura Kanak. Le “capanne” hanno la conformazione di un guscio traforato. La struttura curva è realizzata in doghe di legno di larghezze differenti e spaziate in modo disuguale, ottenendo così non solo un effetto ottico di leggera vibrazione che accresce l’affinità con la vegetazione ma anche un effetto sonoro: al passaggio del vento emettono un fruscio simile a quello degli alberi. La struttura verticale viene enfatizzata dai tagli sulle sete, principalmente sui bustier; l’ariosità dei gusci genera ampie gonne e mantelle, mentre le essenze arboree, principalmente bambù, dipingono le sete con tonalità che vanno dal verde al marrone. Della Banca Popolare di Lodi si analizzano i due grandi spazi sociali: la piazza coperta e l’auditorium, oltre che i materiali concreti che il progetto elabora: colore o trasparenza, leggerezza o terra cotta. La tensostruttura della piazza, fatta di lastre di vetro sospese tra cavi e pendini in acciaio con un giunto fermavetro, diventa un pendente di frange impreziosite da cristalli e lustrini ferrosi. Il sistema di pannelli acustici, ovali e convessi, si trasforma in una lavorazione fatta di resine interne e invisibili e impunture sulla seta. Il colore rigorosamente di terracotta.

http://atelierpersechino.wordpress.com/
http://www.fondazionemaxxi.it/

Auditorium di Piazza della Libertà – Bergamo – dal 18 al 25 gennaio 2014

Continua la settimana di off martedì proiezione del film g-iv montagna di luce mercoledi’ momento con il comitato ev-k2-cnr: concordia rescue team

Prosegue OFF con i film e documentari in concorso e i momenti collaterali presso l’Auditorium Piazza della Libertà a Bergamo, tutte le sere ad ingresso libero fino a sabato 25 gennaio a partire dalle 20,30.

Serata interamente dedicata ai film in concorso quella di lunedì 20 gennaio:

– A nord perché di Carlo Gabasio – ITALIA – 2013 – 32’ – lingua italiana – Produzione Naturamente Montagne e Prospettiva Nevskij – Sezione Terre alte del mondo
– Lo spirito libero del bosco di Enrico Costanzo – ITALIA – 2013 – 34’ – lingua italiana – Produzione Movietime – Sezione Paesaggi d’Italia
– Le village suspendu di Véronique, Anne e Erik Lapied – FRANCIA – 2013 – 78’ – lingua francese con sottotitoli in inglese – Produzione Lapied Film – Sezione Terre alte del mondo.

Presenti il protagonista e l’autore del film LO SPIRITO LIBERO DEL BOSCO: Ferruccio “Fero” e Mauro Valentini.

Martedì 21 gennaio, serata speciale per i 150 anni del Club Alpino Italiano con la proiezione del film fuori concorso G-IV montagna di luce di Renato Cepparo del 1961 per il quale si ringrazia il Centro di Cinematografia e Cineteca del CAI.

Seguono poi le proiezioni delle opere in concorso:

– Il pastore e la montagna di Valter Torri – ITALIA – 2013 – 53’ – lingua italiana – Produzione Documentaria Film – Sezione Paesaggi d’Italia
– L’oro del Monte Bianco di Pietro Giglio e Pietro Taldo – ITALIA – 2013 – 50’ – lingua italiana, francese, patois, franco provenzale con sottotitoli in italiano – Produzione Pietro Giglio – Sezione Paesaggi d’Italia

Mercoledì 22 gennaio serata speciale con il Comitato Ev-K2-Cnr.

Il Concordia Rescue Team è il primo gruppo di soccorso alpino in Pakistan, una squadra formata interamente da personale qualificato pakistano, dotato di una base sul ghiacciaio Concordia, ai piedi del K2, con camera iperbarica, bombole di ossigeno e attrezzature di primo soccorso necessarie in quota. L’iniziativa è stata avviata nell’ambito del progetto di cooperazione internazionale Seed, promosso dall’organizzazione italiana del Comitato EvK2Cnr.

Sarà presente Michele Cucchi, guida alpina e membro del soccorso alpino italiano di Alagna che introdurrà l’argomento, prima di vedere un filmato esplicativo.

A seguire proiezione di film e documentari in concorso.

– Balance di Mark Ram – OLANDA – 2012 – 11’ – no parlato – Produzione Deepeei Film Productions Sezione Terre alte del mondo
– La leggenda del cane selvaggio di Richard Matthews e Brad Bestelink – BOTSWANA – 2012 – 50’ – lingua italiana – Produzione Table Mountain Films – Co-Produzione con Natural History Film Unit per National Geographic – Sezione Terre alte del mondo
– Dolomiti Bellunesi. Emozioni naturali di Massimiliano Sbrolla – ITALIA – 2013 – 25’ – lingua italiana – Produzione Ente Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi – Sezione Paesaggi d’Italia

Per tutti i dettagli e il programma completo clicca qui
Ingresso libero.

Partner:
Organizzazione Associazione Montagna Italia

Con il patrocinio e la collaborazione di
Cai-Regione Lombardia

Con il patrocinio di
Senato della Repubblica
Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare
Fondazione Cassin
Touring Club Italiano
CIPRA Italia – Commissione Internazionale per la protezione delle Alpi
GISM – Gruppo Italiano Scrittori di Montagna
Regione Lombardia – Assessorato alle Culture, Identità e Autonomie
Lombardia Film Commission
Ersaf Lombardia
Fai – Fondo Ambiente italiano – Presidenza Regionale Lombardia
Comunità Montana Valle Seriana
Comunità Montana del Sebino Bresciano
Comunità Montana di Scalve
Comunità Montana Valli del Verbano
Comunità Montana Valsassina
Comunità Montana Parco Alto Garda Bresciano
Comunità Montana Valle Brembana
Comunità Montana Valle Imagna
Comunità Montana Valle Camonica
Comunità Montana dei Laghi bergamaschi
Provincia di Sondrio
Provincia di Bergamo – Assessorato alle Attività produttive, Turismo, Attività giovanili e Politiche della Montagna
Parco delle Orobie Bergamasche
Turismo Bergamo
Bergamo Film Commission
Camera di Commercio di Bergamo
Club Alpino Italiano – sezione di Bergamo “Antonio Locatelli”
Segretariato permanente della Convenzione delle Alpi

Con il patrocinio ed il sostegno di
Bim Brembo-Serio-Lago di Como

Sponsor ufficiale
Credito Bergamasco – Gruppo Banco Popolare

Si ringrazia
Comitato Ev-K2-Cnr
Sondrio Festival
Obiettivo Orobie www.pieroweb.com
Sistem Point
Studio Caporaso
Lessmore
Parcheggi Italia – Best in parking
Catellani & Smith

Media Partner
Rivista Touring
Radio Viva Fm
Tgr Montagne
Montagna.tv
Montagna.com
Almanacco della Scienza del CNR
Eco delle Dolomiti
Professione Montagna
Montagnaonline.com
Viaggiatori.com

Sponsor Tecnico
Nissan Skipass

Info: Associazione Montagna Italia Via Zelasco, 1 – Bergamo – press@montagnaitalia.com www.montagnaitalia.com

Una parte consistente dell’attività artistica del Maestro lo vedeva impegnato da dieci anni nella nostra Regione, dove nel 2004 aveva fondato, a Bologna, l’Orchestra Mozart, di cui era direttore musicale e artistico. Il Teatro Comunale Luciano Pavarotti ha avuto l’onore e la fortuna di ospitare Abbado sia nel contesto di numerose produzioni liriche che in concerti sinfonici. Fra le sue prime presenze si ricorda quella della Stagione 77/78 con I Solisti della Scala, di cui al tempo era direttore stabile, poi con la Chamber Orchestra of Europe, nel 82/83 e 83/84 fino al 2004 che vide per la prima volta Abbado a Modena alla guida di una produzione lirica, un’indimenticabile Cosí fan tutte di Mozart con la Mahler Chamber Orchestra e la regia di Mario Martone. Nel settembre 2005 fu la volta del Flauto Magico, con regia del figlio Daniele in una produzione di cui rimane testimonianza in un DVD della Deutsche Grammophon che l’etichetta tedesca di concerto col Maestro volle registrare proprio nel teatro di Modena per l’eccellente qualità acustica della sala. L’ultima opera diretta da Abbado a Modena fu il Fidelio, occasione più unica che rara per vedere il capolavoro di Beethoven in una coproduzione che univa i teatri di Modena, Reggio Emilia, Ferrara, il Teatro Real di Madrid e il Festspielhaus Baden Baden. Accanto alle produzioni liriche, Abbado in anni recenti è stato a Modena anche alla guida della sua orchestra Mozart, per amore della quale aveva trasferito la sua residenza a Bologna. Di queste sue presenze ricordiamo quella del novembre 2006, in occasione delle celebrazioni mozartiane, l’esecuzione dei Concerti brandeburghesi di Bach, nel 2007, e di nuovo nel 2010 con musiche di Bach e Pergolesi. Fermamente convinto dell’utilità sociale dell’attività musicale, Abbado aveva sostenuto in prima persona il modello didattico-musicale ideato e promosso in Venezuela da José Antonio Abreu promuovendo in Italia il “Sistema delle Orchestra e Cori Giovanili” al quale il Teatro Comunale di Modena partecipa con il proprio nucleo “Musica e Società”.

“In questi anni di collaborazione abbiamo potuto apprezzare la generosità e la disponibilità del Maestro Abbado – dichiara il Maestro Aldo Sisillo, direttore del Teatro Comunale di Modena – anche nel valorizzare realtà più piccole rispetto al circuito dei grandi teatri. La sua assidua presenza in Emilia Romagna ha contributo a dare visibilità in tutto il mondo ai nostri Teatri, per non dire della passione verso la formazione dei giovani musicisti”.

Nato a Milano il 26 giugno 1933, il direttore d’orchestra ricopriva da oltre cinquant’anni un ruolo di portata storica per l’interpretazione e l’evoluzione del repertorio classico e contemporaneo inteso nella sua concezione più ampia, specialmente in rapporto al contesto civile e culturale, in Italia e all’estero. Già direttore musicale del Teatro alla Scala di Milano dal 1968 al 1986 e della Staatsoper di Vienna dal 1986 al 1991, direttore artistico dell’Orchestra Filarmonica di Berlino dal 1989, ha fondato numerose orchestre fra le quali la Chamber Orchestra of Europe nel 1981, la Gustav Mahler Jugendorchester nel 1986, dalla quale si è costituita la Mahler Chamber Orchestra e, nel 2003, la nuova Orchestra del Festival di Lucerna.

Si terrà sabato 18 gennaio alle 21 al Teatro Comunale Luciano Pavarotti il “Concerto della Memoria e del Dialogo”, prodotto come di consueto da Fondazione Teatro Comunale di Modena insieme ad Amici della Musica di Modena con il patrocinio della Comunità ebraica di Modena e Reggio Emilia in occasione della commemorazione delle vittime della Shoah. Lo spettacolo, dedicato quest’anno anche al centenario della I Guerra Mondiale (1914-2014), prevede l’esecuzione di un vario programma musicale di autori vicini al ricordo delle due grandi tragedie del secolo scorso, alternato a letture curate da allievi e docenti del Liceo L. A. Muratori di Modena e realizzate insieme a Simone Maretti. Al fianco di AdM Ensemble, il complesso strumentale degli Amici della Musica, si esibiranno quest’anno anche due importanti complessi cittadini, la Piccola Orchestra Mutinae Plectri e il Coro Luigi Gazzotti. Le musiche eseguite andranno da melodie della tradizione orale ebraica e yiddish trascritte per coro e ensemble, a due Sonate per pianoforte composte da Viktor Ullmann nel 1944 nel campo di concentramento di Theresienstadt e ora trascritte per ensemble, a brani di Šostakovič. Alla Grande Guerra in particolare sarà dedicata una selezione di testi di Céline letti sopra le musiche dal celebre Histoire du Soldat di Stravinsky.

“Un concerto di musiche e letture, due parti che scorrono insieme, in certi casi contemporaneamente – racconta Claudio Rastelli, direttore artistico dell’evento -. Musiche anche rare ma di grande impatto, un buon mix spero fra sperimentazione e grande fruibilità come si addice a un pubblico eterogeneo come quello del Teatro Comunale che ci segue ormai ogni anno, interessato ai temi della memoria ma che comunque vuole emozionarsi. Il tema conduttore è sempre quello della Shoah ma con un forte rapporto fra passato e presente. L’oggi è rappresentato da letture di testi che testimoniano come le condizioni storiche e i comportamenti odierni contengano ancora i germi che hanno portato alla tragedia dell’Olocausto e della guerra. Un altro aspetto odierno è naturalmente la presenza dei ragazzi del Liceo Classico Muratori che hanno reperito testi con i loro insegnanti e che li leggeranno: una partecipazione attiva su temi che li riguardano pienamente. Non ci interessa insomma, in questo caso, un concerto puramente commemorativo, ma uno spettacolo emozionante con contenuti e una visione attuale di fatti che sono successi tanti anni fa e che non sono da dimenticare ma da rielaborare.”

L’Adm Ensemble è stato creato nel 2004. I componenti sono affermati solisti, cameristi e collaboratori delle più importanti orchestre italiane. Dopo l’esordio nei Concerti d’Inverno del Amici della Musica l’ensemble ha tenuto concerti con organici variabili per varie istituzioni italiane ed estere. Fondata nel 1923 e dal 1956 Ente Morale dello Stato, la Corale Luigi Gazzotti è ancora oggi una delle più vivaci realtà culturali della città di Modena. Tra gli innumerevoli progetti realizzati degli anni recenti sono degni di nota il festival internazionale I luoghi sacri del suono (15 edizioni), Cantami un Liedele sulla musica e la cultura ebraica, I Concerti di Santa Cecilia e più recentemente apprezzate produzioni del circuito ERT. La Piccola Orchestra Mutinae Plectri ha iniziato l’attività nel 2003 come Quintetto a plettro “Agostino Malagoli” e quindi è stato ampliato con l’inserimento di allievi formati alla Scuola di Musica dell’Associazione Mutinae Plectri. Sempre più presente nella vita musicale modenese, con proposte alto profilo culturale, l’Orchestra si è dedicata alla ricerca e alla riscoperta di musiche originali per strumenti a plettro di compositori modenesi.

Per maggiori informazioni visita il sito del Teatro Comunale di Modena

A “LE CIMINIERE” DI CATANIA STA PER PRENDERE IL VIA LA GRANDE KERMESSE CHE FESTEGGERA’ IL 10° COMPLEANNO CON EVENTI ‘PIROTECNICI’

BARBARA MIRABELLA: “10  o ‘X’ COME LE CANDELINE CHE OGGI SPEGNIAMO E ‘X’ COME L’EVENTO CHE CON IL SUO ‘X’ FACTOR, IL TALENTO DELLE AZIENDE ESPOSITRICI, HA FATTO SPOSARE DECINE DI MIGLIAIA DI SPOSI DEL SUD ITALIA”

Presentato “Sposami”, il 10° Salone del Matrimonio che si terrà a Le Ciminiere di Catania dal 18 al 26 gennaio prossimo.  Alla conferenza stampa di presentazione di oggi erano presenti: l’organizzatrice dell’evento Barbara Mirabella, Manager di Èxpo, l’assessore allo sviluppo economico del Comune di Catania Angela Mazzola, il vice presidente dell’Ars Salvo Pogliese, l’Area Manager per la Sicilia del portale internazionale NozzeClick, Giuseppe Galati, e una nutrita rappresentanza fra clienti espositori e partner del Salone.

“Sposami” darà il via alla fiera il prossimo  sabato 18 gennaio alle ore 17.00 con  il consueto taglio del nastro e subito tre sorprese: in omaggio il sigaro griffato “Sposami” offerto da un espositore leader,  il primo di una lunga serie di brindisi con lo spumante delle Cantine Murgo e i Giochi di Luci e Castelli d’Aria con altre due aziende specializzate in spettacoli d’intrattenimento e giochi pirotecnici.

“Sono emozionata all’idea di vivere questa 10° edizione che abbiamo già ribattezzato la Fiera delle eccellenze, dei talenti imprenditoriali, insomma dell’ “X Factor”  – ha dichiarato Barbara Mirabella.  Il Salone, oltre a  confermarsi contenitore speciale per chi deve convolare a nozze con una serie infinita di spunti, idee, eventi, degustazioni, show cooking, wedding cake party, sfilate, spicca per la sua peculiarità tecnologica. Ebbene, per la prima volta nel Sud Italia e in linea con le grandi fiere nazionali ed internazionali, Sposami sarà trasmessa in diretta sul proprio sito e sulla pagina facebook. Ci aspettiamo tanti ‘web spettatori’ ma anche tante coppie in Fiera che, con un pizzico di fortuna, partecipando ai nostri Concorsi, potranno portarsi a casa un intero Catering per il loro matrimonio, o una villa per ricevimenti e tanto altro ancora. Sposatevi a Sposami quindi! Sposatevi con le eccellenze della nostra terra”.

Grande attesa per il super Party con oltre 1000 invitati organizzato da Expo per festeggiare degnamente questo compleanno ma l’attesa dei tanti futuri sposi, che già stanno cercando numerosi di prendere informazioni, è rivolta ai Concorsi ufficiali della Fiera. ‘I Modelli Sposi’ che quest’anno si arricchirà del quiz “Cervellone Wedding”. ‘Wedding Cake Show e Party’, una ‘galleria d’arte’ della torta nuziale alla scoperta delle ultime tendenze dal mondo dell’alta pasticceria dove i qualificati giudici dell’associazione Duciezio renderanno ancora più prestigiosa la competizione fra i migliori maestri pasticceri della Sicilia. ‘Ti sposerò perché’, il concorso delle frasi d’amore più belle ed originali; ‘Wedding Photo Gallery’ – il portfolio da matrimonio raccontato dai fotografi della Fiera che si sottoporranno al ‘giudizio’ dei visitatori; S-coppia la coppia’, una simpatica intervista di coppia per vedere se durerà tutta la vita; e la 3° edizione del ‘Wedding Design Award’, il concorso che premia lo stand più amato dai visitatori. Per tutti questi concorsi in palio dei premi davvero stratosferici, nonché utili per le proprie nozze.

“Era davvero doveroso ‘sposare’ ‘Sposami’ – ha dichiarato Giuseppe Galati di Nozze Click, portale online che conta 4 milioni di futuri sposi nel mondo. Dopo le fiere della Sposa di Milano e Roma abbiamo scelto Catania e quindi ‘Sposami’ di Barbara Mirabella che reputiamo senza dubbio la Fiera di settore più importante del Sud Italia”.

Da parte dell’assessore comunale Angela Mazzola, attestazione di stima a Barbara Mirabella per aver portato avanti un piccolo grande miracolo di imprenditoria siciliana:  “Barbara è un esempio per tutti i giovani imprenditori catanesi, per tutti quelli che hanno fiducia di potercela fare grazie ai propri mezzi e in virtù della cosiddetta ‘meritocrazia’”.

“Barbara Mirabella e il suo staff – ha dichiarato Salvo Pogliese – ha dimostrato di possedere capacità organizzative d’alto livello. La cura dei piccoli dettagli rendono un evento ‘grande’ e la Expo in questo è leader. Ma uno degli aspetti più importanti legati alla continuità di ‘Sposami’è la  ricaduta economica che ha questa  sul territorio senza dimenticarsi delle 500 maestranze che vengono impiegate per la riuscita dell’evento”.

La Fiera si potrà visitare tutti i giorni, dal lunedì al venerdì, dalle ore 16.00 alle 21.00 e sabato e domenica dalle ore 10.00 alle 22.00. Ad eccezione di sabato 18 gennaio quando andrà in scena l’inaugurazione a partire dalle ore 17.00.  Ingresso da piazzale Asia.

E’possibile scaricare l’invito omaggio su www.sposamiexpo.it e su facebook: https://www.facebook.com/SposamiExpo

Appuntamento mercoledì 15 gennaio alle 21 al Teatro Comunale di Modena con la Nona Sinfonia di Beethoven nell’interpretazione di Kazushi Ono alla guida dei complessi della Filarmonica Arturo Toscanini e del Coro del Teatro Municipale di Piacenza. Le parti solistiche saranno affidate a interpreti di primo piano nel repertorio romantico tedesco, ovvero al tenore Willem van der Heyden, ospite del Festival di Bayreuth 2013, al soprano Annalena Persson, reduce dal ruolo di Isotta nel Tristano di Wagner all’Opera di Göteborg, al mezzosoprano Katharine Göldner, in cartellone al Covent Garden di Londra nel 2012 per l’esecuzione del Lied von der Erde di Mahler, e ad Ashley Holland che ha cantato nel Tannhäuser di Wagner per i popolarissimi Proms della BBC nel 2013.

Apogeo della concezione poetica beethoveniana, tappa estrema di una ricerca espressiva, filosofica e spirituale che a partire dalla terza sinfonia Eroica aveva ampliato gli orizzonti e deformato i confini di un genere nato in seno al classicismo viennese, la Nona Sinfonia rappresenta a tutt’oggi una vetta per il pensiero musicale occidentale. Nata materialmente su richiesta dell’allievo Ferdinand Ries per conto della Philharmonic Society di Londra, l’opera ebbe la sua prima esecuzione a Vienna, nel Teatro di Porta Carinzia, il 7 maggio 1824. Pur ormai completamente sordo, Beethoven stesso s’incaricò dell’esecuzione del lavoro, la cui concertazione, per ovvi motivi, fu però segretamente preparata da Ignaz Umlauf (coadiuvato da un altro amico del compositore, il violinista Ignaz Schuppanzigh). Il successo fu clamoroso ma Beethoven, a causa della sua sordità, non sentì le acclamazioni del pubblico: fu il contralto Caroline Unger (solista della serata assieme al soprano Henriette Sontag, al tenore Anton Haizinger e al basso Joseph Seipelt) a risolvere l’inconveniente indicando la platea al musicista perché questi potesse vedere il mare di fazzoletti bianchi agitati dai viennesi in segno di ammirazione e di plauso verso il Maestro e il suo capolavoro.

La produzione in programma a Modena realizza un progetto a lungo perseguito dalla Fondazione Arturo Toscanini che per la prima volta presenta l’opera nella sua Stagione concertistica Nuove Atmosfere di Parma grazie alla partecipazione di Kazushi Ono, da gennaio 2012 direttore ospite principale dell’Orchestra. Ono è uno dei direttori più attivi sul circuito concertistico internazionale, fra i suoi più recenti impegni in campo beethoveniano si ricordano, nel 2013, l’esecuzione delle sinfonie Terza e Quinta per la stagione dei Wiener Symphoniker e del Fidelio al festival di Edimburgo. Ono è dalla stagione 2008-2009 direttore musicale dell’Opéra di Lione e direttore emerito dell’Orchestra Filarmonica di Tokyo. Direttore principale della Filarmonica di Tokyo dal 1992 al 2001, il musicista giapponese ha ricoperto i ruoli di direttore generale e musicale del Badisches Staatstheater e, a partire dal 2002, di direttore musicale del Théâtre Royal de La Monnaie di Bruxelles, debuttando nella produzione di Elektra di Strauss. È stato, inoltre, direttore ospite di alcune delle più importanti orchestre internazionali, quali Boston e Atlanta Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Ensemble InterContemporain, City of Birmingham Symphony Orchestra, le Orchestre Filarmoniche di Londra, Rotterdam, Oslo e di Israele, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Filarmonica di Radio France, le orchestre sinfoniche della Radio di Vienna, Helsinki, Amburgo, Stoccarda, Friburgo, Francoforte e Colonia.

la Filarmonica Arturo Toscanini, dopo il successo della tournée in Cina del 2012, ha intensificato la propria attività internazionale esibendosi in Svizzera, al Festival di Lugano; in Germania, al BASF Festival di Ludwigshafen e nel 2013 al Bad Kissinger Sommer Festival. Nell’ambito della proposta musicale rivolta alla città di Parma, che culmina con la stagione concertistica Nuove Atmosfere oggi all’ ottava edizione, dal 2012 l’Orchestra è inoltre Partner artistico del Festival Verdi.

Per maggiori informazione visita il sito del teatro

I prossimi Campionati di scherma del Mediterraneo consentono una..toccata e fuga!

La città di Chiavari è sicuramente più famosa come fulcro amministrativo del Tigullio che come centro balneare, per questo motivo è specialmente nel periodo invernale che città e dintorni riescono a mostrare al meglio i tanti temi di interesse turistico.

Occasione e spunto per un breve tour nel Tigullio possono essere i Campionati del Mediterraneo di Scherma, che si terranno dal 31 gennaio al 2 febbraio 2014 ed i suoi eventi collaterali, che nei giorni precedenti offriranno diverse possibilità di approfondimento culturale, artistico ed enogastronomico. Grazie alla collaborazione di DOP Olio & Basilico, il programma prevede inoltre iniziative a livello di promozione dei prodotti tipici della terra protagonista, come una tappa dei Mondiale di pesto al mortaio. (programma: www.chiavari2014.org )

Occorre rimarcare come questo evento non sia di esclusiva pertinenza sportiva, ma sia nato come volano aggregativo per avvicinare e favorire il dialogo tra i paesi del bacino mediterraneo. Partecipano ai Campionati, che si tiene ogni anno in uno dei diversi paesi della Federazione Mediterranea di Scherma, nazioni la cui situazione socio politica è spesso difficile e permettere a giovani talenti sportivi un momento di confronto e condivisione è fondamentale anche a livello simbolico. Sotto il profilo sportivo, gli atleti in gara, di età compresa tra i 15 ed i 20 anni, rappresentano l’eccellenza giovanile ed il futuro schermistico dei 20 paesi iscritti, in rappresentanza di 3 continenti e alcuni di loro sono destinati ad occupare i podi dei futuri Giochi Olimpici e dei Campionati Mondiali.

Chiavari è “città di uomini e di navi”, per il suo passato cantieristico, infatti molti velieri, prima dell’avvento del vapore, sono stati costruiti e varati dalle sue spiagge. Governata da importanti casate come i Fieschi, i Ravaschieri ed i Rivarola offre oggi un centro storico di grande bellezza: il “caruggio dritto” e le sue vie pedonali adiacenti, riportano ad architetture antiche, con i lunghi portici e le numerose attività commerciali, spesso di pregio artistico e storico, come alcuni caffè di incredibile bellezza o le tipiche osterie dove si cucinano i piatti della tradizione e la celebre farinata, cotta a legna nelle enormi teglie ribattute a mano.

Piazza Matteotti, per i chiavaresi piazza delle carrozze, rappresenta il centro più rappresentativo, con il Teatro Cantero, uno dei pochi teatri “all’italiana” conservati nella veste originale, Villa Rocca con l’Accademia Musicale ed il suo Parco, polmone verde nel cuore del centro. Proprio al Cantero, il 21 gennaio è prevista una serata a scopo benefico dove i jazzisti Dado Moroni ed Enrico Rava alterneranno la loro musica alle stoccate di spada, sciabola e fioretto di atleti di livello internazionale, mentre la sera del 31 ospiterà il Barbiere di Siviglia nel contesto del programma “Ritorno all’Opera”.

A pochi minuti dal centro, nel comune di Cogorno, uno dei migliori esempi di borgo medievale ligure, con la Basilica dei Fieschi, dai tipici colori bianco e nero di marmo e ardesia, che sovrasta un poggio vitato, dove si produce un ottimo Vermentino grazie all’esposizione degna dei migliori chateux d’oltralpe.

Dal borgo partono i sentieri dell’Ardesia, che permettono, con passeggiate di difficoltà e lunghezza diverse, di visitare le zone storiche di estrazione, camminando tra ulivi, viti e profumi di erbe mediterranee.

Le alture che sovrastano Chiavari e comprendono il piccolo comune di Leivi, rappresentano il cuore della produzione olearia del comprensorio. I principali frantoi permettono visite, degustazioni ed acquisti diretti dei propri prodotti, mentre le osterie propongono i piatti della cucina “di terra” a base di verdure, paste fatte a mano e carni, con gli immancabili profumi delle erbe aromatiche.

Campionati di Scherma del Mediterraneo
www.chiavari2014.org

Communiqué
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