Jornal Cultura Viva por Edson Soares

CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta exposição "Observe o Espaço-Entre", do artista visual Conativo

2026-06-27T23:59:56.119-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 1º de julho a 16 de outubro, a exposição Observe o Espaço-Entre, de Conativo, artista visual nascido e criado no bairro de Imbariê, em Duque de Caxias (RJ), na Baixada Fluminense. Com entrada gratuita, a mostra reúne 16 obras que retratam os trabalhadores informais, a mobilidade urbana e o cotidiano da periferia.

Graduado em Artes Visuais pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Conativo desenvolve uma produção artística que valoriza as histórias das pessoas de sua cidade e seus deslocamentos diários em meio ao caos urbano. O artista conta que Observe o Espaço-Entre nasce justamente do ponto de vista e das experiências de quem vive na Baixada Fluminense.

“As pinturas falam de um deslocamento que faz parte da vida de muita gente daqui”, explica Conativo. “Então acaba sendo simbólico também que as obras agora façam esse mesmo movimento, saindo de Duque de Caxias e chegando no Centro do Rio. E entrando em contato com pessoas que mesmo vindo de outros territórios compartilham de experiências parecidas”, completa.

A exposição conta com audiodescrição em todas as pinturas e placa tátil da obra Vitral #1 Surfistas de Trem. A mostra foi apresentada pela primeira vez em Duque de Caxias, cidade natal do artista.

Conativo já participou de exposições coletivas como Casa Brasil, a exposição; Terra e território, no Sesc Niterói; COEMERGÊNCIAS, no Paço Imperial; Bomba relógio: a resposta da Baixada, no Museu Ciência e Vida; além do Festival de Artes de Imbariê (FAIM). Em 2025, o artista também integrou a programação da ArtRio.

[Artes Visuais] Exposição “Observe o Espaço-Entre”, de Conativo

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Abertura: 1º de julho de 2026 (terça-feira), às 17h

Período de visitação: De 2 de julho a 16 de outubro de 2026

Horário de visitação: De terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 18h

Entrada gratuita

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-2595 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

***Na Foto em destaque, o Conativo: “As pinturas falam de um deslocamento que faz parte da vida de muita gente daqui”

Foto: Myllena Araujo

3ª Edição de Villa-Lobos para Todos

2026-06-27T23:54:07.111-03:00

Villa-Lobos para Todos 3ª Edição, idealizado pela regente Dani Mattos, propõe ações voltadas à preservação, valorização e transmissão do cancioneiro infantil brasileiro, com base nos arranjos de Heitor Villa-Lobos. O projeto visa disseminar estratégias de musicalização a educadores e estudantes da rede pública de ensino, de instituições sociais e culturais, artistas, músicos e jovens regentes.

Serão realizadas 10 oficinas de musicalização. Como produtos complementares, estão previstas a impressão e distribuição gratuita de 200 exemplares da cartilha "Villa-Lobos paraTodos", voltada à aplicação prática da música no ambiente educacional e artístico, a produção de um vídeo educativo que complementa o conteúdo da cartilha e uma residência artística destinada a jovens regentes.

As inscrições para a residência artística gratuita podem ser feitas por pessoas físicas, estudantes e recém formados em música, arte educação e musicologia: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdPGu8isBIwXNjGvQT0zh8PvLPhuM-OQ2uXletjX3c2Smra7w/viewform

E as inscrições para receber as oficinas gratuitas podem ser feitas por instituições sociais e culturais: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeE0VYQMB0YzBsvJ19aGt8y_UnIEPEGLsIHNvYSFnY6fsgyGg/viewform

Sobre a Residência Artística

A residência artística do projeto "Villa-Lobos para Todos" é uma ação de formação destinada a jovens regentes, oferecendo experiência prática junto ao grupo vocal Poucas & Boas, sob a coordenação artística e pedagógica da regente Dani Mattos. Trata-se de oportunidade de aprofundamento técnico, vivência de prática coral e desenvolvimento da regência.

O que é oferecido?

03 vagas de residência artística;
Frequência semanal junto aos encontros e ensaios do grupo vocal Poucas & Boas;
Duração total de 03 (três) meses;
Acompanhamento direto pela regente proponente;
Participação totalmente gratuita, sem cobrança de inscrição ou contrapartida financeira.

Quem pode se inscrever?

A residência é destinada a jovens egressos de cursos de formação musical, regência ou graduação em música, bem como a estudantes em fase final de formação nessas áreas, oriundos da rede pública de ensino ou de projetos sociais.

Como participar?

Os interessados devem preencher o formulário.

Critérios de classificação

Ser egresso, em até 1 ano, de formação musical, regência ou graduação em música em instituições da rede pública de ensino ou de projetos sociais;

Ou comprovar vínculo no último ano de formação musical, regência ou graduação em música em instituições da rede pública de ensino ou de projetos sociais;

Potencial de desenvolvimento na área de regência e prática coral;
Disponibilidade para frequência semanal durante os 3 meses de residência.

Serão selecionados 03 participantes, respeitando a adequação ao perfil formativo do projeto.

Sobre as oficinas

Oferecemos gratuitamente oficinas presenciais de musicalização para instituições da cidade de São Paulo. A equipe do projeto se desloca até a sua instituição!

Quem pode se inscrever:

Instituições públicas de ensino fundamental, médio ou superior

Instituições públicas culturais

Instituições sociais com atuação educacional comprovada

Requisitos da instituição:

Capacidade de organizar grupo de até 30 participantes

Dispor de espaço físico adequado para a atividade

Comprometer-se com a assinatura de Declaração de Recebimento

Como funciona:

Inscrição institucional — não individual

Os participantes são indicados pela própria instituição

4 oficinas disponíveis, distribuídas por ordem de inscrição

Atividade presencial e totalmente gratuita

Informações ao público:

villalobosparatodos@gmail.com

https://www.instagram.com/villalobosparatodos/

https://danimattos.com.br/

https://linktr.ee/villalobosparatodos

CULTSP PRO abre inscrições para 13 cursos gratuitos na região de Presidente Prudente

2026-06-27T23:43:07.789-03:00

A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de SP, por meio do CULTSP PRO - Escolas de Profissionais da Cultura, acaba de lançar 13 cursos gratuitos para a Região de Presidente Prudente. São 15 vagas para um curso presencial na cidade de Rosana e 230 vagas para 12 cursos online. As inscrições vão até o dia 02 de julho, pelo site do CULTSP PRO. As formações são inclusivas. Para garantir os recursos de acessibilidade necessários ao perfil do participante, é preciso sinalizar essa demanda no formulário de inscrição.

O CULTSP PRO é um programa gerido pelo idg – Instituto de Desenvolvimento e Gestão.

O curso de Elaboração e Articulação de Projetos Culturais capacita os participantes a transformar ideias em propostas estruturadas para editais e programas de fomento. A formação aborda planejamento, definição de objetivos, estratégias de comunicação, construção de parcerias e identificação de oportunidades de financiamento, além de promover a troca de experiências e boas práticas voltadas ao desenvolvimento e à viabilização de iniciativas culturais.

Em todo o Estado, são oferecidos 110 cursos gratuitos, com 2.005 vagas distribuídas em 12 regiões, além da capital, contemplando diferentes setores da cadeia produtiva da cultura. As atividades serão realizadas em 43 cidades, além das ofertas online.

Sobre o CULTSP PRO

O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura é um programa voltado à formação e qualificação do setor cultural e criativo. Dividido em seis escolas temáticas, o CULTSP PRO oferece formações alinhadas às diferentes áreas da cultura e economia criativa. As escolas abrangem desde artes cênicas, produção musical e cenografia até curadoria, gestão de museus, audiovisual, games, design gráfico, fotografia, gastronomia, moda sustentável e empreendedorismo cultural. O Programa Qualificação em Artes: Dança e Teatro também integra a iniciativa, com foco no fortalecimento de grupos artísticos e valorização das culturas regionais.

Desde seu lançamento, em outubro de 2024, até maio de 2026, o programa já ofertou 538 cursos, distribuídos em 618 turmas na capital e em todas as regiões administrativas do Estado, com 13.388 matrículas realizadas no período e 176.335 atendimentos nas mais diversas áreas e atividades. Só no ano passado foram 7.394 matrículas realizadas, em 308 cursos ofertados e 116.903 atendimentos realizados em todas as atividades. Ao longo de 2025, o programa atingiu participantes de 371 municípios paulistas, percorrendo presencialmente 137 cidades.

Na Região de Presidente Prudente, o CULTSP PRO realizou, em 2025, 305 atendimentos nas mais diversas atividades do programa.

Inscrições: até 2/07

Onde: Site do CULTSP PRO

Para participar: a partir de 16 anos

Fale conosco: atendimento@cultsppro.org.br

PRESENCIAL

Foto: Divulgação

Michael Sullivan e a UBC levam oficinas gratuitas de composição pela primeira vez a SP e BH em julho

2026-06-25T23:42:50.558-03:00

Após o sucesso em 2025 no Rio de Janeiro, Fortaleza, Recife e Salvador, o projeto Composição Plural, idealizado pelo cantor e compositor Michael Sullivan, ganha nova edição, desta vez em Belo Horizonte e São Paulo. Realizado pela União Brasileira de Compositores (UBC), o projeto contará com quatro dias de atividades, sendo 22 e 23/07 em BH, no Cine Santa Tereza, e 30 e 31/07 em SP, no Complexo Cultural Oswald de Andrade.

As inscrições estão abertas nos links: Belo Horizonte e São Paulo.

Voltada a artistas interessados no processo de composição, a iniciativa promoverá, em cada cidade, duas tardes de atividades que combinam oficinas teóricas e práticas, além de momentos de troca de experiências e criação coletiva. Os participantes também terão acesso a conteúdos sobre direitos autorais.

Michael Sullivan é um dos compositores mais bem-sucedidos da música brasileira. Autor de mais de 2 mil músicas gravadas por artistas como Roberto Carlos, Tim Maia, Gal Costa, Fagner, Alcione, Sandra de Sá e Xuxa, formou com Paulo Massadas uma das parcerias mais populares da música nacional nas décadas de 1980 e 1990. Entre seus clássicos estão “Me Dê Motivo”, “Deslizes”, “Um Dia de Domingo” e “Whisky a Go-Go”.

No projeto, Sullivan compartilha sua experiência de décadas no cenário musical brasileiro para inspirar e formar novas gerações de compositores. Durante as oficinas, o compositor abrirá sobre seu processo criativo, revelando técnicas, inspirações e vivências que marcaram sua trajetória. Ao lado da UBC, o projeto reafirma seu papel educativo e democrático, oferecendo acesso gratuito a conteúdos fundamentais da arte de compor canções.

“Legado não é o que você dá para as pessoas, é o que você deixa nas pessoas. Essa é a minha maior motivação como compositor. E o projeto Composição Plural, com a parceria da UBC, transforma a essência melódica em composição viva”, afirma Michael Sullivan.

“A UBC se orgulha de poder dar continuidade a este projeto iniciado e realizado com muito êxito no ano passado. Sullivan é uma referência e sinônimo de sucesso e competência artística na criação e sua generosidade em compartilhar sua experiência, uma oportunidade rara e cara para jovens compositores de uma proximidade maior com este fenômeno da música brasileira. Agora estendendo para outras praças. É um dos papéis mais fundamentais da UBC e um compromisso que renovamos uma vez mais”, afirma Marcelo Castello Branco, diretor-executivo da UBC.

Com entrada franca e apoio institucional dos equipamentos culturais que recebem as atividades, a Composição Plural segue sua proposta de tornar a criação musical acessível, descentralizando o conhecimento e fortalecendo a rede de compositores e compositoras do Brasil.

OFICINA COMPOSIÇÃO PLURAL, COM MICHAEL SULLIVAN

Data: 22 e 23/07

Local: Cine Santa Tereza

Endereço: Rua Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza, Belo Horizonte - MG

Horário: 14h às 19h

Inscrições

Data: 30 e 31/07

Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade

Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP

Horário: 14h às 19h

Inscrições

Sobre a UBC

A UBC – União Brasileira de Compositores – é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural. Fundada em 1942 por grandes nomes da música, a UBC atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando no Brasil e no exterior mais de 70 mil associados. Sendo a mais antiga das sociedades do Brasil, rege, junto a outras sociedades congêneres, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição – ECAD.

Foto: Divulgação

Disney Celebra: Um Natal Inesquecível volta a Curitiba

2026-06-25T23:35:02.323-03:00

O Disney Celebra: Um Natal Inesquecível retorna a Curitiba em dezembro de 2026. O anúncio chega após uma edição histórica: em 2025, o projeto reuniu mais de 1 milhão de visitantes no Parque Barigui, levou 70 mil espectadores ao espetáculo ao vivo e contribuiu para um impacto econômico superior a R$ 722 milhões na cidade, de acordo com dados da Prefeitura de Curitiba, via Instituto Municipal de Turismo (IMT). A receptividade do público foi tão grande que o retorno se tornou inevitável.

Para este ano, o espetáculo ao vivo volta com a proposta artística que marcou a estreia e traz músicas inéditas na programação. A produção, que acontece no Parque Barigui, é viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com realização do Governo Federal, Ministério da Cultura, Disney Brasil e AirPromo.

Rafael Maia, diretor de Relações Institucionais e Novos Negócios da AirPromo, acredita que o retorno do projeto reforça a conexão criada com o público curitibano na primeira edição e amplia a relevância de Curitiba no calendário nacional de experiências natalinas. “Realizar o primeiro espetáculo oficial de Natal da Disney no Brasil foi um marco, um privilégio e uma grande responsabilidade. O retorno do projeto mostra a força que experiências ao vivo têm na conexão com as pessoas e reforça um caminho que acreditamos cada vez mais: criar entretenimento que gere impacto cultural, emocional e turístico para as cidades e para o público”, ressalta.

Atrações confirmadas

O Disney+ Open Air também retorna, a atração que foi um sucesso chega com uma nova programação em sessões abertas ao público, ampliando o acesso às histórias e personagens que marcaram gerações. Já o Parque Barigui ganha novas ambientações natalinas gratuitas, ampliando a atmosfera familiar que se tornou uma das marcas do projeto. A programação completa, incluindo outras atrações previstas para a edição de 2026, será divulgada nos próximos meses.

Com cerca de 40% do público formado por turistas, o Disney Celebra consolida Curitiba como um dos principais destinos de Natal do Brasil, e reafirma seu lugar no calendário dos grandes eventos do país.

Capital do Natal no Brasil

Mais uma vez, o Disney Celebra integra a programação oficial do Natal de Curitiba, que deve ser lançada em breve pelo município. A expectativa é que a edição de 2026 repita o grande fluxo de público registrado no último ano e fortaleça ainda mais o posicionamento da cidade como referência nacional em turismo de Natal. O evento também deve ampliar a circulação de visitantes de outros estados e movimentar diferentes setores da economia local ao longo da temporada.

Todas as informações sobre datas, horários e condições de venda serão anunciadas em breve pelos canais oficiais do evento e da programação de Natal de Curitiba.

Sobre a The Walt Disney Company Latin America

A The Walt Disney Company Latin America é a principal empresa de entretenimento familiar da América Latina, com marcas líderes como Disney, Star Wars, Marvel, Pixar, ESPN, National Geographic, Star, entre outras. Com escritórios na Argentina (onde está localizada a sede regional), Brasil, México e Estados Unidos (Miami), a empresa atua com o posicionamento “One Vision – One Voice”, sendo uma organização integrada e consolidada que potencializa suas oportunidades estratégicas e relacionamentos com parceiros-chave para impulsionar o crescimento dos negócios na região. Na América Latina, suas operações incluem: In-Home, com canais lineares e serviços de streaming como o Disney+; e Out-of-Home, que engloba experiências fora do lar, como filmes, shows ao vivo, música com a Rádio Disney e produtos de consumo.

Sobre a AirPromo

Sobre a AirPromo - A realização do “Disney Celebra: Um Natal Inesquecível” é da AirPromo, empresa brasileira especializada na criação, produção e operação de experiências ao vivo, entretenimento e projetos proprietários e licenciados. Com 15 anos de atuação, a companhia desenvolve iniciativas de grande porte para marcas, instituições e público final, reunindo expertise em Live Marketing, Entertainment Experiences e eventos de alta complexidade.

Reconhecida pela excelência operacional e pela capacidade de executar projetos alinhados a rigorosos padrões internacionais de qualidade, segurança e experiência de público, a AirPromo vem ampliando sua atuação no segmento de entretenimento baseado em propriedade intelectual e experiências imersivas. Entre seus projetos recentes estão iniciativas realizadas em parceria com a Disney no Brasil, consolidando sua posição entre as principais empresas brasileiras especializadas na criação, produção e operação de experiências de marca, entretenimento ao vivo e projetos licenciados de grande escala.

Em Curitiba, a AirPromo, pelo segundo ano consecutivo, realiza o “Disney Celebra: Um Natal Inesquecível”. Operando a complexidade de uma das maiores ativações natalinas do país.

Foto: Divulgação: AirPromo

Claudia Raia e Felca falam sobre longevidade, comportamento e mercado de wellness em evento em SP

2026-06-23T23:34:07.996-03:00

O JK Iguatemi realizou, no último dia 23 de junho, a primeira edição do Iguatemi Talks Wellness, evento proprietário dedicado às discussões sobre saúde, bem-estar, longevidade e qualidade de vida. Ao longo de um dia de programação, o encontro reuniu especialistas, empreendedores, médicos, atletas e criadores de conteúdo em uma série de conversas sobre os hábitos, comportamentos e transformações que vêm moldando o universo wellness.

Com patrocínio de Bradesco Principal e American Express, o evento recebeu nomes como Claudia Raia, Felca, Manuela Cit, Thiago Vinhal, Harold James, entre outros convidados que compartilharam suas experiências e perspectivas sobre temas que vão da saúde física e mental à construção de marcas, influência digital, beleza, performance e estilo de vida.

“"Venho percebendo cada vez mais o quanto as pessoas ainda sabem pouco sobre a menopausa. É um assunto que precisa ser mais falado, com informação e sem tabu”, ressalta Claudia Raia.

Além dos talks e painéis, o público participou de experiências imersivas e aulas voltadas ao bem-estar, reforçando a proposta do evento de promover uma visão ampla e integrada sobre qualidade de vida.

Ao longo da programação, especialistas e convidados discutiram temas como longevidade, comportamento, saúde preventiva, equilíbrio emocional, empreendedorismo e os impactos das novas tendências de consumo no mercado de wellness.

“Muita coisa na internet é romantizada. Existe um lado positivo, que pode somar e ajudar você a seguir a própria moral, que é o que tento fazer. Mas também existem ônus e bônus, então é importante não ir com muita sede ao pote.”, destaca Felca.

A estreia do Iguatemi Talks Wellness reforça o compromisso da Iguatemi em fomentar conversas relevantes e criar experiências proprietárias que conectem conteúdo, inovação e lifestyle para seus clientes e parceiros.

“Meu desejo é incentivar e inspirar as pessoas a buscarem a melhor versão de si mesmas, e não apenas a consumirem os meus produtos.”, afirma Manu Cit

A primeira edição reuniu centenas de participantes no JK Iguatemi e consolidou o evento como uma nova plataforma de conteúdo voltada às transformações e tendências que influenciam a busca por uma vida mais saudável, equilibrada e consciente.

Sobre o JK Iguatemi

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações, visite o site.

Foto1: Michele Suto e Rafa Cusato

Foto2: Michele Suto e Rafa Cusato

Os Paralamas do Sucesso receberão o Mérito Cultural PUCRS 2026

2026-06-21T00:25:34.215-03:00

Uma das bandas mais influentes da história da música brasileira e latino-americana, Os Paralamas do Sucesso serão os homenageados com o Mérito Cultural PUCRS 2026. A cerimônia ocorre no dia 30 de outubro, após a apresentação do show Paralamas Clássicos, que inicia às 21h, no Salão de Atos da PUCRS. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 1º de julho, às 14 horas, na plataforma Sympla e na bilheteria do Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS.

Em sua nona edição, o Mérito Cultural será entregue pela primeira vez a uma banda. Segundo o diretor do Instituto de Cultura da PUCRS, Ricardo Barberena, a escolha dos Paralamas se dá a partir da premissa da distinção de valorizar artistas que pensam a Arte como instrumento de transformação social. “Os Paralamas cantaram e seguem cantando o nosso país. Para além da música, eles são uma voz sobre o Brasil e sua diversidade, e é isso que queremos celebrar”, afirma.

Ao longo de mais de quatro décadas, o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone construiu uma obra que ultrapassa gerações e estilos musicais. A partir dos anos 80, incorporando referências do reggae, da música latina, do pop e diversos outros gêneros, os Paralamas redefiniram os rumos do rock nacional e construíram uma identidade artística singular, capaz de dialogar com diferentes públicos e momentos da história brasileira.

O espetáculo que será apresentado na cerimônia do Mérito Cultural PUCRS revisita a história da banda por meio de 33 canções que percorrem diferentes fases da sua carreira, desde o álbum de estreia, Cinema Mudo (1983), até trabalhos mais recentes.

Sobre o Mérito Cultural

Com entrega anual, o Mérito Cultural PUCRS integra o Estatuto e Regimento Geral da Universidade e está inserido nas ações que consolidam a Instituição como um polo de promoção da cultura. A homenagem reconhece personalidades que transformaram sua trajetória artística em contribuição significativa para a valorização da cultura como instrumento de educação, reflexão e humanização.

Nas últimas edições, o reconhecimento foi concedido a Fernanda Montenegro, Maria Bethânia, Lima Duarte, Alcione, Alceu Valença, Martinho da Vila, Tony Ramos e Fafá de Belém, artistas cuja atuação deixou marcas profundas na cultura brasileira.

Evento: Mérito Cultural PUCRS | Os Paralamas do Sucesso – Paralamas Clássicos

Data: 30 de outubro de 2026 – sexta-feira

Horário: 21h

Local: Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681, Prédio 4)

Ingressos: Ingressos disponíveis a partir de 1º de julho, às 14h, na plataforma Sympla ou na bilheteria do Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681, Prédio 40 – de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e sábados e domingos, das 10h às 18h).

Foto: Markos Fortes

Paolla Oliveira chega na China, no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, para exibição do seu filme 'Herança de Narcisa'

2026-06-21T00:20:53.143-03:00

O aguardado drama de terror “Herança de Narcisa”, dos diretores e roteiristas Clarissa Appelt e Daniel Dias, terá sua Asian Premiere nesta sexta-feira (19), no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, dentro da Mostra Focus Brasil.

A produção, que é protagonizada por Paolla Oliveira, aborda uma herança emocional com um suspense crescente do início ao fim.

Ana, personagem de Paolla, retorna ao seu lar de infância, no Rio de Janeiro, após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Lá, ela encontra uma casa imersa em mistério, angústia familiar e segredos que se recusam a ficar enterrados. À medida que começa a revirar o imóvel junto com seu irmão Diego (Pedro Henrique Müller), Ana navega por um mar de antigos traumas, mistérios e medos. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida.

A estreia contará com a presença da atriz, dos cineastas, assim como dos produtores Leo Edde e Eduardo Albergaria, e da cofundadora e diretora geral da Olhar Filmes, Paula Gomes.

Depois da premiére, o filme terá mais duas exibições, uma no dia 20 (Palace Cinema - L+Mall HAll Luxe - Pudong) e outra no 21 de junho (Shanghai Film Cinemas - Guohua Plaza).

A Mostra de Cinema Brasileiro é uma realização do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), Ministério do Turismo (MTur), Funarte, Embratur, Sebrae, Instituto Guimarães Rosa, Consulado Geral do Brasil em Xangai e Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional do Desenvolvimento (BNDES), da Petrobras e Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas, Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

Nos cinemas brasileiros, “Herança de Narcisa” estreia no dia 9 de julho.

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. O filme foi contemplado no Edital BRDE/FSA Cinema - Novos Realizadores 2022.

Ficha técnica:

“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla.

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br.

Foto: Olhar Filmes

CCBB de São Paulo une a tradição e o contemporâneo na Mostra Violas Brasileiras

2026-06-21T00:09:42.639-03:00

Da tradição caipira às experimentações atuais, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) sediará durante seis semanas, entre 15/07 e 19/08, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo. Com entrada gratuita, o evento terá apresentações musicais, masterclass, oficina e roda de prosa para celebrar a viola caipira como patrimônio cultural brasileiro vivo, dinâmico e em constante transformação.

A capital paulista foi escolhida para abrir a 2ª edição da Mostra Violas Brasileiras que seguirá depois para o Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. A realização é do Projeto Violas Brasileiras, Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Idealizado pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, e com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a programação da Mostra revela a amplitude da viola caipira: instrumento enraizado na cultura do interior, mas também presente nas mãos de músicos urbanos de várias cidades brasileiras, diferentes gêneros e influências.

"A proposta é mostrar que existe uma família de violas brasileiras, com várias linguagens, como a viola de cocho, no Pantanal, a viola machete no recôncavo baiano com seus sambas, a de Buriti nas comunidades quilombolas, sempre mantendo a tradição, resistindo nas comunidades desse Brasil. Podemos dizer que elas ‘são irmãs’ que se unem na Mostra Violas Brasileiras, representando a tradição e as novas linguagens no mesmo palco”, pontua Júlio José.

Para ele, estrear o projeto em São Paulo é uma felicidade imensa e muito significativa. “Especialmente porque voltamos ao espaço onde iniciamos nossa trajetória, em agosto de 2024, quando realizamos a 1ª Mostra Violas Brasileiras: O Som do Brasil, também no CCBB. Então, nos sentimos em casa. Realizaremos ótimos encontros numa verdadeira celebração da viola”, afirma Júlio.

Programação

Mais que um instrumento musical, a viola é símbolo de identidades regionais, expressão de saberes ancestrais e ponte entre tradição e inovação. E para levar esse universo ao público, a programação com curadoria de Ivan Vilela, referência nacional no estudo e na difusão da viola caipira, prestará homenagens aos mestres históricos, como Tonico e Tinoco, dividindo espaço com representantes das novas gerações.

A abertura no dia 15/07, às 13h, terá uma homenagem emocionante a Tonico e Tinoco, interpretada por Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Peres, e segue com show de cantor e compositor Luiz Salgado, do cerrado mineiro, às 19h.

A diversidade do instrumento ganha força no dia 22/07 com Rodolfo Vidal, guardião da viola caiçara do litoral sul paulista, ao lado de Cleyton Torres e o Grupo Manema que aproxima a viola do reggae. O encerramento deste dia, às 19h, fica por conta do duo de viola caipira e acordeom Valdir Verona e Rafa de Boni apresentando a sonoridade sulista.

No dia 29/07, às 13h, o multi-instrumentista carioca Renato Anesi mistura gêneros em sua apresentação de viola solo. Já Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) representam a nova geração ao lado de Rainer Patriota (viola da gamba)., às 19h.

Vanguarda e diversidade em agosto

A segunda metade da Mostra aposta na vanguarda e na diversidade de vozes. Vini Muniz sobe ao palco dia 05/08, às 13h, ao lado das Rendeiras da Aldeia, unindo a viola caipira aos cantos de trabalho da tradição popular de Carapicuíba. Às 15h, Rodrigo Caçapa lidera uma oficina e roda de prosa intitulada “Um inventário das violas, das cantorias e dos sambas nortistas”. Para fechar o dia, às 19h, o Grupo Madureira Armorial evoca o universo estético de Ariano Suassuna com a música nordestina de raiz erudita.

A jovem violeira Mel Moraes, destaque do Revelando São Paulo, abre a programação do dia 12/08, às 13h, representando a nova geração. O violeiro paulistano e pesquisador Junior da Viola promove uma masterclass às 17h. A Família Garfunkel une poesia, literatura e múltiplos instrumentos num espetáculo intergeracional às 19h.

O encerramento da Mostra Violas Brasileiras fica por conta de Betto Poncianno, no dia 19/08 às 13h, e da dupla formada por Neymar Dias e Claudio Lacerda — dois dos nomes mais premiados da viola brasileira contemporânea —, numa conclusão à altura da celebração proposta pela Mostra a partir das 19h.

Programação completa da Mostra Violas Brasileiras:

15/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez (Espetáculo em homenagem a quem marcou a música caipira, com clássicos e histórias do gênero).

19h00: Show de viola solo de Luiz Salgado (Cantador e compositor mineiro com repertório inspirado nas tradições populares, na natureza e nas manifestações culturais do interior)

22/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Rodolfo Vidal, Cleyton Torres com o Grupo Manema (Rodolfo Vidal - mestre de Fandango Caiçara de Cananéia se une ao grupo Manema, liderado por Cleyton Torres, de Iguape e apresenta repertório variado de Fandangos Caiçaras do Litoral Sul de São Paulo)

19h00: Valdir Verona e Rafa de Boni (Duo de Viola Caipira e Acordeom de Caxias do Sul - RS, trazendo interpretações de músicas autorais e repertórios diversos com o sotaque gaúcho)

29/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Show de viola solo de Renato Anesi (Multi-instrumentista carioca, compositor e pesquisador da música brasileira. Sua obra mistura choro, samba, jazz e outros gêneros em apresentações solo).

19h00: Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) e Rainer Patriota (viola de gamba) (Violeiro paulista Francisco Andrade, radicado na Paraíba, se apresenta com a cantora Letícia Torança, apresentando repertório ligado à música armorial, unindo tradição e elementos eruditos acompanhados pela viola da gamba de Rainer Patriota)

05/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Vini Muniz (viola caipira) com as Rendeiras da Aldeia (coral) (Encontro entre música e cultura popular, valorizando saberes tradicionais e expressões coletivas, cantos de trabalho e muita sensibilidade)

17h00: Oficina e Roda de Prosa com Rodrigo Caçapa - Um inventário das Violas, das Cantorias e dos Sambas Nortistas

19h00: Grupo Madureira Armorial (Show do grupo com viola, violão, flauta e percussão que interpreta a música armorial, tradição inspirada no Nordeste que une elementos eruditos e populares)

12/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Mel Moraes (Show da violeira paulistana do interior de SP, premiada e representante da nova geração que mistura viola tradicional e sonoridades contemporâneas)

17h00: Masterclass com Junior da Viola (Violeiro paulistano, professor e pesquisador da história da viola. Com mais de 20 anos de carreira, apresenta a evolução do instrumento em encontro didático e musical)

19h00: Família Garfunkel (Os paulistanos da Vila Madalena Jean e Paulo Garfunkel fazem parte da história da MPB e se unem para cantar repertório autoral em família com viola caipira, violão, flauta, percussão e vozes)

19/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Betto Poncianno (Show com o violeiro com repertório autoral que fala de lembranças, família e influências da música brasileira)

19h00: Neymar Dias e Cláudio Lacerda (Show com os dois importantes nomes da viola contemporânea: o multi-instrumentista Neymar Dias e o cantor e compositor Cláudio Lacerda unem tradição e inovação no palco)

Representatividade

A Mostra Violas Brasileiras é aberta ao público em geral e tem como proposta ampliar o acesso à cultura popular, mobilizando especialmente instituições focadas em cultura, inclusão social e terceiro setor. Dessa forma, reforça o convite para a presença de Organizações Não Governamentais (ONGs) situadas na capital paulista. Informações com Júlio (11) 98855-0135.

Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo

Local: CCBB SP – Rua Álvares Penteado, 112, Centro

Temporada: 15 de julho a 19 de agosto de 2026 – todas as quartas-feiras

Classificação indicativa: Livre

Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis uma hora antes de cada apresentação na bilheteria física e no site do CCBB

Masterclass e oficina: Ingressos disponíveis no site do CCBB a partir de 01/08.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

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E-mail: ccbbsp@bb.com.br

***Na Foto em destaque, Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez

Foto: Divulgação

Daniela Beyruti receberá Prêmio Personalidade da Comunicação 2026

2026-06-20T23:58:50.085-03:00

No próximo dia 27 de agosto, a presidente do SBT, Daniela Abravanel Beyruti, será homenageada como a Personalidade da Comunicação 2026. A cerimônia, com as presenças confirmadas da empresária Luiza Helena Trajano e da presidente da Fundação Padre Anchieta, Maria Angela de Jesus, será a partir das 18h, no Teatro da Unibes Cultural, em São Paulo, seguida de coquetel para os convidados.

A premiação é concedida desde 1999 por profissionais da Comunicação Corporativa, integrando a programação do Congresso Mega Brasil de Comunicação, Inovação e Estratégias Corporativas.

A homenageada

Daniela Abravanel Beyruti é uma empresária de destaque na televisão brasileira, com trajetória marcada por inovações na programação da emissora. Formada em Comunicação de Massa pela Regent University, dos Estados Unidos, iniciou a carreira em 2005 na produção de programas para a rede.

Após retornar ao Brasil, sua atuação na organização foidecisiva. A adaptação do formato do American Idol para o público brasileiro, que resultou no programa Ídolos, evidenciou sua habilidade em criar conteúdos engajadores. Como diretora-executiva, implementou mudanças que revitalizaram a grade, trazendo novos programas e talentos, o que contribuiu para que o SBT retomasse a vice liderança de audiência em 2014.

Encontro histórico de lideranças femininas

Na mesma ocasião, antecedendo a cerimônia de entrega do Prêmio, Daniela Abravanel participará do Fórum do Pensamento, ao lado de Luiza Helena Trajano (presidente do Conselho de Administração do Magalu) e de Maria Angela de Jesus (presidente da Fundação Padre Anchieta). Este ano, o painel traz como tema Um legado em construção: nossos compromissos com as próximas gerações.

Nesse encontro, que reúne três lideranças inspiradoras e com papéis relevantes nas áreas em que atuam, as convidadas compartilharão suas visões sobre os caminhos a serem trilhados para que o País avance e cumpra suas responsabilidades com as novas gerações. O debate poderá ser acompanhado presencialmente pelos comunicadores participantes do Congresso Mega Brasil de Comunicação, Inovação e Estratégias Corporativas ou online, pelos canais de streaming da Mega Brasil.

Sua ascensão à vice-presidência e, posteriormente, ao cargo de CEO consolidou sua liderança, permitindo a continuidade de investimentos na Daniela Abravanel Beyruti diversificação da programação. Entre os lançamentos estratégicos recentes sob sua gestão destacam-se a plataforma de streaming +SBT (lançada em agosto de 2024), o canal digital SBT News e a cobertura e direitos de transmissão ligados à Copa do Mundo FIFA 2026.

Paralelamente à trajetória profissional, Daniela integra a histórica família Abravanel, sendo filha de Silvio Santos e Íris Abravanel, e mãe de três filhos. Sua herança cultural e origens familiares, que incluem diversos grupos étnicos, também fazem parte de sua identidade.

As convidadas

Luiza Helena Trajano – n Presidente do Conselho de Administração do Magazine Luiza, Luiza Helena Trajano foi a responsável pelo salto de inovação e crescimento que transformou a empresa ao longo das últimas décadas.

Seu estilo de gestão, que coloca as pessoas em primeiro lugar e incentiva o empreendedorismo, a inovação e a criatividade, é um dos pilares do sucesso da companhia. Como reconhecimento dessas práticas, o Magazine Luiza figura há 25 anos consecutivos no ranking das Melhores Empresas para Trabalhar no Brasil.

Foto: Rogério Pallatta/SBT

*Fonte: https://www.jornalistasecia.com.br/Jornalistasecia2026/1568/10/#zoom=true

Wagner Tiso e Som Imaginário fazem show no Blue Note Rio em reencontro histórico

2026-06-17T23:50:52.295-03:00

Neste sábado, 20 de junho, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um dos encontros mais importantes da música instrumental brasileira. Devido à grande procura, Wagner Tiso e Som Imaginário realizam sessão dupla, às 20h e 22h30.

Ao lado de Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas e Luiz Alves, Wagner Tiso revisita a história de uma das formações mais emblemáticas da música brasileira, criada no ambiente criativo que deu origem ao Clube da Esquina e responsável por ampliar os horizontes da música instrumental no país.

Com uma sonoridade que une jazz, rock progressivo e música brasileira, o espetáculo percorre composições marcantes, arranjos sofisticados e momentos de improvisação que revelam a excelência artística desses músicos.

Reconhecido como um dos maiores pianistas, compositores e arranjadores do Brasil, Wagner Tiso conduz uma apresentação que celebra décadas de inovação musical.

Ao seu lado, Robertinho Silva imprime sua linguagem rítmica única e sua experiência internacional. Luiz Alves, referência absoluta do contrabaixo brasileiro, sustenta o diálogo musical com elegância e precisão. Completando o grupo, Nivaldo Ornellas, um dos mais importantes saxofonistas e flautistas da música brasileira, traz sua sonoridade inconfundível, construída em uma trajetória ao lado de nomes fundamentais da MPB e do jazz, enriquecendo o espetáculo com lirismo, inventividade e profundo domínio musical.

A produção geral do evento é da Lisboa Tiso Produções, com direção artística de Mariana Lisboa, que acompanha a carreira de Wagner Tiso há mais de 13 anos. A produção executiva é da renomada Luciana Moisakis, que vem se destacando no cenário carioca na curadoria de grandes espetáculos e artistas.

Local: Blue Note Rio - Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ

Dia e horário: dia 20 de junho, sábado, sessão dupla às 20h e 22h30

Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/wagner-tiso-som-imaginario-blue-note-rio-21498698/

Produção Artística: Lisboa Tiso Produções

Produção Executiva: Luciana Moisakis

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Redes sociais:

https://www.instagram.com/oficialwagnertiso/

https://www.instagram.com/bluenoterio/

***Na Foto em destaque, Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas, Luiz Alves e Wagner TisoFoto: Divulgação

Carapebus amplia cuidado com a saúde feminina e passa a oferecer teste molecular de DNA HPV na rede municipal

2026-06-17T23:45:05.793-03:00

A prevenção ao câncer do colo do útero ganhou um importante reforço em Carapebus. A Secretaria Municipal de Saúde passou a oferecer o teste molecular de DNA HPV, tecnologia considerada uma das mais modernas para a identificação precoce do Papilomavírus Humano, principal responsável pelo desenvolvimento da doença.

A novidade representa um avanço na política pública de saúde da mulher e amplia as possibilidades de diagnóstico precoce, permitindo intervenções mais rápidas e aumentando as chances de prevenção e tratamento adequado.

O exame está disponível para as mulheres que se enquadram na faixa etária recomendada pelos protocolos de saúde, entre 25 e 64 anos, e integra as ações desenvolvidas pela rede municipal para fortalecer o acompanhamento ginecológico e incentivar a realização periódica dos exames preventivos.

Segundo a enfermeira obstetra e coordenadora do Programa Saúde da Mulher, Isadora Amaral, a implantação do teste demonstra o compromisso do município com uma assistência cada vez mais qualificada.

"Estamos vivendo um momento importante para a saúde da mulher em Carapebus. A chegada do teste molecular de DNA HPV representa mais tecnologia, segurança e eficiência no cuidado preventivo. Esse avanço só é possível graças ao apoio e ao compromisso da gestão municipal em investir na qualidade da assistência oferecida à nossa população."

Isadora também destacou o papel da Secretaria Municipal de Saúde na construção desse trabalho.

"O secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, tem sido um grande incentivador das ações voltadas à prevenção e ao fortalecimento da atenção básica, oferecendo suporte às equipes e buscando constantemente melhorias para os serviços prestados à população."

A coordenadora fez questão de reconhecer o apoio da administração municipal na ampliação dos investimentos em saúde.

"O prefeito Bernard Tavares tem demonstrado sensibilidade e compromisso com a saúde pública, apoiando iniciativas que garantem mais acesso, prevenção e qualidade de vida para as mulheres de Carapebus."

Outro destaque, segundo Isadora Amaral, é o empenho dos profissionais que atuam diariamente na rede municipal.

"Quero reconhecer o trabalho das equipes da Vigilância em Saúde e de todos os profissionais das unidades de saúde. São servidores comprometidos, que desenvolvem ações fundamentais de orientação, prevenção e acolhimento, contribuindo para que essas políticas públicas cheguem efetivamente à população."

Especialistas destacam que o HPV é uma das infecções sexualmente transmissíveis mais comuns no mundo e que a identificação precoce do vírus permite um acompanhamento adequado, reduzindo significativamente o risco de evolução para o câncer do colo do útero.

A Secretaria Municipal de Saúde reforça que a consulta ginecológica e os exames preventivos continuam sendo essenciais, mesmo na ausência de sintomas. A orientação é que as mulheres procurem a unidade de saúde de referência para obter informações sobre o agendamento e a realização do teste.

Com a implantação do DNA HPV, Carapebus amplia sua rede de proteção à saúde feminina, fortalecendo uma política pública baseada na prevenção, no diagnóstico precoce e na promoção da qualidade de vida.

Foto: Divulgação

Seduc-SP abre inscrições para o processo seletivo de docentes da educação técnica da rede pública estadual

2026-06-17T23:39:59.666-03:00

A Secretaria da Educação do Estado de São Paulo (Seduc-SP) está com inscrições abertas para o processo seletivo simplificado de professores que queiram atuar na educação técnica profissional da rede pública estadual. A seleção, organizada pela FGV Conhecimento, visa criar um cadastro de reserva de docentes a serem contratados durante o ano letivo de 2027. Os candidatos podem se inscrever em até dois eixos, sendo R$ 60,00 a taxa de inscrição para cada um deles, até as 16h do dia 19 de junho de 2026, no site da banca organizadora.

O processo seletivo para a educação técnica profissional está dividido em seis eixos: Gestão e Negócios; Saúde e Meio Ambiente; Turismo, Hospitalidade e Lazer; Informação e Comunicação; Recursos Naturais; e Controle e Processos Industriais.

Serão quatro etapas: prova objetiva, contendo 30 questões de múltipla escolha; prova discursiva, com uma questão dissertativa a ser respondida em até 20 linhas, sendo ambas de caráter eliminatório e aplicadas no mesmo dia; prova prática, que consistirá na gravação de uma videoaula pelo próprio candidato, com duração de 5 a 7 minutos, cujos critérios de correção serão clareza da explicação, uso de exemplos e antecipação de dúvidas dos alunos; e avaliação de títulos, que considerará a formação acadêmica complementar e a experiência profissional na área, sendo as duas últimas etapas de caráter exclusivamente classificatório.

Acesse o edital completo e o link para a página de inscrição podem ser acessados em Link, que traz também mais informações sobre o processo seletivo.

Reynaldo Gianecchini apresenta "Um Dia Muito Especial" na PUCRS

2026-06-16T00:06:41.397-03:00

Os atores Reynaldo Giannechini e Maria Casadevall apresentam em Porto Alegre a peça “Um Dia Muito Especial”, uma adaptação do filme homônimo de Ettore Scola, estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. As apresentações acontecem no Salão de Atos da PUCRS, nos dias 25 e 26 de junho, às 20h. Os ingressos podem ser adquiridos online pela plataforma Sympla, ou presencialmente no Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS e no prédio 40 no campus da universidade.

Pela segunda vez adaptada para o teatro no Brasil, a narrativa retrata uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes. Em 1938, enquanto Mussolini e Hitler firmam sua aliança política, Antonietta, uma dona de casa que vive um casamento marcado pelo machismo, conhece Gabriele, ex-locutor de rádio perseguido pelo regime fascista italiano por ser gay. Em meio a conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que mudará suas vidas para sempre.

A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

O que: Espetáculo “Um Dia Muito Especial”, com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall

Data: 25 e 26 de junho de 2026

Horário: 20h

Local: Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681 – Prédio 4)

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla e presencialmente na PUCRS. As vendas acontecem no Museu de Ciências e Tecnologia e no Prédio 40, de terça a sexta, das 9h às 17h, e sábados e domingos, das 10h às 18h. Nos dias de apresentação do espetáculo, a bilheteria do Salão de Atos da PUCRS abre às 18h.

Foto: Priscila Prade

Exposição itinerante do Museu de Ciências da Terra chega a Petrópolis (RJ) com o tema Brasil Glacia

2026-06-16T00:00:24.359-03:00

O Museu de Ciências da Terra do Serviço Geológico do Brasil (MCTer/SGB) inaugura, nesta quinta-feira (11/06), a exposição itinerante “Brasil Glacial”, no Palácio Itaboraí, em Petrópolis (RJ). A mostra integra o Programa Museu em Movimento e é realizada em parceria com a Fiocruz Petrópolis, fortalecendo a cooperação entre as instituições e ampliando o acesso do público ao conhecimento científico.

A iniciativa dá continuidade às ações de difusão das geociências promovidas pelo MCTer durante o período de obras de revitalização de sua sede, na Urca, no Rio de Janeiro (RJ). A parceria com a Fiocruz Petrópolis possibilita que parte do acervo e do conteúdo científico do museu permaneçam acessíveis à sociedade em um espaço de grande relevância cultural e educacional.

Para a coordenadora de administração e logística do Museu, Nathalia Roitberg, a exposição reforça o compromisso da instituição com a democratização do conhecimento científico: “Além de seu valor científico, o Museu de Ciências da Terra representa um pedaço da história brasileira, especialmente da pesquisa geopaleontológica e da mineração, marcado por sua importância na evolução da ciência no país. Manter nossas atividades em circulação durante o período de obras é uma forma de continuar ensinando sobre nossa conexão com o planeta e ampliando o acesso da população ao patrimônio geocientífico brasileiro”, destaca.

Brasil Glacial

A exposição apresenta evidências dos principais eventos glaciais registrados no Brasil e convida os visitantes a conhecerem um capítulo pouco conhecido da história geológica do país. Embora a expressão “Era do Gelo” seja frequentemente associada a paisagens congeladas de outras regiões do planeta, o território brasileiro também preserva registros de períodos de intenso resfriamento global que marcaram a evolução da Terra.

Por meio de painéis informativos e recursos visuais, a mostra oferece uma imersão educativa sobre as glaciações e seus impactos na formação das paisagens, dos ecossistemas e da própria história da vida. Ao explorar as transformações ocorridas ao longo dos 4,5 bilhões de anos do planeta, os visitantes poderão compreender como fenômenos naturais, como mudanças climáticas, atividade vulcânica e movimentação dos continentes, influenciaram a dinâmica terrestre ao longo do tempo geológico.

Com a exposição Brasil Glacial, o MCTer apresenta ao público evidências desses fenômenos preservadas em território brasileiro, promovendo reflexões sobre a dinâmica do planeta, as mudanças ambientais ao longo do tempo geológico e a interconexão entre os processos naturais e a vida na Terra.

O Palácio Itaboraí já recebeu anteriormente uma exposição do MCTer, experiência que contou com ampla participação da comunidade local. A nova mostra reforça os laços entre as instituições e reafirma o compromisso compartilhado com a divulgação científica e a valorização do patrimônio geológico brasileiro.

Exposição: Brasil Glacial

Abertura ao público: 11 de junho de 2026

Local: Palácio Itaboraí – Fiocruz Petrópolis

Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 188, Petrópolis (RJ)

Horário de visitação: terça a sexta-feira, das 8h30 às 16h30; sábados, das 9h às 15h30

Entrada: gratuita

O espaço conta com acessibilidade e estacionamento para visitantes.

Foto: Divulgação/Fiocruz Petrópolis.

Cine Arte UFF exibe gratuitamente clássico premiado do cinema nacional com debate em Niterói

2026-06-15T23:54:28.307-03:00

O Cineclube Rã Vermelha realiza, no próximo dia 25 de junho, às 19h, mais uma sessão especial no Cine Arte UFF, com entrada franca. O filme exibido será Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967), dirigido e roteirizado por Paulo Gil Soares. Após a sessão, o público poderá participar de um debate com Lucas Reis, mestre e doutorando em Cinema e Audiovisual pela UFF e Adriano Del Duca, sociólogo pela UNESP, mestre em Cinema e Audiovisual pela UFF e doutorando em Educação pelo PPGE-UFRJ.

Misturando comédia, sátira política, religiosidade popular e elementos da literatura de cordel, o longa-metragem dá continuidade à investigação de Paulo Gil Soares sobre a cultura sertaneja, tema presente em seus documentários anteriores, como Memória do Cangaço (1964). A partir do sertão nordestino, o filme constrói uma reflexão crítica sobre as formas de consciência popular diante das promessas de progresso e modernização que marcaram o Brasil dos anos 1960.

A trama se passa no vilarejo de Leva-e-Traz, cuja rotina é transformada após a descoberta de um poço de petróleo próximo à cidade. Enquanto a população jovem e até o padre abandona a cidade, restando apenas os velhos, inválidos e as crianças, acontecimentos insólitos anunciam a chegada de Satanás, figura irreverente e trapaceira que assume diferentes formas e passa a exercer grande influência sobre os moradores. Entre milagres, promessas grandiosas e alianças com políticos locais, o personagem conquista a devoção da população, tornando-se uma metáfora mordaz das ilusões coletivas alimentadas em nome do desenvolvimento.

“Exibir Proezas do Satanás na Vila do Leva-e-Traz é reafirmar o compromisso do Cineclube Rã Vermelha com o cinema brasileiro fantástico. O filme conjuga sobrenatural e critica social criando uma poderosa ferramenta de reflexão sobre a sociedade e a cultura do país, disse Fabrício Basílio, um dos idealizadores do Rã Vermelha.

Com elenco formado por Emmanuel Cavalcanti, Jofre Soares, Joel Barcellos, Thelma Reston, entre outros, o filme conta ainda com uma trilha sonora marcada por canções de Caetano Veloso, que comentam de forma irônica os acontecimentos da narrativa.

Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz recebeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Música no Festival de Brasília de 1967, além do prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Paris, concedido pela Office Catholique Internationale du Cinéma (OCIC).

“Entre causos, assombrações e personagens inesquecíveis, o filme nos convida a atravessar uma vila onde o real e o imaginário caminham lado a lado. Poucos filmes conseguem ser tão divertidos, irreverentes e provocadores quanto Proezas do Satanás na Vila do Leva-e-Traz. Queremos proporcionar ao público a oportunidade de descobrir e assistir essa joia do cinema nacional na tela grande”, conclui Otávio Lima, um dos criadores do cineclube.

Cineclube Rã Vermelha

O Cineclube Rã Vermelha foi criado em 2014 por estudantes da Universidade Federal Fluminense. Em 2020 o projeto foi interrompido, retornando em 2024 e consolidando-se como espaço de formação de público e difusão audiovisual.

O projeto conta com patrocínio da Prefeitura Municipal de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas, e do Governo Federal, via Política Nacional de Fomento à Cultura (PNAB). Realizado pela Fantascópio Produções e produzido pela Comala Filmes, o Rã Vermelha reafirma sua vocação como espaço de resistência cultural, reflexão e valorização do cinema de gênero.

Mais informações sobre a programação e atividades formativas estão disponíveis nas redes sociais do cineclube: @cinecluberavermelha.

Exibição de Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz, de Paulo Gil Soares (1967)

Data: 25 de junho

Horário: 19h

Local: Cine Arte UFF

Entrada franca (Retirar o ingresso 1 hora antes da sessão na bilheteria do cinema).

Debate após a sessão com Lucas Reis e Adriano Del Duca.

Foto: Divulgação

Carapebus conquista reconhecimento nacional do MEC e reforça compromisso com uma educação que transforma vidas

2026-06-15T23:48:56.178-03:00

Carapebus conquistou um importante reconhecimento nacional e passou a integrar o grupo de municípios que se destacam pelas boas práticas na Educação de Jovens e Adultos (EJA). O Ministério da Educação (MEC) divulgou o resultado final da Medalha Paulo Freire 2026 e concedeu ao município a Menção Honrosa, colocando a cidade entre as referências do Estado do Rio de Janeiro na promoção de uma educação pública inclusiva e transformadora.

A conquista ganha ainda mais relevância por fazer de Carapebus o único município do Norte Fluminense a alcançar a distinção. Dos 92 municípios fluminenses, apenas dois receberam a Medalha Paulo Freire, maior honraria da premiação, enquanto somente 20 cidades atingiram os critérios de excelência para receber a Menção Honrosa.

O reconhecimento valoriza iniciativas desenvolvidas na Educação de Jovens e Adultos, modalidade que oferece uma nova oportunidade para pessoas que desejam concluir os estudos e ampliar suas perspectivas de vida, trabalho e cidadania.

O secretário municipal de Educação, Dudu Pontes, destacou que o resultado é fruto de um esforço coletivo e fez questão de reconhecer o apoio da gestão municipal e o empenho de toda a comunidade escolar.

"Essa conquista enche Carapebus de orgulho e mostra que investir em educação é investir no futuro das pessoas. Quero agradecer ao prefeito Bernard Tavares, que acredita na força da educação e oferece as condições necessárias para que possamos desenvolver um trabalho sério, com planejamento, valorização dos profissionais e investimentos que fazem a diferença no dia a dia das nossas escolas. Esse reconhecimento não pertence apenas à Secretaria de Educação, mas a toda uma rede que trabalha com dedicação e amor pelo ensino público", afirmou o secretário municipal de Educação, Dudu Pontes.

Na sequência, o secretário ressaltou que "essa Menção Honrosa é de cada professor, gestor, coordenador, funcionário administrativo, merendeira, auxiliar de serviços, motorista, equipe de apoio e de todos os profissionais que contribuem diariamente para o fortalecimento da nossa educação. E, principalmente, dos nossos alunos, que são exemplos de determinação e superação. Cada história transformada pela Educação de Jovens e Adultos reforça a certeza de que estamos no caminho certo e nos incentiva a continuar oferecendo um ensino público cada vez mais humano, inclusivo e de qualidade para a população de Carapebus.

"Essa homenagem é de cada professor, gestor, coordenador, funcionário administrativo, merendeira, auxiliar de serviços, motorista, equipe de apoio e de todos os profissionais que contribuem diariamente para o funcionamento da nossa educação. E, principalmente, dos nossos alunos, que são exemplos de determinação e superação. Cada história de vida transformada pela Educação de Jovens e Adultos fortalece a certeza de que estamos no caminho certo e nos motiva a seguir oferecendo um ensino cada vez mais humano, inclusivo e de qualidade para a população de Carapebus", completou Dudu Pontes.

Além de reconhecer a qualidade das ações desenvolvidas no município, a premiação evidencia a importância da Educação de Jovens e Adultos como ferramenta de inclusão social, combate às desigualdades e promoção da cidadania.

Para Carapebus, o reconhecimento do MEC representa mais do que uma conquista institucional. É a confirmação de que o trabalho conjunto entre gestão, profissionais da educação, estudantes e comunidade está construindo uma rede de ensino cada vez mais forte, acolhedora e comprometida com a transformação de vidas por meio do conhecimento.

Foto: Kaná Manhães

Locutora Márcia Cartier lança o livro ‘Respingos Diários No Céu’ e aquece o mercado literário

2026-06-12T00:48:30.045-03:00

Ela é a verdadeira expressão da alegria! Há mais de trinta anos vem impactando a vida de muita gente pelas ondas da Rádio 93FM, no Rio de Janeiro – uma das maiores emissoras do segmento gospel no país. Em constante evolução na carreira, Márcia Cartier acaba de lançar o livro “Respingos Diários No Céu” e esta obra promete movimentar o mercado literário.

Carioca, membro da Assembleia de Deus Vitória em Cristo (ADVEC), é radialista desde 1992 e atua como Locutora na 93FM desde 1993. Começou sua carreira na Rádio Continental 1520 AM, a então Rádio AD. Trabalhou na Rádio Litoral 1250 AM, em Rio das Ostras, e na Rádio Relógio 580 AM, no Rio de Janeiro. Sua voz ficou registrada em diversos comerciais em emissoras de rádio e TV. Porém, sempre dedicada na obra de Deus, onde expande seu ministério como Preletora da Palavra. Cursou Magistério, é Jornalista com DRT. Tem formação Acadêmica com Bacharelado em Teologia. Como Escritora tem dois livros publicados: “Manual Prático de Programação de Rádio” e, o mais recente com lançamento oficial, “Respingos Diários no Céu - um Devocional de Oração”, além de dois E-books: “Jovem Investidor” e “Mini MasterChef”.

Atualmente, Márcia é locutora na 93 FM RJ e apresenta os programas “Café com Crente”, de segunda a sexta-feira, das 6h às 8h da manhã, e "Point 93” nas noites de sábado.

Sempre motivadora nata a despertar em outras pessoas a alegria de viver e crer que tudo é possível em Deus seguindo com Força, Foco e Fé, a escritora teve o seu mais recente livro “Respingos Diários no Céu - um *Devocional de Oração” lançado no templo antigo da ADVEC, na Penha, no dia 5 de junho, às 19h, com a presença de várias personalidades. Dentre elas, a Pastora Elizete Malafaia. “Gostaria de agradecer à Pastora Elizete pelo.apoio espiritual, ao Pastor Marcos Dias, que investiu na impressão do meu livro, às minhas amigas e prefaciantes, a Pastora Graça Lopes, a Marcella Bastos, a Doutora Veronica Oliveira e a Bella Assumpção pelas orações e caminhada na fé”, destacou Márcia.

Esta obra trata-se de um devocional que conduz o leitor a 31 dias de entrega, súplica e louvor. Cada página revela uma nova perspectiva, um sopro de esperança e a oportunidade de tocar o céu com fervor, aprofundando sua intimidade com o Senhor Jesus. Interessados podem adquirir o livro através de mensagem no WhatsApp (21) 97256-9754.

Hoje, Marcia concedeu entrevista ao CULTURA VIVA e relatou, um pouco, da sua trajetória na Comunicação. Acompanhe!

CULTURA VIVA; Há quantos anos trabalha na Rádio 93FM e o que este tempo representa na sua carreira?

MÁRCIA CARTIER: Trabalho na Rádio 93FM desde 1993. Esse período representa uma das fases mais importantes da minha carreira. A emissora me permitiu crescer profissionalmente, desenvolver meu estilo de comunicação e levar diariamente uma mensagem de fé, esperança e inspiração aos ouvintes.

C.V.: De lá para cá, percebe mudanças favoráveis no sistema de rádio, tendo em vista o avanço da tecnologia?

M.C.: Sem dúvida. A tecnologia ampliou o alcance do rádio. Hoje, além das ondas tradicionais, podemos estar presentes em aplicativos, sites e redes sociais, alcançando ouvintes em qualquer lugar do mundo. O rádio soube se adaptar sem perder sua essência de proximidade com o público.

C.V.: Que crítica faria sobre o mercado radiofônico? Tem oportunidades para quem se propõe a fazer rádio atualmente?

M.C.: O mercado está mais competitivo e exige profissionais cada vez mais preparados e multifuncionais. Porém, ainda há espaço para quem ama rádio, estuda, se atualiza e entende que comunicar vai muito além de falar ao microfone. Oportunidades existem para quem está disposto a aprender continuamente.

C.V.: E quando se trata de uma rádio dedicada à música gospel, embora o tempo tenha passado e muita coisa tenha mudado, o preconceito ainda existe? O que mais ouve por aí neste sentido?

M.C.: O preconceito diminuiu bastante ao longo dos anos, mas ainda existe em alguns ambientes. O que mais ouvimos é que a comunicação gospel estaria limitada apenas ao público evangélico. Na prática, vemos que a mensagem de fé, esperança e valores alcança pessoas de diferentes perfis e crenças.

C.V.: Você é uma das locutoras veteranas no Rio de Janeiro e conquistou seu espaço. Fazer parte do elenco da 93FM te tornou uma figura pública. Sempre foi um sonho alcançar esta posição?

M.C.: Meu sonho sempre foi comunicar e impactar vidas através da comunicação. O reconhecimento público é uma consequência do trabalho realizado ao longo dos anos. Sou muito grata pelo carinho das pessoas e procuro encarar essa responsabilidade com humildade e compromisso.

C.V.: A popularidade já te assustou em algum momento?

M.C.: No início, causa certa surpresa perceber o alcance do seu trabalho. Mas, com o tempo, entendi que a popularidade é uma ferramenta para servir pessoas e não um objetivo em si. O carinho dos ouvintes sempre falou mais alto do que qualquer preocupação.

C.V.: Evoluindo na carreira, acaba de lançar o livro "Respingos Diários no Céu". De onde veio esta ideia?

M.C.: O livro nasceu da minha caminhada com Deus e nas Orações matinais realizadas ao vivo no Programa Café com Crente na Rádio 93 FM. A vontade de compartilhar as Orações visam fortalecer e incentivar os leitores a ter comunhão com o Senhor e avivar, em cada um, a vida de oração. O Devocional também traz meu testemunho Sou Um Milagre!

C.V.: Ao analisar este lançamento, percebe que a proposta do seu livro vem ocupar uma lacuna específica?

M.C.: Sim. Vivemos tempos de muita correria e distrações. O livro busca incentivar uma vida devocional mais profunda e constante, ajudando as pessoas a desenvolverem intimidade com Deus por meio da oração diária.

C.V.: Qual a parte que mais mexe com você nesta obra?

M.C.: A parte que mais me emociona é perceber que cada Oração e reflexões nos textos biblicos contidas no livro nasceu de experiências reais vividas na presença de Deus. Não são apenas textos; são testemunhos de fé, aprendizado e transformação que marcaram minha própria caminhada espiritual.

C.V.: Quais são suas redes sociais?

M.C.: Instagram: @marciacartieroficial, Linkedin Marcia Cartier e Youtube @MárciaCartier.

Fotos: Divulgação

Sony Music Brasil anuncia chegada de Ludmilla

2026-06-04T15:09:59.456-03:00

A Sony Music Brasil comemora a parceria com Ludmilla, uma das artistas mais relevantes e influentes da música nacional. A chegada da cantora, compositora e empresária à companhia marca um novo capítulo em uma trajetória que une impacto cultural, sucesso comercial e reconhecimento internacional.

Para anunciar sua entrada na gravadora, Ludmilla recriou uma de suas entrevistas mais marcantes: sua participação no “De Frente com Gabi”. Ainda como MC Beyoncé, o vídeo coloca a artista cara a cara com o próprio passado, promovendo um encontro simbólico com o presente. Durante o tradicional “Bate-bola, jogo rápido”, Ludmilla revisita os sonhos e objetivos que compartilhava quando ainda começava sua trajetória e os confronta com tudo o que conquistou desde então, evidenciando uma jornada de realizações e mostrando que sua chegada à Sony Music representa o início de uma nova fase, com realizações ainda maiores pela frente.

Dona de uma carreira que ultrapassa 15 bilhões de streams nas plataformas digitais, Ludmilla coleciona feitos históricos. Entre eles, o Latin Grammy conquistado com o projeto “Numanice”, fenômeno que ampliou o alcance do samba e do pagode, além de marcos internacionais como sua apresentação no palco principal do Coachella, tornando-se a primeira artista negra da América Latina a alcançar esse espaço.

Fernando Cabral, CEO do grupo Sony Music Entertainment no Brasil, comenta: “Ludmilla é uma artista que redefine os limites da música brasileira contemporânea. Sua relevância transcende gêneros musicais, plataformas e territórios, combinando excelência artística, visão e enorme impacto cultural. Sua chegada ao grupo Sony Music reforça nosso compromisso de estar ao lado dos talentos que moldam o presente e lideram o futuro da indústria musical.”

Cristiane Simões, Label Head da Sony Music Brasil, adiciona: “Ludmilla é uma artista completa, que tem um histórico de sucessos e uma carreira sólida, tanto no POP, R&B, funk, quanto no pagode, com o vitorioso projeto ‘Numanice’. Tenho certeza de que faremos com que essa artista, que hoje é uma das maiores artistas negras e uma das vozes mais influentes da América Latina, se torne ainda mais uma estrela no cenário da música. E, como liderança feminina, fico ainda mais orgulhosa de poder traçar esse novo horizonte com ela a partir de agora.”

Bruno Baptista, Vice-Presidente de A&R Fitr, da Sony Music Brasil, celebra: “Ludmilla é uma artista genuína, que transformou talento e verdade em uma trajetória extraordinária. Todo o sucesso que conquistou é merecido, e estamos muito felizes em recebê-la na Sony Music para construir juntos os próximos capítulos dessa história, que ainda reserva muitas conquistas pela frente.”

Ludmilla se diz motivada e animada com a parceria: “Este é mais um marco muito importante na minha trajetória. Depois de tantos momentos especiais e de tantas conquistas construídas ao longo dos anos, chegar a este novo capítulo me deixa muito feliz e motivada. A música está sempre em movimento, e eu também. Entrar para a Sony representa a oportunidade de ampliar possibilidades, desenvolver novos projetos e seguir levando a minha arte cada vez mais longe. Estou animada para construir essa parceria ao lado de pessoas que acreditam no meu trabalho e pronta para tudo o que vem pela frente.”

Ao longo de sua trajetória, a artista consolidou-se como uma das maiores forças da música brasileira, acumulando dezenas de prêmios, sucessos que alcançaram o topo das paradas e uma presença de destaque nos principais festivais e mercados da música mundial. Sua capacidade de transitar entre gêneros, criar movimentos culturais próprios e expandir sua atuação para além da música transformou seu nome em uma potência artística. Agora, ao lado da Sony Music Brasil, Ludmilla amplia ainda mais o alcance de uma carreira que já figura entre as mais bem-sucedidas da música brasileira.

Foto; @mikeblack

Sem Censura desta sexta (5) recebe secretária extraordinária da Copa do Mundo Feminino

2026-06-04T14:56:46.630-03:00

A edição inédita do Sem Censura que a TV Brasil leva ao ar nesta sexta-feira (5), às 16h, traz uma entrevista com Juliana Picoli Agatte, secretária extraordinária da Copa do Mundo Feminino de 2027. O Brasil sediará pela primeira vez a competição entre os dias 24 de junho e 25 de julho do ano que vem.

Durante o bate-papo com a apresentadora Katy Navarro, Juliana antecipa como estão os preparativos para a 10a edição do torneio. A Copa acontece nas cidades de Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

A bancada também conta com a presença da jornalista e radialista da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) Mara Régia para falar de sua trajetória profissional. Há 26 anos, Mara apresenta o programa Natureza Viva, transmitido em rede nacional pelas emissoras de rádio da EBC Nacional da Amazônia, Nacional do Alto Solimões, Nacional AM de Brasília e MEC AM do Rio de Janeiro. A atração é veiculada também por outras duas importantes emissoras públicas: a Rádio Difusora Acreana, no Acre, e a Rádio Timbira, no Maranhão.

A escritora, palestrante e apresentadora Cíntia Chagas é outra entrevistada desta edição do programa e comenta sobre o livro “A Dor Comum”, escrito em coautoria com a jornalista Manuela D’Ávila. A obra é um diálogo em que as duas abordam questões que atravessam o universo feminino.

Ainda na edição desta sexta, o Sem Censura recebe o escritor Marcelo Moutinho para falar sobre seu novo livro, “Gentinha“, seus processos de escrita e o olhar sensível a respeito das relações humanas e da vida urbana contemporânea. A publicação reúne personagens, afetos e contradições do cotidiano em histórias marcadas por humor, ironia e humanidade.

O Sem Censura desta sexta tem como debatedora a jornalista Marília Arrigoni.

Sobre o programa

O Sem Censura faz parte da programação do canal público desde 1985, quando estreou no dia 1º de julho na então TVE/RJ, hoje TV Brasil, sob o comando de Tetê Muniz. O bate-papo criado por Fernando Barbosa Lima ficou mais conhecido com o rosto de jornalistas como Lúcia Leme e Leda Nagle na apresentação. Desde 2024, a atração voltou ao formato original com Cissa Guimarães na bancada.

A roda de conversa recebe artistas e profissionais de diversas áreas para discutir temas do momento que interessam à sociedade. O vespertino tem quadro fixo de debatedores que se revezam ao longo da semana. Em 2025, a premiada produção da TV Brasil completou quatro décadas no ar.

Vencedor do Prêmio APCA de melhor programa de televisão em 2024 e finalista no ano passado, o Sem Censura conquistou, por duas vezes consecutivas, o reconhecimento com o Prêmio Melhores do Ano NaTelinha, na categoria Melhor Programa de Entrevistas nos anos de 2024 e 2025.

A interatividade está presente no Sem Censura com a hashtag #semcensura nas redes sociais. O público também pode participar pelo WhatsApp (21) 99903-5329. A apresentadora da roda de conversa lê e comenta as mensagens, enquanto os convidados respondem às perguntas enviadas.

Com transmissão de segunda a sexta, às 16h, o programa é exibido simultaneamente na telinha, no app TV Brasil Play e no YouTube do canal. O conteúdo diário fica disponível em formato de podcast no Spotify. O Sem Censura ainda tem janela alternativa na programação da TV Brasil mais tarde, no mesmo dia, às 23h30.

Serviço

Sem Censura – segunda a sexta, às 16h, na TV Brasil

Sem Censura (reprise) – segunda a sexta, às 23h30, na TV Brasil

Sem Censura – Spotify - https://open.spotify.com/show/09O9CTA1nHctKJ2AdII0JZ

TV Brasil na internet e nas redes sociais:

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br

Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil

YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil

X – https://x.com/TVBrasil

Facebook – https://www.facebook.com/tvbrasil

TikTok – https://www.tiktok.com/@tvbrasil

TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br

***Na Foto em destaque, a apresentadora Katy Navarro

Foto: Rodrigo Peixoto / TV Brasil

Museu da Língua Portuguesa promove sarau com poetas e visitas especiais ao prédio da Estação da Luz e à exposição principal em junho

2026-06-04T14:50:29.615-03:00

O Museu da Língua Portuguesa terá uma programação bem diversa no mês de junho. Poesia, visitas especiais abordando temas como a relação de nosso idioma com o espanhol e uma performance musical que mescla R&B e samba estão na agenda. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu, que celebra 20 anos em 2026, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

O Museu funcionará normalmente durante o feriado prolongado de Corpus Christi, sendo uma excelente opção de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 4 e 7 de junho. Os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) de quarta-feira a sábado. Às terças e aos domingos, a entrada é gratuita. Crianças de até 7 anos não pagam em nenhum dia da semana. Às segundas-feiras, o Museu fecha para manutenção.

Sarau no Museu

No dia 13 de junho (sábado), às 16h, o Museu realiza mais uma edição do Sarau no Museu. Sob comando do poeta e tradutor Matheus Guménin Barreto, a atividade terá como convidados os escritores Ismar Tirelli Neto, Simone Brantes e Ana Martins Marques. Os três já têm uma série de livros publicados e reconhecimento em importantes premiações, como a APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o Jabuti.

Além de lerem poemas de suas autorias, Matheus, Ismar, Simone e Ana vão falar sobre processos de escrita, revelar quais são algumas de suas influências artísticas e comentar o momento da poesia contemporânea brasileira. O microfone ficará aberto para quem quiser mostrar a própria arte, e haverá tradução em Libras. Com entrada gratuita, o Sarau ocorre no Pátio B.

Plataforma Conexões

O Plataforma Conexões, também no dia 13 de junho (sábado), terá a apresentação da cantora Bebé. O repertório do show será composto por faixas dos discos lançados por ela, o Bebé, de 2021, e o SALVE-SE!, de 2024, e algumas canções inéditas, a serem gravadas em seu próximo projeto. São músicas que mesclam ritmos como pagode, samba, R&B e trap, cujos versos flertam com a vivência urbana. Ela estará acompanhada dos músicos Lys Ventura e Felipe Salvego.

Na edição 2026 do Plataforma Conexões foram selecionados trabalhos com o tema Culturas Urbanas, englobando, também, os ritmos musicais da cidade e sua diversidade cultural.

Visitas especiais com Núcleo Educativo

O Núcleo Educativo prepara uma série de visitas especiais à exposição principal (aos sábados e domingos, às 10h e às 13h) e ao prédio da Estação da Luz (aos sábados e domingos, às 11h e às 15h) em junho. Os grupos são formados 15 minutos antes do início de cada passeio. Os ingressos para as visitas mediadas à exposição custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) aos sábados – aos domingos, é grátis. Os passeios ao prédio da Estação da Luz são gratuitos tanto no sábado quanto no domingo.

Nos dias 6 (sábado), às 15h, e 27 (sábado), às 11h, o tema da visita ao prédio da Estação da Luz será Presenças LGBT em São Paulo. A ideia é abordar as presenças e ausências da população LGBTQIAPN+ no território da Luz, onde o Museu está localizado.

No dia 13 (sábado), às 11h, a visita será especialmente para as crianças (acima dos 4 anos, acompanhadas de seus responsáveis). O objetivo é apresentar a história da Estação da Luz por meio de um exercício de atenção aos detalhes do prédio, extraindo desenhos e texturas em um caderno de frottage. Ao fim do passeio, cada criança poderá levar o que foi produzido para casa.

No dia 20 (sábado), às 10h, ocorre a visita especial intitulada Joias de Crioula à exposição principal. O Núcleo Educativo vai evidenciar as várias representações de mulheres negras dos séculos 18 e 19 e as suas formas de resistência por meio de símbolos que carregavam. Entre eles, as próprias joias de crioula.

Por fim, no dia 21 (domingo), às 10h, a visita A Distância que a Língua Encurta à exposição principal vai destacar as relações entre o português brasileiro e o espanhol. Ambas as línguas compartilham raízes latinas e semelhanças na estrutura gramatical, aproximando seus falantes.

Museu da Língua Portuguesa

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)

Grátis às terças-feiras e aos domingos

Grátis para crianças até 7 anos

Acesso pelo Portão A

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

PATROCÍNIOS E PARCERIAS

A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, da CAIXA e do Governo do Brasil. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

***Na Foto em destaque, a escritora Ana Martins Marques é uma das convidadas do Sarau no Museu

Foto: Mauro Figa

‘Escola de Magia – Show de Mágica’ no Teatro UOL

2026-06-04T14:37:16.857-03:00

Prepare-se para viver uma experiência mágica inesquecível! Escola de Magia é um espetáculo interativo que combina teatro e ilusionismo de forma surpreendente, inspirado no universo encantado que conquistou gerações.

Dirigido por Diego Costa, mágico campeão brasileiro e diretor premiado, o espetáculo convida o público a entrar em uma verdadeira escola de magia, onde as crianças deixam de ser apenas espectadoras e se tornam protagonistas da aventura — subindo ao palco e aprendendo feitiços ao vivo!

Durante a jornada, Harry, Hermione e Rony têm uma missão urgente: proteger o castelo e encontrar a lendária Pedra Filosofal antes que ela caia nas mãos erradas. Para isso, contam com a ajuda dos pequenos aprendizes, que irão praticar magias como Lumos Máxima, Wingardium Leviosa, Aparis, Desaparis e Expelliarmus.

Com efeitos surpreendentes, momentos de humor e muita interação, o espetáculo conduz o público a um grande confronto final, onde — com a ajuda da plateia — Harry enfrenta Voldemort em uma batalha épica para salvar o castelo.

Mais do que um show, Escola de Magia é uma experiência imersiva que encanta crianças e adultos, despertando a imaginação e fazendo todos acreditarem que a magia é real.

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Costa.

Realização: Varinha Mágica Produções.

Elenco: Diego Costa, Raquel Abreu, Lucas Apóstolo e Jef Vilar.

Temporada: 06 de junho a 28 de junho 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 14h30.

Ingresso*: R$ 100,00.

Duração: 50 minutos.

Classificação indicativa: Livre.

Foto: Divulgação

Eri Johnson em ‘Aluga-se Um Namorado’ no Teatro UOL

2026-06-04T14:28:04.638-03:00

Com direção e atuação de Eri Johnson, sucesso Aluga-se Um Namorado faz temporada no Teatro UOL em São Paulo O espetáculo é uma nova montagem da peça que estreou em 1992, com o próprio Eri Johnson no elenco. Entre 2004 e 2008, a comédia percorreu o Brasil com temporadas de sucesso e sessões esgotadas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Porto Alegre, entre outras.

Sucesso de público nas décadas de 1990 e 2000, com sessões lotadas em diversas cidades brasileiras, a comédia Aluga-se Um Namorado, escrita originalmente por James Sherman e adaptada por Gustavo Klein, chega ao Teatro UOL em curta temporada. A direção é de Eri Johnson, que também integra o elenco ao lado de Juliana Knust, Betty Erthal, Raymundo de Souza, João Lima Junior e Marcondes Oliveira

Aluga-se Um Namorado é uma comédia que explora com humor e leveza as relações familiares, estabelecendo uma forte conexão entre o público e o personagem interpretado por Eri Johnson. Para o ator, a peça é uma de suas preferidas. O espetáculo aborda os vínculos familiares de forma divertida e respeitosa, destacando a importância da convivência e da valorização da família.

Há 33 anos em circulação pelos palcos brasileiros, Aluga-se Um Namorado já foi assistida por mais de 3,5 milhões de espectadores. A estreia aconteceu em 1992, no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro. Desde então, Eri Johnson permanece no elenco, dando vida ao mesmo personagem em uma das montagens mais longevas do teatro nacional com o mesmo ator protagonista O espetáculo conta a história de Alex Schneider (Eri Johnson), um ator bemhumorado contratado por Sara (Ju Knust) para interpretar o papel de seu namorado, judeu e médico, diante de sua família, que segue rigorosamente as tradições judaicas. A farsa é armada porque, na verdade, o verdadeiro namorado de Sara não é judeu. A partir daí, desenrola-se uma comédia marcada por mal-entendidos e situações inesperadas. Será que os pais de Sara (Betty Erthal e Raymundo de Souza) e seu irmão Joel (João Lima Junior), um psicanalista atento, vão descobrir a verdade? E o verdadeiro namorado (Marcondes Oliveira), será revelado? Sara acabará se apaixonando pelo ator? O enredo gira em torno dessas perguntas, com doses de humor e reviravoltas.

Segundo Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado é sua comédia predileta entre todas as que já atuou. “Além de provocar muitas risadas, a peça leva o público a refletir sobre um valor fundamental do ser humano: a família”, afirma o ator. “É uma comédia muito querida pelo público. É comum encontrarmos na plateia pessoas que já assistiram mais de uma vez.”

FICHA TÉCNICA:

Texto: James Scherman.

Direção: Eri Johnson.

Elenco: Eri Johnson, Juliana Knust, Betty Erthal, Raymundo de Souza, João Lima

Junior e Marcondes Oliveira.

Temporada: 12 de junho a 27 de setembro de 2026.

Apresentações: Sextas e Domingos, 20h l Sábados, 20h e 22h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 90 minutos.

Classificação etária: 12 anos.

*Não haverá sessão nos dias 13/06 e 19/06.

Foto: Divulgação

Coliseu: Exposição Imersiva estende temporada em São Paulo

2026-06-04T14:11:40.483-03:00

O interesse do público pela história da Roma Antiga ganhou um capítulo extra em São Paulo. Após dois meses de grande procura e diversos dias com ingressos esgotados, a Coliseu: Exposição Imersiva teve sua temporada prorrogada e segue em cartaz até o dia 31 de julho, no Shopping Vila Olímpia.

Desde a estreia, a exposição se transformou em um dos programas culturais mais comentados da capital paulista, reunindo famílias, estudantes, turistas e visitantes de diferentes faixas etárias em uma experiência que combina história, inteligência artificial, metaverso e interação. O sucesso da temporada confirmou o interesse crescente do público por formatos que unem conhecimento, tecnologia e inovação.

A mostra apresenta um passeio pela Roma Antiga por meio de cenários temáticos, inteligência artificial, experiências interativas e um ambiente de metaverso que transporta os visitantes para o século I. Para muitos, o passeio representou também o primeiro contato com tecnologias imersivas de última geração.

A exposição se estrutura a partir do conceito figital, que integra o mundo físico ao digital em uma experiência contínua. O visitante percorre ambientes construídos com base em pesquisa histórica e, ao mesmo tempo, acessa camadas digitais que ampliam a compreensão do período. O resultado é uma experiência em que presença, interação e narrativa acontecem de forma conectada.

Um dos aspectos que mais chamou atenção ao longo da temporada foi justamente a diversidade do público. Crianças, jovens, adultos e idosos compartilham a mesma experiência, cada um encontrando diferentes formas de se conectar com a narrativa.

A exposição é dividida em sete salas que conduzem o visitante por uma sequência narrativa construída a partir de imersão e detalhamento cenográfico. Cada ambiente foi desenvolvido com atenção à iluminação, paleta de cores, ambientação sonora e elementos visuais, criando transições que reforçam a sensação de deslocamento no tempo.

O metaverso, considerado um dos momentos mais marcantes da visita, tornou-se um ponto de descoberta para as pessoas. Equipados com óculos de realidade virtual de alta definição, visitantes exploram uma reconstrução digital da Roma Antiga, interagem em tempo real e vivenciam uma tecnologia que, para muitos, era até então desconhecida.

"Ver famílias inteiras participando da experiência e pessoas de diferentes gerações descobrindo o potencial das tecnologias imersivas tem sido uma das maiores conquistas da exposição. Recebemos muitos visitantes que tiveram seu primeiro contato com realidade virtual e metaverso aqui. A extensão da temporada é resultado direto dessa conexão que a mostra conseguiu criar com o público", destaca Hugo Teixeira, diretor da exposição.

A prorrogação da temporada reforça o interesse crescente do público por experiências que unem cultura, tecnologia e entretenimento de forma acessível e envolvente. “Receber uma atração internacional como a Coliseu: Exposição Imersiva e acompanhar a excelente resposta dos visitantes demonstra como o shopping tem se consolidado como um destino que vai além das compras, oferecendo experiências capazes de conectar diferentes gerações por meio da inovação e do conhecimento. A extensão da mostra é uma oportunidade para que ainda mais pessoas vivenciem essa jornada pela história da Roma Antiga de uma forma inédita e surpreendente”, afirma Emerson Lucas, gerente de marketing do Shopping Vila Olímpia.

Ao longo dos últimos dois meses, a exposição registrou alta procura em diferentes períodos da semana, incluindo datas com ingressos completamente esgotados. O desempenho reforça o interesse do público por experiências culturais capazes de unir entretenimento, aprendizado e participação ativa.

Mais do que apresentar fatos históricos, a exposição propõe uma aproximação entre passado e futuro. Em um momento em que a tecnologia ocupa espaço cada vez maior na vida cotidiana, a mostra utiliza ferramentas contemporâneas para revisitar uma das histórias mais fascinantes da humanidade.

Com produção da empresa Bluebees, Coliseu: Exposição Imersiva tem a sua primeira temporada na América Latina após a estreia internacional em New York, Barcelona e Paris.

Com a temporada estendida até o fim de junho, a expectativa é receber um número ainda maior de visitantes nas próximas semanas, consolidando a passagem da Coliseu: Exposição Imersiva por São Paulo como um dos destaques culturais do semestre.

Coliseu: Exposição Imersiva

Temporada prorrogada até 31 de julho

Local: Shopping Vila Olímpia – São Paulo

Endereço: Rua Olimpíadas, 360 – 2º andar – Vila Olímpia

Ingressos: Ticketmaster Brasil: https://www.ticketmaster.com.br/event/coliseu-exposicao-imersiva.

Valores: A partir de R$ 35,00

Horários: Terça-feira à sexta-feira: 10h às 20h | Sábado: 10h às 21h | Domingo e feriados: 12h às 19h.

Foto: Divulgação

Tiquequê estreia "Coleções" no Rio de Janeiro com participação especial do Grupo Triii

2026-06-04T13:27:31.128-03:00

O Tiquequê, dupla que faz músicas para crianças, estreia no Rio de Janeiro seu novo espetáculo “Coleções” no dia 7 de junho (domingo), às 17h, no Qualistage. A apresentação marca o início da nova turnê da dupla e ganha um ingrediente especial: a participação dos amigos do Grupo Triii, que vivem um momento de grande destaque após a viralização do hit “Viro Vira Virou”.

Colorido, curioso e cheio de descobertas, o show Coleções nasce de um gesto muito comum na infância: juntar pequenas coisas que, quando colocadas lado a lado, acabam contando grandes histórias. No espetáculo, cada música aparece como um novo achado dessa coleção — às vezes divertida, às vezes delicada, sempre cheia de imaginação.

Para Wem, a participação do trio reforça o espírito de encontro que está no centro do espetáculo. “Uma coleção é feita das coisas que são importantes para a gente. Quando pensamos no repertório do Tiquequê, fomos escolhendo músicas que guardam histórias e momentos especiais. Receber o Grupo Triii nesse show é como encontrar uma peça nova para essa coleção — uma daquelas que a gente sabe que vai marcar a memória de muita gente.”

Com mais de 400 milhões de visualizações no canal do YouTube, o Tiquequê coleciona e eterniza sucessos. As músicas clássicas que impulsionam esses números a cada dia estarão no setlist do show, como “Barulhinho, Barulhão”, “Bota Ovo” e “Festa na Floresta”.

O título Coleções, no plural, também carrega essa ideia de encontro. “Cada família vai montar a sua própria coleção durante o espetáculo. Dentro desse repertório, cada pessoa guarda músicas, momentos e lembranças diferentes daquele encontro. Quando artistas que compartilham esse mesmo olhar para a infância se encontram no palco, essa coleção cresce ainda mais”, completa Wem.

Evento: Tiquequê – Coleções (com participação especial do Grupo Triii)

Onde: Qualistage - Via Parque Shopping, na Avenida Ayrton Senna, 3000, no bairro da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - 17h

Ingressos: de R$ 65 (meia) a R$ 240. Vendas: www.ticketmaster.com.br

Sobre o Tiquequê

Com foco na criação de músicas e espetáculos criativos que valorizam a inteligência infantil, o Tiquequê está celebrando 25 anos de trajetória com o seu 8º show. A dupla formada por Diana Tatit e Wem possui dezenas de composições autorais com letras sobre as vivências e pensamentos das crianças, além de fazer adaptações das tradicionais cantigas de roda.

Nos palcos de todo o Brasil, o dinamismo e a mistura de linguagens artísticas se fazem presentes nos shows do Tiquequê, com percussão corporal, batuques, experimentação de sons com objetos, coreografias enérgicas e interações com cenários.

Na internet, a dupla também mantém presença constante com conteúdos, videoclipes e animações que somam mais de 397 milhões de visualizações no canal do YouTube.

Foto: Divulgação