La exposición se llama From naked to clothed y está abierta al público en el museo Hara (en Shinagawa) hasta el uno de julio.

¡Está tomada a 1/320s y aun así salió movidísima!

En casos exagerados como en la foto anterior es muy obvio pero en situaciones límite se convierte en muy sutil que hasta ahora nunca había percibido en fotos a 12Mpx. Por ejemplo, esta foto tomada con un 50mm a f8 y 1/100 sec parece que ha salido bien:

Pero….. en el momento en el que hago zoom, la “magia” de ser una foto de 36 megapíxeles hace que me encuentre con esto:

¡Vaya m***** de nitidez!

Normalmente mi regla intuitiva para que no se me movieran las fotos tomándolas en mi cámara DX y un objectivo 30mm era utilizar velocidades de obturación en torno a 1/30s. Es decir, 1/(la distancia focal de la lente que estés usando). En situaciones en las que podía pararme, aguantar la respiración y juntar los codos sobre la barriga podía tomar fotos nítidas a incluso 1/((DistanciaFocal)/2). En el caso del 30mm, ¡esto sería 1/10s!

Cual es mi sorpresa al ver que usando un 50mm, y sacando una foto a 1/100s me sale movida. He estado probando y parece que la nueva regla que voy a tener que utilizar para la D800 va a ser 1/(DistanciaFocal*4) para asegurar y en casos en los que quiera apurar intentaré ir a por 1/(DistanciaFocal*2).

Otro ejemplo, en el que la primera la tomo a 1/160s y la segunda a 1/320s.

A este tamaño ambas versiones se ven igual, así que solo pongo una.

Pero si hacemos zoom,

esta es la versión a 1/160s en la que se puede observar falta de nitidez en las letras, en los cables y en el logotipo de la esquina del cartel.

Esta es la versión a 1/320s, ¡mucho mejor! Volved a mirar el crop de antes y enseguida se nota la diferencia.

Además de utilizar velocidades de obturación algo más rápidas de las que elegiría en situaciones similares usando una D90 voy a empezar a aplicar algunos de los consejos de esta Guía Técnica para la Nikon D800 y D800e que me mandó ayer @cads, algunos de ellos obvios y otros no tanto:

• Usar un trípode (Voy a tener que desempolvar el Velbon SLK que tengo y ver si puede con el peso de la D800 y el 50mm)
• Usar una lente con VR
• Usar el modo Exposure Delay que levanta el espejo antes de disparar, reduciendo el movimiento de la cámara al disparar (Este es uno de los consejos aplicables de inmediato)
• Usar Live View siempre ya que también levanta el espejo antes de disparar. (Usar Live View es cuestión de gustos, probaré según la situación a ver que tal)
• Usar un mando a distancia para sacar las fotos en situaciones delicadas para evitar mover la cámara al tocar el botón de disparo. (No se puede usar el ML-3 que usaba en la D90, ¿alguien sabe cual es la mejor opción para la D800? )

¿Consejos sobre el tema de gente con experiencia tomando fotos a 20, 30, 40 megapíxeles para no llevarse sorpresas al llegar a casa y hacer zoom en la pantalla del ordenador?

- Cuéntanos tu vida en 5 frases

Soy lo bastante mayor como para recordar la llegada de Tele5 a España cuando la televisión tan solo tenía tres canales, y lo bastante joven como para disfrutar como un enano del aluvión de series de animación japonesa que esto supuso. Me dio tan fuerte que terminé dirigiendo y diseñando una revista de tirada nacional sobre el tema (Shirase) que me reportaría grandes satisfacciones. Tiempo después descubrí una nueva pasión: la fotografía, y con aquella primera Canon EOS 300D empecé a saborear el mundo que me rodeaba como si hasta entonces hubiese tenido una venda en los ojos. La pasión se convirtió en obsesión y los viajes en la mejor oportunidad para satisfacerla. Entonces llegué a Japón y el círculo se cerró: viajar, fotografiar y disfrutar de la cultura que tanto me apasiona. ¿Se puede pedir más?

Camino de toriis del santuario Fushimi Inari

- Cuántas veces has estado en Japón. ¿Qué es lo que más te fascina de tus estancias en Japón? ¿Cómo ha cambiado tu forma de ver Japón durante el tiempo?

Dos veces, la primera durante 21 días y la segunda 25. El primer viaje fue como vivir un sueño: los lugares, la gente, sus costumbres… imposible destacar algo sin sentir que estoy siendo injusto con lo demás. El segundo viaje fue distinto, más de inmersión; dejé a un lado las guías de viaje y me dejé llevar. El resultado fue demoledor: no había marcha atrás, estaba completamente enamorado de Japón.

Gracias a blogs como el tuyo y a mi bagaje con Shirase, Minami y Dokan, antes de pisar el suelo japonés ya me había formado una imagen bastante nítida del país. Tenía miedo de que mis expectativas fuesen demasiado elevadas pero conocerlo tan solo me hizo darme cuenta de que en realidad me había quedado corto. Creo que es imposible no caer rendido a sus pies, y cuando descubres sus matices, incluso los negativos, tan solo hacen que valores aún más todo lo demás.

Fumikazu y Katsuyuki, geiko y maiko respectivamente en el barrio de Gion.

- ¿Lo mejor de Japón? ¿Y lo peor?

Lo mejor es que todo es nuevo, diferente. No importa lo mucho que creas saber del país. Cuando llegas a él te sientes como un niño al que todo le sorprende: la educación de la gente, la comida, las máquinas de refresco, las tapas de alcantarilla, los baños públicos, el contraste de sus ciudades con apacibles templos conviviendo junto a intimidantes rascacielos, la sensación de seguridad, su naturaleza con bosques llenos de magia, cuervos gigantes y ciervos que se comportan como animales domésticos… Lo mejor de Japón es sin duda el sentido de la maravilla. Y eso, para un fotógrafo, es un regalo que no tiene precio.

Lo peor es el cambio, que prácticamente ha duplicado el precio de todo en unos pocos años para los que llegamos de fuera, y no poder regresar con tanta frecuencia como me gustaría. Culturalmente existen detalles que a ojos occidentales pueden resultar muy impactantes, pero incluso ahora aún no me siento en el derecho de juzgarlos.

Shinjuku

- ¿ Tu lugar favorito para salir a sacar fotos?

¿Sólo uno? Difícil, difícil… probablemente Fushimi Inari-taisha en las afueras de Kyoto seguido muy de cerca por Kasuga Taisha en Nara. El juego que dan los miles de toriis rojos cuando la luz se filtra entre ellos convierte en una auténtica misión imposible regresar a casa sin un buen número de fotos para el recuerdo. Nara por contra tiene a su favor los ciervos y las filas de lámparas de piedra que conducen hasta el santuario con sus linternas de bronce.

Si quitásemos de la ecuación a los templos japoneses y nos centrásemos en un punto de vista más urbanita, Shinjuku y los callejones de Omoide Yokocho en Tokyo y Dotonbori en el barrio de Namba en Osaka se llevan la palma.

Maid en Akihabara

- Cuéntanos que equipo llevaste a tu último viaje y qué equipo llevarás la próxima vez.

Al último llevé mi fiel 5D Mark II y una 7D de pruebas que Canon había tenido a bien prestarme. También cargué con un los dos objetivos con los que realizo el 99% de mi trabajo, el Canon EF 24-70mm f/2.8L USM y mi preferido, el EF 70-200mm f/2.8L IS USM. Un GPS CS-1 de Sony para geoposicionar las fotos y mi trípode Manfrotto 55 PRO con la rótula 468M desmontado hasta la última pieza para que entrase en el equipaje completó lo básico. La próxima vez iré más o menos igual, quizás añadiendo algún otro objetivo para hacer cosas más específicas (como el 50mm f/1.4) y sustituyendo la 7D por la cámara que vaya a probar en esta ocasión.

- ¿Qué proceso sigues una vez vuelves a España con todas las memory cards llenas?

Yo lo describo como el infierno del fotógrafo™ (o al menos el mío particular) y consiste en enfrentarte al hecho de que tienes 7.984 fotografías en RAW (196,33 GB distribuidos en tarjetas SanDisk Extreme Pro de 64 y 16 GB y un disco duro portátil de 160 GB) que añadir a tu cola de procesado. Una cola en la que hay otros viajes que ni tan siquiera has tocado, y en la que siguen muchas de las 5.437 fotográficas (140,07 GB) de mi primer viaje a Japón. La cosa se agrava cuando eres un perfeccionista enfermizo y cada vez que vuelves atrás decides que puedes mejorar tal o cual fotografía gracias a lo que has aprendido desde la última vez que la procesaste y lo mucho que han mejorado aplicaciones como Adobe Photoshop Lightroom.

Pese a todo, mi proceso de trabajo consiste básicamente en clasificar todas las fotos en carpetas por días y lugares, importarlas a Lightroom, hacer un primer etiquetado muy general, procesar día por día omitiendo los diferentes encuadres o momentos de una misma fotografía quedándome con tan solo una o dos, exportarlas con marca de agua y subir las mejores a Flickr con más etiquetas para ponerlas a disposición de las diferentes agencias, editoriales o revistas con las que trabajo. Con la mayoría también intento contar algún detalle cultural o describir lo que aparece en la imagen para quien pueda interesarle, algo que a veces me lleva más tiempo que la propia fotografía pero que en ocasiones me ayuda a descubrir cosas que ni tan siquiera sabía en el momento de realizar la imagen.

Bosque de bambú de Arashiyama

- ¿Cuéntanos un poco tus planes para el próximo viaje a Japón?

Si todo marcha según lo previsto volveré este otoño con la gente de ConoceJapón, una nueva asociación de viajeros con la que estoy colaborando. La idea es realizar un tour fotográfico por Japón de 14 días para cinco personas aprovechando el momiji como telón de fondo para impartirles un taller de fotografía de viajes. El itinerario será similar al de otro viaje que van a llevar a cabo ese mismo mes aunque con algunas modificaciones para satisfacer las “necesidades especiales” de los fotógrafos (más tiempo en según qué lugares, exprimir las mejores horas de luz…). Además, como seremos un grupo pequeño y las fechas nos acompañarán haremos algunas escapadas como la del festival nocturno Chichibu Yomatsuri en los santuarios Chichibu y Mitsumine. Vamos a tener un poco de todo: fotografía urbana en Tokyo, tradición en Kyoto y Nara, naturaleza en Hakone y Shirakawa-go… quiero enseñarles el Japón que tan buenos recuerdos me ha proporcionado y demostrarles que hacer una buena fotografía es tan sencillo como saber dónde y cuándo buscarla.

- Podéis seguir viendo sus fotos y leyendo sobre sus aventuras en miguelmichan.com, y si queréis ¡os podéis apuntar a sacar fotos con él por Japón a finales de Noviembre, principios de Diciembre!

Por ahora la única lente que tengo es la 50mm f1.2 manual. ¿Qué otra lente fija me recomendáis?

Estas son las fotos, la mayoría tomadas Naka Meguro, uno de los mejores lugares para sacar fotos de sakura en Tokio.

• Las aceras son bastante anchas, te permiten moverte y buscar el mejor ángulo.
• La gente camina muy rápido y no se fija mucho en lo que sucede a su alrededor. ¡Perfecto para cazarlos con la cámara!
• La gente tiene mucho carácter-style, hay muchas caras curiosas y expresiones que fotografiar.
• Además de la variedad de la gente, la arquitectura también es impresionante.
• Al ser las calles cuadriculadas es bastante fácil calcular la luz. Supongo que dependerá de la estación del año, pero el otro día las calles estaban perfectamente alineadas con la salida del Sol. Por la mañana les daba el sol en la cara a toda la gente que caminaba hacia el este por “streets” (Sin sombras de edificios) y todas las avenidas estaban en sombra.

Estas son algunas fotos de las que saqué con mi Canon S90, una compacta ideal para este tipo de fotografía. La mayoría de ellas son de personas caminando hacia el este por la 42st y cercanías. El resto de las fotos de New York las podéis ver en este set de Flickr.

No lo había utilizado hasta ahora porque no quería engancharme. Ha pasado exactamente lo que temía, ¡soy un adicto del Instagram! Me encanta el tipo de comunidad que se ha creado dentro de Instagram, hay muy buen rollete y mucho movimiento, al contrario que en Flickr. Nos vemos por los mundos de Instagram.

Estas son algunas de mis primeras fotos en Instagram:

Sí, ¡también visitamos el booth de Canon! Que era el más grande de la feria junto con el de Nikon. La principal novedad de Canon son sus cámaras de video LEGRIA que mostraban al público haciendo jugar al tenis a una chica vestida con minifalda.

Una impresora de ¡inyección de tinta! nueva de Canon

Después de Canon y Nikon, los siguientes con más presencia eran Sony y Olympus.

El escenario con modelos de Sony era el más currado del show

¡El producto estrella de Olympus!

Nos dimos una vuelta por el resto de la feria. Los booths de Tamron, Sigma, Casio y Fujifilm también eran bastante grandes. El resto de marcas, casi todas tenían presencia, desde fabricantes de trípodes o mochilas hasta marcas de aparatos de laboratorio para testear el correcto funcionamiento de cámaras (Testear la estabilización de imagen etc)

Quería probarla, ¡pero al ver la cola se me quitaron las ganas!

Mmm, según esto… ¡5 veces más rápido!

¡Esta cámara de Casio lleva una función para ayudarte a corregir la posición de tu swing!

Un seminario para aprender a usar la Nikon 1… se puede ver claramente el “usuario target” de esta cámara

Las chicas de Casio llevaban un iPad colgando del cuello

Antonio probando una Hasselblad de troposcientosmil megapíxeles

Carlos mirando objectivos Tamron.

¡Francotiradores equipados con Sigma!

Y donde hay cámaras y frikis…. ¡hay modelos que fotografiar!

Lo que más me gusta es que va a salir a la venta a un precio bastante competitivo (La D700 cuando salió era bastante más cara). La D800 estará a la venta en Japón a finales del mes que viene por un poco menos de 270.000 yenes:

• ニコン D800 ボディ 《３月２２日発売予定》販売価格￥268,200 (Nikon D800)
• ニコン D800E ボディ 《３月２２日発売予定》販売価格￥356,400 (Nikon D800E)
• ニコン D800 28-300 VR レンズキット 《３月２２日発売予定》販売価格￥313,200 (Nikon D800 lens kit 28-300 VR)

Otro factor a celebrar es que el body pesa “sólo” 900 gramos (casi 100 gramos menos que la D700). Por lo demás, para los que estamos acostumbrados a los controles de Nikon los cambios en la interfaz de uso son mínimos respecto a los de la D700.

Gráfico de Btobey.

Gráfico de Btobey.

Sobre el tema de la D800E la única diferencia con respecto a la D800 sin la “E” es que no tiene filtro paso bajo para eliminar efectos de “color moire”. Este filtro se añade para eliminar efectos “raros” en imagenes en las que hay patrones que se repiten (por ejemplo en una alfombra, una pared…) y por lo general funcionan bastante bien pero “dañan” la nitidez de la imagen en general. Este es un ejemplo de un patrón repetitivo tomado sin filtro paso bajo con un sensor de tipo “bayer”:

Añadir un filtro paso bajo es el método más sencillo y barato para eliminar este efecto, el problema es que al añadir un filtro paso bajo se está eliminando información (Culpa de Fourier, Nyquist y todos esos amigos de los telecos que me leéis ). La ventaja de la Nikon D800E es que elimina (en parte, no del todo) estos efectos en áreas de la imagen donde haya patrones sin necesidad de utilizar un filtro paso bajo. No es la primera cámara en conseguir esto, también lo han conseguido la Leica M9, la Pentax 645D y la Sigma SD1.

Pues eso, que la única diferencia es que la versión E es que saca fotos más nítidas (Sharp) que la versión sin E. Seguramente la diferencia sea mínima y solo la podremos apreciar si necesitamos fotos en grande o en reviews de frikis que podremos disfrutar dentro de poco o en esta comparativa de Nikon.

Fuentes: inglés, japonés.

Las tres fotos las tomé con una compacta Canon S90. El paisaje apenas tenía color así que decidí tomarlas con un preset en blanco y negro con bastante contraste. Para darles un toque “sucio y analógico” enfoqué a un punto cercano (Mi mano) y sin dejar de tener el botón apretado hasta la mitad saqué las fotos, por eso están algo desenfocadas.

Para finalizar las importé al Ligthroom 3 y les añadí ruido con la opción Effects -> Grain:

Últimamente también estoy empezando utilizar Silver Effex. Que también tiene una opción para añadir ruido e incluso puedes elegir el tipo de grano que quieres seleccionando un tipo de film: