Che cos’è la sceneggiatura? E’ la storia, la narrazione del film tutta messa su carta. Già, ma come si fa? Iniziamo col chiederci chi è lo sceneggiatore? Posso io essere uno sceneggiatore?

Se sai raccontare una storia, direi di si. Se sai raccontare bene una storia, mettendoci qualcosa di tuo, certamente si. Il massimo è se sai anche inventare una storia, se la sai raccontare, se la completi con tanti particolari, e se sai scrivere in italiano senza errori. Che ci vuole, direte voi?

Provateci, vi rispondo…… e dopo un po’ vi ritrovo con una penna in mano davanti a dei fogli di carta bianchi od appena scarabocchiati. Io non sono uno sceneggiatore, ma forse vi posso dare alcuni suggerimenti.

Bisogna partire da un’idea. Già. Quante volte guardando la televisione, ascoltando un brano musicale, camminando per la strada qualcosa vi colpisce? In un modo particolare, ce l’avete lì, l’idea è vostra, ma poi il tempo passa e vi sfugge di mente…. A me un paio di mesi addietro è capitato di ascoltare un vecchio brano musicale (però non mi chiedete quale) … e l’immagine di un aquilone mi ha colpito. Un aquilone che vola nel vento, in alto, sempre più in alto, lontano, sempre più lontano con i suoi colori che svaniscono nel blu… lo vedi svolazzare e poi più nulla…. Chissà dove sarà ora…

Tutto in un attimo. Poi ho pensato ad altro. Più tardi, dopo un paio di giorni, mi è tornata in mente l’immagine dell’aquilone… L’immagine io la vedevo vera, davanti a me… e mi piaceva. Allora ho deciso di concretizzare quell’immagine. Naturalmente con una storia… che non avevo e dovevo costruirla attorno all’aquilone.

Non è semplice ricordare tutti gli abbinamenti e collegamenti che ho fatto (ho poca memoria…), non ho seguito un ragionamento logico, le associazioni mi sono venute così, naturalmente … aquilone, bambino, mani che stringono il filo, ampio spazio, cielo, tramonto, spiaggia, spiaggia quasi deserta, dune, il bambino che corre, io che corro da bambino, ricordo, ricordi lontani … uno che ricorda se stesso bambino, un adulto quindi che vede il bambino giocare con l’aquilone, la voglia di giocare anch’io, anch’io voglio giocare, come un bambino, mi sento rinascere bambino, prendo il filo dell’aquilone dalle mani del bambino, e corro, sulla spiaggia, felice come non mai…corro guardando l’aquilone che vola in alto, lontano, verso il sole che tramonta…. e sono sempre più felice…

Immedesimazione, ecco la cosa più importante che, secondo me, deve avere chi scrive. Vivere le immagini che si creano, viverle perché solo vivendole sono vere, reali, quindi trasportabili su carta… e poi su un filmato. Io sto pensando a questa mia storia… un giorno o l’altro la realizzo….naturalmente con un corto.

Vi avevo già parlato di Autodesk Smoke per MacOs ed ecco il video , interessante, vero ? Poter disporre dei software di postproduzione di fascia alta anche su mac e non più su macchine dedicate Linux è per molti di noi una svolta molto positiva.

Il gioco non mi è piaciuto granchè ma trovo molto ben fatto il video relativo e vale la pena di guardarlo per capire che anche nei videogiochi valgono le regole grammaticali del montaggio video. Nello spot, realizzato dal regista Andrew Douglas, ci troviamo di fronte agli occhi spalancati delle vittime del protagonista del videogioco ritoccati digitalmente dalla Digital Domain.

Agency: Cutwater
Creative Director: Fabio Costa
Art Director: Jay Lorenzini
Copywriter: Eric Boyd
Director: Andrew Douglas
Production Company: Anonymous Content
Visual Effects Co.: Digital Domain
Graphics: Roger
Mix House: One Union Studios

Per l’edizione del Design Indaba Expo, fiera del design sudafricana che si tiene a Città del Capo, con espositori che vanno dall’architettura alla gioielleria, passando per l’editoria, il design industriale e molto altro; la casa di produzione Wicked Pixels ha realizzato lo spot Bombshells.

Una bellissima favola il cui scopo è ispirare altre persone nel coltivare la propria creatività per risolvere i problemi che incontrano nella vita.

Il regista Craig Wessels vuole raccontare la storia dell’etiope Azmeraw Zeleke che trasforma i cilindri delle bombe per costruire la caldaia delle macchine per il caffè.

Ecco un’ottima guida ad un software di postproduzione video molto potente e che è il fratellino piccolo di Flame cioè Combustion. Prima era della Discreet ora, come tutta la famiglia Flame della Autodesk.

Buona lettura…

All that is Solid Melts into the Air è un poetico viaggio visivo influenzato da arte, design, architettura e fotografia.

Regia, design ed animazione sono di Marco Vinicio Morales presso Kult Nation. Progetto del suono: Gavin Little presso Echo Lab.

Qui di seguito alcuni suggerimenti, tecnici e pratici, su come si scrive un soggetto per il cinema o la televisione. So, infatti, che non è facile trovare questo tipo di suggerimenti. In Internet praticamente niente, in libreria: tomi, specie in inglese, di non agevole consultazione.

Quali ingredienti servono per fare un soggetto?

• Una scrittura accattivante e curata
• Semplicità e chiarezza di esposizione
• Il tempo presente indicativo, coniugato sempre alla terza persona
• Il mostrare più che il chiacchierare

La formattazione
Se qualcuno di voi si sta chiedendo: ancora troppo teoria, io non so nemmeno come si imposta in Word un soggetto, eccolo accontentato. Impostare correttamente un soggetto, formattarlo con i suoi crismi, è doveroso. Il rischio è di venire cestinati in produzione. Ogni pagina deve essere composta da: trenta righe per sessanta battute. Cliccate quindi su: “File” (nella barra in alto del menù) e, scegliete la voce: “Imposta pagina”. Scrivete i seguenti valori. Margine superioree margine inferiore: 7 centimetri. Margine destro e margine sinistro: 4,5 cm.

Lunghezza
Ma quanto deve essere lungo un soggetto? Per regola non deve superare le dieci cartelle, a meno che qualcuno non vi dia diverse disposizioni. Per esempio, il concorso “Premio Solinas – scrivere per il cinema” richiede ogni anno ai suoi partecipanti un soggetto di venti cartelle. All’opposto esistono dei concorsi per
cortometraggi il cui soggetto deve essere racchiuso in una cartella. Ma la regola, di norma, esige che un soggetto cinematografico o televisivo non superi le dieci cartelle.

Tempo Presente
In quale tempo verbale scrivere un soggetto? Rigorosamente al Presente indicativo, in terza persona singolare. E’ questo infatti il tempo dell’accadimento. Tutto ha luogo nel momento stesso in cui si racconta. E’ il tempo della forza e vivezza d’immagine. Provare per credere. La terza persona, invece, offre distacco tra chiscrive e le vicende esposte. Il tutto deve essere piuttosto sobrio. Immaginate di essere un chirurgo in sala operatoria.

Posso metterci del mio?
Se qualcuno ancora crede che un soggetto sia lo spazio dove inserire commenti personali, come per esempio commenti sui personaggi, ironia di qualunque tipo o fazione, chiacchiere di vario tipo, si sbaglia di grosso. Si scrive solo la nuda e cruda storia. Attenzione però a come la scrivete. Niente di romanzato. Solo immagini. Non si scrive mai: Mario Rossi, impiegato al Comune, quarantacinque anni ben portati. Si scrive piuttosto: Mario Rossi, stringendo la sua logora valigetta di cuoio, impacciato nel suo cappotto grigio, varca la soglia del Comune. Si deve mostrare, non raccontare. Chi scrive per il cinema deve pensare per immagini. Non si fa narrativa. Quindi, per fare un altro esempio, mai scrivere: Mario pensa a sua moglie. Il pensiero non si vede. Scrivere piuttosto: Maria cava dalla tasca dei jeans sdruciti una foto. E’ una donna giovane, pallida e bionda. Attenzione poi agli aggettivi. Che siano pochi ed essenziali. Un soggetto è poesia senza svelarsi.
Utilizzate poi sempre frasi secche e coincise. Molto brevi, quasi lapidarie.

Ma ancora non ho capito…
Ancora non avete capito cosa inserire in un soggetto? Anzitutto: dove si svolge la storia, il luogo, qualunque esso sia. L’epoca, ovvero una data. Iniziate poi a mostrare la prima immagine, quindi la seconda, in modo che si amalgamino fino a formare una storia. Quindi i personaggi. Fateli entrare in scena . Fate capire le motivazioni dei personaggi, senza spiegazioni. Ricorrete sempre alle immagini.

Ne ho già parlato della tecnica di Tracking e macthmoving in post precedenti, ma ecco come è possibile realizzarla con Apple Motion.

Ecco pubblicato il nuovo filtro per AE, di cui vi avevo già accennato qualche tempo fa, per aiutarvi a creare ologrammi e anche altri effetti scifi.

Eccovi il link.

Fx&Mat (François-Xavier Goby e Matthieu Landour) ha realizzato questo video per le prossime olimpiadi del 2010. Il lavoro è stato prodotto dalla Nexus.  Il progetto ha  ricevuto alcuni riconoscimenti come il Premio d’Eccellenza al Siggraph. A seguire potete vedere anche il making of.

Parliamo di tecnica delle riprese video ed incominciamo a vedere quali sono i principali movimenti della videocamera che sono:

PANORAMICA – movimento orizzontale della macchina, da destra a sinistra o da sinistra a destra
PANORAMICA a 360° – panoramica che si ricongiunge al punto di partenza
PANORAMICA A SEGUIRE – quando la macchina segue l’azione
PANORAMICA A SCHIAFFO – è il passaggio rapidissimo da un personaggio all’altro

CARRELLATA LATERALE – quando la videocamera è parallela al personaggio (che vedo di profilo)
CARRELLATA CIRCOLARE – quando si gira attorno al personaggio
CARRELLATA A PRECEDERE – quando la macchina riprende il personaggio di fronte, e si muove con lui precedendolo
CARRELLATA A SEGUIRE – quando la macchina riprende il personaggio da dietro, e si muove con lui seguendolo

DOLLY – è il braccio metallico che tiene la videocamera e si muove da terra fino ad una certa altezza (secondo la lunghezza del braccio)
CAMERA CAR – è la ripresa fatta da un’autovettura (che segue, precede od affianca l’auto con i personaggi)
A MANO – è quella usata dai videoamatori, registra tutte le vibrazioni del corpo umano. Molto usato nel reportage.
STEADYCAM – è l’attrezzatura che ammortizza le vibrazioni, può essere usata a mano o con una imbracatura al corpo dell’operatore.

ZOOM – nelle riprese di un certo livello, la zoommmata è molto poco usata.

Guardate questo video di Makoto Yabuki è pura poesia zen. Le forme comunicano sentimenti ed armonie.

Interessantissimo questo video di motiongraphics realizzato da  Jorinna Scherle con inserimenti di 2d e 3d e lo scontorno di moltissimi fotogrammi di live action (i ciclisti). Guardatelo a questo link.

Sincronizzare audio e video  in AE ? Si può utilizzare il plug in soundkeys della Trapcode come mostrato in questo tutorial. Ecco il LINK.

Un ottimo reel che fa vedere anche come possono essere realizzati degli effetti speciali, integrando 3d a girato.

Guardatelo e pensate ai promo per i festival italiani e…..

Spot per Barclays in stile “world builder”, vi ricordate il corto di Bruce Branit postato qualche tempo fa ?

Un altro grandissimo film da non perdere è “Apolcalypse Now”, tratto da un racconto di Joseph Conrad (La linea d’ombra) parla di un colonnello, kurtz, degli stati uniti in Vietnam che ha sconfinato in Cambogia dove ha costruito un piccolo impero personale. Al capitano Willard è affidata la missione di raggiungere il colonnello ed eliminarlo, il viaggio sarà terribile costellato di insidie ed orrori.

La parte saliente del film, ossia quella che rende diverso Apocalypse Now da un film prettamente didascalico sulla guerra del Vietnam, oltre alla stessa impostazione del film, che mette la guerra sullo sfondo, concentrandosi solo sul protagonista, è l’incontro tra il capitano Willard e il colonnello Kurtz, incontro carico di toni epici e misteriosi. Kurtz, un monumentale Marlon Brando, ripreso in penombra, sembra qualcosa di più e di meno di un essere umano. Egli spiega, tra le righe, la sua filosofia: occorre uccidere, distruggere e mutilare, anche donne e bambini, se la causa è giusta.
Il colonnello, che si è macchiato dei delitti più terribili, lo ha fatto per seguire fermamente il suo ideale, senza lasciarsi corrompere come gli altri militari o gli stessi membri del governo, che uccidono come fa il colonnello Kilgore, facendo insensate stragi, e poi si preoccupano di condannare lui come omicida (accusa quasi assurda nel bel mezzo della guerra del Vietnam). È dunque un eroe o un pazzo sanguinario? Willard cerca di capire la vera natura di Kurtz, ma più si avvicina a lui e più sente di condividere le sue idee, pur notandone l’evidente follia: Kurtz si crede onnipotente, perde di vista il limite umano. Deve, e vuole, essere distrutto.
Qui si scorge il contributo di James Frazer, antropologo che scrisse a proposito delle origini del mito e della religione nelle diverse civiltà umane. È palese la sua influenza dal legame che ha con il lavoro di Joseph Conrad e da un’inquadratura del film, nella quale si vede il più importante saggio di Frazer, Il Ramo d’oro. Frazer descrive come in molte civiltà primitive è facile per gli indigeni vedere in un essere umano un dio, e credere ciecamente in lui, obbedendo ad ogni suo ordine (esattamente come i montagnard fanno con Kurtz). Leggendo Frazer, la scena finale di Apocalypse Now diventa più comprensibile: quando l’uomo-dio manifesta i primi sintomi di cedimento e di prossima morte o malattia, per evitare che lo spirito divino fugga e sparisca per sempre, portando sciagura sull’intero popolo, è necessario che egli venga ucciso, trasferendo il potere nelle mani dell’omicida, il quale diventa il nuovo dio. Kurtz era malato, e aveva trovato un efficace espediente per evitare che gli indigeni lo uccidessero: essi, per placare la loro insofferenza e preoccupazione, nei momenti in cui Kurtz stava male, praticavano sacrifici animali. Ciò è chiaro nella scena dell’assassinio: Kurtz morente viene associato al bufalo sacrificato dagli indigeni (tra i quali balla forsennatamente anche Lance). Willard, dopo aver ucciso il colonnello esce dal suo rifugio e viene accolto dalla folla dei montagnard come un dio: essi si inchinano davanti a lui in silenzio.
Il regista, Coppola, spiega il suo ragionamento sul bene e sul male: un uomo che ha la possibilità di portare molto avanti il suo potere, può darsi che non riesca a fermarsi in tempo, e ad individuare il confine fra la propria anima ancestrale, violenta e amorale, e quella civile, perdendo di vista la possibilità di convivere con gli altri, se sono più deboli. E non è un caso, sembra dire Coppola, che questa filosofia venga normalmente applicata a quella guerra talmente sciagurata da confondere e stravolgere tutti gli aspetti della morale non solo americana, ma di tutto il mondo.
La luce gioca un ruolo fondamentale nel film: il suo taglio netto luce/ombra colloca i personaggi, che sempre vivono un dramma interiore, nella dimensione della tragedia imminente. Essi agiscono su un palco creato appositamente per loro, marionette i cui fili sono tirati dal crudele ed incorruttibile fato. Questo sembra essere chiaro: nessuno ha la facoltà di decidere del proprio destino, il libero arbitrio è solo una facoltà che ci illudiamo di avere.
E quel colonnello Kurtz, così gigantesco nel compimento di un destino già scritto, sa che non basta uccidere e massacrare per dimenticare la propria anima malata. Non serve la poesia, non serve la follia, non serve nascondersi nelle ombre e mostrare solo quello che si vuole.
La morte è l’unica amica nel mondo da incubo del Vietnam, in cui tutto è grottesco nella sua crudeltà. L’unica cura è la morte, che porta lontano da tutto l’orrore alienante della guerra.
Contrasta col titanismo eroico di Kurtz il piccolo capitano Willard, un Martin Sheen struggente, un uomo stanco che vive in un incubo. Divorato dai suoi demoni, agisce e vive senza crederci veramente. Il suo senso morale, o quello che ne resta, lo spinge a compiere la sua missione, ma la sua mente gli grida di scappare. Kurtz e Willard, due facce della stessa medaglia, l’uno lo specchio dell’altro, due uomini ormai a metà, ognuno dei quali ha nei confronti della propria mente un solo dovere: quello di non impazzire.

Spot PSYOP per Michelin,davvero un’altra prova di grande autorialità da parte di questi grandi artisti digitali.

Client: Michelin
Brand: Michelin
Title: Evil Gas Pump

Creative Agency: TBWA Chiat Day, New York
Chairman & CCO: Mark Figliulo
ACD/Art Director: Anthony DeCarolis
ACD/Copywriter: Erik Fahrenkopf
Executive Producer Media Arts: Matt Bijarchi
Director of Broadcast Production: Ozzie Spenningsby
Senior Producer: Jason Souter

Director: Psyop
Production Company: Psyop
Psyop Creative Directors: Marie Hyon and Marco Spier
Executive Producer: Lucia Grillo
Senior Producer: Lydia Holness
Producer: Lisa Munoz
Lead Designers: Anh Vu, Helen Choi
Designers: Kitty Lin, Jaye Kim, Ben Chan, Pete Sickbert-Bennett
Lead Technical Director: Tony Barbieri
Lead CG Animator: Pat Porter
FX Technical Director: Miguel Salek
CG Animators: Gooshun Wang, Royce Wesley, Kevin Phelps, Michael Shin, Angelo Collazo, Russ Wooton
Lead Ligthing TD: Anthony Patti
CG Lighters: Cody Chen, Szymon Weglarski, Helen Choi, Jeff Chavez
CG Modelers: Soo Hee Han, Tom Cushwa, Rie Ito, Tony Jung, Dan Fine
CG Rigging: Goo-shun Wang, Stanley Llin, Jordan Blit
FX: Jonah Friedman
Lead Compositor: Jason Conradt
Compositors: Manu Gaulot, Gabriel Regentin

Editorial: Psyop
Editor: Cass Vanini

Mix: Sound Lounge
Sound Engineer: Philip Loeb

Sound Design: Sound Lounge
Sound Designer- Marshall Grupp
Producer: Martia Guinn

Music: Human
Composer: Human
Executive Producer: Lauren Bleiweiss

Una grande notizia: Autodesk Smoke, uno dei fratelli minori di Inferno, esce in versione MacOs, prima era disponibile solo per linux su macchine tarate apposta.

Capisco che Autodesk crea un po’ di confusione con tutti i nomi dei prodotti e che è difficile capire esattamente le caratteristiche e differenze tra ii software, ma per tua conoscenza ti dico che Smoke contiene tutti gli strumenti per quali Autodesk (discreet) e diventata famosa con il suo Flame.
L’intefaccia è la stessa, contiene gli stessi pluripremiati tracker, keyer, color warper, deformazioni bicubiche, importazione dei ogetti 3d ecc.
Dunque è un software che apre la strada verso Flame che ha semplicementi gli strumenti in più, ma imparato Smoke uno riesce a passare immediatamente a Flame o Inferno dovendo soltanto studiare strumenti in più, come particellare 3d, batch procedural compositing, 3D camera tracking ecc.

Qui è riportata la notizia: http://www.fxguide.com/qt/1700/smoke-on-mac-yes-its-for-real