Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Museu do Rock reforça atuação como espaço educativo em Curitiba

2026-05-25T23:48:50.974-03:00

Inaugurado em Curitiba, o Museu do Rock recebe visitas de escolas e estrutura uma frente educativa que amplia o papel do espaço como instrumento de formação cultural e acesso à história da música. A iniciativa consolida o posicionamento do museu para além da experiência expositiva, estruturando o espaço também como ambiente de aprendizagem e reflexão. A programação para escolas inclui visitas que conduzem os estudantes por um percurso imersivo, articulando conteúdos históricos, culturais e tecnológicos a partir da trajetória do rock como linguagem.

“A proposta educativa se materializa por meio de visitas mediadas e conteúdos acessíveis, mas principalmente pela construção de sentido. Os estudantes são convidados a refletir sobre a música como linguagem cultural, conectando estética, comportamento, tecnologia e contexto histórico”, explica Michelle Gutmann Hesketh, responsável pela coordenação geral do projeto.

Diferente de uma visita tradicional de lazer, o percurso educacional é conduzido com foco em provocar reflexão e contextualizar os conteúdos apresentados. A mediação amplia o olhar sobre os temas abordados, relacionando a exposição a questões mais amplas, como transformações sociais, comportamento e produção cultural.

A abordagem dialoga diretamente com diferentes áreas do conhecimento. A experiência permite conexões com disciplinas como história, sociologia, artes, comunicação e tecnologia, contribuindo para a ampliação do repertório dos estudantes de forma interdisciplinar.

Outro eixo central da proposta é a acessibilidade. O museu incorpora recursos como audiodescrição e desenvolve sessões voltadas a estudantes da rede pública, ampliando o alcance das atividades educativas e reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.

“A acessibilidade é estruturante no projeto. Quando oferecemos audiodescrição, garantimos autonomia ao visitante cego. Quando abrimos espaço para estudantes da rede pública, estamos estimulando o interesse pela cultura em novos territórios. Nosso objetivo é que cada visitante se reconheça como parte desse espaço”, afirma Michelle.

As ações educativas e inclusivas funcionam como pontes entre o patrimônio cultural e o presente, permitindo que a história da música seja acessada de forma mais ampla e diversa. Ao integrar diferentes públicos e promover experiências acessíveis, o museu fortalece seu papel como agente de formação cultural e construção de pensamento crítico.

A iniciativa conta com patrocínio master da Philco, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e integra o projeto do Museu do Rock de se consolidar como um espaço vivo, com atuação contínua nas áreas de cultura, educação e acesso. Para agendar a visita para grupos, basta entrar em contato pelo museudorock.wlive@gmail.com

Foto: Divulgação

Niterói recebe 1ª edição do Festival das Artes Circenses com entrada gratuita

2026-05-25T23:44:35.072-03:00

De 03 a 07 de junho, a Cidade Sorriso será um grande e lindo picadeiro! Isso porque o 1º Festival das Artes Circenses em Niterói (FACIN) reunirá artistas da cidade e atrações convidadas do Brasil e do exterior para um encontro vibrante com o respeitável público. Ocupando equipamentos culturais com uma programação totalmente gratuita, plural e acessível, o evento terá espetáculos, cortejo, oficinas, apresentação internacional e até um show de variedades circenses no Theatro Municipal de Niterói.

Criado pelo palhaço niteroiense Ricardo Gadelha, o festival dialoga com a tradição do circo e suas vertentes contemporâneas, com o objetivo de promover, valorizar e difundir as artes circenses nas diferentes regiões da cidade de Niterói, numa celebração da criatividade, do corpo em movimento e da diversidade cultural.

- Para ressignificar a relação da cidade com o Circo, é preciso reconhecê-lo como expressão artística viva e relevante. Um evento como o FACIN é uma grande oportunidade para valorizar e divulgar as pesquisas de grupos locais, contribuir na formação de plateias, incentivar novos talentos, e assim, fomentar a cena niteroiense de circo contemporâneo - aponta Ricardo Gadelha, idealizador e produtor do Festival.

Ao unir tradição e inovação, arte e cidadania, o festival pretende transformar Niterói em um picadeiro a céu aberto, onde o riso, a poesia e o risco circense encantem e provoquem novas formas de olhar o mundo.

O 1º FACIN é uma realização da Prefeitura de Niterói, Secretaria Municipal das Culturas, Governo Federal e Ministério da Cultura, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

FACIN - I FESTIVAL DAS ARTES CIRCENSES EM NITERÓI

03 a 07 de junho

Classificação etária: livre

Ingressos: gratuitos (retirar 1 hora antes do início do espetáculo)

Email: festivaldasartescircenses@gmail.com

Mais informações: https://www.instagram.com/festivaldasartescircenses/

Programação:

Quarta-feira (03/06)

- Das 6h às 8h: oficina de acrobacia aérea com o “Fantástico Mundo do Circo” na Praia da Boa Viagem;

- 19h: abertura do festival com o show de variedades circenses “Noite de Gala” no Theatro Municipal de Niterói (acessibilidade com intérprete de LIBRAS).

Elenco da Noite de Gala: DENI LOMELI com o número de monociclo “Ensaio sobre o Belo”; ELISA CALDEIRA com o número de perna de pau “Barbie Bailarina”; JONATHAN CERICOLA (palhaço Pão de Ló) e ALEXANDRE ANDRADE, do Circo Teatro Saltimbanco, com “Reprise de Picadeiro”; MARCOS GRIOT com número de Magia Cômica; HORACIO STORANI (O Homem Bola); VAL MARTINS e YOHANA RANGEL (Grupo Fantástico Mundo do Circo) com o número de duo em trapézio “Tempo de Nós”; RICARDO GADELHA ( Cia Gadelha Arte Multilinguagem) acrobacias em bambus gigantes: THALITA XAVIER (palhaça Tita) como Mestra de Cerimônias.

Quinta-feira (04/06)

Atividades ao ar livre no Campo de São Bento:

OFICINAS, das 09h às 11h

- Oficina de perna para criança: com o Coletivo Flutuandas;

- Oficina de perna para adultos iniciados: LAB PERNALTA, com Elisa Caldeira e Davi Maia.

ATRAÇÕES

- Intervenções com Tenda da Bubu, 10h30h às 12h;

- Cortejo musical, das 11h às 12h30.

Sexta-feira (05/06)

Centro Cultural Cauby Peixoto (Fonseca)

- Das 14h às 17h: Oficina Comicidade Circense, com Jonathan Cericola (do Circo Teatro Saltimbanco);

- 19h: espetáculo internacional “Yo Soy Américo”, com a argentina Camila Basterra (acessibilidade com intérprete de LIBRAS).

Sábado (06/06)

Centro Eco Cultural Sueli Pontes (Piratininga)

- 11h: espetáculo “Circo Delivery”, com Deni Lomeli;

- 16h: espetáculo “Asfalto”, com Elisa Caldeira (palhaça Uni) e Davi Maia (palhaço Aipim).

Domingo (07/06)

Centro Eco Cultural Sueli Pontes (Piratininga)

- 11h: espetáculo “Meu Pequeno Circo Mágico”, com Marcos Griot;

- 16h: espetáculo “A Fresta do Sonho”, com o grupo Nave de Pandora.

Foto: Divulgação

Shopping Leblon transformou corredores em estúdio fotográfico para campanha de 20 anos

2026-05-22T21:19:47.160-03:00

O Shopping Leblon deu início às celebrações de seus 20 anos nesta sexta-feira (22) com uma ação inédita: a instalação de um estúdio fotográfico profissional no primeiro piso do shopping, onde foi realizada, ao vivo e em pleno horário comercial, a campanha “20 Anos de Elegância Carioca”. Ao longo do dia, clientes puderam acompanhar os bastidores da produção e os cliques assinados pelo fotógrafo Rogério Faissal, que reuniram personagens ligados à trajetória do empreendimento e ao estilo de vida carioca.

O elenco reuniu nomes da moda, arte, gastronomia, esporte e creators, além de colaboradores e personagens que fazem parte da história do shopping desde sua inauguração. Entre os participantes estiveram a estilista Lenny Niemeyer, a modelo Daniella Sarahyba, os artistas visuais Toz e Hebert Sobral, o surfista Caio Vaz, além das criadoras de conteúdo Lelê Burnier e Juliana Gueiros.

A campanha também destacou personagens ligados à operação e ao cotidiano do empreendimento, como Ana Henriques, colaboradora do grupo há duas décadas, além de colaboradores como Zafenate Cardoso, Júlia Malta e os gestores Paula Magrath e Rodrigo Lovatti.

O lançamento da campanha marca o ponto de partida de um calendário comemorativo planejado para os próximos meses — uma agenda que reflete o posicionamento atual do empreendimento como extensão natural da vida carioca. As ativações previstas contemplam os pilares de Arte, Gastronomia, Moda, Bem-estar e Sustentabilidade, integrando o mix de lojas e serviços do shopping à rotina fluida de quem vive a Zona Sul.

Foto: Divulgação

Arte e música despertam memórias e emoções na terceira idade

2026-05-22T21:13:27.901-03:00

Envelhecer com qualidade de vida vai muito além dos cuidados físicos. Cada vez mais, especialistas apontam que atividades culturais e artísticas são fundamentais para o bem-estar emocional, social e cognitivo da população idosa. Música, pintura, dança, teatro e outras formas de expressão ajudam a estimular a memória e proporcionar experiências capazes de resgatar emoções e histórias de vida.

Em instituições de acolhimento e grupos da terceira idade, ações culturais têm se mostrado importantes aliadas no combate ao isolamento, à depressão e ao declínio cognitivo. Mais do que entretenimento, a arte se torna um instrumento de conexão humana.

A psicóloga Valderez Guilherme Marques, especialista em saúde mental e que atua com idosos, explica que o contato com atividades artísticas favorece diferentes aspectos emocionais, cognitivos e sociais da terceira idade. Segundo ela, a arte funciona como um importante estímulo para a criatividade e para a autonomia dos participantes. “Essas atividades estimulam a criatividade, a livre expressão e o contato com experiências e materiais muitas vezes desconhecidos pelos idosos, proporcionando novas descobertas e aprendizados”, destaca.

De acordo com a psicóloga, os benefícios também aparecem diretamente na saúde emocional e mental. “Há um aumento significativo da autoestima, além da redução do stress, da insegurança e de transtornos psíquicos, como quadros depressivos e até indícios de demências”, afirma.

Os impactos positivos podem ser percebidos na rotina das instituições que acolhem idosos. Lívia Pavan, que é gerente geral do Abrigo da Velhice São Vicente de Paulo de Rio Claro, interior de São Paulo, observa diariamente como experiências culturais modificam o comportamento e o estado emocional dos residentes. “Trabalhamos diariamente para oferecer não só cuidados essenciais, mas também experiências que promovam bem-estar emocional, social e cognitivo”, ressalta.

Uma das atividades recebidas pelo Abrigo foi o projeto Arte do Coração, desenvolvido pelo Instituto Lumiarte. Segundo Lívia, as ações do projeto deixaram impactos perceptíveis entre os residentes. “Para nós do Abrigo da Velhice São Vicente de Paulo, atividades como o projeto Arte do Coração têm um impacto muito significativo na vida dos nossos idosos. Elas estimulam a memória, reduzem a sensação de isolamento, fortalecem vínculos, melhoram o humor e trazem um brilho diferente ao dia a dia de cada residente”, afirma.

Ela também destaca o aspecto afetivo presente nas apresentações. “O Arte do Coração foi especialmente marcante, justamente por trazer sensibilidade, presença e afeto através da arte. Sempre observamos mudanças muito positivas após as apresentações, os idosos ficam mais animados, participativos e conectados”, comenta.

O músico e violonista Welton Nadai, que participa das apresentações do projeto, afirma que os encontros proporcionam experiências marcantes tanto para o público quanto para os artistas. “Cada apresentação do Arte do Coração é uma troca muito intensa. A música desperta lembranças, emoções e cria conexões verdadeiras com os idosos. Muitas vezes percebemos pessoas cantando junto, se emocionando e compartilhando histórias depois das apresentações. É uma experiência transformadora tanto para quem recebe quanto para quem leva a arte”, relata.

Arte do Coração

O projeto “Arte do Coração” é uma iniciativa que une arte, cultura e solidariedade em ações voltadas a idosos, pacientes hospitalares e pessoas em situação de vulnerabilidade social ou de saúde. Desde sua criação, o projeto leva apresentações musicais, atividades artísticas e experiências culturais a asilos, hospitais, grupos da terceira idade e projetos sociais. A proposta é democratizar o acesso à cultura e criar pontes entre artistas locais e comunidades que normalmente possuem pouco contato com esse tipo de atividade.

Mais sobre o projeto:

https://www.institutolumiarte.org/artecoracao

***Na Foto em destaque, Projeto Arte do Coração realizado no Abrigo São Vicente, em Rio Claro (SP)

Foto: Divulgação

Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para show inédito no Espaço Unimed, em 22 de maio

2026-05-20T21:25:41.471-03:00

O Novo Mundo está cada vez mais próximo! Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o show em que Arnaldo Antunes interpreta ao vivo as canções do álbum Novo Mundo ao lado de Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal ganha forma em um encontro inédito, marcado para a próxima sexta-feira, dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. A abertura dos portões será às 20h e o início do show às 22h. Os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui) e a classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo (2025), Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados. É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos.

Arnaldo Antunes lançou Novo Mundo depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista “Lágrimas no Mar” ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Vitor Araújo, nos teclados e synths. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Marisa Monte se junta a Arnaldo Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em “Novo Mundo”, e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título “Novo Mundo” e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos — mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada; chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Arnaldo Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes. “A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira. Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Arnaldo Antunes - Um Novo Mundo: Um Show Inédito com Convidados Especiais

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

São Paulo

Data: 22 de maio (sexta-feira)

Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 156,00 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)

Camarote A - R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)

Camarote B - R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Setor A, B, C e D - R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)

Setor E, F, G e H - R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 6 de março, 10h, até o dia 8 de março, às 10h

Venda geral: 9 de março, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial

Vendas online em: eventim.com.br/arnaldoantunes

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE

Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED

Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Início das vendas: 9 de março, às 13h

Benefício para clientes Itaú Unibanco

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.

site: https://www.itau.com.br/itau-live

Foto: Divulgação

Joelma anuncia turnê de São João com mais de 20 cidades confirmadas em 2026

2026-05-20T21:19:59.391-03:00

Após o maior circuito junino de sua trajetória em 2025, Joelma se prepara agora para a turnê 2026 com celebração de mais de três décadas de carreira. Com mais de 20 cidades já confirmadas em diversos estados do país, o “Arraiá Joelma 30 anos” promete atravessar o Brasil levando o ritmo contagiante do calypso em clima de festa junina para milhares de fãs. O projeto reforça o protagonismo de Joelma como um dos principais nomes das festas juninas do país e uma das artistas mais populares da música brasileira.

Joelma segue celebrando mais de 30 anos de carreira e consolidando uma fase histórica de sua trajetória solo. A turnê terá um bloco com músicas ritmadas em ritmo junino e a banda contará com um sanfoneiro. Além disso, os shows vão contar novamente com uma megaestrutura de palco, nova cenografia em LED, efeitos especiais, novos figurinos, novas botas e coreografias inéditas. O projeto especial de São João vai passar por estados como Bahia, Sergipe, Piauí e Minas Gerais.

“São João sempre foi uma época muito especial para mim. Poder levar nossa música para tantas cidades, encontrar esse público caloroso e viver essa energia junina no Brasil inteiro é emocionante demais. Estamos preparando um show ainda mais bonito, com muitas novidades, figurinos, dança e aquela alegria que não pode faltar”, celebra Joelma.

Foto: Laís Eva

Fafá de Belém - turnê fluminense e show inédito no Circo Voador

2026-05-20T21:14:44.330-03:00

Nos próximos dias 22 e 23/5, sexta e sábado, às 21h, a cantora Fafá de Belém estará no palco do Soberano Jazz Club, em Petrópolis, com o show "Voz e Piano". No repertório, sucessos da carreira da artista como "Foi Assim", "Memórias" e "Coração do Agreste". O espetáculo é intimista e requintado, mas, ao mesmo tempo, popular e acessível. Segundo Fafá, " esse estilo de show, acústico e intimista, é sempre muito especial porque nos aproximam ainda mais do público". A cantora será acompanhada do pianista João Rebouças.

O Soberano Jazz Club fica no Estação Locanda (Estrada União e Indústria, 11.000 - loja 104 - Itaipava - Petrópolis - RJ) e os ingressos poderão ser adquiridos através do site da Sympla. O salão do Soberano abrirá às 19h. Classificação etária - 18 anos.

Fafá na festa de comemoração dos 212 anos de Maricá

Na próxima segunda-feira, dia 25 de maio, Fafá de Belém estará na Arena da Barra de Maricá, espetáculo com acesso gratuito e que faz parte das celebrações pelos 212 anos do Município de Maricá, no RJ. O evento começará às 19h com o show de abertura com a cantora Marianna Cunha. Na apresentação, quando será acompanhada por sua banda, a artista paraense irá interpretar alguns dos maiores hits de sua carreira que, em 2025, está completando 50 anos.

Fafá de Belém, 50 Anos - pela primeira vez, com um show completo, no Circo Voador

(participação especial de Manoel Cordeiro, o mestre da guitarrada paraense)

Para "fechar com chave de ouro" (desculpem pelo chavão) a artista estará dia 05 de junho, às 20h, no Circo Voador para fazer - pela primeira vez um show completo - na icônica lona carioca. Fafá, que esteve na inauguração do Circo (nascido no Arpoador, em Ipanema, e só mais tarde transferido para o centro do Rio) já tinha se apresentado na Lapa, mas apenas em espetáculos de outros artistas. Agora, ao completar 50 anos de carreira, achou que o palco do Circo Voador seria o espaço ideal para festejar essa data tão emblemática.

Para a "noite histórica ", Fafá selecionou um repertório que mistura hits de carreira à músicas do álbum "Do tamanho certo para o meu sorriso" (CD que ganhou o "Prêmio da Música Brasileira" nas categorias "Melhor Álbum e Melhor Cantora - Canção Popular"). O espetáculo, também baseado na "guitarrada paraense", contará com a destreza e o talento do mestre Manoel Cordeiro.

"Coração do Agreste" (Moacyr Luz/ Aldir Blanc) e "Nuvem de Lágrimas" (Paulinho Rezende/Paulo Debétio) entre os principais sucessos, e músicas como "Asfalto Amarelo" (Manoel Cordeiro/ Felipe Cordeiro/ Zeca Baleiro), "Volta" (Johnny Hooker), "Pedra sem valor"(Dona Onete) e "Meu coração é brega" (Veloso Dias) do premiado CD e que retratam um cenário característico e conectado à cultura paraense, são alguns dos destaques do roteiro.

Com sonoridade amazônica e figurinos diferenciados, "Fafá - 50 Anos" também contará com a participação, na abertura, do "Suraras do Tapajós", um grupo musical brasileiro de carimbó e composto por mulheres indígenas. Além desse coletivo que faz parte da luta pelo meio ambiente e direitos das mulheres indígenas, outra das atrações será o "Vitrola Aberta", projeto criado pelas djs Bibi Grácio, Tha Redig e Yasmin Lisboa.

Classificação etária - 16 anos (acompanhado dos pais) e ingressos online disponíveis no site da Eventim (www.eventimcom.br)

Foto: Aryanne Almeida

Projeto Cine Petrobras chegará em Macaé (RJ), com cinema gratuito para a população

2026-05-18T23:53:09.691-03:00

A carreta que se transforma em sala de cinema de alta tecnologia levará cultura e diversão gratuitamente para a população de Macaé. A cidade recebe o Cine Petrobras nesta quinta e sexta-feira (21 e 22 de maio). Ao todo, o projeto passará por 30 municípios de 10 Estados do Brasil, cortando as estradas das regiões Nordeste, Sudeste e Sul. A iniciativa, 100% gratuita para a população, é aprovada pelo Ministério da Cultura e viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, execução da Cepar Comunicação e apoio das prefeituras dos municípios.

Os Estados contemplados pelo projeto são Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Sergipe, Bahia, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul (veja a programação abaixo).

No estilo transformer, a carreta cinema se expande e vira uma sala de cinema climatizada com poltronas confortáveis, sistema de som e imagem digitais, além de cabine para distribuição de pipoca e refrigerante. A acessibilidade inclui recursos audiovisuais, espaço para cadeirantes e elevador de acesso.

O projeto permanece dois dias em cada município. Durante o dia, quatro sessões gratuitas e previamente agendadas são direcionadas exclusivamente a escolas e instituições públicas da localidade.

Há uma sessão noturna por dia, às 18h30, também gratuita e aberta ao público, com grandes sucessos da telona: “Divertida Mente 2” e “Smurfs”. Devido às vagas limitadas, os interessados em participar devem ir até a carreta antecipadamente, no dia do evento, para garantir a retirada de seus ingressos. Lembrando que todos os participantes terão direito a pipoca e refrigerante gratuitamente.

Em Macaé, a carreta estaciona na Cidade Universitária (av. Aloízio da Silva Gomes, 50)

O Cine Petrobras é um projeto aprovado pelo Ministério da Cultura e viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, execução da Cepar Comunicação e apoio das prefeituras dos municípios. Para acompanhar novidades e as próximas etapas do projeto, basta seguir o Instagram: @ceparcultural.

Programação – Cine Petrobras

Cidade	Datas
Macaé, RJ	21 e 22 de maio
Arraial do Cabo, RJ	25 e 26 de maio
Itaboraí, RJ	28 e 29 de maio
Magé, RJ	1 e 2 de junho
Duque de Caxias, RJ	4 e 5 de junho
Tremembé, SP	10 e 11 de junho
São José do Norte, RS	17 e 18 de junho
São Lourenço do Sul, RS	22 e 23 de junho
Camaquã, RS	25 e 26 de junho
Esteio, RS	29 e 30 de junho

Sobre a Petrobras

A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa e inclusiva. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

Sobre a Cepar Comunicação

A Cepar iniciou no ano de 1998 a captação de recursos para projetos culturais com base em suas relações comerciais, dentre elas os filmes "Tiradentes", de Osvaldo Caldeira e o documentário "Mehinaku", sobre um dos povos do alto do Xingu, além dos livros "Cem Anos Luz", comemorativo do centenário da Estação da Luz, "Paulista Avenida - A Síntese da Metrópole" e "Sorocabana - Uma Saga Ferroviária". Após estas experiências, começou a produzir Projetos Culturais junto às empresas, oferecendo assessoria em marketing cultural, desde a elaboração, aprovação até a implantação definitiva de projetos.

***Na Foto em destaque, as crianças se divertem com uma experiência completa de cinema

Foto: Cepar

Kid Abelha estreia turnê 'Eu Tive Um Sonho' no Rio de Janeiro

2026-05-14T23:57:13.664-03:00

Vem amor que a hora é essa. Se o verso vale para 1984, vale também, e talvez mais ainda, para 2026, quando uma grande celebração se anuncia no show de estreia da turnê “Eu Tive Um Sonho”, no dia 12 de junho de 2026, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, reunindo o Kid Abelha que você lembra e aquele que você ainda vai conhecer, agora em grande estilo.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/venda-geral-kid-abelha-rio-de-janeiro

Desde o final do ano passado, quando a ideia começou a tomar forma, Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato se animaram com essa retomada dos palcos.

Não, ninguém está falando em retorno – não ouvi isso da boca de nenhum deles. É uma continuidade do que um dia ficou no ar. O Kid Abelha não tem muito tempo para nostalgia não. A ideia é, como sempre foi, aproveitar o presente.

Nenhum deles também disse que foi fácil resumir uma carreira como a da banda num setlist. Fechar as músicas que vão mexer com os fãs nessa turnê talvez tenha sido o maior desafio. Desafio que Paula, George e Bruno encararam como tudo que sempre fizeram: com alegria e tesão.

O projeto é grandioso, com um time campeão, e o resultado é uma espécie de presente para os fãs do Kid – de várias gerações. Desde a última vez que tocaram juntos, os três integrantes da banda seguiram (e ainda seguem) por caminhos múltiplos.

Quando bateu aquela vontade de estar junto de novo, veio aquela energia inexplicável. Não é saudade não. É vontade mesmo de viver tudo aquilo agora, com o mesmo astral, com a mesma alegria, com uma vontade infinita de fazer todo mundo dançar.

Mas que a ambição de uma proposta como essa não faça ninguém esquecer que o espírito daquele início de banda, quarenta anos atrás, ainda está no sangue de cada um deles: Paula Toller, George Israel, Bruno Fortunato.

Porque eu bem sei, já que orgulhosamente sou da mesma geração de todos os envolvidos, o que importa quando a gente tá junto é que ali se fez e ainda se faz música boa. Como se nunca tivesse havido uma pausa. Como se todo mundo estivesse ali junto numa espécie de tempo suspenso.

Todo mundo feliz, todo mundo vibrando. Como se fosse só um bando de amigos tocando. Ou, pegando emprestado da incomparável Patti Smith, JUST KIDS. Bora pra festa? Vê se entende a minha pressa...

O show reúne a formação do Kid Abelha com Paula Toller nos vocais, Bruno Fortunato na guitarra e George Israel no sax, vocais, violão e bandolim. A direção musical é de Liminha, direção de arte de Gringo Cardia, iluminação de Samuel Betts e codireção artística de Paula Toller, A banda de apoio é formada por Gustavo Camardella na guitarra, violão e vocais, Adal Fonseca na bateria, Pedro Dias no baixo e vocais, e Gê Fonseca nos teclados e vocais, além de músicos de sopro. A realização é da Live Nation Brasil e da Posto 9 Entretenimento.

Datas turnê “Eu Tive Um Sonho”

12 de junho – Farmasi Arena – RJ

27 de junho – Allianz Parque – SP

04 de julho – Arena MRV – BH

11 de julho – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador

25 de julho – Arena BRB Mané Garrincha – Brasília

08 de agosto – Classic Hall – Recife

22 de agosto – CFO – Fortaleza

26 de setembro – Beira Rio – POA

10 de outubro – Pedreira Paulo Leminski – Curitiba

17 de outubro – Arena Opus – Florianópolis

KID ABELHA

RIO DE JANEIRO

Data: 12 de junho de 2026 (sábado)

Local: Farmasi Arena

Abertura dos portões: 18h

Horário do show: 21h

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra Olímpica, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: a partir de R$ 145,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

CADEIRA N3: R$ 145,00 meia-entrada e R$ 290,00 inteira

PISTA PREMIUM: R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira

CADEIRA N1: RR$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira

CAMAROTE: R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria Sul

Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ – 25965-825

Referência - em frente à estação Engenho de Dentro

Foto: Pedro Loreto

Nova ESF de Capelinha entra em nova fase de obra e amplia estrutura da saúde municipal

2026-05-14T23:51:15.157-03:00

O som das ferramentas, a movimentação intensa de trabalhadores e o avanço diário da construção já mudam a paisagem do bairro Capelinha, em Carapebus. A nova Estratégia Saúde da Família segue em plena execução e representa um dos investimentos mais importantes da atual fase de fortalecimento da saúde pública no município.

Em visita técnica realizada nesta quarta-feira (13), o secretário municipal da Casa Civil e Infraestrutura, Moisés Tavares, acompanhou de perto o andamento dos serviços e destacou a importância da obra para os moradores da localidade. Atualmente, a unidade passa por diversas etapas estruturais e de acabamento, como reboco interno e externo, instalação elétrica, implantação da rede de esgoto, contrapiso, nivelamento de piso, colocação de janelas, aduelas, granitos e pedras, além de outros serviços fundamentais que integram a construção.

Segundo Moisés Tavares, a obra já representa um avanço importante para a valorização da região e para a melhoria da qualidade de vida da população.

“Essa é uma obra extremamente importante para Carapebus e, principalmente, para as famílias da Capelinha. Estamos acompanhando cada etapa da execução para garantir qualidade, segurança e uma estrutura moderna para a população. Quero agradecer ao prefeito Bernard Tavares por mais essa conquista para o município. Essa unidade vai fortalecer a saúde pública, melhorar o atendimento e também contribuir para a valorização do bairro, trazendo mais desenvolvimento para toda a localidade”, destacou o secretário.

A nova ESF foi planejada para oferecer uma estrutura ampla, funcional e adequada às necessidades dos moradores, garantindo mais acessibilidade, conforto e melhores condições de trabalho para as equipes de saúde. A unidade também permitirá ampliar a capacidade de atendimento da atenção primária, considerada uma das principais portas de entrada do Sistema Único de Saúde.

Outro ponto considerado estratégico pela administração municipal é o fato de o município passar a contar com um equipamento próprio, reduzindo despesas com aluguel e aumentando a autonomia administrativa da rede pública de saúde.

A construção da ESF Capelinha acontece por meio de parceria entre o Governo Federal e o município, com recursos do Programa de Aceleração do Crescimento (PAC). A unidade será a segunda Estratégia Saúde da Família construída durante a atual gestão municipal.

***Na Foto em destaque, a Unidade construída com recursos do PAC vai fortalecer a atenção básica em Carapebus

Foto Kaná Manhães

Fafá de Belém comemora 50 Anos de carreira no Circo Voador

2026-05-12T23:54:00.004-03:00

Pela primeira vez no Circo Voador (com um show completo) e comemorando 50 anos de uma trajetória de sucesso, "Fafá de Belém estará no tradicional palco da Lapa dia 05 de junho, às 20 horas. E para um show tão emblemático, a cantora selecionou um repertório que mistura os inúmeros hits de sua carreira à músicas do álbum "Do tamanho certo para o meu sorriso" (CD que ganhou o "Prêmio da Música Brasileira" nas categorias "Melhor Álbum e Melhor Cantora - Canção Popular"). Um espetáculo também baseado na "guitarrada paraense" e que contará com a destreza e o talento do mestre do gênero: Manoel Cordeiro.

No show, Fafá "viaja" no tempo e em sua própria história, percorrendo atitudes, gestos, memórias, referências. Em suma relembra Belém, o Pará, e as muitas fases da sua própria vida e trajetória pessoal e artística. - Fiquei encantada e muito comovida quando ouvi "Meu coração é Brega" porque essa canção me transportou, instantaneamente, à infância, em Belém. Fui conduzida pelo cheiro das mangueiras, pelo colorido de nossas roupas, pelo batom vermelho que nós, mulheres da Amazônia, gostamos de usar. Pela liberdade de sairmos pra dançar porque esse ritmo nos traz alegria, invade a alma e o coração da nossa gente. Daí, veio a motivação que esperava e decidi fazer um álbum com essa sonoridade. Álbum que foi um sucesso, ganh ou os principais prêmios da música brasileira, e gerou esse show que vou apresentar no Circo Voador. Local, aliás, em que vou cantar pela primeira vez!".

"FAFÁ DE BELÉM - 50 ANOS", com sonoridade amazônica, cenário e figurinos diferenciados foi o espetáculo escolhido pela cantora para celebrar o cinquentenário e, ao mesmo tempo, com que pisará, pela primeira vez, o palco do Circo Voador com um show completo. Apesar de um sucesso que extrapolou fronteiras e de já ter cantado nos principais palcos internacionais esta será, conforme diz a artista, "uma emoção única". E nós concluímos...imperdível!

Na abertura, a participação também muito especial do "Suraras do Tapajós", um grupo musical brasileiro de carimbó e composto por mulheres indígenas. Coletivo que faz parte da luta pelo meio ambiente e direitos das mulheres indígenas.

Lutas que também sempre fizeram parte da trajetória dessa diva paraense que extrapolou fronteiras, mas que, por acaso, só agora subirá ao palco do Circo.

Foto: Divulgação

'25 Anos de Música': Gabriel Sater lança novo álbum em comemoração às duas décadas e meia de carreira

2026-05-12T23:37:00.004-03:00

Muita viola, história e talento. No dia 10 de maio, o cantor, compositor, instrumentista, produtor musical e ator Gabriel Sater lança seu mais novo álbum: “25 ANOS DE MÚSICA”. O disco marca um momento emblemático na trajetória do artista, que celebra duas décadas e meia dedicadas à música, destacando não apenas sua evolução artística, mas também novas influências, encontros e histórias que construíram seu caminho ao longo dos anos. Neste novo trabalho o público poderá desfrutar de oito faixas autorais e dois clássicos de outros compositores. Das dez faixas, duas são instrumentais. Nesta sexta-feira (08/05), já aquecendo os ouvidos e alma para este novo disco, será lançado o clipe da faixa “Me Ajuda”, com participação de Ivan Lins.

“Sinto esse trabalho como uma homenagem aos meus 25 anos de dedicação à música, uma forma de agradecer tudo que vivi, todos os profissionais que trabalhei, parceiros que muito me ensinaram e também o início de um novo ciclo repleto de novidades e sonhos a serem realizados nos próximos 25 anos. Rumo aos 50 anos de música!", diz Gabriel.

Além de releituras e referências de sua trajetória, as faixas inéditas já apontam para uma nova fase em sua carreira, revelando novos caminhos e sonoridades. Mais do que uma retrospectiva, o projeto se apresenta como um registro de gratidão e, ao mesmo tempo, como o início de um novo ciclo.

“Sou apaixonado por aprender, estudar e evoluir todos os dias. A cada álbum me sinto mais maduro para cantar, tocar, compor, arranjar e produzir. O processo de gravação de cada álbum é único, desafiador e muito enriquecedor. Ao lado de João Gaspar, escolhemos um repertório com composições inéditas que apresentam novas cores, influências e estilos musicais que trabalhamos nos últimos anos, além de convidarmos novos artistas para participações especiais. Também selecionamos algumas composições lançadas há mais de uma década, que fizeram muito sentido serem revisitadas, arranjadas e produzidas neste momento.”, destaca o músico.

A escolha do repertório está alinhada com o perfil do novo projeto: composições com estilos e ritmos que mostram a versatilidade musical desenvolvida por Gabriel ao longo destes anos. “25 ANOS DE MÚSICA” chega como um prelúdio hipnotizante e autêntico, já dando um gostinho aos fãs do artista sobre o que esperar deste novo ciclo musical.

Além da turnê “Pai e Filho”, que segue rodando o Brasil, em breve o artista também dará início a turnê do novo disco.

FAIXA A FAIXA:

BRISA DE OUTONO – Part. Especial: Eric Silver

(Gabriel Sater/João Gaspar/Luiz Carlos Sá)

É uma união do Rock Rural com o Folk e universo da viola de 10 cordas com a participação de Eric Silver no dobro, violino e teclados.

NAS MONTANHAS DE MINAS

(Gabriel Sater)

Composição feita em terras mineiras, após uma viagem inesquecível por Minas Gerais. Com harmonia sofisticada ao violão, a faixa traz influências da música contemporânea do Pantanal, Clube da Esquina e do Rock.

ME AJUDA – Part. Especial: Ivan Lins

(Gabriel Sater/João Gaspar/Luiz Carlos Sá)

A composição destaca a riqueza da rítmica brasileira pulsante com uma letra marcante de Luiz Carlos Sá. A luxuosa participação especial do ícone Ivan Lins torna essa gravação uma das mais especiais do álbum.

MARRUÁ

(Gabriel Sater)

Tema instrumental virtuosístico na viola de 10 cordas (viola caipira) apresentada no remake da novela “Pantanal” traz toda energia dos personagens “Xeréu Trindade/Cramulhão”. Uma homenagem aos personagens e à novela.

ORAÇÃO DE SÃO FRANCISCO – Part. Especial: Orquestra Sinfônica da UFMT

(Gabriel Sater)

Melodia inédita composta por Gabriel após meses de dedicação, ganha uma nova versão ao lado da Orquestra Sinfônica da UFMT. Uma versão sensível, com solo marcante no violão e que traz um frescor para a emblemática letra.

DE PAPO PRO AR – Part. Especial: Jackson Antunes

(Joubert de Carvalho e Olegário Mariano)

A gravação deste novo arranjo de um clássico da música caipira/sertaneja raiz marca o registro da primeira gravação musical entre dois artistas e atores brasileiros que contracenaram no filme “Coração de Cowboy” e no remake de “Pantanal”.

LA CUMPARSITA – Part. Especial: Negão dos Santos

(Gerardo Matos Rodríguez)

Uma nova versão instrumental de um dos tangos mais emblemáticos da história em um formato para dois violões. A faixa é enriquecida com a participação especial do renomado violonista e líder do histórico grupo “Paranga” Negão dos Santos, filho do lendário compositor de São Luiz do Paraitinga, Elpídio dos Santos. Arranjo feito por Gabriel Sater, João Gaspar e Negão dos Santos.

ALÉM DAS FRONTEIRAS (Ao Vivo)

(Gabriel Sater/Daniel Rondon)

Composição de Gabriel Sater e do poeta da nova geração pantaneira Daniel Rondon. O tema apresenta a “MPB de Fronteira” com toda latinidade e rítmica do Pantanal.

MEU LUGAR – Part. Especial: Ian Sater

(Gabriel Sater/Leandro Aguiari/Cesar Granja Leite)

A nova versão conta com a participação especial do talentoso guitarrista Ian Sater (irmão de Gabriel e filho de Almir Sater), apresentando novas cores para o arranjo da música, que é uma das músicas mais ouvidas do repertório de Gabriel.

PEDRA ESMERALDA

(Gabriel Sater/Luiz Carlos Sá/Zé Edu Camargo)

Uma composição pulsante e romântica de Gabriel Sater criada com dois poetas renomados: Luiz Carlos Sá e Zé Edu Camargo. Gabriel Sater apresenta um arranjo de 02 violas de 10 cordas dialogando entre si.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor, instrumentista, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista, com 25 anos de carreira, lançou 06 CDS, 01 DVD e ganhou 12 prêmios musicais, incluindo o Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Intérprete Canção Popular em 2024. Foi indicado ao Grammy Latino em 2023 e em 2024 com seus álbuns "ERVA DOCE" e "FARÓIS DO SERTÃO". Na dramaturgia, ganhou o prêmio “Scruffy City Film & Music” em 2018 pela sua atuação como protagonista no filme “Coração de Cowboy”. Atuou no remake da novela “Pantanal” em 2022 como violeiro " Xeréu Trindade", papel que foi de seu pai na versão original da novela, enquanto Almir interpretava o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas. Ainda, em 2025, participaram juntos no projeto do remake de "Renascer", também da Rede Globo, em que interpretavam o mesmo personagem - o libanês "Rashid" - em momentos diferentes, Gabriel na primeira fase e Almir na segunda fase.

***Na Foto1, a capa oficial do disco

Foto: Divulgação

***Na Foto2, a contracapa do disco

Sem Censura estreia nova temporada com novidades na telinha da TV Brasil

2026-05-08T23:25:00.003-03:00

A nova temporada do programa Sem Censura vai incluir maior presença do público na telinha da produção apresentada por Cissa Guimarães na TV Brasil. O bate-papo da emissora pública estreia nova temporada nesta segunda (11), ao vivo, às 16h, com mais participação social. A roda de conversa vespertina tem exibição de segunda a sexta, sempre no mesmo horário.

Além da interação que já ocorre pelas redes sociais, com a hashtag #semcensura, cujas mensagens são lidas pela apresentadora durante o diálogo com os convidados, agora a produção traz as pessoas para dentro do bate-papo. Para discutir os assuntos do dia, a participação popular será garantida com o povo-fala nas ruas.

A novidade já começa no programa de estreia com um debate sobre solidão e pressão social. Para abordar o tema, responder às perguntas e esclarecer dúvidas, a bancada recebe o psicólogo Alexandre Coimbra que explica o esvaziamento dos vínculos na sociedade hiperconectada.

A mesa do Sem Censura ainda conta com outras personalidades especiais. A jornalista Adriana Araújo, âncora do Jornal da Band, e a atriz Taís Araújo falam sobre novos projetos pessoais na conversa com Cissa Guimarães. A atriz Luana Xavier é a debatedora dessa edição do papo.

A apresentadora vai comentar assuntos particulares como família, maternidade e carreira profissional. Já a artista destaca os grandes papéis que interpretou. Além de recordar personagens marcantes, ela explora a peça "Mudando de Pele", primeiro monólogo de sua trajetória na dramaturgia.

Outra novidade do Sem Censura é a paleta de cores nas telas do cenário. O conteúdo foi atualizado para a nova sequência de entrevistas na programação da TV Brasil. A identidade visual do videografismo para os caracteres que o público vê em casa na tela também foi renovada.

A apresentadora Cissa Guimarães está entusiasmada para a reestreia. "Tô numa animação só para a volta do programa. Acho que essa nova temporada vem com um brilho diferente, sabe? O público abraçou o Sem Censura e os convidados também. Estamos preparando edições com convidados incríveis, gente de quem eu sou muito fã e isso é um prestígio enorme pra gente", antecipa.

"Uma das coisas que eu mais acho um barato no programa é justamente essa mistura de tribos que a gente reúne na bancada. Tudo com leveza, humor, mas também trazendo temas importantes, de interesse público, que fazem as pessoas refletirem. Eu aprendo demais todos os dias", afirma Cissa Guimarães. "É isso: estou de volta, morrendo de saudade e totalmente sem censura", completa.

Diretor geral da produção, Bruno Barros endossa a expectativa. "Estrear uma nova temporada do Sem Censura é sempre uma mistura boa de frio na barriga e entusiasmo. Tem o desafio de honrar a história desse programa, que faz parte da televisão brasileira, mas também a vontade de se reinventar, de surpreender, de conversar com o público e prestar serviço de um jeito vivo, humano e dinâmico", pontua.

Sobre o programa

O Sem Censura faz parte da programação do canal público desde 1985, quando estreou no dia 1º de julho na então TVE/RJ, hoje TV Brasil, sob o comando de Tetê Muniz. O bate-papo criado por Fernando Barbosa Lima ficou mais conhecido com o rosto de jornalistas como Lúcia Leme e Leda Nagle na apresentação. Desde 2024, a atração voltou ao formato original com Cissa Guimarães na bancada.

A roda de conversa recebe artistas e profissionais de diversas áreas para discutir temas do momento que interessam à sociedade. O vespertino tem quadro fixo de debatedores que se revezam ao longo da semana. Em 2025, a premiada produção da TV Brasil completou quatro décadas no ar.

Vencedor do Prêmio APCA de melhor programa de televisão em 2024 e finalista no ano passado, o Sem Censura conquistou, por duas vezes consecutivas, o reconhecimento com o Prêmio Melhores do Ano NaTelinha, na categoria Melhor Programa de Entrevistas nos anos de 2024 e 2025.

A interatividade está presente no Sem Censura com a hashtag #semcensura nas redes sociais. O público também pode participar pelo WhatsApp (21) 99903-5329. A apresentadora da roda de conversa lê e comenta as mensagens, enquanto os convidados respondem às perguntas enviadas.

Com transmissão de segunda a quinta, ao vivo, às 16h, e edições especiais toda sexta-feira, sempre na mesma faixa, o programa é exibido simultaneamente na telinha, no app TV Brasil Play e no YouTube do canal. O conteúdo diário fica disponível em formato de podcast no Spotify. O Sem Censura ainda tem janela alternativa na programação da TV Brasil mais tarde, no mesmo dia, às 23h30.

Sem Censura – Segunda a sexta, às 16h, na TV Brasil

Sem Censura (reprise) – Segunda a sexta, às 23h30, na TV Brasil

Sem Censura – Spotify - https://open.spotify.com/show/09O9CTA1nHctKJ2AdII0JZ

TV Brasil na internet e nas redes sociais

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil
YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil
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TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br

***Na Foto em destaque, Cissa Guimarães apresenta o Sem Censura, na TV Brasil

Foto: Rovena Rosa / Agência Brasil

Roda Viva recebe Luana Génot, CEO do Instituto Identidades do Brasil, nesta segunda-feira (11/5)

2026-05-08T23:18:00.006-03:00

O Roda Viva recebe nesta segunda-feira (11/05) a fundadora e CEO do Instituto Identidades do Brasil, Luana Génot. O programa, que acontece na mesma semana na qual o Brasil relembra a data de 13 de maio, traz para o centro do debate os desafios de igualdade racial que persistem na nossa sociedade, mesmo após 138 anos da assinatura da Lei Áurea.

O Instituto Identidades do Brasil (ID_BR) é uma organização sem fins lucrativos, pioneira e referência no país na aceleração da igualdade racial, que auxilia empresas, organizações e governos.

Com apresentação de Ernesto Paglia, o programa com a CEO do Instituto Identidades do Brasil, Luana Génot, vai ao ar ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea no YouTube e no site da emissora.

Foto: Divulgação

Unidade de saúde de Ubás ganha nova cara e reforça cuidado com moradores de Carapebus

2026-05-08T23:13:00.000-03:00

Legenda para foto: Secretário Marcelo Queiroz acompanhou de perto as melhorias realizadas na unidade de saúde de Ubás ao lado da coordenação da ESF.

Pacientes que procuram atendimento na Estratégia Saúde da Família Anísia Prata Vicente, em Ubás, já começam a perceber mudanças no ambiente da unidade. Paredes recuperadas, nova pintura e melhorias estruturais transformam o espaço em um local mais acolhedor para moradores e profissionais da saúde em Carapebus.

Acompanhando de perto cada etapa das intervenções, o secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, esteve na unidade na manhã desta sexta-feira (8), ao lado da coordenadora Ana Lúcia Alves, para vistoriar os serviços realizados no prédio.

A unidade passa por uma série de melhorias, incluindo pintura interna e externa, recuperação de reboco, emassamento de paredes desgastadas pela ação do tempo e instalação de um novo letreiro. As mudanças têm como objetivo garantir mais conforto, organização e melhores condições de atendimento para quem utiliza diariamente os serviços da rede pública de saúde.

Mais do que uma revitalização física, a iniciativa busca fortalecer o cuidado humanizado dentro das unidades municipais, oferecendo um ambiente mais digno tanto para os pacientes quanto para os profissionais que atuam no local.

Durante a visita, o secretário Marcelo Queiroz destacou a importância de investir constantemente na estrutura das unidades de saúde e agradeceu o apoio do prefeito Bernard Tavares nas ações voltadas à população.

“Cuidar da estrutura das unidades também é cuidar das pessoas. Quando oferecemos um ambiente mais confortável, organizado e seguro, melhoramos o atendimento e valorizamos os profissionais que trabalham diariamente pela saúde da nossa população. Quero agradecer ao prefeito Bernard Tavares, que sempre apoia as ações da Secretaria de Saúde e entende a importância de investir em melhorias que fazem diferença na vida das pessoas”, afirmou o secretário.

As intervenções reforçam o compromisso da gestão municipal com a preservação dos espaços públicos e com a melhoria contínua dos serviços oferecidos à comunidade.

Moradores da localidade acompanham as mudanças com expectativa positiva, principalmente por se tratar de uma unidade essencial para o atendimento das famílias de Ubás e regiões próximas. O espaço é referência em atendimentos básicos, acompanhamento médico e ações preventivas de saúde.

A proposta da Secretaria Municipal de Saúde é continuar avançando na modernização das unidades, criando ambientes mais funcionais, humanizados e preparados para atender a população com mais qualidade.

***Na Foto em destaque, o Secretário Marcelo Queiroz acompanhou de perto as melhorias realizadas na unidade de saúde de Ubás ao lado da coordenação da ESF

Foto: Divulgação

Carlos Massa, Ratinho, entra no setor de saúde e reforça aposta em serviços acessíveis Mensagem que o Google marcou como importante Clique para ensinar ao produto Gmail que esta conversa não é importante

2026-05-06T23:29:00.000-03:00

O apresentador Carlos Massa, o Ratinho, é o novo embaixador da Benemed, empresa que oferece serviços de saúde por assinatura a preços mais acessíveis. A companhia, que conta com participação do Grupo SMZTO, quer ampliar o acesso da população a consultas, exames e atendimentos básicos, especialmente entre quem depende do SUS.

A entrada de Ratinho acontece em um momento de expansão da empresa, que aposta em um modelo de microfranquias para crescer pelo país. Na prática, empreendedores locais podem representar a marca e comercializar os serviços, ajudando a levar a solução para mais pessoas, principalmente em regiões com menos acesso à saúde privada.

Hoje, cerca de 75% dos brasileiros não têm plano de saúde, o que abre espaço para alternativas mais simples e com menor custo mensal. “Eu sei como é difícil para muita gente conseguir atendimento. Às vezes demora, às vezes não tem acesso. A Benemed traz uma solução mais simples, que cabe no bolso e ajuda no dia a dia. Fiquei muito animado em participar desse projeto”, afirma Ratinho.

A escolha do apresentador reforça a estratégia da empresa de ampliar sua comunicação com o público de massa. Com forte presença nacional e conexão direta com diferentes classes sociais, Ratinho passa a ter papel relevante na amplificação da mensagem da marca e na geração de demanda para a rede de franqueados.“A chegada do Ratinho fortalece nossa capacidade de comunicação com o público que mais precisa desse tipo de solução. Ele traduz, com credibilidade e proximidade, a essência da nossa proposta”, destaca a diretoria de Marketing da Benemed.

A iniciativa também deve impulsionar campanhas locais e apoiar diretamente a conversão comercial das franquias.A empresa oferece planos a partir de R$ 64,90 por mês, que incluem consultas, exames, telemedicina, atendimento psicológico e odontológico. Os usuários têm acesso a uma rede com mais de 20 mil clínicas e laboratórios espalhados pelo Brasil, uma das maiores estruturas do país nesse modelo. Além de atender consumidores, o modelo também cria uma oportunidade de renda.

Com as microfranquias, a Benemed busca pessoas que queiram empreender e atuar na venda dos serviços em suas próprias cidades.“A ideia é crescer com capilaridade e chegar onde a saúde privada tradicional não chega. É um modelo simples, mas com potencial de impacto grande”, afirma José Carlos Semenzato, do Grupo SMZTO.

A estratégia de marketing da companhia está baseada em dois pilares: inovação e inclusão, com campanhas digitais, presença em mídia de massa e ações voltadas à geração de demanda para os franqueados, reforçando o papel do marketing como ferramenta de educação e acesso. A empresa tem metas ambiciosas: quer atender 2 milhões de pessoas, alcançar R$ 1,5 bilhão em faturamento e abrir até 600 unidades nos próximos três anos. “O modelo de microfranquia permite escalar com eficiência e, ao mesmo tempo, gerar oportunidade de renda para empreendedores locais. É uma forma de conectar impacto social e crescimento de negócio”, afirma Sergio Machado, CEO da Benemed.

Por trás da expansão, a Benemed estrutura sua operação com foco em consistência e escala. A empresa aposta em um modelo baseado em processos replicáveis, disciplina financeira e foco em resolver problemas reais do cliente com simplicidade.Com consumidores mais sensíveis a preço, mais exigentes em experiência e mais atentos à saúde, o modelo de assinatura ganha espaço como alternativa prática. Ao integrar diferentes serviços em uma única plataforma, a Benemed busca se consolidar como uma solução acessível, com distribuição em larga escala e comunicação direta com o público.

SOBRE A BENEMED

A Benemed é uma plataforma especializada em soluções de saúde acessível, que atua por meio de um modelo de assinatura voltado à intermediação de serviços médicos, exames e benefícios com custo reduzido, com atendimento presencial em todo o território nacional. Com proposta centrada na democratização do acesso à saúde privada, a marca conecta seus clientes a uma ampla rede credenciada, oferecendo qualidade, conveniência e economia. Estruturada no franchising, a Benemed se destaca por um modelo de negócio enxuto, de fácil operação e com forte recorrência de receita, o que tem impulsionado sua expansão em diversas regiões do país. A empresa combina tecnologia, capilaridade e foco na experiência do cliente para consolidar sua atuação em um dos segmentos mais promissores do mercado brasileiro.

Foto: Divulgação

Michelle Barros e Shia Phoenix lançam marca de moda fitness e bem-estar Clique para ensinar ao produto Gmail que esta conversa é importante

2026-05-06T23:25:00.000-03:00

A jornalista e apresentadora Michelle Barros e o ator e músico Shia Phoenix lançam a Emeon, marca de roupas fitness que consolida uma trajetória que combina estilo de vida, comunicação e empreendedorismo.

“Tem sido desafiador vivenciar a trajetória de uma empreendedora, desde a busca e o desenvolvimento do produto até as questões burocráticas e fiscais do negócio. E estou absolutamente feliz com essa nova etapa da minha vida, crescendo como profissional”, diz Michelle Barros.

A estreia acontece com a coleção Elemental, dividida entre propostas voltadas ao conforto e à performance, com foco em funcionalidade e mobilidade. Tecidos de alta gramatura, proteção UV e uma cartela de cores inspirada em pedras reforçam uma estética que busca equilíbrio entre técnica e identidade visual. Mais do que atributos de produto, a coleção evidencia um cuidado em alinhar narrativa e entrega, estratégia cada vez mais determinante em um setor competitivo e saturado de discursos similares.

O lançamento ocorre em um momento de forte expansão do mercado de moda fitness no Brasil, a marca de Michelle Barros e Shia Phoenix surge na interseção entre experiência, imagem e comportamento.

***Na Foto em destaque, Michelle Barros e Shia Phoenix

Foto: Divulgação

Royalties em jogo: prefeitos vão a Brasília e alertam para risco de colapso financeiro no Norte Fluminense

2026-05-06T23:20:00.000-03:00

Prefeitos, procuradores e lideranças políticas do Estado do Rio de Janeiro intensificaram a mobilização em Brasília nesta quarta-feira (6), em um momento considerado decisivo para o futuro financeiro dos municípios produtores de petróleo. O julgamento no Supremo Tribunal Federal sobre a redistribuição dos royalties elevou o nível de preocupação entre gestores, que apontam risco direto aos serviços essenciais.

À frente da articulação, representantes do Norte Fluminense reforçam que uma eventual mudança nas regras pode comprometer áreas sensíveis da administração pública. O prefeito de Carapebus, Bernard Tavares, foi direto ao destacar o impacto.

“Estamos diante de uma ameaça concreta de colapso financeiro. Os royalties são fundamentais para manter a máquina pública funcionando. Sem esses recursos, teremos dificuldades reais em sustentar serviços básicos como saúde, educação e infraestrutura”, afirmou.

No campo jurídico, a procuradora-geral de Carapebus, Kênia Quintal, destacou a importância da união institucional neste momento.

“A integração entre as procuradorias é essencial para fortalecer a defesa dos municípios produtores. Estamos unidos para nos opor a qualquer mudança que desconsidere os impactos da exploração do petróleo em nossas cidades. Trata-se de uma defesa técnica, jurídica e, acima de tudo, de justiça com os territórios que sustentam essa produção”, declarou.

A mobilização ganhou reforço com o posicionamento da Advocacia-Geral da União, que também se manifestou contra a nova regra de partilha, apontando riscos de desequilíbrio fiscal entre estados e municípios. A possível redistribuição pode gerar perdas bilionárias para o Rio de Janeiro, afetando diretamente cidades que concentram grande parte da produção nacional.

Os royalties representam uma compensação pelos impactos da atividade petrolífera e são responsáveis por financiar políticas públicas essenciais. A eventual redução desses recursos pode comprometer investimentos em segurança, previdência e obras de prevenção, além de afetar diretamente a qualidade de vida da população.

Após anos de suspensão, o julgamento volta ao centro do debate nacional e é tratado como um divisor de águas para o Estado. Enquanto a decisão não é concluída, prefeitos e representantes jurídicos seguem mobilizados, em defesa de receitas consideradas vitais para o equilíbrio das contas públicas.

***Na Foto em destaque, Lideranças políticas e jurídicas intensificam articulação em Brasília para garantir manutenção dos royalties

Foto: Divulgação

‘10 Maneiras Incríveis de Destruir seu Casamento’, no Teatro UOL

2026-05-01T22:12:00.004-03:00

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas.

A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

Popular, atual e provocadora, a peça convida o público a rir de si mesmo e das relações afetivas, em uma experiência divertida, dinâmica e altamente reconhecível — ideal para casados, solteiros e divorciados.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Vitória Strada, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Ton Prado.

Texto: Sérgio Abritta.

Direção: Isser Korik.

Realização: Magic Arts.

Temporada: 02 de maio a 26 de julho de 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Foto: Divulgação

Leonardo Bricio, Luiza Curvo, e elenco em 'Betrayal', no Teatro UOL

2026-05-01T22:04:00.003-03:00

A trama revela a história de Emma, Robert e Jerry, cujos destinos se cruzam em um triângulo amoroso que põe à prova as fronteiras entre intimidade, amizade e lealdade. Narrada de trás para frente, a peça expõe segredos e contradições, convidando o espectador a se debruçar sobre os silêncios e ambiguidades que permeiam as relações humanas.

A montagem aposta em uma estética minimalista, que valoriza a força da palavra, os silêncios e a tensão característica de Pinter. Os três atores permanecem presentes em cena durante toda a peça, criando um jogo de presenças que coloca o público como cúmplice da narrativa. Iluminação e cenografia reforçam a atmosfera íntima e intensa, aproximando a plateia do universo emocional dos personagens.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Harold Pinter.

Direção: Lavínia Panuzzio.

Elenco: Leonardo Bricio, Luiza Curvo, Diego Machado e Miranda Diamant.

Temporada: 03 de abril a 31 de maio de 2026.

Apresentações: Sextas, Sábados e Domingos, 20h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Foto: Divulgação

Fausto Fawcett apresenta Animakina no BNDES-Rio e Blue Note, em São Paulo

2026-05-01T21:50:00.004-03:00

O compositor, escritor, poeta e cantor carioca Fausto Fawcett se apresenta no BNDES no Rio de Janeiro na próxima quinta-feira, 7 de maio, às 19 horas, com entrada gratuita. É necessário retirar ingressos neste link. No Blue Note de São Paulo, o show acontece na quinta-feira, 28 de maio, às 22h30. Venda de ingressos: aqui.

Animakina o show, é vertiginoso, com um componente formidável de apelo à dança. Fausto Fawcett mergulha o ouvinte numa memória pop líquida que mistura desde Katia Flavia , HiperHit dos anos 80 , a crônicas recentes em forma de Spoken Word . A concepção, como de hábito, funde a vanguarda audiovisual com a narrativa literária e a visão cênica de um musical. Por baixo de tudo, como mantras conferindo significado à pulverização de sons e imagens, está a voz e a lírica de Fausto.

O show abre com Rio 40 graus e encerra com Androide Nissei , é um som protoeletrônico da melhor cepa dos anos 1980, pueril e infectante. Os diagnósticos de Fausto não contêm autocomiseração, ele identifica todas as tempestades primitivas, vê claramente todos os que estão “babando de solidariedade, babando de sentimento familiar, babando de ódio, babando de amor, babando de indignação, babando de metafísica”

“Guindastes Evangélicos”, sob batida mais esquizofrênica e repetição psicótica (“qual é sua operadora?”), é um mergulho no gigantesco canteiro de obras em que a religião é transformada em iguaria midiática.“”. “Animakina” cria o Baile da Ilha Fiscal da Perturbação Tecnológica.

Os parceiros de Fausto Fawcett nessa empreitada são notáveis:

Paulo Beto (PB), músico, compositor e produtor de música eletrônica desde 1989. Mentor do projeto Anvil FX que trabalha com sintetizadores analógicos, digitais e sampler.

Jodele Larcher é um dos pioneiros das linguagens de videomapping, motion design e videografismos no Brasil, além de ser testemunha audiovisual de todas as constelações do showbiz desde tempos imemoriais.

Mari Crestani é multi-instrumentista desde o final dos anos 90 em São Paulo, explorando a música como guitarrista, baixista, baterista e saxofonista. Mari co-produz no Estúdio Musical 7lira ao lado de Paula Rebellato, e também expressa suas observações do mundo em sessões de improviso.

FICHA TÉCNICA

Fausto Fawcett: performance e voz

Paulo Beto: programações e guitarra

Mari Crestani: sax alto,voz,baixo

Jodele Larcher: Conteúdo Projeções e VJ

MINI BIO FAUSTO

Fausto Fawcett (10/05/1957) é escritor e compositor. Formado em Jornalismo pela PUC do Rio de Janeiro, escreveu cinco livros: Santa Clara Poltergeist (Ed. Eco, 1990), Básico Instinto (Ed. Relume Dumará, 1992), ambos reeditados em 2014 pela Editora Encrenca; Copacabana Lua Cheia (Ed. Dantes, 2001), Favelost (Ed. Martins Fontes, 2012) e Pororoca Rave (Ed. Tinta Negra, 2015)Pesadelo Ambicioso

Gravou quatro discos: Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros (Warner, 1987), Império Dos Sentidos (Warner, 1989) e Básico Instinto (Sony, 1993) e Favelost (2024).

Escreveu cinco peças: três em parceria com Hamilton Vaz Pereira – Olhos Ardentes (1985), Amizade De Rua (1986) e Ataliba – A Gata Safira (1988). Participou como ator e escreveu, com o diretor Henrique Tavares, Cidade Vampira, tendo como mote o crime e a história de Suzane Richthofen (2005). Salomé By Fausto Fawcett (2016) foi encenada pelo grupo curitibano Companhia do Urubu, sob direção de Carolina Meinerz.

É autor de sucessos como “Kátia Flávia – A Godiva Do Irajá (Fawcett e Laufer, 1987) gravada por Fernanda Abreu(1997); música que fez parte das trilhas sonoras dos filmes Lua de Fel, de Roman Polanski (1992), Superoutro (1989), Tropa de Elite (2007) e da peça À Beira do Abismo Me Cresceram Asas, de Maitê Proença (2013). Outros sucessos : “Rio 40 Graus” (com Laufer e Fernanda Abreu, 1992), “Garota Sangue Bom”e Balada do Amor Inabalável com Samuel Rosa gravada pelo Skank 2000”.

Fausto Fawcett no Espaço Cultural BNDES

Avenida República do Chile, 100 - Centro

Próximo ao metrô Carioca - Acesso B

Quinta-feira, 07 de maio, às 19 horas

Entrada gratuita

Retirar ingressos: aqui

Fausto Fawcett no Blue Note SP

Conjunto Nacional – 2º andar

Av. Paulista, 2073 - Consolação

Quinta-feira, 28 de maio, às 19 horas

Ingressos: de R$70 a R$140

Vendas online: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/fausto-fawcett-animakina-4094012/

Foto: Divulgação

CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta programação educativa para o mês de maio

2026-05-01T21:38:00.004-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulgou a programação educativa para o mês de maio, com atividades voltadas a públicos de todas as idades. Entre as opções estão a criação de uma colcha de histórias, experiências com tinta invisível e reflexões sobre a representação da identidade negra na história da arte. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Inspirada no livro Barco de histórias, de Kyo Maclear, e na exposição World Press Photo, a atividade Colcha de histórias convida crianças e seus familiares a compartilharem vivências por meio da criação de patches de tecido, com fragmentos de desenhos, colagens ou palavras que expressem suas histórias e afetos. Ao final, os elementos produzidos serão reunidos em uma colcha coletiva, revelando a diversidade do grupo. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 2 e 16 de maio (sábados), das 14h às 15h30.

Ainda para os pequenos, a oficina Brincando com as sombras dialoga com o livro E foi assim que eu e a escuridão ficamos amigas, de Emicida, e com a vivência Pensando o mundo negro para aproximar o público infantil da cultura afro-brasileira e do universo do hip-hop. Após um momento de contação de histórias, os participantes serão convidados a explorar a criação de sombras com o corpo e as mãos, dando forma a personagens e pequenas narrativas. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 9 e 30 de maio (sábados), das 14h às 15h30.

Em comemoração ao Dia do Físico, a atividade Os mistérios da ciência transforma a Sala de Oficinas do Gente Arteira em um espaço misterioso, repleto de pistas escondidas e segredos a serem desvendados. A partir de documentos secretos escritos com tinta invisível, as crianças assumem o papel de cientistas-investigadores, explorando o ambiente, experimentando materiais e levantando hipóteses enquanto participam ativamente da construção da história. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 14h às 15h30.

Em diálogo com a 24ª Semana Nacional de Museus, a oficina A grande casa que une o que o mundo divide propõe a construção coletiva de uma casa simbólica de tecido. Com retalhos, fios e diferentes materiais, os participantes poderão expressar suas vivências, fortalecendo o sentimento de pertencimento e promovendo conexões entre histórias de vida. Indicada para pessoas idosas, famílias, crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, a atividade será realizada nos dias 21 e 22 de maio (quinta e sexta-feira), das 18h às 19h30.

Atividades para jovens e adultos:

A oficina Narrativa em movimento convida os participantes a explorar a escrita, a imaginação e as artes visuais de forma leve e colaborativa. Além de criar personagens, cenários e enredos em conjunto, cada participante também dará forma visual à narrativa por meio de um objeto artístico interativo: o cartão infinito (flexágono), cujas quatro faces se revelam conforme ele é movimentado. Indicada para maiores de 16 anos, a oficina será realizada nos dias 12 e 26 de maio (terças-feiras), das 18h às 19h30.

Numa parceria com o Museu Nacional de Belas Artes, o encontro Pensamentos museais - Diálogos entre acervos propõe uma reflexão sobre a representação da identidade negra na história da arte, a partir de obras de José Correia de Lima e Gerson de Souza. A atividade, conduzida pelo multiartista e filósofo Fábio Roberto, também aborda as diferentes atuações institucionais, discutindo o papel de museus e centros culturais. Indicado para maiores de 18 anos, o encontro será realizado no dia 19 de maio (terça-feira), das 17h às 18h30.

Ministrada pelo cordelista Victor Alvim (Lobisomem), com participação do repentista Miguel Bezerra – artistas convidados da Sala do Artista Popular –, a Oficina de cordel estimula a criação de folhetos em versos, incentivando os participantes a desenvolverem suas próprias narrativas poéticas. A atividade será finalizada com um momento coletivo de leitura, apresentação dos textos e exposição dos trabalhos produzidos. Indicada para maiores de 15 anos, a oficina será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 10h30 às 12h30.

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira:

O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é uma iniciativa da CAIXA que visa aproximar a programação cultural do público. Com diversas ações, desde experiências de visitação para escolas e instituições sociais até oficinas, cursos e projetos de arte-educação para diferentes públicos, o programa busca promover o acesso à cultura de forma inclusiva e educativa.

Essas ações educativas recuperam e atualizam uma longa história, que celebra em 2026 os 46 anos desde a abertura da primeira unidade da CAIXA Cultural em Brasília e os 39 anos da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Hoje, a CAIXA Cultural é uma das maiores redes de espaços culturais públicos do país, com unidades também em São Paulo (SP), Salvador (BA), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA).

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Datas e horários: Consultar programação

Inscrições gratuitas: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

Classificação Indicativa: Consultar programação

Informações: (21) 3083-3610 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

***Na Foto em destaque, a Oficina “Colcha de histórias”: vivências compartilhadas em patches de tecido

Foto: Divulgação

Obras em estradas rurais transformam rotina no interior de Conceição de Macabu

2026-05-01T21:31:00.001-03:00

A atuação da Secretaria de Agropecuária de Conceição de Macabu ganhou destaque entre moradores e motoristas com uma sequência de intervenções que vêm transformando a realidade das estradas rurais. À frente da pasta, o secretário conhecido como Gaúcho tem conduzido um trabalho contínuo de recuperação e manutenção, com foco na mobilidade e na segurança de quem depende diariamente dessas vias.

Entre os pontos mais elogiados está a Estrada do Piabas, que passou por melhorias consideradas essenciais por quem vive e trabalha na região. Mesmo em período de chuvas, quando o tipo de serviço exige mais cautela, as equipes entraram em ação para recuperar trechos críticos, reduzir riscos e garantir o escoamento da produção agrícola. A iniciativa também alcançou a estrada da FEEM, onde intervenções devolveram condições adequadas de circulação, minimizando transtornos enfrentados há meses por produtores e moradores.

“A situação da estrada de Piabas exigia uma resposta rápida. Sabemos da importância desse acesso para quem mora e trabalha na localidade. Mobilizamos nossas equipes para garantir condições seguras de tráfego, mesmo com as dificuldades do período chuvoso, porque nosso compromisso é com quem depende da estrada todos os dias”, destacou o secretário Gaúcho.

O trabalho não se limita às áreas rurais. A RJ-182, ligação importante entre o município e a BR-101, também recebeu atenção com limpeza de acostamentos, retirada de vegetação e poda de árvores. Apesar de ser uma rodovia estadual, a intervenção foi realizada para atender pedidos da população e melhorar a visibilidade dos motoristas. Com apoio da Guarda Municipal, as ações seguem em fase final e reforçam a percepção de que a manutenção das estradas deixou de ser promessa e passou a fazer parte da rotina de cuidados com a cidade.

***Na Foto em destaque, Máquinas em operação na Estrada do Piabas garantem melhores condições de tráfego para moradores e produtores rurais

Foto: Danilo Souza

Lideranças do interior se unem na Alerj em defesa dos royalties e alertam para risco fiscal no estado Mensagem que o Google marcou como importante

2026-05-01T21:23:00.007-03:00

Prefeitos do Norte Fluminense reforçaram a pressão política e ocuparam a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro com um recado direto ao Supremo Tribunal Federal: a manutenção dos royalties é vista como essencial para a sobrevivência financeira dos municípios produtores. A mobilização reuniu gestores, técnicos e representantes institucionais em um dos debates mais sensíveis do momento.

Entre os participantes, estiveram Marcelo Batista, Bernard Tavares e Frederico Paes, que defenderam a união regional como estratégia para enfrentar o risco de mudanças na divisão dos recursos do petróleo. O encontro também contou com representantes de outras cidades diretamente impactadas pela atividade petrolífera.

O centro da discussão está na Lei 12.734 de 2012, que propõe alterações na distribuição dos royalties. Caso seja considerada constitucional pelo STF, a medida pode provocar uma redução significativa nas receitas do Estado do Rio e, principalmente, dos municípios produtores. Projeções apontam perdas que podem ultrapassar R$ 22 bilhões por ano.

Durante a audiência, o presidente da Alerj, deputado Douglas Ruas, anunciou que levará ao ministro Edson Fachin um manifesto em defesa do estado. O documento sustenta que os royalties têm caráter compensatório, já que cidades produtoras enfrentam impactos diretos como crescimento populacional acelerado, pressão sobre serviços públicos e desafios ambientais.

Prefeitos destacaram que o debate não se limita a números. A possível redução de receitas pode afetar o funcionamento de hospitais, escolas, transporte público e obras de infraestrutura. Para eles, o risco é de desequilíbrio fiscal com reflexos imediatos na vida da população.

Marcelo Batista enfatizou que a união entre municípios fortalece a defesa regional. Já Bernard Tavares destacou a importância do diálogo e da construção coletiva para garantir desenvolvimento equilibrado. Frederico Paes também reforçou a necessidade de manter regras estáveis para assegurar planejamento financeiro.

A presença de equipes técnicas e jurídicas demonstrou que a mobilização vai além do discurso político e envolve estratégia para preservar a segurança jurídica e a previsibilidade das receitas públicas.

O julgamento, marcado para o dia 6 de maio, será determinante para o futuro da distribuição dos royalties. Até lá, prefeitos e lideranças seguem articulando ações para evitar uma mudança que pode atingir diretamente a economia e o cotidiano de milhares de moradores do interior do estado.

Foto: Divulgação

Teatro YouTube fortalece programação com criadores, humor ao vivo e espetáculo premiado que chega a São Paulo

2026-05-01T21:19:00.001-03:00

O Teatro YouTube, localizado no Conjunto Nacional, em São Paulo, apresenta uma programação dinâmica que atravessa os meses de maio e junho, reunindo espetáculos, performances e projetos diretamente conectados à creator economy. Mais do que um palco, o espaço amplia sua atuação como um polo de criatividade que integra o ambiente digital ao presencial, recebendo produções que exploram novas linguagens e formatos de interação com o público.

Entre os destaques está o retorno do “Diva ao Vivo”, programa da dupla Diva Depressão, formada por Fih Oliveira e Edu Camargo, na DiaTV. A atração ganha o palco do teatro em apresentações semanais às quintas-feiras, trazendo o humor ácido e o caos característico da dupla em um formato ao vivo e ainda mais interativo. Com quadros clássicos, participação da plateia e envio de áudios do público, o espetáculo amplia a experiência do conteúdo digital para o presencial.

Outro ponto alto da programação é “TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo”, que chega pela primeira vez a São Paulo após três temporadas de destaque no Rio de Janeiro, com indicações a prêmios e forte repercussão. Dirigido por Rodrigo Portella, um dos nomes mais relevantes do teatro brasileiro contemporâneo, com trabalhos recentes ao lado do Grupo Galpão, Vera Holtz e novo espetáculo com Marco Nanini, o espetáculo se apresenta como uma das apostas mais potentes da temporada. A peça-performance parte de uma autoficção para discutir temas como imagem, desejo, vulnerabilidade e sobrevivência, propondo uma reflexão direta sobre as contradições de uma sociedade orientada pela aparência e por uma ideia esvaziada de sucesso.

A programação também antecipa a estreia de “Bom Dia Pra Quem?”, primeira sitcom ao vivo da DiaTV, que chega ao Teatro YouTube a partir de junho. A montagem acompanha o cotidiano caótico de uma equipe de agência que tenta sustentar a aparência de sucesso em meio a jobs sem sentido e clientes absurdos. Com humor afiado e crítica contemporânea, o espetáculo satiriza o universo do trabalho, das redes e das ambições vazias, em uma produção estrelada por Fernando Pedrosa, Mah Lucindo, Raquel Real, Luan Iaconis e Niny Magalhães.

Com uma proposta que une teatro, entretenimento e produção de conteúdo, o Teatro YouTube reafirma seu papel como um espaço híbrido e estratégico, conectando criadores, indústria e audiência em experiências que vão além do palco e ampliam as possibilidades da cena cultural contemporânea.

TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo

Data: a partir de 30 de abril de 2026

Horários: 17h00 e 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 18 anos (entrada de 16 e 17 anos permitida com responsável)

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo-4076460/

Diva ao Vivo – Diva Depressão

Data: a partir de 07 de maio de 2026 (quintas-feiras)

Horário: 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/diva-ao-vivo-4135262/

Bom Dia Pra Quem? – DiaTV

Data: a partir de 11 de junho de 2026

Horários: 15h00 e 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/bom-dia-pra-quem-4136061/

Local: Teatro YouTube

Endereço: Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César, São Paulo – SP

Ingressos: disponíveis na bilheteria oficial e canais autorizados

Foto: Divulgação