Jornal Cultura Viva por Edson Soares

CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulga programação educativa para o mês de agosto

2026-08-07T23:57:01.935-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulgou a sua programação educativa para o mês de agosto. As atividades incluem oficinas de canto e escultura em argila inspiradas na exposição Toda árvore tem raiz, de Yacunã Tuxá, além de uma celebração do Dia do Folclore. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição.

A oficina Vocalidades brasileiras convida os participantes a explorar a voz como instrumento de expressão, conexão e criação coletiva em uma série de três encontros. Por meio de aquecimentos corporais, exercícios vocais e experimentação de diferentes ornamentações da voz, serão apresentadas práticas presentes em diversos ritmos brasileiros. Indicada para jovens e adultos, a oficina será realizada nos dias 11, 18 e 25 de agosto (terças-feiras), das 18h às 19h30.

Também inspirada na exposição Toda árvore tem raiz, a oficina A argila no gesto propõe uma experiência de encontro, troca e criação coletiva. Ao longo de dois encontros, os participantes visitarão a mostra, compartilharão histórias e, em duplas, criarão objetos complementares — como uma xícara e um pires, que dialogam entre si, embora sejam produzidos individualmente. Indicada para jovens e adultos, a atividade será realizada nos dias 20 e 27 de agosto (quintas-feiras), das 18h às 19h30.

O Dia do Folclore, comemorado em 22 de agosto, será tema da oficina Festa no céu. A partir do conto tradicional brasileiro A festa no céu, a atividade convida crianças e famílias para uma experiência de escuta, imaginação e criação, com contação de histórias e produção de animais-personagens por meio de desenho, recorte e colagem. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a oficina será realizada nos dias 22 e 29 de agosto (domingos), das 14h às 15h30.

Também para os pequenos, a atividade Pequenos detetives: Por entre territórios leva as crianças para uma viagem pelas exposições em cartaz na Unidade Passeio. Ao longo dos três encontros, cada participante cria e completa o seu Passaporte de Explorador, um diário de viagem no qual pode registrar desenhos, mapas, símbolos, descobertas e memórias da experiência. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 1º, 8 e 15 de agosto (sábados), das 14h às 15h30.

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Datas e horários: Consultar programação

Inscrições gratuitas: Inscrições

Orientações: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição

Classificação Indicativa: Consultar programação

Informações: (21) 3083-3610 | e-mail Gente Arteira Rio | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Acesso para pessoas com deficiência

***Na Foto em destaque, “Festa no céu”: atividade celebra o Dia do Folclore

Foto: Divulgação

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall voltam aos palcos do RJ com 'Um Dia Muito Especial'

2026-08-07T21:34:34.212-03:00

Após turnê pelas principais cidades brasileiras, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall retornam ao Rio de Janeiro com a aclamada peça “Um Dia Muito Especial”, adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo fará apresentações no Teatro Nova Iguaçu Petrobras nos dias 01 e 02 de agosto, e no Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, nos dias 08 e 09 de agosto, sábados, às 20h, e domingos, às 19h.

A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986.

Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Teatro da Ilha

Endereço: Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, Ilha do Governador - Rio de Janeiro – RJ

Sessões: 08 e 09 de agosto, sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Ingressos: de R$ 70 a R$ 160, vendas no site https://www.ticketmaster.com.br/event/um-dia-muito-especial-teatro-da-ilha

Instagram: @teatrodailha

Classificação etária: 12 anos

Duração: 90 minutos

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Ficha técnica:

Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni

Tradução: Celia Tolentino

Adaptação: Alexandre Reinecke

Direção Geral: Alexandre Reinecke

Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Direção de Produção: Marcella Guttmann

Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian

Assistência de Produção: Erica Paloma

Assistência de Direção: Carol Stofella

Design Gráfico: Julia Reinecke

Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli

Iluminação: César Pivetti

Cenários: Marco Lima

Fotografia: Priscila Prade

Trilha Sonora: Dan Maia

Maquiagem e Visagismo: Robson Souza

Figurino Masculino: Ricardo Almeida

Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke

Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda.

Foto: Priscila Prade

Moraes Moreira ganha musical em homenagem aos 79 anos, em teatro projetado por Oscar Niemeyer

2026-08-07T21:01:58.073-03:00

No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto.

O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a residência artística do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h.

Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados.

Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB.

Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo.

Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970).

Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no "Acústico MTV" (1995) e no projeto "50 Carnavais" na boêmia carioca.

Voz que eternizou ‘Preta, Pretinha’ (1972), o cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify.

Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas (Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota (Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles (trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge (Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo (Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla.

“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.

Além da direção, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ traz a atriz Julia Tizumba (Elza – O Musical) aos palcos, junto ao ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e ao músico e cordelista Rodrigo Sestrem, para reinventar a ‘Década de Ouro’ do artista baiano. O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Rodrigo Sestrem – fechando o elenco central do espetáculo.

“A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge.

Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por cinco músicos, responsável pela execução da trilha sonora ao vivo, elemento que reforça a atmosfera e a potência dramática do espetáculo.

“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão", de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador", um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio.

Com a missão de representar a voz por trás do hit Acabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país.

Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo "Bloco do Prazer", em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo.

“A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla.

Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações.

“Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda.

O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]

SALVADOR

Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;

Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;

Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);

Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;

Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RECIFE

Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;

Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

BRASÍLIA

Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado;

Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN - Plano Piloto, Brasília;

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RIO DE JANEIRO

Quando: 5 a 29 de novembro;

Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;

Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

Foto: Caio Lírio (_@caiolirio)

Fábio Jr. reencontra o público carioca no mês em que se comemora o Dia dos Pais

2026-08-05T23:59:26.907-03:00

Fábio Jr. tem uma relação afetiva com o Rio de Janeiro e o público carioca canta seu repertório do início ao fim, sempre de forma muito calorosa. No dia 15 de agosto, o cantor volta a capital carioca para única apresentação no Espaço Hall.

O show apresenta novo cenário, moderno e elegante, com novos arranjos, além de retomar a formação do quarteto de backing vocals e trio de metais, à sua banda, que tem a direção musical de Herbert Medeiros.

"Voltar ao Rio de Janeiro e ao palco do Espaço Hall é sempre uma emoção diferente. O público carioca tem uma energia vibrante, que canta com a alma. Vai ser uma noite inesquecível de muita música e romantismo", comemora o cantor que volta ao Rio novamente no mês em que se comemora o Dia dos Pais.

O repertório reúne grandes sucessos de sua carreira como “Só você”, “O que é que há?!”, “Felicidade”, “20 e Poucos Anos” e “Alma Gêmea”. O encerramento do show, fica por conta de “Caça e Caçador”, tema do casal principal da novela “Quem Ama Cuida”.

O show de Fábio Jr. atrai um público multigeracional, desde fãs tradicionais das décadas de 80 e 90 até os jovens que descobrem os clássicos através de seus pais ou redes sociais. Com carisma singular e uma relação próxima com os fãs, Fábio Jr. promete transformar este show em um momento especial para o público carioca, levando um espetáculo visual e sonoro impecável, com hits que atravessam gerações. Os ingressos já estão à venda no Uhhu.

Local: Espaço Hall

Data: Dia 15 de agosto | sábado

Horário: 23h

Preço: a partir de R$50

Vendas | https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/fabio-jr-16421

Classificação: 18 anos

Foto: Divulgação

Dia dos Pais: São Paulo reúne atrações que vão de aventuras na natureza a imersão no universo geek

2026-08-05T23:55:15.865-03:00

O mês de agosto chega acompanhado de uma das datas mais especiais do calendário: o Dia dos Pais. Mais do que presentear, a data se tornou uma excelente oportunidade para criar memórias inesquecíveis, seja desacelerando a rotina ao ar livre ou compartilhando momentos de diversão e nostalgia em família. Seja para quem busca um refúgio cercado de verde e com infraestrutura completa de lazer, ou para quem prefere experiências culturais e interativas sem sair da cidade, São Paulo e região oferecem alternativas para todos os estilos de pais e idades.

Para ajudar você a planejar um final de semana memorável, selecionamos algumas das melhores opções para aproveitar o período. Confira as sugestões abaixo:

Agosto ganha clima de Dia dos Pais no Vale Encantado com atividades para toda a família

Para celebrar o Mês dos Pais, o Vale Encantado Eco Park & Hotel, complexo de lazer com parque aquático e hospedagem localizado a apenas 1h30 da capital paulista, preparou uma programação especial que combina natureza, lazer, gastronomia e atividades recreativas para diferentes gerações. Até 10 de agosto, o complexo disponibiliza uma condição especial para hospedagem durante o período, com desconto de R$210 nas diárias. Os pacotes partem de 10x de R$ 65,90 para duas pessoas e duas crianças de até cinco anos, incluindo acesso à programação e às atrações do complexo.

Ao longo do mês, a programação inclui passeios por trilhas em meio à natureza, oficinas recreativas, gincanas, alongamentos, bingo musical e a tradicional balada flashback, uma das atrações mais aguardadas pelos hóspedes. As atividades se alternam ao longo da semana e complementam a experiência de quem busca aproveitar alguns dias de descanso cercado pela natureza. A agenda gastronômica também ganha um toque especial. Às terças-feiras, os hóspedes podem participar da noite de crepes; às quintas, da noite italiana; e, aos sábados, da tradicional noite de boteco. Já no Dia dos Pais, o destaque fica por conta de um almoço especial preparado para celebrar a data.

O universo do Cartoon Network chega aos fãs brasileiros na CN Land: uma jornada interativa e tecnológica no Shopping Center Norte

Nesse Dia dos Pais, o Shopping Center Norte é cenário de uma experiência emocionante para os fãs de animação. A CN Land, uma exposição inédita cenográfica de ponta, está aberta ao público no shopping e dá vida ao universo do Cartoon Network, parte do portfólio de entretenimento e animação da Warner Bros. Discovery e lar de personagens que marcaram a cultura pop, como Ben 10 e As Meninas Superpoderosas. O evento é uma realização da 2a1 Cenografia, empresa referência no setor com mais de 27 anos de experiência e responsável por grandes produções na América Latina e nos Estados Unidos.

A exposição foi projetada para ser mais do que uma simples mostra estática. Com uma área vasta que inclui desde ativações tecnológicas até percursos de aventura, a CN Land apresenta os personagens mais icônicos do canal em circuito de atrações multisensoriais.

CN Land

Local: Shopping Center Norte - Av. Otto Baumgart, 245 - Vila Guilherme, São Paulo - SP

Horários: quarta a domingo, com sessões de 1 hora e 50 minutos de duração

Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento

Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais). Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.

Foto: Divulgação

'Domingo no Circo' está de volta ao Circo Crescer e Viver

2026-08-05T23:48:26.744-03:00

A programação do “Domingo no Circo” retorna ao Circo Crescer e Viver. Com espetáculos para toda a família, reunindo circo, teatro, música e muita diversão para encantar crianças, jovens e adultos, as apresentações são uma oportunidade de viver momentos inesquecíveis, conhecer diferentes companhias e celebrar a arte no picadeiro.

As apresentações acontecem sempre em dois horários: às 15h e às 17h. Confira as atrações e escolha seu espetáculo! Os ingressos podem se adquiridos no site Sympla (https://site.bileto.sympla.com.br/circocrescerviver)

09.08: Circo da Ratinha

16.08: RIante

30.08: Lendas da Mata

Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova (em frente à estação do metrô Praça Onze), RJ.

Classificação: Livre

Foto: Cadu Sousa RIante

Com participação do Grupo Envolvência, Samba Pra Deus lança Volume 2 e reforça a união entre fé e pagode

2026-08-04T22:58:25.662-03:00

Depois de conquistar milhares de ouvintes com uma proposta que une espiritualidade, emoção e pagode, o projeto Samba Pra Deus inicia um novo capítulo. Nesta terça-feira, 4 de agosto, chega a todas as plataformas digitais e no YouTube o aguardado Samba Pra Deus – Volume 2, reunindo releituras de grandes louvores da música gospel em versões cheias de identidade, sentimento e musicalidade.

"O Samba Pra Deus nasceu com a missão de mostrar que a música tem o poder de aproximar pessoas de Deus por meio da alegria, da emoção e da mensagem de esperança. O Volume 2 representa a continuidade desse propósito e estamos muito felizes em compartilhar esse novo capítulo com o público e com artistas que acreditam na mesma missão.", conta Luan Moura do Samba Livre.

Sob direção musical de Boris Farias na primeira fase e agora com direção de Pezinho, o projeto mantém sua essência ao aproximar a mensagem da fé da sonoridade do pagode, promovendo encontros entre artistas que compartilham o propósito de levar esperança por meio da música. Um dos grandes destaques deste novo volume é a participação especial do Grupo Envolvência, que empresta sua personalidade e interpretação a uma das faixas do projeto.

"Receber o convite para participar do Samba Pra Deus foi muito especial para nós. É um projeto que transmite uma mensagem verdadeira de fé e amor, e poder levar isso através do pagode nos enche de gratidão. Temos certeza de que essa canção vai tocar muitos corações.", comemora Marquinho Envolvência.

O Samba Pra Deus ganhou projeção nacional ao apresentar uma proposta inédita dentro do segmento, reunindo nomes do pagode em interpretações marcadas pela sensibilidade. Em sua primeira fase, liderada por Lukão Carvalho, o projeto ultrapassou 700 mil ouvintes mensais no Spotify e soma mais de 4 milhões de reproduções com a faixa Existe Vida Aí, gravada em parceria com Marvvila.

Agora, sob o comando do Grupo Samba Livre, o projeto segue ampliando sua trajetória, mantendo o compromisso de conectar música, fé e emoção em um repertório que promete tocar o coração do público.

O Samba Pra Deus – Volume 2 está disponível em todas as plataformas de áudio e no YouTube, reafirmando a força do pagode como instrumento de inspiração, união e esperança.

O show de estreia do novo projeto será no dia 22 de agosto, no Festival Ore Comigo em Belo Horizonte.

Confira o lançamento: https://onerpm.link/Sambapradeus_passalaemcasajesus

Foto: Internet

Gaby Spanic estrela "Nido de Villanas", inovadora microssérie mexicana gravada inteiramente com iPhone

2026-08-04T22:51:08.296-03:00

A renomada atriz venezuelana Gaby Spanic, imortalizada por papéis emblemáticos que conquistaram o Brasil e o mundo (como as gêmeas de A Usurpadora), volta a fazer história na dramaturgia. Ela é a grande protagonista de Nido de Villanas, uma inovadora microssérie em formato vertical gravada no México em parceria entre a Apple e a Televisa/ViX.

O grande diferencial técnico do projeto é ter sido 100% filmado utilizando a tecnologia do iPhone 17 Pro, demonstrando como recursos avançados de câmeras inteligentes e modos de gravação de alta definição podem revolucionar o mercado audiovisual e a estética dos melodramas clássicos.

O Retorno Absoluto da Rainha das Vilãs

Em Nido de Villanas, Gaby Spanic interpreta Catalina, uma mulher forte e implacável em uma trama repleta de traições, disputas de poder, segredos familiares e reviravoltas no estilo mais puro e acelerado das microsséries. A produção destaca todo o talento e a presença cênica da atriz, reafirmando seu status soberano no gênero antagônico.

O desempenho de Gaby Spanic tem sido o grande destaque da produção, aclamado pelo público e pela crítica, reforçando sua capacidade de se reinventar e se adaptar às novas linguagens de consumo da era digital sem perder a intensidade dramática que a consagrou.

"Participar de 'Nido de Villanas' foi uma experiência transformadora. Gravar uma série com a qualidade de cinema diretamente de um smartphone mostra como o entretenimento está se reinventando. E poder dar vida a mais uma vilã marcante em um formato tão dinâmico é um presente para os meus fãs no Brasil e em todo o mundo", destaca a atriz Gaby Spanic.

Fenômeno Digital: Milhões de Visualizações e Sucesso Absoluto

Pensada sob medida para os novos hábitos de consumo audiovisual, a produção aposta em episódios ágeis e formato vertical (mobile-first), conectando-se diretamente com a geração que consome entretenimento pelas telas do smartphone. O resultado dessa combinação entre formato inovador e a força dramática inconfundível de Gaby Spanic não poderia ser outro: a série já é um sucesso estrondoso e ultrapassa a marca de milhões de visualizações nas plataformas digitais.

Disponível no YouTube e nos canais oficiais das marcas parceiras (Apple e ViX), a trama vem registrando um engajamento impressionante, gerando milhares de comentários, edições de fãs (edits) e compartilhamentos nas redes sociais. O carisma avassalador de Gaby Spanic prova que a paixão do público pelos melodramas segue mais viva do que nunca — agora em um ecossistema digital global, gratuito e acessível a todos.

Onde Assistir

Plataforma: Disponível gratuitamente no YouTube (canais da Apple e ViX - Univsion).

Formato: Microssérie / Trama em vídeo vertical.

SOBRE GABY SPANIC

Atriz, cantora e empresária, Gabriela Spanic é uma das figuras mais queridas e reconhecidas da televisão mundial. Com uma carreira consolidada em dezenas de produções transmitidas em mais de 120 países, tornou-se um fenômeno cultural no Brasil, país com o qual mantém uma forte e contínua relação de afeto e proximidade com a mídia e os fãs.

Foto: Divulgação

Fafá de Belém celebra 50 anos de carreira no Cine Joia, em São Paulo

2026-08-02T00:07:50.498-03:00

O Cine Joia recebe, no dia 14 de agosto, o espetáculo FAFÁ 50, show que celebra os 50 anos de carreira de Fafá de Belém e marca a chegada da artista aos seus 70 anos de idade (dia 09/8). A atração reúne grandes sucessos que atravessaram gerações, novos arranjos inspirados na música amazônica e uma concepção visual inédita, reafirmando a força criativa e o pioneirismo de uma intérprete em constante diálogo com o seu tempo. No show, a cantora receberá as presenças ilustres do "mestre da guitarrada paraense" Manoel Cordeiro e do icônico DJ Zé Pedro.

O evento chega à capital paulista respaldado pelo enorme sucesso de público e crítica em sua estreia no lendário Circo Voador, no Rio de Janeiro, onde a cantora foi ovacionada, literalmente, da primeira à última canção. Aliás, a intérprete ficou muito surpresa ao perceber que os jovens sabiam todas as músicas do seu repertório. Músicas, algumas delas, com cerca de cinco décadas.

Dona de uma das vozes mais potentes e versáteis do país, Fafá construiu uma trajetória que ultrapassa meio século de arte, contabilizando mais de 30 lançamentos entre álbuns, DVDs e EPs, cerca de 15 milhões de discos vendidos e uma histórica projeção internacional. Além do estrondoso sucesso em Portugal, país onde se tornou a primeira brasileira a gravar um álbum dedicado ao fado com o projeto Meu Fado, Fafá é reconhecida como a voz símbolo de momentos marcantes da história brasileira e como a maior embaixadora da cultura nortista no circuito fonográfico nacional.

Uma imersão no norte do Brasil

No palco do Cine Joia, a cantora será acompanhada por uma superbanda e por um naipe de três guitarristas liderado pelo mestre Manoel Cordeiro, figura fundamental na consolidação da guitarrada e do lambada-zouk no Pará. Além de também receber o DJ Zé Pedro, conforme já mencionado.

O repertório passeia por hinos da música brasileira e clássicos que embalaram 67 trilhas sonoras de novelas, recorde na teledramaturgia nacional, agora revisitados sob a ótica dos ritmos amazônicos, do carimbó e da guitarrada pop. A produção conta ainda com figurinos inéditos desenvolvidos especialmente para a turnê e um projeto de iluminação que dialoga com a ancestralidade e a modernidade da artista.

Trajetória

Desde que despontou nacionalmente em 1975 com o clássico Filho da Bahia e o álbum de estreia Tamba-Tajá em 1976, Fafá de Belém quebrou barreiras ao transitar com naturalidade entre a música popular, o romantismo, o fado e a sonoridade periférica do Norte.

Sua trajetória artística tornou-se um espaço permanente de valorização da identidade, do ecossistema cultural e das tradições da região Amazônica. Completando cinco décadas na música, Fafá consolida sua posição única na cultura brasileira, unindo memória, contemporaneidade e uma capacidade singular de se reinventar a cada projeto.

Uma biografia tão vitoriosa que acaba de render a peça intitulada "Fafá de Belém, o Musical"; com Lucinha Lins, Helga Nemeczyk e Laura Saab - neta da artista (encarnando Fafá em suas diversas fases). O musical já passou por palcos do RJ, SP, e está agendado para capitais como São Luís e Belém.

Fafá de Belém - Turnê FAFÁ 50

Data: 14 de agosto de 2026, sexta-feira - abertura da casa - 20h

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo, SP

Horário: 20h // Classificação - 18 anos

Ingressos a partir de R$60,00 (meia-entrada e ingresso social, mediante à doação de 1kg de alimento não perecível)

Ingressos pelo site da Shotgun - https://shotgun.live/pt-br/events/fafa50anosnocinejoia)

Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express (não aceitam cheques). Possui área de fumantes e acesso para pessoas com deficiência. Chapelaria - R$15,00

Foto: Internet

Frei Betto fala sobre política, religião e teatro no Provoca, da TV Cultura, nesta terça (4/8)

2026-08-01T23:58:33.363-03:00

Nesta terça-feira (4/8), Marcelo Tas recebe, no Provoca, o frade dominicano, teólogo e escritor Frei Betto. Na entrevista, ele fala sobre religião, política, sua experiência no teatro e muito mais. O programa vai ao ar na TV Cultura, a partir das 22h30.

No início da edição, Frei Betto diz que é uma figura política não partidária e explica sua participação, no primeiro mandato do governo Lula, na implantação do Fome Zero. “Eu considerei que era um programa de caráter não só social, mas pastoral, dentro do meu propósito de trabalho como cristão (...) E, no momento em que ele foi mudado para o Bolsa Família, eu discordei de alguns aspectos. Por outro lado, eu não tenho vocação nem para a iniciativa privada, nem para o serviço público. Eu sou um feliz ‘ING’ (Indivíduo Não Governamental).”

Tas o questiona sobre como a sociedade precisa se posicionar em relação à política e à religião. “Não partidarizar as religiões e não confessionalizar a política. Esse é o equilíbrio. Você não pode ter um partido chamado democrata cristão, porque um partido tem que representar cristãos e não cristãos. Você também não pode ter um padre, um pastor que diga no púlpito aos seus fiéis: ‘vote em tal candidato’ ou ‘vote em tal partido’. O que você pode e deve fazer é dizer: ‘vote naqueles que defendem os direitos dos mais pobres’”, ressalta o frade.

O teólogo também afirma, durante a entrevista, que o período em que passou na prisão foi uma grande escola e uma experiência de espiritualidade. Ele conta ainda que foi assessor de teatro do diretor Zé Celso na montagem de O Rei da Vela e que essa experiência gerou uma crise vocacional. “Eu quis ser diretor de teatro, só que é outro sacerdócio, é incompatível com o que eu faço (...) Se eu pudesse ter outra vida, se eu pudesse ter tempo, eu me dedicaria ao teatro”, revela.

Foto: Nadja Kouchi - Acervo TV Cultura

Xuxa esgota ingressos da segunda data em São Paulo e anuncia terceiro show de O Último Voo da Nave na capital paulista

2026-08-01T00:14:26.449-03:00

A repercussão da estreia de O Último Voo da Nave, realizada em 25 de julho, em São Paulo, foi além das 50 mil pessoas presentes no estádio. Nas horas seguintes ao espetáculo, vídeos da chegada da nave de Xuxa dominaram as redes sociais e impulsionaram uma mobilização de fãs em busca de ingressos para as próximas datas. O dia 31 de julho esgotou rapidamente e, agora, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e realizadora da turnê, anuncia uma terceira sessão na cidade, em 27 de fevereiro de 2027, também no Nubank Parque. O projeto é apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui), da seguinte forma:

Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 31 de julho, às 20h, até 1 de agosto, às 20h.

Demais clientes Itaú Unibanco: 1 de agosto, às 20h, até 2 de agosto, às 20h.

Venda geral: 3 de agosto, às 10h e às 13h na bilheteria oficial.

A produção de O Último Voo da Nave percorre mais de quatro décadas da história da artista com tecnologia, cenários inéditos e personagens que marcaram a infância de milhões de brasileiros. O show é dividido em seis atos. O primeiro faz referência ao Xou da Xuxa, seguindo para o Reino Encantado, XSPB, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada fase com músicas icônicas de etapas de sua carreira, como “Xou da Xuxa”, “Hoje é Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé e “Marquei um X”.

A nave, que sobrevoa a plateia a quatro metros de altura dos fãs, é toda iluminada e é idêntica à que Xuxa usava nos anos 80 e 90. O show abre com a rainha descendo, como se estivesse dentro do “objeto não identificado”, ao som de “Doce Mel”, um de seus maiores sucessos. Ao final da canção, ela constata: “O Xou da Xuxa começou”, assim como fazia em seus programas.

Em um dos momentos em que a artista conversa com o público, destaque para quando ela canta “Tô de Bem com a Vida”, fazendo a plateia relembrar que ser feliz é uma de suas principais ideologias. ”Nossa, eu tenho muita coisa para falar. A energia e o carinho de vocês faz eu me sentir uma estrela. O brilho de vocês brilha em mim. O que eu quero é ver vocês muito felizes. Então solte o baixinho, brinque, se divirta. Esse é o meu maior sonho”, diz Xuxa, emocionada.

A entrada das Paquitas também traz uma nostalgia ao espetáculo, já que a formação é com parte da integrantes que acompanharam a história de Xuxa. São 13 "oficiais" cantando clássicos, como "Quem quer pão". A partir daí, entra o bloco dedicado ao Xuxa Só Para Baixinhos, um dos projetos infantis mais bem-sucedidos do país, seguido por Xuxa Park e Planeta Xuxa, ambos aumentando a atmosfera do estádio com canções como "É de Chocolate", "Eu Tô Feliz", "Giro do Planeta" e "Libera Geral" e "Ilariê", esta última cantada em três idiomas. "Lua de Cristal" aponta que a noite já está prestes a acabar, emocionando a plateia com sua mensagem.

O Último Voo da Nave segue viagem pelo Brasil com apresentações na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 26 de setembro; na Arena MRV, em Belo Horizonte, no dia 14 de novembro; e no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro. Em todas as praças ainda há poucos ingressos disponíveis também na Eventim.

Xuxa - O Último Voo da Nave @São Paulo

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Apoio: Monange

SÃO PAULO

Data: 31 de julho de 2026 (sexta-feira) - ESGOTADO

Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:

Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)

Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)

Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)

Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira)

Pacote Pit A e Pit B

Incluso:

Ingresso Pista Premium

Área exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)

Open Bar

*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais.

Pré-venda clientes Itaú: 17 de dezembro, 14h, até o dia 19 de dezembro, às 14h

Venda geral: 19 de dezembro, 15h on-line e às 15h na bilheteria oficial

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxa

Bilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

Foto: Divulgação

João Bosco comemora 80 anos com show no Sesc Palladium, dia 6

2026-07-30T23:40:05.256-03:00

O cantor e compositor mineiro João Bosco celebra 80 anos com um show pra lá de especial no Sesc Palladium, que também comemora 15 anos de funcionamento na região Centro-Sul de Belo Horizonte. A apresentação faz parte do projeto Sesc Mesa Brasil Musical e está marcada para o dia 6 de agosto (quinta-feira), às 20h. Os ingressos estarão disponíveis para retirada nos dias 23 e 30 de julho.

O Sesc destaca a importância de João Bosco para a Música Popular Brasileira (MPB). “Dono de uma trajetória brilhante e de canções que atravessam gerações, o artista sobe ao palco para um encontro especial entre cultura, emoção e solidariedade. Uma apresentação imperdível que marca a história do Sesc Palladium e reforça o compromisso do projeto com a valorização da música brasileira e a transformação social”, ressalta.

Desde a primeira edição deste ano, os ingressos são retirados exclusivamente pelo Sympla, sendo necessário doar R$ 20 (1º lote) e R$ 30 (2º lote), que serão revertidos em alimentos para o Sesc Mesa Brasil. Ou seja, não há mais necessidade de realizar troca de alimentos na bilheteria do Sesc Palladium. De acordo com a instituição, o cálculo da doação considerou a estimativa de 4 kg de alimentos por ingresso no 1º lote e 6 kg de alimentos por ingresso no 2º lote.

O primeiro lote é destinado aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, incluindo dependentes, com Credencial Sesc Plena válida. Para esta categoria, os ingressos estarão disponíveis às 19h do dia 23 de julho. Já o segundo lote engloba o público em geral, com retirada às 19h do dia 30 de julho.

Sobre João Bosco

Nascido em Ponte Nova, na Zona da Mata Mineira, João Bosco se tornou um dos maiores nomes da MPB, iniciando a trajetória musical ainda nos anos 1970. De acordo com o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), ele tem 365 obras musicais e 749 gravações cadastradas desde então.

Além disso, o Ecad ainda aponta que a canção “O bêbado e a equilibrista”, parceria com Aldir Blanc, lidera o ranking das músicas mais tocadas de João Bosco no últimos cinco anos, sendo a mais regravada de todo o repertório, com 116 gravações.

Entre os grandes nomes que já interpretaram letras de João Bosco está Elis Regina, que tem 66 canções gravadas e cadastradas no Ecad.

SHOW JOÃO BOSCO 80 ANOS / AMIGOS NOVOS E ANTIGOS

Grande Teatro Sesc Palladium

Data: 6 de agosto

Horário: 20h

Local: Rua Rio de Janeiro, 1046 | Av. Augusto de Lima, 420, Centro, BH

Mais informações: @sesc.palladium

Foto: Divulgação

Autor de 'Crônicas das Brumas Densas' reflete sobre literatura e autoritarismo

2026-07-30T23:34:32.342-03:00

Rafael Mininel é autor de narrativas intensas, existenciais e psicológicas que desafiam as categorias literárias tradicionais. Atravessando gêneros como fantasia sombria, terror psicológico e ficção especulativa, ele já publicou as obras “Crônicas das Brumas Densas”, “Geografia do Não”, “Exemplar de Segunda Mão” e “Quase Tudo que Eu Imaginei”. Além disso, tem contos em diferentes coletâneas e lançará os livros “Depois do Silêncio”, “A Torre que Sangra” e “Memórias Ressurgem”. Formado em Letras pela Universidade Federal de Uberlândia, graduado em Gestão de Negócios pelo Centro Universitário Moura Lacerda e com MBA em Finanças pela Edgard Abreu, o autor também trabalha como bancário.

Inspirado por acontecimentos históricos, o escritor Rafael Mininel utiliza a fantasia sombria na obra Crônicas das Brumas Densas para discutir temas que ultrapassam a ficção, como autoritarismo, violência de Estado, manipulação da memória e responsabilidade moral. Na entrevista abaixo, o autor explica como construiu uma narrativa épica que convida o leitor a refletir sobre os limites da obediência, o poder das escolhas individuais e os mecanismos que sustentam regimes de opressão.

CULTURA VIVA: Valek inicia a história como um soldado moldado para obedecer cegamente ao Império, até que um único episódio transforma completamente sua visão de mundo. O que despertou em você o desejo de contar uma história sobre o momento em que alguém decide romper com um sistema do qual sempre fez parte?

RAFAEL MININEL: A origem de Valek está em um episódio real da Guerra da Iugoslávia. Ao estudar o massacre de Srebrenica, fiquei inquieto com uma pergunta: o que acontece quando um soldado percebe que a ordem recebida destrói a própria humanidade? Quis explorar esse instante em que obedecer deixa de ser uma virtude e passa a exigir uma escolha moral. A fantasia me permitiu ampliar essa reflexão sem perder sua dimensão humana.

C.V.: Embora seja uma fantasia sombria, o livro aborda temas muito atuais, como autoritarismo, violência de Estado, perseguição e apagamento da memória. De que forma você equilibrou a criação de um universo fantástico com reflexões sobre questões tão presentes na realidade?

R.M.: Nunca enxerguei a fantasia como fuga da realidade, mas como outra maneira de observá-la. O universo de Crônicas das Brumas Densas nasceu para discutir mecanismos de poder que atravessam diferentes épocas. Quando retiramos nomes e datas, permanecem as perguntas essenciais: como o autoritarismo se instala, por que pessoas comuns participam dele e qual é o preço de resistir?

C.V.: O universo de Crônicas das Brumas Densas é marcado por figuras como o Arquivista Sombrio e a Primeira Voz, que tornam a memória e a linguagem elementos centrais da narrativa. Como surgiu essa mitologia própria e qual é o papel simbólico dessas entidades na história?

R.M.: Sempre me fascinou a ideia de que controlar narrativas pode ser tão poderoso quanto controlar exércitos. O Arquivista Sombrio representa esse perigo: ele se alimenta de versões conflitantes da realidade, dialogando inclusive com fenômenos contemporâneos, como a desinformação e as fakes news. Já a Primeira Voz simboliza a linguagem em seu estado original, anterior à manipulação, lembrando que preservar a memória também é preservar a verdade.

C.V.: Com cerca de mil páginas, capítulos curtos e um grande número de personagens, o romance apresenta uma construção bastante ambiciosa. Como foi o processo de desenvolvimento desse mundo e quais foram os maiores desafios para manter a narrativa envolvente do início ao fim?

R.M.: O maior desafio foi equilibrar a escala épica com a experiência humana de cada personagem. Optei por capítulos curtos para manter o ritmo e permitir que diferentes histórias se cruzassem sem perder fluidez. Sempre procurei lembrar que, por maior que fosse o universo, o leitor continuaria acompanhando pessoas, não mapas ou cronologias.

C.V.: Você transita por gêneros como fantasia sombria, terror psicológico e ficção especulativa, sempre explorando conflitos existenciais. O que espera que os leitores levem consigo após acompanhar a jornada de Valek e mergulhar nas brumas desse universo?

R.M.: Espero que o leitor termine o livro refletindo sobre a responsabilidade das próprias escolhas. O sacrifício de Led resume essa ideia: ele salva o mundo ao custo de ser completamente apagado da existência. Ninguém naquele universo lembra que ele viveu, mas o leitor lembra. Se essa memória permanecer depois da última página, então sua história continua existindo justamente onde ela mais importa.

Foto1: Divulgação / Rafael Mininel

Foto2: Divulgação / Dialética

Instituto Zezeu Capoeira Estilo Livre comemora 30 Anos com Roda de Integração, em Niterói

2026-07-27T22:30:35.036-03:00

No dia 22 de agosto, a partir das 14h, o Centro Cultural Cauby Peixoto, em Niterói, será palco do Festival de Capoeiragem do Rio de Janeiro, com diversas atrações, além da Roda de Integração e das homenagens a esta rede de amigos e parceiros que marcaram a trajetória de três décadas de muito trabalho e dedicação do Instituto Zezeu Capoeira Estilo Livre. Resposável pelo evento, o Mestre Zezeu, faz um convite. "A roda é para todos que acreditam na capoeira como grito de liberdade. Vem com a gente nesta festa de celebração da nossa cultura popular!", exclama.

O Centro Cultural Cauby Peixoto fica na Alameda São Boaventura, 263 – Fonseca, Niterói, Rio de Janeiro.

Realização do evento : Mestre Zezeu e equipe

Foto: Divulgação

TV Brasil homenageia Luiz Carlos Barreto com exibição de entrevista especial e clássico do cinema nesta sexta (24/7)

2026-07-23T19:22:49.162-03:00

Em tributo ao consagrado produtor, diretor e fotógrafo de cinema Luiz Carlos Barreto, que faleceu nesta quarta (22), aos 98 anos, a TV Brasil apresenta uma entrevista exclusiva do homenageado nesta sexta (24), às 21h, na edição especial do programa Cine Resenha. Na sequência, às 21h30, a emissora pública exibe o clássico "Dona Flor e seus Dois Maridos" (1976). Os conteúdos estão disponíveis no app TV Brasil Play.

O veterano da sétima arte esteve no estúdio do canal em 2023 para a gravação exibida na época para comemorar as seis décadas de atividade da produtora L.C. Barreto. O cineasta e sua esposa, a ilustre produtora Lucy Barreto, conversaram com a apresentadora Priscila Rangel sobre clássicos do Cinema Novo e revelaram histórias marcantes sobre grandes produções nacionais das telonas.

O histórico longa-metragem "Dona Flor e seus Dois Maridos" foi dirigido por Bruno Barreto e baseado na obra homônima de Jorge Amado. A trama é estrelada pela diva Sônia Braga que divide a cena com os atores José Wilker e Mauro Mendonça.

A premiada produção é uma das maiores bilheterias brasileiras de todos os tempos. Fenômeno de público no circuito, o filme foi o primeiro a superar a marca de mais de 10 milhões de espectadores nas salas do país. Com o sucesso, a película se manteve como a líder de público por mais de 30 anos. A história acompanha uma professora viúva do malandro Vadinho que se casa com um pacato farmacêutico.

"Dona Flor divide o cinema brasileiro em antes e depois. Foi a prova de que o Brasil tem capacidade de produzir filmes de interesse internacional do ponto de vista artístico e comercial. Abriu o mercado americano e o europeu não só de cinema, como também de televisão", afirmou Luiz Carlos Barreto na atração da TV Brasil.

Conversa sobre bastidores e perspectivas do cinema nacional

Durante a entrevista, Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto recordam o primeiro contato profissional com o cinema, mencionam a participação em grandes produções nacionais, destacam a influência de grandes parceiros como Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha.

Luiz Carlos Barreto assinou a fotografia de dois clássicos do Cinema Novo: "Vidas Secas" (1963) e "Terra em Transe" (1967). Barretão e Lucy contam histórias curiosas sobre as produções de filmes como "Dona Flor e seus Dois Maridos", "Bye Bye Brasil" e "O Beijo no Asfalto", entre outras.

No papo, os veteranos também explicam o fascínio da família pela sétima arte. Os filhos Bruno e Fabio Barreto se tornaram importantes cineastas. A produtora L.C. Barreto é responsável por mais de 150 títulos, entre filmes de ficção, documentários e programas de televisão.

A experiência de concorrer ao Oscar é outro destaque do programa. Eles contam sobre como foi disputar a estatueta da Academia na categoria Melhor Filme Estrangeiro com "O Quatrilho" (1995), de Fabio Barreto, e "O Que é Isso, Companheiro?" (1998), de Bruno Barreto. Os convidados ainda discutem o orçamento do cinema brasileiro.

Com bom-humor, Luiz Carlos Barreto ainda revela a origem do apelido Barretão. A alcunha foi concebida por Nelson Pereira dos Santos e o jornalista Ancelmo Gois ajudou a popularizar o nome pelo qual o querido diretor é carinhosamente chamado.

Lucy analisa como a L.C. Barreto se mantém por tanto tempo no mercado. Também conta sobre as homenagens que a produtora recebeu em grandes festivais de cinema como Cannes. Ela destaca a importância do reconhecimento para a sétima arte nacional. "É o valor que é dado à produção brasileira. O cinema vende a paisagem, a música, a comida, a vestimenta; enfim a cultura do país", disse.

Luiz Carlos Barreto ainda fala sobre a perspectiva para o futuro do cinema brasileiro. Ao projetar sobre o tema, ele aborda assuntos latentes sobre o presente da indústria audiovisual e ressalta a importância de se fiscalizar a cota de tela para equalizar a concorrência entre os produtores de conteúdo.

"A indústria do audiovisual e do cinema, além do seu fator comercial, é formadora de hábitos e costumes", pontua o diretor Barretão que ainda discute a capacidade de produção das emissoras públicas do país.

A proposta do Cine Resenha é trazer diretores, produtores e críticos para um bate-papo sobre um filme, que será exibido na sequência. Ao apresentar produções cinematográficas nacionais premiadas, a TV Brasil amplia o espaço para o cinema brasileiro na sua programação.

Trama da comédia "Dona Flor e seus Dois Maridos"

A TV Brasil apresenta a primeira adaptação do romance de Jorge Amado "Dona Flor e seus Dois Maridos" para o audiovisual, lançado em 1976, com a atriz Sônia Braga no papel principal. O elenco ainda tem José Wilker, como Vadinho, e Mauro Mendonça, como Teodoro.

O filme nacional ganhou dois Kikitos no Festival de Gramado nas categorias Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora. O longa-metragem dirigido por Bruno Barreto ainda foi indicado ao BAFTA, na categoria Melhor Revelação (Sônia Braga), e ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

No início dos anos 1940, em Salvador, a sedutora professora Dona Flor (Sônia Braga) é casada com o mulherengo Vadinho (José Wilker) que só quer saber de farra e jogatina até altas horas nas boates da cidade.

A vida repleta de abusos e noites em claro leva o malandro à morte precoce em um domingo de Carnaval de 1943. Viúva, Dona Flor fica inconsolável. Apesar dos inúmeros defeitos, Vadinho era um excelente amante.

Em pouco tempo, a jovem se casa de novo, com o recatado e pacífico farmacêutico da cidade. Teodoro Madureira (Mauro Mendonça) é exatamente o oposto do primeiro marido. Dona Flor passa a ter uma vida mais estável e tranquila, porém entediante.

Com saudades do falecido, Dona Flor acaba provocando a volta dele em espírito que só ela enxerga. De tanto "chamar" por Vadinho, um dia o fantasma do amado aparece nu para ela na cama. Seduzida pelo finado esposo, a mulher fica em dúvida sobre o que fazer com os dois maridos que dividem o seu leito.

Ficha técnica Cine Resenha

Apresentação: Priscila Rangel

Direção: Zeca Ferreira

Roteiro: Paulo Fernandes

Produção: Gustavo Sá Fortes

Coordenação: Waldecir de Oliveira

Ficha técnica "Dona Flor e Seus Dois Maridos"

País: Brasil. Ano: 1976. Gênero: comédia. Direção: Bruno Barreto. Elenco: Sônia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier. Classificação indicativa: 18 anos. 118 min. Reprise.

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Cine Resenha – Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto – sexta, dia 24/7, às 21h, na TV Brasil

Sessão de cinema – "Dona Flor e seus Dois Maridos" – sexta, dia 24/7, às 21h30, na TV Brasil

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***Na Foto em destaque, Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto em entrevista para o Cine Resenha, da TV Brasil

Foto: Fernando Frazão / Agência Brasil

Assista ao 'Show Marques', o programa de TV para toda a família

2026-07-22T13:41:25.266-03:00

O programa "Show Marques" faz o maior sucesso na TV com muitas brincadeiras, apresentações musicais, quadros educativos e diversas atrações para o público infantil e toda a família.

O apresentador Rodrigo Marques e sua equipe prepara, toda a semana, uma edição alegre, divertida e repleta de boas mensagens para todos.

Assista pela SJ TV da G-SAT todas as quintas-feiras, às 12h e, aos domingos, às 14h. Além disso, o programa também é exibido pela Rede NGT todos os sábados, ás 8h.

Sem dúvidas, vale a pena reunir a família e aproveitar porque a diversão é gantida!

Foto: Divulgação

Museu A CASA do Objeto Brasileiro celebra o Dia dos Pais com curadoria especial de presentes artesanais

2026-07-21T23:37:45.438-03:00

O Dia dos Pais, comemorado em 9 de agosto, é uma oportunidade para celebrar aqueles que nos inspiram, acolhem e acompanham em diferentes momentos da vida. Pensando em tornar essa homenagem ainda mais especial, a Loja do Museu A CASA do Objeto Brasileiro preparou uma curadoria exclusiva de produtos do artesanato nacional, com opções de presentes que valorizam o fazer manual e a cultura brasileira.

Com sugestões que unem arte, design e tradição, a seleção contempla peças para diferentes estilos e perfis, incluindo pífanos, livros, vasos e esculturas, valorizando a autenticidade do artesanato brasileiro e as histórias de seus criadores. Além da loja física, a Loja do Museu A CASA disponibiliza um vale-presente que pode ser adquirido presencialmente ou através do WhatsApp +55 (11) 94254-1179.

Link da pasta com todas as fotos dos produtos: https://drive.google.com/drive/folders/1p_pAHUwyUumI0bzU1PKvcjwtiASPQhnT?usp=sharing

Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.

Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.

Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.

Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.

Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.

Sobre a Loja do Museu A CASA

A Loja do Museu A CASA é uma extensão do trabalho do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir peças criadas por artesãos e comunidades de diversas regiões do país. Seu acervo é cuidadosamente selecionado para destacar a riqueza do artesanato brasileiro, valorizando materiais, técnicas e expressões culturais únicas.

Cada peça disponível na Loja do Museu A CASA carrega a história e a identidade de seus criadores, conectando tradição e contemporaneidade. O espaço busca promover a sustentabilidade da produção artesanal, garantindo que os artesãos sejam remunerados de forma justa e que seus saberes sejam preservados.

Além de objetos de decoração e utilitários, a loja apresenta uma curadoria especial de peças autorais, muitas delas fruto de parcerias entre designers e mestres artesãos. Dessa forma, a Loja do Museu A CASA se torna um ponto de encontro entre diferentes públicos, incentivando o consumo consciente e a valorização do fazer manual brasileiro.

Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216/1234 - Pinheiros , São Paulo - SP, 05420-001)

Horário do Museu: De quarta a domingo, das 10h às 18h

Horário da Loja: De terça a sábado, das 10h às 18h. Domingo, das 12h às 18h

Telefone da Loja: +55 11 94254-1179

Mais informações:

Tel: +55 11 3814-9711

E-mail| Site | Instagram

***Na Foto em destaque, o Livro A Natureza das Cores Brasileiras

Foto: Divulgação

Djavan ganha biografia nos seus 50 anos de carreira

2026-07-20T23:04:18.680-03:00

Em meio às celebrações de seus 50 anos de carreira, Djavan ganha uma nova homenagem para além dos palcos. O livro Djavan – dizem que o amor atrai, de Tiago Ramos e Mattos, chega aos fãs como uma oportunidade de conhecer a trajetória, memórias e detalhes de um artista que soube “djavanear” a própria existência, transformando sentimentos, afetos e observações do cotidiano em melodias que atravessam gerações.

A obra percorre diferentes fases do “jardim da vida” do músico, desde a infância em Maceió e a influência decisiva de sua mãe, Dona Virgínia, até a consagração nacional e internacional. O autor apresenta aspectos da formação do alagoano, destacando como suas origens, ancestralidade africana e relação com a natureza contribuíram para a criação de uma identidade única. Essas fontes alimentaram uma arte singular e a capacidade de traduzir o amor como quem conversa baixinho com a alma.

Cantar é tirar o que está “guardado dentro” e dar-se para doar um universo encantado. É preciso dividir para resistir. A arte de cantar é, assim, extravasar o que o coração não comporta. Para Djavan, é ponte, não monólogo (...) É mérito que move o dom e anima as almas. (Djavan – dizem que o amor atrai, p. 10)

Entre as histórias resgatadas estão momentos fundamentais da carreira do artista, como a descoberta do violão aos 16 anos, quando deixou o sonho de ser jogador de futebol para seguir a música e a chegada ao Rio de Janeiro. Para construir esse retrato, o escritor conversou com familiares de Djavan, incluindo um sobrinho e sua esposa, além da sobrinha-neta, e revisitou lugares importantes da infância em Maceió, trazendo novas perspectivas sobre sua formação e vínculos afetivos.

A publicação apresenta revelações sobre episódios conhecidos pelos fãs, como o verdadeiro significado por trás de “Flor de Lis”, a história da colaboração que quase aconteceu com Michael Jackson, músicas censuradas durante a ditadura militar e composições inéditas. Ao revisitar cinco décadas de dedicação à MPB, o autor apresenta um retrato de um artista em constante movimento criativo, na busca pelo “esplendor em si”.

Entre alegrias, perdas, preconceitos enfrentados, paixões, família, posicionamentos políticos e reinvenções constantes, Djavan – dizem que o amor atrai emerge como um retrato íntimo de um homem que transformou suas próprias vicissitudes em beleza. Um mergulho sensível na vida de quem aprendeu a fazer da música não apenas uma arte, mas uma forma luminosa de existir.

Ficha Técnica:

Título do livro: Djavan – dizem que o amor atrai

Autor: Tiago Ramos e Mattos

Editora: Trend Editora

ISBN/ASIN: 978-6583187635

Páginas: 240

Preço: 54,90

Onde comprar: Amazon

Sobre o autor: Doutor em Língua Portuguesa pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Tiago Ramos e Mattos dedica sua trajetória ao estudo das narrativas e das histórias de grandes personalidades brasileiras. Antes de mergulhar na vida de Djavan, o autor escreveu “Silvio Santos vem aí: a biografia-reportagem do ‘patrão’”, obra em que revisitou a trajetória de um dos maiores comunicadores do país.

Instagram: @tiago_ramos_e_mattos_

Sobre a Trend Editora: De olho nas tendências do Brasil e do mundo, e alinhada às novidades e aos desejos do leitor, a Trend Editora surgiu com o intuito de conectar os temas mais relevantes a quem está em busca de inovação e transformação. É um selo do Grupo Ciranda Cultural que se define exatamente pelo que seu nome propõe: tendência. Sua linha editorial não é definida por categorias, mas pelo compromisso com o novo e o atual e, principalmente, com as diferentes gerações de leitores que buscam temáticas e leituras diversas.

Redes sociais da editora: Site | Instagram | TikTok | YouTube

***Na Foto1, a Capa - Djavan: dizem que o amor atrai, da Trend Editora

***Na Foto2, o Doutor em Língua Portuguesa pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) Tiago Ramos e Mattos

Fotos: Divulgação

5 benefícios da fisioterapia para a recuperação pós-cirurgia de joelho

2026-07-20T22:56:00.488-03:00

A fisioterapia é fundamental para a recuperação pós-cirurgia de joelho, pois acelera a restauração da mobilidade, fortalece musculatura e reduz dor e inchaço. Através de exercícios específicos, técnicas manuais e terapia física, o fisioterapeuta melhora a amplitude de movimento, previne rigidez e evita compensações que podem causar novas lesões.

De acordo com a especialista Leticia Martins De Lima Becker, coordenadora do curso de Fisioterapia da Faculdade Anhanguera, a partir da reabilitação orientada é possível que o paciente tenha um retorno mais rápido às atividades diárias e esportivas. “A fisioterapia nesse período melhora a funcionalidade e a qualidade de vida, além de diminuir o risco de complicações e recidivas", destaca.

A fisioterapeuta explica, que uma ruptura do ligamento do joelho, por exemplo, é uma lesão afeta a mobilidade e a saúde geral do paciente.

“Os ligamentos do joelho desempenham um papel crucial na estabilização da articulação, e uma lesão nessa área pode exigir intervenção cirúrgica para reparo e uma recuperação cuidadosa. Os ligamentos mais frequentemente afetados no joelho são o ligamento cruzado anterior (LCA) e o ligamento colateral medial (LCM). Essas lesões podem variar em gravidade, mas quando um ligamento é completamente rompido, a cirurgia é muitas vezes necessária para restaurar a estabilidade da articulação”, explica.

Após a cirurgia de reparo do ligamento do joelho, a recuperação bem-sucedida exige um processo gradual de reabilitação, e é aí que a fisioterapia desempenha um papel fundamental. Letícia destaca algumas das maneiras pelas quais a fisioterapia é essencial na recuperação pós-cirurgia. Confira:

Restauração da Amplitude de Movimento: Após a cirurgia no ligamento do joelho, é comum que o joelho fique rígido, limitando a sua capacidade de se mover completamente. Para enfrentar esse desafio, as sessões de fisioterapia são projetadas de forma personalizada, incluindo exercícios específicos destinados a recuperar gradualmente a flexibilidade e a amplitude de movimento do joelho. Isso envolve uma série de movimentos, como flexão e extensão do joelho, com o objetivo de permitir ao paciente voltar à sua faixa completa de movimento natural.

Fortalecimento Muscular: Os músculos que circundam o joelho desempenham um papel crucial na estabilização da articulação, prevenção de lesões futuras e apoio à recuperação. Assim, a fisioterapia inclui exercícios direcionados e personalizados para fortalecer esses músculos. Isso pode envolver atividades como o fortalecimento dos quadríceps, isquiotibiais, músculos da panturrilha e músculos adutores. A resistência gradualmente aumenta para garantir que o paciente recupere a força muscular necessária para uma articulação estável;

Treinamento de Equilíbrio e Coordenação: A reabilitação do joelho requer a restauração da coordenação e do equilíbrio, aspectos fundamentais para a saúde da articulação. Na fisioterapia, são implementados exercícios específicos que visam melhorar o equilíbrio, como ficar em uma perna, e a coordenação, que pode incluir desafios de movimento precisos para recuperar o controle sobre a articulação;

Controle da Dor e Inchaço: Após a cirurgia do ligamento do joelho, é frequente a presença de dor e inchaço. A fisioterapia adota abordagens abrangentes, incluindo a eletrotermofototerapia, abordagem terapêutica que combina três componentes principais: eletroterapia, termoterapia e fototerapia. Cada um desses elementos tem objetivos específicos na gestão da dor, redução do inchaço e promoção da cicatrização;

Treinamento Funcional: À medida que o paciente avança em sua recuperação, os fisioterapeutas concentram-se em reintegrar movimentos funcionais no dia a dia. Isso envolve treinamento específico para atividades como caminhar, correr, saltar e outras ações relacionadas à funcionalidade do joelho, com um foco especial na segurança, estabilidade e coordenação durante esses movimentos.

Foto: Divulgação

Dia do Escritor: como conquistar leitores na era dos algoritmos

2026-07-20T22:49:32.851-03:00

A concorrência pela atenção do leitor é grande. Entre redes sociais, aplicativos de mensagens, mecanismos de buscas e ferramentas de Inteligência Artificial, quem escreve enfrenta um desafio que vai além da qualidade do texto: fazer com que ele seja encontrado. O Dia do Escritor, celebrado em 25 de julho, convida à reflexão sobre os novos caminhos para a profissão e as habilidades necessárias para conquistar leitores na era dos algoritmos.

Pesquisa realizada pelo Aláfia Lab, laboratório de inovação referência em internet, comunicação e sociedade, mostra as mudanças no hábito de consumo da informação pelos brasileiros. Mais da metade da população (51,6%) utiliza as redes sociais com esta finalidade, sendo Instagram, Youtube e Facebook, nesta ordem, os mais populares. Em seguida, estão canais de TV (49,6%), sites de notícias (38,3%), mecanismos de busca (29,2%) e aplicativos de mensagem (21,5%). Nesta categoria, o WhatsApp lidera com folga, sendo utilizado por 90,1% dos entrevistados.

“Outro achado relevante da pesquisa é sobre o consumo de conteúdos recomendados pelos algoritmos. Questionamos os entrevistados se eles costumam acessar ou consumir conteúdos recomendados pelas plataformas digitais. As respostas mostraram que os usuários tendem a acessar a sugestão algorítmica”, informa o Aláfia Lab.

Os dados retratam como é acirrada a disputa pela atenção do leitor, que tem acesso a informações por diferentes canais simultaneamente. Paralelamente, os hábitos também mudaram. A pesquisa “Retratos da Leitura no Brasil”, realizada em 2024 pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), revelou que 53% da população não havia lido parte de algum livro nos três meses anteriores ao levantamento, enquanto 47% eram considerados leitores.

“Se considerarmos somente livros inteiros lidos, no período de três meses anteriores à pesquisa, o percentual é ainda menor, de 27% dos brasileiros. A redução de leitores identificada na série histórica da pesquisa se deu em todos os perfis e segmentos pesquisados: por faixa etária, gênero, escolaridade, classe, renda e entre estudantes e não estudantes”, destaca a CBL.

Da escrita à encontrabilidade: como chegar ao leitor

Se antes o principal desafio era produzir um bom texto, hoje é preciso compreender como ele será descoberto pelo público. Estratégias de otimização para mecanismos de busca (SEO), escolha de palavras-chave, distribuição em diferentes plataformas e conhecimento sobre o comportamento do público passaram a fazer parte da rotina de quem deseja ampliar o alcance do que escreve.

"Escrever bem continua sendo o ponto de partida, mas não garante que o conteúdo será encontrado. Hoje, quem produz conteúdo precisa entender como as pessoas pesquisam, quais dúvidas elas querem responder e como os mecanismos de busca interpretam essas intenções”, analisa a CEO da Experta, agência especializada em SEO, Flávia Crizanto.

Ela defende que SEO não significa escrever para robôs. “Significa facilitar o encontro entre quem procura uma informação e quem é capaz de oferecê-la com qualidade. Quanto melhor essa conexão, maiores são as chances de o conteúdo gerar valor para o leitor.”

Ela explica que a observação das mudanças de comportamento do consumo de informação fez a Experta desenvolver a metodologia da Encontrabilidade. “A proposta é fazer marcas, empresas e profissionais serem encontrados e escolhidos em todos os pontos de contato digitais, de Google e YouTube a redes sociais e IAs generativas”, explica.

Na prática, isso implica combinar estratégias de SEO, otimização para motores de resposta (AEO) e busca social para conectar o conteúdo à intenção de busca das pessoas e transformar atenção em ação. “O objetivo continua sendo o mesmo: produzir conteúdo útil, relevante e confiável. A tecnologia muda os caminhos até o leitor, mas é a qualidade da informação que faz com que ele permaneça.”

A necessidade de tornar os textos encontráveis acompanha o novo comportamento dos leitores. “Somos uma sociedade multifacetada. Hoje, assistimos à televisão ao mesmo tempo que lemos um texto, ao mesmo tempo que estamos com o celular ligado ao lado, então, tudo isso vai, evidentemente, dispersar a concentração”, afirma a professora de Filosofia da Educação e diretora da Faculdade de Educação da USP, Carlota Boto, ao periódico da instituição. Ela reconhece que as atividades digitais são mais atrativas pela conectividade rápida e imediata. Flávia complementa que a presença no ambiente digital precisa ser estratégica.

Dicas para os escritores

Na hora de escrever um texto, há orientações que podem ajudar a atrair os leitores:

Conheça o seu público

A escrita precisa ter endereço certo. Definir o público-alvo do texto é o primeiro passo para chegar até ele. A partir dessa definição, fica mais fácil adaptar os temas abordados e a linguagem que será usada.

Use títulos claros e objetivos

O título é o primeiro contato do leitor com o conteúdo. Evitar termos genéricos e deixar claro qual assunto será tratado no texto é uma forma de atrair as pessoas interessadas no assunto.

Aprenda as técnicas de SEO

Escolher boas palavras-chave, organizar o texto com subtítulos para garantir legibilidade e incorporar boas práticas de SEO são ações que ajudam os mecanismos de busca a entenderem o conteúdo, sem que ele perca naturalidade, permitindo uma entrega direcionada para quem pesquisa aquele assunto.

Fortaleça a presença digital

Mesmo que o texto seja veiculado apenas em mídia impressa, é necessário marcar presença no ambiente digital. Saiba onde seu público está para fazer a divulgação nos canais corretos. A combinação de estratégias digitais aumenta a encontrabilidade do conteúdo.

Escreva para pessoas

As plataformas digitais são dinâmicas, mas conteúdos confiáveis e bem escritos continuam sendo os que geram engajamento e conquistam leitores. A tecnologia facilita a descoberta do texto, mas é a qualidade que faz o público permanecer.

Foto: Magnific

Simone no Vivo Rio com novo show, 'Que mulher é essa?!'

2026-07-18T23:40:17.965-03:00

O novo show zero de Simone. Toda mulher já nasce com um roteiro esperado. Nele, a que deseja demais, a que ocupa espaço além do combinado, a que abre a boca na hora errada, termina sempre do mesmo jeito: calada, corrigida, posta pra fora. Simone não seguiu. Cinquenta anos de carreira e ela ainda escolhe o risco. Não o conforto do legado, não a reverência garantida. O risco, de novo, de outra forma, com gente nova. "Que mulher é essa?" não é tributo. É o primeiro de uma nova fase, com direção musical e arranjos de Ana Frango Elétrico e direção artística e figurinos de Ronaldo Fraga, parceiros que trazem novos olhares e novas referências. Mari Pitta assina iluminação e cenário com Ronaldo. No Rio de Janeiro, Simone se apresenta no Vivo Rio no dia 7 de agosto de 2026, às 21h.

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33182/ingressos-para-simone-que-mulher-e-essa

A talentosa banda conta com Chico Lira no piano, Giordano Bruno no baixo, Vitor Cabral na bateria e Filipe Coimbra no violão e na guitarra.

Abrir-se para isso, nesse estágio, já é uma declaração. O que move o projeto não é saudade. É apetite. A mesma força que construiu cinquenta anos de carreira quer abrir outros caminhos. O desejo, aqui, tem dona. É dela. Dela o apetite. Dela a vontade. Dela a boca que canta e a boca que diz não. No palco, ela não quer distância. Quer proximidade, o calor, a troca. Por isso a pergunta "Que mulher é essa?" é a que se faz quando não se consegue categorizar uma mulher. Quando ela não cabe só na gaveta da diva, nem na da lenda, nem na da senhora que deveria estar quieta. A resposta para essa pergunta é curta e arredia: é essa. É essa mulher que não cabe num rótulo, que fala por si e acaba falando por muitas, que carrega política e leveza na mesma frase. E o cabelo prateado, que num homem viraria autoridade, sabedoria, monumento, numa mulher é o aviso de que está na hora de sair. Para Simone, não. Ela usa ao contrário: como coroa, como presença, como prova de que desejo não tem prazo de validade. "Que Mulher É Essa?" É presença. É o lugar onde essa história deixa de ser contada e começa a acontecer. Essa mulher é Simone. E nela, o tempo não apaga. Acende.

Rio de Janeiro

Simone — “Que Mulher É Essa?!”

Data: 7 de agosto de 2026, sexta-feira

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Foto: Nana Moraes

Espetáculo Maestro João Carlos Martins em Teresópolis - gratuito

2026-07-18T23:33:36.586-03:00

Teresópolis, na Região Serrana, será palco de uma das mais completas experiências culturais do ano nos dias 26 e 27 de julho, com a realização do Projeto Coroados – Vivaldi Sons & Cores. Apresentado pela Enel Brasil, realizado pela SixFour Eventos e a BeeArt Produções e apoiado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio, o projeto reúne uma série de experiências integradas que unem música clássica, artes visuais, formação cultural, inclusão, responsabilidade social e inspiração, tendo como grande destaque a participação do maestro João Carlos Martins, que se apresenta pela primeira vez na cidade.

A proposta transforma a praça central da cidade, a Praça da Matriz de Santa Teresa, em um grande palco a céu aberto para uma experiência imersiva, onde diferentes manifestações artísticas dialogam entre si durante toda a programação.

Um projeto que reúne diferentes experiências culturais

A programação começa às 14h com a apresentação do produtor e percussionista DJ Marcelinho da Lua, referência nacional na mistura entre música eletrônica, bossa nova, samba e MPB. Enquanto o público chega ao evento, o artista conduz a abertura musical da tarde.

Paralelamente, acontece uma Oficina de Pintura Infantil, totalmente gratuita, com acompanhamento de artistas plásticos locais. O espaço foi pensado para estimular a criatividade das crianças e fortalecer o sentimento de pertencimento por meio da arte.

Música de excelência em um cenário histórico

Às 16h, a Orquestra FESO Pro Arte (OFESP) inicia a programação musical sob a regência do maestro Leonardo Pinto, apresentando obras de grande reconhecimento do público.

Na sequência, acontece o momento mais aguardado do evento: a entrada do maestro João Carlos Martins, que regerá As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, considerada uma das composições mais emblemáticas da música clássica mundial.

Reconhecido internacionalmente como um dos maiores intérpretes de Bach do século XX e exemplo de superação, João Carlos Martins estreia em Teresópolis conduzindo um espetáculo que une técnica, emoção e inspiração.

Música e pintura em perfeita sintonia

Durante toda a programação musical, quatro artistas plásticos desenvolverão, ao vivo, obras inspiradas em pontos turísticos de Teresópolis sob a ótica das quatro estações do ano. Participam da intervenção os artistas de renome internacional, com obras e exposições realizadas no Brasil e no exterior, Bruno Big, Ju Angelino, Marcelo Ment e o teresopolitano Juan de Melo Fajin.

À medida que a Orquestra FESO Pro Arte e o maestro João Carlos Martins regem a orquestra, os artistas transformarão a música em expressão visual, criando simultaneamente quatro obras inéditas.

Arte que continua transformando vidas

As telas produzidas durante o espetáculo ganharão um novo propósito após o evento. Além da experiência artística, o Projeto Coroados deixará um legado social. As obras serão destinadas ao Música para Juventude, projeto social desenvolvido pela FESO Pro Arte, e posteriormente leiloadas. Os recursos arrecadados serão revertidos para a aquisição de novos instrumentos musicais destinados aos alunos atendidos pela iniciativa.

Estrutura, tecnologia e acessibilidade

O Projeto Coroados contará com sistema de som de alta definição, uma Unidade Móvel de Produção, para as transmissões de todos os detalhes das pinturas e regências, em dois painéis de LED com 15 metros2 cada, 900 lugares sentados, banheiros VIP, duas cabines exclusivas acessíveis para pessoas com deficiência (PcD), equipe de apoio e uma UTI móvel.

Também foram previstos espaço reservado para pessoas com deficiência e monitores especializados durante a Oficina de Pintura Infantil.

Segundo dia leva inspiração ao público

A programação continua no dia 27 de julho, com o Café com Ideias, realizado em arceria com a ACIAT.

Na ocasião, João Carlos Martins apresentará a palestra "A Música Venceu", compartilhando sua trajetória de superação, resiliência e amor pela arte. O encontro terá entrada gratuita mediante inscrição

Enel Rio: Mais de 100 projetos culturais e esportivos incentivados

A Enel Rio é a maior patrocinadora de projetos culturais e esportivos no estado, por meio das leis de incentivo. No último ano, a distribuidora investiu mais de R$ 115 milhões em 108 iniciativas que beneficiaram cerca de 800 mil pessoas diretamente.

Saiba Mais.

26 de julho – Praça da Igreja de Santa Teresa – Centro – Teresópolis

14h – DJ Marcelinho da Lua e Oficina de Pintura Infantil

16h – Orquestra FESO Pro Arte

Na sequência – João Carlos Martins rege As Quatro Estações

17h50 – Encerramento

27 de julho

Café com Ideias – Primeira Igreja Batista de Teresópolis – Agriões

9h – Palestra 'A Música Venceu'.

Foto: Internet

FGV Arte oferece formação em "Gestão cultural: avanços, desafios e perspectivas" em São Paulo

2026-07-18T23:16:40.221-03:00

Entre os dias 11 de agosto e 17 de novembro de 2026, às terças-feiras, a FGV Arte promove a formação “Gestão cultural: avanços, desafios e perspectivas”. As aulas, que acontecem presencialmente, das 18h às 20h, em São Paulo, abordam determinados aspectos da expansão desse campo e do modelo de gestão das OS de Cultura, bem como os desafios impostos aos gestores públicos e às entidades culturais.

A iniciativa propõe uma reflexão sobre a ampliação do setor cultural brasileiro nas últimas décadas e o crescimento da economia criativa, que, hoje, responde por 5,2% do PIB estadual paulista. Por meio de 15 encontros semanais, com carga horária total de 30 horas, as aulas pretendem debater, além de novos modelos de gestão, os desafios das diferentes linguagens artísticas e os temas emergentes para quem atua nessa esfera. Há também duas visitas programadas a espaços culturais, sendo uma obrigatória, no horário regular das aulas, e outra opcional, no período diurno.

Sob a coordenação de Regina Pacheco (FGV EAESP) e Fausto Arruda (Fundação Osesp e FGV EAESP), a programação reúne gestores públicos e privados de governos e de importantes instituições. Entre os palestrantes confirmados estão Silvia Finguerut (FGV Conhecimento), Marilia Marton (Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo), Marcelo Lopes (Fundação Osesp), Marcelo Araújo (Instituto Moreira Salles), Paulo Zuben (Santa Marcelina Cultura), Inês Bogéa (São Paulo Companhia de Dança) e Jacques Kann (Catavento Cultural e Educacional).

Os interessados devem realizar a pré-inscrição por meio do formulário online, até 25 de julho. No link, encontram-se também a programação completa e outras informações. O curso é pago e presencial.

Confira a estrutura do curso:

Módulo 1: Avanços – novos modelos de gestão para equipamentos públicos

Módulo 2: Desafios de gestão nas diferentes linguagens artísticas

Módulo 3: Perspectivas e temas emergentes

Período: 11 de agosto a 17 de novembro de 2026

Horário: Terças-feiras, das 18h00 às 20h00

Local: São Paulo (presencial)

Carga horária: 30h

Pré-inscrição: Formulário online

Jane Duboc e Kiko Continentino fazem show dedicado a Milton Nascimento em Visconde de Mauá

2026-07-15T23:48:28.335-03:00

Jane Duboc e Kiko Continentino são amigos de longa data e formam uma das parcerias mais refinadas da MPB, unindo a voz marcante da cantora aos arranjos sofisticados do pianista mineiro. Em show intimista de piano e voz, o duo chega ao jazz club do Terra da Luz Gastronomia & Hotelaria, em Visconde de Mauá, nos dias 16, 17 e 18 de julho, às 21h (abertura da casa às 19h). O repertório contará com pérolas dos integrantes do Clube da Esquina, além de autorais de Continentino, como a canção que dá título ao projeto - com letra de Simone Guimarães.

A dupla, que já percorreu o Brasil e o exterior, dessa vez homenageia Milton Nascimento, ícone da música mundial, com quem Kiko trabalhou por quase 25 anos. Constam no programa clássicos como “Travessia”, “Certas Canções” e “Clube da Esquina 2”, além de autores como Flávio Venturini, Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta. Algumas parcerias de Kiko com Milton estão contempladas no programa, em arranjos inéditos concebidos para a linda voz de Jane Duboc, eleita pela revista Rolling Stone Brasil uma das 100 maiores vozes da música brasileira.

Ficha técnica:

Voz e violão: Jane Duboc

Piano: Kiko Continentino

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Local: Terra da Luz Gastronomia & Hotelaria – Alameda Gastronômica, s/n, na Vila de Maringá, na região de Visconde de Mauá, Resende - RJ

Apresentações: dias 16, 17 e 18 de julho, às 21h (abertura às 19h)

Informações e reservas: (24) 99254-5715

Redes sociais:

https://www.instagram.com/janedubocoficial/

https://www.instagram.com/kikocontinentino/

https://www.instagram.com/pousadaterradaluz/

Site: https://pousadaterradaluz.com.br/agenda.asp

Foto: Divulgação

CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe o Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China

2026-07-15T23:42:31.409-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, nos dias 23 e 24 de julho (quinta e sexta-feira), às 19h, a última etapa musical do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, que já passou por quatro capitais brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. No dia 23 (quinta-feira), a atração fica por conta do trombonista e cantor carioca Josiel Konrad (JK). Já no dia 24 o espaço recebe o saxofonista, cantor e compositor chinês Reny Bao. A entrada é gratuita.

O evento, que já esteve em Salvador, Recife, Curitiba e Fortaleza, atravessa e aproxima diferentes idiomas e sonoridades. Na etapa carioca, JK apresenta no dia 23 (quinta-feira) o repertório do álbum “Boca no Trombone”, trabalho em que aproxima o funk brasileiro do jazz contemporâneo em uma linguagem pioneira, sem abrir mão de influências da música popular brasileira, da bossa nova, do blues e do R&B. Natural de Austin, na Baixada Fluminense, o trombonista e cantor construiu uma trajetória com apresentações no Brasil e no exterior e leva ao palco uma sonoridade que celebra a diversidade cultural brasileira e reafirma as origens populares do jazz.

Já no dia 24 (sexta-feira), o público conhecerá mais do trabalho de Reny Bao, que é reconhecido como um dos principais nomes da nova geração do jazz em seu país, o artista tem atuação de destaque no circuito internacional, com apresentações em importantes festivais na Ásia, Europa e Américas, além de formação no Conservatório de Música de Xangai e na Escola de Música Aaron Copland, em Nova York. Como intérprete e artista de gravação, Bao participou de importantes produções televisivas chinesas, incluindo “The Voice of China”, “I Am a Singer-Songwriter” e “Masked Singer”. Ele recebeu o prêmio de “Melhor Composição Original de Jazz” e o “Prêmio de Ouro para Performance de Saxofone” na 2ª Competição de Jazz de Xangai.

Troca cultural

O Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China propõe o fortalecimento das relações entre os dois países por meio da música, promovendo encontros entre artistas brasileiros e chineses. A iniciativa integra a programação do Ano Cultural Brasil-China 2026 e nasce a partir de uma missão cultural realizada na China, que levou artistas brasileiros para a promoção da música nacional no exterior. Agora, o intercâmbio ganha continuidade nos palcos e amplia o contato do público com diferentes expressões artísticas e referências culturais chinesas.

A parceria com a CAIXA Cultural viabiliza a abrangência do projeto, levando a programação a diferentes regiões do Brasil, do Nordeste ao Sul do país. O festival é uma realização do Instituto Rede Cuidare, com patrocínio da CAIXA.

[Música] Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Rio de Janeiro – Josiel Konrad convida Reny Bao

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro (Teatro Nelson Rodrigues) – Avenida República do Paraguai, 230, Centro – Rio de Janeiro, RJ

Data: 23 e 24 de julho (quinta e sexta-feira), às 19h

Entrada gratuita

Ingressos disponíveis para retirada uma hora antes das apresentações

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram: @caixaculturalrj

Classificação indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

***Na Foto em destaque, o trombonista e cantor Josiel Konrad

Foto: Rubens Gonçalves