Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Marjorie Estiano e Alexandre Nero recebem famosos na pré-estreia de 'Precisamos Falar' no Rio

2026-09-16T22:08:28.267-03:00

Na noite de terça-feira (15), "Precisamos Falar", novo thriller psicológico dirigido por Pedro Waddington e Rebeca Diniz, estrelado por Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello e Hemília Guedes, ganhou uma sessão especial no Cinessystem Belas Artes, em Botafogo, no Rio de Janeiro. O evento reuniu elenco, equipe e diversos convidados do cinema e da televisão brasileira.

Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello, Cauê Campos, Julia Svacinna, Thiago Voltolini e Guilherme Cabral representaram o elenco no tapete vermelho ao lado dos diretores Pedro Waddington e Rebeca Diniz. O evento também recebeu o elenco de Emergência 53, representado por Raquel Villar, Jaffar Bambirra e Heloísa Jorge, além de nomes como Sérgio Goldberg, Duda Matte, Simone Mazzer, Caio Manhente, Vitor Thiré, Thaissa Carvalho, Charles Frickes e Duda Lopes, que prestigiaram a sessão.

No longa, duas famílias de classe média alta se veem diante de um dilema devastador quando descobrem que seus filhos adolescentes estão envolvidos em um crime brutal. Adaptado do best-seller internacional “O Jantar”, do escritor holandês Herman Koch, o filme tem roteiro assinado por Sérgio Goldenberg, com supervisão de George Moura. A produção é de Andrucha Waddington e Leonardo M. Barros e Guel Arraes assina como produtor associado. O longa é produzido pela Conspiração, em coprodução com a Globo Filmes e distribuição da Sony Pictures e Conspiração.

Foto: Roberto Filho

João Silva brilha no SBT e alcança maior audiência de sua história com "Programa do João" no último sábado (12)

2026-09-16T22:00:54.271-03:00

João Silva segue em alta nas noites de sábado do SBT. Na edição do último sábado (12), o “Programa do João” alcançou a maior audiência de sua história, com 3,2 pontos de média. A atração ainda chegou a 3,6 pontos de pico, conquistou 10,2% de share e garantiu a vice-liderança no horário.

O recorde reforça uma sequência de resultados positivos do “Programa do João”, que vem conquistando a vice-liderança nas noites de sábado e se firmando cada vez mais no horário. A nova marca consolida o crescimento da atração no SBT e transforma a recorrência dos bons índices em seu melhor desempenho desde a estreia.

Na edição do último sábado, João Silva comandou mais uma disputa do “Duelo de Gerações”. No Time Raiz, Beca Milano se uniu a Deive Leonardo, enquanto o Time Enzo recebeu as influenciadoras digitais Cela e Thaís Linares. O quadro colocou os dois times frente a frente em uma disputa que brinca com as diferenças, referências e conhecimentos de cada geração.

No ar desde agosto de 2025, o “Programa do João” vem consolidando João Silva à frente de sua própria atração na televisão aberta. Nesse período, o “Programa do João” se destacou como a atração da emissora com maior presença de público jovem, enquanto o apresentador ampliou seu repertório à frente de entrevistas, musicais, games e grandes encontros no palco. Em pouco mais de um ano de casa, João encontrou nas noites de sábado um espaço próprio dentro da programação e vem aproximando o SBT de uma nova geração de telespectadores.

Fotos: Divulgação

Fábio Jr. volta ao Rio de Janeiro no final de setembro

2026-09-16T21:55:53.174-03:00

O público carioca pediu e Fábio Jr. volta ao Rio de Janeiro para mais uma apresentação especial. O cantor sobe ao palco do Via Music Hall, em São João do Miriti, no dia 26 de setembro.

O show apresenta novo cenário, moderno e elegante, com novos arranjos, além de retomar a formação do quarteto de backing vocals e trio de metais, à sua banda, que tem a direção musical de Herbert Medeiros.

“Uma noite só não foi suficiente para matar às saudades do público carioca. Espero todos lá para mais uma noite inesquecível”, comemora o cantor.

O repertório reúne grandes sucessos de sua carreira como “Só você”, “O que é que há?!”, “Felicidade”, “20 e Poucos Anos” e “Alma Gêmea”. O encerramento do show, fica por conta de “Caça e Caçador”, tema do casal principal da novela “Quem Ama Cuida”.

Com carisma singular e uma relação próxima com os fãs, Fábio Jr. promete transformar mais este show em um momento especial para o público carioca, levando um espetáculo visual e sonoro impecável, com hits que atravessam gerações. Os ingressos já estão à venda no Uhuu.

Local: Via Music Hall

Data: Dia 26 de setembro | sábado

Horário: 20h

Preço: a partir de R$50

Vendas | https://uhuu.com/comprar-ingressos/rj/sao-joao-de-meriti/fabio-jr-16676#/

Classificação: 18 anos

Foto: Trumpas

Amazon Music celebra as mulheres que moldam a música e a cultura brasileiras com Amazon Music Apresenta: Maiara & Maraisa - In Concert

2026-09-10T21:40:39.736-03:00

O Amazon Music anuncia o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, uma transmissão ao vivo exclusiva que celebra a música e a carreira de Maiara & Maraisa, uma das duplas de maior sucesso no sertanejo contemporâneo. No show, que acontecerá em São Paulo no dia 25 de setembro, às 22h (horário de Brasília), Maiara & Maraisa apresentarão seus maiores sucessos acompanhadas por uma orquestra ao vivo composta apenas por mulheres em uma produção teatral especial. Durante a apresentação, a dupla também homenageará a amiga e colaboradora de longa data Marília Mendonça com a primeira apresentação ao vivo de seu novo medley Amazon Music Original, “Sentimento Louco Medley (Amazon Music Original)”. Os fãs podem assistir sem necessidade de assinatura por meio do aplicativo Amazon Music, do aplicativo Amazon Music na Fire TV e do canal do Amazon Music na Twitch (@AmazonMusicBR). O show também estará disponível para membros Prime no Prime Video. Para os fãs que desejam acompanhar o espetáculo nas telonas, a rede de cinemas Cinépolis exibirá o show ao vivo, criando uma experiência cinematográfica especial e exclusiva para o público de todo o país.

O repertório vai reunir músicas de toda a carreira de Maiara & Maraisa, com as canções que definiram sua trajetória e conexão com o público por meio de arranjos especiais criados para a apresentação.

AS MULHERES QUE MOLDAM A MÚSICA LATINA

O Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert faz parte da The Women Shaping Latin Music, uma celebração do Amazon Music em 2026 que homenageia nas regiões latinas dos EUA, América Latina e Espanha as mulheres que mudaram a música e a cultura latinas, além de valorizar as artistas que moldam o cenário musical hoje e de celebrar a geração que vem a seguir. No Brasil, Maiara & Maraisa personificam essa história como duas das mulheres que ajudam a influenciar o sertanejo contemporâneo, construindo uma carreira que trouxe vozes, histórias e experiências femininas para o público de todo o país e ajudou a expandir a presença de mulheres dentro de um dos gêneros mais influentes do país.

“Estamos muito empolgadas em compartilhar esse show com os fãs de todo o Brasil através de uma transmissão ao vivo, depois da realização de um sonho que foi a nossa turnê em Portugal. Vamos celebrar as músicas que fazem parte da nossa jornada, com novos arranjos, ao lado de uma orquestra composta apenas por mulheres e uma produção criada especialmente para essa noite. Nossos fãs estiveram conosco em tantos momentos da nossa carreira, e mal podemos esperar para compartilhar mais este momento com eles”, contam Maiara & Maraisa.

UM NOVO AMAZON MUSIC ORIGINAL EM HOMENAGEM A MARÍLIA MENDONÇA

Como parte do show, o Amazon Music também vai lançar um novo Amazon Music Original de Maiara & Maraisa, criado como uma homenagem especial à sua amiga e colaboradora de longa data, Marília Mendonça. O medley reúne três canções reimaginadas pela dupla com produção musical de Eduardo Pepato: “Sentimento Louco”, “Como Faz Com Ela” e “Todo Mundo Menos Você”. Pepato é produtor e colaborou tanto com a dupla quanto com Marília. As músicas foram reunidas como um medley, formato tradicional no sertanejo e muito utilizado em apresentações ao vivo, permitindo que Maiara & Maraisa homenageiem sua amiga enquanto reinterpretam suas músicas à sua própria maneira. “Sentimento Louco Medley (Amazon Music Original)” será lançado no Amazon Music em 16 de setembro, onde estará disponível com exclusividade por três meses, antes que Maiara & Maraisa apresentem o medley ao vivo pela primeira vez durante o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, em 25 de setembro.

O Amazon Music Original também reflete a amizade e a história musical compartilhada por Maiara & Maraisa e Marília, bem como o lugar delas dentro de uma geração de mulheres que ajudou a trazer vozes e perspectivas femininas para o centro do sertanejo. Essa conexão continua a ressoar nos fãs hoje: a canção “Esqueça-Me Se For Capaz”, com Marília Mendonça e Maiara & Maraisa, é a música de Marília mais reproduzida no Amazon Music Brasil desde que o serviço foi lançado no país, em setembro de 2019.*

“Marília será sempre uma parte importante da nossa história, tanto pessoal quanto musical”, afirmam Maiara & Maraisa. “Compartilhamos músicas, palcos e tantos momentos juntas, e apresentar este medley ao vivo pela primeira vez será muito especial para nós. É a nossa forma de homenagear a nossa amiga por meio da música e das memórias que compartilhamos.”

“Maiara & Maraisa construíram uma conexão extraordinária com o público por meio de uma música que fala sobre a vida, os relacionamentos e as experiências das mulheres, tornando-as uma parte importante da história das mulheres que moldam o sertanejo hoje”, afirma Renata Taddeo Gaspar, Head do Amazon Music Brasil. “O Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert oferece aos fãs a oportunidade de vivenciar a música e a trajetória delas de uma nova forma, enquanto a história com Marília cria um momento significativo dentro do show para homenagear a música, a amizade e a história que compartilharam. Juntas, essas histórias mostram a influência extraordinária que as mulheres tiveram, e continuam a ter, no sertanejo, na música brasileira e na cultura.”

Para acompanhar as últimas novidades, conteúdos exclusivos e atualizações sobre o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, siga @AmazonMusicBR no Instagram.

Foto: Divulgação

Moda sustentável brasileira inicia trajetória rumo à Semana de Moda de Milão

2026-09-10T21:33:28.629-03:00

A moda sustentável brasileira iniciou, nesta quarta-feira (9), uma trajetória que levará dez marcas nacionais a um dos principais palcos da moda mundial. Lideradas por mulheres e selecionadas por seus atributos de sustentabilidade, design e inovação, as empresas apresentaram à imprensa, em São Paulo, peças das coleções que desembarcam na Itália ainda neste mês. O preview marca o início do Brazilian Sustainable Fashion in Milan, iniciativa promovida pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e pela Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), no âmbito do Texbrasil, com participação da Associação Brasileira da Moda Sustentável (Abrimos), que terá como ponto alto um desﬁle exclusivo no dia 22 de setembro, durante a Semana de Moda de Milão.

Mais do que levar coleções brasileiras ao exterior, a iniciativa busca dar visibilidade internacional a empresas que transformam práticas sustentáveis, saberestradicionais e matérias- primas brasileiras em produtos design, inovação e alto valor agregado.

Depois do desﬁle,as marcas tambémparticipam, nos dias 23 e 24 de setembro, de um showroom de negócios, ampliando a oportunidade de aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

Para a diretora de Negócios da ApexBrasil, Maria Paula Velloso, o encontro em São Paulo é o início de um percurso que combina visibilidade, posicionamento e oportunidades concretas de internacionalização para as marcas brasileiras.

“Essa iniciativa marca o início da presença que o Brasil levará a Milão. No dia 22, apresentaremos um desﬁle dedicado à moda sustentável, reunindo dez marcas brasileiras lideradas por mulheres de diferentes regiões do país, selecionadas a partir de critérios que consideram, de forma integrada, sustentabilidade, design e inovação. Nos dias seguintes, essa experiência se desdobra em um showroom de negócios, criando um ambiente estratégico para que essas empresas apresentem seus produtos, ampliem sua visibilidade internacional e estabeleçam conexões com potenciais compradores. Temos uma oportunidade concreta de posicionar o Brasil na vanguarda de uma moda mais consciente, em que sustentabilidade, criatividade e inovação se traduzem também em valor e vantagem competitiva para a indústria brasileira ", destacou Maria Paula.

A seleção das participantes foi resultado de um processo estruturado, que buscou identiﬁcar empresas efetivamente comprometidas com práticas sustentáveis em diferentes dimensões. As propostas incluem matérias-primas de menor impacto, ﬁbras certiﬁcadas, materiais biodegradáveis, tingimento vegetal, upcycling, reaproveitamento de resíduos, técnicas artesanais, biodiversidade e saberes tradicionais.

Para a superintendente de Marketing e Negócios da Abit, Lilian Kaddissi, o compromisso efetivo das empresas com essas práticas foi um dos pontos centrais da seleção.

“Fizemos um processo estruturado de mapeamento e lançamos um edital, a partir do qual dez marcas foram selecionadas. São empresas que efetivamente trabalham com práticas de sustentabilidade em diferentes aspectos. Temos essa preocupação porque, além de contar uma história, queremos empresas que estejam de fato comprometidas com a prática. É também a primeira vez que realizamos uma iniciativa como essa, levando um evento próprio do Brasil para Milão”, aﬁrmou Lilian.

Sustentabilidade, reconhecimento e valor

O compromisso com a sustentabilidade envolve um trabalho que muitas vezes começa anos antes de uma coleção chegar às passarelas. Para Francisca Vieira, presidente da Abrimos e fundadora da Natural Cotton Color, uma das dez marcas selecionadas, construir uma moda verdadeiramente sustentável exige investimento, adequação de processos e reconhecimento.

“Sustentabilidade é um valor fundamental para o futuro da moda, mas exige compromisso e investimento. A certiﬁcação GOTS (Global Organic Textile Standard), por exemplo, demandou um investimento alto e um trabalho consistente para adequar toda a nossa estrutura aos seus rigorosos padrões. Esse é um processo que vai muito além da matéria-prima: envolve toda a cadeia produtiva e a forma como a empresa opera. Mas acreditamos que a sustentabilidade, para realmente se traduzir em negócios, precisa estar associada a desejo, identidade e design. Moda é criação e expressão. É essa combinação entre responsabilidade, estética e inovação que transforma propósito em valor e abre espaço para a moda brasileira no mercado internacional”, aﬁrmou Francisca.

A Natural Cotton Color tem como protagonista o algodão orgânico naturalmente colorido, cultivado pela agricultura familiar no sertão da Paraíba e utilizado sem processo de tingimento. A produção também incorpora rendas e bordados. A trajetória ajuda a traduzir um dos pontos centrais da iniciativa: não basta comunicar sustentabilidade; é preciso demonstrá-la por meio de práticas e processos e, ao mesmo tempo, transformar esses atributos em produtos capazes de competir, gerar desejo e conquistar reconhecimento no mercado internacional.

Esse olhar também está presente no trabalho da consultora especializada Geni Ribeiro, responsável pela curadoria da iniciativa. Para ela, o desaﬁo está justamente em transformar a riqueza das matérias-primas, técnicas e saberes brasileiros em produtos que aliem identidade e design e possam ocupar espaço no mercado internacional.

“Não adianta a gente ir só com a boa vontade do artesanato. O artesanato é lindo, mas existe artesanato no mundo todo. Nós temos que transformar o nosso artesanato em design e, através do design, em produtos de moda desejáveis. O que vemos aqui hoje é resultado de um trabalho de desenvolvimento de produto, modelagem e, especialmente, design, que é o que o Brasil precisa mostrar no exterior”, destacou Geni.

A consultora acompanhou de perto processos de desenvolvimento que vão além da criação das peças e envolvem diferentes etapas da cadeia. “É preciso um trabalho completo, com design, integração da cadeia, formação de preço e desenvolvimento de produto. Acho que hoje isso ﬁcou provado aqui e vamos ter uma experiência em Milão bastante produtiva e vitoriosa”, completou.

Dez mulheres, diferentes expressões do Brasil

Participam da iniciativa Alina Amaral, Ana de Jour, Camila Machado Ateliê, Celeste, Ludimila Heringer, Lybethras, Natural Cotton Color, Proposta Verde, Val Valadares e Villa Dharma. As empresas vêm de diferentes regiões do país e apresentam diferentes caminhos para uma moda que combina sustentabilidade, identidade brasileira e criação contemporânea.

Além dos atributos relacionados à sustentabilidade e à criação, as participantes têm outro ponto em comum: todas são lideradas por mulheres. São empresárias e criadoras que transformam referências culturais, biodiversidade, técnicas artesanais, conhecimento tradicional e inovação em produtos com potencial de inserção internacional.

Entre elas está a Celeste, marca de resortwear autoral inspirada na biodiversidade e no patrimônio artesanal brasileiro. A empresa utiliza materiais como poliamida biodegradável e algodão orgânico certiﬁcado e mantém parcerias com comunidades artesãs.

Para a co-fundadora e diretora criativa da marca, Juliana Spirandelli, chegar a Milão ao lado de outras empresas brasileiras é uma oportunidade de apresentar ao mercado internacional a diversidade dessa produção.

“Foi uma alegria ser selecionada e passar por esse edital promovido pela ApexBrasil e pelo Texbrasil para levar o melhor da moda nacional sustentável para o mundo. A nossa expectativa é maravilhosa. O Brasil tem muito a mostrar”, aﬁrmou Juliana.

De São Paulo a Milão

O próximo passo dessa trajetória será na Itália. No dia 22 de setembro, as dez marcas apresentarão suas coleções em um desﬁle exclusivo no Chiostri di San Barnaba, em Milão. Nos dias 23 e 24, participarão de um showroom de negócios voltado à aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

A escolha de Milão combina projeção internacional e oportunidade comercial. Em 2025, a Itália foi o segundo principal destino na União Europeia para as exportações brasileiras do complexo de moda, respondendo por 16,9% das vendas do segmento destinadas ao bloco. Naquele ano, o Brasil exportou US$ 42,3 milhões em produtos do complexo de moda para o mercado italiano. Entre janeiro e julho de 2026, as vendas somaram US$ 24,4 milhões. A ApexBrasil identiﬁcou ainda 14 oportunidades comerciais para produtos do segmento no país.

A iniciativa integra uma atuação mais ampla da ApexBrasil para apoiar a internacionalização das empresas brasileiras, em parceria com entidades que conhecem as características e necessidades de cada setor. No segmento têxtil e de confecção, esse trabalho é desenvolvido com a Abit por meio do Texbrasil, que, em mais de 25 anos, já apoiou cerca de 2 mil marcas na trilha da exportação e alcançou US$ 11 bilhões em negócios.

A presença brasileira em Milão continua entre os dias 24 e 27 de setembro, quando 23 marcas participam da White Milano, na Zona Tortona, por meio do Fashion Label Brasil – Programa de Internacionalização da Moda Brasileira de Valor Agregado, desenvolvido pela ApexBrasil em parceria com a Associação Brasileira de Estilistas (ABEST). Três marcas — Ludimila Heringer, Lybethras e Villa Dharma — estarão nas duas agendas.

Foto: Divulgação

Rádio Nacional celebra 90 anos neste sábado (12) com o especial 'Somos Uma Só Nacional'

2026-09-10T21:20:23.594-03:00

A Rádio Nacional comemora, neste sábado (12), 90 anos de existência de uma forma inédita. Os estúdios de todas as praças (Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, São Luís, Amazônia e Alto Solimões) estarão interligados em tempo real com uma programação especial dedicada à história e à presença da emissora pública no país. Das 13h às 17h, no horário de Brasília, o programa Somos Uma Só Nacional vai reunir, em rede, apresentadores, artistas, pesquisadores, profissionais da comunicação e personagens ligados à trajetória da rádio, hoje integrante da Empresa Brasil de Comunicação (EBC). A atração também será transmitida em vídeo pelo canal no YouTube.

O especial será inédito justamente por conectar, simultaneamente, representantes das emissoras que dão forma à Nacional hoje. A transmissão contará com a participação de mais de sete apresentadores de diferentes localidades, em um encontro que aproxima o público dos profissionais que, todos os dias, constroem vínculos de confiança, afeto e serviço com seus ouvintes.

A presidente da EBC, Antonia Pellegrino, afirma que a Rádio Nacional chega aos seus 90 anos como um patrimônio do país e também como uma emissora alinhada às demandas e necessidades atuais de seu público.

"O rádio permanece vivo, forte e presente. Ele se reinventa e estamos atentos a essas transformações. Nesse cenário, a EBC tem investido na qualidade das transmissões, na produção de novos conteúdos, na modernização da presença digital e no fortalecimento das parcerias com a Rede Nacional de Comunicação Pública, por exemplo. Celebrar essa história é também reafirmar o presente e o futuro da Nacional: uma rádio pública, sem fronteiras, conectada ao seu tempo e comprometida com a diversidade do país”, destaca Pellegrino.

“O Somos Uma Só Nacional traduz o que a emissora se tornou ao longo de 90 anos. A Nacional nasceu no Rio de Janeiro, mas hoje é uma rede presente em diferentes regiões do país. Este especial é inédito porque coloca essas emissoras em diálogo, reforçando que somos uma mesma marca pública, unida pelo compromisso de informar, prestar serviço e valorizar a cultura brasileira”, comenta o diretor-geral da EBC, Thiago Regotto.

A transmissão parte da história iniciada no Rio de Janeiro, em 1936, para celebrar a rede construída ao longo dos últimos anos, marcada pela integração e pelo compromisso de levar comunicação pública a vários territórios do Brasil, em diálogo com a sua marca registrada de ser um veículo sem fronteiras.

A programação de sábado vai contar com âncoras da Rádio Nacional de Brasília (FM 96,1 MHz e AM 980 kHz), Rio de Janeiro (FM 87,1 MHz e AM 1130 kHz), São Paulo (FM 87,1 MHz), Amazônia (11.780 kHz e 6.180 kHz OC), Alto Solimões (FM 96,1 MHz) e São Luís (FM 93,7 MHz). Os ouvintes de Recife também poderão acompanhar pela frequência FM 87,1 MHz.

Programação

O Somos Uma Só Nacional vai recuperar momentos marcantes da rádio e destaca iniciativas produzidas pela EBC para celebrar o aniversário. Entre elas está o documentário 90 anos em 90 histórias, série com episódios diários em contagem regressiva para a data, entrevistas e acervos raros. O programa recebe Guilherme Strozi, Raquel Júnia e Jailton Sodré, integrantes da equipe responsável pela produção. Ouça aqui a série.

O especial também recebe o jornalista Dylan Araújo, responsável pelo Rádio Memória, webcast exibido no YouTube e nas rádios da EBC. A produção ampliou o resgate dos 90 anos a partir de registros, depoimentos e conteúdos ligados à memória da Nacional. Confira.

A edição inclui ainda entrevista com representantes da Estácio de Sá, escola de samba que preparou uma nova versão do samba-enredo em homenagem à Rádio Nacional. A composição “Alô! Alô! Brasil!” foi apresentada em 1997, nas comemorações dos 40 anos da rádio, e volta à programação comemorativa. A letra foi atualizada com os nomes da equipe atual da Nacional e reforça a importância do veículo.

Outro tema em pauta é o documentário PRK30 – O Rádio pelo Avesso, lançado nos cinemas nesta semana do aniversário da Nacional. O filme resgata o PRK-30, programa humorístico que marcou a Era de Ouro do rádio brasileiro e integrou a grade da emissora.

A celebração também terá participações de artistas de diferentes gerações e regiões do país. Estão previstas entrevistas com Marcos Valle, Hamilton de Holanda, Márcia Kambeba, Carol Carneiro e Tom Zé, Flávio Venturini, Claudio Nucci, Flávia Bittencourt, Da Gama, Manoel Cordeiro, Patrícia Bastos, Ellen Oléria e Roberto Menescal.

Além das conversas, o especial terá quadros comemorativos. Um deles, Eu já fui Nacional, reúne depoimentos de empregados que passaram pela rádio. A edição também apresenta uma radionovela sobre a história da rede, organizada em uma linha do tempo que parte da inauguração da Nacional do Rio de Janeiro e percorre a chegada das demais emissoras da marca.

Com 90 anos de existência, a Rádio Nacional se consolidou como uma das principais referências da comunicação brasileira. Ao longo da história, a emissora acompanhou transformações culturais, políticas e sociais do país, com programação marcada por jornalismo, prestação de serviço, música, dramaturgia, esporte, cultura e forte vínculo com o público.

Sobre a Nacional

A Rádio Nacional foi fundada no Rio de Janeiro (RJ) pelo grupo do Jornal A Noite em 12 de setembro de 1936 com o prefixo PRE-8. Começou a ganhar força em 1940, quando foi incorporada à União e se firmou como fenômeno de expressão da cultura popular brasileira. Teve papel fundamental na transmissão de notícias para todo o território brasileiro com o Repórter Esso, apresentado pelo jornalista Heron Domingues e que se tornou sucesso de audiência. Na época, a emissora chegava a receber milhares de cartas por dia enviadas por ouvintes de todo país.

A música transformou-se em um capítulo à parte na história da Nacional. As apresentações eram realizadas por conjuntos diversos, incluindo orquestras da própria emissora. Em 1942, a Nacional inaugurou seu auditório, palco de atrações inesquecíveis sob o comando de estrelas do rádio como Paulo Gracindo e César de Alencar.

A Nacional ainda foi protagonista de uma virada histórica na comunicação ao inaugurar, em 1941, a era das radionovelas no Brasil com Em busca da felicidade. O país parava para ouvir a produção e os brasileiros se reuniam em torno do rádio com os corações atentos a cada capítulo. Se antes os ouvintes já acompanhavam narrativas do radioteatro, foi com essa atração que o formato ganhou nova dimensão e roupagem. O texto original do cubano Leandro Blanco, adaptado por Gilberto Martins, não apenas conquistou audiência, mas ajudou a consolidar uma cultura de consumo de dramaturgia que atravessaria gerações e encontraria, mais tarde, sua consagração definitiva também na televisão brasileira.

Em mais um marco de sua trajetória, a Rádio Nacional antecipou-se à própria história da nova capital federal. Quando Brasília ainda se erguia no cerrado, o rádio já fazia ecoar sua existência para todo o país. Em 31 de maio de 1958, o presidente Juscelino Kubitschek inaugurava a Rádio Nacional de Brasília. A emissora operava em ondas médias e ondas curtas, permitindo com que os candangos que trabalhavam na construção da cidade se comunicassem com suas famílias residentes em outras regiões. Esse potencial abriria caminho para a expansão da rede, em 1977, com a estreia da Rádio Nacional da Amazônia.

A Rádio Nacional acumula uma galeria de troféus que evidencia a sua relevância no cenário jornalístico e cultural. O mais recente deles veio no ano passado. O programa Tarde Nacional SP foi escolhido pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como melhor programa cultural de rádio de 2025.

Rádio Nacional na internet e nas redes sociais

Site: https://radios.ebc.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/radionacionalbr
Spotify: https://open.spotify.com/user/vpj3k8ogjwf1nkv4nap3tlruv
YouTube: http://youtube.com/radionacionalbr
Facebook: https://www.facebook.com/radionacionalbr
X: https://x.com/radionacionalbr
Streaming: https://aovivo.ebc.com.br/embed-audio.html?emissora=radio-nacional-do-rio-de-janeiro

Acesse também o site da RNCP e confira qual é a parceira da Rádio Nacional em sua região.

Foto: Arte: Marketing/EBC

Museu das Favelas reúne literatura, tecnologia imersiva e estética ancestral em programação gratuita de setembro

2026-09-10T21:11:29.477-03:00

Em setembro, a programação do Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (idg), integra saberes ancestrais, inovação, estética e literatura. Entre os destaques estão a 20ª Primavera dos Museus com o tema “Museu Para Todas as Pessoas”, o 1º encontro virtual da Rede de Memórias das Favelas e Periferias em diálogo com os diretores do Museu de Arte das Paneleiras do Espírito Santo (MAPES), o lançamento do livro "Severo", de Carol Rocha, e uma atividade introdutória aos conceitos de Realidade Virtual e Realidade Aumentada direcionada às empreendedoras do programa Favela Tech, realizado com patrocínio da Meta.

Preservação de saberes e intercâmbio cultural

A programação começou na quarta-feira (09) com o 1º encontro virtual da Rede de Memórias das Favelas e Periferias. Com o tema "Patrimônio Imaterial — preservação de saberes ancestrais na prática", a atividade debateu o fazer comunitário e a salvaguarda de tradições populares. A edição reuniu Lucas Martins da Silva e André Sopon Pereira, diretores do Museu de Arte das Paneleiras do Espírito Santo (MAPES).

O Museu comunitário é dedicado a preservar e divulgar o trabalho das Paneleiras de Goiabeiras Velha (Vitória-ES), artesãs que confeccionam manualmente as tradicionais panelas de barro — um saber ancestral transmitido entre gerações de mulheres. Viabilizado pelo Programa Conexões, em parceria com o Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP), o encontro conecta-se diretamente à "Sobre Vivências", exposição permanente no Museu das Favelas, que exibe quatro peças do MAPES cedidas em comodato.

Iniciativas projetam a periferia no mercado tecnológico, na literatura e no debate global

No sábado (12), o Museu sedia o terceiro encontro presencial do Favela Tech, programa de aceleração e formação de empreendedoras periféricas com patrocínio da Meta. Conduzido pela doutora e especialista em mídias imersivas, Lyara Oliveira, a imersão introduz as participantes no domínio prático de Realidade Aumentada (AR) e Realidade Virtual (VR). A iniciativa vai proporcionar às mentoradas conceitos introdutórios para a produção de conteúdos imersivos, que conectam o capital intelectual das favelas às novas economias e ao mercado global de tecnologia.

No domingo (13), a Biblioteca do Museu das Favelas torna-se palco do lançamento de ‘Severo’, romance de estreia da comunicadora e escritora Carol Rocha. Viabilizada pelo chamamento artístico Favela Ocupa, a atividade integra o inédito ‘Clube de Leitura: Escritas de Carolina’ e conta com mediação da pesquisadora Júlia Amabile. A obra rompe estereótipos ao debruçar-se sobre o envelhecimento, a saúde mental e o afeto na trajetória de um homem negro de 70 anos. O encontro promove um debate aberto sobre ancestralidade e literatura contemporânea, seguido de sessão de autógrafos.

Entre segunda-feira (21) e domingo (27), ocorre a 20ª Primavera dos Museus, que neste ano traz o tema ‘Museus para Todas as Pessoas’. A programação especial no Museu das Favelas acontece a partir de quinta-feira (24) até sábado (26) e reúne a formação "Acessibilidade e Patrimônio: desafios contemporâneos para os museus", ministrada pelo pesquisador e doutor em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, Marcus Vinicius Rosário da Silva; a oficina sensorial "Função Lab: Favela no Toque", voltada à exploração tátil de texturas a fim de ampliar percepções e proporcionar uma experiência inclusiva; e o encontro "Afrofuturismos: imaginando e construindo prosperidades", realizado em parceria com o Bloco Eletroafro Muriçoca Soul, que promove painéis sobre música, literatura e futuros possíveis para a população negra.

Encerrando as atividades do mês, o Museu das Favelas sediará na quarta-feira (30) o "Salão de Moda e Ciência: Caminhando por Tempos Trançados". O encontro resulta de uma cooperação estratégica vinculada ao The Digital Multilogue on Fashion Education, plataforma da prestigiada Universidade de Artes de Berlim (UdK). Conduzida pelo projeto social ‘Transmutações do Feminino’, a experiência vivencial aborda o trançado capilar sob a ótica da ancestralidade e da identidade, culminando na performance coletiva ‘Escultura Crespa’, assinada pelo educador e visagista Gabriel Simplício.

SOBRE O MUSEU DAS FAVELAS

O Museu das Favelas é uma instituição do Estado de São Paulo, gerida pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (idg). Possui a missão de conectar e garantir o protagonismo das múltiplas favelas brasileiras, preservando suas memórias e potencializando suas produções culturais por meio de exposições, programações, ações educativas, pesquisa e difusão de informação. Por meio de sua relevância cultural, recebeu o Selo de Igualdade Racial 2025 e também foi premiado pela APCA 2024, na categoria Música Popular – Projetos Especiais, com a exposição ‘Racionais MC’s: O Quinto Elemento’, reconhecido também como a Melhor Atração Turística no 4º Prêmio do Afroturismo.

Na temporada de 2026, por meio da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o Museu tem a Meta como mantenedora, patrocínio do Mercado Livre, apoio da EY e EATON, cooperação da Unesco e parceria institucional da CUFA – Central Única das Favelas. Localizado no Largo Páteo do Colégio, nº 148, o Museu das Favelas possui entrada gratuita, funcionando de terça-feira a domingo, das 10h às 17h. Saiba mais em: museudasfavelas.org.br.

Exposição internacional em Antonina reúne artistas de nove países em defesa de espécies ameaçadas da Mata Atlântica

2026-09-09T23:56:45.728-03:00

Quatro das espécies mais emblemáticas e ameaçadas da Mata Atlântica brasileira são retratadas sob o olhar de artistas de diferentes partes do mundo na exposição internacional “Espécies de Animais Ameaçados da Mata Atlântica no Paraná”, em cartaz no Armazém Macedo, em Antonina (PR), até 18 de setembro. Com entrada gratuita, a mostra celebra os mais de 40 anos da SPVS (Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental) e os 10 anos da ABUN (Artists & Biologists Unite for Nature), rede global que conecta arte e conservação da biodiversidade.

Produzidas por artistas da Polônia, Alemanha, Índia, Reino Unido, Estados Unidos, Equador, Venezuela, Nova Zelândia e Brasil, as obras homenageiam espécies que representam décadas de esforços de conservação da Mata Atlântica, entre elas o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga.

Inaugurada em 18 de agosto, a exposição pode ser visitada de segunda a domingo, das 9h às 17h. A montagem em Antonina permanece aberta até 18 de setembro e integra uma iniciativa itinerante. Informações atualizadas sobre datas e locais das próximas etapas podem ser consultadas no site da SPVS.

Mais do que uma mostra artística, a iniciativa simboliza o encontro entre ciência, arte e conservação, aproximando o público de espécies ameaçadas e das histórias de proteção que vêm garantindo sua sobrevivência ao longo das últimas décadas.

Quando arte e conservação se encontram

As obras retratam algumas das espécies mais emblemáticas e ameaçadas da Mata Atlântica, transformando conhecimento científico em sensibilização e aproximação do público com a biodiversidade brasileira.

Entre elas está o papagaio-de-cara-roxa, espécie endêmica do litoral do Paraná e de São Paulo que se tornou uma referência internacional em recuperação populacional graças ao trabalho desenvolvido pela SPVS desde o fim da década de 1990.

Também integram a mostra o papagaio-de-peito-roxo, uma das aves mais ameaçadas associadas às áreas naturais com araucária; o mico-leão-da-cara-preta, um dos primatas mais raros do planeta; e a jacutinga, ave considerada fundamental para a regeneração de áreas naturais por seu papel na dispersão de sementes.

A exposição demonstra como a arte pode atuar como uma poderosa ferramenta de sensibilização, ampliando o alcance das mensagens de conservação e criando novas conexões entre as pessoas e a biodiversidade.

Mais de quatro décadas dedicadas à conservação da natureza

Fundada em 1984, a SPVS é uma das organizações de conservação da natureza mais tradicionais do Brasil. Ao longo de mais de quatro décadas, a instituição se tornou referência nacional na proteção da biodiversidade da Mata Atlântica, contribuindo para a conservação de mais de 100 mil hectares em unidades de conservação, apoiando a criação de 65 Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs) e mantendo mais de 19 mil hectares de reservas próprias no litoral do Paraná.

A instituição também se destaca por programas de longo prazo voltados à conservação de espécies ameaçadas, incluindo o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga, que hoje inspiram as obras da exposição.

"Esta exposição simboliza algo muito importante para nós. Ao longo de mais de 40 anos, a SPVS tem trabalhado para proteger espécies ameaçadas e as áreas naturais das quais elas dependem para sobreviver. Grande parte desse trabalho acontece longe dos holofotes, por meio de pesquisas, monitoramentos e ações permanentes de conservação", afirma Clóvis Borges, diretor-executivo da SPVS.

Segundo ele, a mostra evidencia o alcance global da conservação da biodiversidade brasileira.

"Ver espécies como o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga sendo retratadas por artistas de diferentes países demonstra que a conservação da biodiversidade é uma causa capaz de ultrapassar fronteiras. A arte tem uma capacidade única de aproximar as pessoas da natureza, despertando emoções, curiosidade e pertencimento."

Para Clóvis, a exposição também representa a convergência entre duas trajetórias dedicadas à proteção da vida.

"Esta mostra celebra os mais de 40 anos da SPVS e os 10 anos da ABUN. São histórias diferentes, mas unidas pela mesma convicção de que conservar a biodiversidade depende não apenas da ciência, mas também da capacidade de inspirar as pessoas. Cada obra ajuda a contar a história de espécies que ainda existem porque muitas pessoas, instituições e comunidades decidiram agir para protegê-las."

Uma rede global em defesa da biodiversidade

Criada em 2016, a ABUN reúne artistas especializados em natureza e vida selvagem de diferentes países e atua em parceria com organizações conservacionistas para promover a valorização da biodiversidade por meio da produção artística.

Ao longo de uma década, a iniciativa desenvolveu projetos em diversos continentes, conectando artistas, cientistas e instituições em torno da conservação de espécies ameaçadas e ecossistemas estratégicos.

“Esta exposição apresenta quatro símbolos icônicos da Mata Atlântica — espécies que a SPVS trabalha com muita atenção para proteger. Essa floresta sofreu uma devastação imensa ao longo dos últimos séculos, e o trabalho da SPVS é vital não apenas para preservá-la e protegê-la, mas também para restaurá-la e promover o seu renascimento natural. Esta mostra celebra os 40 anos da SPVS, os 10 anos da ABUN e o amor que nutro por essa parte imensamente bela do nosso mundo", relata Kitty Harvill, AFC (Artists for Conservation) e cofundadora da ABUN.

A exposição em Antonina representa um dos projetos desenvolvidos pela rede em parceria com instituições brasileiras e reforça o potencial da colaboração internacional em prol da proteção da biodiversidade.

Parceria em favor da biodiversidade

Por meio da arte, da ciência e da educação, a mostra busca aproximar o público de uma das maiores riquezas naturais do Brasil e inspirar novas formas de engajamento em sua conservação.

Ao reunir artistas de diferentes culturas em torno de espécies ameaçadas da Mata Atlântica, a exposição demonstra que a conservação da biodiversidade ultrapassa fronteiras geográficas e linguísticas. A iniciativa reforça que proteger a natureza é uma responsabilidade compartilhada e que a arte pode desempenhar um papel fundamental na construção dessa consciência coletiva.

Exposição: Espécies de Animais Ameaçados da Mata Atlântica no Paraná

Período de visitação: de 18 de agosto a 18 de setembro de 2026

Local: Armazém Macedo – Rua Marquês do Herval, 136 – Antonina (PR)

Horário de funcionamento: de segunda a domingo, das 9h às 17h

Entrada gratuita.

Realização: ABUN (Artists & Biologists Unite for Nature) e SPVS (Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental).

Sobre a SPVS

Fundada em 1984, a Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental (SPVS) é uma das mais relevantes organizações conservacionistas do Brasil, com foco na conservação da Mata Atlântica. Atua com inovação, base técnica sólida e visão restaurativa do desenvolvimento, valorizando a natureza como ativo estratégico para o bem-estar humano e para a adequada gestão territorial.

www.spvs.org.br

Foto: Divulgação SPVS

FGV realiza seminário e entrega do Prêmio de Responsabilidade Social no dia 18 de setembro

2026-09-09T23:44:54.993-03:00

O Fórum de Responsabilidade Social da FGV Conhecimento, coordenado por André Mendonça, ministro do Supremo Tribunal Federal (STF), realizará, no dia 18 de setembro, o V Seminário de Responsabilidade Social, no Centro Cultural FGV, localizado na Praia de Botafogo, 186, no Rio de Janeiro. Gratuito e aberto ao público, o evento contará com painéis e debates temáticos, além da entrega da terceira edição do Prêmio FGV de Responsabilidade Social, que seleciona práticas exemplares voltadas à melhoria da qualidade de vida de populações em situação de vulnerabilidade social.

O seminário, fruto de uma parceria com a Aegea e a Globo, será conduzido durante a manhã pela jornalista Maju Coutinho, da Rede Globo, e, à tarde, pela cerimonialista Karen de Souza. O objetivo é promover o diálogo sobre práticas transformadoras que beneficiam a sociedade, especialmente as populações menos assistidas.

A mesa de abertura terá o tema “Populações em vulnerabilidade e segurança social”. Em seguida, haverá a cerimônia de entrega do terceiro Prêmio FGV de Responsabilidade Social, presidida por André Mendonça, ministro do STF e presidente do conselho do prêmio. Entre os participantes, na programação da manhã estarão Ricardo Couto, presidente do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro (TJRJ) e governador em exercício do Rio de Janeiro, e Eduardo Cavaliere, prefeito da cidade do Rio de Janeiro.

Para representar o setor privado, comparecerão Antonio Cláudio Ferreira Netto, diretor jurídico da Globo, Anselmo Leal, presidente da Águas do Rio, e Silvia Finguerut, coordenadora de Responsabilidade Social da FGV Conhecimento. Ilona Szabó, cofundadora e presidente do Instituto Igarapé, participa como representante do terceiro setor no debate sobre segurança.

Serão premiadas seis práticas de Organizações da Sociedade Civil (OSCs), uma em cada eixo temático: educação; arte e cultura; esporte comunitário; saúde; meio ambiente e saneamento; e cultura da paz. A premiação financeira será distribuída da seguinte forma: cinco projetos receberão R$ 20 mil cada, enquanto uma, selecionada como Melhor Prática de Responsabilidade Social, receberá R$ 50 mil. Os conselheiros da iniciativa participarão da cerimônia e realizarão a entrega dos troféus.

No período da tarde, a programação será distribuída entre o Centro Cultural FGV e a sala 1429 do edifício-sede da FGV. No primeiro, o painel “Políticas públicas para a inovação social” contará com a participação de Filipe Almeida, presidente da Portugal Inovação Social, e de Rita Potyguara, da Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil). Em seguida, o painel “Recuperação da Baía de Guanabara” reunirá Mario Moscatelli, fundador da Manglares Consultoria Ambiental, Rejany Ferreira dos Santos, diretora-presidente do Comitê de Bacia da Região Hidrográfica da Baía de Guanabara e pesquisadora da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), e Maurício Dutra, coordenador do Eixo Direitos Urbanos e Socioambientais da Redes da Maré, com moderação de Anselmo Leal, presidente da Águas do Rio.

Já no segundo espaço, a primeira mesa abordará as vulnerabilidades digitais na infância e na terceira idade com a participação de Ruy Castro, jornalista, escritor e colunista do jornal Folha de São Paulo, Maria Helena Cabral e Tarcísio Cabral, fundadores do Projeto 60demais, e de Flávia Carvalho Dória, diretora executiva do Instituto Alana e CEO do AlanaLab, com moderação de Renan Ferreirinha, secretário municipal de educação do Rio entre 2021 e 2026. A segunda mesa, intitulada “Só resta a filantropia? Impactos da Reforma Tributária no terceiro setor”, contará com João Pedro Machado Nobre, assessor da Secretaria Executiva do Ministério da Fazenda, Flávio César de Oliveira, Secretário de Fazenda do Mato Grosso do Sul e presidente do Comitê Nacional dos Secretários de Fazenda dos Estados e do Distrito Federal (Comsefaz), Lina Santin, advogada e pesquisadora do Núcleo de Estudos Fiscais da FGV e Rafael Marinelli, DPO da Fundação Coppetec, com moderação de Marcus Abraham, vice-presidente do Tribunal Regional Federal da 2ª Região e coordenador acadêmico da FGV Justiça.

Sobre o prêmio:

O Prêmio FGV de Responsabilidade Social é uma iniciativa da FGV Conhecimento, em parceria com a Aegea e a Globo, que visa reconhecer e premiar boas práticas direcionadas à melhoria da qualidade de vida de indivíduos e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em sua terceira edição, foram 1.338 inscrições de OSCs de todo o Brasil, distribuídas nos eixos de educação, arte e cultura, esporte comunitário, saúde, meio ambiente e saneamento e cultura da paz.

O Conselho de seleção dos premiados, coordenado pelo ministro André Mendonça, é integrado pelo ministro Antonio Carlos Ferreira, o promotor José Marinho, o bispo Abner Ferreira, dom Orani Tempesta, André Esteves, Antonio Cláudio Ferreira Netto, Lucilia Diniz, Luiza Brunet, Anselmo Leal e Robson Andrade.

Evento: V Seminário de Responsabilidade Social

18 de setembro – das 8h30 às 17h15

Endereços:

Praia de Botafogo, 186 (Centro Cultural FGV)

Praia de Botafogo, 190 (sala 1429)

Brad Pitt fala sobre treinamento com o cachorro Uber em novo featurette de 'Coração Selvagem'

2026-09-08T20:16:57.410-03:00

A Paramount Pictures acaba de revelar um novo vídeo de bastidores de “Coração Selvagem”. Nele, Brad Pitt relata como o treinamento com o cachorro Uber foi importante para a construção do vínculo entre seus personagens. David Ayer, diretor do filme, e Andrew Simpson, adestrador animal, também detalham as técnicas usadas em cena.

O longa conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (Uber), se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência contra a natureza em uma aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali.

J.K Simmons e Anna Lambe também estão no elenco. Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa.

O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production, com distribuição da Paramount Pictures. “Coração Selvagem” estreia dia 24 de setembro nos cinemas brasileiros.

Coração Selvagem - 24 de setembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#CoraçãoSelvagem

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Assista ao featurette AQUI

Assista ao trailer AQUI

Foto: Divulgação

Laura Pausini ganha navio temático no Brasil e inaugura nova fase da PromoAção

2026-09-08T20:08:04.599-03:00

Participar de um show de Laura Pausini já é uma experiência única. Agora, imagine viver essa experiência durante uma viagem em alto-mar, ao lado de uma das maiores vozes da música internacional e de uma artista que construiu uma relação tão especial com o Brasil que se tornou a italiana mais brasileira de todas. É essa a proposta do Navio Laura Pausini, que reúne música, entretenimento e momentos exclusivos ao lado da artista, em um roteiro que parte do Porto de Santos e inclui paradas em Búzios e Angra dos Reis.

O projeto marca um momento histórico para a PromoAção: pela primeira vez em mais de duas décadas de trajetória, a empresa terá uma atração internacional como protagonista de um de seus navios temáticos. Depois de reunir alguns dos principais nomes da música brasileira em experiências que se tornaram referência no entretenimento em alto-mar, a companhia abre um novo capítulo ao trazer ao país uma artista de dimensão global. E a escolha de Laura Pausini torna essa estreia ainda mais simbólica.

Com mais de 70 milhões de discos vendidos, Laura Pausini é uma das artistas italianas de maior projeção internacional. A cantora interpreta músicas em seis idiomas e acumula alguns dos principais reconhecimentos da indústria, entre eles um Grammy, cinco Latin Grammy Awards, um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória marcada por grandes sucessos e pela capacidade de atravessar fronteiras e gerações.

No Brasil, essa história ganhou contornos ainda mais especiais. Laura construiu uma relação próxima com o público brasileiro desde o início de sua carreira internacional, transformando suas canções em parte da memória afetiva de diferentes gerações. Agora, essa conexão ganha um novo cenário: durante quatro dias, os fãs poderão estar no mesmo navio que a cantora e viver uma experiência que vai além de um show, unindo música, viagem e momentos de proximidade com a artista.

O Navio Laura Pausini chega como uma experiência exclusiva para os admiradores da cantora e representa também uma nova possibilidade para o entretenimento musical em alto-mar no país. A PromoAção, que ao longo de mais de 20 anos consolidou o formato de navios temáticos no Brasil, reúne pela primeira vez sua experiência nesse segmento com uma artista internacional de alcance mundial.

O lançamento acontece ainda em um momento de crescimento do mercado de cruzeiros no país. Segundo dados da CLIA Brasil e da Fundação Getulio Vargas (FGV), a temporada 2024/2025 movimentou aproximadamente R$ 5 bilhões na economia brasileira e gerou mais de 84 mil empregos. Paralelamente, a PromoAção registra faturamento aproximado de R$ 350 milhões por temporada com 15 navios partindo do porto de Santos, um a mais, que a temporada passada.

“Esse é um dos momentos mais importantes da história da PromoAção. Em mais de duas décadas, construímos um modelo de entretenimento que aproximou grandes artistas de seus públicos de uma maneira única. Agora, pela primeira vez, temos uma artista internacional protagonizando um dos nossos navios, e Laura Pausini representa perfeitamente a dimensão desse novo momento. Ela tem uma trajetória mundial extraordinária e uma relação muito especial com os brasileiros. Queremos que os fãs vivam uma experiência completa, não apenas assistindo a Laura, mas estando próximos dela durante uma viagem que será inesquecível”, afirma Bruno Ribeiro, vice-presidente e sócio da PromoAção.

Com o Navio Laura Pausini, o alto-mar se transforma novamente em palco para um encontro especial entre artista e público, mas desta vez com uma dimensão inédita para a PromoAção. De 5 a 8 de janeiro de 2027, Laura Pausini será a protagonista de uma experiência que celebra sua história, sua conexão com o Brasil e inaugura uma nova fase dos navios temáticos no país.

Saiba mais: www.naviolaurapausini.com.br

Foto: Divulgação

Fafá de Belém abre Festival de Teatro Amir Haddad, com show gratuito, nos Arcos da Lapa

2026-09-08T20:04:24.773-03:00

Fafá de Belém será a atração de abertura do 4º Festival de Teatro Amir Haddad, no dia 18 de setembro, às 22h, com um show gratuito intitulado "Guitarradas do Pará", na Praça dos Arcos da Lapa. A apresentação, que faz parte de um festival cujo tema é "Viva o Povo Brasileiro", terá uma programação eclética com espetáculos de música, teatro, literatura, cinema e oficinas que irão ocupar diversos& nbsp;espaços da região. O evento será realizado entre os dias 18 e 25 de setembro e o show com Fafá de Belém também irá celebrar duas marcas emblemáticas de uma trajetória: 70 anos de vida e 50 de carreira. O repertório do espetáculo "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará" traz alguns dos grandes sucessos da artista, com releituras e arranjos diferenciados típicos da guitarrada paraense.

O músico Manoel Cordeiro, conhecido como o mestre da guitarrada paraense, será o convidado especial de Fafá de Belém.

Segundo a cantora, "...Guitarradas é um espetáculo dançante, com a sensualidade do Caribe amazônico".

4º Festival de Teatro Amir Haddad - Abertura - Show "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará"

Local - Arcos da Lapa (Praça Cardeal Câmara)

Dia - 18 de setembro, às 22h, na Praça dos Arcos da Lapa. Acesso Gratuito.

O Festival de Teatro Amir Haddad integra a Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio.

Foto: Divulgação

Rádio Nacional lança clipe com Estácio de Sá para celebrar seus 90 anos

2026-09-08T19:13:44.836-03:00

Para festejar as nove décadas da Rádio Nacional, a emissora pública lança o clipe inédito da nova versão de um samba-enredo histórico da escola de samba Estácio de Sá em homenagem à rádio.

Gravado em 1977, "Alô! Alô! Brasil!" comemorava os 40 anos da emissora. A letra foi atualizada para incluir os nomes da equipe de hoje da Nacional e para celebrar seus 90 anos.

A parceria volta, agora, com novo fôlego. A regravação no estúdio da rádio e na quadra da agremiação reúne locutores, produtores, técnicos e demais profissionais da emissora. A ação teve a presença de ícones como o radialista Rubem Confete.

A performance ainda conta com integrantes da vermelha e branca como a velha guarda, as baianas, os ritmistas da bateria, o casal de mestre-sala e porta-bandeira, os dirigentes da Estácio de Sá e o intérprete Merica, do carro de som da escola.

O clássico samba-enredo destaca grandes marcos da emissora como os célebres programas de auditório com grandes plateias, as transmissões esportivas, as radionovelas e as produções de humor que marcaram época.

Os versos que embalam o início do samba são: "A Rádio Nacional está presente neste carnaval // E vem contar a sua história // Nove décadas de glória // Descritas de maneira genial".

Na semana de aniversário da Nacional, que completa 90 anos em 12 de setembro, o vídeo estreia na telinha durante o programa Sem Censura, apresentado por Cissa Guimarães na TV Brasil, na quarta (9), e também entra no ar no YouTube da Rádio Nacional onde fica disponível. O clipe tem direção de Ricardo Alexandria, diretor de fotografia do canal.

A entrevista com Edvaldo Fonseca, diretor de Carnaval da agremiação, aborda a parceria da escola de samba com a Rádio Nacional. O convidado fala sobre os eventos comemorativos em homenagem aos 90 anos da emissora e outras ações previstas com a Nacional para festejar o centenário da Estácio de Sá.

O veículo da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) comemora essa nova iniciativa com a agremiação no ano de aniversário da rádio. Em 2027, a Estácio de Sá comemora seu centenário com um enredo temático sobre a trajetória da escola conhecida como o "berço do samba".

Para reforçar o vínculo, uma ala vai homenagear a Rádio Nacional no desfile deste próximo ano. Além disso, a TV Brasil prepara um documentário original sobre os 100 anos da agremiação com estreia prevista no canal durante a folia de 2027.

***Na Foto em destaque, Profissionais da Rádio Nacional e integrantes da Estácio de Sá

Foto: Tomaz Silva / Agência Brasil

Acervo híbrido: a biblioteca universitária entre o papel e a tela

2026-09-07T20:56:45.636-03:00

Durante muito tempo, discutir o futuro das bibliotecas universitárias significava perguntar se o livro físico seria substituído pelo digital. Hoje, essa pergunta parece cada vez menos relevante. O verdadeiro desafio é outro: como oferecer aos estudantes acesso ao conhecimento de maneira compatível com uma educação que se tornou mais flexível, conectada e diversa?

Minha avaliação é que o acervo híbrido deixou de ser uma alternativa interessante para se tornar uma decisão estratégica. Preservar livros impressos ao mesmo tempo em que se amplia o acesso a conteúdos digitais não representa resistência à tecnologia nem abandono da tradição. É reconhecer que diferentes momentos da formação exigem diferentes formas de acesso.

A bibliografia básica e complementar de cada curso integra o Projeto Pedagógico de Curso e é diretamente avaliada pelo INEP, por meio dos indicadores 3.6 e 3.7. Isso significa que o acervo não é apenas um serviço de apoio: é parte constitutiva da qualidade formal do curso, com peso direto no CPC e no IGC da instituição. Quando uma IES amplia seu acervo digital para cobrir lacunas bibliográficas em disciplinas específicas, ela não está apenas facilitando o acesso, mas fortalecendo seu próprio indicador de qualidade.

O estudante de hoje não necessariamente estuda no campus, em horário comercial ou diante de uma estante. Pode estar em casa, no trabalho, em outra cidade ou entre uma atividade e outra. Isso não exclui o livro impresso, muito pelo contrário: bibliotecas continuam sendo espaços de concentração, pesquisa e convivência. O livro físico e digital podem cumprir funções diferentes e, justamente por isso, funcionam melhor juntos.

Plataformas como a Minha Biblioteca ajudam a colocar essa lógica em prática ao ampliar o acesso a conteúdos acadêmicos digitais e complementar a coleção física das instituições. O ponto, porém, não é simplesmente oferecer mais uma plataforma ao estudante. É fazer com que o conteúdo digital tenha presença real na jornada acadêmica.

Esse é, na minha visão, o principal desafio. Tecnologia sem estratégia vira apenas infraestrutura subutilizada. Para gerar impacto, professores precisam incorporar os recursos às atividades, os bibliotecários devem atuar como mediadores e gestores acadêmicos precisam acompanhar o que efetivamente contribui para a aprendizagem.

O futuro da biblioteca universitária, portanto, não será definido pela quantidade de livros nas estantes nem pelo tamanho de seu catálogo digital. Será definido pela capacidade de conectar conteúdo, tecnologia e pessoas. Isso exige uma mudança de olhar: a biblioteca precisa deixar de ser vista apenas como infraestrutura e passar a ser compreendida como parte da estratégia de aprendizagem. Quanto mais integrada ao projeto pedagógico, às necessidades dos estudantes e à atuação dos professores, maior será sua contribuição para a formação acadêmica.

A universidade não precisa escolher entre o livro impresso e a tela. Precisa entender que a formação acadêmica exige os dois e que integrá-los bem é o que faz a diferença entre ter um acervo e ter uma estratégia de acervo. O modelo híbrido não representa o fim da biblioteca tradicional, mas sua evolução. O desafio agora é fazer com que essa combinação deixe de ser apenas uma solução tecnológica e se transforme, de fato, em uma ferramenta para ampliar o acesso, estimular o aprendizado e aproximar o conhecimento da realidade de cada estudante.

Adriano Girelli é Gerente de Acervo na Minha Biblioteca, responsável pela curadoria de conteúdo e desenvolvimento de soluções pedagógicas, atuando diretamente no suporte às IES.

Por Adriano Girelli

*Gerente de Acervo da MB

Foto: Divulgação/Minha Biblioteca

Sony abre inscrições gratuitas para prêmios globais de fotografia e cinema com mentoria exclusiva em Hollywood

2026-09-06T19:22:12.528-03:00

A Sony convida fotógrafos, cineastas, estudantes e novos talentos da América Latina a participar das edições 2027 do Sony World Photography Awards e do Sony Future Filmmaker Awards, cujas inscrições já estão abertas.

As duas iniciativas, organizadas pela Creo em parceria com a Sony, oferecem aos criadores uma plataforma internacional para projetar seu trabalho, conectar-se com referências da indústria e acessar oportunidades de exposição, formação, mentoria e premiação capazes de impulsionar suas carreiras.

Sony World Photography Awards 2027: 20 anos projetando a excelência fotográfica

Em 2027, o Sony World Photography Awards celebra sua 20ª edição, marcando duas décadas de valorização da fotografia contemporânea e de projeção internacional para fotógrafos de diferentes partes do mundo. Ao longo dessa trajetória, o prêmio já deu visibilidade a milhares de profissionais e contribuiu para impulsionar carreiras por meio de uma ampla plataforma de reconhecimento e exposição internacional. Com inscrições gratuitas, o concurso é aberto a fotógrafos de todos os níveis, reforçando seu compromisso com a descoberta e a valorização de novos talentos.

Para 2027, o concurso traz novidades que ampliam as possibilidades de participação, entre elas a atualização dos nomes de suas principais categorias competitivas: Série (antes Profissional) e Imagem Única (antes Aberta), além de novas categorias.

Novidades da edição 2027

Histórias, dentro da categoria Série, convida a explorar como histórias pessoais, culturais e coletivas moldam o mundo atual.

Retratos de Animais, dentro de Imagem Única, propõe capturar a personalidade e o caráter do reino animal.

Já a categoria Estudantil terá como tema "Journeys (Viagens)" e convida os participantes a interpretarem o conceito de viagem em seu sentido mais amplo, por meio de uma série de dez fotografias.

Prazos de inscrição:

Série: 12 de janeiro de 2027

Imagem Única: 5 de janeiro de 2027

Juvenil: 5 de janeiro de 2027

Estudantil: 27 de novembro de 2026

Para conhecer todos os detalhes e participar, acesse www.worldphoto.org/es

Sony Future Filmmaker Awards 2027: conectando novos talentos ao futuro do audiovisual

A Sony também abre as inscrições para a quinta edição do Sony Future Filmmaker Awards, programa global dedicado a descobrir e promover a próxima geração de realizadores audiovisuais. A inscrição é gratuita e aberta a criadores de todo o mundo.

Os finalistas viajarão a Los Angeles para participar, de 7 a 10 de junho de 2027, de um programa exclusivo de formação, networking e mentoria com executivos e especialistas da Sony Pictures. A experiência será encerrada com a cerimônia de premiação, em 10 de junho.

Os cineastas podem inscrever seus curtas-metragens em seis categorias até 15 de dezembro de 2026:

Ficção

Não ficção

Imersiva

Animação

Estudantes

Formato Futuro

A edição 2027 concederá novamente o Sustainability Prize (Prêmio de Sustentabilidade), criado pela Creo e pela Sony para reconhecer um curta-metragem que comunique, de forma criativa, como o meio ambiente, a acessibilidade, a diversidade, a equidade e a inclusão podem inspirar ações coletivas em favor de um futuro positivo para o planeta.

Para conhecer todos os detalhes e participar, acesse www.sonyfuturefilmmakerawards.com

"A América Latina possui uma extraordinária riqueza visual e narrativa, e seus criadores se destacam internacionalmente por sua sensibilidade, inovação e capacidade de contar histórias com identidade própria", afirma Angelo Marconi, Gerente de Marketing DI da Sony América Latina.

A Sony convida fotógrafos, cineastas, estudantes e talentos a transformar seu olhar em uma oportunidade: compartilhar seu trabalho com uma audiência global e dar um novo passo em sua trajetória criativa.

Para acompanhar todas as novidades da Sony e ficar por dentro de lançamentos, dicas e conteúdos exclusivos, siga o perfil oficial da Sony no Instagram: @sonyprobr.

Sobre a Sony Professional Solutions Brasil

A Sony Professional Solutions Brasil é a divisão da Sony dedicada a oferecer tecnologias e soluções profissionais para os mercados de mídia, entretenimento, corporativo, educacional, governamental e de eventos ao vivo. Com um portfólio que vai de câmeras e sistemas de produção de última geração até soluções integradas de transmissão ao vivo. Saiba mais em: Sony Professional Solutions Brasil. Saiba mais através dos canais oficiais. Instagram. Site Consumer. Site Professional.

Foto: Divulgação

Rock in Rio: 7 Sete produtos que ajudam a maquiagem a durar durante maratona de shows

2026-09-06T19:03:52.779-03:00

Com horas de música, calor, suor e muita movimentação, manter a maquiagem intacta durante um festival pode ser um desafio. Em eventos como o Rock in Rio, a escolha dos produtos e, principalmente, a preparação da pele são etapas importantes para quem quer curtir os shows sem precisar parar constantemente para retocar a produção.

Segundo Hanna Tinoco, maquiadora técnica da Klass Vough, o segredo está em pensar a maquiagem de forma estratégica, priorizando produtos e acessórios que contribuam para uma aplicação uniforme e uma produção prática. “Em festivais, a ideia é evitar o excesso de produto. Uma pele bem preparada e camadas mais finas ajudam a maquiagem a se comportar melhor ao longo das horas, principalmente em ambientes quentes”, explica.

1. Produto para preparar a pele

Antes de pensar na base, corretivo e demais itens de maquiagem, a preparação da pele é uma etapa importante para o resultado final. Limpeza e hidratação adequadas ajudam a criar uma superfície mais uniforme para receber os produtos. “Uma pele bem preparada recebe melhor a maquiagem e permite trabalhar com menos produto. Em um festival, isso é importante porque queremos um resultado bonito, mas também confortável para passar muitas horas usando”, explica Hanna.

2. Esponja de maquiagem

A esponja pode ajudar a distribuir a base e o corretivo de maneira uniforme, permitindo construir a cobertura aos poucos e evitar o excesso de produto. “Gosto de trabalhar a pele em camadas finas, principalmente quando a pessoa vai ficar muitas horas fora de casa. A esponja ajuda a controlar a quantidade de produto e deixa o acabamento mais natural”, orienta a maquiadora.

3. Pincel multifuncional

Para quem precisa carregar a maquiagem durante o festival, acessórios versáteis podem ser uma boa escolha. Um pincel que desempenha diferentes funções ajuda a economizar espaço na nécessaire e facilita os retoques. “Quando vamos passar o dia inteiro em um evento, praticidade faz toda a diferença. Um pincel multifuncional permite fazer diferentes etapas da maquiagem sem precisar levar vários acessórios”, afirma Hanna.

4. Produto para controlar a oleosidade

Calor e longas horas de uso podem deixar a pele mais oleosa e modificar o acabamento da maquiagem. Por isso, ter um produto específico para controlar o brilho pode ser útil durante os retoques. “Não é preciso tentar deixar a pele completamente sem brilho. O mais importante é controlar o excesso de oleosidade nos pontos necessários, sem ficar adicionando muitas camadas de maquiagem”, explica.

5. Fixador de maquiagem

O fixador pode ser usado na finalização da produção e ajudar a prolongar o acabamento, especialmente quando combinado com uma preparação adequada da pele. “O fixador é um aliado, mas não faz milagre sozinho. A durabilidade começa na preparação e na forma como os produtos são aplicados. No final, ele ajuda a unir essas camadas e finalizar a maquiagem”, destaca Hanna.

6. Acessórios para retoques e produtos versáteis

Mesmo com todos os cuidados, a maquiagem pode precisar de pequenos ajustes depois de algumas horas. Esponjas e acessórios adequados ajudam a corrigir pontos específicos sem refazer toda a pele, enquanto produtos versáteis ocupam menos espaço na nécessaire. “Para o retoque, o ideal é trabalhar pontualmente. Em vez de colocar mais base no rosto inteiro, podemos corrigir apenas onde houver necessidade. Também gosto de escolher produtos e acessórios que tenham mais de uma possibilidade de uso, porque isso deixa a nécessaire mais prática”, recomenda Hanna.

7. Produtos e acessórios para criar diferentes visuais

Os festivais são uma oportunidade para apostar em produções mais criativas, com delineados gráficos, esfumados e pedrarias. “Em festivais, dá para explorar mais a maquiagem e trazer elementos que normalmente não usamos no dia a dia. O delineado e as pedrarias são formas de transformar a produção, mas é importante escolher acessórios que facilitem a aplicação”, explica Hanna. Para as pedrarias, uma pinça ajuda no posicionamento dos elementos, enquanto pincéis adequados facilitam a construção de delineados e esfumados.

Com a escolha dos produtos certos e uma preparação adequada, é possível montar uma maquiagem que acompanhe a programação do festival do primeiro ao último show. A combinação entre camadas leves, acessórios funcionais e retoques pontuais ajuda a manter o acabamento da produção por mais tempo, sem abrir mão do conforto para aproveitar a festa.

Sobre a Klass Vough

A Klass Vough é uma marca brasileira de acessórios de beleza que se destaca pela combinação entre alta qualidade, design funcional e forte conexão com profissionais do setor. Fundada por Marcelo Lu em 2004, a empresa nasceu da necessidade de desenvolver ferramentas que acompanhassem a evolução da maquiagem e, ao longo dos anos, consolidou um portfólio amplo, com destaque para seus higienizadores e collabs. A marca reforça seu compromisso em oferecer produtos que unem inovação, estética e performance, atendendo tanto maquiadores quanto consumidores finais, e se posicionando como uma marca moderna, confiável e acessível dentro do mercado brasileiro.

***Na Foto em destaque, o pincel chanfrado 43 da linha Brown Line da Klass Vough é ideal para fazer delineados

Foto: Divulgação

Trânsito no Rio afeta corpo e mente, aponta psicólogo do AmorSaúde

2026-09-05T19:49:35.851-03:00

Passar horas no trânsito já faz parte da rotina de milhões de brasileiros. Entre congestionamentos, longos trajetos e o transporte público lotado, o tempo gasto nos deslocamentos entre casa e trabalho ocupa uma parcela cada vez maior do dia. O problema é que esse período costuma ser encarado apenas como uma consequência da vida nas grandes cidades, enquanto seus impactos sobre a saúde física e mental permanecem, muitas vezes, em segundo plano.

Um levantamento da Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas (CNDL), em parceria com o SPC Brasil e o Sebrae, mostra que moradores de grandes centros urbanos passam, em média, o equivalente a 21 dias por ano no trânsito. No Rio de Janeiro, a situação é ainda mais desafiadora. De acordo com um estudo do aplicativo de mobilidade Moovit, o tempo médio do deslocamento entre casa e trabalho na Região Metropolitana chega a 58 minutos por trajeto. Entre os usuários do transporte público, 11% passam duas horas ou mais em cada viagem, fazendo com que o tempo diário no trânsito possa ultrapassar quatro horas.

Segundo Carlos Júnior, profissional de psicologia do AmorSaúde, rede de clínicas parceiras do Cartão de TODOS, o deslocamento não deve ser visto apenas como um intervalo entre uma atividade e outra. “Múltiplos fatores estão envolvidos nesse processo, entre eles a insegurança diante de condições externas, a imprevisibilidade dos horários dos transportes coletivos e o desconforto durante o trajeto, como a ausência de ar-condicionado, os ruídos excessivos e a superlotação”, afirma.

O psicólogo destaca que, quanto mais tempo gasto no deslocamento, menor tende a ser o tempo disponível para atividades importantes, como descanso, lazer, prática de exercícios físicos, alimentação adequada e convivência social. A longo prazo, esse desequilíbrio pode comprometer a disposição e a qualidade de vida.

Quando o cansaço começa antes mesmo do expediente

De acordo com o profissional, os primeiros sinais de que o deslocamento está afetando o bem-estar emocional podem aparecer antes mesmo do início da jornada de trabalho. “O indivíduo pode perceber que a rotina está excessivamente concentrada no trabalho e no deslocamento, restando pouco tempo ou energia para o lazer, a convivência social e o autocuidado”, explica. Entre os principais sinais de alerta, estão:

Irritabilidade frequente;

Impaciência durante a rotina;

Cansaço antes mesmo do início do expediente;

Falta de disposição para atividades fora do trabalho;

Sensação de que o dia se resume ao deslocamento e às obrigações profissionais.

Os efeitos do trânsito vão além do estresse

Carlos ressalta que o impacto dos deslocamentos prolongados não se limita ao desconforto durante o trajeto, pelo contrário, diferentes áreas da vida podem ser afetadas.

Trabalho: o excesso de tempo no trânsito pode reduzir a concentração, a produtividade e o interesse pelas atividades profissionais.

Relacionamentos: o desgaste com o deslocamento pode favorecer o isolamento, a redução da energia para interações sociais e até a diminuição da libido.

Sono: as noites de sono podem sofrer consequências importantes, já que “o estresse se torna cíclico, porque a pessoa não consegue recarregar a energia”, afirma Carlos.

Como tornar o deslocamento menos desgastante

Embora nem sempre seja possível reduzir o tempo gasto no trânsito, algumas estratégias podem ajudar a diminuir os impactos da rotina. O psicólogo recomenda:

Evitar transformar o trajeto em uma extensão do trabalho, ou seja, não utilizar o tempo no transporte público ou de aplicativo para resolver demandas no celular ou notebook.

Manter uma alimentação equilibrada ao longo do dia, para que não falte energia para as horas em deslocamento;

Cuidar da hidratação, principalmente em períodos quentes e secos, já que durante o deslocamento o acesso à fonte de água é limitado;

Reservar tempo para atividades prazerosas para não fazer da vida um looping entre acordar, pegar trânsito, ir e voltar do trabalho e dormir;

Buscar momentos de desconexão das demandas profissionais e conexão com relações sociais.

Quando procurar ajuda profissional?

O acompanhamento profissional pode ser importante e recomendado quando o desgaste provocado pelo deslocamento começa a afetar diferentes aspectos da vida. Entre os alertas, estão esgotamento constante, ansiedade persistente, alterações de humor, apatia e insônia.

Sobre o Cartão de TODOS

O Cartão de TODOS é referência no mercado de cartões de descontos. Criado em 2001 por Altair Vilar, em Ipatinga (MG), a empresa oferece a intermediação de descontos entre os usuários do cartão e as empresas parceiras. A adesão ao Cartão de TODOS dá direito a descontos nas mais de 500 clínicas médico-odontológicas parceiras, permitindo o acesso da população à saúde primária de qualidade, além de oferecer descontos em atividades que englobam serviços voltados à educação e ao lazer e, ainda, a itens essenciais. A empresa atende, hoje, o equivalente a mais de 20 milhões de pessoas, e possui uma rede com mais de 12.000 estabelecimentos parceiros em todo o Brasil.

Sobre o AmorSaúde

O AmorSaúde é a maior rede de clínicas médico-odontológicas do Brasil, com mais de 500 unidades ativas em todo o território nacional. Fundada com a missão de oferecer saúde de qualidade a preços acessíveis, a rede realiza mais de 18 milhões de consultas por ano, mais de um milhão de procedimentos odontológicos e mais de 35 milhões de exames, em parceria com os maiores laboratórios do país. Com estrutura moderna, multicanalidade e foco em atendimento humanizado, a rede oferece consultas presenciais, telemedicina, exames laboratoriais e de imagem, odontologia e encaminhamento para cirurgias eletivas.

Foto: Divulgação

Bienal do Livro SP: ilustradora de Rita Lee e Xuxa estreia como escritora na literatura infantil

2026-09-05T19:23:31.689-03:00

Uma cachorrinha acorda e percebe que seu pai humano desapareceu. Ao abrir a geladeira ela atravessa um portal que a leva para uma ilha onde animais vivem entre frutas, música e fantasia. Coroada vossa majestade pelos simpáticos habitantes daquele lugar, Ritinha ganha uma coroa, súditos e poderes para decidir tudo ao seu redor. É nesse cenário mágico que o leitor é apresentado a Rainha Ritinha, lançamento da VR Editora, escrito e ilustrado por Malu Francini, que faz sua estreia como escritora após construir carreira como ilustradora de livros de Rita Lee, Xuxa e Luisa Mell.

Inspirada na própria cachorrinha de estimação, a "neta" de quatro patas da rainha do rock brasileiro, a autora apresenta um enredo marcado por um mundo fantástico, animais falantes, uma jornada de autodescoberta e a importância de voltar para casa, mesmo depois de viver grandes aventuras. Na ilha, a personagem vivencia um reino onde morangos já nascem como sorvete, cocos servem chocolate quente e refrigerante e festas acontecem ao som do hulla-rock. Mas será que ser rainha é mesmo tão incrível quanto parece? Aos poucos, ela percebe que nem mesmo um trono consegue preencher a falta de quem ama.

Designer, especialista em animação e mestre em Literatura, Malu Francini reúne textos divertidos com onomatopeia, musicalidade e aliteração (figura de linguagem que consiste na repetição intencional de sons de consoantes), somados a ilustrações coloridas que deixam a história ainda mais imersiva. Por meio do olhar da protagonista, a autora apresenta ao pequeno leitor o relato fantástico de Ritinha, uma cachorrinha inteligente que se tornou a "rainha da casa".

Ao acompanhar a escolha da pequena soberana de abrir mão do reinado para reencontrar o pai, Rainha Ritinha mostra que afeto, segurança e acolhimento não podem ser substituídos por poder, conforto ou abundância. A narrativa convida crianças e adultos a refletirem sobre a importância da família, da adoção responsável, do cuidado com os animais e dos vínculos que fazem qualquer casa se transformar em um reino de amor. Neste livro, Malu reforça que a imaginação abre portas para grandes aventuras, mas é no amor cotidiano que cada pessoa encontra um verdadeiro lar.

Malu Francini é designer, especialista em animação e mestra em Literatura. Iniciou a trajetória nas artes rabiscando as paredes de casa e consolidou a carreira unindo o traço à narrativa lúdica. Estreou no universo infantil como ilustradora da obra Amiga Ursa, de sua "fada-madrinha" Rita Lee e seguiu ilustrando obras de personalidades como Xuxa e Luisa Mell. Agora, ela brilha em sua estreia como escritora e ilustradora, com sua estética refinada e vibrante para o centro da cena editorial.

Redes sociais:

Instagram: @malu_francini
Site: https://malufrancini.com/

Sobre a editora: Alguns livros viram febre, outros, marcam gerações. Com mais de 25 anos no Brasil e um catálogo de autores e ilustradores premiados, a VR Editora transforma literatura em experiências que os leitores querem viver e reler.

Instagram: @vreditorabr

Foto1: Divulgação | VR Editora

Foto2: Divulgação | VR Editora

Niterói recebe pré-estreia de anime brasileiro que mistura romance, games e técnicas japonesas

2026-09-05T19:09:47.511-03:00

Niterói será palco da pré-estreia de “Essa Mina é Game Over”, ou EMEGO, anime produzido pela Noches Produções que será exibido pela primeira vez ao público no dia 12 de setembro, durante o Niterói Expo Geek. A produção combina romance, universo gamer e técnicas utilizadas na animação japonesa com uma narrativa construída a partir de personagens, situações e referências brasileiras.

Com seis episódios de cinco minutos cada, a minissérie acompanha Leo, um gamer acostumado a nunca perder uma partida, que se apaixona pela primeira vez ao conhecer Bia, a única pessoa capaz de derrotá-lo em seu jogo favorito. A partir dessa derrota, Leo precisa entender seus sentimentos, enquanto a história transforma a competição em uma comédia romântica sobre descobertas, relações e os vínculos construídos dentro e fora do universo dos games.

Apesar de utilizar técnicas e processos associados à produção japonesa de animação, EMEGO não pretende reproduzir histórias ou referências estrangeiras. A Noches desenvolveu a produção a partir de uma perspectiva brasileira, utilizando personagens, situações e cenários que dialogam diretamente com o público nacional. “Nós crescemos apaixonados pelos animes, mas queríamos ver a nossa cultura retratada ali. Nossa linguagem e técnicas podem ser japonesas, mas nossa alma é 100% brasileira”, afirma Carlos Vizeu, diretor criativo da Noches Produções.

A iniciativa parte de uma percepção dos fundadores da Noches sobre a relação do público brasileiro com os animes. O país está entre os maiores consumidores do gênero no mundo, mas ainda não possui uma produção nacional de anime realizada a partir dos métodos de produção utilizados pela indústria japonesa. Existem iniciativas de artistas e estúdios independentes que trabalham com a estética do anime, mas a proposta de EMEGO é aplicar também processos e técnicas de produção japoneses em uma obra criada no Brasil. Para a produtora, essa combinação abre espaço para o desenvolvimento de histórias nacionais dentro de uma linguagem que já possui forte identificação com o público.

“Existe um público jovem e jovem-adulto sedento por consumir histórias no gênero anime, com identidade brasileira. Não se trata apenas de fazer anime no Brasil, mas de criar um mercado para ele e suprir esse público não atendido”, afirma Mab Castro, CEO e produtora da Noches.

A trajetória da produtora inclui projetos como “Nina e os Guardiões”, exibida pelo NatGeo Kids, e “Genius!”, piloto de anime produzido dentro do workflow japonês e apresentado em 2024 durante o próprio Niterói Expo Geek. O estúdio também recebeu reconhecimento da Câmara de Vereadores de Niterói pelo trabalho desenvolvido no setor criativo e pela utilização de métodos japoneses de produção.

Parcerias levam técnicas japonesas para a produção brasileira

Para desenvolver EMEGO, a Noches se uniu a outras duas empresas em um Comitê de Produção, modelo utilizado no Japão para reunir diferentes parceiros no financiamento, desenvolvimento e gerenciamento de projetos de anime. A proposta é adaptar essa estrutura de colaboração à produção brasileira, reunindo empresas especializadas em diferentes etapas do projeto. Uma das integrantes é a BDN Rio, empresa especializada em dublagem e produção sonora que, com EMEGO, participa de uma produção que utiliza, pela primeira vez no Brasil, o sistema Afureko (Afuteru Rekorudo), processo no qual a interpretação dos atores de voz é construída a partir da animação já realizada.

Para Mattheus Caliano, diretor geral de Afureko de EMEGO, participar do projeto também representa a realização de um objetivo profissional que começou ainda na infância. “A direção de dublagem de animes sempre foi meu objetivo enquanto profissional, falo sobre isso desde os meus sete anos de idade”, conta. A experiência, segundo ele, trouxe uma dinâmica diferente para o trabalho de dublagem. No Afureko, os atores recebem a animação já realizada e precisam construir suas interpretações a partir das emoções, movimentos e expressões dos personagens, fazendo com que voz e imagem estejam diretamente conectadas.

Caliano destaca justamente essa relação como um dos aspectos mais marcantes da experiência. “Saber que as nossas escolhas de tom, intensidade e volume, junto com a animação feita pelo estúdio, vão dar a humanidade necessária aos personagens e o ritmo emocional da narrativa é incrível”, afirma.

A coordenadora artística de voz de EMEGO, Roberjane Andrade, também destaca a integração entre as equipes envolvidas no processo. Para ela, a realização do Afureko exigiu sintonia entre a proposta da Noches, a direção e o trabalho desenvolvido pelo elenco. “Poder trabalhar com pessoas tão criativas e comprometidas com o universo do anime é mágico”, afirma Roberjane. Segundo ela, o resultado dessa colaboração pode ser percebido tanto nas falas dos personagens quanto na música da produção.

A utilização do Afureko também exigiu uma adaptação da equipe brasileira ao processo. Diferentemente do modelo mais comum no Ocidente, em que os atores de voz ajudam a construir o acting dos personagens durante a gravação, no sistema utilizado em EMEGO a interpretação visual é desenvolvida previamente pela equipe de animação. “Então foi preciso mostrar para a BDN Rio como é todo o sistema de produção dos animes”, explica Mab Castro. A experiência, segundo a produtora, faz parte da proposta de trazer ao Brasil processos específicos da produção japonesa e adaptá-los à realidade de um projeto nacional.

Para os atores de voz, o trabalho também representou uma experiência diferente. Byanca Mercys, que interpreta Bia, destaca a liberdade de interpretação proporcionada pelo processo e a possibilidade de trabalhar diretamente a partir das emoções presentes na imagem. Já Lucas Bastos, voz do protagonista Leo, classifica a experiência como desafiadora e gratificante por exigir uma dinâmica diferente da dublagem tradicional.

A música também integra a construção da identidade de EMEGO. Diretor musical da produção, Charles Botelho participou da criação da canção de encerramento da série, elemento presente também em produções japonesas de anime. Para Botelho, um dos principais desafios foi adaptar a letra da música preservando a mensagem, a métrica e a sonoridade da composição. “Adaptar uma canção exige muito mais do que simplesmente encontrar novas palavras: é preciso preservar a essência da mensagem, respeitar a métrica, a sonoridade e a identidade da obra”, explica.

O trabalho, segundo o diretor musical, também permitiu transformar a canção em parte da identidade sonora da produção. “Ter a oportunidade de contribuir para a canção de encerramento de ‘Essa Mina é Game Over’ foi motivo de muito orgulho”, afirma.

Mangá e anime com identidade brasileira

Outra empresa a integrar o Comitê de Produção de EMEGO é a Shonen West, iniciativa brasileira dedicada à criação e publicação de mangás próprios e de autores nacionais. A empresa trabalha com técnicas de narrativa e produção utilizadas no mercado japonês, adaptando esses recursos a histórias desenvolvidas por criadores brasileiros.

Para Gabriel Araújo, editor-chefe e CEO da Shonen West, essa adaptação está entre os principais objetivos da participação da empresa no projeto. Segundo ele, a proposta não é simplesmente importar obras ou modelos japoneses, mas utilizar técnicas desenvolvidas naquele mercado para construir histórias com identidade própria. “A forma como os dois personagens principais interagem na história mostra que a nossa participação como editora não é simplesmente pegar licenças de obras que já fazem sucesso no Japão e publicar uma ‘versão brasileira’ para o público”, afirma Araújo.

O trabalho da Shonen West parte, portanto, de técnicas de narrativa e produção dos quadrinhos japoneses, mas procura adequá-las ao contexto de uma criação brasileira. Para Araújo, essa combinação pode permitir que uma história desenvolvida no país alcance públicos além do mercado nacional. “Nosso objetivo é utilizar as técnicas de narrativas e de produção de quadrinhos japoneses e adequá-las de maneira apropriada para que uma visão brasileira possa alcançar os corações de leitores e telespectadores pelo mundo”, afirma. “Fico alegre em dizer que a história EMEGO pode levar essa brasilidade ao restante do Brasil e aos outros países”, completa.

A dinâmica entre Leo e Bia também é apontada por Araújo como um dos elementos que sustentam o potencial da história. Os dois personagens possuem personalidades diferentes e estabelecem uma relação a partir da competição, que aos poucos dá espaço para a descoberta de sentimentos. “O potencial do mangá e anime de ‘Essa Mina é Game Over’ vem, principalmente, do tipo de interação, muito comum entre várias obras de sucesso no Japão e ao redor do mundo, que trazem o relacionamento de personagens opostos, mas que de certa forma se completam”, diz Ikeda, editor da Shonen West.

A combinação entre referências japonesas e elementos brasileiros está, assim, no centro da proposta de EMEGO. A produção utiliza técnicas e processos associados ao mercado de anime, mas parte de personagens, situações e cenários desenvolvidos a partir de uma perspectiva nacional.

Niterói como ponto de partida

A escolha de Niterói para a pré-estreia reforça a relação da Noches com a cidade, onde o estúdio desenvolve parte de sua trajetória e já recebeu reconhecimento por sua contribuição à produção cultural e criativa. A exibição durante o Niterói Expo Geek coloca o lançamento em contato direto com um público que já acompanha o universo dos animes, games e cultura pop.

A cidade também faz parte da trajetória do projeto. Em 2024, a Noches apresentou o piloto de “Genius!” no Niterói Expo Geek, também utilizando o workflow japonês de produção. Agora, o evento recebe a primeira exibição pública de EMEGO, ampliando a presença da produtora no principal encontro de cultura geek da cidade.

Com a pré-estreia em Niterói, “Essa Mina é Game Over” apresenta ao público uma produção que combina técnicas japonesas de animação com uma narrativa brasileira. Para a Noches, a proposta é utilizar uma linguagem já reconhecida internacionalmente para contar histórias que tenham personagens, referências e identidade capazes de representar o Brasil dentro do universo do anime.

Pré-estreia de “Essa Mina é Game Over”

Data: 12 de setembro de 2026

Local: Niterói Expo Geek

Produção: Noches Produções

Formato: minissérie de anime com seis episódios de cinco minutos

Foto: Divulgação | Noches Produções

Esporte ganha espaço na escola e muda rotina de alunos em Carapebus

2026-09-05T18:59:43.080-03:00

Dentro da escola, o aprendizado também acontece quando a sala de aula dá lugar ao tatame, à roda de capoeira ou ao ritmo da dança. É assim que alunos da Escola Estadual Municipalizada José Rozendo, no bairro Rodagem, encontram novas formas de aprender, conviver e descobrir habilidades ao longo do dia.

A unidade passou a funcionar em tempo integral em 2026 e incorporou o esporte à rotina dos estudantes por meio de atividades oferecidas pela Secretaria Municipal de Educação (SEMED). Entre as opções estão jiu-jitsu, capoeira e dança, modalidades que movimentam os diferentes turnos e ampliam as experiências dos alunos para além do conteúdo tradicional das disciplinas.

O jiu-jitsu ganhou um incentivo especial desde que passou a fazer parte da rotina dos alunos. Os estudantes que participam das aulas receberam novos quimonos, entregues pela Prefeitura de Carapebus, por meio da Secretaria Municipal de Educação (SEMED). O material reforça a estrutura destinada às atividades e representa mais um incentivo para que os estudantes permaneçam envolvidos com a modalidade.

Praticante de jiu-jitsu, o secretário municipal de Educação, Dudu Pontes, acompanha de perto o desenvolvimento dos estudantes e defende o esporte como uma ferramenta que ultrapassa a atividade física. Para ele, a prática esportiva contribui para a convivência, a disciplina, o respeito e a construção de vínculos dentro do ambiente escolar.

"O esporte tem um papel muito importante na formação dos nossos alunos. Ele ensina disciplina, respeito, responsabilidade e mostra que cada conquista é resultado de dedicação e persistência. Esses valores não ficam apenas no tatame. Eles acompanham o estudante na escola, em casa e na vida", afirmou.

O secretário também destaca o potencial das atividades esportivas para aproximar os estudantes, fortalecer amizades e melhorar a convivência entre diferentes perfis dentro da escola.

"A criança que pratica esporte aprende a conviver, a respeitar o espaço do outro, a lidar com vitórias e derrotas e a entender que todos podem evoluir. Isso ajuda na educação e na formação de cidadãos de bem. É uma experiência que leva ensinamentos para o dia a dia", acrescentou.

A presença do jiu-jitsu, da capoeira e da dança na Escola José Rozendo também amplia as possibilidades de participação dos estudantes. Cada modalidade oferece uma experiência diferente, seja pelo movimento corporal, pela expressão artística, pela cultura ou pelos valores associados à prática esportiva.

No caso do jiu-jitsu, o contato com a modalidade aproxima os alunos de uma atividade que exige concentração, disciplina e respeito. O treino não se resume à técnica. A convivência com colegas e professores também faz parte do processo de aprendizagem.

A transformação da escola em unidade de tempo integral abre espaço para que esse tipo de atividade esteja incorporado à rotina dos estudantes. Com mais tempo de permanência no ambiente escolar, a proposta permite diversificar as experiências oferecidas aos alunos e criar novas oportunidades de aprendizagem.

Para Dudu Pontes, esse trabalho também depende do apoio da administração municipal. O secretário destaca o prefeito Bernard Tavares pelo incentivo às práticas esportivas dentro da rede municipal de ensino e pela compreensão do esporte como instrumento de formação.

"O prefeito Bernard Tavares abraçou o projeto e entende que o esporte pode transformar a vida dos nossos alunos. Quando a gestão acredita nessas iniciativas e cria condições para que elas aconteçam, quem ganha é o estudante. Estamos formando não apenas alunos, mas pessoas preparadas para conviver, respeitar e construir um futuro melhor", declarou.

Na Rodagem, o resultado aparece no cotidiano. Entre um treino e outro, os estudantes aprendem que o esporte também pode ensinar sobre limites, escolhas, respeito e persistência.

A entrega dos quimonos é uma parte dessa nova rotina. No tatame, nas aulas de capoeira ou nos momentos dedicados à dança, a escola passa a oferecer aos alunos diferentes caminhos para aprender e participar. Em uma unidade que agora funciona em tempo integral, cada atividade pode representar uma nova descoberta e contribuir para a formação dos estudantes.

Foto: Divulgação

Ivete Sangalo lança regravação de 'Arde Outra Vez' junto à PC Macabu, sucesso de Thalles Roberto

2026-08-31T23:05:40.574-03:00

PC Macabu e Ivete Sangalo se unem em uma nova versão de “Arde Outra Vez”, música que marcou a trajetória de Thalles Roberto e se tornou uma das canções mais conhecidas de seu repertório. A regravação chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (28), em uma parceria que reúne diferentes trajetórias da música brasileira em torno de uma composição já conhecida pelo público.

Originalmente lançada por Thalles Roberto, “Arde Outra Vez” ganhou destaque por sua forte conexão com o público e pela dimensão que alcançou dentro da trajetória do cantor e compositor. A canção passou a integrar o repertório pelo qual o artista se tornou conhecido e, ao longo dos anos, consolidou-se como uma das faixas mais lembradas de sua carreira.

Agora, a música ganha uma nova leitura pelas vozes de PC Macabu e Ivete Sangalo, que assume papel de destaque na nova gravação. Reconhecida por transitar por diferentes gêneros e públicos ao longo de sua carreira, Ivete leva sua identidade vocal para uma composição originalmente associada ao universo de Thalles Roberto, criando um encontro entre repertórios e trajetórias distintas.

Mais do que simplesmente revisitar uma música conhecida, a nova gravação propõe uma aproximação entre diferentes públicos. A essência da composição é preservada, enquanto a interpretação de PC Macabu e Ivete apresenta “Arde Outra Vez” sob uma nova perspectiva, ampliando as possibilidades de circulação da faixa e conectando a música a ouvintes que talvez tenham contato com ela pela primeira vez a partir desta versão.

A escolha da canção também estabelece uma ponte com a história recente da música popular brasileira. Ao revisitar uma composição que já possui uma relação estabelecida com o público, PC Macabu e Ivete partem de um repertório reconhecível para construir uma interpretação própria, sem apagar as características que fizeram da música um sucesso.

O lançamento conta ainda com a participação da FM O Dia, que integra a estratégia de divulgação da nova versão e aproxima a faixa do universo do pagode e do público da rádio. A iniciativa amplia a circulação da música e reforça o diálogo da regravação com diferentes segmentos da música brasileira.

Com “Arde Outra Vez”, PC Macabu e Ivete Sangalo recuperam uma composição importante da trajetória de Thalles Roberto e apresentam a canção para um novo momento. A parceria coloca lado a lado a história de uma música já conhecida e a força de uma das maiores vozes da música brasileira, criando uma nova porta de entrada para a faixa e para sua história.

Ouça a música: https://found.ee/ardeoutravez

Foto: Divulgação

Triunfo prepara cavalgada feminina com música e tradição em setembro

2026-08-31T22:57:43.605-03:00

Um chapéu, uma bota, um cavalo e muita vontade de viver um dia diferente. Triunfo, distrito de Santa Maria Madalena, já se prepara para receber a terceira edição do Passeio das Patroas, encontro que reúne mulheres apaixonadas pelo universo equestre em uma celebração marcada por música, amizade e valorização da força feminina.

Com o tema “Unidas pela força feminina e amor aos cavalos”, o III Passeio das Patroas está marcado para 26 de setembro, na Praça Central de Triunfo. A programação promete movimentar o distrito e transformar as ruas e estradas da região em cenário para uma cavalgada que ganhou identidade própria.

A proposta vai muito além de reunir amazonas e cavalos. O passeio se consolidou como um momento de encontro entre mulheres que compartilham a paixão pela vida no campo, pelos animais e pela cultura das cavalgadas. É também uma oportunidade de convivência, diversão e fortalecimento dos laços entre participantes de diferentes localidades.

E música não vai faltar. Entre as atrações confirmadas estão Maria Pinheiro e Alex Maya, que sobem ao palco no retorno do passeio para comandar a festa na Praça Central. Os shows serão abertos ao público.

Durante o percurso, a animação ficará por conta do Trio Elétrico Mega Vibe, com locução de Márcio Greyck e participação do DJ Blainer. A estrutura acompanhará as participantes ao longo do trajeto, levando música e entretenimento para diferentes momentos da cavalgada.

A organização também preparou uma novidade para esta edição. O fotógrafo Bruno Moreno estará presente para registrar os detalhes do evento, desde os momentos de preparação até os encontros, sorrisos e cenas ao longo do passeio.

As imagens prometem guardar um pouco da história de cada participante e transformar a terceira edição em uma coleção de lembranças que permanecerão depois que os cavalos deixarem as estradas de Triunfo.

Outro detalhe já revelado pela organização é a cor oficial da camisa deste ano: laranja. A escolha promete dar um visual marcante ao passeio e levar para as ruas uma identidade visual ligada à energia e à união das participantes.

A organização também orienta as participantes a respeitarem as regras de segurança e os avisos definidos para o passeio. A intenção é garantir que a cavalgada ocorra de forma organizada, tranquila e segura para amazonas, animais e público.

Além da programação artística, o evento movimenta a economia local e abre espaço para a participação de empresas interessadas em apoiar a iniciativa. Marcas podem buscar informações sobre as propostas de patrocínio por meio dos contatos disponibilizados pela organização.

O III Passeio das Patroas também chega com uma marca importante: a continuidade de uma iniciativa que encontrou no distrito de Triunfo um espaço para reunir tradição, lazer e protagonismo feminino.

Para quem participa, o passeio é uma experiência compartilhada. Para quem acompanha, é uma oportunidade de conhecer de perto uma manifestação que mistura a cultura das cavalgadas com música e confraternização.

Quando setembro chegar, a expectativa é de que o laranja tome conta de Triunfo, entre chapéus, botas, cavalos, música e muitos encontros. E, mais uma vez, as patroas prometem mostrar que lugar de mulher também é onde ela quiser estar, inclusive na sela, na estrada e no comando da própria festa.

Foto: Divulgação

Carapebus transforma memória de Tuani em proteção para outras mulheres

2026-08-31T22:53:51.556-03:00

Algumas homenagens não terminam quando a cerimônia acaba. Em Carapebus, a memória de Tuani Maia Nascimento passa a fazer parte de um espaço criado para acolher justamente mulheres que precisam de ajuda para romper o ciclo da violência. Assassinada no dia 1º de agosto, a jovem teve seu nome eternizado no Centro Especializado de Atendimento à Mulher, o CEAM, inaugurado como parte das ações de encerramento do Agosto Lilás.

A homenagem carrega dor, mas também um compromisso com a vida. A partir de agora, o espaço que leva o nome de Tuani será uma das principais portas de entrada para mulheres de Carapebus em busca de orientação, acolhimento, proteção e caminhos para sair de situações de violência.

O prefeito Bernard Tavares destacou que a homenagem representa um compromisso do município com a proteção das mulheres e com o fortalecimento da rede de atendimento.

"Tuani jamais será esquecida. Transformar sua memória em um espaço de acolhimento é uma forma de reafirmar que Carapebus não aceita a violência contra a mulher e que precisamos estar preparados para acolher, orientar e proteger quem precisar de ajuda. Que o nome de Tuani represente vida, esperança e a força de uma rede que precisa agir antes que seja tarde."

Tuani foi morta dentro da loja onde trabalhava, no dia 1º de agosto. Segundo a Polícia Civil, o ex-companheiro, Ezequiel, entrou no estabelecimento e a atacou com uma faca. A investigação aponta que a vítima sofreu mais de 20 golpes.

O caso ganhou ainda mais gravidade porque, segundo as informações da investigação, Tuani já possuía uma medida protetiva de urgência concedida pela Justiça contra o acusado. A existência da medida reforça a importância de ampliar os mecanismos de proteção e de garantir que mulheres em situação de risco tenham acesso rápido à rede de atendimento.

Para a procuradora-geral de Carapebus, Kênia Quintal, o novo espaço representa um avanço na construção de uma política permanente de proteção.

"Esse espaço nasce de uma dor que jamais deve ser esquecida, mas também de uma decisão de transformar essa memória em proteção e cuidado. O CEAM será um lugar de escuta, orientação e acolhimento para mulheres que precisam saber que não estão sozinhas."

É nesse cenário que o novo CEAM ganha significado. Mais do que uma estrutura pública, o espaço representa um ponto de apoio para quem muitas vezes enfrenta medo, insegurança, dependência emocional ou financeira e dificuldade para denunciar uma situação de violência.

A inauguração integrou o encerramento do Agosto Lilás, mês dedicado à conscientização e ao enfrentamento da violência contra a mulher. A programação reuniu autoridades, representantes do poder público e moradores em um momento de mobilização pela defesa da vida e dos direitos das mulheres.

O prefeito de Macaé, Welberth Rezende, também participou da mobilização e lamentou profundamente a morte de Tuani. O chefe do Executivo macaense destacou que o enfrentamento à violência contra a mulher precisa envolver ações permanentes de prevenção, atendimento e proteção.

"Recebemos com muita tristeza a notícia da morte da Tuani e nos solidarizamos com toda a família neste momento de dor. Macaé tem desenvolvido ações permanentes para amparar as mulheres, fortalecer a rede de proteção e oferecer atendimento para quem enfrenta situações de violência. Precisamos trabalhar cada vez mais para que nenhuma mulher tenha sua vida interrompida por uma violência que poderia ter sido evitada."

O novo CEAM representa, portanto, um ponto de apoio para mulheres que precisam falar, buscar orientação ou encontrar ajuda para enfrentar uma situação de violência.

A proposta é que nenhuma mulher precise enfrentar esse caminho sozinha. O atendimento especializado permite orientar sobre os direitos, os serviços disponíveis e as medidas que podem ser adotadas de acordo com cada situação.

A memória de Tuani, portanto, passa a ocupar um lugar diferente. Em vez de permanecer apenas associada à tragédia de uma jovem que perdeu a vida, seu nome agora identifica um serviço destinado a proteger outras mulheres.

A homenagem também deixa uma mensagem direta para a sociedade: feminicídio não pode ser tratado como um episódio isolado. Por trás de cada caso existe uma história, uma família e, muitas vezes, sinais anteriores de violência que precisam ser reconhecidos e enfrentados antes que seja tarde.

O CEAM Tuani Maia Nascimento nasce nesse contexto, entre a dor da perda e a esperança de impedir novas tragédias. Um espaço que carrega um nome, uma memória e uma responsabilidade: estar de portas abertas para mulheres que precisam de apoio e socorro.

Carapebus por Tuani. Juntos na luta contra a violência contra as mulheres. Feminicídio, não. Antes que seja tarde.

Foto: Divulgação

Thaís Ruiz e a forma peculiar de transformar ambientes

2026-08-28T00:23:18.594-03:00

Ela nasceu para a Arquitetura. Desde muito pequena, já era possível perceber seu talento pelo jeito de organizar os ambientes, trabalhar as cores e ajustar o que, talvez, muita gente grande não percebia ao redor. Mas, ela dava conta de transformar o espaço em algo muito interessante e aconchegante. Só poderia ser mesmo a arquiteta Thaís Ruiz, de São Paulo. Uma profissional que vem deslanchando no mercado paulista e tem, com seu jeito peculiar, dado uma nova roupagem no setor, deixando sua marca que ficará para gerações futuras, sem dúvidas.

Veio de família simples, mas o bom gosto sempre esteve presente. Há poucos dias, Thaís concedeu uma entrevista no programa “Mulheres” da TV Gazeta e deixou muita gente impressionada com a forma prática que ela mudava ambientes em verdadeiros espaços marcantes, através de fotos enviadas pelos telespectadores. A apresentadora Glória Vanique ficava perplexa com as dicas da profissional. Realmente, suas ideias e orientações motivam e aquece o mercado da Arquitetura.

Hoje, ela concedeu uma entrevista exclusiva pro CULTURA VIVA. Acompanhe!

CULTURA VIVA: Quando descobriu talento para a Arquitetura? 

THAÍS RUIZ: Desde criança eu me interessei pelo “belo”: onde eu estava queria deixar bonito! Como sou de origem muito simples, os termos “arquitetura” e ‘design de interiores” nunca foram comuns no meu círculo de convívio; eu queria deixar bonito, desde a mesa para a festa do Natal até meu quarto.

C.V.: Então, foi antes da profissionalização?

T.R.: Sim, isso nasceu comigo, eu só não sabia o nome da profissão. 

C.V.: Quais (ou quem) são suas principais fontes de inspiração para compor seus trabalhos?

T.R.: A vida cotidiana e a natureza, essas são minhas fontes de inspiração. Outras culturas também, pois não existe somente um modo de viver. Ter essa consciência me encanta e me inspira.

C.V.: Qual a parte da Arquitetura, no sentido de "mão na massa", mais a senhora gosta de trabalhar? 

T.R.: Aquela arquitetura que impacta a vida de mais pessoas ao mesmo tempo, praças, ambientes corporativos, hospitalares. Quando a gente muda ambientes deste segmento todo um grupo de pessoas tem a vida melhorada. Adoro trabalhar as residências, mas isso impacta somente a vida de uma família. Quando eu projeto ambientes de uso coletivo, meu coração bate mais forte, pela abrangência.

C.V.:  Recentemente, a senhora participou do programa "Mulheres" da TV Gazeta, de São Paulo, onde mostrou diversas fotos que recebeu de clientes solicitando sua orientação para melhorar a ambientação em cômodos específicos da casa. Qual mudança achou mais prática ali e descreveria pra gente?

T.R.: A mudança mais prática é a que chamamos de produção de ambientes, aquela que não envolve necessariamente uma obra, que todas as atividades podem ser executadas pelos proprietários. De uma instalação de quadros e ganchos e até uma troca de luminária. Pode parecer pouco, mas o efeito é sempre muito gratificante.

 C.V.: Ao mudar o ambiente dentro de uma casa, a cor das paredes pode ser o norte para uma boa decoração?

T.R.: Com certeza, as cores podem mudar completamente a percepção do espaço, elas possuem o poder de fazer com que um ambiente pareça mais alto, mais largo, ou, até, o contrário, mais estreito, menor. Cores são um ótimo ponto de partida para uma renovação de ambientes.

C.V.: Que dica poderia dar para quem deseja uma sala de estar aconchegante?

T.R.: A dica mais importante, na minha opinião, é ajustar a cor da luz. Veja bem; não estou falando da cor da luminária e, sim, da luz que ela emite. Luz amarelada sempre vai contribuir para a percepção de conforto. Na sequência posso falar do enxoval, da cortina, do tapete e das almofadas que vestem a sala e o aconchego vem. Os têxteis são muito importantes.

C.V.: Quadros e luminárias são objetos importantes na decoração?

T.R.: Com certeza! Não existe uma composição boa sem estes elementos, Na minha opinião, eles são fundamentais.

C.V.: Além de planejar e decorar ambientes de residências, a senhora também atende clientes para organizar salas comerciais? Há muita diferença entre ambos os serviços?
T.R.: Sim, atendo desde empresas multinacionais até pequenos empreendedores. Os projetos corporativos e de varejo são um mercado bastante importante para o mercado da arquitetura. A grande diferença entre um projeto comercial e um residencial é o marketing, ou seja, o objetivo final, quando, em casa, a gente pensa na identidade da família, no ambiente comercial, a gente precisa pensar na identidade da empresa e o que ele deseja passar, tanto para seus colaboradores quanto para seus clientes.

C.V.: Em sua opinião, para atuar na Arquitetura há muita exigência no mercado atualmente, tanto no sentido da clientela, como na burocracia?

T.R.: Existe mercado para todos os tipos de profissionais, mas não serei ingênua em dizer que o público de alto padrão escolhe seus arquitetos somente pela competência. Existe um mercado de luxo muito forte na arquitetura, aquele que sempre ouvimos dizer que “arquitetura é coisa de rico”. Ocorre que é uma parcela bem pequena e um grupo bem fechado. A demanda maior é a de pessoas comuns que desejam e merecem viver bem e, para estas pessoas, o mercado oferece uma parcela muito generosa de profissionais. Sobre a burocracia, arquitetura é uma profissão regulamentada. É fundamental ter diploma, registro e estar em dia com o Conselho.

C.V.: Quais são as suas redes sociais?

T.R.: Instagram @thaisruizmais. É o perfil onde apresento os projetos e obras. Tenho outro´, o @arquitetathaisruiz, onde tenho um trabalho voltado para o público de arquitetos e designers e, neste, trato mais o dia a dia da nossa profissão e a busca pela valorização da classe. É a minha rede mais forte, porém, pouco interessante para o público consumidor final. 

Fotos: divulgação

‘Já Dizia a minha Vó!’ com Fafy Siqueira e Rachel Golassi no Teatro UOL

2026-08-26T00:10:22.938-03:00

Em “Já Dizia Minha Vó!”, duas gerações colidem em uma convivência tão caótica quanto transformadora. De um lado, Gabriela, impulsiva, recém-diagnosticada com TDAH e presa em um relacionamento tóxico. Do outro, Dona Irene: 70 anos muito bem vividos, língua afiada, olhar afiado e uma coleção de histórias que misturam romance, erros e uma boa dose de sinceridade que ninguém pediu… Mas todo mundo precisava ouvir.

Entre crises de ansiedade, entrevistas de emprego desastrosas, encontros inesperados, segredos do passado e uma carta deixada pelo avô que vira tudo de cabeça para baixo, as duas embarcam em uma jornada cheia de humor, confrontos e descobertas. Porque às vezes crescer dói, mas rir ajuda. E ouvir quem já viveu pode ser a diferença entre repetir o erro ou finalmente fazer diferente.

Uma comédia emocionante sobre amor, escolhas, etarismo, relações tóxicas e o valor de quem vem antes da gente.

No fim das contas, talvez a vida não tenha manual…

Mas vó quase sempre tem razão.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Fafy Siqueira e Rachel Golassi.

Texto: Tiago Luchi e Ruan Reis.

Direção: Isser Korik.

Produção Executiva: Rachel Golassi e Tiago Luchi.

Temporada: 02 de agosto a 25 de outubro de 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 75 minutos.

Classificação etária: 12 anos.

Foto: Divulgação