Kauftipps sind etwas gängiges und hilfreiches: wir haben gelesen, dass die Kamera egal sei, das Festbrennweiten einen weiterbringen, das Rechner schnell sein sollen und Festplatten nie groß genug sein können.

Doch was ist eigentlich beim Kauf eines neuen Monitors zu beachten?*

Klar, das offensichtliche: groß soll er sein, und wenig kosten. Ach ja, und ein gutes Bild soll er haben. Größe und Preis sind einfach zu vergleichen, nur wie erkenne ich “ein gutes Bild”? Für mich muss ein Monitor einen Zweck erfüllen: Ich muss vorher am Rechner erkennen können, wie der Ausdruck auf Papier aussehen wird. Leider ist es sehr schwierig, “ein gutes Bild” zu erkennen. Daher drehe ich den Spieß einfach um und zeige, was ein gutes Bild nicht haben sollte, woran man ein schlechtes Bild erkennt:

Dafür vorab eine wichtige Vorbereitung am Monitor:

Weniger Helligkeit.

Ein typischer Anfängerfehler in der Bildbearbeitung ist ein zu heller Monitor. Man erkennt das oft an den zu dunklen Bildern dieser Anwender. Spätestens, wenn an so einem Monitor bearbeitete Bilder ausgedruckt werden, offenbart sich der Unterschied:

Die Ausdrucke sind zu dunkel.

Günstige Monitore werben gerne mit Helligkeiten von 300cd/m2 und mehr, was für Bildbearbeitung viel zu hohe Werte sind. Für Bildbearbeitung nimmt man Werte von 80 bis 120cd/m2, je nach Helligkeit des Umgebungslichts. Anmerkung: wenn ihr nicht für Drucke, sondern in erster Linie für Flickr & Co fotografiert, dreht den Monitor ruhig hell – die meisten eurer Betrachter werden es euch danken, eure Bilder toll finden, haben sie doch ihren Monitor ebenfalls zu hell eingestellt.

Wie hell stelle ich den Monitor ein?

Relativ einfach: nimm einen Ausdruck, den Du auch als Datei auf dem Rechner hast. Halte den Ausdruck neben das Bild auf dem Monitor und stelle die Helligkeit (oder das Umgebungslicht) so ein, dass Ausdruck und Bild gleich hell wirken. Denn das ist ja schließlich unser Ziel: Vor dem Ausdruck am Monitor zu sehen, wie unser Bild als Druck wirkt.

Überhaupt, Helligkeit bringt uns gleich zum nächsten Kriterium: Ist der Monitor gleichmäßig hell?

Man guckt auf den Monitor und sagt “klar, passt schon”. Pustekuchen! Unsere Augen samt zugehöriger Signalverarbeitung sind ein spitzenmäßiges System. Spitzenmäßig vor allem darin, die Welt zurechtzubügeln und uns das zu zeigen, was wir zu sehen erwarten. Nehmen wir mal dieses Foto von einem Monitor:

Die Helligkeit sieht doch eigentlich ganz ok aus, oder? Nicht perfekt, aber sicherlich gut genug, nicht? Jetzt schneide ich mal zwei Flächen aus und vertausche sie:

Der Unterschied an Helligkeit sollte jetzt sehr gut sichtbar sein. Und nicht nur an Helligkeit, denn die Farbe verändert sich auch, in einen leichten Grünstich.

Es wird noch schlimmer

Natürlich sind wir alle vernünftig, wir achten auf unseren Rücken, haben perfekt ergonomische Stühle und sitzen entsprechend immer schön grade vor unserem Monitor. Nie würden wir auf die Idee kommen, unsere Haltung zu verlieren, uns hängen zu lassen, gemütlich vor unserem Monitor zu fläzen. Denn wenn wir das tun würden, dann müsste uns unweigerlich auffallen, dass der Helligkeitsunterschied und die Farbverschiebungen, von unten betrachtet, noch schlimmer werden.

Still sitzen haben wir in der Schule gelernt

Das Gilt natürlich nicht nur für unten, sondern für jede Kopfbewegung: eines der schlechtesten Merkmale eines zu günstiges Monitors ist, dass sich seine Farben und Helligkeit mit jeder Kopfbewegung verändern. Um das anschaulich zu machen, hier mal drei Fotos von einem Monitor: eines grade, eins leicht von unten und eins leicht von oben betrachtet:

Was sofort ins Auge fällt, ist das schmuddelige Weiß im mittleren Bild: bei diesem Monitor wird das Bild wärmer (und schmuddeliger) wenn ich vorm Rechner gemütlich abhänge. Betrachte ich das Bild hingegen von oben (weil ich hinter dem Bildbearbeiter stehe), dann wird es eher bläulich, kalt.

Und auch der Kontrast verändert sich, ich hab hier mal den Grünteil ausgeschnitten und nebeneinandergesetzt:

Sprich, wenn man sich vor diesem Monitor gemütlich im Stuhl hängen lässt, verlieren die mittleren Farben ganz gewaltig an Sättigung. Was vorher Farbig war, ist mit einem Mal Schwarz!

Und damit soll man vernünftig Fotos bearbeiten?

Das lustige daran: wenn man vor dem Monitor sitzt, den Kopf hoch und runter bewegt, fällt einem das kaum auf. Der Übergang geht so fließend vonstatten, dass uns unsere Augen gerne vorgaukeln, da würde sich nichts ändern.

Der Kontrast bei Farbverläufen

Farbverläufe sind sehr gut geeignet, um einen schlechten Monitor zu erkennen. Ein einfacher Grauverlauft von Schwarz zu weiß sollte im Idealfall gleichmäßig heller werden:

Optimalerweise sieht so ein Grauverlauf auf dem Monitor ebenfalls schön gleichmäßig aus, so wie bei diesem Monitor:

Doch bei vielen billigen Monitoren sieht das leider ganz anders aus, unregelmäßig, zu dunkel, zu hell, oft fehlen die Mitten. Hier ein nicht so gutes Beispiel:

Man sieht deutlich, dass dieser Monitor in der oberen Linken Ecke echte Schwächen hat. In diesem Fall liegt das am Blickwinkel: auf den oberen Bereich gucken wir leicht von unten, auf den unteren leicht von oben, daher wirkt der obere Bereich dunkler, der untere Heller. Und je nach Kopfbewegung verschiebt sich der dunkle Bereich.

Für Bildbearbeitung taugt das wenig.

(Bonuspunkte für all jene, die aufgepasst haben: bei beiden Monitoren handelt es sich um Geräte des Herstellers Eizo. Der obere Monitor ist ein SX2461w, ein sehr guter Büromonitor, während der untere ein S2402w ist, für den Büroeinsatz grade eben noch so geeignet, für Bildbearbeitung jedoch nicht – das nur um zu verdeutlichen, das ein Markenname kein Garant für einen guten Monitor ist: selbst Eizo baut einige für Bildbearbeitung ungeeignete Monitore).

Und was hilft mir das jetzt?

Jetzt habe ich Dir eine Möglichkeit an die Hand gegeben, zu erkennen, ob Dein Monitor von der Helligkeit und Kontrast her zur Bildbearbeitung taugt, und zu Recht fragst Du Dich, was Dir das beim Kauf eines neuen Monitors hilft? Denn wenn er schon zu Hause steht, wo ich ihn mir in Ruhe angucken kann, ist es doch eh zu spät.

Ja und nein. Ich kaufe meine Monitore immer bei Läden, bei denen ich mir sicher bin, dass ich den Monitor im Zweifelsfalle zurückgeben kann. Amazon hat sich hier sehr bewährt, die sind echt super Kulant darin, Ware ohne dumme Fragen oder Spielchen zurück zu nehmen. Auch Saturn und Media Markt haben bisher alles anstandslos zurückgenommen.

Natürlich ist Zurückgeben immer ein erhöhter Aufwand, doch es gibt noch einen Weg:

Geh zum Händler Deines geringsten Misstrauens, und mach dort Fotos von den verschiedenen Monitoren im Betrieb. Eins leicht von oben, eins grade aus der Mitte, eines leicht von unten. Am besten alle drei Bilder manuell mit gleicher Blende und Zeit belichtet, und den Weißabgleich fest, damit die wirklich vergleichbar sind. Unterschiede wirst Du aber auch im Automatik-Modus sehen.
Vergleiche dann die Bilder auf dem Kameradisplay oder in Ruhe zuhause, und streiche die Monitore von der Liste, deren Helligkeit sich zu stark verändert.

4) Ich weiß, die Kisten heißen nicht “Monitore” sondern “Displays” – mir egal, ich nenn sie hier trotzdem Monitor, sollen sich doch alle Physiker im Grabe umdrehen

Heute möchte ich Euch fragen, was ihr eigentlich (am liebsten) fotografiert.

Auf kwerfeldein.de versuche ich, so viele Fotografie Genres wie möglich abzudecken. Da ich mich selbst sehr der Landschafts und Portraitfotografie verbunden fühle, sind natürlich diese zwei Themen besonders stark vertreten. Und deshalb nehme ich auch an, dass die Leserschaft zu einem Großteil aus dieser Ecke stammt.

Oder?

Ich habe mal die populärsten Bereiche der Fotografie aufgelistet – ihr könnt auch mehrere auswählen. Falls Ihr fotografisch in keines past, dann schreibt Euren Bereich einfach in die Kommentare.

Zusätzlich könnt ihr gerne erklären, warum ihr Euch in einem bestimmten Bereich zu Hause fühlt oder ob sich über die Zeit evtl. etwas verändert hat.

Und los geht’s!

Foto Special

Deutschsprachige News

# Der Beruf des Fotografen hat sich in den letzten Jahren drastisch verändert. Der Tagesspiegel regt dazu an, sich weiterzubilden und begündet, warum das finanzielle Vorteile bringen kann (via).

# Uh, Freeman’s Buch über die Low-Light-Fotografie* ist letztes Jahr völlig an mir vorbeigegangen. Hört sich spannend an.

# Ich überlege gerade, ob ich nicht diesen programmierbaren Timer Auslöser* für meine EOS kaufen soll.

# Übrigens: Peter stellt seine Konzert-FAQ unter CC-Linzens. Daumen hoch.

#  Getty Images haben einen neuen Weg gefunden, Flickr Leuten die Möglichkeit zu geben, ihre Fotos zu zeigen. Bisher wurden ja nur ausgewählte Leute dazu berechtigt, mit ihren Flickr Fotos bei Getty Geld zu verdienen. Bis heute, denn mit dieser Gruppe hat nun jeder die Möglichkeit, seine besten Fotos zu zeigen und evtl. bei Getty zu landen. Mehr dazu in der Gruppe und auf dem Getty Blog, Thomas Hawk,und Robert Kneschke.

Internationale News

# DSRL News Shooter ist ein hochkarätiges Blog über das Thema “Filmen mit DSLRs”. Wer sich auf dem Gebiet also fit machen möchte, sollte das Blog nicht verpassen.

# Auch wenn ich den Titel für absolut daneben halte, spechen doch die Fotos, die wir hier zu sehen bekommen eine sehr deutliche Sprache darüber, was die Umweltverschmutzung in China anrichtet. Unfassbar.

# Rob Galbraith hat die Nikon D3s mal so richtig aufs “Korn” genommen und kräftig auf hohe ISO getestet. Die Ergebnisse lassen sich sehen (und downloaden).

# Wer auf Fashion schrille Farben und ausgefallene Kompositionen steht, sollte definitiv bei Gaapstudio aus Polen einen Blick reinwerfen.

# Und wenn wir schon beim Thema Fashion sind, sollten wir uns auf keinen Fall das Portfolio von Daniel Kennedy entgehen lassen.

# Little Wedding. Einfach nur gut.

# Da werden die Freunde der abstrakten Fotografie freuen: Über Jahre hinweg wurde der Mars mit der HiRISE, der High Resolution Imaging Science Experiment Kamera fotografiert. Dabei enstanden trocken-fremde, aber irgendwie auch vertraute Bilder der Landschaft unseres benachbarten Planeten.

# Wer keine Motivation aufbringen kann, für Photoshop zu sparen, kann sich diese 20 Alternativen anschauen.

# Schon wieder der Ansel Adams! Diesmal könnt ihr seine Werke bequem durchblättern.

# Gestern bin ich über die Zeichnungen von Leonid Afremov gestolpert – selten hat mich Malerei so inspieriert. … und ob das etwa mit Fotografie zu tun hat, hihi.

# Canon 5D Mark II Autofocus Sucks? NOT.

Videos

# Ein zwar sehr schnelles, aber dennoch schön anzusehendes Video Tutorial zum Thema “Wein im Glas” gibt es nun von 96dpi. Weitere Infos zur Hergehensweise auf dem Blog von Andreas.

# Hier ist ein Video zur Canon EOS 1D Mk4. Einwenig anders als normal.

# Phillipp Bloom hat mal wieder ein Video gedreht. Diesmal die 7D auf 24p. Sehr schöne Szenen dabei, vor allem am Schluß.

Und genau das habe ich in den letzten Tagen / Wochen immer mal wieder gemacht. Mir tut das gut. Ganz ehrlich: Dabei geht es mir gar nicht darum, ein möglichst perfektes Foto zu machen. Vielmehr versuche ich “abzuschalten” – auch wenn ich die Kamera “anschalte”. Das Erleben des Fotografierens, ja der Spass daran steht dann im Vordergrund und ich versuche nicht daran zu denken, ob das jetzt ein gutes, schlechtes oder mittelprächtiges Foto wird.

Natürlich ist es mir nicht egal, was und wie ich fotografiere – aber ich glaube ihr wisst, was ich meine.

Mittlerweile haben sich auch meinen Fototouren wieder einige Fotos angesammelt. Ja und die zeige ich Euch jetzt einfach so in loser Reihenfolge. Das ein der andere enstand hier in meinem Heimatort, in Karlsruhe oder im Urlaub. Auch hier möchte ich auf jegliche Exif-Daten verzichten, da mir hier wichtig ist, dass das Erleben der Fotos im Vordergrund steht.

Viel Spaß damit!

Nachdem der jeweilige Standort gefunden war, habe ich mein Stativ aufgestellt und so gut wie möglich fixiert. Nach dem der Bildausschnitt stand habe ich auf die Stelle meiner Wahl fokussiert und dann den Autofokus abgeschaltet. Das ist wichtig, da die Kamera sonst während der Aufnahmen möglicherweise einen nicht gewünschten Punkt fokussiert oder unter schwierigen Lichtbedingungen eventuell sogar überhaupt nicht mehr scharf stellen kann.

Jeder kennt sie, die faszinierenden Szenen, in denen Wolken oder Sternenbilder über den Himmel ziehen, beeindruckende Lichtsituationen entstehen und Menschen oder Autos wie Ameisen durchs Bild huschen. Die Rede ist von so genannten Zeitraffer-Filmen.

Als ich zum ersten Mal die Canon EOS 350D sah, dachte ich: “Ich brauche nur diese Kamera, dann kann ich viel bessere Fotos machen.” Keine 12 Monate später erfuhr ich, dass man mit Superweitwinkelobjektiven eine tolle Dramatik erzeugen konnte. “Nur dieses eine Objektiv, dann, ja dann….”. Zwei Jahre später entdeckte ich die Vorteile von Festbrennweiten: Gestochen Scharfe Fotos und Lichtstärke. “Ich brauche nur diese eine..” Naja, ihr wisst schon…

Der Mythos des Nächst-Besseren begleitet mich nun schon eine Weile – und ich weiß, dass die Fotografie nur ein Bereich ist, in dem er sichtbar wird. Das nächst-bessere Auto, der nächst-bessere Rechner – Höher, weiter, schneller – es scheint kein Ende zu haben. Und wir ambitionierte Fotografen sind mittendrin. Ich fühle mich da manchmal etwas verloren, ganz ehrlich.

3 Mal im Jahr erscheinen neue Objektive, Stative, Kalibrierungstools und Canon spielt mit Nikon fangen oder “wer hat die bessere Kamera im Lager”. Bitte versteht mich nicht falsch, ich bin absoluter Fan von Technik, Haptik und wie jeder weiß auch von Canon. Doch gerade als jemand, der täglich mit dem Thema Fotografie beschäftigt ist fällt mir auch auf, dass wir in einer Zeit leben, in der das eigentliche Fotografieren gerne mal zu kurz kommt.

Vor zwei Wochen habe ich mir die Canon EOS 5D Mk2 gekauft. Ich bin fasziniert von der Technik, die in dieser Kamera steckt und habe täglich meine Freude daran. Ich habe mich bewusst für diese Kamera entschieden und werde mir in der kommenden Zeit ein paar gute Objektive zulegen.  Trotzdem weiß ich auch, dass die 5DMkII nicht alle meine Probleme fotografischer Art lösen wird. Sie gibt mir einige Möglichkeiten mehr als meine alte 30D aber besser fotografieren werde ich damit nur bedingt.

Richtig gut wird es, wenn der Fotograf besser ist als seine Kamera.

Dieser Satz schwirrt mir nun seit mehreren Wochen im Kopf herum und je länger ich darüber nachdenke, umso mehr bin ich davon überzeugt. Natürlich ist es Quark einen Menschen mit einer Maschine zu vergleichen – denn ein Fotograf wird nie “besser sein” als die Kamera. Doch dieses kleine Sätzchen gefällt mir und mit ein wenig Fanstasie enthält es eine Weisheit, die mein Fotografenleben bereichert:

Denn was nützt es mir, wenn ich die derbste Technik zur Hand habe, die aber nicht nutzen kann? Was bringt mir die schärfste Festbrennweite, wenn ich nicht weiß, wann ich sie einsetzen sollte und wann nicht?

Gar nichts.

Es wäre furchtbar, wenn ich in einer Kirche die Trauuung eines Paares fotografiere, mein Weitwinkel aufsetze und dann merke:

“Oh, das verzieht mir ja die Linien! Halla, die Waldfee!”

Spätestens dann wüsste ich, dass mein Werkzeug “besser ist”, als ich.

Aber richtig nach vorne geht es, wenn ich mein Werkzeug so gut kenne, dass ich auf den Punkt genau sagen kann, was passiert, wenn ich dies und das tue.

Wenn ich genau weiß, wie die Linien einer Architektur bei meinem 10-20mm verzogen werden. Wenn ich abschätzen kann, wie weit ich die ISO-Kapazitäten meiner Kamera ausreizen kann und ab wann es keinen Sinn mehr macht.  Wenn ich genau weiß, wann ich am besten welches meiner 2,3,4 Objektive einsetzen sollte, um damit die Situation am besten Abzulichten.

Dann kann ich ich meine fotografischen Ziele erreichen. Dann enstehen Fotos, die mich (und unter Umständen auch andere) begeistern werden.

Wir müssen unser Werkzeug kennen und auch nutzen können.

Es wird nie alleine “dieses eine Tool” sein, dass uns zu besseren Fotografen macht. Wir sind es. Technik ein nicht wegzudenkender Teil der Fotografie- und ich heute bin ich mehr denn je davon überzeugt, dass Festbrennweiten rocken, Superweitwinkelobjektive geil sind und die 5D MkII eine tolle Kamera ist.

Aber…

Was ist schlimmer: Ein schlechter Fotograf mit einer guten Kamera oder ein guter Fotograf mit einer schlechten Kamera? Ich glaube, wir alle wissen die Antwort

In diesem Beitrag möchte ich zusammen mit euch einen Schritt weitergehen und über das Planen von Shoots oder generell von Fotoprojekten sprechen.

Recht lange war ich der Meinung, dass das Planen von kommenden Shoots für mich nicht wichtig sei, weil es sich für das Level, auf dem ich mich momentan bewege nicht lohnt, bzw. schlicht keine Notwendigkeit besteht. Nach einer Weile ist mir jedoch aufgefallen, dass ich nach fast jedem Shoot, ungeachtet der Ergebnisse, unzufrieden war weil ich immer das Gefühl hatte noch mehr hätte rausholen zu können, wenn das alles doch nur etwas koordinierter, durchdachter und bestimmter abgelaufen wäre.

Vor einigen Wochen dann habe ich ein sehr interessantes Interview mit Johannes Heuckeroth gelesen, dass mich im Bezug auf die Planung von Shoots sehr Umdenken hat lassen.

Ich denke das grundlegende Problem, das wir Anfänger häufig haben, wenn wir unsere eigenen Projekte angehen ist, dass wir den eigentlichen Shoot oft mit Trainings-Sessions verwechseln und dementsprechend viel Zeit und Aufmerksamkeit auf das Ausprobieren verschiedener Techniken, Anweisungen und Setups verwenden, anstatt uns auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Wer gerade erst anfängt sich mit Fotografie auseinanderzusetzen wird kaum einen Unterschied zwischen “Training” und Fotografieren bemerken, da getreu dem Motto “Learning by Doing” beides oft miteinander einhergeht, eben weil viele Basics erst noch erlernt werden müssen.

Für mich ist es allerdings mittlerweile wichtig geworden klar zwischen “Training” und Shootings zu unterscheiden, weil es mir hilft meine eigenen Ziele im Auge zu behalten.

Bei Trainings-Sessions möchte ich verschiedene Dinge ausprobieren und üben; im Mittelpunkt stehen hierbei Techniken, Ideen und Anweisungen, die ich geben könnte. Daher spielen die tatsächlichen Ergebnisse hier eher eine untergeordnete Rolle für mich; es geht also rein um den Lerneffekt.

Bei einem Shoot hingegen wird kaum bis gar nicht getestet. Hier geht es für mich eher darum möglichst präzise auf den Punkt zu arbeiten und genau das zu erreichen, was ich mir im Vorfeld vorgenommen habe. Für mich ist auf den Punkt arbeiten zu können eine der Fähigkeiten eines Fotografen, die den Amateur vom tatsächlichen Profifotografen unterscheiden, weswegen ich an dieser Stelle anmerken möchte, dass mir das noch sehr schwer fällt, da einfach noch oft die Praxis und die damit verbundenen Erfahrungswerte fehlen.

Während dem Fotografieren flexibel und spontan zu bleiben halte ich für sehr wichtig, da daraus oft sehr schöne Situationen und damit Fotos entstehen.

Wer sich wirklich verbessern möchte, wird jedoch kaum vermeiden können sich (intensiv) Gedanken darüber zu machen, welches Ergebnis er erreichen will und welche Schritte notwendig sind, um die eigenen Ideen umzusetzen.

Die Art und der Umfang der Planung ist natürlich immer stark vom jeweiligen Projekt, bzw. dem gewünschten Ergebnis abhängig. Einige Projekte sind weniger umfangreich und erfordern daher kaum Planung, andere Projekte müssen hingegen bis ins letzte Detail durchgeplant werden und brauchen daher eine dementsprechend lange Vorlaufzeit.

Die Tiefe der Planung hängt sicherlich auch mit dem individuellen Erfahrungsschatz des Fotografen und dem Genre als solches zusammen. Viele Aspekte, die berücksichtigt werden und Entscheidungen, die getroffen werden müssen fallen mit steigender Erfahrung weg, da sie auf einer eher unterbewussten Ebene ablaufen.

Mittlerweile versuche ich mir vor jedem Shoot (Training-Sessions stehen da wie bereits gesagt auf einem anderen Blatt) über folgende Aspekte Gedanken zu machen um daraus dann für mich ein Skript zu entwickeln, an das ich mich beim Fotografieren halten kann:

a) Grob-Konzept

• Welchen Look möchte ich (auch im Bezug auf die Bearbeitung hinterher?
• Welche Stimmung sollen die Fotos haben?
• Welche Location, welches Styling und welches Model passt zu meinem Grobkonzept?
• Studio oder Outdoor?

b) Location

• Studio oder Outdoor?
• Tageszeit? Wetter?
• Platzverhältnisse?
• Lichtverhältnisse
• Ausschnitt / Perspektive?
• Welches Objektiv?

c) Licht

• Natürliches Licht, Blitzlicht oder eine Mischung aus beidem?
• Wie viele Blitze?
• Welcher Lichtformer für welchen Blitz?
• Welche Licht-Setups werden verwendet?
• Wie viele verschiedenen Sets sollen geschossen werden?

d) Model

• Outfit
• Styling
• Welche Posen passen zu ihr / ihm?
• Welche Anweisungen können gegeben werden?
• Erfahrung?

Wie oben schon erwähnt variieren die verschiedenen Aspekte, die geplant werden müssen von Gerne zu Gerne sehr stark. Wer wissen möchte, wie (professionelle) Modefotografen ihr Shootings planen, der kann gerne mal beim fashionphotographyblog.com vorbeischauen, in dessen Forum ich diese Frage vor einigen Wochen gestellt habe.

Fragen an Euch
Wie handhabt ihr die Planung eurer eigenen Projekte und Shoots? Welche Dinge berücksichtigt ihr und was ist euch eher nicht so wichtig?

Foto Special

Deutschsprachige News

# Auf diese Ausstellung würde ich gerne gehen. Schließlich hat die gute Frau auch gesagt: Schwarzweiss ist Farbe genug.

# Über hellyeah wurde ich auf die neue version von Destroy Flickr aufmerksam. Schönes Tool, wenn auch gewöhnungsbedürftig.

# Absolut sehenswert finde ich die Hochzeitsfotos von Roland Michels, die er am Genfer See gemacht hat. Ich ziehe den Hut, Herr Kollege.

# Der Besim stellt auf lense-flare.de vor, wie er mit dem Lensbaby Composer Portraits auf einem Festival gemacht hat. Schick!

# Der Fotografr berichtet darüber, welche Kamera(s) im weißen Haus benutzt werden und welche Linsen da zum Einsatz kommen. Bei Fotografr findet ihr auch den Link zur richtigen Auswertung.

# Wer gerade begonnen hat, zu fotografieren und sich einen kleinen Überblick über interessante Communites und Webseiten für Fotografen machen möchte, kann das beim Zoomyboy tun.

# So eine Kompaktkamera für die Tasche ist schon was Feines. Andreas Levers hat sich für die Canon S90* entschieden und berichtet über Vor-und-Nachteile des schicken Zwerges.

Internationale News

# Vielleicht ham’s ein paar Leute verpasst: Von Lightroom gibt es nun eine Beta 3 zum Download. Testen!

# Lee Towndrow hat ein schickes Portfolio. Gutes Beispiel für eine unkonventionelles Design und die Einbindung der Fotos.

# Und nochmal Obama: Pete Souza ist ein Fotojournalist, der mit “The Rise of Barack Obama” eine sehr schön anzusehende Reihe in Schwarzweiss präsentiert.

# Die Seite von Camera Shutter Life hat nun eine schöne Sitemap (Übersicht) bekommen, auf der sehr viele Kameras gelistet sind.

# Prokudin-Gorskii war ein Chemiker und Fotograf der zwischen 1905 und 1915 Farb-Aufnahmen in Russland erstellt hat (was schon sehr früh ist). Beeindruckende Sammlung.

# Hier mal ein Beispiel für ein (für das menschliche Auge + meinen Geschmack) unruhiges und dadurch eher unangenehmes Bokeh. Ich denke, es macht Sinn, sich zu fragen, warum es so wirkt, wie es wirkt (via).

# Auch wenn ich die Beispielbilder teilweise nicht ganz nachvollziehen kann, ist dieses Photoshop Tutorial auf Webdesigner Depot sehr hilfreich, was die “Do’s & Dont’s” betrifft.

# Es ist eher selten geworden, dass lange Listen-Artikel wirklich was draufhaben – hier gibt es (finde ich) eine Ausnahme: 50 Mind-Blowing Examples of Macro Photography.

# Könnte für den ein oder anderen stressig sein: Die Augen müssen sich erst einmal daran gewöhnen, aber die Stereoviews von alten japanischen Fotos finde ich gar nicht übel. Die 3D-Illusion wirkt echt plastisch. Schade nur, dass die Fotos direkt untereinander platziert wurden.

# Die neue Beta von Flickroom sieht schon sehr sexy aus. Ist ab und an bissken buggy, aber macht auf jeden Fall ne Menge Spaß. Übrigens: Einfach an diese URL Eure Emailadresse hängen, die Flickr kennt und ihr habt ne tolle Möglichkeit, Eure Sachen mal eben zu präsentieren (via).

# Habt Ihr es gewusst? Ansel Adams hat auch in Farbe fotografiert.

Videos

# Drüben bei Peter Wafzig bin ich auf diesen Trailer über die Arbeit von Robert Knight gestossen, der auch darüber hinaus interessant sein könnte.

# … was ich aber genauso wichtig bzw. noch wichtiger finde ist dieses Interview mit Robert Knight. Spannend in das Leben eines “großen” Fotografens zu schauen und zu sehen, wie menschlich er geblieben ist.

# Martin Wolf lädt uns ein, bei einer ganz normalen Bildbearbeitung mehrerer Bilder im Schnelldurchlauf dabei zu sein. Die Ergebnisse gibt es größer auf seinem Blog zu sehen.

# Sehr interessantes Video über sogenannte “Picture Styles” bei der 7D und 5D MkII zum Thema Video.

Bücher (Neuerscheinungen)
Fotoliteratur, die interessant werden könnte

# Die Kunst der Architekturfotografie*: Individualität und Innovation (15.12.09)

# Die Freude am Gegenstand*: Gesammelte Aufsätze zur Photographie (09.12.09)

# HD-Filmen mit der Spiegelreflex*: Mit der DSLR-Kamera zum perfekten Film-Look (01.12.09)

# Vicki Topaz: Silent Nests* (01.12.09)

# Freeman: Schwarz-Weiß-Fotografie* (26.12.09)

*Dies ist ein Affiliate Link. Wenn Ihr darüber bei Amazon etwas bestellt, bekomme ich eine kleine Provision. Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.

Gestern hatte ich ja kurz erklärt, dass ich künftig mit der 5D MkII* fotografieren werde. Heute möchte ich offenlegen, warum heute eine “5″ und keine “7″ auf meiner neuen Kamera steht.

Doch ich möchte vermeiden, dass dieser Post so klingt, als ob ich hier breitschlagen würde, was ich nicht für eine neue teure Kamera gekauft habe. Solch technisch-furztrockenen Ausführungen über gadget-lastige Spitzfindigkeiten können für den ein oder anderen sicher langweilig sein – mein vollstes Verständnis, das ist nicht jedermanns Ding.

Aber ich weiss von vielen Leuten, dass sie ebenfalls vor dieser Entscheidung standen und sich für meine Beweggründe interessieren (siehe Kommentare beim gestigen Post). Einige haben mir per Email bekundigt, dass ie vor einer ähnlichen Entscheidungen standen /stehen.

Und ausserdem hoffe ich, dass hier trotzdem viele Einsteiger mitlesen – denn es könnte gut sein, dass auch sie irgendwann vor der Entscheidung “Crop – Sensor vs. Vollformat” stehen.

Hallo ich bin der Martin und Du? Ah 5D, schön!

Ich hatte lange Zeit mit der Canon EOS 30D fotografiert, die mir einen guten Dienst erwies. Sie war der direkte Nachfolger der EOS 350D gewesen und mit ihr war ich an vielen Orten zu Besuch. Alleinstehende Bäume, die Alpen, Portrait-und-Familienshootings, Hochzeiten und und und. Mit meiner kleinen Ausrüstung an Objektiven hatte ich ein relativ breites Sprektrum an Möglichkeiten abgedeckt und ich bin (auch heute noch) sehr dankbar für diese Kamera.

Doch sie hatte auch ihre Schattenseiten. Ich sage nur Rauchen Rauschen. Ab ISO 800 war das Farbrauschen teilweise so kräftig, dass ich auch mit dem 50mm 1.4* Objektiv ständig an meine Grenzen kam. Insbesondere auf Hochzeiten in der Kirche. Da bin ich auf jedes Fitzelchen Licht angewiesen. Es braucht nur der Himmel leicht bedeckt zu sein, in der Kirche heißt das gleich mal die ISO um 600 nach oben zu verstellen.

Vor einem Jahr sprangen mir dann Fotos der EOS 5D Mk II und lichtstarken Objektiven entgegen, die auch bei schwierigen Lichtsituationen eine Figur machten. Und überhaupt hatte die Kamera alles, wovon ich bisher nur träumen konnte. Eine gute Auflösung, Vollformat, Videofunktion und ein tolles Rauschverhalten. Lecker. Nachdem ich im September 08 selbst über die Kamera berichtet hatte, war die Entscheidung klar: 5D und ich, das dürfte passen.

5D 5D 5D 7D 5D 5D

Seit dem die 5D auf dem Markt war habe ich mir Videos en Masse über und mit ihr reingezogen – ich fand sie einfach sexy. Es war klar, was sie kann und was nicht – und deshalb wusste ich auch über ihr Schneckentempo bescheid. Nix mit Speed also. Aber das war okay. 5D und ich – wir waren quasi schon vereint.

Aber dann. Mitte 2009. Es brummelt in der Canon Kiste. Eine neue Kamera soll rauskommen. Wie immer wird heiß spekuliert und alles mögliche hinein-interpretiert. Auf einmal war sie dann da. Canon EOS 7D*. Die meisten Fotografen, die ich kannte reagierten etwas so: “Naja.” Und ich eher: “Holla die Kamera-Fee!”.

Kurzum: Ich war beeindruckt. 8 Fotos in der Sekunde, viele nette Spielereien und ein Autofokus, der seines Gleichen sucht. Als ich sie dann auf der IFA in der Hand hielt – also erst 5D Mk II und dann 7D – ging der Kopfkrieg los.

Ein dickes Fragezeichen

Ehrlich gesagt war ich über mich selbst erstaunt, aber die Frage nach der Kamera hatte mich kalt erwischt.

Ich war davon ausgegangen, dass mich solch ein Entscheidung eher kalt lassen würde, ich fix wüsste, was ich wolle und “es macht ja der Fotograf das Bild, nicht die Kamera”.

Naja fast.

Ich habe mir Wochenlang den Kopf zerbrochen, mir alle Spezifikationen zig Mal durchgelesen, verglichen, Meinungen eingeholt und sämtliche Blogartikel durchkämmt. Und damit wurde es eher schwieriger als einfacher. Ich hasse sowas. Ganz ehrlich.

Ja und dann bot mir Maik Blume an, für ein Wochenende seine 5D MkII zu leihen. Eine Hochzeit und ein Familienshooting stand vor der Tür und da kam mir die 5D gerade recht. Und ich muss sagen: Ich war beeindruckt. Wovon? Hautpsächlich davon, wie helle Foto ich auch Abends noch machen konnte – mit adequatem Rauschen. Zusammen mit dem 50mm 1.4 ist die 5D eine Rakete.

Doch im Hinterkopf hatte ich noch das kleinere Geschoss mit schnellem Autofokus und den ganzen Funktionen. Die 7 wollte mir einfach keine Ruhe lassen. Das ganze spitzte sich soweit zu, dass ich in Gedanken an 7D und 5D einschlief und mit selbigen Gedanken aufwachte.

Denn mir war klar: Mit der Kiste werde ich mindestens die nächsten 3 (wenn nicht mehr) Jahre fotografieren. Sie wird mitbestimmen, welche Fotos ich mache, und welche nicht.

“Quo Vadis?” Die Entscheidung

Eines Nachmittags (es war im Urlaub und ich hatte viel Zeit, meinen Hirngespinsten nachzugehen) stellte ich mir die Frage, die in der Zwischenüberschrift zu lesen ist.

Wo will ich hin? Mit was möchte ich in 5, 10,20 Jahren fotografieren?

Die Antwort war relativ klar: Vollformat. Was soviel bedeutet 5D MkII. Denn die 5D hat einen Vollformatsensor, die 7D einen Cropsensor, den wesentlich kleiner ist und deshalb einige Nachteile mit sich zieht. Indirekt damit verbunden ist die Tatsache, dass die 7D der 5D im Punkto Bildrauschen einiges nachsteht. Und das war ja eigentlich der Grund, warum ich eine neue Kamera haben wollte: Weniger Rauschen.

Dazu kam, dass ich zukünftlich vorziehe, mit lichtstarken Festbrennweiten zu fotografieren. Und deren schönes Bokeh (oder auch: Unschärfe) möchte ich voll ausnutzen. An einem Vollformatsenser der 5D kann ich das.

Alles klar.

Alles klar? Von wegen. Bis zum Schluß, als ich dem Verkäufer die EC-Karte in die Hand drückte war ich mir unsicher. Wirklich, ich hätte nie gedacht, dass mich so etwas mal derartig umtreiben wird. Ob ich mir immer noch unsicher bin? Nein – im Gegenteil.

Nachdem ich jetzt über eine Woche mit der Kamera intensiv fotografiert habe weiß ich, dass es gut war, zur 5D zu greifen. Ja, die 5D ist teuerer. Ja, ich brauche einige neue Objektive und diese Investition wird nicht besonders billig ausfallen.

Aber ich weiß, dass ich in 10 Jahren auch noch Vollformat fotografieren möchte und dann kann ich die Objektive, die ich jetzt erwerbe ebenso weiterbenutzen.

Und wenn wir schon dabei sind: Ich bin immer mehr davon überzeugt, dass das Glas (oder auch Objektiv) eine sehr entscheidende Rolle für die Qualität der Fotos spielt. Bei all dem Kamera-hin-Kamera-her sollten wir (und damit meine ich auch mich selbst) das nicht vergessen.

Ich hoffe, mein Rückblick hat Euch angeregt und in Eurer eigenen Entscheidung etwas weitergebracht. Über Feedback via Kommentar freue ich mich sehr – und wenn ihr Fragen zur 5D habt – immer her damit!

*Das ist ein Affiliate Link. Wenn ihr darüber bei Amazon etwas bestellt, bekomme ich eine kleine Provision, ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.

Nach über einer Woche Urlaub und damit verbundener kwerfeldein-Abstinenz möchte ich mich hier auch wieder zu Wort melden. Ich habe die letzten zwei Tage genutzt, mich wieder einzuarbeiten, Mails zu beantworten und langsam aber sicher voll auf kwerfeldein.de zu konzentrieren. Damit der Übergang nicht allzu trocken und sachlich wird, gibts jetzt erstmal ein paar Updates rund um meine Person und dieses Blog.

5D MkII
Die Entscheidung zwischen 7D und der 5D MkII ist nun gefallen. Nach ewigem Hin-und-Her-Gehirne war die 5D Gewinner – und ich bin sehr glücklich über diesen Schritt. Ich hasse es zwar, so lange über eine derartige Sache nachzudenken, aber immerhin weiß ich jetzt zu 100%, warum ich mit dieser Kamera fotografiere. Wenn von Eurer Seite Interesse besteht, kann ich in einem extra Post die Gründe offenlegen.

Offtopic-Day
Ich denke schon länger darüber nach, hier an einem Tag in der Woche oder so einen Offtopic-Day einzurichten, an dem ich auchmal über Dinge schreibe, die nicht direkt etwas mit Fotografie zu tun haben. Themen könnten sein: Firefox Addons, Literatur-Empfehlungen, Musik-Videos, Coole Mac-Applikationen und andere Blogposts/Artikel, die ich cool finde. Was denkt Ihr darüber?

DVD
Gestern wurde mir mitgeteilt, dass die DVD nun auf dem Weg ins Presswerk ist und somit in 10-14 Tagen erhältlich sein wird. Beim offiziellen Launch werde ich hier noch eine Aktion starten, die mit der DVD verbunden ist. Es bleibt also spannend.

10.000 Feedabonnenten
Ich finde es ja immer schwierig, Zahlen in irgendeiner Weise öffentlich abzufeiern. Das kann schnell prollig wirken und deswegen hatte ich mir auch überlegt, ob ich das überhaupt ansprechen soll hier. Doch seit über einer Woche hat kwerfeldein.de die 10.000er Marke an Abonennten geknackt und ich denke, darauf kann ich schonmal stolz sein. Für mich ist das eine Bestätigung dafür, dass der Kurs, den ich hier fahre nicht ganz so falsch sein kann.

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Aktuell bin ich dabei, die NavBar (ganz oben) etwas anzupassen, wie viele von Euch bestimmt schon mitbekommen haben. Deshalb ist endlich die “Ausrüstung” rausgeflogen und die beliebtesten Kameras wurden durch die Produktempfehlungen (basierend auf einem Amazon Store) ersetzt. Ausserdem gibts hier schon eine Weile die Lightroom-Ecke, auf der ich alle Lightroom Tutorials schön chronologisch aufgelistet habe.

Gastautoren und -artikel
Ich habe fest vor, in Zukunft noch enger mit Gastautoren zusammenzuarbeiten, weil mir immer mehr bewusst wird, dass ich kaum die volle Bandbreite an Themen abdecken kann und auch nicht muß. Wer sich also nun angesprochen fühlt und eine Idee hat – einfach eine Mail an martin bei googlemail.com (bitte auch, wenn ihr Euch unsicher seid).

Meine Wunschliste auf Amazon
Ab und an werde ich gefragt, wie man mich unterstützen könne oder ob ich eine Wunschliste auf Amazon hätte. Ich habe schon lange eine, aber hier wurde das noch nie komminiziert, weil ich das niemandem aufdrängen möchte. Wer mag, kann sie ja meinen Wunschzettel anschauen, ich habe auch Unterkategorien angelegt.

Helfer, Unterstützer, Support
Ich weiß gar nicht warum, aber in den letzten Wochen haben sich mir unzählige Leute angeboten, die mich freiwillig unterstützen wollen, wo auch immer sie können. Mich ehrt das sehr und ich weiß manchmal gar nicht, wie ich damit umgehen soll, weil das einfach so cool ist (ihr wißt sicher, was ich meine). Auf diesem Weg auch mal ein dickes Danke an alle Leser und Leute, die bei kwerfeldein.de mitfiebern.

Dies ist ein Gastartikel von Thomas Nathan. Er studiert Audiovisuelle Medien in Stuttgart und ist drauf und dran sich eine Existenz als Freelancer aufzubauen. Bis zur Fertigstellung der eigenen Webpräsenz können seine Arbeiten auf behance.net/tnathan verfolgt werden. Im Rahmen seines Studiums hat er ein Fotoprojekt gestartet, welches er uns hier vorstellen wird.

Kommt dir das bekannt vor: In der U-Bahn sitzt dir eine wildfremde Person gegenüber, man wirft sich gelegentlich schwer interpretierbare Blicke zu, es herrscht beklemmende Stille, eigentlich macht die Person einen recht interessanten Eindruck und du frägst dich „Kommt das jetzt komisch, wenn ich den/ die anspreche?“.

Die Idee dahinter

Warum scheint es in Deutschland so unnormal zu sein Gespräche mit fremden Menschen zu führen? Vielleicht geht es dir da ganz anders, aber bei mir scheint sich da jedenfalls eine unüberwindbare psychische Hürde aufzubauen, wobei ich manchmal einfach Lust hätte mit Leuten zu reden und sie kennenzulernen.

Ich wollte nicht nur mein Bild der prüden Deutschen wieder ins rechte Licht rücken sondern auch anderen Leuten die Augen für die Menschen öffnen, an denen sie tagtäglich vorbei gehen. Und diesmal sollte es mir leichter fallen auf Leute zu zugehen, denn ich hatte meine Kamera und somit einen Grund, vielleicht auch eine Entschuldigung mit dabei. Fotografieren allein? Nein, das wäre zu wenig.

Ich wollte dem späteren Betrachter noch etwas mitgeben, eine kleine Information, die etwas über die abgebildete Person aussagt, die zum weiterdenken anregen könnte. Nach langem Überlegen und Ausprobieren bin ich an einer Frage hängen geblieben: „Was ist dein größter – oder zumindest ein großer Wunsch – im Leben?“.

Die Gedanken davor

Die alles entscheidenden ersten Worte. Mensch, was hab ich mir den Kopf zerbrochen. Was sagt man den Leuten, dass sie nicht schon abwinken kurz nachdem man den Mund aufgemacht hat? Garnicht so einfach, fand ich zumindest. Nach vielen Gedanken im Vorfeld entwickelte sich die endgültige Version erst nach den ersten Begegnungen. Möglichst knapp, aber dennoch viel sagend sollte das Ganze klingen, und dabei auch noch sympathisch rüberkommen.

So, oder so ähnlich muss sich das angehört haben: „Guten Tag, ich hätte eine Frage. Und zwar arbeite ich an einem Fotoprojekt für mein Studium bei dem ich ganz einfach Leute auf der Straße anspreche, Fotos von ihnen mache und sie mir eine Frage beantworten müssen: „Was ist ihr größter oder zumindest ein großer Wunsch im Leben?“ Würden sie mitmachen?“

Ich hatte schon eine Weile Fotografien im quadratischen Format mit Freude betrachtet und wollte das nun auch mal selbst umsetzen, wobei ich nicht direkt sagen kann, was genau den Reiz am Quadrat für mich ausmacht.
Schon im Vorfeld war mir klar, dass ich s/w-Fotografien haben möchte, unter anderem weil jedes Bild woanders bzw. unter verschiedenen Lichtverhältnissen aufgenommen sein wird, und es so einfacher ist eine gestalterische Linie reinzukriegen.

Allerdings habe ich nicht direkt in s/w fotografiert, sondern die Konvertierung nachträglich vorgenommen, ganz einfach um die Möglichkeit eines späteren universelleren Einsatz der Bilder zu haben. Um mit halbwegs schönem Licht rechnen zu können bin ich in der Regel nicht vor 17 Uhr aus dem Haus (bei Sommerwetter). Für die Blende galt bei mir: Aufreißen, was geht! Ich wollte die Person möglichst vom Geschehen und allem Drumherum abheben.

Nach einigen Jahren der analogen Fotografie (teils aus Überzeugung) stand ich kurz vor dem Kauf einer neuen digitalen SLR-Kamera und habe mich durch das Equipment meiner Freunde getestet, weshalb die Bilder zum einen auf einer Canon EOS 350D und einer Canon EOS 5D entstanden sind. Die Objektivwahl fiel überwiegend auf ein Canon-Standardobjekitv mit 18-55mm / 3,5-5,6 und ein Sigma-Objektiv mit 24-70mm / 2,8.

Die Reaktionen & Begegnungen währenddessen

Ein wortloses Abwinken, belächelt werden, ein „keine Zeit“, ein „das kann ich jetzt wirklich nicht sagen“ oder einfach ein klares „nein“.

Ablehnung – der Motivationskiller schlechthin und so ziemlich das Letzte, was man bei so einem Vorhaben gebrauchen kann, oder etwa doch? Naja, mir fällt jetzt tatsächlich nichts ein, außer vielleicht lernen zu können damit umzugehen, was etwas klugscheißerisch klingt, aber dir im Endeffekt auch nichts anderes übrig bleibt. So manches mal bin ich nach einer Niederlage erstmal ewig durch die Straßen gestreunt und konnte niemanden mehr ansprechen.

Ich denke so manche unangebrachte Reaktion war aber auch einfach ein Produkt von Überforderung und Verunsicherung, was zumindest einen Teil wieder entschuldigen würde und ich mir keine weiteren Gedanken machen muss.
Aber zum Glück gibt es da auch wieder diese Lichtblicke, die du aber nur erleben wirst, wenn du dich wieder aufraffst.

Nach Bereitschaftserklärung, sind dann viele doch wieder etwas verunsichert, sobald ich die – für die meisten – große Kamera auspacke und wild drauf los knippse. Gestellte Mimiken werden meist unschön und es war ja auch nicht in meinem Interesse lauter fröhlich lächelnde Menschen abzubilden, weshalb ich jeden ermutigt habe sich so zu geben, wie er sich fühlt. Dankbar war ich auch für einen kleinen Tipp eines Kommilitonen den Leuten zu sagen man würde erst mal ein paar Testfotos machen. Da verspürt keiner den Zwang auf Knopfdruck gut aussehen zu müssen und in den meisten Fällen waren da auch schon die endgültigen Bilder dabei.

Vielleicht frägt sich der eine oder andere, weshalb unter den Fotografien überwiegend männliche Personen zu sehen sind. Ich hatte schon mehr Frauen vor der Linse, allerdings waren die Bilder nicht so gut. Abgesehen von der Geschlechterfrage kommt dazu, dass man unbewusst – im Nachhinein wurde mir das viel deutlicher – schon eher auf Leute mit einer gewissen Sympathie zugeht.

Da ich vor habe das Projekt hin und wieder weiterzubringen möchte ich auf diesen Aspekt mehr eingehen und eine größere Spannbreite erreichen. Als Tipp: Wer vor hat Bilder von Punks oder Obdachlosen zu machen sollte etwas Kleingeld dabei haben, sonst geht da garnichts.

Von schneller Abhandlung bis zur guten Unterhaltung beim gemeinsamen Nachhauseweg zu Fuß und mit der Bahn war alles dabei und ich bin für alles sehr dankbar.

Die Rechtsfrage danach

Das Thema Straßenfotografie ist ja immer ein recht heikles, was das Recht betrifft. Oft stoße ich im Netz auch über Bilder, bei denen ich durchaus anzweifle ob da jemand gefragt worden ist. Solange die Person nicht klar im Mittelpunkt steht ist das ja nicht schlimm, aber sonst find ich das ziemlich kritisch. Und um auch dazu Stellung zu nehmen wollte ich nur nochmal sagen, dass ich wie erwähnt niemanden ungefragt abgelichtet habe. Ich habe jeden wissen lassen wofür die Bilder verwendet werden und dass eine Publikation in verschiedenen Formen nicht ausgeschlossen sei.

An euren Gedanken und Rückfragen bin ich natürlich auch sehr interessiert.

Martin fährt in den Urlaub und hat mich gefragt, ob ich mir nicht mal den Frust von der Seele schreiben will. Was nervt mich als Fotograf? Zugegebenermaßen versuche ich sonst, von der positiven Seite des Lebens zu berichten, aber heute wird mal gegrummelt.

1. “Du hast aber eine tolle Kamera”

Klar, da fühle ich mich geschmeichelt, aber was soll das für ein Kompliment sein? Übersetzt heißt der Satz doch nur: “Ich sehe, dass Du viel Geld hast, wenn Du dir diese Kamera leisten kannst”. Dabei ist das nicht der Grund, warum ich sie benutze. Ich will damit gute Fotos machen. Sie ist nur ein Werkzeug. Der Maler wird auch nicht für seine Pinsel gelobt.

2. Technische Fachsimpelei

Die gleichen Leute, die lieber meine Kamera als meine Bilder kommentieren, lieben es, mich nach technischen Details auszufragen. Wie ist denn die Schärfeleistung des Objektivs bei der Offenblende? Rauschen die Bilder mehr mit dem gleich großen Sensor, auf dem aber mehr Pixel als bei der anderen Kamera sind? Und so weiter. Versteht mich nicht falsch, ich achte ebenfalls darauf, technisch möglichst einwandfreie Fotos zu machen und muss dafür gewisse Rahmendaten beachten. Darüber tausche ich mich auch mit Kollegen aus, aber vor allem dann, wenn ich den Kauf einer neuen Kamera, eines Blitzes oder Objektivs plane. Ich nutze die technischen Diskussionen nicht als Ausrede, keine Fotos zu machen. Wer einen Testchart fotografiert, kann sich auch gleich ein richtiges Motiv suchen.

3. Hochzeitsfotos

Ich habe schon mehrere Hochzeiten fotografiert und mache es gerne. Aber leider führt mein beruf als Fotoproduzent dazu, dass viele Freunde, die heiraten wollen, automatisch annehmen, sie bräuchten sich nicht mehr um einen Fotografen zu kümmern, weil ich das ja machen könne. Ist im Prinzip richtig. Sie vergessen dabei nur ein wichtiges Detail: Wenn ich die Hochzeit fotografiere, kann ich mich nicht als Gast amüsieren, was ich als Freund schade fände.

4. “Kann man ja in Photoshop machen”

Man kann heute fast alles in Photoshop machen. Martin hatte vor vor kurzem einen Link zu Bert Monroy gepostet, der ein photorealistisches Gemälde nur mit Photoshop erstellt hat. Ohne Kamera. Aber wenn Models mir ihre Neurodermitis verschweigen, weil ich ja alles in Photoshop glätten könne oder denken, Fotografie sei gar nicht mehr schwer, weil es einen geheimen Knopf in Photoshop gäbe, der automatisch die Fotos gut aussehen lässt, dann frustriert mich das. Denn klar, man kann fast alles in Photoshop machen, aber genau das erfordert ein Können, welches ebenfalls erlernt und trainiert werden muss. Und auch die Arbeit mit Photoshop braucht (meistens sogar viel) Zeit, die berücksichtigt werden muss.

5. Einige Model-Bewerbungen

Als Fotograf bin ich darauf angewiesen, dass ich regelmäßig gute Models finde, mit denen ich zusammenarbeiten kann. Deswegen habe ich auf meiner Webseite und meinem Blog auch eine regelmäßige Ausschreibung für Models gepostet. Dadurch habe ich viele interessante Gesichter kennengelernt und fotografieren dürfen. Öfter bekomme ich aber auch Mails, die mich nur den Kopf schütteln lassen. Nach dem Motto: “Hi, coole Pics, will shooten! Bye”. Oder Bewerbungen ohne Foto. Ohne Telefonnummer, Alters- und Ortangabe. Wer sich nicht mal bei einer Bewerbung Mühe gibt, von dem glaube ich nicht, dass er sich vor der Kamera anstrengen würde.

Heute möchte ich Euch gerne eine neue Funktion von Adobe Photoshop CS4 vorstellen, mit der man die Unschärfe aus einer Serie von Bildern entfernen kann, sodass alle Bildbereiche scharf abgebildet sind.

Die dafür notwendigen Schritte in Photoshop sind nicht sonderlich aufwändig, und auch recht schnell erklärt. Im Prinzip ruft man nur ein paar Funktionen nacheinander auf, den Rest erledigt die Software.

An dieser Stelle gleich ein kleiner Hinweis: Wer meinen Gastartikel zur Erstellung eines Panoramas mit Photoshop gelesen hat, dem werden sicher einige Schritte bekannt vorkommen. Das liegt daran, dass die Ausrichten- und Überblenden-Funktionen dieselben sind, aber je nach Ausgangsmaterial komplett andere Ergebnisse liefern.

Zur Aufnahme

Die Bilder die ich kombinieren möchte, zeigen eine Gruppe von Pilzen auf einer Wiese. Die Bilderserie entstand ohne große Vorbereitungen – ich habe mich einfach ziemlich knapp vor die Pilze in die Wiese gelegt und fünf Bilder aufgenommen. Dabei habe ich immer auf einen anderen Bildausschnitt fokussiert – jeder Pilz ist einmal scharf abgebildet, und einmal auch die Wiese im Hintergrund. Die Fotos sind locker aus der Hand geschossen, ich habe kein Stativ verwendet oder die Kamera irgendwo abgelegt.

Natürlich kann man auch mehr Aufwand bei der Vorbereitung treiben. Laut Adobe ist das aber nicht notwendig, denn Photoshop soll eigenständig die Bilder korrekt ausrichten und überblenden können. Na, das sehen wir uns mal an.

Also, ab nach Photoshop

In Photoshop habe ich alle Bilder geöffnet und wähle dann Datei > Skripten > Dateien in Stapel laden. Dann klicke ich einfach auf die Schaltfläche „Geöffnete Dateien hinzufügen“ und auf „OK“.

Hinweis: Wenn Ihr das nachmacht, könnt Ihr auch direkt in diesem Dialog die Option „Quellbilder nach Möglichkeit automatisch ausrichten“ anwählen. Damit erledigt ihr dann den nächsten Schritt automatisch mit – in dieser Anleitung möchte ich aber bewusst jeden Schritt einzeln vorstellen, damit man gut nachvollziehen kann, was genau passiert.

Nun habe ich also eine neue Photoshop Datei, in der meine fünf Bilder auf einzelnen Ebenen liegen. Spätestens jetzt wird auch klar, dass die Bilder ohne Stativ aufgenommen wurden. Also markiere ich alle Ebenen (dafür einfach die oberste Ebene wählen, die Shift-Taste gedrückt halten und auf die unterste Ebene klicken) und gehe dann zum Bearbeiten-Menü und wähle „Ebenen automatisch ausrichten“.

Im folgenden Dialog ist schon standardmäßig die Projektion „Auto“ gewählt, das passt, und ich muss nur mehr auf „OK“ klicken.

Nach dem Ausrichten der Bilder muss gleich mal der überflüssige Rand beschnitten werden. Dafür nehme ich einfach das Freistellungswerkzeug aus der Werkzeugpalette, ziehe ein Rechteck auf und passe den Bildausschnitt an. Ich bestätige mit der Eingabetaste, und schon sind die Randbereiche verschwunden.

Bild: Die überflüssigen Randbereiche werden einfach weggeschnitten.

Jetzt trennt mich nur noch ein Schritt vom Ergebnis. Die fünf Ebenen sind noch immer markiert, und ich wähle wieder eine Funktion aus dem Bearbeiten-Menü, diesmal „Ebenen automatisch überblenden“.

Wieder kommt ein kleiner Dialog, in dem wir eigentlich nichts umstellen müssen. Photoshop erkennt selbst, ob hier die Randbereiche von einer Panorama-Bilderserie überblendet werden sollen, oder ob es sich um gestapelte Bilder handelt. Das ist hier der Fall, also bleibt „Bilder stapeln“ ausgewählt und ich klicke nur „OK“.

Bild: Das „Ebenen automatisch überblenden“ Dialogfenster

Basierend auf dem Inhalt wurden nun die Ebenen kombiniert, und Photoshop erstellt dabei für jede Ebene ziemlich skurril aussehende Ebenenmasken. Diese erfüllen aber ihren Zweck, und das Ergebnis ist ein Bild, in dem alle Bildbereiche beinahe komplett scharf abgebildet sind. Beinahe schreibe ich deshalb, weil das natürlich nur geht, wenn auch wirklich jeder Bildbereich zumindest ein Mal irgendwo scharf abgebildet ist. Es wird hier wirklich nicht nachgeschärft, es werden einfach nur Bildteile kombiniert.

Bild: Ergebnis und Ebenenmasken

Das war es auch schon – diese Prozedur dauert wirklich nicht lange, und wenn man den ersten und zweiten Schritt wie beschrieben kombiniert, also direkt beim Laden der Bilder diese auch gleich ausrichten lässt, spart man sich noch ein paar Klicks.

Und jetzt?

Ja, jetzt wissen wir also, dass das klappt und wie es klappt. Aber ich weiß nur zu gut, dass sich mit neuen Funktionen von Photoshop auch immer neue Fragen auftun.

Ich kann förmlich hören wie Ihr Euch denkt „Aber bei Detail- und Makroaufnahmen WILL man doch so eine Unschärfe haben!“ 

Absolut richtig. Diese typische Unschärfe ist ein beliebtes Stilmittel und man sieht sie in fast allen Detail- und Makroaufnahmen. Viele Fotografen lieben diese Unschärfe, gerade weil sie den Fokus auf einen kleinen, scharfen Bereich des Bildes beschränkt – der Fotograf kann den Blick des Betrachters somit genau lenken.

Schärfe lenkt den Blick des Betrachters, ebenso wie Linien oder Kontraste. Damit ein Bild als schön oder ästhetisch empfunden wird, muss es davon etwas haben, es muss besonders aussehen. Davon brauche ich Euch nix erzählen, darüber berichten Martin selbst und zahlreiche Gastautoren hier immer wieder.

Aber nicht immer geht es darum, ein ästhetisches Foto zu machen – sehr viele Fotos dienen auch Dokumentationszwecken.

Nehmen wir meine Pilzfotos beispielsweise. Als begleitendes Bild zu einem Artikel à la „Die Schwammerlsaison in der herbstlichen Steiermark“ würde ich ganz bestimmt ein Bild mit Tiefenunschärfe aussuchen. Sieht doch einfach schöner aus.

Für einen Pilzführer wäre aber auf jeden Fall ein Bild zu bevorzugen, das alle Details scharf abgebildet zeigt und der Pilzsucher genau vergleichen kann, ob er auch den richtigen Pilz zum Abendessen verspeisen wird. Hier geht es nicht um schön, sondern um genau und detailgetreu.

Ich persönlich denke also, beide Varianten haben ihre Berechtigung, und es ist durchaus praktisch, dass es diese Funktion in Photoshop nun gibt. Aber mich interessiert natürlich auch sehr, wie Ihr das seht! Findet Ihr die Funktion interessant und habt vielleicht schon eine Idee, wann Ihr sie einsetzen werdet? Oder ist das für Euch gar nicht relevant? Ich bin gespannt auf Eure Kommentare!

Ich möchte Euch heute in diesem Artikel ein wenig das Silver Efex Pro Photoshop/Lightroom Plug-In von NIK-Software vorstellen. Schon seit geraumer Zeit war ich an Schwarz-Weiss Fotos interessiert, war aber nie wirklich mit meinen eigenen Resultaten in Photoshop und Lightroom glücklich.

Durch einige Web-Freunde hörte ich von dem Silver Efex Pro plugin, hatte es selber aber nie benutzt bis ich durch einen guten Freund hier vor Ort darauf gestossen bin.

Eigentlich wollten wollten wir nur ein paar Drucke anfertigen und es endete damit, das alle meine Bilder dabei hatte ihre Farbe verloren und als wundervolle Schwarz-Weiss Drucke endeten. Danach habe ich mir das Plug-In selbst sofort geladen und nach der 15-tägigen Testphase gekauft und möchte es Euch nun ein wenig Vorstellen.

Nach der Installation steht das Plug-In in Photoshop (als Filter), Lightroom (im Kontextmenü) und Aperture (habe ich selber nicht, vermute aber es ist wie in Lightroom) zur Verfügung. Das Interface selbst erinnert ein wenig an Lightroom, und ich betrachte es selbst gerne als eine Art Lightroom für Schwarz-Weiss. Auf der linken Seite laden ein paar Presets mit einer kleinen Vorschau, in der Mitte das eigentliche Bild und auf der rechten Seite finden sich die Einstellungen wie in Lightroom.

Auf der linken Seite befinden die Presets jeweils mit einer kleinen Vorschau, hier einmal mit einem anderen Foto. Diese sind Teilweise an traditionelle Entwicklungsmethoden aus der Dunkelkammer angelehnt bzw. simuliert. Auf der rechten Seite befinden sich in der Sidebar die verschiedenen Einstellungsmöglichkeiten.

Hier finden sich Optionen wie Brightness,Contrast, Structure (vergleichbar mit dem Clarity-Regler in Lightroom), Farb-Filter, Film Typ Simulation sowie Stilisierungen wie Tönung, Vignette und das abdunkeln der Seiten.

Viele dieser Funktionen beinhalten noch weitere Untermenüs, bzw. Optionen mit denen man die jeweilige Einstellung noch weiter feintunen kann, wie zum Beispiel die Art der Körnung, die Anteile der Farbfilter etc. in der Filmtyp-Simulation.

Dazu kommt noch die Möglichkeit mit sogenannten Kontrollpunkten gezielt bestimmte Bereiche des Fotos mit Kontrast, Helligkeit und Struktur zu bearbeiten. Eine Funktion die durchaus Hilfreich ist, die ich persönlich bisher allerdings nicht sehr häufig benutzt habe.

Ausserdem stehen einem noch zwei Verschiendene vorher/nachher Ansichten zur Verfügung. Hier ist einmal eine Ansicht als Splitscreen:

Ich selbst habe mir noch nie ein Plug-In für Photoshop gekauft und hatte bisher immer versucht das gleiche Resultat in Photoshop, gewissermassen ohne Hilfe zu kreieren aber von diesem Plug-In bin ich absolut begeistert und kann es absolut empfehlen.

Dennoch bin ich aber auch der Meinung das es noch ein wenig verbessert werden könnte. Hat man mal ein Foto bearbeitet und wieder in Photoshop importiert kann man leider nicht wieder zurück gehen und evtl. eine Änderung vornehmen. Auch ein Undo/Rückgängig habe ich in dem Plugin schon öfters ein wenig vermisst.

Als kleinen Workaround hierfür speicher ich manchmal eine Einstellung als neuen Preset ab bevor ich zurück nach Photoshop gehe, dann kann ich wenigstens bei Bedarf nochmal das Farb-Original öffnen, den Preset anwenden und noch was ändern.

Das Plug-In ist mit 199$ bzw. 199€ sicherlich nicht günstig, ich habe es mir allerdings nach der 15 tägigen Testphase gerne gekauft, da ich mit Hilfe dieses Plug-Ins schnell und einfach zu den Ergebnissen komme die ich mir vorstelle.

Die Software ist als Plug-In für Photoshop, Lightroom und Aperture erhältlich und ist erhältlich von Nik Software. Auf der Webseite findet Ihr auch noch mehr Demo Videos zu dem Plug-In. Ich selbst benutze das Plug-in in englischer Sprache und bin mir daher nicht 100% sicher ob es auch auf Deutsch erhältlich ist.

„Komm’ ruhig bei unserem Auftritt mit auf die Bühne und mach ein paar schöne Fotos!” – StoneRock-Festival

Genau eine Woche ist vergangen seit meinem Wochenende in Diepholz. Die ersten Tage habe ich mit Sichtung und Bearbeitung des Materials verbracht, ab Donnerstag galt es dann sich mit voller Kraft auf das StoneRock-Festival in Bad Bentheim zu konzentrieren. Equipment nach wie vor die Kombination: Canon EOS 400D + Canon EF 50mm 1:1,8.

Als Mitorganisator wusste ich natürlich was mich erwarten würde und vor Allem hatte ich so die Möglichkeit wirklicht zu fotografieren, von wo ich wollte.

Es ist natürlich für einen Fotografen immer eine schwierige Sache, wenn man es mit vergleichsweise unfotogenen Personen zu tun hat, Menschen aber Hauptbestandteil der Fotos sind. Da kann ein Foto noch so perfekt sein den technischen Hintergrund betreffend, wenn das Motiv als solches unfotogen ist.

Um diesem Problem zu entgegnen habe ich vorher mit den Bands abgesprochen zum Teil auch von der Bühne aus zu fotografieren (was ich sonst sehr ungern tue, da man sich so ja Teil einer Show ist, dessen Darsteller man nicht sein will), was für mein Empfinden ein paar besondere Resultate hervorbringen konnte.

In den Abendstunden wurden die Bands dann professioneller, die Beleuchtung war jedoch unregelmäßig. So war es die Aufgabe zwischen ISO-Werten von 100 – 1600 (Maximum an der 400D) zu switchen abhängig davon, welches Bandmitglied man fotografieren wollte. Man versucht sich zwar mit der Situation zu arrangieren, fühlt sich aber unwohl. Erst als nach dem Konzert ein befreundeter Fotograf ebenfalls sein Unbehagen mit der Lichtsituation kundtat, fühlte ich mich ein wenig erleichtert.

Bei der Sichtung der Bilder bestätigte sich dann die für einen Fotografen ärgerliche, ungleichmäßige Ausleuchtung der Bühne (an bestimmten Positionen sind die Fotos entweder unterbelichtet oder verwackelt).

„In wenigen Minuten erreichen wir Hamburg Hauptbahnhof…“ – Dockville

Vor mir stand das Monstrum von Dockville 2009. Für mich als Fotografen zwar besonders interessant wegen der vielen Kunstobjekte, die das Festivalgelände verzierten, aber auf der anderen Seite auch angsteinflößend, da die Ansprüche mit Sicherheit entschieden höher sind, als zuvor.

Und so stand ich nun da auf dem Festivalgelände in HH-Wilhelmsburg. Es dauerte nicht lange, bis ich feststellen musste, dass es natürlich viel festzuhalten gab, wenn man das alles durch sein fotografisches Auge betrachtete, ich wusste aber auch, dass es vor der Bühne mit meinem 50mm-Objektiv recht schwer werden würde, gute Fotos zu machen.

Problem war hier zwar nicht das Blitzverbot oder eventuell schlechte Ausleuchtung, sondern die Tatsache, dass noch 40 weitere (in diesem Fall fast ausschließlich Profi-) Fotografen im Fotograben standen und sich um die besten Plätze prügelten. Mit diesen Problemen habe ich mich abgefunden, und an Tag 1 ganz ansehnliche Resultate erzielt.

Fotografen – ein Volk für sich – Dockville Tag 1

Das einerseits Positivste, andererseits aber auch Negativste, was ich aus Tag 1 mitnehmen konnte, waren die Gespräche mit den anderen Fotografen, die ich beim Warten auf die Grabenfreigabe kennenlernte. Einige wirklich nette Kollegen habe ich kennengelernt, die mich zwar belächelten ob meines Equipments, auf der anderen Seite mir aber auch leihweise Teile ihres anboten (was ich aus Angst etwas kaputt zu machen ablehnte).

Was aber leider überwog waren die Bekanntschaften, die ich lieber nicht hätte machen wollen. Fotografen, deren Fotos man bestaunt, wenn man sie sieht, die dann aber einem gegenüber so abgehoben und arrogant wirken, dass man diese Gespräche lieber wieder aus seinem Kopf streichen würde, um zumindest noch Spaß an ihren Fotos zu haben.

Da geht einem schnell mal der Gedanke durch den Kopf, ob sie überhaupt aus Leidenschaft fotografieren, oder weil es halt ihr Beruf ist. Hilfsbereit schienen da eher diejenigen zu sein, die selbst vermutlich vor kurzer Zeit noch in meiner Situation waren.

„Drei Songs, kein Blitz. Wer blitzt, der fliegt und war das letzte Mal hier!“ – Dockville Tag 2

Das Highlight des gesamten Festivalsommers näherte sich: Exklusives Deutschlandkonzert von MGMT, der wohl angesagtesten Electro-Pop-Band des Jahres. Und ich war einer von etwa 50 Fotografen, die dies festhalten durften.

Und genau das merkte ich auch, als ich den Fotograben betrat. Die Fotografen waren nervös und plötzlich wurde jeder egoistisch und kannte auch keine Freundschaft mehr. Die Securities wirkten angespannt und auch das Dockville-Personal, dass uns vor jedem Act aufs Neue anwieß, nur 3 Songs zu fotografieren und nicht zu blitzen, tat dies nun in einer sehr bestimmenden, unfreundlichen Art.

Die Band betrat die Bühne, der Startschuss war gefallen und ich glaub für die Fans in Reihe 1, muss es ausgesehen haben, wie wenn sich Geier nach Tagen ohne Beute auf einen Kadaver stürzen. Ich positionierte mich vorne rechts vor der Bühne. Zwar Reihe 1, aber ziemlich außen. Anfangs überwog auch hier wieder die Angst in mir. Wie rechtfertige ich mich, wenn vom Headliner kein gutes Foto entsteht?

Ich knippste was die Kamera her gab und nachdem ich die Standardfotos (Porträts der einzelnen bzw. wichtigen Bandmitglieder) abgeschlossen hatte, folgten dann die wirklich kreativen Fotos, die mich bei Konzerten immer so faszinieren (Schuhe, Effektboards, Kabelsalat, etc).  Nach drei Songs wurden wir dann aus dem Fotograben gescheucht und ich beobachtete das Geschehen von hinten weiter.

Nun hatte ich mal die optimalen Grundvorraussetzungen gehabt: gutes Licht, fotogene Band, Fotograben. Sollte es also irgendetwas geben, das wirklich guten Fotos im Weg steht? Ja, das sollte es geben: die anderen Fotografen! Hier ist sich jeder selbst der Nächste. Kommunikation? Ein Manko. Hier zählt nur noch Dreistigkeit. Mehr dazu im Fazit.

Ein Festivalsommer in 50mm – Ein Reisebericht

Es war für mich ein aufregender Sommer. Dabei hatte jedes Festival so seinen eigenen Charme. Mein Highlight war mit Sicherheit das Dockville. Klar, die größten Bands waren da, aber auch das Ambiente dort war echt genial.

Aber auch kleinere Festivals wie das Apple Tree Garden oder StoneRock haben etwas ganz Besonderes. Hier sind es oftmals Kleinigkeiten und das Familiäre, dass das Festival zu etwas Beeindruckendem machen.

Das was ich für mich als die wichtigsten Erkenntnisse mitnehmen konnte waren folgende Dinge:

1. Ob ein Foto gut oder nicht wird, ist nur in Teilen vom Equipment abhängig. Die Idee entsteht (auch bei Konzertfotos) im Kopf. Equipment hilft da nur bei der Umsetzung.

2. Die Fotos, die mir am besten gefallen, zeigen bestimmte Stimmungen und Emotionen. Diese Fotos sind überwiegend auf dem Festivalgelände und nicht auf der Bühne entstanden.

3. Natürlich sind viele der Profis recht unfreundlich gewesen in ihrer Anspannung. Es sollte so zwar nicht sein, ist aber irgendwo auch schnell wieder verziehen. Schließlich verdienen sie ihr Geld mit der Fotografie. Da kann ein Konzert ohne gute Resultate viel mehr anrichten, als in meinem Fall.

4. 2010 werde ich mich wieder bewerben. Zwar ist es auch für mich ein enormer zeitlicher Aufwand anzureisen, zu fotografieren, abzureisen, zu sichten, veröffentlichen, dem Veranstalter und den Bands zugänglich machen, etc.

Klar ist jedoch auch: der Spaß  daran überwiegt und das zählt für mich.

Wie ihr seht ist aus der Not, ausschließlich mit einem 50mm-Objektiv zu fotografieren, ein wirkliches Hobby geworden. Dennoch mache ich mir Gedanken über neues Equipment. Im Vordergrund steht hier aber erstmal ein neuer Fotorucksack. Vielleicht aber auch noch eine etwas höhere Festbrennweite.

Habt ihr ähnliche Erfahrungen? Widersprecht ihr mir? Über Feedback und jede Art von Austausch zum Thema bin ich froh!

Wenn sich die Leidenschaft zum Fotografieren intensiviert, kommen viele Hobbyisten ins Grübeln, ob sie aus dem Freizeitspaß einen Beruf machen sollen. Zu verführerisch sind die Vorstellungen vom Fotografenleben, dass man sich in den buntesten Farben ausmalt. Ist man erst Profi, dann kann man:

•    bis zum Nachmittag im Bett liegen bleiben
•    regelmäßig Reisen in die schönsten Ecken der Erde unternehmen
•    tagtäglich hübsche Models ablichten
•    besitzt die beste Ausrüstung, die Kamerahersteller zu bieten haben
•    muss nur einen geringen Teil des Monats arbeiten, da man ja eine fantastische Gage bekommt und nebenbei noch jede Menge Fotos verkauft
•    bekommt regelmäßig verrückte Aufträge die unheimlich viel Spaß machen
•    lernt immer wieder prominente Leute kennen, die supernett zu einem sind

Aber Leute, in der Realität sieht das alles ganz anders aus. Ich bin eigentlich ganz froh, dass die Fotografie mein Hobby bleibt, denn sonst müsste ich:

•    Überstunden machen und auch oft am Wochenende arbeiten
•    dürfte ich nur fotografieren, was die Kunden vorgeben,
•    tagtäglich schwere Ausrüstung mit mir herumschleppen
•    regelmäßig in teures Zubehör investieren, für dass ich eigentlich gar kein Geld habe
•    auf Befehl kreativ sein
•    immer eine Ausrede für Bilder parat haben, die nichts geworden sind
•    neben der anstrengenden Fotografiererei auch noch den nervtötenden Papierkrieg erledigen

Neeeeeee. ist natürlich alles Übertrieben und die eigentliche Wahrheit liegt wohl irgendwo dazwischen. Oder liebe hauptberufliche Fotografen??? Auf jeden Fall ist es das Thema wert, einmal ein wenig durchdacht zu werden und wahrscheinlich entdeckt man dann auch schnell, wie schön es eigentlich ist, wenn die Fotografie einfach ein Hobby bleibt.

Wie seht ihr das?

Noch im Mai hätte ich nicht gedacht, auch nur auf einem Festival zu fotografieren. Jetzt blicke ich  auf insgesamt sieben Festivaltage zurück, an denen ich vor kleinen, aber auch großen Bühnen stand und sowohl die Lokalhelden, wie auch international bekannte Acts fotografiert habe. Aber wie war das als Hobbyfotograf mit einem 50mm-Objektiv zwischen all den Profis mit teurem Equipment?

Der Weg ist das Ziel, packe all’ deinen Mut zusammen!

Die Idee, Festivals anzuschreiben, um dort offiziell fotografieren zu dürfen,  war schon älter. Der Wille, dies aber auch wirklich zu probieren war neu. Beflügelt durch positives Feedback auf Fotos vergangener Konzerte fasste ich mir ein Herz und befolgte den Rat eines befreundeten Fotografen, einfach eine Akkreditierungsanfrage zu stellen, ich hätte ja nichts zu verlieren.

Die große Frage war aber: wie verkaufe ich mich gut, hebe mich von der Masse ab, mache aber deutlich, dass ich Hobbyfotograf bin? Ich habe mich entschieden, ein sehr persönliches Anschreiben zu verfassen.

Und siehe da: innerhalb von drei Tagen wird einem die gesamte Sommerplanung aus der Hand gerissen. Hier eine Zusage, dort eine Absage, aber kein August-Wochenende wird zu Hause verbracht werden!

Hat noch wer ein lichtstarkes Zoomobjektiv für mich?

Die Vorbereitung auf die Festivals stand an und mir wurde klar, dass ich erstmals nicht nur für mich, sondern auch für einen Auftraggeber fotografierte und daher definitiv gute Ergebnisse abliefern musste.

Am letzten Abend vorher bekam ich dann wirklich kalte Füße und erkundigte mich noch kurzfristig im Bekanntenkreis, ob noch wer ein lichtstarkes Zoomobjektiv hätte, dass er mir leihen könnte. Fehlanzeige.

Also packte ich meine Canon EOS 400D und das Canon EF 50mm F1:1.8 in meinen Rucksack. Eine Hand voll geladener Akkus und 2 Speicherkarten mit zusammen 6GB Speicher und Laptop werden den Weg zum ersten Festival, dem Apple Tree Garden in Diepholz, am nächsten Tag auch mit antreten.

„Einen Fotograben haben wir nicht, du musst irgendwie sehen, dass du zurecht kommst!“ – Apple Tree Garden

Gute Neuigkeiten waren das, die ich in Diepholz bei meiner Ankunft bekam. Und das, wo ich ja ohnehin schon dachte, mit meiner Festbrennweite „unterbewaffnet“ zu sein. Jetzt nicht einmal ein Fotograben? Der Kampf gegen die Anhänger der Bands schien vorprogrammiert. Um es kurz zu machen, das Festivalgelände war ein dankbares in Diepholz, weswegen ich am ersten Tag primär Fotos auf dem Festivalgelände fernab der Bühne machte.

Ein fotogenes, gemütliches Publikum verbrachte einen schönen Tag auf dem Gelände bis es dunkel wurde und sich der Bürgerpark in Diepholz weiter füllte, da die Hauptacts auf dem Programm standen.

Eines stand fest: wenn ich nicht rechtzeitig vor der Bühne stünde, würde es mit guten Fotos nichts werden. Also den Kampf gegen die Menschenmassen gewagt und mich bis in die erste Reihe der wartenden Meute vorgekämpft.

Zwar war ich in meinem Bewegungsradius etwas eingeschränkt, die Bühne von ihrer Größe aber überschaubar, so dass ich mit meiner recht zentralen Position gute Chancen hatte, ordentliche Aufnahmen zu machen.

Auch die Ausleuchtung der Bühne kam mir entgegen. Die Tatsache mit geringen ISO-Werten (bis max. ISO 400) und kurzen Verschlusszeiten gearbeitet zu haben, gab mir Abend das Gefühl, das erste Mal Fotos geschossen zu haben, mit denen ich auch wirklich zufrieden war!

Auch Tag zwei verlief nach dem selben Motto: alles fotografieren was sich auf dem Gelände abspielt und natürlich auch On-Stage.

Die besonderen Highlights waren der Auftritt der Band „Bonaparte“, die nämlich kostümiert auf die Bühne kamen, was sich auf Fotos natürlich immer sehr gut macht, und der Abschiedsgig von Tiger Lou.

Da diese beiden Bands die Headliner des Abends waren, war es vorhersehbar, das es eng wird vor der Bühne. Dennoch kämpfte ich mich erneut in Reihe 1 zum Fotografieren.

Nach zwei Tagen Apple Tree Garden war ich zufrieden mit meinen Resultaten und auch wenig stolz. Ob ich um einige Erkenntnisse reicher bin? Auf jeden Fall! Es macht zwar Spaß ohne Fotograben, da die ganze Sache einfach viel actionreicher ist, es stellt einen aber auch vor neue Herausforderungen.

Der Schutz des Equipments steht da wohl an erster Stelle. Nicht selten fliegen Bierbecher durch die Luft, aus denen noch gefühlte halbe Liter in Richtung meiner Kamera schossen.

Ich hoffe, dieser kleine Bericht hat Euch gut gefallen! Wie es auf meiner Festivaltour weiterging, das werdet ihr in Teil 2 dieser Reihe lesen…

Ja Hallo erst mal… Da oben steht ja schon genug über mich, und manche kennen mich ja auch aus den Kommentaren oder dem öffentlichen Kwerfeldein-Skype-Chat.

Ich möchte Euch in diesem Artikel die Video2Brain DVD Photoshop CS4 für Fortgeschrittene* vorstellen.

Die DVD behandelt nicht nur spezielle Techniken zur Bildbearbeitung, sondern geht auch auf grundlegende Dinge, wie effizientes Arbeiten und Organisation ein. Darüberhinaus werden die Neuheiten in CS4 vorgestellt, und der Unterschied zwischen der Standard- und der Extended-Version gezeigt werden. Das sind für mich schon mal große Pluspunkte.

Zunächst ein grober Blick ins Inhaltsverzeichnis:

1. Photoshop organisieren
2. Metadaten und Bridge
3. Effizient arbeiten
4. Arbeiten mit 3D Objekten
5. Fotos professionell bearbeiten
6. Fotos kreativ verändern
7. Maskierung und Freistellung
8. Workshop: Kreation in Photoshop
9. Photoshop für Film und Videoproduktion
10. Workflow in der Creative Suit
11. Weiterführendes

Man sieht, dass der Schwerpunkt der DVD bei der Optimierung, Bearbeitung und Retusche von Fotos liegt. Es gibt zwar auch ein Unterkapitel „Photoshop für Webdesigner“, aber das ist ziemlich übersichtlich.

Das Thema 3D, sowie Film – und Videoproduktion hingegen, ist wieder wesentlich umfangreicher. Darauf möchte ich an dieser Stelle aber nicht weiter eingehen, da diese beiden Themen nur mit der Extended Version von Photoshop interessant sind.

Zum Lernfaktor:

Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass man sich die meisten Dinge in PS selbst beigebracht hat. Diese führen zwar zum Ziel, aber – in meinem Fall – häufig auf Umwegen. Da hilft es neue Wege aufgezeigt zu bekommen, die ein schnelleres und effizienteres Arbeiten ermöglichen.

Hierbei leistet die DVD gute Dienste. Jeder Arbeitsschritt in den einzelnen Videos wird ordentlich bis zu Ende durchgeführt.
Eine nette Dreingabe ist ein Multiple-Choice Test am Ende eines Kapitels. Dort wird dann vorher Erlerntes abgefragt. Ob man das nutzt, muss ja Jeder selber wissen.

Im Detail

Ich denke zur Veranschaulichung, wie die DVD aufgebaut ist, gehen wir mal auf ein (!) Kapitel näher ein.
Dafür habe ich mir Kapitel 5 ausgesucht, denn da fängt es an richtig interessant zu werden:

5. Fotos professionell bearbeiten:

5.1 Fotos vorbereiten

5.1.1 Entrauschen
5.1.2 Entrauschen per Bildserie
5.1.3 Chromatische Aberrationen
5.1.4 Nicht stempelbare Lichtreflexe entferne
5.1.5 Perspektivische Verzerrung korrigieren
5.1.6 Bilder freistellen und drehen
5.1.7 Inhaltsbasiertes Skalieren (rockt!)

5.2 Fotos korrigieren

5.2.1 Tonwerte Kontrast und Gradationskurven
5.2.2 Die Beeinflussung durch RGB-Farben
5.2.3 Kurztipp: Farbstich erkennen
5.2.4 Farbstich entfernen
5.2.5 Selektive Farbkorrektur
5.2.6 Farbkick mit PS CS4
5.2.7 Tiefen und Lichter
5.2.8 Bildschärfe und lokale Kontraste
5.2.9 Schärfen mit Kantenmaske

5.3 Workshop: Farbkorrektur und Retusche

5.3.1 Farbkorrektur mit Hilfe von Messpunkten
5.3.2 Retusche
5.3.3 Selektive Farbkorrektur mit Masken

5.4 Zusammenfassung
5.5 Multiple-Choice Test

Ihr seht also, die Einzelnen Bereiche werden nicht nur mal eben Quick & Dirty überflogen, sondern es wird alles noch mal schön fein säuberlich unterteilt.

Jedes Unterkapitel (bsp. 5.2.1) steht hier für einen Film. Ich habe mir die Mühe erspart jeweils die Länge dahinter zu schreiben. Sie variiert zwischen drei und zwölf Minuten. Insgesamt befinden sich über elf Stunden (!) Filmmaterial auf dem Silberling.

Was mir an der Gliederung besonders positiv auffällt ist, das sie der chronologischen Reihenfolge angepasst ist, in der man auch seine Bilder bearbeiten/optimieren sollte.  Man kann also ruhig mal ein “Out-Of-Cam” Bild in Photoshop öffnen, und anhand der DVD, dieses Schritt für Schritt optimieren.

Wer mag kann dann weitergehen, und die Bilder in Kapitel 6 kreativ verändern. Um Euch davon ein Beispiel zu geben, folgt an dieser Stelle ein sehenswertes Video

Schon ganz cool, oder?

Da ich hier unmöglich auf die gesamte DVD eingehen kann, folgt jetzt mein Fazit.

Die Scheibe ist definitiv empfehlenswert, besonders für Fotoleute. Man bekommt eine gute Einsicht, welche neuen Funktionen es in CS4 gibt, und wie man diese optimal anwendet. Die gezeigten Arbeitsschritte sind alle sehr gut nachvollziehbar, und sind super gesprochen.Darüber hinaus gibt’s viele Tutorials zur Optimierung und Retusche von Fotos.

Sehr gut gefallen hat mir auch das Kapitel „Effizient arbeiten“. Auch wenn das Thema an Sich nichts mit Kreativität zu tun hat, so hilft einem ein flüssigerer Workflow seine Kreativität besser umzusetzen.

Wer allerdings mehr etwas in Richtung Webdesign erwartet, sollte sich meiner Meinung nach, eine andere DVD aussuchen.

Fragen? Dann ab in den öffentlichen Chat, oder in den Kommentaren. Ich werde heute immer mal wieder rein schauen

Ich würde einmal behaupten, dass die meisten von Euch die Fotos von Siebe Warmoeskerken (twitter) schon kennen, da ich vor nicht allzulanger Zeit über ihn berichtet habe. Nun hatte ich letzte Woche die Ehre, ihn per Email ein paar Fragen zu stellen und Siebe hat sich die Zeit genommen, darauf einzugehen. Viel Spaß damit!

Okay, Siebe – you are 21 – when & how did you start your journey with the camera?

It all started back in 2004, I bought my first digital camera a simple compact Olympus C-350.. Soon I found the macro button and the only thing I did those days was shooting macro with swallow depth of fields..

After 2 years of heavy usage I bought my second camera again a compact, the Sony W50 more pixels and more compact. I bought the sony because this camera has the closest macro focus back in those days..

I used the Sony for half a year before I switched to a “superzoom” camera, I choose the Lumix FZ8 because it shoots RAW and the lens technology was made by Leica.. This camera was the Eye opener for me and was basically my “learn book” by using and testing all the settings you normaly see on SLR cameras like aperture with, shutter time, with balance..

In 2008 I bought my first real SLR camera it was the rare Sigma SD14 with the Sigma 30mm 1.4 HSM objective.. I choose this camera because it was high-end for the price of a Canon d400.. The Sigma was a perfect camera to learn how to shoot with a SLR, It’s a basic and simple camera without all the simple shoot funtions or scene options.. The sigma truly learned me how to shoot with manual settings. The only downside of the Sigma Sd14 was the ISO performance with the simga I just could shoot above ISO 200 without noise.. This limited my creativity in photography so much that I choose to buy a new camera in stead of waiting for the new
SD15.

In march this year I bought the Nikon D700 with the Nikkor 50mm 1.4G it was my biggest investment ever but truly the best investment I ever made. I choose the D700 above the Canon 5D Mk2 because the Nikon shoots faster, has a better high iso performance,the color tones are less saturated and it can handle extreme conditions.

Everyone knows that you work with your 50mm 1.4 only – why is that?

Hah now your asking me something, When I bought my SD14 with the 30mm I had the idea to buy zoom-lenses later on but that just never happened.. The wide range of possibilities with a standard prime lens are just enough for me.. just use your creative mind and you’ll see that you can do the same with a 50mm as with a 24-70.. for wide angle just merge 2 photos and for zoom just crop the photo a bit.

Don’t you sometimes think: “Oh, if I just had a XYmm”? That’s what I’d think….

Hmm no the mm doesn’t matter at all for me.. I just look at the quality of bokeh and sharpness.. for example I would love to mount the Canon 50mm f/0.95 some day on my D700 in stead of trying a new fancy 300mm prime..

Are you planning to shoot with the 50mm for your whole life? That would be pretty unusual!

Hahaha no, would be funny if I did but I couldn’t resist the looks and results of the Nikkor 85mm 1.4D that I bought recently. It’s my 2nd lens but might also be my last. The lens just gives me all I ever wanted. Huge soft and creamy bokeh, massive sharpness and no visible Chromatic Abbiration.

Siebe, are there some techniques that suit for all your images? Which are they? Looks like you’re much into toning, right?

I have some techniques that I use a lot for editing my images but none of them are “standard” one click actions.. each photo takes me at least 30 minutes to edit.. Basically it are a few steps that I run trough… most of the times I create 5 or more cross processing layers, those layers will be blended over the original photo with different masks and blending options, cropping and transforming the photo for a better framing many times I use the 1/3 rule and adding sharpness to the photo to reveal “hidden” bokeh..

Where/how did you learn this techniques?

My uncle works for the news paper and he gave a photoshop class for 6 weeks to my dad and a few cousins back in 2004.. during these classes they where working hard learning how to use the basic photoshop tools like the clonestamp or masking layers.. Ever time my uncle gave these classes I peeked to see how it worked and tried them myself on my own pc.. Soon I saw how simple photoshop basically was and began to develop myself by testing all the features and watching photoshop videos on Youtube and reading simple tutorials about retouching and color mapping.

Where do you see yourself in 10 years from now in terms of your photographic career?

Hmm thats a tricky question but I love to see myself living as a full time photographer for magazines (living, life style) and advertisement.

If there is would be someone out there who’s a beginner and like to take similar photographs like yours, which 3 tips would you give him/her?

If I could give the beginners 3 tips, #1 start with a simple setup and buy a body with a prime lens.. with a limited setup your much more creative and you’ll get to know the limits of your camera. #2 publish your work wherever you can.. The comments you get by publishing your work can help you developing your photography skills #3 Be different, don’t try to imitate a well know photographer but create your own style/mark by using the work of others as inspiration for your own.

Fotografieren ist unser aller Leidenschaft und wir produzieren mit unseren modernen Digitalkameras Massen an Digitalfotos, die dann erst einmal auf die Festplatte wandern. Wir organisieren die Bilder, verwalten Sie mit Tools wie Adobe Lightroom, bearbeiten diese aufwändig, um uns noch mehr an ihnen zu erfreuen.

Nicht jeder macht in der heutigen Zeit mehr Abzüge von den wertvollen Fotos. Viele sehen sich die Bilder heute nur noch am Rechner an, oder spielen sie als Diashow auf dem HD-Fernsehgerät ab.

Das Papierbild war jedoch das Backup schlechthin, wenn es darum ging, ein Foto auch noch nach Jahrzehnten betrachten zu können. Es konnte zwar vergilben und verblassen, Knicke bekommen oder einreißen, aber wenn man es nicht verloren hat, kann man es auch noch nach 100 Jahren ansehen.

Heute liegen diese Fotos auf unserer Festplatte oder auf CDs herum, obwohl diese Medien höchst anfällig und unzuverlässig für eine Dauerarchivierung sind. CDs und DVDs haben lange nicht die Lebenserwartung, die man versprochen bekommt und wenn doch, ist es mir schon passiert, dass mir eine CD aus der Hand fiel und ich beim Versuch sie aufzuheben, mit den Rollen meines Bürostuhls darübergefahren bin.

Ich möchte Dir mit diesem Beitrag deshalb ein paar Denkanstöße zur Datensicherung und Archivierung Deiner Fotos – aber auch anderer wichtiger Daten geben.

Datensicherung – Mythen und Fakten

In den letzten Jahren waren DVDs und CDs für viele die erste Wahl, wenn es um die Sicherung und Archivierung von Fotos ging. Schön sortierte und beschriftete Archive machten ja auch was her und zeugten von Akribie und Leidenschaft. Mit Digitalkameras jenseits der 10 Megapixel und RAW-Formaten, passen heute aber nur noch wenige hundert Fotos auf eine DVD. Auch der damit verbundene Aufwand vom Brennen, über das Katalogisieren und Beschriften stieg damit stark an.

Wie oben schon angerissen, sind optische Datenträger auch nicht sehr robust und anfällig für Beschädigungen durch Unachtsamkeit und häufige Nutzung. Zwar geben die CD-Hersteller oft mehrere Jahrzehnte Haltbarkeit der Daten an, was aber nur unter optimalen Laborbedingungen erreicht wird. Eine Stichprobe meiner alten Foto-CDs ergab, dass 70% der Silberlinge schon Lesefehler aufwiesen – trotz Markenqualität und langsamer Brenngeschwindigkeiten.

Ein echtes Backup besteht zudem zumindest aus zwei unabhängigen Backup-Sätzen, was bei optischen Medien bedeuten würde, dass man wenigstens zwei Kopien machen müsste. Dank immer günstigerer Festplattenpreise, bietet sich dieses Speichermedium als Backuplösung an. Eine externe 1 Terabyte (=1000GB) USB-Festplatte bekommt man derzeit für rund 70€. Möchte man die gleiche Datenmenge auf hochwertigen DVDs sichern, müsste man hingegen knapp 350€ in Rohlinge investieren.

Viele von Euch setzen daher auf RAID-Systeme. Beim den gängigsten RAID-Systemen 1 oder 5, werden mind. 2 oder mehr Festplatten gespiegelt betrieben. Das bedeutet, dass die gleichen Daten auf beide Festplatten gleichzeitig geschrieben werden. Fällt eine Festplatte wegen eines Defekts aus, sind die Daten nicht verloren, da sie noch auf der oder den anderen Festplatten vorhanden sind. Man tauscht die defekte Platte einfach aus, das RAID kopiert die intakten Daten automatisch zurück auf die neue Festplatte und alles ist gut. Denkste! Denn das RAID schützt nicht vor versehentlichem Löschen, Virenbefall oder Systemfehlern. RAID-Systeme erhalten in allererster Linie die Verfügbarkeit eines Systems aufrecht, sind aber keine Datensicherungslösung!

Wie sichere ich denn nun sinnvoll?

Eine sinnvolle, preiswerte und recht sichere Form der Datensicherung würde z.B. so aussehen:

In Deinem Rechner hast Du eine Festplatte, auf der du alle Deine Fotos speicherst und verwaltest. Ideal ist es, wenn sich das gesamte Archiv in einem Ordner mit entsprechenden Unterordnern befindet und nicht über die Festplatte verstreut ist. Lightroom-Nutzer sind hier fein raus, da sich Lightroom automatisch darum kümmert.

Du sicherst regelmäßig dieses Verzeichnis oder die gesamte Festplatte mit einer entsprechenden Backup-Software auf eine externe Festplatte. Was regelmäßig ist, hängt hier von Deiner Arbeitsweise ab. Wenn Du den ganzen Tag mit dem System arbeitest, würde ich täglich sichern. Arbeitest Du z.B. nur am Wochenende an Deinen Fotos, genügt auch eine wöchentliche Sicherung. Die Sicherung führst du inkrementell mit mind. 3 Backups in Folge durch.

Was bedeutet das? Inkrementelle Sicherung heißt, dass zuerst ein Vollbackup deiner Dateien gemacht wird. Danach werden zwei weitere Sicherung durchgeführt, die aber nur die Dateien enthalten, die seit der letzten Sicherung dazugekommen sind. Das spart Speicherplatz auf der Sicherungsplatte und Backupzeit. Nach der dritten Sicherung, wird das alte Vollbackup gelöscht, ein neues Erstellt und dann wieder 3 inkrementelle Sicherungen durchgeführt.

Wenn Du damit z.B. täglich sicherst, kannst Du alle Fotos der letzten 3 Tage zurückholen, falls Du versehentlich etwas gelöscht hast, oder ein Systemfehler Deine Daten zerstört hat. Die Backup-Festplatte sollte dabei etwa doppelt so viel Speicherkapazität haben, wie die Datenmenge die Du sichern möchtest.

Mit dieser Strategie bist Du schon mal auf der sicheren Seite, was Hardware-Defekte, Virenbefall oder Fehlbedienung angeht. Auf jeden Fall solltest Du aber auch regelmäßig kontrollieren, ob ein Backup-Job auch ordnungsgemäß ausgeführt wurde.

Diese Sicherung ist nun zwar schon mal besser als gar keine, aber sie ist noch keine wirklich optimale Lösung. Was ist, wenn ein Blitzschlag oder ein Brand Deinen Rechner UND Deine Sicherungsplatte zerstört?

Hier hilft nur eine weitere Festplatte, auf der Du zusätzlich z.B. jede Woche nochmal ein komplettes Backup machst. Diese Festplatte lagerst Du außerhalb Deiner Wohnung oder Deiner Arbeitsstätte. Wenn Du Geld mit Deinen Daten verdienst, kann es sinnvoll sein, ein Bankschließfach anzumieten, was nicht die Welt kostet und ein Plus an Sicherheit bringt.

Eine weitere Alternative sind Online-Backups, die mittlerweile ab ca. 4€ pro Monat und oft unbegrenzter Speicherkapazität zu haben sind. Die Dateien werden schon vor der Übertragung verschlüsselt und automatisch komprimiert, um Übertragungszeit zu sparen. Eine schnelle Internetverbindung ist dabei allerdings Pflicht.

Fazit

Wirklich sichere Backups sind bei vielen Fotografen noch immer nicht die Regel, obwohl sie dank preiswerter Festplatten für jeden erschwinglich sind. Einfach zu bedienende Backupanwendungen wie Acronis TrueImage für Windows-Anhänger machen auch die Einrichtung einfach. Mac-User können z.B. auf SuperDuper zurückgreifen.

Zwar klingen Dinge wie Blitzschlag oder Brand erst einmal paranoid, ich war allerdings sehr dankbar, dass die genannte Backupstrategie bei meinem Gewitterschaden nur zu einem unbeteiligten Achselzucken führte – zumindest was meine Daten anging …

Doch die werden (wie jedes Mal, wenn ich mich aus dem Staub mache) nicht von mir stammen sondern viele nette Gastautoren werden hier den Blog ein paar Tage lang unsicher machen mit guten Artikeln füttern.

Steffen und Hannes werden sich wieder um die Moderation der Kommentare kümmern (danke!) und der Skype Chat wird leider erstmal down sein.

Für mich bedeutet der langersehnte Urlaub erstmal durchschnaufen, viel Zeit mit der Familie, Krimis lesen, spazieren und auch mal einwenig Abstand bekommen zu kwerfeldein.de. So sehr mir das Blog am Herzen liegt – ich glaube, auch das wird mir mal gut tun.

So und jetzt gebe ich das Mikrophon weiter an den Markus Dollinger, der Euch heute Mittag den ersten Gastpost zum Thema Backup bescheren wird. Viel Spaß damit!

Der Titel der DVD lautet: “Praxistraining Fotografie: Fotografieren leicht gemacht” und sie wird Mitte November im Handel (auch über Amazon) erhältlich sein.

Und jetzt ist es endlich soweit: Mit dem Trailer werden erstmals Einblicke in die DVD gewährt und somit auch ein bisschen das Gesamtkonzept vorgestellt. Und los geht’s!

Ehrlich gesagt bin ich ganz schön stolz auf den Trailer. In der DVD steckt viel Herzblut, denn sie ist irgendwie die “DVD zum Blog” und ich hoffe, dass ich damit vielen Fotografie-Einsteigern helfen kann, ihren Weg mit der Kamera zu finden.

Übrigens: Wer mag, darf supergerne den Trailer auf seinem Blog, seiner Webseite, seinem Tumblr, Facebook – egal wo einbinden. Wer das Ganze lieber mit dem VimeoPlayer gestalten will, kann sich den Embed Code hier besorgen.

Foto Special

Deutschsprachig

# Das Lightring 101 vom Strobist gibt es jetzt auch in deutscher Übersetzung und heißt: “Das 1×1 des entfesselten Blitzens” und kann hier heruntergeladen werden.

# Mich überkommt jedesmal Schrecken, Ablehnung und Schauer, wenn ich Fotos wie diese über Nazi-Deutschland sehe.

# Ob das der Realität enspricht? “84% der Digicam-Besitzer verzichtet nicht auf klassische Abzüge”, das und viele andere Statistiken bringt uns eine Studie von Bitcom.

# Ein (meiner Meinung) nach sehr verständliches Making of (Lightroom + Photoshop) eines Blumenfotos gibt es bei Mirko von 9fx.

International

# Ein sehr feines Panorama: Brüssel im Sonnnenuntergang.

# Ein paar Leute von Adobe Lightroom Team twittern auch.

# Wer sich mal einen Überblick über alle aktuellen Canon DSLR’s machen mag, kann hier evtl. fündig werden (mit Beispielvideos+Fotos).

# Stundenlang könnte ich sie mir anschauen: Die Fotos von Vincent Munier, einem der ersten, die mit der Nikon D3s fotografiert haben.

# Für diejenigen, die sich für einen Testbericht 7D vs. 5D MkII interessieren – here we go

# Da sieht man mal, was passiert, wenn man zufällig das 4000000000′ ste Foto auf Flickr hochlädt, hihi.

# Eine sehr “harte Kost” ist diese Dokumentation von Chris Jordan über Albatrosse, die den Müll der Menschheit verzehren und teilweise daran sterben.

# Die 1D Mk IV kommt. Also fast. Und laut Canon Rumors wirds evtl. sogar n die letzte 1D sein.

# Das LIFE Magazin hat die Hochzeitsfotos von John & Jackie Kenndy’s Hochzeit herausgepult. Wen es interessiert, hier entlang.

# Eine Notiz an die Liebhaber des Abstrakten: Folgende Werke sind aus Lebensmittelfarbe, Öl und Wasser gemacht. Mein Favourit, dieses Bild.

# Hier mal ein Video, in dem die neue Nikon D3s vorgestellt wird. Mich juckt die ehrlich gesagt gar nicht so sehr – was natürlich davon getrübt sein wird, dass ich mit Canon fotografiere.

Funkauslöser? Ein komisches Thema. Viele Leute werden sich bei dem Wort fragen, was denn per Funk ausgelöst werden soll. Kamera oder Blitz oder sonst was?

Und heute geht es um beide Themen. Das Auslöser der Kamera und des Blitzes.

Fotografen die mit Blitzen arbeiten, und damit meine ich jetzt das manuelle Einstellen und Arbeiten mit Blitzen, stehen zwangsweise vor der Aufgabe ihre Blitze auslösen zu müssen. In genau dem Moment, in dem der Sensor vom 1. Verschlussvorhang befreit und noch nicht vom zweiten Vorhang verschlossen ist, in genau dem Zeitpunkt muss der Blitz sein Feuerwerk zünden.

Dann wird der komplette Sensor und das komplette Bild vom Blitz beleuchtet. Geht diese ganze Sache zu langsam, dann hat sich der 2. Vorhang schon wieder vor den Sensor geschoben und wir bekommen einen komischen schwarzen Balken auf unser Foto. Genauso, wenn wir zu schnell belichten. Aber da sind wir jetzt schon zu weit im Thema. Es soll ja über Funkauslöser gehen.

Lange Zeit war die einzige Möglichkeit ein Blitz zu zünden die Signalübertragung per Kabel. Aber wir erkennen sofort die Schwächen eines Kabels.

• Man kann drüber stolpern…

• man ist nie wirklich frei…

• man kann mit einem Kabel nur einen Blitz auslösen…

Im Studio oftmals kein Problem aber gerade in heutigen Zeiten ist die Verwendung von Blitzlicht viel umfassender geworden. Nehmen wir mal das Verwenden von Aufsteckblitzen. Viel mehr Fotografen nutzen heutzutage Blitzsysteme egal welcher Art um ihre Fotos wirklich zu gestalten. Und sogleich stehen auch sie vor dem Problem wie diese Blitze zu zünden sind.

Wir selbst nutzen mehrere verschiedene Systeme um unsere Blitze auszulösen. Ein heilloses Durcheinander von verschiedenen Marken, Versionen und Leistungen.

Mit die teuerste Variante einen Blitz zu zünden stellt der PocketWizard da. Bei einem Stückpreis von ca. 200 Euro pro Gerät (Empfänger sind gleichzeitig auch Sender und umgekehrt) geht das schnell ins Geld, wenn man 2 oder 3 Blitze zünden möchte und dann vier Geräte benötigt. Aber ohne, dass diese Geräte ihr Geld wert wären, würde es sie nicht geben.

Mit Ihnen können wir mit dem Belichtungsmesser über ein eingebautes Funkmodul Blitze zünden, sie versagen NIE. und sind verdammt schnell. Sie können einen Kamera mit einer Verschlusszeit von 1/1000s syncen. Auch wenn das nur die wenigstens Kameras im Mittelformatbereich überhaupt können… schnell sind die Dinger jedenfalls. Kurz und gut: PocketWizards kosten viel viel Geld für absolute Zuverlässigkeit.

Da muss es doch auch Alternativen geben! Und ja, die gibt es. Es sind z.B. die Elinchrom Skyports. Ein gleichwertiges System was im Paket „NUR NOCH“ 150 Euro für ein Set aus Sender und Empfänger kostet. Zur Zeit würde ich sagen, dass diese Auslöser auf dem heutigen Stand der Technik liegen und das Beste Preis-Leistungsverhältnis haben.

Aber trotzdem… 150 Euro ist mehr als mein geliebtes 50mm 1.8 Objektiv kostet. Nur um meinen Blitz auszulösen. Eigentlich nicht wirklich tragbar – da muss es doch noch mehr geben!

Und ja, gibt es neuerdings auch.

Neuerdings bedeutet, dass es bisher kaum ein System gab, was unter diesem Preislevel wirklich zuverlässig arbeitete. Entweder war die Reichweite zu beschränkt, es gab Nichtzündungen der Blitze, Kontakte oxidierten oder verloren Kontakt… Irgendwo wurde immer Geld gespart.

Neuerdings gibt es allerdings die Yongnuo RF-602 Auslöser und ja, es mag irgendwie gekauft klingen, aber die Yongnuo sind so mit die besten Auslöser die ich seit langer Zeit in den Händen hatte. Nicht objektiv ohne Rücksicht auf den Preis – aber gerade dann, wenn es um das Preis-Leistungs-Verhältnis geht.

Hier die harten Fakten auf die es euch ankommt.

• PREIS: 35 Euro (!) pro Set

• Alles Zubehör + Batterien im Lieferumfang

• Kanäle frei wählbar (2,4 GHZ)

• Blitzschuh auf dem Empfänger

• Metallschuh am Sender

• Test-LEDs an Sender und Empfänger

• Extra Buchse an Sender und Empfänger

• Verdammt gut gefertigt (!)

Ja, wir haben hier ein Set, was absolut genial gebaut ist. Wenn ihr mir nicht glaubt, dann überlegt mal, wenn ich euch sage, dass im Lieferumfang Duracell Batterien sind.

Die Haptik der Auslöser ist echt fantastisch gut. Sie fühlen sich solide an und ich bin ein echter Haptik-Fanatiker. Was sich wie Plastik anfühlt, das hält bei mir nicht lange durch.

Wir können also mit einem Empfänger unseren Aufsteckblitz ohne weitere Kabel auf den Blitzschuh schieben und er wird ausgelöst. Sogar bei Canon und Nikon aus dem Sleep-Modus erwacht.

Wir brauchen keine weiteren Kabel, keine Frickeleien mehr, keine Adapter!

Und wenn wir etwas Anderes auslösen möchten, dann finden wir im Lieferumfang das entsprechende Kabel. Für normale Blitze mit Klinkenstecker… oder für Kameras mit einem Spezialkabel. Alles mit dabei. Für 35-40 Euro!

Aber wir wollen hier nicht nur hochloben, sondern auch die negativen Seiten aufzeigen. Unsere Erfahrungen waren auch nicht zu 100% positiv.

Hier kommen also die Mankos.

• Die 1/250s aus der Anleitung werden nicht zu 100% erreicht. 1/160s ist aber sicher…

• Mit dem Flash2Softbox System sind die Empfänger leider nicht wirklich kompatibel, denn für den Winkel sind diese zu lang gebaut.

• Andere, ältere Blitze verdecken teilwiese die Bedienelemente der Funkempfänger.

• Und zu hoch sollte die Spannung auch nicht sein. Wenn man also einen ganz ganz alten Blitz damit zünden will, dann könnte man damit seinen Empfänger rösten. Aber da streiten sich noch die Techniker in den Foren. Ich wäre jedenfalls vorsichtig!

Und da schließt sich der Kreis vom Anfang. Früher war es keine Alternative, heute gibt es endlich eine wirklich verlässliche Lösung für den kleinen Geldbeutel und das Beste daran… kein Kabel- und Adaptersalat für uns Aufsteckblitzfanatiker.

Seitdem ich eine Emailadresse habe, versuche ich jede Email zu lesen und ggf. darauf zu antworten. Ausgenommen Spam, nervige Newsletter (was eigentlich das Gleiche ist) oder sonstigen Quark.

Verständlicherweise bekomme ich recht häufig Fragen zur Fotografie geschickt, die ich meistens zu beantworten pflege. Selbst wenn ich keinen adäquaten Tipp habe oder zu beschäftigt bin, versuche ich einigermaßen passend zu antworten – indem ich die Frage an einen Kollegen weiterleite oder den Besuch unseres Forums empfehle.

Doch seit über einem Jahr erreichen mich auch Anfragen, bei denen ich nur den Kopf schütteln kann. Und als Paradebeispiel dient dazu die gestern eingetroffene Mail (als erstes der Betreff).

(1) Email nachträglich entfernt.

Solche Emails sind leider kein Einzelfall. Und das ist auch der Grund, warum ich das Thema hier einmal anschneide.

Als mir gestern der Betreff förmlich ins Gesicht sprang, dachte ich zuerst, dass der Spamfilter von Gmail wohl etwas locker sitzt. Millisekunden später dämmerte mir, dass das durchaus ernst gemeint war. Aus irgendeinem Grund (warum wohl?) konnte ich mir ein lautes Auflachen nicht verkneifen, weil das mal wieder so dreist ist, dass sich ein Ärgern gar nicht lohnt.

Und Leute, bitte versteht mich nicht falsch: Ich habe absolutes Verständnis dafür, wenn jemand gerade eine Frage zur Fotografie hat und keinen Ausweg mehr weiß. Sonst würde kwerfeldein.de auch keinen Sinn ergeben. Doch was mich an solchen Emails wirklich stört, sind Dinge, die eigentlich klar sein sollten.

a) Der Absender hat sich nicht im Geringsten damit beschäftigt, WEM er eine Email schickt. Das ist unfreundlich.

b) Keine Anrede, keine Vorstellung, nix. Einfach nur: MEIN PROBLEM – DU ORAKEL. ANTWORTEN. JETZT.

c) Rechtschreibung. Die “alten Hasen” hier wissen, dass ich selbst von mir nicht behaupten kann, ein Rechtschreibexperte zu sein. Doch mit einigermaßen aufmerksamem Augen diesbezüglich eine solchen Anschrieb zu lesen – Leute, da wird mir kalt. Wenn schon im Betreff mit Großbuchstaben herumgeschrien wird, dann bitte richtig.

Es gibt noch weitere Punkte, die ich hier aufführen könnte, doch ich möchte es dabei belassen. Wie gesagt – wenn ihr Fragen habt, schreibt mir ruhig – ich möchte hier niemanden vergraulen. Aber es gibt Sachen, die gehen einfach zu weit. Und sowas gehört dazu.

Als ich diese Woche überprüft habe, wie viel freier Platz auf meinen zwei externen Festplatten noch übrig ist, war klar, dass ich demnächst zwei neue Kisten brauche. Am besten 1 Terabyte-Platten*.

Doch wie bei Kameras und allen anderen Gadgets gibt es hier eine unendliche Auswahl, die (für mich) kaum überschaubar ist. Die Dinger werden zwar immer günstiger, aber “billig ist nicht gleich gut”, wie eine gute Freundin zu sagen pflegt.

Wie, was, wo?
Da kommen dann Fragen auf wie: Welche Platten sind komplett überbewertet, welche nicht? Wo stimmt das Preis/Leistungsverhältnis? Welche Festplatte stellt sich hinterher als zweite Waschmaschine raus, die im Schleudergang Betrieb so laut ist, dass es kaum auszuhalten ist? Muss es eine Drobo sein?

Ihr seht – wenn man einmal genauer hingeschaut hat, nehmen die Fragen erstmal kein Ende. Ich bin zwar niemand, der reihenweise Testberichte liest – so technikverliebt bin ich dann auch wieder nicht. Vielmehr interessiert mich dazu die Meinung von anderen und welche Erfahrungen sie gemacht haben – das ist meistens sehr ehrlich und ungefiltert.

Ihr seid drann
Deswegen habe ich mich letzte Woche entschlossen, die Frage via Twitter & Facebook zu publizieren und bekam schon einige sinnvolle Antwroten. Doch ich möchte das Thema gerne hier nocheinmal richtig aufrollen. Denn hier ist Platz zum weit Ausholen, zum Diskutieren und Erfahrungen austauschen.

Mit welchen externen Festplatten arbeitet ihr? Seid ihr damit zufrieden oder nicht?

Das was mich gleich nach dem Namen der Festplatte wirklich brennend interessiert – ich werde genau hinschauen – ist, was danach kommt. Ist/sind die Platt/en zuverlässig? Ausfälle gehabt? Lautstärke okay? Wie schnell sind die Festplatten? Wo habt Ihr sie gekauft und wie teuer waren sie? Selbstverständlich könnt Ihr auch etwas schreiben, wenn ihr überhaupt nicht zufrieden seid und Eure Platte ein Fehlkauf war.

So Leute, dann legt mal los. Ich denke, dass die Ergebnisse auch viele andere Leser interessieren, die auch vor dem Kauf einer neuen Platte stehen- deshalb scheut Euch nicht, Eure Erfahrungen mitzuteilen. Ich bin schon sehr gespannt!

P.S. Ich gehe hier einfach von zwei Platten aus, weil ich meine Fotos aus Platzgründen nicht auf dem Rechner speichere. Wenn ihr das anders macht, könnt ihr natürlich auch nur von einer externen Festplatte berichten.

*Das ist ein Affiliate Link.Wenn ihr darüber bei Amazon etwas bestellt, bekomme ich eine kleine Provision, ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.

So auch heute morgen, als ich aus unserem Küchenfenster sah. Jöhlingen war mal wieder in eine Nebeldecke eingehüllt und ich entschloß mich kurzerhand, meine Lieblingsgassen und Wege abzuklappern und zu fotografieren.

Ich habe versucht, die Stimmung einigermaßen treu einzufangen – und die wunderschönen Lieder von Brown Feather Sparrow (nein, kein Metalcore) haben mich auf meinem kleinen Ausflug begleitet.

Die einzelnen Fotos möchte ich jetzt einfach mal unkommentiert zeigen und hoffe, dass es vielleicht den ein oder anderen inspiriert, auch (oder gerade) bei schlechtem Wetter nach draußen zu gehen.

Darüber hinaus beschäftigt er sich mit Scripting, Open Source Projekten, Panoramafotografie und der Regie von Videoprojekten.

Achtung! Dieser Artikel schließt an Teil 3 der Panorama-Reihe von Thomas an. Falls ihr nicht mehr wisst, wie dieser beendet wurde, dann schaut doch nochmal kurz rein.

Optimierung – ungewohnt spät im Workflow

Jetzt folgt mittels der Control Points die Suche nach Übereinstimmungen zwischen zwei überlappenden Bildern. PTgui kann hier mittels der “Align Images”-Funktion sehr gute Ergebnisse schon selbst liefern, manchmal ist aber noch nachträgliche “visuelle Handarbeit” notwendig. Sehr praktisch dabei: die zwei Bilder werden jeweils nebeneinander gestellt und mit der gleichen Zoomstufe dargestellt. Hat man zumindest drei übereinstimmende Punkte definiert, rollt beim Scrollen das andere Bild genau am gleichen Bildausschnitt mit.

Dann folgt der sehr wichtige Optimizer. Hier kommen die Pano Tools zum Tragen und optimieren die Abstände der Kontrollpunkte auf ein Minimum. Mit Exposure / HDR werden in der Pro-Version dann noch Helligkeitsanpassungen vorgenommen und HDRs erstellt. Schließlich kann man in der Preview festlegen, in welcher Größe man eine nicht hochauflösende Vorschau mit welchen Bildern machen möchte. Und mittels Create Panorama legt man dann das Ausgabeformat fest – von den pixelbasierenden JPEG und TIFF, über ebenengetrennte PSD oder PSB (für besonders große Daten) bis hin zu QuickTime VR .MOV Dateien ist einiges möglich.

Ist euch schon aufgefallen, dass bis jetzt noch keine klassische Bildbearbeitung stattgefunden hat?

Das ist manchmal eine echte Herausforderung, denn man muss sich im Workflow damit abfinden, mit eigenem Bildmaterial umzugehen, mit dem man eigentlich noch gar nicht so wirklich zufrieden ist. Bei den vielen Arbeitsschritten davor kann das sogar in Frustration umschlagen, jedesmal auf einen Teil der Fotos zu schauen, der zum Beispiel unterbelichtet ist, nur damit er mit den anderen zusammenpasst. Aber Geduld ist angesagt.

Denn das höchste Prinzip bis zum fertigen Panorama ist es, den Anschluss zwischen den Bildern so nahtlos wie möglich zu gestalten. Jeder noch so kleine Anschlussfehler wird vom Betrachter als störend empfunden werden. Und was heißt das? Sitzfleisch würde ich sagen. Bei Panoramen gibt es eigentlich immer noch was zu verbessern, weitere Kontrollpunkte hinzuzufügen und vieles mehr.

Sicher wird es Bildbereiche geben, die den Betrachter tendenziell weniger interessieren. Und da gebe auch ich zu, schon manchmal gewisse Abstriche gemacht zu haben. Aber für extreme Perfektionisten ist das Stitching wirklich die ideale Beschäftigung für verregnete Nachmittag – oder wenn man mal wieder spätabends aus freien Stücken zuviel Kaffee getrunken hat (Haha! d. Red). Und selbstverständlich können die exportierten Dateien auch noch in der Bildverarbeitungssoftware eurer Wahl nachbearbeitet werden.

Notiz am Rande: Ich muss zugeben, dass ich mit ein paar Millimetern kürzerer Brennweite ein größeres FOV erreichen könnte und daher mit viel weniger Aufnahmen und dadurch weniger Arbeitsaufwand durchkommen würde. Daher ist es bei Panoramafotografen durchaus üblich, sich eigens für diesen Zweck mit einem geeigneten Weitwinkel oder sogar Circular Fisheye auszustatten. Neben den Objektiven hoher Güte der bekannten Kamerahersteller haben sich im günstigeren Segment das Sigma 8mm sowie das russische Peleng 8mm echten Kultstatus erarbeitet.

Veröffentlichung

Zu guter Letzt sollte man sich natürlich noch die Frage stellen, in welcher Form man sein Panorama eigentlich präsentierten möchte. Für Ausschnitte eines zylindrischen oder Multi-Row-Panoramas gibt es natürlich den klassischen Großformatausdruck. Wenn eine volle Runde oder ein sphärisches Panorama aber sinnvoll erlebt werden soll, dann sind wohl interaktiv steuerbare Formate das Mittel der Wahl.

Historisch hat hier in jedem Fall das QuickTime VR Format (kurz: QTVR) die Nase vorne. Schon seit 1994 (!) unterstützt diese Medienarchitektur von Apple Panoramen und die Navigation darin. Dabei werden die Bilder intern auf die Innenseite eines Würfels “geklebt”, in dem man sich dann herumdrehen kann. Das ist sehr komfortabel, allerdings gibt es besonders bei langen Fluchtlinien im Motiv zu den Rändern hin starke Übertreibungen der Perspektive.

Man kann in solchen QTVRs auch hinein- und herauszoomen, allerdings bleiben die Bilddaten immer nur in einer Auflösung. Bei starken Vergrößerungen pixelt so ein Panorama daher auch gerne. Da QuickTime ein so genanntes Container-Format ist, kann problemlos auch innerhalb einer MOV Datei ein Multinode-Panorama abgelegt werden, also Sprungpunkte zu weiteren Panoramen definiert werden. Das alle in einer Datei zum Weitergeben – das hat schon was!

Heute gibt es neben QTVR noch viele Java- sowie vor allem Flash-basierende Formate, die noch mehr Funktionen zur Ansteuerung von Panoramen bieten. Vor allem die Adobe Flash-Technologie ist wegen der weiten Verbreitung innerhalb von Webbrowsern mittlerweile sehr beliebt bei Panoramafotografen. Dabei bieten Softwareentwickler meistens eine kleine Authoring-Software, in die man entweder einzelne Fotos zum Zusammensetzen oder ein fertiges Panoramabild (zum Beispiel aus PTgui) als Pixelformat lädt.

Die Software lässt zum einen Hotspots definieren, zum anderen die Darstellung von Steuerelementen innerhalb des Panoramas. Technisch wird dann schließlich eine fertige SWF-Datei erzeugt, die auf eine Webseite integriert werden kann und die komplette Steuerungslogik für das Panorama mitliefert. Ich selbst verwende beispielsweise Pano2VR, es gibt sogar einige Open Source Projekte dafür, wie beispielsweise PanoSalado, die aber ein wenig Programmierkenntnis mehr erfordern. Das alles dann noch in eine kleine aber feine selbst entwickelte dynamische Webseite mit Datenbank gepackt und fertig ist die virtuelle Tour durch den Österreichischen Pavillon auf der Biennale di Venezia, Italien.

Inspiration

Nun möchte ich mir wirklich nichts auf meine Panoramaaufnahmen einbilden, es gibt wie immer viele andere und viel bessere Panoramafotografen. Und das ist ja auch schön und gut sich an ein paar Vorbildern zu orientieren. Ich kann aber jedem empfehlen sich Inspiration bei einigen guten und aufstrebenden Pano-Fotografen und Plattformen zu holen. Für mich zählen dazu in jedem Fall die folgenden – und nein, ich habe keine kommerzielle Verbindung zu den genannten Seiten: 360cities, International VR Photography Association, Worldwidepanorama, arounder.com, Fullscreen QTVR, Hans Nyberg – besonders hervorzuheben sind ausgefallene Ideen wie das Mondpanorama, Thomas Bredenfeld, Carel Struycken und Andreas Frenyo.

So jetzt aber genug davon gelesen und lieber selbst ans Werk gemacht. Ihr seht schon am Umfang der Erklärung, dass man sich für diese Form der Fotografie auch wirklich Zeit nehmen sollte. Ich wünsche euch allen viel Spaß und Erfolg mit Panoramen. Und ich freue mich auch auf Kommentare von all den Tapferen, die bis hier unten ausgehalten haben. Wie so oft gilt: Viele Wege führen nach Rom, Hauptsache ein Ziel vor Augen!