La Movida

Eres un sueño

2012-01-24T21:17:00.001-05:00

Vikki Carr - Can't Take My Eyes Off You

Cada día a tu lado es vivir una nueva aventura, cada mirada, cada sonrisa, cada beso provoca en mí tanta felicidad, eres demasiado buena para ser verdad. ¿Entonces eres un sueño? Un sueño del cual no deseo despertar.

Eres demasiado buena para ser verdad

No puedo dejar de verte

Tocarte sería como tocar el cielo

Tengo tantos deseos de abrazarte

Por fin el amor ha llegado

Y le doy gracias a dios por estar vivo

Eres demasiado buena para ser verdad

No puedo dejar de verte

Disculpa la manera en la que te veo

No hay nada que se compare

A la visión de ti que me debilita

No hay más palabras que decir

Pero si te sientes como yo

Por favor déjame saber si es real

Eres demasiado buena para ser verdad

No puedo dejar de verte

Te amo nena y si está bien

Te necesito nena para calentar las noches solitarias

Te amo nena, confía en mi cuando te digo

Oh nena hermosa, rezo por que no me abandones

Oh nena hermosa, ahora que te he encontrado, quédate

Y déjame amarte, déjame amarte

Eres demasiado buena para ser verdad

No puedo dejar de verte

Tocarte sería como tocar el cielo

Tengo tantos deseos de abrazarte

Por fin el amor ha llegado

Y le doy gracias a dios por estar vivo

Eres demasiado buena para ser verdad

No puedo dejar de verte

Te amo nena y si está bien

Te necesito nena para calentar las noches solitarias

Te amo nena, confía en mi cuando te digo

Oh nena hermosa, rezo por que no me abandones

Oh nena hermosa, ahora que te he encontrado, quédate

Y déjame amarte, déjame amarte.

El Amante

2012-01-24T21:00:00.000-05:00

Alberto Iglesias - Pequeña Flor

Gracias Miguel Monar por el escrito. !No pierdes el toque!

Cada mañana sale el tipo a trabajar, siempre toma la misma ruta. Dos calles a la derecha y una a la izquierda para salir a la avenida principal. Para siempre en la misma esquina antes de llegar al trabajo, pide un café, una de azúcar y dos de crema. Coquetea con la vendedora, le mira las piernas, siempre usa mini. Paga dos dólares y le deja la propina de un billete de a cinco.

Buenos días dice, saluda con todos menos con Michael, detesta su seriedad. En cambio a las mujeres, bueno ellas y cada una de ellas son detectadas por las discretas y sugestivas miradas de él. -Que linda, estás preciosa- le dijo a la recepcionista. Mientras se acercaba a ella su mirada no se alejaba del pronunciado escote de la dama, mientras ella atendía una llamada.

-Dígame. ¿Necesita algo?-

-Una taza de café- Le habló muy suavemente y le digo enseguida -pero ya la tengo- y sonrió.

-Usted y su buen sentido del humor- Respondió.

Una vez sentado en su oficina empezó a revisar los documentos que tenía pendientes desde hace un mes. Por su mente no se cruzaban más ideas que las de dejar de lado el trabajo y alejarse de lo rutinario de la vida. Estaba cansado de salir todos los días de su casa y de despedirse de su mujer con un beso en la mejilla, mantener una buena amistad con su jefe para que le suban el sueldo y más aun cansado de no decirle sus cuantas verdades ya que el presupuesto que manejaba era un verdadero fiasco y no sabia como aun así la empresa todavía seguía en pie.

-¡Necesito que cuadres estos balances, cada día están peores y tu no haces nada!-

-Si jefe lo haré- Respondía.

Esto era todos los días, así que cuando salía de su trabajo tomaba su auto y pasaba una vez más por la misma esquina por una taza de café. Mónica trabajaba también en las tardes, y seguía con la mini.

De regreso tenia que pasar por un parque, ahí estaban las amas de casa con sus hijos, todas desgreñadas y sin gracia, pareciese que los días de juventud cuando se hicieron de compromiso se habían quedado en el olvido, ya no usaban una ropa provocativa, si no más bien pasaban todo el día con la ropa con la que habían lavado, cocinado y planchado. Tiempos aquellos decía Mr. Ángel.

¿Cariño ya llegué nos vamos? Y Cada tarde Mr. Ángel pasaba recogiendo a su esposa ya que se encontraba hablando con sus amigas, y es que Samanta no tenia hijos, los médicos le habían detectado que era infértil por un problema en los ovarios, le dieron pocas probabilidades de concebir un hijo, pero por cosas de la vida aunque Samanta no tenia hijos pareciera que fuera una madre como las otras, se estaba poniendo igual a las demás señoras que frecuentaban el parque, una total desarreglada y sin una pizca de gracia hacia los ojos de Ángel. Ahora es factible comprender por qué Ángel va siempre por la misma calle y se para en la misma esquina con Mónica.

Ángel la quería mucho a Samanta, trataba de entenderla y en muchas ocasiones hasta le llevaba obsequios para que los luciera cuando salían a algún lado. Las noches de placer entre Ángel y Samanta eran de pasión indescriptible, la cama era la fiel testigo de cómo sus cuerpos se golpeaban de deseo y sus suspiros eran el detonante para que sus cuerpos se bañaran en sudor.

A mister Ángel le gustaba el casino y muchos de sus amigos lo frecuentaba, siempre apostaban en la ruleta y le apostaban al mismo color, el rojo. Los fines de semana era costumbre ir a distraerse con los juegos de azar, así que Samanta en esos días tenia que irse a casa sola y dejar a sus amigas en medio de la conversación de sus esposos, había una mujer que recientemente había llegado al parque, su nombre era Elizabeth, a ella le gustaba hablar de las posiciones sexuales que practicaba con su esposo, también le encantaba contar una que otra aventurilla que había tenido cuando el mismo se iba de viaje por largo tiempo, ya que el era piloto. Se hacia tarde así que Samanta se despidió ya que tenía que preparar la cena.

Mientras tanto Ángel y sus amigos continuaban en el Casino, aquella noche fue de suerte para Ángel, el había obtenido más dinero que sus amigos, así que para festejar se fueron a un bar que quedaba a pocas cuadras de donde ellos estaban. Por supuesto era un bar con grandes probabilidades de no llegar a dormir ese mismo día, las chicas que repartían el trago estaban en hilos y muchas de ellas no lo cargaban. Los tres amigos de Ángel contrataron a las perdidas damiselas y dieron rienda suelta a sus pasiones en las habitaciones del bar. Pero Mr. Ángel se quedó en la mesa disfrutando de una botella de whisky a medio terminar, que por cierto era el trago que más le gustaba, se le acercó una chica muy hermosa, sus curvas distraían la mirada de todos, su cabello en forma de ondas hasta la cintura, provocaba hasta al más ebrio de la ultima mesa. Y él era el último.

-¿Por qué tan solo?- Le preguntó la dama.
-Estaba solo- Respondió.
-¿Te gustaría estar a solas conmigo?-

En aquella habitación la cama estaba en el centro. Pero los dos no necesitaron la cama, la pared fue la que ocupo el lugar de la cama, de pie. Solo los dos mirándose la cara el uno y el otro, la dama hacía su trabajo, cinco años y ya sabia cuanto demoraba un tipo como estos y más aun si llevaba en su cuerpo la cantidad de alcohol que ella había visto desde el momento en el que el entro.

-No más…- Se escuchó de Mr. Ángel.
-Vaya, dos minutos, eso si que es estar de apuros- Dijo la dama.

Se subió los pantalones y la dama quedó en la pared como que si aun esperaba a que él le pidiera más, no fue así. El caballero tomó dinero de su bolsillo y lo colocó en la cama. Había dejado más de la cuenta, total había tenido suerte en el casino.

A la mañana siguiente Samanta encontró una gran sorpresa en su baño, Mr. Ángel al parecer confundió la cama con el retrete y Morfeo le había ganado la batalla.

-No puede ser- Dijo Samanta. Uno de estos días amaneces de rodillas pensando que esto es un altar.

No quedó más remedio que, lanzarle agua de la ducha para que despertara. Todo fue en vano ya que se quedó hasta las tres de la tarde durmiendo, se levantó con mucha hambre y con un fuerte dolor de cabeza.

-¿Podrías bajarle al volumen?- Le dijo a Samanta.
-Lo siento- Dijo ella. Deberías limitar tus bebidas, no me gusta que hagas siempre lo mismo.
-Te juro que esta es la última vez- Le dijo Mr. Ángel.
-Ojala cumplas- Sentenció Samanta.

Cuando Ángel y Samanta salían a caminar los dos nunca iban al parque, esta idea no era de mucho agrado de las amigas de Samanta ya que no podían hablar de sus temas de conversación, y más aun si estaba Ángel con ella. Igual Ángel no era de su agrado para ellas y aun más cuando Él no las soportaba. Todas hablaban mucho de la infertilidad de Samanta, muchas de ellas decían que la culpa no era de ella, sino más bien de Mr. Ángel, esto ya se lo habían dicho a Samanta, pero ella nunca se lo había dicho a el.

-Deberíamos buscar otras opiniones de los doctores -Dijo Samanta-
-Pero ellos siempre han dicho lo mismo -Respondió el-
-Creo que deberíamos ir a otra ciudad y hacernos chequear los dos
-Insinúas que yo soy…
-Solo digo que hay posibilidades…
-¿Son ellas verdad?

Mister Ángel se había dado cuenta de que las amigas de Samanta no le quitaban la mirada de encima, en algunas ocasiones los ojos de ellas parecían que le gritaban a el, claro desde su punto de vista.

Una vez más la semana de trabajo comienza para Ángel, y así mismo una vez más va para donde Mónica y pide lo de siempre, solo que esta vez roza su mano con la pierna de ella. Un ligero roce, muy sutil que pasa desapercibido, ella aprueba con una mirada profunda y mojando sus labios con su lengua. El mismo precio, la misma propina y se va al trabajo. Saluda con todos, menos con Michael, ya saben le cae mal. Esta vez encuentra a la recepcionista de espaldas, sacando unas copias en el escritorio, la encuentra muy sexy, parece que el tiempo se paralizó para él. -Hola Don Ángel-. Pero para la chica no.

-El señor Maderos lo está esperando -Dijo ella-
-¿En mi oficina? -Dijo él con una cara de amargado-
-Sí, y debo decirle que esta de pocos ánimos-

Parece que esta vez Mr. Ángel tenía que definir sus pequeños conflictos en su trabajo con su jefe, además los balances no estaban terminados, y no los iba a terminar, total a estas alturas el negocio ya estaba quebrado y ya nada importaba.

-Buenos días señor Mader…
-¡Ningún buenos días Maldito Imbecil, tu y tus tontos descuidos me han llevado a la quiebra!
-¿Imbécil? Aquí el único imbécil es usted por no saber asegurar a la empresa y por malgastar los fondos destinados al sustento del negocio! Usted y su maldita codicia por no pagar a tiempo las deudas para que no pague intereses con el banco, usted y su maldita ideología barata se pueden ir al carajo.-
-¡Largo!-

Y se escuchó como tumbó la puerta a la salida, parece que a la recepcionista no le van a volver a hacer cumplidos en las mañanas.

Mr. Ángel había salido sin rumbo, en su auto solo paraba cuando había un semáforo, y el primero que había estaba justo a lado de Mónica.

Samanta había ido al parque, sus amigas la llamaron, había una buena historia que estaba contando Elizabeth.

-Cuando de repente me tomo en sus brazos y saltamos a la cama, fueron dos horas sin parar, el y yo juntos, llevo chocolates y me los puso por todo el cuerpo, me puso miel, nos bañamos en champagne, mientras comía los chocolates su lengua rozaba mi pecho -Les narraba Elizabeth-

A Samanta le causaba curiosidad lo del chocolate y la miel por todo el cuerpo, jamás lo había hecho con Mr. Ángel, y si no lo había hecho cuando estaba más joven, no lo iba a hacer ahora.

Pero cuando llego Ángel a la casa se encontró con las luces apagadas, subió las escaleras y se dio cuenta de que las luces de su cuarto estaban encendidas tenuemente, había velas por el piso. Un camino de rosas, una botella de champagne en la mesa de noche y mucha miel. Samanta quería experimentar algo nuevo.

-¡OH por dios que es todo esto! -Dijo sorprendido-

Y ahí estaba Samanta con trozos de chocolate en todo su cuerpo y con mucha miel en el centro del pecho.

-¿Quieres champagne? -dijo ella-

El simplemente sonrió, tomo un trozo de chocolate de su pecho izquierdo, probo la miel y le dijo -Cariño estoy cansado-

Toca mi piel

2012-01-24T20:57:00.001-05:00

Billie Holiday - Blue Moon

Toca mi piel, de barro, de diamante,

oye mi voz en fuentes subterráneas,

mira mi boca en esa lluvia oscura,

mi sexo en esa brusca sacudida

con que desnuda el aire los jardines.

Toca tu desnudez en la del agua,

desnúdate de ti, llueve en ti misma,

mira tus piernas como dos arroyos,

mira tu cuerpo como un largo río,

son dos islas gemelas tus dos pechos,

en la noche tu sexo es una estrella,

alba, luz rosa entre dos mundos ciegos,

mar profundo que duerme entre dos mares.

Mira el poder del mundo:

reconócete ya, al reconocerme.

-Octavio Paz, poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura 1990-

Oscar Wilde y los misterios

2012-01-24T20:14:00.001-05:00

Oscar Wilde

Cuando quiero a alguien de verdad, no me gusta decir su nombre a nadie. Es como ceder una parte de él.

-Oscar Wilde, escritor, poeta y dramaturgo irlandés-

The Gift

2012-01-24T19:41:00.001-05:00

The Gift es un corto de animación ruso dirigido por Carl E. Rinsch y fue creado como parte de la campaña para Phillips Cinema. La trama es sencilla el corto nos narra una persecución por las futuristas calles de Moscú, un robot humanoide huye desesperadamente de sus captores. El corto hace un despliegue impresionante de efectos especiales y una calidad pocas veces vistas. Definitivamente The Gift es un corto de ciencia ficción recomendado!

Al perderte yo a ti...

2012-01-24T19:28:00.001-05:00

The National - About Today

“Al perderte yo a ti,

tú y yo hemos perdido: yo porque tú eras lo que yo más amaba,

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos, tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,

pero a ti no te amarán como te amaba yo.”

-Ernesto Cardenal, sacerdote católico, político, escultor y escritor nicaragüense-

Después de las fiestas

2012-01-24T19:21:00.001-05:00

Demis Roussos - Forever and ever

Y cuando todo el mundo se iba

y nos quedábamos los dos

entre vasos vacíos y ceniceros sucios,

qué hermoso era saber que estabas

ahí como un remanso,

sola conmigo al borde de la noche,

y que durabas, eras más que el tiempo,

eras la que no se iba

porque una misma almohada

y una misma tibieza

iba a llamarnos otra vez

a despertar al nuevo día,

juntos, riendo, despeinados.

-Julio Cortázar, escritor, traductor e intelectual argentino-

Kizomba, sensual y erótico

2012-01-24T19:03:00.001-05:00

Debo admitir que llevo años sin pegarme un baile, estoy más tieso que la bisagra de un barco, no estaría mal decir que estoy igual de oxidado, no gusto mucho de estos bailes urbanos y me considero un ferviente enemigo del Reggaeton… pero no pude evitar sorprenderme por la sensualidad que destila este baile, le llaman Kizomba e indagando un poco pude averiguar que es un género musical y un baile que comenzó a componerse a mediado de los años 80 en Angola. Solo basta ver el video para ver que los que lo bailan se la pasan muy bien. ¿Será que me atrevo a practicarlo? De seguro voy a necesitar mucho aceite para mis desgastadas coyunturas. ¡Olvídenlo, no lo haré!

Un beso de Lorena Izzo

2012-01-24T18:53:00.001-05:00

Lorena Izzo es una hermosa modelo y actriz chilena, hija de la modelo Rosita Parsons. Es el rostro en Chile de la exclusiva marca de la top model brasileña Gisele Bündchen, Colcci. Ahora la pregunta que les hago… ¿Se imaginan como seria recibir un beso de Lorena? Pues para averiguarlo dale clic al video!

3,2, lo que dicen las novias de Jota Linares

2012-01-24T17:17:00.001-05:00

-Hay fantasías que todos deseamos hacer realidad-

Ale y Mariam desean hacer realidad una vieja fantasía sexual. Un desconocido es la pieza clave de un deseo, un triángulo erótico en el que todo sale... ¿mal?

Marlene Dietrich y la mala educación

2012-01-24T17:12:00.001-05:00

Marlene Dietrich

El último bofetón que recibí de mi madre fue por eso. Yo estaba tomando lecciones de baile y tenía que bailar con todos en el salón, incluso con un joven que no me gustaba. Puse mala cara. Mi madre me vio y me dio un bofetón en cuanto estuvimos a solas. “No debes mostrar tus sentimientos, es de muy mala educación”, dijo.

-Marlene Dietrich, actriz y cantante alemana-

No es lo mismo querer, que necesitar

2012-01-24T17:00:00.000-05:00

La codependencia es una señal negativa para el amor, el papel de víctima y salvador daña más de lo que crees.

El amor es una fuerza transformadora que te une a quien menos te lo imaginas, existen amores escritos en el tiempo, amores que nunca se acaban a pesar de una separación, amores de meses que cambian al mundo y amores en los que nos involucra algo más serio, estar con quien necesita ayuda.

La codependencia emocional

En estos casos se produce un problema en que la pareja no importa, pues no se trata de una relación armónica y madura, que es el ideal que la mayoría busca.

Se trata de una coodependencia en la que uno de sus miembros sufre una enfermedad, necesidad o adicción; por lo que el otro dedica su vida a cuidarlo y ayudarlo, pero sin dejar que se cure completamente, pues lo que le da sentido a su vida es sentirse útil y necesitado.

En estas relaciones se produce una lucha en que cada uno ejerce su poder de control sobre el otro ejerciendo papeles de salvador o víctima. Ninguno se da cuenta de lo que ocurre, correspondiendo a un tercero la responsabilidad de hacerlo evidente.

Esta patología puede provocar una serie de síntomas psicosomáticos inespecíficos, dolores de cabeza, malestares digestivos, menstruales, insomnio, trastornos psicológicos o enfermedades como la depresión, la obesidad, la bulimia.

Los primeros síntomas serían no estar a gusto, no sentirse feliz, no querer llegar a casa, no sentir deseo. Ante esto siempre cabe preguntarse a uno mismo si está conforme con la relación y que se espera para el futuro.

Ayúdate, que yo te ayudaré

La clave para identificar que no es lo mismo querer, que necesitar es preguntarte qué ganas tú de esta unión, si quieres ser padre o madre adoptivo y si en verdad habrá una retroalimentación a futuro, obvio todos queremos ayudar a quien amamos, pero no podemos ser sus psicólogos de por vida, ama, construye, escucha y descubre lo que hará crecer una unión maravillosa.

Si no puedes esperar a que el amor florezca, encamina a tu pareja con un especialista y descubre tu verdadero papel, nadie está aquí para sufrir, puedes ser su amiga y ayudarle, más no ser un eterno acompañante de alguien que depende de ti para ser feliz, la felicidad es un asunto personal y esa luz, se puede expandir para todos, sin hacer sufrir.

Fuente y agradecimientos: Es más

Un pequeño relato nocturno

2012-01-13T21:37:00.001-05:00

Fernando Delgadillo - Entre pairos y derivas

Querida mía:

Realmente te das cuenta cuanto amas a una persona cuando no está a tu lado. Ciertas palabras, sabias y correctas. Son horas las que han pasado desde la última vez que nos vimos un día para ser exactos, pero esta melancolía no me la quita nadie y es difícil de soportar. ¡Qué culpa tengo yo! Si me acostumbraste a tu compañía para ser feliz, volviste en adicción cada beso que me has propinado, cada caricia tuya es una dosis de medicina que necesita mi piel para sentirse viva. Cada día que pasa disfruto de ti mucho más, eres como aquel paisaje que recorres a diario pero en cada recorrido encuentras algo más que te fascina. Sigo hallando virtudes, encantos, sorpresas y misterios que me animan a seguir explorando, conociendo y conquistando.

Me divierto jugando en las praderas de tu piel sintiéndome libre y soberano, plantaste en los surcos de tus labios mi nombre y cada vez que te beso reconozco que son míos. ¿Y tus manos? Aquellas diminutas extensiones de tú alma, cálidas y serenas, solo responden al llamado de las mías para fundirse en un solo abrazo de dedos inquietos y juguetones. En la arena oscura de tus caderas quedaron impresas mis huellas y estas me guían cada vez que regreso para amarte fervoroso, idólatra y perdido. Está usted invadida de mis besos, traspasé descaradamente sus fronteras y planté en tu playa la bandera con mi nombre escrito. Me recibiste con las ofrendas de tus encantos y el conquistador quedó conquistado…

Te he escrito pocas palabras para tanto que tengo por expresar… prefiero decírtelo con un beso la próxima ocasión que nos veamos.

Con amor:

Francisco

Conoce las 10 series más destacadas del 2011

2012-01-02T18:04:00.000-05:00

Entre la lista se encuentra 'The Walking dead', inspirada en el cómic de Robert Kirkman donde los zombies buscan saciar su hambre

Crímenes y zombies han dominado la pantalla en 2011, aunque el año de las series de ficción tuvo sus momentos melancólicos a través de producciones inspiradas en épocas doradas, con tramas llenas de pecados capitales como Downton Abbey, Mad Men, Boardwalk Empire y Pan Am.

Esas son diez de las series más destacadas emitidas durante este año.

The Walking Dead, Ahora son más, saben más y tienen más sed de sangre, los zombies continúan con su masacre en la segunda temporada mientras sus seguidores, sobre todo, los más jóvenes les siguen sin tregua.

Inspirada en el cómic homónimo del guionista estadounidense Robert Kirkman, la serie ha logrado este año un Emmy en la categoría de maquillaje y miles de fans ansiosos de más episodios.

Person of Interest, Suspense y acción se dan la mano en esa ficción producida por el gurú del cine estadounidense J.J. Abrams.

Tras el 11-M, Nueva York se convierte en una ciudad plagada de cámaras donde todo el mundo está vigilado por los servicios de seguridad.

La serie aúna una historia y una producción cuidada que en EEUU ha conseguido el liderazgo de audiencia en su día, con más 12,5 millones de espectadores.

The Killing, premiada con el BAFTA a la mejor serie internacional y nominada a seis premios Emmy, ese "thriller" estadounidense ha sido comparado con la mítica saga Twin Peaks.

La serie, que es una adaptación de la danesa Forbrydelsen, ha contado con un buen resultado de audiencia que ha acusado el final abierto de la historia que aborda el asesinato de Rosie Larsen.

Boardwalk Empire, bautizada por el sello del director hollywoodiense Martin Scorsese, la historia verídica del gángster y político corrupto Enoch Nucky Thompson ambientada en los años de la ley seca estadounidense ha sido avalada con dos Globos de Oro y cuatro Emmys, entre sus nada más y menos que diecinueve nominaciones.

Modern Family, revalidó el título de mejor comedia que logró en la gala de los premios Emmy de este año, en la que arrasó.

Protagonizada por Ed O'Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell y Eric Stonestreet, entre otros, la ruptura de parámetros de la familia tradicional con mucho humor es la clave de esa ficción de Fox Television que demuestra que no sólo los Simpson bromean sobre la familia.

Mad Men, considerada el Mejor Drama del Año en la 63 edición de los premios Emmy de la televisión de EU, la serie que toma su título de los publicistas de la Avenida Madison de Nueva York conocidos como los mad men ha sido galardonada con más de sesenta premios, de los cuales catorce son Emmys y cuatro Globos de Oro, y ya ha sido vista en 69 países.

Un drama considerada de culto para los apasionados por la fotografía cinematográfica.

Mildred Pierce, ambición, drama, poder y lujo entretejen Mildred Pierce; una miniserie inspirada en la novela homónima de James M. Cain y premiada con dos Emmys (de 21 nominaciones) y con la que la oscarizada Kate Winslet recibió, por primera vez, un Emmy por su papel de mujer divorciada que junto a sus dos hijas lucha contra las vicisitudes de la Gran Depresión.

Un premio para Winslet que eleva todavía más la buena reputación de rodar producciones para la pequeña pantalla.

The Good Wife, Pisando sobre seguro marcha este drama que acaba de terminar su segunda temporada con Globos de Oro y un Emmy los cuales han recaído, principalmente, en Julianna Margulies, la actriz protagonista de la serie que toma las riendas de la familia tras la dimisión de su esposo al ser acusado de corrupción y escándalo sexual.

Downton Abbey, premiada con seis Emmy, la serie es un éxito de audiencia en Reino Unido, donde han sido unas de las producciones nacionales más caras de su historia.

La ficción es un drama de época que narra la vida de una familia aristocrática que tiene que hacer frente a las luchas internas por la herencia y la llegada de la Primera Guerra Mundial. El espíritu británico ha vuelto.

Pan Am, Todas las miradas de los críticos estaban puestas esta serie que toma el nombre de la aerolínea estadounidense Pan American World Airways y refleja los años dorados de cuando viajar era sinónimo de estatus y lujo.

Protagonizada por estrellas como Christina Ricci, la mega producción despegó con fuerza, pero tan sólo sobrevuela evitando el aterrizaje forzoso.

Fuente: esmas.com

Top 50 Guitar Solos (un pequeño avance)

2011-12-03T23:01:00.001-05:00

Ritchie Blackmore

¡Soy un canalla! Llevo haciendo publicidad en Facebook a este post por algún tiempo, la verdad es que al principio la idea me pareció increíble! Un top 50 de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos! Fantástico ¿verdad? Mis compañeros se hicieron eco y me hicieron saber que lo iban a esperar ansiosamente, pobres ilusos… creo que han pasado un par de meses y del post ni la sombra…

Cuando comencé a recopilar información con respecto a los guitarristas y de las canciones escogidas me di cuenta de la gran magnitud del post. ¡Me metí en camisa de once varas! y poco a poco fui dejando de lado la realización del tan esperado post. Afortunadamente mi conciencia no me ha dejado en paz mientras escucho una y otra vez canciones como Money de Pink Floyd o Lazy de Deep Purple siento que Blackmore y Gilmour me dan bofetadas en el rostro mientras me escupen por ser un maldito perezoso.

Para congraciarme un poco con ustedes les traigo un pequeño adelanto, en el incluyo canciones que a pesar de ser magnificas no lograron entrar en el Top 50. Como me dijo Carlitos Ibarra “Hermano, desde que te conozco llevas haciendo ese post” Pues por Carlitos y todos los amantes de la buena música me comprometo a realizar el post.

Badfinger: la maldición de los “nuevos Beatles”

2011-11-24T16:16:00.006-05:00

Por: Emilio de Gorgot

El 23 de abril de 1974, Pete Ham –el hombre que escribió Without You, una de las canciones más bellas y rentables de la historia— se ahorcó en su garaje porque no podía pagar la hipoteca de su casa. Sin embargo, la pieza obtuvo ganancias millonarias para Harry Nilsson y ¡Mariah Carey!

Without You es la canción más increíble

de todos los tiempos (Paul McCartney)

Tienes que contratar a un abogado y tienes

que leerte todos esos contratos. Nosotros no

nos leímos un contrato en nuestra vida

(Joey Molland, miembro superviviente de Badfinger)

Eran unos chiquillos y estaban perplejos. Es una

vergüenza que cosas como éstas sucedan en el

negocio de la música (Stan Poses, vicepresidente

de Badfinger Enterprises)

Badfinger / No Dice (1970)

Tres citas que resumen una biografía. Si William Shakespeare o León Tolstoi hubiesen escrito una novela sobre la ascensión y caída de un grupo musical, el resultado hubiese sido muy similar a la biografía de Badfinger. Lo que sucedió con aquel grupo es uno de los relatos más descorazonadores en la historia de la industria musical: cuatro veinteañeros que lo tenían todo para triunfar y que de hecho triunfaron… sólo una década después, dos de ellos se habían quitado la vida a causa de los problemas económicos. Precisamente los dos que escribieron una canción que convirtió en multimillonarios a Harry Nilsson y a Mariah Carey. Badfinger fueron exprimidos por la maquinaria discográfica. Exprimidos, masticados, digeridos y regurgitados sin recompensa alguna.

Bueno, bonito, barato

A finales de los 60, sin embargo, el futuro de estos muchachos galeses no podía parecer más brillante. Los cuatro Beatles, que rara vez se ponían de acuerdo en algo, sí coincidieron en quedar impresionados por el potencial de los jovencísimos Badfinger. No dudaron en contratarles y de hecho fue el primer grupo fichado por Apple Records, la discográfica de los “cuatro fabulosos” de Liverpool. Cuando los Beatles anunciaron su separación no mucho después, la gente y la prensa se apresuraron en señalar a Badfinger como los “próximos Beatles”. Incluso los propios ex-Beatles sostenían esa opinión.

Y eso eran los Badfinger, cuatro cándidos veinteañeros galeses que habitaban todos juntos en una modesta casa de Londres y que se vieron de repente experimentando el sueño de sus vidas. Durante un breve periodo todo pareció salirles sencillamente rodado. Tomemos aire y enumeremos sus logros: grabaron un primer disco con Apple, Magic Christian Music, y con él tuvieron su primer éxito gracias a una canción escrita expresamente para ellos por el mismísimo Paul McCartney. Después, para grabar el segundo álbum, los Beatles les dieron toda la libertad artística posible y acceso a todos los recursos y ellos devolvieron el favor pariendo lo que terminaría siendo su obra maestra: No Dice. El disco estaba casi al nivel de lo que habían hecho los propios Beatles: durante la grabación, el productor del disco tenía que mirar continuamente para cerciorarse de que los Beatles no se habían colado en el estudio y estaban grabando las voces ellos mismos. Así de similares sonaban en algunas canciones. No Dice fue otro éxito gracias al arrebatador single “No Matter What”, compuesto por Pete Ham, el líder de Badfinger y el miembro más brillante del grupo. Aquel extraordinario disco también contenía la desgarradora versión original –y también la mejor versión, por cierto— de la balada “Without You”.

El tercer LP del grupo, Straight Up, obtuvo nuevos éxitos a ambos lados de Atlántico y Badfinger hicieron su primera gira por Estados Unidos. Por si todo esto fuese poco, George Harrison les contrató para ejercer como banda de acompañamiento en su primer disco en solitario, que terminó siendo número 1 en ventas, y John Lennon también invitó a algunos de sus miembros para la grabación del legendario Imagine. Además, Without You se convirtió en un superéxito mundial de dimensiones insospechadas cuando la reinterpretó el cantante Harry Nilsson; de hecho, Without You fue el mayor negocio jamás iniciado por Badfinger (como dijo George Harrison por entonces: “No se me ocurre una canción más famosa ahora mismo”). Así eran las cosas para Badfinger a principios de los 70: el público les apreciaba, la prensa les quería, los ex-Beatles les mimaban, tenían varios éxitos a sus espaldas y una de sus canciones vendía millones. ¿Qué podía salir mal?

Cuando las cosas no cuadran

Durante el tour por Estados Unidos, uno de los miembros de Badfinger se enamoró de una chica americana: al terminar la gira se la llevó a vivir con él a Inglaterra. La chica, obviamente, esperaba encontrarse con una residencia lujosa y un estilo de vida desahogado: no en vano su nuevo novio se codeaba con los Beatles y había colado varios éxitos en las listas. Pero el asombro de la chica no conoció límites al ver que los Badfinger y sus respectivas parejas seguían viviendo juntos en la misma casa de siempre, en la que ni siquiera había televisión o nevera. Aquello no tenía ningún sentido: ¿unas estrellas del rock que no tienen dinero ni para cambiar de residencia? ¿Harry Nilsson se ha hecho millonario con Without You y ellos, que han escrito la canción, viven de la misma manera que cuando no eran nadie? ¿Dónde estaban los derechos de autor de Without You y el resto de sus éxitos? De hecho, los Badfinger no tenían dinero. Incluso comprar cuerdas nuevas para las guitarras suponía un problema. Pero eso no parecía importarles. Los cuatro músicos, en su infinita ingenuidad, pasaban el tiempo comportándose como niños y estaban tan encantados por grabar discos y salir de gira que ni siquiera se habían preocupado por las sustanciosas ganancias que ya deberían haber estado recibiendo.

Y eso significaba, por descontado, que alguien en su entorno sí se preocupaba por esas ganancias. Aquí es cuando entra en escena uno de los mayores desaprensivos en la historia de la industria musical: el manager de Badfinger, un estadounidense astuto y manipulador llamado Stan Polley. Aunque después se supo que tenía un pasado dudoso e incluso lazos con el crimen organizado, Polley era un tipo carismático y embaucador, y no tuvo problemas para conseguir que los inocentes miembros de Badfinger confiasen ciegamente en él. Polley creó Badfinger Enterprises para gestionar las finanzas del grupo y el resultado fue que ninguno de los músicos veía un céntimo. Pete Ham, el líder de la banda, era un individuo extraordinariamente confiado y las explicaciones que Polley le daba para justificar la falta de dinero le parecían convincentes, al menos al principio. El grupo llegó a renovar su contrato con Polley, a pesar de las advertencias de gente del entorno que contemplaba incrédula cómo los cuatro chavales se dejaban estafar impunemente. Pero ellos no tenían experiencia alguna de la vida, Badfinger había sido prácticamente su único mundo y eran felices sólo con el hecho de haber alcanzado la fama.

A Polley, mientras tanto, le molestaba la influencia que los ex-Beatles tenían sobre Badfinger. McCartney, Lennon y Harrison habían apadrinado al grupo y aunque no ejercían como managers sí eran una colaboración importante y una guía de referencia. Pero Polley quería tener control total sobre el grupo y se las arregló para que Badfinger abandonasen Apple Records, lo cual hicieron a regañadientes porque trabajando para los Beatles recibían un trato artístico privilegiado y se sentían como en su casa. Sin embargo, embaucados una vez más por el carisma de Stan Polley y por el hecho de que en otros lugares les ofrecían más dinero (aunque luego no llegase a sus bolsillos) cedieron y se marcharon a Warner Brothers.

Crónica de una muerte no anunciada

Una vez que el maquiavélico manager se hubo salido con la suya, le entraron la prisas por que Badfinger publicasen un nuevo disco… ya que así el grupo (es decir, él) podría recibir cuanto antes un suculento anticipo de la nueva discográfica, algo que poco después terminaría provocando un contencioso entre Polley y Warner. Las prisas resultaron contraproducentes: el nuevo disco, llamado sencillamente Badfinger, no resultó especialmente brillante y además coincidió en las tiendas con el último LP que habían grabado para Apple, titulado Ass. Con dos discos completamente diferentes en la calle compitiendo por un mismo público y confundiendo a los compradores, las ventas cayeron en picado. El grupo estaba disgustado y su líder Pete Ham anunció su intención de abandonar Badfinger. Pero Warner Brothers lo dejó claro: sin la presencia de Ham no seguirían trabajando con el grupo, así que para no dejar tirados a sus compañeros, Pete Ham decidió volver para grabar otro disco más. Tristemente, aquella decisión fue su sentencia de muerte.

Pese a toda la mala suerte y todos los reveses, Badfinger aún tenían energía para seguir intentándolo y grabaron Wish You Were Here, que resultó uno de sus mejores discos, casi tan bueno como No Dice. Obtuvieron muy buenas críticas y parecía que el disco iba a ser bien recibido por el público… pero la discográfica Warner ya había demandado a Stan Polley a causa de sus malas prácticas y el resultado fue ¡que Wish You Were Here fue retirado de las tiendas cuando acababa de ser editado! Naturalmente, sin el disco en los puntos de venta la grabación fue un completo fracaso comercial. Aquello era el colmo. La situación se volvió insostenible. Stan Polley se volvió a Estados Unidos con cualquier excusa y de repente los Badfinger se dieron cuenta del agujero en que estaban metidos.

“Ya no puedo querer al mundo”

Pete Ham, especialmente, comenzó a venirse abajo. Vivía con su mujer en una modesta casa para la que había tenido que firmar una hipoteca. Tenían un niño pequeño y estaban esperando un segundo hijo. Para Ham la vida había dado un giro muy surrealista: Harry Nilsson se había hecho multimillonario gracias a una de sus canciones y él, con todo su talento y sus éxitos, no podía ni pagar su casa. Tampoco podía seguir trabajando para Warner a causa del contencioso con su manager y ni soñaba con ser capaz de pagarse un abogado. Día tras día esperaba una llamada de su manager anunciándole que había conseguido un nuevo disco o una nueva gira para Badfinger en los Estados Unidos, pero esa llamada no llegaba nunca. Ham estaba desesperado; de hecho sus compañeros de grupo llegaron a ver quemaduras en su piel cuando iban a visitarle… tal era su desesperación que apagaba los cigarrillos sobre sus propios brazos. Finalmente, el único telefonazo que recibió fue para comunicarle que Stan Polley se había fugado con todas las ganancias y estaba ilocalizable. Aquella misma noche, mientras su mujer y su hijo dormían, Pete Ham –el hombre que escribió Without You, una de las canciones más bellas (y más rentables) de la historia— se ahorcaba en su garaje porque no podía hacer frente a la hipoteca. Era el 23 de abril de 1974, tres días antes de su cumpleaños. Dejó una nota de suicidio, que decía simplemente:

“Anne, te quiero. Blair, te quiero. Ya no puedo querer a todo el mundo y confiar en cualquiera. Esto es lo mejor. Pete. PS: Stan Polley es un cabrón desalmado. Me lo llevaré conmigo”.
El suicido de Pete Ham no solamente dejó helado a todo el entorno de Badfinger, sino que sacó a la luz las miserias de la maquinaria del éxito. Supuso una intolerable vergüenza para la industria del disco. Ham había hecho ricos a otros pero apenas siete años después de su debut discográfico nunca había tenido una libra en el bolsillo. Era el paradigma del artista romántico, un individuo sensible que vivía en su propio mundo y al que, a causa de su inocencia, se había explotado sin piedad. El grupo se deshizo, dado que estaban devastados y en aquel momento no parecía tener sentido continuar sin Pete, y sólo uno de ellos siguió ligado al negocio como anónimo músico de sesión en Gales. Los otros dos miembros – incluido el baijsta Tom Evans, que había ayudado a componer Without You— se quedaron en Estados Unidos realizando trabajos tales como la instalación de moquetas.

Retorno, disputas, royalties y más tragedia

A final de los 70, unos músicos y fans del grupo convencieron a Tom Evans y al guitarra Joey Molland para que reformaran Badfinger y volvieran a la carretera. Entre 1979 y 1981 grabaron un par de discos que no obtuvieron demasiado éxito pero les sirvieron para retornar a los escenarios. Pero la antigua camaradería se había esfumado: Evans y Holland terminaron discutiendo, se separaron y cada uno de ellos formó su propia versión del grupo para seguir haciendo giras. Con lo cual, ¡había dos grupos llamados Badfinger haciendo conciertos al mismo tiempo! Las situaciones surrealistas relacionadas con Badfinger no tenían fin.

El conflicto fue resuelto por los tribunales: Joey Molland se salió con la suya y pudo seguir girando bajo el nombre Badfinger, mientras Tom Evans tuvo que resignarse y volverse a casa sin nada. Al menos había una buena noticia: Evans había empezado a recibir la parte de derechos de autor que le correspondían por Without You. Pero como era de esperar con un grupo cuyo nombre era ya sinónimo de mala suerte, la buena noticia duró poco. Durante los años de gloria y hermandad, los miembros de Badfinger habían hecho un pacto verbal por el que todos ellos recibirían la misma cantidad de royalties hubiesen participado o no en la composición de las canciones.

Un pacto entre amigos que no tuvo consecuencias mientras Stan Polley fue su manager y les robó todos esos derechos de autor: no había dinero que repartir, así que tampoco había disputas. Pero ahora Tom Evans sí estaba empezando a cobrar y sus antiguos compañeros, así como Bill Collins, el primer manager del grupo (quien por cierto se negó a ayudar a Pete Ham en su momento) querían su parte proporcional. En base al antiguo pacto verbal, llevaron el asunto a los tribunales. Las cosas, como resultado, se complicaron aún más: Evans había tenido que disolver su versión de Badfinger, pero con ello –y aunque cumplía mandato judicial— había dejado colgado a algún promotor con el que ya había firmado contratos. El promotor le demandó por varios cientos de miles de dólares… una cifra que Evans no podía afrontar –jugándose ir a la cárcel y que su casa fuese embargada— y menos ahora que los derechos de autor de Without You estaban también bajo disputa judicial.

Hundido, Tom Evans –que nunca había superado el suicidio de su amigo— comenzó a obsesionarse con Pete Ham, hablando de él cada vez más a menudo y diciendo que ahora Pete estaba en “un lugar mejor”, al que también él preferiría ir. Cuanto más desesperada era su situación económica y más negro su futuro en los tribunales, más inestable se volvió su estado de ánimo. Llegó a llamar por teléfono a Joey Molland para, con tono desquiciado y entre reproches, amenazar con quitarse la vida. Y tal como había sucedido con Pete Ham siete años antes, Tom Evans se ahorcó aquella misma noche en un árbol de su jardín. El cuerpo fue descubierto por su hijo pequeño, que avisó a su madre diciendo “hay un señor colgado de un árbol y se parece a papá”. Aquel segundo suicidio resultaba todavía más chocante e inesperado. La gente cercana a Evans está aún convencida de que se ahorcó pensando que, si moría del mismo modo que Pete Ham, podría reunirse con él en alguna otra parte.

La maldición

En los años 90, Mariah Carey volvió a convertir Without You en un éxito mundial… y la publicación de la canción coincidió con la muerte de Harry Nilsson. Aunque la versión de Carey es –desde mi punto de vista— bastante irritante y ella tampoco solía tener el detalle de citar a los autores de la canción, lo cierto es que el nuevo éxito sirvió para reivindicar, al menos a pequeña escala, la importancia de Badfinger. Pero ni eso podía salir bien: en una ceremonia en la que la industria discográfica premiaba a Without You como canción del año, todos los miembros de Badfinger fueron citados como autores de la canción, lo cual molestó muchísimo a los familiares de Pete Ham y Tom Evans, ambos fallecidos y ambos únicos compositores del tema. Ni siquiera una ceremonia de celebración nostálgica podía salirles como es debido.

Con los años han vuelto a ser reconocidos y se les suele citar como pioneros del power pop, una definición bastante simplista –por no decir estúpida— cuando uno escucha discos como No Dice. Lo cierto es que, a pesar de toda su mala suerte y todas sus desgracias, Badfinger sí consiguieron ser los nuevos Beatles. Basta escuchar “I Can’t Take It”, la canción que abría aquel No Dice. Es difícil de entender cómo un tema así no se convirtió en un gran hit durante los 70, pero es que además ningún otro grupo ha sonado tan próximo a los Beatles, nunca. Los juegos de voces, los arreglos, la estructura de la canción… a nadie le hubiese sorprendido encontrársela en mitad del Abbey Road o el White Album. Lo realmente fascinante de Badinger es que, a diferencia de muchos imitadores de los Beatles (y lo siento por los fans de Oasis), no sólo tenían un inconmensurable talento sino que supieron captar la esencia de sus ídolos. Quizá no eran tan versátiles ni dominaban tantos registros como los Beatles, pero cuando querían sonar beatleianos no se trataba de una simple imitación, sino que lo llevaban en el ADN.

Pero todo esto también forma parte de su maldición y de su aura: ser recordados únicamente como “los pioneros del power pop” o ser ignorados por los millones de individuos que han escuchado las diferentes versiones de Without You hechas por otros artistas, todas inferiores e infieles al espíritu de la original. Cuando Pete Ham cantaba la estrofa inicial con voz tristona y Tom Evans berreaba con desesperación el estribillo… eso es algo que no pueden igualar los gorgoritos de Mariah Carey. Y lo peor es que a casi nadie le importa, e incluso hay gente que prefiere la versión de Nilsson ¡e incluso la de Carey! Incluso habrá quien prefiera la terrorífica carnicería perpetrada por Il Divo.

Por descontado, todo eso no tiene ningún sentido, pero si no hubiesen tenido tan mala suerte no hubieran sido Badfinger. Hay historias que, sencillamente, no podían terminar bien.

Fuente y agradecimientos: Opera Mundi

Quizá mañana

2011-11-23T19:06:00.001-05:00

Luis Eduardo Aute - Me va la vida en ello

Si quisieras vivirme otra vez,

si volvieras conmigo,

deberías saber de mí

algunas cosas nuevas.

Por si quieres tenerlas en cuenta.

Te contaría, en principio,

que soy distinto

a como era,

que la casa vacía de voces,

cuadros y colores,

se ha llenado de libros

y apenas salgo a la calle,

que el día ha invadido

mis noches

y no controlo las lunas,

que muchas veces me acompaña

la soledad

y me cuesta renunciar a ella,

que no visito mezquitas,

ni sinagogas,

ni iglesias,

pero hablo con un dios en silencio

cuando llegan dolores y ausencias.

Tampoco

te ocultaría,

por si quieres tenerlo en cuenta,

que, cuando nos fuimos,

tú de mí, yo de ti,

ningún amor antiguo levantó

las colchas y no hubo otras esencias

que impregnaran mis ropas,

que después de tanto tiempo sin verte,

me invaden las dudas

de poder dormirte

cuando te sientas cansada, o dormirme

en tu misma cama

y que temo

no saber vivir con otra persona,

no encontrarla,

ni que me encuentre

en mis noches perpetuas.

Pero no tengas

duda alguna: si quisieras

vivirme otra vez, desempolvaría

los vestidos de verano, rompería fronteras,

asaltaría murallas

que me cercan y retienen

y te escribiría poemas,

diez...cien...mil...poemas de amor

que nunca te escribí.

Porque si volvieras,

si quisieras hacer de tu tiempo

el mío,

nadie, excepto tú, levantaría

las colchas

y mis brazos

te dormirían cuando te sintieras cansada,

aunque pasaran la noche

abrasados a una luna llena.

Porque si decidiéramos quedarnos,

tú conmigo, yo contigo,

no tengas duda alguna:

tus esencias serían mías,

sólo las tuyas,

y mis ojos

no verían más relieve que tu cuerpo

ni más oasis que tu vida.

Por si quisieras tenerlo en cuenta.

Quizá mañana.

-Pascual Casañ Muñoz-

Despedidas

2011-11-23T19:04:00.001-05:00

Luis García Montero

"Nunca sé despedirme de ti, siempre me quedo
con el frío de alguna palabra que no he dicho."

-Luis García Montero, poeta y crítico literario español-

¡Dalí es el surrealismo!

2011-11-23T18:59:00.001-05:00

Salvador Dalí

"¡No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo!"

Nota: Después de ser expulsado del movimiento surrealista en Paris.

-Salvador Dalí, pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo-

Piaf, amorosa Èdith

2011-11-23T18:50:00.002-05:00

Edith Piaf - L'hymne à l'amour

Por: Óscar Garduño Nájera

Arriba del escenario te enciendes y brillas, mi señora de la gran voz de fusiles contra soldados alemanes, y me llevas de la mano, porque en realidad soy un niño, bajo una farola de una calle casi desierta, frente a la casa con el número 72 de la rue de Belleville, en París, pues ahí nada más y nada menos llegaste a este mundo, a este pedazo de tierra que tan caro te habría de cobrar la pasión: cascada de agua transparente sobre tus rocosas manos agitadas, látigo y sangre para el micrófono que dando saltos recibía la bendición de tu voz. A tu alrededor, mariposas de fuego de una infancia desgraciada, justo cuando tu padre volvía de partirse la cara en el frente de batalla, cogía tu manita, te llevaba frente a las tristes carpas de los circos itinerarios parisinos, y permanecías boquiabierta frente a los rostros multicoloridos de los payasos, frente a los malabaristas que ahí, en tu infante mirada, parecían danzar bajo tus órdenes.

¿Recuerdas, mi tierna Èdith Piaf?, un cabronsote de la talla de Jean Cocteau tomó pluma y papel y escribió Le Bel Indiférent especialmente para ti, sí, deslumbrante mujer, para ti, icono de la moda parisina, que ibas de allá para acá envuelta en tiernos deseos en medio de los existencialistas, y tu interpretación superó todas las expectativas, cuando al lado del actor Paul Meurisse entregaste la primera de tus vidas frente al lente de la cámara, frente al ¡acción!, de tan generoso obsequio provocado tan solo por tu presencia.

¿Recuerdas, mi atolondrada señora? Desesperada como te personificabas, te quedaste pronto sin ese primer amor tuyo que te vino a marcar para dejar una cicatriz en la espalda de tu vida: ruta de la morfina, infierno recién erigido a cal y arena en manos de un arquitecto hijo de puta como suele ser nuestro destino antes de que los griegos lo nombraran. Y el avión que teje travesías entre las nubes, y el avión donde viajaba de regreso a tus brazos Marcel Cerdán se desplomó, como pronto se desplomaron, cual plumitas de aves, tus esperanzas, el fulgor de tus días, y ya únicamente un refugio acartonado de tu voz quedó para lamentarse en Hymne à l’amour en memoria de ese recién coronado campeón mundial de peso medio.

Qué triste pensarte frente las grises cortinas de tu mansión, meciéndote en una silla de bejuco al compás de algunas notas traídas de memoria, implorando frente a los demás ya no el éxito y la admiración, sino la lástima estúpida de quien no comprende, esa enemiga tuya de la cual siempre quisiste escapar. Por supuesto, llegaron otros amores, hijos sombríos de aquella caverna primigenia, y frente a tus besos de pájaros desnudos deambularon Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, entre otros tantos que, sin embargo, jamás consiguieron arrancarte de la morfina, acaso auténtico placer para ti junto con las botellas donde tu imagen se veía reflejada, junto al humo de los cigarrillos fumados a escondidas luego de las prohibiciones médicas. Y juras que diste la lucha, que intentase zafarte con todas tus fuerzas en esa rehabilitación que no soportaste en 1953, pero tu salud, Piaf, estaba ya cantando junto al cadáver de ese amor, de ese hombre que jamás conseguiste olvidar: descendía en carrera libre, tal y como lo hizo el avión.

Fuente y agradecimientos: Opera Mundi

‘La última sesión’ de Marilyn Monroe por Brent Stern

2011-11-18T22:05:00.002-05:00

“Quieres fotografiarme desnuda, ¿verdad?”

Bert Stern, la última persona que retrató a Marilyn Monroe, recuerda el impacto profesional y emocional que tuvo la sesión de su vida. Todo un festín erótico que no gustó a ‘Vogue’ en su día, hace ahora 50 años. “Olvidé que estaba casado. Estaba enamorado”, confiesa. “Era mucho más guapa de lo que esperaba”

Parecía un buen principio. Era jueves, 21 de junio. En Los Ángeles hacía calor, pero ella había querido esa ciudad y él cruzó el país para encontrarla en el hotel Bel Air, suite 261. Él reservó allí sin saber que era uno de sus hoteles favoritos. De Nueva York llevó vestidos, pañuelos, collares. Y encargó tres botellas de Dom Pérignon. La esperaron cinco horas,él y su champán. Y Marilyn apareció, sonriente, esbelta, casi transparente, “hermosa, trágica y compleja”, que diría él. Todo había empezado bien. No acabaría igual.

Porque Marilyn Monroe cumplió su tarea, y Bert Stern la suya. Aquel junio de 1962, la actriz posó para el fotógrafo con y sin ropa, rubia y morena, pensativa y a carcajadas. Pero nunca vio esas imágenes publicadas: el 5 de agosto aparecía muerta en su cama junto a un bote vacío de barbitúricos. “Entonces supe que mi historia de amor con Marilyn había acabado”, explica Stern medio siglo después al recordar el adiós de su musa, de la que apenas mes y medio antes había tomado las 2.571 imágenes que cambiarían su carrera.

Aquellas fotos fueron bautizadas The last sitting (La última sesión). Ahora él desmenuza las impresiones acerca de la ?por qué no? mayor estrella del cine en un libro editado por Taschen con muchas de esas imágenes del que solo hay 1.962 copias, a 750 euros cada una, con notas del dos veces Pulitzer y biógrafo de la actriz Norman Mailer. Stern da cuenta de ello en conversación telefónica desde Nueva York. “Es mi sesión más popular”, repite incansable. “No sé si la mejor, pero la más popular. Soy el fotógrafo que hizo las últimas fotos de Marilyn Monroe”.

Para Stern, por cuya cámara habían pasado Twiggy o Audrey Hepburn, la diva era un reto. Recién contratado por Vogue, volando a Roma para retratar a Elizabeth Taylor en Cleopatra, Monroe se cruza por su mente. Y consigue una cita. “Tenía una llamada de mi secretaria. ‘Marilyn dice sí, Vogue dice sí. Los Ángeles. 21 de junio’. Hice las maletas”.

Eran las primeras fotografías de Monroe para la revista. “Necesitaba descubrir algo no capturado”, cuenta Stern en el libro. Richard Avedon le había hecho unas lujosas fotos para la revista Life, “estupendas para el mundillo, pero no íntimas. No daban ninguna sensación de quién era ella”. Dispuso todo: intimidad, luz, complementos. Sin saber de cuánto tiempo dispondría ni el humor de la diva. Ella, al fin, apareció. “Olvidé que estaba casado, olvidé mi vida en Nueva York. Estaba enamorado. Era mucho más guapa y más fácil de trabajar de lo que esperaba”.

El sol se ponía sobre California. Él preparó sus cámaras (“una Hasselblad en blanco y negro y una Nikon de 35 milímetros. Aún deben estar por mi apartamento”) y preguntó con cautela de cuánto tiempo disponían. “¿Estás de broma?”, replicó ella. “¡De todo el que queramos!”. “Ya es mía”, pensó Stern. Fotográficamente hablando.

Él le enseñó los complementos. “¿Quieres fotografiarme desnuda, verdad?”. “Es una buena idea”, dijo él, dudando si Monroe aceptaría. “No estarás exactamente desnuda, tienes un pañuelo”. “¿Cuánto podrás ver?”, inquirió ella. Depende de la luz, afirmó él. Norma Jean solo pidió una última opinión: a su peluquero, al que le pareció “una idea divina”. Y descorcharon el Dom Pérignon.

Todo dependió de la luz. Una Norma Jean de 36 años, delgada pero curvilínea y sensual, se transparentaba bajo un pañuelo. “Estaba llena de ideas”, asegura Stern. Las luces realzaban su piel transparente y su pelo de plata, las primeras arrugas bajo los ojos y los surcos de su boca. Y una marca en el costado, recuerdo fresco de una operación de vesícula. “Vi la cicatriz. Una imperfección que solo la hacía parecer más vulnerable y acentuaba la suavidad de su piel. Era de color champán, de color alabastro…Podías meter un dedo en su piel, como probar un merengue recién hecho”.

Pero Stern no probó nada. “No discutimos de nada. Solo tomamos fotos, fue todo lo que hicimos”, rememora por teléfono. Y descarta conspiraciones que aseguran que con la actriz había personal de seguridad e incluso algún miembro del clan Kennedy. “Estábamos nosotros, su peluquero y el hombre que le maquilló los ojos. Prefirió no llevar más maquillaje, solo se puso crema en la cara y el eye-liner. De su propio maquillaje”. De fondo, All I have to do is dream, de The Everly Brothers. “Música de aquella época”.

Hasta que amaneció. Monroe quedó contenta a medias con el trabajo. Ella misma tachó algunas de las pruebas de revelado que no la mostraban en la perfección deseada. Hay páginas con 24 negativos de los que se salvan apenas cuatro. A Vogue tampoco le convenció. ¿Y los vestidos y el glamour? Stern guardó sus inservibles contactos.

Modelo y fotógrafo se reencontraron con más ropa y una estilista para supervisar todo. Un vestido negro de Dior resaltaba la palidez de la estrella, que quiso jugar como la primera vez: peluca negra, camisa blanca, collar de perlas. Un abrigo de pieles que solo roza su cuerpo. Una cama medio deshecha. El mismo escaso maquillaje. Disparo a disparo, recuento final: 2.571 fotos.

“Su belleza estaba en su espíritu”, explica él, con voz serena. “No creo que pudiera hacer una sesión así actualmente. La recreamos con Lindsay Lohan para New York Magazine, pero estaba copiando mis propias fotos. No hay nadie a quien desee fotografiar hoy. Las otras estrellas no son nada comparadas con Marilyn Monroe”.

Cinco semanas más tarde, el mundo despedía a la chica de las tres botellas de champán. Ese 5 de agosto, Monroe llamó a Stern. “Nunca cogí esa llamada. Me lo contó alguien años después. Habría hecho todo lo que hubiera podido para ayudarla. Nunca imaginé ese final, jamás. Pensé que era feliz con su vida y su carrera”, narra con abrumadora seriedad. Otras cinco semanas después salía Vogue, con 10 páginas sobre Marilyn, sus primeras en la revista y su despedida, apenas una muestra de esa intimidad. El resto aguardó 20 años en un cajón hasta que, en 1982, la revista Eros publicó las imágenes de esa Marilyn definitiva. Dieron la vuelta al mundo. La última sesión, la que comenzó con un encuentro entre dos desconocidos con cinco horas de retraso, un pañuelo transparente y una cicatriz se convirtió en la más sincera. Marilyn necesitaba sus 2.571 grandes despedidas.

Fuente: María Porcel Estepa 12/11/2011

Experiencia del Amor

2011-11-18T21:36:00.001-05:00

Johnny Cash - For the good times

Ante todo, el amor es una experiencia compartida por dos personas, pero esto no quiere decir que la experiencia sea la misma para las dos personas interesadas. Hay el amante y el amado, pero estos dos proceden de regiones distintas. Muchas veces la persona amada es sólo un estímulo para todo el amor dormido que se ha ido acumulando desde hace tiempo en el corazón del amante. Y de un modo u otro todo amante lo sabe. Siente en su alma que su amor es algo solitario. Conoce una nueva y extraña soledad, y este conocimiento le hace sufrir. Así que el amante apenas puede hacer una cosa: cobijar su amor en su corazón lo mejor posible; debe crearse un mundo interior completamente nuevo, un mundo intenso y extraño, completo en sí mismo. Y hay que añadir que este amante no tiene que ser necesariamente un joven que esté ahorrando para comprar un anillo de boda: este amante puede ser hombre, mujer, niño; en efecto, cualquier criatura humana sobre esta tierra. Pues bien, el amado también puede pertenecer a cualquier categoría. La persona más estrafalaria puede ser un estímulo para el amor. Un hombre puede ser un bisabuelo chocho y seguir amando a una muchacha desconocida que vio una tarde en las calles de Cheehaw dos décadas atrás. Un predicador puede amar a una mujer de la vida. El amado puede ser traicionero, astuto o tener malas costumbres. Sí, y el amante puede verlo tan claramente como los demás, pero sin que ello afecte en absoluto la evolución de su amor. La persona más mediocre puede ser objeto de un amor turbulento, extravagante y hermoso como los lirios venenosos de la ciénaga. Un buen hombre puede ser el estímulo para un amor violento y degradado, y un loco tartamudo puede despertar en el alma de alguien un cariño tierno y sencillo. Por lo tanto, el valor y la calidad del amor están determinados únicamente por el propio amante. Por este motivo, la mayoría de nosotros preferimos amar que ser amados. Casi todo el mundo quiere ser el amante. Y la verdad a secas es que de un modo profundamente secreto, la condición de ser amado es, para muchos, intolerable. El amado teme y odia al amante, y con toda la razón. Pues el amante está tratando continuamente de desnudar al amado. El amante implora cualquier posible relación con el amado, incluso si esta experiencia sólo puede causarle dolor.

-Carson McCullers, escritora estadounidense-

Carta de amor de Henrry Miller a Anais Nin

2011-11-18T21:30:00.001-05:00

Leonard Cohen - Dance me to the end of love

Mi querida Anaïs,

¿Qué son las despedidas si no saludos disfrazados de tristeza? Lo mismo que el deseo y el placer de verte mientras te desnudas y te envuelves en la sábanas. Nunca has sido mía. Nunca pude poseerte y amarte. Nunca me amaste o me amaste demasiado o me admiraste como la niña que toma una lente y se pone a ver cómo marchan las hormigas y cómo, en un esfuerzo incasable y lleno de fatiga, cargan enormes migajas de pan. Qué son aquellas noches lluviosas en medio de la cama de un hotel. Qué el recuerdo de nuestros pasos por la calle, en el teatro o en la sala de conciertos. Qué son los recuerdos de los celos y de tus amantes y de June y de mis amantes.

Anaïs, no creo que nadie haya sido tan feliz como lo fuimos nosotros. No creo que exista en la historia del hombre y de la mujer un hombre y una mujer como tú y como yo, con nuestra historia, nuestras circunstancias; con aquello que se desbordaba en las paredes, el ruido de la calle y la explosión de tu mirada inquieta de ojos delineados en negro; con la sinceridad de tu cuerpo frágil y tu secreto agresivo e insaciable. El recuerdo puede ser cruel cuando estás volando febrilmente a tu próximo destino, a otros brazos que te reciban expectantes y hambrientos. El recuerdo de tu diario rojo que tirabas en la humedad de la cama entre tus labios entreabiertos y mis ganas de desearte. Te deseo. Te deseo con la desesperación y el anhelo de lo imposible y ya te has ido y tal vez, en un sueño imaginativo y romántico, leerás estas palabras una y otra vez, en medio de mi ciudad con la gente pasando en medio de las calles y la sorpresa en tus ojos y la gran dama con el fuego en la mano derecha.

Mi querida Anaïs, ma petite, ma jolie, infanta inquieta de sal nocturna. Te extraño cuando huyes de madrugada y te extraño cuando camino y me tomo un café en la calle; te extraño cuando June se acerca cariñosa y cuando paso por los grandes aparadores. Te extraño casi a todas horas: cuando escribo, cuando te pienso, cuando escucho las campanas que me anuncian que ya son las tres, cuando me acuerdo de las horas interminables entre humo y whisky, cuando tengo una comida que dura toda la tarde, también cuando me despido de ti cada día a la misma hora, cuando como en aquel lugar donde nos dio el aire y cuando escucho la radio. Adiós, Anaïs, adiós. Ya nos encontraremos en otras vidas y en otras vidas podré poseerte y quedarme contigo para siempre. Ya te veré en medio de la nieve y entre libros y vino. Adiós,

Tuyo siempre,

Henry

Thanks, Smokey!

2011-11-18T21:18:00.002-05:00

“Thanks, Smokey!” es un cómico cortometraje dirigido por el director Patrick Scott, quien nos expone de una manera bastante curiosa los riesgos de mezclar el consumo de sustancias “psicodélicas” y el amor a los animalitos... Aquí la pregunta obligada es ¿Los animalitos sufrieron con estas muestras de afecto o realmente lo disfrutaron? ¡Que friki!

De vez en cuando

2011-11-13T21:31:00.001-05:00

Luis Eduardo Aute - Ay de ti, Ay de mi

...De vez en cuando la alegría

tira piedritas contra mi ventana...

-Mario Benedetti, escritor y poeta uruguayo-