Pour nos amis francophones : “to kick the bucket” est une expression argotique (ou informelle) anglaise qui équivaut à notre “passer l’arme à gauche”… Si vous voulez en connaitre les origines (discutées), consultez l’article Wikipedia anglais.

If you say this is pop, to be singing to a tune with a rhythm like this, would it be so unpopular for a singer like me to be bringing up the fact that we’re all gonna go ?

Enjoy!

PS : il est à l’Olympia ce soir et demain…

Un “remix” ou Mashup de Mike Oldfield fusionnant le générique de la série X Files avec son hit planétaire Tubular Bells : Tubular X

Ce morceau est extrait de la BOF de X Files: Fight the Future, adaptation au cinéma de la série américaine X-Files, aux frontières du réel, sorti en 1998, et j’avoue, n’ayant pas vu le film, n’avoir jamais entendu ce morceau, qui, semble-t-il, n’était pas présent sur tous les CDs contenant la musique du film… On aime ou pas, mais l’idée est “hallucinante”…

© UFD	Galerie complète sur AlloCiné

Pour revenir à Tubular Bells, ce disque a été composé et interprété (presque) en totalité par un Mike Olfield âgé de 19 ans, conçu comme une “symphonie rock” pratiquement sans “paroles”, en dehors des “grognements” sur un titre, quelques choeurs et le “MC” qui annonce les instruments sur le morceau principal : “Grand piano / Reed and pipe (organ) / Glockenspiel / Bass guitar / Double speed guitar / 2 slightly distorted guitars / Mandolin! / Spanish guitar and introducing acoustic guitar / Plus… Tubular Bells !”

Tubular Bells – 1973

N.B. : vidéo sans image…

J’ai découvert ce disque, à priori, lors d’un voyage d’échange en Angleterre vers 1975 et je me souviens d’avoir écouté en boucle la K7 que l’on m’avait gentiment enregistrée dans ma famille d’accueil… Un grand souvenir pour un superbe album, assez intemporel, me semble-t-il. Depuis, je l’ai bien sûr racheté en version CD…

Pour les fanatiques de bandes-son, je rappelle qu’un autre extrait du disque Tubular Bells fait partie de la BOF du film “l’exorciste”, sorti également en 1973 aux USA (74 en France). L’utilisation de ce titre dans ce film donna une visibilité énorme au jeune Mike Oldfield…

Rock progressif, films d’horreur ou d’anticipation… de quoi vous “décaper” les oreilles, si besoin était…

Originally posted 2009-08-21 02:35:15.

Biram

Malam Mamane Barka est considéré comme le dernier maître traditionnel du (de la ?) Biram. C’est un instrument traditionnel utilisé dans la tribu Boudouma, des pêcheurs nomades qui vivent en bordure du lac Tchad, à l’est du Niger.
Le Biram est une sorte de harpe à 5 cordes, dont la forme évoque une pirogue, comme celles utilisées sur le lac. Seuls les initiés ont le droit d’en jouer…

Les jeunes générations n’étant plus intéressées par cet instrument, il ne restait qu’un seul vieux maitre sur l’île Boudouma. Lorsque Mamane Barka, déjà musicien et lui-même un nomade de la tribu Toubou, eut connaissance de l’instrument, il décida de s’installer auprès du vieux maitre, d’apprendre la langue locale et le jeu du Biram.
Une bourse de l’UNESCO lui a permis d’atteindre son rêve : sauver cette harpe sacrée de l’oubli.

Après bien des rituels de purification, le vieux maitre accepta de réaliser son initiation et de lui transférer les chants mystiques traditionnels. Comme Mamane Barka était un fils des dunes, le vieux maitre lui offrit son dernier Biram en cadeau. Ecoutez…

Puisque ce billet est consacré aux instruments étonnants (pour lesquels j’avais déjà commis quelques billets – cf. le lien) , en voici un second…

Les Timbila
Toujours lors du Womex, j’ai diné avec un producteur et manager de Maputo au Mozambique (hello Litho !!!), rencontré sur le stand d’Equation Musique (je vous en reparlerai). Et la conversation ayant dérivé vers les musiques traditionnelles, il m’a parlé longuement du Mbila (Timbila au pluriel), forme de xylophone que l’on ne trouve que dans une région de son pays. Voici ce que j’ai pu trouver à ce sujet.

Extrait du site de l’UNESCO : Les communautés Chopi, établies principalement dans la province d’Inhambane, dans le sud du Mozambique, sont réputées pour leur musique orchestrale. Leurs orchestres sont composés de cinq à trente xylophones en bois appelés timbila (mbila au singulier), de tailles et tonalités différentes. Les timbila sont des instruments en bois, confectionnés et accordés avec le plus grand soin. Ils sont fabriqués en mwenje, un arbre à croissance lente dont le bois a une grande résonance. Chaque lame de bois repose sur une calebasse qui fait office de résonateur. Elle est solidement fixée à l’aide de cire d’abeille et imprégnée d’huile de nkuso, conférant à l’instrument sa riche sonorité nasale et ses vibrations caractéristiques. Les musiciens sont aussi bien des maîtres que des apprentis de tous âges, les enfants jouant aux côtés de leurs grands-pères. Chaque année, plusieurs nouveaux morceaux sont composés et interprétés lors de mariages et autres événements sociaux. Les rythmes, à l’intérieur de chaque thème, sont extrêmement complexes si bien que le musicien exécute souvent des rythmes différents avec chaque main. Les compositions, qui durent près d’une heure, alternent des solos et des parties orchestrales sur différents tempos. Des danses timbila associées à la musique sont exécutées par deux à douze danseurs devant l’orchestre.

Tout concert de timbila commence par le m’zeno, un chant solennel entonné par les danseurs que les musiciens accompagnent en sourdine sur un rythme lent. Les textes, empreints d’humour et de sarcasme, évoquent des problèmes sociaux contemporains et rendent compte des événements survenus au sein de la communauté.

La plupart des joueurs expérimentés de timbila sont âgés. Si plusieurs maîtres ont commencé à former de jeunes musiciens et ont intégré des filles dans les orchestres et groupes de danse, les jeunes perdent de plus en plus le contact avec ce patrimoine culturel. En outre, la déforestation raréfie le bois nécessaire pour produire la sonorité particulière de ces instruments.

Il semblerait que certains artistes intègrent désormais cet instrument dans leurs compositions. Litho doit m’adresser de la musique et je vous en dirai plus…

Souhaitant que vous ayez apprécié ces 2 découvertes sonores pour mon 300ème billet sur KoToNTeeJ !

Blues Brothers and Ray Charles – Shake a Tail Feather

James Brown – “Old Landmark” – Do You See the Light… ?!

John Lee Hooker – “Boom Boom”

A noter que cette scène est presque totalement coupée dans les DVD du film diffusés en France…

Le premier “Blues Brothers” est l’histoire (assez mince) de la rédemption de 2 “affreux jojos”, Jake and Elwood Blues, interprétés par John Belushi et Dan Aykroyd, qui reprenaient leurs personnages et leur style créés pour l’émission Saturday Night Live.
Sorti en 1980, je l’ai vu, revu et revu… car le plateau était déjà prestigieux et les numéros des artistes présents, raison même du film, me donnent toujours le même plaisir : James Brown en révérend, Cab Calloway jouant Curtis, le mentor de l’orphelinat, Ray Charles, vendant des instruments de musique d’occasion “à crédit” et Aretha Franklin, gérante d’un coffee shop… Les membres du Blues Brothers Band sont aussi présents et accompagnent tant le film que la bande son. Steve “the Colonel” Cropper et Donald “Duck” Dunn, à la base du son Stax et membres de Booker T. & the M.G.’s – c’est par exemple la guitare de Cropper qui débute le titre de Sam and Dave Soul Man en 1967. Les cuivres Lou “Blue Lou” Marini, Tom “Bones” Malone, and Alan “Mr. Fabulous” Rubin ont quant à eux participé aux succès de Blood, Sweat & Tears (et au groupe Saturday Night Live band). Le batteur Willie “Too Big” Hall a joué avec les Bar-Kays et derrière Isaac Hayes…
On retrouve aussi le fameux Boom Boom (bien que le morceau soit très/trop court) de John Lee Hooker, accompagné par l’harmoniciste Big Walter Horton et le pianiste Pinetop Perkins.

Pour Blues Brothers 2000, dédié à la mémoire de Cab Calloway, l’histoire est encore plus mince, mais les participations et les apparitions d’artistes renommés sont telles que… je craque… surtout sur la “battle” finale… Il suffit de regarder la liste des musiciens qui composent le groupe des Louisiana Gator Boys pour rester pantois… de B.B. King à Bo Diddley (qui nous a quittés en 2008), en passant par Dr John (billet à venir), Eric Clapton, Koko Taylor, Billy Preston, Grover Washington Jr… sans oublier d’autres participations dans le film, de Erykah Badu à Junior Wells, Wilson Pickett et j’en oublie…

The Louisiana Gator Boys – How Blue Can You Get

New Orleans – Blues Brothers & Louisiana Gator Boys

Si vous n’avez vu ni l’un, ni l’autre, faites-vous plaisir… et redécouvrez cette musique des années 60 (et plus), si brillamment mise en lumière, avec un plaisir évident…

A propos des tendances musicales actuelles, le second opus permet à Elwood de poser quelques banderilles savoureuses sur ce que le marché propose…

The Blues Brothers 2000 – Green Onions (Booker T & The M.G.’s)

Voici ce que dit Elwood au groupe qui a décidé d’arrêter de le suivre dans son “délire” (en anglais ici) : You may go if you wish. But remember this: walk away now and you walk away from your crafts, your skills, your vocations; leaving the next generation with nothing but recycled, digitally-sampled techno-grooves, quasi-synth rhythms, pseudo-songs of violence-laden gangsta-rap, acid pop, and simpering, saccharine, soulless slush. Depart now and you forever separate yourselves from the vital American legacies of Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordon, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I and II, Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Presley, Lieber and Stoller, and Robert K. Weiss”.
“Who is Robert K. Weiss?” [pour info, c'est le nom du producteur du film... ]
“Turn your backs now and you snuff out the fragile candles of Blues, R&B and Soul, and when those flames flicker and expire, the light of the world is extinguished because the music which has moved mankind through seven decades leading to the millennium will whither and die on the vine of abandonment and neglect.

Pour conclure, le Blues Brothers Band, avec ou sans les 2 “frères” a beaucoup fait de concerts, de tournées et de disques que vous pouvez trouver partout. En voici quelques exemples :

Blues Brothers Band – Green onions/Soul finger (Live New Orleans, 1994)

Blues Brothers – Almost (Live Los Angeles, 1979)

Everybody Needs Somebody to Love

You know people when you do find that somebody
Hold that woman, hold that man
Love him, hold him, squeeze her, please her, hold her
Squeeze and please that person, give em all your love
Signify your feelings with every gentle caress
Because its so important to have that special somebody
To hold, kiss, miss, squeeze and please
Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love
Someone to love
Sweetheart to miss
Sugar to kiss

Voilà ce long post est terminé et j’espère que vous l’avez apprécié. Pour continuer, je vous engage à fouiller YouTube et autres sites équivalents à la recherche de plein d’autres extraits… Enjoy! et n’hésitez pas à laisser un petit commentaire…

RIP John Belushi.

Originally posted 2008-12-31 14:49:40.

J’avoue que rien qu’en voyant le travail sur la musique et les interprètes choisis pour leurs prestations musicales, en dehors des acteurs qui chantent eux-mêmes, ça donne envie… Angelo Debarre (guitare manouche), Dionysos (pour les titres plus rock), Philippe Katerine (jouant à Boris Vian)…

D’autres teasers, trailers… sont disponibles pour découvrir ce film à priori alléchant… et une galerie de portraits intéressants (Laetitia Casta en Brigitte Bardot, par exemple…)

Allez, je vous laisse avec la “Balade de Melody Nelson”… Jane et Serge…

Pour ceux qui utilisent Spotify, j’avais créé il y a un certain temps une playlist “Gainsbourg Forever” avec une sélection d’albums (L’homme à tête de chou…) et de titres de différentes époques. Si cela tente vos oreilles…

Enjoy!

Découvrez notre profil sur le site du Womex.

Une très belle vidéo, mais coupée avant la fin…

Le titre entier, à écouter…

It’s hot, isn’t it ? Enjoy!

Originally posted 2009-03-11 23:25:02.

Je reviendrai sur l’influence de ce groupe et de son guitariste en particulier dans un billet dédié. Promis !

Enjoy !

Originally posted 2009-02-07 15:58:52.

Le buzz est assuré ou presque…

Pour mémoire, le titre “Rapper’s Delight”, qui date de 1979 tout de même, est reconnu comme le tout 1er tube de l’histoire du Rap, alors que cette musique existe sur les trottoirs de Harlem ou du Bronx depuis presque 10 ans… Pour en savoir plus, lisez cet article sur le site de l’Express.
Pour ceux qui ont l’oreille, la mélodie, très simple, s’appuie sur la ligne de basse du célèbre “Good Times” du groupe Chic, que Nile Rodgers évoquait dans une vidéo à la fin de ce billet sur les origines du Hip Hop.

L’original :

Enjoy!

Nouvelle tagline d’Evian : Vivons Jeunes (”Live Young”)

Pour les DJs et autres détenteurs de home studio, un concours de remixes à ouvert jusqu’au 6 juillet.

Retrouvez toutes les vidéos des bébés Evian sur la chaine Youtube EvianBabies.

Originally posted 2009-07-02 15:20:29.

Tara Tahin en vidéo :

En plus de Steve, des invités “surprise” : Nebil, le fils de Baly, Tchéky Karyo (chant/guitare), Didier Malherbe à la flute (échappé du Hadouk Trio), un “choeur” touareg d’une personne et un percussionniste dont je n’ai pas malheureusement retenu les noms (qu’ils veuillent bien m’en excuser).

Chapeau, messieurs !!!!!

Originally posted 2008-07-05 01:00:00.