La Web No Basta - F-Review

Christine (1983): Eros automotor

2009-10-22T16:53:00.014-05:00

[F-Review]

Ella es seductora. Ella es apasionada. Ella es posesiva. Ella es... pura maldad.

Dentro del cine más comercial de Hollywood, Jhon Carpenter ha tenido logros como su clásico de terror Halloween. También tropiezos. En el caso de su film Christine de 1983, con todos sus defectos entra dentro de las primeras.

Fines de los años 50's: en una línea de ensamble de la Chrysler, uno de los miles de Plymouth Fury fabricados ese año, uno de color blanco y rojo, es escenario de una extraña muerte. Pasan veinte años. En el pueblo de Rockbridge en California, vive Arnie Cunningham, el típico chico virgen de 17 años, de lentes y flacucho, a quien los abusadores de su Preparatoria gustan de fastidiar. Sin embrago, Arnie tiene un amigo que se llama Dennis Guilder, miembro del equipo de fútbol americano de la Preparatoria y que acostumbra llevarlo en su auto. Una tarde, luego de una mala experiencia con la pandilla de Buddy Repperton, Arnie ve frente a una destartalada casa un viejo y desvencijado Plymouth Fury con un letrero de "Se Vende". A pesar de los consejos de su amigo Dennis para que no compre semejante chatarra, Arnie la adquiere de George LeBay, un siniestro hombre que le cuenta que el auto era de su fallecido hermano Roland y que lo llamaba Christine. No pudiendo dejarlo en su casa porque sus padres tampoco aprueban que trajera semejante trasto, Arnie lleva a Christine al desguasadero y taller del Sr. Darnell para guardarla y restaurarla. Pasan los días y las semanas, y tanto sus padres como su amigo Dennis se dan cuenta que Arnie está cambiando; ha dejado los lentes, viste distinto, se muestra más seguro e incluso prepotente y respondón, y lo que es más extraordinario: comienza a salir con la cotizada Leigh Cabot, una de las más guapas y sexys de sus compañeras de su Preparatoria. Por su lado, Dennis descubre la extraña relación del anterior dueño del auto de su amigo Arnie, incluyendo las muertes de la hija y la esposa, y la de él mismo en Christine. Leight en tanto, se siente incómoda con el apego que Arnie tiene con ese auto, y ciertas cosas que le pasan dentro de Christine le hacen pensar que ésta está viva, le tiene celos y quiere deshacerse de ella...

A primera vista esta cinta de terror pareciera hablar de un auto poseído que va por allí matando gente, pero es algo más que eso, es una metáfora acerca de la adolescencia masculina y la complicada búsqueda de la virilidad. Arnie, a fuerza de trabajar en Christine y devolverle su antigua belleza, se compenetra de tal manera con ella que bien lo podríamos llamar amor, uno insano, contranatura, pero amor, pasión si quieren. Y cuando la ve destrozada, su furia es tal que no es de extrañar lo que sucede después. El asunto sobrenatural, así, no es sino un pretexto para mostrarnos una personalidad alterada por una líbido fuera de control y medida, asunto normalmente oculto a la vista por las convenciones sociales. La tranquilidad del suburbio estadounidense, uno de los símbolos del American way of life, es presentado así como sólo fachada, el barniz que oculta la suciedad de la vida. Como en esa genial escena inicial de la cinta de David Lynch, Blue Velvet, donde se muestra cómo bajo la aparente normalidad del cuidado césped suburbano se retuercen infinidad de bichos ignorados. ¿Qué mejor que el suburbio de casas prefabricadas en serie para un escenario de horror?

Acá un par de trailers:

Videos subidos por paintnothing y DMKaplan247. También los puedes ver aquí.

Ficha Tecnica

Idioma: Inglés
Género: Horror / Mysterio / Thriller / Fantasía
Año: 1983
Duración: 110"
Director: John Carpenter
Productores: Richard Kobritz, Larry J. Franco
Guión: Stephen King, Bill Phillips (basados en la novela del primero)
Música: John Carpenter, Alan Howarth
Distribución: Columbia Pictures
Reparto: Alexandra Paul, John Stockwell, Keith Gordon y Robert Prosky.

La Yapa:

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Space Race (2005), por el dominio del espacio

2009-10-05T21:58:00.000-05:00

[F-Review]

Un episodio de la Guerra Fría.

Hubo una vez cierta Cortina de Acero, el mundo dividido entre un Bloque Capitalista y un Bloque Comunista, y sobre él la amenaza de que todo acabara en un Holocausto Nuclear, tan aterrador como el Apocalipsis bíblico. Y luego, al final, con la Perestroika y el Glasnot de Gorvachov, y la Caída del Muro de Berlín, surgió un Nuevo Orden Mundial, donde EEUU es la única SuperPotencia hegemónica. Fue ésta una larga historia de casi 5 décadas, con muchos capítulos y personajes. Uno de los más espectaculares fue el que tuvo como escenario el espacio.

Aquello fue conocido como la Carrera Espacial, el esfuerzo paralelo de EEUU y la Unión Soviética por llevar la delantera en los avances de la exploración espacial, con todo lo que de enardecimiento del patriotismo implicaba. Sin embargo, muchos de los detalles no fueron de conocimiento del gran público, sobretodo lo que se refería al programa espacial soviético, que era mantenido en gran secreto por su gobierno, excepto cuando se trataba de enaltecer los logros alcanzados.

En la miniserie Space Race, un docudrama del 2005 producido por la BBC británica, se hace una crónica de los principales hechos de esta carrera en ambos lados, enfocándose en dos personajes centrales: Wernher Von Braun, Jefe del Programa de Cohetes de EEUU, el ingeniero alemán que estuvo a cargo del desarrollo de los cohetes V2 alemanes que fue llevado a EEUU para aprovechar sus conocimientos, y que tuvo que lidiar con los prejuicios por su pasado nazi y la indiferencia inicial del gobierno por el desarrollo de un programa espacial. Y por el otro lado, Sergei Koroliov, su contraparte en la URSS, quien fuera víctima de las purgas que realizara Stalin en los años 30’s, para luego ser restituido de su prisión en Siberia sólo para desarrollar misiles militares tomando como base los restos de los modelos dejados por Von Braun en la Alemania ocupada, y que igual debe luchar porque su gobierno apoye sus planes de desarrollo espacial. Así, pues, la historia se centra en la lucha silenciosa entre ambos visionarios que comparten el mismo sueño: que el hombre viaje al espacio.

En cuanto a la serie en sí, funciona, aunque luce algo acartonada, lo que se hace más evidente al final, cuando uno de los protagonistas desaparece. Sin embargo, aún así (y los errores y libertades inevitables), es una serie mirable, que te lleva por una reconstrucción de aquella época y las dificultades que se tuvieron que sortear para iniciar la conquista del espacio, hasta la llegada del hombre a la Luna, aunque el personaje de Koriolov sea el que da mayor interés despierta, quizás porque en occidente no se supo mucho de él.

Los cuatro episodios de que se compone la serie son los siguientes, enlazados para verlos en línea:

Episodio 1: Carrera por los Cohetes (1944-1949): Los resultados del trabajo de Von Braun en el cohete nazi V2, en las bases de Mittelwerk y Peenemunde, y los últimos días de labor para Alemania en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, al mismo tiempo que estadounidenses y soviéticos pugnan por obtener la tecnología alemana en cohetes. Los estadounidenses logran ubicar a Von Braun y la mayor parte de su equipo técnico, junto con diseños y otros materiales tecnológicos. Al tiempo que Sergei Koriolov es liberado del "gulag" para trabajar junto a su colega y experto en cohetes Valentin Glushko, y vemos cómo logra que la tecnología soviética en cohetes logre superar a la de Von Braun, trabajando con material y personal remanente de Alemania luego que Von Braun escapara a los Estados Unidos.
Episodio 2: Carrera por los Satélites (1953-1958): Mientras la Guerra Fría se intensificaba, Koriolov es requerido para construir un cohete capaz de enviar una cabeza nuclear de cinco toneladas a Estados Unidos, así él diseña y construye el R7 Semyorka, el primer ICBM (Inter Continental Balistic Missile), que luego sería empleado para lanzar el primer satélite artificial, el Sputnik 1, y en seguida el Sputnik 2, llevando el primer ser vivo al espacio, la perra Laika. Al mismo tiempo Von Braun lucha por convencer al gobierno estadounidense de permitirle lanzar un satélite, luego del lanzamiento del Sputnik y el fracaso de la US Navy al querer lanzar el Vanguard, él finalmente es autorizado a lanzar el primer satélite artificial de Estados Unidos, el Explorer 1.
Episodio 3: Carrera por la Supervivencia (1959-1961): Soviéticos y estadounidenses planean su primer vuelo espacial tripulado, los rusos con el programa "Vostok" y los occidentales con el programa "Mercury", haciendo su aparición en la serie tanto las cápsulas como sus vehículos lanzadores (R7 - URSS, Redstone/Atlas - Estados Unidos), así como el proceso de selección y entrenamiento de "cosmonautas" rusos y "astronautas" estadounidenses; Después de varios altibajos de ambas partes, los soviéticos logran tener éxito al lanzar a Yuri Gagarin como el primer hombre que llega al espacio, pocos meses después los estadounidenses logran lo propio enviando a Alan Shepard.
Episodio 4: Carrera por la Luna (1964-1969): Ambas Naciones ahora planean llevar un hombre a la Luna, es así que los estadounidenses dan el primer paso con el Proyecto Geminis, pero sufren un gran golpe con el desastre del Apollo 1. Mientras tanto en la URSS, luego del éxito de la primera caminata espacial por Alexei Leonov, al interior del programa espacial soviético surgen fricciones, Glushko y Koriolov no llegan a ponerse de acuerdo sobre qué tipo de combustible usar, entonces Koriolov empieza a trabajar con Nikolai Kuznetzov para desarrollar los motores de cohete que él necesita. Kuznetzov crea el NK-33, un motor muy eficiente pero menos potente que el occidental F1. Es en ese momento en el que el programa espacial soviético sufre la peor de sus malas rachas, Koriolov muere durante una cirugía, Gagarin fallece en un accidente a bordo de un Mig-15, el Soyuz 1 se estrella en la reentrada matando a Vladimir Komarov, y el primer prototipo del motor principal para el cohete lunar N1 falla estrepitosamente en su primer lanzamiento. En Estados Unidos, Von Braun sigue luchando por eliminar los defectos del motor F-1 que llevará el Saturn V, sobretodo en cuanto a la combustión inestable, luego de una serie de ensayos, errores y correcciones, los estadounidenses logran enviar la primera misión lunar con el Apollo 8, y finalmente ganan la carrera con el primer alunizaje tripulado, el Apollo 11.

El playlist de toda la miniserie acá abajo:

Todos los videos fueron subtitulados y subidos por RomelioSanz. También los puedes ver aquí.

Por otro lado, si deseas comprar el DVD original puedes entrar acá. Y el libro de Deborah Cadbury, Space Race: The Epic Battle Between America and the Soviet Union for Dominion of Space, basado en la serie, acá. Todo en inglés, claro.

La Yapa:

Las Dos Caras de mi Novia (2 Faces of my Girlfriend / Doo Eol-gool-eui Yeo-chin, 2007): Loco amor

2009-08-30T09:12:00.001-05:00

[F-Review]

Anni, yo y su otro yo (de ella).

El cine oriental no deja de sorprenderme. No es que todas sus películas sean extraordinarias, ni mucho menos, sino que tienen su algo, una sensiblidad particular que las distingue del cine occidental. La película que me ocupa este día viene de Korea del Sur, se llama Doo Eol-gool-eui Yeo-chin (Las Dos Caras de mi Novia) y es del año 2007.

Guchang es un joven universitario de 23 años sin trabajo, ni dinero, ni novia, ni pinta... es más, nunca ha besado a una mujer. O sea, un auténtico looser. Una noche volviendo de una reunión a su casa, en el metro se lleva un susto de muerte al encontrarse con una chica disfrazada de fantasma de pelo largo, dejando en su huida olvidado su celular. No colabora que al llamar a su número la chica le conteste "Aló, fantasma Nº 18". Pero da igual. La mañana siguiente, en que es poco menos que corrido de su casa sin desayunar, Guchang tiene la suerte de encontrarse en la cafetería de su Universidad la billetera de una desconocida y se agarra el poco dinero que encuentra para comer algo. Sin embargo, la dueña de la billetera, una linda chica, aparece y Guchang confiesa su crimen, aunque a la chica le preocupa más la foto con su ex-novio en ella que el dinero, lo cual no salva a Guchang de ser requintado por una vendedora de pasteles de arroz por miserable. Otro día se reencuentran en la feria de la universidad, en el stand del club de Guchang, Marine Boys, cuando Anni (así se llama ella) muestra interés en unirse para poder conocer el mar. Entonces salen a pasear y a los juegos mecánicos y Guchang, al enterarse que es el cumpleaños de Anni, le organiza una pequeña fiesta en el local de su club, donde Anni bebe hasta quedarse dormida. Sin ánimos para aprovecharse de la situación, Guchang la acomoda para que descanse y él a su vez se acuesta más allá. Anni despierta, molesta, y le increpa si ha "tomado su flor". Pero ya no es Anni, la dulce y sonriente Anni, sino Hanni, una chica hombruna y agresiva que golpea y deja confundido a Guchang, y de cuya existencia Anni no está conciente. Conversando con un amigo doctor, Guchang comprende que Anni ha creado esta otra personalidad para soportar un trauma, posiblemente producido por haber sido abandonada por su novio que se fue con otra. "Una mujer hermosa sin defectos nunca va a salir contigo", le dice el amigo. Así que ahora a falta de una, Guchang tiene dos novias; aunque Anni/Hanni no es lo que parece, guardando aún una sorpresa que le pondrá su dosis de drama a la historia.

Con un comienzo desopilante, la película avanza entre referencias reiteradas (a los fantasmas, al mar, a la nieve, a la lluvia) y absurdos gags, mezclando comedia, romance y melodrama. Es una película mirable, cine de fin de semana nato, ligero pero con su lado conmovedor, sobretodo después de revelarse la verdadera razón de las múltiples personalidades de Anni. Es calro el melodrama es un género en el que los koreanos han estado destacando últimamente, sobretodo en sus doramas. Pero en esta sí hay final feliz.

Acá el trailer:

Video subido por freeta. Lo puedes ver aquí.

Si deseas verlo entero, prueba en este enlace.

La Yapa:

The Bing Bang Theory (2007-2009): Explosión geek

2009-08-06T22:08:00.001-05:00

[F-Review]

Más allá de la Teoría de Cuerdas.

En un apartamento en el cuarto piso de un edificio con el elevador averiado, viven Leonard y Sheldon, un par de físicos (el uno experimental, el otro teórico y que trabajan en el mismo instituto de investigación), fanáticos de las historietas, los videojuegos y la ciencia ficción... o sea, unos auténticos nerds de escaso éxito con las mujeres (aunque a Sheldon eso le tiene sin cuidado). Luego están Howard y Raj, amigos suyos que los visitan para jugar videojuegos, ir a eventos de frikis, y discutir sobre los últimos episodios de Galactica o teorías científicas. Un día, sin embargo, la tranquilidad de este mundito se ve alterada por la llegada de su nueva vecina, Penny, una atractiva rubia que aspira a triunfar como actriz, y de la cual Leonard se enamora de inmediato, por lo que se ofrecerá a ir con Sheldon a la casa del ex-novio de Penny para recuperar su tele. De más está decir que las cosas no le salen a Leonard como las planea, entrre otras cosas porque este ex-novio es dos veces más grande que él.

De esta forma comenzó (en el 2007) una de las comedias más entretenidas que he visto últimamente y que varias veces me ha hecho retorcerme de la risa por la calidad de sus gags, sus referencias al mundo geek, de los comics y el SF, y las particularidades de los personajes que aparecen, empezando por Sheldon Cooper, el maniático y superdotado ("a un accidente de laboratorio de convertirse en supervillano", le diría Leonard a Penny) compañero de apartamento de Leonard, y que carece de habilidad social además de ser soberbio, incapacitado para detectar el sarcasmo y para ser empático, y que poco a poco ha acabado siendo el indiscutible protagonista de la serie por todas sus extrañas manías y alucinado punto de vista, como haber expresado su idea de ser el siguiente paso en la evolución del hombre (aunque también podríamos describirlo como una versión actualizada del Spock de Star Trek, o del C3PO de Star Wars... a menudo irritente). Luego está Penny, la muy normal vecina que hace suspirar a Leonard y que luego de algunos roces con las excentricidades de Sheldon y su grupo, acaba amoldándose al grupo y sus idiosincracias, incluso revelando en un par de ocasiones sus habilidades con los videojuegos por ejemplo, o hacer una referencia inintencionada a los "escudos" del Enterprise; escarceos frikis. En cuanto a Leonard, luego de algun intento fallido para llegar a algo con Penny, queda aún como un personaje entrañable, el más normal de sus amigos, aunque con semejante grupo... Para terminar están Howard, el judío ingeniero aeroespacial que se alucina todo un seductor, aunque nunca se le ha visto conquistar a ninguna mujer, y que se viste como si se hubiera escapado de alguna película de los 60's; Raj, un astrofísico de origen hindú que odia la comida hindú y que cuando está frente a una mujer no puede hablar a menos que haya bebido alcohol o crea que haya bebido, además de sentirse algo discriminado; y Leslie, (la archienemiga de Sheldon, como él ha aceptado) una física experimental compañera de trabajo de Leonard y que eventualmente satisface su deseo sexual con Leonard primero y posteriormente con Howard, que desprecia a Sheldon por su arrogancia y demostrando en alguna ocasión ser tan inteligente (o más) que él.

Una de las características de la serie es que cada capítulo (17 de la primera temporada, 23 de la segunda) hace referencia a términos científicos (La Teoría de la Hamburguesa... La Anomalía del Panqueque... La Polarización Panty-Piñata...), además de tener como opening la canción History of Everything (Historia de Todo), interpretada por la banda Barenaked Ladies. Además, esta semana la Asociación de Críticos Televisivos de los EEUU la ha premiado como Mejor Comedia y a Jim Parsons (el actor que interpreta a Sheldon) como Mejor Actor Cómico. Parsons ahora espera los Emmy donde lo han nominado a la misma categoría.

La nueva temporada comienza el 21 de septiembre.

La versión extendida de la canción del opening de la serie:

Video subido por alucinas. Lo puedes ver aquí.

History of Everything

Our whole universe was in a hot dense state,
Then nearly fourteen billion years ago expansion started, wait...
The Earth began to cool,
The autotrophs began to drool,
Neanderthals developed tools,
We built a wall (we built the pyramids),
Math, science, history, unravelling the mysteries,
That all started with the big bang!

"Since the dawn of man" is really not that long,
As every galaxy was formed in less time than it takes to sing this song.
A fraction of a second and the elements were made.
The bipeds stood up straight,
The dinosaurs all met their fate,
They tried to leap but they were late
And they all died (they froze their asses off)
The oceans and pangea
See ya, wouldn't wanna be ya
Set in motion by the same big bang!

It all started with the big BANG!

It's expanding ever outward but one day
It will cause the stars to go the other way,
Collapsing ever inward, we won't be here, it won't be heard
Our best and brightest figure that it'll make an even bigger bang!

Australopithecus would really have been sick of us
Debating how we're here, they're catching deer (we're catching viruses)
Religion or astronomy, Encarta, Deuteronomy
It all started with the big bang!

Music and mythology, Einstein and astrology
It all started with the big bang!
It all started with the big BANG!

La Yapa:

Algo gracioso sucedió en el viaje a la Luna (A Funny Thing Happened on the Way to the Moon, 2001): ¿La llegada del hombre a la Luna es un montaje?

2009-07-24T19:00:00.004-05:00

[F-Review]

¡Conspiración!

Hace unos días se recordó el aniversario 40 de la llegada de la misión Apollo 11 a la Luna... o eso creemos la mayor parte de las personas. Sin embargo, dentro de las muy variadas "Teorías de la Cospiración" que circulan por allí, hay una que dice que NO, que los hombres no han llegado a la Luna mas que a través de robots, y que las imágenes donde vemos astronautas paseándose allá, y que tenemos por las misiones Apollo, son montajes elaborados por las administraciones estadounidenses de finales de los 60's y principios de los 70's (señalando sobretodo a la del "tramposo" Nixon) hechas para "ganarles" a los soviéticos en la Carrera Espacial. Uno de los que más notoriedad de todos los que afirman ello es el cineasta Bartholomew Winfield Sibrel, que causó revuelo en el 2001 con su documental de 47 minutos Algo gracioso sucedió en el viaje a la Luna (A Funny Thing Happened on the Way to the Moon), y por un incidente en que Buzz Aldrin (de la tripulación del Apollo 11) le dio un puñetazo.

Sibrel resume en su documental algunas de las controversias más conocidas, mezclándolas al principio con referencias a la Torre de Babel, el Titanic y la soberbia humana: que los mortales cinturones de radiación de Van Allen son una barrera para los humanos y nuestras endebles corazas, que las fotografías de la Luna no hacen sombras paralelas, que la bandera que los astronautas clavaron en la supuesta Luna ondea con una brisa imposible y reveladora, que ninguna foto muestra estrellas... y (como propio aporte) secuencias de video de la misión Apollo 11 donde se pondría en evidencia un montaje que los astronautas hicieron para hacer creer que estaban a mitad de camino a la Luna cuando sólo estaban en órbita terrestre.

Personalmente creo que vivimos en una época que nos ha vuelto escépticos y cínicos. La gente está dispuesta a creer que se le miente, pues ha dejado de confiar en sus gobiernos y sus discursos. De allí una paranoia conspirativa que oculta las que sí pueden ser verdaderas cospiraciones de ocultamiento, pues de que existen... sí existen. Pero en cuanto a esta, la de la falsificación de la llegada de los astronautas a la Luna, pues no me parece. Y Sibrel, aunque en este su documental llega a ser efectista, no me hace dudar.

El documental de Sibrel:

Videos subidos por ianuaStella. Los puedes ver aquí.

Respuestas a algunas de las controversias por los Mithbusters del Discovery Channel:

Videos subidos por skizocangi. Los puedes ver aquí.

Además puedes visitar la web oficial de las películas de Sibrel, y una refutación de sus principales aseveraciones.

La Yapa:

Moebius (1996): La máquina de mirar

2009-07-03T20:23:00.002-05:00

[F-Review]

A veces uno encuentra grandes películas en los sitios más inesperados; este thriller argentino de suspenso y ciencia ficción es una de ellas.

Dentro del laberinto del recientemente ampliado Metro Subterráneo de Buenos Aires ha desaparecido un tren completo (el UM86) con 30 o 40 pasajeros, cuando iba camino de la estación de la Plaza de Mayo. Simplemente no lo encuentran por ningún lado. Sin embargo, el sistema de seguridad del Subterráneo detecta el paso de un tren donde se supone que ninguno circula, y que los conductores de los otros trenes escuchan y sienten pasar pero nunca ven. Así, ante la indiferencia del Arquitecto del Proyecto, el Director del Subterráneo, Marcos Biasi se ve obligado a aceptar la ayuda un joven Topólogo, Daniel Pratt, enviado por la Constructora para darle las respuestas que necesita. Pratt, al buscar en los Archivos los planos originales de la construcción, encuentra que éstos han sido retirados por un Asesor del Proyecto y que fuera su profesor en la Universidad, el Dr. Hugo Mistein, así que va a buscarlo encontrándose con una extraña niña y referencias a un objeto usado comúnmente como ejemplo en Topología, conocido como Cinta de Moebius. Así llega a una conclusión con la que trata de explicar la desaparición del tren UM86 y el extraño comportamiento de las luces de seguridad y los cambios de vía, que no son bien recibidas por el Director Biasi y la Comisión de Altas Autoridades que lo acompañan.

Esta película fue realizada como proyecto de Curso por un grupo de estudiantes de la Fundación Universidad del Cine (FUC) de Buenos Aires bajo la supervisión de sus profesores, el cineasta Gustavo Mosquera R. y la Sra. María Angeles Mira, y nos adentra en el desarrollo de un argumento que aunque adaptado del cuento de 1950, “Un metropolitano llamado Moebius” de A. J. Deutsch, son innegables sus claras influencias de la literatura fantástica de Kafka y del maestro Borges, empezando por las fisonomías del protagonista, Daniel Pratt, y del profesor Mistein, que lucen un poco como aquellos. Me agradó mucho su atmósfera opresiva y claustrofóbica para presentar las estaciones abandonadas, sombras, sonidos, trenes vacíos, etc… sustentada en imágenes oscuras, diversidad de planos, su uso de ángulos aberrantes y desusados, además de un ritmo lento casi parsimonioso y una verbosidad sacada de los tratados matemáticos (y el SF campbelliano) que para los profanos nos suenan esotéricos, y que sin embargo logran mantener la atención. Punto aparte son sus referencias a las desapariciones durante el Gobierno Militar en la figura de los pasajeros del tren esfumado, el desinterés de las autoridades por ellos y sí por que no trascienda el hecho (“Acá no ha pasado nada”), y varios mensajes finales: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos no desaparecen sin dejar huella”

Así, con las falencias que se pueda encontrar en esta película, como la del personaje de la niña Alba, lo críptico de las explicaciones que se nos da y que no crean la menor convicción, queda Moebius como uno de esos filmes que uno puede ver más de una vez sin arrepentirse, de lo más singular que el cine latinoamericano nos ha dado a finales de la década pasada y que mereció una mayor difusión. Digna de culto.

Ficha Técnica y Artística:

Título Original: Moebius.

Nacionalidad: Argentina.

Año de Producción: 1996.

Director: Gustavo Mosquera R. y alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires. Guión (según el orden de los créditos): Natalia Urruty, Arturo Oñativia, Gabriel Lifschitz, Pedro Cristiani, María Ángeles Mira, Gustavo Mosquera R., basado en el cuento "Un túnel llamado Moebius", de A.J. Deutsch. Producción: María Angeles Mira y Verónica Cura para Universidad del Cine de Buenos Aires. Música Original: Mariano Nuñez West. Fotografía: Abel Peñalba. Montaje: Alejandro Brodersohn, Pablo Georgelli. Casting: Karina Necol. Dirección Artística: María Ángeles Mira, Frederico Ostrovsky. Maquillaje: Mariela Chimales. Departamento de Sonido: Magdalena Ripa Alsina, Federico Billordo, Mario Calabrese, Marcos De Aguirre, Roberto Espinoza, Pablo Farina, Javier Flichman, Martín Grignaschi, Lucio Iturbe, David Miranda, Mariano Rodríguez, Óscar Velzi. Efectos Especiales: Rubén Buelta, Gustavo Mosquera R, Marta Selvi, Adrian Sinclair, Oscar Trench.

Reparto: Guillermo Angelelli (Daniel Pratt), Roberto Carnaghi (Marcos Blasi), Annabella Levy (Abril), Jorge Petraglia (Hugo Mistein), Miguel Ángel Paludi (Aguirre), Fernando Llosa (Dr. Nazar), Martín Adjemian (Canotti), Daniel Dibiase (Kenn), Jean Pierre Reguerraz (Decker), Martín Pavlovsky (Conductor 101), Felipe Mendez (Jefe de Transbordos), Fernando Cia (Figas), Osvaldo Santoro (Vega), Horacio Roca (Edmundo), Nora Zinsky (Profesora), Sammy Lerner (viejito del Archivo), Rodolfo Franghi (Mussio), Samuel Lankes (Guarda Finale), Ricardo Merkin (Maioni), Aldo Niebur (Bandonconista), Alejandro Viola (Asistente de Blasi), Javier García (Ayudante de Vega), Jorge Noya (Chofer Unimog), Luis María Sturla (Empleado Estación Parque), John Bolster (Ascensorista), Jorge Vilela (Ayudante de Maioni), Nestor Somma (Empleado Estación Bolivar), Paolo Taramasco ( Alumno Ciudad Universitaria), Sergio Ríos, Gabriel Maldonado, Diego Ullua, Ignacio Spiaggiari y Julio López (Pasajeros Estación Dock Sud), Fabian Kogan, Héctor Fernández y Gustavo Machado (Operarios Cochera), Alejandro Yasinski (Yupie: Pasajero del 86), Mabel Necol (Maestra: Pasajero del 86), Adrián Méndez (Chico: Pasajero del 86), Rodrigo Fernández (Marinero: Pasajero del 86), Viviana Necol (Bailarina: Pasajero del 86), Alfredo Andino (Lector: Pasajero del 86), Cynthia Att (Embarazada: Pasajero del 86), Fernando Necol (Heavy: Pasajero del 86), Silvia Italiano (Señorita de Minifalos: Pasajero del 86), Maria Teresa Abad (Empleada: Pasajero del 86 y Mamá de Abril), Paula del Real (Deportista: Pasajero del 86), Edy Lerner (Buscado: Pasajero del 86), Yamila Kar (Punk: Pasajero del 86), Moises Galacovsky (Jubilado: Pasajero del 86), Mirta Landini (Mujer de clase alta: Pasajero del 86), Pablo Messiez (Suicida), Natalia Nava (Secretaria), Fabián Bril (Asesina), Debora Vidret (Prostituta), Juan Pablo Carrasco (Yupie del Celular), Paulina Montenegro (Colegiala), Manuel Keselman (Ciego), Claudio Pardini (Provinciano), Sebastian Goñi (Borracho), Guillermo Elias, Hector Bordoni, Juan Jose Gatt, Raul Colombo, Cesar Carlino y Jose Luis Gratti (Obreros Autopista), Claudia Brun (Empleada Ciudad Universitaria), Pablo Farina (Voz en Túneles), Karina Necol (Voz en Andenes).

Duración: 86 minutos.

Premios: En 1996, mejor fotografía y mejor sonido en el festival de La Habana, premio al mejor guión y premio del jurado de la crítica internacional del festival de cine iberoamericano de Huelva, premio de la prensa y del jurado de la juventud en el festival de cine de Puerto Rico; en 1997, Golden Egret a la mejor puesta en escena en el festival hispano de Miami y premio de la prensa en la Viennale; en 1998, premio al mejor film internacional en el festival internacional de Bangkok.

Video subido por Banfilenio. Lo puedes ver acá.

La Yapa:

District 9 (2009): Los que llegaron

2009-06-12T21:50:00.000-05:00

[F-Review]

Ellos no son bienvenidos. Ellos no son aceptados. Ellos no son humanos.

Luego que el proyecto de su adaptación cinematográfica del videojuego Halo (el cual iba a ser dirigido por el sudafricano Neill Blomkamp) no se concretara, Peter Jackson inició la producción de otro proyecto SF, esta vez basado en un interesante corto de Blomkamp titulado Alive in Joberg. Este, hecho a la manera de un reportaje nos presentaba una comunidad de extraterrestres que terminaban viviendo en un guetto de Johanesburgo. Ahora, con producción de Jackson y dirección de Blomkamp, District 9 se estrenará el próximo 14 de agosto.

Acá la sinopsis traducida de District 9:

Hace 30 años, los aliens se pusieron en contacto por primera vez con la Tierra. Los humanos esperaron un ataque hostil o grandes avances tecnológicos. Ninguno llegó, en su lugar los Aliens llegaron como refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta natal. Las criaturas se establecieron en el Distrito 9 en Sudáfrica mientras que los paises del mundo discutían sobre que se debía de hacer con ellos.
Ahora la paciencia sobre la situación de los Aliens se ha terminado. El control de los extraterrestres fue sub-contratado a Multi National United (MNU), una compañía privada que no tiene interés sobre el bienestar de los Aliens—ellos recibirán grandes ganancias si pueden lograr que sus fenomenales armas funcionen. Hasta ahora, han fracasado, la activación de las armas requiere del ADN de los Aliens.
La tensión entre los Aliens y los Humanos llega a un tope cuando un agente de MNU, Wikus van der Merwe (Sharito Copley), es contagiado por un misterioso virus que comienza a transformar su ADN. Wikus rápidamente se convierte en el humano más buscado del planeta, al mismo tiempo que en el más valioso—el es la llave para abrir los secretos de la tecnología Alien. En el ostracismo y sin amigos, solo hay un lugar para esconderlo: el Distrito 9.

Acá el corto original de Blomkamp:

Video subido por lpapworth. Lo puedes ver acá.

Leyendo la sinopsis y viendo este corto, y luego de toda la gran campaña de publicidad viral que la antecede, District 9 promete. Quién sabe y tengamos a la mano una nueva película de culto. Y es que el tema es fascinante: alienígenas segregados en guettos miserables enfrentando la desconfianza de la población vecina humana, mientras una Corporación terrestre busca aprovecharse de su tecnología.

Acá el trailer:

Video subido por hegosa. Puedes verlo aquí.

La versión del trailer sin censura, donde se ve el rostro del extraterrestre y se lee lo que dice en subtítulos en inglés acá.

La Yapa:

Danzak (2008): El espíritu que baila

2009-06-04T16:22:00.001-05:00

[F-Review]

Ya varias veces he oído que lo mejor del cine peruano está en los cortrometajes.

El año pasado, nuestra compatriota Gabriela Yepes, radicada en Austin - Texas, ganó el premio de cortometrajes de CONACINE por su obra Danzak, escrita y dirigida por ella, e inspirada en La Agonía de Rasu Niti, un relato de Arguedas. Pero no fue el único galardón que esta película de menos de 20 minutos ha cosechado: a la fecha ya son ocho los premios que ha obtenido, siendo el último el que le dieron al Mejor Cortometraje Estudiantil durante la Muestra de Cineastas Emergentes (Emerging Filmmakers Showcase) en el Pabellón Americano de la última edición del Festival de Cine de Cannes (17/05/2009).

La historia trata de una niña, Nina, cuyo padre, un Danzante de Tijeras, está muy enfermo y le pide a su hija que busque a sus músicos, un arpa y un violín, que son los tradicionales acompañamientos del Danzaq. Sucede que el hombre sabe que va a morir pronto y desea pasarle a su pequeña su wamani, que es el espíritu de esta danza inmemorial, asociado a lo que en los Andes se llama Apu (en quechua) o Achichila (en aymara) y que los sacerdotes de la conquista relacionaron con el demonio.

Yepes de esta manera nos hace partícipes dentro de una narración simple y directa de una tradición antigua de los pueblos andinos para los cuales los cerros, los ríos, los lagos, en sí todo tiene un espíritu que los anima. Realista en la presentación de sus personajes, las únicas incursiones de lo fantástico son las secuencias donde el agonizante padre de Nina (asociado a Rasu Ñiti) vestido con su traje ejecuta la danza que traspasará al Wamani a la niña-discípulo, dentro de un plano espiritual. Y en este punto queda clara la diferencia en la forma de presentar el mundo andino que Gabriela Yepes tiene con la visión de Claudia Llosa, otra directora acaso más vanguardista y arriesgada, pero también más fría. Así, pues, Danzak se ve más tradicional, estereotipada acaso, pero también más entrañable para los ojos de los nacidos de la tierra, cosa que no logran las abstracciones de Llosa. No está de más señalar que los protagonistas (incluyendo la que interpreta a Nina) son auténticos Danzantes de Tijeras.

Creo que habrá que estar atentos cuando le llegue el turno a Yepes de debutar en largometraje.

Por lo pronto acá comparto este interesante corto, llegado a través de Peruanista:

Video subido por FilmfactoryShorts. También lo puedes ver aquí.

La Yapa:

Hitler in Love (2009): El principito del bigotito

2009-05-31T17:28:00.012-05:00

[F-Review]

¿Un Hitler joven, soñador y enamoradizo? Si esto no es naif, entonces no sé qué será

Hace un par de días encontré en el Útero de don Ocram este trailer de una producción escrita por un tal Hernán Migoya y animado por Bouman Studios: Hitler in Love:

Video subido por Bouman. También lo puedes ver aquí.

Pasada la sorpresa, me entero que esto es el adelanto de una producción que esta alianza creativa (Bouman y Migoya) está realizando, y cuyo episodio piloto fue animado ante los ojos de los cibernautas a través de la webcam. El resultado final de todo este proceso, un cortometraje animado en flash, podrá ser visto en la web oficial y en el canal de Bouman próximamente.

Habla Migoya en el Diario el Mundo:

"Lo que siento es un placer enorme en esto de desenterrar cadáveres y airear la casa. En deconstruir [sic] los mitos. En el caso de Hitler, tenemos un fantasma por aquí, pululando, que nos tiene a todos asustados después de 65 años. Bueno, pues ya está bien, rompamos ese tabú y presentemos a Hitler como a un tipo cualquiera, un tipejo cualquiera, si quieren decirlo así, en vez de como a un ser sobrenatural".

Eva, Goebbels, los villanos judíos... todos tienen una participación en este atentado al Fuhrer, un poco en la onda de Chaplin y su El Gran Dictador y de otras parodias acerca de tan prominente (duela a quien le duela) figura histórica del siglo XX... Si mis amigos hitlerófilos se enteran... Tenía que ser un Bouman!

La Yapa:

Holocausto Caníbal (1980): Masacre en la selva

2009-05-29T16:05:00.004-05:00

[F-Review]

Vi esta película por primera vez en la casa de un amigo de mi clase, en una copia en… ¿Betamax? ¿VHS? ¡Ufff, vaya que la tecnología avanza más rápido que los humanos!

La selva amazónica (una parte ubicada dentro de mi país) es un territorio de gran riqueza y en gran parte aún virgen. Un mundo que se desarrolló apartado de las costumbres de nosotros, los hombres civilizados, aunque los años hayan pasado y tribus sólo hace una generación (o dos) salvajes, ya se hayan integrado (unos más, otros menos) a nuestra cultura para disfrutar de nuestros “beneficios”. Y es que la civilización no ha sido siempre lo que se llama civilizada con nuestros hermanos selváticos. Basta recordar los genocidios de que han sido objeto, como el ocurrido cuando lo del auge del caucho. Y es de este desencuentro, representado por la narración de la irrupción de unos estúpidos muchachos en lo más profundo de la jungla para filmar un documental, que la película de Ruggero Deodato toma su argumento.

Holocausto Caníbal comienza con el misterio de la desaparición de estos jóvenes estadounidenses en medio del territorio de una tribu de caníbales, de la expedición que se manda para ubicarlos y el hallazgo de los rollos de la película que estaban filmando. Entonces asistimos a la proyección de estas imágenes reveladas y nos enteramos del macabro fin que tuvieron sus realizadores, consecuencia de su falta de respeto hacia los aborígenes. Abusos, violaciones, sadismo y mucho gore, han hecho de esta una de las películas más censuradas en la historia (por lo menos en 18 países, según leo en Wikipedia) por su capacidad de provocar las más viscerales reacciones. Y es que ese regodeo en escenas de violencia y sangre no pedía menos. No, no es una película bonita que se pueda ver en familia. La selva en ella no es exótica sino amenazante, un lugar donde los hombres quedan reducidos a simples bestias, incluso los “civilizados”.

Un hecho curioso es que en Italia (la tierra del director) no se pudo proyectar esta película por cuatro años, pues las autoridades supusieron que las escenas sádicas eran reales (al estilo de las tristemente célebres snuff movies), hasta que Deodato y los productores demostraron (con pruebas) que habían sido dramatizaciones.

En resumen, una película mirable, reflexión brutal acerca de la brutalidad humana. Vela si no eres demasiado susceptible.

Video subido por Nattefrost84. También lo puedes ver aquí.

La Yapa:

La Vida de Brian (1979): El Evangelio según Monty Python

2009-05-23T09:47:00.007-05:00

[F-Review]

Genial parodia de estos desvergonzados ingleses. Si eres cristiano (o judío) y no tienes correa ¡no la veas!

Si La Última Tentación de Cristo y El Código Da Vinci se nos habla de la posibilidad de un Jesucristo que engendró un hijo con María Magdalena o con Marta, en La Vida de Brian los Monty Python nos inventan un nuevo mesías que no quiere salvar a nadie, y que termina crucificado junto con decenas de infelices cantando Always look the bright side of life. Nunca la Judea de los tiempos de Jesús fue tratada con menos respeto.

La historia comienza con unos Reyes Magos que se equivocan de establo y acaban adorando al hijo de una prostituta, Brian. Cuando ya la “mujer” (interpretada por un travestido Terry Jones) "agradecía" los regalos, se dan cuenta del error y se van con sus obsequios donde el verdadero Mesías. Pasan los años y vemos luego a un Brian ya crecido dando vueltas por allí, renegando de los romanos, y acabando por involucrarse con unos judíos sediciosos del “Frente Popular de Judea”. Luego del éxito de su primera misión (unas pintas de “Romani ite domum”), y de un fallido atentado contra un gangoso Poncio Pilatos, es perseguido por todo Jerusalén por los guardias romanos y por una muchedumbre que lo ensalza como el Mesías de la Calabaza, hasta acabar en su misio final.

Una galería de personajes estrafalarios (los Monty Python en uno de sus mejores momentos) y una colección de imperdibles gags y referencias burlonas a historias conocidas y ciertas no autorizadas de la vida de Jesús, hacen de esta película dirigida por Terry Jones una buena opción para un domingo en la tarde.

Video subido por vasova. También lo puedes ver aquí.

La Yapa:

No te metas con Zohan (2008): El hombre que quería peinar

2009-05-17T19:56:00.007-05:00

[F-Review]

Esta película es tan absurda y mala… que hasta es divertida. Ironías del cine.

Zohan Dvir (una especie de hermano medio amanerado de Chuck Norris, e interpretado por Adam Sandler) es un agente de élite del Mossad israelí, el terror de los terroristas palestinos, todo un éxito con las mujeres, un supermán judío que puede parar balas con la boca, derribar paredes a puño limpio, hacer planchas con las manos en la espalda desafiando las leyes de la gravedad, entre otras habilidades más dignas de los Looneytoons. Pero tiene un sueño: ser estilista (usemos unos segundos para digerir esto). Y como en su país ese trabajo es considerado de maricas (¿pueden creerlo?), decide fingir su propia muerte a manos de El Fantasma, un famoso terrorista que había capturado anteriormente y que sus jefes intercambiaron por un agente del Mossad. Así, dado por muerto, queda libre de sus obligaciones y aparece de contrabando en Nueva York dispuesto a hacer realidad su sueño como tantos otros inmigrantes. En La Gran Manzana, sin embargo, no encuentra el recibimiento que esperaba, y acaba en una calle compartida por israelíes y palestinos, entrando a trabajar en la peluquería de una guapa palestina a puertas de la bancarrota, y en donde aprenderá que ambos pueblos pueden vivir en paz. Pero dejar atrás su pasado será más difícil de lo que creía, debiendo enfrentar la amenaza de viejos y nuevos enemigos que van tras su pellejo, claro que sin mucho éxito.

Chistes gruesos y muchos gags vulgares expuestos con impudicia, como ciertas referencias al largo vello púbico (también al miembro) del protagonista, una escena donde se cepilla en la trastienda a las ancianas a las que les corta el cabello (un extra que le dicen), meneos al ritmo de viejos éxitos discotequeros, etc… y entre tanta demostración de mal gusto y chabacanería un mensaje final de concordia entre palestinos e israelíes, aunque sin descuidar el que los judíos queden un poco mejor parados (después de todo Sandler es uno de ellos). Recomiendo dejar el cerebro en la puerta del cine o a un lado de las palomitas, pues si tratas de encontrarle lógica y sentido no podrás disfrutar su estupidez. Ríete a morir u ódiala, tú decides. Pecatta mea, yo me reí.

Para muchos lo mejor de la película: el trailer. Video subido por WilliamXimenez, que puedes ver aquí.

El Gran Crucero del Gran Gay Al (South Park, ep. 4): No seas gay… No seas gay… No seas gay!…

2009-05-11T09:25:00.002-05:00

[F-Review]

Cáustica, coprolálica, desvergonzada, ácida, cínica, polémica, políticamente incorrecta, crítica, hasta a veces pornográfica… así se pude calificar a South Park. Y este es uno de sus momentos clásicos.

Este capítulo en cuestión fue transmitido por primera vez el 03/09/1997, es decir hace casi 12 años; fue escrito por Trey Parker (que lo dirigió) y por Matt Stone, y tuvo como estrella invitada a George Clooney que interpretó a Sparky. El argumento trata de los problemas que se le crean a Stan al descubrir que a su nuevo perro, justamente Sparky, no le interesan las perritas sino que es gay, uno tan osado como para montarse a perros más grandes y rudos que él dejándolos con la cola entre las patas. Buscando consejo por aquí y por allá, el pequeño trata infructuosamente de corregir a su mascota: ordenándole tres veces que no sea gay (por el minuto 5, una escena que siempre me ha hecho reír por la ingenuidad del niño) o presentándole a una poodle sensual a la que Sparky ataca para quedarse su collar… ¿Ya dije que fracasa estrepitosamente? Luego Sparky huye y acaba en el Refugio para Animales Gay del Gran Gay Al. Es a través de este personaje que Stan y sus amigos descubren cómo la homosexualidad ha estado presente a lo largo de la historia, la persecución de la que ha sido objeto, lo "grandioso" que es ser gay (declino comentar de esto último por desconocimiento) y el pequeño acaba aceptando a su “perro marica”.

No, definitivamente estos chicos de Colorado no fueron una moda pasajera. Tenían y siguen teniendo contundencia. A veces son como un purgante, en otras dan arcadas o son una patada en los gemelos, pero te dejan pesando. ¡Y todavía hay los que dicen que los dibujos animados son para niños!

Acá el video de este capítulo en especial, acaso el más atrevido hasta ese entonces. Pero luego vendrían peores.

Este video lo puedes ver aquí.

También he encontrado en Tonos Digital, una revista filológica (Dios sabrá por qué), transcripciones de varios episodios de la primera temporada, incluido este.

Rekka, Muerte Sin Ley

2009-01-09T09:55:00.012-05:00

[F-Review]

Deadly Outlaw Rekka (titulada Violent Fire para el mercado anglo, y traducida Muerte Sin Ley en castellano), fue dirigida por el director japonés (oriundo de Osaka) Takashi Miike, el año 2002; y aunque a primera vista es una más de sus varias películas del género de yacuzas, no deja de tener su interés, aunque sólo sea por lo atípico de su propuesta.

La película comienza con el asesinato del jefe de la familia Sanada, un poderoso clan del bajo mundo. Aunque al principio todo parece que se llevará de manera diplomática entre los Sanada y los Otaki, responsables del crimen, Kunisada, el “hijo” del capo asesinado, es encargado de forma reservada para ajustar cuentas. Sin embargo, todo no es sino un elaborado complot de ciertos ambiciosos que buscan apoderarse de todo. Y es en este punto que el verdadero baño de sangre comienza.

Lo sé, parece una historia vulgar de venganza criminal y violencia gratuita, sin embargo Miike (que no ha desdeñado ser explícito nunca) renuncia a ser tan previsible desde un primer momento, para llevarnos por las ramas y dejar que la narración fluya de manera calmada y contenida en espera de esos grandes momentos de violenta acción reservados sobre todo para las secuencias de la mitad de la película para adelante, y que desembocan en un desenlace totalmente inesperado (y acaso para algunos absurdo). Reeka, quizás menor dentro de la prolífica filmografía de Miike-sensei, logra enganchar con una historia bien llevada, reiteradas referencias a películas propias y ajenas a manera de guiños al espectador, y una interesante galería de personajes, que van desde dos singulares asesinos a sueldo; el desagradable jefe de los Otani y su feladora amante; Iguchi y el resto de los actuales jefes de la familia Sanada; sus pares de los Otani; el encargado de la negociación entre las familias en conflicto; las dos chicas coreanas que acompañan a Kunisada y su socio; un policía que le gusta cantar; hasta el propio Kunisada (“un perro rabioso”, según palabras de sus jefes, interpretado por Riki Takeuchi, que ha trabajado varias veces bajo dirección de Miike), y su socio y compinche inseparable. En verdad recomendable para pasar un rato entretenido, y buena introducción para el resto de la filmografía de tan especial cineasta.

La Yapa:

El Trailer (subido por Servewell)

Densha Otoko DeLuxe: Más Friki imposible

2008-12-20T09:36:00.005-05:00

[F-Review]

De entre todas las historias que han surgido de Internet, acaso una de las más curiosas sea la de Densha Otoko. Para los que no la conocen la resumo: un típico otaku un día regresando a su casa después de pasear por el barrio de Akihabara ("el paraíso de los otakus", dixit) toma un tren en el que un borracho empieza a molestar a los pasajeros del vagón, en especial a una guapa señorita. El otaku, reuniendo todo su valor encara al borracho, defiende a la chica y queda como un héroe. Más tarde relata lo sucedido en un foro de Internet donde personas sin pareja cuentan sus problemas, describiendo lo bonita que era pero sin hacerse muchas ilusiones. Unos días después sin embargo recibe un inesperado paquete: un juego de tazas marca Hermes como agradecimiento de parte de aquella chica, y entonces es que comienza todo. Apurado, y dada su nula experiencia con mujeres acude al foro en línea para pedir consejos y ánimos para primero llamarla y luego invitarla a salir, y así cada vez que lo necesita. Poco a poco, la relación entre Densha Otoko (el nick que el otaku usa y que más o menos significa "el tipo del tren") y Hermes avanza ante los ojos (o monitores) de miles y miles de personas en todo Japón y otros países que siguen sus incidencias por Internet, le dan recomendaciones y le animan.

El efecto mediático de toda esta atención tuvo un gran impacto en los medios. Una historia real que conmovió a la sociedad japonesa y que inspiró varios productos de ficción, como una película, una serie de televisión (dorama) e incontables mangas y referencias. En cuanto a la historia original se la puede encontrar en Internet tal y como apareció en los posts del foro original, que además fue compilado en un libro que fue éxito de ventas.

En cuanto a mí, no he leído aquel libro, pero sé de un sitio web donde bajarse los posts del foro traducidos al inglés. Luego la película cuando la vi me pareció bastante agradable. Pero la serie definitivamente la considero lo mejor de sus encarnaciones, pues desarrolla la historia con más calma, incluye más personajes e historias secundarias y tiene sus grandes momentos cómicos, sin descuidar el drama de la historia. Puedes encontrarla en YouTube, pero acaso lo más singular y estrafalario de ella sea el capítulo especial DeLuxe, y que aquí posteo, donde amplía la historia original hasta un tiempo después de concluidos los posts en el foro, cuando Densha Otoko se despide agradeciéndoles a todos sus compañeros del foro el apoyo recibido. En DeLuxe vemos cómo él y Hermes están ya juntos (“la dama y el otaku… peor que la bella y la bestia”, diría Misuzu Jinkama), y listos para pasar al siguiente nivel de compromiso, pero hay problemas, y Densha los encara al modo otaku, resultando un extraño collage de situaciones de lo más graciosas y una búsqueda a lo Indiana Jones (con su música incluida), hasta su populoso final. Dentro de lo humorístico acaso sólo queda atrás en lo friki con aquella secuencia en que al final del Final Especial de la serie original, los amigos de Densha recrean la declaración de Densha a Hermes incluyendo el primer beso. ^_^U

Véanla y pasen un par de horas divertidas, y luego salgan y enamórense.

Tomado de xxxsuperyacoxxx