Era un duelo entre opuestos. La película más taquillera de la historia contra una que no ha llegado recaudar más de 15 millones de euros. El hiperrealismo contra el mayor despliegue técnico y visual de la historia del cine. Ex marido contra ex mujer. Y finalmente ha sido Kathryn Bigelow y su “En tierra hostil” quién se ha llevado el gato al agua al llevarse la mayor parte de los grandes premios que otorga la academia de Hollywood. Además, la directora californiana ha conseguido convertirse en la primera mujer en recibir el Oscar al mejor director.

Por lo demás no fue una noche de grandes sorpresas. Jeff Bridges se llevó el Oscar al mejor actor protagonista por su papel en “Corazón rebelde”. Que ya iba siendo hora, por cierto, ya que ésta era la quinta vez que optaba a llevarse la preciada estatuilla. Mientras, en la categoría femenina, Sandra Bullock protagonizó la anécdota de la gala al conseguir el Oscar a la mejor actriz protagonista por “The blind side”, no sin antes haberse llevado el día anterior el premio “Razzie” a la peor actriz por su papel en “Alocada Obsesión”. Una de cal y otra de arena.

Como estaba cantado, Christoph Waltz se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto por dar vida al temible “caza-judios” Hans Landa en la “Tarantiniana” “Malditos Bastardos”. La cara marga de la noche la puso Penélope Cruz volvió a irse con la manos vacías una vez más al contemplar desde su asiento como Mo’nique le arrebataba el Oscar a la mejor actriz de reparto por su actuación en “Precious”.

También fue la noche de “Up”. La película de “Pixar” fue galardonada con los premios de mejor película de animación y mejor banda sonora. Un obligado homenaje a esta magnifica película.

Por otra parte, la argentina “El secreto de tus ojos” de Juan José Campanella se llevó la estatuilla a la mejor película de habla no inglesa imponiéndose contra pronostico a “La cinta blanca”. El que tampoco tuvo recompensa fue el corto español “La dama y la muerte” de Javier Recio Gracia , ya que “Logorama” se hizo con el Oscar al mejor cortometraje animado.

¿Y “Avatar”? ¿No se comió un rosco? Bueno, James Cameron y su superproducción se tuvieron que conformar con tres galardones “menores” como son el de mejores efectos especiales, mejor dirección de fotografía, que no deja de extrañar en una película realizada mediante fondos digitales, y mejor dirección artística.

Y poco más ofreció la 82 edición de los premios Oscar. Una gala que no permanecerá en el memoria al ser una de las más anodinas que se recuerdan, tanto en el espectáculo que se vio en el teatro “Kodak” de Los Ángeles como en la propia adjudicación de los premios. Esperemos que el año que viene lo hagan mejor.

Lista completa de los ganadores:

Mejor película: “En tierra hostil”

Mejor director: Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”

Mejor actriz protagonista: Sandra Bullock por “The blind side”

Mejor actor protagonista: Jeff Bridges por “Corazón rebelde”

Mejor actriz de reparto: Mo’nique por “Precious”

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Malditos bastados”

Mejor película de animación: “Up”

Mejor película de habla no inglesa: “El secreto de sus ojos”

Mejor guión original: “En tierra hostil”

Mejor guión adaptado: “Precious”

Mejor dirección de fotografía: “Avatar”

Mejor edición: “En tierra hostil”

Mejor dirección artística: “Avatar”

Mejor diseño de vestuario: “La joven Victoria”

Mejor banda sonora: “Up”

Mejor canción: “The weary kind” de Corazón rebelde

Mejor maquillaje: “Star trek”

Mejor sonido: “En tierra hostil”

Mejor edición de sonido: “En tierra hostil”

Mejores efectos especiales: “Avatar”

Mejor documental: “The cove”

Mejor corto documental: “Music by prudente”

Mejor corto de animación: “Logorama”

Mejor cortometraje: “The new tenants”

Oscar honorífico: Lauren Bacall

Desde entonces, los relatos y la mitología sobre los hombres lobo no han hecho más que crecer. La fijación del hombre con el lobo se debe a que desde la antiguedad se le ha considerado como el mejor cazador de todos. Un cazador que vive y caza en manadas, como el hombre. Y es por ello por lo que se le ha señalado como el gran rival del ser humano, llegando incluso a ser el villano recurrente en los cuentos infantiles. De esta manera se convirtió en un animal odiado por unos, y admirado por otros. Este pensamiento ha logrado sobrevivir hasta nuestros tiempos y, por supuesto, se ha visto reflejado en nuestras pantallas.

Muchas han sido las películas que se han acercado al mito, y la última ha sido “The Wolfman” de Joe Johnston. Se trata del esperado “remake” de la veterana película “The Wolfman” de George Waggner de 1941. Tras “Drácula, de Bram Stoker” y “Frankenstein de Mary Shelley”, la leyenda del hombre lobo necesitaba renovar su imagen. Los de “Universal Pictures” se dieron cuenta de ello, y decidieron ponerse manos a la obra. Incluso tenían al actor perfecto: Benicio del Toro. La cosa no podía salir mal.

Se le confió el mando al director Mark Romanek, pero éste decidió abandonar el barco por diferencias creativas. Como sustituto se fichó a Joe Johnston. Pero ahí no quedó la cosa, y la “Universal Pictures” decidió mejorar los efectos especiales porque no les convencía. Todo ello hizo que la película se retrasase un año y que la “Universal” tuviera que meter 30 millones más para su finalización.

Pero el dinero no ha sido bien gastado, ya que esta nueva revisión del hombre lobo se va desdibujando poco a poco desde que comienza. Su guión endeble y sus diálogos huecos no hacen más que reconocer la carencia de una historia de peso. Sorprende que sea una película tan simple, donde además de que se cuenta mucho, los secretos de la familia Talbot se ven venir a la legua por lo que la tensión del argumento se esfuma a los pocos minutos.

Los personajes están bien interpretados, faltaría más con la de caras conocidas que nos encontramos, aunque tampoco suponen un gran salto en la carrera de ninguno de los actores implicados. Benicio del Toro realiza una notable interpretación, aunque personalmente me dio más pavor la sola presencia de Anthony Hopkins, quien con una sola mirada transmite más tensión que todas las escenas del hombre lobo juntas. De todas formas, y a pesar de contar con estos dos “monstruos” de la interpretación, la película no llega a remontar el vuelo en ningún momento.
Mención especial para Hugo Weaving, quien vuelve a encarnar al agente Smith, aunque al parecer en esta época no se le conocía por ese nombre sino como detective Abberline.

Digna es de mención la excelente caracterización de Benicio del Toro en hombre lobo. Así como la magnífica ambientación de la que se hace gala. La recreación del Londres gótico- victoriano y la angustiosa atmósfera que respira en los bosques de Blackmoor son sin duda alguna lo mejor de la película.

En fin, que “The Wolfman” es una película entretenidilla, que no nos llega a ofrecer nada del otro jueves. Un “pasa ratos” bien realizado. Eso sí, aléjense de ella todos aquellos que estén buscando un film de terror, ya que no lo encontraran por ninguna parte.

RTVE aceptó un total de 313 candidaturas para ser el representante español en Eurovisión, pero en la gran final que se celebró anoche solamente pudieron participar los diez candidatos más votados por los internautas. Esta gran criba dejó fuera a más de 200 candidatos, incluyendo a grandes figuras del “cante” como Malena Gracia, Tuyupa, Sonia Monroy o Karmele Marchante.

Finalmente los Daniel Diges, Coral Segovia, John Cobra, Lorena, Samuel y Patricia, Fran Dieli, Venus, Anabel Conde, José Galisteo y Ainhoa Cantalapiedra actuaron en los estudios Buñuel de Madrid con el fin de seleccionar al representante español. Un jurado compuesto por el actor Manuel Bandera, la productora musical Mariola Orellana y los periodistas de Radio Nacional de España: José María Íñigo, Toni Garrido y Pilar Tabares, junto con el 50% con los votos los telespectadores, eligieron el tema “Algo pequeñito” de Daniel Diges. El cantante recibió 58 puntos del jurado y 60 votos de los espectadores, superando por 20 a la segunda clasificada, Coral Segovia. Y como la gala no podía ser normal, el rapero “John Cobra” respondió los abucheos del publico asistente con insultos e improperios.

En fin, que Daniel Diges toma el relevo de Soraya y actuará en el Fornebu Arena de Oslo el próximo 29 de mayo. Preparémonos para lo peor.

Más de dos millones de euros se han invertido en el plan “Kultura Bultzatuz” con el que se han promovido 550 espectáculos y distribuido más de 55.000 bonos cultura. En total más de 100.000 personas han participado en el programa, ya haya sido mediante la adquisición del “bono cultura” o mediante la asitencia a los eventos impulsados por el “Kultura Bultzatuz”. El Departamento de Cultura del Gobierno Vasco puso en marcha este proyecto durante las pasadas navidades con el objetivo de fomentar el consumo de productos culturales durante el periodo estival y paliar los perjuicios que la crisis económica esta realizando en ellos.

La medida estrella fue el “bono cultura”, que logró atraer a la mitad de los participantes y distribuir 55.626 vales, un 72,5% de los previstos. La iniciativa consistía en proporcionar una subvención, por parte del Departamento, de 15 euros para la compra de libros, discos o entradas a museos o conciertos. Los más favorecidos por el “bono cultura” fueron las librerías, donde se ejecutaron el 84% de los vales. Otros 15.000 beneficiados acudieron a conciertos y 9.000 a proyecciones de cine.

Pero además del “bono cultura”, también se destinaron subvenciones para fomentar las actividades culturales. Para el teatro se asignaron 274.619 euros dentro del programa “Antzerkia Bultzatuz” que han ayudado a llevar a cabo 115 funciones tanto en euskera como en castellano.

Asimismo, y mediante la iniciativa “Zinema Euskaraz Gabonetan” se dispusieron 100.000 euros con el fin de fomentar el cine en euskera. 20 ayuntamientos se unieron a esta propuesta, realizando un total de 142 proyecciones y reuniendo a más de 9.000 personas. En lo concerniente a lo musical, se otorgaron 145.000 euros con los que se programaron 46 conciertos en 21 salas privadas.

Todas estas medidas han sido muy bien aceptadas y según el Viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco, Antonio Rivera, esta medida ha servido para aumentar el consumo cultural y paliar los efectos de la crisis.

Pedro Almodóvar entregó el Goya a la mejor película a “Celda 211”, quién se impuso a “El baile de la victoria”, “El secreto de sus ojos” y “Ágora”. Su director, Daniel Monzón, también se llevó la estatuilla del famoso pintor al conseguir el premio a la mejor dirección, arrebatándose a veteranos como Fernando Trueba o Alejandro Amenábar. Los protagonistas de la película también se han llevado su merecido premio a casa. Luis Tosar se llevó la estatuilla al mejor actor protagonista por encarnar al recluso Malamadre. Mientras, Alberto Ammann hizo lo propio con el galardón al mejor actor revelación, aunque no tan revelación para algunos. Y la donostiarra, Marta Etura se llevó el premio a la mejor actriz de reparto.

El Goya a la mejor actriz protagonista fue a parar a las manos de Lola Dueñas por su actuación en “Yo, también”, quién se impuso a las Hollywoodienses Penélope Cruz y Rachel Weisz, y a la veterana Maribel Verdú.

Raúl Arévalo se llevó el Goya al mejor actor de reparto por su interpretación en “Gordos”, mientras que Soledad Villamil se hizo con el premio a la mejor actriz revelación. Borja Cobeaga no pudo hacerse con el Goya al mejor director novel por su película “Pagafantas”. En su lugar se lo llevó la catalana Mar Coll por “Tres días con la familia”.

En el resto de categorías, destaca la producción de Lion Studios,“Planet 51”, la cual se llevó el Goya a la mejor película de animación. El corto nominado a los Oscar, “La dama y la muerte” de Javier Recio Gracia, consiguió el premio al mejor cortometraje de animación. Por otro lado, la argentina “El secreto de sus ojos” no pudo conseguir el Goya a la mejor película, pero como consolación, se llevó el de mejor película hispanoamericana. No obstante, podría encontrar su venganza en la próxima gala de los Oscar consiguiendo el galardón de mejor película de habla no inglesa, aunque para ello tendrá que vérselas con “La teta asustada” o “La cinta blanca”, entre otras.

Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue la entrega del Goya de Honor al director Antonio Mercero, quién no pudo asistir a la gala debido a su débil estado de salud. En su lugar, el director de la academia, Alex de la Iglesia, se lo entregó personalmente a su casa.

Un año más, la fiesta del cine español dio a su fin, ésta vez con un claro vencedor y un más que probable perdedor, “El baile de la victoria”, ya que de los nueve premios a los que optaba no se llevó ninguno. Sea como fuere, el año que viene, más y mejor.

A continuación la lista de los galardonados:

-Mejor película: “Celda 211”

-Mejor actriz protagonista: Lola Dueñas por “Yo, también”

-Mejor actor protagonista: Luis Tosar por “Celda 211”

-Mejor actriz de reparto: Marta Etura por “Celda 211”

-Mejor actor de reparto: Raúl Arévalo por “Gordos”

-Mejor actriz revelación: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

-Mejor actor revelación: Alberto Ammann por “Celda 211”

-Mejor director: Daniel Monzón por “Celda 211”

-Mejor director novel: Mar Coll por “Tres días con la familia”

-Mejor director de fotografía: Sabih Jiménez por “Ágora”

-Mejor dirección artística: Guy Hendrix Dyas por “Ágora”

-Mejor dirección de producción: José Luis Escolar por “Ágora”

-Mejores efectos especiales: Chris Reynols y Felix Bergés por “Ágora”

-Mejor montaje: Mapa Pastor por “Celda 211”

-Mejor maquillaje: Jan Sewwell y Susan Stokes por “Ágora”

-Mejor vestuario: Gabriela Pescucci por “Ágora”

-Mejor sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Farauolo, por “Celda 211”

-Mejor canción: “Yo también” de “Yo, también” de Guille Milkyway

-Música original: Alberto Iglesias por “Ágora”

-Mejor guión adaptado: Jorge Gerricaechevarría Daniel Monzón por “Celda 211”

-Mejor guión original: Alejandro Amenábar y Mateo Gil por “Ágora”

-Mejor película de animación: “Planet 51”

-Mejor cortometraje de animación: “La dama y la muerte” de Javier Recio Gracia

-Mejor corto documental: “Flores de Ruanda” de David Muñoz López

-Mejor cortometraje de ficción: “Dime que yo” de Matero Gil

-Mejor documental: “Garbo, el hombre que salvo el mundo”

-Mejor película hispanoamericana: “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella - Argentina

-Mejor película europea: “Slumdog Millonaire” de Danny Boyle

-Goya de Honor: Antonio Mercero

El escenario, un pueblo protestante del norte de Alemania, se enfrenta a una serie de acontecimientos desgraciados que se producen en vísperas de la I Guerra Mundial. Los personajes: El médico y una comadrona, el patrón y su esposa, el campesino y su familia, el pastor de la villa con los suyos, y un joven y astuto maestro. La historia envuelve a lo largo de la cinta a todos éstos, entre los cuáles se buscan a los culpables de varios accidentes intencionados: el médico cae de su caballo, dos niños son maltratados y alguien quema un granero.

La voz en off del maestro del pueblo conmueve desde la primera escena al espectador. Su narración clara, detallada y cercana invita a sumergirse con él en el relato. Pronto aparecen los protagonistas, sin que el director se desmarque por alguno de ellos. Haneke sabe darles a cada uno su importancia, valiéndose de la obediente y a veces cruel época en la que se desarrolla la trama. La chispa, tan pudosora y humilde como deshonrosa y despiadada de algunos de los personajes, se hace visible desde el principio al fin de su aparición en cada secuencia. La actitud insana de un reverendo, padre de familia, y la tensión creciente en las escenas que protagoniza, crean más rabia que estupor en los espectadores. Los diálogos sentenciosos y directos del médico de la villa sorprenden por su insensibilidad en una profesión que, aparentemente bebe de ésta en positivo para lograr resultados. De este “éxito”, en mi opinión, viene hablando toda la película.

El director austriaco pone de manifiesto algo que ya sabíamos, pero en lo que no se ha reflexionado lo suficiente, en el cómo conseguir ese éxito, esa pureza total (o lo que quiera nuestro patrón) siguiendo una jerarquía resistente de padre a madre e hijos, obedeciendo a calumnias de unos progenitores que no entienden sino que imponen sus leyes -utilizando incluso para ello a veces la pederastia-, y creyendo que la única mano que mece nuestra cuna es la de Dios. Allí aparecen en escena los niños, los súbditos de estas autoridades, que están siendo educados a la antigua usanza de los más temidos. El papel de los jóvenes es esencial en la consecución del relato, mostrando en tan sólo uno de ellos -el hijo benjamín del cura- la dulzura y humildad heredada de su madre. Las féminas del filme tienen para Haneke el don de la sencillez y pureza, escondidas en todo momento bajo la sombra masculina. El claro ejemplo es la comadrona (Susanne Lothar), sufridora de múltiples vejaciones provocadas por el médico. Su rostro es difícil de olvidar, el papel de Lothar es admirable. Todas las historias del filme no son lúgubres, Eva (Leonie Benesch) y el maestro (Christian Friedel) protagonizan una historia de amor inocente y llena de ternura.

Michael Haneke, director de “Funny Games” (2007), ha trabajado en cine, teatro y televisión. “Caché” (2005) obtuvo ese mismo año el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes y fue ganadora de cinco galardones en los Premios del Cine Europeo. Con “La cinta blanca” Haneke se ha cubierto de gloria. Mejor película, director y guión en los Premios del Cine Europeo 2009; Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009; Gran Premio Fipresci a la mejor película del año 2009; nominada a los Globos de Oro 2010 a la mejor película extranjera; finalmente por esto último luchará en los Oscar 2010. De momento las críticas son más que favorables, algunos piensan del filme que es “el arma del discurso hanekiano que invita a la reflexión”, para otros es únicamente una película larga, aburrida y “sin final”.

Zabalza viajó por todo el mundo, pero no para visitar los lugares turísticos de cada uno de los países en los que estuvo, sino para fotografiar unos lugares a los que ni se nos pasaría por la cabeza acercarnos, los vertederos. Zabalza nos muestra esta serie de fotografías, realizadas en vertederos de los cinco continentes, con el objetivo de concienciarnos sobre la cantidad de basura que somos capaces de producir y como otras personas pueden sobrevivir gracias a ella.

El navarro nos enseña como miles de personas tienen que rebuscar todos los días entre las bolsas de basura, la inmundicia, las ratas y la porquería en general para poder encontrar algo con lo que alimentarse o con lo que sacar un poco de dinero revendiéndoselo a otros.

La exposición estará vigente hasta el próximo 25 de febrero y podrá visitarse de lunes a viernes de 16:00 a 20:30, así como los sábados de 17:00 a 21:00.

Por el premio al Mejor Director, James Cameron tendrá como principal rival a su ex mujer, Kathryn Bigelow. Cameron se apuntó el primer tanto al conseguir el Globo de Oro al mejor director, pero Bigelow hizo lo propio al obtener el premio “DGA” (Directors Guild of America) al Mejor Director de película, y podría volver a levantarle otro gran premio. El resto de nominados los conforman Quentin Tarantino por “Malditos bastados”, Lee Daniels por “Precious” y Jason Reitman por “Up in the air”. Aunque las opciones de estos últimos parecen bastante escasas.

Meryl Streep y Sandra Bullock (“The blind side”) competirán por el galardón a la Mejor actriz junto con Helen Mirren por “The last station”, Carey Mulligan por “An education” y Gabourey Sidibe por “Preciuos”. Para Streep ésta será su decimosexta nominación, que se dice pronto, y, probablemente, conseguirá el que sea su tercer Oscar por su actuación en “Julie & Julia”.

El premio a la Mejor actriz de reparto tendrá presencia española al ser designada Penélope Cruz como una de las candidatas a llevarse el título por su papel en “Nine”. Pero seguramente la afroamericana Mo’Nique será quien se lleve el gato al agua por su actuación en “Precious”. El resto de las nominadas son Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”y Anna Kendrick y Vera Farmiga por “Up in the Air”.

Entre George Clooney por “Up in the air” , Jeff Bridges por “Corazón reberlde”, Jeremy Renner por “En tierra hostil”, Morgan Freeman por “Invictus” y Colin Firth por “Un hombre soltero”, saldrá el Mejor actor protagonista.

Mientras como mejor actor de reparto competirán Christoph Waltz por “Malditos bastardos”, Christopher Plummer por “The Last Station”, Matt Damon por “Invictus”, Stanley Tucci por “The Lovely Bones” y Woody Harrelson por “The Messenger”. Mención especial al primero de ellos, quien ya se llevó a casa el Globo de Oro en la misma categoría.

En el galardón a la Mejor película de habla no inglesa, la peruana “La teta asutada” y la argentina “El secreto de sus ojos” son las que parten con ventaja para hacerse con la estatuilla, aunque no tendrán que perder de vista a la alemana “La cinta blanca”, la israeli “Ajami” y la francesa “Un profeta”.

Por otra parte, el corto español “La dama y la muerte” de Javier Recio Gracia competirá por hacerse con el Oscar al Mejor corto de animación. Se trata del primer corto español realizado en formato 3D estereoscópico y realizado por “Kandor Graphics” y “Green Moon”.

Para salir de dudas tendremos que esperar hasta el próximo 7 de marzo, cuando se de lugar la 82 edición de los premios cinematográficos más importantes y famosos del mundo.

Lista completa de los nominados:

Mejor película: “Avatar”, “Up in the air”, “Precious”, “En tierra hostil”, “Up”, “Malditos bastardos”, “The blind side”, “District 9”, “Una educación”, “Un tipo serio”

Mejor director: James Cameron por “Avatar”, Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”, Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”, Jason Reitman por “Up in the Air”, Lee Daniels por “Precious”

Mejor actor protagonista: Colin Firth por “Un hombre soltero”, George Clooney por “Up in the Air”, Jeff Bridges por “Corazón rebelde”, Jeremy Renner por “En tierra hostil”, Morgan Freeman por “Invictus”

Mejor actriz protagonista: Sandra Bullock por “The Blind Side”, Meryl Streep por “Julie & Julia”, Gabourey Sidibe por “Precious”, Helen Mirren por “The Last Station”, Carey Mulligan por “An Education”

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Malditos bastardos”, Stanley Tucci por “The Lovely Bones”, Matt Damon por “Invictus”, Woody Harrelson por “The Messenger”, Christopher Plummer por “The Last Station”

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por “Nine”, Vera Farmiga por “Up in the Air”, Mo’Nique por “Precious”, Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”, Anna Kendrick por “Up in the Air”

Mejor película de animación: “Tiana y el sapo”, “Los mundos de Coralina”, “Up”, “Mr. Fantastic Fox”, “The secret of Kels”

Mejor película de habla no inglesa: “El secreto de sus ojos”, “A profet”, “La cinta blanca”, “Ajami”, “La teta asustada”

Mejor guión original: “En tierra hostil”, “The Messenger”, “Un tipo serio”, “Up”, “Malditos bastardos”

Mejor guión adaptado: “Una educación”, “District 9”, “In the loop”, “Precious”, “Up in the air”

Mejor dirección de fotografía: “Avatar”, “Harry Potter y el misterio del príncipe”, “La cinta blanca”, “En tierra hostil”, “Malditos bastardos”

Mejor edición: “Avatar”, “En tierra hostil”, “Distrito 9”, “Malditos bastardos”, “Precious”

Mejor dirección artística: “Avatar”, “El imaginarium del Dr. Parnasus”, “Nine”, “Sherlock Colmes”, “La joven Victoria”

Mejor diseño de vestuario: “Bright Star”, “Coco before Channel”, “El imaginarium del Dr. Parnasus”, “Nine”, “La joven Victoria”

Mejor banda sonora: “Avatar” de James Horner, “Fantastic Mr. Fox” de Alexandre Desplat, “En tierra hostil” de Marco Beltrami y Buck Sanders, “Sherlock Holmes” de Hans Zimmer, “Up” de Michael Giacchino

Mejor canción: “Almost there” de “Tiana y el sapo”, “Down in New Orleans” de “Tiana y el sapo”, “Take it all” de “Nine”, “The weary kind” de “A crazy heart”, “Paris 36” de “Loin the paname”

Mejor maquillaje: “Il Divo”, “Star Trek”, “La joven Victoria”

Mejor sonido: “Avatar”, “Star Trek”, “En tierra hostil”, “Malditos bastardos”, “Transformers 2”

Mejor edición de sonido: “Avatar”, “En tierra hostil”, “Malditos bastardos”, “Star Trek”, “Up”

Mejores efectos especiales: “Avatar”, “Star Trek”, “District 9”

Mejor documental: “The cove”, “Burma VJ”, “Fut inc.”, “The most dangerous man in America: Daniels Elsberg and the pentagon papers”, “Which way home”

Mejor corto documental: “China´s and natural disaster”, “The last campaing of governor”, “The last truck: Closing of”, “Music by Prudence”, “Rabbit a la berlin”

Mejor corto de animación: “French roast”, “La dama y la muerte”, “Logorama”, “A matter of loaf and death, “Granny O´Green’sleeping beauty”

Mejor cortometraje: “The door”, “Instead of abracadabra”, “Kavi”, “Miracle fish”, “The new tenants”

Oscar honorífico: Lauren Bacall

Pero este record se puede quedar corto, ya que “Avatar” aún sigue en cartelera. El film se estrenó el pasado 18 de diciembre conjuntamente en EEUU y el mercado internacional, y en tan solo unos 40 días ha conseguido batir el record de “Titanic”. “Avatar” aún no ha tocado techo y seguramente llegue a superar los 2.000 millones de dólares de recaudación.

Al mismo tiempo, “Avatar” también costó lo suyo. 500 millones, nada más y nada menos. La mayor inversión nunca realizada en un solo film. Eso sí, la producción de Cameron se ha convertido en un gran negocio, y los cuatro años tardó en realizarse están ahora dando sus frutos. Primero llegaron los Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor director. Ahora el record mundial de recaudación. Mañana, ¿el Oscar a la mejor película? ¿Quién sabe?

Un James Cameron que puede pavonearse de haber realizado las dos películas más taquilleras de la historia y de las pocas que han sobrepasado la barrera de los 1.000 millones de dólares. Solamente “Avatar”, “Titanic”, “El señor de los anillos: el retorno del rey”, “Piratas de Caribe: el cofre del hombre muerto” y “El caballero oscuro” lo han conseguido.

Este año se ha batido un record con los 63 cortos presentados a concurso. Estos ocho cortos tendrán la posibilidad de ser expuestos en 250 festivales gracias al programa Kimuak de la mano del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y de Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca. Este año, entre los cortos elegidos predominan las comedias y los documentales. También cabe destacar la presencia de los cortometrajes rodados en euskera “Ahate pasa”, una mirada sobre la presencia de los patos a lo largo del cine, y “Amona putz!”, una comedia sobre una abuela contratada como niñera en un camping. Igualmente, sobresale el documental rodado en inglés “Dirty Martini” sobre el resurgir del burlesque en los Estados Unidos.

El precio de la entrada para ver estas ocho pequeñas historias será de 3,70 euros.
No se los pierdan.