Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Thaís Ruiz e a forma peculiar de transformar ambientes

2026-08-28T00:23:18.594-03:00

Ela nasceu para a Arquitetura. Desde muito pequena, já era possível perceber seu talento pelo jeito de organizar os ambientes, trabalhar as cores e ajustar o que, talvez, muita gente grande não percebia ao redor. Mas, ela dava conta de transformar o espaço em algo muito interessante e aconchegante. Só poderia ser mesmo a arquiteta Thaís Ruiz, de São Paulo. Uma profissional que vem deslanchando no mercado paulista e tem, com seu jeito peculiar, dado uma nova roupagem no setor, deixando sua marca que ficará para gerações futuras, sem dúvidas.

Veio de família simples, mas o bom gosto sempre esteve presente. Há poucos dias, Thaís concedeu uma entrevista no programa “Mulheres” da TV Gazeta e deixou muita gente impressionada com a forma prática que ela mudava ambientes em verdadeiros espaços marcantes, através de fotos enviadas pelos telespectadores. A apresentadora Glória Vanique ficava perplexa com as dicas da profissional. Realmente, suas ideias e orientações motivam e aquece o mercado da Arquitetura.

Hoje, ela concedeu uma entrevista exclusiva pro CULTURA VIVA. Acompanhe!

CULTURA VIVA: Quando descobriu talento para a Arquitetura? 

THAÍS RUIZ: Desde criança eu me interessei pelo “belo”: onde eu estava queria deixar bonito! Como sou de origem muito simples, os termos “arquitetura” e ‘design de interiores” nunca foram comuns no meu círculo de convívio; eu queria deixar bonito, desde a mesa para a festa do Natal até meu quarto.

C.V.: Então, foi antes da profissionalização?

T.R.: Sim, isso nasceu comigo, eu só não sabia o nome da profissão. 

C.V.: Quais (ou quem) são suas principais fontes de inspiração para compor seus trabalhos?

T.R.: A vida cotidiana e a natureza, essas são minhas fontes de inspiração. Outras culturas também, pois não existe somente um modo de viver. Ter essa consciência me encanta e me inspira.

C.V.: Qual a parte da Arquitetura, no sentido de "mão na massa", mais a senhora gosta de trabalhar? 

T.R.: Aquela arquitetura que impacta a vida de mais pessoas ao mesmo tempo, praças, ambientes corporativos, hospitalares. Quando a gente muda ambientes deste segmento todo um grupo de pessoas tem a vida melhorada. Adoro trabalhar as residências, mas isso impacta somente a vida de uma família. Quando eu projeto ambientes de uso coletivo, meu coração bate mais forte, pela abrangência.

C.V.:  Recentemente, a senhora participou do programa "Mulheres" da TV Gazeta, de São Paulo, onde mostrou diversas fotos que recebeu de clientes solicitando sua orientação para melhorar a ambientação em cômodos específicos da casa. Qual mudança achou mais prática ali e descreveria pra gente?

T.R.: A mudança mais prática é a que chamamos de produção de ambientes, aquela que não envolve necessariamente uma obra, que todas as atividades podem ser executadas pelos proprietários. De uma instalação de quadros e ganchos e até uma troca de luminária. Pode parecer pouco, mas o efeito é sempre muito gratificante.

 C.V.: Ao mudar o ambiente dentro de uma casa, a cor das paredes pode ser o norte para uma boa decoração?

T.R.: Com certeza, as cores podem mudar completamente a percepção do espaço, elas possuem o poder de fazer com que um ambiente pareça mais alto, mais largo, ou, até, o contrário, mais estreito, menor. Cores são um ótimo ponto de partida para uma renovação de ambientes.

C.V.: Que dica poderia dar para quem deseja uma sala de estar aconchegante?

T.R.: A dica mais importante, na minha opinião, é ajustar a cor da luz. Veja bem; não estou falando da cor da luminária e, sim, da luz que ela emite. Luz amarelada sempre vai contribuir para a percepção de conforto. Na sequência posso falar do enxoval, da cortina, do tapete e das almofadas que vestem a sala e o aconchego vem. Os têxteis são muito importantes.

C.V.: Quadros e luminárias são objetos importantes na decoração?

T.R.: Com certeza! Não existe uma composição boa sem estes elementos, Na minha opinião, eles são fundamentais.

C.V.: Além de planejar e decorar ambientes de residências, a senhora também atende clientes para organizar salas comerciais? Há muita diferença entre ambos os serviços?
T.R.: Sim, atendo desde empresas multinacionais até pequenos empreendedores. Os projetos corporativos e de varejo são um mercado bastante importante para o mercado da arquitetura. A grande diferença entre um projeto comercial e um residencial é o marketing, ou seja, o objetivo final, quando, em casa, a gente pensa na identidade da família, no ambiente comercial, a gente precisa pensar na identidade da empresa e o que ele deseja passar, tanto para seus colaboradores quanto para seus clientes.

C.V.: Em sua opinião, para atuar na Arquitetura há muita exigência no mercado atualmente, tanto no sentido da clientela, como na burocracia?

T.R.: Existe mercado para todos os tipos de profissionais, mas não serei ingênua em dizer que o público de alto padrão escolhe seus arquitetos somente pela competência. Existe um mercado de luxo muito forte na arquitetura, aquele que sempre ouvimos dizer que “arquitetura é coisa de rico”. Ocorre que é uma parcela bem pequena e um grupo bem fechado. A demanda maior é a de pessoas comuns que desejam e merecem viver bem e, para estas pessoas, o mercado oferece uma parcela muito generosa de profissionais. Sobre a burocracia, arquitetura é uma profissão regulamentada. É fundamental ter diploma, registro e estar em dia com o Conselho.

C.V.: Quais são as suas redes sociais?

T.R.: Instagram @thaisruizmais. É o perfil onde apresento os projetos e obras. Tenho outro´, o @arquitetathaisruiz, onde tenho um trabalho voltado para o público de arquitetos e designers e, neste, trato mais o dia a dia da nossa profissão e a busca pela valorização da classe. É a minha rede mais forte, porém, pouco interessante para o público consumidor final. 

Fotos: divulgação

‘Já Dizia a minha Vó!’ com Fafy Siqueira e Rachel Golassi no Teatro UOL

2026-08-26T00:10:22.938-03:00

Em “Já Dizia Minha Vó!”, duas gerações colidem em uma convivência tão caótica quanto transformadora. De um lado, Gabriela, impulsiva, recém-diagnosticada com TDAH e presa em um relacionamento tóxico. Do outro, Dona Irene: 70 anos muito bem vividos, língua afiada, olhar afiado e uma coleção de histórias que misturam romance, erros e uma boa dose de sinceridade que ninguém pediu… Mas todo mundo precisava ouvir.

Entre crises de ansiedade, entrevistas de emprego desastrosas, encontros inesperados, segredos do passado e uma carta deixada pelo avô que vira tudo de cabeça para baixo, as duas embarcam em uma jornada cheia de humor, confrontos e descobertas. Porque às vezes crescer dói, mas rir ajuda. E ouvir quem já viveu pode ser a diferença entre repetir o erro ou finalmente fazer diferente.

Uma comédia emocionante sobre amor, escolhas, etarismo, relações tóxicas e o valor de quem vem antes da gente.

No fim das contas, talvez a vida não tenha manual…

Mas vó quase sempre tem razão.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Fafy Siqueira e Rachel Golassi.

Texto: Tiago Luchi e Ruan Reis.

Direção: Isser Korik.

Produção Executiva: Rachel Golassi e Tiago Luchi.

Temporada: 02 de agosto a 25 de outubro de 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 75 minutos.

Classificação etária: 12 anos.

Foto: Divulgação

‘Toc Toc – Obsessivamente', no Teatro UOL com Daniel Dantas e grande elenco

2026-08-26T00:00:57.767-03:00

Sucesso de público, a comédia TOC TOC, aclamada peça do autor francês Laurent Baffie, adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke, estreia nova temporada no 23 de janeiro, no Teatro UOL, em São Paulo. A peça fica em cartaz com apresentações sextas, sábados e domingos às 20h.

A trama se desenrola quando seis pacientes com diferentes Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOCs) se encontram na sala de espera do Dr. Stern. Com o atraso do médico, eles precisam aprender a lidar uns com os outros, resultando em situações hilárias e inesperadas.

“TOC TOC é uma comédia que vai além do simples entretenimento. É uma peça que joga luz sobre uma disfunção psicológica que acomete milhares de pessoas ao redor do mundo, o Transtorno Obsessivo Compulsivo, de maneira divertida e inteligente, sem ser didático. Talvez seja aí que está o grande sucesso das montagens que vêm acontecendo em inúmeros países do Ocidente ao Oriente”, comenta o diretor.

Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itiê, Miguel Menezzes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas integram o elenco da peça.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Laurent Baffie.

Direção: Alexandre Reinecke.

Elenco: Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itiê, Miguel Menezzes,

Sara Freitas e Jade Mascarenhas.

Temporada: 07 de agosto a 27 de setembro de 2026.

Apresentações: Sextas e Domingos, 20h / Sábados, 20h e 22h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Foto: Internet

ExpoCacau promove cadeia produtiva em evento gratuito em Ilhéus

2026-08-25T23:49:29.283-03:00

e hoje até quinta-feira (27), o Centro de Convenções de Ilhéus será palco de produtores, empresas, pesquisadores e instituições com o mesmo objetivo: fortalecer a cadeia produtiva do cacau. A 2ª edição da ExpoCacau conta com patrocínio do Banco do Nordeste (BNB) e reúne inovação, sustentabilidade, capacitação técnica e oportunidades de negócios.

Durante a programação dos três dias, o evento apresentará oficinas, palestras, feira de negócios, demonstrações técnicas e visitas de campo. As ações geram oportunidades de parcerias, acesso a informações sobre técnicas de produção e modernização que impactam diversos segmentos da cacauicultura.

Para Pedro Lima Neto, superintendente do Banco do Nordeste na Bahia, a cacauicultura é importante para a economia do sul baiano, gerando emprego e renda para muitos produtores e famílias da região. “Apoiar a ExpoCacau é, também, destacar o compromisso do Banco com essa cadeia produtiva, aproximando o crédito de quem produz e contribuindo para uma atividade cada vez mais moderna, sustentável e competitiva”, afirma o executivo.

O produtor Antônio Lavigne, que cultiva cacau há 22 anos, reforça a importância do evento para fortalecer a cadeia produtiva do fruto. “A ExpoCacau chegou no ano passado com um perfil muito interessante e positivo. A atividade sempre foi muito carente de eventos para fortalecer a cadeia”, ressalta.

Uma das propostas para essa edição é proporcionar um espaço de acesso a tecnologias, abordando sobre a modernização no campo. Nesse aspecto, Antônio também pontua sobre os impactos das inovações na lavoura. “Entendo que as novas tecnologias, junto com as capacitações, são fundamentais para a evolução da produtividade. Sem um processo de renovação da lavoura, reciclagem da mão de obra e mecanização, não há como evoluir”, completa o produtor.

Data: 25 a 27 de agosto

Endereço: Centro de Convenções de Ilhéus

Ingresso: Entrada gratuita, basta realizar a inscrição antecipada no site do evento

Site do evento: www.expocacau.com.br

Foto: Ascom BNB Bahia

Demi Lovato no Brasil: ouvir músicas em inglês ajuda mesmo a aprender o idioma?

2026-08-25T00:23:14.679-03:00

Demi Lovato volta ao Brasil em setembro para três apresentações. A cantora americana sobe ao Palco Mundo do Rock in Rio no dia 12 e, na sequência, faz dois shows na Suhai Music Hall, em São Paulo, nos dias 15 e 16, com a turnê It’s Not That Deep. Para os fãs que já escutam os hits no dia a dia, a proximidade das apresentações, além da diversão, pode sim ajudar no aprendizado de um novo idioma.

O contato frequente com canções, segundo especialistas da KNN Idiomas permite observar pronúncia, ritmo da fala, construção de frases e palavras utilizadas em diferentes contextos. A repetição, característica natural de quem escuta uma música de que gosta várias vezes, também favorece a familiarização com sons e expressões. “Quando o aluno escolhe um conteúdo que já faz parte dos seus interesses, existe uma tendência de manter contato com o idioma por mais tempo e com mais frequência”, explica Reginaldo Kaeneêne, CEO e fundador da KNN Idiomas.

Uma pesquisa recente publicada na revista científica Frontiers in Education, que analisou 12 estudos realizados entre 2020 e 2025, identificou benefícios do uso de músicas no ensino de inglês, especialmente para retenção de vocabulário, percepção do ritmo e da entonação e prática da pronúncia. Os resultados indicam, porém, que os ganhos são maiores quando a exposição é acompanhada de exercícios como repetição e recuperação ativa do conteúdo.

Como aprender inglês com músicas

A primeira recomendação da KNN é não recorrer imediatamente à tradução integral da letra. Ouvir a música e tentar identificar palavras, expressões e o tema da canção antes de consultar o significado estimula a compreensão auditiva. Na sequência, acompanhar a letra em inglês permite comparar aquilo que foi entendido com o conteúdo original.

Outra estratégia é selecionar algumas palavras desconhecidas em cada melodia, em vez de tentar memorizar todo o vocabulário de uma só vez. “O estudante pode pesquisar o significado e observar como aqueles termos são utilizados em outras frases. Isso ajuda a compreender a palavra dentro de diferentes contextos”, afirma Kaeneêne.

A pronúncia pode ser trabalhada ao repetir pequenos trechos depois de ouvi-los e prestar atenção à forma como as palavras se conectam durante a fala. “Na língua falada, nem sempre ouvimos as palavras isoladamente como aparecem em um livro. A música ajuda a perceber ritmo, entonação e ligações entre sons. Esse exercício deixa o ouvido mais acostumado ao idioma”, acrescenta Kaeneêne.

O repertório da artista pop pode servir como ponto de partida justamente por reunir diferentes momentos da carreira e estilos musicais. Para quem pretende acompanhar os shows no Brasil, a preparação também pode incluir observar o significado das canções, identificar novas expressões e tentar compreender os versos antes de recorrer à tradução. A prática acelera o aprendizado em um curso de inglês, ao ampliar o contato com o idioma de forma leve e conectada aos interesses do aluno.

Sobre a KNN Idiomas

Fundada em 2012 e sediada em Santa Catarina, a KNN Idiomas é uma rede de franquias presente em todo o Brasil, com foco no ensino de inglês, espanhol, francês, alemão e italiano. A escola utiliza metodologia própria voltada para falantes de português, com ênfase na conversação desde as primeiras aulas, turmas reduzidas e material didático exclusivo, atualizado periodicamente. A rede também oferece modalidades presencial e digital, por meio do KNN At Home, mantendo o foco em uma aprendizagem prática e aplicada ao dia a dia.

Mais informações: www.knnidiomas.com.br

Foto: Divulgação

Mara Maravilha está entre os 30 artistas nacionais mais vendidos da história

2026-08-21T00:20:08.861-03:00

A música brasileira ganhou mais um ranking histórico, e Mara Maravilha está entre os grandes nomes que marcaram a indústria fonográfica nacional. A Rolling Stone Brasil, por meio do jornalista Kadu Soares, revelou a lista dos 30 artistas nacionais mais vendidos da história.

Dona de uma carreira que atravessa décadas, Mara Maravilha conquistou a 27ª posição do ranking, com a expressiva marca de 6 milhões de cópias comercializadas ao longo de sua trajetória.

O resultado reforça a relevância de Mara na música brasileira e o impacto de seus trabalhos junto ao público. Além da carreira musical, a artista também consolidou seu nome na televisão, tornando-se uma das personalidades mais conhecidas do país.

A presença no ranking da conceituada publicação evidencia a força comercial alcançada por Mara Maravilha e coloca seu nome ao lado de alguns dos maiores fenômenos da história da música nacional.

Por Tiaggo Camilo

*Fonte: https://www.otempo.com.br/opiniao/thiaggo-camilo/2026/8/20/mara-maravilha-entra-para-o-ranking-dos-30-artistas-nacionais-mais-vendidos-da-historia

Foto: Internet

Exposição gratuita reúne 56 artistas e apresenta novas possibilidades da arte têxtil em São Paulo

2026-08-20T23:16:40.669-03:00

O Espaço República, no centro de São Paulo, estreia neste sábado, 22 de agosto, a exposição “A Fibra que conduz ao significado”, que reúne 56 artistas em torno das diferentes possibilidades da arte têxtil contemporânea. Com curadoria de Liliam Barboza, a mostra apresenta artistas com participação individual e integrantes de quatro coletivos, em trabalhos que transitam entre tapeçaria, bordado, escultura, objeto e experimentação com diferentes materiais.

A exposição parte da fibra como matéria e também como metáfora para os caminhos percorridos pelo artista. Fios, tecidos, bordados e tramas carregam técnicas transmitidas ao longo de gerações, mas aparecem na mostra associados a novas linguagens, materiais e questões contemporâneas.

Esse diálogo entre passado e presente está no centro da exposição. De um lado, técnicas manuais e saberes que atravessaram séculos e diferentes culturas. De outro, artistas que incorporam essas referências a pesquisas próprias, ampliando os limites tradicionalmente associados à arte têxtil.

O percurso reúne tapeçarias produzidas em teares manuais, tapeçarias bordadas e tramas experimentais. As referências passam pelas tradições têxteis da América Andina, pela produção europeia ligada aos Gobelins e pelas transformações introduzidas pela Bauhaus no início do século XX. A intenção, no entanto, não é construir uma linha histórica, mas mostrar como conhecimentos, técnicas e memórias continuam sendo transformados pela produção contemporânea.

“A fibra representa o artista que processa a sua obra e a transforma em sentimentos e mensagens para a humanidade. O artista liga pontos que muitas vezes passam despercebidos no cotidiano e abre caminhos para novas experiências”, afirma a curadora Liliam Barboza.

Essa diversidade pode ser percebida no trabalho de Anna Guerra, uma das artistas participantes. Nascida no Recife e radicada em São Paulo, ela utiliza resíduos têxteis, fios, tecidos, madeira e metal em trabalhos que transitam entre pintura, bordado, objeto, instalação e escultura. “O tecido deixa de ser superfície e torna-se corpo. O metal age como nervura. A madeira ancora”, afirma a artista. Em 2026, Anna realizou a exposição individual “Sustento Insisto”, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), com curadoria de Valquiria Prates e Nilton Campos.

Além das participações individuais, a exposição reúne quatro coletivos. Fios Condutores, Raízes e Espelho d’água foram idealizados por Liliam Barboza e desenvolvem diferentes pesquisas a partir da arte têxtil. A mostra recebe ainda As Catarinas, coletivo de Santa Catarina, ampliando o encontro entre artistas, experiências e formas de trabalhar a fibra.

Ao longo do período expositivo, o público também poderá participar de uma agenda de encontros e atividades com artistas e a curadora. A programação inclui conversas sobre processos criativos, palestra, oficina de composição e bordado, encontro sobre os coletivos participantes e visita guiada com Liliam Barboza. A proposta é aproximar o visitante não apenas das obras prontas, mas também das pesquisas, técnicas e experiências envolvidas em sua criação.

“A Fibra que conduz ao significado” dá continuidade à presença da arte têxtil na programação do Espaço República, que em 2024 apresentou a exposição “Do Casulo à Borboleta”. A nova mostra amplia essa investigação ao reunir diferentes gerações, técnicas e maneiras de pensar uma linguagem que parte de práticas ancestrais, mas encontra novas possibilidades na arte contemporânea.

Exposição: A Fibra que conduz ao significado

Curadoria: Liliam Barboza

Abertura: sábado, 22 de agosto de 2026, das 11h às 17h

Visitação: de 22 de agosto a 9 de setembro de 2026

Horário: quarta a sábado, das 11h às 17h

Local: Espaço República | Av. São Luís, 86, 5º andar, República, São Paulo

Sala: Sala Expositiva Vera Helena

Apoio: Emporio Beraldin

Entrada gratuita

***Na Foto em destaque, Obra Anna Guerra

Foto: Divulgação

Fafá de Belém no 'Fim de Tarde', Teatro João Caetano, com o show 'Piano e Voz' a ingressos populares

2026-08-18T00:13:45.412-03:00

No próximo dia 25 de agosto, às 18h30, a cantora Fafá de Belém estará participando do projeto "Fim de Tarde", da Funarj, no palco do Teatro João Caetano (Praça Tiradentes/ RJ) com o show "Piano e Voz" - um espetáculo permeado por hits de sua trajetória e músicas do álbum de título homônimo. O show, que terá ingressos a preços populares, também serve para uma dupla e emblemática celebração: o cinquentenário de carreira e os 70 anos de vida celebrados no último dia 09/8. Fafá < /strong>será acompanhada pelo piano virtuoso de João Rebouças.

Fafá de Belém, que adora realizar espetáculos com formatações diferentes e paralelamente às turnês de lançamento dos seus álbuns, também privilegia apresentações acústicas e mais intimistas como este "Piano e Voz". Admirada pelas mais diversas camadas sociais, classes culturais e faixas etárias indistintas, a cantora gosta de prestigiar o público com roteiros diversificados, brindando plateias com repertórios diferenciados. Um espetáculo intimista, requintado, mas, ao mesmo tempo, popular e acessível. Segundo Fafá "...esses shows, acústicos e intimistas, são sempre muito especiais porque nos aproximam ainda mais do público".

Neste espetáculo, a intérprete é acompanhada pela sutileza de um piano que se adequa, e transita perfeitamente, entre os momentos delicados e às explosões viscerais do canto vigoroso de Fafá. No roteiro, alguns dos grandes sucessos como “Coração do Agreste”, “Nuvem de Lágrimas”, "Foi Assim" e "Memórias", canções que também fazem parte do álbum "Fafá de Belém - Piano e Voz".

Resumindo: será um show de hits e, também, um encontro entre artista e público com a finalidade de celebrar alguns dos momentos mais emocionantes da trajetória vitoriosa de uma cantora que extrapolou fronteiras e, mesmo depois de cinco décadas, continua a nos emocionar.

Show "Fafá de Belém - Piano e Voz - Sucessos"

Artistas - Fafá de Belém (voz) e João Rebouças (piano)

Local: Teatro João Caetano - Projeto Fim de Tarde (FUNARJ)

Data: 25/8/ 2026 // Horário: 18h30

Praça Tiradentes, s/n - Centro - RJ - Fone - 2332 9257

Horário: 18h30// Duração: 90 minutos

Ingressos a preços populares - Inteira - R$5,00 // Meia - R$2,50

As vendas serão abertas a partir do dia 19/8 no link: https://funarj.eleventickets.com/#!/categoria/a2be06bf2547fac07cf207be3636f48c67442f23
Antes disso, caso queiram acessar informações sobre a programação, podem digitar o link: https://funarj.eleventickets.com/#!/home#%2Fapresentacao%2F78370f667ca3cd0fe1d6946d913c609e74f1d4d0

Ingressos online pelo portal oficial Funarj / Eleven Tickets ou, diretamente, na bilheteria do Teatro

Bilheteria: De terça a sexta - das 13h às 18h // sábados das 15h às 18h. Domingos e feriados só quando houver espetáculo.

Capacidade : 1139 lugares

Foto: Aryanne Almeida

Matuê, Ludmilla, Dilsinho, Felipe Ret, Ferrugem, Teto e mais artistas no A VILLA Búzios

2026-08-18T00:08:11.880-03:00

O Réveillon A VILLA Búzios acaba de anunciar o line-up completo de sua quarta edição, consolidando a festa como um dos grandes eventos de virada de ano do país. Em uma programação que combina alguns dos principais nomes da música brasileira, o evento reúne Matuê, Ludmilla, Ferrugem, Dilsinho, Filipe Ret, Sorriso Maroto, WIU, Teto, Brandão, YAN e Vou Zuar em quatro dias de celebração.

A programação começa em 29 de dezembro, com Matuê, Brandão e YAN. No dia 30, o palco recebe Ludmilla e Ferrugem. Para a noite mais aguardada, 31 de dezembro, Dilsinho, Vou Zuar e Filipe Ret comandam a festa da virada. O encerramento acontece em 2 de janeiro, com Sorriso Maroto, WIU e Teto.

A escolha das atrações reforça uma das principais características de A VILLA: reunir diferentes gerações e estilos em uma mesma experiência. Do trap ao funk, passando pelo rap e pelo pagode, o festival aposta em artistas que estão entre os grandes destaques da música nacional e amplia a disputa pelo público que busca destinos de alta qualidade para celebrar o ano novo.

Realizado em Búzios, um dos destinos turísticos mais desejados do Brasil, A VILLA vai além da programação musical. O projeto foi pensado como um complexo de entretenimento, reunindo música, gastronomia, esportes, experiências e iniciativas de sustentabilidade em uma celebração inspirada pela atmosfera tropical da cidade.

Com quatro dias de programação e um line-up de peso, o evento vem se tornando uma das principais opções do país para a virada, competindo diretamente com os tradicionais Réveillons do Nordeste e fortalecendo Búzios como um dos grandes destinos nacionais para o período.

Os ingressos para a quarta edição de A VILLA Búzios já estão à venda, através do site: https://www.ingresse.com/reveillon-a-villa-buzios-2027/

Réveillon A VILLA Búzios – 4ª edição

29/12: Matuê, Brandão e YAN

Entrada: 16h às 22h

30/12: Ludmilla e Ferrugem

Entrada: 16h às 22h

31/12 – Réveillon: Dilsinho, Vou Zuar e Filipe Ret

Entrada: 20h às 06h

02/01: Sorriso Maroto, WIU e Teto

Entrada: 16h às 22h

Ingressos: https://www.ingresse.com/reveillon-a-villa-buzios-2027/

Classificação: 18 anos

Instagram: @avillareveillon

Realização: GH Music, Folk Agência, RN Entretenimento e Pulse

Foto: Internet

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo leva Floresta Villa-Lobos a Pequim em parceria com a China NCPA Orchestra

2026-08-18T00:01:10.727-03:00

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, leva ao público chinês, no dia 22 de agosto, uma nova apresentação de Floresta Villa-Lobos (no exterior, The Amazon Concert), em produção conjunta com a Orquestra do NCPA (National Centre for the Performing Arts), em Pequim. O concerto acontece às 14h30 (horário local), no Beijing Performing Arts Centre, sob a regência do maestro brasileiro Wagner Polistchuk, e integra a programação do Ano Cultural Brasil-China 2026, iniciativa dos governos dos dois países para o fortalecimento dos laços diplomáticos, artísticos, educacionais e turísticos entre as nações.

Dez músicos da Osesp viajam à capital chinesa para se apresentar lado a lado com os músicos da China NCPA Orchestra, em um encontro que celebra uma parceria duradoura entre as duas instituições. A relação entre a Osesp e o NCPA remonta a fevereiro de 2019, quando a orquestra brasileira realizou turnê pela China e por Hong Kong, com um concerto na capital chinesa que recebeu grande recepção de público e crítica. Desde 2023, a Fundação Osesp integra também a The World Association for Performing Arts, rede internacional sediada em Pequim que reúne instituições dedicadas às artes cênicas ao redor do mundo.

Em Floresta Villa-Lobos, o programa contará ainda com a participação do Coro da Associação de Músicos de Pequim e das sopranos Wenqin Zhang e Yi Zhang. A curadoria visual é assinada por Marcello Dantas.

"Ao longo dos últimos anos, temos construído uma relação sólida e generosa com o National Centre for the Performing Arts, e esse concerto em Pequim é a expressão mais recente dessa parceria — uma parceria que leva a música do Brasil, e com ela nossa fauna e flora, à capital de um dos polos mais importantes da música de concerto no cenário internacional. Estar presente lá no Ano Cultural Brasil-China, com um projeto tão representativo da nossa identidade musical, é motivo de grande orgulho para nós", diz Marcelo Lopes, Presidente e CEO da Fundação Osesp.

Nos dias 3, 4 e 5 de setembro, será a vez da Osesp receber 10 representantes da Orquestra do NCPA na Sala São Paulo. O programa será regido pela maestra sino-americana Xian Zhang, colaboradora de longa data da Orquestra paulista. O programa brasileiro começa com O Tubo de Bambu Roxo, obra da tradição chinesa que evoca a sonoridade e a expressividade da música tradicional para instrumentos de bambu. Também serão executados o Concerto para violino nº 2 de Prokofiev — com Tai Murray como solista — e Quadros de uma exposição de Mussorgsky na orquestração de Ravel. Essa não é a primeira vez que uma comitiva chinesa se junta aos músicos da Osesp. Em abril de 2023, 11 instrumentistas da orquestra de Pequim estiveram na Sala São Paulo para três apresentações e visitas a diversos equipamentos culturais da capital paulista.

Sobre a Floresta Villa-Lobos

Floresta Villa-Lobos é uma jornada musical e visual pela natureza brasileira, tecida como um grande rio de afluentes que tem na música de Heitor Villa-Lobos seu eixo principal. O programa parte da abertura Nhanderú, de Clarice Assad, inspirada em rituais indígenas da chuva e da fertilidade, passa pelos Choros nº 3 e nº 5, de Heitor Villa-Lobos, e pela Sinfonia dos Orixás, de José Antonio Almeida Prado — síntese única da tradição afro-brasileira —, atravessa a Floresta do Amazonas, também de Villa-Lobos, Águas da Amazônia, de Philip Glass — o único estrangeiro do grupo —, e Boto e Passarim, de Tom Jobim em arranjo de Tiago Costa, até desaguar nas Bachianas Brasileiras nº 4 e no arrebatador Choros nº 10, "Rasga o Coração".

Além de celebrar a música de nosso país, o concerto é um retrato visual de diversos biomas brasileiros — e um convite, num momento de urgência climática, a ouvir a floresta como parte essencial da identidade brasileira.

“A proposta visual para a Floresta Villa-Lobos nasce da música: da música inspirada pela floresta tropical e pelo nosso ecossistema. Em cada seção, as imagens nos mostram como espécies da fauna brasileira — nativas ou não — percebem o nosso espaço, no nosso tempo. Cada movimento musical nos convoca a imaginar, do ponto de vista de um animal, o ambiente que o cerca. São imagens que, na companhia da música, podem sugerir tantas outras formas de enxergar o Brasil e a sua biodiversidade. Todas as cenas foram captadas no mês de julho, essencialmente em locais da Amazônia, de Bonito e do Pantanal”, conta Marcello Dantas, curador visual do projeto.

Floresta Villa-Lobos é uma criação original da Osesp, desenvolvida por Marin Alsop (Diretora Musical da Osesp entre 2012 e 2019) em colaboração com Hilo Carriel, Daniel Lima e Juliano Ancieto — seus ex-alunos brasileiros do Festival de Campos do Jordão e do Peabody Institute (Universidade Johns Hopkins, EUA), com contribuição de Arthur Nestrovski, ex-Diretor Artístico da Osesp (2010–2022). O projeto estreou em novembro de 2021 na Sala São Paulo, sem a instalação visual, que foi incorporada em setembro de 2022. Desde então, o projeto já foi apresentado pela Osesp nos Estados Unidos em outubro de 2022, incluindo passagem pelo Carnegie Hall, e no Festival de Música Clássica de Bogotá, em abril de 2025. Especialmente para o concerto em Pequim, a obra Onze, de Marco Antônio Guimarães, foi substituída por Cinco Elementos (Wu Xing), do compositor Carlos dos Santos, em um gesto de diálogo entre as culturas brasileira e chinesa.

OSESP

Desde seu primeiro concerto, em 1953, a Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. A cada ano, a Osesp realiza em média 130 concertos para cerca de 150 mil pessoas. Thierry Fischer tornou-se Diretor Musical e Regente Titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Além da Orquestra, há um coro profissional, grupos de câmara, uma editora de partituras e uma vibrante plataforma educacional. A Osesp já realizou turnês em diversos estados do Brasil e também pela América Latina, Estados Unidos, Europa e China, apresentando-se em alguns dos mais importantes festivais da música clássica, como o BBC Proms, e em salas de concerto como a Concertgebouw de Amsterdã, a Philharmonie de Berlim e o Carnegie Hall em Nova York. Mantém, desde 2008, o projeto Osesp Itinerante, promovendo concertos, oficinas e cursos de apreciação musical pelo interior do estado de São Paulo. Em 2026, a Osesp se torna a primeira orquestra brasileira a gravar pelo Selo Deutsche Grammophon. É administrada pela Fundação Osesp desde 2005.

CHINA NCPA ORCHESTRA

A China NCPA Orchestra é a orquestra residente do Centro Nacional das Artes Cênicas (National Centre for the Perming Arts) de Pequim, sob a direção artística do maestro Lü Jia. Reconhecida como referência nacional de excelência, particularmente no teatro lírico, já se apresentou em mais de 70 produções de ópera no NCPA até o momento. Além de seu trabalho no repertório operístico, a orquestra apresenta uma temporada sinfônica completa a cada ano, cativando o público com sua energia e vitalidade artística únicas. Já colaborou com maestros e artistas de renome mundial, como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Lang Lang, Wang Jian e Kyung-Wha Chung. Aclamada como "uma orquestra brilhante e de primeiro nível", já realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Reino Unido, Espanha, Coreia do Sul, Cingapura, Austrália e Emirados Árabes Unidos, entre outros países.

CORAL DA ASSOCIAÇAO DE MÚSICOS DE PEQUIM

O Coral reúne jovens cantores oriundos de companhias artísticas de Pequim e formados em conservatórios de música. Reconhecido por seu timbre puro e grande expressividade, o grupo é especializado em obras corais clássicas chinesas e no repertório revolucionário. Ao longo de sua trajetória, colaborou com instituições como a CCTV, a Televisão de Pequim, o Poly Culture Group e o Ministério da Cultura e Turismo, participando de grandes produções sinfônico-corais em celebrações nacionais, entre elas a épica O Oriente é Vermelho, em comemoração ao centenário do Partido Comunista da China, e a suíte sinfônico-coral de ópera de Pequim O Grande Canal da Capital, estreada no NCPA. O coral mantém ainda parcerias com as principais orquestras do país, consolidando-se como referência da atividade coral profissional na capital chinesa.

WAGNER POLISTCHUK REGENTE

A atuação de Wagner Polistchuk como regente reflete sua sólida formação, decorrente de seu aperfeiçoamento com os maestros Andreas Spörri, Dante Anzolini, Ronald Zollmann, Roberto Tibiriçá e com os lendários Eleazar de Carvalho e Kurt Masur. Em 2024, assumiu a posição de Regente Titular da Orquestra Experimental de Repertório, corpo artístico do Theatro Municipal de São Paulo. Foi regente adjunto da Orquestra Sinfônica de Santo André e regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Já esteve à frente da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, da Orquestra Filarmônica de Mendonza, na Argentina, da Orquestra Sinfônica Nacional do Peru e da Hermitage, na Suíça, dentre outras. Teve também a oportunidade de reger a Osesp em diversas ocasiões. Foi diretor artístico da tradicional Camerata Antiqua de Curitiba, entre 2009 e 2011, e regente principal da Orquestra Sinfônica da USP, de 2012 a 2014. Em 1998, obteve o 2º lugar no 5º Concurso Latino-Americano de Regência Orquestral da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. Em 2002, foi premiado no Concurso Internacional de Regência Prix Credit Suisse, na Suíça, e no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes. Wagner também é trombone solista da Osesp desde 1981 e professor de trombone e regência na Academia de Música da Osesp.

FLORESTA VILLA-LOBOS

22 de agosto de 2026, às 14h30

Beijing Centre for the Performing Arts

Mais informações: https://www.chncpa.org/

CHINA NCPA ORCHESTRA

MÚSICOS DA OSESP

CORO DA ASSOCIAÇÃO DE MÚSICOS DE PEQUIM

WAGNER POLISTCHUK regente

WENQIN ZHANG soprano

YI ZHANG soprano

MARCELLO DANTAS curador visual

CLARICE ASSAD Nhanderú

HEITOR VILLA-LOBOS Choros nº 3 – Pica-Pau

EDINO KRIEGER Canticum Naturale: Monólogo das Águas

HEITOR VILLA-LOBOS Choros nº 5 – Alma Brasileira

JOSÉ ANTONIO ALMEIDA PRADO Sinfonia dos Orixás: Seleção

HEITOR VILLA-LOBOS A Floresta do Amazonas: Cair da Tarde

CARLOS DOS SANTOS Cinco elementos [Wu Xing]

PHILIP GLASS Águas da Amazônia: Seleção

TOM JOBIM Boto e Passarim [Arranjo de Tiago Costa]

HEITOR VILLA-LOBOS Bachianas Brasileiras nº 4: Seleção

HEITOR VILLA-LOBOS Choros nº 10 – Rasga o Coração: Excerto

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

***Na Foto em destaque, a apresentação da Floresta Villa-Lobos no Carnegie Hall, em 2022, com a Osesp e o Coro da Osesp sob regência de Marin Alsop.

Foto: Chris Lee/Acervo Fundação Osesp

Danielle Corrêa e os frutos colhidos à frente da Secretaria de Educação em São Pedro da Aldeia

2026-08-16T00:42:04.026-03:00

Dedicada, compromissada e, há anos, leva seu trabalho na Educação como um emblema em seu peito. Estes são, apenas, alguns quesitos da professora Danielle Corrêa.  Atualmente, como Secretária Municipal de Educação de São Pedro da Aldeia, avança, com garra e intrepidez, os projetos e as atividades no município, que integra o grupo de cidades da Região dos Lagos do Rio de Janeiro. Prova disso foi a nota 6,0 do município conquistada no Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB) em 2025 – fruto de um trabalho motivador da Danielle e sua equipe que coordena as atividades pedagógica, dando suporte direto aos docentes.

Ela conversou com o CULTURA VIVA e falou sobre o aprendizado dos alunos, o papel da escola em parceria com o papel da família e expôs a realidade de um trabalho intenso desenvolvido no município, mas que se orgulha dos frutos que vem colhendo e dos que ainda colherá das sementes que plantam todos os dias, coletivamente. Acompanhe!

C.ULTURA VIVA: No momento, a senhora está atuando na área educacional no município de São Pedro da Aldeia. Como tem sido este desafio?

DANIELLE CORRÊA: Estar à frente da Secretaria Municipal de Educação de São Pedro da Aldeia é, ao mesmo tempo, uma grande responsabilidade e uma realização profissional. Eu sou professora concursada da rede municipal e conheço a nossa realidade educacional de perto. Antes de assumir a Secretaria, atuei na própria SEMED, na coordenação de Políticas Pedagógicas, na coordenação de programas federais e, também, na área de avaliação, acompanhando o SAEB. Hoje, temos uma rede com 43 unidades escolares e, aproximadamente, 14,4 mil estudantes. Isso significa lidar diariamente com realidades muito diferentes, desde as questões pedagógicas até infraestrutura, pessoal, transporte, alimentação, inclusão e gestão escolar. O maior desafio é justamente fazer com que todas essas áreas caminhem juntas e tenham como centro o nosso estudante. E acredito que temos avançado porque estamos trabalhando muito próximos das escolas e dos profissionais. Desde que assumi, sempre procurei reforçar que a SEMED não pode estar distante da escola. Precisamos estar presentes, ouvir, identificar os problemas e construir soluções coletivamente.

C.V.: Qual sua análise sobre o andamento dos trabalhos da Educação em São Pedro da Aldeia?
D.C.: Eu faço uma avaliação muito positiva, mas sempre com os pés no chão. Temos avanços importantes, tanto na parte pedagógica quanto na estrutura e na organização da rede, mas sabemos que ainda temos muitos desafios pela frente. O que considero muito importante é que estamos construindo uma política educacional que não olha apenas para um resultado isolado. Estamos trabalhando formação dos profissionais, acompanhamento da aprendizagem, recomposição das aprendizagens, inclusão, avaliação, programas educacionais, melhoria dos espaços escolares e fortalecimento da gestão. Também estamos avançando no planejamento de longo prazo. Em 2026, por exemplo, iniciamos o processo de construção do novo Plano Municipal de Educação, que vai orientar as políticas educacionais do município para o período de 2027 a 2037, com participação de diferentes segmentos da sociedade. Então, vejo a Educação de São Pedro da Aldeia em um processo de crescimento, com uma equipe comprometida e com muita coisa sendo construída. O resultado aparece, mas ele é consequência de um trabalho contínuo e em conjunto com toda a comunidade escolar. 
A criação da Comissão Gestora do PME 2027-2037 foi formalizada pela Portaria SEMED nº 017/2026, assinada por mim.

C.V.: E o rendimento dos alunos está de acordo com o planejado?
D.C.:  Os resultados mostram que estamos no caminho certo. O IDEB é uma das evidências mais importantes desse avanço, mas não é o único indicador que acompanhamos. Nosso objetivo não é simplesmente melhorar uma nota. Queremos que o estudante realmente aprenda, desenvolva suas habilidades e tenha condições de avançar em sua trajetória escolar. Por isso, trabalhamos com acompanhamento pedagógico, avaliação, identificação das dificuldades e intervenções ao longo do processo. A aprendizagem precisa ser acompanhada durante todo o ano, e não apenas quando chega o momento de uma avaliação externa. Os resultados que estamos alcançando nos mostram que as estratégias adotadas estão produzindo efeitos, mas também nos apontam onde precisamos avançar ainda mais.

C.V.: Recentemente, seu trabalho teve um reconhecimento público através das excelentes notas que tirou no Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB). Como foi ter mais esta conquista?
D.C.: Foi um momento de muita alegria, mas principalmente de reconhecimento pelo trabalho de toda a rede. São Pedro avançou, e muito! O município alcançou IDEB 6,0, saindo de 5,3 em 2023. Quando olhamos para esse crescimento, precisamos entender que por trás de uma nota existem milhares de estudantes, professores, diretores, equipes pedagógicas e profissionais de apoio trabalhando diariamente. O resultado do SAEB/IDEB 2025 mostra que, mesmo diante de grandes desafios e de uma realidade financeira bastante diferente de outros municípios da região, nossa Educação está avançando. 
Também tivemos resultados muito expressivos em nossas unidades escolares. A Escola Municipal Flonete Alexandrino da Silva alcançou 7,0, nos Anos Iniciais, e a Escola Municipal Lucinda Franciscone de Medeiros alcançou 5,7, nos Anos Finais. Esses resultados nos deixam muito felizes porque demonstram que o trabalho realizado dentro das escolas está fazendo diferença. E existe um detalhe que torna essa conquista ainda mais significativa: São Pedro da Aldeia está entre os municípios da região com os menores repasses de royalties, muito abaixo de cidades vizinhas. Isso não diminui a importância dos recursos — pelo contrário. Recurso faz diferença e é fundamental para garantir melhores condições de ensino. Mas os números mostram que, mesmo com limitações, existe algo que dinheiro sozinho não compra: compromisso, trabalho, união e dedicação de quem faz a Educação acontecer todos os dias. Eu recebo esse resultado com muita gratidão, mas não como ponto de chegada. Para mim, uma boa avaliação aumenta ainda mais a nossa responsabilidade. Agora precisamos olhar para esses resultados, entender o que deu certo e fazer com que as boas práticas possam alcançar cada vez mais estudantes da nossa rede. 



C.V.: Conseguir uma nota boa no IDEB não é fácil. Criou alguma estratégia específica?
D.C.: Não existe uma única estratégia capaz de explicar um resultado como esse. O que existe é trabalho, acompanhamento e planejamento. Uma das nossas preocupações foi aproximar ainda mais a Secretaria das unidades escolares. Precisamos conhecer a realidade de cada escola, identificar as dificuldades e apoiar as equipes na construção das soluções. Também trabalhamos com acompanhamento dos resultados das avaliações, identificação das habilidades que precisavam ser fortalecidas, disponibilização de materiais de apoio e ações pedagógicas direcionadas. Outro ponto fundamental foi a recomposição das aprendizagens. Precisávamos entender que muitos estudantes ainda apresentavam lacunas e que não seria possível simplesmente seguir o currículo sem olhar para essas necessidades.

C.V.: E o preparo dos docentes foi difícil?
D.C.: Foi um processo de muito diálogo e construção coletiva. Não acredito em uma estratégia que seja simplesmente imposta de cima para baixo. Tivemos conversas com os professores para identificar problemas, ouvir as dificuldades e pensar nos ajustes necessários. Também estivemos nas unidades escolares, acompanhando de perto o trabalho, promovendo diálogos e, em alguns momentos, realizando aulas de demonstração para apresentar possibilidades de abordagem dos conteúdos. Outro ponto importante foi a disponibilização de materiais de apoio para auxiliar o professor no planejamento e na prática pedagógica. O professor precisa se sentir apoiado. Ele está na ponta, dentro da sala de aula, e conhece o estudante como ninguém. Então, nosso papel enquanto Secretaria é oferecer formação, ferramentas, acompanhamento e condições para que esse profissional consiga desenvolver seu trabalho da melhor maneira possível.  
A valorização dos profissionais aparece também nas ações públicas da Secretaria, que tem promovido formações, colóquios e iniciativas de reconhecimento dos servidores da rede, conforme divulgado em nosso site oficial da prefeitura: https://pmspa.rj.gov.br/



C.V.: Em sua opinião, os pais dos alunos têm atuado em parceria com a escola ou jogam toda a responsabilidade sobre a instituição?
D.C.: Eu acredito que a maioria das famílias quer o melhor para seus filhos e reconhece a importância da escola. O que precisamos fortalecer cada vez mais é a parceria entre família e escola. A escola tem uma responsabilidade enorme, mas ela não consegue fazer tudo sozinha. Quando família e escola caminham na mesma direção, o estudante percebe que existe uma rede de adultos preocupados com seu desenvolvimento. Também precisamos compreender que cada família tem uma realidade diferente. Por isso, o diálogo é fundamental. Em vez de procurar culpados, precisamos procurar caminhos. Quando a família acompanha a frequência, observa as atividades, conversa com a criança ou adolescente sobre a escola, participa das reuniões e mantém diálogo com os profissionais, ela está contribuindo diretamente para a aprendizagem. Porque quando existe propósito, trabalho e união, os resultados aparecem.

C.V.: Trocando em miúdos, qual seria a parte da escola e a parte dos responsáveis na melhor construção possível do aprendizado do aluno?
D.C.: Eu diria que a escola tem a responsabilidade de garantir o ensino com qualidade: professores preparados, planejamento, acompanhamento da aprendizagem, acolhimento, avaliação, intervenções pedagógicas e um ambiente adequado para que o estudante aprenda. Já a família tem um papel fundamental naquilo que acontece fora dos muros da escola: acompanhar a vida escolar, estabelecer uma rotina, incentivar a leitura e os estudos, acompanhar a frequência, conversar com os filhos e manter uma relação próxima com a escola. Mas não vejo isso como uma divisão rígida de responsabilidades. É uma parceria. A escola ensina, orienta e acompanha. A família educa, incentiva, acompanha e fortalece aquilo que é trabalhado. Quando essas duas partes se unem, quem ganha é o estudante. 

C.V.: Em 2027 as férias escolares do meio do ano serão de 31 dias. Quais são os prós e os contras disso?
D.C.: Uma mudança no calendário escolar sempre precisa ser analisada considerando os estudantes, os profissionais da Educação, as famílias e a própria organização da rede. Um período maior de férias no meio do ano pode trazer benefícios, principalmente por proporcionar aos estudantes e profissionais um tempo maior de descanso e recuperação. Para o professor, que tem uma rotina bastante intensa, esse intervalo também pode contribuir para retornar ao segundo semestre com mais disposição. Por outro lado, precisamos ter cuidado com a interrupção do processo de aprendizagem, principalmente entre os estudantes que apresentam maiores dificuldades. Quanto maior o período sem contato com as atividades escolares, maior pode ser a necessidade de retomada dos conteúdos e das habilidades no retorno. Por isso, o planejamento do calendário precisa considerar não apenas a quantidade de dias de férias, mas a organização de todo o ano letivo. Precisamos garantir os dias letivos, preservar o direito ao descanso dos profissionais e, ao mesmo tempo, assegurar que os estudantes tenham continuidade no processo de aprendizagem. O mais importante é que qualquer mudança seja planejada e acompanhada pedagogicamente, para que o calendário esteja a serviço da aprendizagem.



C.V.: Quais são as suas redes sociais?
D.C.: Instagram/Facebook: @danielle.correa.7

Foto1: Arquivo Pessoal de Danielle Corrêa
Foto2: Divulgação
Foto3: Arquivo Pessoal de Danielle Corrêa
Foto4: Arquivo Pessoal de Danielle Corrêa

SP-Arte Rotas 2026 amplia diálogo com América Latina em sua 5ª edição

2026-08-15T00:03:57.692-03:00

A SP-Arte Rotas chega à sua 5ª edição com 70 galerias de arte, além de museus e projetos especiais convidados, entre os dias 26 e 30 de agosto, na ARCA, em São Paulo. Realizada desde 2022, a feira reafirma seu propósito de mergulhar na arte brasileira com especial atenção aos artistas de fora do eixo Rio-São Paulo.

Na SP-Arte Rotas cada estande apresenta um projeto inédito desenvolvido especialmente para o evento. Muitas vezes, são projetos que jogam luz sobre artistas e movimentos conhecidos apenas regionalmente e talentos que devem despontar na cena artística nos próximos anos. Nesta edição, o Rotas estreita fronteiras com vizinhos latino-americanos e traz galerias do Uruguai (Sur), Argentina (Barro, Isla Flotante e W–galería), e Colômbia (Casa Zirio), além da italiana Orma, dando continuidade ao movimento de expansão iniciado em 2025. Estreiam na feira Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Casa Triângulo, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico e Refresco.

Entre as participantes estão galerias de trajetória consolidada como Almeida & Dale, Casa Triângulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk e Vermelho. Elas dividem os corredores da ARCA com casas do Brasil afora, como Lima, de São Luís do Maranhão; Karandash, de Alagoas; Cave e Leonardo Leal, do Ceará; Marco Zero, de Pernambuco; Paulo Darzé e Midlej, da Bahia; e Cerrado e Karla Osório, do Centro-Oeste.

Nesta edição, a feira seguirá abrindo espaço para projetos especiais. Um deles é o Sertão Negro, ateliê-escola fundado por Dalton Paula em Goiânia e que também comemora 5 anos de atuação em 2026. Já a Galeria Ocupá é um espaço que busca criar pontes entre a Zona Sul carioca e artistas de territórios periféricos do Rio de Janeiro; e a Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea é um espaço coletivo independente em Boa Vista, Roraima, concentrado na produção de artistas indígenas. A Casa do Povo, por sua vez, apresenta um conjunto de pinturas realizadas por artistas maxakali da Aldeia-Escola-Floresta — projeto na região de Itamunheque, município de Teófilo Otoni, idealizado por Sueli e Isael Maxakali.

Neste ano, a direção artística está a cargo do curador, escritor e pesquisador brasileiro Bernardo Mosqueira. Vivendo em Nova York, Mosqueira é fundador e diretor artístico do Solar (anteriormente conhecido como Solar dos Abacaxis), no Rio de Janeiro, desde 2015. Foi curador-chefe do Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), em Nova York (2023–25), e integrou a equipe curatorial do New Museum (2021–23).

Reconhecido internacionalmente, Mosqueira recebeu em 2025 o Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work e, em 2017, o Prêmio Lorenzo Bonaldi per l’Arte, do GAMeC, em Bérgamo, Itália. Em 2023, a revista Cultured o destacou como um dos seis “curadores visionários” em sua lista anual Young Curators. É mestre em estudos curatoriais pelo Center for Curatorial Studies, Bard College (CCS Bard).

Confira a lista completa de participantes: https://www.sp-arte.com/exposito um res-rotas.

Projetos: entre memória, território e novos diálogos

A W-galería (Argentina/Uruguai) aproxima as pesquisas de Mónica Millán, Chonon Bensho e Florencia Sadir em torno de conhecimentos têxteis, indígenas e ancestrais. O projeto parte da prática colaborativa desenvolvida por Millán desde 2002 com tecelãs e bordadeiras de Yataity, no Paraguai, e estabelece diálogos com a cosmovisão Shipibo-Konibo presente nas pinturas e desenhos Kené de Bensho e com a investigação de Sadir sobre ciclos naturais, materiais e tecnologias ancestrais do território andino.

A Leme reúne Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma e Jorge Enciso em um projeto dedicado aos saberes indígenas latino-americanos, enquanto a Marilia Razuk apresenta um diálogo entre Manuel Brandazza, Lucia Pizzani e Lucélia Maciel, articulando território, natureza e memória. A Portas Vilaseca, do Rio de Janeiro, propõe uma cartografia afetiva do Norte e Nordeste brasileiro por meio das obras de amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva e Zé Carlos Garcia.

A Marco Zero, de Recife, apresenta uma mostra curada por Cristiano Raimondi em torno da ideia de "encantamento", reunindo artistas como Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo e Tunga. A alagoana Karandash exibe um recorte da produção popular brasileira por meio de nomes como Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Mestre Manoel da Marinheira e Jasson.

Entre os nomes históricos e artistas em evidência, a Almeida & Dale coloca lado a lado obras de Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani e Paulo Pasta, enquanto a Superfície reúne artistas que marcaram a trajetória da galeria, como Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias e José Leonilson. Já a Aura mostra um recorte da produção contemporânea de artistas como Uýra, Arivanio Kixelô e Ziel Karapotó.

Entre os solos, destaque para Arcangelo Ianelli, na Frente + James Lisboa; Hiram Latorre, na Martins&Montero; Antonio Poteiro, na Errol Flynn, Mariana Tassinari, na Danielian e Vivi Rosa, na Janaína Torres.

Mirante

No centro da feira, o setor Mirante toma como ponto de partida a ideia de paisagem expandida: não apenas como gênero, mas como campo para pensar as múltiplas relações entre os seres humanos e seus entornos. A curadoria de Bernardo Mosqueira, também diretor artístico da SP-Arte Rotas, reflete uma das características centrais desta edição, marcada por uma atenção particular à produção latino-americana. Nos trabalhos, memória, ecologia, espiritualidade, política, história e imaginação se entrelaçam e apresentam a diversidade de modos de pensar, saber, sentir, imaginar e viver junto na América Latina.

Palco SP-Arte

O programa de conversas vai de quinta-feira, dia 27, a sábado, dia 29, e traz bate-papos descontraídos entre artistas, curadores, colecionadores e outros agentes do setor, sempre com espaço para participação do público. Entre os convidados, estão nomes como os dos artistas Ayrson Heráclito e Carmela Gross, e a curadora Júlia Rebouças. A programação, desenhada por Tamara Perlman, poderá ser conferida no app SP-Arte. Para participar, basta chegar.

SP-Arte Rotas 2026

Período: 26 a 30 agosto

Local: ARCA

Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, São Paulo – SP

Funcionamento: 26 para convidados | 27 e 28 das 13h às 20h | 29 das 12h às 20h | 30 das 12h às 19h

Mais informações: https://www.sp-arte.com/

Ingressos à venda em bilheteria.sp-arte.com

Foto: Divulgação

Xuxa esgota terceira data em São Paulo e confirma o quarto show de O Último Voo da Nave na capital paulista

2026-08-14T23:55:07.709-03:00

Xuxa se emocionou ao ver os dois primeiros shows de O Último Voo da Nave em São Paulo, nos dias 25 e 31 de julho, completamente lotados, com 100 mil pessoas presentes. Diante da grande demanda, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e realizadora da turnê, abriu uma nova data, em fevereiro de 2027, que também já está esgotada. Agora, a empresa anuncia uma quarta data na cidade, em 28 de fevereiro de 2027, também no Nubank Parque. Apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o projeto segue viagem pelo Brasil, com performances na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 26 de setembro; na Arena MRV, em Belo Horizonte, em 14 de novembro; e no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro. Nestas praças, ainda há poucos ingressos disponíveis pela Eventim (acesse aqui).

Para esta nova oportunidade, clientes Itaú têm novamente uma pré-venda exclusiva, com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Clientes Private Bank e Itaú Personnalité têm acesso a partir de 14 de agosto, às 17h, até 15 de agosto, às 17h, quando abrem as vendas para os demais clientes do banco. A venda geral é a partir de 17 de agosto, às 14h.

O Último Voo da Nave percorre mais de quatro décadas da história da artista com tecnologia, cenários inéditos e personagens que marcaram a infância de milhões de brasileiros. O show é dividido em seis atos. O primeiro faz referência ao Xou da Xuxa, seguindo para o Reino Encantado, XSPB, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada fase com músicas icônicas de etapas de sua carreira, como “Xou da Xuxa”, “Hoje é Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé e “Marquei um X”.

A nave, que sobrevoa a plateia a quatro metros de altura dos fãs, é toda iluminada e é idêntica à que Xuxa usava nos anos 80 e 90. O show abre com a rainha descendo, como se estivesse dentro do “objeto não identificado”, ao som de “Doce Mel”, um de seus maiores sucessos. Ao final da canção, ela constata: “O Xou da Xuxa começou”, assim como fazia em seus programas.

Em um dos momentos em que a artista conversa com o público, destaque para quando ela canta “Tô de Bem com a Vida”, fazendo a plateia relembrar que ser feliz é uma de suas principais ideologias. ”Nossa, eu tenho muita coisa para falar. A energia e o carinho de vocês faz eu me sentir uma estrela. O brilho de vocês brilha em mim. O que eu quero é ver vocês muito felizes. Então solte o baixinho, brinque, se divirta. Esse é o meu maior sonho”, diz Xuxa, emocionada.

A entrada das Paquitas também traz uma nostalgia ao espetáculo, já que a formação é com parte da integrantes que acompanharam a história de Xuxa. São 13 "oficiais" cantando clássicos, como "Quem quer pão". A partir daí, entra o bloco dedicado ao Xuxa Só Para Baixinhos, um dos projetos infantis mais bem-sucedidos do país, seguido por Xuxa Park e Planeta Xuxa, ambos aumentando a atmosfera do estádio com canções como "É de Chocolate", "Eu Tô Feliz", "Giro do Planeta" e "Libera Geral" e "Ilariê", esta última cantada em três idiomas. "Lua de Cristal" aponta que a noite já está prestes a acabar, emocionando a plateia com sua mensagem.

Xuxa - O Último Voo da Nave @São Paulo

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Apoio: Monange

SÃO PAULO

Data: 27 de fevereiro (Sábado) - ESGOTADO

Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Foto: Divulgação

Cine BNDES 2026 exibe filmes patrocinados pelo Banco em sessões gratuitas

2026-08-14T23:50:37.763-03:00

O Espaço Cultural BNDES inicia na próxima quarta-feira, 19, a temporada Cine BNDES 2026. Serão exibidos longas-metragens brasileiros que foram patrocinados pelo Banco por meio de uma seleção pública realizada no ano passado. A programação especial inclui oito sessões gratuitas, sempre às quartas-feiras, às 18h30.

Foto: Conspiração Filmes/Divulgação

'Patrulha Canina: Uma Aventura Dino' entra em cartaz hoje nos cinemas brasileiros

2026-08-13T22:43:58.732-03:00

Os filhotes mais corajosos das telinhas estão de volta aos cinemas. “Patrulha Canina: Uma Aventura Dino”, novo filme da Paramount Pictures, acaba de estrear oficialmente nos cinemas de todo o país.

Neste novo capítulo, a Patrulha Canina vai parar em uma misteriosa ilha de dinossauros após uma tempestade. Lá conhecem Rex, um filhote perdido. Quando a mineração imprudente de Humdinger provoca a erupção de um vulcão, a equipe enfrenta sua maior missão de resgate até o momento para salvar a ilha.

Baseado na série de enorme sucesso global, o longa promete encantar as crianças e toda a família. A direção é de Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen. Na versão brasileira do longa, Lore Improta cede a voz à personagem Harper Cutelo, ajudante de Humdinger nessa nova trama.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino - hoje nos cinemas

@paramountbrasil

#PatrulhaCaninaUmaAventuraDino

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Assista ao trailer AQUI

Download das imagens AQUI

Foto: Divulgação

CCBB EDUCATIVO: Lugar de Encontros reúne Heitor Dhalia, Marçal Aquino E Lucas Paraizo numa conversa sobre processos criativos no cinema

2026-08-13T22:31:56.823-03:00

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros promove, na quarta-feira, 19 de agosto de 2026, às 18h, uma edição especial do projeto “E a Palavra com...”, reunindo o cineasta Heitor Dhalia e o escritor e roteirista Marçal Aquino para uma conversa sobre os processos de criação no cinema e na televisão. O encontro, tem curadoria de Daniela Chindler e mediação do roteirista Lucas Paraizo e acontecerá na sala 26, 4º andar, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ).

Reconhecido por filmes como O Cheiro do Ralo, À Deriva e Serra Pelada, além das séries DNA do Crime e Arcanjo Renegado, Heitor Dhalia construiu uma trajetória marcada pelo trânsito entre o cinema, a televisão e o streaming.

Ao seu lado estará Marçal Aquino, jornalista, escritor e roteirista. Autor de livros adaptados para o cinema e colaborador de importantes cineastas brasileiros, Aquino assina, em parceria com Dhalia, os roteiros de filmes como O Cheiro do Ralo e Nina. Na televisão, seu trabalho inclui séries como Carcereiros, Supermax e Força-Tarefa.

A mediação será de Lucas Paraizo, roteirista de cinema e televisão, que assinou roteiros de filmes como Gabriel e a Montanha, Divinas Divas e Aos Teus Olhos. Na televisão, seu trabalho inclui as séries Justiça, Sob Pressão e Os Outros. Formado em jornalismo e roteiro, Paraizo também atua como professor e pesquisador da escrita audiovisual.

A partir das experiências dos convidados, o encontro vai abordar os processos de criação no cinema e na televisão, a construção de roteiros, a relação entre literatura e audiovisual, os caminhos da adaptação de obras literárias e os desafios de contar histórias para diferentes formatos e plataformas. A conversa também pretende aproximar o público dos bastidores da escrita e da realização audiovisual.

A atividade integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças.

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

CCBB EDUCATIVO – LUGAR DE ENCONTROS - E a Palavra com...

Encontro com: Heitor Dhalia e Marçal Aquino

Mediação: Lucas Paraizo

Curadoria: Daniela Chindler

Data: 19 de agosto de 2026, quarta-feira

Horário: 18h

Local: Sala 26 – 4º andar

Classificação indicativa: 16 anos

Entrada gratuita

Ingressos: disponíveis a partir das 9h do dia da atividade, na bilheteria física do CCBB e pelo site bb.com.br/cultura.

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ)

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefone: (21) 3808-2070

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Foto: Divulgação

MPB4 faz show em comemoração aos 60 anos de carreira no Blue Note Rio com participação de Verônica Sabino

2026-08-12T22:11:25.732-03:00

No sábado, dia 15, o icônico grupo formado por Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira retorna ao palco do Blue Note Rio, em Copacabana, celebrando os 60 anos de carreira, em duas sessões especiais e intimistas, com Participação especial da cantora Verônica Sabino.

Este show apresenta uma carga simbólica extraordinária, comemorando a efeméride dos 60 anos de um grupo que não apenas testemunhou, mas ajudou a batizar e moldar a Música Popular Brasileira. O palco do Blue Note, conhecido por sua atmosfera intimista e excelência acústica, é o cenário perfeito para revisitar essa trajetória que começou sob a pressão do golpe de 1964. Ao apresentar o repertório do novo álbum lançado pela Biscoito Fino, o quarteto reafirma sua relevância histórica, trazendo para o presente as colaborações com gigantes como Chico Buarque e Milton Nascimento, transformando a noite em uma verdadeira antologia viva da nossa cultura.

Além da celebração histórica, a escolha do Blue Note para este espetáculo no Rio de Janeiro fortalece a conexão do grupo com suas raízes fluminenses, iniciadas em Niterói. Para o público, é uma oportunidade rara de ver Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira interpretando algumas canções inéditas em suas vozes, entrelaçadas aos clássicos que definiram as últimas seis décadas. Em um ambiente que preza pela proximidade entre artista e plateia, o show transcende o entretenimento; ele se torna um ato de resistência cultural e um tributo à longevidade de um gênero que o próprio MPB4 ajudou a consolidar no imaginário do país.

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

Foto1: Leo Aversa

Foto2: Internet

FGV promove seminário sobre desafios e perspectivas para a saúde no Brasil

2026-08-12T22:00:01.942-03:00

O FGV Justiça promove no dia 28 de agosto de 2026, no Rio de Janeiro, o seminário “Desafios e perspectivas para a saúde no Brasil”. O encontro gratuito reúne autoridades, médicos, representantes do setor regulado e especialistas para um debate sobre os principais gargalos dos setores público e privado de saúde no país.

Sob coordenação de Antonio Saldanha Palheiro, coordenador acadêmico da FGV Justiça e ministro do Superior Tribunal de Justiça - STJ, o seminário busca refletir sobre temas como judicialização da saúde, governança dos serviços e construção de políticas sustentáveis.

Segundo dados do Painel da Saúde do CNJ, há mais de 940 mil processos pendentes de julgamento nos tribunais brasileiros. Na saúde suplementar, o número chegou a 393 mil processos até o fim de 2025, o maior da série histórica.

Entre os confirmados estão: Alexandre Padilha, Ministro da Saúde; Wadih Damous, diretor-presidente da ANS; Margareth Dalcolmo, pesquisadora sênior da Fiocruz e membro da ANM; Daniel Soranz, deputado federal e presidente da Frente Parlamentar da Vacina; e Ronaldo Damião, secretário de Saúde do Estado do RJ.

Seminário: Desafios e perspectivas para a saúde no Brasil

Data: 28 de agosto de 2026, quinta-feira

Horário: 9h às 13h30 | Credenciamento: 8h30

Local: Centro Cultural FGV - Praia de Botafogo, 186, Botafogo - Rio de Janeiro/RJ

Inscrições gratuitas: https://evento.fgv.br/seminariodesafioseperspectivas2808/

PROGRAMAÇÃO

8h30 - 9h | Credenciamento

9h | Abertura

- Antonio Saldanha Palheiro | Coordenador acadêmico da FGV Justiça e ministro do STJ

- Alexandre Padilha | Ministro da Saúde

- Wadih Damous | Diretor-Presidente da ANS

- Ronaldo Damião | Secretário de Saúde do Estado do Rio de Janeiro

- Margareth Dalcolmo | Pesquisadora sênior da Fiocruz, membro titular da ANM e professora da PUC-Rio

9h50 | Palestra Magna

10h15 | Painel 1 – Desafios e perspectivas para a saúde pública no Brasil

- Daniel Soranz | Deputado federal - RJ, presidente da Frente Parlamentar da Vacina e ex-secretário municipal de Saúde do RJ

- Margareth Dalcolmo | Pesquisadora sênior da Fiocruz, membro titular da ANM e professora da PUC-Rio

- Fábio Costelha | Procurador-Chefe da PAS na PGM-Rio

- Pedro Henrique Di Masi Palheiro | Procurador do Estado do Rio de Janeiro

- Moderação: Márcia Hollanda | Juíza auxiliar da 2ª Vice-Presidência do TJRJ

11h30 | Painel 2 – Desafios e perspectivas para a saúde suplementar no Brasil

- Wadih Damous | Diretor-Presidente da ANS

- Renato Casarotti | Vice-Presidente de Relações Institucionais do Grupo Amil

- Alexandre Siciliano Colafranceschi | Médico, professor-adjunto da Unirio e membro titular da ANM

- Moderação: Denise Nicoll Simões | Desembargadora do TJRJ e presidente da Mútua dos Magistrados do RJ

12h45 | Encerramento

- Antonio Saldanha Palheiro | Coordenador acadêmico da FGV Justiça e ministro do STJ

Mariah Carey anuncia data extra do seu espetáculo natalino em São Paulo

2026-08-10T23:48:17.019-03:00

A passagem de Mariah Carey pelo Brasil acaba de ficar maior. A cantora anuncia uma performance extra do Mariah Carey's Christmas Time no dia 18 de novembro, no Nubank Parque, em São Paulo, com novos setores disponíveis para esta noite. Além desta data, a Queen of Christmas (Rainha do Natal) tem shows marcados para 17 de novembro, na capital paulista, e dia 21 de novembro, na Área Externa da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro. O projeto no Brasil é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva, com 30% de desconto na compra de ingressos utilizando cartões de crédito no período. As entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité poderão comprar ingressos entre 11 de agosto, ao meio-dia, e 12 de agosto, às 11h59. Para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda ocorre entre 12 de agosto, ao meio-dia, e 13 de agosto, até às 11h59. A venda geral começa em 13 de agosto, ao meio-dia.

Foi no álbum Merry Christmas (1994) que Mariah Carey consolidou sua ligação com a época mais festiva do ano, eternizando “All I Want for Christmas Is You” como um dos maiores símbolos natalinos da cultura pop. A faixa se transformou na trilha sonora permanente do Natal ao redor do planeta, regravada mais de 400 vezes por diferentes artistas. A canção alcançou o número 1 da Billboard apenas em 2019. Mas, desde então, anualmente, críticos, jornalistas e fãs tentam desvendar e entender o fenômeno que a "All I Want for Christmas Is You” se tornou.

O espetáculo de Natal passou a fazer parte da agenda de Mimi (como a cantora é chamada por fãs e pessoas próximas) a partir de 2014, quando ela celebrou os 20 anos do álbum que a colocou neste universo. Ano após ano, a apresentação foi ganhando robustez, doses de magia e virou tradição. Em 2025, durante a residência em Las Vegas, ela desenhou um show dividido em três atos, com diversos figurinos exclusivos para a ocasião, bailarinos e coro. O repertório prioriza as pérolas festivas, entre elas “All I Want For Christmas Is You”, “Silent Night” e “Joy To The World”.

“Em 2025, nós realizamos uma apresentação da Mariah Carey em São Paulo e foi o maior headline show da carreira dela, com 50.000 pessoas presentes. A conexão da cantora com o público brasileiro é tão forte que ela voltou ao palco descalça para um bis que não estava previsto e interpretou ‘I Want to Know What Love Is’", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Então a expectativa é que a emoção do reencontro entre a artista e os fãs brasileiros se repita, ainda mais em se tratando de um espetáculo inédito no país", ela complementa.

Ver Mariah Carey ao vivo é também testemunhar a performance de um dos principais nomes da música global. Vencedora do GRAMMY, ela foi listada pelo The New York Times, recentemente, entre os 30 maiores compositores americanos vivos. Na reportagem, a publicação exalta como a artista foi responsável pela autoria ou coautoria de 18 dos seus 19 singles número 1 (colocando-a ao lado dos Beatles, que têm 20 números 1). Cabe também à ela o crédito pela maneira como o pop e o rap dialogam e se misturam de forma orgânica na música contemporânea. “Ela atua como arquiteta de seu universo vocal, construindo acordes, sobrepondo nota sobre nota para um resultado emocional preciso. Isso dá ao seu trabalho um impulso irresistível. (...) Sua caneta se move com a mesma agilidade de sua voz", exaltou o NYT.

“Anunciar que o Brasil será o primeiro país da América do Sul a receber o lendário show de Natal de Mariah Carey, apresentado por Itaú Live, representa um novo e emocionante capítulo da nossa atuação na música, elevando a experiência da plataforma. Nosso papel vai além de viabilizar o espetáculo, trata-se de estruturar benefícios reais ao longo de toda a jornada. Ao oferecer, pela primeira vez em um show internacional, 30% de desconto para clientes, somado à pré-venda e a condições especiais, ampliamos o acesso de forma concreta e aproximamos as pessoas de seus grandes ídolos. Ao mesmo tempo, avançamos com os pacotes Super Fã e com uma jornada completa, do planejamento ao pós-show, reforçando nosso relacionamento com o público por meio da paixão que só a música é capaz de criar”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

A realização do Mariah Carey’s Christmas Time no país é o aviso definitivo de que, em 2026, o Natal dos brasileiros vai chegar muito mais cedo. Pode tirar o pisca-pisca do armário e começar a montar a árvore, porque o decreto oficial já foi dado: it’s time!

Mariah Carey’s Christmas Time

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO

Data: 18 de novembro (quarta-feira)

Local: Nubank Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP

Horário de abertura dos portões: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Foto: Divulgação

Luciano Camargo é a nova atração do Ore Comigo - maior festival gospel da América Latina em BH

2026-08-10T23:41:27.075-03:00

O Ore Comigo Music Festival, maior encontro de fé e adoração da América Latina, anuncia mais uma grande atração para sua 4ª edição: Luciano Camargo. Um dos maiores nomes da história da música brasileira, o cantor vive um momento especial em sua carreira com o projeto gospel "Unidos Pela Fé" e subirá ao palco da Arena MRV no dia 22 de agosto, a partir das 12h, ao lado de Fernandinho, Isadora Pompeo, Julliany Souza, Jefferson & Suellen, Samuel Eleotério, Victin, 2Metro, Tasso Lycargo e Nesk Only.

Ícone da música sertaneja por décadas, Luciano Camargo vem construindo uma trajetória consolidada na música gospel, com lançamentos que alcançam o topo das rádios do país. Seu projeto "Unidos Pela Fé", lançado em 2025 em dois volumes, reúne canções de fé e esperança com participações especiais de grandes nomes do gênero, e o single "Terra Fértil" se tornou um dos grandes sucessos do segmento, com mensagens que atravessam gerações. A presença do cantor no line-up reforça a dimensão nacional e o poder de mobilização do festival, que espera reunir mais de 50 mil pessoas em um dia com mais de 10 horas de programação ininterrupta.

Para o idealizador do evento, pastor Fábio Lacerda, receber o cantor na programação é um marco para o festival. "Ter o Luciano Camargo no palco do Ore Comigo é uma honra e uma alegria imensa. Ele é um dos maiores artistas da história da música brasileira, e vê-lo vivendo esse momento tão lindo de entrega na carreira gospel é algo que emociona. Quando ele canta, ele não faz apenas um show — ele ministra, ele toca o coração das pessoas. Ter um nome dessa grandeza adorando junto conosco na Arena MRV mostra o tamanho que o Ore Comigo alcançou e o que Deus está fazendo através deste evento", destaca.

Novidade

Para a edição de 2026, a organização prepara uma novidade histórica: de forma inédita, a estrutura contará com um palco 360º, permitindo uma experiência de total imersão e proximidade entre o público e os artistas. O festival oferece diferentes experiências de público, divididas entre o Espaço Premium, que compreende o gramado e a arquibancada inferior; a Arquibancada Superior; e o exclusivo Camarote Pace, que oferece serviço de bebidas liberadas (água, refrigerante, suco e energético) e livre acesso a todos os setores do evento. Vale ressaltar que o festival é um ambiente livre de bebidas alcoólicas, com pontos de venda de alimentação em todos os setores, e reforça seu caráter familiar com isenção de ingresso para crianças de até 6 anos.

Os ingressos para o festival podem ser adquiridos exclusivamente através da plataforma Ingresso Digital.

Sobre o Ore Comigo

Idealizado pelo pastor Fábio Lacerda, o Ore Comigo Music Festival é o maior festival gospel da América Latina. Realizado anualmente em Belo Horizonte, o evento combina grandes produções musicais com um forte propósito de oração coletiva e ação social, atraindo anualmente dezenas de milhares de fiéis de todo o Brasil. A iniciativa conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, fortalecendo a estratégia de promoção da capital mineira como destino de grandes eventos e turismo religioso.

4ª Edição do Ore Comigo Music Festival

Data: 22 de agosto (sábado)

Local: Arena MRV (Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia, Belo Horizonte - MG)

Abertura dos Portões: 12h

Atrações Confirmadas: Fernandinho, Isadora Pompeo, Jefferson & Suellen, Samuel Eleotério, Julliany Souza, Luciano Camargo, Victin, 2Metro, Tasso Lycargo, Nesk Only e outros nomes que serão anunciados em breve.

Ingressos: Disponíveis no site Ingresso Digital

Foto: Reprodução site oficial

Curitiba recebe exposição internacional "Sábia Madeira" na PUCPR

2026-08-10T23:36:16.569-03:00

Arquitetura, inovação e sustentabilidade. Em comemoração aos 50 anos do curso de Arquitetura e Urbanismo da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), o Centro de Realidade Estendida (CRE) da Instituição recebe a exposição “Sábia Madeira: 30 Years of Visions and Innovations in Wood Architecture”. A mostra apresenta três décadas de pesquisa, experimentação e inovação na arquitetura em madeira, reunindo um acervo de obras desenvolvidas pelo Wood Program, da Aalto University (Finlândia). A iniciativa também conta com o apoio da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).

O conjunto de obras reunido na exposição apresenta projetos design-build que exploram soluções construtivas inovadoras e processos experimentais de concepção, fabricação e construção em madeira. “A exposição chega diretamente da Finlândia e já passou por cidades como Buenos Aires e São Paulo. Agora, temos a satisfação de recebê-la na PUCPR para compartilhar com a comunidade paranaense uma mostra de relevância internacional, que promove o diálogo sobre inovação, sustentabilidade e arquitetura contemporânea”, explica o professor Humberto Fogaça, coordenador do curso de Arquitetura e Urbanismo da PUCPR.

A iniciativa tem como objetivo promover o intercâmbio acadêmico internacional e fortalecer o diálogo entre universidades, profissionais e a sociedade em torno de práticas sustentáveis e da inovação na arquitetura. “O curso de Arquitetura e Urbanismo da PUCPR consolidou-se como um espaço de produção de conhecimento, reflexão crítica e experimentação. Ao promover esta exposição, o curso reforça seu compromisso com a formação de excelência, a internacionalização e a promoção do debate contemporâneo sobre arquitetura, cidade, sustentabilidade e inovação tecnológica”, reforça o professor.

O Wood Program, criado pela Aalto University, já apresentou seus projetos em instituições de prestígio nos Estados Unidos, Itália, Holanda, Japão, Coreia do Sul e outros países. Na América Latina, a exposição passou por Buenos Aires e São Paulo antes de chegar a Curitiba. Com entrada gratuita, o evento é aberto ao público e voltado a estudantes, arquitetos, urbanistas, profissionais das áreas criativas e à comunidade interessada em inovação e cultura urbana.

Exposição Internacional "Sábia Madeira" - PUCPR

Data: de 28 de julho a 17 de setembro de 2026

Horário: das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira

Local: Centro de Realidade Estendida (CRE) da PUCPR (Bloco Amarelo)

Endereço: Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho, Curitiba (PR)

Entrada gratuita

Foto: Divulgação_PUCPR

Poeta Ivan Navi completa 80 anos com sarau emocioante

2026-08-08T20:27:34.884-03:00

O poeta Ivan Navi, morador de Rio Bonito, no interior do Rio de Janeiro, completou 80 anos no dia 05 de agosto. Organizando sua agenda com a agenda de seus amigos, parentes e admiradores do seu trabalho, realizou hoje um Sarau de música e poesia no Toninho's Restaurante, no Centro da cidade, em duas sessões: uma apresentação das 15h às 18h e, outra, das 19h às 22h.

Muito querido pela pessoa humilde que é, "Seu Ivan", como é chamado na cidade, reuniu pessoas dos municípios de Cabo Frio, Araruama e outros da redondeza, além da própria cidade de Rio Bonito. Dentre eles, o poeta Daniel Chaves — idealizador do Espaço Cultural Sotero Teixeira de Souza, carinhosamente chamado de "Arena Chiqueiral", localizado em São Vicente, Araruama — acompanhado de sua esposa Rojangela, da filha Izadora, do neto Daniel Eduardo e do sobrinho Wallace.

Para abrir o evento, Chaves entoou várias músicas de um repertório boêmio e emocionante, acompanhado do violinista Muniz e do pandeirista Josué. Em seguida, a cantora Rose entoou uma música e, depois, o cantor Fábio Fernando também mostrou seu talento com um timbre muito afinado. Junto a estes convidados, o poeta de cordel Manoel de Santa Maria, residente em Araruama, também participou do evento.

Como ornamentação, o espaço do restaurante, muito aconchegante e rodeado de plantas, em frente ao palco, uma exposição com diversos banners patrocinados por empresas locais em que estavam gravados poemas do poeta aniversariante, escritos em alguns momentos de sua vida.

Radiante com a realização do evento, Navi tentou descrever o contentamento em receber tanta gente que tem importância em sua trajetória. "A felicidade é inenarrável pela amizade que conquistei aqui em Rio Bonito e agradeço a Deus sempre por viver 80 anos casado, ter amigos, saúde, enfim, é difícil traduzir em palavras. Espero viver mais 80 anos para viver momentos assim!", exclamou.

Confira um pouco mais do evento:

Fotos: Divulgação

CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulga programação educativa para o mês de agosto

2026-08-07T23:57:01.935-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulgou a sua programação educativa para o mês de agosto. As atividades incluem oficinas de canto e escultura em argila inspiradas na exposição Toda árvore tem raiz, de Yacunã Tuxá, além de uma celebração do Dia do Folclore. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição.

A oficina Vocalidades brasileiras convida os participantes a explorar a voz como instrumento de expressão, conexão e criação coletiva em uma série de três encontros. Por meio de aquecimentos corporais, exercícios vocais e experimentação de diferentes ornamentações da voz, serão apresentadas práticas presentes em diversos ritmos brasileiros. Indicada para jovens e adultos, a oficina será realizada nos dias 11, 18 e 25 de agosto (terças-feiras), das 18h às 19h30.

Também inspirada na exposição Toda árvore tem raiz, a oficina A argila no gesto propõe uma experiência de encontro, troca e criação coletiva. Ao longo de dois encontros, os participantes visitarão a mostra, compartilharão histórias e, em duplas, criarão objetos complementares — como uma xícara e um pires, que dialogam entre si, embora sejam produzidos individualmente. Indicada para jovens e adultos, a atividade será realizada nos dias 20 e 27 de agosto (quintas-feiras), das 18h às 19h30.

O Dia do Folclore, comemorado em 22 de agosto, será tema da oficina Festa no céu. A partir do conto tradicional brasileiro A festa no céu, a atividade convida crianças e famílias para uma experiência de escuta, imaginação e criação, com contação de histórias e produção de animais-personagens por meio de desenho, recorte e colagem. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a oficina será realizada nos dias 22 e 29 de agosto (domingos), das 14h às 15h30.

Também para os pequenos, a atividade Pequenos detetives: Por entre territórios leva as crianças para uma viagem pelas exposições em cartaz na Unidade Passeio. Ao longo dos três encontros, cada participante cria e completa o seu Passaporte de Explorador, um diário de viagem no qual pode registrar desenhos, mapas, símbolos, descobertas e memórias da experiência. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 1º, 8 e 15 de agosto (sábados), das 14h às 15h30.

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Datas e horários: Consultar programação

Inscrições gratuitas: Inscrições

Orientações: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição

Classificação Indicativa: Consultar programação

Informações: (21) 3083-3610 | e-mail Gente Arteira Rio | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Acesso para pessoas com deficiência

***Na Foto em destaque, “Festa no céu”: atividade celebra o Dia do Folclore

Foto: Divulgação

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall voltam aos palcos do RJ com 'Um Dia Muito Especial'

2026-08-07T21:34:34.212-03:00

Após turnê pelas principais cidades brasileiras, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall retornam ao Rio de Janeiro com a aclamada peça “Um Dia Muito Especial”, adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo fará apresentações no Teatro Nova Iguaçu Petrobras nos dias 01 e 02 de agosto, e no Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, nos dias 08 e 09 de agosto, sábados, às 20h, e domingos, às 19h.

A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986.

Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Teatro da Ilha

Endereço: Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, Ilha do Governador - Rio de Janeiro – RJ

Sessões: 08 e 09 de agosto, sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Ingressos: de R$ 70 a R$ 160, vendas no site https://www.ticketmaster.com.br/event/um-dia-muito-especial-teatro-da-ilha

Instagram: @teatrodailha

Classificação etária: 12 anos

Duração: 90 minutos

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Ficha técnica:

Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni

Tradução: Celia Tolentino

Adaptação: Alexandre Reinecke

Direção Geral: Alexandre Reinecke

Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Direção de Produção: Marcella Guttmann

Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian

Assistência de Produção: Erica Paloma

Assistência de Direção: Carol Stofella

Design Gráfico: Julia Reinecke

Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli

Iluminação: César Pivetti

Cenários: Marco Lima

Fotografia: Priscila Prade

Trilha Sonora: Dan Maia

Maquiagem e Visagismo: Robson Souza

Figurino Masculino: Ricardo Almeida

Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke

Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda.

Foto: Priscila Prade

Moraes Moreira ganha musical em homenagem aos 79 anos, em teatro projetado por Oscar Niemeyer

2026-08-07T21:01:58.073-03:00

No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto.

O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a residência artística do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h.

Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados.

Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB.

Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo.

Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970).

Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no "Acústico MTV" (1995) e no projeto "50 Carnavais" na boêmia carioca.

Voz que eternizou ‘Preta, Pretinha’ (1972), o cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify.

Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas (Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota (Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles (trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge (Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo (Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla.

“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.

Além da direção, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ traz a atriz Julia Tizumba (Elza – O Musical) aos palcos, junto ao ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e ao músico e cordelista Rodrigo Sestrem, para reinventar a ‘Década de Ouro’ do artista baiano. O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Rodrigo Sestrem – fechando o elenco central do espetáculo.

“A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge.

Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por cinco músicos, responsável pela execução da trilha sonora ao vivo, elemento que reforça a atmosfera e a potência dramática do espetáculo.

“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão", de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador", um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio.

Com a missão de representar a voz por trás do hit Acabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país.

Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo "Bloco do Prazer", em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo.

“A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla.

Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações.

“Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda.

O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]

SALVADOR

Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;

Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;

Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);

Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;

Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RECIFE

Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;

Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

BRASÍLIA

Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado;

Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN - Plano Piloto, Brasília;

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RIO DE JANEIRO

Quando: 5 a 29 de novembro;

Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;

Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

Foto: Caio Lírio (_@caiolirio)