Lancé en 1989, le catalogue du label contient des artistes de toutes les parties du Globe et offre des albums d’une qualité technique exceptionnelle.

Ainsi, j’y ai découvert des artistes mongols, les Musiciens du Nil, des chanteurs du Turkmenistan… aussi Geoffrey Oryema, Ayub Ogada et surtout Nusrat Fateh Ali Khan, ce magnifique chanteur, star du Qawwali, chant traditionnel Soufi.

Son titre le plus connu est certainement Mustt Mustt, mais sa discographie ne s’arrête pas aux seuls albums enregistrés pour Real World. Il faudra que je fasse un billet dédié plus complet un de ces jours…

Avec la série Gold, Real World ressort une sélection de ses “meilleurs” albums… On retrouve Papa Wemba, les Tambours du Burundi et beaucoup d’autres groupes ou rencontres artistiques.

Pour découvrir l’univers Real World, voici, par exemple, un reportage (en anglais) sur une semaine de création musicale qui eut lieu en 1991, regroupant plus de 70 artistes, originaires de plus de 20 pays.

http://www.youtube.com/watch?v=0aj5B1kzUbE

Ouvrez grand vos oreilles, il y a dans ce catalogue de quoi satisfaire les plus esprits les plus curieux.

RIP Gil Scott-Heron (1949-2011)

J’ai découvert la musique de Gil Scott-Heron à l’époque où je fouillais les disquaires à la recherche de tout ce qui me permettait de nourrir mes oreilles de Jazz-Funk ou d’AcidJazz…
Et je suis ainsi tombé sur la version originale 12″ du fameux titre “The Bottle” de 1974, dans la série Classic/Definitive Jazz-Funk MasterCuts.

The Bottle

http://www.youtube.com/watch?v=_b2F-XX0Ol0

Il vient de nous quitter à l’âge de 62 ans, après des années dans l’ombre (addiction, prison…). Son retour sous la lumière en 2010 avec l’album “I’m New Here” aura donc été de courte durée.

I’m New Here

http://www.youtube.com/watch?v=eV_astp3BjM

Me And The Devil

http://www.youtube.com/watch?v=OET8SVAGELA

Sa carrière démarre dans les années 70. Auteur, poète et musicien, il ne chante pas réellement sur ses compositions, déroulant le fil de ses paroles sur un rythme qui allait influencer le rap/hip hop, voire du slam, dont il est considéré comme l’un des “parrains” (Godfather of rap), surtout dans son côté politique et engagé. Il a d’ailleurs souvent reproché aux jeunes générations de rappeurs le fait qu’ils ne connaissaient pas la musique, qu’ils ne cherchaient pas à faire de l’Art et que leurs textes ne reflétaient pas assez d’engagement, de volonté de changement du statu quo et qu’ils se contentaient de prendre des postures, sans discours réel, sans implication communautaire. Voir à ce sujet le titre “Message to the Messengers”.

Sa musique, où fusionnent Jazz, Funk et Soul, et ses textes bien entendu le positionneront clairement du côté de l’activisme noir de ces années-là, avec des titres comme “The Revolution Will Not Be Televised”.
L’époque s’y prêtant, il aura un positionnement social et politique fort, avec des thèmes tels que la lutte contre l’homophobie, le nucléaire, pour les droits civils…

We Almost Lost Detroit – Live 1990

http://www.youtube.com/watch?v=b54rB64fXY4

Ce titre fut écrit suite à un accident nucléaire aux USA.

Je reviendrai un peu plus sur ce Kolatier 2010 dans un autre billet, mais je voudrais vous présenter 2 découvertes, 2 coups de coeur.
Lorsque j’assiste à un concert d’un(e) jeune artiste/interprète, je m’attache autant à la qualité de la voix qu’à la présence scénique. Si en plus, les musiciens apportent un bon soutien, c’est mieux… mais les musiciens d’accompagnement peuvent toujours se changer…

J’ai donc, lors des showcases du Kolatier, pu apprécier 2 jeunes chanteuses qui m’ont véritablement épaté par leur talent et leur relation avec le public : Oupta et Idylle Mamba.

Oupta est de Brazzaville et elle vole désormais de ses propres ailes, après avoir commencé au sein du groupe Lang’i.

Na wo tsétsa

http://www.youtube.com/watch?v=f2g7wiePJTM

Idylle Mamba est Centrafricaine et vit au Cameroun. Elle se présente ainsi : “Ma musique se veut un langage universel : une ouverture sur les cultures actuelles et futures. Je cherche à établir une symbiose entre les sonorités Africaines et celles d’ailleurs, dans une logique de partage et d’écoute.”

Sango et vous

http://www.youtube.com/watch?v=F_oaHMAU9v4

La vidéo a un petit souci, vous pouvez arrêter à la fin de la chanson…

Et vous, qu’en pensez-vous ? Donnez votre avis et postez vos commentaires ci-dessous !!!

La bande-son est elle déjà disponible. Organisée en 2 albums, elle suit le déroulé du film, et propose beaucoup de titres live (“No Woman No Cry”, “Jammin’”, “War”, “I Shot The Sheriff”), un Ska des débuts de Bob, et quelques remixes “Dub”.

Cet album n’apportera pas forcément grand’chose aux passionnés de Bob Marley qui ont déjà tout, mais pour les autres, ce n’est pas désagréable…

A écouter ci-dessous via Spotify, si vous utilisez cette plateforme de streaming. Disponible ailleurs bien sûr…

Enjoy!

Régulièrement comparée à la chanteuse de Soul/RnB Lauryn Hill ou à Erykah Badu, sans oublier, bien entendu, Miriam Makeba, Simphiwe Dana sort son 3ème album, nommé “Kulture noir”.

Comment la situer ? Ses 2 premiers albums, et ce dernier opus, la positionnaient entre Néo-Soul, Nu-Jazz et rythmes traditionnels… Révélée en 2004 avec un premier album marquant “Zandisile”, qui lui valut de nombreuses récompenses, puis en 2006 avec “The One Love Movement of Bantu Biko Street”, elle disparait… La raison en est un grave accident de voiture, où Simphiwe Dana échappe à la mort. Après plusieurs années de reconstruction, aussi bien physiquement que psychologiquement, elle revient (enfin) à la musique.

Zandisile

http://www.youtube.com/watch?v=6vaK3jEkGis

“Kulture noir” reprend la recette de ses premiers succès, avec de longs morceaux, où instruments traditionnels et nappes électro servent de support à sa voix, tantôt forte, tantôt fragile, avec un ancrage fort et reconnaissable dans la culture musicale Sud-Africaine.
Vous pouvez déjà écouter des extraits de “Kulture Noir” sur son site.

Ndiredi, un autre titre de son 1er album

http://www.youtube.com/watch?v=cK4DoHE7VF0

Photo : (c) Gallo Music, all rights reserved

L’histoire est triste, mais prouve encore une fois, que l’Homme arrive à espérer, construire et pardonner, même après une longue période de souffrance.
De 1991 à 2002, le petit pays Africain de Sierra Leone est frappé par une guerre civile brutale. Les populations fuient et trouvent refuge sur les terres de Guinée. Dans un camp de réfugiés, 6 musiciens se regroupent et créent un groupe, pour oublier, disposer d’un but dans leur quotidien et apporter un peu de bonheur. Un documentaire, tourné sur 3 ans et sorti en 2006, les suit depuis leur exil Guinéen jusqu’à leur retour et l’enregistrement de leur 1er disque “Living like a Refugee”. Leur credo “Power through Music”.

http://www.youtube.com/watch?v=VSgY6n_ek_g

Le succès de ce documentaire leur permet de s’envoler pour la Nouvelle Orléans, avec d’autres compositions, qu’ils terminent pour l’album Rise and Shine en 2010, nommé album de l’année par le World Music Charts Europe.

Leur style est un mélange de Reggae et de nombreuses influences Ouest-Africaines.

Nous voici en 2012 et leur 3ème album, Radio Salone arrive.

L’un des membres dit à propos de ces nouveaux titres : “Depuis notre enfance, nous avons écouté du Soukous, du Highlife, du Funk, de la Soul à la radio. Donc, quand on nous a demandé de retourner en studio, nous avons eu envie de faire ressentir cette variété de genres musicaux.”

La 2ème partie du nom du disque, “Salone” est une contraction qu’utilise les locaux pour citer le nom de leur pays. Cet album se veut un portrait de ce qu’est la Sierra Leone et sa culture hybride issue de plus de 200 années d’influences. Il ne faut pas oublié qu’à la fin du 18ème et au 19ème siècle, la ville de Freetown fut la destination de nombreux esclaves rapatriés ou libérés, d’où son nom. Ces hommes libres venaient de toute l’Afrique, et sont devenus des habitants de Sierra Leone.

Comme précédemment l’album est produit par Victor Axelrod (Ticklah), le gourour du Roots Reggae, de la Soul et de l’Afrobeat aux USA, qui a travaillé avec Sharon Jones and The Dap-Kings, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Antibalas).

Voilà, j’ai réparé mon oubli. Si vous ne connaissiez pas ce groupe, découvrez le vite.

Voilà le moment arrivé. Le nouvel opus est prévu pour septembre 2012 et se nomme Bouger le Monde.

Pour préparer le public, un premier morceau est diffusé en streaming par le label : Osali Mabe.

J’imagine que les conditions d’enregistrement furent moins chaotiques que précédemment, les instruments moins délabrés…
Globalement, ce 1er titre tient la route, joyeux et rythmé, assez fidèle à l’esprit d’origine… Attendons la galette complète pour être rassurés que l’inspiration est toujours bien présente à Kinshasa.

Update : le clip Oh Amadou est sorti !

Non, je ne délaisse pas KoToNTeeJ… c’est juste que je viens de passer un certain temps au Bénin et que bloguer dans les cybers n’est pas encore dans les habitudes… Soyez patients, j’ai engrangé plein de vidéos live…

Aussi je profite de mon retour “en ligne” pour présenter mes meilleurs voeux à tous les lecteurs du blog qui vous met de la musique au fond des oreilles… et si vous avez été sages pendant les fêtes, je vous ferai une petite synthèse de l’état du site en 2011.

Et comme, il faut bien relancer les billets dans un sens ou un autre… voici une nouveauté, toute chaude…

Ce lundi 9 janvier 2012, sortira le 1er EP ‘Oh Amadou’, extrait du prochain album d’Amadou & Mariam, qui sortira fin mars et a pour nom Folila.

Tracklist:
1- ‘Oh Amadou’ feat. Bertrand Cantat
2- Dougou Badia feat. Santigold
3- Wily Kataso (Live Eclipse)
4- Dougou Badia feat. Santigold (Kennie Takahashi Alternative Mix)

Oui, vous avez bien vu/lu… Bertrand Cantat, plus connu pour son groupe Noir Désir, désormais dissout, et ses démêlées judiciaires, sur lesquelles je ne m’étendrai pas, réapparait en mode fusion Malienne…
Il est vrai que depuis un certain temps, à vouloir couvrir un public le plus large possible (ratissage mainstream…), les albums d’Amadou et Mariam ressemblent de plus en plus à des auberges espagnoles… Si je n’ai rien contre dans l’absolu le cross-over ou un bon remix, lorsque le résultat est à la hauteur et que tous les intervenants s’y retrouvent artistiquement ; là je me demande si on n’assiste pas à des prouesses et contorsions à vocation uniquement “publicitaires”…

Ce qui est d’ailleurs assez drôle, c’est l’annonce chez nos amis anglo-saxons du même EP (qui sortira un peu plus tard – 24/01/12)… Par exemple, chez Pitchfork, où bien évidemment B. Cantat/Noir Désir ne doit pas éveiller beaucoup de souvenirs, la mise en avant se fait sur le nom de Santigold, qui a co-écrit et co-interprète certains titres, ainsi que sur celui du guitariste Nick Zinner du groupe Yeah Yeah Yeahs.

Dougou Badia feat. Santigold :

On retrouvera aussi TV on the Radio (des copains de Santigold) sur le titre “Wily Kataso” ou Theophilus London sur “Nebe Miri”, ainsi que la présence de Bassekou Kouyate au N’Goni.

Très franchement, on dirait une synthèse d’Africa Express de Damon Albarn ou une volonté de faire comme les copains (cf. Baaba Maal avec son album Television). Bon, j’imagine que l’objectif principal, pour faire un maximum de business, est de conquérir le coeur des Francophones/Européens d’un côté, avec un peu de “scandale”, et celui des Américains/Anglais, en intégrant des noms pop ou électro-rap connus de ce public… Et puis, c’est plus facile de faire passer la pilule auprès des syndicats d’artistes US, qui font tout pour bloquer les spectacles étrangers…

Bon, en clair, j’écoute, vous écoutez, nous écoutons et on en parle dans les commentaires… Et puis, on verra sur scène ce que cela va bien pouvoir donner…

A noter, les 14 et 15 janvier, des concerts dans le noir absolu avec Amadou et Mariam, sous le nom Eclipse. Il semblerait que ce soit déjà totalement plein… donc, bon courage si vous souhaitez y assister. Voici le pitch : “Il était une fois un concert improbable, un concert dans le noir – chanté par Amadou et Mariam, couple malien non voyant –, où le spectacle ne se regarde pas, mais se ressent, où l’ouïe nous permet de voir et où nos sens sont exacerbés pour mieux percevoir les moments, les événements, qui feront de cette narration particulière une histoire dans laquelle les spectateurs se plongeront.
C’est l’histoire d’un couple. La vie d’une femme et d’un homme nés en Afrique sous un soleil de plomb, qui bien vite, leur deviendra invisible. La romance de deux personnes guidées par la musique, qui les mènera ensemble autour du monde.
Un voyage dans le noir, depuis leur petite enfance jusqu’au succès planétaire, en passant par les moments significatifs de leur existence.”

Alors là, je suis fautif… en écrivant le billet sur Thiossane, je me suis aperçu que j’avais totalement oublié de parler du “dernier” album de Poly-Rythmo, Cotonou Club, sorti fin mars 2011… Mea maxima culpa…

Bon on attaque par du son : Ne te fâche pas

http://www.youtube.com/watch?v=1hsEPcD79Uw

C’est certainement le groupe Béninois qui a la plus longue histoire musicale… Et après toutes ces années, l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou est de retour en studio. Après une longue tournée qui a marqué leur grand retour sur les scènes mondiales, le groupe enregistre son 1er album studio après plus de 20 ans d’absence…
Produit à Paris, exclusivement avec des équipements analogiques “d’époque”, Poly-Rythmo revisite certains de ses classiques comme le fameux Gbeti Madjro (avec la participation d’Angélique Kidjo) et les accompagne de nouvelles compositions.

Quelques compléments utiles :

Un EPK/Preview

http://www.youtube.com/watch?v=XGdbhAFy0MI

Un autre extrait : Von Vo Nono

http://www.youtube.com/watch?v=vAWh8O4rufc

Et encore Pardon de cet oubli, assurément involontaire…

Enjoy!

PS : J’ai eu la chance de rencontrer Gustave, guitariste du groupe et l’un des derniers membres de l’Orchestre d’origine, lors de leur passage à Sauti za Busara en février 2011.

Le titre le plus connu, en particulier pour son côté “sulfureux”, est sans aucun doute Love to Love You Baby.
Voici la version longue, 17 minutes, de cette composition électro de Giorgio Moroder, où vous aurez tout loisir de retrouver les fameux “orgasmes” de la chanteuse…

http://www.youtube.com/watch?v=V5AztWseIdU

La Reine du Disco a beaucoup chanté l’amour : I feel Love

http://www.youtube.com/watch?v=GycOUVVhB6g

Et nous, grâce à elle, nous avons beaucoup dansé dans ces années-là… avec amour aussi.

R.I.P