Kotatsu Shinbun

Review: Kowarekake no Orgol

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 13 Jan 2010 14:49:00 +0000

Leandro Nisishima

Originalmente lançado na Comiket 77, Kowarekake no Orgol se parece com qualquer OVA lançado na grande indústria. No entanto, a produção desse curto OVA foi feito por poucas pessoas e sem o aval de um estúdio de grande porte. Portanto, esse é um título feito de forma caseira, mas que nem por isso deve ser subestimado. Apesar de curto, Kowarekake no Orgol tem uma história bonita, bem contada e com uma animação de dar inveja a muitos estúdios grandes.

Nos primeiros trailers liberados durante a Comiket 76, o anime não parecia tão bonito, quanto na versão final. Deram uma boa melhorada no character design, mas, sobretudo, nos cenários de fundo. De um modo geral, há grande uso de cores fortes e vivas, até pelo anime se passar num cenário quente e em pleno verão. E é nesse cenário que somos apresentados ao enredo de Kowarekake no Orgol.

Tudo começa quando o estudante Keiichiro encontra uma pequena andróide em forma de criança no meio de um monte de lixo. Como todo adolescente, Keiichiro fica sensibilizado com a cena e resolve levá-la para a sua casa. Depois de consertá-la, o protagonista passa a viver ao lado dela, e, inclusive, ensiná-la coisas sobre o mundo e a sua vida. Keiichiro passa também a chamá-la de Flower.

O conceito lembra em grande escala Chobbits, mas é bom ressaltar que, por ser uma história curta, Kowarekake no Orgol não perde tempo com detalhes desnecessários, e acaba não tendo toda enrolação presente na série das meninas do CLAMP. E isso pode ser considerado um ponto positivo, já que também não existe o fanservice presente nesse outro anime. Kowarekake no Orgol, pode ser definido como um anime simples, humilde, mas que conta uma boa história para se passar o tempo.

E até por isso, não espere também a complexidade de Eve no Jikan, apesar do universo de Kowarekake no Orgol tratar de andróides, a idéia aqui é apenas desenvolver o relacionamento de Keiichiro e Flower, sem se importar com detalhes sobre a sociedade e as consequências do uso de andróides, e até por isso defini o anime como humilde. Há somente uma ou outra menção quanto a isso, mas o título apenas arranha o tema.

Quanto ao desenvolvimento já citado dos personagens, ele acontece de forma rápida, contudo, isso considerando o pouco tempo presente no OVA. Isso não significa também que esse desenvolvimento rápido atrapalhe a história. Boa parte do enredo é contada nos olhos da pequena e simpática Flower, que ganha um diário de Keiichiro e passa a descrever os eventos do seu cotidiano.

O destaque é que os produtores dividiram os acontecimentos em dias, e cada dia destaca apenas o evento mais importante. Sendo assim, a história flui de forma natural e eficiente, e os dias podem passar rapidamente, sem dar a impressão de que o relacionamento dos dois mudou de forma rápida demais.

E para completar, há ainda uma história de fundo, que trata do trauma que Keiichiro tem de tocar a sua guitarra. Isso será desenvolvido em paralelo com o cotidiano e as novas descobertas de Flower. Esse trauma aparece em uma ou outra passagem ao longo do OVA. Começa de maneira bem sutil (com Flower brincando com a guitarra de Keiichiro), até a chegada de um antigo conhecido do rapaz, a intromissão de Flower que tenta incentivar Keiichiro e por fim, um acontecimento mais pesado que fará o protagonista perder de vez o trauma. Enfim, Kowarekake no Orgol, como pôde ser lido nessa review, é um anime simples, porém eficiente.

Nota 7,0 - Com uma animação de dar inveja a muito estúdio grande e um enredo simples, mas eficiente, Kowarekake no Orgol deve ser considerado muito mais do que uma simples obra feita para ser vendida no Comiket.

O esporte nos animes e mangás

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Jan 2010 16:33:00 +0000

Depois de alguns meses conversando com o Evilásio, proprietário do blog Anime Portfólio, é com muito prazer que apresento a primeira matéria dele para o Kotatsu Shinbun. O tema escolhido foi algo bem simples e muito presente na indústria de mangás e animes: os esportes. A matéria foi dividida em várias partes, e começamos publicando a primeira delas. A partir de agora passo o "microfone" para o Evilásio:

Olá a todos ! há alguns meses atrás recebi um convite para compor a equipe do Kotatsu Shinbun, e fiquei muito feliz com isso.

Após algumas conversas com um dos idealizadores do citado site, acabamos concordando que para iniciar os trabalhos eu faria uma matéria sobre animes de esporte. Porém a mesma não saiu como esperado, e meu tempo fez com que atrasasse esta matéria, e por isso só agora venho postar na internet a primeira parte dela.

Desde muito tempo curto animes com temática esportiva, e foram muitos os esportes que conheci devido às animações. Não é de hoje que a parceria anime e esportes existe. Na verdade, tudo começou nos mangás, e pouco mais de 4 anos depois das primeiras animações televisivas japonesas surgirem, veio "Mach Go Go Go" (o aclamado Speed Racer) em abril de 1967, a primeira série de animação para televisão tendo um esporte como temática principal (no caso, o automobilismo). Desde então a parceria rendeu grandes sucessos. Decidi falar um pouco do que aconteceu e palpitar sobre o que está acontecendo e o que vai acontecer com esta parceria. Dividi o texto em 3 partes:

· Na primeira falo dos animes de esporte em geral, contando um pouco sobre a história deles;

· A segunda contempla os animes de esportes do século 20;

· Na terceira falo sobre as animações deste tipo que apareceram neste século e algumas especulações sobre o futuro.

Então com vocês...

Parte 1: Play ball* - Esportes e animes: uma parceria de longa data e de muito sucesso

Em janeiro de 1963 surgiria a primeira série de animação televisiva puramente japonesa com uma história focada em um personagem principal: Tetsuwan Atom (Astro Boy), produzida pela Mushi Production, baseado na famosa obra de Osamu Tezuka. Mais de 4 anos depois apareceria a primeira série tendo um esporte como temática principal, e este seria "Mach Go Go Go" (Speed Racer, no Ocidente), que ficou conhecido mundialmente e deu um novo ânimo ao mercado de histórias de esporte.

Mesmo assim, somente no ano seguinte estrearia "Kyoujin no Hoshi", o primeiro anime de baseball e uma das mais famosas histórias sobre este esporte, servindo então de base para diversos animes de baseball. Inclusive, pode-se dizer que ele deixou sua marca não só como um dos pioneiros dos animes de esporte, mas como aquele que consolidou o gênero.

Esporte sempre foi um tema de sucesso em mangás e animes. Isso se deve ao fato de terem por si só, alguns dos elementos que mais fazem sucesso neste tipo de mídia, como a amizade entre companheiros de time, a força de vontade que o personagem principal tem para alcançar o seu sonho, o personagem que possui habilidades incomuns, mas que só as desenvolve com o tempo, e principalmente obstáculos difíceis de serem transpostos e que exigem mais de 100% do herói da trama, tornando cada disputa uma batalha emocionante e empolgante, seja o último tempo de uma partida de baseball, ou um quarto de um jogo de basquete, ou a luta para fazer apenas um gol no time adversário.

Estes são os principais elementos dos shounens de sucesso, não é a toa que alguns dos mangás de maior sucesso das principais revistas especializadas sejam de esporte. Para exemplificar pode ser citada a série Hajime no Ippo, um mangá de boxe com mais de uma década e que é publicado até hoje, sendo um dos tops nas listas da Shounen Jump. Ele teve uma série de animação em 2002 e outra em 2009, que dificilmente estará fora da lista dos 10 maiores animes de esportes de qualquer um que o assistiu.

Outro exemplo é "H2", que foi um dos grandes clássicos dos mangás de baseball e que décadas depois de ter sido finalizado ainda é lembrado como um dos melhores quadrinhos de esporte já feitos, e também como um dos animes do gênero de maior popularidade no Japão. Existem vários outros animes com suas temáticas voltadas para o esporte, mas mesmo que haja 100 de uma mesma modalidade esportiva, todos eles serão diferentes, cada um com as suas próprias peculiaridades.

Por exemplo: "H2". Apesar de ter o baseball como a principal temática, se foca não só no esporte, mas também na relação entre o personagem principal e as pessoas com quem ele convive. Este não é só um anime de esporte de primeira, mas também é um drama que ganha de muito shoujo. E essa junção da temática esportiva com outros elementos, como comédia, drama e romance, acaba sempre diferenciando as séries esportivas, mesmo que tenham como pano de fundo o esporte.

Embora seja fato que algumas modalidades esportivas apareçam bem mais do que outras, não podemos deixar de falar da diversidade de esportes abordados em séries de animação. Dificilmente você pensará em um esporte que ainda não foi contemplado. Animes de futebol, futebol americano, baseball, softball, patinação, atletismo, artes marciais, boxe, basquete, tênis, corrida de carros, ciclismo, além de jogos de azar, jogos de tabuleiro e outros jogos que tenham uma relação bem próxima aos esportes convencionais. E isso que citei não é nem a ponta do iceberg, pois acredito que você não pensaria em um anime sobre ping pong, por exemplo. E que tal um anime sobre ioiô? Mas acredite que animes sobre tais esportes e/ou jogos existiram sim.

Claro que muitos esportes não foram contemplados como temas principais de animes, mas estes provavelmente apareceram no episódio de alguma série, cujo mesmo não era temática. Em resumo, esporte e animação é uma parceria que rendeu, que vem rendendo e que renderá muitos bons frutos e muitos sucessos. Dificilmente não haverá um esporte que você goste e que não tenha um anime sobre ele. E se você é do tipo que não curte muitos esportes, tente assistir alguns episódios ao menos de Major, de Prince of Tennis, de Hajime no Ippo, de Captain Tsubasa, de H2 ou de Slam Dunk e, se mesmo depois disso você não se interessar por qualquer anime que seja dos esportes contemplados por estes citados títulos, tenho certeza que você deve ser um fantasma.

Continua na parte 2: Quantos Home Runs* vale uma Jump? - Animações esportivas de 1967 a 2000

* Play Ball - Fala que o Juiz diz no início de um jogo de baseball, a tradução é mais ou menos: “Joguem a Bola!” Ou “Bola em Jogo!”

** Home Run - A grande jogada do baseball, que acontece quando o jogador rebate a bola para fora do campo sem cometer falta, valendo uma corrida completa para o rebatedor.

Hayai: batalhas espaciais, mais música no colégio e dormir com Hinako

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Sun, 03 Jan 2010 22:26:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

Saiu o primeiro trailer do live-action de Space Battleship Yamato:

O filme tem estréia para 1º de dezembro no Japão.

Site oficial: yamato-movie.net/

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Foi anunciada a segunda temporada de K-ON!, durante o evento K-On! Live Event "Let’s Go!", dia 30 de dezembro de 2009.

Foi um dos animes que foram a sensação de 2009. Esperamos que a estórias sejam melhores trabalhadas, com menos fanservice da Sawako-sensei de preferência. E claro, mais músicas da banda "Hora do Chá Depois da Escola”.

A dúvida fica na estréia. Provavelmente abril ou julho deste ano, que os meses que iniciam temporadas no Japão. A Kyoto Animation está no momento produzindo o filme Suzumiya Haruhi no Shoushitsu.

E como mais um reflexo do sucesso que foram as músicas. Vários singles do anime ficaram na lista Oricon dos 200 singles mais vendidos de 2009:

#33: Sakurakou K-ON Bu - Don't say "lazy" (169,388)
#35: Sakurakou K-ON Bu - Cagayake! GIRLS (150,458)
#73: Sakurakou K-ON Bu - Fuwa Fuwa Time (80,696)
#106: Mio Akiyama (Yoko Hikasa) - K-ON! Image Song Akiyama Mio (55,642)
#113: Yui Hirasawa (Aki Toyosaki) - K-ON! Image Song Hirasawa Yui (53,637)
#179: Azusa Nakano (Ayana Taketatsu) - K-ON! Image Song Nakano Azusa (35,963)
#197: Ritsu Tainaka (Satomi Sato) - K-ON! Image Song Tainaka Ritsu (33,078)

E o álbum conseguiu o Top 100 de mais vendidos:

#75: HO-KAGO TEA TIME - Houkago Tea Time (110,349)

Para conferir a lista inteira, Top 200 singles e Top 200 álbuns.

Nós, do KS, fizemos um review da primeira temporada. Pode conferir CLICANDO AQUI.

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Depois de se exercitar com Hinako, agora você vai poder dormir com ela. O próximo título será Sleeping with Hinako. A Prismatea lançará 11 de fevereiro. Algumas imagens:

Vai ter muita gente dormindo nessa cama.

Site oficial: www.isshoni-sleeping.com

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Começou o edição 2010 do International Saimoe League, com a fase de nomeação das candidatas. Cada um pode indicar até doze personagens. Vai até dia 7 de janeiro.

A campeã da última edição foi Katsura Hinagiku (Hayate no Gotoku!)

Para votar: www.internationalsaimoe.com/voting

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E alguns membros do Kotatsu Shinbun estão com novidades nesse começo de 2010. Leandro Nisishima tirou um dinheiro do bolso, e o Subete Animes agora tem domínio próprio, enquanto Thiago3T está com mais um blog: o Hello! Brasil, dedicado ao Hello!Project.

Links:
- www.subeteanimes.com.br
- hellobrasil.wordpress.com

Dannychoo / Japan Probe / ANN / Youtube

J-Music: A Glória de Yui

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Sat, 02 Jan 2010 23:58:00 +0000

por Julian Tuck (colaborador)

Pra comemorar seus 5 anos de carreira, a cantora Yui vai presentear seus fãs com um DVD esperto.

Edição Normal.

O 14° single da carreira de Miss Yoshioka tem o nada modesto nome de "Gloria". A música ao que se sabe ao certo, será usada como tema de uma rede de comerciais veiculados a um curso à distância chamado de Shinkenzemi Highschool Correspondence Course.

Segundo Yui, o intuito da canção é animar os jovens que se preparam para seu futuro profissional, uma fase de muitas pressões e responsabilidade. A música é também um beijo de boa sorte à quem vai prestar concursos e algo assim.

Então se você está se preparando pra queimar os neurônios em alguma prova daqui alguns dias, o novo single da cantora é nota musical certa no seu tocador.

O DVD acompanha video clipe, o cd tiragem normal brinda os ouvidos com a single mesmo.

Edição Limitada.

CD Tracklist

1. GLORIA
2. Muffler
3. It’s all too much ～YUI Acoustic Version～
4. GLORIA ～Instrumental～

DVD Track

1. GLORIA Music Video

Review: Seitokai no Ichizon

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Dec 2009 17:37:00 +0000

Leandro Nisishima

Hoje em dia muitos animes tem usado como tema de fundo um grupo de alunos do ensino médio em situações simples do cotidiano. Porém, outras se aproveitam dessa mesma fórmula e colocam algo a mais nelas. No caso de Seitokai no Ichizon o ingrediente extra são as piadas e parodias com o universo otaku de um modo geral. Há diversos tipos de brincadeiras, com os mais diversos títulos, indo desde animes, passando por mangás, visual novels, light novels e até mesmo com o próprio Seitokai no Ichizon.

Os próprios personagens do título são uma brincadeira com algum tipo de estereótipo, por vezes otaku. É o caso do protagonista Sugisaki Ken, um viciado em jogos de romance, ou se preferirem erogame. O sonho dele é ter um harém com todas as outras quatro integrantes do conselho estudantil. Numa linha parecida está Shiina Mafuyu, uma viciada em games de RPG e mangás yaoi. Ela desenha uma história, na qual o protagonista é Sugisaki Ken, e esse namora e tem relações com um rapaz.

Saindo um pouco desse núcleo bem hardcore, temos a irmã de Mafuyu, Shiina Minatsu, uma viciada em animes e jogos de ação, em especial shouens ao estilo Naruto e Dragon Ball. Além delas vale citar Chizuru Akaba, a garota com inclinações yuri e com grande dose de sadismo. Por fim, a líder do conselho estudantil é Sakurano Kurimu, uma menina pequena, mimada, com voz irritante e jeito infantil. Os cinco fazem parte do conselho estudantil do colégio Hekiyou.

Em resumo, a história de Seitokai no Ichizon envolve sempre algum assunto específico, como "o que você vai fazer no futuro?", "o que faremos para o festival escolar?", "por que entrei para o conselho?", e coisas do tipo. Para cada pergunta os protagonistas dão uma resposta, todas ligadas aos seus respectivos estereótipos. Essa variação entre perguntas e respostas de acordo com o personagem é o grande charme do anime, já que rende piadas diferentes para cada um. O ponto é que também é o grande problema, pois todo episódio segue por essa linha.

Normalmente a estrutura dos episódios é linear. Há sempre discussões desse tipo no começo do episódio, certa enrolação em determinados assuntos na metade e um momento mais sério no final. Em determinados momentos há uma quebra de ritmo muito grande, embora em outros isso acabe fluindo de maneira bem natural. Um outro problema é que praticamente o anime inteiro se passa dentro da sala do conselho estudantil. Por um lado isso evita o espectador mais atento de perceber as deficiências do Studio DEEN quando se trata de animação, embora para uma pessoa "experiente" no assunto seja fácil de saber que o DEEN sempre foi fraco nesse aspecto. Por outro, parte das situações de tédio são criadas por causa desse ambiente praticamente estático.

Seitokai no Ichizon é um anime que atraí audiência simplesmente por causa dos seus personagens e piadas. Nesse aspecto até mais do que qualquer outro, e justamente por causa do cenário de fundo. A parte boa é que a série dribla bem o seu principal problema e cada personagem tem o seu espaço garantido ao longo do anime. Talvez no final Mafuyu fique mais em evidência, mas é normal quando ela será a personagem menos abordada no começo. De um modo geral, toda personagem terá bons momentos e é difícil não simpatizar com nenhuma delas visto a variedade de personalidades do elenco principal. Há ainda um secundário, mas esse marcará pouca presença.

Um último detalhe curioso é que o nome de cada protagonista está ligado a uma estação do ano. Basta perceber que o primeiro nome de Kurimu, é Sakurano, cujo um dos kanjis vem de Sakura, considerada a flor símbolo da primavera. Minatsu carrega o kanji de Natsu, que significa verão. Akaba representaria o outono (Aki). Por sua vez temos Mafuyu, cujo fuyu vem do kanji de inverno (fuyu). Talvez para alguns isso possa parecer spoiler, mas quem entende japonês deve ter sacado esse detalhe logo de cara. É um detalhe curioso e que terá um papel mais ou menos importante no final. Mas isso deixarei a cargo do espectador descobrir.

Nota: 7,0 - Ao lado de Nyankoi!, Seitokai no Ichizon foi uma das boas comédias da temporada de outubro 2009. Embora o anime inteiro se passe dentro de um conselho estudantil, há um elenco forte de personagens e muitas piadas relacionadas a cultura otaku e o próprio estereótipo de cada um deles.

Review: Nyankoi!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Dec 2009 16:36:00 +0000

Leandro Nisishima

Gatos são o foco de Nyankoi!

Kousaka Junpei era apenas mais um estudante normal de ensino médio, pelo menos até o dia em que foi amaldiçoado por uma estátua em forma de gato. Não que depois da maldição ele tenha deixado de ser um estudante, mas a sua vida mudou de forma substancial. Junpei passou a ter a dura missão de ajudar 100 gatos caso não quisesse ser transformado em um deles. Dessa forma ilógica começa o enredo de Nyankoi!.

E pela sinopse é fácil perceber que Nyankoi é uma série descompromissada e que tem como propósito fazer o espectador rir. Há poucos assuntos mais sérios colocados no enredo, e para quem gosta de comédia é um prato cheio. Por outro lado, como toda comédia Nyankoi é cercado de personagens estereotipados e situações clichês, mas o anime consegue driblar bem a ausência de originalidade. E como ele faz isso?

Em parte Nyankoi se aproveita bem de muitos recursos utilizados por séries como School Rumble e Hayate no Gotoku! (a primeira temporada). Não posso deixar de dizer que em certas partes Nyankoi me fez lembrar de School Rumble. Pelo lado de Hayate isso se deve provavelmente ao fato de Kawaguchi Keiichiro ser o diretor. Chega a ser irônico que Kawaguchi tenha novamente chamado "Nabeshin" para participar de um dos episódios. Mas parece normal se tratando de um anime produzido por ele. Esse ilogismo cômico sempre fez parte das produções de Kawaguchi e Nyankoi! é apenas mais uma prova disso.

Outro ponto fundamental que ajuda em grande escala é o trabalho das seiyuus (e prefiro usar esse termo pois vale tanto para o masculino, quanto feminino) que passa com perfeição o jeito de ser das personagens. Junpei e Kaede podem não ser os melhores exemplos, mas a dublagem dos gatos e de personagens como Kotone, Akari e Nagi ficaram ótimas. O curioso tanto em Kotone como Akari, é que ambas são dubladas por Haruka Tomatsu, e embora em certos momentos seja possível perceber a semelhança no tom de voz, o jeito de falar delas acaba sendo diferente devido às suas personalidades contrárias. Aliás, Haruka tem se saído muito bem dublando personagens tsunderes, ou pelo menos "esquentadinhas" e isso pode ser visto em Corticate (de Polyphonica).

Quanto ao enredo, o principal destaque de Nyankoi! está nos casos envolvendo os gatos, já que o romance entre Junpei, Kanako e Kaede não chega a ser algo novo e rende poucas piadas. Cada gato de Nyankoi é único e chega a ser engraçado a discrepância de personalidade dos felinos. Em determinado episódio Junpei encontra um gato medroso, no outro um com problemas amorosos, isso sem falar no seu próprio felino, que sempre está com um olhar mal humorado. Há ainda os gatos de Kotone e Akari, que são completamente opostos, assim como as duas irmãs.

Claro que os gatos não são os únicos personagens do anime, embora sejam quase as estrelas principais. Mas é impossível não negar que as gêmeas Kotone, Akari e personagens como Nagi não tenham bons momentos. As gêmeas terão papel fundamental na história, já que são as únicas que sabem da maldição de Junpei, enquanto Nagi sempre dá um jeito de aparecer, mesmo que a cena nada tenha a ver com ela (e até por isso em alguns momentos acaba sendo engraçado). Isso sem falar na mãe e irmã de Junpei, que não perdem uma única chance de tirar sarro da cara dele.

Pode-se dizer que embora Nyankoi! não seja uma série com forte teor de originalidade, é um anime que sabe se aproveitar bem dos seus próprios clichês (sem jogar e abusar demais deles). E isso não deveria ser visto como ponto negativo, afinal clichê é uma situação que em algum momento da indústria deu certo e por isso é usado a exaustão. E tirando aquela horda de críticos ferrenhos e com um parafuso a menos (embora esses mesmos se glorifiquem por assistir séries cultas e coisas do tipo. E deveriam perceber que nem sempre um bom anime é feito de temas sérios), Nyankoi! pode divertir qualquer pessoa que procure por algo descontraído.

Mizuno e Junpei: o típico "casal" de comédias românticas

Nota: 7,0 - Como o nome sugere, Nyankoi! é uma comédia sobre gatos. Embora o vídeo de abertura deixe a impressão de ser uma série de fanservice com Nekomimi, NyankoI! está mais para uma comédia ao estilo School Rumble e sob a supervisão do pirado diretor que fez Hayate no Gotoku!.

Review: Ookami to Koushinryou I e II

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Dec 2009 16:10:00 +0000

Leandro Nisishima

A sábia deusa Horo

Pensava em analisar apenas a segunda temporada (que acabei de assistir), mas como ficaria estranho publicar a review da segunda temporada sem a primeira resolvi simplesmente colocar tudo junto. Ookami to Koushinryou é mais um daqueles animes, que como tantos outros começa com uma temporada de 12 ou 13 episódios, e só tem uma segunda caso haja retorno financeiro. E como já deu para perceber por esse raciocínio, o título desfruta de alguma popularidade no Japão, tanto que a novel original já ganhou até mesmo um artigo no Mainichi Shinbun, um dos maiores jornais do país.

Ookami to Koushinryou começa contando a história de Craft Lawrence, um comerciante comum, que vive num mundo muito parecido com a Europa Medieval. Em uma das suas andanças num vilarejo do sul, ele acaba se encontrando com uma deusa em forma de lobo chamada Horo, que segundo acreditam os habitantes do local, tem a capacidade de garantir boas colheitas as pessoas. No entanto, com o avanço na agricultura e nas técnicas de cultivo, o culto a Horo tem diminuído e essa aparece em frente de Lawrence portando a sua forma humana.

Se auto intitulando como Horo, a sábia, a garota com orelhas e rabo de lobo decide viajar com Lawrence, já que depois de algumas discussões esse decide levá-la até a sua terra natal, um vilarejo ao norte chamado Yoitsu. A partir daí Horo e Lawrence passarão por várias aventuras. E por mais clichê que a frase possa parecer, esqueça completamente do padrão de aventura introduzido por boa parte dos animes e mangás. Como bem dito anteriormente, Lawrence é apenas um comerciante comum. Ele não possui poderes especiais e nada que o diferencie de um humano normal.

A sua única habilidade é a de comerciante, e sendo assim, esse será o grande foco do anime. Quem gosta de assuntos relacionados a comércio amará Ookami to Koushinryou e mesmo quem não gosta poderá começar a pelo menos dar mais atenção ao tema. O papel de Horo na história será o de auxiliar Lawrence em seus negócios, já que a experiência como uma deusa antiga realmente está presente em Horo, não é apenas uma divindade de fachada como acontece com tantas outras personagens no estilo.

Além disso, um dos pontos altos são os comentários irônicos que Horo faz de Lawrence. Na primeira temporada vemos o quanto esse último se deixa levar facilmente pelos comentários da simpática loba, enquanto que com o passar do tempo Lawrence começará a responder e ironizar os comentários de sua companheira. Mesmo Horo, mudará a sua forma de pensar em relação a Lawrence, mostrando que o anime, desde cedo, dá grande enfoque aos personagens.

De um modo geral, a história das duas temporadas pode ser dividida em quatro arcos, dois para cada temporada. Todos eles dão enfoque a algum tipo de negócio na qual Lawrence se envolve. A primeira temporada se utiliza de casos onde Lawrence tem uma importância maior e envolve troca de moedas e contrabando de ouro. Já na segunda, a presença de Horo é grande, na medida em que as negociações a envolvem, tanto por causa de comerciantes interessante em "namorá-la", quanto em simplesmente vendê-la em troca de dinheiro.

O interessante é que cada arco de história vai aos poucos introduzindo o fascinante universo de Ookami to Koushinryou. É um dos poucos animes da atualidade a usar a realidade nua e crua para criar o seu enredo. Os únicos detalhes mais fantasiosos são justamente a Horo e alguns lobos de tamanho irreal. Mas de resto, a fantasia no anime vem justamente da ambientação de uma Europa feudal rumo ao mercantilismo, das intrigantes trocas comerciais, guildas de comerciantes, câmbio de moedas e outros assuntos relacionados a comércio e por vezes economia.

No meio desse mundo e enredo vamos aos poucos sendo apresentados a personagens diferentes, que nem sempre serão amigáveis com Lawrence, cada qual apenas pensando em si mesmo e no lucro que poderá ter com determinado negócio. Diria que poucas são as personagens no anime que agem por pura bondade e benevolência. E isso ajuda a contar pontos, já que personagens estereotipados aparecem em pouca quantidade e por isso a história sempre está cercada de mistério. Por se tratar de um tema com várias possibilidades de desfecho e rumo, os arcos de Ookami to Koushinryou são imprevisíveis e só mesmo tendo alguma noção de comércio para poder fazer suposições em torno do enredo.

Talvez a segunda temporada deixe pistas mais claras, já que embora Lawrence continue sendo um comerciante frio e calculista, o fato das trocas envolverem Horo nessa segunda parte da história mexerá com o lado pessoal dele, o que ajuda em grande escala na hora de adivinhar as ações do rapaz. Mas de um modo geral, cada episódio de Ookami reservará uma nova surpresa. Vale dizer também que a produção do anime passou pelas mãos do IMAGIN e do Brains Base. Não houve mudanças significativas na forma de se produzir o anime, diria apenas que a animação do Brains Base é mais constante.

O IMAGIN é um estúdio extremamente pequeno, mas mesmo assim soube produzir uma bela primeira temporada. Sempre gosto de destacar o cuidado dado aos cenários e a boa coloração utilizada nos cenários campestres, nos grandes castelos e portões das cidades. Em termos de ambientação Ookami é um anime sensacional. Não é surpresa nenhuma que até o Mainichi Shinbun tenha dado atenção a novel original.

Horo novamente ironizando Lawrence

Nota: 8,5 - Ookami to Koushinryou é um anime ambientado num perfeito cenário de RPG. Mas ele é tudo menos isso. Aqui temos um simples comerciante que sai em viagem com uma sábia deusa loba, numa missão que envolve trocas comerciais e outros assuntos que simplesmente nunca foram abordados em jogos e animes no estilo. Só por esse detalhe é possível perceber o quanto esse título é único.

Review: Fight Ippatsu! Juuden-chan

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Dec 2009 22:54:00 +0000

Leandro Nisishima

Níveis de depressão: eles variam de A a F (sendo o A o mais grave)

Quem acompanha o Subete Animes deve se lembrar que Fight Ippatsu! Juuden-chan foi uma série muito criticada, sobretudo por causa do excesso de fanservice desnecessário (embora só tivesse assistido um episódio naquela época). Contudo, nem todas as críticas que li sobre o anime foram negativas, e alguns sites bem severos deram uma ótima nota para Juuden-chan (nada de outro mundo, mas acima do que se espera de uma série ecchi). Só isso foi o suficiente para me fazer reconsiderar a minha opinião inicial e nessa segunda vez frente ao anime, apenas digo que ele não é tão ruim assim quando aparenta. O que realmente estraga a série (e como já foi dito) é o excesso de fanservice desnecessário, mas em alguns casos, é bem verdade que esse fanservice renda algumas piadas interessantes e até parodia justamente o uso desse recurso em outros animes.

Se for possível ignorá-lo o espectador estará diante de um enredo, que se não é brilhante, a menos é divertido, por vezes sério e cercado de personagens carismáticos (e eles não são carismáticos por causa do fanservice e moe). A história do anime envolve um grupo chamado Juuden-chan, que vive num universo paralelo e tem como missão "recarregar" as pessoas da Terra (ou se preferirem do Japão). Por recarregar pense exatamente no termo literal. Em resumo, quando uma Juuden-chan encontra uma pessoa depressiva e de mau humor, ela literalmente enfia uma tomada atrás dela e joga uma grande descarga elétrica, reanimando a mesma.

Essa temática pode parecer ridícula inicialmente devido a roupa fanservice das Juuden-chans (a Plug não será a única), ao instrumento usado e as situações "bestas" na qual Plug se envolve. Por outro lado, na medida em que a história avança é possível ganhar simpatia tanto pela protagonista, quanto pelas próprias vitimas. Diria que Fight Ippatsu seria uma espécie de Jigoku Shoujo ou Shigofumi virado de cabeça para baixo. Ao longo do anime teremos vários casos de pessoas com problemas sociais, e a resolução da maior parte dos casos virá de forma um tanto quanto bem humorada. E no meio disso há até destaque especial para a protagonista Plug, já que ela recarrega as pessoas de uma maneira diferente e especial (e não posso entrar em maiores detalhes quanto a isso).

E é impossível não simpatizar com a personagem ao longo do anime. De começo, Plug parece uma típica garota moe e cercada de inocência, mas como sempre dizem, as aparências enganam. Plug é tudo menos inocente e não vou negar que a menina por vezes tenha pensamentos pervertidos, mas ao lado deles há um forte senso de humor e justiça (por mais clichê que a frase possa parecer). Inicialmente tive raiva da Plug, mas ao longo dos episódios cheguei ao ponto de simplesmente torcer por ela em praticamente todas as suas missões.

Além dela, há um elenco de muito carisma. Vou começar apresentando Alesta, uma Juuden-chan que forma dupla com Plug. Ela é a perfeita personificação de uma personagem tsundere, mas tudo levado para o lado da paródia. Alesta não chega a render tantas piadas quanto Plug, e a personalidade dela até por ser bem padrão não tem o brilho presente em Plug (o que não muda o fato de que Alesta é o alvo perfeito para uma personagem "sapeca" como Plug). Por outro lado sua importância será alta na história, então obviamente valia a pena comentar.

Mas se tem um personagem de grande presença, esse sem dúvidas é Sentou (sem piadas, por favor). O rapaz é uma das poucas pessoas do mundo normal que pode enxergar as Juuden-chans, e estará presente desde o começo da história, graças a depressão da sua irmã Hakone. O jeito diferente de Plug resolver os problemas das pessoas (ao contrário de Juuden-chans sérias como Alesta) atrairá a atenção de Sentou, embora ele nunca dispense bater em Plug com um bastão de beisebol, quando essa passa dos limites.

Alguém pode estar achando estranho o fato de dar tanta atenção aos personagens, mas é justamente isso que faz Juuden-chan pelo menos valer o seu tempo. Tirando o fanservice cada personagem tem uma personalidade única, que com o tempo cativará o espectador. Junto disso, a temática ajuda em grande escala, já que cada caso não está ali apenas para ser resolvido, eles dão rumo para a história e serão importantes do ponto de vista do desenvolvimento dos personagens, em especial o trio Plug, Alesta e Sentou.

Há ainda uma história paralela de Mahou Shoujo que diz um pouco sobre o enredo, e ironicamente é usada por Plug nos momentos em que ela precisa de inspiração. Para dizer a verdade há cenas ali um tanto quanto inadequadas mesmo para um anime que foi exibido de madrugada. Em certos momentos foi um recurso meio mal utilizado pelos produtores (poderia simplesmente estar ausente, ou pelo menos ser mais leve), embora carregue o forte ar de paródia já citado aqui.

De qualquer jeito, caso tenha uma boa capacidade de abstração, goste de comédias ecchi, esteja a procura de algo divertido e com personagens cativantes, e ainda tudo isso junto com algum enredo de fundo (e nesse ponto embora Juuden-chan não seja excelente, já está acima de um K-ON!. Não que esse último tivesse algum enredo para efeito de comparação), Fight Ippatsu! pode ser a escolha certa.

Sentou tentando educar a desligada Plug

Nota: 6,0 - Sempre me perguntam o motivo para atacar as séries ecchi, e digo que o grande problema delas é ter apenas personagens que só servem para mostrar a calcinha e os peitos. Não que Juuden-chan não seja assim, mas pelo menos o título dá atenção aos seus personagens e enredo (apesar de não negar o final aberto e decepcionante).

Review: Seiken no Blacksmith

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Dec 2009 17:07:00 +0000

Leandro Nisishima

Grandes batalhas...

A primeira vista Seiken no Blacksmith pode parecer um game de RPG em formato anime. E de fato, o título é quase isso. Por outro lado, não posso deixar de dizer que a série passa longe de ter um enredo fantástico e bem amarrado como os grandes nomes do gênero, e nesse caso é impossível não lembrar de Final Fantasy, Star Ocean, a série Tales of e tantos outros grandes nomes dos RPGs. Todos os elementos (ou se preferirem, os clichês) presentes nos grandes e pequenos games do gênero se fazem presentes no anime, porém com um ar a mais de fanservice. A quantidade é pequena e aparece em momentos isolados, mas a própria protagonista Cecily já é uma espécie de fanservice ambulante graças ao visual da sua armadura.

Não que o fanservice em si estrague o anime, afinal, como bem dito, é em quantidade pequena e em determinados momentos rende boas piadas. O grande problema está na inconsistência do enredo e na sensação de vazio que ele passa. A história está centralizada em Cecily Campbell, uma guerreira provinda de uma grande família famosa em sua cidade. No início Cecily conhece Luke Ainsworth, que a salva de um monstro. Cecily fica impressionada com a técnica de espada de Luke, bem como com a sua fiel Katana (espada japonesa), totalmente diferente das outras espadas (que são todas baseadas no visual europeu).

Com esse início simples, aos poucos Seiken vai revelando o seu enredo, e a história segue sendo centralizada em Cecily, mas percebemos que Luke e a sua ajudante Lisa, vão aos poucos ganhando espaço. Chegará um determinado momento em que novos personagens serão introduzidos a trama, e boa parte deles estão ligados as chamadas espadas demoníacas, que são o grande ponto central do enredo como um todo. O grande problema nisso tudo é que ao longo desses doze episódios pouco se fala sobre o universo do anime, há um enfoque exagerado nessas sagradas espadas, que no fim terão pouca presença.

E no caso de Seiken, os clichês básicos de games de RPG só servem para piorar a trama, pois não há um tema central na obra como um todo. E isso acaba tornando o anime totalmente sem nexo e rumo. As únicas personagens mais carismáticas são Lisa e Aria, já que Luke é o típico guerreiro caladão e tímido, e Cecily a guerreira que não foge à luta. O elenco secundário não ajuda muito, já que se faz pouco presente. E a menos nessa primeira parte (pelos eventos finais teremos uma segunda temporada), o anime é até mesmo ausente de um grande vilão que possa a menos captar a atenção de quem assiste.

O que salva o anime são os combates que vez ou outra acontecem ao longo dos episódios. As animações em grande parte são fluídas e entregam ação na medida certa, que ajudam a quebrar os momentos maçantes de conversa que nunca levam a história para caminho algum. A trilha sonora também possui determinadas faixas marcantes, sobretudo os temas de batalha, e talvez essa seja uma das poucas coisas que Seiken herdou de bom dos grandes RPGs. Caso realmente tenha uma segunda temporada espero que revelem mais detalhes sobre o universo e alguns personagens, afinal nenhum grande game ou anime no estilo consegue ser bem sucedido num ambiente limitado a poucas personagens e uma única cidade.

e algumas magias: pena que seja só isso

Nota: 5,0 - Apesar do início aparentar que teremos uma grande história de RPG cercada de fantasia, magias lindas e personagens carismáticos, Seiken acaba se limitando apenas aos clichês básico, possuindo somente a parte técnica aceitável.

J-Music: The Kira Justice - entrevista

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Mon, 14 Dec 2009 02:34:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

No dia 13 de novembro, a banda The Kira Justice realizou show em Curitiba. Fizeram o encerramento do evento Shinobi Spirit. Tocando músicas de animes nas versões brasileiras, sendo algumas com letras próprias, além apresentaram gamesongs ( como Zelda) e outros temas, como de Star Wars e Os Simpsons, conseguiram agitar bastante o público presente, pulando e cantando as músicas.

Esta foi a segunda apresentação deles na cidade. E, antes do show, o Kotatsu Shinbun realizou uma entrevista com os integrantes, a qual vocês podem conferir abaixo:

Sarisa – vocalista e tecladista
Alice – baixista
Matheus – guitarrista e vocalista
Rapahel – baterista

KS: Quando a banda foi formada?
Matheus: Em outubro de 2007. Inclusive fizemos uma comemoração especial de 2 anos, com a gravação do EP.

KS: Esta é a segunda vez de vocês aqui em Curitiba. Infelizmente, eu não tive a oportunidade de ver o show. Então queria saber como foi....
Matheus: Foi muito bom. Tanto que conversamos com o Nanael (organizador do evento) para podermos voltar aqui. Fomos muito bem recebidos na primeira vez. Viemos para cá sem expectativa nenhuma e tocar junto com as bandas locais, pensamos que o público não fosse gostar. Além de comentários de que o povo daqui não iria nos recebem bem. Tudo mentira.

KS: Como curitibano, falam que o povo aqui é muito frio quanto a relacionamentos...
Matheus: Esse mito caiu na hora que chegamos para fazer o show. O pessoal participou muito, pulando e cantando junto nas músicas. Foi uma experiência muito boa. Tanto que nesta segunda vez, já estamos nos sentido em casa.

Eu, Alice, Elvi (baterista da banda “The Midnight ProjeKt") Luiza (cosplayer daqui), Matheus, Rafael e Sarisa
KS: É a primeira vez do Rafael aqui em Curitiba. Está ansioso? Já que o resto da banda fala bem da cidade.
Raphael: Humm... nem tanto, mas sempre tem um pouco, por estar em um lugar novo.

KS: É o primeiro show dele então?
Raphael: Não, não. Sou um dos integrantes originais da banda.
Matheus: O primeiro baterista foi ele. Mas ele se afastou por um tempo, entrando outro em seu lugar. E foi esse quem tocou com a banda em Curitiba. Por acaso o nome dele era Tiago (risos). E agora, o Raphael retornou. Então, ele o baterista original da banda. No início éramos nos três (Matheus, Alice e Raphael), sendo que a Sarisa entrou depois.

KS: O foco da banda são além de animesongs, gamesongs também....
Matheus: Na verdade, a gente toca tudo de um pouco que é de bom e nostálgico. Lógico que o foco são músicas de animes, por tocarmos em eventos com essa temática. Mas a gente toca tudo que for gostoso de lembrar e fazer um arranjo com o rock.

KS: E falando em animes, quais são os favoritos de cada um?
Matheus: Meu favorito ainda é Death Note. Tanto que o nome da banda veio da obra. E Elfen Lied.
Raphael: Sou fã de Death Note, Tsubasa Chronicles, mas principalmente de Cavaleiros do Zodíaco. Por ser bem nostálgico. O primeiro anime que assisti. E Pokémon também.
Alice: Eu gosto também de Tsubasa Chronicles, de Gundam, Tenjou Tenge. Eu tenho um lista enorme.
Sarisa: E amo Love Hina!
KS: Eu adoro também! É meu mangá favorito! Ganhou pontos comigo. (risos)
Sarisa: Também comecei pelo mangá, e depois vendo todo o anime. Nossa, muito bom!

Fazendo outra entrevista.
KS: E entre os games, quais são? Tem preferência também por jogos mais retrôs, ou atuais?
Matheus: Final Fantasy VII é o meu favorito.
Raphael: Zelda: Ocarina of Time, com toda certeza.
Alice: Eu gosto de games mais antigos. Até porque eu acho que tenho algum problema de labirintite para coisas em 3D. (risos) Também de FFIX, Pokémon de versões de Gameboy e Sonic.
KS: Emulador....
Mahteus: Emulador não pode falar.... (risos) ninguém usa isso aqui.
Sarisa: Gosto de FF V, de onde vem o meu apelido (Sarisa), e FF VII. Entre os mais recentes, Resident Evil 4. Eu adoro! Muito emocionante!

KS: Uma grande realização de uma banda é gravar um disco. E vocês acabaram de fazer isso. Como foi a experiência e o resultado?
Matheus: Bem, a gente já gravava músicas e disponibilizava na internet faz tempo. Mas preparar uma produção independente e dizer que este trabalho é nosso, é o que temos para mostrar, é uma coisa bem diferente. Inclusive, preparamos uma data de lançamento, campanha de divulgação junto aos fãs que nos ajudaram bastante. E teve um pré-lançamento na Rádio Animix. E no lançamento oficial, chegamos a mil downloads no link que disponibilizamos, pelo canal do Twitter. Foi muito mais do que esperávamos.

KS: Não chegou a ser um Top Oricon no Japão....
Matheus: Não, ainda não chegamos lá. (risos)

Um lanche antes do show (esta foto não foi patrocinada)
KS: Uma das novidades no EP é que possuem músicas próprias, sendo versões de Dragon Ball Z e Cavaleiros do Zodíaco, como uma inédita...
Matheus: Essa proposta sempre esteve desde o início da banda. A gente não é uma banda cover. Os covers nossos se limitam as músicas de Death Note. O resto são músicas que adaptamos para o rock, como as de Pokémon e CDZ. Se é para ouvir igual, eu prefiro escutar da banda que fez as músicas. Além de fazer versões diferentes traz uma identidade para nós durante os shows. Sobre ter músicas próprias, é ter a idéia de produzir algo, de poder dizer que é seu.

KS: Falar sobre uma dessas versões, “Nem que você desejasse”, que é a de Dragon Ball. Do que a letra fala?
Matheus: Todas as inspirações das músicas a gente pega de momentos e situações que se repetem nos animes. Em Dragon Ball a idéia é do vilão que aparece, e que o herói mostra de como poder ser melhor, em se superar. A superação.

KS: Tirando as músicas de Death Note, qual que vocês mais gostam de tocar?
Matheus: Não vale DN....
KS: Não, não vale desta vez.... (risos) dificultar um pouco.
Alice: Eu gosto da música tema dos Power Rangers.
Raphael: Sou muito nostálgico, para mim é "Pegasus Fantasy" e "Soldier Dream". Quase morri quando vi Nobuo Yamada cantando ao vivo.
Matheus: Atualmente, curto tocar "We Gotta Power", de DBZ. E escutar, o tema de Pokemon.
Rapahel: Também o tema em português de Dragon Ball GT. Mesmo o público não ter gostado do anime tanto como nas outras versões, a música é linda.
Sarisa: Eu gosto de "We Are", de One Piece.

KS: E artistas japoneses, alguém que gostariam de conhecer ou tocar junto?
Matheus: Maximun the Hormone.
Rafael: Eu fico com Akira Kishieda e Nobuo Yamada.
KS: Jam Project também...
Rafael: ... pode ser. (risos)
Alice: Maximun the Hormone também.
Sarisa: Eu gosto de Dir in Grey, X-Japan...

KS: Mesmo sendo um banda recente, já são bastante conhecidos, realizando shows fora do Rio Grande do Sul, como em aqui em Curitiba e São Paulo. Vocês esperavam isso?
Matheus: Claro que não! Foi muito inesperado. Conforme fomos acompanhando o crescimento e receptividade da banda, começamos a correr atrás, de que podemos ir mais além. Mas não era a intenção no começo. Se tocássemos nos eventos de Porto Alegre está bom.
Alice: Ninguém esperava. Achávamos que seria uma bandinha que tocasse de vez em quando.
Matheus: Exato. Mas as coisas foram crescendo, e a gente começou a correr atrás também para corresponder essa expectativa.

KS: Vocês possuem algum projeto futuro, músicas novas?
Rafael: É segredo.
Matheus: Segredo é quando um cara não sabe o que quer. (risos) O plano é levar nossa música para mais pessoas. Existe a idéia de que se formou uma certa bolha em torno do mundo otaku. O pessoal já está mais aberto, aparecendo reportagens na TV, mas, ainda assim, são aqueles eventos que reúnem uns caras fantasiados...
Rafael: Bando de malucos que gostam de animes...
Alice: Só focam os cosplays...
Matheus: ... que olham, mas só pelo lado de fora, como uma bolha. Mas você pensa... quem eram essas pessoas que assistiam Pokemon, Digimon, CDZ, Shurato. É a nossa intenção é essa, é trazer o anime para pessoas que gostam de anime, mas não se deram conta disso ainda. Claro que tem pessoas que curte, mas existem aquelas que curtem e que vê de fora, como se não pudessem existir eventos com a temática. Os eventos tem bastante coisas para oferecer. E nós queremos levar o nosso som, e a cultura japonesa pop que está se formando ainda, para todos que estejam interessados. Agregar algo a mais.

KS: E para terminar, deixar uma mensagem para seus fãs?
Matheus: Não tenha uma coisa que não seja "muito obrigado". Porque a galera que baixa nossas músicas, que vai em nossos shows, que compra um camiseta nossa e divulga a banda pela internet, isso é que faz a gente existir, estar aqui até hoje. É o mais importante para nós. E só tem que agradecer aos fãs e amigos, pessoas que ouvem de vez enquanto, todos que nos apóiam. E também a você, que veio realizar essa entrevista. Foi muito legal. Valeu.
Sarisa: Eu agradeço muito a recepção. Nossa, vir uma segunda vez aqui em Curitiba, no mesmo ano, está sendo demais. Ainda mais com esse clima (obs: estava nublado no dia, e choveu de manhã). Em Porto Alegre, se chove ninguém vai. (risos) Estou muito feliz.
KS: E se não gostar da banda, você colocam o nome do Death Note e acabam com a pessoa...
(risos)
Matheus: A gente aguenta de que não gostem.
Alice: Não dá para todo mundo gostar....
Rafael: Eu também queria agradecer o pessoal que vem e gostam de nosso trabalho. É muito bom saber. É fora de série. Estudo vestibular para medicina...
KS: Nossa!
Rafael: É "brabo"! E só estou na banda por puro prazer.
Sarisa: Eu estou me sentindo tanto em Porto Alegre, que até os pombos do centro vêm aqui, tchê! (riso)
Rafael: Ela nunca fala "tchê"....
Matheus: Só para parecer gaúcha.. (risos)

KS: Muito obrigado pela entrevista. E bom show para vocês!
Todos: Valeu!

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Show - The Kira Justice - Shinobi Spirit

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Para conhecer mais sobre The Kira Justice:

Orkut - www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=40173505
MySpace - www.myspace.com/thekirajustice
Twitter - twitter.com/thekirajustice
Fotolog - www.fotolog.com.br/kirajustice

Para baixar as músicas, CLIQUE AQUI.

Foto depois do show

J-Music: Ayumi Hamasaki - Arena Tour 09

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Mon, 07 Dec 2009 01:35:00 +0000

por Julian Tuck (colaborador)

Ano vai e vem, e Ayumi Hamasaki, uma das J Singers favoritas do país dos olhos puxados, acalenta seus poderosos rituais de lançar uma grande turnê no final de cada anuário, com os sucessos e faixas de seus mais recentes álbuns.

O Arena Tour 09 não pode ser considerado o melhor da diva, mas é digno de entrar pra lista dos shows mais bem produzidos da história da cantora.
Quem sabe por humildade da própria cantora as apresentações deste ano foram mais simplórias, ao contrário do que tivemos em 2008 com pitadas exageradas de efeitos especiais, e até um carrossel com Ayumi em forma de boneca cantando Marionette. Neste ano conferimos uma Ayumi mais simplória, apelando mais pra emoção que pro "encher os olhos com brilho e explosões".

Sem mais delongas, vamos discorrer, tópico por tópico, do que saiu da voz de Ayumi, no show maioral de sua carreira em 2009.

No palco temos a escuridão característica e o suspense clássicos dos shows da moça, ao que repentinamente uma horda de imagens brotam do telão com a intro Pieces of Seven.

Fico um pouco indignado com a falta de emoção com que o povo japonês recebe a abertura do único show master de uma das cantoras mais fodas no Japão. Quem sabe faça parte da própria cultura japonesa não receber de braços tão abertos e com tanto orgasmo artistas consagrados que conquistam nossos ouvidos com doce música, mas, ainda assim, acho que devia ter mais esfregação, gritos e potência do público aclamando a cantora. Ponto positivo pra nós, brazucas neste sentido.
Eis que uma horda de dançarinos surgem no palco com guardachuvas brancos, banhados pela tema de Dragon Ball: The Movie, Rule.

Rule

Luzes esverdeadas tomam conta do palco e uma Ayumi animada, com um collant preto, imitando o do vídeo surge recitando os versos iniciais do sucesso, contornada pelos gritos nipônicos desesperados.

Para pegar carona no hit, Ayu emenda a potente Unite!, ainda com o mesmo vestuário. Uma curiosidade é que já é tradição de Ayu cantar duas músicas utilizando a mesma roupa, geralmente músicas com sons semelhantes do mesmo álbum.

Feita a abertura com as duas músicas, é a vez do segundo prólogo. Disco-munication invade o palco e o grande telão mostra um game coloridíssimo, no maior estilo Mario Bross, com as próprias dançarinas e dançarinos de Ayu sendo os protagonistas.

Para dar efeito de como se eles tivessem acabado de sair do telão, começa um dos melhores momentos do show em minha opinião, com a animadíssima EnergizE. Seguida pelo sucesso Sunrise ～LOVE is ALL～, com direito a paquitas e pompons no maior calibre Xuxa de ser.

Sunrise~LoveisAll

(Ayumi adora pagar uma de Xuxa e animar o povo japonês. Me pego a pensar o estrago que a Xuxa faria se fosse mais divulgada no Japão e.... bom, melhor voltar ao show).

Load of the SHUGYO é tocada, enquanto na tela vemos Ayumi numa versão mulher decidida, para dar início aos momentos anos 60 do show. A cantora abusa de trajes clássicos e rituais de danças de cadeiras estilo Pubs da época citada em LOVE 'n' HATE e identity. É uma pena que Hamasaki não use de músicas de cd's anteriores, para compor os seus Arena Tours. Raríssimas são as excessões, como Dearest no A Tour 2008, porquê My Name is Woman e Bold and delicious se encaixariam perfeitamente pra este momento do show.

In The Corner introduz à um dos momentos clímax da apresentação.
Eis que Ayumi surge com um lindo vestido branco e contas diamantadas ao redor dos braços, enquanto recita os poemas iniciais da lindíssima HOPE or PAIN, acompanhada por um casal de bailarinos que simulam um romance impossível, dependendo do ponto de vista.

Green

A aclamada GREEN, sucesso dos Charts, faz parte dessa apresentação. Um cenário verde-musgo fluorescente surge, englobando o casal dramático, enquanto a cantora entoa o sucesso.

Os mais chorões se derretem com o momento que acompanha essa batelada de sucessos. É a hora de Ayumi surgir em uma pilastra que gira em torno do palco com seu bailarino-mór (sim, eles devem ter um caso), cantando a balada do Natal passado Days. É impressionante o modo como ela se emociona de verdade com essa música e, ao longo dela, percebe-se a mudança tonal na voz da cantora, que oscila entre o choro e a quase falta de voz de tanta tristeza.

Evolution se inicia. Quem sabe para limpar o ar da melancolia que Days deixou. E com ela, SIGNAL grudadinha. Será que Ayumi andou dando uma passeada em sites brasileiros e buscou "carnaval" no Google? Porque os trajes nos levam justamente à essa suposição. Em certos momentos, ela parece um globo de danceteria ambulante, rebolando os 4 cantos do palco.

Momentos Matrix procedem, luzes psicodélicas se movimentam na tela cinemática de lados pra outros. Muita música eletrônica e uma invasão de dançarinos com roupas psicodélicas desenvolvem a ótima Rollin'.

O ponto mais negativo do show vem agora.

Sparkle

O que era pra ser a melhor de todas as apresentações, pois a potência do hit grita e exige por isso, acabou se tornando uma música coadjuvante de Rollin'. Triste pesar pra Sparkle, que não teve nem troca de figurino. Só vale pelas caras que Ayumi faz, safadamente safadas. Sim a redundância é proposital. Assistem e concordem.

O final se aproxima, e um grande e lindo céu nos engloba pra dentro da arena. Bridge to the sky é a ponte pro Gran'Finalle, nem tão grande assim.

Com tanta escolha excelente pra finalizar o show, é quase impossível de entender o porquê de Next Level para o desfecho.
Em contrapartida da péssima escolha, a apresentação é uma das melhores de todo o show. Ayumi traja uma roupa totalmente branca, muito "anonovo-girl", e um chapéu cravejado de brilhantes.

Next Level

A grande escadaria finalmente ganha destaque, e a brincadeira com o nome da música Next Level não poderia ser mais criativa. A cada verso da música a cantora sobe um lance à mais da grande escadaria luminosa. Ao final, uma cadeira glamourosa à espera pela cantora, que, ao sentar-se, é elevada metros acima do palco, ainda recitando a canção.

O Arena Tour 2009 chega ao fim, com uma saraivada de japoneses com leques grandes, plumosos e brilhantes dançando em torno do palco.

Ayumi se despede sorridente e nos verá "again" no A Tour de 2010, com novos sucessos e efeitos ainda mais psicodélicos.

Setlist:
01. Pieces of SEVEN
02. Rule
03. UNITE!
04. Disco-munication
05. EnergizE
06. Sunrise ～LOVE is ALL～
07. Load of the SHUGYO
08. LOVE 'n' HATE
09. identity
10. In The Corner
11. HOPE or PAIN
12. GREEN
13. Days
14. evolution
15. SIGNAL
16. rollin'
17. Sparkle
18. Bridge to the sky
19. NEXT LEVEL

Confira alguns vídeos dos momentos mais marcantes da apresentação:

Days

Sunrise ～LOVE is ALL~

Rule e UNITE!

Life After B.O.E. - tiras cômicas sobre o Japão

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Sat, 05 Dec 2009 18:19:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

Life After B.O.E. são tiras de humor feitas por David Namisato, um canadense que foi ao Japão em um programa de intercâmbio (o JET Programme), onde estrangeiros ensinam inglês para os japoneses. O tema das tiras são sobre estrangeiros que vão ao Japão, e, principalmente, as diferenças culturais entre japonesas e gaijins.

Tem umas que são pura verdade!

Richard-Sensei: ZOMG!!! Minha cidade está sofrendo com um terremoto!
Graham-Sensei: Cara?
Graham-Sensei: Coloca os vídeos do terremoto no youtube, ok?
Realmente, a atualização do seu status pode esperar
David disponibiliza uma tira nova a cada mês, no site. Então, fique sempre atento e divirta-se.

Site: lifeaftertheboe.com

*****
O Kotatsu Shinbun fez uma entrevista com David (por e-mail) sobre as tiras e experiência de ter ido ao Japão. E você pode conferir abaixo:

Kotatsu Shinbun - O que significa B.O.E.?
David Namisato - B.O.E. significa Board of Education (Conselho de Educação). Muitos JET ALTs são empregados em algumas vilas, cidades ou...

ALT é a sigla de Assistant Language Teacher (Professor Assistente de Idioma), são mais de 90% entre os participantes do Programa JET. As outras posições são are Coordinator for International Relations (CIR), and Sports Exchange Advisors (SEA).
Eu era um CIR.

KS - Por que você decidiu fazer as tiras?
David - I queria "celebrate" e dividir as grandes recordações de fazer parte do Programa JET com outras pessoas que também participaram.

KS - Qual foi a experiência de participar do programa?
David - Foi uma incrível experiência. Para morar e trabalhar no Japão, especialmente na área rural, é uma experiência que não é possível como turista. Foi muito enriquecedor. E, acima de tudo, eu fui abençoado de conhecer grandes companheiros de programa, estudantes e cidadãos.

KS - Por quanto tempo você viveu no Japão? E foi muito difícil a adaptação?
David - Eu estive no Japão por dois anos. A adaptação não foi muito difícil, pois eu já falava japonês. Mas quando lá, por causa da região a qual morei, tinha um dialeto local (com entonações um pouco diferentes do japonês padrão/comum). Eu tive dificuldade para conversar e entender com pessoas mais velhas, que falavam na maioria o seu dialeto local.

KS - Você encontrou algum brasileiro durante o programa? Ou de outra nacionalidade?
David - Eu encontrou um ou dois brasileiro enquanto estava no programa. Eles era CIR (Coordinator for International Relations) e falavam perfeitamente japonês. Também conheci pessoas da Coréia do Sul, China, Mongólia, Rússia, Alemanha, Itália, França, EUA, Inglaterra, Austrália, Nova Zelândia e outros. 41 países participam do JET Programme, então é grande oportunidade de não encontrar japoneses somente, mas pessoas de outros países.

KS - Você pode contar alguma experiência engraçada que teve? E por acaso, já foi retratada nas tiras?
David - Umas das mais engraçadas foi depois de dar aula em uma pequena escola nas montanhas, eu não conseguia voltar para o carro porque tinha um bando de macacos, que saíram da floresta em procura por alimento. E começaram a aprontar no estacionamento, furiosos. E ainda não retratei nos quadrinhos ainda.
(off: LOL, Dragon Ball live-action?)

KS - Quando e por que começou interesse pelo Japão e sua cultura?
David - Meu pais são japoneses, então eu sempre tive contato e, consequentemente, interesse no Japão e sua cultura. Eu aprendi a ler japonês lendo mangás e sempre amei escutar música "J-pop idols."

KS - Falando sobre J-pop idols, quais são seu artistas/bandas favoritas de J-music? Btw, você foi no show do Morning Musume no AnimeExpo em Los Angeles, este ano?
David - Eu gosto de Morning Musume e os outros grupos do Hello!Project. Acho Tsunku um incrível produtor. Eu não puder ir no show em Los Angeles, mas fui no show delas em 2002, enquanto estava no Japão. E também participei do concurso de vídeos originais este ano e fui classificado para a lista de candidatos oficiais.

Off: Ele se refere ao concurso do Morning Musume no MySpace, em que fãs de todo o mundo fizeram montagens com o vídeo da música "3, 2, 1 Breakin´Out!", e enviavam pela net para o AnimeExpo. A música foi tema oficial do evento este ano.
A lista de candidatos: www.up-front-works.jp/morningmusume-opv/nomineelist.html

Vídeo do David:

3, 2, 1, Breakin' Out ~Rakugaki Version~

David | Vídeo do MySpace
Ficou muito bom o vídeo. Pena que não ganhou.

KS - Você gosta de assistir animes e ler mangás? Quais são seus títulos favoritos?
David - Sim, eu vejo alguns animes e amo ler mangás. E dentre meus animes favoritos são Macross (o filme "Do You Remember Love" e qualquer um do Hayao Miyazaki e Studio Ghibi. E mangás são Doraemon, Saint Seiya, Slam Dunk, Dear Boys e Ranma 1/2.

KS - Como é o mercado de animes e mangás no Canadá? Tem muitos títulos lançados? E os eventos?
David - Por eu ter lido mangás e assistido animes em japonês, não conheço muito do mercado de animes no Canadá. Entretanto, em todas as livrarias existem uma grande sessão de vendas de mangás, e tem sempre muitas pessoas que vão nos eventos de animes aqui.

KS - Você já fez cosplay?
David - Eu não faço cosplay, mas tenho amigos que fazem.

KS - E uma curiosidade: o que você sabe sobre o Brasil? Gostaria de visitar o país?
David - Eu não sei muito sobre o Brasil. O que eu sei: é um grande país, onde a língua é o português; Depois da independência, foi um império antes de se tornar uma república; A Floresta Amazônica fica no país; E é o local de grandes jogadores de futebol.
E sim, gostaria de visitar um dia.

*****
Para quem desconhece, o JET Programme é a abreviatura do Programa Japonês de Intercâmbio e Ensino (The Japan Exchange and Teaching Programme) o qual jovens estrangeiros são convidados a atuar nas representações dos governos locais, com o intuito de promover o enriquecimento do ensino das línguas estrangeiras, o intercâmbio cultural e a mútua compreensão entre as nações.

Existem três modalidades no programa: CIR, SEA e ALT.

CIR (Coordinator for International Relations) - O coordenador de relações internacionais é responsável pelas atividades de internacionalização e atua em repartições do governo local ou em entidades correlatas (contratantes). O CIR brasileiro atua também no aconselhamento de crianças brasileiras em escolas japonesas e presta assistência a trabalhadores brasileiros residentes na região.

SEA (Sports Exchange Advisor) (clique no título para mais informações) é um orientador esportivo ou treinador que participa de atividades de internacionalização por meio do ensino de esportes específicos. Atua na secretaria regional de esporte.

ALTs (assistent language teacher) são professores assistentes de línguas que atuam na secretaria regional de educação ou em escolas públicas de nível fundamental e médio. Esse é a modalidade a qual David participou e cita em sua tiras.

Existe o programa para brasileiros que desejam participar e ir ao Japão. Para saber mais, site do Consulado Japonês do Brasil:
http://www.sp.br.emb-japan.go.jp/pt/cultura_jet.htm
Ou podem ler
www.sp.br.emb-japan.go.jp/pdf/jet_divulgacao_2010.pdf

Site Oficial do JET Programme: www.jetprogramme.org/

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Segue algumas tiras de David (legendas em português estão embaixo das imagens):

Gaijin

- Erizabesu-sensei, tem muitos gaijins em Toronto.
- Não, você é o gaijin.

Estudantes que você pensava em encontrar
Os estudantes que você encontra.

Super-star!

Ser um ALT (estrangeiro) não é demais?

Kotatsu

Lembre-se, tão bom que um kotatsu é, aquecimento central é melhor.

Não é uma "onsen"

Tendo morado no Japão por 2 anos, Josh havia esquecido que nós não fazemos "coisas pelados juntos" no Canadá

Halloween

Quando eu começo a sentir saudades do Halloween, eu pego um saco de doces e venho para Harajuku

Chocolate de Amizade (giri-choco)

No dia dos São Valentim/Namorados, Brandon-sensei percebeu à chocante realidade de que ele não era popular o quanto achava.

Gostou? Que ver mais? Então é só acessar o site de Life After B.O.E.

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Thanks to David Namisato for the interview and allow to use the webcomics to the article.

FONTE: Site do Consulado Geral do Japão / David Namisato.org / Made In Japan

As campeãs dos torneios Saimoe 2009

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Wed, 02 Dec 2009 20:06:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

O International Saimoe League terminou a edição de 2009, a segunda do torneio. Você pode conferir aqui no Kotatsu Shinbun o que é o torneio e uma análise geral das concorrentes. Depois, as 16 finalistas que disputaram o direito de usar a tiara e ser coroada como e personagem mais moe pelos fãs. E a venceora foi....

Katsura Hinagiku
Para ser eliminada desta fase, era necessário ter duas derrotas.

Esperavam que as bonecas de Rozen Maiden fizessem estrago, com o apoio dos votantes de Hong Kong e Taiwan. Mas o que se viu foi o contrário. Shinku e Suiseiseki foram logo eliminadas com duas derrotas seguidas. Suigintou foi pouco mais longe. Venceu Mikuru Asahina, mas sendo derrotada por Kyou e Fate.

Fate Testarossa, campeã de 2008 foi eliminada, para desespero de seus fãs (maioria ocidental). A segunda derrota foi contra Yuki Nagato, sendo uma reedição da final de 2008. Antes, tinha perdido para Katsura.

Shana, que fez uma campanha quase perfeita na Fase Regular (perdeu apenas para Tomoyo), era grande favorita. E confirmou na fase final, com vitórias constantes, até enfrentar Katsura. Resultado: duas derrotas e a perda da Tiara, para infelicidade do membro do KS, Carlírio Neto.

Katsura venceu Shana por 1677 x 1395, e, na final, 2117 x 2106.

A curiosidade, aconteceu duas disputas entre personagens de mesmo anime:
CLANNAD - Tomoyo Sakagami 1499 x 1479 Kyou Fujibayashi
Mahou Shoujo Lyrical Nanoha - Fate Testarossa 1757 x 851 Nanoha Takamichi

Classificação Final:

Campeã – Katsura Hinagiku (Hayate no Gotoku!)
2º lugar – Shana (Sahkugan no Shana)
3º lugar – Tomoyo Sakagami (CLANNAD)
4º lugar – Yuki Nagato (Suzmiya Haruhi no Yuutsu)
5º lugar – Kyou Fujibayashi (CLANNAD)
6º lugar – Fate Testarossa (Mahou Shoujo Lyrical Nanoha)
7º lugar – Taiga Aisaka (Toradora!)
8º lugar – Kagami Hiiragi (Lucky Star)
9º lugar – Haruhi Suzumiya (Suzmiya Haruhi no Yuutsu)
10º lugar – Rin Tosaka (Fate/stay Night)
11º lugar – Mikuru Asahina (Suzmiya Haruhi no Yuutsu)
12º lugar – Suigintou (Rozen Maiden)
13º lugar – Holo (Ōkami to Kōshinryō)
14º lugar – Nanoha Takamichi (Mahou Shoujo Lyrical Nanoha)
15º lugar – Suiseiseki (Rozen Maiden)
16º lugar – Shinku (Rozen Maiden)

Também aconteceu uma outra disputa, paralela as finais. Personagens que não conseguiram pontuação mínima para disputar a edição de 2010, participaram de uma espécie de repescagem. Eram 14 concorrentes, para cinco vagas. E as classificadas foram:

- Mikoto Misaka (To Aru Majutsu no Index)
- Loiuse Vallière (Zero no Tsukaima)
- Mai Kawasumi (Kanon)
- Sayuri Kurata (Kanon)
- Ayu Tsukimiya (Kanon)

Para saber mais do International Saimoe League 2009, o site: www.internationalsaimoe.com

E a edição de 2010 já começa em 1º de Janeiro. Fiquem atentos!

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Também já aconteceram o Japan Anime Saimoe e Korea Best Saimoe deste ano.

E teve domínio total. A vencedora dos dois torneios foi Taiga Aisaka (Toradora!). A "tigresa de bolso" não foi párea para ninguém. Vocês podem conferir também uma review de Toradora! feita pelo KS.

No ISML, Taiga fez bonito também. Perdeu para Yuki, e conseguiu recuperação contra Shunku e Rin Tosaka, sendo eliminada por Fate. As duas derrotas foram contra fortes adversárias.

No Korea Best Moe, ela enfrentou uma veterena na final, Kagami Hiiragi. Kagami, que tinha vencido o Japan Saimoe 2008 contra Tsukasa, sua irmã gêmea, não foi bem no Japão. Foi eliminada nas fases de grupos.

A lista de derrotadas por Taiga no Korea Best Saimoe: Yutaka Kobayakawa (Lucky Star), Kyuubei Yagyuu (Gintama), Konata Izumi (Lucky Star), Ami Kawashima (Toradora!), Katsura Hinagiku (Hayate no Gotoku!), Azusa Nakano (K-ON!) e Kagami Hiiragi (Lucky Star).

Aliás, o Saimoe Japan trouxe grandes surpresas. Várias candidatas que eram consideradas favoritas caíram nas fases de grupos. E contou com um novo domínio. Desta vez, as personagens de Saki colocaram quatro concorrentes para disputar as finais, levando uma para disputar a decisão: Yuuki Kataoka. E para infelicidade (né Leandro?) perdeu para Taiga.

Na Coréia aconteceu mais uma disputa apertada. Como nos anos anteriores, a vencedora foi decidida voto a voto. Taiga venceu por apenas TRÊS votos diferença contra Kagami.

As finais contaram com vencedoras dos anos anteriores, Katsura Hinagiku (2007) e Holo (2008).

Para conferir todas as finais do Kore Best Moe:

2006 - Suiseiseki (Rozen Maiden) 597 x 449 Eri Sawachika (School Rumble Niigaki)

2007 - Katsura Hinagiku (Hayate no Gotoku!) 2015 x 2013 Shana (Shakugan no Shana)

2008 - Holo (Ōkami to Kōshinryō) 6534 x 6503 Kyou Fujibayashi (CLANNAD)

2009 - Taiga Aisaka (Toradora!) 1809 x 1806 Kagami Hiiragi (Lucky Star)

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Se quer saber tudo o que rolou no Saimoe Japan 2009, acessm o blog Subete Animes. Leandro Nisishima comentou todas as disputas que aconteceram, em seu blog.

Fonte: International Saimoe League Site / Subete Animes

J-music: AKB48 - fã muda endereço e recebe cartas destinadas ao grupo

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Mon, 30 Nov 2009 20:24:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

Um fã do grupo idol AKB48 foi acusado de roubar cartas que eram enviadas para o grupo. Ele tirava vantagem de que o correio japonês não pedia nenhuma identidade que comprovasse se ele era realemente morava nos endereços. Vídeo de uma matéria sobre, na TV Asahi:

Kota Shibuya, de 25 anos, registrou falsas mudanças de endereço das garotas do grupo, entre setembro e outubro do ano passado, e recebeu duas cartas endereçadas para elas. A farsa foi descoberta em maio deste ano, depois que uma membro denunciou a polícia que suas cartas não estavam sendo entregues.

Após invetigações, descobriu que ele tinha mudado o endereço de 11 das garotas do grupo, e recebendo mais de 200 itens enviados por fãs e outros. Dentre eles, estavam pagamentos de telefone celular e folhas de horários de treinamento.

Ele conseguiu os endereços delas justamente por outros fãs. Também disse que o correio local nunca o perguntou pela identidade/RG para comprovar a mudança.

E o seu argumento de defesa: "Eu só queria alguma coisa delas, não importava o que".

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O AKB48 é um grupo j-pop idol, que tem mais de 50 garotas no momento. Realizam shows diários em um teatro no bairro de Akihabara (Tóquio), centro da cultura otaku, onde elas possuem sua principal base de fãs. O colaborador do KS, Julian Tuck, já falou sobre elas em post anterior.

Site oficial (em inglês): www.akb48.co.jp/english/

Atualmente o grupo ganhou simpatia dos fãs "não-otakus" e mulheres, por estarem muito próximas ao público. Ao contrário da maioria dos artistas japoneses, principalmente "idols". Tanto que elas são chamadas pela mídia japonesa de de "idols que você pode ver/visitar".

Este ano, parte do grupo esteve em Nova Iorque, durante o NY Anime Festival, fez um show com grande presença do público. Também fizeram shows na França, no Japan Expo.

Apresentações no NY Anime Festival e Japan Expo

A popularidade do AKB48 está tão em alta, como podem conferir neste vídeo, o qual mostra elas cumprimentando os fãs pessoalmente antes dos shows:

Os números de vendas de singles e álbuns aumentaram consideravelmente no último ano, sendo que o single mais recente "RIVER" alcançou posição 1# no Top Oricon Semanal, com 179,000 cds vendidos. E como mais uma prova, elas estarão na edição deste ano do Kohaku Utagassen.

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Fachada do teatro, apresentando o grupo.
E justamente por serem populares, os empresários resolveram tomar precauções em receber presentes dos fãs.

Semana passada, o blog oficial do AKB48 fez um post sobre coisas que são proibidas de enviar para elas. Confere aí:

- Coisas vivas (flores são permitidas);
- Comidas e bebidas
- Eletrônicos
- Dispositivos de armazenamento de dados (cartões de memória, discos rígidos)
- CDs e DVDs
- Dinheiro e outros "certificados de dinheiro" (vale-presente, bilhetes de parque de diversões, cartões pré-pagos e outros)
- Cosméticos, perfumes, , medicamentos
- Roupa íntima
- Materiais perigosos (explosivos, talheres)
- Outros (como: coisas muito grandes que não podem ser carregadas pelas garotas, como um bicho de pelúcia grande, por exemplo)

Quantas coisas... Ah! Cartas podem enviar a vontade. E quanto a presentes, usem sua criatividade para que não seja algo proibido.

E quanto dinheiro, pode enviar para mim. Eu irei aceitar numa boa. Quem sabe, eu consiga ir para o Japão ver um show delas....

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Terminar a matéria com o PV "RIVER":

Fonte: Japan Probe / Made In Japan / Youtube / International Wota / Saeyaka Infinity Blog

Review: Gunslinger Girl

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 29 Nov 2009 15:30:00 +0000

Leandro Nisishima

Jose e sua "irmã" Henrietta

Vindo diretamente de um mangá desenhado por Aida Yu, Gunslinger Girl conta a história de várias garotas que são usadas para realizar trabalhos sujos em nome da Agência de Bem-estar Social do governo da Itália. Cada uma dessas garotas conta com implantes robóticos em praticamente todo corpo. Anteriormente, cada uma delas se encontrava em estado terminal, e para não deixá-las nessa lamentável condição, a já citada organização colocava esses implantes. Aos olhos de terroristas e criminosos, nenhuma dessas garotas parece armas letais, o que acaba sendo uma grande vantagem para a Agência de Bem-estar Social.

Em resumo, o enredo de Gunslinger Girl seria mais ou menos isso. Porém, o grande triunfo desse anime não está apenas nas eletrizantes cenas de combate, onde vemos garotas lutando e eliminando criminosos sem dó. O maior destaque está nas relações de cada garota e o seu fratello. Esse último seria uma espécie de tutor, que tem como missão treinar e comandar uma dessas ciborgues. Enquanto existem fratellos que são bondosos com as suas "irmãs", há outros que as usam apenas como armas de combate.

Ao longo do anime é possível perceber que não existe uma protagonista definitiva, embora de início Henrietta pareça ser. A série dá grande destaque para cada uma das cinco garotas principais, e ainda uma sexta, que aparecerá mais para o final da série. O interessante de cada arco está na sutileza como as dores e felicidades de cada "casal" são passadas. Não há nenhum tipo de drama exagerado ou excessivamente melodramático. E todas elas possuem as suas próprias dores e frustrações.

Por exemplo, Henrietta é a garota que está mais próxima do seu fratello, tendo uma relação de quase irmãos com Jose. Ela é a que menos recebe o "condicionamento" que seria um recurso usado pela organização para mantê-las obediente e leais aos seus fratellos. Sendo assim, a confiança de Jose e Henrietta vem da forma mais natural possível. O que é totalmente oposto do tratamento dado pelo irmão de Jose, Jean, a sua ciborgue Rico. Jean vê Rico apenas como uma marionete de combate, e diferente de Jose, não costuma dar presentes e nem mimar Rico com algum tipo de conforto.

Usando apenas esses dois exemplos dá para perceber, que cada drama presente em Gunslinger Girl apresenta uma face única. Não precisa analisar muito para perceber o quanto é diferente dos dramas escolares padrões. Até pelo fato de que a história se passa em várias cidades italianas, conferindo um clima único para a obra. Outro ponto a favor é que aqui temos uma clara divisão entre um mundo mais adulto (o dos fratellos) e o mundo infantil e inocente de Henrietta e companhia. Eles não estão necessariamente separados, basta lembrar que por trás de toda inocência de Henrietta estão os interesses da Agência de Bem-estar Social que a usa para os seus propósitos.

Vale dizer que num cenário desses é impossível não deixar de entrar no tema da imoralidade. Imagino que muitos não tenham conseguido assistir Gunslinger Girl, pelo simples fato de que garotas são usadas sem piedade para matar terroristas. Mas isso é um ponto que a própria série coloca em questão, principalmente no que diz respeito aos personagens Jose e Marco. Por uma série de motivos, cada um deles não vê com bons olhos o trabalho a qual foram designados, mas são obrigados a executá-los, e de certa forma não gostariam de vê-lo sendo feito por outras pessoas. O resultado da frustração deles é diferente, basta ver o comportamento de Henrietta e Angelica.

De um modo geral, o resultado desses doze episódios é bem satisfatório, embora ele fique sem um final claro. Na verdade, muitos detalhes deverão ser analisados nas entrelinhas, e fazendo isso é até possível deduzir um final para a série. Existe um ponto muito interessante na composição dos episódios, porém deixarei a cargo de quem assistir, afinal seria um grande spoiler. Posso apenas dizer que foi um detalhe muito bem pensado pelos estúdios Madhouse e colocou um ar único e misterioso na obra como um todo.

Gunslinger Girl possui ainda uma continuação chamada IL Teatrino. A sequência perde um pouco em relação a original e foca em acontecimentos ocorridos durante a primeira temporada. Há mais ação nessa segunda temporada e detalhes sobre a Agência de Bem-estar Social são melhores explicados, mas o anime perde bastante em termos de character design e animações. Essa segunda temporada foi produzida pela Artland, um estúdio pequeno quando comparado a Madhouse. Diria que IL Teatrino merece uma nota dois pontos menores do que a do seu antecessor, que é quase uma obra-prima.

Como sempre dizem: as aparências enganam

Nota: 9,5 - Somente acompanhar a história de cada garota e seu fratello já faz Gunslinger Girl valer a pena. Mas junto disso, temos uma boa ambientação e excelentes cenas de tiroteio.
a

Review: Sister Princess

noreply@blogger.com (Carlírio Neto) — Sun, 29 Nov 2009 14:00:00 +0000

Carlírio Neto

"Um harém inocente, cheio de sentimentalismo e situações que vão
do hilário ao drama..."

Yotsuba e um urso de pelúcia gigante...

Animes que possuem a característica harém como temática não são difíceis de serem encontrados. Ao contrário, são muito populares. Estórias nas quais um rapaz está envolto por várias garotas que gostam dele é um arquétipo dos mais comuns no vasto universo da animação japonesa.

Contudo, o anime Sister Princess é lançado em uma direção um pouco diferente entre os títulos do tipo harém. Nele, não há momentos ecchi, ou situações que envolvem sexo propriamente dito. O anime explora os sentimentos que doze garotas sentem pelo seu onni-chan, mas de uma forma muito singular e totalmente inocente.
Tudo começa quando o jovem Wataru falha precocemente no único exame que prestou para ingressar no ensino médio. Entretanto, e para a surpresa total do rapaz, ele acaba ingressando por recomendação em uma instituição, que fica localizada na Ilha Prometida.

Ao chegar na ilha, Wataru "descobre" que possui irmãs. Aliás, muitas delas, sendo ao todo doze. Uma a uma, com o passar dos episódios, elas vão se apresentando ao rapaz, preenchendo-o com uma interessante mistura de espanto, medo e satisfação.

Da esquerda para a direita: Karen e Haruka.

O anime explora bem todo este espanto e medo iniciais do jovem Wataru. O rapaz nunca foi popular com as garotas, e eis que "do nada" ele possui doze irmãs, e todas elas possuem um carinho muito especial por ele, onde cada uma o demonstra a sua melhor forma. Contudo, a vontade inicial do Wataru de voltar para Tóquio, pouco à pouco, vai se convertendo no anseio de ficar na Ilha Prometida ao lado de suas irmãs.

Cada uma das garotas possui um comportamento único, que vai desde a mais madura ( Sakuya ) até a mais infantil ( Hinako ), passando por uma que é bem atlética ( Mamoru ) e chegando até a detetive do lugar ( Yotsuba ). Isso só para exemplificar...

Em Sister Princess, o relacionamento entre o Wataru e suas irmãs é colocado em xeque constantemente, principalmente pela inclusão de uma "falsa irmã" ( Mami ) e a chegada do melhor amigo do rapaz na ilha, o que faz com que o protagonista mergulhe em um verdadeiro mar de incertezas sobre o seu futuro. As aparições hilárias do jovem Yamada dão o tom de comédia ao anime, sendo ele o verdadeiro "mala sem alça" da série...

Olha a foto!

Tecnicamente, por se tratar de um anime do início desta década, ele não decepciona. Aliás, este título usa e abusa das cores. Deve ser ressaltado, contudo, que o traço dos personagens poderia ser mais caprichado e estável. Em certos episódios, é perceptível uma alteração no estilo de desenho dos personagens.

A parte sonora do anime é por demais nostálgica. Se os seus efeitos sonoros são mais simples, porém carismáticos e que trabalham em perfeita harmonia com a ambientação do título, suas músicas são ótimas. Se você não gostar da Yui Horie ( vide o tema de abertura do anime, "Love Destiny" ), então o que está escrito neste parágrafo não merecerá atenção...

À rigor, Sister Princess não é um título mirabolante, ou um anime preso na máxima do efeito ecchi ( presente na maioria dos títulos tipo harém ). Tudo que este anime quer é ganhar o seu coração...

Mais uma foto...

NOTA: 8,5 - O anime é um prato cheio para quem aprecia uma estória calma e tranqüila.

Clipe da música "Love Destiny", tema de Sister Princess

Cantora: Yui Horie - Fonte: YouTube.

Segunda abertura de Sister Princess

Fonte: YouTube.

Review: ef ~a tale of memories~

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Nov 2009 20:49:00 +0000

Leandro Nisishima

Miyamura e Hirono numa calma noite de natal.

Baseado num game eroge produzido pela minori, ef é tido como um dos grandes títulos do gênero. Não somente ele, como a minori é de longe uma das melhores produtoras do ramo. Porém, por ironia do destino a maioria das versões animadas baseadas em games da empresa foram de qualidade bastante duvidosa. Porém, ef foi tanto o título que consagrou a produtora, como aquele que quebrou a "maldição" das péssimas versões animadas. Parte disso devido ao bom trabalho do estúdio SHAFT a frente da produção.

Em primeiro lugar vale destacar que ef é um dos animes mais bonitos tecnicamente que apareceram nos últimos tempos, mesmo passados dois anos de estréia. A riqueza de detalhes é tamanha, que supera até mesmo outros animes baseados em visual novels, tal como Kanon 2006 e Clannad ~After Story~. Na verdade, embora pareça óbvio que ef seja bonito devido ao seu character design e os cenários de fundo, o grande charme do anime é sem dúvidas a belíssima qualidade de animação conseguida pela SHAFT.

Aqui não é suficiente destacar apenas a movimentação das personagens e dos cenários, mas sim a forma como se dá certas transições de cenas. Há um grande uso do recurso de fotografia e de telas em preto e branco. Aliado a isso, a trilha sonora composta pelo Tenmon confere certo clima bucólico ao anime, que se encaixa perfeitamente com o arco de Renji e Chihiro. Há certo clima "natalino" na trilha sonora logo no começo, em especial no arco dos personagens Hirono e Miyamura.

E falando na estória, ef pode até se utilizar de certos clichês, como o tradicional triângulo amoroso entre Hirono, Kei e Miyamura, mas consegue sair desse tipo de situações adicionando não somente o drama básico esperado de um triângulo amoroso, como também toda a sua beleza técnica e situações que exigem sacrifícios e trazem problema aos personagens. Por exemplo, Hirono poderia ser um típico estudante de colegial, que vive dias felizes com Miyamura, porém o garoto decidiu seguir a carreira de mangaká e divide seu tempo entre escola e trabalho (e o trabalho de um mangaká nunca é fácil.

Mesmo quando Miyamura aparece, Hirono não se entrega totalmente a ela ou mesmo a sua amiga de infância Kei, se dedicando em tempo quase integral ao trabalho. Por sua vez, embora Miyamura seja uma personagem largada, aos poucos vemos que a sua liberdade nem sempre é algo valioso, nobre e bom, afinal essa mesma liberdade traz solidão e dúvidas para ela. Nesse meio ainda teremos a própria Kei e Kyosuke, um amigo de Hirono.

Outro ponto a se destacar, é que além do arco de Hirono e Miyamura, temos a história de Renji e Chihiro, que não somente mantêm o bom nível do arco citado anteriormente, como é o mais original do anime. Chihiro e Renji se encontram de uma maneira típica e bem tradicional em animes. Ambos se conhecem numa estação de trem abandonada, onde Renji costumava passar os seus momentos de folga, seja lendo livros ou andando pelos trilhos. A primeira conversa dos dois será cercada de timidez e certa hesitação, mas com o tempo se tornará um grande drama, devido a uma misteriosa doença que afeta a memória de Chihiro.

O ponto chave de ef é que embora ambas as histórias pareçam inicialmente isoladas, elas se complementam perfeitamente. Cada casal consegue a sua felicidade, enfrentando suas próprias dificuldades e jeitos de ser. Nesse meio temos a misteriosa Yuuko e o calado Himura, que tentam auxiliar nos problemas pessoais e amorosos do elenco. Enfim, poderia destacar outros pontos, mas é impossível dizer o quanto ef é bom sem conferir o excelente trabalho técnico da SHAFT. Muita da beleza do título e mesmo do enredo é transmitida por aquilo que deveria ser a verdadeira linguagem de qualquer anime: a própria animação.

Um dos primeiros encontros entre Renji e Chihiro.

NOTA: 9,0/10,0 - ef pode ser resumido como um misto entre grande trabalho técnico e bom enredo, mesmo que esse último contenha um elenco parcialmente clichê.

J-music: Morning Musume - fim de uma era

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Sat, 14 Nov 2009 04:09:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

No dia 19 de setembro, foi anunciado que Koharu Kusumi irá se graduar do grupo j-pop idol Morning Musume, e também da Hello!Project. A notícia pegou os fãs (e eu) de surpresa. Muitos já esperavam mudanças na formação, a mais longa da história do grupo, mas não que Koharu fosse a escolhida. O consenso era que fosse alguém que estivesse mais tempo no grupo.

Koharu ganhará um show de cerimônia de graduação no dia 6 de dezembro.

E neste último mês de Koharu como Morning Musume, o KS (na verdade eu, como grande fã) trouxe uma matéria sobre um pouco do grupo.

Estão abaixo textos traduzidos do anúncio da graduação de Koharu Kusumi. (retirado do site Hello!Online)

*****

Mensagem de Tsunku

Sobre Koharu Kusumi, membro da 7ª geração do Morning Musume

No final da performance do ""Morning Musume Concert Tour 2009 Autumn ~ Nine Smile ~" (6/Dez), membro da sétima geração Koharu Kusumi irá se graduar do Morning Musume, e da Hello!Project. Durante 4 anos e 4 meses ela foi uma Morning Musume, tem aprendido o básico para ser uma cantora e um talento. E no próximo ano, ela completará 18 anos de idade.

Ela veio aprender a base para trabalhar em um grupo. E, ao mesmo tempo, ela estave trabalhando como "Kirari Tsukishima". Baseado em tudo o que vi de seus trabalhos, como um produtor, eu senti e quis deixá-la seguir em carreira solo, então decidi sobre a sua graduação.

Após dizer isso, ela não fará nenhuma música-solo nova ou qualquer outro novo de imediato, sendo que tais planos são muito cedo para definir, mas Kusumi vai continuar trabalhando duro, enquanto vai ter várias lições privadas. Seu desejo é ser modelo, então eu acho que ela vai ser levada a um novo rumo, e a dar novos passos em sua carreira artística. E a todos que tem apoiado até agora, por favor continue apoiando Kusumi Koharu, e Morning Musume também.

Muito Obrigado!

2009-9-19
Morning Musume Producer
Tsunku♂

Mensangem de Koharu

Para todos os membros do Fã Clube Oficial do Hello!Project.

Obrigada por todo o apoio. Eu estive com o Morning Musume por cerca de 4 anos, e agora, dia 6 de dezembro, no show do Morning Musume no Tokyo Kouseinen Kinkaikan, eu estarei graduando do grupo, e da Hello!Project. Uma das coisas que desejo fazer agora é tentar ser uma modelo. Eu estive ativa com o Morning Musume até o momento, mas agora como Koharu Kusumi, eu quero seguir em frente, enferntando diferentes sonhos e objetivos. Conto com o apoio de vocês!

Mensagem da Up-Front

De acordo com esse anúncio, Koharu Kusumi não fará parte do "Hello! Project 2010 WINTER Uta Chou Fuugetsu ~ Mobekimasu! ~", os ingressos que foram colocados à venda antecipadamento para o fã via Hello!Project Information DM, em 31 de agosto.

Por favor entendam que devoluções não serão aceitas por essa razão. Também informações futuras serão divulgadas a qualquer momento.

Hello!Project

Post de Tsunku, em seu blog, sobre a graduação de Koharu.

Okay, Eu anunciei a graduação de Koharu Kusumi recentemente.

Eu tenho certeza de que os fãs ficaram surpresos, mas eu acho melhor anunciar algo assim de repente, então por favor compreendam.

E para Kusumi, ela estava um pouco perplexa, mas aceitou firmemente, e como vocês pode ver em seu comentário, ela decidiu mudar, e parece que ela está esperançosa com seu novo futuro. Ela pretende fazer o melhor como membro do Morning Musume até 6/12, que será o fim da turnê "MM Concert Tour 2009 Aki-Nine Smiles".

Por isso, é melhor você não perder esta turnê, e estamos ansiosos para vê-los, de todo o Japão!

*****
É de conhecimento que a popularidade do grupo não é mesma do início, quando lançou grandes hits como "Love Machine" e "Renai Revolution 21". Essa época é chamada de a “Era Ouro” do Momusu, por seus fãs. Parte pelas integrantes não terem o mesmo carisma do que as já formadas. E o aparecimento de novos grupos, como AKBK48, e até mesmo dentro do Hello!Project (Berryz Koubou, ºC-ute e outros) contribuiu para tal queda.

"Love Machine", o maior sucesso da história do Momusu.

Mas a manutenção da formação por mais de dois anos, fez criar uma grande identidade das nove garotas com o grupo. Acredito que as constantes mudanças foi outro fator para tal queda. Você não gostaria de ver sua artista favorita sair do grupo.

Este ano mostrou uma volta do Momusu em destaque no cenário J-Pop. Depois de o single “Mikan” ficar de fora do Top 5 do ranking Oricon semanal (ficou em #6), quebrando o recorde do grupo. Para saber, além de “Mikan” , somente ”Morning Coffee” não alcançou as primeiras colocações. Mas elas recuperaram com o single seguinte, “Resonant Blue”.

E o segundo semestre foi melhor. Os singles ”Shouganai Yume Oibito” e “Nanchatte Renai” alcançaram 1º e 2º lugar no raking Oricon semanal. Outro ponto foram apresentações fora do Japão. Em julho, elas Morning Musume foram aos Estados Unidos, como artista convidado do Anime Expo, maior evento de anime do país. A música “3, 2, 1 BREAKIN´ OUT!” foi tema do evento, e o show teve grande presença do público. Pessoas de todo os EUA foram conferir o show delas.

O site JaME Brasil realizou um entrevista com as garotas. Para conferir, CLIQUE AQUI.

Apresentações também na Coréia do Sul, Taiwan e China, além de ter duas chinesas no grupo, comprovou que a popularidade do Momusu continua em alta.

E a afirmação virá no final do ano, com a já confirmada presença delas na 60ª edição do Kohaku Uta Gassen, o grande evento musical que são convidados artistas que se destacaram no ano. Acontece uma competição entre os times branco (homens) e vermelho (mulheres).

OFF: Só espero que não seja mais uma apresentação com “Love Machine”, “Renai Revolution 21” e afins. Quem vive de passado é museu Tsunku!

ATUALIZADO: Saiu a lista oficial dos artistas convidados para a 60ª edição do Kohauku Utagassen, e elas estão fora. E pelo segundo ano consecutivo. Podem conferir quem irá que se apresentar AQUI.
O site oficial: www9.nhk.or.jp/kouhaku/artists/index.html

Breve História do Morning Musume

Capa do single "Morning Coffee"

Os integrantes da banda Sharan Q estavam procurando por uma nova vocalista, e realizaram um concurso na TV para eleger uma. A escolhida foi Heike Michiyo. Porém não obteve o sucesso esperado. Então Tsunku, líder e vocalista da banda, viu potencial em cinco garotas que estavam na final.

Ele propôs o seguinte desafio: elas deveriam vender 50.000 cópias do single demo "Ai no Tane", em cinco dias de divulgação em cidades do Japão. O trabalho foi duro, cansativo, mas elas conseguiram superar, no quarto dia! Eis que nascia oficialmente o grupo j-pop idol Morning Musume. E o lançamento oficial foi com o single "Morning Coffee",

Com o single seguinte, "Summer Night Town", Tsunku trouxe novas garotas. E criou a grande marca do grupo: as gerações de garotas que participaram ao longo dos anos.

12 anos, 41 singles, 10 álbuns (sendo um só de covers) e 1 mini-álbum lançados, 26 garotas e várias formações. Este é o maior grupo de J-Pop Idol da história do Japão, Morning Musume:

1ª Geração
• Yuko Nakazawa
• Kaori Iida
• Natsumi Abe
• Aya Ishiguro
• Asuka Fukuda

2ª Geração
• Kei Yasuda
• Mari Yaguchi
• Sayaka Iichi

3ª Geração
• Maki Goto

4ª Geração
• Rika Ishikawa
• Hitomi Yoshizawa
• Ai Kago
• Nozomi Tsuji

5ª Geração
• Ai Takahashi
• Risa Niigaki
• Asami Konno
• Makoto Ogawa

6ª Geração
• Eri Kamei
• Sayumi Mishichige
• Reina Tanaka
• Miki Fujimoto

7ª Geração
• Koharu Kusumi

8ª Geração
• Aika Mitsui
• Junjun
• Linlin

A Formação Atual

Takahashi, Niigaki, Kamei, Mishichige, Tanaka, Kusumi, Kitsui, Junjun e Linlin.

Como podem ver, o grupo possui um história grande. Quem sabe em matéria futura eu fale de cada uma.

Mas por que eu tenho um carinho especial pelas nove atuais? Simples, foi com elas que eu conheci o Momusu. Descobri músicas do Morning Musume durante os Matsuri/Anime Dance aqui em Curitiba. Para quem deseja saber melhor o que são, CLIQUE AQUI. E se você é da mesma cidade que eu, comunidade do grupo Akaryuu.

E das danças, as músicas delas estão entre as que eu mais gosto. São “Joshi Kashimashi Monogatari” e “Dance Suru no Da” . E, como curioso, fui pesquisar mais de qual artista eram as músicas.

Na época, o single mais recente era "Mikan". Adorei de cara do PV e da letra da música. Ainda hoje não entendo como os fãs deixaram em não fazer a música entra no Top Oricon.

E, aos poucos, fui descobrindo a história do Momusu, a formação atual e quem era cada garota.

Ai Takahashi

Risa Niigaki

Eri Kamei

Sayumi Mishichige

Reina Tanaka

Koharu Kusumi

Aika Mitsui

Junjun

Linlin

Me desculpem os saudosistas, mas gosto mais da geração atual. Claro que conheço grande parte da história do grupo e admiro quem passou, além de grandes músicas. Yoshizawa, Fujimoto, Ishikawa, Yaguchi e Nakazawa estão entre favoritas das formadas. Talvez eu receba (muitas) críticas, mas nunca simpatizei com Kago e Tsuji, chamado “Two Top”. Achava elas muito crianças. Embora que, devo admitir, era engraçado. Para quem já viu os três especiais (Mecha Mecha Ikkiteru) "Mechaike Okajo” se mata de rir com todas.

E por essa nova imagem das garotas, mais maduras, que me fez gostar do grupo. Boa parte vem das músicas, como Takahashi já afirmou em entrevistas. "Shouganai Yume Oibito" é outra que eu adorei na primeira vez. Parte pela cenas dramas que acontecem durante o clipe. "Naichau Kamo" também.

Outro forte fator é a união entre elas. Por exemplo, Takahashi e Niigaki já estão oito anos no grupo. Um recorde.

E claro que Koharu entrará nessa lista das “formadas favoritas”.

Algumas curiosidades sobre as garotas:

- Takahashi é grande fã do grupo de teatro feminino Takarazuka Revue.
- Niigaki é apaixonada pela Disneylândia.
- Kamei é conhecida por ser a mais "estranha" do grupo, com seus comentários que ninguém entende;
- Mishichige se auto-proclama como a mais kawaii entre as garotas. Ela tem certeza absoluta disso;
- Tanaka precisou fazer duas audições para entrar no grupo. Na primeira, descobriu que ela não tinha idade necessária. Então, esperou um ano, para tentar de novo. E conseguiu;
- Koharu foi a única ter carreira solo, entre as atuais, como Kirari Tsukishima;
- Mitsui é a mais nova do grupo;
- Os nomes verdadeiros de Junjun e Linlin são Li Chun e Qian Lin, respectivamente. E Junjun tem um paixão (a lá Kaolla Su) por bananas;

Algumas estão atualmente também em outras formações do Hello!Project. Mitsui faz parte do Guardians 4 (o single recente "Party Time" é ótimo), sendo a líder. Linlin é líder do Mini Moni, enquanto Junjun e Mishichige estão no trio V-u-den. Esses dois grupos foram retomados, por iniciativa de Tsunku.

Platinum 9 Disc – tracklist:

1. SONGS
2. Resonant Blue
3. Ame no Furanai Hoshi de wa Aisenai Darou
4. Take off is now! (Takahashi, Niigaki e Tanaka)
5. Naichau Kamo
6. Watashi no Miryoku ni Kizukanai Donkan na Hito (música solo de Mitsui)
7. Guruguru Jump (Kusumi, Junjun e Linlin)
8. Mikan
9. Jounetsu no Kiss wo Hitotsu (Takahashi, Niigaki e Tanaka)
10. It's You (música solo de Mishichige)
11. Onna ni Sachi Are
12. Kataomoi no Owari ni (música solo de Kamei)
13. Kanashimi Twilight

Onna ni Sachi Are
PV - www.youtube.com/watch?v=3GWsHlip68E
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=sYkdb6v8r_M
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=vg7MReiLM6k

Mikan
PV - www.youtube.com/watch?v=KzWYq1iMibw
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=ddk3Uyqo8do
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=c5K7zh8PGNM

Resonant Blue:
PV - www.youtube.com/watch?v=y_qXdfI2HZ8
Another ver. - www.youtube.com/watch?v=w7EKjOGSLto
Nigtht ver. - www.youtube.com/watch?v=ZLnB069F_Aw
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=WngmVEFYSDk
Studio dance ver. - www.youtube.com/watch?v=qi-yGDuybFI
(existe uma versão, de um fã, com o jogo The Sims 2: AQUI. A cenas do drama ficaram boas, já a dança...)

Pepper Keibu
PV - www.youtube.com/watch?v=IXm3RKR7bfA
Another ver. - www.youtube.com/watch?v=UeaQfvZ4fbs
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=79cy2YtjSko

Naichau Kamo
PV - www.youtube.com/watch?v=UlfT1hoxEbY
Another ver. - www.youtube.com/watch?v=jhqhxCn4JGM
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=yrL2Jd8n8DU
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=DLCpgJcSNTE

Shouganai Yume Oibito
PV - www.youtube.com/watch?v=x32Y7yKsETE
Drama ver. - www.youtube.com/watch?v=UYDsVhGTHqk
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=eH_0X16YImg
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=EK_eFthwUXA

Nanchatte Renai
PV - www.youtube.com/watch?v=F-lQBfAb9tM
Close Up ver. black - www.youtube.com/watch?v=zmK9aExVV7s
Close Up ver. white - www.youtube.com/watch?v=UFz23agc0RE
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=jvsUgyTMeVY

Kimagure Princess
PV - www.youtube.com/watch?v=_YmmJsV8aAk
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=gyUFDiDbJQ4
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=F-lQBfAb9tM

Kanashimi Twilight
(Eu sei. Não estão Junjun e Linlin, mas estão as outras garotas. Além da música estar no último álbum)
PV - www.youtube.com/watch?v=1P73OQd2wsU
Another ver. - www.youtube.com/watch?v=X-z0bNqe880
Close Up ver. - www.youtube.com/watch?v=OS8O7WLM4Yw
Dance Shot ver. - www.youtube.com/watch?v=vlHsVioOOSI

3, 2, 1, Break Out!
PV - www.youtube.com/watch?v=3hti-RA2aFc
Apresentação no Anime Expo 2009 - www.youtube.com/watch?v=JoByxQB_gK4

Graduação: receber canudo de formação de artista?

As graduações normalmente acontecem quando a artista está pronta para seguir carreira solo ou já não tem mais imagem (errr... velha) para continuar a ser uma "idol". Ou quando dá “na telha” de Tsunku. Ele simplesmente faz e decide tudo no Hello!Project.

A última cerimônia de graduação foi de Hitomi Yoshizawa, em 2008. Na mesma, foram apresentadas as novatas Junjun e Linlin.

Koharu diz que deseja seguir carreira como modelo. Eu acho que ela deveria apostar como seiyu também. Koharu possui experiência, fazendo a voz de Kirari Tsukishima, do anime Kirarin Revolution, além de cantar as músicas do mesmo.

O anime não faz parte do meu estilo, infantil, mas vi alguns vídeos, no youtube. Koharu fez um bom trabalho. Muita gente reclama da "vozinha" dela, mas acredito que combinou muito com a personagem.

Curiosidade: Koharu não foi a única a emprestar a voz para personagens em animes. Reina Tanaka participou de Onegai My Melody Kirara, e estará estrelando Kaito Reynia (para Janeiro de 2010). Eri Kamei fez este ano Jewel Pet (como Rinko Kougyoku). Mitsui também teve uma participação em Kirarin Revolution (como Gurosan).

E terminar a matéria com vários vídeos. Todos estão com legendas em inglês.

*****

No programa Music Fighter, elas promovem "Resonant Blue".
Parte 1 – www.youtube.com/watch?v=N47ho1F7_Io
Parte 2 – www.youtube.com/watch?v=kHylchVlKMs

Destaque para Sayumi, com a (sempre) confiança de auto-proclamar como a mais kawaii do grupo. Também sobre a ajuda com as novatas (era a primeira vez que Aika, Junjun e Linlin iam ao programa), e das veteranas serem tutoras para elas.
E nota-se que Junjun ainda não tinha domínio do idioma japonês, como ela mesma afirma.

*****
No mesmo programa, desta vez promovendo "Nanchatte Renai".
Como descontração, realizaram algumas perguntas com a pessoas na rua sobre as garotas. Elas deveriam escolher dentre as nove, sobre determinada pergunta.

E a primeira foi "Qual das garotas do Morning Musume você não escolheria para ter como nora?" e a segunda era "Qual das garotas é a menos fashion?"

Quem atingisse 5 votos primeiro, era declarada a "vencedora". (Como se fosse para comemorar uma pergunta dessa...)

Tentem adivinhar antes quem foram as escolhidas. Muitos irão se surpreender com o resultado, como eu. E em qual delas você votaria?
Parte 1 – www.youtube.com/watch?v=ArdBKiABMb4
Parte 2 – www.youtube.com/watch?v=C8K1np0GDE0

*****
Making of do PV “Nanchatte Renai”:
Parte 1 – www.youtube.com/watch?v=L1mKVIN3tjk
Parte 2 – www.youtube.com/watch?v=_8FRx8-PiiU

*****
DVD de que as garotas voltam ao Havaí, quatro anos depois. As novatas (7ª e 8º geração) não estavam, e querem aproveitar o máximo. Acontecem vários passeios em parte da ilha. E, claro, sem esquecer das competições:

Parte 1 – www.youtube.com/watch?v=4wBlgUnLha8
Parte 2 – www.youtube.com/watch?v=zmpA1UCteL0
Parte 3 – www.youtube.com/watch?v=0GUYiAXbOGk
Parte 4 – www.youtube.com/watch?v=qIFNlpGECZU
Parte 5 – www.youtube.com/watch?v=bqENZGr3_yg
Parte 6 – www.youtube.com/watch?v=E8AC5m099Hw
Parte 7 – www.youtube.com/watch?v=V-KDds3cgPg
Parte 8 – www.youtube.com/watch?v=_VH8IEI43bA
Parte 9 – www.youtube.com/watch?v=Bbh63FhPX5Y
Parte 10 – www.youtube.com/watch?v=nh3vsvNGJx4
Parte 11 – www.youtube.com/watch?v=nlf0Tg2F8W0

*****
Este é uma canção que elas cantam uma música de Mickey Mouse, junto com personagem do camundongo e cia.: www.youtube.com/watch?v=FpHrH3hE2Yw

Niigaki deve ter adorado fazer o vídeo.

*****
Este é um pouco antigo, mas válido. É um teste para Ai Takahashi, que tinha acabado de se tornar líder do grupo. Ela deveria adivinhar as reações das garotas, que foram expostas a uma determinada situação. Caso errasse, Takahashi teria que pagar uma punição: fazer uma imitação das garotas:
www.youtube.com/watch?v=Bya444uGNGw

Sayumi kawaii com sua reação. Enquanto Reina quase estraga a brincadeira.
E dou nota 8 para as imitações de Takahashi.

(OFF: Sério.... ficar com medo de um Pula-Pirata. Fora que o brinquedo é velho. Brinquei muito quando criança. Isso que dar ficar só com coisas eletrônicas.)

*****
Para quem não conhece totalmente a história do Momusu, ou deseja saber (ainda) mais, este vídeo é uma entrevista com algumas das graduadas: Yuko Nakazawa, Kaori Iida, Natsumi Abe, Kei Yasuda, Mari Yaguchi e Nozomi Tsuji. A entrevista aconteceu em julho deste ano, programa Kizuna Restaurant:

Parte 1 – www.youtube.com/watch?v=HOQ-oVH7nXk
Parte 2 – www.youtube.com/watch?v=zmYvFDE7ASo
Parte 3 – www.youtube.com/watch?v=eT-2erkWlAE
Parte 4 – www.youtube.com/watch?v=_NVY9orqg7Q
Parte 5 – www.youtube.com/watch?v=_NVY9orqg7Q
Parte 6 – www.youtube.com/watch?v=1tNutGqydiQ
Parte 7 – www.youtube.com/watch?v=2ImD4MQR5ec
Parte 8 – www.youtube.com/watch?v=a4Ksdhj02bA
Parte 9 – www.youtube.com/watch?v=GeEcrXVqDjo
Parte 10 – www.youtube.com/watch?v=jOhzsbSyWeE

*****
Essa entrevista é mais antiga. No programa SMAP X SMAP, as garotas conversando com os integrantes da boyband. Depois, os grupos cantam vários sucessos do Momusu na época.
Entrevista – www.youtube.com/watch?v=xAWWMGzwjxw
Show – www.youtube.com/watch?v=8MJaBpcTxv8
(OFF: também tem um vídeo de Masahiro Nakai, do SMAP, fazendo cover de "The Peace!" VEJA e divirta-se)

*****
Outra entrevista, no concerto de graduação do "Elder Club" (ou OG). E mais uma apresentação com as várias gerações: www.youtube.com/watch?v=vK27qJM0ecI
(obs: esse não está legendado)

*****
Por fim, uma montagem com as graduações que já aconteceram. Para quem, como eu, nunca viu um show com esta intenção: www.youtube.com/watch?v=Bpi4xH6M9O8

*****

Morning Musume – Discografia

Álbuns

1. First Time
2. Second Morning
3. 3rd-Love Paradise
4. 4th Ikimasshoi!
5. No.5
6. Ai no Dai 6 Kan
7. Rainbow 7
8. Sexy 8 Beat
9. Platinum 9 Disc

Álbum Cover

1. Cover You

EPs

1. 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume Mini!

Singles

0. "Ai no Tane"
1. "Morning Coffee"
2. "Summer Night Town"
3. "Daite Hold on Me!"
4. "Memory Seishun no Hikari"
5. "Manatsu no Kōsen"
6. "Furusato"
7. "Love Machine"
8. "Koi no Dance Site"
9. "Happy Summer Wedding"
10. "I Wish"
11. "Renai Revolution 21"
12. "The Peace!"
13. "Mr. Moonlight: Ai no Big Band"
14. "Souda! We're Alive"
15. "Do It! Now"
16. "Koko ni Iruzee!"
17. "Morning Musume no Hyokkori Hyōtanjima"
18. "As for One Day"
19. "Shabondama"
20. "Go Girl: Koi no Victory"
21. "Ai Araba It's All Right"
22. "Roman: My Dear Boy"
23. "Joshi Kashimashi Monogatari"
24. "Namida ga Tomaranai Hōkago"
25. "The Manpower!!!"
26. "Osaka Koi no Uta"
27. "Iroppoi Jirettai"
28. "Chokkan 2: Nogashita Sakana wa Ōkiizo!"
29. "Sexy Boy: Soyokaze ni Yorisotte"
30. "Ambitious! Yashinteki de Ii Jan"
31. "Aruiteru"
32. "Egao Yes Nude"
33. "Kanashimi Twilight"
34. "Onna ni Sachi Are"
35. "Mikan"
36. "Resonant Blue"
37. "Pepper Keibu"
38. "Naichau Kamo"
39. "Shōganai Yume Oibito"
40. "Nanchatte Renai"
41. "Kimagure Princess”

*****

Talvez esteja exagerando sobre a matéria, começando pelo título. Mas é assim que me sinto desde que aconteceu o anúncio do fim da formação atual. Essa será a primeira cerimônia de graduação que irei assistir, se eu conseguir.

O grande charme do Morning Musume seja justamente essas mudanças de garotas. Todas que passaram sempre são lembradas como Morning Musume, e elas tem orgulho de serem. E os fãs as reconhecem assim. Tanto que, quando acontecem encontros entre as graduadas e atuais, são sempre esperados pelo público.

Foi assim que conheci que o Morning Musume e aprendi a gostar de suas músicas e das garotas também. Tenho as minhas preferidas, mas isto é segredo.

E estarei apoiando o grupo, enquanto elas forem carismáticas, fazendo vídeos engraçados e clipes bons. E Tsunku continuando a compor músicas ótimas.

Esperam que tenham gostado.

Gambatte nee, Koharu!

Gambatte nee, Morning Musume!!!

*****
FONTE: Hello!Project Site Oficial / Hello!Online / Wikipedia / Youtube

Review: Higashi no Eden

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Nov 2009 00:58:00 +0000

[ atualizado em 10-11-2009: review do integrante Carlírio ]

Leandro Nisishima

Akira em sua primeira aparição no anime.

Antes mesmo da sua estréia, Higashi no Eden foi colocado num alto pedestal, afinal seria a nova série do bloco NoitaminA que já nessa época começava a se firmar como um grande programa revelador de novos e inovadores animes. Higashi no Eden substituiria Genji Monogatari, que embora fosse uma boa conversão do romance mais antigo do Japão (alguns dizem do mundo também), não teve boa aceitação.

Quanto a Higashi no Eden um trailer foi exibido semanas antes do início do anime e deixou os espectadores com água na boca. O vídeo em si não era tão revelador, mas mostrava situações um tanto quanto incomuns em animes e numa localidade fora do Japão, mais especificamente na Casa Branca. Nesse local somos apresentados a protagonista Saki Morimi, que está de viagem pela terra do Tio Sam, e ao visitar a Casa Branca, se encontra com um estranho rapaz que aparece pelado e portando apenas um estranho celular. O garoto a livra de alguns policiais que haviam vindo interrogá-la.

Passado os problemas, o rapaz se apresenta como Takizawa Akira, que assim como Saki, também é japonês (até pelo nome). Porém, Akira não se lembra ao certo porque está nos EUA e nem quem ele era antes de desembarcar no país. A única pista concreta do seu passado é o estranho celular que tem em mãos. Por sinal, o aparelho não é apenas um celular comum, tendo várias outras funções que qualquer ser humano adoraria ter em sua própria máquina. Em primeiro lugar, o aparelho conta com um crédito de 8.200.000.000 ienes.

Tal dinheiro pode ser usado por Akira da maneira como ele bem entender, contanto que ainda haja crédito. A pessoa que o atende do outro lado da linha se autodenomina Juiz, e diz que Akira tem uma grande obrigação a cumprir. E o ponto especial e único de Higashi no Eden é justamente os mistérios por trás desse celular e dessa obrigação que Akira terá de cumprir. Ao longo da história se descobre que não somente ele está envolvido no caso, como outras várias pessoas, todas portando o mesmo celular que ele. E o pior, com as mesmas funções.

O interessante é notar como cada pessoa usa os seus quase infinitos créditos, alguns os utilizando para proveito próprio e outros para o bem das pessoas. Mas é claro que o anime não se limita a apenas isso. Cada personagem tem ligação com um esquema maior que os controla e também os escolheu para portar o estranho celular. Ao longo dos episódios cada uma dessas ligações vão sendo esclarecidas e esse clima de mistério é o grande triunfo do anime, já que desde o começo cria uma grande expectativa.

Não vou prolongar a discussão para evitar spoilers, porém posso adiantar que a série tem certo conteúdo de crítica social, na medida em que explora um problema bem comum na sociedade japonesa, embora não dê uma solução concreta para ele (apenas indica culpados). Por outro lado, há uma mensagem esperançosa e simbólica no final. Final esse que ficou bem em aberto, até a chegada dos dois filmes já anunciados.

Quanto a parte técnica o Production I.G é um estúdio bem conhecido da maioria e por isso não é de se espantar a boa qualidade técnica e visual da série. E posso afirmar isso mesmo considerando que o estúdio vinha de poucas obras em anos anteriores, mesmo assim souberam dosar e usar na medida certa boa parte das novas técnicas de animação. O único ponto negativo talvez esteja no fato de que nem sempre a computação gráfica se casa bem com os personagens pintados com cores fortes.

Porém de resto é um show a parte, sobretudo no aspecto animação. A cena final do anime deve ter dado um grande trabalho para o estúdio, mas traduz tudo o que disse agora pouco. Além disso, a própria seqüência resume numa só frase a mensagem passada por Higashi no Eden e mostram a quem se dirige a crítica de toda série e de certa forma quem são as alguma das pessoas que podem ajudar a mudar a situação. Sem sombra de dúvidas um dos melhores animes do ano.

Takizawa e o misterioso celular.

NOTA: 9,0/10,0 - Sem dúvidas um dos grandes animes de 2009. Embora a história ainda não tenha sido encerrada, ela foi conduzida perfeitamente e merece ser conferida.

Carlírio Neto

"Um tema diversificado e bem trabalhado, em
um título altamente recomendável..."

A Saki na capital norte-americana...

O anime no qual será aqui relatado poderá colocar você, visitante, em "maus lençóis". O porque desta frase é bem simples: devido ao tema apresentado pelo título, você poderá apreciar demasiadamente o anime, ou então fazer aquela propaganda negativa do mesmo. Entretanto, no ponto de vista deste humilde blogueiro, é muito mais provável que você acabe seguindo o caminho da apreciação pelo anime...

O título Higashi no Eden expõe algumas vertentes da sociedade japonesa na sua frente. Torna-se necessário enfatizar o quanto que o anime prega em informação e vivência na citada característica. Muito embora a linha do tempo seja de algum ano em um futuro próximo, o modo como a sociedade nipônica age ( e de alguma forma, até como pensa ) é bem colocado neste título...

Entretanto, em seu início o anime não aparenta ser assim tão sério, ao menos não em seus primeiros sete minutos. Você é apresentado aos protagonistas da série, sendo eles a jovem Saki e um rapaz de nome Akira. Enquanto que a moça está nos Estados Unidos em virtude de viagem de formatura, as razões para que o rapaz esteja em solo norte-americano são desconhecidas e incertas.

Saki e Akira em um momento de descontração...

Aliás, a forma como a Saki e o Akira se conhecem já é digna o bastante de lembrança. Em todo o caso, ambos acabam voltando ao Japão, que não está dentro da sua normalidade. Após um evento denominado como "Segunda Imprudente", onde um míssil caiu em Tóquio ( e não acabou matando ninguém ), novos mísseis atingiram a capital japonesa ( mas desta vez fazendo vítimas ).

À rigor, o Akira possui um grande poder em suas mãos. Tal poder está em seu exótico e sofisticado telefone. Nele, há uma quantia gritante de dinheiro que deve ser gasta pelo rapaz em sua totalidade. Ao todo, são doze pessoas no território japonês que possuem tal telefone, formando um grupo de nome "Selecao" ( sem o cedilha mesmo ). A missão de um "Selecao" é ser o messias do Japão, da forma que julgar como sendo a mais adequada ou correta.

Além deste estranho grupo, há também um grupo de NEETs do qual a Saki faz parte. Só com estas informações já se faz possível notar o tudo que é englobado no anime. Armações, fantasias, sonhos, anseios, auto-estimas, vinganças: há lugar para todas estas características em Higashi no Eden, onde necessariamente uma não se sobressai à outra, havendo com isso uma boa harmonia entre as mesmas.

Contando com um ótimo trabalho visual, e uma atuação primorosa por parte de todos os personagens ( por mais que a estória se centralize na Saki e no Akira ), Higashi no Eden é um título que poderá prender a sua atenção de forma consistente e quase única. Decididamente, este é um sério candidato à anime do ano...

Hum... Momento de grande atenção...

NOTA: 9,5/10,0 - Sério candidato à melhor anime de 2009, Higashi no Eden prima pela sua estória e desenvolvimento da mesma.

OTACOOL: quartos de otakus ao redor do mundo.

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Sun, 08 Nov 2009 19:55:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

Foi publicado pela Kotobukiya o livro OTACOOL, com imagens dos quartos mais bacanas que existem ao redor do planeta. Foram escolhidos os melhores, entre várias fotos de quartos enviados no site.

O projeto foi idealizado por Danny Choo e a Kotobukiya.

O livro foi lançado em outubro. E pessoas que compraram já postaram algumas fotos no site.

E um fez mais: postou lista de países que tem os quartos otakus mais legais e foram publicados na revista.

- Japão: 9 quartos
- França: 1 quarto
- Reino Unido: 4 quartos
- Alemanha: 4 quartos
- Holanda: 1 quarto
- Suécia: 1 quarto
- Espanha: 1 quarto
- China/Taiwan: 2 quartos
- Cingapura: 2 quartos
- Malásia: 2 quartos
- Israel: 1 quarto
- Vietnã: 1 quarto
- Filipinas: 1 quarto
- Austrália: 3 quartos
- EUA: 14 quartos
- Canadá: 6 quartos
- Chile: 1 quarto
- Peru: 1 quarto
- Brasil: 1 quarto

Tem brazuca na lista! O que se sabe, do post no site, o nome da pessoa é Felipe. Não encontrei qual é o quarto dele na lista. Quando conseguir, postarei aqui. Ou se alguém avisar, ficarei grato.

E vou postar links de alguns quartos que achei cools, estando na lista da revista ou não.

Começando com este: www.figure.fm/post/en/283/Syaoran+s+Room.html

OMG! Ele tem pôster pela casa toda! Até na cozinha!!! Além de um travesseiro de personagens. Imagina o que deve ter no banheiro....

Tem uns pôsters de Love Hina e Clannad muito bons. Os SDs de Suzumiya e Lucky Star em cima do PC também queria. E umas figures da Haruhi, Nagi e Asuka já vi à venda em eventos aqui.

E ele postou uma versão antiga de seu quarto: www.figure.fm/post/en/113/Syaoran+s+old+Room.html

Este tem uma (imensa) coleção de uma única personagem: www.figure.fm/post/en/1049/%E7%A7%81%E3%81%AE%E3%82%AA%E3%82%BF%E3%82%AF%E9%83%A8%E5%B1%8B.html

A personagem é Feena Fam Earthlight, de Yoake Mae yori Ruriiro na. Existe um anime com 12 episódios.

www.figure.fm/post/en/809/Frijolito+s+OTACOOL+Room.html
Gostei muito do quarto, com o quadro grande no meio.

www.figure.fm/post/en/1372/Alodia+s+Desk.html
O sonho existe! Uma garota que gosta de anime, figures e jogos. E é linda!! Pena que mora longe.... Malásia.

Tenho preferência por quartos organizados. Não precisa ter uma porrada de figures. Tem uns no site que é uma zona no bom sentido: tem tanta coisa, que você fica perdido para onde olhar.

www.figure.fm/post/en/556/Manuel+s+Room.html
Legal o cantinho Evangelion. E eu quero a figure da Narusegawa! E da Eri Sawachika! Gostei também da Mizuho. E kawaii os bichinhos do Dorameon e Totoro.

www.figure.fm/post/en/124/ClearTranquil+has+an+OTACOOL+room.html
Esse é fã de Final Fantasy. Tem um monte. E gostei da montagem com as figures de Suzumiya, tem até um fundo que á sala de aula de Hare Hare Yukai.

http://www.figure.fm/post/en/315/Asian+Ed+s+Room+Redux.html
Um dos melhores quartos! Simples, com figures na quantidade certa, mangás, revistas, animes e várias coisas de nerd. E o tom vermelho dá um "plus".

Mais alguns, bem organizados:
- www.figure.fm/post/en/400/Alfisti+s+Room.html
- www.figure.fm/post/en/315/Asian+Ed+s+Room+Redux.html
- http://www.figure.fm/post/en/315/Asian+Ed+s+Room+Redux.html

Mas: www.figure.fm/post/en/409/yakumo+s+room.html
OMFG!!! Esse supera todos! Menos o da garota, lógico.

Gostou? Quer ver mais? Ou ainda postar fotos de seu quarto? Acesse o site do Otacool: www.figure.fm/feature/en/otacool/

Quarto de Danny Choo. O seu site AQUI.

E resolvi entrar na "brincadeira" também, tirando fotos do meu quarto:

Ele é (bem) mais simples do que os seleciandos no livro...

As figures eu comecei a colecionar este ano, no Anime Friends. E novas aquisições foram no Aniparaná Matsuri.

Mangás já faz dois anos, com Love Hina. Está quase completo. Faltam os volumes 2, 14 e 20, que são raros. Também tenho o Love Hina Infinity, que foi o primeiro mangá que comprei. É meio estranho começar com a coletânea, já sabendo os spoilers, mas como gosto de curiosidades...
E comecei Death Note assim também, com o How to Read.

Mangás completos que tenho são Onegai Teacher, Onegai Twins, El Hazard e Paradise Kiss. Entre os que estão sendo lançados, único que acompanho é NANA (até vol. 14), e Negima (estou no vol. 7 ainda). E comprei o volume 1 de Unordinary Life.

E os títulos já terminados, me interessei por Kare Kano (estou no vol. 4), Fruits Basket (vol. 3) e Death Note (vol. 2). DN deixei para ler agora, de propósito. Pretendo esperar até Janeiro para comprar tudo numa leva só, no Anime Dreams. Também aumentar minha coleção de figures. Provavelmente dando um passeio na Liberdade.

Outros títulos de volumes únicos que possuo são Socrates In Love, Dejà Vù (manwha) e El Alamein e Outras Batalhas. Também possuo algumas fanzines, adquiridas durante o AF.

Prateleira com figures em cima, e mangás em baixo.
Mas não é somente mangás e manwhas que possuo. Tenho os vol. 1 de Metal Gear Solid, Fell e Os Mortos Vivos. E estou na (longa) espera pelos próximos volumes. E não é muito animador. O vol. 2 de Os Mortos Vivos não tem mais à venda (pelo menos aqui, em Curitiba). Se eu quiser continuar a ler, terei que pular, indo direto aos vol. 3 e 4. Outro título é Mutts: Os Vira Latas.

E do mangás nacionais, estou acompanhando Luluzinha Teen, e tenho algumas edições de Turma da Mônica Jovem.

Pode ser meio estranho, mas prefiro ler o mangá do que na internet. E enquanto eu não tiver um Kindle, irei continuar assim.

A próxima figure a comprar será da Ryoko Asakura.

Gashapons de One Piece que ganhei em um sorteio da Haitou, durante o AF deste ano.

Sim. Sou fã de Ken Akamatsu e Ai Yazawa.

Mesa de estudo e trabalho, e onde fica os mangás que estou lendo no momento.

Antes, era onde ficava a CPU e jogos....

.... agora virou lugar para mangás.

Mais mangás, e algumas fanzines que comprei no Anime Friends.

Lembra desses bonecos? Não é coisa de otaku, mas fez parte da infância de muitos.

Dois pôsters: Suzumiya Haruhi e Samurai Champloo
Irei pedir para os outros membros do KS para postarem seus quartos. Vamos ver se eles vão querer.

Caso queria mostrar seu quarto, poste um comentário que iremos linkar as imagens.

Fonte: Henshin / Otacool / DannyChoo

Aniparaná Matsuri 2009

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Sat, 31 Oct 2009 01:27:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS) e Sofia Burakowski (colaboradora)

Nos dias 24 e 25 de outubro, aconteceu o Aniparaná Matsuri 2009, evento organizado pela Yamato. A espera foi grande e posso dizer que valeu a pena.

Estandes, no começo do evento.

As salas temáticas ficaram um pouco deslocadas, escondidas. E os games ficaram ao lado do palco principal. Para quem jogou Rock Band e Guitar Hero sofreu um pouco, para competir com o som do palco.

Na sala de tokusatsu, tive uma grande supresa. A série que passava era justamente a minha favorita:

Cybercops!

A Sala de Para², onde aconteceu aulas para o pessoal aprender. A sala estava sempre cheia, seja nas lições ou quando estava rolando para dançar a vontade:

Outras salas movimentadas foram de Next Step e RPG. No começo estava vazio, então aproveitei para (tentar) jogar DDR. A música escolhida foi Fateful Encounters, de Shuffle! Memories. E no domingo, aconteceu o Primeiro Campeonato Brasileiro de Stepmania.

O prêmio do campeonato...

... a disputa séria é na direita.

No RPG, comandada pelo grupo Irmãos das Armas infelizmente não pude jogar. Tinha vários ambientes (Matrix, Supernatural, Resident Evil, Marvel Comics, Yu Yu Hakusho, além do tradicional Magic the Gathering. Foi muito elogiado por quem jogou.

Também tinha salas exclusivas de Lolitas, Bleach e Star Wars. Quase comprei um boneco de um trooper...

As minhas aquisições foram duas figures: uma da Tsuruya (Suzumiya Haruhi no Yuutsu) e Miyuki Takara (Lucky Star). Também comprei algumas edições de mangá que não encontrava na lojas aqui: Fruits Basket vol. 3 e Negima vol. 7.

Outro lugar movimentado foi o Maid Café. Infelizmente teve que ser céu aberto, pelas salas serem pequenas para atender todo o pessoal. E justamente pelo movimento que fez o Maid ser um sucesso. Certamente teremos mais vezes em eventos futuros aqui. Algumas fotos aqui.

Em qualquer evento de cultura japonesa não podemos esquecer dos cosplays. Algumas fotos que tirei:

Cosplays - Sábado

No domingo, entrei no ramo de cosplay, e foi de...

Mr. Bean!!!

Devo dizer que é bem divetido. Principalmente é poder desfrutar o outro lado da diversão: ser fotografado. É gratificante quando seu trabalho é reconhecido. Muitos elogiaram o cosplay. Talvez mais pelos personagem escolhido e, principalmente, ter o teddy me acompanhado. Ficava mais fácil identificar quem era.

Logo que entrei, fui fazer a minha inscrição para o concurso cosplay. Inscrição feita. Mas faltou um detalhe: precisava de uma imagem para poder participar concorrer às vagas do YCC - Yamato Cosplay Cup. E eu saio na correria para conseguir imprimir uma imagem do personagem. Tinha uma lan house perto do local, mas estava fechada. Então a saída foi ir no Shopping Palladium, a duas quadras do local do evento.

Na ida acabei encontrando o cosplayer do Jack Sparrow, que descobriu ter o mesmo problema que eu, após ter contado para ele do requisito da foto. Fomos na primeira vez no shopping. Chegando no balcão de informação, a atendente diz que o local abria depois das 14 hrs. Voltamos para o evento, para tentar agilizar uma parte.

Mas antes, dei uma idéia “loka”: fomos alguns cosplays fazer uma foto no lado de fora, relembrar uma imagens mais famosas....

Abbey Road - versão cosplay: Pedobear, Hard Gay, Jack Sparrow, Jiraya e Mr. Bean.
Continua quatro pessoas. O Pedobear é o mascote.

Voltando a “procura da imagens”, pedi para o pessoal do Stepmania fazer a busca das imagens na internet (estavam com 3G) e salvar no meu pendrive. E conseguimos.

Indo novamente ao shopping. O cara que fazia Jack Sparrow não parava um minuto de imitar o personagem. Andando na rua, cumprimentando as pessoas, subindo na escada rolante. Sério, muito engraçado! Pena que não deu para filmar. E sorte pelos seguranças não terem nos expulsado do local.

Pergutamos novamente, e a lan house fica no último piso. Chegando, o atendente avisa que não fazia impressão colorida. Mas.... tinham um loja específica de impressão em outro piso. Indo para lá, a loja estava fechada! Perguntamos para outros lojistas se a loja ainda funcionava, e a resposta foi positiva. Mas que normalmente ele se atrasavam para abrir. Então, o negócio foi esperar. Ficamos quase meia hora, até que apareceram! Corremos logo e conseguimos a impressão das imagens. Mission complete! Quase.... ainda tivemos que voltar e entregar as imagens. E todo esse tempo, muitas pessoas olhando os personagens, dando um "oi", gritando os nomes ou até mesmo pedindo para tirar foto.

Passeando no shopping.
E toda essa jornada fez eu perder parte das apresentações de taikô e danças japonesas, nos mais variados estilos. Felizmente tem vídeos para vocês (e eu) conferir:

E fui participar do concurso. Após o desfile e apresentações, foi divulgado o ganhadores das vagas Yamato Cosplay Cup. Na individual, o vencedor foi o Rodrigo "Doze" Vana, com apresentação livre de Simon (Tengen Toppa Gurren Lagann). E para duplas, Arjan e Thiago Cardoso!!! Sim! Irei disputar a final do YCC Duplas, no Anime Dreams 2010! Os vídeos:

Pelo menos o Kotatsu Shinbun vai ganhar mais uma cobertura de evento. E nós já estamos trabalhando em uma nova apresentação.

Momento de diversão como cosplay...

Também fotos de alguns cosplays do segundo dia:

Cosplays - Domingo

No final do evento teve show do Ricardo Cruz, brasieliro que faz parte do JAM Project. Ricardo mostrou energia o tempo todo, cantando os sucessos em qualquer playlist anime. Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball, Jaspion, Changeman... e terminou com Haruka Kanata.

Teddy também viu o show.

Depois do show, ele foi muito atencioso com o público, dando autógrafos e tirando fotos. Também aproveitei:

Após o show, aconteceu a entrega da premiação dos concursos de animekê e cosplay:

Premiação do Animekê.

Categoria Desfile

A vencedora: Rainha Amidála

Categoria Individual Livre.

Os grupos vencedores da categoria tradicional e livre.

Eu com os três prêmios.

E finalizando com a classificação final dos concursos de cosplays:

DESFILE

1º Lugar
Média: 9,4375
Participante: Stefanie Cardoso
Personagem: Rainha Amidália
Série: Star Wars

2º Lugar
Média: 9,375
Participante: Hellen Muffato
Personagem: Riku
Série: Kingdom Hearts

3º Lugar
Média: 8,625
Participante: Alice Mattoso “Elfa”
Personagem: Sizer
Série: Violinist of Hameln

4º Lugar
Média: 8,4375 (desempate)
Participante: Rodrigo Vana
Personagem: Simon
Série: Tengen Toppa Gurren Lagann

5º Lugar
Média: 8,737 (desempate)
Participante: Danilo Boros
Personagem: Suzaku
Série: Code Geass R2

6º Lugar
Média: 8,375
Participante: Rodrigo Vana
Personagem: Guybrush
Série: Monkey Island 2

7º Lugar
Média: 8,315
Participante: Marlon
Personagem: Hard Gay
Série: Hard Gay

LIVRE INDIVIDUAL

1º Lugar (VENCEDOOR DA VAGA DO YCC NACIONAL)
Média: 9,125
Participante: Rodrigo Vana
Personagem: Simon
Série: Tengen Toppa Gurren Lagann

2º Lugar
Média: 8,0625
Participante: Alice Mattoso “Elfa”
Personagem: Ascot
Série: Guerreiras Mágicas de Rayearth

3º Lugar
Média: 7,875
Participante: Marlon
Personagem: Hard Gay
Série: Hard Gay

4º Lugar
Média: 6,625
Participante: Jean Rocha
Personagem: Capitão Jack Sparrow
Série: Piratas do Caribe

5º Lugar
Média: 6,625
Participante: Eluiza Cassol
Personagem: Maria Kurenai
Série: Vampire Knight

6º Lugar
Média: 6,0
Participante: Thiago Cardoso
Personagem: Mr. Bean
Série: Mr. Bean

LIVRE GRUPO

1º Lugar (VENCEDORES DA VAGA DO YCC DUPLAS)
Média: 8,5625 (desempate)
Nome do Grupo: Ursinhos
Participante: Thiago Cardoso e Arjan
Personagem: Mr. Bean e Pedobear
Série: Crossover

2º Lugar
Média: 8,5625 (desempate)
Nome do Grupo: -/-
Participante: Danielo, Luiza e Elvi
Personagem: Suzaku, Milly e Lelouch
Série: Code Geass

3º Lugar
Média: 7,875
Nome do Grupo: Frutinhas
Participante: Larrisa e Júlio
Personagem: Thoru e Kyo
Série: Fruits Basket

TRADICIONAL INDIVIDUAL (não tivemos participantes com notas suficientes para serem premiados abaixo do 3º Lugar)

1º Lugar
Média: 7,375
Participante: Vivian Silveira
Personagem: Edward Elric
Série: Full Metal Alchemist

2º Lugar
Média: 7,25
Participante: Jean da Rocha
Personagem: Capitão Jack Sparrow
Série: Piratas do Caribe

3º Lugar
Média: 6,0
Participante: Thiago Cardoso
Personagem: Mr. Bean
Série: Mr. Bean

TRADICIONAL GRUPO

1º Lugar
Média: 6,0
Nome do Grupo: VK
Participante: Thaís e “Maria Kurenai”
Personagem: Maria Kurenai e Yuuki Cross
Série: Vampire Knight

Teddy com os prêmios

E até a próxima edição, em 2010!

PS: Deixando links de outro álbum com fotos do evento.
Sábado - www.flickr.com/photos/nishisan/sets/72157622654128162/
Domingo - www.flickr.com/photos/nishisan/sets/72157622537993265/

J-music: Sétimo Single do Girl Next Door

noreply@blogger.com (Mr. Snowsdiggle) — Tue, 27 Oct 2009 15:31:00 +0000

por Julian Tuck (Colaborador)

No momento que escrevo esse post, estou prestes a ver o novo video do Girl Next Door, "Orion".

Tamanha minha exciração, já que se trata de somente uma das minhas bandas favoritas. Não quero puxar farinha pro lado deles, mas há de se admitir que, apesar da fraquíssima voz da vocalista Chiza, a banda faz um ótimo trabalho.

"Orion" é mais uma daquelas baladinhas que você pode ouvir uma, duas e até mais de três vezes sem parar, porque se encaixa perfeitamente para aqueles momentos que precisam de um pouco de sentimento em sua vida.

Quem sabe esta música foi para fazer contraste das baladas ups e positivías da banda até agora.

Dê uma olhada no vídeo em primeiríssima e tire suas conclusões:

Nani?!: Ya-ya-yah – Onigokko Survival

noreply@blogger.com (Equipe Kotatsu) — Sat, 17 Oct 2009 04:37:00 +0000

por Thiago3T (Equipe KS)

Um dos games mais criativos e tensos que vi criados no Japão. Os participantes entram em um local, e devem evitar de serem capturados pelos Onis (caçadores/demônios). E vale tudo: andar pelo lugar, se esconder e, principalmente, fugir se os encontrarem. Eles são desclassificados quando um dos Oni os pega. A prova tem duração de uma hora.

Imagina fica em um lugar enorme, vazio (ou com grande aglomeração), sabendo que existem pessoas ali com o único objetivo de te capturar. Tenso!

Curiosidadade: o Ya-ya-yah é mais uma boyband criada pela Johnny & Associates. A mesma produtora de SMAP, ARASHI, KAT-TUN, TOKIO e várias outras. Atualmente o grupo não existe mais. Esse era um dos quadros do programa que o garotos do Ya-ya-yah tinham na TV.

Os vídeos são antigos (entre 2004 – 2006). Infelizmente, em nova busca, os vídeos foram deletados no youtbe. Massss.... eu tinha salvo no meu pc, e estou upando novamente. Vamos ver até quando duram desta vez.

A brincadeira acontece no Yokohama Arena, local de grandes shows:

A coisa é séria. Os perseguidores são profissionais! Corram para as colinas!!!

Oni camper. Quase pega Inoo, que deixa o microfone cair (e pega) na hora de fugir.

Desta vez em um hotel, Kusano corre tanto de um Oni que até o câmera perde de vista. E Shinge tem uma surpresa no elevador:

Esse tem uma regra nova: quem for pego, virm um Oni também. E Taiyo estabelece um Record:

Parece que Taiyo era péssimo nesse game. Tanto que os outros já não apresentam tanta surpresa de ele ser o primeiro capturado. Só a rapidez dessa vez...

Estou deixando um vídeo completo da brincadeira para download AQUI.

Também encontrei outro completo, dividido em duas partes: Parte 1 e Parte 2

Neste link (http://www.filestube.com/o/onigokko+ya+ya+yah) tem mais vídeos, tanto para assistir quanto para fazer download. Não sei quais estão repetidos. E parece que alguns são apresentações inteiras.

Espero que tenham gostado. Aqui vale o chavão é old, mas é gold

Hayai!: itasha e feiras tecnológicas no japão

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Mon, 12 Oct 2009 23:39:00 +0000

por Thiago3T(Equipe KS)

Aconteceu no dia 4 o segundo “Itasha G Festua”, em Odaiba - Tóquio. O evento é organizado por uma revista especializada em Itasha, termo usado para os carros que são personalizados com personagens de animes, mangás e games.

O evento contou com mais 830 veículos. A grade atração foi uma limusine toda estilizada.

Que tal levar sua namorada assim para um encontro?
As personagens são do cd EXIT TRANCE.
Mas não era somente carros. Havia também motos, bicicletas e triciclos. E cosplayers.

O principal anime representado era K-ON!, sendo Mio, a rainha moe da atualidade, a escolhida. Também pode ver nas imagens vários carros com personagens de Suzumiya Haruhi no Yuutsu, Lucky Star, Magical Shoujo Lyrical Nanoha e Shuffle!.

Também alguns vídeos:

Para ver mais fotos, CLIQUE AQUI e AQUI.

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Nos dias 24 a 27 de setembro aconteceu Tokyo Game Show. A TGS é a maior feira de games do Japão. Mas não vamos falar dos games, e sim dos cosplayers. O Site Mainichi Daily News disponibilizou 272 fotos de cosplayers que estiveram no evento. Seja para promover o jogos que estavam sendo apresentados, ou apenas visitar o local. Dentre as série repesentadas, estão Final Fantasy, Dragon Quest e Sengoku Basara / Devil Kings. Para ver, CLIQUE AQUI. No mesmo site, tem mais fotos da TGS 2009. Melhor, das modelos....

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Terminando com a andróide HRP-4C, a mesma que foi modelo vestida de noiva. Desta vez, vestida Hatsune Miku, a andróide canta com o softwate Vocaloid, durante a CEATEC 2009.

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FONTE: Mainichi Daily News / Made In Japan / Danny Choo / UOL / Youtube

Hayai!: Filme de Suzumiya Haruhi.

noreply@blogger.com (Thiago3T) — Sat, 10 Oct 2009 00:11:00 +0000

por Thiago3T(Equipe KS)

Todos os sites, blogs, orkut e twiiters de animes estão comentando: no final do "interminável" Endless Eight, foi duvulgado que o Suzumiya Haruhi terá um filme!

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (O Desaparecimento de Haruhi Suzumiya) conta justamente o sumiço de Haruhi da vida e lembranças de todos. O único a se lembrar é Kyon, que não medirá esforços para trazer de volta seus amigos e colocar a Brigada SOS na ativa.

A história, que faz parte do quarto volume da light novel, é considerado por muitos fãs a melhor parte da série. Lembrando que a obra original são 9 light novels que contas as aventuras de Haruhi, Kyon, Mikuru, Yuki e Itsuki.

O vídeo anunciando o filme:

O filme está previsto para o primeiro trimestre de 2010. Esperamos que não seja o mesmo que Endless....

E em comemoração, deixar alguns AMVs e MADs do pessoal da Brigada SOS. Também algumas apresentação ao vivo dos dubladores:

De qual anime é a abertura original? CLIQUE AQUI para saber a resposta.

De abertura de qual anime é a música? Para saber a resposta, CLIQUE AQUI

Um dos melhores AMVs que já vi. A música chama-se "Candy Pop" é do grupo Heartsdales (Feat. SOUL'd Out)

Aya Hirano - God Knows (live)

AQUI, uma versão cover da banda visual-key Glay. Pena que o áudio não acompanha o vídeo, mas mesmo assim, demais.

Aya Hirano - Lost My Music (live)

Aya Hirano - Bouken Desho Desho (live)

Aya Hirano, Chihara Minori e Yuko Goto, - Hare Hare Yukai (live) (plus - com Tomokazu Sugita e Daisuke Ono)

2ª ED - Tomare

Aya Hirano - Super Drive

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FONTE: Japan Probe / Made In Japan / ANN / Gizmondo / Anime Globe