Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Roda Viva analisa resultado das urnas com o cientista político Carlos Melo

2026-10-02T23:20:44.402-03:00

O Roda Viva recebe, nesta segunda-feira (5/10), o cientista político e professor do Insper Carlos Melo para analisar o resultado das urnas no domingo.

A bancada de entrevistadores será formada por Anna Virginia Balloussier (repórter especial da Folha de S.Paulo), Joelmir Tavares (repórter do jornal Valor Econômico), Marina Amaral (diretora da Agência Pública), Maurício Pestana (jornalista e presidente do Conselho Editorial da Revista Raça Brasil), Raquel Landim (âncora do SBT News) e Vitor Brown (jornalista e apresentador da BandNews TV). As ilustrações em tempo real são assinadas pelo cartunista Eduardo Baptistão.

Com apresentação de Ernesto Paglia, o Roda Viva vai ao ar, ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.

Foto: Acervo Pessoal

Palhaços Sem Fronteiras Brasil ganha podcast em 12 de Outubro

2026-10-02T23:09:36.913-03:00

Como falar sobre uma guerra com uma criança? Como explicar por que alguém precisa abandonar sua casa e seu país? Ou o que acontece com uma comunidade depois de uma grande catástrofe ambiental? Há assuntos que parecem pertencer exclusivamente ao complicado mundo dos adultos. Mas será que precisa ser assim?

Inspirado nas experiências reais dos artistas da organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil (PSFB), o novo podcast da organização, que estreia nas principais plataformas digitais no dia 12 de outubro de 2026 (segunda-feira), parte justamente desse desafio: transformar relatos vividos em diferentes partes do mundo em histórias capazes de aproximar as crianças de questões complexas por meio da imaginação, do humor e da delicadeza.

Ao longo de dez episódios, os apresentadores-palhaços Donatella e João Pierre conduzem os pequenos ouvintes por histórias que atravessam lugares tão diferentes como Sudão do Sul, El Salvador, Nicarágua, Altamira, Mariana, Dourados e a Baixada Fluminense. A série combina contação de histórias, palhaçaria, efeitos sonoros e brincadeiras para tratar de conflitos, diferenças e encontros sem transformar o podcast em uma aula e, sobretudo, sem subestimar a capacidade das crianças de fazer perguntas e conclusões sobre o mundo em que vivem.

Guerra, deslocamento, desigualdade, violência, diversidade, convivência e cuidado com o outro aparecem a partir da experiência concreta de personagens e comunidades. Em vez de oferecer respostas prontas ou explicações fechadas, cada episódio parte de uma pergunta e convida crianças e adultos a pensar juntos. O que nos aproxima de alguém que parece tão diferente de nós? Existe outro caminho além da violência? Reconstruir uma comunidade significa apenas reconstruir suas casas? Pequenos gestos são mesmo capazes de produzir grandes mudanças?

O lançamento integra as comemorações dos dez anos dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, celebrados ao longo de 2026 com uma programação que segue até o fim do ano.

O projeto foi contemplado pela 10ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a Cidade de São Paulo. O apoio contribui para ampliar a circulação e o acesso às atividades circenses na cidade, além de possibilitar a presença de um artista com atuação internacional no intercâmbio promovido pelos PSFB.

O mundo cabe numa história?

O que uma criança refugiada no Sudão do Sul, um pescador atingido pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana, uma comunidade indígena no Mato Grosso do Sul e um menino que vive em um bairro marcado pela presença de gangues em El Salvador têm em comum?

À primeira vista, muito pouco. Mas os encontros vividos pelos artistas do Palhaços Sem Fronteiras Brasil revelam algo que atravessa fronteiras, línguas e circunstâncias: mesmo em contextos de crise, crianças e adultos continuam encontrando maneiras de brincar, imaginar, rir e criar vínculos.

É desse encontro entre realidades muito diferentes que nasce a temporada. As experiências acumuladas em dez anos de atuação dos PSFB servem como ponto de partida para narrativas que procuram tornar acontecimentos distantes ou conceitos abstratos mais próximos da experiência infantil. Não se trata de esconder a complexidade do mundo, mas de encontrar uma linguagem pela qual seja possível começar a conversar sobre ela.

No fundo, os dez episódios orbitam uma mesma questão: o que acontece quando pessoas de mundos diferentes conseguem realmente se encontrar?

Histórias que começam com perguntas

Cada episódio se inicia com uma pergunta lançada pelos dois palhaços. É ela que abre a porta para a viagem: os apresentadores conduzem o ouvinte até o lugar em que a história aconteceu, mas o percurso está mais próximo de uma aventura do que de uma aula de geografia.

A partir daí, o relato ganha vida por meio de convidados, piadas, efeitos sonoros e intervenções dos apresentadores. Aos poucos, aquilo que parecia ser apenas uma aventura revela uma questão maior. Ao final, Donatella e João Pierre voltam à pergunta que abriu o episódio para respondê-la e devolvê-la ao ouvinte de outro jeito.

A estrutura traduz uma das propostas centrais do projeto: explicar conceitos sem encerrar a conversa. O podcast aposta na curiosidade infantil como ferramenta para compreender o mundo e faz das perguntas, inclusive daquelas que não têm respostas fáceis, parte da experiência.

“A gente não quis criar histórias que explicassem para as crianças o que elas devem pensar sobre esses assuntos. A ideia é oferecer elementos para que elas possam perguntar, imaginar e conversar. A criança talvez não conheça palavras como deslocamento, conflito ou crise humanitária, mas entende muito bem o que significa ter que deixar sua casa, sentir medo, encontrar alguém diferente ou precisar de ajuda. É por aí que as histórias começam”, afirma Aline Moreno, que interpreta Donatella e é fundadora e diretora executiva dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.

Sobre os Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Desde 2016, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil atuam com espetáculos, oficinas e ações de formação em territórios atravessados por crises humanitárias, climáticas e socioeconômicas e por situações de violência.

A organização foi a primeira operação da América Latina a integrar a Clowns Without Borders International, rede internacional de organizações que utiliza a palhaçaria e as artes circenses em contextos de vulnerabilidade e crise.

Um dos primeiros trabalhos realizados no país foi o Riso Doce, em parceria com a Cia. Cromossomos, que levou ações artísticas a comunidades ribeirinhas do Rio Doce atingidas pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana (MG), e por seus impactos no Espírito Santo. O projeto teve três edições, realizadas em 2016, 2017 e 2019.

Hoje, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil contam com uma rede de cerca de 80 artistas profissionais e já realizaram projetos em dez estados brasileiros. As ações incluem apresentações, oficinas e formações destinadas também a profissionais que trabalham diretamente com comunidades em situação de vulnerabilidade.

Ficha Técnica

Elenco: Aline Moreno, Arthur Toyoshima

Roteiro: Clara Rellstab, Adriano Pequeno e Arthur Toyoshima

Gravação, Edição, Pós-produção e Finalização: Zamunda Estúdio

Ilustração: Marcelo Tolentino

***Na Foto em destaque, a gravação do podcast do Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Foto: Mariana Rodrigues / Divulgação

Araruama se destaca entre as 20 maiores cidades que mais crescem em franquias no Estado

2026-10-02T23:03:11.278-03:00

Em um levantamento da Associação Brasileira de Franchising (ABF) sobre as 20 maiores cidades do estado do Rio de Janeiro em número de unidades franqueadas, a cidade de Araruama foi a que mais se expandiu no primeiro semestre de 2026 em comparação com o mesmo período de 2025.

Com um faturamento superior a R$ 46 milhões, Araruama registrou um crescimento de 11,9% no período, totalizando 129 operações de franquias. O município superou a média estadual e ficou à frente de importantes cidades da região, como Cabo Frio, São Gonçalo, Rio das Ostras e Maricá.

Esses dados confirmam a força do franchising fora das capitais, evidenciando a intensa movimentação das marcas e a consolidação de polos de franquias em diferentes regiões do estado. Observa-se também que algumas economias locais apresentam um ritmo de recuperação superior à média nacional.

Segue abaixo a lista com as 20 maiores cidades em franquias no Estado.

Ranking de Munícipios por Número Absoluto
Município	Operações 1º sem 2025	Operações 1° Sem 2026	Cresc. %
Araruama	115	129	12,17%
Nova Friburgo	204	219	7,35%
Resende	222	236	6,31%
Teresópolis	207	219	5,80%
Angra dos Reis	148	156	5,41%
Volta Redonda	384	404	5,21%
Cabo Frio	340	354	4,12%
Macaé	390	404	3,59%
Rio das Ostras	214	221	3,27%
Maricá	184	189	2,72%
São Gonçalo	493	506	2,64%
Rio de Janeiro	10.291	10.460	1,64%
Itaboraí	149	150	0,67%
São João de Meriti	250	251	0,40%
Niterói	1.277	1.265	-0,94%
Nova Iguaçu	551	545	-1,09%
Nilópolis	133	130	-2,26%
Campos dos Goytacazes	434	424	-2,30%
Duque de Caxias	521	506	-2,88%
Petrópolis	416	403	-3,13%

O franchising brasileiro faturou mais de R$ 149 bilhões no primeiro semestre de 2026, alta de 9,7% sobre o mesmo período do ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF). Considerando os 12 meses encerrados em junho, o faturamento chegou a R$ 314 bilhões, com avanço de 9,7%. A entidade destaca ainda a presença das franquias em quase 70% dos municípios brasileiros.

Já as franquias fluminenses faturaram aproximadamente R$ 13,7 bilhões no primeiro semestre, o que representa uma expansão de 9,3% diante do mesmo período de 2025. O Estado contabilizou uma leve alta de 1,5% em unidades, somando um total de 18.887operações.

Expo Franchising ABF Rio

Para mostrar a força do empreendedorismo brasileiro, incentivar negócios de sucesso e expandir ainda mais o setor por meio das franquias, os empreendedores terão a oportunidade de participar, de 05 a 07 de Novembro, da segunda maior feira de franquias do Brasil: a Expo Franchising ABF Rio 2026, que será realizada no Riocentro, no Rio de Janeiro.

Em sua 19ª edição, o evento promete conectar mais de 15 mil visitantes a cerca de 100 marcas expositoras, reunidas em um espaço de 3 mil m², com oportunidades para todos os perfis de investidores.

Organizada pela ABF Rio (Associação Brasileira de Franchising – Seccional RJ), a feira é um verdadeiro hub de negócios, reunindo franquias de diversos segmentos, como Alimentação, Saúde e Beleza, Educação, Tecnologia, Turismo e Limpeza, com modelos que vão desde lojas físicas e quiosques até operações home based. Os valores de investimento variam de menos de R$ 10 mil a mais de R$ 2 milhões.

Além da exposição, os visitantes terão acesso a mentorias, painéis de conteúdo e orientação especializada, com a presença de consultorias, fornecedores e especialistas em franchising. É a oportunidade ideal para quem busca investir com segurança, entender as tendências do mercado e acelerar sua jornada empreendedora.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial da feira, com valor promocional de R$ 30 por dia, R$ 25 para duas pessoas ou R$ 50 para acesso aos três dias de evento.

Sobre ABF Rio

Desde 1990, a ABF Rio é uma entidade juridicamente independente e com diretoria própria, ligada à ABF Nacional por filosofia e por seus estatutos, participando ativamente de suas atividades de planejamento e discussão em âmbito nacional. Além dos serviços prestados aos seus associados, a organização promove cursos e eventos ligados ao setor e tem a missão de representar, defender e promover o sistema de franchising no Estado do Rio de Janeiro. A ABF Rio ainda oferece informações sobre o setor, listagem de consultores e prestadores de serviços associados e esclarecimentos iniciais sobre os passos para a montagem de uma franquia ao público em geral.

Foto: Divulgação

É hoje! Estrelado por Tom Cruise, 'Digger' estreia nos cinemas brasileiros

2026-10-01T22:41:47.097-03:00

Digger, primeira parceria entre o astro Tom Cruise (Top Gun, Missão: Impossível) e o cineasta vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu (O Regresso, Birdman), estreia hoje (1º) nos cinemas de todo o Brasil. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o longa já pode ser conferido em salas convencionais, IMAX® e versões com acessibilidade, após as sessões antecipadas realizadas ontem (30) em diversas cidades do país.

Para Tom Cruise, o papel-título é um marco em sua trajetória. "É a soma de tudo que sei. (...) Fiquei tão empolgado por poder interpretar esse personagem! Trata-se do personagem mais desafiador que já existiu, de longe!", afirmou o ator em entrevista exclusiva à GQ, uma das mais extensas de sua carreira nos últimos anos. Sobre a parceria com o diretor mexicano, completou: "Quando olho para Digger e, finalmente, depois de 25 anos, conseguir trabalhar com o Iñárritu, vejo que tudo levou a isso.”

Em uma comédia de proporções catastróficas, o filme acompanha Digger Rockwell (Cruise), o homem mais poderoso do mundo. Determinado a provar que é o salvador da humanidade, ele embarca em uma missão frenética para impedir que o desastre que ele mesmo desencadeou destrua o planeta. O elenco reúne ainda Riz Ahmed, vencedor do Oscar, John Goodman, Sandra Hüller e Jesse Plemons, ambos indicados ao Oscar, e Michael Stuhlbarg.

Digger está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, também em salas IMAX® e em versões com acessibilidade. Os ingressos estão à venda nas bilheterias e sites das redes exibidoras.

Sobre o filme

O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título.

O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.

Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.

Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, e Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode.

A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O'Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e está em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro

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Foto: Divulgação

Ludmilla em Paris semana de moda: Cantora encontra Lori Harvey, Law Roach e grandes nomes da moda internacional

2026-10-01T22:37:09.957-03:00

Ludmilla está em Paris para acompanhar a Semana de Moda, que movimenta a capital francesa até 6 de outubro com desfiles, apresentações e eventos de algumas das principais grifes do mundo.

Nesta quarta-feira (30), a cantora participa da agenda da Rabanne em Paris e circula ao lado de nomes conhecidos internacionalmente no universo da moda e do entretenimento.

Entre os encontros registrados estão Lori Harvey, modelo, influenciadora e personalidade da mídia americana; Amina Muaddi, estilista e designer de calçados de luxo cujas criações são usadas por celebridades; e Law Roach, um dos stylists mais conhecidos de Hollywood, responsável por trabalhos com estrelas como Zendaya e Céline Dion.

Ludmilla também aparece ao lado de Alex Consani, modelo internacional e personalidade das redes sociais eleita Modelo do Ano no Fashion Awards de 2024, e Alton Mason, modelo que construiu uma carreira internacional com trabalhos para grandes grifes e presença em eventos como o Met Gala.

A passagem por Paris coloca Ludmilla mais uma vez em contato com nomes que movimentam a cena internacional de moda e cultura. A cantora acompanha a temporada Primavera/Verão 2027 da Paris Fashion Week, realizada entre 28 de setembro e 6 de outubro.

Foto: Divulgação

Patrick Carvalho é eleito presidente da Câmara de Carapebus

2026-10-01T22:32:11.938-03:00

Patrick Carvalho foi eleito presidente da Câmara Municipal de Carapebus para o biênio 2027/2028. Após a escolha, o vereador celebrou a conquista nas redes sociais e destacou a responsabilidade de assumir a liderança do Legislativo, com agradecimentos a Deus, aos colegas parlamentares, à família e ao prefeito Bernard Tavares.

A eleição marca uma nova etapa na trajetória política do vereador, que afirmou receber a missão com gratidão, respeito e compromisso com o município. Na publicação, Patrick ressaltou a confiança depositada pelos demais vereadores e reconheceu a importância do apoio recebido ao longo de sua caminhada.

Parceria com Bernard Tavares é destacada

Entre os agradecimentos, Patrick Carvalho dedicou uma mensagem especial ao prefeito Bernard Tavares, a quem chamou de amigo e irmão. O vereador relembrou os momentos difíceis, as alegrias, os desafios e as conquistas compartilhados pelos dois, além de destacar a parceria construída ao longo dos anos.

Na mensagem, Patrick agradeceu pela confiança e afirmou que pretende continuar trabalhando ao lado do prefeito para contribuir com o desenvolvimento de Carapebus.

O parlamentar também fez questão de reconhecer o apoio da família, que, segundo ele, esteve presente nos diferentes momentos de sua trajetória, oferecendo incentivo e confiança.

Novo presidente promete dedicação ao município

Ao comentar a eleição, Patrick Carvalho afirmou que pretende conduzir a nova missão com responsabilidade e dedicação. O vereador também ressaltou a importância da união e do trabalho conjunto para que Carapebus continue avançando.

A manifestação foi encerrada com uma mensagem de gratidão e a expectativa de ampliar as contribuições para o município durante o período em que estará à frente do Legislativo.

Foto: Divulgação

Walcyr Carrasco conclui último romance de Jane Austen

2026-10-01T01:05:15.736-03:00

Mais de dois séculos depois de sua morte, o último romance de Jane Austen ganha um desfecho pelas mãos de um brasileiro. Walcyr Carrasco dá continuidade a Sanditon, manuscrito que a escritora deixou inacabado em 1817. A nova edição é lançamento da Principis, selo do Grupo Ciranda Cultural.

A obra acompanha Charlotte Heywood, uma jovem que chega a um balneário em ascensão na costa inglesa e se vê diante de um universo marcado por paixões, interesses econômicos e tensões sociais. A narrativa preserva a ironia e a observação dos costumes que consagraram a autora de Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade e Emma, mas foi interrompida por sua morte, aos 41 anos.

É a partir desse fragmento que Carrasco assume a história e conduz os personagens a um desfecho. O encontro une nomes separados por mais de 200 anos, de países e tradições distintas. De um lado, uma das romancistas mais influentes da literatura britânica; de outro, um dos nomes mais populares da dramaturgia brasileira. A proposta da edição é preservar a essência do universo criado por Austen e, ao mesmo tempo, permitir que a trama avance a partir da imaginação e do repertório narrativo do escritor.

A publicação também aproxima os dois autores que, em épocas radicalmente diferentes, fizeram das relações humanas matéria-prima de seus trabalhos. A autora inglesa construiu sua presença literária a partir de um olhar agudo sobre comportamento, convenções sociais, amor, casamento e dinheiro. Carrasco transita há décadas entre literatura, teatro e televisão, com narrativas populares marcadas por conflitos familiares, afetivos e sociais. Em Sanditon, essas duas experiências passam a dividir o mesmo universo.

O lançamento acontece em um momento de grande exposição de Carrasco, com Quem Ama Cuida no ar, em horário nobre. Com esse desafio, ele retorna aos livros para dar continuidade à última história concebida por Jane Austen e imaginar um desfecho para um enredo interrompido há mais de dois séculos. A edição de luxo conta ainda com pintura trilateral decorada, acabamento que valoriza a apresentação da obra.

Ficha Técnica

Título: Sanditon

Autores: Jane Austen e Walcyr Carrasco

Editora: Principis

ISBN/ASIN: 978-65-5097-381-0

Páginas: 192

Preço: 39,90

Onde comprar: Amazon

Sobre o autor: Walcyr Carrasco é escritor, dramaturgo, jornalista e roteirista. Formado em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), iniciou a carreira na imprensa e posteriormente consolidou-se na literatura, no teatro e na televisão. É autor de livros infantojuvenis e de peças como Batom e Êxtase, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor, além de ter se destacado como autor de novelas de grande sucesso na televisão brasileira. Membro da Academia Paulista de Letras desde 2008, Carrasco também é autor de A Senhora das Velas, publicado pelo selo Principis, do Grupo Ciranda Cultural.

Instagram: @walcyrcarrasco

Sobre a editora: Há mais de 30 anos, o Grupo Ciranda Cultural trabalha produzindo livros para leitores de todas as idades, desde a primeira infância à melhor idade. Com diversos selos editoriais, seu maior objetivo é inspirar famílias, elevando valores através de obras únicas e com qualidade. Para a Ciranda Cultural, o livro tem o poder de ensinar, divertir, encantar e compartilhar aventuras, sonhos e emoções, além de transformar a vida das pessoas e contribuir para a construção de um mundo melhor.

Site www.cirandacultural.com.br

Instagram @editoracirandacultural | YouTube @editoracirandacultural

TikTok @cirandacultural | Facebook @editoracirandacultural

Foto1: Divulgação

Foto2: Capa - Sanditon Principis

Dia das Crianças: um convite a criar memórias afetivas por meio da leitura e do brincar

2026-10-01T00:55:38.178-03:00

Crianças cercadas por vídeos, games e redes sociais ainda podem se apaixonar pelos livros? Para Gabriel Dearo e Manu Digilio, a resposta está menos na disputa entre telas e páginas e mais na capacidade de uma boa história despertar curiosidade. Autores de As Aventuras de Mike e criadores do Universo Dearo, eles construíram uma trajetória que começou no ambiente digital e chegou às estantes, aproximando crianças de personagens que transitam entre diferentes formas de entretenimento.

Para os autores, celebrar o Dia das Crianças, em 12 de outubro, é valorizar uma fase marcada por descobertas, brincadeiras, imaginação e, principalmente, diversão. Um presente pode fazer parte da comemoração, mas a data também convida a refletir sobre memórias construídas nessa etapa da vida, que passa tão rapidamente.

“São esses momentos vividos em família que permanecem na lembrança e ajudam a tornar a infância e a data ainda mais especiais”, afirma Manu Digilio.

Para Gabriel e Manu, livro, vídeo, música e brincadeira não precisam ocupar lados opostos na relação da criança com o universo lúdico. Uma história pode começar em uma tela, chegar ao livro e continuar em uma brincadeira criada pela própria criança. “Nos encanta a ideia de que um personagem possa sair da página do livro e continuar existindo na imaginação da criança em um vídeo, uma música, uma brincadeira ou em uma experiência”, afirma Gabriel.

Para tornar a data significativa para pais e filhos e incluir a leitura na programação da comemoração de um jeito prazeroso, sem que seja imposta, é importante respeitar o estilo e as preferências dos filhos. “Os pais podem, por exemplo, incrementar a narrativa escolhida e fazer vozes diferentes para os principais protagonistas, isso torna a vivência em família ainda mais completa”, sugere o autor.

“Também pode acontecer de a criança começar a tomar gosto pela leitura de diferentes vias: por meio de uma tirinha em quadrinhos, de um livro sobre o qual todos os amiguinhos estão falando, de um diário ou de uma história de mistério. O que ajuda muito é fazer com que as crianças sintam aquela curiosidade de pensar: ‘Eu quero saber o que acontece depois’. É isso que a gente pensa quando estamos escrevendo um livro”, completa Manu.

Neste Dia das Crianças, os autores também destacam a importância de os responsáveis aproveitarem a data para ir além do consumo e valorizar o que realmente importa: dar um respiro na correria do dia a dia e dedicar tempo aos filhos, oferecendo aos pequenos diferentes possibilidades de diversão e maneiras de se relacionar com os universos de que já gostam e dos quais querem fazer parte.

Sentar no chão, sair para passear, brincar de faz de conta e até improvisar um teatrinho são alternativas simples de criar momentos de conexão e diversão em família. Ao proporcionar entretenimento, essas atividades também contribuem para o desenvolvimento infantil, já que brincar tem um papel importante nos aspectos emocional, social e cognitivo das crianças.

“Quando criamos uma história, queremos que as crianças riam, se emocionem e se divirtam, mas também que encontrem personagens com os quais possam se identificar e situações que façam sentido para a vida delas”, afirmam Gabriel e Manu.

Canais oficiais:

YouTube Dearo e Manu (@dearoemanu +/- 3.64 milhões de inscritos) / Falaidearo (@falaidearo +/- 12 milhões de inscritos); Operação Cinema (@operacaocinema +/- 6 milhões de inscritos); As aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 3 milhões de inscritos).

TikTok Gabriel Dearo @ogabrieldearo +/- 2 milhões de seguidores; Manu Digilio @manudigilio +/- 1,3 milhões de seguidores); As Aventuras de Mike (asaventurasdemike +/- 213 seguidores mil seguidores).

Instagram Gabriel Dearo (@ogabrieldearo com +/- 665 mil seguidores); Manu Digilio (@manudigilio +/- 570 mil seguidores); As Aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 277 mil seguidores).

Foto: UD Dia Das Criancas

Milão Fashion Week: Com Taís Araújo e Mariana Ximenes, Brutal Fruit reúne time de brasileiras na Itália para um fim de semana com desfile, brunch e passeio de barco

2026-09-28T21:51:05.436-03:00

A Semana de Moda de Milão ganhou um toque extra de sofisticação e brasilidade durante o último final de semana na Itália. A convite de Brutal Fruit, primeiro Spritzer da Ambev, as atrizes Taís Araújo (embaixadora da marca) e Mariana Ximenes, a empresária Fabíola Kassin, a influenciadora e empreendedora Camila Coutinho e a modelo Rita Carreira embarcaram em uma programação especial que foi muito além das passarelas.

A agenda do final de semana combinou momentos de lazer, gastronomia e alta-costura. Entre os destaques, o grupo aproveitou um relaxante passeio de barco e um charmoso brunch pela cidade, criando o cenário ideal para trocas de experiências, risadas e celebração da cumplicidade feminina.

No sábado (26), o auge da programação fashion aconteceu na primeira fileira (front row) do desfile da estilista italiana Barbara Rizzi. A ocasião marcou uma estreia especial para Taís Araújo na apresentação da marca e em sua primeira vez na cidade. Além de conferir a coleção em lugar de destaque, a atriz teve acesso exclusivo ao backstage, onde vivenciou os bastidores da criação e conversou diretamente com a estilista. Antes de momentos marcantes como esse, Taís revelou manter seus rituais particulares: prefere o silêncio e, às vezes, recorre à oração.

Para além dos holofotes, o encontro foi definido pelo afeto e pela representatividade. “Estar em Milão pela quarta vez já é uma conquista que me emociona, mas viver esse momento ao lado de mulheres que admiro torna tudo ainda mais especial. Fui a primeira em muitos espaços ao longo da minha carreira e sei a potência de abrir caminhos; fazer essa pausa a trabalho para celebrar entre mulheres é muito simbólico”, destacou a modelo Rita Carreira.

A empresária Fabíola Kassin também reforçou o valor da experiência compartilhada ao longo dos dias na capital da moda: “Semana de Moda é sempre uma loucura deliciosa, e viver Milão ao lado de mulheres tão diferentes e interessantes deixa tudo ainda melhor. Uma viagem assim vai além dos desfiles. É sobre as conversas, as risadas e o que acontece entre um compromisso e outro. Brutal Fruit conseguiu reunir um grupo muito especial para criar essa oportunidade”.

Foto: Divulgação Brutal Fruit

Madrinhada por Hebe Camargo, Thereza Blota une música, TV e filosofia em trajetória única

2026-09-28T21:45:31.063-03:00

Em um mercado de trabalho que muitas vezes cobra especialização única e escolhas rígidas, a história de Thereza Blota surge como uma inspiração de reinvenção e autoconhecimento. Transitando com naturalidade por universos tão plurais quanto a música, a televisão, a publicidade, o audiovisual e a filosofia, a comunicadora prova que somar bagagens distintas é o segredo para construir uma carreira autêntica e de grande impacto.

Sua caminhada na mídia é marcada por momentos emblemáticos nas telas da TV brasileira. Entre as vivências mais especiais de sua jornada no entretenimento, destaca-se o convite recebido diretamente da apresentadora Hebe Camargo — um divisor de águas na carreira da artista que reforçou sua versatilidade, carisma e capacidade de comunicação frente ao público e nos bastidores do meio artístico.

A paixão pelas artes também encontrou terreno fértil no universo musical. Ao longo dos anos, Thereza construiu pontes valiosas ao colaborar com grandes nomes da indústria cultural. Suas participações em projetos musicais de destaque e trabalhos com projeção internacional ajudaram a ampliar sua percepção estética e a enriquecer sua sensibilidade artística.

No entanto, a grande virada de chave de sua carreira está na combinação entre arte e profundidade analítica. Com forte bagagem em comunicação e estudos em filosofia, Thereza aplica uma visão estratégica a cada projeto que desenvolve. Isso permite que ela transite facilmente entre o lado criativo das produções e o olhar de negócios e comportamento exigido pelas grandes marcas e veículos de mídia.

Para a especialista, a multiplicidade de saberes não deve ser encarada como dispersão, mas sim como um poderoso diferencial competitivo. “Em um mundo onde o comportamento do público muda rapidamente, ter uma visão ampla sobre cultura, sociedade e entretenimento torna a comunicação mais humana, profunda e eficiente em todas as plataformas.” Enfatiza Thereza Blota.

A trajetória de Thereza Blota inspira quem busca transformar suas paixões em uma carreira sólida e diversa. Mais do que exercer diferentes funções, sua caminhada mostra que ter um repertório rico e plural é o segredo para se comunicar com liberdade, construir autoridade no mercado e manter a relevância ao longo dos anos.

Foto: Divulgação

TV Rá Tim Bum exibiu 'O Fantástico Laboratório da Vovó Naná' neste sábado (26/9)

2026-09-26T23:47:35.731-03:00

Neste sábado (26/9), a TV Rá Tim Bum exibiu, na faixa Cine Rá Tim Bum, o curta de animação O Fantástico Laboratório da Vovó Naná: Por que o céu muda de cor?. Premiada no Japan Prize 2025, a produção brasileira infantil apresenta o universo da cientista Vovó Naná e seus três netos e vai ao ar às 18h30.

Tito, Lina e Didi vivem com Vovó Naná aventuras que começam a partir de perguntas sobre situações do cotidiano. Cientista aposentada, ela transforma a casa em um laboratório e, ao lado das crianças, investiga e explica fenômenos da natureza, do mundo e do universo.

No curta, Tito e Lina estão pintando no quintal quando começam uma discussão para decidir qual é a cor do céu. Lina quer pintá-lo de rosa, como o céu no fim da tarde, enquanto Tito insiste no azul. Para resolver a questão, os dois recorrem à avó, que, com a ajuda de uma gotinha de leite, explica por que o céu muda de cor.

A animação utiliza a curiosidade infantil como ponto de partida para apresentar conceitos científicos de maneira simples e acessível. Ao longo do episódio, Vovó Naná conduz os netos em uma investigação, relacionando o fenômeno a situações observadas no cotidiano.

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Samuel Rosa e Joyce Alane celebram a diversidade da música brasileira na Sala São Paulo

2026-09-23T23:28:42.035-03:00

Equipamento do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerenciado pela Fundação Osesp, a Sala São Paulo recebe no próximo sábado (26/set), às 21h, mais uma edição da série Encontros Históricos, projeto muito querido pelo público que reúne grandes nomes da música popular brasileira acompanhados pela São Paulo Big Band, grupo instrumental formado por 20 músicos e residente da série.

Nesta quinta edição, Samuel Rosa e Joyce Alane promovem um encontro entre diferentes gerações da música brasileira. De um lado, a força das raízes nordestinas e da nova safra de compositores da MPB; de outro, a experiência de um dos principais nomes do pop-rock nacional. Embora pertençam a momentos distintos da música brasileira, Joyce Alane e Samuel Rosa compartilham a valorização da canção como elemento central de suas obras, aproximando referências que vão das tradições populares nordestinas ao rock e à Nova MPB. Ao lado da São Paulo Big Band, os artistas apresentarão canções marcantes de suas trajetórias em versões inéditas, com arranjos especialmente criados para o projeto.

A série terá mais três datas até o fim do ano: IZA e Jota.pê (31/out), Duda Beat e Letrux (14/nov) e Kell Smith e Daniel Jobim em Tributo a Tom Jobim (5/dez). Os ingressos podem ser adquiridos neste link. Vale lembrar que todos os Encontros são transmitidos ao vivo no canal oficial da Sala São Paulo no YouTube.

ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO – SAMUEL ROSA E JOYCE ALANE
26 de setembro de 2026, sábado, às 21h – Concerto Digital
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP
Taxa de ocupação limite: 1.388 lugares
Recomendação etária: 07 anos
Ingressos: De R$ 50,00 a R$ 380,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (Fever): neste link
Telefone: (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Estacionamento: Rua Mauá, 51 | a partir de R$ 27,00 | 600 vagas
Mais informações nos sites oficiais da Osesp e da Sala São Paulo.

Foto1: Divulgação

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Romero Britto lança autobiografia

2026-09-23T23:20:54.089-03:00

Antes das cores vibrantes, das galerias e das obras que chegaram a mais de 100 países, Romero Britto conheceu a fome. Na autobiografia A arte da felicidade, o artista plástico nascido em Recife relembra a infância marcada pela pobreza, incluindo momentos em que não havia comida em casa e até chegou a desmaiar na escola por falta de alimentação. Nesta publicação da Citadel Editora, o pernambucano percorre diferentes fases da própria trajetória e mostra como a arte esteve presente desde seus primeiros anos de vida.

Entre as lembranças da infância, estão as noites em que acompanhava a mãe e os irmãos para pescar na praia em busca de comida para a família. Foi também nesse cenário que começou a desenhar e se interessar por pintura e, aos 14 anos, vendeu seu primeiro trabalho para a Organização dos Estados Americanos (OEA). Com 17 anos, ingressou na faculdade de Direito, mas pouco depois partiu para uma temporada na Europa com o objetivo de ampliar o repertório. Nos anos 1980 muda-se para Miami com poucos recursos e um ateliê improvisado na sala de um apartamento, onde passou a desenvolver a linguagem que posteriormente o levaria ao reconhecimento internacional.

O livro reúne ainda bastidores de uma carreira que colocou o brasileiro em contato com algumas das maiores marcas e personalidades do mundo. Entre as histórias, estão a participação na campanha da Absolut, ao lado de Andy Warhol e Keith Haring, colaborações com empresas como Disney, Coca-Cola, Pepsi e IBM, além de encontros como o que teve com Muhammad Ali em um elevador de hotel e a amizade com Michael Jackson. Criador do Happy Art Movement, em 1992, Britto também revisita episódios polêmicos que ultrapassaram o universo das artes e tomaram as redes sociais.

Refiro-me à quebra deliberada de uma obra minha pela proprietária de um restaurante,

na presença de meus funcionários e de um público diverso. Foi um ato de desrespeito inédito em minha carreira. Minha reação, registrada no vídeo que circulou amplamente na web,

foi de puro espanto, choque e incredulidade: uma resposta humana à falta

de civilidade e à irresponsabilidade do gesto.

(A arte da felicidade, p. 99)

A trajetória do autor também é apresentada como um exemplo de construção de carreira e visão empreendedora. No livro, ele compartilha decisões, mudanças de estratégia e aprendizados que ajudaram a transformar seu nome em uma marca global. Hoje, o ecossistema formado por suas marcas movimenta cerca de US$ 250 milhões por ano com a venda de obras de arte, produtos licenciados e itens de marca própria. Ao mesmo tempo em que algumas de suas telas e esculturas chegam a milhões de dólares, o artista mantém produtos autorais abaixo de US$ 100, estratégia que, segundo ele, permite ampliar o acesso à sua produção. Entre os episódios que ajudam a dimensionar essa transformação está a lembrança de quando vendia pinturas nas ruas de Miami por cerca de US$ 50 para conseguir se manter. Anos depois, uma obra dessa mesma série chegou a ser comercializada por US$ 1,5 milhão.

Mais do que uma retrospectiva de obras e exposições, A arte da felicidade inclui memórias de diferentes momentos de uma trajetória que passou por dificuldades, mudanças de país, reconhecimento internacional, amizades com celebridades e episódios de grande repercussão pública. Ao revisitar essas experiências, Romero Britto apresenta a própria visão sobre arte, sucesso e felicidade para mostrar como a linguagem de cores e formas que se tornou sua marca registrada nasceu de uma história muito diferente daquela que suas criações podem sugerir à primeira vista.

Ficha técnica

Título: A arte da felicidade

Editora: Citadel Editora

Autor: Romero Britto

ISBN: 978-6550478414

Páginas: 240

Preço: R$ 74,90

Onde encontrar: Amazon, Mercado Livre e principais livrarias do país

Sobre o autor: Romero Britto é um dos artistas plásticos mais reconhecidos e comercialmente bem-sucedidos do mundo. Nascido no Recife, Pernambuco, construiu uma trajetória extraordinária que o levou de uma infância marcada por dificuldades financeiras ao cenário internacional das artes. Radicado em Miami desde os anos 1980, desenvolveu uma linguagem visual única, caracterizada por cores vibrantes, formas marcantes e uma visão otimista da vida, tornando-se um dos principais representantes da arte pop contemporânea. Suas obras integram coleções particulares e institucionais em mais de 100 países, além de terem sido expostas em galerias, museus e espaços públicos ao redor do mundo. Ao longo da carreira, colaborou com algumas das maiores marcas globais e teve seu trabalho associado a eventos, instituições e personalidades de projeção internacional. Sua arte ultrapassou os limites tradicionais das galerias e alcançou milhões de pessoas, transformando-o em um fenômeno cultural de alcance mundial.

Instagram: romerobritto

Sobre a editora: Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.

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Foto: Divulgação | Citadel Editora

Buchecha lança Liberta, Dj - Vol 1., seu primeiro projeto de inéditas após mais de uma década

2026-09-20T22:54:48.591-03:00

Mais de uma década após “Adesivo” (2014), seu último álbum solo completo de inéditas, Buchecha inicia uma nova fase com Liberta, Dj - Vol 1., projeto dividido em duas partes. A primeira chega nesta quinta-feira, 18 de setembro, meia-noite, em todas as plataformas digitais via ONErpm, reunindo oito faixas que revisitam a essência romântica e melódica do artista ao mesmo tempo em que dialogam com a sonoridade atual do funk.

O projeto teve início com “O Bonde Passou”, parceria com MC Maneirinho e DJ 2F, lançada em agosto. A faixa apresenta a proposta de “Liberta, DJ” ao conectar diferentes gerações do funk e celebrar as origens de Buchecha, especialmente sua relação com São Gonçalo e com a cultura do Grande Rio.

Nesta primeira parte, o artista transita entre diferentes vertentes do gênero. “Adidas com Nike”, ao lado de Xamuel, recupera a atmosfera romântica dos clássicos de Claudinho & Buchecha; “Incandescente”, com Ceejay, aposta em uma sonoridade mais funk pop e sensual; enquanto “Libidinosa”, com MC GW, é voltada para a pista. “Sapato Apertado”, com Puterrier, e “Surto De Filáucia”, com PK, ampliam o encontro de gerações, e “Incondicional(mente)” mistura romantismo e batidão.

“Eu quis fazer um projeto que tivesse a minha identidade, que trouxesse de volta essa coisa do romantismo que sempre esteve presente na minha música, mas sem olhar para trás o tempo inteiro. O funk mudou, novas gerações chegaram e eu também mudei. ‘Liberta, DJ’ é justamente esse encontro entre quem eu fui, quem eu sou e tudo que ainda quero fazer”, conta Buchecha.

Com produção de nomes como Umberto Tavares, DJ 2F e Mousik, “Liberta, DJ” marca o retorno de Buchecha às músicas inéditas e reforça a capacidade do artista de atravessar gerações mantendo sua identidade dentro do funk brasileiro. “Liberta, DJ – Vol. 1” chegou às plataformas digitais no dia 18 de setembro, às 00h.

Sobre Buchecha

Buchecha, nome artístico de Claurcirlei Jovêncio de Souza, é um dos principais nomes da história do funk brasileiro e um dos artistas responsáveis por popularizar o funk melody no país. Nascido e criado no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória musical aos 17 anos, ao lado do amigo Claudinho. Juntos, formaram uma das duplas de maior sucesso da música brasileira nos anos 1990 e início dos anos 2000.

Claudinho & Buchecha conquistaram o público nacional com um estilo que unia as batidas do funk carioca a melodias marcantes e letras românticas. O primeiro CD da dupla, lançado em 1996, trouxe o hit “Conquista” e alcançou a marca de 1,2 milhão de cópias vendidas. No ano seguinte, o segundo álbum, “A Forma”, também ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias. Ao longo da carreira, a dupla lançou seis CDs e emplacou sucessos que se tornaram clássicos do gênero, como “Quero Te Encontrar”, “Só Love”, “Xereta”, “Coisa de Cinema” e “Fico Assim Sem Você”.

Após um período de afastamento, Buchecha decidiu seguir em frente com o sonho que havia construído ao lado do amigo e iniciou sua carreira solo em 2003. Desde então, lançou trabalhos que transitaram pelo funk, pop e pela música brasileira, incluindo álbuns, DVDs e projetos especiais que revisitaram sucessos de sua trajetória.

Ao longo de sua carreira solo, Buchecha se manteve firme nas paradas com “Implacável”, “Hot Dog”, entre outro, além de construir uma extensa lista de parcerias com artistas de diferentes gerações e estilos, como Lulu Santos, D’Black, Flo Rida, Lenine, Bi Ribeiro, João Barone, Herbert Vianna, Rogério Flausino, Adriana Calcanhotto e Paula Toller, além de nomes importantes da nova geração do funk. O artista também participou de projetos como “Santinha”, com Dennis DJ, e do clipe “Abençoada por Deus”, com MC Menor.

Com mais de três décadas dedicadas à música, Buchecha permanece ligado à história e à evolução do funk brasileiro. Sua trajetória ganhou um novo capítulo em 2023 com o lançamento de “Nosso Sonho”, cinebiografia dirigida por Eduardo Albergaria que retrata a história de Claudinho & Buchecha, desde o início da amizade entre os dois até a consagração nacional da dupla. O filme reforçou a dimensão cultural e afetiva da trajetória dos artistas e apresentou sua história a uma nova geração. Em 2026 lança seu primeiro álbum de inéditas em mais de uma década, o “Liberta, DJ”.

Instagram aqui

Sobre ONErpm

ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Ouça Liberta, Dj - Vol 1. aqui

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Foto: Divulgação/ONErpm

Marjorie Estiano e Alexandre Nero recebem famosos na pré-estreia de 'Precisamos Falar' no Rio

2026-09-16T22:08:28.267-03:00

Na noite de terça-feira (15), "Precisamos Falar", novo thriller psicológico dirigido por Pedro Waddington e Rebeca Diniz, estrelado por Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello e Hemília Guedes, ganhou uma sessão especial no Cinessystem Belas Artes, em Botafogo, no Rio de Janeiro. O evento reuniu elenco, equipe e diversos convidados do cinema e da televisão brasileira.

Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello, Cauê Campos, Julia Svacinna, Thiago Voltolini e Guilherme Cabral representaram o elenco no tapete vermelho ao lado dos diretores Pedro Waddington e Rebeca Diniz. O evento também recebeu o elenco de Emergência 53, representado por Raquel Villar, Jaffar Bambirra e Heloísa Jorge, além de nomes como Sérgio Goldberg, Duda Matte, Simone Mazzer, Caio Manhente, Vitor Thiré, Thaissa Carvalho, Charles Frickes e Duda Lopes, que prestigiaram a sessão.

No longa, duas famílias de classe média alta se veem diante de um dilema devastador quando descobrem que seus filhos adolescentes estão envolvidos em um crime brutal. Adaptado do best-seller internacional “O Jantar”, do escritor holandês Herman Koch, o filme tem roteiro assinado por Sérgio Goldenberg, com supervisão de George Moura. A produção é de Andrucha Waddington e Leonardo M. Barros e Guel Arraes assina como produtor associado. O longa é produzido pela Conspiração, em coprodução com a Globo Filmes e distribuição da Sony Pictures e Conspiração.

Foto: Roberto Filho

João Silva brilha no SBT e alcança maior audiência de sua história com "Programa do João" no último sábado (12)

2026-09-16T22:00:54.271-03:00

João Silva segue em alta nas noites de sábado do SBT. Na edição do último sábado (12), o “Programa do João” alcançou a maior audiência de sua história, com 3,2 pontos de média. A atração ainda chegou a 3,6 pontos de pico, conquistou 10,2% de share e garantiu a vice-liderança no horário.

O recorde reforça uma sequência de resultados positivos do “Programa do João”, que vem conquistando a vice-liderança nas noites de sábado e se firmando cada vez mais no horário. A nova marca consolida o crescimento da atração no SBT e transforma a recorrência dos bons índices em seu melhor desempenho desde a estreia.

Na edição do último sábado, João Silva comandou mais uma disputa do “Duelo de Gerações”. No Time Raiz, Beca Milano se uniu a Deive Leonardo, enquanto o Time Enzo recebeu as influenciadoras digitais Cela e Thaís Linares. O quadro colocou os dois times frente a frente em uma disputa que brinca com as diferenças, referências e conhecimentos de cada geração.

No ar desde agosto de 2025, o “Programa do João” vem consolidando João Silva à frente de sua própria atração na televisão aberta. Nesse período, o “Programa do João” se destacou como a atração da emissora com maior presença de público jovem, enquanto o apresentador ampliou seu repertório à frente de entrevistas, musicais, games e grandes encontros no palco. Em pouco mais de um ano de casa, João encontrou nas noites de sábado um espaço próprio dentro da programação e vem aproximando o SBT de uma nova geração de telespectadores.

Fotos: Divulgação

Fábio Jr. volta ao Rio de Janeiro no final de setembro

2026-09-16T21:55:53.174-03:00

O público carioca pediu e Fábio Jr. volta ao Rio de Janeiro para mais uma apresentação especial. O cantor sobe ao palco do Via Music Hall, em São João do Miriti, no dia 26 de setembro.

O show apresenta novo cenário, moderno e elegante, com novos arranjos, além de retomar a formação do quarteto de backing vocals e trio de metais, à sua banda, que tem a direção musical de Herbert Medeiros.

“Uma noite só não foi suficiente para matar às saudades do público carioca. Espero todos lá para mais uma noite inesquecível”, comemora o cantor.

O repertório reúne grandes sucessos de sua carreira como “Só você”, “O que é que há?!”, “Felicidade”, “20 e Poucos Anos” e “Alma Gêmea”. O encerramento do show, fica por conta de “Caça e Caçador”, tema do casal principal da novela “Quem Ama Cuida”.

Com carisma singular e uma relação próxima com os fãs, Fábio Jr. promete transformar mais este show em um momento especial para o público carioca, levando um espetáculo visual e sonoro impecável, com hits que atravessam gerações. Os ingressos já estão à venda no Uhuu.

Local: Via Music Hall

Data: Dia 26 de setembro | sábado

Horário: 20h

Preço: a partir de R$50

Vendas | https://uhuu.com/comprar-ingressos/rj/sao-joao-de-meriti/fabio-jr-16676#/

Classificação: 18 anos

Foto: Trumpas

Amazon Music celebra as mulheres que moldam a música e a cultura brasileiras com Amazon Music Apresenta: Maiara & Maraisa - In Concert

2026-09-10T21:40:39.736-03:00

O Amazon Music anuncia o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, uma transmissão ao vivo exclusiva que celebra a música e a carreira de Maiara & Maraisa, uma das duplas de maior sucesso no sertanejo contemporâneo. No show, que acontecerá em São Paulo no dia 25 de setembro, às 22h (horário de Brasília), Maiara & Maraisa apresentarão seus maiores sucessos acompanhadas por uma orquestra ao vivo composta apenas por mulheres em uma produção teatral especial. Durante a apresentação, a dupla também homenageará a amiga e colaboradora de longa data Marília Mendonça com a primeira apresentação ao vivo de seu novo medley Amazon Music Original, “Sentimento Louco Medley (Amazon Music Original)”. Os fãs podem assistir sem necessidade de assinatura por meio do aplicativo Amazon Music, do aplicativo Amazon Music na Fire TV e do canal do Amazon Music na Twitch (@AmazonMusicBR). O show também estará disponível para membros Prime no Prime Video. Para os fãs que desejam acompanhar o espetáculo nas telonas, a rede de cinemas Cinépolis exibirá o show ao vivo, criando uma experiência cinematográfica especial e exclusiva para o público de todo o país.

O repertório vai reunir músicas de toda a carreira de Maiara & Maraisa, com as canções que definiram sua trajetória e conexão com o público por meio de arranjos especiais criados para a apresentação.

AS MULHERES QUE MOLDAM A MÚSICA LATINA

O Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert faz parte da The Women Shaping Latin Music, uma celebração do Amazon Music em 2026 que homenageia nas regiões latinas dos EUA, América Latina e Espanha as mulheres que mudaram a música e a cultura latinas, além de valorizar as artistas que moldam o cenário musical hoje e de celebrar a geração que vem a seguir. No Brasil, Maiara & Maraisa personificam essa história como duas das mulheres que ajudam a influenciar o sertanejo contemporâneo, construindo uma carreira que trouxe vozes, histórias e experiências femininas para o público de todo o país e ajudou a expandir a presença de mulheres dentro de um dos gêneros mais influentes do país.

“Estamos muito empolgadas em compartilhar esse show com os fãs de todo o Brasil através de uma transmissão ao vivo, depois da realização de um sonho que foi a nossa turnê em Portugal. Vamos celebrar as músicas que fazem parte da nossa jornada, com novos arranjos, ao lado de uma orquestra composta apenas por mulheres e uma produção criada especialmente para essa noite. Nossos fãs estiveram conosco em tantos momentos da nossa carreira, e mal podemos esperar para compartilhar mais este momento com eles”, contam Maiara & Maraisa.

UM NOVO AMAZON MUSIC ORIGINAL EM HOMENAGEM A MARÍLIA MENDONÇA

Como parte do show, o Amazon Music também vai lançar um novo Amazon Music Original de Maiara & Maraisa, criado como uma homenagem especial à sua amiga e colaboradora de longa data, Marília Mendonça. O medley reúne três canções reimaginadas pela dupla com produção musical de Eduardo Pepato: “Sentimento Louco”, “Como Faz Com Ela” e “Todo Mundo Menos Você”. Pepato é produtor e colaborou tanto com a dupla quanto com Marília. As músicas foram reunidas como um medley, formato tradicional no sertanejo e muito utilizado em apresentações ao vivo, permitindo que Maiara & Maraisa homenageiem sua amiga enquanto reinterpretam suas músicas à sua própria maneira. “Sentimento Louco Medley (Amazon Music Original)” será lançado no Amazon Music em 16 de setembro, onde estará disponível com exclusividade por três meses, antes que Maiara & Maraisa apresentem o medley ao vivo pela primeira vez durante o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, em 25 de setembro.

O Amazon Music Original também reflete a amizade e a história musical compartilhada por Maiara & Maraisa e Marília, bem como o lugar delas dentro de uma geração de mulheres que ajudou a trazer vozes e perspectivas femininas para o centro do sertanejo. Essa conexão continua a ressoar nos fãs hoje: a canção “Esqueça-Me Se For Capaz”, com Marília Mendonça e Maiara & Maraisa, é a música de Marília mais reproduzida no Amazon Music Brasil desde que o serviço foi lançado no país, em setembro de 2019.*

“Marília será sempre uma parte importante da nossa história, tanto pessoal quanto musical”, afirmam Maiara & Maraisa. “Compartilhamos músicas, palcos e tantos momentos juntas, e apresentar este medley ao vivo pela primeira vez será muito especial para nós. É a nossa forma de homenagear a nossa amiga por meio da música e das memórias que compartilhamos.”

“Maiara & Maraisa construíram uma conexão extraordinária com o público por meio de uma música que fala sobre a vida, os relacionamentos e as experiências das mulheres, tornando-as uma parte importante da história das mulheres que moldam o sertanejo hoje”, afirma Renata Taddeo Gaspar, Head do Amazon Music Brasil. “O Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert oferece aos fãs a oportunidade de vivenciar a música e a trajetória delas de uma nova forma, enquanto a história com Marília cria um momento significativo dentro do show para homenagear a música, a amizade e a história que compartilharam. Juntas, essas histórias mostram a influência extraordinária que as mulheres tiveram, e continuam a ter, no sertanejo, na música brasileira e na cultura.”

Para acompanhar as últimas novidades, conteúdos exclusivos e atualizações sobre o Amazon Music Apresenta: Maiara e Maraisa - In Concert, siga @AmazonMusicBR no Instagram.

Foto: Divulgação

Moda sustentável brasileira inicia trajetória rumo à Semana de Moda de Milão

2026-09-10T21:33:28.629-03:00

A moda sustentável brasileira iniciou, nesta quarta-feira (9), uma trajetória que levará dez marcas nacionais a um dos principais palcos da moda mundial. Lideradas por mulheres e selecionadas por seus atributos de sustentabilidade, design e inovação, as empresas apresentaram à imprensa, em São Paulo, peças das coleções que desembarcam na Itália ainda neste mês. O preview marca o início do Brazilian Sustainable Fashion in Milan, iniciativa promovida pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e pela Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), no âmbito do Texbrasil, com participação da Associação Brasileira da Moda Sustentável (Abrimos), que terá como ponto alto um desﬁle exclusivo no dia 22 de setembro, durante a Semana de Moda de Milão.

Mais do que levar coleções brasileiras ao exterior, a iniciativa busca dar visibilidade internacional a empresas que transformam práticas sustentáveis, saberestradicionais e matérias- primas brasileiras em produtos design, inovação e alto valor agregado.

Depois do desﬁle,as marcas tambémparticipam, nos dias 23 e 24 de setembro, de um showroom de negócios, ampliando a oportunidade de aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

Para a diretora de Negócios da ApexBrasil, Maria Paula Velloso, o encontro em São Paulo é o início de um percurso que combina visibilidade, posicionamento e oportunidades concretas de internacionalização para as marcas brasileiras.

“Essa iniciativa marca o início da presença que o Brasil levará a Milão. No dia 22, apresentaremos um desﬁle dedicado à moda sustentável, reunindo dez marcas brasileiras lideradas por mulheres de diferentes regiões do país, selecionadas a partir de critérios que consideram, de forma integrada, sustentabilidade, design e inovação. Nos dias seguintes, essa experiência se desdobra em um showroom de negócios, criando um ambiente estratégico para que essas empresas apresentem seus produtos, ampliem sua visibilidade internacional e estabeleçam conexões com potenciais compradores. Temos uma oportunidade concreta de posicionar o Brasil na vanguarda de uma moda mais consciente, em que sustentabilidade, criatividade e inovação se traduzem também em valor e vantagem competitiva para a indústria brasileira ", destacou Maria Paula.

A seleção das participantes foi resultado de um processo estruturado, que buscou identiﬁcar empresas efetivamente comprometidas com práticas sustentáveis em diferentes dimensões. As propostas incluem matérias-primas de menor impacto, ﬁbras certiﬁcadas, materiais biodegradáveis, tingimento vegetal, upcycling, reaproveitamento de resíduos, técnicas artesanais, biodiversidade e saberes tradicionais.

Para a superintendente de Marketing e Negócios da Abit, Lilian Kaddissi, o compromisso efetivo das empresas com essas práticas foi um dos pontos centrais da seleção.

“Fizemos um processo estruturado de mapeamento e lançamos um edital, a partir do qual dez marcas foram selecionadas. São empresas que efetivamente trabalham com práticas de sustentabilidade em diferentes aspectos. Temos essa preocupação porque, além de contar uma história, queremos empresas que estejam de fato comprometidas com a prática. É também a primeira vez que realizamos uma iniciativa como essa, levando um evento próprio do Brasil para Milão”, aﬁrmou Lilian.

Sustentabilidade, reconhecimento e valor

O compromisso com a sustentabilidade envolve um trabalho que muitas vezes começa anos antes de uma coleção chegar às passarelas. Para Francisca Vieira, presidente da Abrimos e fundadora da Natural Cotton Color, uma das dez marcas selecionadas, construir uma moda verdadeiramente sustentável exige investimento, adequação de processos e reconhecimento.

“Sustentabilidade é um valor fundamental para o futuro da moda, mas exige compromisso e investimento. A certiﬁcação GOTS (Global Organic Textile Standard), por exemplo, demandou um investimento alto e um trabalho consistente para adequar toda a nossa estrutura aos seus rigorosos padrões. Esse é um processo que vai muito além da matéria-prima: envolve toda a cadeia produtiva e a forma como a empresa opera. Mas acreditamos que a sustentabilidade, para realmente se traduzir em negócios, precisa estar associada a desejo, identidade e design. Moda é criação e expressão. É essa combinação entre responsabilidade, estética e inovação que transforma propósito em valor e abre espaço para a moda brasileira no mercado internacional”, aﬁrmou Francisca.

A Natural Cotton Color tem como protagonista o algodão orgânico naturalmente colorido, cultivado pela agricultura familiar no sertão da Paraíba e utilizado sem processo de tingimento. A produção também incorpora rendas e bordados. A trajetória ajuda a traduzir um dos pontos centrais da iniciativa: não basta comunicar sustentabilidade; é preciso demonstrá-la por meio de práticas e processos e, ao mesmo tempo, transformar esses atributos em produtos capazes de competir, gerar desejo e conquistar reconhecimento no mercado internacional.

Esse olhar também está presente no trabalho da consultora especializada Geni Ribeiro, responsável pela curadoria da iniciativa. Para ela, o desaﬁo está justamente em transformar a riqueza das matérias-primas, técnicas e saberes brasileiros em produtos que aliem identidade e design e possam ocupar espaço no mercado internacional.

“Não adianta a gente ir só com a boa vontade do artesanato. O artesanato é lindo, mas existe artesanato no mundo todo. Nós temos que transformar o nosso artesanato em design e, através do design, em produtos de moda desejáveis. O que vemos aqui hoje é resultado de um trabalho de desenvolvimento de produto, modelagem e, especialmente, design, que é o que o Brasil precisa mostrar no exterior”, destacou Geni.

A consultora acompanhou de perto processos de desenvolvimento que vão além da criação das peças e envolvem diferentes etapas da cadeia. “É preciso um trabalho completo, com design, integração da cadeia, formação de preço e desenvolvimento de produto. Acho que hoje isso ﬁcou provado aqui e vamos ter uma experiência em Milão bastante produtiva e vitoriosa”, completou.

Dez mulheres, diferentes expressões do Brasil

Participam da iniciativa Alina Amaral, Ana de Jour, Camila Machado Ateliê, Celeste, Ludimila Heringer, Lybethras, Natural Cotton Color, Proposta Verde, Val Valadares e Villa Dharma. As empresas vêm de diferentes regiões do país e apresentam diferentes caminhos para uma moda que combina sustentabilidade, identidade brasileira e criação contemporânea.

Além dos atributos relacionados à sustentabilidade e à criação, as participantes têm outro ponto em comum: todas são lideradas por mulheres. São empresárias e criadoras que transformam referências culturais, biodiversidade, técnicas artesanais, conhecimento tradicional e inovação em produtos com potencial de inserção internacional.

Entre elas está a Celeste, marca de resortwear autoral inspirada na biodiversidade e no patrimônio artesanal brasileiro. A empresa utiliza materiais como poliamida biodegradável e algodão orgânico certiﬁcado e mantém parcerias com comunidades artesãs.

Para a co-fundadora e diretora criativa da marca, Juliana Spirandelli, chegar a Milão ao lado de outras empresas brasileiras é uma oportunidade de apresentar ao mercado internacional a diversidade dessa produção.

“Foi uma alegria ser selecionada e passar por esse edital promovido pela ApexBrasil e pelo Texbrasil para levar o melhor da moda nacional sustentável para o mundo. A nossa expectativa é maravilhosa. O Brasil tem muito a mostrar”, aﬁrmou Juliana.

De São Paulo a Milão

O próximo passo dessa trajetória será na Itália. No dia 22 de setembro, as dez marcas apresentarão suas coleções em um desﬁle exclusivo no Chiostri di San Barnaba, em Milão. Nos dias 23 e 24, participarão de um showroom de negócios voltado à aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

A escolha de Milão combina projeção internacional e oportunidade comercial. Em 2025, a Itália foi o segundo principal destino na União Europeia para as exportações brasileiras do complexo de moda, respondendo por 16,9% das vendas do segmento destinadas ao bloco. Naquele ano, o Brasil exportou US$ 42,3 milhões em produtos do complexo de moda para o mercado italiano. Entre janeiro e julho de 2026, as vendas somaram US$ 24,4 milhões. A ApexBrasil identiﬁcou ainda 14 oportunidades comerciais para produtos do segmento no país.

A iniciativa integra uma atuação mais ampla da ApexBrasil para apoiar a internacionalização das empresas brasileiras, em parceria com entidades que conhecem as características e necessidades de cada setor. No segmento têxtil e de confecção, esse trabalho é desenvolvido com a Abit por meio do Texbrasil, que, em mais de 25 anos, já apoiou cerca de 2 mil marcas na trilha da exportação e alcançou US$ 11 bilhões em negócios.

A presença brasileira em Milão continua entre os dias 24 e 27 de setembro, quando 23 marcas participam da White Milano, na Zona Tortona, por meio do Fashion Label Brasil – Programa de Internacionalização da Moda Brasileira de Valor Agregado, desenvolvido pela ApexBrasil em parceria com a Associação Brasileira de Estilistas (ABEST). Três marcas — Ludimila Heringer, Lybethras e Villa Dharma — estarão nas duas agendas.

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Rádio Nacional celebra 90 anos neste sábado (12) com o especial 'Somos Uma Só Nacional'

2026-09-10T21:20:23.594-03:00

A Rádio Nacional comemora, neste sábado (12), 90 anos de existência de uma forma inédita. Os estúdios de todas as praças (Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, São Luís, Amazônia e Alto Solimões) estarão interligados em tempo real com uma programação especial dedicada à história e à presença da emissora pública no país. Das 13h às 17h, no horário de Brasília, o programa Somos Uma Só Nacional vai reunir, em rede, apresentadores, artistas, pesquisadores, profissionais da comunicação e personagens ligados à trajetória da rádio, hoje integrante da Empresa Brasil de Comunicação (EBC). A atração também será transmitida em vídeo pelo canal no YouTube.

O especial será inédito justamente por conectar, simultaneamente, representantes das emissoras que dão forma à Nacional hoje. A transmissão contará com a participação de mais de sete apresentadores de diferentes localidades, em um encontro que aproxima o público dos profissionais que, todos os dias, constroem vínculos de confiança, afeto e serviço com seus ouvintes.

A presidente da EBC, Antonia Pellegrino, afirma que a Rádio Nacional chega aos seus 90 anos como um patrimônio do país e também como uma emissora alinhada às demandas e necessidades atuais de seu público.

"O rádio permanece vivo, forte e presente. Ele se reinventa e estamos atentos a essas transformações. Nesse cenário, a EBC tem investido na qualidade das transmissões, na produção de novos conteúdos, na modernização da presença digital e no fortalecimento das parcerias com a Rede Nacional de Comunicação Pública, por exemplo. Celebrar essa história é também reafirmar o presente e o futuro da Nacional: uma rádio pública, sem fronteiras, conectada ao seu tempo e comprometida com a diversidade do país”, destaca Pellegrino.

“O Somos Uma Só Nacional traduz o que a emissora se tornou ao longo de 90 anos. A Nacional nasceu no Rio de Janeiro, mas hoje é uma rede presente em diferentes regiões do país. Este especial é inédito porque coloca essas emissoras em diálogo, reforçando que somos uma mesma marca pública, unida pelo compromisso de informar, prestar serviço e valorizar a cultura brasileira”, comenta o diretor-geral da EBC, Thiago Regotto.

A transmissão parte da história iniciada no Rio de Janeiro, em 1936, para celebrar a rede construída ao longo dos últimos anos, marcada pela integração e pelo compromisso de levar comunicação pública a vários territórios do Brasil, em diálogo com a sua marca registrada de ser um veículo sem fronteiras.

A programação de sábado vai contar com âncoras da Rádio Nacional de Brasília (FM 96,1 MHz e AM 980 kHz), Rio de Janeiro (FM 87,1 MHz e AM 1130 kHz), São Paulo (FM 87,1 MHz), Amazônia (11.780 kHz e 6.180 kHz OC), Alto Solimões (FM 96,1 MHz) e São Luís (FM 93,7 MHz). Os ouvintes de Recife também poderão acompanhar pela frequência FM 87,1 MHz.

Programação

O Somos Uma Só Nacional vai recuperar momentos marcantes da rádio e destaca iniciativas produzidas pela EBC para celebrar o aniversário. Entre elas está o documentário 90 anos em 90 histórias, série com episódios diários em contagem regressiva para a data, entrevistas e acervos raros. O programa recebe Guilherme Strozi, Raquel Júnia e Jailton Sodré, integrantes da equipe responsável pela produção. Ouça aqui a série.

O especial também recebe o jornalista Dylan Araújo, responsável pelo Rádio Memória, webcast exibido no YouTube e nas rádios da EBC. A produção ampliou o resgate dos 90 anos a partir de registros, depoimentos e conteúdos ligados à memória da Nacional. Confira.

A edição inclui ainda entrevista com representantes da Estácio de Sá, escola de samba que preparou uma nova versão do samba-enredo em homenagem à Rádio Nacional. A composição “Alô! Alô! Brasil!” foi apresentada em 1997, nas comemorações dos 40 anos da rádio, e volta à programação comemorativa. A letra foi atualizada com os nomes da equipe atual da Nacional e reforça a importância do veículo.

Outro tema em pauta é o documentário PRK30 – O Rádio pelo Avesso, lançado nos cinemas nesta semana do aniversário da Nacional. O filme resgata o PRK-30, programa humorístico que marcou a Era de Ouro do rádio brasileiro e integrou a grade da emissora.

A celebração também terá participações de artistas de diferentes gerações e regiões do país. Estão previstas entrevistas com Marcos Valle, Hamilton de Holanda, Márcia Kambeba, Carol Carneiro e Tom Zé, Flávio Venturini, Claudio Nucci, Flávia Bittencourt, Da Gama, Manoel Cordeiro, Patrícia Bastos, Ellen Oléria e Roberto Menescal.

Além das conversas, o especial terá quadros comemorativos. Um deles, Eu já fui Nacional, reúne depoimentos de empregados que passaram pela rádio. A edição também apresenta uma radionovela sobre a história da rede, organizada em uma linha do tempo que parte da inauguração da Nacional do Rio de Janeiro e percorre a chegada das demais emissoras da marca.

Com 90 anos de existência, a Rádio Nacional se consolidou como uma das principais referências da comunicação brasileira. Ao longo da história, a emissora acompanhou transformações culturais, políticas e sociais do país, com programação marcada por jornalismo, prestação de serviço, música, dramaturgia, esporte, cultura e forte vínculo com o público.

Sobre a Nacional

A Rádio Nacional foi fundada no Rio de Janeiro (RJ) pelo grupo do Jornal A Noite em 12 de setembro de 1936 com o prefixo PRE-8. Começou a ganhar força em 1940, quando foi incorporada à União e se firmou como fenômeno de expressão da cultura popular brasileira. Teve papel fundamental na transmissão de notícias para todo o território brasileiro com o Repórter Esso, apresentado pelo jornalista Heron Domingues e que se tornou sucesso de audiência. Na época, a emissora chegava a receber milhares de cartas por dia enviadas por ouvintes de todo país.

A música transformou-se em um capítulo à parte na história da Nacional. As apresentações eram realizadas por conjuntos diversos, incluindo orquestras da própria emissora. Em 1942, a Nacional inaugurou seu auditório, palco de atrações inesquecíveis sob o comando de estrelas do rádio como Paulo Gracindo e César de Alencar.

A Nacional ainda foi protagonista de uma virada histórica na comunicação ao inaugurar, em 1941, a era das radionovelas no Brasil com Em busca da felicidade. O país parava para ouvir a produção e os brasileiros se reuniam em torno do rádio com os corações atentos a cada capítulo. Se antes os ouvintes já acompanhavam narrativas do radioteatro, foi com essa atração que o formato ganhou nova dimensão e roupagem. O texto original do cubano Leandro Blanco, adaptado por Gilberto Martins, não apenas conquistou audiência, mas ajudou a consolidar uma cultura de consumo de dramaturgia que atravessaria gerações e encontraria, mais tarde, sua consagração definitiva também na televisão brasileira.

Em mais um marco de sua trajetória, a Rádio Nacional antecipou-se à própria história da nova capital federal. Quando Brasília ainda se erguia no cerrado, o rádio já fazia ecoar sua existência para todo o país. Em 31 de maio de 1958, o presidente Juscelino Kubitschek inaugurava a Rádio Nacional de Brasília. A emissora operava em ondas médias e ondas curtas, permitindo com que os candangos que trabalhavam na construção da cidade se comunicassem com suas famílias residentes em outras regiões. Esse potencial abriria caminho para a expansão da rede, em 1977, com a estreia da Rádio Nacional da Amazônia.

A Rádio Nacional acumula uma galeria de troféus que evidencia a sua relevância no cenário jornalístico e cultural. O mais recente deles veio no ano passado. O programa Tarde Nacional SP foi escolhido pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como melhor programa cultural de rádio de 2025.

Rádio Nacional na internet e nas redes sociais

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Acesse também o site da RNCP e confira qual é a parceira da Rádio Nacional em sua região.

Foto: Arte: Marketing/EBC

Museu das Favelas reúne literatura, tecnologia imersiva e estética ancestral em programação gratuita de setembro

2026-09-10T21:11:29.477-03:00

Em setembro, a programação do Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (idg), integra saberes ancestrais, inovação, estética e literatura. Entre os destaques estão a 20ª Primavera dos Museus com o tema “Museu Para Todas as Pessoas”, o 1º encontro virtual da Rede de Memórias das Favelas e Periferias em diálogo com os diretores do Museu de Arte das Paneleiras do Espírito Santo (MAPES), o lançamento do livro "Severo", de Carol Rocha, e uma atividade introdutória aos conceitos de Realidade Virtual e Realidade Aumentada direcionada às empreendedoras do programa Favela Tech, realizado com patrocínio da Meta.

Preservação de saberes e intercâmbio cultural

A programação começou na quarta-feira (09) com o 1º encontro virtual da Rede de Memórias das Favelas e Periferias. Com o tema "Patrimônio Imaterial — preservação de saberes ancestrais na prática", a atividade debateu o fazer comunitário e a salvaguarda de tradições populares. A edição reuniu Lucas Martins da Silva e André Sopon Pereira, diretores do Museu de Arte das Paneleiras do Espírito Santo (MAPES).

O Museu comunitário é dedicado a preservar e divulgar o trabalho das Paneleiras de Goiabeiras Velha (Vitória-ES), artesãs que confeccionam manualmente as tradicionais panelas de barro — um saber ancestral transmitido entre gerações de mulheres. Viabilizado pelo Programa Conexões, em parceria com o Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP), o encontro conecta-se diretamente à "Sobre Vivências", exposição permanente no Museu das Favelas, que exibe quatro peças do MAPES cedidas em comodato.

Iniciativas projetam a periferia no mercado tecnológico, na literatura e no debate global

No sábado (12), o Museu sedia o terceiro encontro presencial do Favela Tech, programa de aceleração e formação de empreendedoras periféricas com patrocínio da Meta. Conduzido pela doutora e especialista em mídias imersivas, Lyara Oliveira, a imersão introduz as participantes no domínio prático de Realidade Aumentada (AR) e Realidade Virtual (VR). A iniciativa vai proporcionar às mentoradas conceitos introdutórios para a produção de conteúdos imersivos, que conectam o capital intelectual das favelas às novas economias e ao mercado global de tecnologia.

No domingo (13), a Biblioteca do Museu das Favelas torna-se palco do lançamento de ‘Severo’, romance de estreia da comunicadora e escritora Carol Rocha. Viabilizada pelo chamamento artístico Favela Ocupa, a atividade integra o inédito ‘Clube de Leitura: Escritas de Carolina’ e conta com mediação da pesquisadora Júlia Amabile. A obra rompe estereótipos ao debruçar-se sobre o envelhecimento, a saúde mental e o afeto na trajetória de um homem negro de 70 anos. O encontro promove um debate aberto sobre ancestralidade e literatura contemporânea, seguido de sessão de autógrafos.

Entre segunda-feira (21) e domingo (27), ocorre a 20ª Primavera dos Museus, que neste ano traz o tema ‘Museus para Todas as Pessoas’. A programação especial no Museu das Favelas acontece a partir de quinta-feira (24) até sábado (26) e reúne a formação "Acessibilidade e Patrimônio: desafios contemporâneos para os museus", ministrada pelo pesquisador e doutor em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, Marcus Vinicius Rosário da Silva; a oficina sensorial "Função Lab: Favela no Toque", voltada à exploração tátil de texturas a fim de ampliar percepções e proporcionar uma experiência inclusiva; e o encontro "Afrofuturismos: imaginando e construindo prosperidades", realizado em parceria com o Bloco Eletroafro Muriçoca Soul, que promove painéis sobre música, literatura e futuros possíveis para a população negra.

Encerrando as atividades do mês, o Museu das Favelas sediará na quarta-feira (30) o "Salão de Moda e Ciência: Caminhando por Tempos Trançados". O encontro resulta de uma cooperação estratégica vinculada ao The Digital Multilogue on Fashion Education, plataforma da prestigiada Universidade de Artes de Berlim (UdK). Conduzida pelo projeto social ‘Transmutações do Feminino’, a experiência vivencial aborda o trançado capilar sob a ótica da ancestralidade e da identidade, culminando na performance coletiva ‘Escultura Crespa’, assinada pelo educador e visagista Gabriel Simplício.

SOBRE O MUSEU DAS FAVELAS

O Museu das Favelas é uma instituição do Estado de São Paulo, gerida pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (idg). Possui a missão de conectar e garantir o protagonismo das múltiplas favelas brasileiras, preservando suas memórias e potencializando suas produções culturais por meio de exposições, programações, ações educativas, pesquisa e difusão de informação. Por meio de sua relevância cultural, recebeu o Selo de Igualdade Racial 2025 e também foi premiado pela APCA 2024, na categoria Música Popular – Projetos Especiais, com a exposição ‘Racionais MC’s: O Quinto Elemento’, reconhecido também como a Melhor Atração Turística no 4º Prêmio do Afroturismo.

Na temporada de 2026, por meio da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o Museu tem a Meta como mantenedora, patrocínio do Mercado Livre, apoio da EY e EATON, cooperação da Unesco e parceria institucional da CUFA – Central Única das Favelas. Localizado no Largo Páteo do Colégio, nº 148, o Museu das Favelas possui entrada gratuita, funcionando de terça-feira a domingo, das 10h às 17h. Saiba mais em: museudasfavelas.org.br.

Exposição internacional em Antonina reúne artistas de nove países em defesa de espécies ameaçadas da Mata Atlântica

2026-09-09T23:56:45.728-03:00

Quatro das espécies mais emblemáticas e ameaçadas da Mata Atlântica brasileira são retratadas sob o olhar de artistas de diferentes partes do mundo na exposição internacional “Espécies de Animais Ameaçados da Mata Atlântica no Paraná”, em cartaz no Armazém Macedo, em Antonina (PR), até 18 de setembro. Com entrada gratuita, a mostra celebra os mais de 40 anos da SPVS (Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental) e os 10 anos da ABUN (Artists & Biologists Unite for Nature), rede global que conecta arte e conservação da biodiversidade.

Produzidas por artistas da Polônia, Alemanha, Índia, Reino Unido, Estados Unidos, Equador, Venezuela, Nova Zelândia e Brasil, as obras homenageiam espécies que representam décadas de esforços de conservação da Mata Atlântica, entre elas o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga.

Inaugurada em 18 de agosto, a exposição pode ser visitada de segunda a domingo, das 9h às 17h. A montagem em Antonina permanece aberta até 18 de setembro e integra uma iniciativa itinerante. Informações atualizadas sobre datas e locais das próximas etapas podem ser consultadas no site da SPVS.

Mais do que uma mostra artística, a iniciativa simboliza o encontro entre ciência, arte e conservação, aproximando o público de espécies ameaçadas e das histórias de proteção que vêm garantindo sua sobrevivência ao longo das últimas décadas.

Quando arte e conservação se encontram

As obras retratam algumas das espécies mais emblemáticas e ameaçadas da Mata Atlântica, transformando conhecimento científico em sensibilização e aproximação do público com a biodiversidade brasileira.

Entre elas está o papagaio-de-cara-roxa, espécie endêmica do litoral do Paraná e de São Paulo que se tornou uma referência internacional em recuperação populacional graças ao trabalho desenvolvido pela SPVS desde o fim da década de 1990.

Também integram a mostra o papagaio-de-peito-roxo, uma das aves mais ameaçadas associadas às áreas naturais com araucária; o mico-leão-da-cara-preta, um dos primatas mais raros do planeta; e a jacutinga, ave considerada fundamental para a regeneração de áreas naturais por seu papel na dispersão de sementes.

A exposição demonstra como a arte pode atuar como uma poderosa ferramenta de sensibilização, ampliando o alcance das mensagens de conservação e criando novas conexões entre as pessoas e a biodiversidade.

Mais de quatro décadas dedicadas à conservação da natureza

Fundada em 1984, a SPVS é uma das organizações de conservação da natureza mais tradicionais do Brasil. Ao longo de mais de quatro décadas, a instituição se tornou referência nacional na proteção da biodiversidade da Mata Atlântica, contribuindo para a conservação de mais de 100 mil hectares em unidades de conservação, apoiando a criação de 65 Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs) e mantendo mais de 19 mil hectares de reservas próprias no litoral do Paraná.

A instituição também se destaca por programas de longo prazo voltados à conservação de espécies ameaçadas, incluindo o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga, que hoje inspiram as obras da exposição.

"Esta exposição simboliza algo muito importante para nós. Ao longo de mais de 40 anos, a SPVS tem trabalhado para proteger espécies ameaçadas e as áreas naturais das quais elas dependem para sobreviver. Grande parte desse trabalho acontece longe dos holofotes, por meio de pesquisas, monitoramentos e ações permanentes de conservação", afirma Clóvis Borges, diretor-executivo da SPVS.

Segundo ele, a mostra evidencia o alcance global da conservação da biodiversidade brasileira.

"Ver espécies como o papagaio-de-cara-roxa, o papagaio-de-peito-roxo, o mico-leão-da-cara-preta e a jacutinga sendo retratadas por artistas de diferentes países demonstra que a conservação da biodiversidade é uma causa capaz de ultrapassar fronteiras. A arte tem uma capacidade única de aproximar as pessoas da natureza, despertando emoções, curiosidade e pertencimento."

Para Clóvis, a exposição também representa a convergência entre duas trajetórias dedicadas à proteção da vida.

"Esta mostra celebra os mais de 40 anos da SPVS e os 10 anos da ABUN. São histórias diferentes, mas unidas pela mesma convicção de que conservar a biodiversidade depende não apenas da ciência, mas também da capacidade de inspirar as pessoas. Cada obra ajuda a contar a história de espécies que ainda existem porque muitas pessoas, instituições e comunidades decidiram agir para protegê-las."

Uma rede global em defesa da biodiversidade

Criada em 2016, a ABUN reúne artistas especializados em natureza e vida selvagem de diferentes países e atua em parceria com organizações conservacionistas para promover a valorização da biodiversidade por meio da produção artística.

Ao longo de uma década, a iniciativa desenvolveu projetos em diversos continentes, conectando artistas, cientistas e instituições em torno da conservação de espécies ameaçadas e ecossistemas estratégicos.

“Esta exposição apresenta quatro símbolos icônicos da Mata Atlântica — espécies que a SPVS trabalha com muita atenção para proteger. Essa floresta sofreu uma devastação imensa ao longo dos últimos séculos, e o trabalho da SPVS é vital não apenas para preservá-la e protegê-la, mas também para restaurá-la e promover o seu renascimento natural. Esta mostra celebra os 40 anos da SPVS, os 10 anos da ABUN e o amor que nutro por essa parte imensamente bela do nosso mundo", relata Kitty Harvill, AFC (Artists for Conservation) e cofundadora da ABUN.

A exposição em Antonina representa um dos projetos desenvolvidos pela rede em parceria com instituições brasileiras e reforça o potencial da colaboração internacional em prol da proteção da biodiversidade.

Parceria em favor da biodiversidade

Por meio da arte, da ciência e da educação, a mostra busca aproximar o público de uma das maiores riquezas naturais do Brasil e inspirar novas formas de engajamento em sua conservação.

Ao reunir artistas de diferentes culturas em torno de espécies ameaçadas da Mata Atlântica, a exposição demonstra que a conservação da biodiversidade ultrapassa fronteiras geográficas e linguísticas. A iniciativa reforça que proteger a natureza é uma responsabilidade compartilhada e que a arte pode desempenhar um papel fundamental na construção dessa consciência coletiva.

Exposição: Espécies de Animais Ameaçados da Mata Atlântica no Paraná

Período de visitação: de 18 de agosto a 18 de setembro de 2026

Local: Armazém Macedo – Rua Marquês do Herval, 136 – Antonina (PR)

Horário de funcionamento: de segunda a domingo, das 9h às 17h

Entrada gratuita.

Realização: ABUN (Artists & Biologists Unite for Nature) e SPVS (Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental).

Sobre a SPVS

Fundada em 1984, a Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental (SPVS) é uma das mais relevantes organizações conservacionistas do Brasil, com foco na conservação da Mata Atlântica. Atua com inovação, base técnica sólida e visão restaurativa do desenvolvimento, valorizando a natureza como ativo estratégico para o bem-estar humano e para a adequada gestão territorial.

www.spvs.org.br

Foto: Divulgação SPVS

FGV realiza seminário e entrega do Prêmio de Responsabilidade Social no dia 18 de setembro

2026-09-09T23:44:54.993-03:00

O Fórum de Responsabilidade Social da FGV Conhecimento, coordenado por André Mendonça, ministro do Supremo Tribunal Federal (STF), realizará, no dia 18 de setembro, o V Seminário de Responsabilidade Social, no Centro Cultural FGV, localizado na Praia de Botafogo, 186, no Rio de Janeiro. Gratuito e aberto ao público, o evento contará com painéis e debates temáticos, além da entrega da terceira edição do Prêmio FGV de Responsabilidade Social, que seleciona práticas exemplares voltadas à melhoria da qualidade de vida de populações em situação de vulnerabilidade social.

O seminário, fruto de uma parceria com a Aegea e a Globo, será conduzido durante a manhã pela jornalista Maju Coutinho, da Rede Globo, e, à tarde, pela cerimonialista Karen de Souza. O objetivo é promover o diálogo sobre práticas transformadoras que beneficiam a sociedade, especialmente as populações menos assistidas.

A mesa de abertura terá o tema “Populações em vulnerabilidade e segurança social”. Em seguida, haverá a cerimônia de entrega do terceiro Prêmio FGV de Responsabilidade Social, presidida por André Mendonça, ministro do STF e presidente do conselho do prêmio. Entre os participantes, na programação da manhã estarão Ricardo Couto, presidente do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro (TJRJ) e governador em exercício do Rio de Janeiro, e Eduardo Cavaliere, prefeito da cidade do Rio de Janeiro.

Para representar o setor privado, comparecerão Antonio Cláudio Ferreira Netto, diretor jurídico da Globo, Anselmo Leal, presidente da Águas do Rio, e Silvia Finguerut, coordenadora de Responsabilidade Social da FGV Conhecimento. Ilona Szabó, cofundadora e presidente do Instituto Igarapé, participa como representante do terceiro setor no debate sobre segurança.

Serão premiadas seis práticas de Organizações da Sociedade Civil (OSCs), uma em cada eixo temático: educação; arte e cultura; esporte comunitário; saúde; meio ambiente e saneamento; e cultura da paz. A premiação financeira será distribuída da seguinte forma: cinco projetos receberão R$ 20 mil cada, enquanto uma, selecionada como Melhor Prática de Responsabilidade Social, receberá R$ 50 mil. Os conselheiros da iniciativa participarão da cerimônia e realizarão a entrega dos troféus.

No período da tarde, a programação será distribuída entre o Centro Cultural FGV e a sala 1429 do edifício-sede da FGV. No primeiro, o painel “Políticas públicas para a inovação social” contará com a participação de Filipe Almeida, presidente da Portugal Inovação Social, e de Rita Potyguara, da Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil). Em seguida, o painel “Recuperação da Baía de Guanabara” reunirá Mario Moscatelli, fundador da Manglares Consultoria Ambiental, Rejany Ferreira dos Santos, diretora-presidente do Comitê de Bacia da Região Hidrográfica da Baía de Guanabara e pesquisadora da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), e Maurício Dutra, coordenador do Eixo Direitos Urbanos e Socioambientais da Redes da Maré, com moderação de Anselmo Leal, presidente da Águas do Rio.

Já no segundo espaço, a primeira mesa abordará as vulnerabilidades digitais na infância e na terceira idade com a participação de Ruy Castro, jornalista, escritor e colunista do jornal Folha de São Paulo, Maria Helena Cabral e Tarcísio Cabral, fundadores do Projeto 60demais, e de Flávia Carvalho Dória, diretora executiva do Instituto Alana e CEO do AlanaLab, com moderação de Renan Ferreirinha, secretário municipal de educação do Rio entre 2021 e 2026. A segunda mesa, intitulada “Só resta a filantropia? Impactos da Reforma Tributária no terceiro setor”, contará com João Pedro Machado Nobre, assessor da Secretaria Executiva do Ministério da Fazenda, Flávio César de Oliveira, Secretário de Fazenda do Mato Grosso do Sul e presidente do Comitê Nacional dos Secretários de Fazenda dos Estados e do Distrito Federal (Comsefaz), Lina Santin, advogada e pesquisadora do Núcleo de Estudos Fiscais da FGV e Rafael Marinelli, DPO da Fundação Coppetec, com moderação de Marcus Abraham, vice-presidente do Tribunal Regional Federal da 2ª Região e coordenador acadêmico da FGV Justiça.

Sobre o prêmio:

O Prêmio FGV de Responsabilidade Social é uma iniciativa da FGV Conhecimento, em parceria com a Aegea e a Globo, que visa reconhecer e premiar boas práticas direcionadas à melhoria da qualidade de vida de indivíduos e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em sua terceira edição, foram 1.338 inscrições de OSCs de todo o Brasil, distribuídas nos eixos de educação, arte e cultura, esporte comunitário, saúde, meio ambiente e saneamento e cultura da paz.

O Conselho de seleção dos premiados, coordenado pelo ministro André Mendonça, é integrado pelo ministro Antonio Carlos Ferreira, o promotor José Marinho, o bispo Abner Ferreira, dom Orani Tempesta, André Esteves, Antonio Cláudio Ferreira Netto, Lucilia Diniz, Luiza Brunet, Anselmo Leal e Robson Andrade.

Evento: V Seminário de Responsabilidade Social

18 de setembro – das 8h30 às 17h15

Endereços:

Praia de Botafogo, 186 (Centro Cultural FGV)

Praia de Botafogo, 190 (sala 1429)

Brad Pitt fala sobre treinamento com o cachorro Uber em novo featurette de 'Coração Selvagem'

2026-09-08T20:16:57.410-03:00

A Paramount Pictures acaba de revelar um novo vídeo de bastidores de “Coração Selvagem”. Nele, Brad Pitt relata como o treinamento com o cachorro Uber foi importante para a construção do vínculo entre seus personagens. David Ayer, diretor do filme, e Andrew Simpson, adestrador animal, também detalham as técnicas usadas em cena.

O longa conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (Uber), se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência contra a natureza em uma aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali.

J.K Simmons e Anna Lambe também estão no elenco. Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa.

O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production, com distribuição da Paramount Pictures. “Coração Selvagem” estreia dia 24 de setembro nos cinemas brasileiros.

Coração Selvagem - 24 de setembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#CoraçãoSelvagem

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Assista ao featurette AQUI

Assista ao trailer AQUI

Foto: Divulgação

Laura Pausini ganha navio temático no Brasil e inaugura nova fase da PromoAção

2026-09-08T20:08:04.599-03:00

Participar de um show de Laura Pausini já é uma experiência única. Agora, imagine viver essa experiência durante uma viagem em alto-mar, ao lado de uma das maiores vozes da música internacional e de uma artista que construiu uma relação tão especial com o Brasil que se tornou a italiana mais brasileira de todas. É essa a proposta do Navio Laura Pausini, que reúne música, entretenimento e momentos exclusivos ao lado da artista, em um roteiro que parte do Porto de Santos e inclui paradas em Búzios e Angra dos Reis.

O projeto marca um momento histórico para a PromoAção: pela primeira vez em mais de duas décadas de trajetória, a empresa terá uma atração internacional como protagonista de um de seus navios temáticos. Depois de reunir alguns dos principais nomes da música brasileira em experiências que se tornaram referência no entretenimento em alto-mar, a companhia abre um novo capítulo ao trazer ao país uma artista de dimensão global. E a escolha de Laura Pausini torna essa estreia ainda mais simbólica.

Com mais de 70 milhões de discos vendidos, Laura Pausini é uma das artistas italianas de maior projeção internacional. A cantora interpreta músicas em seis idiomas e acumula alguns dos principais reconhecimentos da indústria, entre eles um Grammy, cinco Latin Grammy Awards, um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória marcada por grandes sucessos e pela capacidade de atravessar fronteiras e gerações.

No Brasil, essa história ganhou contornos ainda mais especiais. Laura construiu uma relação próxima com o público brasileiro desde o início de sua carreira internacional, transformando suas canções em parte da memória afetiva de diferentes gerações. Agora, essa conexão ganha um novo cenário: durante quatro dias, os fãs poderão estar no mesmo navio que a cantora e viver uma experiência que vai além de um show, unindo música, viagem e momentos de proximidade com a artista.

O Navio Laura Pausini chega como uma experiência exclusiva para os admiradores da cantora e representa também uma nova possibilidade para o entretenimento musical em alto-mar no país. A PromoAção, que ao longo de mais de 20 anos consolidou o formato de navios temáticos no Brasil, reúne pela primeira vez sua experiência nesse segmento com uma artista internacional de alcance mundial.

O lançamento acontece ainda em um momento de crescimento do mercado de cruzeiros no país. Segundo dados da CLIA Brasil e da Fundação Getulio Vargas (FGV), a temporada 2024/2025 movimentou aproximadamente R$ 5 bilhões na economia brasileira e gerou mais de 84 mil empregos. Paralelamente, a PromoAção registra faturamento aproximado de R$ 350 milhões por temporada com 15 navios partindo do porto de Santos, um a mais, que a temporada passada.

“Esse é um dos momentos mais importantes da história da PromoAção. Em mais de duas décadas, construímos um modelo de entretenimento que aproximou grandes artistas de seus públicos de uma maneira única. Agora, pela primeira vez, temos uma artista internacional protagonizando um dos nossos navios, e Laura Pausini representa perfeitamente a dimensão desse novo momento. Ela tem uma trajetória mundial extraordinária e uma relação muito especial com os brasileiros. Queremos que os fãs vivam uma experiência completa, não apenas assistindo a Laura, mas estando próximos dela durante uma viagem que será inesquecível”, afirma Bruno Ribeiro, vice-presidente e sócio da PromoAção.

Com o Navio Laura Pausini, o alto-mar se transforma novamente em palco para um encontro especial entre artista e público, mas desta vez com uma dimensão inédita para a PromoAção. De 5 a 8 de janeiro de 2027, Laura Pausini será a protagonista de uma experiência que celebra sua história, sua conexão com o Brasil e inaugura uma nova fase dos navios temáticos no país.

Saiba mais: www.naviolaurapausini.com.br

Foto: Divulgação