Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Ronnie Wood traz turnê Fearless a São Paulo com participação de Imelda May, em show que celebra 60 anos de música e 50 anos como um dos Rolling Stones

2026-10-29T00:11:57.505-03:00

Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone.

A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed. O espetáculo é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui) e a abertura da casa será às 18h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group.

Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.

“Ronnie Wood é um desses artistas cuja trajetória ajuda a contar a própria história do rock. O mais interessante desse show é poder vê-lo em uma apresentação solo, em um formato mais próximo, revisitando diferentes fases de uma carreira construída entre bandas, parcerias e projetos autorais. É uma oportunidade rara, e ficamos muito felizes que a 30e possa proporcionar esse encontro para o público brasileiro”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio.

“Ronnie Wood é um artista que ajudou a construir a história do rock e segue mobilizando fãs de diferentes gerações ao redor do mundo. No Itaú Live, nosso objetivo é colocar esses fãs no centro da experiência, oferecendo benefícios que facilitem o acesso ao show, como pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa jornada, tornando esse encontro com a música mais simples, conveniente e memorável”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock.

Ronnie Wood

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Foto: Divulgação

Psicóloga Rosemary Andriani aborda aposentadoria em novo livro

2026-10-29T00:00:01.374-03:00

A psicóloga Rosemary Andriani, com quase três décadas de experiência em psicologia e atuação em Programas de Preparação para Aposentadoria (PPA) e Longevidade (PPL), reúne orientações sobre essa transição no livro “Aposentadoria Consciente e Saudável — Destravando ações eficientes para um planejamento eficaz!”, publicado pela UICLAP.

Voltada a pessoas que estão próximas de se aposentar ou que já encerraram a atividade profissional, a obra apresenta o método PACS — Planejamento da Aposentadoria Consciente e Saudável. A proposta é auxiliar na organização dessa etapa, considerando questões como identidade, autoestima, rotina e construção de projetos pessoais.

O conteúdo parte da experiência da autora na implementação de programas de preparação para aposentadoria e longevidade em parceria com empresas. Ao longo do livro, Rosemary apresenta estratégias e exercícios voltados ao autoconhecimento e à identificação de interesses para a vida após o trabalho.

Planejamento além das finanças

O enfoque da publicação está nos aspectos emocionais da aposentadoria. Entre os temas abordados estão a elaboração da perda do papel profissional, a reorganização do cotidiano e a retomada de planos que ficaram em segundo plano durante a carreira.

A obra propõe que o planejamento também contemple a maneira como cada pessoa deseja ocupar seu tempo, desenvolver habilidades e estabelecer objetivos nessa fase.

“Este livro é um convite ao autoconhecimento, autorrespeito e oportunidades para destravar o método de planejamento”, afirma Rosemary.

A autora também apresenta reflexões sobre propósito e autonomia, com orientações para que o leitor reconheça suas necessidades e avalie possibilidades de reorganização da vida pessoal.

Trajetória da autora

Especialista em saúde mental, Ciclos de Vida e Propósito Profissional, Rosemary Andriani atua como facilitadora do pilar emocional em programas empresariais de preparação para aposentadoria.

O livro conta com prefácio de Angélica Comiran, que aborda a relação entre hábitos de vida, saúde e envelhecimento. A publicação reúne essas perspectivas à proposta de planejamento apresentada pela autora, com atenção à qualidade de vida durante a aposentadoria.

Fotos: Divulgação

HBO revela quem interpretará Tiago Potter, Lilian Potter, e Carlinhos Weasley na série 'Harry Potter e a Pedra Filosofal'

2026-10-27T23:58:51.486-03:00

A HBO anunciou a chegada de Jasper Talbot (Tiago Potter), Hannah Chinn (Lilian Potter) e Harry Gilby (Carlinhos Weasley) ao elenco da primeira temporada da série original da HBO, HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL.

Não há nada de especial em Harry Potter — pelo menos é isso que sua tia Petúnia sempre diz. Em seu aniversário de 11 anos, uma carta de admissão para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts abre para Harry um mundo oculto, repleto de diversão, amizade e magia. Mas, com essa nova aventura, também surgem grandes perigos, à medida que ele é forçado a enfrentar um inimigo perigoso de seu passado.

O trio de atores se junta ao elenco já anunciado da superprodução, estrelada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger e Alastair Stout como Rony Weasley. O time de peso também inclui John Lithgow como Alvo Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severo Snape e Nick Frost como Rúbeo Hagrid, entre outros grandes nomes.

Baseada na aclamada série de livros de J.K. Rowling, a produção tem roteiro e produção executiva de Francesca Gardiner. Mark Mylod atua como produtor executivo e dirigirá diversos episódios para a HBO, em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. A produção executiva conta ainda com J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts, da Brontë Film and TV, além de David Heyman, da Heyday Films.

A primeira temporada da série original da HBO, intitulada HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL, estreia neste Natal na HBO Max.

Foto1: Harry Livingstone

Foto2: Percy Walker Smith

Foto3: Harry Livingstone

Comemore os 50 anos da Mostra SP na Casa de Francisca dia 29/10

2026-10-27T23:50:08.866-03:00

No dia 29 de outubro, quinta-feira, a Casa de Francisca celebra o cinema como território de travessias, identidades e novas perspectivas em uma festa que abrange todos os espaços ocupados no Palacete Teresa.

As atrações no Largo são gratuitas e abertas ao público geral, enquanto a festa conta com ingressos para circular pelos espaços.

Mais informações no site: www.casadefrancisca.art.br

Data: 29 de outubro de 2026 (quinta-feira)

Horário: Largo, das 19h à 0h, Salão e Porão das 20h às 3h

Local: Casa de Francisca

Endereço: Rua Quintino Bocaiúva, 22, Centro Histórico, São Paulo

COMPRE AQUI SEU INGRESSO

PROGRAMAÇÃO

[LARGO]

19H - DJ Janaina Nas

22H - DJ Elohim

[SALÃO]

20H - DJ1

22H - OBMJ com André Abujamra

00H - DJ2[PORÃO]

20H - Joss Dee

22H - Canta Cabo Verde

00H - Aisha e Yaminah (Batekoo)

INGRESSOS: venda disponivel

• Apresentação no Largo gratuita!

• Ingressos: primeiro lote R$ 53, segundo lote R$ 62 (circulação por todos os espaços)

Classificação indicativa: +16

Acessibilidade: todos os espaços da Casa de Francisca são acessíveis, com elevador central e rampas de acesso.

Foto: Divulgação

Museu da Língua Portuguesa terá entrada gratuita no Dia Nacional da Cultura, 5 de novembro

2026-10-26T23:11:54.788-03:00

No próximo dia 5 de novembro, quinta-feira, Dia Nacional da Cultura, a Petrobras oferecerá entrada gratuita a todas as pessoas que visitarem o Museu da Língua Portuguesa. Localizado na Estação da Luz, no centro histórico de São Paulo, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Quem aproveitar a gratuidade poderá visitar a exposição principal e a mostra temporária Luz da Língua, que celebra o 20º aniversário do Museu da Língua Portuguesa.

Na exposição principal, o público tem acesso a uma série de experiências lúdicas e interativas que abordam a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Entre elas, o Português do Brasil, que narra a história da formação do português falado no território brasileiro. Ao longo da instalação, o público conhece as marcas e influências das línguas indígenas e africanas na nossa língua. Há ainda vídeos interativos com performances de artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Racionais MC’s.

Outro destaque é a mostra temporária Luz da Língua. Em cartaz até 8 de novembro, exibe uma linha do tempo que apresenta fotografias, reportagens e documentos originais que narram a trajetória da instituição, desde as primeiras ideias para a sua criação até os projetos desenvolvidos, nos últimos anos, pela Articulação Social e o Núcleo Educativo. Em um dos espaços da exposição, o público pode participar de atividades diversas, incluindo escrita de cartas e produção de lambe-lambes.

O patrocínio da Petrobras possibilita a dinamização de todas as atividades do Museu, envolvendo, além das mostras temporárias, eventos da programação cultural, atividades educativas como cursos para professores, e a mobilização de escolas públicas e instituições sociais para visitas ao Museu, entre outras ações integrantes da Temporada anual. A Petrobras é a patrocinadora máster do Museu por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

Museu da Língua Portuguesa

Entrada grátis no Dia Nacional da Cultura – 5 de novembro – oferecimento da Petrobras

Das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)

Praça da Luz, s/n, Estação da Luz - Acesso pelo Portão A

Emissão de ingressos diretamente na bilheteria e pela internet:

https://bileto.sympla.com.br/event/90834/

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

Além da exposição principal, o Museu da Língua Portuguesa realiza mostras temporárias e itinerantes, atividades educativas, cursos, encontros, debates, apresentações artísticas e uma programação que aproxima a língua portuguesa, a literatura e a poesia de diferentes públicos e manifestações culturais. Por meio do Centro de Referência, desenvolve atividades de preservação, pesquisa e dinamização de acervos, incluindo o Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas. O Museu também mantém uma forte relação com seu território por meio da sua frente de Articulação Social, promovendo parcerias e ações com instituições culturais e sociais, coletivos e diferentes agentes da comunidade.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

***Na Foto em destaque, a Mostra temporária Luz da Língua

Foto: Nilton Fukuda

Botafogo Praia Shopping abre temporada de Natal com chegada do Papai Noel em 1º de novembro

2026-10-26T23:05:46.169-03:00

No dia 1º de novembro, o Papai Noel chega ao Botafogo Praia Shopping para inaugurar a temporada natalina na Zona Sul do Rio. A partir das 14h, o empreendimento promove uma programação especial para receber o Bom Velhinho, apresentar a decoração deste ano e encantar toda a família. Com um cortejo musical que conduzirá o público pelos corredores do shopping, as atividades se concentram no 2º piso.

Será a primeira oportunidade do público de conhecer os encantos do Bosque Mágico, conceito trabalhado na decoração do Natal 2026. Inspirado na atmosfera lúdica dos bosques e em seus elementos naturais, o cenário promete transportar os visitantes para um universo de fantasia, com espaços pensados para reunir, celebrar e registrar momentos especiais.

A partir das 14h, os clientes poderão aproveitar uma programação especial, com oficinas infantis e a presença de Foguinho, mascote do Botafogo Praia Shopping. Ao longo da tarde, paradas natalinas pelos andares do shopping, uma ação de fotos e distribuição de balões e doces completam as atrações, criando um ambiente de diversão para toda a família.

Às 18h, o Papai Noel chega à entrada principal do empreendimento, em uma encenação que promete envolver crianças e adultos no clima mais mágico do ano. Após a recepção, o público poderá acompanhá-lo em um cortejo especial até a Praça de Eventos, no 2º piso, onde estarão concentrados o cenário do Bosque Mágico e o trono do anfitrião da celebração.

“O Natal é uma das épocas mais especiais do ano, marcada pelos encontros, pela troca de carinho e pela criação de memórias em família. Estamos preparando cada detalhe para que essa atmosfera esteja presente no shopping desde a chegada do Papai Noel até o fim do ano. Afinal, esse também é um período estratégico para o varejo, que ganha força com a busca por presentes e pelas experiências compartilhadas”, afirma Isabella Colonna, gerente de Marketing do Botafogo Praia Shopping.

Chegada do Papai Noel no Botafogo Praia Shopping

Data: 01/11 (domingo)

Horário: a partir das 14h

Local: Praça de Eventos, no 2º piso

Endereço: Praia de Botafogo, 400 Evento gratuito

Botafogo Praia Shopping

Imagine um local com um variado mix de compras, alimentação e serviços. Junte uma vista deslumbrante para o mais belo cartão postal da cidade e adicione charme e conveniência. Este é o Botafogo Praia Shopping, que há mais de 20 anos encanta os cariocas e turistas que chegam a Botafogo, um dos mais tradicionais bairros da cidade. Inaugurado em 23 de novembro de 1999, o Botafogo Praia Shopping faz parte da rotina de quem mora e/ou trabalha em Botafogo e bairros adjacentes na zona sul carioca. Sua localização é privilegiada. Além de estar a cinco minutos da Estação de Metrô Botafogo e a apenas 15 minutos do Aeroporto Santos Dumont, o shopping fica localizado em frente ao Pão de Açúcar, um dos principais pontos turísticos da cidade e conta com um mix completo que atende a um público qualificado, composto por executivos e profissionais de empresas em seu entorno, além de famílias e moradores da região.

#BotafogoPraiaShopping

Sobre a Ancar: A Ancar é uma plataforma que conecta pessoas a experiências, marcas com consumidores e negócios com resultados. Com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, é pioneira no setor de shopping centers do país, oferecendo soluções estratégicas para lojistas, ancorada em dados, inovação e gestão dos ativos com foco em desempenho.

A partir de uma visão integrada e estratégica de negócio, a companhia se estrutura em cinco pilares essenciais: experiência do consumidor, inteligência de dados, inovação, excelência operacional e geração de valor sustentável. Um ecossistema que conecta gestão, pessoas e tecnologia para impulsionar o crescimento, a inovação e o impacto positivo em todos os ativos da empresa. Para mais informações, acesse www.ancar.com.br

Foto: Divulgação: Botafogo Praia Shopping

Oswaldo Montenegro apresenta álbum Serenata, acompanhado apenas do próprio piano

2026-10-25T23:50:07.230-03:00

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro desafia o tempo e vive um dos momentos mais criativos de sua consagrada carreira. Constantemente lançando músicas inéditas, espetáculos e projetos autorais, o artista vem conquistando, ao longo dos últimos anos, centenas de milhares de visualizações na internet, tanto em obras musicais como em filmes e séries de ficção onde, além das músicas, assina concepção, roteiro e direção. Ao todo, são mais de duzentas milhões de visualizações em conteúdos sobre sua obra.

Nos últimos meses, duas canções autorais inéditas transformaram-se em fenômenos digitais: “O Alívio” e “Por Onde Deus Sorri”, que juntas ultrapassam cinquenta milhões de views. Não se trata de sucessos banhados de nostalgia. Pelo contrário, são músicas novas que encontram um público igualmente novo, sem deixar de emocionar aqueles que acompanham sua trajetória há décadas. E é nesse ambiente criativo que o cantor-compositor lança o álbum “Serenata” nas plataformas digitais, via ONErpm.

O projeto é nada mais nada menos que a consagração de uma das vozes mais impressionantes da cultura brasileira, e comprova o quão arrebatador é o timbre do afinado Oswaldo Montenegro. Acompanhado apenas pelo próprio piano, Montenegro emprega uma interpretação tão profunda às quinze canções que compõem o projeto, que o ouvinte não tem outra opção a não ser se render à emoção.

O repertório combina músicas autorais e releituras de canções de grandes nomes, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Dolores Duran, e remete à tradição da serenata como gesto musical de afeto, em que a canção é entregue de forma pessoal e sensível. O resultado é um álbum que não apenas celebra a permanência da música que inspira, mas também reforça a grandeza de um artista que transforma cada canção em experiência viva, marcada por beleza, precisão e emoção.

O projeto confirma aquilo que há muito tempo o público de Oswaldo Montenegro conhece, mas que a cada novo trabalho surpreende novamente: a força expressiva de sua obra e de sua voz. Em uma época marcada pela velocidade e pelo consumo instantâneo, o menestrel segue demonstrando que talento e emoção continuam sendo as linguagens mais poderosas da arte.

“Serenata” é mais do que um simples álbum, é um convite a mergulhar em melodias e letras que levam ao encantamento pela vida.

Serenata já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Oswaldo Montenegro: cantor, compositor, músico, diretor e roteirista de teatro e cinema:

Possui mais de 50 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).

Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.

Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 170 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.

Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem elogiados pela crítica e premiados em festivais nacionais e internacionais: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco. “Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco. “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 12 milhões de visualizações ao redor do mundo. "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular. Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas).

Criou e dirigiu mais de 20 espetáculos musicais, dos quais: “Filhos do Brasil”: premiado em festivais brasileiros de teatro. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. "Noturno”: 30 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": fenômeno de público, ficando 7 anos em cartaz e angariando mais de 1 milhão de espectadores.

Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura do Brasil para ser adotado nas escolas do 1o Grau.

Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).

Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, entre outros.

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Ouça Serenata aqui

Assista ao especial Serenata aqui

Fotos em alta resolução aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Foto: Divulgação/ONErpm - Capa Serenata

Michel Melamed destaca a arte como espaço de liberdade e transformação no Provoca desta terça (27/10)

2026-10-25T23:41:41.338-03:00

Nesta terça-feira (27/10), Marcelo Tas entrevista no Provoca o ator, diretor, dramaturgo e poeta Michel Melamed sobre os dilemas da criação artística e o esgotamento da subjetividade no mundo contemporâneo. A edição vai ao ar às 22h30 na TV Cultura.

Inspirando-se na antropofagia de Oswald de Andrade, o diálogo aborda os desafios de digerir o excesso de dados, algoritmos e o tempo exagerado diante das telas, contrapondo como encontra a felicidade na arte. "Um lugar dessa trajetória que eu estou inteiro é quando as coisas vêm ao mundo, quando elas estreiam. Eu carrego comigo essa pequena alegria de que quando os espetáculos, os programas estreiam, era o que eu queria fazer", explica.

Durante a entrevista, Melamed compartilha os bastidores de sua comédia musical O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado - obra sobre o fim da criatividade cujo livro conta com a orelha escrita por seu ídolo Zico -, reflete sobre os desafios de produzir teatro no Brasil e defende o palco como um espaço de liberdade imune à lógica estritamente comercial. "A minha vida, Tas, ela é... Eu devo ela aos artistas que cruzaram, que eu cruzei o caminho deles. Músicas que eu ouvi, os espetáculos que assisti", comenta.

Por fim, o convidado emociona ao relatar como a experiência da paternidade com o filho Uri o transformou, ensinando-o a superar a desconfiança e a se colocar diante do outro com afeto. "Ser pai me ensinou a ser humano", encerra Michel.

Foto: Ana Paula Santos/ Acervo TV Cultura

Fafá de Belém, sábado, em Macau, na China

2026-10-21T22:55:09.110-03:00

No próximo sábado, dia 24/10, a cantora Fafá de Belém estará em Macau, na China, para apresentar-se na Casas da Taipa, durante o 29ºFestival da Lusofonia. Nesta nova edição do Festival, entre os dias 23 e 25, será dado um maior destaque à promoção da cultura brasileira, com a apresentação de especialidades gastronômicas e arte de pintura urbana do Brasil. Como é habitual, o evento terá a participação de 10 comunidades lusófonas residentes em Macau, nomeadamente de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor Leste, Goa, Damão e Diu, além da comunidade macaense, que apresentarão os seus expositores culturais relacionados &agrave ; música, artesanato, trajes tradicionais, com informações turísticas e ainda os petiscos e as bebidas típicas dos seus países ou regiões. Para o espetáculo que apresentará em Macau, Fafá preparou um repertório brasileiríssimo e com os tons da sonoridade vibrante amazônica.

Vale lembrar que Macau é uma região autônoma na costa sul da China Continental, mas foi território português até 1999. E Fafá, conforme sabem, é uma das cantoras brasileiras mais apreciadas pelos portugueses.

Foto: Divulgação

Fundação Bradesco abre 70 vagas da EJA para turmas de 2027 no Rio de Janeiro

2026-10-21T22:50:37.902-03:00

A Fundação Bradesco está com inscrições abertas para 70 vagas gratuitas destinadas à Educação de Jovens e Adultos (EJA) no Rio de Janeiro, para o ano letivo de 2027. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação com a ampliação do acesso à educação de qualidade em diferentes regiões do país.

As inscrições se iniciam no dia 05 de outubro e podem ser realizadas por pessoas a partir de 15 anos que queiram concluir o Ensino Fundamental II e maiores de 18 anos que desejam finalizar o Ensino Médio. As inscrições devem ser realizadas presencialmente na secretaria da unidade na Tijuca, localizada na rua Haddock Lobo, 253. Mais informações sobre as vagas podem ser encontradas pelo site Link. As aulas são ministradas no período noturno, no formato presencial, com flexibilidade de alguns dias em casa para realização de atividades. Vale destacar que as vagas são gratuitas.

“Concluir os estudos vai muito além da obtenção de um diploma, é uma oportunidade concreta de ampliar as chances de empregabilidade, acessar melhores oportunidades profissionais e aumentar a renda familiar. A Educação de Jovens e Adultos tem um papel essencial ao permitir que milhares de brasileiros retomem sua trajetória educacional e se preparem para as exigências do mercado de trabalho atual”, afirma Barbara Frasseto, líder de Inovação da Fundação Bradesco.

A iniciativa visa à reinserção de jovens e adultos na vida escolar e social, por meio de práticas pedagógicas flexíveis e inclusivas, que estimulam o aprendizado ao conectá-lo à vida cotidiana, além de proporcionar a certificação dos participantes ao final do processo.

Documentos exigidos para inscrição: RG, CPF, comprovante de residência atual e histórico escolar.

Sobre a Fundação Bradesco

Há quase 70 anos transformando vidas por meio da educação, a Fundação Bradesco é o maior projeto de investimento social privado do Brasil. A instituição beneficia, anualmente, mais de 42 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social com Educação gratuita e de qualidade em suas 40 escolas próprias distribuídas em todos os estados do país.

Além da Educação Básica Regular, que vai da Educação Infantil ao Ensino Médio, a Fundação também proporciona acesso educacional por meio do Ensino Técnico - educação profissional tecnológica (EPT), Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Formação Inicial Continuada (FIC).

Criada por Amador Aguiar, fundador do Banco Bradesco, a Fundação nasceu com o propósito de levar educação de excelência a todo o país. Desde então, já impactou centenas de milhares de famílias, contribuindo para o desenvolvimento integral de seus alunos e, cada vez mais, para a construção de trajetórias que atravessam gerações.

Foto: Divulgação

Pitty lança seu sexto álbum de inéditas

2026-10-19T23:38:38.081-03:00

“Sinto que estou fazendo o meu primeiro disco, essa é a minha sensação.” É assim que Pitty define o processo que deu origem a Pitty, seu sexto álbum de inéditas, que chegou às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck e também nos formatos CD físico e vinil. Sete anos depois de Matriz (2019), a artista apresenta um trabalho homônimo de 13 faixas que reúne diferentes perspectivas, experiências e sonoridades.

O álbum nasceu depois de um período de pausa, escuta e reorganização. A partir de uma inspiração que, segundo Pitty, não foi racionalizada, as ideias foram surgindo e ela voltou a criar sozinha com o violão, como nos primeiros anos, quando compunha no quarto de sua casa, em Salvador. Desta vez, porém, o processo avançou para além das letras e melodias. Em seu próprio estúdio, a artista experimentou arranjos, criou riffs e pré-produziu demos, construindo a identidade musical das canções antes mesmo de entrar em estúdio para gravá-las.

O primeiro a ouvir as novas criações foi Rafael Ramos, parceiro de longa data e responsável pela produção do álbum ao lado de Pitty. “Quando ela fez as demos, as ideias estavam meio que prontas. O riff estava lá, a batida estava lá, a forma que o refrão crescia, até as quebradas de bateria. Então, muito dessa produção vem dela apresentar uma ideia completa. Não tivemos que passar por nenhuma reformulação, porque realmente, a demo era uma coisa perfeita, já empolgava”, comenta o produtor.

Em menos de dois meses, Pitty compôs todas as músicas do álbum, em um processo de criação intenso. Em Pitty, o rock permanece no centro da linguagem musical da artista, mas não funciona como fronteira. Ao longo das 13 faixas, guitarras, riffs e baterias convivem com diferentes ritmos, texturas e possibilidades de movimento. O resultado é um disco que preserva a identidade musical de Pitty enquanto amplia as formas de expressá-la.

A abertura do álbum, Sobremesa, primeiro single do projeto, combina um riff de guitarra marcante a um refrão de forte apelo melódico. Armadura explora a possibilidade de um rock também dançante e incorpora uma referência a Clarice Lispector. Já o DESOBEDIENTE combina referências melódicas de diferentes tradições musicais com uma batida de hip-hop e o peso do rock. A faixa tem produção de Nave ao lado de Pitty e Rafael Ramos.

Felipe Vassão assina a coprodução de Sobriedade Seletiva e Pileque de Poeta, duas músicas que aproximam as guitarras da pista de dança. Não à Deriva também explora essa dimensão de movimento.

Em Caminhada, Pitty aborda parceria e sororidade, sintetizada no verso “É sobre meu braço no seu quando o corpo vacila, é ser o teu eco na frente da mesma fila”. “Amiga,” incorpora novas camadas de percussão, enquanto Álbum de Casamento dialoga com o blues. O repertório se completa com Madame, Prazer, Universo, Cuidada e Nó.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover. É desse encontro entre uma trajetória consolidada e o impulso de continuar descobrindo novos caminhos que nasce Pitty.

Pitty reúne, assim, diferentes dimensões da artista: a compositora que começou sozinha com o violão, a roqueira que mantém as guitarras no centro de sua linguagem e a mulher que segue experimentando novas possibilidades. Um disco que carrega sua trajetória, mas encontra sua identidade na artista que Pitty é hoje.

O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê estreia no dia 17 de outubro, em São Paulo, um dia após o lançamento, com ingressos esgotados. Também já estão esgotadas praças como Belo Horizonte, Porto Alegre e Vitória. Até dezembro, o show passará ainda por Curitiba (PR), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG), com os últimos ingressos à venda. Em breve serão anunciadas novas datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

FICHA TÉCNICA - “Pitty”

Produzido por Pitty e Rafael Ramos

“DESOBEDIENTE” produzida por Pitty, Rafael Ramos e Nave

“Pileque de Poeta” e “Sobriedade Seletiva” produzidas por Pitty, Rafael Ramos e Felipe Vassão

Gravado nos Estúdios: Tambor (RJ), Space Blues (SP) e 12 Dólares (SP)

Engenheiros de Gravação: Alexandre Fontanetti, Fabio Pinczowski, Jorge Guerreiro, Matheus Gomes, Pedro Luz e Tofu Valsechi.

Mixado no Estúdio Tambor (RJ) por Rafael Ramos

Engenheiros de Mixagem: Matheus Gomes e Pedro Garcia

Masterizado no Sterling Sound (NJ-EUA) por Randy Merrill

Todas as músicas e letras por Pitty e editadas por Setevidas (Warner Chappell)

Gerenciamento de carreira: Elemess

Arte: Carol Barragana

Fotos: Jorge Daux

Encarte:

Styling: Jéssica Schneider

Beleza: Norimeke

Assistência de beleza: Francisco Nicioli

Design: Leandro Arraes

Foto: Jorge Daux

Mulheres da Bauhaus inspiram exposição de Andrea Natali

2026-10-19T23:27:06.065-03:00

Elas criaram tecidos, pesquisaram materiais, desenharam objetos e ajudaram a transformar a relação entre arte e vida cotidiana. A influência das mulheres da Bauhaus, porém, nem sempre veio acompanhada do reconhecimento de sua autoria.

É a partir dessas trajetórias que Andrea Natali constrói “Geometrias do Invisível”, sua primeira exposição individual, que reúne 22 peças de seda pintadas especialmente para a mostra, além de lambe-lambes com composições próprias desenvolvidas a partir dessa pesquisa. Com entrada gratuita, a exposição abriu no dia 15 de outubro, no Espaço República, em São Paulo, e permanece em cartaz até o dia 29 deste mês.

Exposição: Geometrias do Invisível

Artista: Andrea Natali

Curadoria: Renato Dib

Abertura: 15 de outubro de 2026, das 18h às 22h

Visitação: de 16 a 29 de outubro de 2026, de segunda a sábado, das 12h às 18h.

Fechado aos domingos.

Local: ESPAÇO REPÚBLICA, Av. São Luís, 86, 5o andar, São Paulo.

Entrada gratuita

***Na Foto em destaque, Andrea Natali inaugura primeira exposição solo no Espaço República, em São Paulo.

Foto: Felipe Ghirello

Exposição virtual de cartuns contra o feminicídio leva conscientização às escolas

2026-10-19T23:16:13.939-03:00

Com a proposta de estimular o diálogo nas escolas sobre a violência contra a mulher e a prevenção do feminicídio, a Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) disponibiliza a exposição virtual “Basta de Feminicídio”. A iniciativa, que conta com a análise da psicopedagoga e escritora infantojuvenil Paula Furtado, reúne 78 cartuns que oferecem recursos pedagógicos aos professores para promover diálogos, estimular reflexões e abordar a prevenção do feminicídio no ambiente escolar.

“O cartum tem uma linguagem próxima de crianças e jovens, ideal para transmitir e fixar informações tão importantes. Na minha experiência profissional e em meus livros, o desenho é uma ferramenta educativa que cria uma conexão próxima com esse público. Espero que a análise que desenvolvi de cada cartum ajude a mostrar que a violência nunca é o caminho do amor”, explica Paula, autora de mais de 100 livros infantojuvenis e especialista em atendimento a crianças e adolescentes.

Material de apoio

Para preparar as atividades em sala de aula, os docentes precisam consultar as indicações da profissional, que classifica os cartuns por faixa etária e ajuda a selecionar as obras mais adequadas a cada etapa de ensino - a maioria é indicada para o Ensino Fundamental II e o Ensino Médio.

Em cada obra, Paula acrescenta informações sobre seus aspectos simbólicos, sugestões de leitura crítica, perguntas para estimular o debate, cuidados na mediação e temas que podem ser abordados entre os alunos.

Após conhecer as interpretações da especialista, os educadores podem selecionar algumas imagens e promover debates que incentivem a análise crítica coletiva acerca das representações presentes nas imagens e da campanha de combate ao feminicídio.

“O cartunista tem como princípio defender a paz e o amor, além de denunciar a barbárie na sociedade. Por isso, a Associação dos Cartunistas do Brasil não poderia ficar de fora da luta sobre a violência contra as mulheres que, inacreditavelmente, persiste em pleno século 21. O cartum é uma força para enfrentarmos esse problema onde ele começa: nos lares, e não onde termina, no cemitério”, enfatiza o presidente da ACB, José Alberto Lovetro (JAL).

Escolas e professores que desejam saber mais sobre o projeto ou esclarecer dúvidas podem entrar em contato pelo e-mail expobastadefeminicidio@gmail.com

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

Sobre a ACB

A ACB nasceu em 1988 e tem por finalidade promover o entrosamento do profissional e amador que atuam na área de humor gráfico, quadrinhos e ilustração, além de procurar desenvolver estudos para a ampliação do mercado de trabalho e valorização desses profissionais.

Tem por meta apoiar iniciativas de preservação da memória gráfica de nossos artistas e dar subsídios para o mercado de trabalho e desenvolvimento gráfico de sua profissão.

Site da ACB

***Na imagem em destaque, o cartoon do Franciso Machado

Foto: Divulgação

Aos 90 anos, Claudette Soares lança single 'Bem Feliz', abrindo caminho para seu primeiro álbum de inéditas

2026-10-14T23:26:59.907-03:00

Claudette Soares lança hoje, dia 8 de outubro, o single “Bem Feliz”, composição de Zé Manoel e Ronaldo Bastos que anuncia a chegada do álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, previsto para novembro. Curiosamente, este será o primeiro trabalho composto apenas por canções inéditas na carreira da cantora. A produção do álbum é de Marcus Preto e Thiago Rabello, e a ravação aconteceu no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, entre junho de 2025 e agosto de 2026.

Ouça AQUI!

A faixa antecipa o aniversário de 91 anos da cantora, comemorado em 31 de outubro, Dia das Bruxas, como ela gosta de lembrar. E celebra também suas oito décadas de atuação ininterrupta na música brasileira, já que Claudette começou a cantar profissionalmente aos 10 anos, em programas infantis de rádio.

A parceria que dá origem à “Bem Feliz” reúne duas gerações da composição brasileira: o elegantíssimo Zé Manoel, pianista e compositor da nova geração pernambucana; e o icônico Ronaldo Bastos, letrista que ascendeu junto à turma do Clube da Esquina, autor de obras-primas como “Fé Cega, Faca Amolada” e “Cais”. A gravação tem Débora Gurgel no rhodes, Fábio Sá no baixo e nos synths, Conrado Goys no violão e guitarra, e Thiago Rabello na bateria, percussão e synths. A capa tem foto de Fábio Audi e direção de arte de Thea Severino.

Mais do que um registro comemorativo, o álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar é um manifesto por uma vida plena e atuante em qualquer idade, com suas dores e delícias. O álbum parte da trajetória de Claudette para defender a ideia de que experiência e força criativa não têm prazo de validade, e coloca esse pensamento em prática ao reunir compositores veteranos e jovens artistas da música brasileira em parcerias compostas especialmente para este projeto.

FICHA TÉCNICA

Claudette Soares

“Bem Feliz”

(Zé Manoel/ Ronaldo Bastos)

Produzido por Marcus Preto e Thiago Rabello

Baixo e synths: Fábio Sá

Rhodes: Débora Gurgel

Violão e guitarra: Conrado Goys

Bateria, percussão e synths: Thiago Rabello

Gravado no Estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, por Thiago Rabello

Assistente de estúdio: Victor Nery

Capa: Fábio Audi (foto) e Thea Severino (direção de arte)

Lançamento: 8 de outubro de 2025

Foto: Fabio Audi

Vicentini Gomez é destacado em Nova York entre os melhores artistas independentes de 2026

2026-10-13T23:23:44.301-03:00

Cineasta brasileiro integra lista internacional divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER durante a 64ª edição do Festival de Cinema de Nova York.

O cineasta brasileiro Vicentini Gomez foi incluído na lista dos Melhores Artistas Independentes de 2026, divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER em publicação referente à 64ª edição do New York Film Festival, um dos mais tradicionais eventos cinematográficos dos Estados Unidos, realizado entre 25 de setembro e 12 de outubro, em Nova York.

O reconhecimento foi anunciado em comunicado internacional publicado no dia 12 de outubro, sob o título "Qual é a situação do cinema independente hoje?", no qual a WILD FILMMAKER apresenta uma reflexão sobre o papel dos realizadores independentes na renovação da linguagem cinematográfica.

O texto cita cineastas como David Lynch, Martin Scorsese, Jean-Luc Godard e Pier Paolo Pasolini para discutir a importância da liberdade artística e a contribuição do cinema independente para uma indústria que, frequentemente, recorre a fórmulas já conhecidas.

"Ter mais recursos não significa produzir mais arte", afirma a publicação, defendendo que os artistas sejam reconhecidos pela força de suas obras, e não pelos orçamentos ou pelas estruturas comerciais que sustentam suas produções.

A plataforma WILD FILMMAKER destaca ainda que sua missão é identificar artistas capazes de apresentar novos pontos de vista e desenvolver uma identidade cinematográfica particular. A iniciativa já esteve presente em eventos internacionais como Cannes, Veneza e Toronto.

Para Vicentini Gomez, que completará 50 anos de carreira artística em 2027, o reconhecimento representa mais um capítulo de uma trajetória dedicada ao teatro, à televisão, ao cinema e à literatura. Ator, diretor, roteirista e produtor, mantém uma produção independente marcada pela diversidade de temas e linguagens, com obras premiadas em festivais internacionais, como o longa-metragem Doutor Hipóteses – Uma Alma Perdida na Pandemia, o documentário Ayrton – Meninices no Coração do Brasil e o média-metragem documental Y Anhembi – Rio Tietê.

Entre os novos projetos de Vicentini Gomez está o longa-metragem Doutor Hipóteses 2 – A Devassa, cujo roteiro já conquistou prêmios internacionais em Veneza, São Francisco, Roma e Los Angeles, além de Londres, onde recebeu os prêmios de Melhor Roteiro Underground e Melhor Roteirista Original no Shakespeare Film Awards 2026. O filme, um thriller que aborda a saúde mental com humor, será o marco das comemorações dos 50 anos de carreira artística de Vicentini Gomez, em 2027.

Atualmente em fase de captação de recursos, a produção busca parcerias com empresas interessadas em participar do projeto como patrocinadoras ou sócias-patrocinadoras.

Para mais informações:

https://wildfilmmaker.com/press-release-from-the-64th-new-york-film-festival-where-does-independent-cinema-stand-today/

Fotos: Divulgação

'Da Gema', de Telma Tavares e Dayse do Banjo, ganha 1º Festival Mulheres na Roda de Samba, no Museu do Samba

2026-10-12T19:00:29.840-03:00

A música "Da Gema", das cantoras e compositoras Dayse do Banjo e Telma Tavares, artistas muito prestigiadas no meio cultural e que já gravaram com Alcione, Beth Carvalho, Fafá de Belém e Leci Brandão entre outras grandes intérpretes, foi a vencedora do 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba", evento que foi realizado no último sábado no Museu do Samba. Escrita por duas compositoras nascidas no Rio, "Da Gema" fala do jeitinho carioca de ser e de uma cidade que, apesar de tudo, continua "maravilhosa" para àqueles que a amam. Fala de samba, do carnaval, futebol e dos "botecos em cada esquina" e é costurada por uma melodia contagiante e deliciosa que encantou júri e plateia presentes ao Festival.

Unânimes nas declarações sobre a premiação alcançada, Telma e Dayse fizeram questão de assinalar a honra de serem as vencedoras desse 1º Festival, principalmente por ter sido realizado em um local histórico. "- Estamos muito felizes, mas, principalmente honradas por esse Festival ter sido realizado no Museu do Samba, um evento que, temos certeza, irá se tornar gigante em breve. Uma honra estar em um palco que homenageia Cartola, no Museu dirigido por sua neta Nilcemar Nogueira, e participar de um evento que tem a assinatura dessa artista chamada Dorina "que sempre teve o samba como bandeira".

Aliás, regida pela batuta da também cantora e compositora Dorina, o Festival contou com as participações de algumas artistas do gênero musical que é uma das marcas culturais do nosso país. Subiram ao palco do Museu do Samba (dirigido por Nilcemar Nogueira e que tem um acervo dígno de ser visitado pela população), as cantoras Nana kozak (contemplada como o título de Melhor Intérprete), Beth Fraga, Rose Guará, Natasha Vieira, Nilse Benedicto, Thais Villela, Jandira Souza, Lazir Silva, Aninha Portal e, claro, as ganhadoras Telma Tavares e sua parceira Dayse do Banjo.

Mas as estrelas não estavam apenas no palco ou na direção do espetáculo, a final do evento teve um júri seleto e profundo conhecedor do mundo do samba: Clarisse Grova (cantora, compositora, professora de canto, instrumentista, radialista e finalista do The Voice +), Cláudio Jorge (músico, compositor, cantor, arranjador, produtor), Jorge Cardoso (músico, compositor, produtor e diretor musical), Jhusara (cantora, compositora, ex-Trio Ternura) e Nilze Carvalho (cantora, compositora, instrumentista, bacharela em Música pela UFRJ). Um corpo de jurados formado por artistas que, apesar de muitos desconhecerem, estão presentes nos álbuns e palcos de quase todos os sambistas e principais cantores da música brasileira.

O 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba reuniu 10 finalistas em 4 etapas distintas e, na finalíssima, as cantoras Clarisse Grova, Dorina e Jushara também foram ao palco para prestarem uma belíssima homenagem ao mestre Cartola.

Foto: Eulália Figueiredo

Roda Viva analisa resultado das urnas com o cientista político Carlos Melo

2026-10-02T23:20:44.402-03:00

O Roda Viva recebe, nesta segunda-feira (5/10), o cientista político e professor do Insper Carlos Melo para analisar o resultado das urnas no domingo.

A bancada de entrevistadores será formada por Anna Virginia Balloussier (repórter especial da Folha de S.Paulo), Joelmir Tavares (repórter do jornal Valor Econômico), Marina Amaral (diretora da Agência Pública), Maurício Pestana (jornalista e presidente do Conselho Editorial da Revista Raça Brasil), Raquel Landim (âncora do SBT News) e Vitor Brown (jornalista e apresentador da BandNews TV). As ilustrações em tempo real são assinadas pelo cartunista Eduardo Baptistão.

Com apresentação de Ernesto Paglia, o Roda Viva vai ao ar, ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.

Foto: Acervo Pessoal

Palhaços Sem Fronteiras Brasil ganha podcast em 12 de Outubro

2026-10-02T23:09:36.913-03:00

Como falar sobre uma guerra com uma criança? Como explicar por que alguém precisa abandonar sua casa e seu país? Ou o que acontece com uma comunidade depois de uma grande catástrofe ambiental? Há assuntos que parecem pertencer exclusivamente ao complicado mundo dos adultos. Mas será que precisa ser assim?

Inspirado nas experiências reais dos artistas da organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil (PSFB), o novo podcast da organização, que estreia nas principais plataformas digitais no dia 12 de outubro de 2026 (segunda-feira), parte justamente desse desafio: transformar relatos vividos em diferentes partes do mundo em histórias capazes de aproximar as crianças de questões complexas por meio da imaginação, do humor e da delicadeza.

Ao longo de dez episódios, os apresentadores-palhaços Donatella e João Pierre conduzem os pequenos ouvintes por histórias que atravessam lugares tão diferentes como Sudão do Sul, El Salvador, Nicarágua, Altamira, Mariana, Dourados e a Baixada Fluminense. A série combina contação de histórias, palhaçaria, efeitos sonoros e brincadeiras para tratar de conflitos, diferenças e encontros sem transformar o podcast em uma aula e, sobretudo, sem subestimar a capacidade das crianças de fazer perguntas e conclusões sobre o mundo em que vivem.

Guerra, deslocamento, desigualdade, violência, diversidade, convivência e cuidado com o outro aparecem a partir da experiência concreta de personagens e comunidades. Em vez de oferecer respostas prontas ou explicações fechadas, cada episódio parte de uma pergunta e convida crianças e adultos a pensar juntos. O que nos aproxima de alguém que parece tão diferente de nós? Existe outro caminho além da violência? Reconstruir uma comunidade significa apenas reconstruir suas casas? Pequenos gestos são mesmo capazes de produzir grandes mudanças?

O lançamento integra as comemorações dos dez anos dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, celebrados ao longo de 2026 com uma programação que segue até o fim do ano.

O projeto foi contemplado pela 10ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a Cidade de São Paulo. O apoio contribui para ampliar a circulação e o acesso às atividades circenses na cidade, além de possibilitar a presença de um artista com atuação internacional no intercâmbio promovido pelos PSFB.

O mundo cabe numa história?

O que uma criança refugiada no Sudão do Sul, um pescador atingido pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana, uma comunidade indígena no Mato Grosso do Sul e um menino que vive em um bairro marcado pela presença de gangues em El Salvador têm em comum?

À primeira vista, muito pouco. Mas os encontros vividos pelos artistas do Palhaços Sem Fronteiras Brasil revelam algo que atravessa fronteiras, línguas e circunstâncias: mesmo em contextos de crise, crianças e adultos continuam encontrando maneiras de brincar, imaginar, rir e criar vínculos.

É desse encontro entre realidades muito diferentes que nasce a temporada. As experiências acumuladas em dez anos de atuação dos PSFB servem como ponto de partida para narrativas que procuram tornar acontecimentos distantes ou conceitos abstratos mais próximos da experiência infantil. Não se trata de esconder a complexidade do mundo, mas de encontrar uma linguagem pela qual seja possível começar a conversar sobre ela.

No fundo, os dez episódios orbitam uma mesma questão: o que acontece quando pessoas de mundos diferentes conseguem realmente se encontrar?

Histórias que começam com perguntas

Cada episódio se inicia com uma pergunta lançada pelos dois palhaços. É ela que abre a porta para a viagem: os apresentadores conduzem o ouvinte até o lugar em que a história aconteceu, mas o percurso está mais próximo de uma aventura do que de uma aula de geografia.

A partir daí, o relato ganha vida por meio de convidados, piadas, efeitos sonoros e intervenções dos apresentadores. Aos poucos, aquilo que parecia ser apenas uma aventura revela uma questão maior. Ao final, Donatella e João Pierre voltam à pergunta que abriu o episódio para respondê-la e devolvê-la ao ouvinte de outro jeito.

A estrutura traduz uma das propostas centrais do projeto: explicar conceitos sem encerrar a conversa. O podcast aposta na curiosidade infantil como ferramenta para compreender o mundo e faz das perguntas, inclusive daquelas que não têm respostas fáceis, parte da experiência.

“A gente não quis criar histórias que explicassem para as crianças o que elas devem pensar sobre esses assuntos. A ideia é oferecer elementos para que elas possam perguntar, imaginar e conversar. A criança talvez não conheça palavras como deslocamento, conflito ou crise humanitária, mas entende muito bem o que significa ter que deixar sua casa, sentir medo, encontrar alguém diferente ou precisar de ajuda. É por aí que as histórias começam”, afirma Aline Moreno, que interpreta Donatella e é fundadora e diretora executiva dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.

Sobre os Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Desde 2016, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil atuam com espetáculos, oficinas e ações de formação em territórios atravessados por crises humanitárias, climáticas e socioeconômicas e por situações de violência.

A organização foi a primeira operação da América Latina a integrar a Clowns Without Borders International, rede internacional de organizações que utiliza a palhaçaria e as artes circenses em contextos de vulnerabilidade e crise.

Um dos primeiros trabalhos realizados no país foi o Riso Doce, em parceria com a Cia. Cromossomos, que levou ações artísticas a comunidades ribeirinhas do Rio Doce atingidas pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana (MG), e por seus impactos no Espírito Santo. O projeto teve três edições, realizadas em 2016, 2017 e 2019.

Hoje, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil contam com uma rede de cerca de 80 artistas profissionais e já realizaram projetos em dez estados brasileiros. As ações incluem apresentações, oficinas e formações destinadas também a profissionais que trabalham diretamente com comunidades em situação de vulnerabilidade.

Ficha Técnica

Elenco: Aline Moreno, Arthur Toyoshima

Roteiro: Clara Rellstab, Adriano Pequeno e Arthur Toyoshima

Gravação, Edição, Pós-produção e Finalização: Zamunda Estúdio

Ilustração: Marcelo Tolentino

***Na Foto em destaque, a gravação do podcast do Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Foto: Mariana Rodrigues / Divulgação

Araruama se destaca entre as 20 maiores cidades que mais crescem em franquias no Estado

2026-10-02T23:03:11.278-03:00

Em um levantamento da Associação Brasileira de Franchising (ABF) sobre as 20 maiores cidades do estado do Rio de Janeiro em número de unidades franqueadas, a cidade de Araruama foi a que mais se expandiu no primeiro semestre de 2026 em comparação com o mesmo período de 2025.

Com um faturamento superior a R$ 46 milhões, Araruama registrou um crescimento de 11,9% no período, totalizando 129 operações de franquias. O município superou a média estadual e ficou à frente de importantes cidades da região, como Cabo Frio, São Gonçalo, Rio das Ostras e Maricá.

Esses dados confirmam a força do franchising fora das capitais, evidenciando a intensa movimentação das marcas e a consolidação de polos de franquias em diferentes regiões do estado. Observa-se também que algumas economias locais apresentam um ritmo de recuperação superior à média nacional.

Segue abaixo a lista com as 20 maiores cidades em franquias no Estado.

Ranking de Munícipios por Número Absoluto
Município	Operações 1º sem 2025	Operações 1° Sem 2026	Cresc. %
Araruama	115	129	12,17%
Nova Friburgo	204	219	7,35%
Resende	222	236	6,31%
Teresópolis	207	219	5,80%
Angra dos Reis	148	156	5,41%
Volta Redonda	384	404	5,21%
Cabo Frio	340	354	4,12%
Macaé	390	404	3,59%
Rio das Ostras	214	221	3,27%
Maricá	184	189	2,72%
São Gonçalo	493	506	2,64%
Rio de Janeiro	10.291	10.460	1,64%
Itaboraí	149	150	0,67%
São João de Meriti	250	251	0,40%
Niterói	1.277	1.265	-0,94%
Nova Iguaçu	551	545	-1,09%
Nilópolis	133	130	-2,26%
Campos dos Goytacazes	434	424	-2,30%
Duque de Caxias	521	506	-2,88%
Petrópolis	416	403	-3,13%

O franchising brasileiro faturou mais de R$ 149 bilhões no primeiro semestre de 2026, alta de 9,7% sobre o mesmo período do ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF). Considerando os 12 meses encerrados em junho, o faturamento chegou a R$ 314 bilhões, com avanço de 9,7%. A entidade destaca ainda a presença das franquias em quase 70% dos municípios brasileiros.

Já as franquias fluminenses faturaram aproximadamente R$ 13,7 bilhões no primeiro semestre, o que representa uma expansão de 9,3% diante do mesmo período de 2025. O Estado contabilizou uma leve alta de 1,5% em unidades, somando um total de 18.887operações.

Expo Franchising ABF Rio

Para mostrar a força do empreendedorismo brasileiro, incentivar negócios de sucesso e expandir ainda mais o setor por meio das franquias, os empreendedores terão a oportunidade de participar, de 05 a 07 de Novembro, da segunda maior feira de franquias do Brasil: a Expo Franchising ABF Rio 2026, que será realizada no Riocentro, no Rio de Janeiro.

Em sua 19ª edição, o evento promete conectar mais de 15 mil visitantes a cerca de 100 marcas expositoras, reunidas em um espaço de 3 mil m², com oportunidades para todos os perfis de investidores.

Organizada pela ABF Rio (Associação Brasileira de Franchising – Seccional RJ), a feira é um verdadeiro hub de negócios, reunindo franquias de diversos segmentos, como Alimentação, Saúde e Beleza, Educação, Tecnologia, Turismo e Limpeza, com modelos que vão desde lojas físicas e quiosques até operações home based. Os valores de investimento variam de menos de R$ 10 mil a mais de R$ 2 milhões.

Além da exposição, os visitantes terão acesso a mentorias, painéis de conteúdo e orientação especializada, com a presença de consultorias, fornecedores e especialistas em franchising. É a oportunidade ideal para quem busca investir com segurança, entender as tendências do mercado e acelerar sua jornada empreendedora.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial da feira, com valor promocional de R$ 30 por dia, R$ 25 para duas pessoas ou R$ 50 para acesso aos três dias de evento.

Sobre ABF Rio

Desde 1990, a ABF Rio é uma entidade juridicamente independente e com diretoria própria, ligada à ABF Nacional por filosofia e por seus estatutos, participando ativamente de suas atividades de planejamento e discussão em âmbito nacional. Além dos serviços prestados aos seus associados, a organização promove cursos e eventos ligados ao setor e tem a missão de representar, defender e promover o sistema de franchising no Estado do Rio de Janeiro. A ABF Rio ainda oferece informações sobre o setor, listagem de consultores e prestadores de serviços associados e esclarecimentos iniciais sobre os passos para a montagem de uma franquia ao público em geral.

Foto: Divulgação

É hoje! Estrelado por Tom Cruise, 'Digger' estreia nos cinemas brasileiros

2026-10-01T22:41:47.097-03:00

Digger, primeira parceria entre o astro Tom Cruise (Top Gun, Missão: Impossível) e o cineasta vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu (O Regresso, Birdman), estreia hoje (1º) nos cinemas de todo o Brasil. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o longa já pode ser conferido em salas convencionais, IMAX® e versões com acessibilidade, após as sessões antecipadas realizadas ontem (30) em diversas cidades do país.

Para Tom Cruise, o papel-título é um marco em sua trajetória. "É a soma de tudo que sei. (...) Fiquei tão empolgado por poder interpretar esse personagem! Trata-se do personagem mais desafiador que já existiu, de longe!", afirmou o ator em entrevista exclusiva à GQ, uma das mais extensas de sua carreira nos últimos anos. Sobre a parceria com o diretor mexicano, completou: "Quando olho para Digger e, finalmente, depois de 25 anos, conseguir trabalhar com o Iñárritu, vejo que tudo levou a isso.”

Em uma comédia de proporções catastróficas, o filme acompanha Digger Rockwell (Cruise), o homem mais poderoso do mundo. Determinado a provar que é o salvador da humanidade, ele embarca em uma missão frenética para impedir que o desastre que ele mesmo desencadeou destrua o planeta. O elenco reúne ainda Riz Ahmed, vencedor do Oscar, John Goodman, Sandra Hüller e Jesse Plemons, ambos indicados ao Oscar, e Michael Stuhlbarg.

Digger está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, também em salas IMAX® e em versões com acessibilidade. Os ingressos estão à venda nas bilheterias e sites das redes exibidoras.

Sobre o filme

O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título.

O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.

Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.

Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, e Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode.

A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O'Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e está em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro

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Foto: Divulgação

Ludmilla em Paris semana de moda: Cantora encontra Lori Harvey, Law Roach e grandes nomes da moda internacional

2026-10-01T22:37:09.957-03:00

Ludmilla está em Paris para acompanhar a Semana de Moda, que movimenta a capital francesa até 6 de outubro com desfiles, apresentações e eventos de algumas das principais grifes do mundo.

Nesta quarta-feira (30), a cantora participa da agenda da Rabanne em Paris e circula ao lado de nomes conhecidos internacionalmente no universo da moda e do entretenimento.

Entre os encontros registrados estão Lori Harvey, modelo, influenciadora e personalidade da mídia americana; Amina Muaddi, estilista e designer de calçados de luxo cujas criações são usadas por celebridades; e Law Roach, um dos stylists mais conhecidos de Hollywood, responsável por trabalhos com estrelas como Zendaya e Céline Dion.

Ludmilla também aparece ao lado de Alex Consani, modelo internacional e personalidade das redes sociais eleita Modelo do Ano no Fashion Awards de 2024, e Alton Mason, modelo que construiu uma carreira internacional com trabalhos para grandes grifes e presença em eventos como o Met Gala.

A passagem por Paris coloca Ludmilla mais uma vez em contato com nomes que movimentam a cena internacional de moda e cultura. A cantora acompanha a temporada Primavera/Verão 2027 da Paris Fashion Week, realizada entre 28 de setembro e 6 de outubro.

Foto: Divulgação

Patrick Carvalho é eleito presidente da Câmara de Carapebus

2026-10-01T22:32:11.938-03:00

Patrick Carvalho foi eleito presidente da Câmara Municipal de Carapebus para o biênio 2027/2028. Após a escolha, o vereador celebrou a conquista nas redes sociais e destacou a responsabilidade de assumir a liderança do Legislativo, com agradecimentos a Deus, aos colegas parlamentares, à família e ao prefeito Bernard Tavares.

A eleição marca uma nova etapa na trajetória política do vereador, que afirmou receber a missão com gratidão, respeito e compromisso com o município. Na publicação, Patrick ressaltou a confiança depositada pelos demais vereadores e reconheceu a importância do apoio recebido ao longo de sua caminhada.

Parceria com Bernard Tavares é destacada

Entre os agradecimentos, Patrick Carvalho dedicou uma mensagem especial ao prefeito Bernard Tavares, a quem chamou de amigo e irmão. O vereador relembrou os momentos difíceis, as alegrias, os desafios e as conquistas compartilhados pelos dois, além de destacar a parceria construída ao longo dos anos.

Na mensagem, Patrick agradeceu pela confiança e afirmou que pretende continuar trabalhando ao lado do prefeito para contribuir com o desenvolvimento de Carapebus.

O parlamentar também fez questão de reconhecer o apoio da família, que, segundo ele, esteve presente nos diferentes momentos de sua trajetória, oferecendo incentivo e confiança.

Novo presidente promete dedicação ao município

Ao comentar a eleição, Patrick Carvalho afirmou que pretende conduzir a nova missão com responsabilidade e dedicação. O vereador também ressaltou a importância da união e do trabalho conjunto para que Carapebus continue avançando.

A manifestação foi encerrada com uma mensagem de gratidão e a expectativa de ampliar as contribuições para o município durante o período em que estará à frente do Legislativo.

Foto: Divulgação

Walcyr Carrasco conclui último romance de Jane Austen

2026-10-01T01:05:15.736-03:00

Mais de dois séculos depois de sua morte, o último romance de Jane Austen ganha um desfecho pelas mãos de um brasileiro. Walcyr Carrasco dá continuidade a Sanditon, manuscrito que a escritora deixou inacabado em 1817. A nova edição é lançamento da Principis, selo do Grupo Ciranda Cultural.

A obra acompanha Charlotte Heywood, uma jovem que chega a um balneário em ascensão na costa inglesa e se vê diante de um universo marcado por paixões, interesses econômicos e tensões sociais. A narrativa preserva a ironia e a observação dos costumes que consagraram a autora de Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade e Emma, mas foi interrompida por sua morte, aos 41 anos.

É a partir desse fragmento que Carrasco assume a história e conduz os personagens a um desfecho. O encontro une nomes separados por mais de 200 anos, de países e tradições distintas. De um lado, uma das romancistas mais influentes da literatura britânica; de outro, um dos nomes mais populares da dramaturgia brasileira. A proposta da edição é preservar a essência do universo criado por Austen e, ao mesmo tempo, permitir que a trama avance a partir da imaginação e do repertório narrativo do escritor.

A publicação também aproxima os dois autores que, em épocas radicalmente diferentes, fizeram das relações humanas matéria-prima de seus trabalhos. A autora inglesa construiu sua presença literária a partir de um olhar agudo sobre comportamento, convenções sociais, amor, casamento e dinheiro. Carrasco transita há décadas entre literatura, teatro e televisão, com narrativas populares marcadas por conflitos familiares, afetivos e sociais. Em Sanditon, essas duas experiências passam a dividir o mesmo universo.

O lançamento acontece em um momento de grande exposição de Carrasco, com Quem Ama Cuida no ar, em horário nobre. Com esse desafio, ele retorna aos livros para dar continuidade à última história concebida por Jane Austen e imaginar um desfecho para um enredo interrompido há mais de dois séculos. A edição de luxo conta ainda com pintura trilateral decorada, acabamento que valoriza a apresentação da obra.

Ficha Técnica

Título: Sanditon

Autores: Jane Austen e Walcyr Carrasco

Editora: Principis

ISBN/ASIN: 978-65-5097-381-0

Páginas: 192

Preço: 39,90

Onde comprar: Amazon

Sobre o autor: Walcyr Carrasco é escritor, dramaturgo, jornalista e roteirista. Formado em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), iniciou a carreira na imprensa e posteriormente consolidou-se na literatura, no teatro e na televisão. É autor de livros infantojuvenis e de peças como Batom e Êxtase, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor, além de ter se destacado como autor de novelas de grande sucesso na televisão brasileira. Membro da Academia Paulista de Letras desde 2008, Carrasco também é autor de A Senhora das Velas, publicado pelo selo Principis, do Grupo Ciranda Cultural.

Instagram: @walcyrcarrasco

Sobre a editora: Há mais de 30 anos, o Grupo Ciranda Cultural trabalha produzindo livros para leitores de todas as idades, desde a primeira infância à melhor idade. Com diversos selos editoriais, seu maior objetivo é inspirar famílias, elevando valores através de obras únicas e com qualidade. Para a Ciranda Cultural, o livro tem o poder de ensinar, divertir, encantar e compartilhar aventuras, sonhos e emoções, além de transformar a vida das pessoas e contribuir para a construção de um mundo melhor.

Site www.cirandacultural.com.br

Instagram @editoracirandacultural | YouTube @editoracirandacultural

TikTok @cirandacultural | Facebook @editoracirandacultural

Foto1: Divulgação

Foto2: Capa - Sanditon Principis

Dia das Crianças: um convite a criar memórias afetivas por meio da leitura e do brincar

2026-10-01T00:55:38.178-03:00

Crianças cercadas por vídeos, games e redes sociais ainda podem se apaixonar pelos livros? Para Gabriel Dearo e Manu Digilio, a resposta está menos na disputa entre telas e páginas e mais na capacidade de uma boa história despertar curiosidade. Autores de As Aventuras de Mike e criadores do Universo Dearo, eles construíram uma trajetória que começou no ambiente digital e chegou às estantes, aproximando crianças de personagens que transitam entre diferentes formas de entretenimento.

Para os autores, celebrar o Dia das Crianças, em 12 de outubro, é valorizar uma fase marcada por descobertas, brincadeiras, imaginação e, principalmente, diversão. Um presente pode fazer parte da comemoração, mas a data também convida a refletir sobre memórias construídas nessa etapa da vida, que passa tão rapidamente.

“São esses momentos vividos em família que permanecem na lembrança e ajudam a tornar a infância e a data ainda mais especiais”, afirma Manu Digilio.

Para Gabriel e Manu, livro, vídeo, música e brincadeira não precisam ocupar lados opostos na relação da criança com o universo lúdico. Uma história pode começar em uma tela, chegar ao livro e continuar em uma brincadeira criada pela própria criança. “Nos encanta a ideia de que um personagem possa sair da página do livro e continuar existindo na imaginação da criança em um vídeo, uma música, uma brincadeira ou em uma experiência”, afirma Gabriel.

Para tornar a data significativa para pais e filhos e incluir a leitura na programação da comemoração de um jeito prazeroso, sem que seja imposta, é importante respeitar o estilo e as preferências dos filhos. “Os pais podem, por exemplo, incrementar a narrativa escolhida e fazer vozes diferentes para os principais protagonistas, isso torna a vivência em família ainda mais completa”, sugere o autor.

“Também pode acontecer de a criança começar a tomar gosto pela leitura de diferentes vias: por meio de uma tirinha em quadrinhos, de um livro sobre o qual todos os amiguinhos estão falando, de um diário ou de uma história de mistério. O que ajuda muito é fazer com que as crianças sintam aquela curiosidade de pensar: ‘Eu quero saber o que acontece depois’. É isso que a gente pensa quando estamos escrevendo um livro”, completa Manu.

Neste Dia das Crianças, os autores também destacam a importância de os responsáveis aproveitarem a data para ir além do consumo e valorizar o que realmente importa: dar um respiro na correria do dia a dia e dedicar tempo aos filhos, oferecendo aos pequenos diferentes possibilidades de diversão e maneiras de se relacionar com os universos de que já gostam e dos quais querem fazer parte.

Sentar no chão, sair para passear, brincar de faz de conta e até improvisar um teatrinho são alternativas simples de criar momentos de conexão e diversão em família. Ao proporcionar entretenimento, essas atividades também contribuem para o desenvolvimento infantil, já que brincar tem um papel importante nos aspectos emocional, social e cognitivo das crianças.

“Quando criamos uma história, queremos que as crianças riam, se emocionem e se divirtam, mas também que encontrem personagens com os quais possam se identificar e situações que façam sentido para a vida delas”, afirmam Gabriel e Manu.

Canais oficiais:

YouTube Dearo e Manu (@dearoemanu +/- 3.64 milhões de inscritos) / Falaidearo (@falaidearo +/- 12 milhões de inscritos); Operação Cinema (@operacaocinema +/- 6 milhões de inscritos); As aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 3 milhões de inscritos).

TikTok Gabriel Dearo @ogabrieldearo +/- 2 milhões de seguidores; Manu Digilio @manudigilio +/- 1,3 milhões de seguidores); As Aventuras de Mike (asaventurasdemike +/- 213 seguidores mil seguidores).

Instagram Gabriel Dearo (@ogabrieldearo com +/- 665 mil seguidores); Manu Digilio (@manudigilio +/- 570 mil seguidores); As Aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 277 mil seguidores).

Foto: UD Dia Das Criancas

Milão Fashion Week: Com Taís Araújo e Mariana Ximenes, Brutal Fruit reúne time de brasileiras na Itália para um fim de semana com desfile, brunch e passeio de barco

2026-09-28T21:51:05.436-03:00

A Semana de Moda de Milão ganhou um toque extra de sofisticação e brasilidade durante o último final de semana na Itália. A convite de Brutal Fruit, primeiro Spritzer da Ambev, as atrizes Taís Araújo (embaixadora da marca) e Mariana Ximenes, a empresária Fabíola Kassin, a influenciadora e empreendedora Camila Coutinho e a modelo Rita Carreira embarcaram em uma programação especial que foi muito além das passarelas.

A agenda do final de semana combinou momentos de lazer, gastronomia e alta-costura. Entre os destaques, o grupo aproveitou um relaxante passeio de barco e um charmoso brunch pela cidade, criando o cenário ideal para trocas de experiências, risadas e celebração da cumplicidade feminina.

No sábado (26), o auge da programação fashion aconteceu na primeira fileira (front row) do desfile da estilista italiana Barbara Rizzi. A ocasião marcou uma estreia especial para Taís Araújo na apresentação da marca e em sua primeira vez na cidade. Além de conferir a coleção em lugar de destaque, a atriz teve acesso exclusivo ao backstage, onde vivenciou os bastidores da criação e conversou diretamente com a estilista. Antes de momentos marcantes como esse, Taís revelou manter seus rituais particulares: prefere o silêncio e, às vezes, recorre à oração.

Para além dos holofotes, o encontro foi definido pelo afeto e pela representatividade. “Estar em Milão pela quarta vez já é uma conquista que me emociona, mas viver esse momento ao lado de mulheres que admiro torna tudo ainda mais especial. Fui a primeira em muitos espaços ao longo da minha carreira e sei a potência de abrir caminhos; fazer essa pausa a trabalho para celebrar entre mulheres é muito simbólico”, destacou a modelo Rita Carreira.

A empresária Fabíola Kassin também reforçou o valor da experiência compartilhada ao longo dos dias na capital da moda: “Semana de Moda é sempre uma loucura deliciosa, e viver Milão ao lado de mulheres tão diferentes e interessantes deixa tudo ainda melhor. Uma viagem assim vai além dos desfiles. É sobre as conversas, as risadas e o que acontece entre um compromisso e outro. Brutal Fruit conseguiu reunir um grupo muito especial para criar essa oportunidade”.

Foto: Divulgação Brutal Fruit