"We are of peace, always." @ Vs

• Genre : Science-Fiction
• Diffusé sur ABC, au format 45 mn
• Première diffusion : 03 novembre 2009.
• Fansubbing FR assuré par : La Fabrique et sous-titres.eu
  

Synopsis

Des extraterrestres débarquent sur Terre avec des intentions pacifistes. Une « invasion » qui n’est pas du goût de tout le monde ! Erica Evans, agent à la Sécurité Intérieure, n’apprécie pas de voir son fils rejoindre les rangs des Visiteurs. Ces étrangers ne cacheraient-ils pas de sombres motivations ?

Evaluation

C’est un pilot très alléchant que celui de V, version 2009. Tous les éléments sont présents pour faire de cette série un véritable succès populaire. Malgré quelques clichés persistants, V pourrait bien être le seul remake qui vaille le coup cette année.

Avis détaillé

Je sors tout juste de ce pilot et je dois dire qu’il est efficace : j’ai envie de voir la suite ! V, version 2009 est donc le remake 2009 de la série « V : les visiteurs » diffusée aux US en 1984 et en 1987 chez nous. Personnellement, j’ai dû regarder quelques épisodes lors d’une rediffusion il y a de cela une dizaine d’année. On retrouve du coup la même histoire mais avec beaucoup plus de moyens. Je ne vous gâcherai pas tout le plaisir en dévoilant davantage l’histoire que le synopsis plus haut mais si vous avez aimé Independence Day et/ou plus récemment District 9, vous devriez au moins laisser sa chance à V, 2009. De toutes façons, V est une série culte en grande partie pour son histoire donc on ne devrait pas être déçu.

Pas de doute, les Visiteurs sont bel et bien de retour. Et première chose qu’on remarque, c’est que bons nombres d’acteurs déjà rencontrés dans d’autres séries sont aussi de retour. Et ce qui fait plaisir, c’est que ce sont pour la plupart des bons. On retrouve Elizabeth Mitchell (la Juliet de Lost) dans le rôle d’Erica Evans, un agent du FBI préparant la résistance contre les nouveaux envahisseurs aux côtés de Joel Gretsch (le héros de The 4400) campant Jack Lowery, un prêtre rebelle. On a aussi Scott Wolf (vu dans The Nine, dont on retrouve d’ailleurs Lourdes Benedicto, et Everwood) qui joue Chad Decker, le journaliste préféré d’Anna, la chef des Vs, jouée par Morena Baccarin (vue dans Stargate SG-1). Ajouté à cela Ryan, un visiteur black pas comme les autres, joué par Morris Chestnut et on tient là un bon petit groupe d’acteurs qui tiennent la route pour un show de qualité.

Deuxième chose remarquable : ABC a mis des moyens dans les effets spéciaux du pilot. Alors bien sûr, c’est le premier épisode alors ils ont mis le paquet mais le vaisseau des Vs, intérieur comme extérieur, le crash de l’avion au tout début et certaines vues anatomiques des Vs sont tout à fait réussies. C’est tellement rare que c’est à saluer. On verra si le niveau reste aussi élevé tout au long de la série. Niveau réalisation, classique. Rien de bien révolutionnaire. Un mauvais point à mon sens pour l’ambiance musicale et sonore beaucoup trop classique à coup de violons stridents à chaque fois vous êtes censés avoir peur et un piano mélancolique quand vous devez être émus. Il faut oser, les amis.

J’ai aimé certains thèmes abordés comme la foi aveugle ou l’arrivée très « Independence Day » des Vs, mais j’ai pas aimé du tout le côté lisse et caricatural du fils d’Erica et de son histoire. En tout cas, à l’issue des 42 minutes du premier épisode, on connait les desseins des deux camps qui font s’affronter, l’histoire et les personnages sont en place. Tout est prêt pour une saison tonitruante… si les petits micmacs de production se règlent assez vite.

Côté audience, autant dire que V a assuré son statut de série très attendue en réussissant pleinement son débarquement sur les télés américaines : près de 15 millions de téléspectateurs étaient devant leur écran pour regarder le pilot de la série d’ABC. Les premiers retours sont très bons. La série originelle n’avait duré qu’une saison de 19 épisodes. Si cette version 2009 arrive à se trouver un bon showrunner une bonne fois pour toute, ce sont bien davantage de saisons qui seront commandées. Pour le moment, ABC programmera les quatre premiers épisodes en novembre puis diffusera les neuf autres à partir du mois de mars 2010.

Pour résumé, « V » 2009 promet de très bons moments. Servie par des acteurs et une histoire qui ont fait leur preuve par le passé, le nouveau show d’ABC est un potentiel hit au milieu des remakes navrants de ces dernières années. La série a su mobiliser assez de spectateurs pour un pilot très efficace et qui ravira la majorité. Comme toujours, 3 à 4 épisodes sont nécessaires pour se faire une réelle idée d’une série, mais au moins, je sais personnellement que j’irai jusque là. « We are of peace, always. »

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Laissez vos impressions en commentaire de cet article.

Découvrez toutes les séries 2009-2010 que j’ai testé pour vous !

• Genre : Policier
• Diffusé sur Canal+, au format 52 mn
• Première diffusion : 12 octobre 2009.

Synopsis

Suite à la condamnation injuste et au suicide de leur chef de groupe, trois flics de la PJ ont la tentation de franchir la ligne rouge. Faisant ainsi front à la machine administrative qui, par son inertie et son indifférence, a conduit leur ami jusqu’à la mort. Harcelés par l’IGS, ils tournent définitivement le dos aux règles établies et à leurs illusions ; ces trois flics adoptent un mode de vie hors norme régi par l’adrénaline, la prise de risque, les coups bas, l’argent, le sang et la mort… Chaque pas supplémentaire fait sur le territoire des voyous rend plus difficile le retour en arrière. (@Allocine)

Evaluation

Braquo, c’est The Shield à la sauce Marchal. Avec un excellent Anglade et une réalisation torturée à souhait, cette série noire  montre une nouvelle fois que Canal+ est la seule chaîne française à produire des séries pour sériephiles.

Avis détaillé

Lorsqu’on évoque « série policière française », le sériphile esquisse un sourire en coin et s’en va loin. En effet, ce sont Julie Lescaut, Navarro, PJ, Eloïse Rome une Femme d’Honneur qui nous viennent à l’esprit. Le problème n’est pas dans ces séries-là. Elles ont su trouver un public à un moment. Le problème est que depuis, on a rien fait de mieux sur le créneau à part de pales copies de succès américains (R.I.S). Du coup, on a cédé à la facilité d’acheter et diffuser les séries US du genre Les Experts, NCIS, FBI Portés Disparus, Cold Case. Tout ça parce que les décideurs et responsables des séries sur les chaînes de France Télévision, TF1 et M6 sont les mêmes depuis des décennies et ne veulent pas laisser place à la créativité de cerveaux en ébullition qui ne demandent qu’à s’exprimer. C’est le sacrifice de la créativité sur l’autel des profits. Heureusement, dans cet immobilisme navrant, il y a Canal+ qui vient de sortir Braquo, le polar français dont les français peuvent être presque fiers.

J’écris cet article après avoir regardé les 6 premiers épisodes de la série sur les 8 que compte la première saison. Braquo, c’est la série policière du moment diffusée sur Canal+ que les fans du genre de peuvent pas rater. Je sais, c’est sur Canal, mais démerdez-vous. Allez chez un pote qui l’a. Pour une fois qu’une série française vaut le coup, c’est dommage de s’en priver.

Aux commandes de Braquo, Olivier Marchal. Le gaillard n’est plus à présenter. Si ? C’est l’ancien flic recyclé en réalisateur scénariste de polar et responsable des succès que sont les films 36 Quais des Orfèvres, MR 73, Flics et Gangsters. Le moins qu’on puisse dire c’est que le mec a son univers. L’univers Marchal, c’est les flics. Pas les policiers à l’uniforme propre qui tapent à la machine ou font la circulation. Non. C’est des flics avec des gueules. Des gueules amochées par la rudesse de leur boulot et les débauches qui en découlent. C’est des flics écorchés par la vie, divorcés car incapables d’allier une vie de famille à leur boulot. Un « flic Marchal », ne l’est pas à moitié. Son taff le bouffe jusqu’à la moelle. On est flic comme on est homme. C’est cet univers sale, sombre et noire que l’on retrouve dans Braquo au travers de l’écriture et la réalisation des premiers épisodes par Olivier Marchal. Ensuite, c’est au tour de Frédéric Schoendoerffer de passer derrière la caméra pour les derniers épisodes. Celui-là est connu pour ses réalisations engagées, franches et violentes par moments comme dans son dernier film Truands. On reste dans le même genre et la transition à l’écran passe très bien. Que du bon, niveau réal’ et écriture donc.

Après vient ce qui généralement est difficile à trouver dans les séries françaises mais pas dans Braquo, de bons acteurs. Jean-Hugues Anglade (Eddy Caplan), Nicolas Duvauchelle (Theo Vachewski), Joseph Malerba (Walter Morlighem) et Karole Rocher (Roxane Delgado) donnent vie et se fondent dans l’histoire oppressante de Marchal. Un énorme coup de cœur pour Anglade qu’on retrouve transformé et bourré de charisme dans le rôle principal. Un régal. Duvauchelle, même si parfois too much dans son jeu d’acteur à mon goût, lui tient la dragée haute. Un petit bémol par moment pour l’actrice incarnant Roxane qui vient parfois à manquer de justesse. Mais l’ensemble reste bien au-dessus de tout ce qui nous a été donné de voir depuis des années dans les séries policières françaises.

Enfin, encore un bon point pour l’habillage de la série. L’ambiance sonore reste à propos et suggestive. On n’a pas de gros rythme moderne dans les actions à la 24 Heures Chrono ce qui soutient le côté oppressant constant de la série. Le générique est de très bonne facture et renvoie même au placard bon nombre de génériques US. Cet attachement au détail est rare de par chez nous et fait très plaisir à voir.

Mais alors tout est bon ? Presque. On a le droit à quelques incohérences de scénario ça et là mais qui ne gêneront que les plus pointilleux. Bien sûr, si on n’est pas réceptif à l’univers caricaturalement noir de Marchal, on aura quelques soucis à rentrer dans la série.

En résumé, qui aime les polars noirs, aime les séries policières comme The Shield ou aime ce que fait Olivier Marchal aimera Braquo. Malgré quelques incohérences scénaristiques et des points un peu trop forcis pour appuyer le côté sombre de la série, on se laisse happer par l’histoire oppressante et le tourbillon de problèmes sans fin qui emmènent et broient Anglade et sa bande. Une seconde saison est déjà signée et en cours de production. Braquo, c’est enfin une série policière française regardable et ça, ça fait du bien. Il ne resterait plus qu’à TF1 de la racheter pour la rendre visionable par tout le monde. Et le fansubbing ?  Si, pour une fois, on sous-titrait Braquo en anglais pour nos voisins d’outre-atlantique ? Que ça soit pas toujours dans le même sens.

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Laissez vos impressions en commentaire de cet article.

L’épidémie de la grippe A, qui nous frappe durement en ce moment, nous mangeurs de grenouilles, a aussi bouleversé nos vies de tous les jours. On peut même se demander si ce n’est pas aussi une crise. Un drame naissant outre-atlantique et touchant le monde entier… on appelle bien ça une crise, non ? Quoi qu’il en soit, ce que certains se plaisent à appeler la grippe « Machin Bénin » ne l’est pas tant que ça. Plus de quarante morts en France. Et dans notre pays à fleur de peau, c’est l’escalade aux précautions et aux avertissements. Tous aux abris ! C’est la révolution dans nos vies de tous les jours.

Les sorties de bouches de métro sont devenues dangereusement glissantes du fait de tous ces usagers qui s’empressent d’enduire leurs mains de solution hydro-alcoolisée. Les personnels d’hôpitaux se font vacciner en masse. Les écoles ferment au moindre doute d’infection au grand bonheur des collégiens très prompts à se déclarer fiévreux en ce moment. Notre gouvernement nous rabâche les oreilles avec de nouvelles méthodes pour se laver les mains,  manger, se dire bonjour ou se moucher. Dans mon entreprise, au bas des ascenseurs ont été placés des distributeurs à solution hydro-alcoolique et tous les systèmes écologiques de rouleaux de serviettes en tissu dans les toilettes ont été remplacés par un distributeur de feuille de papier et une poubelle dédiée à ouvrir et fermer avec le coude. Par la force des choses, il faut admettre que ce sont de bonnes pratiques sanitaires qui s’insinuent durablement dans les us et coutumes hexagonales.

Mais regardons de plus près les préconisations sanitaires qu’on nous somme de respecter sous peine de mourir dans d’atroces souffrances. Jugez plutôt ces 2 exemples. (Cliquez sur les images pour les agrandir)

Vus ? Bon. D’un côté, on nous classe les manières de saluer par risque de contamination. Très bien. Comme le français ne peut pas s’empêcher de toucher son interlocuteur lorsqu’il le salue (D’où croyez-vous que nous tenons notre réputation de French Lovers ?) autant savoir comment prendre le moins de risque possible. Donc il semblerait que le plus salvateur pour la survie de notre espèce soit de se saluer… en se touchant les coudes. Soit. S’il faut en passer par là pour assurer ma descendance, je le ferai. (D’ailleurs, je suis prêt à passer par d’autres types de contacts pour cet objectif, à vrai dire…). De l’autre côté, et c’est là que tout se complique, on nous préconise d’éternuer dans nos manches au niveau du coude. C’est à n’y rien comprendre ! Un gros atchoum dans ma manche avant de saluer un pote ( »Check mon coude, mec !« ) qui, plus tard, fera son atchoum dans sa manche et récupèrera mes microbes. Ah bah bravo, messieurs les préconisateurs sanitaires ! Mettez-vous d’accord, merde ! Et c’est quoi cette manie de tout nous faire faire dorénavant avec nos coudes ? Les fabricants de vêtements, sûrement de mèche, devraient y voir une niche commerciale pour des blousons ou pulls avec coudes auto-nettoyants.

Ce que je pense moi, c’est que tout ça est un complot d’un petit groupe tombé dans l’oubli depuis trop longtemps et qui tente de se refaire une santé : le MRC ! Le Mouvement pour la Réhabilitation des Coudes. C’est évident ! Le coude est le dénominateur commun dans toute cette histoire. Ce mouvement aux méthodes manifestement sournoises lutte depuis toujours pour le retour des coudes à table, milite pour le retour du travail à l’huile de coude, distribue ses prospectus à la sortie des merceries en offrant des dés à coude et c’est dans ce coude à coude avec les gouvernements mondiaux que ces personnes, jouant des coudes dans l’ombre, tentent de nous imposer leurs lois. Qui sait combien de coups fourrés ils gardent sous le coude ?

MAIS POUR QUI SE PRENNENT-ILS ? Vraiment, ces gens-là ne se mouchent pas du coude…

La vie pas toujours rose d'un daltonien

Je ne suis pas daltonien pur et dur. J’ai juste un peu de mal avec certaines couleurs (marron, rouge, vert) lorsqu’elles se jouxtent. Par moment, certains écrans ou panneaux publicitaires clignotent tellement ces cons de créatifs ne pensent pas à nous, mais ça s’arrête là. Donc, ne vous inquiétez pas si vous me croisez au volant, je vois très bien lorsqu’il faut s’arrêter au feu tricolore lorsque celui-ci est bleu… euh… rouge.

Je ne vais pas non plus faire pleurer dans les chaumières car je sais que j’ai la merveilleuse chance de ne pas avoir d’autre problème de vue type myopie qui me forcerait chaque jour à jongler avec des lentilles et des lunettes. Non, le sentiment que j’aimerais partager ici est plus une tristesse esthétique.

La vue est clairement le sens que je garderai avant tous les autres si on me demandait un jour, dans un show de Télé-Réalité à la con de TF1, lequel je sacrifierais pour gagner une séjour sur une île paradisiaque. (Et puis ce serait con de gagner le voyage et de rien en voir !) J’aime ce qui est beau. Et lorsque l’on connait la beauté de la fille qui me côtoie dans ma vie, on ne peut pas mettre en doute ma qualité d’esthète. J’ai une tristesse empathique incroyable pour les aveugles de notre monde qui ne voient pas toutes ses belles choses. J’aime les formes, les couleurs et leurs innombrables combinaisons permettant une infinité d’univers.

Malheureusement, je suis daltonien. Je le sais. Je ne me plains pas. Ce n’est pas injuste, c’est comme ça. C’est toujours mieux que d’avoir une réelle incapacité comme un pied en moins ou un thorax concave Donc, je remercie mes parents d’avoir cocher « daltonisme léger » dans la colonne « tares obligatoires » de la commande au catalogue des Cigognes. Mais, mis à part les railleries de mes amis proches sur mon soucis visuel :

« Hey, Alco, elle est de quelle couleur cette nappe ?

- Bah, rouge. Pourquoi ?

- Eheh, t’es sûr qu’elle est rouge ? Comme le sapin dehors, alors ? Eheh »

il est une chose qu’en tant que daltonien me rend parfois triste : je ne vois qu’une version fade du monde qui m’entoure.

En effet, je suis triste de ne pas pouvoir apprécier pleinement les couleurs des objets, des œuvres, de la nature et de toutes ces beautés qui nous entourent. Je trouve un paysage d’automne déjà magnifique, mais je sais que les autres en voit les véritables couleurs, encore plus vives, plus belles, plus vraies. Je n’en vois qu’une version plus terne, moins colorée. Je suis conscient que des nuances m’échappent et ça me rend souvent triste. Je ne peux pleinement apprécier les couleurs d’un tableau de maître alors que son auteur a volontairement passé des heures à mélanger ses tons pour parvenir à la teinte parfaite. Et cela parce que je SAIS que je ne vois pas les vraies couleurs !

"C'est encore plus beau en vrai." @ Moi

Pour moi, la conscience d’être daltonien est plus handicapante que d’être daltonien en soi. Savoir que je ne verrai jamais les véritables couleurs des dessins ou de la peinture des nouilles que mes enfants m’offriront inévitablement à une prochaine fête des pères m’emplit de tristesse. Mais, rassurez-vous ! Du coup, je sais aussi que ce que je trouve magnifique l’est encore plus en vrai.

Et ça, c’est génial !

Credits photo: Color Blind by ~RADICALrandy

En semaine, je me lève tous les jours entre 6h et 6h30, prend une bonne douche chaude (la seule chose qui me réveille et me met de bon poil le matin), file au boulot pour une arrivée entre 7h et 7h30. Arrivé au boulot, la première chose que je fais est de prendre un double expresso à la machine à café dans mon mug Up! que ma chérie m’a offert cet été. C’est mon seul petit-déjeuner. Et voilà ma journée de travail partie jusqu’à 19h, heure de mon retour à la maison. Entre temps, un expresso après manger et un autre à 16h.

Le week-end en revanche, je me lève beaucoup plus tard, entre 10h30 et 11h, voire plus tard. En général, je prends un petit-déjeuner à base d’un bon verre de jus d’orange frais et de tartines. La douche vient après et la journée suit son cours. Je ne prends donc pas de café le week-end, sans doute par flemme de le faire. (Vivement Noël et la machine Nespresso !)

Le manque de caféine provoquerait de violents maux de tête ?

J’ai longtemps été convaincu que mes maux de têtes étaient dues au fait que je dors beaucoup plus le week-end. Allez savoir pourquoi. Ou encore que de se réveiller après le soleil faisait que mon organisme était lui réveillé depuis un moment et comprimait mes vaisseaux sanguins cérébraux et tout un tas de truc qu’un médecin me dirait pour me vendre un médicament bizarre testé sur des singes daltoniens. Mais, j’ai une autre idée.

Le week-end dernier, mes « beaux-parents » ont dormi chez nous. Ce qui signifie une heure de lever un peu plus matinale, certes, mais surtout un vrai petit-déjeuner où je n’ai pas la flemme de faire du café. Donc j’ai pris du café ce week-end là. Et je n’ai pas eu de migraine !

Du coup, en faisant le rapprochement, je me demande si la véritable cause de mes migraines du week-end n’est pas plutôt une sorte de… dépendance à la caféine. Surtout que j’ai eu une migraine la semaine dernière au bureau, seul jour où je n’avais pas pris de café ! Je serais devenu accroc à la caféine et le manque se manifesterait  par ces violentes migraines, souvent accompagnées par une brusque fatigue (alors que je dors deux fois plus le week-end !). Donc les week-ends prochains, je vais tenter de me motiver à me faire du café le matin et voir si mes maux de têtes disparaissent.

Je suis quasiment sûr (j’ai fait mes petites recherches sur le net) que pas mal d’entre vous expérimentent ce genre de déconvenues qui vous foirent un après-midi. Vous confirmez pour le café ? Vous avez une autre explication ?

Crédit Image : Carlos Noboro (Flickr)

L’idée est simple : « On ne pardonne pas à celui qui mange la dernière part tellement la pizza est bonne ! » Alors les créatifs ont réalisé de magnifiques affiches de classiques du cinéma en supprimant un personnage, celui qui a mangé la dernière part, pardi !

Du coup, Thelma s’est débarrassée de sa copine de vadrouille Louise, cette sournoise de Blanche-Neige a trucidé l’un des 7 nains et une certaine Harriette a remplacé Juliette dans les bras de Roméo, disparue après leur repas en tête à tête d’hier soir.

« Think twice before you take the last slice. » ( »Réfléchissez-y à deux fois avant de prendre la dernière part. »)

Cliquer sur une vignette pour voir l’image en grand

Cliquer pour agrandir

A diffuser dans tous les premiers cours de gestion de projet en école d’ingénieur en informatique, je pense.

Pour finir, cette campagne estivale, la fondation Abbé Pierre vend du 18 au 28 septembre sur eBay une édition unique sérigraphiée de ces posters. Ça se passe par là. Voici les posters en question. Belles réalisations.

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Ceux qui me suivent sur Twitter savent depuis un moment que je suis le buzz de sortie de l’album de mon groupe préféré Muse, The Resistance, de très près (trop ?). Depuis les premières annonces en mai dernier, j’ai suivi la chasse au trésor qui a permis aux fans de découvrir en avant première le morceau United States of Eurasia. Puis, ce fut l’annonce de la sortie du premier single « Uprising » et des différentes autres titres sur le site officiel de Muse. Jusqu’à aujourd’hui, jour de sortie officiel de l’album en Europe. Même si je l’ai pré-commandé sur Amazon depuis un bon bout de temps pour ne pas subir la même déception que les fans des Beatles la semaine dernière, je ne l’ai pas encore reçu. Mais grâce au site officiel de Muse, je le connais déjà par cœur.

Par coeur ? Vraiment ? Non. J’ai beau être fan invétéré de Muse, dans cet album, il y a des titres que j’adore et d’autres, et c’est quasiment une première sur un album de Muse, que je n’aime pas. Muse ose. Muse n’a pas peur de perdre des fans en route et poursuit son exploration musicale amorcée avec Black Holes and Revelations. Matthew Bellamy, auteur compositeur chanteur guitariste et pianiste du groupe, – Ouais, je sais, moi aussi je veux être lui – a peut-être été un peu trop loin sur certaines compositions. Il s’est même fait carrément un petit plaisir perso avec son triptyque symphonique clôturant l’album. Mais, il reste de très bonnes choses, fort heureusement, dont certaines devraient être monumentales en live. Car ça reste l’une des constantes avec Muse : c’est l’un des meilleurs groupes live au monde.

Sur scène, ils se lâchent et pas à moitié. Ils font plaisir à leurs fans. Ils mêlent toujours aux nouveautés les classiques qui font de Muse un groupe unique. Ils se permettent même de revenir faire un double-concert dans leur petit village d’origine ou même un concert surprise à Paris au théâtre Châtelet. Et chaque lendemain de concert, les Twitters et autre Facebook sont unanimes « Epic! » Ce week-end, le groupe anglais a entamé son opération de séduction des cousins américains en jouant en live 2 nouveaux titres (Uprising et Resistance) aux MTV Video Music Awards 2009 avant d’entamer une tournée de stades aux US en première partie de U2. Personnellement, j’ai mes billets pour aller les voir à Bercy le 17 novembre prochain.

Je vais donc vous livrer mes impressions morceau par morceau dans la suite.

1. Uprising

A la première écoute, les sériephiles croient immédiatement reconnaitre la musique du générique de Dr Who. Les autres apprécieront la grosse ligne de basse et la petite mélodie au clavier. Les « Come on! » qu’on imagine la foule entière crier à l’unisson sous forme de cri de ralliement contre un oppresseur. J’ai eu du mal à aimer cette chanson, mais il faut avouer qu’elle est bigrement accrocheuse. Les « clap claps » vous hantent après coup. Personnellement, je trouve la chanson réellement bien à partir du second couplet, après le premier refrain un peu fade sans la seconde voix et le riff synthé. La fin avec le riff de guitare et les « Io! Io! » est du Muse Pop qu’on aime. Au final, un titre qui en live déchire tout avec un public qui chante et crie en cœur. A noter, la fin modifiée en live du morceau beaucoup plus « Muse roots » et ça, ça fait plaisir !

2. Resistance

J’aime mais pas tout. La batterie en live sauve les couplets  mais les « He could be wrong! Could be wrong! » sont un peu trop kitch-queen à mon goût. La ligne du clavier est trop « facile ». En revanche, j’aime beaucoup la basse sur ces passages-là et les refrains sont dans la tradition de Muse-old school. L’outro du morceau est encore plus puissante avant un passage final très doux. Resistance rentre dans les chansons que j’aime bien de cet album.

3. Undisclosed Desires

Là, c’est la cata. Non, non. Ce n’est pas du Muse. Certes la basse est bien présente et on apprécie les cœurs Bellamy-Queen sur les refrains. Mais ça s’arrête là. Il y a même des passages où je trouve la voix de Matt pourrie ! ( »You are the oooonneee »)  ‘Faut le faire, quand même. Non, je n’aime pas trop Undisclosed Desires. C’est dit.

4. United States of Eurasia (+Collateral Damage)

Voilà ! Ca c’est du Muse ! Le Muse qui ose ! Le Muse qui se la pète, qui s’en fout et qui avance. A l’instar de nombreux morceaux sur cet album et le précédent, on sent des inspirations de partout. De groupes comme Queen (encore une fois), de film à la Lawrence D’Arabie, du classique avec du Chopin en guise de dernière partie.  C’est du grand. C’est du trop grand. De l’exagéré. Mais c’est tellement bon ! Lorsque dans le second couplet les violons viennent appuyer la voix de Bellamy jouant sur son piano calé avec une basse aussi énergique, c’est jouissif. Et ça part sur un « United StaaaaaAaAates ». On peut lui en vouloir de péter plus haut que son cul au Bellamy, mais messieurs-dames, son cul est tellement déjà haut dans la stratosphère qu’il peut se le permettre. Vous aurez compris. J’adore. C’est ce genre de choses que j’attendais sur cet album. Et il y en a. Tiens, je vais me la remettre une fois…

5. Guiding Light

Bon bah là on tombe encore dans du n’importe quoi. Too much dans le fatal-romantique-j’en-peux-plus-de-ton-amour. D’accord, y’a des riffs de guitares sympas par ci par là… Mais c’est quoi ce refrain. Version disto du thème de Top Gun « Take My Breath Away » ? Non. On oublie celle-là aussi avec Undisclosed Desires. Y a l’option « Toujours sauter cette chanson » sur mon auto-radio ?

6. Unnatural Selection

Ouuuuuuh ! C’est ça qu’on veut ! Près de 7 minutes de Muse pur et dur. Voilà. Les fans des premiers albums que je suis seront comblés. Des riffs en béton armé, de la basse écorchée, de la batterie de l’espace, une mélodie qui rappelle par moment « Thougts of a Dying Atheist », un passage lent à la « Citizen Erased » et une outro à la Metallica. QUE DU BON ! C’est clairement mon morceau préféré de l’album. A chanter, ça va être énorme, avec des passages qui rappelle System Of A Down. Elle va rentrer vite dans le set de mon Muse Cover Band. Préparez-vous les gars !

7. MK Ultra

Encore dans la série des bons Muse mais un tantinet moins « transportante » qu’ »Unnatural Selection », MK Ultra a surtout un bon refrain et de bons breaks. Les violons quasi présents tout du long donnent de la profondeur aux accords de voix de Matthew. Quand la guitare explose après le passage calme du milieu sur une envolée lyrique de notre Bellamy bien inspiré, c’est du tout bon. Et une traditionnelle fin de titre bien énergique qui promet des fins de live colossales. Très bon, donc.

8. I Belong To You (+Mon Coeur S’Ouvre à Ta Voix)

Première partie de chanson assez sympa. Les couplets sont un peu trop pop-rnb à mon goût mais les refrains sont bons. De la bonne grosse basse tout le long. Mais parlons de la seconde partie « Mon coeur s’ouvre à ta voix » qui est (a priori…) en français, je vais citer mon ami Sly : « ‘tain, Bellamy a de gros progrès a faire en Francais  » TU M’ÉTONNES ! On comprend quasi rien. Et le hautbois sur la fin est de trop. En fait, il y a pas mal de trucs en trop dans cette chanson Bref, on va passer à la suite assez vite…

9. 10 et 11. Exogenesis : Symphony

Ce n’est pas un secret, Matthew Bellamy s’est toujours inspiré de la musique classique dans ses œuvres personnelles. Il en est fan et fais régulièrement des clins d’œils aux grands du genre (le mythique « Butterflies and Hurricanes » en est un bel exemple). Mais voilà plusieurs années que Matt s’est attelé à un « monstre symphonique » de son cru. Il en a enfin accouché. En 3 parties distinctes, on retrouve différents mouvements où se mêlent piano et violons qui laissent place à des passages de guitares. Personnellement, mon avis est mitigé. Ce n’est pas si « géant » qu’attendu. C’est sans plus. Bellamy s’est fait plaisir. Voilà.

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• Genre : Drama, Fantastique, Romance
• Diffusé sur TheCW, au format 45 mn
• Première diffusion : 11 septembre 2009.
• Fansubbing FR assuré par : A venir…

Synopsis

Quatre mois après le tragique accident de voiture qui a tué leurs parents, Elena Gilbert, 17 ans, et son frère Jeremy, 15 ans, essaient encore de s’adapter à cette nouvelle réalité. Belle et populaire, l’adolescente poursuit ses études au Mystic Falls High en s’efforçant de masquer son chagrin. Elena est immédiatement fascinée par Stefan et Damon Salvatore, deux frères que tout oppose. Elle ne tarde pas à découvrir qu’ils sont en fait des vampires…

Evaluation

Quand Smallville rencontre Twilight, cela donne The Vampire Diaries. Cette série gentille et efficace plaira aux jeunes fans de vampires et d’histoire d’ados. Les autres, passez votre chemin. Après tout, on est sur TheCW…

Avis détaillé

C’est désormais une tradition, chaque rentrée des séries US a son quota de vampires. Le thème des suceurs de sang induit directement une cible très particulière : les très jeunes fans de Twilight, les un peu moins jeunes nostalgiques de Buffy et… c’est tout. Fans de Blade, The Series, c’est pas pour vous non plus. Mais ce n’est pas nécessairement synonyme de série pourrie pour autant, comme en témoigne le carton qu’à fait True Blood l’an dernier. Alors où se place The Vampire Diaries parmi l’éventail sanglant des séries héritières de Dracula ?

Je n’ai regardé que le premier épisode et je dois dire que sans être fan de vampires, la série devrait trouver son public si elle garde la qualité exposée dans ce pilot. Bien sûr, c’est une série d’ados qui surfe sur le succès de Twilight avec son lot de romances, de pseudo-tragédie et de trame ras les pâquerettes. Mais, j’ai ce sentiment après coup d’être revenu au temps de Buffy contre les Vampires (sans le côté fun et décalé de l’époque). C’est un peu ça : un bon concentré de Smallville, de Dawson’s Creek et de Buffy. Le tout réalisé de façon assez classique mais efficace pour le public visé. L’ambiance sonore est résolument jeune à base de MGMT et de Placebo et l’atmosphère glauque des films de vampires est présente. A noter les effets spéciaux un peu cheaps quand même. Niveau scénario, à voir. Deux frères vampires en guerre depuis des siècles se retrouvent dans un petit village pour une raison encore inconnue mais qui est en relation avec Elena, jeune lycéenne et héroïne de la série, qui a perdu ses parents au printemps dernier dans un accident de voiture auquel elle a réchappé. Évidemment, les vampires sont des beaux bosses au super pouvoirs et toutes les lycéennes craquent. Rien de bien folichon donc niveau trame de fond.

Donc, jeunes lecteurs fans de séries comme Gossip Girl, The OC, Supernatural, Smallville, laissez-vous tentez par 3 ou 4 épisodes et voyez si vous aimez. Moi, bien entendu, je m’arrêterai là. (’Faut pas déconner non plus…)

Bref, vous aurez compris, je n’arrive pas à dire que The Vampire Diaries est un navet car ce n’en est pas un. Je ne la recommande cependant pas aux sériephiles de plus de 20 ans, ça c’est sûr. Mais des ados en mal de séries à regarder et d’histoires de cœurs sanglantes entre ados y trouveront leur compte en attendant la sortie du prochain Twilight au cinéma.

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Laissez vos impressions en commentaire de cet article.

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• Genre : Comédie Musicale
• Diffusé sur FOX, au format 45 mn
• Première diffusion : 9 septembre 2009.
• Fansubbing FR assuré par : Team Glee de U-SUb

Synopsis

Le professeur d’espagnol Will Schuester décide de reprendre en main la chorale de son lycée du Midwest. Il va tenter, malgré les coups fourrés des cheerleaders et des autres profs, de faire enfin gagner quelque chose à un groupe d’ados bien décidés à réussir au sein de la chorale.

Evaluation

Ce « High School Musical en série » est parfait pour les fans du genre. La patte de Ryan Murphy n’est pas assez présente pour déclencher les passions mais l’ambiance musicale est indéniablement rafraichissante.

Avis détaillé

Je vous préviens tout de suite : oui, je chante dans un groupe et j’adore la musique, mais non je ne suis pas fan de comédies musicales. Il était important de le signaler pour comprendre le contexte de cet avis. Maintenant c’est dit. A l’attaque !

Une comédie musicale. Ça, c’est sûr, c’en est une. Et une bonne à mon avis, même si, en la matière, mon avis n’est certainement le plus avisé. Commençons par le côté « comédie ». La série se déroule dans le lycée d’un village du fin fond américain. Et dans ce lycée, on retrouve quelques personnes un peu barrées, à commencer par un entraîneur fumeur de marijuana, un ex-prof reconverti dans la drogue, une psy maniaque allergique à la saleté et aux microbes et des stéréotypes traditionnels d’élèves, ambiance « quota » (le gay, la black, l’handicapé, la pom-pom girl sainte-nitouche, le quaterback etc.) Et au milieu de tout cela, le seul gars qui a l’air normal : c’est le héros ! (Joué par Matthew Morrison (Hairspray, South Pacific) ) En fait, normal. Sa femme lui fait quelques misères mais bon, c’est sa femme… quoi. Donc, notre jeune prof d’espagnol se met en tête de reprendre la chorale du lycée et d’en faire une référence. Bref, tout ce paragraphe pour illustré l’aspect un peu trop stéréotypé des personnages de la série. Heureusement, Ryan Murphy (Créateur et scénariste de Nip/Tuck et de Glee), nous gratifie dans Glee de situations, de dialogues et de flashbacks atypiques et amusants pour créer une atmosphère un peu décalée dont il a le secret.

Pour le côté musical, je dirais que c’est du solide. Ça tient même de la « série concept ». Les comédiens sont clairement habitués à chanter et surjouer la comédie, mais ne sont pas aussi lisses et crémeux que dans un High School Musical à la Disney. Ils savent chanter, donc. Et ils sont servis par une bande son moderne, riche et soignée. Les standards de la pop, du RnB, du hip-hop et  de Broadway sont revus, modernisés (pas mal d’a capella et de beatboxing) et surtout mis en scène avec brio. C’est le gros plus de la série et là où se tient le concept : tout au long de la (ou les) saisons, ce sont des tonnes de guests de la chanson US qui vont défiler. Les reprises sont inédites et arrangées pour la série. Attention, c’est du pop-efficace-jsuis-trop-heureux, mais ça marche auprès d’un public plutôt jeune. D’ailleurs, l’album officielle de la série Glee : The Music, Volume 1, sortira en novembre prochain.

Côté scénario, par contre, ça vole très bas. En gros, il n’y a vraiment pas grand chose à dire. Des trames amoureuses par ci par là entre profs-profs, profs-élèves. Un combat de chorale d’écoles en perspective. Rien de bien novateur. Le principal thème abordé par la série (et sur leurs affiches où les acteurs font le « L » de loser avec leur main à la place du « L » de « Glee ») est celui de l’aboutissement d’une vie via la réalisation de ses passions, même si ce n’est pas « cool ». C’est clair que pour l’avoir fait, chanter dans une chorale d’école, c’est pas le club le plus « cool » qu’on puisse faire… La réalisation est soignée, les dialogues restent un peu plan-plan, les acteurs sont bons (On retrouve d’ailleurs Jessalyn Gilsig (Nip/Tuck, Heroes)) et on devrait même voir arriver pas mal de pointures : Kristin Chenoweth (Wicked, Pushing Daisies) et Victor Garber (Sweeney Todd, Alias) par exemple. Une série qui attire !

En résumé, après le pilot, Glee est une bonne comédie musicale pour les fans de High School Musical et consorts. L’atmosphère pourrait être un peu plus décalée pour s’éloigner du cliché du genre, mais les performances des comédiens sont à la hauteur de la bande son qui crée le buzz sur internet. Cependant, je ne suis personnellement pas fan du genre « comédie musicale », donc je passerai mon tour sur Glee. Mais la FOX tient là une série qui pourrait facilement trouver un public jeune, fidélisable en prenant régulièrement des guests de la culture musicale américaine.

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Laissez vos impressions en commentaire de cet article.

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Conséquence des coups de semonces de majors, les sous-titreurs se protègent.

Rappelez-vous des dernières menaces reçues par les différents sites de fansubbing français. C’était en février dernier. A l’époque les réponses ne se sont pas faites attendre et les différents sites internet incriminés ont réagi de diverses manières. Citoyens lambdas ne souhaitant pas défier les toutes puissantes majors, les administrateurs des sites avaient choisi en majorité de cesser de diffuser directement sur leur site les sous-titres des séries concernées. Alors que les publications étaient déléguées à des sites généralistes étrangers, des sous-titreurs des différents sites ont tout de suite lancé un projet en commun. En effet, ce qui avait pour but de fragiliser et de disperser les membres de la communauté française du fansubbing, a provoqué un élan de solidarité autour d’un projet commun : une plateforme française d’hébergement et de centralisation de fichiers sous-titres.

La réponse des sous-titreurs français : sous-titres.eu

C’est donc aujourd’hui que voit le jour la plateforme http://www.sous-titres.eu (st.eu). Derrière elle, des anonymes qui tiennent à le rester et on les comprend. Ce projet permet à tous les sites de fansubbing de rentrer dans la légalité selon la loi française. N’hébergeant plus de sous-titres et n’étant liés d’aucune façon (aucun lien vers st.eu), ils ne sont plus assujettis aux menaces des majors. Maintenant, me direz-vous, seul le site st.eu peut être poursuivi (inconvénient de la centralisation). Mais ce dernier étant hébergé sur un serveur étranger avec des sauvegardes régulières vers des sites de secours (miroirs) derrière un nom de domaine rattaché à aucune personne physique, il est hors de portée de la loi française puisque la justice française peut poursuivre les administrateurs de sites s’il est prouvé que ceux-ci résident en France et y exerce cette activité.

Bien sûr cette démarche s’apparente à un processus de « pirates ». Malheureusement, les fansubbers en sont rendus à ces manipulations pour faire passer leur message. Je vais une nouvelle fois rappeler que les sous-titreurs sauvages ne demandent qu’à ne pas exister. Ils revendiquent l’absence de solution adéquat (prix attractifs, qualité de vidéo/son HD, VO avec sous-titres FR de qualité, délais minimaux) et légale pour visionner leurs séries préférées. Cette démarche s’inscrit dans un soucis de respect de la série et du téléspectateur et vise à changer les modes de consommations actuels des médias tels que les séries américaines en France. L’effort au niveau VOD avait été salué et encouragé par la communauté par des actions adéquates (arrêt de confection des sous-titres pour les séries disponibles en VOD) mais la qualité du service étant restée au strict minimum de la part des acteurs tels que TF1 (pas de véritable HD, sous-titres de piètre qualité, coûts et temps de rétention des fichiers ridicules), les équipes avaient repris leur travail de contestation.

Comment ça marche ?

Pour les consommateurs

Les premiers concernés par la naissance de ce site sont les consommateurs de sous-titres. Rappelons que les sous-titres ne sont que de simples fichiers texte fruit d’un travail minutieux et suivant des normes qualitatives pouvant être simplement utilisés et/ou réparés par un utilisateur féru de séries.

Les consommateurs trouveront sur st.eu, tous les sous-titres des séries qu’ils désirent suivre. Cependant, il est important de savoir lesquels prendre car il est courant que plusieurs équipes traduisent la même série (niveau de qualité et rapidité de sortie différentes). Ainsi, chaque équipe de sous-titreurs possède un tag sur le site soustitres.eu. A titre d’exemple, les sous-titres confectionnés par la Yellow Sub team sont nommés ainsi « Desperate.Housewives.6×01.ENFR.YST/.zip », le tag de l’équipe étant « YST ». Les sous-titres sont tous sous forme d’archives ZIP qui peuvent contenir les version française (FR) et/ou anglaise (ENFR/EN).

Concernant l’utilisation du site, elle est on ne peut plus simple. La page d’accueil présente un accès immédiat aux derniers sous-titres publiés. Un menu de navigation dans la partie basse permet de rechercher une série ou un film en particulier. Et oui, on peut aussi trouver des sous-titres de films sur sous-titres.eu. Une fonctionnalité particulièrement pratique : les flux RSS. Si vous ne savez pas encore ce que c’est, allez voir sur Wikipédia. Pour les autres, sachez que chaque série à son propre flux. Un flux global est aussi disponible pour suivre les publications des sous-titres séries et/ou films. Tout est pensé pour être très simple d’utilisation.

Pour les sous-titreurs

Les contributions sur sous-titres.eu ne sont pas limitées aux productions respectant les normes du fansubbing. Cependant, elles ne sont pas complètement libres. Les équipes souhaitant apporter leur pierre à l’édifice peuvent se signaler auprès des administrateurs en utilisant le formulaire de contact accessible tout en bas du site st.eu.

Que deviennent les sous-titres de qualité ?

L’une des principales préoccupations des consommateurs de sous-titres est la suivante : « c’est la fin des sous-titres de qualité ? ». Non. Rien n’a changé de ce côté là. Des équipes s’attèlent toujours jour et nuit à produire du travail de qualité. Repérez leur tag ou leur nom sur les sites communautaires de fansubbing et préférez leurs contributions sur st.eu.

Les autres sites

Conséquence directe sur les sites de fansubbing traditionnels : les sites de fansubbing ne fournissent plus directement de fichier sous-titres. Ils n’annoncent plus la sortie de leur sous-titres. Ils ne parlent quasiment plus de fansubbing mais se concentrent sur leur passion pour telle ou telle série. Les fans reconnaissants ne peuvent donc plus remercier les fansubbers comme une minorité en avait l’habitude, mais c’est un mal pour un bien.

Alternativement à sous-titres.eu, il existe d’autres sites permettant de récupérer des sous-titres pour ses séries moyennant une rapide et gratuite inscription ou pas :

• http://www.SeriesSub.com (FR)
• http://www.u-sub.net/ (FR)
• http://www.forom.com (FR)
• http://subbercafe.fr/ (FR)
• http://www.subbers-in-black.com/ (FR)
• http://www.all-about-subs.fr/ (FR)
• http://www.seriestele.net/ (FR)
• http://www.team-ncis.com/ (FR)
• http://www.gossipgirlsub.net/ (FR)
• http://victoire.b.free.fr/VO.ST.FR./ (Films FR)
• http://www.tvsubtitles.net/ et son pendant pour les films http://www.moviesubtitles.org/
• http://www.opensubtitles.org

Color Paper

Color Paper © Nicolas Demange (Cliquer pour agrandir)

Sur Color Paper, mon but était de jouer avec les textures et les effets d’ombres. Pour l’idée de base, rien de bien compliqué : 6 bandes de couleurs se mariant bien ensemble, assemblées et tordues à l’aide de l’outil warp. Le même jeu de textures est appliqué à la fois au fond et à la bande donnant au tout son aspect papier carton. Puis viennent les effets de lumière et d’ombres.

Facing Planet

Facing Planet © Nicolas Demange (Cliquer pour agrandir)

Ici, pour Facing Planet, je me suis amusé avec les filtres, un tutoriel de planète et retouche photo. La scène représente un homme, le bras en avant volant vers la planète. Donc, non ce n’est pas une navette spatiale difforme. D’ailleurs l’image original de l’homme est tout simple celle-là. Les nébuleuses, les étoiles et la planète ont toutes été entièrement crées.

Si ça intéresse du monde, je peux me lancer dans des tutoriels détaillés pour la création de ce genre de réalisation simple mais permettant d’apprendre les bases de Photoshop et des manipulations/techniques utiles.

FlashForward, successeur de Lost ?

Tout cela peut paraitre bien triste. Et pourtant, loin de là. Car tout ceci coïncide aussi avec la rentrée des séries américaines ! Réjouissez-vous donc de pouvoir rester à la maison pour découvrir les séries qui vont rythmer nos soirées cathodiques pour les années à venir. Certaines séries sont très attendues au tournant d’autres un peu moins. Aussi, je vous propose un condensé des classements publiés par les sites spécialisés auquel j’ajoute, bien évidemment, ma partialité légendaire.

Voici donc le classement des séries les plus attendues pour cette rentrée des séries américaines 2009/2010. J’en ferai un commentaire critique dans un billet à paraître plus tard dans la semaine.

1. Flash Forward

Un blackout total de 2 minutes et 17 secondes provoque le chaos à travers le monde. Pendant cette courte durée, chaque personne est confrontée à une vision du futur qui va changer sa vie à jamais…

2. V (2009)

Des extraterrestres débarquent sur Terre avec des intentions pacifistes. Une « invasion » qui n’est pas du goût de tout le monde ! Erica Evans, agent à la Sécurité Intérieure, n’apprécie pas de voir son fils rejoindre les rangs des Visiteurs. Ces étrangers ne cacheraient-ils pas de sombres motivations ?

3. The Vampire Diaries

Une jeune fille tombe amoureuse de deux frères vampires que tout oppose.

4. Day One

Après un cataclysme de nature inconnue qui a ravagé le monde entier, des survivants essaient de rebâtir une société tout en menant l’enquête pour découvrir les causes de cette catastrophe.

5. NCIS Los Angeles

Les enquêtes de l’équipe du NCIS de Los Angeles spécialisée dans les missions d’infiltration…

6. Stargate Universe

La série sera principalement située sur le Destiny, un vaisseau spatial utilisé autrefois par les Anciens pour une expérience. Cette dernière, ayant eu lieu il y a des millions d’années mais qui ne fut jamais aboutie, consistait à voyager dans les contrées les plus reculées de l’univers grâce au neuvième chevron de la Porte des Etoiles et deux appareils : un vaisseau automatique chargé de placer les Portes suivi par un autre chargé proprement dit de l’exploration. C’est sur ce vaisseau qu’embarqueront les héros de la nouvelle série, qui sera justement centrée sur les explorations et les avancées permises par ce 9ème chevron…

7. Caprica

50 ans avant les événements de Battlestar Galactica, sur Caprica, les familles Graystone et Adama sont en conflit. En toile de fond l’émergence de l’intelligence artificielle et le développement de la robotique, à l’origine de la création des Cylons.

8. The Prisoner (2009)

Lorsqu’un agent secret britannique démissionne, il est enlevé par un mystérieux groupe, et retenu prisonnier dans « le Village », un endroit d’où on ne peut sortir, et où on a pour seul nom un numéro. N° 6 n’a que deux solutions pour quitter « le Village » : avouer le motif de sa démission, ou trouver un moyen de s’échapper…

9. Melrose Place (2009)

Un remake / spin-off de la série culte Melrose Place, sur un groupe de jeunes adultes qui habitent dans la même résidence.

10. Trauma

En cas d’urgence, ces médecins de l’extrêmes sont aux premières loges. Par hélicoptère, bateau ou voiture, ils sont les premiers à arriver sur le terrain pour administrer les premiers secours. Des hauteurs de la Pyramide Transamerica aux profondeurs de la baie de San Francisco, les urgentistes doivent faire face aux conditions les plus extrêmes pour sauver des vies.

11. The Beautiful Life

Le quotidien de jeunes mannequins qui vivent dans la même résidence à New York.

12. Glee

Tout commence le jour où un professeur d’espagnol est désigné, contre son gré, pour s’occuper de la chorale de son lycée du Midwest, une des pires des Etats-Unis puisqu’elle n’a jamais gagné le moindre concours. Mais les ados et les enseignants sont bien décidés à ce que les choses changent !

13. Happy Town

Alors que le calme semblait revenu, après une série de kidnappings survenus 7 ans plus tôt, une petite ville est bouleversée lorsqu’un nouveau crime se produit…

14. Cougar Town

Une mère, fraîchement débarquée dans la quarantaine, tente de garder son sex-appeal… et d’élever son fils de 17 ans.

15. Persons Unknown

Sept étrangers se réveillent dans une ville déserte sans souvenir du comment ils ont atterri en ce lieu. Ils réalisent très vite qu’ils sont observés en permanence via des caméras de sécurité et qu’il leur est impossible de s’échapper. Pour survivre et résoudre le mystère entourant leurs vies, ils vont devoir unir leurs forces.

16. Eastwick

Trois jeunes femmes espiègles et indépendantes se morfondent dans la très puritaine petite ville d’Eastwick ou jadis furent brûlées maintes sorcières accusées de commerce avec le Diable. Nos trois belles se réunissent tous les week-ends et babillent gaiement à bâtons rompus de tous et sur tout. Jusqu’au jour où un extravagant personnage, un certain Daryl van Horne, s’installe dans la demeure la plus somptueuse de la ville…

17. Human Target

Christopher Chance est un mystérieux garde du corps qui travaille à son compte et qui prend différentes identités afin de protéger ses clients en danger de mort.

18. Three Rivers

Les transplantations d’organe, selon les points de vue des différents protagonistes concernés : le médecin, le donneur et le receveur.

19. Parenthood

Le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Sarah, Adam, Crosby et Julia, quatre frères et soeurs, partagent les joies, les peines et les épreuves que leur réserve la vie.

Sources : TVChronik, SeriesLive, Series-News, EpGuides et Allocine.

Le pitch va vous faire frissonner : un homme est soudain victime du plus terrible tueur qui puisse exister. On ne peut le tuer, il vous trouve partout, il vous harcèle et il vous tue petit à petit à l’aide de son arme redoutablement inefficace : une petite cuillère !

Cette bande annonce factice est à mourir de rire tellement l’histoire est aussi ridicule que bien trouvée. Le héros se fait frapper pendant 10 minutes à coup de petite cuillère. C’est n’importe quoi ! Notre pauvre victime a un espoir vers la fin lorsque l’horrible tueur casse sa cuillère… Mais, malheureusement :

… c’est pas ça qui manque ! La vidéo ci-dessous est en anglais.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

via

Sondage : Que lisent les gens au petit-déjeuner ?

via

Je ne dirai rien pour le moment. Regardez juste ce petit trailer de près de 10 minutes, diffusé au Comic-Con 2009, qui introduit la série The Prisoner qui débarquera sur AMC en novembre 2009. Il s’agit du remake de la série britannique diffusée en 1967. Ça ne nous rajeunit pas. Par contre, c’est avec V, Flash Forward, Vampire Diaries, Day One, The Forgotten, Human Target, Melrose Place 2009 et Past Life, l’une des séries les plus attendues de la rentrée 2009.

Les sous-titres français et le lecteur ci-dessous sont fournis par Guilamu, Beberdag et Lauren. Thanks, buddies.

Dernièrement, j’étais dans une grosse période Tryo et notamment leur dernier album « Ce que l’on sème » (qui doit être celui qui a tourné le plus dans la voiture, d’ailleurs…). J’ai appris à adorer Tryo. C’est un des groupes français le plus musical que je connaisse. J’entends par là que peu de groupes parviennent à composer des mélodies si abouties, si entraînantes. « Tu parles c’est du reggae. Ca ressemble à toutes les chansons de reggae. » Faux. Chez Tryo, vous avez toujours des petits riffs de guitare discrets et bien posés en arrière-plan et surtout une mélodie pour le chant excellente, vibrante et rythmée. Je reproche à Tryo en revanche de tomber un peu trop facilement dans les paroles du genre « la guerre c’est pas bien, la mort c’est pas beau et les politiciens c’est tous des pas gentils ». Mais certaines chansons me font mentir.

J’en viens donc à l’une de mes dernières power song : « Une saison de trop » issue du dernier album de Tryo. Voilà à mon sens une chanson parfaite qui me suivra toute ma vie. L’une de celles dont la musicalité m’inspire et me transporte à chaque écoute. L’une de celles qui me vient en tête naturellement (à l’instar de « Serre-moi » de Tryo aussi) lorsque, d’humeur chantante, je cherche un air à chanter à tue-tête sous ma douche. « Une saison de trop » allie non seulement l’une des mélodies qui me parle le plus de l’album (suivie de près par « El dulce de leche »), mais incontestablement l’un des plus beaux textes de Tryo depuis sa création.

Voici les paroles de la chanson retranscrite ici à l’oreille :

Tryo – Une Saison de Trop

Elle a laissé juste un cil
Sur sa joue et c’est pour qu’il
La regarde encore une fois
Comme elle a plissé des yeux
Il a deviné son voeu
C’est le même a chaque fois
Un voyage

Et des ballons sur le rivages
Un râteau, une pelle et un seau
Un enfant sur le dos
Comme il peine
A offrir un prince à la reine
La belle quittera le château
Elle partira bientôt

Comme il n’ose pas lui dire
Tout finit dans un soupir
C’est le même à chaque fois
Et comme il fallait un geste
Il est pour celui qui reste
Glissera entre ses doigts

Et elle file
Vers une romance, un exil
Cherchera toujours le repos
Un enfant sur le dos
Elle voyage
Osera-t-il prendre le large
Son corsaire ou son hidalgo
Qu’elle aimera bientôt

Que la vie lui pardonne
Vers la fin de l’automne
De suivre les oiseaux
Et de semer les hommes
De redouter en somme
Une saison de trop

Se réveillent les caresses
Sous l’orage et les averses
Quand le beau temps reviendra
Elle retrouvera le fil
Et le printemps sur son île
Qu’un autre partagera

Elle voyage
Et les cris d’enfants sur la plage
Trouveront enfin pour écho
Un enfant sur son dos
Le temps passe
Le vent frissonne
L’hiver menace
Mais son corsaire, son hidalgo
Arrivera bientôt

Que la vie lui pardonne
Vers la fin de l’automne
De suivre les oiseaux
Et de semer les hommes
De redouter en somme
Une saison de trop

Aux premières écoutes, on parvient difficilement à trouver directement le thème de la chanson. Mais, à force d’écoutes assidues, je suis arrivé à être quasiment sûr de moi : cette chanson parle de la ménopause. Oui, oui. Vous avez bien lu ! Tryo est parvenu à faire une chanson aussi belle sur un sujet aussi… incongru que loin de la poésie. Et pourtant… Analysons la chanson strophe par strophe et même ver par ver.

Strophe 1

On imagine une femme et un homme dans un lit. La femme partage sa vie avec lui depuis un bon moment. Mais elle n’a qu’une idée en tête avoir un enfant. Et cela devient très pressant : la femme commence à arriver à un âge certain. La ménopause menace même. Aussi, elle multiplie les signes envers son compagnon qui lui ne se sent pas près encore. Dans la première strophe, Tryo raconte l’un de ces signes. En France, lorsque quelqu’un a un cil sur la joue et quelqu’un d’autre le lui fait remarquer, on lui dit de l’enlever en faisant un vœu. C’est une tradition très lointaine et très répandue. Sauf que là, la femme a fait exprès de laisser un cil pour qu’il lui dise « Fais un vœu ». Sauf qu’il connait son vœu « c’est le même à chaque fois ». Avoir un enfant.

Strophe 2

La deuxième strophe décrit clairement le vœu de la femme en question : avoir un enfant. Marcher avec lui sur une plage, le regarder jouer et rire dans le sable. Sauf que l’on apprend aussi clairement que l’homme avec qui elle est ne veut pas s’engager dans le chemin de la paternité et lui offrir ce qu’elle désire le plus au monde. Alors, comme à chaque fois qu’un homme « peine à lui offrir son petit prince », elle va être obligée de partir, prenant à la fois le risque d’attendre trop et saisissant un même temps une nouvelle chance de trouver celui qui lui fera un enfant. Car le temps presse, elle ne peut plus se permettre de rester avec un homme et attendre patiemment qu’il se décide à assumer. Alors, « Elle partira bientot ».

Strophe 3

Comme à chaque fois qu’elle lui fait signe qu’il faudrait qu’il se décide, il ne répond pas ou soupire silencieusement. Devant un tel silence, elle est contrainte de partir, de le quitter. Ses doigts qui « glisseront entre ses doigts » à lui, sont ceux de la femme qui s’en va vers son dilemme personnel énoncé plus haut : prendre le pari de trouver un autre homme en risquant de finalement finir seule, en « exil ». Mais elle ira jusqu’au bout, quoi qu’il lui en coûte. Elle « ne trouvera le repos », qu’une fois « l’enfant sur son dos ». Et il est où, lui ? Il attend quoi son héros qui viendra la délivrer de son calvaire ? Qu’attend-il pour « prendre le large » ? En tout cas, elle l’attend et c’est lui qu’elle « aimera bientôt ».

Refrain

Alors bien sûr, aller d’hommes en hommes parce qu’ils sont lâches, ne donne pas une très belle image d’elle. C’est même contraire à la bienséance et elle devrait attendre patiemment sans les brusquer. Mais il faut la comprendre, lui « pardonner » de s’en aller ( »suivre les oiseaux »), car à son âge avancé, la prochaine saison sera peut-être la saison de trop, scellant sa solitude et sa tristesse infinie de n’avoir pu donner la vie. L’analogie avec les saisons est forte dans la chanson : le printemps signifie le renouveau, la naissance ; l’été sont les beaux jours ; l’automne annonce l’arrivée du temps dur et fatidique de l’hiver. Elle fuit l’hiver comme les oiseaux migrateurs courant chercher la chaleur des pays méridionaux. Elle fuit, elle, à la recherche de la chaleur de celui qui lui offrira son enfant.

Strophe 4

Les « orages et les averses » de l’automne balaient le chemin de sa quête du père de son enfant. L’hiver est proche et il faut que « les caresses se réveillent ». Là, c’est juste un mauvais moment à passer. Mais elle garde confiance et la foi. Elle s’imagine tellement heureuse sur son île, son paradis qu’elle cherche désespérément, avec son enfant et son homme au printemps prochain, « quand le beau temps reviendra ».

Strophe 5

En attendant, elle « voyage », va d’homme en homme, cherchant le bon avec qui elle partagera son île sus-citée. L’ »hiver menace » toujours, mais elle garde la foi. Elle va le trouver son sauveur ! Celui qui va oser, qui n’aura pas peur de se jeter à l’eau ! Son « corsaire », son « hidalgo », qui « arrivera » et qu’elle « aimera bientôt ».

Je pense être à peu près sûr de cette analyse mais bon, on ne sait jamais. Je peux m’être trompé. Si Christophe Mali passe par là, tu confirmes ? Quoi qu’il en soit, si vous cherchez un petit moment de douceur en période de mélancolie passagère, laissez-vous bercer par « Une saison de trop » de Tryo. Un nectar de chanson qui vous redonnera le sourire. Power song spotted!

Ahhhh on est bien !

A noter aussi, une petite amélioration : lorsque vous venez d’ajouter une bulle et que vous cliquez dedans pour éditer le texte, le texte par défaut « Cliquez ici pour éditer le texte. » disparait. Suite au prochain numéro.

A vos Birds…

Prêts ?

Partez !

En effet, le petit chanteur français bien de chez nous au look et à la voix si particuliers vient de lancer un buzz planétaire via Twitter. Voici ce qu’a publié Britney Spears sur son Twitter perso ce matin :

Simple, efficace et tellement pas cher. Que se passe-t-il après ? La machine Twitter se met en marche. Le compte de Britney est suivi par pas moins de 2,526,824 personnes dans le monde, dont la majorité n’a encore jamais entendu parler (ou chanter) de Sliimy (vous non plus ?). Des millions d’américains s’empressent de cliquer sur le lien posté par Britney menant à une vidéo Youtube d’une reprise de Womanizer par Sliimy, le chanteur français. Bing! Tout le monde se demande qui il est, d’où il vient, s’il mange des grenouilles… Inévitablement, « Sliimy » devient un top trend, achevant ainsi le coup de pub monstre habilement mené par les maisons de disque de Sliimy et Britney. Un « top trend » est un thème, un mot « tendance » le plus utilisé par les utilisateurs de Twitter, ceci en temps réel ! Ces trends, du fait de leur parfait exposition, sont repris après par différents services partout sur le web. C’est un buzz planétaire !

Une façon moderne, intelligente et rapide de pénétrer le marché américain : on se sert d’une star bien implantée pour promouvoir un parfait inconnu. Sliimy parviendra-t-il à devenir une star aux Etats-Unis ? Le buzz actuel deviendra-t-il un phénomène adopté par nos amis d’outre-atlantique. C’est tout ce qu’on souhaite à notre compatriote stéphanois.

Whispering Birds © Disney/Pixar

Ces Birds peuvent être utilisés pour les faire chuchoter ou comploter ou paraitre fatigué. Comme vous le voudrez !

A vos Birds, prêts, partez !

Crazy Bird © Disney/Pixar

Son pendant tourné vers la droite a aussi été ajouté. A venir : des nouvelles bulles ! J’ai hâte de voir ce que vous allez réussir à me pondre comme dialogue avec cette nouvelle munition. A vos Birds, prêts, partez !

• Genre : Drama
• Diffusé l’été sur NBC, au format 45 mn
• Première diffusion : 24 juin 2009.
• Fansubbing FR assuré par : Team Subs-Addicts

Synopsis

Teddy Rist aime les femmes, l’argent et le pouvoir. Depuis qu’il a sauvé un jeune garçon lors d’un ouragan au Nigéria, ce millionnaire un peu rebelle a trouvé un moyen d’exorciser ses démons suite à la mort de son fils. Il utilise tous les moyens à sa portée pour venir en aide aux gens dans le besoin. Le risque inhérent à ses activités lui importe peu… (© Allociné)

Evaluation

Un pur régal que ce pilot. Allez-y les yeux fermés. Une série très prometteuse comme on n’en a pas vu depuis longtemps avec un excellent James Purefoy en personnage principal, plus séducteur et charismatique que jamais. J’adore !

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Avis détaillé

Aaaaaaah ! Enfin, un bon gros coup de cœur pour une série. Je vous avoue que j’aurais attendu pas mal de temps qu’une série me plaise autant. The Philanthropist (un philanthrope est une personne qui aime profondément l’humanité et croit en sa bonté naturelle) est un potentiel hit si la série trouve son public. Dommage que ce ne soit qu’une série estivale car je l’aurais bien suivie chaque semaine pendant 24 épisodes, plutôt que les 8 commandés par NBC pour le moment. Bon, alors que dire. Plein de choses !

Le pitch de la série attire tout de suite l’œil. Un séducteur milliardaire, co-CEO d’une grosse firme d’exploitation de ressources naturelles à travers le monde, prend conscience qu’il peut faire le bien autour de lui en se servant de ses armes : son fric, son caractère et surtout son charme. Ça laisse un beau champs libre pour les scénaristes. On verra dans les épisodes suivants, mais l’histoire du pilot est rondement menée et bien ficelée sans être trop compliquée ni prise de tête. C’est simple, efficace et on en redemande.

Les paysages africains sont de toutes beautés. La réalisation est énergique et rythmée. Si la direction de la série est de faire voyager notre bellâtre, ça promet. L’action a une place de choix et est soulignée tout du long par une remarquable bande sonore aux rythmes de percussions africaines. L’ambiance générale de la série est vraiment plaisante et on ne s’ennuie jamais. Pas de passage inutiles ou de temps morts. 44 minutes pleines de bonheur pour la tête.

Dans le pilot de la série, on fait connaissance avec notre beau milliardaire, joué par James Purefoy, qui n’est autre que le Marc-Antoine de la série Rome. Autant dire mesdames et mesdemoiselles que je confirme : c’est un beau gosse. Mais pas seulement. Il n’a plus un rôle de méchant, ici. Son nouveau rôle de philanthrope lui va comme un gant ! Très beau casting. Bon, il aurait un peu forci depuis Rome, mais bon, il est milliardaire maintenant, il mange à sa faim. Les seconds rôles ne sont pas en reste, bien au contraire. Ainsi on retrouve Neve Campbell dans le rôle d’Olivia, la femme de Philip Maidstone (Jesse L. Martin), co-CEO de Maidstone-Rist. On a aussi la petite assistante toute mignonne mais un peu potiche dans le pilot jouée par Lindy Booth (October Road, The 4400). Un homme de main, une docteur qui veut sauver un petit village africain en prise avec le choléra, une jolie serveuse. Tout ceci nous donne une petite équipe cohérente où chacun à sa place et son mot à dire. Mais la série est vraiment centrée sur le personnage de Purefoy, tout en charisme et en classe.

Bref, les amis, ça sent le carton de l’été. The Philanthropist arrive à point nommé dans un monde des séries en mal de vrai succès depuis un moment maintenant. Elle vous réconciliera avec les séries américaines si, comme moi, vous aviez perdu espoir depuis quelques années. Espérons que la dure loi de l’audimat outre atlantique aura pitié de cette série rythmée et tenue de mains de maître par un James Purefoy plus charismatique que jamais. J’ai adoré ce premier épisode et je regarderai avec plaisir le suivant… mais… le 1×02 est arrivé de chez mon Oncle Sam ce matin. Je dois vous laisser ! Bisouuuuuuuuuuus…

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Laissez vos impressions en commentaire de cet article.

Découvrez toutes les séries 2009-2010 que j’ai testé pour vous !

• Lun 21/09 : Castle
• Mar 22/09 : The Forgotten
• Mer 23/09 : Modern Family, Cougar Town
• Jeu 24/09 : Flash Forward, Grey’s Anatomy (Saison 6)
• Dim 27/09 : Desperate Housewives (Saison 6)
• Mer 30/09 : Hank, The Middle
• Ven 09/10 : Ugly Betty (Saison 4)

Dates inconnues : Brothers & Sisters (Saison 4), Private Practice (Saison 3) et Eastwick.

• Mer 16/09 : Glee
• Jeu 17/09 : Bones (Saison 5), Fringe (Saison 2)
• Ven 18/09 : Brothers, ‘Til Death (Saison 4), Dollhouse (Saison 2)
• Lun 21/09 : Dr House (Saison 6)
• Dim 27/09 : Les Simpson (Saison 21), The Cleveland Show, Les Griffin (Saison 8), American Dad (Saison 5)
• Lun 28/09 : Lie To Me (Saison 2)

• Mar 08/09 : 90210 (Saison 2), Melrose Place
• Jeu 10/09 : The Vampire Diaries, Supernatural (Saison 5)
• Lun 14/09 : Les Frères Scott/One Tree Hill (Saison 7), Gossip Girl (Saison 3)
• Mer 16/09 : The Beautiful Life
• Ven 25/09 : Smallville (Saison 9)

• Lun 21/09 : How I Met Your Mother (Saison 5), Accidentally On Purpose, Mon Oncle Charlie/Two and a half men (Saison 7), The Big Bang Theory (Saison 3), Les Experts Miami/CSI Miami (Saison
• Mar 22/09 : NCIS (Saison 7), NCIS: Los Angeles, The Good Wife
• Mer 23/09 : Old Christine/The new adventures of old Christine (Saison 5), Gary Unmarried (Saison 2), Esprits Criminels/Criminal Minds (Saison 5), Les Experts Manhattan/CSI NY (Saison 6)
• Jeu 24/09 : Les Experts/CSI (Saison 10), The Mentalist (Saison 2)
• Ven 25/09 : Ghost Whisperer (Saison 5), Medium (Saison 6), Numb3rs (Saison 6)
• Dim 27/09 : Cold Case (Saison 7)
• Dim 04/10 : Three Rivers

• Jeu 17/09 : Parks & Recreation (Saison 2), The Office (Saison 6), Community
• Lun 21/09 : Heroes (Saison 4)
• Mer 23/09 : Parenthood, New York Unité Spéciale (Saison 11)
• Ven 25/09 : New York District (Saison 20), Southland
• Lun 28/09 : Miami Trauma
• Jeu 15/10 : 30 Rock (Saison 4)

• Dim 20/09 : Larry et son nombril (Curb Your Enthusiasm) (saison 7), Bored To Death

• Genre : Drama
• Diffusé l’été sur BBC One, au format 60 mn
• Première diffusion : 7 juin 2009.
• Fansubbing FR assuré par : Aucune équipe ne s’est déclarée pour le moment.

Synopsis

L’histoire de quatre anglaises sortant de prison qui, au lieu de se retrouver à l’abri du besoin aux Barbades, sont forcées de se cacher au fin fond de la campagne écossaise. Et les habitants d’Hope Springs semblent avoir pas mal d’histoires à cacher…

Evaluation

Hope Springs est une série tout à fait divertissante à la sauce anglaise. On se laisse bien volontiers embarquer dans les aventures en pays écossais des 4 filles so british sortie tout droit de prison. On ne se sent pas vraiment concerné en tant que français, mais on adore être spectateur.

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Début du pilot (/!\ Attention Spoilers/!\)

Un groupe de 5 amies, anciennes détenues, décident, à leur sortie de prison, de faire un dernier coup afin de pouvoir s’exiler aux Barbades avec l’argent obtenu. Leur plan consiste à arnaquer un gang dans lequel la chef du groupe s’était infiltrer. Mais manque de chance, alors que leurs vacances étaient à portée d’avion, la responsable des faux passeports a un infarctus et tombe raide morte à l’aéroport. Les 4 autres, pourchassées par le gang qui s’est rendu compte du subterfuge, doivent fuir le pays le temps de refaire des faux passeports. Le premier train qu’elles trouvent a pour destination l’Écosse et plus particulièrement un trou perdu nommé Hope Springs. Le groupe de 4, bourré d’argent, va devoir se faire une place et se faire oublier dans un petit village perdu qui est loin d’être aussi tranquille que les plages dont elles rêvaient.

Avis détaillé

Après le visionage du pilot de Hope Springs, le doute n’est plus permis : c’est bien une série anglaise ! On y retrouve bien entendu ce qu’on aime dans les séries d’outre-manche : l’accent so british, l’humour anglais, la liberté de ton et la qualité de production de la série. Mais avec Hope Springs, on découvre une chose nouvelle : le choc des cultures anglaise et écossaise. Car c’est l’un des gros thèmes de l’histoire de cette série fort sympathique. Je ne vais pas trop dévoiler l’histoire pour que ne gâcher le plaisir de personne mais je peux vous dire que le scénario me parait bien épais et bien ficeler à base d’arnaque, de casse de banque, de meurtre non résolu, de jalousie amoureuse, d’héritage espéré et desseins personnels. Le tout dans une ambiance légère et un rythme plaisant à suivre.

Venons-en aux acteurs, ou plutôt aux actrices, puisque notre quatuor de personnages principaux sont des femmes ayant chacune ses spécificités. On a Ellie, la chef du groupe, blonde séduisante et intelligente au caractère trempé. On a ensuite Shoo, la blonde maigrichonne et aguicheuse qui dit ce qu’elle pense sans jamais y réfléchir. On a après la black ravie de plus être en prison et qui suit gentiment le groupe. Enfin, la brune old-school effrayée par les germes et la saleté vient compléter le groupe de citadine anglaises perdues dans la campagne écossaise profonde (Ahahaha « Sorry, I don’t speak Gaelic. »). Les actrices jouent juste (sauf la black par moment, mais rien de grave) et se complètent bien. Viennent se rajouter à tout ce beau monde, les habitants de Hope Springs qui ont l’air d’avoir pas mal de petites histoires à cacher eux aussi. Mais chuuuuuuuut !

Pour ce qui est de la technique, on retrouve la qualité des productions anglaises. Avec un petit plus pour la musique pour les scènes écossaises. Attention rappelez-vous, un épisode d’une série de la BCC dure 56 minutes, donc préparez-vous avant de regarder un épisode.

Au final, après un épisode regardé, Hope Springs c’est une comédie dramatique anglaise par et pour les anglais. On l’impression d’être un américain regardant « Bienvenue chez les Ch’tis » avec les écossais en guise de Ch’tis. Mais c’est très divertissant à suivre. Le scénario promet de bien beaux épisodes servis par un quatuor de filles pétillantes à souhait. Une bonne série à suivre pour goûter à la qualité made in England, si ce n’est pas encore fait.

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Découvrez toutes les séries 2009-2010 que j’ai testé pour vous !

• Genre : Drama médical
• Diffusé l’été sur USA Networks, au format 42 mn
• Première diffusion : 4 juin 2009.
• Fansubbing FR assuré par : Aucune équipe ne s’est déclarée pour le moment.

Synopsis

Hank Lawson est un jeune docteur à qui tout sourit : sa carrière est florissante, sa petite amie est magnifique et son appartement new-yorkais est fastueux… Mais, après avoir pris une décision difficile aux Urgences, il perd tout. Quelques mois plus tard, un Hank célibataire et sur la liste noire de tous les hôpitaux se rend dans les Hamptons avec son frère. Lors d’une soirée, il sauve la vie d’un des invités. Après cette intervention, sa carrière reprend soudainement mais pas vraiment comme il s’y attendait. Le voilà devenu le médecin particulier, l’accessoire de tous les riches et célèbres habitants des Hamptons qui n’ont besoin que d’un seul coup de fil pour le voir venir… (© Allociné)

Evaluation

Une série médicale rythmée et rafraichissante. Le petit médecin célibataire, objet de familles friquées au sang bleu, va en subir des choses bizarres. A tester chez vous !

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Avis détaillé

A chaud : très sympa ce petit cocktail de « Dirty Sexy Money » médical. Agréablement surpris par la production de ce pilot, je me suis laissé séduire par cette petite série rafraichissante pour l’été 2009.

Commençons cet avis par le concept et l’histoire. Il y a pas mal de thèmes qui marchent bien en ce moment dont les médecins (Dr House) et les milieux élitistes bourrés d’argent (Gossip Girl, Dirty Sexy Money). Royal Pains (traduire littéralement « Douleurs Royales ») est un mélange appétissant de ces deux thèmes. Notre petit médecin s’engage (et c’était pas gagné) à devenir le médecin particulier des habitants d’un richissime quartier aux mœurs plus qu’inhabituelles pour l’ancien médecin de New York. Flanqué de son comptable de frère et d’une assistante aguerrie aux us et coutumes locales, Hank goute aux joies des soirées mondaines où alcools et drogues coulent à flot. Heureusement, la série ne fait pas l’erreur de tomber dans le cliché facile du milieu friqués trash à outrance et sans états d’âmes. Certes les femmes paraissent facile et soignée mais bon, en tant que mec, je saurais pardonner certains clichés

Niveau acteur, c’est du tout bon. L’acteur principal, Mark Feuerstein (The West Wing), est nickel dans ce rôle de médecin trentenaire célibataire. Les deux autres acteurs principaux, le frère et l’assistante, sont pas mal non plus. Le frère joué par Paulo Costanzo (Joey) est juste dans sa démesure et son énergie. Le groupe de trois se tient et va être plaisant à voir évoluer dans les épisodes suivants.

La réalisation est pêchue, moderne, rythmée. Une bonne note pour la BO du pilot avec des tubes contemporain (The Ting Tings) servant bien les scènes. Ce qui m’a plusieurs fois arraché les yeux ce sont les propriétés dans lesquelles certains passages ont été filmés. The Hamptons, la banlieue chic américaine est véritablement bien illustrée et si la production continue à mettre autant la main à la poche qu’elle ne l’a fait pour ce pilot, ça promet. Gigantesque villa donnant sur une plage de sable fin, Ferraris garées par paires dans les parkings luxurieux, jardins titanesques à base de piscines et de fontaines. Ajouter à cela une gente féminine on ne peut mieux représentée et vous voilà aux Hamptons chaque semaine.

Pour résumé, si vous êtes féru de séries et que vous en cherchez une prometteuse à suivre cette été (pour le moment 12 épisodes sont commandés en attente des premiers résultats d’audience), Royal Pains est un très bon candidat. Reste à voir si les situations et les intrigues à venir dans les épisodes suivants sauront maintenant la qualité aperçue dans cet épisode pilot d’une heure. Heure pendant laquelle je ne me suis pas ennuyé. A essayer donc. Moi, je vais peut-être continuer à regarder quelques épisodes. Pour voir…

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Découvrez toutes les séries 2009-2010 que j’ai testé pour vous !

Voici le tutoriel vidéo « Comment créer sa BD sur BirdsDessines.fr » :

Et n’hésitez pas à parler du site autour de vous

P.S. : La musique du tutoriel est ma toute première composition au synthétiseur. Elle date de mon collège. Ça nous rajeunit pas ! J’ai trouvé ça drôle de la ré utilliser. D’autant plus qu’elle dure quasiment autant que la vidéo.