Govert Flinck

Freiheit, Macht und Pracht: niederländische Kunst im 16. und 17. Jahrhundert
Freedom, power and splendor: Dutch art in the 16th and 17th centuries
21 June–23 August 2009

Von der Heydt-Museum Wuppertal
Internationale Kunst des 16.-20. Jahrhunderts
Klassische Moderne
Kunst der Gegenwart

Im Sommer 2009 zeigt das Von der Heydt-Museum die Ausstellung Freiheit, Macht und Pracht: zur niederländischen Malerei des ausgehenden 16. und 17. Jahrhunderts, des sog. „Goldenen Zeitalters“ mit Werken von Peter Paul Rubens, Cornelis de Vos und Frans Snyders sowie Jan van Goyen, Jan Davidsz. de Heem, Aert de Gelder und Nicolaes Berchem und vielen anderen.

Die „Goldene Zeit“ in den Niederlanden ist eine Epoche, in der das wirtschaftliche, geistige und kulturelle Leben eine einzigartige Blüte erlebte. Dabei ist es ein eigenartiger Widerspruch, dass Kunst und Kultur zwar blühten, die Wirtschaft gedieh und der Handel auf dem Wasser und zu Lande wie nie zuvor expandierte, die Niederlande aber in jener Zeit vom 80jährigen Krieg, dem Spanischen Erbfolgekrieg und dauernden Religionsfehden erschüttert wurden. Mit den Auseinandersetzungen zwischen dem Habsburgerreich, Frankreich, England und Skandinavien waren damals extreme Krisenzeiten zu überstehen.

Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums Freiheit, Macht und Pracht setzt sich daher zum Ziel, diesen Gegensatz zwischen Kriegen einerseits und Friedenszeiten mit neuem Wohlstand und aufblühenden Künsten andererseits aufzuzeigen.

Die Idee der Ausstellung ist es – und das ist für ein kunsthistorisch ausgerichtetes Museum etwas Neues -, anhand der Exponate die vielfältige Geschichte der Niederlande im 17. Jahrhundert mit ihren Glaubenskonflikten, ihren politischen Auseinandersetzungen und ihren die Welt erobernden Handelsinteressen darzustellen. Hierfür haben wir 10 Kapitel erarbeitet, darunter „Das neue Nationalgefühl“, „Wirtschaft und Handel“, „Politik, Krieg, Staat und Gesellschaft“, „Arbeit, Alltag und Vergnügen“, „Religion, Moral und Wissenschaft“, „Tulpen und andere Kostbarkeiten“ und „Sehnsucht nach dem Anderen und Fernen“. An Hand der ausgewählten Gemälden erklären wir historische Ereignisse und decken die Gründe für das Aufkommen von bestimmen Bildnistypen, Landschaften und Stilllebenarten auf. Das einmalige Ineinandergreifen von Kunst- und Sozialgeschichte wird erstmals Thema einer großen Niederländerausstellung.

Govert Flinck
Gerard Pietersz Hulft (First councillor and director-general of the Dutch East India Company), Rijksmuseum, Amsterdam

http://www.von-der-heydt-museum.de/untermenus/ausstellung/uebersicht.htm#2.1

Uit schilderijen en werken op papier van de Haagse School kan veel informatie worden afgeleid over de manier waarop er in Nederland geleefd werd in de tweede helft van de negentiende eeuw. Daarbij komen alle levensfases van de mens aan bod, zo zien we ouders die hun jonge kinderen laten kennismaken met de wereld, of ouderen, die hun dagen doorbrengen in melancholieke eenzaamheid. Zodra de aandacht verschuift van de stilistische kenmerken naar de inhoud van de voorstelling, wordt ook duidelijk hoezeer symboliek een rol speelt bij de Haagse School: de wandeling van een oude man staat voor het einde van zijn levenspad en een jonge schapenhoedster met een pasgeboren lam is als een moderne Madonna. Met name de beroemde Vincent van Gogh staat bekend om de symboliek die hij in zijn werk gebruikte, maar dat de Haagse School daarbij een belangrijke inspiratie en leerschool vormde is tot nu toe te weinig onderkend.

Veel aandacht is er voor het arbeidersbestaan. In een schilderij van Anton Mauve uit 1882, Bomschuit op het strand, is bijvoorbeeld te zien hoe de vissers met behulp van paarden de boot aan wal slepen, bij gebrek aan een haven. De zee speelt een hoofdrol, als gevreesde bondgenoot omdat zij levens neemt maar tegelijkertijd ook geeft door te voorzien in inkomsten voor de arme vissers.

De Haagse School valt historisch gezien samen met de tijd waarin men in Europa voor het eerst op zoek ging naar een eenduidig beeld van een natie. Voorheen was het denkkader van de Nederlander vooral regionaal georiënteerd. Door de nationale eenheid te benadrukken, ontstond er behoefte aan een verbindende opvatting over de Nederlander. Deze werd gezien als een onverzettelijk, nuchter en hardwerkend mens, wat overeenkomt met de voorstellingen in de kunst uit diezelfde periode.
De tentoonstelling bestaat uit ruim 100 schilderijen en werken op papier afkomstig uit museale en particuliere collecties. Het Gemeentemuseum heeft een van de belangrijkste collecties Haagse School en ziet het als zijn taak met regelmaat in tentoonstellingen aandacht te geven aan dit hoogtepunt uit de vaderlandse kunstgeschiedenis.

http://www.gemeentemuseum.nl/index.php?id=036046

David Artz (1837-1890), Terugkeer van de kudde, 1865, olieverf op doek, collectie Gemeentemuseum Den Haag

Opening Hermitage Amsterdam

http://www.hermitage.nl/nl/

De Hermitage Amsterdam zal op zaterdag 20 juni om 10.00 uur ’s morgens in het geheel verbouwde en gerenoveerde Amstelhof haar deuren openen voor het publiek. Het 17de-eeuwse ‘landmark’ aan de Amstel verandert tussen juni 2007 en juni 2009 van een verpleeghuis in een spectaculair multifunctioneel museum met tentoonstellingszalen, café-restaurant, winkels, studiecentrum, auditorium en Hermitage voor Kinderen. De Hermitage Amsterdam opent met de tentoonstelling Aan het Russische hof. Paleis en protocol in de 19de eeuw die met ruim 1800 objecten van het moedermuseum in St.-Petersburg een van de grootste tentoonstellingen ooit in Nederland belooft te worden. De Hermitage Amsterdam viert de opening groots op de laatste dag van het voorjaar met het Witte Nacht Festival, waarop het museum 31 uur lang aaneen geopend is voor het publiek. De hele dag, avond én nacht van 20/21 juni vinden tal van feestelijke activiteiten en concerten plaats in het gebouw, in de binnentuin en langs de Amstel. Dutch Queen and Russian President to Open New Hermitage Amsterdam Museum

(Source ArtDaily) AMSTERDAM.

Queen Beatrix of the Netherlands and the President of the Russian Federation, Mr. Dmitry Medvedev, will attend opening celebrations of the Hermitage Amsterdam museum on the evening of Friday, June 19, one day prior to the public opening of the museum on June 20, 2009.

Other members of the Dutch Royal family expected to attend include Crown Prince Willem-Alexander and Princess Maxima. The Hermitage Amsterdam opens with the dazzling exhibition, “At the Russian Court: Palace and Protocol in the 19th Century.” The Hermitage Amsterdam is the first branch of the magnificent Russian State Museum Hermitage in St. Petersburg. The Hermitage Amsterdam will organize temporary exhibitions chosen from the collections of the Hermitage and other Russian museums. The opening exhibition will feature more than 1,800 objects to tell the story about the court life of Russian tsars, including the Romanov throne, jewelry by Fabergé, gala dresses and the last tsarina’s grand piano. The museum is housed in the monumental 17th-century building Amstelhof, a historic building off the Amstel River in Amsterdam which has undergone nearly $50 million in renovations in preparation of the opening of the museum. The Hermitage Amsterdam’s 9,000 m2 (nearly 96,000 square feet) consists of two large galleries, cabinets, an old chapel, regents’ rooms and an enclosed garden. The building also contains a study centre, a restaurant, shops and the Hermitage for Children center. From June 20th 2009, 10 a.m., a major new European cultural destination, the greatly expanded Hermitage Amsterdam, will welcome visitors to its elegantly restored 17th-century building in the historic heart of Amsterdam. Founded to bring the richness and grandeur of Russia’s artistic heritage to one of the West’s most charming capitals, this independent cultural institution will inaugurate its spacious new home — ten times the size of the previous building — with the exhibition At the Russian Court, a dazzling display of more than 1,800 treasures from the State Hermitage Museum in St Petersburg.

The international art collection of the ING Group, consists of national collections world wide. From the description of the origins and development of the different collections, one seeks how the various collections complete each other, not only in terms of art history but also thematically.

Works of art represented in or purchased for the ING Group Collection connect the collections of:

# ING Collection Belgium

# ING Collection Mexico

# ING Collection Netherlands

# ING Collection Poland

# ING Collection United Kingdom

Facts & Figures # 25.000 works of high quality

# on display at 1300 locations # enjoyed by 120,000 employees worldwide

# national curators in the Netherlands, Belgium, United Kingdom, Mexico and Poland

# contemporary art

# in the Netherlands: focus on figurative art

Amstelveenseweg 500 location code:

IH 07 202 PO Box 810

1000 AV Amsterdam

T +31 20 541 6604,

F +31 20 541 8994

http://www.ingartcollection.com

The Last Supper, Leonardo da Vinci

(Source Olga’s Gallery)

Leonardo da Vinci’s The Last Supper is one of the artist’s most well-known works and, together with the Mona Lisa, was one of the two paintings that helped establish Leonardo’s fame as a painter. The work was commissioned by the Duke Lodovico Sforza, Leonardo’s patron, for the refectory (dining hall) of the convent of Santa Maria delle Grazie, in Milan, Italy. The wall painting, which Leonardo worked on between 1495 and 1498, is not a true fresco. The painter chose not to paint the piece on wet plaster, since that would severely limit the amount of time he could spend on the work. Instead he sealed the stone wall with a layer of resin (pitch and mastic) and chalk (gesso), and then painted over the sealing layer with tempera. Unfortunately, though this technique allowed him to depict the scene in exquisite detail, it did not prove very durable. The piece began deteriorating within only a few years after it was finished.

Handen in onschuld, olie op paneel, 60 x 26cm, 2009

Ellen de Groot & Koos van Keulen tentoonstelling in Galerie Mokum, Amsterdam

http:// http://www.galeriemokum.com

Tentoonstelling 4 april tot en met 3 mei 2009

De opening van de tentoonstelling van Ellen de Groot en Koos van Keulen  is op zaterdag 4 april van 16 tot 18 uur.  Bij Galerie Mokum op de Oudezijdsvoorburgwal 334, 1012 GM Amsterdam.  Beide kunstenaars zijn aanwezig.

Website Ellen de Groot: http://www.helenadegroot.com/

Ellen de Groot, olie op paneel, 30 x 40 cm

Bennie

Helleborus

De Nachtwacht

We verzamelen nog wat meer interessante en ter zake doende informatie.  Zoals het “wie is wie” op dit beroemde schilderij.

(Bron: Blik op Nieuws)
Namen schutters op Nachtwacht achterhaald
Amsterdam – Ruim 365 jaar na het schilderen van De Nachtwacht is eindelijk de identiteit bekend van de schutters die op het schilderij afgebeeld staan. ‘Historicus Bas Dudok van Heel heeft dit mysterie ontrafeld, na jaren van onderzoek in archieven en boedelinventarissen’, meldt het Rijksmuseum donderdag.
Ook is nu duidelijk geworden hoe de grote zaal van de Kloveniersdoelen, het huidige Doelen Hotel in Amsterdam, er precies uit heeft gezien, de zaal waarvoor Rembrandt De Nachtwacht oorspronkelijk heeft geschilderd.
Deze opzienbarende bevindingen zijn gepubliceerd in de eerste Engelstalige editie van The Rijksmuseum Bulletin dat vandaag gepresenteerd wordt op de Tefaf, de belangrijkste kunst- en antiekbeurs ter wereld, in Maastricht.
Lees artikel…

De Nachtwacht, de schutters geidentificeerd

Download pdf  en ontdek de Nachtwacht opnieuw
http://www.rijksmuseum.nl/attachments/persmap/Rijks_TEFAF_wand_nachtwacht_CORR.pdf

Bekijk hier ‘Wie is wie op De Nachtwacht’ op RTL Nieuws
Identificatie van de schutters op de Nachtwacht
http://www.rtl.nl/components/actueel/rtlnieuws/miMedia/2009/week11/do_1930_nachtwacht.avi_plain.xml

Omstreeks 1715 werd al een schild met namen toegevoegd aan De Nachtwacht, achttien in totaal. Slechts in enkele gevallen was bekend welke naam bij welk gezicht hoorde. Dudok van Heel ging op zoek naar de mensen achter die namen. Hij onderzocht hun families, hun welstand en hun zakenrelaties. Hij vond zelfs in boedelinventarissen bepaalde stukken kleding en uitrusting die op De Nachtwacht zijn afgebeeld. Dit alles legde hij naast de leeftijden van de schutters in 1642, het jaar dat het schilderij werd voltooid. Zo wist hij iedere naam voor het eerst te koppelen aan een persoon afgebeeld op het schilderij.

(Source Art Daily) AMSTERDAM More than 365 years since the Night Watch was completed, the identity of the men portrayed in the portrait has at last been revealed. Dutch historian Bas Dudok van Heel has unravelled the mystery after years of research in archives and inventories of estates. A precise description can now also be made of the great hall of the civic guard building known as Kloveniersdoelen (today’s Doelen Hotel in Amsterdam), the room for which Rembrandt originally painted the Night Watch. These astonishing findings are premiered in the English edition of The Rijksmuseum

Saint Mark

Art Auctions turning to Old Masters.
(Source Forbes)
That means antiquities, silver, and particularly Old Masters. “You’ll see this continuing through 2009,” says Beverly Schreiber Jacoby, the president of BSJ Fine Art, a New York consultancy. “With Old Masters you have the rarity factor–no one is making any more of them. The contemporary market has been fueled by supply, hype, and marketing. You have the faux rarity of Damien Hirst saying he’s not making any more butterfly paintings.”
“People who are losing value with their contemporary collections are turning to Old Masters,” says Konrad Bernheimer of P&D Colnaghi in London, one of the world’s leading dealers in Old Master paintings and drawings. “They don’t lose their value.” (It’s worth noting that Jeff Koons collects Old Masters.)
In December, Giambattista Tiepolo’s recently discovered Portrait of a Lady as Flora sold for $4.2 million at Christie’s London–about three times its estimate of $1.3 to $1.5 million–and Sotheby’s two top Old Master lots went for $4.5 and $5.4 million. A month later Sotheby’s sold J.M.W. Turner’s Temple of Jupiter Panellenius Restored for $13 million. At TEFAF Maastricht (March 13–22), Bernheimer will show a rare Frans Hals Evangelist painting of Saint Mark (circa 1620), from the collection of Catherine the Great. The last Evangelist picture sold for $4 million in 1997. Bernheimer’s asking price is more than £5.5 million ($8.1 million at press time).

http://www.forbes.com/forbes-life-magazine/2009/0316/024_at_auction.html?partner=yahootix

The Goudstikker Collection

Reclaimed: paintings from the collection of Jacques Goudstikker
15 March–2 August 2009

Jewish Museum
1109 Fifth Avenue

New York, NY 10128  USA

http://www.thejewishmuseum.org/

This exhibition presents rarely-seen Old Master paintings drawn from the collection of Jacques Goudstikker, a preeminent art dealer in Amsterdam prior to World War II. In 1940, Goudstikker was forced to flee war-torn Europe with his family, yet died in a tragic accident while escaping the Nazi invasion. He left behind approximately 1,400 works of art in his gallery, which were looted by Reichsmarschall Hermann Göring. After years of unsuccessful attempts to recover these paintings, his family recently reclaimed 200 paintings from the Dutch government. Nearly fifty of the finest pieces—including Dutch Old Master works and Italian and Northern Renaissance paintings—have been selected for a touring exhibition that will showcase the eye of Jacques Goudstikker and emphasize the importance of both the artworks and their historic restitution. Photographs and documents, including Goudstikker’s gallery inventory notebook, will illuminate Goudstikker’s fascinating story.

http://www.thejewishmuseum.org/exhibitions/goudstikker

Bonnefantenmuseum Maastricht – Jordaens – The Making of a Masterpiece
13 maart – 14 juni 2009

Topstukken Jacob Jordaens in het Bonnefantenmuseum. Twee versies van The Tribute Money / De Cijnspenning – Petrus vindt de  stater in de bek van de vis van Jacob Jordaens staan centraal in de tentoonstelling die in samenwerking met het Statens Museum for Kunst tot stand kwam. De Deense versie van het schilderij werd in Kopenhagen in 2007 en 2008 uitvoerig technisch onderzocht en volledig gerestaureerd. Alle schilderijen van Jordaens die het Bonnefantenmuseum in het kader van haar alliantie met het Rijksmuseum in langdurig bruikleen heeft completeren de presentatie.

Jacob Jordaens is één van de belangrijkste schilders van de Vlaamse Barok. Tot zijn  onbetwiste meesterwerken behoort De Cijnspenning – Petrus vindt de stater in de bek van de vis uit ca. 1623. Het monumentale doek bevindt zich sinds 1912 in het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. Een tweede, aanzienlijk kleinere versie van het schilderij uit de collectie van het Rijksmuseum bevindt zich in het Bonnefantenmuseum in Maastricht. Tot nu toe werd verondersteld dat deze versie een kopie was naar het grotere doek, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat de verhouding tussen beide doeken veel complexer is dan tot op heden werd gedacht.

Het grote schilderij uit Kopenhagen is voor deze gelegenheid omringd door enkele schilderijen en tekeningen van Jacob Jordaens uit dezelfde periode. Op deze manier krijgt de bezoeker een uniek beeld van deze grote Antwerpse kunstenaar omstreeks 1625.

http://www.bonnefanten.nl/