Les cloches du mariage sonneront-elles bientôt pour Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez ? Depuis l’annonce de leurs fiançailles en août 2025, les rumeurs entourant leur union se multiplient. Lieu de la cérémonie, robes haute couture, réception ultra-confidentielle ou menu inspiré du Portugal et de l’Espagne : les experts de Mariages.net ont imaginé les contours de ce qui pourrait devenir l’un des mariages de célébrités les plus commentés de l’année.

Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez : un mariage très attendu

En couple depuis leur rencontre à Madrid, Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez ont officialisé leurs fiançailles sur les réseaux sociaux en août 2025. À cette occasion, Georgina avait dévoilé une spectaculaire bague ornée d’un diamant imposant, attribuée à la maison de joaillerie basque Damaso Martínez.

Cristiano Ronaldo avait ensuite indiqué au cours d’une interview que la cérémonie aurait lieu après la Coupe du monde. Plusieurs médias ont depuis évoqué le premier week-end du mois d’août comme une date possible. Une information qui reste néanmoins à prendre avec précaution : le couple n’a, pour le moment, confirmé ni la date ni le lieu de son mariage.

Une discrétion peu surprenante pour les deux célébrités, qui pourraient chercher à préserver l’intimité de cet événement particulièrement médiatisé.

Madère pourrait accueillir la cérémonie religieuse

Selon les prédictions de Mariages.net, Cristiano Ronaldo pourrait choisir de se marier sur son île natale de Madère, au Portugal.

La cérémonie religieuse pourrait notamment se dérouler dans la cathédrale de Funchal. Les festivités se poursuivraient ensuite dans un domaine privé, protégé par un dispositif de sécurité renforcé. L’hypothèse d’une île entièrement privatisée est également évoquée afin de garantir la confidentialité des mariés et de leurs invités.

Ce choix aurait une forte dimension symbolique. Il permettrait au footballeur de célébrer son mariage sur la terre où il est né, tout en offrant au couple un décor spectaculaire entre océan, reliefs volcaniques et végétation luxuriante.

Une seconde célébration en Espagne ?

Le mariage de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez pourrait également être organisé sur plusieurs jours et dans plusieurs lieux.

Après une première cérémonie au Portugal, les experts imaginent une seconde célébration en Espagne, pays d’origine de Georgina Rodríguez mais aussi lieu de la rencontre du couple.

Cette organisation correspondrait à la tendance des mariages prolongés, durant lesquels les invités participent successivement à un dîner de bienvenue, une cérémonie officielle, une réception puis un brunch. Le mariage ne serait alors plus seulement une journée, mais une véritable expérience pensée autour de l’histoire des futurs époux.

Selon le Rapport sur le Secteur Nuptial 2026 cité par Mariages.net, 70 % des couples souhaitent organiser un mariage personnel reflétant leur relation, tandis que 34 % considèrent la recherche du lieu idéal comme l’une de leurs principales priorités.

Quelle robe de mariée pour Georgina Rodríguez ?

Le choix de la robe de mariée de Georgina Rodríguez devrait susciter une attention considérable. Habituée des premiers rangs des défilés, des tapis rouges et des créations sur mesure, la mannequin pourrait prévoir plusieurs changements de tenue.

Pour la robe principale, les experts de Mariages.net évoquent notamment les noms d’Alberta Ferretti et d’Ali Karoui, deux créateurs ayant déjà imaginé certains de ses looks les plus remarqués.

Pour la soirée, Georgina Rodríguez pourrait opter pour une tenue plus audacieuse signée Guram Gvasalia pour Vêtements, maison qui l’avait habillée à l’occasion du Met Gala.

D’autres marques entretenant un lien particulier avec la future mariée pourraient également participer à l’événement :

• Guess, dont Georgina Rodríguez est ambassadrice mondiale, pourrait concevoir les robes des demoiselles d’honneur ou les tenues du dîner précédant la cérémonie ;
• Gucci pourrait signer un accessoire ou une tenue en référence à la boutique madrilène où Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez se seraient rencontrés.

Entre élégance classique, glamour spectaculaire et références à leur histoire personnelle, la garde-robe de la mariée devrait occuper une place centrale dans la scénographie du mariage.

Cristiano Ronaldo en smoking sur mesure

De son côté, Cristiano Ronaldo devrait rester fidèle à son style parfaitement maîtrisé.

Le footballeur pourrait choisir un costume ou un smoking réalisé sur mesure par une grande maison italienne. Giorgio Armani, Dolce & Gabbana et Gucci figurent parmi les marques envisagées par les experts.

Sa tenue pourrait être complétée par des boutons de manchette d’exception et une montre personnalisée produite en édition limitée. Des détails précieux à l’image de celui qui cultive depuis plusieurs années une apparence aussi élégante sur les tapis rouges que lors de ses apparitions officielles.

Un menu entre Portugal et Espagne

L’identité du couple pourrait également se retrouver dans les assiettes.

Le repas de mariage pourrait associer les grandes traditions culinaires portugaises et espagnoles à une présentation gastronomique contemporaine. Le cocktail pourrait notamment proposer un espace consacré à la charcuterie ibérique, accompagné de spécialités rappelant les origines respectives des mariés.

Poissons, produits de la mer, recettes méditerranéennes, pâtisseries portugaises et créations inspirées de la cuisine espagnole pourraient composer un menu conçu comme un voyage entre les deux pays.

Diamants, décoration spectaculaire et références au football

La personnalisation devrait être l’un des fils conducteurs de ce mariage.

D’après l’étude relayée par Mariages.net, 85 % des couples français font appel à un fleuriste, 78 % prévoient différents éléments décoratifs et 71 % choisissent une papeterie spécialement créée pour leur mariage.

Dans le cas de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez, les diamants pourraient dépasser le seul cadre des bijoux. Ils pourraient inspirer les invitations, les menus, la décoration florale, les arts de la table ou certaines installations lumineuses.

Le football devrait également apparaître à travers des détails subtils. Les noms des tables, les animations, les invitations ou le plan de table pourraient ainsi rendre hommage à la carrière exceptionnelle de Cristiano Ronaldo, sans transformer la réception en événement sportif.

Un mariage à leur image, entre luxe et intimité

Bien que ces différents éléments demeurent des prédictions, ils dessinent un mariage à la fois spectaculaire, personnel et profondément lié à l’histoire de Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez.

Madère pour les origines du footballeur, l’Espagne pour celles de Georgina et leur rencontre, la haute couture pour leur goût du glamour, ainsi qu’une célébration très sécurisée pour préserver leur intimité : chaque détail pourrait contribuer à créer un événement aussi luxueux que symbolique.

Reste désormais à attendre une annonce officielle du couple. Une certitude demeure cependant : le jour où Cristiano Ronaldo et Georgina Rodríguez révéleront la date de leur mariage, le monde entier aura les yeux tournés vers eux.

Reebok et Karol G célèbrent le style collectif avec « Born Classic. Worn Together. »

Reebok dévoile un nouveau chapitre de sa campagne mondiale « Born Classic. Worn for Life. » aux côtés de Karol G. Intitulée « Born Classic. Worn Together. », cette nouvelle prise de parole célèbre l’expression personnelle, la diversité et les liens qui se créent autour des sneakers Reebok Classics.

Une nouvelle campagne Reebok incarnée par Karol G

Reebok poursuit le déploiement de sa plateforme mondiale « Born Classic. Worn for Life. » avec une nouvelle campagne baptisée « Born Classic. Worn Together. ».

Pour incarner ce chapitre placé sous le signe du collectif, la marque de sportswear retrouve Karol G, superstar internationale et partenaire de longue date de Reebok. L’artiste colombienne devient à la fois le visage et la muse créative d’une campagne consacrée aux communautés, aux expériences partagées et à la liberté d’exprimer son propre style.

Au cœur du projet figurent les Reebok Classics, ces sneakers lifestyle emblématiques qui traversent les décennies sans perdre leur capacité à se réinventer.

Les Reebok Classics comme trait d’union entre les générations

Avec « Born Classic. Worn Together. », Reebok ne se contente pas de présenter une nouvelle collection ou une silhouette iconique.

La marque souhaite montrer comment une paire de sneakers peut devenir un point de rencontre entre différentes générations, cultures et personnalités.

Les Reebok Classics accompagnent depuis plusieurs décennies les évolutions de la mode, du sport, de la musique et des cultures urbaines. Portées dans des contextes très différents, elles constituent une base intemporelle que chacun peut s’approprier.

C’est précisément cette dimension universelle que la campagne met en lumière : un même modèle peut être porté de multiples façons et raconter une histoire différente selon la personne qui le choisit.

Karol G célèbre la joie et la communauté

Récompensée par plusieurs Latin Grammy Awards et par un Grammy Award, Karol G s’est imposée comme l’une des figures majeures de la musique latine contemporaine.

Son influence dépasse aujourd’hui largement la scène musicale pour s’étendre à la mode et à la culture populaire.

Dans cette nouvelle campagne Reebok, l’artiste met en avant une vision positive du style, fondée sur l’individualité mais aussi sur le plaisir d’être ensemble.

« Ce que j’aime le plus dans “Born Classic. Worn Together.”, c’est qu’il s’agit avant tout de joie, d’énergie et de communauté. Nous avons réuni des personnes d’âges, d’horizons et de parcours différents pour célébrer ce qui rend chacun unique, tout en montrant que nous sommes tous connectés », explique Karol G.

Un message qui rejoint directement l’identité artistique de la chanteuse, connue pour son énergie, son univers coloré et sa volonté de valoriser l’authenticité.

Une campagne tournée à Mexico

Réalisé par Alfred Marroquín, le film de campagne « Born Classic. Worn Together. » a été tourné à Mexico.

La vidéo rassemble des personnes de différents âges et de différents horizons dans une mise en scène où se rencontrent la mode, la danse et le mouvement. Les participants évoluent ensemble au rythme de la musique, créant une célébration collective de la personnalité et des liens humains.

L’esthétique de la campagne s’inspire directement de l’univers Tropicoqueta de Karol G. Des teintes orangées, une lumière chaleureuse et une palette vibrante donnent au film une atmosphère festive et solaire.

Cette direction artistique permet à Reebok de présenter ses modèles Classics dans un environnement vivant, loin d’une campagne publicitaire traditionnelle uniquement centrée sur le produit.

Les sneakers Reebok Classics, entre héritage et modernité

Depuis leur création, les Reebok Classics occupent une place particulière dans l’histoire de la sneaker.

Initialement pensées pour le sport, certaines silhouettes ont progressivement quitté les terrains pour s’imposer dans la mode quotidienne.

Des modèles comme la Reebok Club C sont aujourd’hui appréciés pour leur ligne épurée, leur polyvalence et leur capacité à s’intégrer aussi bien à une tenue décontractée qu’à un look plus travaillé.

Cette simplicité constitue l’une des forces de la gamme. Les Classics ne cherchent pas à suivre une tendance unique : elles servent plutôt de support à la créativité de celles et ceux qui les portent.

À travers « Born Classic. Worn Together. », Reebok rappelle ainsi que le caractère iconique d’une sneaker ne repose pas uniquement sur son histoire, mais également sur la manière dont chaque génération la réinterprète.

Quand la sneaker devient un langage commun

La campagne traduit également une évolution importante de la mode contemporaine.

Les vêtements et les accessoires ne sont plus seulement envisagés comme des objets fonctionnels ou esthétiques. Ils permettent d’affirmer une identité, de revendiquer une appartenance ou de créer du lien.

En réunissant des profils variés autour des Reebok Classics, la marque transforme la sneaker en véritable langage commun.

La paire portée par une artiste internationale peut également être choisie par un étudiant, un danseur, un parent ou un passionné de mode. Chaque personne lui attribue une signification différente, tout en participant à une culture collective.

Une plateforme mondiale appelée à évoluer

La plateforme « Born Classic. Worn for Life. » continuera de se développer au fil des saisons dans plusieurs villes, notamment à New York, San Francisco et Berlin.

Reebok entend y explorer la manière dont ses modèles classiques vivent dans différents environnements culturels et se transforment au contact des communautés qui les adoptent.

Avec Karol G comme ambassadrice de ce nouveau chapitre, la marque associe son héritage sportif à une personnalité dont le parcours symbolise la liberté créative, la détermination et l’ouverture internationale.

Plus qu’une campagne autour de sneakers iconiques, « Born Classic. Worn Together. » célèbre donc une mode vivante, personnelle et collective, capable de relier les cultures et les générations.

Source : communiqué de presse Reebok.

14 juillet à Paris :

La Douce Heure par St-Germain,

LE meilleur spot pour célébrer la fête nationale

et admirer le feu d’artifice !  

Perchée au 8ème étage, sur le rooftop des Galeries Lafayette Paris Haussmann, avec une vue imprenable sur les plus beaux monuments de Paris, La Douce Heure par St-Germain est LE spot pour admirer le feu d’artifice !

Les Parisiens et visiteurs de passage pourront commencer l’apéritif avec l’incontournable St-Germain Spritz, cocktail signature de la marque, mais aussi avec la carte d’assiettes à partager signée par le chef Cyril Lignac !

Oeufs mimosa sauce vitello, cubes de pastèques et fêta et crudo de dorade à la vinaigrette de sureau… Le chef a pensé des assiettes estivales qui appellent au partage, idéales pour profiter entre amis de la fête nationale. 

Lundi 13 juillet, dès 23h, début du feu d’artifice, les chanceux présents sur le rooftop pourront profiter d’une vue exceptionnelle avec l’Opéra Garnier à portée de main et la Tour Eiffel en toile de fond, d’où le feu d’artifice sera tiré.

ST- GERMAIN® DÉVOILE UN NOUVEAU LIEU ESTIVAL SUR LE ROOFTOP DES GALERIES LAFAYETTE PARIS HAUSSMANN AVEC UNE CARTE SIGNÉE CYRIL LIGNAC

À partir du 18 juin 2026 et jusqu’à la fin de la saison, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain installe un bar aux airs de French Riviera sur le toit des Galeries Lafayette Paris Haussmann : La Douce Heure. Le Chef Cyril Lignac y signe une carte d’assiettes à partager à découvrir jusqu’au 31 août.

La Douce Heure, nouveau hotspot des beaux jours à Paris

Sur le toit-terrasse des Galeries Lafayette Paris Haussmann, au 8ème étage, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain®, dévoile un tout nouveau bar inspiré de l’art de vivre de la French Riviera : La Douce Heure.

Pensé pour incarner la douceur de la saison estivale, et le moment où le soleil des beaux jours se couche, ce nouveau lieu aux couleurs fraîches et lumineuses de St-Germain® s’impose comme le nouveau hotspot incontournable pour les Parisiens et les voyageurs de passage. En dégustant un St-Germain Spritz, le cocktail signature de la marque, les visiteurs pourront profiter de la vue exceptionnelle sur les monuments parisiens : l’Opéra Garnier, la Tour Eiffel et la Basilique du Sacré Cœur.

Pour prolonger l’expérience, La Douce Heure proposera des glaces à la fleur de sureau, ainsi qu’une carte d’assiettes à partager signée par le Chef Cyril Lignac, disponibles tous les jours dès midi.

Une carte ensoleillée signée Cyril Lignac En 2025, la liqueur à la fleur de sureau St-Germain faisait appel à Cyril Lignac pour imaginer la bouchée apéritive idéale pour aller avec son cocktail phare le St-Germain Spritz, le tout accompagné d’une joyeuse brigade. Pour cette nouvelle saison estivale, St-Germain renouvelle sa collaboration avec le Chef qui a été choisi pour signer la carte food de La Douce Heure.

Inspiré par la douceur du St-Germain Spritz et la douceur de vivre du Sud de la France où il aime se ressourcer, Cyril Lignac a pensé trois assiettes à partager exclusives, disponibles tous les jours dès midi. Chacune porte le nom d’une caractéristique de la liqueur à la fleur de sureau St-Germain. Les visiteurs pourront choisir (ou non !) entre : la Florale, avec crudités et sauce tzatzíki, la Fraîcheur, avec crudo de dorade au sureau, œufs mimosa sauce vitello, et pastèque feta ou encore la Douceur, une tropézienne servie avec une salade de pêches à la verveine et une glace à la fleur de sureau.

Le St-Germain Spritz s’impose alors comme une évidence : un cocktail frais et floral, parfait pour accompagner la douceur de l’instant apéritif.

Informations pratiques

La Douce Heure par St-Germain Galeries Lafayette Paris Haussmann

Accès au 25 Rue de la Chaussée d’Antin, 75009 Paris – 8ème étage Horaires

De midi à minuit tous les jours

À PROPOS DE ST-GERMAIN®

ST-GERMAIN est une liqueur française élaborée à partir de fleurs de sureau fraîches, sauvages et cueillies à la main.

ST- GERMAIN apporte une touche d’inspiration et une note inattendue à votre cocktail préféré, qu’il s’agisse d’un St -Germain Spritz, d’une Margarita, d’un Elderfashioned ou d’une création originale. Les fleurs de sureau fraîches et sauvages confèrent à ST-GERMAIN son goût doux, frais et floral. Assemblée avec soin en France grâce au savoir-faire de notre maître distillateur, ST-GERMAIN est réputée pour sa capacité extraordinaire à ajouter une touche raffinée à tous les cocktails. ST-GERMAIN a reçu certaines des plus hautes distinctions de l’industrie des spiritueux et a été salué comme l’un des ingrédients de cocktail les plus influents de la dernière décennie. La marque de liqueur de fleur de sureau ST- GERMAIN fait partie du portefeuille de Bacardi Limited, dont le siège social est situé à Hamilton, aux Bermudes. Bacardi Limited désigne le groupe de sociétés Bacardi, y compris Bacardi International Limited.

Chaque mois de juillet, Avignon devient la capitale mondiale du spectacle vivant.

Du 4 au 25 juillet 2026, le Festival Off rassemblera près de 1 800 spectacles et transforme la cité des Papes en un immense terrain de découvertes artistiques. Théâtre contemporain, grands classiques revisités, comédies, créations familiales ou émotions à fleur de peau : chacun peut y trouver son bonheur.

Pour vous aider à faire votre choix, La Mode C’Nous a sélectionné sept spectacles qui devraient marquer cette édition.

Pierre et Jean

Le célèbre roman de Guy de Maupassant renaît dans une adaptation moderne où les tensions familiales, les non-dits et la quête d’identité prennent une résonance très actuelle.

Servie par une mise en scène élégante et une création musicale contemporaine, cette adaptation séduira autant les amateurs de littérature que les passionnés de théâtre.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 15h30, relâches les mercredis.

De 7 à 77 ans

Véritable déclaration d’amour aux liens intergénérationnels, cette création célèbre la transmission, le partage et les souvenirs qui façonnent une vie.

Drôle, touchant et profondément optimiste, ce spectacle s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux grands-parents et rappelle que les plus beaux héritages sont souvent immatériels.

Du 4 au 25 juillet à Le Petit Louvre à 19h30, relâches les jeudis.

Connexion(s)

Dans une société hyperconnectée, savons-nous encore créer de véritables liens ?

Entre humour, émotion et situations du quotidien, Connexion(s) interroge notre manière de communiquer et de nous rencontrer. Une pièce contemporaine particulièrement actuelle qui touche toutes les générations.

Du 4 au 14 juillet au Théâtre l’Ambigu à 14h, relâche le 12 juillet.

La Bise aux inconnu·es

À travers une galerie de personnages attachants, cette création célèbre les rencontres improbables, la solidarité et la spontanéité.

Une comédie tendre et lumineuse qui invite à retrouver confiance en l’autre et rappelle combien un simple geste peut parfois transformer une journée.

Du 4 au 25 juillet à l’Optimist théâtre à 18h05, relâches les jeudis.

Mais n’te promène donc pas toute nue !

Le génie de Georges Feydeau fonctionne toujours à merveille.

Quiproquos, dialogues savoureux et rythme effréné donnent naissance à une comédie irrésistible où l’humour traverse les époques sans jamais perdre de son efficacité.

Un classique qui continue de faire rire avec une étonnante modernité.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 16h30, relâches les mercredis.

Suzy Storck

Inspirée du texte de Magali Mougel, cette création puissante plonge au cœur de la charge mentale, de la maternité et des injonctions sociales.

Bouleversante sans jamais être démonstrative, Suzy Storck offre un théâtre engagé et profondément humain qui ne laisse personne indifférent.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 22h30, relâches les mercredis.

The Threeman Show

Pour terminer la journée sur une note légère, direction The Threeman Show.

Un Belge, un Suisse et un Français s’affrontent dans une fausse finale d’émission d’humour où rivalité, improvisation et autodérision font merveille.

Un spectacle drôle, rythmé et terriblement efficace qui promet de nombreux éclats de rire.

Du 4 au 25 juillet au Théâtre du Collège de la Salle à 21h30, relâches les mercredis.

Notre conseil

Au Festival Off d’Avignon, laissez-vous aussi guider par votre curiosité.

Derrière les affiches colorées et les théâtres confidentiels se cachent souvent les plus belles surprises. C’est toute la magie du Off: découvrir aujourd’hui les talents qui feront le théâtre de demain.

Figure incontournable de la scène gastronomique française, le chef poursuit ici une aventure culinaire qui lui ressemble. Une cuisine sincère, portée par l’excellence des produits, la maîtrise des gestes et cette capacité rare à transformer un repas en véritable émotion.

Une signature forgée par l’expérience et la passion

Au fil d’un parcours jalonné de rencontres prestigieuses et d’expériences internationales, Christophe Leroy a construit un univers gastronomique reconnaissable entre tous. Son approche repose sur un équilibre subtil entre tradition et modernité, où chaque recette raconte une histoire et où le produit demeure la véritable vedette.

Dans l’atmosphère chaleureuse et élégante de Monsieur Bassano, le chef revendique une cuisine de goût, généreuse et authentique. Une cuisine qui respecte les grands classiques français tout en les inscrivant dans une vision contemporaine du plaisir gastronomique. Et puis, chaque assiette révèle un savoir-faire acquis au fil des décennies, mais également une sensibilité qui place l’émotion au centre de l’expérience.

La truffe comme emblème d’une cuisine d’auteur

Parmi les créations qui ont contribué à sa renommée, une recette est devenue incontournable : le célèbre gâteau de pommes de terre aux truffes. Par ailleurs, la véritable signature du chef, ce plat emblématique incarne à lui seul son amour des produits d’exception et son goût pour la gourmandise élégante. À travers sa simplicité apparente se dévoile toute la richesse d’une cuisine fondée sur l’excellence des ingrédients et la précision des cuissons.

Autre incontournable de la maison, les langoustines en papillote au basilic séduisent par leur finesse et leur délicatesse aromatique. Une création qui illustre parfaitement l’attention portée aux saveurs naturelles et à l’équilibre des textures.

Le feu de bois, les saveurs méditerranéennes et l’excellence du produit

Chez Christophe Leroy, la cuisson est un art à part entière. Comme, grand défenseur des méthodes traditionnelles, le chef accorde une place privilégiée aux viandes grillées, sublimées par des sauces généreuses et savoureuses. Sauce au poivre, sauce normande ou jus réduits aux saveurs profondes accompagnent des pièces soigneusement sélectionnées.

À l’arrivée des beaux jours, la carte évolue au rythme des saisons et fait la part belle aux produits de la mer. Langoustines, poissons nobles, légumes de saison et inspirations méditerranéennes viennent enrichir une proposition gastronomique où fraîcheur et authenticité se répondent harmonieusement.

Parmi les plats les plus recherchés, les langoustines rôties au feu de bois occupent une place particulière. Leur cuisson traditionnelle développe des arômes uniques et révèle toute la philosophie culinaire du chef : respecter le produit, magnifier sa nature et privilégier l’émotion gustative.

La transmission comme héritage

Au-delà de la création culinaire, Christophe Leroy consacre aujourd’hui une part essentielle de son énergie à la transmission. À la tête de ses établissements parisiens, il accompagne ses équipes avec exigence et bienveillance, convaincu que l’excellence repose avant tout sur le partage du savoir-faire. Former les talents de demain, transmettre les gestes justes et préserver l’héritage de la grande cuisine française constituent l’un des piliers de son engagement.

Dans un univers gastronomique en constante évolution, Christophe Leroy demeure fidèle à une philosophie qui a construit sa réputation : une cuisine élégante, sincère et généreuse, portée par l’amour du produit et le respect des traditions. Avec Monsieur Bassano Bistrot et Monsieur Bassano Steakhouse Club, il signe une nouvelle page de son histoire culinaire et confirme son statut d’ambassadeur d’un art de vivre à la française où le goût, le partage et l’excellence ne font qu’un.

Les points forts :

• La signature gastronomique du chef Christophe Leroy, figure reconnue de la cuisine française.
• Une cuisine authentique qui marie tradition et élégance contemporaine.
• Le célèbre gâteau de pommes de terre aux truffes, plat emblématique de la maison.
• Les langoustines rôties au feu de bois, signature gourmande incontournable.
• Une sélection rigoureuse de produits nobles et de saison.
• Deux univers complémentaires : bistrot raffiné et steakhouse club.
• Une expérience culinaire fondée sur l’émotion, le partage et l’art de recevoir.
• Une adresse confidentielle à quelques pas des Champs-Élysées.

Informations pratiques :

Monsieur Bassano – Restaurant & Club
15 et 22 rue de Bassano, Paris 16e
Ouvert 7 jours sur 7 de 11h30 à 2h00.

Une destination parisienne où la gastronomie française s’exprime avec élégance, générosité et passion.

Le Charme Nous avons eu le plaisir de réaliser une élégante séance photo au sein de l’hôtel 1.75

Le Charme, une adresse lifestyle incontournable du 13e arrondissement de Paris.

Pour l’occasion, la mannequin et actrice Julie-Chloé a posé sous l’objectif du photographe Olivier Chauvignat, mettant en lumière les créations de la marque française de maillots de bain Zehnia ainsi que les lunettes artisanales de L’Atelier – La Manufacture Lunetière. Une rencontre entre mode, artisanat et art de vivre dans un décor aussi créatif qu’inspirant.

1.75 Le Charme, un hôtel lifestyle au cœur de la Butte-aux-Cailles

Niché dans le très vivant quartier de la Butte-aux-Cailles, dans le 13e arrondissement de Paris, Le Charme est l’une des adresses les plus singulières de la collection 1.75 Paris.

Cet hôtel lifestyle de 42 chambres séduit par son univers inspiré du street art, du rock et du design industriel contemporain. Fresque monumentale signée Philippe Beaudelocque, décoration imaginée par le Studio Janreji, atmosphère créative et conviviale : chaque détail invite à vivre un Paris authentique et artistique. Une adresse pleine de personnalité, idéale pour découvrir la capitale loin des itinéraires classiques.

Comme un charme, halte beauté essentielle avant de shooter !

Zehnia : des maillots de bain français élégants et personnalisables

Pensés et fabriqués en France, les maillots de bain Harmonia et Diana de Zehnia conjuguent élégance, innovation et confort.

Réalisés dans des matières certifiées OEKO-TEX®, mêlant polyamide recyclé et élasthanne, ils offrent un effet gainant naturel tout en restant particulièrement agréables à porter. Le modèle Harmonia séduit par son encolure carrée intemporelle et sa silhouette flatteuse, tandis que Diana affirme une allure féminine et raffinée. Signature de la marque, ces maillots peuvent être personnalisés grâce à de délicates fleurs de magnolia cousues à la main, transformant chaque pièce en création unique. Une collection chic, durable et résolument moderne.

L’Atelier – La Manufacture Lunetière : l’excellence artisanale lyonnaise

À contre-courant de la production standardisée, les lunettes solaires de L’Atelier – La Manufacture Lunetière sont entièrement fabriquées à la main à Lyon par Jean-François Ladava.

Inspirées des lignes emblématiques des années 1950 à 1970, elles conjuguent élégance intemporelle, personnalisation et savoir-faire artisanal. Réalisées à la demande en acétate de cellulose d’origine végétale, une matière noble, légère et résistante, elles se déclinent dans de nombreuses formes, couleurs et finitions. Chaque monture nécessite une vingtaine d’étapes de fabrication et devient ainsi une pièce unique, pensée pour durer.

Olivier Chauvignat, le regard du portraitiste

Passionné de photographie depuis l’adolescence, Olivier Chauvignat a fait du portrait son domaine de prédilection.

Installé à Paris, il collabore aujourd’hui avec de grandes références de l’univers de la beauté et de la coiffure, notamment L’Oréal Professionnel et Redken. En parallèle de son activité de photographe, il partage son expertise à travers des stages, des coachings et des formations en ligne dédiés à l’art du portrait et de l’éclairage.

Julie-Chloé, entre mode, médias et communication

Actrice, mannequin, journaliste et communicante franco-allemande, Julie-Chloé évolue depuis plus de vingt ans dans les univers de la mode, des médias et de la création.

Élue Miss Paris en 2003, elle débute sa carrière avec la prestigieuse agence Ford Models Europe avant de participer à de nombreuses campagnes publicitaires, courts-métrages et longs-métrages. Parallèlement, elle développe une activité journalistique dans les domaines du tourisme, de la culture, de l’art de vivre et de la gastronomie, collaborant avec plusieurs médias print, web et radio. Co-fondatrice de Beau & Bon Communication avec Salsa Bertin, elle accompagne aujourd’hui artistes, institutions culturelles et acteurs du tourisme dans leurs relations presse et leur stratégie de communication.

Cette séance photo illustre parfaitement la rencontre entre savoir-faire français, création contemporaine et élégance intemporelle, dans un lieu parisien à la personnalité affirmée.

Merci à tous nos partenaires !

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Du 2 au 7 juin 2026, le Théâtre Le Mélo d’Amélie accueille une nouvelle édition du Festival Tout Court.

Un événement original qui met à l’honneur le théâtre en format court. Installé au cœur de Paris, ce rendez-vous culturel séduit chaque année un public toujours plus nombreux grâce à une programmation éclectique et accessible.

Le principe est simple : proposer chaque soir une sélection de neuf pièces courtes parmi les dix-sept créations en compétition. Comédie, émotion, absurde, poésie ou encore réflexion sociale, tous les registres se croisent pour offrir aux spectateurs une expérience vivante et rythmée.

Cette année, le thème du « Lendemain » inspire auteurs et metteurs en scène qui explorent avec sensibilité et humour les multiples visages de l’après.

A lire aussi : Libère ton bonheur

Parmi les œuvres présentées figurent notamment Après l’invention du feu, Mon amie la rose, Révélation, Bière amère ou encore No Future. Chaque représentation est différente, permettant aux habitués comme aux nouveaux venus de découvrir un programme renouvelé tout au long du festival.

Le Festival Tout Court constitue également une formidable vitrine pour les talents émergents du théâtre contemporain. Comédiens, auteurs et compagnies y trouvent un espace de création privilégié où tester leurs univers devant un public curieux et passionné.

Convivial, inventif et résolument moderne, cet événement s’impose aujourd’hui comme l’un des festivals de théâtre les plus originaux de la capitale. Une belle occasion de découvrir en quelques heures toute la richesse de la création théâtrale actuelle et de soutenir la jeune scène française.

Infos pratiques : Festival Tout Court, du 2 au 7 juin 2026 à 19h, Théâtre Le Mélo d’Amélie, Paris 2e. Réservations conseillées.

Un Pop Up de 3 jours chez Moida

Pour son premier pop-up parisien, Dr. Althea a fait le choix de Moida, temple de la K-Beauty situé à deux pas de la rue de Rivoli.

Déjà vendue dans cette boutique, la marque célèbre la sortie de ses dernières nouveautés mais aussi la nomination récente de leur première égérie, Jang Won-young, membre du groupe de K-Pop IVE.

Au programme pour les visiteurs : la possibilité d’adopter une routine de soins 100% adaptée à leur peau grâce aux conseils avisés de l’équipe Dr. Althea arrivée de Corée, des réductions exclusives au pop-up sur certains best-sellers, des produits offerts et plein de goodies aux couleurs de la marque à remporter grâce à diverses animations (questionnaires skincare, machine à pince…).

Pop Up Dr. Althea – du 10 au 12 avril 2026
chez Moida, 17 rue du Pont Neuf (1^er arrondissement)

La marque Dr. Althea est disponible sur Amazon, à la Samaritaine et chez Moida.

À PROPOS

Fondée en 2014, Dr. Althea met l’accent sur l’importance d’une skincare cohérente et pensée pour le long terme, reposant sur des ingrédients d’origine naturelle rigoureusement sélectionnés et des formulations qui allient efficacité et douceur.

La mission de la marque est simple et inscrite dans son nom : soigner la peau grâce à la science, en hommage à Althea, à la fois déesse grecque et fleur nationale de Corée.
Dr. Althea célèbre la beauté naturelle de chacun, tout en proposant des produits esthétiques et contemporains, reflets d’une paix intérieure.

La performance au service de la peau

Tout commence par une philosophie : celle du Soleil, astre roi, source universelle de vie et de chaleur. VIV Golden Glow traduit cette énergie pure en un langage visuel sculptural. Chaque écrin, aux lignes sphériques et aux finitions précieuses, évoque la précision d’une pièce de joaillerie. C’est ici que s’exprime l’âme de la marque : une sensibilité brésilienne, cette fameuse bossa — une élégance innée, une confiance spontanée qui ne cherche jamais à en faire trop. C’est un luxe qui ne se crie pas, il rayonne.

Si le design séduit, c’est la science qui convainc. VIV Golden Glow place l’exigence au cœur de son rituel. Développées selon les standards internationaux les plus rigoureux et testées dermatologiquement, les formules sont une ode à la sensorialité. Fluides, aériennes, elles fusionnent avec l’épiderme pour révéler la carnation plutôt que de la figer. Le résultat est une peau sublimée, un éclat naturel qui semble émaner de l’intérieur, fidèle à cette promesse de transparence et de lumière.

L’écrin Operle

En 2026, la maison entame son chapitre européen avec une sélectivité exemplaire. C’est au sein de la boutique Operle, véritable temple de la beauté confidentielle situé à deux pas de l’Opéra Garnier, que VIV Golden Glow a choisi de dévoiler son univers. Un partenariat qui sonne comme une évidence : Operle, curateur de raretés, devient le théâtre idéal pour cette rencontre entre le public parisien et l’excellence brésilienne.

L’Objet-Bijou

VIV Golden Glow bouscule les habitudes en transformant le geste cosmétique en un instant de grâce. Le produit de beauté devient accessoire de mode, un objet-bijou que l’on glisse dans son sac, que l’on manipule avec plaisir, que l’on expose. C’est là toute la modernité de la griffe : réconcilier l’exceptionnel et l’usage quotidien. Ces créations ne sont pas de simples cosmétiques, ce sont des compagnons de style, des talismans d’élégance qui rappellent, à chaque application, que le luxe véritable réside dans la simplicité sophistiquée.

En somme, VIV Golden Glow ne se contente pas de maquiller ; elle illumine. Elle propose une nouvelle grammaire de la beauté, où chaque rituel devient une célébration. Une invitation à embrasser sa propre lumière, avec cette audace et cette douceur qui font toute la différence.

Instagram: @vivgoldenglow

TEAM MAGGAN

quand l’humain et la créativité ont façonné l’ADN mode de H&M

À la Résidence de Suède, l’émotion était palpable lors du lancement de TEAM MAGGAN, un ouvrage hommage à une femme discrète mais essentielle. Margareta van den Bosch, première Directrice du Design de H&M ; et figure fondatrice de l’identité créative du groupe.

Surnommée affectueusement « Maggan » dans les cercles de la mode, Margareta van den Bosch incarne une vision profondément humaine du leadership créatif. En 1987, alors que H&M n’avait pas encore structuré de département design, elle ose proposer son portfolio lors d’un rendez-vous pris de sa propre initiative. Le reste appartient à l’histoire ; elle devient la toute première Directrice du Design du groupe, poste qu’elle occupera pendant vingt ans, avant de poursuivre dix-sept années supplémentaires comme conseillère créative.

Formée en Italie, passée par Bari et Milan, enseignante à Beckmans College of Design, Margareta apporte à H&M une culture du design, du geste et du regard, jusque-là absente d’un modèle essentiellement piloté par les achats. Elle bâtit un véritable processus créatif, structure une équipe, détecte des talents et transforme progressivement H&M en une véritable académie de designers, reconnue bien au-delà de la fast fashion.

TEAM MAGGAN est bien plus qu’un livre de mode. C’est un récit choral, intime et sincère, nourri de souvenirs personnels, de photographies inédites et de témoignages de figures clés de l’industrie ; Stefan et Karl-Johan Persson, Helena Helmersson, Daniel Ervér, mais aussi des partenaires créatifs emblématiques comme Isabel Marant, Matthew Williamson ou Anna Dello Russo.

Sous la plume de Catarina Midby, ancienne collaboratrice de H&M, l’ouvrage met en lumière une conviction forte. La réussite durable d’une maison repose sur la confiance accordée aux individus, la collaboration ; et la transmission. Une philosophie qui a permis à H&M de démocratiser la mode, puis d’ouvrir la voie à la liberté d’expression ; et à la diversité stylistique.

Aujourd’hui encore, l’empreinte de Margareta van den Bosch se fait sentir dans l’ADN du groupe. Comme le souligne Daniel Ervér, CEO de H&M Group, elle a créé un « moteur créatif unique », faisant d’elle une icône de la mode contemporaine, dont l’influence dépasse largement les frontières d’une seule marque.

Un livre inspirant, à la croisée de la mode, du leadership et de l’humain, qui rappelle que derrière les grandes réussites industrielles se cachent toujours des histoires de femmes, d’équipes ; et de visions.

AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2026

Aya Nakamura est nommée dans la catégorie Artiste féminine de l’année, une reconnaissance supplémentaire pour une artiste incontournable dont l’influence dépasse largement les frontières.

Orelsan figure dans deux catégories majeures : Artiste masculin de l’année ainsi que pour Album de l’annéeavec La Fuite En Avant.

DJ Snake est nommé dans la catégorie Concert de l’année, pour sa performance remarquable lors du Stadede France et de l’Accor Arena réalisés dans la même soirée, en mai dernier et SOLD OUT en 3 minutes.

La cérémonie des Victoires de la Musique 2026 aura lieu le 13 février 2026 à la Seine Musicale.

#AYANAKAMURA #ORELSAN #DJSNAKE #VICTOIRESDELAMUSIQUE

Calendriers de l’Avent gourmands 2025 : notre sélection

Les meilleurs calendriers de l’Avent des gourmands 2025. Encore quelques jours pour craquer, offrir ou s’offrir un calendrier de l’Avent gourmand et le partager.

La variété des calendriers de l’Avent gourmand 2025 s’est prodigieusement élargie ces dernières années, proposant des sélections uniques dans toutes les spécialités, de l’Avent vin à l’Avent thé en passant par l’Avent chocolat, pour répondre aux goûts de chaque amateur curieux. En édition limitée ces écrins signés d’artistes renommés, offrent 24 jours d’expérience et de découverte dans tous les domaines.

Un calendrier de découverte œnologique

Une expérience immersive et ludique. Avec douze vins (sous forme de vinottes de 4cl) et une demi-bouteille de champagne soigneusement sélectionnés par Antoine Pétrus, le coffret Le Petit Ballon offre une plongée dans la diversité du vignoble français. Accompagnée d’accessoires indispensables.

lepetitballon.com

Palette de saveurs 

Dammann Frères propose une collection inédite de thés et d’infusions, pensée pour émerveiller les amateurs comme les passionnés. La palette de saveurs raffinées et chaleureuses, est à découvrir dans le coffret enchanteur au décor poétique et enneigé signé de l’artiste Arnold d’Alger.

dammann.fr

Plongée mystérieuse et gourmande 

La collection Abysses de Pierre Hermé propose un voyage dans l’inconnu, une invitation à l’émerveillement, une plongée dans les profondeurs inspirée par les œuvres de la céramiste d’art Courtney Mattison. La boule de Noël réalisée par l’artiste accompagne la couronne des créations de chocolats et de confiseries.

pierreherme.com

Tour du Monde du rhum

Alexandre Vingtier, expert en spiritueux et rédacteur en chef de
Rumporter a sélectionné 24 cuvées issues d’îles et de pays historiques du rhum. Un véritable tour du monde est proposé, des Caraïbes à l’Asie. De la Martinique et sa prestigieuse AOC aux rhums de Guadeloupe et de la Réunion, en passant par Cuba, la Barbade ou encore le Guatemala, sans oublier l’île Maurice.

rumporter.com

Pyramide magique

Pensé comme une pyramide de macarons, ce coffret Ladurée, illustré par l’artiste coréenne Daria Song, se pare de blanc et d’or. Il dévoile, chaque jour, une douceur irrésistible: perles de chocolat, fruits enrobés, langues de chat, fritures et pour clore la magie le 24 décembre, un tendre ourson en guimauve.

laduree.com

Voyage sensoriel envoûtant

Cette année, Thés de la Pagode nous invite à découvrir la Princesse Zhao, figure emblématique de la Chine ancienne, à travers une collection de Noël raffinée. Héritière des secrets impériaux du thé, la Princesse Zhao dévoile ses créations bio aux arômes envoûtants: thés verts, thés noirs, rooibos, thés blancs, infusions aux plantes.

thesdelapagode.com

Sous le regard de Cezanne 

À l’occasion de l’année Cezanne 2025, célébrée à Aix-en-Provence et dans toute la région, la confiserie du Roy René rend hommage au peintre. Son coffret gourmand s’ouvre sur un décor féérique où trône la montagne Sainte-Victoire, immortalisée par l’artiste. Issus du savoir-faire ancestral de la maison, les spécialités, calisson, nougat, olivette, navette, caramel sont à déguster chaque jour.

calisson.com

Un paradis gourmand

Le calendrier de l’Avent Gourmet de la maison Fauchon est une édition unique pour les passionnés de gastronomie fine. Il vous invite à un voyage culinaire à travers les spécialités les plus raffinées telles que des rillettes de saumon, des lamelles de truffes d’été et du foie gras fondant. Chaque tiroir dévoile une nouvelle surprise. Une expérience sensorielle à vivre, et à partager.

fauchon.com

Retrouvez le calendrier de l’Avent beauté : m-a-c-cosmetics

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GET THE LOOK ; SELENA GOMEZ AU RARE IMPACT FUND BENEFIT 2025

Mercredi soir, à Los Angeles, la troisième édition du Rare Impact Fund Benefit a une fois de plus​ réuni glamour, émotion et engagement autour d’une cause chère à Selena Gomez : la santé​ mentale des jeunes. Fondatrice de Rare Beauty, la chanteuse et actrice a illuminé la soirée par​ sa présence et son authenticité. Captivant ainsi tous les regards avec un maquillage élégant, doux et​ rayonnant ; en parfaite harmonie avec l’esprit de la marque.

A lire aussi : Cela n’a pas dû vous échapper mais la sublime Selena s’est mariée

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MAQUILLAGE PAR : Soo Park Makeup, Celebrity Makeup Artist

TEINT ET VISAGE

YEUX ET SOURCILS

LÈVRES

• Kind Words Matte Lip Liner in Wise & Talented
• Kind Words Matte Lipstick in Talented
• Positive Light Luminizing Lip Gloss in Glimmer

PARFUM

NOUVEAU ; COLLECTION FENTY BEAUTY HOLIDAY

Collection de Noël Fenty Beauty

Pour la saison des fêtes, Fenty Beauty propose une collection électrisante avec des coffrets ; en édition limitée. Ces coffrets renferment les iconiques Fenty Beauty, Fenty Skin et Fenty Hair.

12-PIECE ADVENT CALENDAR 

Un calendrier de l’Avent renfermant 12 surprises. Les essentiels Fenty Beauty et Fenty Skin pour le visage, les lèvres et les yeux.

FENTY BEAUTY THE GLOSS BOMB VAULT 

Coffret de 10 rouges à lèvres formats full-size.

Cette collection réunit le meilleur de Gloss Bomb ; le gloss préféré de Rihanna. Elle renferme les 10 teintes les plus prisées, mais également une nouvelle teinte exclusive de Gloss Bomb Shimmer Stix en « Burgundy Bang » (rouge baie foncé scintillant). Présenté dans une trousse de voyage rose fluo, The Gloss Bomb Vault est le cadeau idéal.

FENTY BEAUTY GLOSSY POSSE VIII 

Trio pour des lèvres lumineuses

A la demande générale et pour la huitième année consécutive, ce coffret est de retour avec ses 3 gloss universels en format standard ; et dans des teintes inédites. Il comprend notamment deux Gloss Bomb Stackz Layered Lip Luminizer. Où trois teintes se mélangent pour offrir un fini unique.

FENTY BEAUTY FENTY’S FINEST

Kit trio visage, regard et lèvres

Ce trio d’essentiels Fenty Beauty contient un Mini Diamond Bomb, un Mini Hella Thicc Volumizing Mascara et un Gloss Bomb Stix. Idéal à emporter partout pour un look éblouissant instantané.

FENTY BEAUTY GLOW’N XTRA

Duo pour les lèvres

Ce duo de choc combine le Trace’d Out Pencil Lip Liner en « Extra Thigh » (brun froid) ; et le Gloss Bomb Stix en « Fenty Glow » (rose nude scintillant), pour des lèvres aux tons neutres qui subliment toutes les carnations.

FENTY BEAUTY GLOSS BOMB STACKZ EN « UNICORN BLIZZARD »

Illuminateur pour les lèvres

Le gloss ultime se décline désormais en 3 couches brillantes en édition limitée. Il dévoile une superposition de 3 teintes : opale irisée, lavande et bleu glacé. Pour un éclat scintillant en un seul passage.

FENTY BEAUTY LINED + LUMINIZED

Coffret duo pour les lèvres

Pour les fêtes, le Gloss Bomb en teinte « Grape Splash » (violet holographique scintillant) fait son grand retour. Combiné au Trace’d Out Pencil Lip Liner en teinte « Riri » (rose mauve), il promet des lèvres irrésistibles.

FENTY SKIN SKINCARE LOV’RS

Nettoyant, tonique, crème hydratante SPF + coffret collector

Cette routine skincare de voyage s’habille d’une couleur rose fluo, avec 4 soins essentiels pour nettoyer, tonifier, hydrater ; et protéger la peau. Il comprend notamment un Hydra Vizor SPF Moisturizer en format standard, présenté dans un étui rechargeable rose fluo, en édition limitée.

FENTY SKIN LIL BUTTA DROPZ

Duo de mini crèmes pour le corps fouettées à l’huile

La formule révolutionnaire et primée de Fenty Skin pour le corps est désormais disponible en deux parfums festifs, en édition limitée. « Naughty Nutmeg ». Un parfum riche qui mêle des notes de noix de muscade, de sucre brun, de vanille crémeuse ; et de cardamome, et « Warm Cinnamon ». Infusé d’un doux éclat doré et de notes d’écorce de cannelle, d’amande et de sucre caramélisé.

FENTY SKIN CHOCOLIT TREATZ

Duo Lip Luminizer + Huile pour les lèvres

Le gloss préféré de Rihanna et son soin pour les lèvres incontournable s’associent pour offrir des lèvres brillantes et pulpeuses. L’huile pour les lèvres Fenty Treatz, dans sa nouvelle édition limitée « Cacao » ; légèrement teintée, est infusée d’extrait de cacao et d’un parfum chocolat. Le Mini Gloss Bomb Original « Hot Chocolit » (brun riche scintillant) apporte cette brillance emblématique et non collante.

FENTY SKIN PLUSH PUDDIN’ EN «CACAO»

Masque réparateur intensif pour les lèvres

Le masque pour les lèvres iconique de Fenty Skin est désormais disponible dans une nouvelle édition limitée au parfum « Cacao ». Idéal pour l’hiver, sa formule onctueuse enveloppe les lèvres d’une hydratation intense. Son packaging est idéal à accrocher au sapin.

FENTY HAIR THE RICH CURLS

Routine en 3 étapes pour définir les boucles

Les boucles méritent un traitement spécial pendant les fêtes : hydratation, définition et absence de frisottis tout au long de la journée. Le coffret The Rich Curls représente le trio idéal pour obtenir des boucles souples et définies.

FENTY HAIR THE HYDRATED + HOT ONES

Duo après-shampooing sans rinçage + protecteur thermique

La clé pour des looks de fêtes infinis ? Des cheveux forts, sains et protégés de la chaleur. Le coffret Hydrated + Hot Ones est conçu pour prévenir les dommages, garder les cheveux lisses et doux, quel que soit le style choisi. Un duo de choc pour changer de coiffure à chaque occasion.

FENTY HAIR THE PROTECTION POSSE

Kit traitement réparateur instantané + protecteur thermique

Ce kit assure une protection complète contre la casse des cheveux grâce au complexe Replenicore-5. Le Comeback Kid pénètre profondément dans le cortex pour réparer les cheveux de l’intérieur. Le protecteur thermique 5-en-1 protège les mèches contre une chaleur allant jusqu’à 230°C tout en lissant et en préparant les cheveux au coiffage.

LE DÉCOMPTE DE NOËL COMMENCE AVEC
LE CALENDRIER DE L’AVENT M.A.C COSMETICS

Le compte à rebours jusqu’à Noël se vit en beauté avec M.A.C COSMETICS.

Derrière chaque case, une surprise éblouissante avec des Best-Sellers iconiques de la marque.

« 24 Mystery Must-Haves »

A lire aussi : M·A·C l *NOUVEAU* BLUSH LIQUIDE IRISÉ STROBE

À L’INTÉRIEUR

Rouges à lèvres mats soyeux M·A·Cximal en Forever Curious et Russian Red
Rouge à lèvres satiné M·A·Cximal Sleek Satin en Modesty
Rouge à lèvres brillant Lustreglass Sheer – Shine en Syrup
Base lèvres Prep + Prime Lip
Gloss repulpant Squirt Plumping Gloss Stick en Like Squirt
Crayons à lèvres en Soar et Cool Spice
Gloss Lipglass en Love Child
Gloss transparent Lipglass Clear
Fards à paupières en Espresso et All That Glitters
Crayon gel yeux M·A·C Colour Excess en Glide Or Die
Mascara M·A·CStack en Black Stack
Fard à paupières stick scintillant Dazzleshadow en Taupe It Off
Eyeliner liquide Brushstroke 24-Hour en Brush Black
Faux-cils 4 Idol Lash
Crème illuminatrice Strobe Cream / Mini M·A·C en Pinklite
Crème Hydratante Hyper Real SkinCanvas Balm / Mini M·A·C
Nettoyant Crème-en-Mousse Hyper Real Fresh Canvas / Mini M·A·C
Soin Yeux Illuminateur 360° Hyper Real Serumizer Eye
Échantillon deluxe Sérum Hydratant Équilibrant Hyper Real Serumizer
Échantillon deluxe Brume fixante Fix+ Original

THIS IS REALLY HIM!

La puissance métallique au coeur des fragrances

Inattendus et fascinants, les accords métalliques deviennent une signature singulière de Zadig & Voltaire. La Maison les explore pleinement dans ses fragrances intenses, THIS IS REALLY HER! et THIS IS REALLY HIM!, pour incarner l’énergie vibrante de Paris entre la vie nocturne et l’aube naissante.

En miroir, ces deux sillages affirment l’avant-garde Zadig & Voltaire : des fragrances libres, puissantes et électrisantes, où la rose et le bois se réinventent dans une dimension métallique unique.

THIS IS REALLY HER!

Brillante et audacieuse, THIS IS REALLY HER! incarne l’avant-garde olfactive de Zadig & Voltaire à travers ses accords métalliques inédits.

La fragrance s’ouvre sur la baie rose lumineuse, presque pétillante, rehaussée de touches de rhum ambré qui apportent chaleur et profondeur. Au cœur, le bouquet de roses métalliques se déploie, éclatant et audacieux, tandis que la châtaigne renforce la rondeur et la gourmandise. En fond, le patchouli et la vanille viennent envelopper le sillage d’une sensualité affirmée et persistante.

Cette création, Zadig & Voltaire affirme une signature olfactive résolument contemporaine,où audace et élégance se rencontrent dans chaque note.

THIS IS REALLY HIM!

Électrisant et magnétique, THIS IS REALLY HIM! s’ouvre sur une fraîcheur épicée, vive et immédiate, qui capte l’attention. Au cœur, les bois intenses aux inflexions métalliques se déploient, presque palpables, comme façonnés par la lumière argentée de la capitale. En fond, les nuances cuirées apportent profondeur et magnétisme, renforçant le caractère hypnotique et affirmé du parfum.

Les accords métalliques offrent à THIS IS REALLY HIM! une intensité et une modernité uniques. Ils traduisent l’énergie vibrante de Paris, entre mystère des nuits urbaines et reflets argentés de la ville. Cette fragrance laisse derrière elle un sillage à la fois puissant, captivant et profondément moderne.

Disponibles dans les parfumeries partenaires