Un corto dell’orrore interessante per alcune soluzione stilistiche, quali musica e montaggio.

Cast: Medi Broekman, Nasrdin Dchar, Déna Massque & Sergec GeworkanDirector: Shariff NasrScript: TerenceExecutive producer: Arno van RossumProducers: Floor Schroeijers & Robbert BruijsDOP: Bas AndriesGaffer: Martin RoozeboomSound design: Michaël Sauvage

Ecco un’altra serie di tuturial su Motion 4 nei quali imparerete a mettere le luci, creare un compositing in 3d e ad organizzare i livelli.

Guinness lancia il suo spot  più ambizioso. In un parallelo con il modo in cui una pinta di Guinness viene creata, lo spot  visualizza un gruppo di uomini che  portano “un mondo alla vita”. Per questa sfida estrema il  direttore Johnny Green ha reclutato una squadra d’elite tra cui i Premi  Oscar Grant Major (scenografo) e Wally Pfisher (direttore della fotografia).

In questo tutorial vedrete come utilizzare i replicator particellari e linkarli ad un oggetto per ottenere effetti impensabili.

Spot Coca Cola Happines factory con il making of e i relativi processi produttivi.

Un buon tutorial per capire l’effetto Multi Pass utilizzando Fusion5.

Come è possibile riprodurre la color correction di Sin City e alcuni effetti ? Scopritelo in questo breve filmato.

Interessante vedere come hanno fatto una parte degli effetti speciali di 2012, non vi pare ?

Ecco due splendidi tutorial su Apple Color, per vedere le più avanzate tecniche di color correction.

Un thriller presentato al Sundance festival del 2004 di Ayz Waraich.

Interessante questa nuova web tv che si occupa di motiongraphics, da vedere almeno una volta…Keyframe TV è un nuovo “show podcast” che analizzerà il web e la TV alla ricerca di notizie sulla motion graphics e sull’ animazione. Keyframe è ospitato da Tim Allen, Nick Campbell, e Pasquale D’Silva.

Creare degli edifici in 3d senza software 3d ? E’ possibile utilizzando Apple Motion 4, come dimostra questo tutorial.

La Autodesk realizza un workshop gratuito sulla produzione digitale utilizzando il software Flame e le telecamere Sony. forse vale la pena dare un’occhiata al sito ed andare a vederlo, visto che lo fanno anche a Roma. E già che ci siete date uno sguardo a questo sito per junior digital artist.

Il miglior sistema per cominciare è “copiare” e per copiare vi suggerisco di andarvi a vedere il lavoro dei grandi professionisti (Kubrick su tutti), oppure sui clip musicali o ancora meglio sui Trailers dei film.

Ritengo che la difficoltà nel montaggio sia molto simile a quella dello scrivere un testo. Chi scrive un testo effettua un paziente lavoro di “montaggio” per cercare di dare all’intero documento una leggibilità adeguata. Toglie gli errori,  elimina le parti non importanti, “monta” insieme parti del testo omogenee. Se fosse stato un video sarebbe cambiato lo strumento ma il lavoro sarebbe stato il medesimo. L’unica cosa che su un testo potete fare in fase di montaggio che nei video non è possibile  è quello di eliminare gli errori. Questo è il motivo per cui vi ho “stessato” sulle riprese. Se le vostre riprese sono zeppe di errori di inquadratura, o di altro, probabilmente non c’è nulla da fare.

In letteratura ci sono vari modi di suddividere questi “oggetti” che compongono il filmato.

Un modo potrebbe essere questo:

· Quadro: riproduce una singola azione. Al quadro si può far corrispondere la frase di un testo.

· Scena: è l’insieme di più quadri che riescono a descrivere completamente un’azione. Alla scena si può far corrispondere il periodo di un testo.

· Sequenza: è l’insieme di più scene e quindi più azioni che, nella loro successione logica, formano un episodio. L’episodio lo possiamo considerare un paragrafo.

· Parte: è l’insieme di più Sequenze, che raccontano una piccola storia di senso compiuto. Può essere considerata il capitolo di un testo.

Detto ciò si può partire nella realizzazione di un video.

Occorre suddividere il film e/o video che volete realizzare, in parti, in modo da dover gestire un limitato numero di sequenze (o addirittura quadri) che avete precedentemente acquisito con il vostro PC. Avere un limitato numero di “spezzoni” del vostro video, è più conveniente dal punto di vista dell’economia di pensiero; cioè trovare (mentalmente) i corretti quadri da legare insieme è molto più facile, che ricordarsi tutte le scene del vostro video. Bisogna riguardare più volte gli “spezzoni”acquisiti, in modo da memorizzare tutti i quadri.

Facciamo un esempio “classico”, cioè la gita al mare con cui tornerete a casa pieni di riprese inguardabili.

Una prima suddivisione potrebbe essere questa:

1. Fasi della partenza ed arrivo a destinazione

2. Fasi riguardanti la permanenza

3. Ritorno a casa.

Ovviamente la fase 2 si suddividerà in 2a, 2b etc.

Concentriamoci ora sulla fase 1:

Parte 1: Viaggio

Questa parte potrà (ad esempio) essere formata da 3 sequenze:

1. Sequenza in cui vengono fatti i preparativi, caricata la macchina e auto che si allontana.

2. Sequenza in cui ci saranno riprese con macchina in movimento, che sono le classiche riprese di collegamento.

3. Sequenza di arrivo. Io qui scendo sempre prima degli altri cercando di convincere lo stanco conducente di aspettarmi mentre io piazzo la telecamera e riprendo l’auto che arriva. Questa sequenza è composta quindi dalla scena in cui la macchina arriva, dalla scena in cui la gente scende, dalla scena in cui le persone si guardano intorno.

Adesso proviamo a  scegliere i singoli quadri per comporre una scena di senso compiuto.

Possiamo correttamente riprendere l’esempio di vostra moglie al mare, per dimostrare quanto in una scena così banale, il montaggio sia essenziale.

Descriviamo la scena a parole:

Luca comincia a piangere e questo da lo start all’azione.

“Genoveffa  guarda in direzione di Luca, si alza ruotando su se stessa per girarsi in direzione della cabina e comincia a camminare in quella direzione. La sabbia scotta è il suo camminare è po’ buffo, poi raggiunge la cabina e scompare all’interno per ricomparire qualche istante dopo con il biberon di camomilla, ripercorrendo lo stesso tratto in senso inverso.”

Quanto appena descritto è composto da due periodi e da più frasi. Mantenendo il parallelo sopra descritto possiamo quindi parlare di una sequenza, composta da due scene e una decina di quadri. E voi dove state? Semplice siete seduti sulla sdraio, avete la telecamera tra le mani, siete senza cavalletto  e avete ripreso tutta la sequenza stando comodamente seduti.

Risultato?

Nella migliore delle ipotesi, la vostra ripresa sarà durata almeno un minuto e mezzo. Un minuto e mezzo sono un’eternità in campo cinematografico.

Soluzione:

- Vendere la telecamera

- Cambiare angolo di ripresa

Cambiare angolo di ripresa è la soluzione più corretta per poter montare i singoli quadri, senza dar luogo a quei “salti” temporali improponibili.

In fase di montaggio non potete certo tagliare dei pezzi di ripresa, altrimenti la vostra Genoveffa sembra scomparire e riapparire improvvisamente più avanti. Certo potreste mettere delle riprese in mezzo (ad esempio di Luca che guarda verso la madre, o riprese generiche come panoramiche), ma con queste potete guadagnare molto poco in tempo, perché avendo tutte le inquadrature di Genoveffa dalla stessa posizione, per continuità temporale lo spettatore non accetterebbe comunque un salto temporale eccessivo tra la vostra amata Genoveffa, Luca ed ancora Genoveffa.

Quindi una soluzione potrebbe essere:

Genoveffa guarda in direzione di Luca

si alza ruotando su se stessa per girarsi in direzione della cabina

comincia a camminare in quella direzione.

La sabbia scotta è il suo camminare è po’ buffo

raggiunge la cabina

scompare all’interno

per ricomparire qualche istante dopo con il biberon di camomilla

ripercorrendo lo stesso tratto in senso inverso

Note

1) potrebbe servire un P.P. di Genoveffa per evidenziare la sua lieve preoccupazione sul fatto che Luca ha sete.

2) potrebbe essere un P.A. (piano americano) e magari diviso in due quadri

3) un C.L. (campo lungo) riprendendo Genoeffa da dietro.

4) controcampo dalla cabina, con Genoeffa che sta arrivando

5) forse fusa con la 4

6) di spalle a Genoveffa

7) prima se è disponibile un P.M. di Luca che guarda in direzione della madre.

Alcuni quadri potrebbero durare pochissimi secondi, tanto che nonostante gli 8 quadri, la sequenza completa potrebbe durare anche solo mezzo minuto, contro il minuto e mezzo di una sequenza “pallosa” sia per la lunghezza, che per il fatto che l’inquadratura è rimasta sempre la stessa.

Quello che è insito nell’arte del montaggio è riprodurre il processo mentale che il nostro cervello fa continuamente quando dai nostri occhi gli arrivano le immagini che ci circondano. Il montaggio effettivo, rispetto a quello mentale ha un punto di forza in più: oltre a cambiare angolo di ripresa (punto di vista), si può cambiare anche la posizione della telecamera, mentre normalmente noi possiamo solo girare la testa.

Bellissimi questi tutorial che vi mostrano come creare dei VFX con Apple Motion. Ecco i link: part1, part2.

Non trovate che sia veramente notevole, per le soluzioni adottate e per l’inquitudine che trasmette ?

Director/Screenwriter/Producer/Editor: Tim BollingerCinematographer: Daniel MeinlSounddesign: Michael Fakesch designingsounds.combetween-film.com

In questo bellissimo tutorial imparerete a creare un ambiente 3d con Motion e a muovere al sua interno una camera. Ecco il LINK.

Ecco un tutorial nel quale viene spiegato come gestire la profondità di campo in Apple Motion. Per guardarlo cliccate sul LINK.

Ecco come potete muovere le camere virtuali di Motion senza usare keyframe in modo semplice e veloce.

E’ un film dell’orrore molto splatter ma pur essendo un “genere”, Road to Moloch riesce ad essere un bel corto e molto divertente, con degli effetti speciali ben fatti. Sempre che sopportiate bene lo splatter.

Durante una missione di recupero di tre soldati dispersi, un gruppo di marine delle operazioni speciali (Erik Fellows, Westley Thornton, Manny Montana, Naama Kates) incontra un iracheno sporco di sangue (Iyad Hajjaj) che si aggira nel deserto. Dopo aver seguito l’uomo, fuori di sé, nelle profondità di una caverna, i soldati fanno una terrificante scoperta che li porta faccia a faccia con un atavico male.

Il film è stato diretto da Robert Glickert. Direttore della fotografia: Jeff Dolen. Montaggio: Dylan Highsmith.Effetti speciali di Ron Karkoska, Ana Preciado, Mark Villalobos presso Monster Effects.