La Web No Basta - A-Review

Byōsoku Go Senchimētoru (5 Centímetros por Segundo, 2007): Corazón distante

2009-10-13T15:40:00.003-05:00

[A-Review]

Por fin he visto esta película... apenas tengo palabras.

Pocas veces una película me conmueve hasta las lágrimas. Me pasó con Ladrón de Bicicletas, por ejemplo... Ahora le tocó a 5 Centímetros por Segundo. Y es que es una historia tan conmovedora, nostálgica y, de una forma especial -la de Makoto Shinkai- simple y mínima: una pareja de chicos que tienen un sentimiento especial entre ellos, Takaki y Akari, al entrar a secundaria tienen que separarse porque los padres de Akari se mudan lejos. Entonces empiezan a mandarse cartas, pero la distancia es la distancia, y las dificultades para encontrarse son grandes, y terminan perdiendo el contacto... Pasan los años, y Takaki no puede olvidar a Akari, lo que lo distancia de otras chicas que están interesadas en él. Una mirada "perdida", como si buscara algo más allá del horizonte, algo que le falta, hasta que un día en una calle , cuando es ya mayor, cree reconocer a alguien pero al darse la vuelta ya no la ve.

Nuevamente, Makoto Shinkai (a quien algunos han comparado con el maestro Miyazaki) nos trae una historia de separación que busca -y lo logra- conectar con tus sentimientos más que contarte una historia lineal, pero siempre con una animación impecable y hermosa, y una muy eficiente banda sonora.

Distancia, separación, bastante sé de eso. Gente que querías mucho que ya no ves hace años, recuerdos que el tiempo va desdibujando; quizás no todo fue bueno, quizás tendemos mucho a idealizar el pasado mientras más viejos nos ponemos, pero nuestro pasado es nuestro pasado, lo que vivimos es lo que nos ha hecho lo que somos. Pero sé que no podemos vivir en él, que debemos seguir adelante; Takaki, el protagonista de esta película, no lo logra, está atrapado en los recuerdos y -lo que es peor- en el deseo de lo que pudo ser y no fue. Byōsoku Go Senchimētoru, así, no es una historia de amor como la pudo ser Hoshi no Koe, ni de amistad como Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho, sino que toca un tema más general: el crecimiento y la maduración. Recordar que no siempre las promesas pueden cumplirse, ni el amor durar para siempre.

El tema principal, en versión original de Masayoshi Yamazaki, One More Time, One More Chance:

Video subido por officeaugusta. También lo puedes ver acá.

One More Time, One More Chance

Autor: Masayoshi Yamazaki
Página oficial acá. Y si quieres comprar sus discos, entra aquí.

Kore ijou nani wo ushinaeba kokoro wa yurusareruno Dore hodo no itami naraba mou ichido kimi ni aeru One more time kisetsu yo utsurowanaide One more time fuzakeatta jikan yo	Cuanto mas he de perder antes de que mi corazón sea perdonado cuanto dolor más he de sufrir para verte nuevamente aquí. One more time, cambian las estaciones, igual su color One more time, estamos perdiendo el tiempo.
Kuichigau toki wa itsumo boku ga saki ni oreta ne Wagamama na seikaku ga naosara itoshiku saseta One more chance kioku ni ashi wo torarete One more chance tsugi no basho wo erabenai	Siempre era quien cedía primero, cada vez que peleábamos Y tu egoísta forma de ser, me hacía amarte aun más. One more chance, los recuerdos detienen mis propios pies One more chance, no puedo elegir mi destino.
Itsudemo sagashiteiru yo dokka ni kimi no sugata wo Mukai no ho-mu roji ura no mado Konna toko ni iru hazu mo nai no ni Negai ga moshimo kanau nara imasugu kimi no moto he Dekinai koto wa mou nani mo nai Subete kakete dakishimetemiseru yo	Siempre espero ver tu silueta, en algún lugar de esta misma ciudad En el andén de enfrente, en la ventana del tren Aunque sé que no tienes motivo para estar aquí, Si mis sueños se volvieran realidad, marcharía al lugar donde tu estás. No habría imposibles, al menos no para mi Lo dejaría todo para poder abrazarte.
Sabishisa magirasu dake nara dare demo ii hazu no ni Hoshi ga ochisouna yoru dakara jibun wo itsuwarenai One more time kisetsu yo utsurowanaide One more time fuzakeatta jikan yo	Si quisiera evitar mi soledad, bastaría estar con alguien más, Porque las estrellas parecen caer, no puedo mentirme otra vez.. One more time, cambian las estaciones, igual su color One more time, estamos perdiendo el tiempo.
Itsudemo sagashiteiruyo dokka ni kimi no sugata wo Kousaten demo yume no naka demo Konna toko ni iru hazu monai no ni Kiseki ga moshimo okoru nara imasugu kimi ni misetai Atarashii asa kore kara no boku Ienakatta suki to iu kotoba mo	Siempre espero ver tu silueta, en algún lugar de esta misma ciudad Cruzando la calle, dentro de mis sueños, Aunque sé que no tienes motivo para estar aquí, Si el milagro se pudiera cumplir, ahora mismo estarías junto a mi Viendo el amanecer, la persona que seré Y las palabras que nunca dije: es que Te amo
Natsu no omoide ga mawaru Fui ni kieta kodou	Vuelven los recuerdos del verano Latidos que se desvanecen
Itsudemo sagashiteiru yo dokka ni kimi no sugata wo Akegata no machi sakuragichou de Konna toko ni kuru hazu mo nai no ni Negai ga moshimo kanau nara imasugu kimi no moto he Dekinai koto wa mou nani mo nai Subete kakete dakishimetemiseru yo	Siempre busco en algún lugar, fragmentos tuyos que dejaste atrás En el amanecer, en Sakuagi-cho Aunque sé que no tienes motivo para estar aquí, Si mis sueños se volvieran realidad, marcharía al lugar donde tu estás. No habría imposibles, al menos no para mi Lo dejaría todo para tenerte en mis brazos
Itsudemo sagashiteiru yo dokka ni kimi no kakera wo Tabisaki no mise shinbun no sumi Konna toko ni aru hazu mo nai no ni Kiseki ga moshimo okoru nara imasugu kimi ni misetai Atarashii asa kore kara no boku Ienakatta suki to iu kotoba mo	Siempre estoy buscando fragmentos tuyos en algún lado. Durante mis viajes, en los puestos de periódicos. Aunque soy consciente de que no tienes por qué estar aquí. Si los milagros ocurrieran, podría verte ahora mismo. El "Yo" de un nuevo mañana y las palabras que nunca te dije: "te amo".
Itsudemo sagashiteshimau dokka ni kimi no egao wo Kyuukou machi no fumikiri atari Konna toko ni iru hazu mo nai no ni Inochi ga kurikaesu naraba nandomo kimi no moto he Hoshii mono nado mou nani mo nai Kimi no hoka ni taisetsuna mono nado	Siempre espero ver tu sonrisa, apareciendo en esta ciudad En el paso a nivel, esperando por el tren Aunque sé que no tienes motivo para estar aquí, Si la vida se pudiera repetir, la viviría toda junto a ti No deseo nada más, no quiero nada más Cuando pienso en ti a mi lado ya, nada importa.

La versión en español la saqué de acá, que viene con un ejemplo de cómo sería cantarlo.

Ver esta película me ha recordado esta canción (prohibido cortarse las venas):

Video subido por willsant. Lo puedes ver aquí. La letra acá.

Otro bonus:

La película para los que no puedan esperar.

Videos subidos por alexpedroza76. También los puedes ver acá.

Si te ha gustado, puedes comprar el DVD acá.

La Yapa:

Retrospectivas Animescas

2009-10-04T15:40:00.001-05:00

[A-Review]

César, animevidente.

Paro los que fuimos niños en los 80’s, la televisión fue a menudo usada por nuestros padres como niñera. Mucho de nuestro gustos, valores y desviaciones se deben, acaso, a todos los programas de concurso, noticieros, películas, telenovelas y dibujos animados que consumimos a través de ella. Entre todo, eran éstos últimos (los dibujos) los que más nos llamaban la atención, desde Los Pitufos hasta He-Man, desde Las Fábulas del Verde Bosque hasta Cobra, y aunque nosotros a menudo desconocíamos sus procedencias los que destacaron siempre por su calidad eran los japoneses, los llamados animes. Uno crece, es cierto, pero en nuestras vidas la tele no perdía presencia, lo mismo que esos dibujitos de ojos grandes, de manera marginal, ocasional, acaso, pero constante. En cuanto a mí, su descubrimiento (o re-descubrimiento debería decir) lo haría más adelante, igual que muchos otros.

Era la segunda mitad de la década de los 90’s, cuando estaba en la universidad estudiando Contabilidad y Fujimori gobernaba este país con mano dura. Curioso, ¿no? El Perú es el único país de América Latina y puede que incluso del mundo que ha tenido un gobernante hijo de japoneses, exceptuando Japón obviamente. A los sociólogos les corresponde determinar cuanto ello promovió el surgimiento de los grupos de aficionados al anime, manga y anexos, y cuyo interés hasta ahora se mantiene y crece.

La segunda mitad de los años 90’s…

Podría ser cómodo y decir que mis animes favoritos entonces eran Super Campeones, Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball Z. Soy de esa generación, claro, y aunque reconozca sus valores de producción y otros de sus méritos, incluso entonces no lograron entusiasmarme lo suficiente como para decir que era fan, ni mucho menos. Incluso ni los vi completos, y ahora me daría flojera soplarme tooodos sus episodios. Como siempre la Toei alargando sus producciones, ¿no?. Así pues, mi interés por el anime no vino por ese lado.

Como dije, estaba en la universidad, y entre una cosa y la otra (académica, vivencial y románticamente hablando) los animes no me llamaron especialmente la atención hasta una serie que se conoció acá como Samurai X, pero que en su versión original japonesa se llama Rurouni Kenshin: era la historia de Kenshin Himura, un samurai que había participado en el bando del Emperador como asesino político durante las luchas civiles al final de la era Tokugawa, y que al final se retira para dejar esa vida de asesino, convirtiéndose en un vagabundo que ayuda a los inocentes con una katana de filo invertido que le permite pelear sin tener que matar. La serie lo presentaba desde el momento que acaba en Tokyo, en el doujo de Kaoru Kamiya, una muchacha muy enérgica pero algo impulsiva, y en donde Kenshin se queda alojado para además de hacer los quehaceres domésticos, encargarse de enfrentar una amenaza tras otra, incluyendo viejos enemigos que lo buscan desde su sangriento pasado. Era una gran historia, aunque en un momento se desviara del manga original para tomar un camino que nunca me llegó a convencer. El bichito me había picado, sobretodo porque la televisora que pasaba el anime lo canceló sin explicación alguna, cosa común.

Esos tiempos también fueron de la incursión de la internet en nuestras vidas, y allí estaba yo, buscando información a 3 soles la hora, y encontrando alguna. El anime era algo más de lo que yo suponía, tenía una larga historia y entonces me di cuenta de cuántos animes había visto sin saberlo, incluyendo ciertos clásicos de Leiji Matsumoto que recordaba vagamente, y ni decir Mazinger Z, Robotech (Macross en realidad), Candy, Gigi (Minki Momo), etc, etc. Incluso Transformers se podía incluir.

Pero vivir en Tacna era estar aislado; en ninguno de mis amigos encontraba el mínimo interés y la verdad me daba un poco de vergüenza sacar el tema sin más, hasta que conocí cierta revista y leí unos afiches que hablaban de una próxima proyección de animes que hasta entonces sólo había conocido por la web. Bueno, ese domingo me encontré haciendo la cola en el Cine Pacífico, y un par de meses después me inscribía en el Club Sugoi Tacna, filial del de Lima, del cual ya he escrito que es para mí referente de la movida animera de finales de esa década y principios de la actual.

En esas funciones, maratones las llamábamos, que duraban desde las 9 de la mañana hasta media tarde y que consistían en hasta 12 capítulos de series y/u OVAs, u 8 más una película, conocí a varias personas con quienes compartir mi afición naciente. Claro que nunca hice cosplay, y en realidad mi cuarto nunca ha lucido como el del estereotipo de un otaku, lleno de posters y muñequitos. Creo que tenía tendencia a ser algo flojo. Es más, sólo la gente de las maratones sabía que yo era aficionado, aunque alguna vez invitara a un compañero de la universidad, del trabajo o pariente. Ahora pienso en ello como si llevara una doble vida: de lunes a sábado, yendo a la universidad y trabajando en una oficina contable, una, y la otra cada dos domingos embutiéndome de buen anime y algún sábado cada tantos meses yendo a una de las primeras fiestas animes que empezaron a organizarse en la ciudad, pero siempre con perfil bajo; también era bueno en pasar desapercibido.

A diez años de eso me pongo a pensar cuánto he cambiado. Quiero pensar que el tiempo me ha madurado. Entonces era “irresponsable”, con lo que quiero decir que no tenía responsabilidades. Ahora es distinto. Mis obligaciones son muchas: hay que “llevar el pan a la casa”, como dicen, y por ello me he desligado bastante de las amistades que hice entonces, pero siempre me las ingenio para saber qué hay de nuevo en este mundillo. Es increíble todo lo que está al alcance ahora y que tan complicado era conseguir antes. En mi disculpa debo decir que tampoco uno puede estar siempre pensando en cosas serias ¿no?; hacer eso es camino seguro al stress y una garantía de gastritis.

Todo lo hecho o no hecho te hace lo que eres. Algunos de los animes que vi entonces influenciaron mi apreciación artística posterior, y por ende mi estilo para escribir. Y es que en ese entonces escribía muchas cosas: cuentos, embriones de cuentos, hasta poesías en los que de una forma u otra se nota esa influencia, muchos de ellos perdidos, otros desechados. Está bien, entonces no sabía bien lo que quería, deseaba decir. ¿Ahora lo sé? Este blog me sirve para eso, para saberlo. ¿Y a qué tanta vuelta? Pues esta semana comienzo una serie de retrospectivas de algunos de esos títulos de hace una década y más atrás inclusive, muchos de ellos entonces y ahora casi sólo conocidos en occidente por los aficionados que iban y van más allá de lo que la televisión abierta y el cable ofrecía, para una generación a la que que casi sólo le suenan cosas como Dragon Ball y Caballeros del Zodíaco de entonces; y para las que ahora apenas le van a Naruto y One Piece. En estas Retrospectivas Animescas, éstarán los títulos indispensables, trascendentes como hechos estéticos e hitos que fueron en su momento. Espero hacer un trabajo aceptable.

De otro lado, invito a ver otra remembranza de una otaku de generación posterior en Número Zero.

La Yapa:

Los Blogs de Sugoi.com.pe

Lista cronológica de anime de televisión desde 1960 a la actualidad

Los Daicon de Gainax: Cuando los chicos terribles comenzaron

Umi ga Kikoeru: Aquella vez...

Tokyo Magnitude 8.0 (2009): Devastación interior

2009-08-08T22:58:00.000-05:00

[A-Review]

Un poco de realidad (aunque tenga bastante de melodrama) nunca le va mal al anime.

Una niña en su primer año de secundaria de nombre Mirai Onozawa empieza sus vacaciones de verano sin grandes expectativas y hastiada de la vida que lleva, de su ciudad, de su familia... Como Yuuki, su hermano de primaria, quiere ir a Odaiba para ver una exposición de robots, la madre de ambos le encarga que lo lleve, pues ella no puede acompañarlos por el trabajo, y así a regañadientes llegan a la isla artificial con Mirai preguntándose si algo bueno le sucederá alguna vez en su vida y que quizás lo mejor sería que todo fuera destruido. Y pensado y ocurrido ante sus propios ojos: un devastador terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter asola la región de Kanto y deja a Mirai y Yuuki sin posibilidad de regresar a su casa si no es caminando. Es así que comienza la odisea de los dos hermanos junto a Mari, una mujer que hace repartos a domicilio y que conocen en Odaiba, la cual se ofrece cuidarlos para llegar juntos con sus familias (la de ellos y la suya)... si estas están aún vivas.

Esta serie, prevista para 11 episodios, que comenzara a ser transmitida el pasado 9 de julio, y que vino a reemplazar a Eden of The East en el espacio noitanimA de la Fuji TV, puede que haya tenido un inicio algo fofo, pero con el desarrollo del drama se ve como una emotiva historia que no desdeña algunas partes más ligeras. Y es que la historia, aunque cayendo un poco en lo melodramático a veces, tiene ese aire de tragedia minimalista que le dan sus personajes atrapados dentro de la confusión y la conmoción de un desastre natural que altera su mundo conocido, dejándolos a su suerte y obligados a reencontrar sus lazos y confiar en que las cosas saldrán bien. Es una curiosidad ver los símbolos de un país tan marcado por el avance tecnológico, como ser la Torre de Tokyo, el Puente Arco Iris... derrumbándose mientras la gente deambula esperando o marchando a algún lugar. La productora, Bones, sobre esto "ha comentado de que los efectos y las situaciones son bastante realistas, basadas en investigaciones, entrevistas y terremotos previos que les han afectado", algo que ya de por sí advierten al inicio de cada episodio. En todo caso su plausibilidad no nos es nada ajena para los vecinos del Cinturón de Fuego del Pacífico, región de grandes temblores y terremotos.

La página oficial aquí. La serie puedes ir viéndola acá.

Acá el opening a cargo del grupo Abingdon Boys School: Kimi no Uta.

Video subido por kanae396. Lo puedes ver aquí.

Acá el ending cantado por Shion Tsuji, M/elody.

Video subido por ThexDHunter. Lo puedes ver aquí.

La Yapa:

Suzumiya Haruhi no Yuutsu, ep. 19: Agosto ya no es infinito

2009-08-07T19:48:00.005-05:00

[A-Review]

¡Yeeeeee!

Luego de casi dos meses de tortura, acabo de ver la (des)esperada conclusión del arco Endless Eight (Agosto Infinito) de la nueva temporada de Suzumiya Haruhi no Yuutsu, en su octava iteración para nosotros, ciclo 15,532 para la pobre Yuki Nagato... ¿Y qué puedo decir más? Acabó, acaso no como lo hubiéramos querido, pero ya sólo quedará ésto como una anécdota ingrata para los seguidores de esta serie.

Y es que sólo los más fanatizados pueden decir que se justificaba algo como repetir 8 veces la misma historia con algunas variaciones de vestuario, diálogos y tomas. Está bien, es Suzumiya Haruhi no Yuutsu dirán y Suzumiya Haruhi no Yuutsu empezó siendo una serie "rara" desde su primera transmisión del 2,007, pero experimentos como los de Endless Eight ya son llevar la paciencia del espectador a donde ningún anime ha llegado. ¿Los "genios" responsables de KyoAni harán su tarea para obtener el perdón de los aficionados por hacerles ver lo mismo 8 veces (y 15,532 a la pobre Yuki Nagato)? Veremos ahora que tenemos nuevo arco para la próxima semana si tal reinvindicación es o no posible.

La Yapa:

Agosto Infinito (Suzumiya Haruhi no Yuutsu, ep. 12, 13, 14, 15, 16…): ~_~

2009-07-19T20:50:00.002-05:00

[A-Review]

Haruhi ataca de nuevo.

Los que nos prendimos con la primera temporada de Suzumiya del 2006 quedamos encantados con la noticia de la transmisión de nuevos episodios este 2009. En mayo Rapsodia de Una Hoja de Bambú hacía esperar una gran segunda temporada de tan paranormal anime, llena de cosas raras, viajes en el tiempo, alienígenas, poderes sobrenaturales, hechos misteriosos y un pobre Kyon como de costumbre al borde de un ataque de nervios. Sin embargo, nadie podía presagiar lo sucedido con Agosto Infinito.

Los hechos van así: luego de su aventura en El Síndrome de la Isla Desierta, encontramos a Kyon marmoteando, mientras mira sin mucho ánimo un partido de béisbol en la televisión. Entonces Haruhi lo llama intempestivamente para que se reúna con el resto de la Brigada SOS. Luego de pasarla en la piscina pública (Itsuki comenta a Kyon que aparentemente Haruhi ha aprendido a disfrutar de diversiones normales, por lo que no habría que temer cambios globales en el futuro), Haruhi expone a los demás su plan: como quedan dos semanas de vacaciones, ha hecho una lista de actividades típicas de verano para aprovecharlas al máximo, cosas como ir a un festival Obon (y pescar peces dorados, por deseo de Asahina), ver fuegos artificiales, cazar insectos, hacer un trabajo de medio-tiempo, pasar una prueba de valor, ver las estrellas, una película, etc. El 30 de agosto, reunidos todos de nuevo, Haruhi parece algo insatisfecha pero se da cuenta que se ha divertido bastante y que ya no pueden mas así que lo deja así, diciéndoles que tienen el día siguiente, el último de las vacaciones, libre y que se verán en el local del Club el 1º de septiembre. Kyon, ese día trata de hacer la tare que no hizo pero al ver que es inútil, acaba durmiéndose dejándola incompleta. Hasta aquí el primer capítulo.

En el segundo capítulo de este arco, encontramos a Kyon marmoteando luego de la aventura en El Síndrome de la Isla Desierta, mientras mira sin mucho ánimo un partido de béisbol en la televisión. Entonces Haruhi lo llama intempestivamente para que se reúna con el resto de la Brigada SOS. Luego de pasarla en la piscina pública (Itsuki comenta a Kyon que aparentemente Haruhi ha aprendido a disfrutar de diversiones normales, por lo que no habría que temer cambios globales en el futuro), Haruhi expone a los demás su plan: como quedan dos semanas de vacaciones, ha hecho una lista de actividades típicas de verano para aprovecharlas al máximo… Un sentimiento de deja vú inquieta a Kyon, lo mismo que notar a Yuki como más alejada que de costumbre. Sin embargo, lo deja pasar, pues después de todo no es nada del otro mundo, hasta que una llamada nocturna de Asahina lo hace correr a encontrarse con ella, Asahina, Yuki y Itsuki para descubrir la verdad: Haruhi ha eliminado el futuro, septiembre no existe, pues al parecer inconscientemente no desea que el verano acabe porque aún quiere hacer más cosas y por lo tanto a medianoche del 31 de agosto, el tiempo y las memorias de las personas son reseteadas para volver al 17 de agosto. Sólo Yuki está conciente de esto, se acuerda de todo y les informa que con ese ya es la vez 15498 que el ciclo se repite. El resto del verano continúa, y Haruhi da por terminadas las actividades del verano. Cuando se levanta para irse, Kyon siente que algo debe de decirle para que el tiempo vuelva a la normalidad, pero no descifra qué puede ser. Al día siguiente, Kyon desiste de hacer su tarea pues si el ciclo se va a repetir no tendría sentido. Y así el tercer, cuarto, y quinto episodio de este arco… correspondientes a los ciclos 15499, 15513 y 15521… todos con el mismo final: Kyon sin descifrar qué debe decir para que estas repeticiones sin fin, este Agosto infinito, acabe.

Así son las cosas. Cinco versiones de un mismo capítulo, o mejor dicho cuatro repeticiones del primer capítulo de este arco, que según lo veas puedes considerar o arriesgado o excéntrico o genial o innecesario o simplemente desesperante. Todas contando lo mismo, pero con otras tomas, texturas y variaciones menores en los diálogos y la ropa de los protagonistas. Por lo que sé, en las novelas el desenlace fue más rápido, sólo en el anime les dio por pasar tantas repeticiones. Transcribo el sentimiento de algunos aficionados en el canal de youtube donde subieron el último capítulo:

Ang8911: maldito kadokawa...de no ser xq produce buenas cosas ya los hubiese anotado en mi death note....
Taku296: juro que si vuelvo a ver otro capitulo igual voy a tirar el monitor a la mierda, no puede que vayan no tres, ni cuatro, sino cinco capitulos iguales ¡¡¡esto desespera!!!
damr1990: por mientras nagato tiene mi admiración por aguantar 15521 repeticiónes seguidas sin protestar... mhmmm... por que tengo un deja vu de haber dicho eso anteriormente???
Hagaren69: Anoooooooooooooooooo.... no sera que todos hemos entrado en nuestro propio "Agosto Infinito" y en realidad nunca hemos pasado de ver el mismo video?! XD
loopmix69: como decían en animesuki "debe haber al menos cien japoneses riéndose de nosotros"
chikgotik13: pff.. pobre yuki.. ya empiezo a comprender lo qe ella siente ¬¬' pero bueno, ahora entiendo mejor, lo qe haruhi qiere es hacer algo en el ultimo dia con ellos, o con kyon ;) pero es algo asi, por qe repite un chorro de veces qe todavia les qeda el dia de mañana pero qe pueden qedarse en sus casas y descansar SI QIEREN... no necesariamnete qe ella qiera jeje
bueno me voi
gohanmoreno7: puesi la neta si te gusta la serie te pikas y notas las pekeñas diferencias entre cada capitulo, en eso me he stado entreteniendo, en notar las pekeñisimas diferencias entre cada capititulo jeje komo la paltika de kyon y yuki en el cementerio, eso es nuevo -0- jajaja me encantan los volantines! wiiiiiiiiiii mas rapido!!! o el 8 (infinito) ke dibujo kyon o el deja vu super fuerte se sintio kyon al final del capitulo anterior!!! eso si ke se vio desespreante!!! DX
paperbrother: aaaa...mejor ya ni me enojo....no tiene sentido
se que la suguiente semana vere el sig cap y aunque suceda lo mismo la seguire viendo
los malditos productores lo sabes y seguiran haciendo lo k se les venga en gana
soykirara: XD me pregunto cuando acabaran con todo esto del deja vu o.o!! Veamos que se inventan para la prox o.O?... Sigue siendo Haruhi, así que aunque me vea toda la temporada casi el mismo episodio no me importa XD... aunque se les esta pasando la mano -w-
Gracias por subir ;) !!

Tantos berrinches me recuerdan las críticas que recibió Gainax por cómo acabó Shin Seiki Evangelion. Por lo pronto, ya algunos aficionados en Japón han expresado su malestar de esta manera:

En cuanto a mí, creo que esta vez se les pasó la mano. Si deseaban que sintiéramos algo de lo que siente Yuki, creo que acertaron. Esperemos que la próxima semana se acabe la tortura.

A continuación algunos videos sobre el tema. Primero uno que expresa un poco de la sensación que nos ha dejado este arco:

Video subido por Peanutbutter883. Lo puedes ver aquí.

Un final que ya algunos desean.

Video subido por Harsha018. Lo puedes ver aquí.

Mientras tanto, en los Cuarteles Generales de Kyoto Animation:

La Yapa:

Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu (2009): Chibi, chibi, chibi

2009-06-21T10:04:00.005-05:00

[A-Review]

Y yo que al principio pensaba que esta era la secuela de Suzumiya Haruhi no Yuutsu…

Hagamos primero un breve recuento de la firme: Suzumiya Haruhi no Yuutsu se estrenó el 2006, un año algo escaso de buenos títulos de anime y casi instantáneamente se convirtió en un éxito, algo que no sorprendió mucho dado el que ya tenían las novelas originales en las cuales se basa. La historia trata de una chica que, aburrida de llevar una vida común y corriente, busca a como dé lugar lo extraordinario: “De la Secundaria del Este, Haruhi Suzumiya –comienza su presentación en su primer día de Preparatoria-. No tengo interés en humanos ordinarios. Si hay algún alien, viajero del tiempo o persona con poderes paranormales aquí… que venga conmigo. ¡Eso es todo!” Semejante presentación deja a sus compañeros con la duda de si está bromeando o si está loca. Sólo uno de ellos apodado Kyon, el cual ha decidido dejar de creer en cosas extraordinarias (incluyendo aliens, viajeros del tiempo o personas con poderes paranormales), llega con las semanas a conversar normalmente con la excéntrica Haruhi, y en una de esas charlas cuando ella le cuenta que no ha encontrado satisfacción en ninguno de los clubs de la escuela (a pesar de ser buena en lo que sea que trate de hacer) sin querer le inspira a fundar su propio club, la Brigada SOS, cuyo único fin es encontrar aliens, viajeros del tiempo y personas con poderes paranormales y divertirse con ellos. De inmediato Haruhi se pone manos a la obra, obligando al pobre de Kyon a ayudarle como su sirviente personal (aka chule que le dicen), invadiendo el local del Club de Literatura y enrolando a su única miembro, la callada y siempre enfrascada en la lectura Yuki Nagato, y secuestrando a Mihuru Asahina, un año mayor que ellos, para convertirla en la mascota del Club sólo por ser linda, de grandes pechos y poderla cosplayar a su gusto (a veces también manosearla o usarla para chantajes). Así que Kyon decide quedarse sólo para proteger a Yuki y Mihuru de las locuras de Hauhi. Bueno, hasta aquí todo más o menos “normal”, pero normal no es un adjetivo que se pueda aplicar al mundo de Haruhi Suzumiya. Con la llegada del misterioso (sólo para Haruhi) y siempre sonriente Itsuki Koizumi, transferido a mitad del año escolar, y su inclusión como quinto miembro de la Brigada SOS, se nos revela que lo que Haruhi tanto anhela encontrar (aliens, viajeros del tiempo y personas con poderes paranormales) se ha reunido alrededor de ella sin que lo sepa pues ella no es lo que aparenta, sino un ente capaz de cambiar datos a voluntad y crearlos de la nada (según Yuki, el alien), el centro de una distorsión temporal que impide los viajes en el tiempo más allá de tres años en el pasado (según Mihuru, la viajera en el tiempo) o, como Itsuki (que tiene poderes paranormales y pertenece a una organización secreta) explica a Kyon, el Dios de esa realidad, la cual ella puede destruir para crear una nueva si ésta no le satisface o si se aburre. Cada miembro de la Brigada SOS así, ha sido enviado para investigar y monitorear a Haruhi, y acaso impedir que aquel Apocalipsis suceda, lo que deja al pobre de Kyon al borde del colapso nervioso por todas las locas aventuras a las que se ve arrastrado por convivir con semejante grupo.

En cuanto a Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu fue emitido en formato ONA (Original Network Anime) a través del canal de Kadokawa en Youtube a principios de este año, totalizando 25 mini-episodios de hasta 6 minutos, excepto el último que tiene 9. A diferencia de la serie original, se basa directamente en el manga del mismo nombre que está publicando Shonen Ace y que hace gala del humor más absurdo que podría derivarse de este universo: un “backup” de Asakura que acaba de mascota de Yuki, una chocante declaración de amor de parte de Kyon a Itsuki, la reaparición de Arakawa y Mori con poderes sobrehumanos, la transformación de Taniguchi en un Santa Claus monstruoso, una extraña competencia de figuras con globos, entre otras locuras… animado todo como super derformed (excepto alguna que otra escena para hacer contraste) que le da un toque mas bien infantilizado. Y la verdad que tiene momentos muy graciosos que te pueden hacer salir lágrimas de la risa. De las encarnaciones de Suzumiya puede tomarse como un divertimento (o parodia) para calentar motores en vistas a la nueva temporada de Suzumiya Haruhi no Yuutsu que se encuentra actualmente en el aire desde abril en Japón.

Más información sobre la serie original aquí, aquí y aquí.

Todos los capítulos de la parodia acá:

Videos subidos por fananime2009. Lo puedes ver aquí.

La Yapa:

Umi ga Kikoeru: Aquella vez...

2008-04-27T17:55:00.003-05:00

[A-Review]

Corría el año 2003, y cada tantos domingos (claro que no después de la misa) asistía a las Maratones de Anime organizadas por el Club Sugoi de Tacna. En ese entonces ya la responsabilidad había pasado de Ernesto a Nito, que había mudado las proyecciones a un Local Comunal de una Junta Vecinal del centro. Esto fue necesario pues la asistencia había bajado tanto que no se cubría el alquiler del Cinema Paradiso donde se habían venido realizando. Recuerdo haber lamentado bastante ese traslado, pues aquel local (el Cinema Paradiso) me agradaba mucho más que el que fuera donde se inició todo: el ex-Cine Pacífico, más grande sí, pero sin tan buen sonido, y la verdad que no siempre la proyección salía clara. El Local Comunal era mucho más pequeño que los locales previos, y sólo se contaba con un televisor de 29" sobre un par de mesas. Más adelante, entre el 2005 y el 2006, creo, meses después que me uniera a los desertores del Club definitivamente, los que quedaron se pasaron a una casa particular, la Casa de Saito, y allí estuvieron un tiempo. Me parece que ya no, la verdad me he desligado bastante. Ya saben: el trabajo, nuevas responsabilidades, el madurar... Además quedé debiendo una cuota ^_^U . Pero me estoy yendo por las ramas. Decía que corría el año 2003, y aún había un regular grupo que asistía a las Maratones, para apreciar la selección que la matriz del Club Sugoi en Lima nos mandaba: selección que incluía todos los géneros (incluso algún yaoi), y varios de los mejores animes que haya tenido la suerte de conocer, entre ellos, para mí, la película que motivó este post: Umi ga kikoeru, o Puedo oír el mar.

La manera cómo me reencoontré con este anime fue así: Aún sigo más o menos ligado a la movida animera, y a menudo adquiero discos con lo último que está saliendo, y en una de esas se me ocurrió echar un vistazo a Katekyō Hitman Reborn!, una serie que estuvo entre las favoritas en Japón el año 2007: Un completo perdedor, loser entre los losers, Tsunayoshi Sawada, recibe la visita de Reborn, un bebé asesino a sueldo(!?), enviado por la familia Vongola para que sea su tutor y le enseñé a ser un adecuado sucesor para líder de esta importante familia de la Mafia italiana. Tengan compasión!, aunque está b¡en, es divertida, pero al terminar de verla debo confesar que me dejó pensando cuán diferentes son los gustos de las personas: Hay en mi generación tantos fanáticos de Saint Seiya y de Dragon Ball, y entre las actuales, de One Piece y Naruto, animes de los que, valgan verdades, jamás me prendí mucho. Y entonces se me ocurrió pensar qué anime podría poner como ejemplo de propuesta de signo contrario a Reborn, y que me haya gustado, y recordé Umi ga kikoeru, una película (o especial de TV, no me queda muy claro esto), realizado por el Estudio Ghibli en 1993, con dirección de Tomomi Mochizuki, y que me llegara por el Club Sugoi ese 2003: una historia simple, sin grandes pretensiones, casi minimalista, con una agradable animación, y una banda sonora hecha a la medida para acompañar recuerdos, y personajes y situaciones muy realistas. Y es que no pude dejar de sentirme identificado con la historia, pues después de todo fui adolescente en los 90's, y la película trataba justamente de las típicas vivencias de la juventud. También pensé que debería reverla.

Días después volví al mismo local donde compré Reborn a buscar Minami-ke, pero aún no lo habían grabado, así que me puse a hojear su catálogo a ver si había algo interesante, y allí estaban de nuevo Rikuko Muto y Taku Morisaki, así que sin pensarlo dos veces me lo llevé, y aquí estamos ahora.

Poco más puedo decir de esta película, sólo que no esperen excentricidades de ella, ciencia ficción, poderes, peleas de artes marciales ni nada similar. Es un simple cuento acerca de una chica que se muda de Tokyo a Kochi, una pequeña ciudad del interior de Japón, y que en su nueva escuela termina por destacar por su habilidad en los deportes y los estudios, aunque sin lograr adaptarse del todo; de dos amigos a los que termina interesando; y de un sentimiento que necesita de la distancia para ser asumido. No revela mucho, se queda casi siempre en la insinuación y las largas elipsis; es más bien un recuerdo rememorado con nostalgia por el protagonista. Y esa sería la palabra: nostalgia, mas una sin dolor, calmada, pues no añora lo perdido, ya que siendo joven el camino aún está siendo andado, y nunca sabes con quien te puedes reencontrar en una esquina o paradero cualquiera. A mi me pasó, claro que en mi caso (que es otra y personal historia) todo se quedó en un veremos.

Bien, creo que más que reseña esto ha sido una remembranza, pero aun así, recomiendo esta película.

Y, bueno, no encontré trailer, pero sí los créditos finales, con el fondo de una linda canción:

Video tomado de carioca1889.

Los Daicon de Gainax: Cuando los chicos terribles comenzaron

2008-03-20T19:59:00.001-05:00

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Eran principios de los 80's, yo aún estaba en el nido, el Perú le había dicho "adios" a Morales Bermúdez y "bienvenido de vuelta arquitecto" a Belaúnde, y en Japón un grupo de amigos universitarios de Osaka fanáticos de la animación y la ciencia ficción se juntaron para hacer un corto animado que exhibieron como apertura de la XX Convención Anual Nacional Japonesa de Ciencia Ficción, también conocida como la Daicon III, en 1981. Se demoraron para terminarlo todo el verano y duraba algo más de cinco minutos. Eso fue suficiente para que fuera un éxito, a pesar de que su calidad dejaba mucho que desear. Estos muchachos eran Hideaki Anno, Takami Akai y Shinji Higuchi. Su triunfo les animó a seguir en la lucha, abrieron una tienda especializada en merchandising de series de SF, la General Products, y un pequeño estudio, Daicon Films, en el cual produjeron de forma amateur varios pequeños cortos de animación y tokasatsu, e incluso llegaron a figurar como animadores en la producción de la legendaria Macross. Cuando se organizó en 1983 la XXII Convención Anual Nacional Japonesa de Ciencia Ficción, la Daicon IV, un nuevo corto suyo, donde recopilaban y ampliaban la trama de su video anterior, con una mejor calidad de animación, fue usado de nuevo como opening. Esta vez la aclamación fue más estruendosa, e incluso ganaron un premio en el Anime Grand Prix. Este humilde corto fue el verdadero inicio de uno de los estudios de animación japonesa más reputados, admirados, y odiados de la historia: Gainax, que vino a reemplazar a Daicon Films en 1984. A continuación produjeron Honneamise no Tsubasa, Gunbuster, Nadia, Otaku no Video y al final de esta primera década, en 1995, Evangelion. El resto es historia conocida. Pero todo comenzó con estos cortos, que ahora rescató por puro interés histórico. Es increíble cómo pasa el tiempo, no?

Welcome to the NHK!: ¿Qué se supone que haga a partir de ahora?

2007-07-05T20:12:00.001-05:00

[A-Review]

INICIO

Hace un tiempo supe de esta serie a través de un programa local de aficionados. Y aunque los comentarios vertidos eran algo indiferentes, me la conseguí hace un par de semanas, pues al aspectarse una historia distinta tenía metido el bicho de la curiosidad. Para ser sincero, me gusta lo novedoso. Viéndola por varias noches al llegar a casa de mi trabajo (la vida de un miembro de la clase trabajadora es dura), puedo informar que sobreviví para contarlo, y es por ello que me ven inaugurar mi ciclo de reviews con esta pequeña obra del Estudio Gonzo, acaso no la mejor ni la más popular que los realizadores de Saikano, Kiddy Grade, y Chrono Crusade hayan hecho, pero sí una de las de mayor trasfondo que he visto ultimamente en anime.

SUEÑO Y CONSPIRACIÓN

"¿La NHK?... ¿Porqué no me di cuenta de cosas tan simples?... Cuando piensas en anime, piensas en otakus, cuando piensas en otakus, ¡piensas en personas que no gustan de otras personas! ¡Esa gente hace hikikomori!... En otras palabras, la emisión de las animaciones fantásticas crea al otaku del anime. Están detrás de esta reciente ola de Neets... En otras palabras, la NHK es... NIHON HIKIKOMORI KYOKAI... Soy yo quien se ha dado cuenta de la trama de Nihon Hikikomori Kyokai, Tatsuhiro Satou, 21 años de edad, candidato a cumplir tres años de encierro, y se acerca al cuarto rápidamente".

El llegar a tan peregrina conclusión (después de todo, tiempo para pensar es lo que más le sobra a un hikikomori neet como Satou), es sólo el inicio de la serie televisiva NHK ni Youkuso! - Welcome to the NHK!, anime basado en el manga homónimo obra de Tasuhiko Takimoto en la historia, y de Yoshitoshi Abe en los dibujos. Fue emitida por desde el 09/07/2006 hasta el 17/12/06, totalizando 24 episodios, y la dirigió Yusuke Yamamoto, quien también fuera responsable de la OVA de Sakura Taisen: Le Nouveau Paris, y que a la fecha en que escribo estas líneas, se vocea que dirigirá la animación de un juego de mesa llamado Night Wizard.

La trama de la serie gira alrededor de Tatsuhiro Satou y su "lucha" para dejar el estilo de vida hikikomori, sus "triunfos" y sus recaídas. Y es que el hikikomori es un problema real de la sociedad japonesa actual. Los hikikomori son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años. Según algunas estimaciones, puede que haya un millón de hikikomoris en la tierra de Fujimori y las redes antisuicidios. De otro lado, NEET significa "Not in Employment, Education or Training" (No empleo, educación o entrenamiento) .

LAS VÍCTIMAS

Tatsuhiro Satou
Edad: 21 años
Ocupación: Ninguna
Seiyu: Yutaka Koizumi

La historia del protagonista es de lo más trivial: al entrar a la preparatoria en su natal Hokkaido, conoce a la senpai Hitomi Kashiwa, quien con sólo un par de palabras le hace inscribirse al Club de Literatura. Y así pasan dos años, solos en el club sin escribir una línea y jugando a las cartas y hablando de conspiraciones. Más tarde, al graduarse, asiste una temporada a la Universidad de Heinsei Bunka en Tokyo, sin mucho interés de su parte. Es por esa época que tiene su crisis de hikikomori; siente que la gente en la calle le mira y se ríe de él, lo degrada, y el temor de estar entre las personas le hace encerrarse en su departamento. Así, al inicio de la serie ya han pasado tres años en que ha vivido sin pisar la calle mas que de noche para ir a la tienda o a veces a un parque cercano, siempre solo. De carácter apático y retraído, es conciente sin embargo de que no puede seguir viviendo así para siempre. Pero hay algo o alguien que le impide cambiar, y así llega a la conclusión de que la NHK es la que conspira para tenerlo como un hikikomori para siempre.

Misaki Nakahara
Edad: 17 años
Ocupación: Dependiente en una cafetería / Misionera
Seiyu: Yui Makino

El pasado y las verdaderas motivaciones de esta menuda chica son un misterio que no se revela hasta avanzada la serie. Conoce a Tatsuhiro Satou en el primer episodio, cuando acompañaba a su tía en el reparto de una revista religiosa (algo así como la ¡Despertad! de los Testigos de Jehová), y luego lo invita a formar parte de su "Proyecto", por medio del cual le ofrece curarlo del hikikomori, mediante técnicas que ella conoce. Su cercanía e interés por Satou, está de más decirlo, le causará más de una ansiedad al joven hikikomori, quien no se decide a enamorarse de ella o temerle, pues bien podría ser parte de la conspiración que está tras suyo.

Kaoru Yamazaki
Edad: 20 años
Ocupación: Estudiante de Creación de Videojuegos
Seiyu: Daisuke Sakaguchi

Heredero de la granja de su familia, es un joven proclive a los estallidos emotivos e incluso histéricos, que agradece el ya ser mayor de edad para poder beber todo el sake que quiera. Conoce a Satou desde el Club de Literatura de la Preparatoria en donde se inscribió luego de que la senpai Kashiwa dejara solo a Satou para irse a la Universidad en Tokyo. Fanático de los videojuegos, sobretodo de los de citas (esos títulos tipo Pia Carrot en los que el jugador busca "anotar" con los bishoujos personajes femeninos) y de la protagonista de rasgos felinos de un anime de la televisión, llega a Tokyo a estudiar a la Academia de Diseño Batsubatsugi donde se enseñan carreras afines a la música, anime y los videojuegos. Su problema principal es que no lograr congeniar con sus compañeros (sobretodo con las mujeres) que lo consideran un pedante y un raro. Es así que a un mes de haberse mudado se reencuentra con Satou, convirtiéndose así en amigos y luego socios de su propio proyecto.

Hitomi Kashiwa
Edad: 22 años
Ocupación: Empleada pública
Seiyu: Sanae Kobayashi

La senpai de Satou en la preparatoria está obsesionada con las conspiraciones. sintiéndose en cierta forma apegada al protagonista, cuando se lo reencuentra inesperadamente en Tokyo luego de cuatro años y cuatro meses de no verle, le confiesa que lamenta no hubieran tenido una relación más normal, y que talvez de haberla tenido Satou no se hubiera vuelto un hikikomori. Siente que tendría todo para ser feliz, sin embargo no logra serlo, y su estado de depresión le hace tomar pastillas para poder soportarlo. Como Satou, piensa que todo es parte de la conspiración en que ambos han caído, y fue para el protagonista lo más cercano a una novia que tuvo en su vida.

EL SINDICATO DEL MAL

NHK significa Nihon Hoso Kyokai, que se traduciría como Sociedad Anónima de Transmisión Japonesa; es la red pública de televisión de Japón. Radio Tokyo es un nombre informal para la NHK, refiriéndose a su rol original como compañía de radiodifusión. Actualmente opera dos servicios de televisión terrestres (NHK General TV y NHK Educational TV, respectivamente: Television General NHK y Televisión Educacional NHK), tres servicios satelitales (NHK BS-1, NHK BS-2 y NHK Hi-Vision-transmisión de alta definición), y tres emisoras de radio (NHK Radio 1, NHK Radio 2 y NHK FM). Para el extranjero emite también NHK World TV, NHK World Premium y NHK World Radio (que en español significan, en ese orden: TV Mundial NHK, Mundial Superior NHK y Radio Mundial NHK).

NHK fue fundada en 1926, modelada a base de la compañía británica de radio BBC. Una segunda emisora de radio fue iniciada en 1931 con un servicio de onda corta emitido hacia el extranjero a partir de 1935. En noviembre de 1941, el ejército imperial japonés nacionalizó todas las agencias de noticias públicas y coordinó sus esfuerzos a través de un comité confidencial de relación de información, el cual incluía a representantes del Ejército, la Marina, el Ministerio de Relaciones Exteriores, la Oficina de Información Estatal, la Agencia de Información del Gabinete, el Ministro de Interior, el Ministro de la Gran Asia Oriental, el Ministro de Transporte, la Agencia de noticias Domei y la NHK. En lo sucesivo, todas los reportes de noticias publicadas o emitidas se convirtieron en anuncios oficiales del cuartel general del ejército imperial en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial. La NHK comenzó su transmisión por televisión en 1953 y en 1960 emitió su primera transmisión a color. NHK World TV (Televisión Mundial NHK) inició su emisión en 1995. Toda la red NHK digitalizó su señal en el 2000.

COMPLOT ORIGINAL

Welcome to the NHK! como indicamos al inicio es una serie basada en el manga homónimo obra de Tasuhiko Takimoto y Yoshitoshi Abe, aunque empezó como una Novela Ligera del señor Takimoto, publicada por Kadokawa Shoten cuyo lanzamiento en Japón fue el 28 de enero del 2002. Más tarde, la historia fue adaptada al manga, escrito por la misma persona. Este manga se comenzó a publicar el 24 de junio del 2004 en la revista de manga Shonen Ace, también originalmente publicada por Kadokawa Shoten, y habría acabado en el último número de junio 2007, así que se espera que el número de sus tankoubanes llegue a ocho en los próximos meses. En español está siendo publicado por la Editorial Ivrea.

SENTIDO COMÚN

Esta serie empieza con visos de comedia algo absurda, para hacerse más seria a partir de su capítulo 12 hasta su (casi) dramático final, pero sin perder del todo su tono paródico. Intencional o no, nos da una visión distinta del Japón contemporáneo a las que nos ofrecen otros animes, una visión menos artificial y triunfante, más cotidiana, y exponiendo de pasada algunos de los problemas que aquejan a tan a menudo idealizada sociedad. Sus personajes son simples humanos que sólo desean vivir vidas tranquilas, prósperas y felices, sin mayores ambiciones pues viven en un mundo real de lucha rutinaria: el levantarse cada mañana para salir a estudiar o trabajar, buscar la amistad y el amor, algún día formar una familia y envejecer tranquilamente. Incluso el final de la serie no es propiamente el final de la historia. Se le aplicaría la reflexión de uno de sus personajes: "En los dramas hay una introducción, desarrollo, giro y una conclusión... un estallido de emociones y el cierre. Nuestras vidas siempre estarán... llenas de una vaga incertidumbre". La vida real es así, y la última escena nos deja esa duda: de si en realidad no es más que el inicio de la verdadera historia de los protagonistas.

Para terminar este artículo doy la noticia que sí hay una cura para el estilo de vida hikikomori, y la serie, fiel a su estilo, nos lo presenta como un simple razonamiento al que se llega por necesidad de las circunstancias. Algo tan simple y lógico que hasta es patético. Una pista: no es el amor, al menos no precisamente. En definitiva, si estás harto de los animes donde lo principal es la evasión de la realidad, o sólo quieres ver algo distinto a lo que los aficionados estamos acostumbrados, te recomiendo que veas esta serie.

BONUS

Opening de la serie: "Puzzle" de Round Table

Primer ending de la serie: "Odoru Akachan Ningen" de Kenji Ohtsuki y Fumihiko Kitsutaka

Segundo ending de la serie: "Modokashii Sekai no Ue de" de Yui Makino

Ending del último capítulo: