Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Carlos Massa, Ratinho, entra no setor de saúde e reforça aposta em serviços acessíveis Mensagem que o Google marcou como importante Clique para ensinar ao produto Gmail que esta conversa não é importante

2026-05-06T23:29:00.000-03:00

O apresentador Carlos Massa, o Ratinho, é o novo embaixador da Benemed, empresa que oferece serviços de saúde por assinatura a preços mais acessíveis. A companhia, que conta com participação do Grupo SMZTO, quer ampliar o acesso da população a consultas, exames e atendimentos básicos, especialmente entre quem depende do SUS.

A entrada de Ratinho acontece em um momento de expansão da empresa, que aposta em um modelo de microfranquias para crescer pelo país. Na prática, empreendedores locais podem representar a marca e comercializar os serviços, ajudando a levar a solução para mais pessoas, principalmente em regiões com menos acesso à saúde privada.

Hoje, cerca de 75% dos brasileiros não têm plano de saúde, o que abre espaço para alternativas mais simples e com menor custo mensal. “Eu sei como é difícil para muita gente conseguir atendimento. Às vezes demora, às vezes não tem acesso. A Benemed traz uma solução mais simples, que cabe no bolso e ajuda no dia a dia. Fiquei muito animado em participar desse projeto”, afirma Ratinho.

A escolha do apresentador reforça a estratégia da empresa de ampliar sua comunicação com o público de massa. Com forte presença nacional e conexão direta com diferentes classes sociais, Ratinho passa a ter papel relevante na amplificação da mensagem da marca e na geração de demanda para a rede de franqueados.“A chegada do Ratinho fortalece nossa capacidade de comunicação com o público que mais precisa desse tipo de solução. Ele traduz, com credibilidade e proximidade, a essência da nossa proposta”, destaca a diretoria de Marketing da Benemed.

A iniciativa também deve impulsionar campanhas locais e apoiar diretamente a conversão comercial das franquias.A empresa oferece planos a partir de R$ 64,90 por mês, que incluem consultas, exames, telemedicina, atendimento psicológico e odontológico. Os usuários têm acesso a uma rede com mais de 20 mil clínicas e laboratórios espalhados pelo Brasil, uma das maiores estruturas do país nesse modelo. Além de atender consumidores, o modelo também cria uma oportunidade de renda.

Com as microfranquias, a Benemed busca pessoas que queiram empreender e atuar na venda dos serviços em suas próprias cidades.“A ideia é crescer com capilaridade e chegar onde a saúde privada tradicional não chega. É um modelo simples, mas com potencial de impacto grande”, afirma José Carlos Semenzato, do Grupo SMZTO.

A estratégia de marketing da companhia está baseada em dois pilares: inovação e inclusão, com campanhas digitais, presença em mídia de massa e ações voltadas à geração de demanda para os franqueados, reforçando o papel do marketing como ferramenta de educação e acesso. A empresa tem metas ambiciosas: quer atender 2 milhões de pessoas, alcançar R$ 1,5 bilhão em faturamento e abrir até 600 unidades nos próximos três anos. “O modelo de microfranquia permite escalar com eficiência e, ao mesmo tempo, gerar oportunidade de renda para empreendedores locais. É uma forma de conectar impacto social e crescimento de negócio”, afirma Sergio Machado, CEO da Benemed.

Por trás da expansão, a Benemed estrutura sua operação com foco em consistência e escala. A empresa aposta em um modelo baseado em processos replicáveis, disciplina financeira e foco em resolver problemas reais do cliente com simplicidade.Com consumidores mais sensíveis a preço, mais exigentes em experiência e mais atentos à saúde, o modelo de assinatura ganha espaço como alternativa prática. Ao integrar diferentes serviços em uma única plataforma, a Benemed busca se consolidar como uma solução acessível, com distribuição em larga escala e comunicação direta com o público.

SOBRE A BENEMED

A Benemed é uma plataforma especializada em soluções de saúde acessível, que atua por meio de um modelo de assinatura voltado à intermediação de serviços médicos, exames e benefícios com custo reduzido, com atendimento presencial em todo o território nacional. Com proposta centrada na democratização do acesso à saúde privada, a marca conecta seus clientes a uma ampla rede credenciada, oferecendo qualidade, conveniência e economia. Estruturada no franchising, a Benemed se destaca por um modelo de negócio enxuto, de fácil operação e com forte recorrência de receita, o que tem impulsionado sua expansão em diversas regiões do país. A empresa combina tecnologia, capilaridade e foco na experiência do cliente para consolidar sua atuação em um dos segmentos mais promissores do mercado brasileiro.

Foto: Divulgação

Michelle Barros e Shia Phoenix lançam marca de moda fitness e bem-estar Clique para ensinar ao produto Gmail que esta conversa é importante

2026-05-06T23:25:00.000-03:00

A jornalista e apresentadora Michelle Barros e o ator e músico Shia Phoenix lançam a Emeon, marca de roupas fitness que consolida uma trajetória que combina estilo de vida, comunicação e empreendedorismo.

“Tem sido desafiador vivenciar a trajetória de uma empreendedora, desde a busca e o desenvolvimento do produto até as questões burocráticas e fiscais do negócio. E estou absolutamente feliz com essa nova etapa da minha vida, crescendo como profissional”, diz Michelle Barros.

A estreia acontece com a coleção Elemental, dividida entre propostas voltadas ao conforto e à performance, com foco em funcionalidade e mobilidade. Tecidos de alta gramatura, proteção UV e uma cartela de cores inspirada em pedras reforçam uma estética que busca equilíbrio entre técnica e identidade visual. Mais do que atributos de produto, a coleção evidencia um cuidado em alinhar narrativa e entrega, estratégia cada vez mais determinante em um setor competitivo e saturado de discursos similares.

O lançamento ocorre em um momento de forte expansão do mercado de moda fitness no Brasil, a marca de Michelle Barros e Shia Phoenix surge na interseção entre experiência, imagem e comportamento.

***Na Foto em destaque, Michelle Barros e Shia Phoenix

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Royalties em jogo: prefeitos vão a Brasília e alertam para risco de colapso financeiro no Norte Fluminense

2026-05-06T23:20:00.000-03:00

Prefeitos, procuradores e lideranças políticas do Estado do Rio de Janeiro intensificaram a mobilização em Brasília nesta quarta-feira (6), em um momento considerado decisivo para o futuro financeiro dos municípios produtores de petróleo. O julgamento no Supremo Tribunal Federal sobre a redistribuição dos royalties elevou o nível de preocupação entre gestores, que apontam risco direto aos serviços essenciais.

À frente da articulação, representantes do Norte Fluminense reforçam que uma eventual mudança nas regras pode comprometer áreas sensíveis da administração pública. O prefeito de Carapebus, Bernard Tavares, foi direto ao destacar o impacto.

“Estamos diante de uma ameaça concreta de colapso financeiro. Os royalties são fundamentais para manter a máquina pública funcionando. Sem esses recursos, teremos dificuldades reais em sustentar serviços básicos como saúde, educação e infraestrutura”, afirmou.

No campo jurídico, a procuradora-geral de Carapebus, Kênia Quintal, destacou a importância da união institucional neste momento.

“A integração entre as procuradorias é essencial para fortalecer a defesa dos municípios produtores. Estamos unidos para nos opor a qualquer mudança que desconsidere os impactos da exploração do petróleo em nossas cidades. Trata-se de uma defesa técnica, jurídica e, acima de tudo, de justiça com os territórios que sustentam essa produção”, declarou.

A mobilização ganhou reforço com o posicionamento da Advocacia-Geral da União, que também se manifestou contra a nova regra de partilha, apontando riscos de desequilíbrio fiscal entre estados e municípios. A possível redistribuição pode gerar perdas bilionárias para o Rio de Janeiro, afetando diretamente cidades que concentram grande parte da produção nacional.

Os royalties representam uma compensação pelos impactos da atividade petrolífera e são responsáveis por financiar políticas públicas essenciais. A eventual redução desses recursos pode comprometer investimentos em segurança, previdência e obras de prevenção, além de afetar diretamente a qualidade de vida da população.

Após anos de suspensão, o julgamento volta ao centro do debate nacional e é tratado como um divisor de águas para o Estado. Enquanto a decisão não é concluída, prefeitos e representantes jurídicos seguem mobilizados, em defesa de receitas consideradas vitais para o equilíbrio das contas públicas.

***Na Foto em destaque, Lideranças políticas e jurídicas intensificam articulação em Brasília para garantir manutenção dos royalties

Foto: Divulgação

‘10 Maneiras Incríveis de Destruir seu Casamento’, no Teatro UOL

2026-05-01T22:12:00.004-03:00

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas.

A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

Popular, atual e provocadora, a peça convida o público a rir de si mesmo e das relações afetivas, em uma experiência divertida, dinâmica e altamente reconhecível — ideal para casados, solteiros e divorciados.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Vitória Strada, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Ton Prado.

Texto: Sérgio Abritta.

Direção: Isser Korik.

Realização: Magic Arts.

Temporada: 02 de maio a 26 de julho de 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Foto: Divulgação

Leonardo Bricio, Luiza Curvo, e elenco em 'Betrayal', no Teatro UOL

2026-05-01T22:04:00.003-03:00

A trama revela a história de Emma, Robert e Jerry, cujos destinos se cruzam em um triângulo amoroso que põe à prova as fronteiras entre intimidade, amizade e lealdade. Narrada de trás para frente, a peça expõe segredos e contradições, convidando o espectador a se debruçar sobre os silêncios e ambiguidades que permeiam as relações humanas.

A montagem aposta em uma estética minimalista, que valoriza a força da palavra, os silêncios e a tensão característica de Pinter. Os três atores permanecem presentes em cena durante toda a peça, criando um jogo de presenças que coloca o público como cúmplice da narrativa. Iluminação e cenografia reforçam a atmosfera íntima e intensa, aproximando a plateia do universo emocional dos personagens.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Harold Pinter.

Direção: Lavínia Panuzzio.

Elenco: Leonardo Bricio, Luiza Curvo, Diego Machado e Miranda Diamant.

Temporada: 03 de abril a 31 de maio de 2026.

Apresentações: Sextas, Sábados e Domingos, 20h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

Foto: Divulgação

Fausto Fawcett apresenta Animakina no BNDES-Rio e Blue Note, em São Paulo

2026-05-01T21:50:00.004-03:00

O compositor, escritor, poeta e cantor carioca Fausto Fawcett se apresenta no BNDES no Rio de Janeiro na próxima quinta-feira, 7 de maio, às 19 horas, com entrada gratuita. É necessário retirar ingressos neste link. No Blue Note de São Paulo, o show acontece na quinta-feira, 28 de maio, às 22h30. Venda de ingressos: aqui.

Animakina o show, é vertiginoso, com um componente formidável de apelo à dança. Fausto Fawcett mergulha o ouvinte numa memória pop líquida que mistura desde Katia Flavia , HiperHit dos anos 80 , a crônicas recentes em forma de Spoken Word . A concepção, como de hábito, funde a vanguarda audiovisual com a narrativa literária e a visão cênica de um musical. Por baixo de tudo, como mantras conferindo significado à pulverização de sons e imagens, está a voz e a lírica de Fausto.

O show abre com Rio 40 graus e encerra com Androide Nissei , é um som protoeletrônico da melhor cepa dos anos 1980, pueril e infectante. Os diagnósticos de Fausto não contêm autocomiseração, ele identifica todas as tempestades primitivas, vê claramente todos os que estão “babando de solidariedade, babando de sentimento familiar, babando de ódio, babando de amor, babando de indignação, babando de metafísica”

“Guindastes Evangélicos”, sob batida mais esquizofrênica e repetição psicótica (“qual é sua operadora?”), é um mergulho no gigantesco canteiro de obras em que a religião é transformada em iguaria midiática.“”. “Animakina” cria o Baile da Ilha Fiscal da Perturbação Tecnológica.

Os parceiros de Fausto Fawcett nessa empreitada são notáveis:

Paulo Beto (PB), músico, compositor e produtor de música eletrônica desde 1989. Mentor do projeto Anvil FX que trabalha com sintetizadores analógicos, digitais e sampler.

Jodele Larcher é um dos pioneiros das linguagens de videomapping, motion design e videografismos no Brasil, além de ser testemunha audiovisual de todas as constelações do showbiz desde tempos imemoriais.

Mari Crestani é multi-instrumentista desde o final dos anos 90 em São Paulo, explorando a música como guitarrista, baixista, baterista e saxofonista. Mari co-produz no Estúdio Musical 7lira ao lado de Paula Rebellato, e também expressa suas observações do mundo em sessões de improviso.

FICHA TÉCNICA

Fausto Fawcett: performance e voz

Paulo Beto: programações e guitarra

Mari Crestani: sax alto,voz,baixo

Jodele Larcher: Conteúdo Projeções e VJ

MINI BIO FAUSTO

Fausto Fawcett (10/05/1957) é escritor e compositor. Formado em Jornalismo pela PUC do Rio de Janeiro, escreveu cinco livros: Santa Clara Poltergeist (Ed. Eco, 1990), Básico Instinto (Ed. Relume Dumará, 1992), ambos reeditados em 2014 pela Editora Encrenca; Copacabana Lua Cheia (Ed. Dantes, 2001), Favelost (Ed. Martins Fontes, 2012) e Pororoca Rave (Ed. Tinta Negra, 2015)Pesadelo Ambicioso

Gravou quatro discos: Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros (Warner, 1987), Império Dos Sentidos (Warner, 1989) e Básico Instinto (Sony, 1993) e Favelost (2024).

Escreveu cinco peças: três em parceria com Hamilton Vaz Pereira – Olhos Ardentes (1985), Amizade De Rua (1986) e Ataliba – A Gata Safira (1988). Participou como ator e escreveu, com o diretor Henrique Tavares, Cidade Vampira, tendo como mote o crime e a história de Suzane Richthofen (2005). Salomé By Fausto Fawcett (2016) foi encenada pelo grupo curitibano Companhia do Urubu, sob direção de Carolina Meinerz.

É autor de sucessos como “Kátia Flávia – A Godiva Do Irajá (Fawcett e Laufer, 1987) gravada por Fernanda Abreu(1997); música que fez parte das trilhas sonoras dos filmes Lua de Fel, de Roman Polanski (1992), Superoutro (1989), Tropa de Elite (2007) e da peça À Beira do Abismo Me Cresceram Asas, de Maitê Proença (2013). Outros sucessos : “Rio 40 Graus” (com Laufer e Fernanda Abreu, 1992), “Garota Sangue Bom”e Balada do Amor Inabalável com Samuel Rosa gravada pelo Skank 2000”.

Fausto Fawcett no Espaço Cultural BNDES

Avenida República do Chile, 100 - Centro

Próximo ao metrô Carioca - Acesso B

Quinta-feira, 07 de maio, às 19 horas

Entrada gratuita

Retirar ingressos: aqui

Fausto Fawcett no Blue Note SP

Conjunto Nacional – 2º andar

Av. Paulista, 2073 - Consolação

Quinta-feira, 28 de maio, às 19 horas

Ingressos: de R$70 a R$140

Vendas online: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/fausto-fawcett-animakina-4094012/

Foto: Divulgação

CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta programação educativa para o mês de maio

2026-05-01T21:38:00.004-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulgou a programação educativa para o mês de maio, com atividades voltadas a públicos de todas as idades. Entre as opções estão a criação de uma colcha de histórias, experiências com tinta invisível e reflexões sobre a representação da identidade negra na história da arte. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Inspirada no livro Barco de histórias, de Kyo Maclear, e na exposição World Press Photo, a atividade Colcha de histórias convida crianças e seus familiares a compartilharem vivências por meio da criação de patches de tecido, com fragmentos de desenhos, colagens ou palavras que expressem suas histórias e afetos. Ao final, os elementos produzidos serão reunidos em uma colcha coletiva, revelando a diversidade do grupo. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 2 e 16 de maio (sábados), das 14h às 15h30.

Ainda para os pequenos, a oficina Brincando com as sombras dialoga com o livro E foi assim que eu e a escuridão ficamos amigas, de Emicida, e com a vivência Pensando o mundo negro para aproximar o público infantil da cultura afro-brasileira e do universo do hip-hop. Após um momento de contação de histórias, os participantes serão convidados a explorar a criação de sombras com o corpo e as mãos, dando forma a personagens e pequenas narrativas. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 9 e 30 de maio (sábados), das 14h às 15h30.

Em comemoração ao Dia do Físico, a atividade Os mistérios da ciência transforma a Sala de Oficinas do Gente Arteira em um espaço misterioso, repleto de pistas escondidas e segredos a serem desvendados. A partir de documentos secretos escritos com tinta invisível, as crianças assumem o papel de cientistas-investigadores, explorando o ambiente, experimentando materiais e levantando hipóteses enquanto participam ativamente da construção da história. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 14h às 15h30.

Em diálogo com a 24ª Semana Nacional de Museus, a oficina A grande casa que une o que o mundo divide propõe a construção coletiva de uma casa simbólica de tecido. Com retalhos, fios e diferentes materiais, os participantes poderão expressar suas vivências, fortalecendo o sentimento de pertencimento e promovendo conexões entre histórias de vida. Indicada para pessoas idosas, famílias, crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, a atividade será realizada nos dias 21 e 22 de maio (quinta e sexta-feira), das 18h às 19h30.

Atividades para jovens e adultos:

A oficina Narrativa em movimento convida os participantes a explorar a escrita, a imaginação e as artes visuais de forma leve e colaborativa. Além de criar personagens, cenários e enredos em conjunto, cada participante também dará forma visual à narrativa por meio de um objeto artístico interativo: o cartão infinito (flexágono), cujas quatro faces se revelam conforme ele é movimentado. Indicada para maiores de 16 anos, a oficina será realizada nos dias 12 e 26 de maio (terças-feiras), das 18h às 19h30.

Numa parceria com o Museu Nacional de Belas Artes, o encontro Pensamentos museais - Diálogos entre acervos propõe uma reflexão sobre a representação da identidade negra na história da arte, a partir de obras de José Correia de Lima e Gerson de Souza. A atividade, conduzida pelo multiartista e filósofo Fábio Roberto, também aborda as diferentes atuações institucionais, discutindo o papel de museus e centros culturais. Indicado para maiores de 18 anos, o encontro será realizado no dia 19 de maio (terça-feira), das 17h às 18h30.

Ministrada pelo cordelista Victor Alvim (Lobisomem), com participação do repentista Miguel Bezerra – artistas convidados da Sala do Artista Popular –, a Oficina de cordel estimula a criação de folhetos em versos, incentivando os participantes a desenvolverem suas próprias narrativas poéticas. A atividade será finalizada com um momento coletivo de leitura, apresentação dos textos e exposição dos trabalhos produzidos. Indicada para maiores de 15 anos, a oficina será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 10h30 às 12h30.

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira:

O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é uma iniciativa da CAIXA que visa aproximar a programação cultural do público. Com diversas ações, desde experiências de visitação para escolas e instituições sociais até oficinas, cursos e projetos de arte-educação para diferentes públicos, o programa busca promover o acesso à cultura de forma inclusiva e educativa.

Essas ações educativas recuperam e atualizam uma longa história, que celebra em 2026 os 46 anos desde a abertura da primeira unidade da CAIXA Cultural em Brasília e os 39 anos da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Hoje, a CAIXA Cultural é uma das maiores redes de espaços culturais públicos do país, com unidades também em São Paulo (SP), Salvador (BA), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA).

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Datas e horários: Consultar programação

Inscrições gratuitas: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

Classificação Indicativa: Consultar programação

Informações: (21) 3083-3610 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

***Na Foto em destaque, a Oficina “Colcha de histórias”: vivências compartilhadas em patches de tecido

Foto: Divulgação

Obras em estradas rurais transformam rotina no interior de Conceição de Macabu

2026-05-01T21:31:00.001-03:00

A atuação da Secretaria de Agropecuária de Conceição de Macabu ganhou destaque entre moradores e motoristas com uma sequência de intervenções que vêm transformando a realidade das estradas rurais. À frente da pasta, o secretário conhecido como Gaúcho tem conduzido um trabalho contínuo de recuperação e manutenção, com foco na mobilidade e na segurança de quem depende diariamente dessas vias.

Entre os pontos mais elogiados está a Estrada do Piabas, que passou por melhorias consideradas essenciais por quem vive e trabalha na região. Mesmo em período de chuvas, quando o tipo de serviço exige mais cautela, as equipes entraram em ação para recuperar trechos críticos, reduzir riscos e garantir o escoamento da produção agrícola. A iniciativa também alcançou a estrada da FEEM, onde intervenções devolveram condições adequadas de circulação, minimizando transtornos enfrentados há meses por produtores e moradores.

“A situação da estrada de Piabas exigia uma resposta rápida. Sabemos da importância desse acesso para quem mora e trabalha na localidade. Mobilizamos nossas equipes para garantir condições seguras de tráfego, mesmo com as dificuldades do período chuvoso, porque nosso compromisso é com quem depende da estrada todos os dias”, destacou o secretário Gaúcho.

O trabalho não se limita às áreas rurais. A RJ-182, ligação importante entre o município e a BR-101, também recebeu atenção com limpeza de acostamentos, retirada de vegetação e poda de árvores. Apesar de ser uma rodovia estadual, a intervenção foi realizada para atender pedidos da população e melhorar a visibilidade dos motoristas. Com apoio da Guarda Municipal, as ações seguem em fase final e reforçam a percepção de que a manutenção das estradas deixou de ser promessa e passou a fazer parte da rotina de cuidados com a cidade.

***Na Foto em destaque, Máquinas em operação na Estrada do Piabas garantem melhores condições de tráfego para moradores e produtores rurais

Foto: Danilo Souza

Lideranças do interior se unem na Alerj em defesa dos royalties e alertam para risco fiscal no estado Mensagem que o Google marcou como importante

2026-05-01T21:23:00.007-03:00

Prefeitos do Norte Fluminense reforçaram a pressão política e ocuparam a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro com um recado direto ao Supremo Tribunal Federal: a manutenção dos royalties é vista como essencial para a sobrevivência financeira dos municípios produtores. A mobilização reuniu gestores, técnicos e representantes institucionais em um dos debates mais sensíveis do momento.

Entre os participantes, estiveram Marcelo Batista, Bernard Tavares e Frederico Paes, que defenderam a união regional como estratégia para enfrentar o risco de mudanças na divisão dos recursos do petróleo. O encontro também contou com representantes de outras cidades diretamente impactadas pela atividade petrolífera.

O centro da discussão está na Lei 12.734 de 2012, que propõe alterações na distribuição dos royalties. Caso seja considerada constitucional pelo STF, a medida pode provocar uma redução significativa nas receitas do Estado do Rio e, principalmente, dos municípios produtores. Projeções apontam perdas que podem ultrapassar R$ 22 bilhões por ano.

Durante a audiência, o presidente da Alerj, deputado Douglas Ruas, anunciou que levará ao ministro Edson Fachin um manifesto em defesa do estado. O documento sustenta que os royalties têm caráter compensatório, já que cidades produtoras enfrentam impactos diretos como crescimento populacional acelerado, pressão sobre serviços públicos e desafios ambientais.

Prefeitos destacaram que o debate não se limita a números. A possível redução de receitas pode afetar o funcionamento de hospitais, escolas, transporte público e obras de infraestrutura. Para eles, o risco é de desequilíbrio fiscal com reflexos imediatos na vida da população.

Marcelo Batista enfatizou que a união entre municípios fortalece a defesa regional. Já Bernard Tavares destacou a importância do diálogo e da construção coletiva para garantir desenvolvimento equilibrado. Frederico Paes também reforçou a necessidade de manter regras estáveis para assegurar planejamento financeiro.

A presença de equipes técnicas e jurídicas demonstrou que a mobilização vai além do discurso político e envolve estratégia para preservar a segurança jurídica e a previsibilidade das receitas públicas.

O julgamento, marcado para o dia 6 de maio, será determinante para o futuro da distribuição dos royalties. Até lá, prefeitos e lideranças seguem articulando ações para evitar uma mudança que pode atingir diretamente a economia e o cotidiano de milhares de moradores do interior do estado.

Foto: Divulgação

Teatro YouTube fortalece programação com criadores, humor ao vivo e espetáculo premiado que chega a São Paulo

2026-05-01T21:19:00.001-03:00

O Teatro YouTube, localizado no Conjunto Nacional, em São Paulo, apresenta uma programação dinâmica que atravessa os meses de maio e junho, reunindo espetáculos, performances e projetos diretamente conectados à creator economy. Mais do que um palco, o espaço amplia sua atuação como um polo de criatividade que integra o ambiente digital ao presencial, recebendo produções que exploram novas linguagens e formatos de interação com o público.

Entre os destaques está o retorno do “Diva ao Vivo”, programa da dupla Diva Depressão, formada por Fih Oliveira e Edu Camargo, na DiaTV. A atração ganha o palco do teatro em apresentações semanais às quintas-feiras, trazendo o humor ácido e o caos característico da dupla em um formato ao vivo e ainda mais interativo. Com quadros clássicos, participação da plateia e envio de áudios do público, o espetáculo amplia a experiência do conteúdo digital para o presencial.

Outro ponto alto da programação é “TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo”, que chega pela primeira vez a São Paulo após três temporadas de destaque no Rio de Janeiro, com indicações a prêmios e forte repercussão. Dirigido por Rodrigo Portella, um dos nomes mais relevantes do teatro brasileiro contemporâneo, com trabalhos recentes ao lado do Grupo Galpão, Vera Holtz e novo espetáculo com Marco Nanini, o espetáculo se apresenta como uma das apostas mais potentes da temporada. A peça-performance parte de uma autoficção para discutir temas como imagem, desejo, vulnerabilidade e sobrevivência, propondo uma reflexão direta sobre as contradições de uma sociedade orientada pela aparência e por uma ideia esvaziada de sucesso.

A programação também antecipa a estreia de “Bom Dia Pra Quem?”, primeira sitcom ao vivo da DiaTV, que chega ao Teatro YouTube a partir de junho. A montagem acompanha o cotidiano caótico de uma equipe de agência que tenta sustentar a aparência de sucesso em meio a jobs sem sentido e clientes absurdos. Com humor afiado e crítica contemporânea, o espetáculo satiriza o universo do trabalho, das redes e das ambições vazias, em uma produção estrelada por Fernando Pedrosa, Mah Lucindo, Raquel Real, Luan Iaconis e Niny Magalhães.

Com uma proposta que une teatro, entretenimento e produção de conteúdo, o Teatro YouTube reafirma seu papel como um espaço híbrido e estratégico, conectando criadores, indústria e audiência em experiências que vão além do palco e ampliam as possibilidades da cena cultural contemporânea.

TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo

Data: a partir de 30 de abril de 2026

Horários: 17h00 e 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 18 anos (entrada de 16 e 17 anos permitida com responsável)

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo-4076460/

Diva ao Vivo – Diva Depressão

Data: a partir de 07 de maio de 2026 (quintas-feiras)

Horário: 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/diva-ao-vivo-4135262/

Bom Dia Pra Quem? – DiaTV

Data: a partir de 11 de junho de 2026

Horários: 15h00 e 20h00

Abertura dos portões: 30 minutos antes

Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/bom-dia-pra-quem-4136061/

Local: Teatro YouTube

Endereço: Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César, São Paulo – SP

Ingressos: disponíveis na bilheteria oficial e canais autorizados

Foto: Divulgação

Luciana Mello revela o lado mais potente da sua história: ser mãe acima de tudo

2026-05-01T21:11:00.000-03:00

Reconhecida por sua trajetória sólida na música brasileira, Luciana Mello vive um dos momentos mais especiais de sua vida — dentro e fora dos palcos. Com a chegada do Mês das Mães, a artista evidencia um papel que considera seu mais importante: o de mãe dedicada de Nina (16) e Tony (12).

Mesmo tendo iniciado sua carreira ainda na infância, crescendo sob os holofotes, Luciana sempre fez questão de manter a maternidade como prioridade absoluta. Entre shows, gravações e compromissos profissionais, ela nunca abriu mão de acompanhar de perto cada detalhe da criação dos filhos, participando ativamente da rotina, da educação e dos momentos mais importantes.

Essa entrega tem uma inspiração direta dentro de casa. Filha da icônica Claudine Rodrigues, e do saudoso Jair Rodrigues, Luciana cresceu vendo de perto o exemplo de uma mãe presente e dedicada, que sempre colocou os filhos como prioridade, mesmo ao lado de uma das maiores vozes da música brasileira. Esse legado familiar moldou a forma como a cantora encara a maternidade hoje.

“Eu tive uma referência muito forte dentro de casa. Minha mãe sempre esteve presente em tudo, cuidando, orientando, sendo base. E eu faço questão de ser assim com os meus filhos também. Ser mãe é o papel mais importante da minha vida, é o que me move todos os dias”, afirma Luciana.

Essa escolha, longe de frear sua trajetória artística, se tornou combustível para que a cantora seguisse evoluindo. Hoje, Luciana Mello colhe os frutos de uma carreira em constante crescimento, marcada por autenticidade, talento e conexão genuína com o público.

Um dos maiores reflexos dessa fase é o sucesso do projeto Casa da Lu, que vem conquistando fãs e reforçando ainda mais sua relevância no cenário musical. A iniciativa traduz não apenas sua versatilidade artística, mas também sua essência acolhedora — característica que dialoga diretamente com sua vivência como mãe.

Ao equilibrar com sensibilidade os desafios da vida pessoal e profissional, Luciana Mello representa milhares de mulheres que se desdobram diariamente entre múltiplos papéis. Sua história é um retrato de força, presença e amor — valores que ganham ainda mais destaque neste período em que se celebra a maternidade.

***Na Foto em destaque, Luciana Mello com os filhos Nina e Tony e sua mãe Claudine Rodrigues

Foto: Acervo pessoal

Com Lázaro Ramos no elenco "Feito Pipa" recebe dois prêmios na 41ª edição do Festival de Guadalajara, no México

2026-05-01T20:57:00.003-03:00

Uma semana depois de receber o prêmio de Melhor Interpretação para Yuri Gomes, o longa-metragem brasileiro “Feito Pipa”, dirigido pelo cearense Allan Deberton, acaba de ganhar mais dois prêmios na 41ª edição do Festival de Guadalajara, no México: Melhor Filme e Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes, na seção Maguey que reúne longas-metragens de ficção e documentários de todo o mundo que abordam temas queer relacionados à comunidade LGBTQ+.

O júri justificou o prêmio com a seguinte declaração: “Este filme nos mostra a magia, a inocência e o amor por meio de seus personagens. O filme constrói uma história universal a partir do ponto de vista de um personagem, complementada pelo design de produção, pelas atuações e pela cinematografia. E, especialmente, nos convida a trabalhar e a construir em espaços seguros para as identidades queer e para as pessoas que amamos.”

O diretor estava presente na premiação e comentou a conquista: “Foram dias incríveis em Guadalajara, com uma recepção carinhosa do público em todas as sessões. Sair duplamente premiado é uma honra. Dedico a todos que fizeram parte do filme, que o apoiaram e o fizeram existir. Agradeço a curadoria, a direção e a equipe do Festival pela acolhida. A história de Gugu e Dilma tem emocionado por onde passa, desde Berlim o filme e o elenco tem encantado o público e é muito bom estar acompanhando essa recepção tão calorosa.”

“Feito Pipa” abre amanhã o 26º FICPV - Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta, no México, e Allan Deberton e Marcelo Pinheiro seguem acompanhando a trajetória do filme. Após abrir o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), que marcou a estreia lationa-americana, o filme foi premiado na 65ª edição do evento, com Yuri Gomes ganhando o prêmio de Melhor Interpretação na mostra competitiva Cine de los Barrios, mostra competitiva que leva o cinema a diferentes territórios da cidade, ampliando o acesso do público às produções exibidas no festival. O troféu é o primeiro de Yuri Gomes, jovem ator baiano de 12 anos, que fez sua estreia no cinema no longa, ao lado de Teca Pereira e Lázaro Ramos, Carlos Francisco e Georgina Castro.

Antes disso, “Feito Pipa” teve uma passagem consagradora pela Berlinale 2026, onde foi aplaudido de pé nas três sessões durante o festival e conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme (Júri Jovem) e o Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus, tornando-se um dos principais destaques do cinema brasileiro no cenário internacional deste ano.

O filme acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino que sonha em se tornar jogador de futebol e vive com a avó Dilma (Teca Pereira), que o cria de forma livre e afetuosa. Quando a saúde de Dilma se fragiliza, ele tenta esconder a situação para evitar ser separado dela e precisar ir morar com o pai, interpretado por Lázaro Ramos. Rodado em Quixadá, no interior do Ceará, o longa constrói uma narrativa sensível sobre amadurecimento, pertencimento e afeto.

Produzido pela Deberton Filmes e pela Biônica Filmes, em coprodução com a Warner Bros., “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-appeal. O projeto conta ainda com produção associada da Mistika, patrocínio do Nubank e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio do PNAB, PNAB CE, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.

Ficha Técnica

Direção: Allan Deberton

Roteiro: André Araújo

Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato

Montagem: Mariana Nunes Gomes

Música: João Victor Barroso

Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC

Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC

Mixador: Toco Cerqueira

Direção de Arte: Dayse Barreto

Figurino: Gabriella Marra

Maquiagem: Natie Cortez

Casting: Luciana Vieira

Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton

Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo

Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne Mazzetti

Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

Título Internacional: Gugu’s World

Título Original: Feito Pipa

Ano: 2026

País: Brasil

Gênero: Drama

Duração: 93 min

Sobre o diretor

Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série de TV “Lana & Carol” e o longa-metragem documentário “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, “Pacarrete”, seu primeiro longa como diretor, fez estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai, indicado ao Golden Goblet Awards. O longa participou de grandes festivais nacionais e internacionais, no Brasil, foi o grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, conquistando 8 Kikitos, atualmente disponível na Netflix. Em 2021, produziu o longa documentário “Transversais”, que teve estreia no OutFest Fusion Los Angeles. Escreveu e dirigiu episódios da série inédita da Disney+ “Uma Garota Comum”. Em 2024, rodou “Feito Pipa”, uma coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Warner Bros. e distribuição da Paris Filmes. Em 2025, lançou “O Melhor Amigo” coprodução com Telecine, com distribuição da Vitrine Filmes, que passou pelos festivais MixBrasil, Inside Out Toronto e Festival de Biarritz, entre outros. Encerrou, recentemente, as filmagens de seu próximo projeto, “A Adoção”, coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures. Deberton é membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e também é integrante da Rede de Talentos Paradiso.

Filmografia de Allan Deberton

“Doce de Coco” (2010), “O Melhor Amigo” (2013), “Os Olhos de Arthur” (2016)

“Pacarrete” (2019), “O Melhor Amigo” (2024), “Feito Pipa” (2026)

Sobre a Biônica Filmes

Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes consolidou-se como uma das principais produtoras de audiovisual brasileiro. Com um portfólio diversificado que inclui 18 longas-metragens e 4 séries, a Biônica é focada em filmes com potencial comercial e valor artístico. Entre suas conquistas mais recentes estão os longas “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que levou mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert - que estreou no Festival de Berlim (Berlinale) de 2025 e já conquistou 4 importantes prêmios. Em 2023, A Biônica lançou “Pedágio”, dirigido por Carolina Markowicz que estreou no Festival de Toronto (TIFF) e foi selecionado para mais de 70 festivais de cinema, conquistando 29 prêmios, incluindo Melhor Filme nos festivais de Roma, Ostende e Leeds, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como Melhor Longa de Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro. Ao longo dos últimos 13 anos, os filmes da Biônica Filmes já levaram mais de 7 milhões de pessoas às salas de cinema no Brasil, alcançando o topo das bilheterias nacionais em três anos distintos, com Os Homens São de Marte… e é pra lá que eu vou”, Turma da Mônica - Laços e Turma da Mônica - Lições. Em 2025, a produtora lançou “”Chico Bento e a Goiabeira Maravilhosa” que fez 1 milhão de espectadores em cinemas, o documentário “Ritas”, sobre Rita Lee que foi o documentário mais visto nos cinemas em 2025, o filme “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert e vencedor de 20 prêmios, e longa-metragem “O Filho de Mil Homens”, de Daniel Rezende.

Sobre a Deberton Filmes

Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário "Do Outro Lado do Atlântico" (2015), que estreou no 37º Festival de Cinema de Havana e a série de TV "Lana & Carol" (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem "Pacarrete" (2019) que teve sua estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai (indicado ao Golden Goblet Award) e venceu oito Kikitos no 47º Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro. O filme também conquistou oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema e foi exibido em importantes festivais no Brasil e no exterior, sendo aclamado pelo público e crítica. Coproduziu e distribuiu o documentário "Transversais" (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles. Produziu o longa musical "O Melhor Amigo" (2025), uma coprodução Telecine e distribuição da Vitrine Filmes e "Feito Pipa" (2026), ainda inédito, uma coprodução Biônica Filmes e a Warner Bros., distribuição da Paris Filmes. Em 2026, entre outros projetos de diretores premiados, prepara "A Adoção", uma coprodução Paramount Pictures, Biônica Filmes e distribuição da California Filmes. A Deberton Filmes participa ativamente de eventos e mercados audiovisuais nacionais e internacionais, como Rio2C, Ventana Sur, o European Film Market e o Marché du Film.

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Foto: Gonzalo Chalo Garci

Bruna Lombardi relembra encontro com Donald Trump e defende o amor como resistência no Provoca

2026-05-01T00:20:00.001-03:00

Na próxima terça-feira (5/5), o Provoca recebe a atriz e escritora Bruna Lombardi em uma conversa que percorre política, processo criativo e afetos. Com apresentação de Marcelo Tas, a edição inédita vai ao ar às 22h30, na TV Cultura, e traz reflexões sobre poder, escrita e o papel do amor em tempos de endurecimento social.

Bruna revisita sua trajetória na literatura e relembra encontros marcantes, como a amizade com o poeta Mario Quintana. Ao falar sobre seu processo criativo, ela destaca que a escrita sempre foi uma forma de organização interna diante de experiências intensas. “Como era muito forte a experiência, muito, muito intensa, para não enlouquecer, literalmente, eu comecei a fazer um diário”, conta, ao comentar o livro Diário do Grande Sertão, inspirado em sua vivência no sertão durante as gravações de Grande Sertão: Veredas.

A conversa ganha contornos políticos quando a artista relembra a entrevista que fez com Donald Trump, antes de sua entrada na política. “A primeira impressão dele é que ele adorava o poder e que se sentia dono da situação”, diz. Bruna também recorda uma pergunta que fez ao empresário na época: se ele gostaria de ser presidente dos Estados Unidos. “E ele falou assim: ‘Não, eu nunca pensei nisso’”, relembra.

Em outro momento, a artista reflete sobre dores, injustiças e a forma como esses sentimentos atravessam sua vida e sua obra. “Não é que é uma dorzinha superficial, não. É uma dor inteira. Me dói racismo, me dói misoginia, me dói homofobia, mas me dói, me dói, me dói”, afirma.

Outro ponto da entrevista surge quando o assunto é amor. “Só tem uma palavra para responder isso: amor”, diz, ao ser questionada sobre como criar os filhos. Para ela, o sentimento é também um caminho de resistência: “A única coisa que é antídoto é o amor, a compreensão, a escuta, a arte”.

Ao longo do programa, Bruna Lombardi constrói um pensamento que conecta sensibilidade, justiça e criação artística, mostrando como sua trajetória é atravessada por uma busca constante por significado — seja na escrita, nas relações ou na forma de enxergar o mundo.

Foto: Gelse Montesso

Marina Sena surge com novo visual assinado por L’Oréal Professionnel e W Nunnes

2026-04-27T00:11:00.001-03:00

A L’Oréal Professionnel, líder mundial no mercado capilar profissional, reafirmou seu pioneirismo e autoridade durante o Transformation Day, primeiro evento da marca que reuniu cabeleireiros do mundo em Paris, na França, com foco em cocriar as tendências do futuro profissional capilar por meio de transformações disruptivas e inovadoras. Em um movimento que fortalece o Brasil como mercado estratégico, a marca promoveu uma transformação iniciada pela cantora Marina Senna, sob a curadoria técnica de Washington Nunes, embaixador brasileiro da marca e único do país para integrar seu coletivo global de profissionais criativos, que também assina como especialista de Beleza na Web.

O evento não apenas reverencia o legado centenário de inovação iniciado pelo criador da marca, Eugène Schueller, em 1909, como enaltece o movimento de relevância cultural para o Brasil no cenário global. Ao convocar um tempo estrelado por uma maestria técnica de Washington Nunnes à força representativa de Marina Sena, a L’Oréal Professionnel posiciona a criatividade e as inovações brasileiras como grandes contribuidores para tendências globais.

“Participar do Transformation Day como o único embaixador brasileiro no coletivo global é a confirmação de que o Brasil hoje ocupa o lugar de trend setter no cenário da beleza mundial. Mas, mais do que ditar tendências, este evento celebra a Profissão PRO ao colocar o cabeleireiro exatamente onde ele deve estar: no centro da estratégia de inovação.

O grande destaque do evento foi a transformação iniciada por Marina Senna. Natural de Taiobeiras, Minas Gerais, uma cantora que conquistou o mundo com sua voz e irreverência, escolheu a Cidade Luz para um marco em sua trajetória: sua primeira transformação de cor. Deixando o castanho escuro para trás, ela introduziu um balayage caramelo, realizado com iNOA, a primeira coloração sem amônia no mundo, que não agride aos fios, assinado por Nunnes. A mudança conectou a história de empoderamento do artista, desde o simbolismo do cabelo raspado até a libertação inspirada por Gal Costa, um novo momento de maturidade e evolução de sua imagem.

Para selar a mudança e garantir a vitalidade capilar diante da rotina intensa de shows da artista, Washington Nunnes utilizou a nova linha Keratin Alpha Sleek. O lançamento é uma resposta direta à preocupação dos brasileiros. De acordo com estudo do mercado de beleza relevante pela Mintel, há uma crescente demanda e desejo da consumidora por rotinas sofisticadas, porém, simplificadas. Desenvolvido por L’Oréal Professionnel após 15 anos de pesquisa e com tecnologia patenteada, a inovação reduz pela metade o tempo de finalização e garante um efeito de salão de longa duração. Com atuação de dentro para fora da estrutura dos fios, proporciona efeito anti-frizz com maior alinhamento, maciez extrema e brilho superior.

“Eu senti que essa nova etapa da minha turnê pedia uma mudança que trouxesse frescor, leveza e aquele toque de magia que busco agora. Aprendi que eu não deveria ter medo do poder do meu cabelo, e unir esse desejo à L’Oréal Professionnel foi o match perfeito. Me senti totalmente segura nas mãos do Washington para traduzir essa minha nova atitude e manter meus fios impecáveis mesmo com a agenda intensa”, destacou Marina Senna durante sua passagem por Paris.

O novo Keratin Alpha Sleek, peça-chave para a manutenção do visual "recém-saído do salão", terá seu lançamento comercial oficial no Brasil em maio, com vendas exclusivas através do site Beleza na Web, o marketplace de beleza mais lembrado pelos consumidores.

Além de Marina, a influenciadora Adam Mitch também revelou uma mudança marcante durante o evento, transformando seus fios de um loiro escuro para uma canela ruiva.

Uma jornada de transformação durante o Dia da Transformação

O evento, realizado em Paris nos dias 25 e 26 de abril, colocou o profissional no centro da agenda global, valorizando o conhecimento técnico capacitado pelas tecnologias de L’Oréal Professionnel. A marca reuniu mais de 100 celebridades globais, influenciadores e especialistas capilares vindos de todo o mundo para uma experiência imersiva onde a inovação e a criatividade evoluíram em tempo real.

Ao longo de dois dias, os convidados internacionais passaram por uma transformação capilar profissional completa, dividida em três fases principais: coloração, tratamento e styling, culminando em uma festa no Le Yoyo, onde a tecnologia e a arte do cabelo convergiram em um show inédito.

"A transformação está no nosso DNA. O Transformation Day reuniu os melhores cabeleireiros do mundo e as vozes mais influentes para criar, ao vivo, as transformações mais desejadas de hoje e definir o que virá a seguir", afirmou Claire Le Bleis, Presidente Global da Marca L’Oréal Professionnel.

Conheça Washington Nunnes, o talento brasileiro por trás do coletivo global de criativos

Perfeccionista, sensível e visionário, Washington Nunnes personifica o sucesso do profissional de beleza brasileiro no cenário internacional. De origem mineira e com uma trajetória marcada pela determinação e busca pela excelência, Nunnes é hoje uma autoridade global em coloração e estética. Como Colaborador Criativo Global da L’Oréal Professionnel, ele atua na antecipação de tendências e no desenvolvimento de estilos que não possuem sofisticação e identidade, responsável por reinterpretar técnicas globais no Brasil.

***Na Foto1, a cantora Marina Sena

Foto: Divulgação L'Oréal Professionnel

***Foto2, 0 visionário Washington Nunnes

Foto: Divulgação L'Oréal Professionnel

Museu da Língua Portuguesa é opção de passeio no feriado prolongado do Dia do Trabalho

2026-04-23T20:56:00.004-03:00

O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado do Dia do Trabalho. Assim, é uma excelente dica de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 1º e 3 de maio. Durante este período, um dos destaques da programação é a quarta edição do Sarau no Museu com a participação de poetas. Haverá também o primeiro encontro de um clube de leitura sobre o livro Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Os ingressos são gratuitos aos domingos e às terças-feiras. De quarta a sábado, o valor da entrada é R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada), sendo que crianças até 7 anos não pagam – a Petrobras, patrocinadora máster da Temporada 2026 do Museu, oferecerá entrada gratuita para todos os públicos na sexta-feira, dia 1º de maio. Às segundas, o Museu fecha para manutenção.

Tendo como mestre de cerimônias a escritora Lilian Sais, o Sarau no Museu vai acontecer no dia 2 (sábado), das 17h às 18h30, no Pátio B, com entrada gratuita. Os poetas Clarisse Lyra, Leo Nunes e Leonardo Gandolfi serão os convidados especiais e vão declamar alguns de seus textos. O microfone ficará aberto para quem quiser mostrar a sua arte e participar da atividade, que é gratuita.

Ainda no campo da literatura, o Museu passa a receber a partir de 2 de maio o Clube Leia Lélias. Em dez encontros presenciais até novembro, sempre aos sábados, das 15h às 17h, o projeto promoverá uma leitura coletiva do livro Um defeito de cor, romance de Ana Maria Gonçalves. Trata-se de uma iniciativa da Biblioteca Pretuguesa de Mulheres Negras: Lélia Gonzalez que promove a leitura de obras de autoras negras, criando um espaço de escuta, troca e construção de pensamento a partir da literatura.

A participação é gratuita, mediante inscrição prévia por meio deste link (clique aqui - vagas limitadas) até 27 de abril. O clube disponibilizará um número limitado de exemplares para empréstimo ao longo do percurso, destinados prioritariamente a quem não possui o livro.

Visitas mediadas

Outra dica é a visita especial Mulheres no Samba, também no dia 2 (sábado), às 13h, pela exposição principal. Nesta ação, o Núcleo Educativo, ao levar o público a instalações como Português do Brasil e Falares, explica a contribuição de nomes como Clementina de Jesus e Alcione, entre outras cantoras e compositoras negras, na cultura e na língua portuguesa falada no Brasil. Para participar, é preciso comprar o ingresso para o Museu – R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada)

Na mesma data, às 15h, é a vez da visita especial Presenças Indígenas no Guaré e região da Luz. O passeio traçará um diálogo entre a história da Estação da Luz, sede do Museu, e dos Campos do Guaré, como era conhecido o território que também abrange parte do Bom Retiro e dos Campos Elíseos, no centro de São Paulo. O objetivo é explicar de que maneira as transformações sociais, geográficas, históricas e sociais nesses locais impactaram a sobrevivência dos povos originários que viviam nessas áreas. O passeio pela ala histórica do prédio da Estação da Luz é gratuito.

Os grupos para as visitas mediadas pelos educadores e educadoras do Museu são formados 15 minutos antes de seu início, no Pátio A, perto da bilheteria.

Para as crianças e suas famílias, a Caravana Lúdica espalha jogos tradicionais de diversas partes do mundo pelo Pátio B e calçada aos domingos. Das 11h às 16h, é criado um espaço de livre brincar no projeto Domingo no Museu. Não precisa reservar ingresso e nem agendamento prévio.

Exposições

Com 473 obras em exibição, entre pinturas, fotografias e registros audiovisuais, distribuídas pelo primeiro andar e o Pátio B do Museu, a mostra temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade apresenta as marcas deste movimento cultural que transforma modos de falar, vestir e criar. Concebida pelo Museu de Arte do Rio (MAR), a mostra tem curadoria de Taísa Machado, Dom Filó, Amanda Bonan, Marcelo Campos e Renata Prado.

A exposição evidencia o caminho percorrido pelo funk desde a influência da música negra estadunidense, passando pelos bailes black e soul dos anos 1960 e 1970, até o estabelecimento no Rio de Janeiro com características próprias e depois em São Paulo, onde também assumiu feições locais. A versão paulistana do projeto inclui obras de nomes como Tami Silva, Brenda Nicole e Rafa Black, que destacam o funk na Baixada Santista e na capital paulista.

A exposição principal, concentrada no segundo e terceiro andares do Museu, destaca a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Por meio de instalações interativas e uma série de recursos visuais, o público de todas as idades descobre a origem e o significado de dezenas de palavras de nosso vocabulário (na experiência Palavras Cruzadas), ouve sotaques de diversas partes do país (na experiência Falares) e pode formar palavras espalhadas em uma mesa super tecnológica usando a sombra dos braços (na experiência Beco das Palavras).

A Praça da Língua, uma espécie de planetário das palavras, é outra atração da exposição principal. Nela, o visitante participa de uma experiência imersiva na qual textos em língua portuguesa são projetados no teto e declamados por artistas como Tom Zé, Zélia Duncan, Chico Buarque e Rappin’ Hood. É possível ouvir trechos de obras de Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Carolina Maria de Jesus, entre outros.

Museu da Língua Portuguesa - Aberto no feriado prolongado do Dia do Trabalho

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)

Grátis para crianças até 7 anos

Grátis às terças-feiras e aos domingos

Grátis no dia 1º de maio - oferecimento da Petrobras

Acesso pelo Portão A

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet

Classificação indicativa da exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade: 14 anos

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

PATROCÍNIOS E PARCERIAS

A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Folha de S. Paulo, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

A exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio da Vale; e apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Concebida pelo Museu de Arte do Rio, equipamento da Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro e gerido pela Organização de Estados Ibero-americanos (OEI), a exposição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

***Na Foto em destaque, Visitas mediadas pelo Núcleo Educativo

Foto: Nilton Fukuda

Violinista cria método para adultos e transforma nicho ignorado em negócio digital

2026-04-23T00:18:00.000-03:00

Aprender violino costuma exigir paciência desde as primeiras aulas. Sem teclas ou trastes para guiar a afinação, o instrumento pede precisão auditiva e controle corporal logo no início. Para muitos adultos, esse começo mais lento vira frustração e abandono antes mesmo das primeiras músicas.

Foi a partir dessa dor que o violinista Arthur Lauton (@ComoTocarViolino no Youtube) decidiu criar um método voltado a iniciantes adultos. Formado pela USP e UFBA, com passagem por orquestras em São Paulo, Goiás e Bahia, ele identificou uma lacuna no ensino tradicional, historicamente mais voltado a alunos que começam ainda na infância, e transformou esse recorte em um negócio digital.

“Nas primeiras aulas de violino é impossível tocar uma música sequer. Quem está começando passa muitas vezes meses só para aprender a passar o arco nas cordas e produzir um som mais decente”, diz Lauton.

Antes de oferecer cursos, o músico já produzia conteúdo sobre música no YouTube. O canal surgiu em 2015, quando ele ainda mostrava bastidores da profissão e da rotina em orquestras. Na época, o conteúdo era mais amplo e falava sobre carreira, faculdade de música e mercado profissional.

A virada veio em 2019, quando um ex-aluno de projeto social apresentou a ele o mercado digital. Lauton então decidiu reposicionar o canal, abandonar os temas genéricos e falar apenas de violino. A mudança veio junto com uma percepção: havia muita gente interessada em aprender o instrumento, mas sem encontrar um caminho pensado para a vida adulta.

O primeiro lançamento veio em 2020. Segundo Lauton, entraram 35 alunos logo na estreia. Cerca de cinco meses depois, o segundo lançamento reuniu 70 alunos. No terceiro, mais de 100. Desde então, o negócio cresceu e, desde então, já soma mais de 3 mil alunos, em 22 países. Arthur conta que a maioria desses alunos é de brasileiros, mas há muitos alunos de outros países que falam a língua portuguesa, como Angola, Portugal e Cabo Verde.

Hoje, Lauton não dá mais aulas presenciais nem individuais. A operação está concentrada em dois produtos online. O principal é um curso completo, com mais de 300 aulas, organizado do zero ao nível avançado e com duração média de três a quatro anos. O segundo é um curso mais básico, chamado “Do Zero a 10 no violino”, voltado aos primeiros passos técnicos e à execução de dez músicas, com proposta de duração de aproximadamente três meses.

A base atual soma 2.875 alunos em plataforma própria. No YouTube, o canal se aproxima de 250 mil inscritos. Segundo o violinista, a audiência segue em expansão, com entrada média de 5 mil a 7 mil novos inscritos por mês, dos quais cerca de 4 mil chegam de forma orgânica.

Parte do crescimento, diz ele, veio da decisão de falar com um público específico. “Hoje eu falo só com adulto. Se você é criança e quer aprender, tem lugar para você aprender. Agora, se você é adulto e quer aprender, não tem. Então esse é o lugar”, afirma.

Na prática, o negócio mira pessoas que sempre quiseram tocar violino, mas adiaram esse plano por falta de tempo, rotina puxada ou pela ideia de que o instrumento só seria viável para quem começou cedo. Há alunos aposentados, pessoas ligadas à música na igreja e iniciantes que já compraram o instrumento, mas nunca conseguiram sair do básico.

O diferencial do método, segundo Lauton, está justamente em adaptar o ensino ao perfil adulto. Em vez de repetir modelos pensados para crianças, ele organiza o processo com foco em autonomia musical, leitura e consciência técnica. “Violino é difícil, mas não quer dizer que é impossível. É só você ter um bom método e seguir o passo a passo”, diz.

Além do conteúdo, a operação ganhou estrutura própria. Lauton migrou para plataforma própria, terceiriza edição, design e tráfego e mantém contato direto com os alunos, que podem enviar vídeos para análise. A estratégia, segundo ele, é concentrar seu tempo na criação, no ensino e no desenho dos lançamentos.

Desde o final de 2023, Lauton se dedica integralmente a ensinar pessoas ao redor do mundo. Agora, a aposta é ampliar a presença fora do ambiente de busca já dominado por ele no YouTube. “Qualquer pessoa que queira aprender violino vai me achar. Mas nem sempre ela vai ao YouTube procurar. O objetivo é chegar em mais lugares e em pessoas que nunca pensaram que dava para aprender online”, diz.

Quem é Arthur Lauton?

Formado pelas universidades USP e UFBA, estudou com mestres como Claudio Cruz, Elina Suris e outros nomes da elite da música clássica nacional e internacional. Já tocou nas maiores orquestras do Brasil, incluindo a OSBA, onde ele estava no ano em que foi eleita a melhor orquestra do país em 2023.

Na música popular já dividiu o palco com Caetano, Gil, Chitãozinho & Xororó, BaianaSystem, Sérgio Reis, Saulo, entre outros gigantes da música brasileira.

Foto: Freepik

Festival Doce Maravilha anuncia programação e abertura de vendas da edição 2026

2026-04-21T00:45:00.005-03:00

A quarta edição do Doce Maravilha acontece nos dias 7, 8 e 9 de agosto, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro, e acaba de anunciar a programação de 2026, reafirmando sua proposta de reunir diferentes gerações, regiões e sonoridades em torno de uma grande celebração da música brasileira. Com encontros inéditos, shows comemorativos e apresentações concebidas especialmente para o evento, o festival volta a ocupar o Jockey com uma curadoria que combina nomes históricos, artistas consagrados e apostas da cena contemporânea, mantendo o espírito que consolidou o Doce Maravilha como uma das principais plataformas de valorização da música e da cultura brasileira.

As atrações do Doce Maravilha seguem ancoradas na mistura entre repertório, descoberta e invenção, unindo a experiência e o olhar atento de Nelson Motta para diferentes movimentos da música feita no país. Nesse espírito de celebração e encontro, a programação nasce mais uma vez de um processo coletivo entre curadoria e artistas, o que se traduz em apresentações pensadas para os palcos do festival, com diálogos criativos, homenagens, efemérides e combinações raras. Em 2026, Nelson Motta, curador do festival, volta a participar também da programação artística ao lado de Lou Cascudo, com o set especial Noites Tropicais DJ Set.

No sábado, 8 de agosto, o público verá Paulinho da Viola em encontro com Maria Bethânia, em uma apresentação histórica. A data terá ainda Bloco do Silva #3, Chico Chico celebra Belchior com Juliana Linhares, Leci Brandão & Rappin’ Hood, Cortejo Afro convidando Luedji Luna Luna & Margareth Menezes, entre outras atrações.

Já no domingo, 9 de agosto, o Doce Maravilha recebe Caetano Veloso convidando Emicida, Os Paralamas do Sucesso com o show 40 Anos de Selvagem?, Falamansa convidando Ruan Vitor Vaqueirinho, Sandra Sá celebrando os 40 anos do álbum Sandra Sá (1986), Academia da Berlinda com o show 10 Anos de Nada Sem Ela com Louise, Nova Orquestra toca 20 Anos de Bloco do Eu Sozinho, e outros nomes da nova cena musical brasileira.

Na véspera da programação principal, no dia 7 de agosto, o festival realizará a Noite Doce, iniciativa especial que integra a agenda do Doce Maravilha. A programação da noite será anunciada em breve.

Os ingressos do Doce Maravilha terão pré-venda exclusiva para clientes dos cartões Bradesco nos dias 21 e 22 de abril, com 15% de desconto para pagamentos realizados com cartões de crédito e/ou débito Bradesco, next, Bradescard ou Digio, de pessoa física, em todas as bandeiras. A venda geral para o público será aberta no dia 23 de abril, a partir de meio-dia. Por meio da modalidade de ingresso solidário, com valor diferenciado, o festival irá apoiar o Instituto Vida Livre e o Instituto da Criança. Qualquer pessoa poderá adquirir o ingresso social. Clientes dos cartões Bradesco terão 15% na venda geral.

O festival é apresentado por Bradesco e Corona. A criação e realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.

“Na quarta edição, o Doce Maravilha dá um passo importante na sua trajetória. Ele nasce como uma celebração da música brasileira, mas começa agora a expandir esse olhar para se afirmar também como uma festa da cultura brasileira. Esse movimento aparece tanto nas ativações quanto na forma como o público ocupa o festival, criando uma experiência mais ampla, que vai além dos shows. Na curadoria, isso se traduz em um foco claro: desenvolver shows inéditos e especiais, pensados para o Doce. Mais do que encontros, são projetos únicos, que só acontecem ali e ajudam a definir a identidade de cada edição. E essa evolução só é possível porque é construída em parceria. Nossos patrocinadores e parceiros têm um papel fundamental nesse processo, não apenas viabilizando o projeto, mas participando ativamente da criação e ajudando a ampliar a experiência do público, o que permite que o Doce continue crescendo com consistência, ambição e relevância”, afirma Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

Nelson Motta comenta como a diversidade musical e estética fazem parte do DNA do festival. “Teremos um grande encontro de gerações e estilos entre Caetano Veloso e Emicida, preparado especialmente para o Doce, assim como duas lendas vivas da música brasileira, Paulinho da Viola e Maria Bethânia. Além disso, Os Paralamas do Sucesso celebram os 40 anos do histórico disco Selvagem, tocando o álbum na íntegra ao vivo, entre muitas outras atrações em um line-up espetacular. E eu também vou brincar de DJ ao lado de Lou Cascudo, em um set ultra dançante de música brasileira”, afirma Nelson Motta”, afirma o curador.

No Jockey Club Brasileiro, o evento ocupará novamente áreas estratégicas do espaço, com estrutura pensada para facilitar a circulação do público e potencializar a experiência entre os shows. A proposta do festival segue aliando música, encontro, convivência e cenário, em diálogo com a paisagem do Rio de Janeiro e com a atmosfera de liberdade que marca o projeto desde a sua criação. Assim como nas edições anteriores, o Doce Maravilha contará com projeto de acessibilidade, com áreas adaptadas, rampas, banheiros acessíveis, interpretação em libras e espaços PCD com monitores.

Seguindo o compromisso da Bonus Track em realizar eventos com o menor impacto possível, o Doce Maravilha mantém sua agenda de sustentabilidade e impacto social positivo, com ações voltadas à gestão de resíduos, reaproveitamento de materiais, estímulo ao uso consciente de recursos, acessibilidade e promoção de inclusão. O projeto reforça a intenção de construir uma experiência em que celebração, responsabilidade e legado caminham juntos, em sintonia com valores que já fazem parte da identidade do festival.

Confira a programação completa do Doce Maravilha 2026

8 de agosto – sábado

● Paulinho da Viola conv. Maria Bethânia

● Bloco do Silva #3

● Chico Chico celebra: Belchior com Juliana Linhares

● Leci Brandão & Rappin’ Hood

● Cortejo Afro conv. Luedji Luna Luna & Margareth Menezes

● Amanda Magalhães

● Larinhx

● Só Lyma

● Yasmin Lisboa

● Mango DJ Set

● Nelson Motta & Lou Cascudo apresentam: Noites Tropicais DJ Set

9 de agosto – domingo

● Caetano Veloso conv. Emicida

● Os Paralamas do Sucesso: 40 Anos de Selvagem?

● Falamansa conv. Ruan Vitor Vaqueirinho

● Sandra Sá: 40 anos de Sandra Sá (1986)

● Academia da Berlinda: 10 Anos de Nada Sem Ela com Louise

● Nova Orquestra toca: 20 Anos de Bloco do Eu Sozinho

● Bia Marques

● Yasmin Vilhena

● Rafa Canholato B2B Babi Facchinetti

● Nelson Motta & Lou Cascudo apresentam: Noites Tropicais DJ Set

Compromisso com sociedade

O Doce Maravilha oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Solidário, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado às instituições parceiras do evento.

Sobre o Instituto Vida Livre

Criado por Roched Seba, o Instituto Vida Livre é uma Organização Não Governamental (ONG) focada na reabilitação e soltura de animais em situação de risco no estado do Rio de Janeiro. Sua atuação tem duas frentes: no suporte à fauna apreendida pelos órgãos de fiscalização responsáveis, como também no resgate voluntário.

O trabalho é realizado a partir das áreas de soltura de animais silvestres – ASAS, que são serviços que incluem plano de manejo, gestão, acompanhamento veterinário, exames e monitoramento pós-soltura O Instituto cria e gerencia essas ASAS, que garantem as etapas finais de reabilitação dos animais e seu retorno seguro à vida livre.

Sobre o Instituto da Criança

O Instituto da Criança é um gestor social que promove a conexão entre empresas, pessoas e projetos sociais, desenvolvendo ações que fazem a diferença no mundo ao nosso redor com o propósito de inspirar a solidariedade para transformar vidas.

A organização possui um modelo de negócio social inovador, sem fins lucrativos, que atua em favor de uma Rede Integrada com mais de 500 organizações sociais em mais de 20 estados brasileiros. Desta forma, junto com parceiros e apoiadores, o Instituto potencializa o investimento privado em iniciativas sociais.

ABERTURA DE VENDAS

INGRESSOS:

Pré-venda exclusiva Cartões Bradesco

Data: 21/04, a partir das 10h, até 23/04, às 10h

Clientes pessoa física Bradesco portadores dos cartões de débito e crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras contam com pré-venda exclusiva e 15% de desconto.

Parcelamento no cartão de crédito em até 12x, com juros após a segunda parcela, nos pontos de venda físicos e on-line.

Passaporte dá direito aos dois dias de evento – 08 e 09/08*.

* O ingresso referente ao dia 07/08 (sexta-feira) será comercializado posteriormente, em etapa específica, com pré-venda regular.

Venda online no site da Ingresse (cartões de crédito e débito).

Ponto de venda credenciado – Teatro PRIO (cartões de crédito e débito)

Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110, Jockey Club Brasileiro, Rio de Janeiro - RJ

Pista - Inteira (R$ 357), Solidário (R$ 232,05), Meia (R$ 178,50), Passaporte (R$ 417,69)

Abertura de vendas geral

Data: 23/04, a partir das 12h

Clientes Bradesco têm desconto de 15%.

Venda online no site da Ingresse (cartões de crédito e débito).

Ponto de venda credenciado – Teatro PRIO (cartões de crédito e débito)

Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110, Jockey Club Brasileiro, Rio de Janeiro - RJ

Parcelamento no cartão de crédito em até 12x, com juros após a segunda parcela, nos pontos de venda físicos e on-line.

Vendas Gerais - Lote 01

Pista - Inteira (R$ 420), Solidário (R$ 273), Meia (R$ 210), Inteira Bradesco (R$ 357), Solidário Bradesco (R$232,05), Meia Bradesco (R$ 178,50), Passaporte (R$491,40), Passaporte Bradesco (R$ 417,69)

Para vendas pela internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

Formas de pagamento:

● Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa e ELO

● Cartões de crédito e débito Bradesco: Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras

● Dinheiro

● Sem taxa de conveniência

Na véspera e nos dias de evento, a bilheteria funcionará no Jockey Club Brasileiro.

Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Mais informações: Instagram do festivalumadorcemaravilha

Doce Maravilha 2026

Data: 07, 08 e 09 de agosto – sexta, sábado e domingo

Abertura: 14h

Shows a partir das 14h35

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Foto: Divulgação

Danilo Caymmi faz show em homenagem ao pai no Blue Note Rio

2026-04-21T00:34:00.000-03:00

Após anos de sucesso em Niterói, o Cine Jazz retorna em grande estilo e inaugura uma nova fase, desta vez, no icônico Blue Note Rio, em Copacabana. O projeto Cine Jazz convida o público a uma vivência em três atos: a projeção de registros audiovisuais históricos, seguida de um bate-papo com o artista convidado — que compartilha leituras, contextos e atravessamentos pessoais — e, por fim, um pocket show, onde essas referências ganham corpo em performance ao vivo. Mais do que uma mostra ou uma série de shows, o projeto se consolida como um espaço de escuta, memória e reinvenção.

Em seguida, o grupo Arariboia Jazz apresenta show instrumental que transita entre clássicos da música nacional e internacional, com arranjos próprios e interpretações marcantes. No repertório, obras como “Assim Falou Zaratustra” (Richard Strauss) e “Isn’t She Lovely” (Stevie Wonder), presentes no EP “Arariboia Jazz” (2024), dividem espaço com clássicos brasileiros como “Samba de uma Nota Só” (Tom Jobim e Newton Mendonça), “Só Danço Samba” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e “Bananeira” (João Donato e Gilberto Gil).

Com forte presença de improvisação e diversidade rítmica, o show une gêneros latino-americanos, como samba, baião, bossa nova e salsa, a vertentes do jazz norte-americano, como fusion e bebop.

Na quinta-feira, Danilo Caymmi sobe ao palco com o show "Viva Caymmi", uma homenagem intimista a seu pai, Dorival Caymmi, em dois horários (20h e 22h30). Ao lado do maestro Flávio Mendes, Danilo canta e conta momentos que marcaram gerações. Com narrativa assinada por Nilson Raman, o espetáculo entrelaça música e memória em um tributo sensível a um dos maiores nomes da canção brasileira.

PROGRAMAÇÃO BLUE NOTE RIO

22/04 - QUARTA - 20h

CINE JAZZ - JOHN COLTRANE / DUSSELDORF 1960 - CONVIDADO: JORGE CONTINENTINO

22/04 - QUARTA - 22h30

ARARIBOIA JAZZ

23/04 - QUINTA - 20h e 22h30

DANILO CAYMMI - VIVA CAYMMI

24/04 - SEXTA - 20h

FOURPLUSONE - TINA TURNER - A HISTÓRIA DE ANNA MAE

24/04 - SEXTA - 22h30

FOURPLUSONE - DIVAS STRONG WOMEN

25/04 - SÁBADO - 20h e 22h30

CHIARA CIVELLO

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico - R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana. Aos domingos, a casa abre para almoço a partir das 12h.

Para dar um toque mais brasileiro e carioca à experiência, um trio de jazz comanda três sets com o melhor da Bossa Nova. Clássicos inesquecíveis do gênero serão executados ao vivo. A entrada é gratuita.

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.

A MARCA BLUE NOTE

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

Foto: Divulgação

Roberto Carlos embarca em projeto da PromoAção a bordo do MSC Divina, em dezembro de 2026

2026-04-19T23:22:00.006-03:00

A PromoAção celebra a chegada do maior ícone da música brasileira ao seu portfólio. Entre os dias 6 e 9 de dezembro de 2026, o MSC Divina vai se transformar no: Navio Roberto Carlos.

Reconhecido como uma das maiores figuras da música mundial, Roberto Carlos construiu uma trajetória sólida e atemporal, marcada por canções que atravessam as gerações e seguem emocionando públicos de todas as idades. Agora, Roberto Carlos se apresentará no cruzeiro temático desenvolvido pela PromoAção que é referência global no segmento com mais de duas décadas reunindo entretenimento, conforto e curadoria artística e com uma temporada robusta e 16 navios em 2026.

O cenário dessa experiência será o MSC Divina, um dos navios mais elegantes da frota da MSC Cruzeiros. Conhecido por sua arquitetura refinada, ambientes amplos e infraestrutura de alto padrão, o navio oferece uma jornada que combina lazer, gastronomia e entretenimento em grande escala e estará em sua primeira temporada no Brasil.

Durante os dias de viagem, os passageiros terão a oportunidade de vivenciar uma apresentação de Roberto Carlos, em formato único, realizada no teatro do navio, com uma atmosfera cuidadosamente pensada para valorizar a música, a emoção e a proximidade com o artista, além de outras atrações que prometem uma navegação para ficar na memória.

A entrada de Roberto Carlos na temporada 2026 da PromoAção consolida definitivamente um modelo de entretenimento que conecta artistas e público de forma imersiva, diferenciada e exclusiva.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo, em 19 de abril de 1941. Desde cedo declarou vocação para a música, iniciando sua trajetória ainda na infância.

Ao longo de sua carreira, tornou-se um dos artistas mais importantes da música brasileira e internacional, com uma obra que atravessa gerações, com um repertório que se tornou parte da memória afetiva do público, reunindo sucessos que seguem presentes na vida de milhões de pessoas e que atravessam fronteiras. Com mais de 70 álbuns lançados no Brasil e diversos trabalhos no exterior, o cantor acumula números expressivos e reconhecimento mundial.

Além de sua trajetória musical, Roberto Carlos também se destaca por projetos especiais que marcam sua carreira, começando com o Programa Jovem Guarda, passando pelo tradicional especial de fim de ano na televisão e sendo pioneiro em cruzeiros temáticos pela costa brasileira com seu projeto em alto-mar, iniciando em 2025 que reúne o seu público em uma experiência única de música e convivência.

A emoção, o carisma e a conexão com o público, seguem como marcas registradas de um artista que é um dos maiores nomes da música no Brasil no mundo.

A PromoAção

A PromoAção é reconhecida como a maior produtora de cruzeiros temáticos e festivais de música no alto-mar do mundo, consolidando, ao longo de mais de duas décadas de atuação, uma trajetória marcada pela inovação e excelência no entretenimento. Especialista na criação de experiências únicas, a empresa transforma navios de luxo em verdadeiros palcos flutuantes, reunindo grandes nomes da música brasileira em programações exclusivas, que combinam shows, festas e vivências imersivas.

Com forte liderança no setor, a PromoAção opera com embarcações de alto padrão — incluindo navios da MSC e se destaca pela qualidade de produção e pela capacidade de entregar eventos de grande escala. A cada temporada, realiza bolsas de cruzeiros temáticos, impactando coleções de milhares de passageiros e reforçando sua posição como referência global nesse segmento.

Além disso, a PromoAção conta com uma plataforma própria de vendas e uma ampla rede de agências parceiras, ampliando seu alcance e fortalecendo sua presença no mercado. Seu compromisso é seguir inovando e elevando o padrão do entretenimento em alto-mar, criando conexões únicas entre público, música e experiências inesquecíveis.

Foto: Divulgação

Patricia Viera apresenta coleção de inverno no Rio Fashion Week e reúne Vera Fischer, Lelê Burnier e Gabb

2026-04-19T23:17:00.004-03:00

No dia 16 de abril, Patricia Viera apresentou sua coleção de Inverno no Rio Fashion Week, consolidando um novo momento da marca sob direção criativa compartilhada com Andrea Viera Baptista. Inspirada no Rio de Janeiro, a coleção traduz a cidade em uma narrativa visual rica em referências culturais, paisagens e símbolos icônicos, como a Igreja da Penha e os traços de Roberto Burle Marx.

Aos 94 anos, Vera de Magalhães — mãe de Patricia Viera e grande matriarca da marca — foi uma homenageada da coleção, reforçando o elo entre gerações que sustenta a identidade da maison.

Mesmo sendo uma coleção de inverno, o desfile apresentou uma energia solar, urbana e leve, refletindo o estilo de vida carioca. A proposta se materializou em uma construção sofisticada, que combina técnicas como bordados, rendas, crochê e trabalhos em laser no couro, resultando em um patchwork de texturas e processos.

A cartela de cores também reforça essa narrativa, com referências à cultura local — incluindo uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, em tons de verde e rosa — além de uma leitura contemporânea que equilibra brilho, festa e casualidade.

O desfile contou com a presença de nomes como Vera Fischer, Lele Burnier, Gabb e demais presentes que prestigiaram a apresentação e reforçaram a relevância da marca no cenário da moda nacional.

A coleção se destacou ainda pelas colaborações com artistas e marcas brasileiras, evidenciando o caráter coletivo da criação. Entre os destaques estão os bordados da marca mineira Vivaz, que chegam a mais de 300 horas de execução, e as pinturas manuais das artistas Klaucia Badaró e Giovanna Vieira sobre o couro, retratando paisagens cariocas.

No Rio de Janeiro, os bordados foram desenvolvidos pelo artista Alexandre Mattos, em conjunto com uma equipe dedicada de bordadeiras dentro da fábrica da marca, enquanto os artistas Natalia Reys e John Reys, do coletivo Cosmonauta, trouxeram uma leitura contemporânea inspirada em mosaicos urbanos, inserida ao projeto Zero Waste da marca.

A coleção também incorporou a linguagem urbana do artista Bruno Bogossian, criando um contraste entre o gesto espontâneo do grafite e o rigor técnico da couro.

Entre as colaborações, destacam-se ainda os calçados contratados por Marcela B — em sua terceira parceria com a marca — e os acessórios desenvolvidos pela GUTÊ, que avançam uma continuidade estética e material com a coleção.

A apresentação também conta com um filme exibido durante o desfile, assinado pelo fotógrafo Ari Kayne, ampliando a experiência sensorial e a construção imagética da coleção.

Na beleza, a proposta assinada por Daniel Hernandez, parceiro de Sebastian Professional, reforçou a naturalidade como ponto central: cabelos soltos e com movimento celebram a individualidade e a essência de cada modelo.

Marcando seu retorno ao calendário carioca, Patricia Viera reafirma sua identidade ao equilibrar tradição e contemporaneidade, em uma coleção que conecta memória, técnica e inovação.

Foto: @nathalialin_

Chitãozinho & Xororó reúnem estrelas do sertanejo no Haras Tarlim em gravação especial

2026-04-19T23:10:00.004-03:00

A dupla Chitãozinho & Xororó escolheu um cenário emblemático para a gravação de seu novo DVD especial: o Haras Tarlim, em Jaguariúna, cidade que se consolida como uma das “meninas dos olhos” do agronegócio pela sua localização estratégica e privilegiada. Reconhecido por sediar alguns dos principais leilões do país e grandes eventos do universo sertanejo, o haras reforça seu protagonismo ao receber a produção.

O espaço pertence ao advogado, produtor rural e empresário Fernando Tardioli, que iniciou o projeto ainda nos anos 1990 a partir da paixão pela criação de cavalos da raça Mangalarga. Hoje, a Tarlim se tornou referência nacional tanto na equinocultura quanto na pecuária selecionada.

A gravação, realizada no último fim de semana, reuniu grandes nomes da música brasileira. Entre as participações especiais estavam Almir Sater, Vanessa da Mata, Di Paullo & Paulino, Matogrosso & Mathias, Mayck & Lyan, Rio Negro & Solimões, Sâmi Rico e Traia Véia.

Além das participações musicais, o evento conta com a presença da cantora Sandy, Simaria, da antiga dupla com Simone Mendes, Giovani da dupla com Gian, entre outras personalidades, artistas e políticos.

A produção reforça a reputação de Chitãozinho & Xororó, considerados pioneiros do sertanejo moderno, ao reunir diferentes gerações em um projeto especial, agora em um cenário que une tradição rural, sofisticação e forte conexão com o universo do campo.

Foto: Divulgação

Mundo Bita e MSP Estúdios lançam clipe inédito pelos 90 anos de Mauricio de Sousa

2026-04-19T00:30:00.006-03:00

Duas características do conteúdo infantil brasileiro se encontram em uma parceria inédita. Mundo Bita e MSP Estúdios lançam, nesta sexta-feira, 17 de abril, às 10h, “Turma da Mônica e Mundo Bita”, uma música original criada em homenagem aos 90 anos de Mauricio de Sousa. A estreia acontece simultaneamente nos canais oficiais das duas marcas no YouTube, com videoclipe, e a faixa também chega às principais plataformas de áudio via ONErpm.

O lançamento integra um calendário de celebrações previstas ao longo do ano em reconhecimento ao legado de Mauricio de Sousa. O Mundo Bita abre uma série de homenagens feitas por diversos estúdios de entretenimento, marcando o encontro entre dois universos que ajudaram a construir o imaginário de milhões de crianças no Brasil.

No clipe, o próprio Mauricio conduz o início da história ao convocar Bita para uma missão especial: ajudar Mônica a encontrar Sansão. A partir desse chamado, um portal mágico transporta os personagens da Turma da Mônica para o cenário do Mundo Bita. Nesse novo ambiente, Mônica, Magali, Milena, Cebolinha e Cascão passam por uma transformação visual, ganhando novos traços e incorporando a característica estética do projeto, ao lado de Lila, Tina, Dan e Tito.

Em uma atmosfera lúdica, o grupo embarca em uma jornada guiada pelo lema “um por todos e todos por um”. Ao longo do caminho, surgem desafios, novas tecnologias e aprendizados que reforçam, de forma leve, o valor do trabalho coletivo. O clipe também terá destaque por duas semanas no YouTube Kids, plataforma voltada para o público infantil, ampliando o alcance da ação em um ambiente seguro para as crianças.

“Esse encontro com a MSP Estúdios tem um significado muito especial pra gente. É uma união de dois universos que sempre conversaram com a infância de forma verdadeira, falando de amizade, imaginação e carinho. Poder celebrar os 90 anos de Mauricio de Sousa com uma história e uma música inédita é, ao mesmo tempo, uma homenagem e uma forma de apresentar esses valores para novas gerações”, afirma Chaps, criador do Mundo Bita.

"É uma alegria muito grande iniciar mais uma série de vídeos em comemoração ao Mauricio, e ainda mais dessa maneira, com Mundo Bita. O legado do meu pai é vivo e atual, e encontrar um projeto que carrega essa mesma essência faz com que essa parceria seja ainda mais especial. Unir os nossos personagens da Turma da Mônica com os de Mundo Bita é celebrar tudo aquilo que exige para a cultura brasileira'', completa Mauro Sousa, diretor-executivo da MSP Estúdios.

“Turma da Mônica e Mundo Bita” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Assista ao videoclipe completo aqui

Sobre a MSP Estúdios: A MSP Estúdios, fundada por Mauricio de Sousa, é responsável por franquias como Turma da Mônica, Chico Bento e Horácio. Pioneira no licenciamento de personagens no Brasil, consolidando-se como uma das principais referências do entretenimento nacional, produzindo quadrinhos, livros, animações, filmes, séries, jogos, músicas e uma variedade de conteúdos que combinam criatividade, inovação e narrativas originais. Sua missão é divertir, inspirar e fomentar a cultura por meio de obras que tratam de temas universais, como a valorização da amizade, sempre alinhadas ao compromisso com diversidade, equidade e inclusão. Com um portfólio em expansão e projetos de destaque em múltiplas plataformas, o MSP explora novas frentes criativas, tanto ao adaptar seus universos a formatos contemporâneos quanto ao desenvolver iniciativas que dialogam de maneira única com o público de todas as idades. Signatária dos WEPS (Princípios de Empoderamento da Mulher), iniciativa da ONU Mulheres em parceria com o Pacto Global, a MSP Estúdios também atua ao lado do UNICEF, do WWF-Brasil e de outras organizações reconhecidas internacionalmente.

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Sobre O Mundo Bita: O Mundo Bita ganhou vida há 14 anos, no Recife (PE), nos estúdios da Mr. Plot, produtora de conteúdo fundada por Chaps e seus sócios - João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida. Todos são pais. A princípio, Bita seria o protagonista de um livro digital, mas a ideia não vingou e a virada aconteceu quando o personagem foi transportado para o audiovisual. “Decidi compor algumas letras, melodias e fazer um teste”, conta Chaps. A experiência deu tão certo que cerca de cem clipes autorais lançados sob a grife Bita no Brasil ultrapassam 21 bilhões de visualizações no Youtube. Hoje, o canal na plataforma possui mais de 14 milhões de inscritos. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que abordam para a formação saudável e solidária das crianças. Mundo Bita fala sobre preservação da natureza, criação de filhos, inclusão social, igualdade de direitos, família, sentimentos, higiene e outros temas importantes que permeiam o universo infantil. Nos últimos anos, a animação tem focado em fortalecer conteúdos, já consolidados no Brasil, no canal “Mundo Bita Español”, que tem mais de 100 mil inscrições e mais de 33 milhões de visualizações. Essa faz parte do processo de internacionalização da marca “Mundo Bita” iniciado em 2018 com o objetivo de aumentar o alcance da produção, principalmente, na Espanha e em países latinos.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora para artistas que buscam elevar suas carreiras e operar uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores redes multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a cadeia de suprimentos, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e doadores de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo o que faz, desde a criação de uma campanha de marketing até pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Foto: Divulgação

Carapebus transforma cuidado em experiência e fortalece desenvolvimento infantil

2026-04-19T00:19:00.004-03:00

Atividade terapêutica no Centro Samuel de Abreu reúne crianças, profissionais e famílias em dois dias de acolhimento, estímulos e troca de experiências

A proposta do Centro Especial de Saúde Samuel de Abreu ganhou vida e emoção em Carapebus ao transformar o cuidado infantil em uma experiência completa de acolhimento, aprendizado e interação. Durante dois dias de atividades terapêuticas, o espaço se tornou cenário de descobertas para crianças e famílias que participaram de uma programação voltada ao desenvolvimento sensorial e emocional.

A iniciativa reuniu profissionais de diferentes áreas da saúde em uma atuação integrada, com foco na construção de um ambiente seguro, acolhedor e estimulante. Cada detalhe foi pensado para respeitar o ritmo de cada criança, valorizando suas particularidades e incentivando avanços de forma níveis e significativos.

As atividades envolveram pintura livre com tintas atóxicas, estações de texturas com materiais como arroz colorido, gelatina, areia e algodão, além de circuitos sensoriais que despertaram a percepção corporal e a curiosidade. Uma mistura de cores e dinâmicas interativas ampliaram a criatividade e estimularam a comunicação espontânea.

O trabalho em pequenos grupos favoreceu a socialização e o fortalecimento de vínculos, criando um ambiente de confiança entre crianças, profissionais e responsáveis. A condução cuidadosa das atividades garantiu inclusão e atenção especial às crianças com hipersensibilidade, garantindo conforto e bem-estar durante toda a experiência.

O secretário de Saúde, Marcelo Quiroz, destacou o papel da equipe na construção do projeto. "Esse resultado reflete o comprometimento de cada profissional envolvido. É uma equipe que trabalha com responsabilidade, sensibilidade e foco no cuidado humanizado. Ver esse retorno das famílias mostra que estamos no caminho certo", afirmou.

A coordenadora do Centro, Luciene Vieira, reforçou a importância do trabalho coletivo e o impacto direto na vida das famílias. "Foram dois dias marcantes, de muita troca, aprendizado e acolhimento. Quero agradecer a todos os profissionais pelo comprometimento e dedicação, além dos pais que confiaram e participaram ativamente. Esse envolvimento faz toda a diferença no desenvolvimento das crianças", destacou.

O encerramento aconteceu com uma roda de conversa, momento em que experiências foram compartilhadas e cada conquista valorizada. O espaço também permitiu que os responsáveis tirassem dúvidas e se sentissem parte ativa do processo de cuidado.

A ação reforça uma mudança de olhar na saúde pública, que passa a enxergar o desenvolvimento infantil de forma integral, unindo técnica, sensibilidade e participação familiar. Em Carapebus, iniciativas como essa mostrar que cuidar vai além do atendimento e se transforma em presença, escuta e construção de caminhos mais saudáveis para o futuro.

***Na Foto em destaque, crianças participam de atividades sensoriais que estimulam o desenvolvimento e fortalecem vínculos com profissionais e familiares

Foto: Divulgação

Premiado na Itália, Vicentini Gomez prepara ‘Doutor Hipóteses 2 – A Devassa’

2026-04-19T00:12:00.003-03:00

O cineasta e ator Vicentini Gomez foi o grande destaque da Canova International Film Week 2026, realizado em Siena, na Toscana (Itália), ao conquistar a maior classificação do júri internacional com o filme Doutor Hipóteses.

O comunicado foi enviado pelo CEO da plataforma Wild Filmmaker, Michele Diomá, responsável pela realização do evento.

A premiação veio acompanhada de uma justificativa direta do júri:

“por ter criado uma obra capaz de retratar o mundo contemporâneo com uma linguagem universal.”

Além do reconhecimento principal, o Doutor Hipóteses também recebeu os prêmios:

– Melhor Ator (Melhor Ator Original)

– Melhor Roteirista Independente Internacional 2026 (Melhor Roteirista Indie Internacional 2026)

– Melhor Roteiro Internacional (Melhor Roteiro Internacional)

Os prêmios reforçam o reconhecimento internacional do trabalho de Vicentini Gomez, tanto como ator quanto como roteirista, ampliando o alcance e a relevância do filme Doutor Hipóteses, que já conta com projeto aprovado pela ANCINE para captação de patrocínio e produção do novo roteiro, Doutor Hipóteses 2 – A Devassa, oportunidade abrindo para marcas e investidores se associarem a uma obra com visibilidade internacional comprovada.

Com trajetória consolidada no circuito independente, o filme amplia a presença do cinema brasileiro em festivais internacionais e plataformas de exibição, dialogando com diferentes públicos a partir de uma abordagem direta e contemporânea.

A conquista na Itália soma-se ao histórico de premiações do longo, que já acumula reconhecimentos em diversos países, fortalecendo sua circulação e posicionamento no mercado internacional. O novo roteiro, Doutor Hipóteses 2 – A Devassa, também vem sendo reconhecido em festivais internacionais de roteiro, ampliando o potencial do projeto e consolidando sua continuidade no cenário global.

Fotos: Divulgação

Naimara Sena e o trabalho de harmonização facial que preserva os traços originais do rosto

2026-04-18T16:24:00.001-03:00

Harmonizar o rosto e deixar a pele mais bonita e saudável é o desejo de qualquer pessoa, seja mulher ou homem. Não importa. Quem não deseja ficar jovem por mais tempo nesta vida, não é mesmo? E a Dra. Naimara Sena, 34 anos, no momento, é uma profissional que se destaca no ramo e tem feito a autoestima de muita gente reascender pelo exímio trabalho que vem prestando.

Farmacêutica clínica esteta e atuante em São Paulo, Naimara criou um método próprio de trabalho e os resultados são surpreeendentes. Resta conferir!

Acompanhe o bate-papo recheado de informações que o CULTURA VIVA fez com a Dra.!

CULURA VIVA: Qual a sua especialização na área da estética?

NAIMARA SENA: Atuo na área de estética avançada, com foco em harmonização facial e protocolos personalizados que visam equilíbrio, simetria e naturalidade dos traços.

C.V.: Em quais casos efetivamente uma pessoa busca fazer uma harmonização facial?

N.S.: Geralmente quando há incômodo com assimetrias, perda de volume, sinais de envelhecimento ou quando o paciente deseja realçar sua beleza de forma sutil e equilibrada.

C.V.: Quais os riscos de tal procedimento?

N.S.: Quando realizado por profissional capacitado, os riscos são minimizados. Ainda assim, podem ocorrer inchaço, hematomas e, em casos mais raros, intercorrências vasculares. Por isso, a avaliação criteriosa é fundamental.

C.V.: Já aconteceu de alguém fazer o procedimento e se arrepender? Tem como reverter?

N.S.: Sim, pode acontecer, principalmente quando não há alinhamento de expectativas. Felizmente, muitos procedimentos são reversíveis ou ajustáveis, o que traz segurança ao paciente.

C.V.: Quais são as principais orientações antes do procedimento?

N.S.: Evitar medicamentos anticoagulantes sem orientação médica, não ingerir álcool nas 24h anteriores e seguir todas as recomendações individuais passadas na avaliação.

C.V.: Priorizar a naturalidade não deve ser fácil. Qual seu critério principal?

N.S.: Meu principal critério é respeitar a individualidade do rosto. Harmonizar não é transformar, é refinar sempre buscando equilíbrio sem descaracterizar o paciente.

C.V.: A senhora desenvolveu o protocolo exclusivo ILO. De que se trata?

N.S.: O protocolo ILO é uma abordagem exclusiva que desenvolvi, focada em equilíbrio facial. Ele prioriza a harmonia entre nariz, lábios e queixo, promovendo simetria sem efeito de “rosto pesado” ou artificial.

C.V.: Quais procedimentos são mais solicitados?

N.S.: Os mais procurados são preenchimento labial, contorno facial e tratamentos para melhorar a qualidade da pele.

C.V.: A harmonização é apenas estética ou também envolve autoestima?

N.S.: Vai muito além da estética. A harmonização tem um impacto direto na autoestima, na forma como o paciente se enxerga e se posiciona socialmente.

C.V.: Quem procura mais: mulheres ou homens?

N.S.: As mulheres ainda são maioria, mas o número de homens tem crescido bastante. Hoje, eles também buscam aparência mais cuidada e natural.

C.V.: Quais são suas redes sociais?

Instagram: @dra.naimarasena

Foto: Divulgação