Lo que más me gusta es que va a salir a la venta a un precio bastante competitivo (La D700 cuando salió era bastante más cara). La D800 estará a la venta en Japón a finales del mes que viene por un poco menos de 270.000 yenes:

• ニコン D800 ボディ 《３月２２日発売予定》販売価格￥268,200 (Nikon D800)
• ニコン D800E ボディ 《３月２２日発売予定》販売価格￥356,400 (Nikon D800E)
• ニコン D800 28-300 VR レンズキット 《３月２２日発売予定》販売価格￥313,200 (Nikon D800 lens kit 28-300 VR)

Otro factor a celebrar es que el body pesa “sólo” 900 gramos (casi 100 gramos menos que la D700). Por lo demás, para los que estamos acostumbrados a los controles de Nikon los cambios en la interfaz de uso son mínimos respecto a los de la D700.

Gráfico de Btobey.

Gráfico de Btobey.

Sobre el tema de la D800E la única diferencia con respecto a la D800 sin la “E” es que no tiene filtro paso bajo para eliminar efectos de “color moire”. Este filtro se añade para eliminar efectos “raros” en imagenes en las que hay patrones que se repiten (por ejemplo en una alfombra, una pared…) y por lo general funcionan bastante bien pero “dañan” la nitidez de la imagen en general. Este es un ejemplo de un patrón repetitivo tomado sin filtro paso bajo con un sensor de tipo “bayer”:

Añadir un filtro paso bajo es el método más sencillo y barato para eliminar este efecto, el problema es que al añadir un filtro paso bajo se está eliminando información (Culpa de Fourier, Nyquist y todos esos amigos de los telecos que me leéis ). La ventaja de la Nikon D800E es que elimina (en parte, no del todo) estos efectos en áreas de la imagen donde haya patrones sin necesidad de utilizar un filtro paso bajo. No es la primera cámara en conseguir esto, también lo han conseguido la Leica M9, la Pentax 645D y la Sigma SD1.

Pues eso, que la única diferencia es que la versión E es que saca fotos más nítidas (Sharp) que la versión sin E. Seguramente la diferencia sea mínima y solo la podremos apreciar si necesitamos fotos en grande o en reviews de frikis que podremos disfrutar dentro de poco o en esta comparativa de Nikon.

Fuentes: inglés, japonés.

Las tres fotos las tomé con una compacta Canon S90. El paisaje apenas tenía color así que decidí tomarlas con un preset en blanco y negro con bastante contraste. Para darles un toque “sucio y analógico” enfoqué a un punto cercano (Mi mano) y sin dejar de tener el botón apretado hasta la mitad saqué las fotos, por eso están algo desenfocadas.

Para finalizar las importé al Ligthroom 3 y les añadí ruido con la opción Effects -> Grain:

Últimamente también estoy empezando utilizar Silver Effex. Que también tiene una opción para añadir ruido e incluso puedes elegir el tipo de grano que quieres seleccionando un tipo de film:

• Los usuarios que simplemente quieren ir sacando fotos en plan “casual” en el 2007-2008 Flickr era una de las pocas opciones que tenían. Ahora utilizan Instagram, Twitter, Hipstamatic, Facebook donde pueden tener mucho más feedback y conversación inmediata con su grafo social. Casi todas las cuentas de Flickr de usuarios “casual” están inactivas desde muchos meses, se han olvidado de Flickr.
• Los usuarios más “pro” en el 2007-2008 Flickr era una de las pocas opciones que tenían. Ahora están empezando a usar otros servicios como Google+ donde se pueden montar galerías PRECIOSAS y también 500px donde puedes crear una especie de Minisite con tu portfolio

Conclusión: en el actual ecosistema de redes sociales Flickr ha dejado de ser necesario tanto para fotógrafos casual como para profesionales. Tengo la sensación de que en Flickr ahora mismo solo queda un nicho intermedio de aficionados a la fotografía casual-pro que han pagado por su cuenta PRO y lo seguimos utilizando por inercia.

Antes usaba mi flickr para prácticamente TODO: para las fotos del blog, para fotos personales, para fotos artísticas, fotos chorra etc. Últimamente he intentado subir las fotos del blog directamente al servidor y no usar flickr, para fotos personales utilizo Facebook y Google+ y para fotos más artísticas sigo usando Flickr combinado con Google+. Desde hace un par de semanas estoy probando 500px para ver si tiene sentido utilizarlo o no.

¡Ah, una cosa en la que todavía nadie supera a Flickr es en la búsqueda! Mi flickr sigue siendo una herramienta indispensable cuando necesito alguna foto concreta para alguna página de mi próximo libro, por ejemplo, si necesito fotos de toriis…

¿Dónde subís vuestras fotos? ¿Cual es vuestra experiencia con Flickr durante los últimos años? ¿Alguna recomendación?

Pronto será reemplazada por mi próxima cámara digital que será un aD800 con la que seguiré en esta aventura de aprender a fotografiar lo que sucede a mi alrededor. Mi D90 se fue, pero nos dejó con estos momentos inolvidables:

Para guiarme intento pensar en la regla Sunny 16:

“On a sunny day set aperture to f/16 and shutter speed to the [reciprocal of the] ISO film speed [or ISO setting] for a subject in direct sunlight.” - Sunny 16 Wikipedia

Casi siempre voy con equipado con film ISO 100 así que si hace muchísimo sol elijo f/16 y 1/125. Después de probar siguiendo la regla Sunny 16 también tendían a salir subexpuestas, realmente tiene que hacer muchísimo sol y tiene que ser un día muy claro para tomar una foto a f/16 1/125. Esta es una de las pocas que me salieron bien expuestas a f/16 1/125, eran las 12 del mediodía:

Foto referencia de la regla Sunny 16: f/16 1/125 ISO100. Meoto Iwa

A partir de la referencia de f/16 1/125 es cuestión de deducir el resto según como veas el cielo y sobre todo fijándose en la nitidez de las sombras a tu alrededor.

• f/16, soleado, sombras con bordes muy definidos
• f/11, un poquito nublado, sol ténue, sombras algo difuminadas
• f/8, nublado, sombras muy difuminadas
• f/5.6, muy nublado, no se ven sombras
• f/4, amanecer, atardecer, no se ven sombras

Esa es la teoría de la regla pero he estoy viendo que realmente no te puedes fiar un pelo, porque el tema de la luz es algo tan relativo que tienes que repensarlo en cada foto que tomas. Por ejemplo, esta foto fue tomada un día MUY nublado (¡Tifón!), en teoría, siguiendo la regla Sunny 16 debería haber sido tomada a f/5.6 1/125. No nos fiamos, porque la luz venía por detrás de mi y llevaba sombrero, así que la tomamos a f/3.5 1/60 y aun así ¡mi cara salió subexpuesta!

Otro ejemplo de FAIL, en la que dejar entrar un poco más de luz habría resultado en una mejor foto:

¿Consejos? ¿Qué referencias usáis vosotros para medir la luz? ¿En qué os fijáis?

A Bono le gustó tanto esta foto de Sugimoto que la utilizaron para la portada de su álbum “No Line on the Horizon” (Sin línea en el horizonte).

Sugimoto fue exigente y les dejó usar su obra a condición de que no podían poner ni siquiera U2 en ella, tenían que respetar la foto tal cual.

One day she’s still, the next she swells
You can hear the universe in her sea shells
Oh yeah
Oh oh oh oh oh oh oh

No, no line on the horizon, no line

I know a girl with a hole in her heart
She said infinity is a great place to start
Oh oh oh oh oh oh oh

She said “Time is irrelevant, it’s not linear”
Then she put her tongue in my ear
Oh oh oh oh oh oh oh
No, no line on the horizon
No, no line
No, no line on the horizon
No, no line

El otro día estuvimos en Enoshima equipados con un montón de cámaras. Cuando llegué a casa me encontré con montones de fotos de horizontes difuminados, no las tomé pensando en Sugimoto de forma consciente, seguramente fue mi subconsciente el que se inspiró en él. No llegué a conseguir “eliminar” la línea del horizonte del todo en ninguna de ellas como Sugimoto, pero alguna que otra quedó bonita.

En color con el Hipstamatic:

En blanco y negro con el iPhone y con la Canon S90.

Y para terminar una serie de un milano que me maravilló con su forma de volar por la línea del horizonte, por debajo de ella y por arriba, avanzando por el cielo como si estuviera intentando escaparse de mis fotos:

Me encantan los colores que saca, el contraste soft y el feeling de tener una foto física en mis manos unos segundos después de haber tomado la foto. El problema es que ya no se fabrican carretes para Polaroid, parece ser que Sumitomo compró las patentes y las tiene guardadas en algún cajón olvidado. Sara tenía todavía unos cuantos carretes que compró hace años y los conservó en la nevera (Parece ser que es lo mejor para conservar carretes durante mucho tiempo). Un par de fotos salieron mal, seguramente porque los componentes químicos ya estaban “caducados”, pero el resto quedó bastante bien:

Esta con colores más verdosos está sacada con la SX-70 de Sara, una Polaroid mucho más viejuna.

Ahora toca probar con Impossible Project a ver que tal. Por ahora nos equivocamos y utilizamos un carrete en la cámara que no tocaba y esto es lo mejor que nos salió. Ayer probé con el carrete de Impossible Project adecuado en la cámara adecuada y tapando la foto inmediatamente para que no le de la luz y me salieron un par bastante decentes.

La novedad de la excursión fue el back que trajo Saralú para sacar fotos instantáneas con la Hasselblad que utiliza Fuji Instant Film FP-100. Este es el aspecto raruno que tiene la Hasselblad una vez cambiado el back normal por el de Polaroid:

Una vez sacada la foto, hay que estirar del papel ese que se asoma por la izquierda, y luego estirar otra vez con fuerza y sale la foto.

Sacando una foto con el la Hasselblad y el back Polaroid, ¡que es enorme!

Sacando una de las fotos fuera y esperando a que “salga” la foto. Tarda un minuto más o menos.

Una de las cosas más difíciles de la Hasselblad es aprender a medir la luz a ojo, no tiene fotómetro. Poder tener feedback instantáneo gracias al back Polaroid es ideal para aprender rápido. Sara, mi profesora oficial de Hasselblad, me retó a ver quien sacaba las mejores fotos instantáneas a lo largo del día. ¡Perdí, pero aprendí mucho y fue divertido! Estas son algunas de las fotos que sacamos a lo largo del día que escaneé al volver a casa:

Esta foto se mojó con agua de lluvia y además la metí en la mochila de mala manera cuando los componentes químicos todavía no había hecho efecto y se mezcló con otra foto. EPIC FAIL!

Una vez se nos terminaron los carretes instantáneos cambié el back de la Hasselblad, equipado con un Color Positive Film (ISO 100). Como ya tenía una idea de la luz con la que contábamos gracias a las fotos instántaneas me salieron todas bien expuestas

Esta foto, tal y como comenta Miguel Michan en mi flickr habría quedado mejor si me hubiera movido más cambiando el ángulo para que cupiera el Buda entero, queda algo cortado. Ver collage gigantesto de CaDs e Ikusuki

Cargar con la Hasselblad todo el día fue un suplicio pero valió la pena, creo que le estoy empezando a pillar el truco. ¡Saca unos colores preciosos! Cómo cámara de combate pensé en llevar la Nikon D90 pero era ya demasiado peso así que opté por la Canon S90. Saqué bastantes fotos con ellas y según el feeling de cada una las procesé en blanco y negro o en color.

Con el Hipstamatic del iPhone también saqué algunas fotos pero salieron bastante mal.

Fue un día de ejercicio, de risas, de paisajes idílicos y de luz ideal para tomar fotos maravillosas.

Más fotos del mismo día tomadas por CaDs con su Nikon D90 en su flickr y aquí las de Ikusuki con su Nikon D40.

“Photography is about a single point of a moment. It’s like stopping time. As everything gets condensed in that forced instant. But if you keep creating these points, they form a line which reflects your life.” - Araki

“I don’t like people deleting images so easily,good and bad,all are taken already and that must mean something to us.” - Araki

“Taking pictures is a lot like sexual foreplay. Even though sex ends in an orgasm, it is not just a f**k. A lot of my pictures are foreplay but the best ones are orgasms.” - Araki

If you want to change your photographs, you need to change cameras. Changing cameras means that your photographs will change. A really good camera has something I suppose you might describe as its own distinctive aura. - Nobuyoshi Araki

Anotaciones relacionadas:

• 70 cumpleaños de Nobuyoshi Araki
• Film Nostalgia