LE CHOCOLAT

Nouvelle matière de luxe et de spectacle

Une tenue en chocolat ne se contente pas d’être regardée : elle transforme le savoir faire en événement médiatique.

A l’occasion du Salon du Chocolat de Paris, du 28 octobre au 1er novembre 2026, la manufacture savoyarde Le Carré de 5 fait dialoguer création vestimentaire et artisanat chocolatier.

Une rencontre qui révèle une autre dimension du luxe, celle d’une matière travaillée avec précision, destinée autant à susciter l’émotion qu’à être dégustée.

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HFC Paris dévoile  sa nouvelle senteur, MUSK FLOWER, qui évoque les jardins de la Côte d’Azur baignés de soleil. Entre la douceur des fleurs, la fraîcheur marine et les notes boisées,  cette  fragrance  joue sur les contrastes et invite à découvrir  son univers olfactif tout en finesse.

                                      Dans les coulisses de MUSK FLOWER

C’est au Ritz Paris que la maison a organisé une master class privée autour de ce nouveau bijou. Au programme : les inspirations du parfum, le choix des matières premières et les associations d’arômes qui lui donnent sa personnalité.

Pour l’occasion, Kévin Mathys, son créateur et parfumeur senior chez CPL Aromas à Dubaï, a invité les participants à découvrir les dessous de sa composition.

                               Un jeu de notes entre fraîcheur et profondeur

De  par ses accents méditerranéens, cette eau capture l’atmosphère ensoleillée de la Riviera française.

Sa composition s’ouvre également sur des senteurs de rhubarbe, de violette, de pivoine et de framboise, avant de dévoiler un cœur mêlant vétiver, rose et muscs.

Sur votre peau, le bois de santal et la touche vanillée de la fève tonka enveloppent vos sens, tandis que le cuir  et l’odeur fumée signent un sillage profond.

La marque enrichit ainsi sa collection Musk, qui comptait jusqu’ici Sun Musk, lancé en juin 2024.

Le MUSK FLOWER est déjà disponible en flacon de 75 ml sur le site de HFC Paris et en boutique.

•  Informations utiles :
• Site : hfcparis.com/fr/marque
• Site page Musk Flower : musk-flower–
• Mail : info@hfparis.com

Avec « Figure of Ma », ISSEY MIYAKE explore cet espace invisible qui se crée entre le corps et le vêtement.

Pour le Printemps-Été 2027, Satoshi Kondo imagine une collection aérienne, mouvante et sculpturale, née d’un dialogue entre textile, musique et geste.

Présentée le 2 octobre au Dojo de Paris, la collection Printemps-Été 2027 d’ISSEY MIYAKE porte un nom qui résume à lui seul toute sa philosophie : « Figure of Ma ». Un titre emprunté à cette notion japonaise du ma, cet intervalle qui existe entre les choses et qui, ici, prend forme entre le corps et le tissu.

Tout part d’un geste presque élémentaire : jouer avec une grande pièce de tissu, l’enrouler, la laisser flotter, observer la manière dont elle se soulève ou retombe. Avant même de devenir vêtement, la matière dialogue déjà avec le corps. ISSEY MIYAKE choisit précisément de revenir à cette relation première pour construire une collection où le vide devient aussi important que la matière elle-même.

Sous l’impulsion de Satoshi Kondo, la silhouette n’est donc jamais totalement figée. Elle respire, se transforme et se redessine avec celle ou celui qui la porte.

© ISSEY MIYAKE INC

© ISSEY MIYAKE INC

Quand le tissu semble prendre vie

La collection s’appuie sur une réflexion autour du mouvement. Le vêtement n’est plus seulement posé sur le corps : il réagit à lui.

La maille sans couture FLUIGLYPH évoque ainsi la fluidité de l’eau. Ses courbes suivent le corps tandis que les variations de points et d’épaisseurs donnent à la matière une présence presque sculpturale.

Avec BALLOON TWIST, le tissu semble au contraire capturer l’air. Torsadée manuellement autour de formes sphériques, la matière génère des volumes arrondis et organiques qui matérialisent directement cet espace entre le vêtement et le corps.

Cette recherche du volume traverse également BILLOW, dont les silhouettes réalisées dans un tissu transparent et aérien oscillent doucement au fil des déplacements, ou encore TEMPO PLEATS, avec ses plis horizontaux qui rebondissent au rythme du mouvement.

Le résultat est une garde-robe en mouvement permanent, capable de changer de présence en quelques secondes.

Une architecture souple du vêtement

Chez ISSEY MIYAKE, la construction demeure indissociable de l’expérimentation textile.

DRAPED ENSEMBLE transforme ainsi une seule pièce de tissu en silhouette sculpturale grâce au drapé. L’utilisation d’un mélange contenant du washi, le papier japonais traditionnel, apporte à la matière une légèreté particulière tout en conservant suffisamment de structure pour modeler le volume.

CAPRICE joue quant à elle avec des constructions tubulaires simples et la superposition de couleurs. Trois rectangles de tissu deviennent des volumes souples et ondulants, dans une approche qui résume parfaitement le langage de la maison : partir d’une géométrie élémentaire pour laisser ensuite le corps transformer le vêtement.

Même logique pour BALLONING, l’une des séries fortes de la saison. Le vêtement, court devant et allongé dans le dos, capture l’air au fil de la marche tandis qu’un cordon intégré à l’ourlet permet de modifier son volume.

L’artisanat japonais rencontre la technologie

« Figure of Ma » ne se limite toutefois pas à une étude formelle du tissu.

Avec BUBBLE (INK MARBLING), ISSEY MIYAKE fait appel à des artisans de Kyoto pour réaliser à la main des motifs obtenus par marbrure à l’encre. Déposés à la surface de l’eau avant d’être transposés sur un organza translucide, ils rappellent les reflets irisés et les formes mouvantes d’une bulle de savon.

À l’autre extrémité du spectre, COCOON BODY témoigne d’une recherche technologique particulièrement poussée.

Développée en collaboration avec Wacoal Corp., cette nouvelle série adapte la technologie tridimensionnelle « Melooop », initialement destinée à la fabrication de bonnets de lingerie. Un moule de buste fixé à un bras robotisé permet de façonner directement la matière par projection de résine fondue.

Mais la technologie ne remplace jamais le geste humain. Le drapé réalisé sur les mannequins est d’abord capturé par scan 3D, puis reproduit dans le moule. La matière conserve ainsi la mémoire du geste initial et donne naissance à une surface qui semble hésiter entre vêtement, peau et sculpture.

La musique comme prolongement de la silhouette

Pour développer cette collection, Satoshi Kondo et l’équipe de création ont également invité le pianiste Koki Nakano à participer au processus.

L’objectif n’était pas simplement d’accompagner le défilé d’une bande-son, mais de faire dialoguer musique et création vestimentaire dès la conception de la collection. L’ouïe et le regard se répondent alors dans une réflexion commune sur le rythme, le mouvement et la respiration.

Cette approche s’est prolongée lors de la présentation à travers une performance chorégraphiée et interprétée notamment par Tess Voelker, destinée à exprimer cette sensation de liberté et de poésie associée au ma.

CAMPER x ISSEY MIYAKE : prolonger l’expérience jusqu’au sol

La saison marque également une nouvelle étape du partenariat entre CAMPER et ISSEY MIYAKE.

Peu Lift reprend l’emblématique modèle « Peu » de Camper, connu pour sa sensation proche de la marche pieds nus, et le transforme à travers une construction plus sculpturale. Son talon arqué reprend la forme du logo-pont de Camper tandis que la tige en cuir joue avec une construction asymétrique autour des orteils.

Peu Formula pousse l’expérimentation encore plus loin. Le modèle est moulé à partir d’une paire de Peu Form déjà portée afin d’en conserver les contours, les irrégularités et jusqu’à la mémoire du mouvement. Réalisée dans un matériau monomatière contenant des composés bio-circulaires, la chaussure est également annoncée comme entièrement recyclable en fin de vie.

Donner une forme à l’invisible

Depuis ses origines, ISSEY MIYAKE n’a cessé d’interroger ce qu’un vêtement peut devenir lorsqu’il cesse d’être pensé comme une simple enveloppe.

Avec « Figure of Ma », la maison poursuit cette recherche en s’intéressant cette fois à ce qui n’est presque jamais visible : l’air qui circule, l’espace laissé autour du corps, le mouvement créé entre deux volumes.

La collection ne cherche donc pas à imposer une silhouette définitive. Elle préfère créer les conditions de sa transformation.

Lorsque le tissu se gonfle, se plisse, se déploie ou rebondit, le vêtement acquiert une forme différente à chaque mouvement. Le corps ne vient plus seulement habiter le vêtement : il participe à sa création.

Et c’est peut-être là que se trouve toute la poésie de ce Printemps-Été 2027 : réussir à donner une forme à ce qui, par définition, n’en a pas.

Il y a, dans la couture, une vérité que seuls les gestes révèlent : le tombé parfait d’une jupe, la tension juste d’un drapé, la patience d’une broderie posée point après point. Ce soir-là, devant une salle comble, c’est cette vérité-là que les créatrices azerbaïdjanaises sont venues défendre.

Le motif comme signature

Chez Anara Zakirli, le tapis ne se contente pas d’inspirer : il se déploie, se découpe, s’architecture. Les médaillons du Karabakh et les arabesques de Choucha deviennent plastrons, bordures et panneaux, dans une construction d’une grande rigueur.

Natavan Aliyeva, elle, puise dans sa collection de plus de mille pièces anciennes pour faire renaître les techniques d’autrefois. Passementeries, ornements et coupes traditionnelles dialoguent avec les codes du luxe contemporain, dans une élégance intemporelle.

La relève, entre audace et maîtrise

Sevda Gadashova sculpte des volumes oniriques d’inspiration surréaliste. Aysel Huseynova ose l’opulence : superpositions, reliefs, profusion d’ornements. Shams Abilsoy impressionne par la netteté de ses constructions, héritée d’une solide pratique du patronage. Gular Gurbanova, enfin, dessine des silhouettes épurées et expressives, où chaque ligne compte.

Longues, fluides, majestueuses, les robes semblaient conçues pour le podium autant que pour la mémoire. À chaque passage, la lumière révélait la finesse des finitions, la richesse des matières, la minutie des détails.

La salle a salué le défilé par une longue ovation. Dans les échanges qui ont suivi, un même mot revenait : excellence. Excellence du geste, du regard, de la transmission.

Pour conclure, cette soirée portée par SİMOORG Academy et l’Association des Amis de l’Azerbaïdjan, avec le soutien de l’Ambassade d’Azerbaïdjan en France, cette soirée l’a prouvé avec éclat : la couture azerbaïdjanaise possède désormais sa place à Paris.

Paris, semaine de la mode. Entre deux shows, le tout-Paris créatif a pris la direction du Centre culturel d’Azerbaïdjan. Dans la salle, un casting choisi : créateurs, artistes, figures de la culture, diplomates, insiders de la mode et presse internationale. Dans l’air, ce frisson particulier qui précède les découvertes.

À la manœuvre, SİMOORG Academy et l’Association des Amis de l’Azerbaïdjan (AAA), avec le soutien de l’Ambassade de la République d’Azerbaïdjan en France. Au premier rang, Leyla Abdullayeva, ambassadrice d’Azerbaïdjan en France, et Jérôme Béguin, président de l’AAA, ouvrent le bal.

La new wave azerbaïdjanaise

Retenez leurs noms. Sevda Gadashova (VII YUXU), Aysel Huseynova (Linesbyaysa), Shams Abilsoy (SHAMS) et Gular Gurbanova (Clover). Quatre talents issus de SİMOORG Academy, quatre visions affûtées. Ici, une coupe d’une précision chirurgicale. Là, une matière qui capte la lumière. Partout, cette façon très contemporaine de convoquer le patrimoine sans jamais tomber dans la nostalgie.

L’Academy, elle, n’en est pas à son coup d’essai. Née en 2023 pour propulser les designers azerbaïdjanais sur la scène mondiale, elle aligne déjà le « Phoenix Rebirth Fashion Show », « Dream Fest 2026 » et une présence remarquée à la Mercedes-Benz Fashion Week Azerbaijan 2026. Dix-huit créateurs y ont défilé sous sa bannière, avec à la clé des relais dans Vogue Italia, L’OFFICIEL Latvia et ARCHÍDECO. Excusez du peu.

Aux commandes, Hadiya Talıbova. Fondatrice et directrice, elle a grandi dans l’atelier imaginaire de son père, artiste. De cette enfance, elle a gardé une conviction : un héritage ne vaut que s’il se transmet. « Notre objectif est de soutenir les jeunes Azerbaïdjanais et les créateurs, de faire connaître leur travail sur la scène internationale et de leur ouvrir de nouvelles possibilités de collaboration », résume-t-elle.

Le tapis, nouvel objet de désir

Le moment de grâce de la soirée tient en un mot : tapis. Sous l’influence de l’artiste Faig Ahmed, maître dans l’art de déconstruire les motifs traditionnels, la collection fait sortir l’ornement de sa trame. Les couleurs vibrent, les lignes se distordent, les motifs épousent le corps. Le tapis azerbaïdjanais n’est plus un objet de décor : il devient une allure.

Même fascination devant les pièces de Latafat Ramazanova. Membre de la section des arts décoratifs et appliqués de l’Union des artistes d’Azerbaïdjan, elle brode depuis 1998 sur toile et velours un univers précieux de rubans de soie et d’organza, de perles et de fils d’argent. Du grand art décoratif, d’une modernité désarmante.

Deux invitées, deux héritages

Pour compléter le tableau, deux créatrices invitées. Anara Zakirli fait des ornements du tapis azerbaïdjanais sa signature, avec un hommage vibrant au Karabakh et à Choucha. Natavan Aliyeva revisite, avec une élégance tout en retenue, le vestiaire traditionnel et l’art du textile.

Bakou-Paris, la connexion

Dans les coulisses, la stratégie est limpide. Katerina Eren, directrice exécutive des projets de SİMOORG Academy, met un point d’honneur à accompagner ses créateurs et à soigner chaque détail de leur présentation à l’international. La productrice Narmin Guliyeva martèle l’urgence d’offrir aux designers locaux davantage de scènes face au public mondial. Paris, en pleine Fashion Week, s’imposait comme une évidence.

Au final, une première édition qui laisse une empreinte. Motifs de tapis, savoir-faire textiles, arts décoratifs et silhouettes d’aujourd’hui : l’Azerbaïdjan a livré une lecture aussi actuelle que sensible de son identité. Une identité qui refuse de se figer et choisit, résolument, d’écrire la suite. On a hâte de voir la prochaine.

S’INSTALLE AU

PALAIS-ROYAL

DUA by Augustinus Bader Science ouvre son premier espace permanent en France.

Le nouvel espace DUA by AB au Palais-Royal, à Paris.

Après une première apparition parisienne sous forme de pop-up en juin dernier, DUA by Augustinus Bader Science s’ancre durablement dans la capitale. À partir du 3 octobre 2026, la marque créée par Dua Lipa et Augustinus Bader Science dispose de son premier espace permanent en France, au sein de la boutique Augustinus Bader du Palais-Royal.

Pourquoi le mocassin revient-il autant dans la mode féminine ?

Le succès du mocassin tient d’abord à sa polyvalence. Contrairement à une chaussure très habillée réservée à certaines occasions, il accompagne facilement une journée entière.

Au bureau, un modèle en cuir noir ou marron apporte une finition structurée à un pantalon droit et une chemise. Pour le week-end, le même type de chaussure peut être associé à un jean légèrement ample, un t-shirt blanc et un blazer oversize.

Cette capacité à passer d’un univers à l’autre correspond parfaitement aux nouvelles habitudes vestimentaires. Les frontières entre le vestiaire professionnel, les vêtements du quotidien et les pièces plus sophistiquées sont désormais beaucoup moins strictes.

Le mocassin profite également du retour d’une esthétique preppy revisitée. Chemises amples, jupes plissées, chaussettes apparentes, pantalons à pinces et mailles fines permettent de jouer avec ses références classiques sans donner l’impression de porter un uniforme.

Du mocassin classique aux versions plus audacieuses

Toutes les paires ne racontent évidemment pas la même histoire. Le mocassin plat à bout rond reste probablement le plus facile à adopter. En noir, il devient presque une alternative à la ballerine. En marron ou en cognac, il apporte davantage de douceur à une silhouette composée de beige, de denim ou d’écru.

Les collections actuelles vont cependant beaucoup plus loin. Chez Jonak, les mocassins se déclinent notamment en cuir lisse, grainé ou patiné, mais aussi en velours. On retrouve des versions à glands ou à mors, des bouts ronds et pointus ainsi que des modèles à talons. Certains sont également proposés avec des semelles plus épaisses pour accentuer leur caractère.

Le détail métallique du mocassin à mors constitue par exemple une bonne option pour donner du relief à une tenue très sobre. À l’inverse, un modèle souple en cuir ou en velours conserve une allure plus décontractée.

Comment porter les mocassins au quotidien ?

Pour éviter un résultat trop sage, tout est question d’équilibre.

Avec un tailleur, on peut casser le côté formel en choisissant un pantalon légèrement ample et un t-shirt plutôt qu’une chemise. Un mocassin noir vient alors structurer la silhouette sans l’alourdir.

Avec un jean, les possibilités sont encore plus nombreuses. Une coupe droite laissant apparaître légèrement la cheville fonctionne particulièrement bien avec un modèle plat. À l’automne, des chaussettes colorées ou côtelées permettent au contraire d’assumer pleinement l’inspiration preppy.

Le mocassin à talon peut quant à lui accompagner une jupe midi ou une robe. Il conserve l’identité de cette chaussure iconique tout en apportant quelques centimètres supplémentaires et une silhouette plus élancée.

Pour une garde-robe réduite, mieux vaut commencer par une couleur facile à associer. Le noir reste évidemment une valeur sûre, mais le marron et le bordeaux constituent des alternatives intéressantes. Ils fonctionnent particulièrement bien avec les teintes automnales et permettent d’apporter de la couleur sans devenir difficiles à porter.

Le cuir, un critère essentiel au moment de choisir

Au-delà du style, la matière mérite une attention particulière. Un mocassin étant destiné à être porté régulièrement, le choix du cuir influence directement son confort, son vieillissement et son allure.

Un cuir souple évolue progressivement avec le pied. Un cuir grainé offre davantage de texture, tandis qu’une finition vernie crée un résultat plus habillé. Le velours apporte de son côté une dimension plus douce, particulièrement intéressante à la mi-saison.

Jonak décline aujourd’hui sa collection féminine dans plusieurs de ces matières, avec des modèles fabriqués notamment en Espagne et au Portugal. Les différentes formes sont proposées dans des pointures allant généralement du 35 au 42.

Avant l’achat, il faut également observer la semelle et la hauteur du talon. Pour marcher quotidiennement en ville, un modèle plat ou doté d’un petit talon reste souvent le choix le plus polyvalent.

Une chaussure qui traverse les saisons

C’est sans doute ce qui explique la longévité du mocassin. Là où certaines chaussures sont immédiatement associées à une tendance précise, celui-ci peut changer de personnalité selon la manière dont il est porté.

Au printemps, il accompagne un jean clair et une chemise. À la rentrée, il retrouve le pantalon de tailleur et le trench. En hiver, il se porte avec des chaussettes et un manteau long. Même les silhouettes estivales peuvent l’adopter avec une robe légère ou un pantalon en lin.

Plus qu’un simple retour de tendance, le mocassin confirme ainsi son statut de basique du vestiaire féminin. Classique sans être figé, élégant sans être nécessairement formel, il laisse surtout suffisamment de liberté pour que chaque femme puisse se l’approprier.

Les cloches du mariage sonneront-elles bientôt pour Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez ? Depuis l’annonce de leurs fiançailles en août 2025, les rumeurs entourant leur union se multiplient. Lieu de la cérémonie, robes haute couture, réception ultra-confidentielle ou menu inspiré du Portugal et de l’Espagne : les experts de Mariages.net ont imaginé les contours de ce qui pourrait devenir l’un des mariages de célébrités les plus commentés de l’année.

Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez : un mariage très attendu

En couple depuis leur rencontre à Madrid, Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez ont officialisé leurs fiançailles sur les réseaux sociaux en août 2025. À cette occasion, Georgina avait dévoilé une spectaculaire bague ornée d’un diamant imposant, attribuée à la maison de joaillerie basque Damaso Martínez.

Cristiano Ronaldo avait ensuite indiqué au cours d’une interview que la cérémonie aurait lieu après la Coupe du monde. Plusieurs médias ont depuis évoqué le premier week-end du mois d’août comme une date possible. Une information qui reste néanmoins à prendre avec précaution : le couple n’a, pour le moment, confirmé ni la date ni le lieu de son mariage.

Une discrétion peu surprenante pour les deux célébrités, qui pourraient chercher à préserver l’intimité de cet événement particulièrement médiatisé.

Madère pourrait accueillir la cérémonie religieuse

Selon les prédictions de Mariages.net, Cristiano Ronaldo pourrait choisir de se marier sur son île natale de Madère, au Portugal.

La cérémonie religieuse pourrait notamment se dérouler dans la cathédrale de Funchal. Les festivités se poursuivraient ensuite dans un domaine privé, protégé par un dispositif de sécurité renforcé. L’hypothèse d’une île entièrement privatisée est également évoquée afin de garantir la confidentialité des mariés et de leurs invités.

Ce choix aurait une forte dimension symbolique. Il permettrait au footballeur de célébrer son mariage sur la terre où il est né, tout en offrant au couple un décor spectaculaire entre océan, reliefs volcaniques et végétation luxuriante.

Une seconde célébration en Espagne ?

Le mariage de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez pourrait également être organisé sur plusieurs jours et dans plusieurs lieux.

Après une première cérémonie au Portugal, les experts imaginent une seconde célébration en Espagne, pays d’origine de Georgina Rodríguez mais aussi lieu de la rencontre du couple.

Cette organisation correspondrait à la tendance des mariages prolongés, durant lesquels les invités participent successivement à un dîner de bienvenue, une cérémonie officielle, une réception puis un brunch. Le mariage ne serait alors plus seulement une journée, mais une véritable expérience pensée autour de l’histoire des futurs époux.

Selon le Rapport sur le Secteur Nuptial 2026 cité par Mariages.net, 70 % des couples souhaitent organiser un mariage personnel reflétant leur relation, tandis que 34 % considèrent la recherche du lieu idéal comme l’une de leurs principales priorités.

Quelle robe de mariée pour Georgina Rodríguez ?

Le choix de la robe de mariée de Georgina Rodríguez devrait susciter une attention considérable. Habituée des premiers rangs des défilés, des tapis rouges et des créations sur mesure, la mannequin pourrait prévoir plusieurs changements de tenue.

Pour la robe principale, les experts de Mariages.net évoquent notamment les noms d’Alberta Ferretti et d’Ali Karoui, deux créateurs ayant déjà imaginé certains de ses looks les plus remarqués.

Pour la soirée, Georgina Rodríguez pourrait opter pour une tenue plus audacieuse signée Guram Gvasalia pour Vêtements, maison qui l’avait habillée à l’occasion du Met Gala.

D’autres marques entretenant un lien particulier avec la future mariée pourraient également participer à l’événement :

• Guess, dont Georgina Rodríguez est ambassadrice mondiale, pourrait concevoir les robes des demoiselles d’honneur ou les tenues du dîner précédant la cérémonie ;
• Gucci pourrait signer un accessoire ou une tenue en référence à la boutique madrilène où Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez se seraient rencontrés.

Entre élégance classique, glamour spectaculaire et références à leur histoire personnelle, la garde-robe de la mariée devrait occuper une place centrale dans la scénographie du mariage.

Cristiano Ronaldo en smoking sur mesure

De son côté, Cristiano Ronaldo devrait rester fidèle à son style parfaitement maîtrisé.

Le footballeur pourrait choisir un costume ou un smoking réalisé sur mesure par une grande maison italienne. Giorgio Armani, Dolce & Gabbana et Gucci figurent parmi les marques envisagées par les experts.

Sa tenue pourrait être complétée par des boutons de manchette d’exception et une montre personnalisée produite en édition limitée. Des détails précieux à l’image de celui qui cultive depuis plusieurs années une apparence aussi élégante sur les tapis rouges que lors de ses apparitions officielles.

Un menu entre Portugal et Espagne

L’identité du couple pourrait également se retrouver dans les assiettes.

Le repas de mariage pourrait associer les grandes traditions culinaires portugaises et espagnoles à une présentation gastronomique contemporaine. Le cocktail pourrait notamment proposer un espace consacré à la charcuterie ibérique, accompagné de spécialités rappelant les origines respectives des mariés.

Poissons, produits de la mer, recettes méditerranéennes, pâtisseries portugaises et créations inspirées de la cuisine espagnole pourraient composer un menu conçu comme un voyage entre les deux pays.

Diamants, décoration spectaculaire et références au football

La personnalisation devrait être l’un des fils conducteurs de ce mariage.

D’après l’étude relayée par Mariages.net, 85 % des couples français font appel à un fleuriste, 78 % prévoient différents éléments décoratifs et 71 % choisissent une papeterie spécialement créée pour leur mariage.

Dans le cas de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez, les diamants pourraient dépasser le seul cadre des bijoux. Ils pourraient inspirer les invitations, les menus, la décoration florale, les arts de la table ou certaines installations lumineuses.

Le football devrait également apparaître à travers des détails subtils. Les noms des tables, les animations, les invitations ou le plan de table pourraient ainsi rendre hommage à la carrière exceptionnelle de Cristiano Ronaldo, sans transformer la réception en événement sportif.

Un mariage à leur image, entre luxe et intimité

Bien que ces différents éléments demeurent des prédictions, ils dessinent un mariage à la fois spectaculaire, personnel et profondément lié à l’histoire de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez.

Madère pour les origines du footballeur, l’Espagne pour celles de Georgina et leur rencontre, la haute couture pour leur goût du glamour, ainsi qu’une célébration très sécurisée pour préserver leur intimité : chaque détail pourrait contribuer à créer un événement aussi luxueux que symbolique.

Reste désormais à attendre une annonce officielle du couple. Une certitude demeure cependant : le jour où Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez révéleront la date de leur mariage, le monde entier aura les yeux tournés vers eux.

Reebok et Karol G célèbrent le style collectif avec « Born Classic. Worn Together. »

Reebok dévoile un nouveau chapitre de sa campagne mondiale « Born Classic. Worn for Life. » aux côtés de Karol G. Intitulée « Born Classic. Worn Together. », cette nouvelle prise de parole célèbre l’expression personnelle, la diversité et les liens qui se créent autour des sneakers Reebok Classics.

Une nouvelle campagne Reebok incarnée par Karol G

Reebok poursuit le déploiement de sa plateforme mondiale « Born Classic. Worn for Life. » avec une nouvelle campagne baptisée « Born Classic. Worn Together. ».

Pour incarner ce chapitre placé sous le signe du collectif, la marque de sportswear retrouve Karol G, superstar internationale et partenaire de longue date de Reebok. L’artiste colombienne devient à la fois le visage et la muse créative d’une campagne consacrée aux communautés, aux expériences partagées et à la liberté d’exprimer son propre style.

Au cœur du projet figurent les Reebok Classics, ces sneakers lifestyle emblématiques qui traversent les décennies sans perdre leur capacité à se réinventer.

Les Reebok Classics comme trait d’union entre les générations

Avec « Born Classic. Worn Together. », Reebok ne se contente pas de présenter une nouvelle collection ou une silhouette iconique.

La marque souhaite montrer comment une paire de sneakers peut devenir un point de rencontre entre différentes générations, cultures et personnalités.

Les Reebok Classics accompagnent depuis plusieurs décennies les évolutions de la mode, du sport, de la musique et des cultures urbaines. Portées dans des contextes très différents, elles constituent une base intemporelle que chacun peut s’approprier.

C’est précisément cette dimension universelle que la campagne met en lumière : un même modèle peut être porté de multiples façons et raconter une histoire différente selon la personne qui le choisit.

Karol G célèbre la joie et la communauté

Récompensée par plusieurs Latin Grammy Awards et par un Grammy Award, Karol G s’est imposée comme l’une des figures majeures de la musique latine contemporaine.

Son influence dépasse aujourd’hui largement la scène musicale pour s’étendre à la mode et à la culture populaire.

Dans cette nouvelle campagne Reebok, l’artiste met en avant une vision positive du style, fondée sur l’individualité mais aussi sur le plaisir d’être ensemble.

« Ce que j’aime le plus dans “Born Classic. Worn Together.”, c’est qu’il s’agit avant tout de joie, d’énergie et de communauté. Nous avons réuni des personnes d’âges, d’horizons et de parcours différents pour célébrer ce qui rend chacun unique, tout en montrant que nous sommes tous connectés », explique Karol G.

Un message qui rejoint directement l’identité artistique de la chanteuse, connue pour son énergie, son univers coloré et sa volonté de valoriser l’authenticité.

Une campagne tournée à Mexico

Réalisé par Alfred Marroquín, le film de campagne « Born Classic. Worn Together. » a été tourné à Mexico.

La vidéo rassemble des personnes de différents âges et de différents horizons dans une mise en scène où se rencontrent la mode, la danse et le mouvement. Les participants évoluent ensemble au rythme de la musique, créant une célébration collective de la personnalité et des liens humains.

L’esthétique de la campagne s’inspire directement de l’univers Tropicoqueta de Karol G. Des teintes orangées, une lumière chaleureuse et une palette vibrante donnent au film une atmosphère festive et solaire.

Cette direction artistique permet à Reebok de présenter ses modèles Classics dans un environnement vivant, loin d’une campagne publicitaire traditionnelle uniquement centrée sur le produit.

Les sneakers Reebok Classics, entre héritage et modernité

Depuis leur création, les Reebok Classics occupent une place particulière dans l’histoire de la sneaker.

Initialement pensées pour le sport, certaines silhouettes ont progressivement quitté les terrains pour s’imposer dans la mode quotidienne.

Des modèles comme la Reebok Club C sont aujourd’hui appréciés pour leur ligne épurée, leur polyvalence et leur capacité à s’intégrer aussi bien à une tenue décontractée qu’à un look plus travaillé.

Cette simplicité constitue l’une des forces de la gamme. Les Classics ne cherchent pas à suivre une tendance unique : elles servent plutôt de support à la créativité de celles et ceux qui les portent.

À travers « Born Classic. Worn Together. », Reebok rappelle ainsi que le caractère iconique d’une sneaker ne repose pas uniquement sur son histoire, mais également sur la manière dont chaque génération la réinterprète.

Quand la sneaker devient un langage commun

La campagne traduit également une évolution importante de la mode contemporaine.

Les vêtements et les accessoires ne sont plus seulement envisagés comme des objets fonctionnels ou esthétiques. Ils permettent d’affirmer une identité, de revendiquer une appartenance ou de créer du lien.

En réunissant des profils variés autour des Reebok Classics, la marque transforme la sneaker en véritable langage commun.

La paire portée par une artiste internationale peut également être choisie par un étudiant, un danseur, un parent ou un passionné de mode. Chaque personne lui attribue une signification différente, tout en participant à une culture collective.

Une plateforme mondiale appelée à évoluer

La plateforme « Born Classic. Worn for Life. » continuera de se développer au fil des saisons dans plusieurs villes, notamment à New York, San Francisco et Berlin.

Reebok entend y explorer la manière dont ses modèles classiques vivent dans différents environnements culturels et se transforment au contact des communautés qui les adoptent.

Avec Karol G comme ambassadrice de ce nouveau chapitre, la marque associe son héritage sportif à une personnalité dont le parcours symbolise la liberté créative, la détermination et l’ouverture internationale.

Plus qu’une campagne autour de sneakers iconiques, « Born Classic. Worn Together. » célèbre donc une mode vivante, personnelle et collective, capable de relier les cultures et les générations.

Source : communiqué de presse Reebok.

14 juillet à Paris :

La Douce Heure par St-Germain,

LE meilleur spot pour célébrer la fête nationale

et admirer le feu d’artifice !  

Perchée au 8ème étage, sur le rooftop des Galeries Lafayette Paris Haussmann, avec une vue imprenable sur les plus beaux monuments de Paris, La Douce Heure par St-Germain est LE spot pour admirer le feu d’artifice !

Les Parisiens et visiteurs de passage pourront commencer l’apéritif avec l’incontournable St-Germain Spritz, cocktail signature de la marque, mais aussi avec la carte d’assiettes à partager signée par le chef Cyril Lignac !

Oeufs mimosa sauce vitello, cubes de pastèques et fêta et crudo de dorade à la vinaigrette de sureau… Le chef a pensé des assiettes estivales qui appellent au partage, idéales pour profiter entre amis de la fête nationale. 

Lundi 13 juillet, dès 23h, début du feu d’artifice, les chanceux présents sur le rooftop pourront profiter d’une vue exceptionnelle avec l’Opéra Garnier à portée de main et la Tour Eiffel en toile de fond, d’où le feu d’artifice sera tiré.

ST- GERMAIN® DÉVOILE UN NOUVEAU LIEU ESTIVAL SUR LE ROOFTOP DES GALERIES LAFAYETTE PARIS HAUSSMANN AVEC UNE CARTE SIGNÉE CYRIL LIGNAC

À partir du 18 juin 2026 et jusqu’à la fin de la saison, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain installe un bar aux airs de French Riviera sur le toit des Galeries Lafayette Paris Haussmann : La Douce Heure. Le Chef Cyril Lignac y signe une carte d’assiettes à partager à découvrir jusqu’au 31 août.

La Douce Heure, nouveau hotspot des beaux jours à Paris

Sur le toit-terrasse des Galeries Lafayette Paris Haussmann, au 8ème étage, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain®, dévoile un tout nouveau bar inspiré de l’art de vivre de la French Riviera : La Douce Heure.

Pensé pour incarner la douceur de la saison estivale, et le moment où le soleil des beaux jours se couche, ce nouveau lieu aux couleurs fraîches et lumineuses de St-Germain® s’impose comme le nouveau hotspot incontournable pour les Parisiens et les voyageurs de passage. En dégustant un St-Germain Spritz, le cocktail signature de la marque, les visiteurs pourront profiter de la vue exceptionnelle sur les monuments parisiens : l’Opéra Garnier, la Tour Eiffel et la Basilique du Sacré Cœur.

Pour prolonger l’expérience, La Douce Heure proposera des glaces à la fleur de sureau, ainsi qu’une carte d’assiettes à partager signée par le Chef Cyril Lignac, disponibles tous les jours dès midi.

Une carte ensoleillée signée Cyril Lignac En 2025, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain faisait appel à Cyril Lignac pour imaginer la bouchée apéritive idéale pour aller avec son cocktail phare le St-Germain Spritz, le tout accompagné d’une joyeuse brigade. Pour cette nouvelle saison estivale, St-Germain renouvelle sa collaboration avec le Chef qui a été choisi pour signer la carte food de La Douce Heure.

Inspiré par la douceur du St-Germain Spritz et la douceur de vivre du Sud de la France où il aime se ressourcer, Cyril Lignac a pensé trois assiettes à partager exclusives, disponibles tous les jours dès midi. Chacune porte le nom d’une caractéristique de la liqueur à la fleur de sureau St-Germain. Les visiteurs pourront choisir (ou non !) entre : la Florale, avec crudités et sauce tzatzíki, la Fraîcheur, avec crudo de dorade au sureau, œufs mimosa sauce vitello, et pastèque feta ou encore la Douceur, une tropézienne servie avec une salade de pêches à la verveine et une glace à la fleur de sureau.

Le St-Germain Spritz s’impose alors comme une évidence : un cocktail frais et floral, parfait pour accompagner la douceur de l’instant apéritif.

Informations pratiques

La Douce Heure par St-Germain Galeries Lafayette Paris Haussmann

Accès au 25 Rue de la Chaussée d’Antin, 75009 Paris – 8ème étage Horaires

De midi à minuit tous les jours

À PROPOS DE ST-GERMAIN®

ST-GERMAIN est une liqueur française élaborée à partir de fleurs de sureau fraîches, sauvages et cueillies à la main.

ST- GERMAIN apporte une touche d’inspiration et une note inattendue à votre cocktail préféré, qu’il s’agisse d’un St -Germain Spritz, d’une Margarita, d’un Elderfashioned ou d’une création originale. Les fleurs de sureau fraîches et sauvages confèrent à ST-GERMAIN son goût doux, frais et floral. Assemblée avec soin en France grâce au savoir-faire de notre maître distillateur, ST-GERMAIN est réputée pour sa capacité extraordinaire à ajouter une touche raffinée à tous les cocktails. ST-GERMAIN a reçu certaines des plus hautes distinctions de l’industrie des spiritueux et a été salué comme l’un des ingrédients de cocktail les plus influents de la dernière décennie. La marque de liqueur de fleur de sureau ST- GERMAIN fait partie du portefeuille de Bacardi Limited, dont le siège social est situé à Hamilton, aux Bermudes. Bacardi Limited désigne le groupe de sociétés Bacardi, y compris Bacardi International Limited.

Chaque mois de juillet, Avignon devient la capitale mondiale du spectacle vivant.

Du 4 au 25 juillet 2026, le Festival Off rassemblera près de 1 800 spectacles et transforme la cité des Papes en un immense terrain de découvertes artistiques. Théâtre contemporain, grands classiques revisités, comédies, créations familiales ou émotions à fleur de peau : chacun peut y trouver son bonheur.

Pour vous aider à faire votre choix, La Mode C’Nous a sélectionné sept spectacles qui devraient marquer cette édition.

Pierre et Jean

Le célèbre roman de Guy de Maupassant renaît dans une adaptation moderne où les tensions familiales, les non-dits et la quête d’identité prennent une résonance très actuelle.

Servie par une mise en scène élégante et une création musicale contemporaine, cette adaptation séduira autant les amateurs de littérature que les passionnés de théâtre.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 15h30, relâches les mercredis.

De 7 à 77 ans

Véritable déclaration d’amour aux liens intergénérationnels, cette création célèbre la transmission, le partage et les souvenirs qui façonnent une vie.

Drôle, touchant et profondément optimiste, ce spectacle s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux grands-parents et rappelle que les plus beaux héritages sont souvent immatériels.

Du 4 au 25 juillet à Le Petit Louvre à 19h30, relâches les jeudis.

Connexion(s)

Dans une société hyperconnectée, savons-nous encore créer de véritables liens ?

Entre humour, émotion et situations du quotidien, Connexion(s) interroge notre manière de communiquer et de nous rencontrer. Une pièce contemporaine particulièrement actuelle qui touche toutes les générations.

Du 4 au 14 juillet au Théâtre l’Ambigu à 14h, relâche le 12 juillet.

La Bise aux inconnu·es

À travers une galerie de personnages attachants, cette création célèbre les rencontres improbables, la solidarité et la spontanéité.

Une comédie tendre et lumineuse qui invite à retrouver confiance en l’autre et rappelle combien un simple geste peut parfois transformer une journée.

Du 4 au 25 juillet à l’Optimist théâtre à 18h05, relâches les jeudis.

Mais n’te promène donc pas toute nue !

Le génie de Georges Feydeau fonctionne toujours à merveille.

Quiproquos, dialogues savoureux et rythme effréné donnent naissance à une comédie irrésistible où l’humour traverse les époques sans jamais perdre de son efficacité.

Un classique qui continue de faire rire avec une étonnante modernité.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 16h30, relâches les mercredis.

Suzy Storck

Inspirée du texte de Magali Mougel, cette création puissante plonge au cœur de la charge mentale, de la maternité et des injonctions sociales.

Bouleversante sans jamais être démonstrative, Suzy Storck offre un théâtre engagé et profondément humain qui ne laisse personne indifférent.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 22h30, relâches les mercredis.

The Threeman Show

Pour terminer la journée sur une note légère, direction The Threeman Show.

Un Belge, un Suisse et un Français s’affrontent dans une fausse finale d’émission d’humour où rivalité, improvisation et autodérision font merveille.

Un spectacle drôle, rythmé et terriblement efficace qui promet de nombreux éclats de rire.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 21h30, relâches les mercredis.

Notre conseil

Au Festival Off d’Avignon, laissez-vous aussi guider par votre curiosité.

Derrière les affiches colorées et les théâtres confidentiels se cachent souvent les plus belles surprises. C’est toute la magie du Off: découvrir aujourd’hui les talents qui feront le théâtre de demain.