Jornal Cultura Viva por Edson Soares

Férias criativas: CCBB Educativo - Lugar de Encontro apresenta programação gratuita para todas as idades com contação de histórias, música e circo

2026-07-09T22:13:24.504-03:00

Durante as férias escolares, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros apresenta, entre os dias 15 e 26 de julho, uma programação gratuita que transforma o tempo livre em uma oportunidade de descoberta, criação e convivência. A agenda reúne contações de histórias, oficinas, laboratórios de arte, atividades musicais e visitas mediadas às exposições "Vik Muniz – A Olho Nu", "Do Sal ao Digital: o Dinheiro na Coleção Banco do Brasil" e ao prédio histórico do CCBB RJ. A programação também contempla atividades acessíveis e propostas voltadas às primeiras infâncias, para crianças de 2 a 3 anos e de 3 a 6 anos.

Um dos destaques acontece no sábado, 18 de julho, às 14h, na Rotunda, com o espetáculo "Circo Literário Show", apresentado pelos Irmãos Brothers. A montagem reúne circo, música e literatura em uma experiência lúdica que estimula o prazer pela leitura e a imaginação.

Outro destaque é a Maratona de Histórias CCBB Educativo, realizada às segundas, quartas, quintas e sextas-feiras, sempre às 11h. As sessões combinam música, palhaçaria, teatro de sombras e bonecos para aproximar o público do universo da literatura. Já os laboratórios propõem experiências práticas de criação artística, com oficinas de gravura, técnicas de revelação, modelagem em argila e teatro de sombras.

— Os programas educativos entram em cena com o intuito de provocar olhares diversos, partindo das exposições em cartaz para criar diálogos, relações e aproximações — afirma a coordenadora do projeto, Daniela Chindler. Segundo ela, mais do que oferecer explicações prontas, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros busca despertar a curiosidade e revelar a poesia presente nas experiências, nos encontros e nas obras.

ATIVIDADES PERMANENTES

VISITAS AGENDADAS

Segunda e Sexta: 9h30, 10h, 15h e 18h

Quarta: 9h30, 10h e 18h

Quinta: 09h30,10,14h,15h e 18h

Sábado e Domingo: 9h30

e-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

VISITA COGNITIVA Domingo: 8h (através de agendamento)

VISITAS MEDIADAS

Ingressos disponíveis na bilheteria física e no site do CCBB: bb.com.br/cultura

Visita mediada à exposição “Vik Muniz - A olho nu”

Até 07/09/2026

Segunda, Quarta, Quinta e Sexta: 11h 16h e 18h

Sábado e Domingo: 10h

Visitas Mediadas com intérprete em Libras

Quarta: 11h

Sábado: 11h e 14h

Visita mediada Caminhos da Memória

Segunda e Quinta: 17h

Sábado e Domingo: 12h

Circo Literário Show apresentado pelos Irmãos Brothers

Entrada gratuita

Local: Rotunda

Sábado: 14h

Classificação: livre

O Circo Literário Show une circo, música e literatura para despertar o interesse das crianças pela leitura de forma lúdica e divertida. Com humor, números circenses e personagens inspirados na literatura infantil, o espetáculo estimula a imaginação, promove o hábito da leitura e celebra a trajetória de três gerações dos Irmãos Brothers.

LABORATÓRIO DE ARTES

Entrada gratuita por ordem de chegada

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Segunda: 12h

Quarta e Sexta: 12h e 17h

Sábados,Domingos e Feriados: 15h e 17h

Domingos: 11h, 15h e 17h

Será oferecida uma dentre as atividades abaixo por horário.

ANTES DE SER OBJETO – LABORATÓRIO COM ARGILA

Classificação indicativa: a partir de 5 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

A inspiração deste laboratório vem da série “Relicários”, de Vik Muniz. Objetos do nosso dia a dia são ressignificados para criar ilusões e humor, como um sarcófago feito de vasilhas de Tupperware e luvas de seis dedos. Como é comum em outras criações de Vik Muniz, a série testa a forma como olhamos e damos valor aos objetos ao nosso redor. Na atividade os participantes vão se fazer a pergunta: O que faz um objeto virar arte? Então com argila nas mãos, vão criar esculturas que brincam com a lógica, reinventam o passado e dão forma a ideias impossíveis, descobrindo juntos como o valor artístico está menos no material e mais no contexto e nas histórias que contamos.

IMPRIMINDO PERSONAGENS - LABORATÓRIO DE GRAVURA

Classificação indicativa: 7 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Laboratório de gravura com técnica que influenciou importantes artistas do impressionismo europeu. Durante a experiência, os participantes criam personagens a partir de matrizes.

O QUE A LUZ MOSTRA - LABORATÓRIO DE CIANOTIPIA

Classificação indicativa: 7 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Em diálogo com a exposição "Vik Muniz - A olho nu", o Laboratório de cianotipia, técnica fotográfica que utiliza a luz para criar imagens, convida o público à experimentação. A atividade parte da investigação presente na obra do artista, que propõe novas formas de construção da imagem, a partir de materiais e processos não convencionais, oferecendo uma experiência sensível de observação e descoberta.

LUMINANDO HISTÓRIAS

Classificação indicativa: a partir de 6 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Laboratório que oferece ao público uma experiência de criação no teatro de sombras.

HORA DO CONTO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar.

Programação de férias Maratona de Histórias

Segunda, quarta, quinta e sexta: 11h e 16h

Sábados, domingos e feriados: 14h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: livre

Como mediar o conteúdo de uma exposição com histórias? Ao incluir histórias na programação, é sugerido ao visitante um novo olhar sobre as obras expostas. Para que a história se desenrole usa-se o faz de conta. Quando o visitante se transporta para o papel de ouvinte, ele está compactuando com a ficção. Existe melhor forma de viver experiências?

A Lenda da Noite

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Histórias do nosso imenso Brasil

Essa é uma história da tradição amazônica que nos transporta para o tempo em que a noite ainda não existia. Dois jovens partem em busca de um mistério guardado nas águas e encontram os “encantados”: seres que habitam rios, florestas e o imaginário dos povos do Norte. Inspirada na oralidade e nos saberes ancestrais da região, a narrativa convida o público a mergulhar em um universo onde natureza e memória se entrelaçam, revelando a força das histórias que formam o patrimônio cultural brasileiro.

Peixe Vivo

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Histórias do nosso imenso Brasil

Dois pescadores são os protagonistas destas histórias do mar. Navegam os personagens e os espectadores na delicadeza de um relato que utiliza recursos do teatro de sombras e doces cantigas.

Histórias para ver o invisível

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Exposição "Vik Muniz - A olho nu"

“Histórias Invisíveis” reúne narrativas tradicionais de diferentes culturas que desafiam a lógica e despertam a imaginação. Entre elas estão as divertidas histórias de Nasrudin, sábio do Oriente Médio, e o clássico “A Roupa Nova do Rei”, de Hans Christian Andersen. Com humor e fantasia, a contação convida o público a refletir sobre o comportamento humano e a enxergar além das aparências.

Hermes, o menino que tinha asas nos pés

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Primeiro de Março,66 – um prédio e sua arquitetura

Pensada para diferentes formas de percepção e mobilidade, a atividade utiliza recursos táteis e visuais para narrar a história do deus Hermes. Ao longo do percurso, o público explora cenários inspirados na arquitetura do CCBB, acompanha as aventuras do mensageiro dos deuses e participa de uma experiência sensorial, coletiva e inclusiva.

Histórias da minha Terra

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: 5 anos

Repertório: Histórias do nosso imenso Brasil

Inspirada no livro “Histórias da Minha Terra”, a contação narra uma história real sobre a chegada das primeiras famílias migrantes à região que mais tarde se tornaria Canaã dos Carajás, no Sudeste do Pará. Em meio às aulas da professora Aparecida, um boi enfurecido invade a sala, dando início a uma divertida aventura conduzida pelo ator Antônio Valladares, com cenário criado pela educadora Marianne Chamarelli.

Uma jornada além do tempo

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Histórias orais do mundo

Um jogo de escolhas, transforma espectadores de todas as idades em participantes ativos da história. Aqui, o destino do personagem está nas mãos do público. A contação narra a trajetória de um jovem bondoso o qual vive uma experiência extraordinária, mas repleta de desafios. O protagonista conhece um reino mágico no fundo do mar, onde tudo parece perfeito e o tempo não segue as mesmas regras do mundo real. Aos poucos, a história revela que toda escolha carrega consequências e, junto com Tarō, o público é convidado a descobrir cada uma delas.

O Boi de Milagres

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Histórias do nosso imenso Brasil

Entre humor, encantamento e acontecimentos inesperados, a narrativa mostra como um antigo conto atravessou gerações até se transformar em brincadeira, dança e festa presente em diferentes regiões do Brasil.

O ancião que faz florescer e seu fiel amigo

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Repertório: Histórias orais do mundo

A narrativa acompanha a história de um bondoso ancião que encontram uma fortuna inesperada. No mesmo vilarejo, vive um senhor ganancioso que faz de tudo para conseguir esse tesouro para si. Inspirada na tradição japonesa, a contação convida o público a mergulhar no mundo fantástico e encantado das cerejeiras.

PEQUENOS EXPLORADORES

Local: Biblioteca Banco do Brasil, 5° andar

Sábados e feriados: 11h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 3 a 6 anos

Crianças e acompanhantes vão conhecer o prédio e a história do CCBB de forma divertida. A atividade propõe uma caça aos segredos, em que pistas, mapas, bilhetes e baús conduzem os participantes por diferentes espaços do centro cultural, transformando a visita em uma aventura de descobertas.

PEQUENAS MÃOS

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Sábados e feriados: 13h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 3 a 7 anos

Duração: 30-40 minutos

O Quarto de Luiza

Agora é noite / E você deve estar dormindo de barriga para baixo / Com seu pijama de bolinhas / E nem desconfia / Que eu encontrei / Dentro do seu nome, as palavras Luz e Lua (...) Inspirada na poesia “Pequena Luiza”, de Daniela Chindler, as crianças pequenas vão manipular objetos e brincar com luz e sombra.

PEQUENÍSSIMAS MÃOS

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Domingos: 13h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 2 a 3 anos

Duração: 25 minutos
Entre Notas e Bichos

Projeção de imagens, música, contação de histórias e máscaras nesta atividade que apresenta, para as crianças pequeninas, os animais da fauna brasileira, que estão desenhados nas nossas notas de dinheiro.

LIVRO VIVO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar.

Sábados, domingos e feriados: 16h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: livre

Livro Vivo é uma atividade de mediação de leitura que busca compartilhar a experiência de ler um livro, incentivando o interesse de novos leitores. Inspirado nas exposições em cartaz e ações de patrimônio.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças.

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

SERVIÇO
CCBB Educativo – Lugar de Encontros

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – 1º andar
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 3808-2070
E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br
Classificação indicativa: Livre
Mais informações: bb.com.br/cultura
Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura
Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Foto: Divulgação

Ana Maria Machado é a entrevistada do Roda Viva na próxima segunda-feira (13/7)

2026-07-09T22:08:54.952-03:00

A escritora Ana Maria Machado é a convidada do Roda Viva na próxima segunda-feira (13/7), a partir das 22h, na TV Cultura. Titular da cadeira nº 1 da Academia Brasileira de Letras (ABL), ela participa de uma conversa sobre sua trajetória, o papel da literatura na formação de leitores, o processo de criação artística, os desafios da educação no Brasil e os impactos da censura impulsionada pelas redes sociais no cenário contemporâneo.

Reconhecida como uma das mais importantes autoras da literatura brasileira, Ana Maria Machado construiu uma carreira que marcou gerações de leitores com clássicos da literatura infantojuvenil, como Bisa Bia, Bisa Bel. Ao longo da entrevista, ela também aborda sua produção voltada ao público adulto e compartilha reflexões sobre o fazer literário, a imaginação e os caminhos da criação artística.

Membro da Academia Brasileira de Letras desde 2003 e vencedora de importantes prêmios nacionais e internacionais — entre eles o Hans Christian Andersen, considerado o mais importante da literatura infantojuvenil mundial —, Ana Maria Machado tem mais de uma centena de obras publicadas, traduzidas para diversos idiomas.

A bancada de entrevistadores será formada por Cristiane Rogerio, jornalista, pesquisadora da área de livros e infâncias e colunista da revista Crescer; Iara Biderman, jornalista, escritora e editora da revista Quatro Cinco Um; Manuel da Costa Pinto, apresentador do Entrelinhas, da TV Cultura; Maria Fernanda Rodrigues, editora de Cultura do Estadão; Ruan de Sousa Gabriel, repórter do jornal O Globo; e Walter Porto, editor de Livros da Folha de S.Paulo. Haverá ainda a participação do cartunista Eduardo Baptistão.

Com apresentação de Ernesto Paglia, o programa vai ao ar na TV Cultura, com transmissão simultânea no YouTube e no site oficial da emissora.

Foto1: Débora Mendonça / Acervo TV Cultura

Foto2: Débora Mendonça / Acervo TV Cultura

Carapebus amplia índice de alfabetização, alcança 67% e consolida evolução da educação municipal

2026-07-09T22:01:51.467-03:00

Ler, interpretar e compreender textos na idade certa é um dos principais desafios da educação pública brasileira. Em Carapebus, esse compromisso vem sendo traduzido em resultados concretos. O município alcançou 67% no Índice Criança Alfabetizada (ICA), divulgado pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), registrando mais um avanço no desempenho dos estudantes da rede municipal.

O indicador integra o Compromisso Nacional Criança Alfabetizada (CNCA) e avalia as habilidades desenvolvidas pelos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. O resultado demonstra que Carapebus manteve uma trajetória de crescimento consistente, passando de 51% em 2023 para 59% em 2024 e chegando agora a 67% em 2025. O desempenho representa um avanço de oito pontos percentuais em relação ao último levantamento e crescimento acumulado de 16 pontos desde o início da série histórica.

O secretário municipal de Educação, Dudu Pontes, destacou que o índice representa o reflexo de um trabalho coletivo desenvolvido diariamente nas unidades escolares.

"Esse resultado representa muito mais do que um número. Ele reflete o compromisso que a educação de Carapebus assumiu com cada criança da nossa rede. É uma conquista construída diariamente dentro das salas de aula, fruto da dedicação dos nossos professores, diretores, coordenadores pedagógicos, equipes técnicas, articulador municipal CNCA e de todos os profissionais que fazem da educação uma prioridade. Cada avanço alcançado mostra que estamos no caminho certo e que o trabalho coletivo transforma a realidade dos nossos alunos", afirmou.

O secretário também ressaltou a importância do apoio da administração municipal para fortalecer as políticas públicas voltadas ao ensino.

"Também faço questão de reconhecer o apoio e o incentivo permanente do prefeito, que acredita na educação como ferramenta de transformação social e tem garantido investimentos importantes para fortalecer o ensino no município. Esse crescimento é resultado de um esforço conjunto entre gestão, profissionais da educação, estudantes e famílias. Vamos continuar trabalhando para consolidar Carapebus como uma referência educacional, não apenas no município, mas em toda a região, oferecendo uma educação pública cada vez mais forte, humana e de qualidade", completou Dudu Pontes.

O Índice Criança Alfabetizada é calculado a partir das avaliações aplicadas pelos estados em parceria com o Governo Federal. O objetivo é verificar se os estudantes desenvolveram competências essenciais de alfabetização, como leitura de palavras, frases e pequenos textos, compreensão de informações explícitas e capacidade de interpretar diferentes linguagens.

Cada estudante responde a uma avaliação composta por questões objetivas e uma produção textual. Após a aplicação dos exames, os resultados são consolidados pelo Inep, permitindo acompanhar a evolução da aprendizagem em todos os municípios participantes.

Além de servir como instrumento para monitorar o desempenho da educação básica, o indicador auxilia gestores na elaboração de estratégias voltadas ao fortalecimento da alfabetização e ao cumprimento das metas nacionais estabelecidas para a aprendizagem na idade adequada.

Para Carapebus, o crescimento registrado em 2025 representa um importante reconhecimento do trabalho desenvolvido pela rede municipal e reforça o compromisso de continuar investindo em uma educação pública de qualidade, capaz de ampliar oportunidades e transformar o futuro das crianças.

Foto: Divulgação

Festival de Férias no Teatro UOL

2026-07-09T00:03:06.504-03:00

O Teatro UOL, localizado no Shopping Pátio Higienópolis, realiza, de 1º e 31 de julho de 2026, a 43ª edição do seu tradicional Festival de Férias. Consolidado como uma das principais programações culturais no período de férias para famílias na capital paulista, o evento desta vez traz uma seleção que une clássicos atemporais e narrativas contemporâneas voltadas ao público infantil e infantojuvenil.

A programação traz montagens inspiradas em clássicos da literatura, da mitologia, do folclore brasileiro, da ciência, da mágica e do teatro musical. De segunda a sextafeira, as sessões acontecem às 16h. Aos sábados e domingos, o festival conta com duas apresentações: às 14h30 e às 16h.

São sete espetáculos diferentes que se revezam nos palcos, todas as tardes, com uma atração para cada dia da semana. Todas as produções possuem classificação livre, focando na diversidade de temas e no estímulo à criatividade das crianças.

Além da apurada curadoria artística, o festival oferece infraestrutura e conveniência. O Teatro UOL, que completa 25 anos de funcionamento em 2026, acaba de passar por uma revitalização completa, com melhorias de conforto e acessibilidade. Localizado dentro do Shopping Pátio Higienópolis, oferece a conveniência de estacionamento, alimentação e uma estrutura completa de lazer para toda a família.

Entre os espetáculos, está...

O MENINO MALUQUINHO

Nesta adaptação original da Cia Arte & Manhas para a obra de Ziraldo, vamos conhecer mais a fundo o menino que tinha vento nos pés e o olho maior que a barriga! Junto com seus amigos Julieta e Bocão, Maluquinho está passando por uma nova situação envolvendo seus pais. De que forma os amigos vão ajudá-lo nesta fase?! Quais surpresas aguardam Maluquinho?!

Com a ajuda dos amigos inseparáveis, nosso protagonista vai mostrar que a teoria dos lados, criada por ele, vai fazer toda a diferença! 'Procuramos com esta montagem mostrar as relações familiares do Menino Maluquinho e de como é possível lidar com estas questões, dentro do universo infantil. Criamos uma história original, tendo como base o primeiro livro de Ziraldo onde Maluquinho tomou vida. Pretendemos com esta história aproximar pais e filhos ainda mais’, afirma o diretor da montagem, Leonardo Cassano.

O brincar e a inocência estão presentes no espetáculo, como explica Leonardo: “Nesta história fugimos do contemporâneo no que se refere a tecnologia. Queremos resgatar as brincadeiras com os amigos sem o uso de eletrônicos, valorizar o olho no olho e reforçar as relações”.

A montagem licenciada de ‘O Menino Maluquinho’ da Cia Arte & Manhas juntamente com o escritório de Ziraldo, conta com trilha sonora composta especialmente para a peça, figurinos produzidos de forma artesanal e um cenário que remete a década de 80, época de lançamento do livro. Imperdível!

Foto: Divulgação

Museu da Língua Portuguesa é opção de passeio no feriado prolongado de 9 de julho

2026-07-08T23:50:50.343-03:00

O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado de 9 de julho, com programação para o público que estiver na capital paulista entre os dias 9 e 12 de julho. Trata-se de um feriado do Estado de São Paulo. O público terá acesso à Estação Férias, atividade especial para crianças e suas famílias, e à exposição principal, que permite um mergulho na variedade da língua portuguesa falada no Brasil por meio de experiências interativas. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição que integra a estrutura da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) de quarta a sábado. Aos domingos e às terças-feiras a entrada é gratuita para todos os públicos. Crianças até 7 anos não pagam em nenhum dia da semana. Às segundas, o Museu fecha para manutenção.

O dia 9 de julho marca a abertura da Estação Férias do Museu, que terá atividades para crianças de todas as idades e suas famílias com propostas lúdicas para brincarem com as possibilidades inventivas da poesia por meio de ativações lúdicas. O objetivo é fazer com todas as pessoas percebam a poesia no dia a dia e lidem com as palavras de maneira inventiva.

O Pátio B do Museu será tomado por cones de ouvido pendurados para declamar poemas ao pé do ouvido de outra pessoa; estante com potes com rótulos de palavra; uma brincadeira de pescar palavras; e um cantinho cheio de livros para serem explorados e manuseados. Haverá sempre uma atividade disponível para quem chegar ao Museu. A Estação Férias acontecerá até o dia 19, de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita.

Dentro da Estação Férias, o Grupo Triii apresenta o show musical Miudinho no sábado, dia 11, às 14h, no Auditório – os ingressos serão distribuídos com uma hora de antecedência, a partir das 13h, na bilheteria do Pátio A (limite de até dois ingressos por pessoa). A programação completa pode ser consultada neste link.

O público também terá acesso à exposição principal, que destaca a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil por meio de experiências audiovisuais e interativas.

Na instalação Português do Brasil, a história da língua portuguesa é apresentada em uma linha do tempo que mostra as influências das línguas indígenas e africanas e das línguas de imigrantes europeus na formação do português brasileiro. Também é destacado o papel dos meios de comunicação na disseminação de gírias pelo país, por exemplo.

A Praça da Língua é uma das principais instalações do Museu. Em uma sala imersiva, textos em língua portuguesa, de nomes como Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Gregório de Matos e Carolina Maria de Jesus, são projetados no teto e declamados por artistas como Maria Bethânia, Tom Zé e Zélia Duncan.

Atividades do Núcleo Educativo

Os educadores e educadoras do Museu também promovem visitas mediadas especiais, oferecendo olhares específicos sobre os conteúdos apresentados pela instituição. As visitas à exposição principal ocorrem aos sábados e domingos, às 10h e às 13h. Os grupos são formados 15 minutos antes do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria. Aos sábados, os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada). Aos domingos, a entrada é gratuita.

Há, ainda, visitas especiais ao prédio da Estação da Luz, que ocorrem aos sábados e domingos, às 11h e às 15h, permitindo que o público conheça, gratuitamente, espaços da sede do Museu aos quais não tem acesso no dia a dia. O limite é de até 20 pessoas para ambos os passeios.

No feriado, dia 9 de julho, as visitas mediadas pelos Educadores à exposição principal (R$ 12.50 a R$ 25) e ao prédio da Estação da Luz (grátis) também vão ocorrer nos mesmos horários.

Aos domingos, das 11h às 16h, a Caravana Lúdica espalha jogos e brinquedos tradicionais pelo Pátio A e a Calçada do Museu, criando um espaço de livre brincar para as crianças e suas famílias. A atividade é gratuita e não exige retirada antecipada de ingresso.

Museu da Língua Portuguesa – Funcionamento no feriado prolongado de 9 de julho (feriado no Estado de São Paulo)

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)

Grátis às terças-feiras e aos domingos

Grátis para crianças até 7 anos

Acesso pelo Portão A

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

PATROCÍNIOS E PARCERIAS

A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, da CAIXA. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

***Na Foto em destaque, o Grupo Triii

Foto: Arthur Nobre

Com Claudia Ohana e grande elenco, novo musical brasileiro transforma clássico de Shakespeare em festa junina

2026-07-07T23:32:51.498-03:00

Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, “Festa no Arraial, O Musical” estreia no Teatro Sabesp Frei Caneca, no Shopping Frei Caneca, na Consolação, temporada de 24 de julho a 16 de agosto, com sessões de sexta a domingo em diferentes horários. No palco, um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

- Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

- Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural - diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

Sinopse

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

- Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristalia acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão "TV Colosso, O Musical", espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; "A Manhã Seguinte", comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; "Duas Irmãs e um Casamento", texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e "Festa no Arraial, O Musical", espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles "Duetos", com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e "Sonho Encantado de Cordel, O Musical", produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como "TV Colosso, O Musical", "D.P.A. – A Peça 2", "Duas Irmãs e um Casamento", "A Manhã Seguinte" e "Festa no Arraial, O Musical". Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

Teatro Sabesp Frei Caneca - Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569, Consolação, São Paulo - SP

Temporada São Paulo:

De 24 de julho a 16 de agosto de 2026

Sessões:

24 de julho (sexta-feira), às 20h

25 de julho (sábado), às 20h

26 de julho (domingo), às 19h

31 de julho (sexta-feira), às 20h

01 de agosto (sábado), às 17h

02 de agosto (domingo), às 18h

07 de agosto (sexta-feira), às 20h

08 de agosto (sábado), às 17h e 20h

09 de agosto (domingo), às 18h

14 de agosto (sexta-feira), às 20h

15 de agosto (sábado), às 17h e 20h

16 de agosto (domingo), às 18h

Ingressos:

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca e no site https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/festa-no-arraial-o-musical-16282

Valores:

Plateia I: R$ 150,00 (inteira) / R$ 75,00 (meia-entrada)

Plateia II: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia-entrada)

Plateia Superior: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia-entrada)

Ingresso Solidário:

50% de desconto mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

***Na Foto em destaque, Cadu Libonati, Claudia Ohana, Lorena Tucci e Bernardo Mesquita

Foto: João Pedro Hachiya

CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta programação educativa para o mês de julho

2026-07-05T22:30:56.064-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro inicia o mês de julho com uma programação educativa com opções literárias para todas as idades. As atividades para jovens e adultos incluem um ciclo de encontros sobre literatura contemporânea e uma oficina de narrativas infantis. Já para os pequenos leitores haverá uma vivência inspirada nos livros de Rita Lee. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Conduzido pela jornalista Isabel Clemente, com a participação de escritores, tradutores e profissionais do livro, o projeto Caminhos da literatura atual combina conversa, troca de experiências e exercícios de escrita. Ao longo de três encontros, a programação percorre diferentes gêneros e temas, como ficção científica, literatura young adult, crônica e jornalismo literário. Indicada para jovens e adultos, a atividade será realizada nos dias 7, 9 e 16 de julho (terças e quinta-feira), das 18h às 19h30.

A oficina Narrativas infantis convida os participantes a explorar a contação de histórias como linguagem artística e ferramenta pedagógica. Ministrada pela atriz e cantora Natalia Amoreira, a atividade alterna exercícios e experimentações com momentos de reflexão, abordando temas como expressão corporal, musicalidade da fala, memória narrativa e performance. Indicada para maiores de 16 anos, a oficina será realizada nos dias 24 e 31 de julho (sextas-feiras), das 18h às 20h.

No embalo do Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho, a oficina Rockeiros criativos une literatura, artes visuais e música. A cada sábado, um livro infantil de Rita Lee inspira a atividade. Com acompanhamento da equipe educativa e da artesã Fernanda Miguens, as crianças transformam as ilustrações das obras em bottons e pequenos adereços personalizados. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 4, 11, 18 e 25 de julho (sábados), das 14h às 16h.

Ainda para as crianças, o Ateliê de Férias: Histórias Pintadas convida os participantes a experimentar a pintura como forma de olhar para o lugar onde vivem, em diálogo com a exposição Observe o Espaço-Entre, do artista Conativo. A atividade estimula a autonomia criativa e aproxima o público infantil da arte contemporânea. Indicada para maiores de 4 anos, a atividade será realizada nos dias 29 e 30 de julho (quarta e quinta-feira), das 14h às 16h

Fios de ancestralidade:

Em dois encontros, Fios de ancestralidade celebra ao Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, comemorado em 25 de julho. A influenciadora Jacy Carvalho abre a programação com um bate-papo sobre o papel dessas mulheres na construção social, política e cultural dos territórios. Em seguida, as participantes entram em contato com técnicas tradicionais de tranças, como nagô e boxeadora, acessando saberes que atravessam gerações, fortalecem a identidade e valorizam a cultura afrodiaspórica.

No segundo dia, trancistas convidadas conduzem atividades práticas que aprofundam esse aprendizado, conectando cuidado, estética e memória em uma experiência que destaca a força e a continuidade dessas tradições. Indicado para mulheres jovens e adultas, o encontro será realizado nos dias 28 e 30 de julho (terça-feira, das 16h30 às 20h; quinta-feira, das 16h às 20h).

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira:

O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é uma iniciativa da CAIXA que visa aproximar a programação cultural do público. Com diversas ações, desde experiências de visitação para escolas e instituições sociais até oficinas, cursos e projetos de arte-educação para diferentes públicos, o programa busca promover o acesso à cultura de forma inclusiva e educativa.

Essas ações educativas recuperam e atualizam uma longa história, que celebra em 2026 os 46 anos desde a abertura da primeira unidade da CAIXA Cultural em Brasília e os 39 anos da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Hoje, a CAIXA Cultural é uma das maiores redes de espaços culturais públicos do país, com unidades também em São Paulo (SP), Salvador (BA), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA).

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Datas e horários: Consultar programação

Inscrições gratuitas: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

Classificação Indicativa: Consultar programação

Informações: (21) 3083-3610 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

***Na Foto em destaque, “Caminhos da literatura”: conversa, troca de experiências e exercícios de escrita

Foto: Divulgação

Museus lançam bolsa para residência na França voltada a artistas e pesquisadores indígenas

2026-07-05T22:21:28.473-03:00

O Museu da Língua Portuguesa e a Cité internationale de la langue française, os dois museus mais importantes do mundo dedicados a idiomas, lançam juntos um edital que selecionará duas pessoas - uma do Brasil e outra da Guiana Francesa - para uma residência na França. Será dada atenção especial a indígenas, preferencialmente da região de fronteira entre Brasil e Guiana Francesa. Localizado na Estação da Luz, em São Paulo, o Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. A Cité internationale de la langue française é administrada pelo Centre des monuments nationaux (CMN), órgão público vinculado ao Ministério da Cultura da França.

As pessoas selecionadas ficarão um mês na Cité, que fica na cidade de Villers-Cotterêts, a 80 km de Paris, desenvolvendo projetos relacionados à pesquisa ou criação artística relacionada à valorização, circulação e história das línguas e conhecimentos indígenas no mundo.

Quem for contemplado viajará em março de 2027 e terá as despesas de hospedagem pagas pelo programa e receberá uma bolsa para despesas com transporte e alimentação. Além disso, terá um espaço de trabalho e acesso ilimitado às exposições da Cité internationale de la langue française e poderá propor encontros voltados ao público.

O programa de residência cruzada tem origem no compromisso comum aos dois museus de reconhecer as línguas como fontes de criatividade, de intercâmbio, de desenvolvimento intelectual e artístico, além de ferramentas para a inclusão social, econômica e o exercício da cidadania. Nesse sentido, o foco nas línguas indígenas valoriza o reconhecimento do multilinguismo no Brasil e na Guiana Francesa, em especial na região fronteiriça do rio Oiapoque – que foi o foco de um grande evento realizado em 2025 no Museu da Língua Portuguesa, quando foi lançada a ideia da residência cruzada.

No Brasil, além do português, são faladas cerca de 180 línguas indígenas. O multilinguismo também é uma realidade na Guiana Francesa, departamento ultramarino da França na América do Sul.

O programa é realizado no âmbito do Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas, iniciativa do Museu da Língua Portuguesa e do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, com financiamento FAPESP, e da Villa Fatumbi, iniciativa de cooperação cultural transatlântica desenvolvida pela Embaixada da França no Brasil, que promove intercâmbios artísticos e culturais entre a França, o Brasil e o continente africano, concebida como uma plataforma inovadora de diálogo entre culturas e expressões artísticas.

Critérios de participação

As inscrições ficam abertas até 30 de agosto. Serão selecionadas duas candidaturas, uma para um residente no Brasil e outra para um residente na Guiana Francesa. Serão consideradas preferenciais as candidaturas de pesquisadores e/ou artistas indígenas com projetos relacionados à valorização, circulação e história das línguas indígenas. No caso do Brasil, serão priorizados os candidatos da região das Guianas. É possível a candidatura em duplas – uma pessoa do Brasil e outra da Guiana Francesa – com um projeto conjunto que proponha um diálogo pertinente à questão linguística e cultural na região de fronteira. As propostas serão avaliadas por um júri composto de um representante de cada museu e dois especialistas externos.

A participação no programa requer conhecimentos básicos de francês para permitir a comunicação cotidiana. Caso a pessoa selecionada não fale francês, será oferecido um curso on-line intensivo 100% gratuito, financiado pela Embaixada da França.

Na inscrição, os candidatos devem apresentar os seguintes documentos:

Apresentação da trajetória artística, científica ou de outra natureza (currículo e, se houver, portfólio – máximo de 3 páginas).

Carta de motivação sobre a residência (máximo de 1 página).

Apresentação do projeto a ser desenvolvido durante a residência (máximo de 10 páginas).

Será dada atenção especial às candidaturas que incluam carta de recomendação de instituições culturais atuantes na região transfronteiriça entre o Brasil e a Guiana Francesa (máximo de 1 página).

Os documentos podem ser redigidos em português ou em francês e devem ser enviados para:

Se em português: a documentação deverá ser encaminhada por meio de formulário on-line (clique aqui)

Se em francês: residences.citelanguefr@monuments-nationaux.fr

Com o assunto “Résidence France-Brésil – NOM PRÉNOM DU (DE LA) CANDIDAT(E)”

Sessões on-line de tira dúvidas

Serão organizadas duas sessões explicativas em plataforma on-line, destinadas ao público brasileiro interessado neste Edital. Elas acontecem nos dias 7 de julho e 4 de agosto, às 10h. As inscrições podem ser feitas por meio do formulário deste link (clique aqui). Informações adicionais podem ser obtidas por meio do e-mail comunicacao.cultural@linguaseculturasindigenas.idbr.org.br

Cronograma

30 de junho de 2026: lançamento da chamada de candidaturas

07 de julho de 2026: sessão on-line explicativa (às 10h)

04 de agosto de 2026: sessão on-line explicativa (às 10h)

30 de agosto de 2026: prazo final para envio das candidaturas

1º de setembro de 2026: divulgação dos membros do júri

25 de setembro de 2026: divulgação dos(as) selecionados(as)

15 de março a 11 de abril de 2027: período da residência

O edital completo pode ser consultado neste link (clique aqui).

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

SOBRE A CITÉ INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANÇAISE

Aberta ao mundo e profundamente enraizada em seu território, a Cidade Internacional da Língua Francesa é um espaço de cultura e convivência inteiramente dedicado às culturas francófonas e à língua francesa. Ela estabelece um diálogo entre o passado, o presente e o futuro da língua francesa e da francofonia, estruturando sua atuação em torno de três pilares: cultura e criação, educação e formação, pesquisa e inovação.

A Cité tem como missão revelar a língua francesa como uma fonte de criatividade e de intercâmbio, de desenvolvimento intelectual e estético, de prazer e como um instrumento de inclusão social, econômica e de fortalecimento da cidadania.

Foto: Divulgação

CCBB Educativo-Lugar de Encontros reúne atividades inspiradas na exposição 'Vik Muniz - A Olho Nu', no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

2026-07-05T22:08:43.930-03:00

Na primeira quinzena de julho, o “CCBB Educativo – Lugar de Encontros” convida o público a explorar a exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”, em cartaz no CCBB Rio até 07/09, por meio de visitas mediadas na galeria, vivências práticas em laboratórios e nas sessões de contação de histórias. Entre os destaques estão o repertório "Histórias pra Ver o Invisível" e o laboratório de cianotipia "O que a luz mostra".

Inspirada na poética de Vik Muniz, marcada pelo jogo entre aparência e percepção, a contação "Histórias pra Ver o Invisível" reúne narrativas de diferentes culturas que desafiam a lógica e estimulam o público a refletir sobre como construímos nossos olhares sobre a realidade, como os contos de Nasrudin, sábio popular do Oriente Médio, e o clássico "A Roupa Nova do Rei", de Hans Christian Andersen.

Já o laboratório "O que a luz mostra", elaborado para as crianças a partir de 7 anos e adultos, oferece uma experiência com a cianotipia, técnica fotográfica que utiliza a luz para imprimir imagens.

O projeto “CCBB Educativo – Lugar de Encontros” mantém fixo em sua programação atividades que versam sobre o imaginário brasileiro com destaque para as histórias recolhidas na literatura oral do nosso país. Em julho será apresentada a narrativa "A Lenda da Noite", oriunda da tradição indígena amazônica: jovens guerreiros partem em busca da noite que está guardada no fundo do rio por um ser encantado, a cobra-grande.

Daniela Chindler, coordenadora do projeto fala sobre a escolha de mediar o conteúdo das exposições em cartaz através das histórias.

“Ouvir histórias deveria ser uma dieta prescrita pelos pediatras como “alimento” fundamental durante a infância. Não é por acaso, que nas antigas civilizações o contador tinha o título de bruxo, sacerdote, curandeiro, pois magia é uma das palavras que melhor expressam o que se passa quando estamos vivendo dentro do mundo do “faz de conta”. Ao fantasiar, a criança experimenta suas dúvidas, seus medos, coloca-se no lugar da personagem e decerto pode inventar soluções e interagir com novos conteúdos de forma prazerosa.”

Por meio de histórias, laboratórios e vivências, o CCBB Educativo promove experiências que conectam Arte, Memória e Identidade.

CCBB Educativo – Lugar de Encontros

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – 1º andar

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefone: (21) 3808-2070

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

Classificação indicativa: Livre

Mais informações: bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Foto: Divulgação

'Angry Birds 3: O Filme' ganha primeiro trailer e cartaz oficial

2026-07-05T21:55:28.410-03:00

“Angry Birds 3: O Filme” acaba de ganhar seu primeiro trailer e pôster. Dirigido por John Rice, responsável pela direção do segundo filme da franquia, a nova animação será lançada em breve nos cinemas de todo o país.

Neste novo capítulo, Red, o famoso pássaro irritado, enfrentará seu maior desafio até agora: sobreviver à paternidade enquanto salva o mundo. O longa é produzido por John Cohen, Dan Chuba, Carla Connor e Namit Malhotra, com distribuição da Paramount Pictures.

Angry Birds 3: O Filme - 1º de janeiro de 2027 nos cinemas

@paramountbrasil

#AngryBirds3

Foto: Internet

Dan entrega caricatura ao grupo Roupa Nova no Rio de Janeiro

2026-07-04T00:59:24.561-03:00

O caricaturista Dan, de Niterói (RJ), presenteou o grupo Roupa Nova com uma caricatura de todos os integrantes da banda, no dia 27 de junho. A entrega aconteceu durante o show, no Qualistage, na Barra da Tijuca. Dan foi recebido no camarim e, em seguida, assistiu ao show que terminou por volta da meia-noite. Cleberson, integrante da banda, ficou tão impressionado com o trabalho que logo disparou: "Essa vou levar pra casa!"

Foto: Divulgação

Tony Bellotto é o entrevistado do Roda Viva nesta segunda (6/7)

2026-07-03T00:01:25.950-03:00

O Roda Viva entrevista, nesta segunda-feira (6/7), o músico e escritor Tony Bellotto. Com apresentação de Ernesto Paglia, o programa vai ao ar às 22h, ao vivo, na TV Cultura, com transmissão simultânea no YouTube e no site oficial da emissora.

Guitarrista, compositor e um dos integrantes fundadores dos Titãs, Tony Bellotto participou da gravação de 25 álbuns da banda. Atualmente, está em turnê que celebra os 40 anos de Cabeça Dinossauro, um dos discos mais emblemáticos do rock brasileiro.

Além da trajetória na música, Bellotto construiu uma sólida carreira na literatura, com 11 livros publicados. É autor da consagrada série policial protagonizada pelo detetive Remo Bellini, que ganhou adaptações para o cinema e traduções internacionais. Em 2025, venceu o Prêmio Jabuti na categoria Romance Literário com o livro Vento em Setembro.

A bancada de entrevistadores será formada por Adriana de Barros - jornalista do Terra Sonora; Adriano Schwartz - professor de Literatura da Universidade de São Paulo; Edgard Piccoli – comunicador; Julio Maria - biógrafo e jornalista musical; Roberta Martinelli - apresentadora do Cultura Livre, da TV Cultura e criadora do Clube do Livro Eldorado; e Sérgio Martins - jornalista e crítico musical. Haverá ainda a participação do cartunista Eduardo Baptistão.

Foto: Assessoria de Imprensa Tony Bellotto

Rodrigo Marques faz história na televisão brasileira a partir dos desejos de um menino sonhador

2026-07-01T01:19:44.519-03:00

Fonte de alegria, desenvoltura e que prega a importância de vivermos de bem com a vida sempre. Poderíamos definir, assim, o apresentador Rodrigo Marques. Nascido em Belo Horizonte (MG) no dia 5 de maio de 1983, é o primeiro filho da dona Maria das Dores e do senhor Waldivino Marques. Embora tenha vivido sua infância na cidade de Ipatinga, conhecida como a Cidade do Aço, aos 13 anos, se mudou para o Rio de Janeiro. Como um menino sonhador, guardava em seu coração o desejo de, um dia, apresentar um programa de televisão. Segundo ele, a vontade surgiu quando tinha, apenas, 4 anos. “Me lembro de assistir ao Programa do Chacrinha, na casa da minha avó, em uma antiga televisão de madeira, ainda em preto e branco. A partir daquele momento, nasceu em mim o desejo de estar diante das câmeras. Desde pequeno, brincava de ser apresentador, fazia meus próprios microfones com espuma de colchão, entrevistava toda a família e participava de eventos culturais na escola. Eu, realmente, gostava de apresentar, de me comunicar com as pessoas e de estar no palco. Enfim, foi na infância que descobri a paixão que levaria para toda a vida”, relatou.

Há alguns anos, Rodrigo apresenta o programa infantil “Show Marques”, na Rede NGT, com grande aceitação de público e crítica. No palco, o rapaz se transforma em um menino que comanda a festa junto a dezenas de crianças que brincam, cantam e dançam o tempo todo, além de assistirem a diversos desenhos animados com mensagens que a garotada sempre tira algum proveito quanto a assuntos ligados à vida cotidiana e à família.

Hoje, o apresentador concedeu entrevista ao CULTURA VIVA e relatou, um pouco, da sua trajetória de vida e profissão. Acompanhe!

C.V.: Como surgiu a ideia do programa "Show Marques? Recebeu influências?

RODRIGO MARQUES: Na verdade, o Show Marques não nasceu do sonho de fazer um programa infantil. Meu sonho, desde os 4 anos de idade, sempre foi apresentar um programa de televisão. Naquela época, eu nem sabia que existiam apresentadores voltados para o público infantil. Na minha infância, minha família não tinha televisão em casa. Eu só assistia TV quando ia à casa da minha avó, geralmente nos fins de semana. Foi lá que tive uma das lembranças mais marcantes da minha vida: assistir ao Programa do Chacrinha em uma antiga televisão de madeira, ainda em preto e branco. Ver aquele palco, a plateia e toda aquela alegria despertou em mim o desejo de um dia estar na televisão. Alguns anos depois, em 1991, vivi outro momento que ficou guardado na memória. Minha mãe trabalhava como lavadeira e, ao passar pelo local onde ela estava, vi na televisão a abertura do Show Maravilha, voltando do intervalo comercial. Aquela cena me encantou, mas, sinceramente, ainda não imaginava que um dia trabalharia com entretenimento infantil. Aos 13 anos, comecei a fazer teatro. Participei da peça Cadê o Riso do Palhaço e, na estreia, um empresário do ramo de recreação infantil assistiu ao espetáculo. Ele disse que eu tinha uma presença de palco muito diferente e me convidou para trabalhar em sua equipe como animador de festas. Aceitei o convite e permaneci com ele durante cerca de um ano. Foi meu primeiro contato profissional com o entretenimento infantil. Pouco tempo depois, me mudei para o Rio de Janeiro, onde fui morar com minha tia, em Copacabana. Em 2000 procurei, espontaneamente, uma oportunidade na ONG Turma da Pholia, que funcionava na Rua Barata Ribeiro. Lá participei de cursos de recreação, teatro, oficinas de atuação e preparação para trabalhar com crianças. Também realizávamos visitas voluntárias a hospitais e participávamos de ações sociais, além de atuar em festas infantis. Essa experiência contribuiu muito para minha formação profissional e para a pessoa que sou hoje. Em 2001 surgiu outra oportunidade importante. Um vizinho me indicou para participar de uma seleção no Centro de Dança Rio. Durante esse processo fui convidado pelo coreógrafo Oswald Berry, que havia trabalhado com a Xuxa, para integrar um musical dirigido por ele. Permaneci cerca de seis meses no projeto, aprendendo sobre dança, expressão corporal, palco e produção artística. Depois dessas experiências, percebi que estava ajudando a realizar os sonhos de outras pessoas, mas ainda não estava construindo o meu. Decidi então criar meus próprios espetáculos. Passei a trabalhar com recreação infantil em festas de aniversário, escolas e eventos, mas sempre levando algo diferente. Enquanto muitos recreadores apenas conduziam brincadeiras, eu fazia um verdadeiro show: cantava, dançava, fazia trocas de figurinos, interpretava personagens e contava com assistentes de palco. Ao longo dos anos montei uma equipe e percorri inúmeras casas de festas, escolas e eventos por aproximadamente 17 anos. Mesmo assim, o sonho de apresentar um programa de televisão continuava vivo. Nunca foi, especificamente, o desejo de apresentar um programa infantil: eu queria apresentar televisão. O trabalho com crianças acabou acontecendo naturalmente devido à minha trajetória profissional. Em 2014 eu já estava bastante desanimado. Passei anos levando projetos para diversas emissoras e sempre recebia respostas negativas. Em outubro daquele ano fui contratado para animar uma festa em Nova Iguaçu. No evento estava presente toda a equipe da TV Rio, uma das maiores TVs online da época. Aproveitei a oportunidade para apresentar meu projeto. Depois de quase um ano de conversas e muita insistência, recebi uma ligação do diretor perguntando: "Quando estreia o Show Marques?". Foi um dos momentos mais felizes da minha vida. Como eu já tinha experiência em cenografia, construí, em menos de vinte dias, um cenário de aproximadamente 14 metros quadrados. Durante o desenvolvimento do programa surgiu a ideia de homenagear os clássicos programas infantis das décadas de 1980 e 1990, utilizando alguns elementos que marcaram aquela época, como a nave espacial. Essa escolha gerou muitas críticas, principalmente de fãs da Xuxa, que diziam que eu estava copiando. Recebi muitos ataques e ofensas nas redes sociais, mas nunca pensei em desistir. O Show Marques estreou ao vivo, diante de uma plateia com mais de 300 pessoas. A audiência surpreendeu e ultrapassou duas mil visualizações logo na estreia, chegando a sobrecarregar o site da TV Rio. Dois anos depois, apresentei o projeto à Rede NGT. O diretor de programação gostou da proposta e aprovou, imediatamente, sua exibição.

O Show Marques estreou na Rede NGT no dia 3 de julho de 2017, sendo exibido de segunda a sexta-feira. Em 2018, após o excelente crescimento da audiência, o programa ganhou mais um dia na programação e passou a ser exibido de segunda a sábado, alcançando todo o Brasil por meio da TV aberta, parabólica, satélite e operadoras de TV por assinatura.

Além da Rede NGT, o programa também foi exibido pela TV Baixada, no Rio de Janeiro, e pela TV Vale Verde, em Mossoró (RN). Durante a pandemia as gravações precisaram ser interrompidas, mas, em 2024, retornamos à Rede NGT. Atualmente, o Show Marques vai ao ar todos os sábados, das 8h às 9h, em TV aberta. E, também, para quem mora em São José do Vale do Rio Preto e Areal, pode assistir ao progrma no canal 17 da GSat, estado do Rio de Janeiro, todos os Domingos, às 14h. Hoje, continuo produzindo, praticamente, tudo de forma independente. Eu mesmo desenvolvo os cenários, confecciono figurinos, produzo personagens, escrevo roteiros, componho músicas, faço as vinhetas, edito os programas e coordeno toda a produção. Também conto com o importante apoio do Instituto SOS Reviver, em Tinguá, Nova Iguaçu, onde realizamos as gravações com as crianças.

Nunca procurei copiar nenhum apresentador ou apresentadora. Minha proposta sempre foi construir uma identidade própria. O que realmente me inspira até hoje são as músicas infantis que marcaram gerações. Inclusive, adquiri os direitos de algumas regravações. A música de abertura do programa, por exemplo, é uma adaptação autorizada por Dido de Oliveira, autor da obra original, que permitiu transformar "Xou da Xuxa Começou" em "Show do Marques Começou", uma marca registrada do programa. Se existe uma grande lição nessa caminhada, é que o "não" faz parte do caminho. Aprendi que as oportunidades dificilmente chegam prontas. Muitas vezes, somos nós que precisamos criá-las. O Show Marques é resultado de muita persistência, trabalho, criatividade e da certeza de que vale a pena acreditar nos nossos sonhos, mesmo quando ninguém mais acredita.

C.V.: Quais foram os ídolos da sua infância?

R.M.: Sem dúvida, o Chacrinha foi meu primeiro grande ídolo. Foi, assistindo ao programa dele, ainda muito pequeno, na casa da minha avó, que nasceu o sonho de um dia apresentar um programa de televisão talvez parecido com o dele. Na adolescência, passei a admirar muito a Mara Maravilha. Nessa época, eu já tinha televisão em casa e assistia ao Mara Maravilha Show sempre que podia. Foi nela que encontrei uma grande inspiração pela forma espontânea, alegre e carismática de apresentar. Muitas pessoas imaginam que, por eu apresentar um programa infantil, a Xuxa tenha sido minha maior referência, por eu ter usado um disco voador e cantar algumas de suas músicas. Na verdade, não. Tenho um enorme respeito e admiração por ela. Considero a Xuxa a maior artista infantil da história do Brasil, um exemplo de profissional e de ser humano, além de uma inspiração para várias gerações. Mas, quando o assunto é estilo de apresentação, minha maior inspiração sempre foi a Mara Maravilha. Foi sua maneira de se comunicar com o público que mais influenciou a construção da minha identidade como apresentador.

C.V.: Qual a mensagem central do programa?

R.M.: A principal mensagem do Show Marques é mostrar que ainda é possível reunir toda a família em frente à televisão para viver momentos de alegria, diversão e boas lembranças. O programa busca resgatar a magia dos grandes programas infantis, levando entretenimento de qualidade, músicas, brincadeiras e conteúdo que valorizam o respeito, a amizade, a inclusão, a solidariedade e o sonho de nunca desistir dos nossos objetivos. Também acredito que a infância deve ser vivida com imaginação, criatividade e afeto. Por isso, cada programa é pensado para divertir as crianças e, ao mesmo tempo, despertar nos adultos a nostalgia de uma época em que a televisão reunia pais e filhos em torno de um mesmo conteúdo.

C.V.: Recebeu muitas críticas no início da jornada? Como lidou com elas?

R.M.: Recebo críticas até hoje. No início foi bem mais difícil. Muitas pessoas me xingavam, faziam comentários ofensivos e, até, espalhavam informações falsas sobre o meu trabalho. Diziam que eu queria ser a Xuxa, a Mara Maravilha, a Angélica e o Sérgio Mallandro ao mesmo tempo (Risos). Naquela época, praticamente, não existia outro programa infantil com o formato que eu apresentava e isso causava muita estranheza. Alguns sites de fofocas chegaram a fazer chacota do meu trabalho, e confesso que houve momentos em que tudo isso me abalou bastante. Os fãs mais radicais da Xuxa, por exemplo, ainda hoje fazem críticas e, às vezes, deixam comentários ofensivos nas redes sociais. Mas, com o tempo, aprendi que quem se expõe ao público também está sujeito às opiniões das pessoas. Procurei transformar as críticas construtivas em aprendizado e deixar de lado aquelas que tinham apenas a intenção de ofender. Se eu tivesse desistido por causa delas, o Show Marques jamais teria chegado aonde chegou. Hoje entendo que o trabalho fala por si e o carinho das crianças e das famílias não tem preço que pague.

C.V.: Como são as gravações do programa? Muita correria nos bastidores? O estúdio fica aqui no Rio?

R.M.: Quando o Show Marques surgiu, por volta de 2015, eu gravava um programa por semana, geralmente aos sábados. Desde o início, eu não trabalhava sozinho: tinha uma equipe de cerca de 10 pessoas que corria junto comigo em todas as etapas da produção, desde a organização até os bastidores das gravações. Mesmo assim, já havia bastante trabalho envolvido. Tudo mudou quando o programa entrou na TV aberta e passou a ser diário. A partir desse momento, a rotina ficou muito mais intensa. O contrato exigia que os programas não fossem repetidos, e, como no início ainda não havia investimento consistente de patrocinadores, praticamente tudo era financiado do meu próprio bolso. Levou um tempo até o programa chamar atenção e começar a atrair apoiadores. Para viabilizar a produção era obrigado a gravar até cinco programas em um único dia. Começávamos por volta das 14h e íamos até às 22h , aproximadamente. Durante a semana, especialmente às sextas-feiras, eu com a equipe da época corríamos atrás de crianças para participar do programa, já que esse tipo de formato ainda não era tão conhecido. Muitas vezes fazia divulgação em escolas, conversava com pais na porta e explicava pessoalmente o projeto.

Além disso, havia toda a preparação: ensaios, criação de roteiros e figurinos. Eu procurava não repetir figurinos, o que exigia muita criatividade em pouco tempo. Chegava a passar horas pesquisando referências e planejando cada detalhe dos programas. Era uma rotina muito cansativa. Dormia pouco e a pressão era grande, mas eu não estava sozinho - minha equipe estava comigo em todas as etapas, ajudando a manter tudo funcionando. Em alguns momentos, essa intensidade também afetava a minha saúde e o meu bem-estar, tamanha era a correria. Além da gravação, também havia a parte técnica. O programa era gravado com três câmeras mini DV e, depois, todo o material precisava ser passado para o computador, com cortes de erros e montagem dos blocos. Era um processo longo e exigente, que envolvia noites de edições, pois a Rede NGT só recebia programas às quartas-feiras até as 14h.

As crianças também precisavam de muita energia e incentivo durante as gravações, o que exigia ainda mais dedicação para manter o clima animado mesmo em dias difíceis. Atualmente, a rotina mudou um pouco. Hoje gravo cerca de três a quatro programas por mês, concentrados em um único final de semana. As gravações acontecem em um galpão cedido pelo Instituto SOS Reviver, em Tinguá, Nova Iguaçu. Nós montamos e desmontamos todo o cenário em menos de 24 horas, incluindo luz, palco, câmeras e estrutura. De 2015 até 2021, as gravações eram feitas em um estúdio fixo em Nova Iguaçu, com apoio de patrocinadores, o que ajudava a cobrir os custos. Hoje, no entanto, a realidade é mais independente, com apoio cultural e parcerias que ajudam a manter o projeto ativo. Apesar das dificuldades, essa experiência me ensinou muito sobre produção, trabalho em equipe, resistência e amor pelo o que se faz. É um trabalho intenso, mas feito com muita dedicação e paixão.

C.V.: E a questão publicitária? Tem dificuldades para conseguir patrocinadores?

R.M.: Hoje, sim, existem muitas dificuldades. O cenário publicitário mudou bastante, principalmente com o crescimento da internet e a migração dos investimentos para outras plataformas. Além disso, por se tratar de um programa infantil, existem regras mais rígidas em relação à publicidade. Hoje não posso trabalhar com publicidade tradicional dentro do programa, pois a legislação não permite a venda de produtos para crianças em programas infantis. Por isso, o projeto precisa ser estruturado dentro do modelo de apoio cultural e editais. Dessa forma, em vez de patrocinadores comerciais diretos, buscamos parcerias institucionais, apoio cultural e incentivos previstos em lei para a manutenção do conteúdo. Isso exige um trabalho constante de articulação e busca de novas oportunidades para manter o programa no ar. Mesmo com essas dificuldades, seguimos firmes, adaptando o projeto à realidade atual e encontrando formas legais e responsáveis de viabilizar o Show Marques.

C.V.: Você é um profissional de Comunicação, é formado em Jornalismo e sabe lidar com o público. Acha que, na TV, falta gente assim para produzir trabalhos dedicados às crianças?

R.M.: Além de ser formado em Jornalismo, também sou formado em Marketing, justamente para entender melhor esse processo de captação de apoio e patrocínio para o programa. Mesmo assim, a realidade não é simples. Muitas vezes, eu mesmo vou às ruas buscar apoio e divulgar o projeto. Não é fácil. Produzir um programa desse tipo exige disciplina, investimento pessoal e, em muitos momentos, tirar dinheiro do próprio bolso para manter tudo funcionando. As pessoas, em geral, não fazem porque realmente é um trabalho difícil. Exige conhecimento em várias áreas ao mesmo tempo: produção, comunicação, cenografia, roteiro, edição e gestão. Eu busquei aprender tudo isso ao longo dos anos, estudando, fazendo cursos e adquirindo experiência na prática. O Show Marques sempre foi e continua sendo cem por cento construído por mim. Hoje sou o Marques apresentador, mas também sou o Rodrigo que muitos conhecem como produtor, criador, organizador e, muitas vezes, executo praticamente todas as etapas sozinho. Isso inclui desde a criação do conteúdo até a montagem de cenários e organização das gravações. Fico triste ao ver que muitas pessoas não têm oportunidade de desenvolver projetos assim, seja por falta de conhecimento, de estrutura ou de apoio. No Brasil, infelizmente, ainda há pouco investimento na cultura voltada para o público infantil, especialmente na televisão.

Acredito que falta, sim, mais espaço e menos foco apenas no retorno financeiro imediato por parte das emissoras e do mercado. Existem muitos talentos com boas ideias e criatividade, mas sem oportunidade para mostrar seu trabalho. Se houvesse mais incentivo e abertura, certamente surgiriam muitos outros projetos como o Show Marques. Ainda assim, sigo fazendo o que está ao meu alcance, dentro da minha realidade, com os recursos que tenho, sempre buscando evoluir. Esse não é um trabalho simples e nem para qualquer pessoa. Ele exige paixão, persistência e muita dedicação. Eu fui construindo meu caminho aos poucos, enfrentando dificuldades cação. Eu fui construindo meu caminho aos poucos, enfrentando dificuldades até hoje, mas sempre seguindo em frente com o meu projeto.

C.V.: E o Rodrigo Marques cantor surgiu naturalmente? Vem novidades ainda neste ano?

R.M.: Cantor? (Risos). Eu nem canto no banheiro de casa para você ter uma ideia. Eu canto mal pra caramba! A música surgiu muito mais por necessidade do próprio trabalho com o público infantil do que por uma carreira artística como cantor. Ao longo do tempo, acabei entrando nesse universo porque precisava de músicas para os espetáculos e para o programa. Já gravei cerca de nove trabalhos independentes e regravei grandes sucessos da música infantil, como Uni, Duni, Tê, do Trem da Alegria, Certo ou Errado, da Patrícia Marques e, também, versões minhas de clássicos, como Xou da Xuxa Começou, adaptado para o Show do Marques Começou. Uma das minhas primeiras músicas foi Girafa Gigi, gravada em 2002, mesmo eu cantando muito mal, na época (Risos). Eu nunca me vendi como cantor. A música infantil entrou no meu trabalho como como uma ferramenta de comunicação e entretenimento, assim como acontece com muitos profissionais do meio que não têm formação vocal, mas utilizam a música como parte do espetáculo.

Sim, este ano estou lançando meu décimo trabalho independente, chamado “Marques 1, 2, 3’. É um projeto totalmente voltado para músicas de brincadeiras e resgate da infância. Por exemplo, temos a música Batata Quente, feita por mim em parceria com um amigo, além de Menino de Madeira (Pinóquio), do Talison Rodrigues, o mesmo autor de Meu Amigo Peter Pan, que também teve ótima repercussão. Esse novo projeto, que será lançado em outubro, traz de volta brincadeiras e referências que marcaram as décadas de 80 e 90, como cubo mágico, emojis e outras referências lúdicas. É um trabalho bem divertido e com a identidade que sempre marcou o Show Marques: leve, nostálgico e voltado para a infância.

C.V.: Quais são as suas redes sociais?

R.M.: Eu até tenho redes sociais, mas não sou muito ativo nesse universo. Reconheço que preciso melhorar esse lado e me dedicar mais à comunicação digital. No Instagram, o perfil é @showdomarques. Também estou presente no Facebook, basta buscar por Show Marques. Em relação ao YouTube, atualmente não mantenho um canal ativo. Tive um canal com mais de 500 vídeos, que acabou sendo removido pela plataforma, e isso me desmotivou bastante na época. Portanto, não dei continuidade a um novo canal oficial. Ainda assim, existem alguns canais de fãs que repostam conteúdos e, às vezes, utilizo esses materiais quando preciso apresentar o trabalho. O site oficial é https://marques.art.br/, que está passando por uma reformulação. Em agosto ele será lançado com uma nova identidade visual e mais conteúdo. Estamos também organizando todo o acervo do Show Marques, editando os programas desde o início da trajetória. A previsão é que, a partir de outubro, sejam lançados conteúdos em formato de streaming, reunindo vídeos antigos e novos do programa, mostrando toda a evolução do projeto desde o começo.

Fotos: Divulgação

CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta exposição "Observe o Espaço-Entre", do artista visual Conativo

2026-06-27T23:59:56.119-03:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 1º de julho a 16 de outubro, a exposição Observe o Espaço-Entre, de Conativo, artista visual nascido e criado no bairro de Imbariê, em Duque de Caxias (RJ), na Baixada Fluminense. Com entrada gratuita, a mostra reúne 16 obras que retratam os trabalhadores informais, a mobilidade urbana e o cotidiano da periferia.

Graduado em Artes Visuais pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Conativo desenvolve uma produção artística que valoriza as histórias das pessoas de sua cidade e seus deslocamentos diários em meio ao caos urbano. O artista conta que Observe o Espaço-Entre nasce justamente do ponto de vista e das experiências de quem vive na Baixada Fluminense.

“As pinturas falam de um deslocamento que faz parte da vida de muita gente daqui”, explica Conativo. “Então acaba sendo simbólico também que as obras agora façam esse mesmo movimento, saindo de Duque de Caxias e chegando no Centro do Rio. E entrando em contato com pessoas que mesmo vindo de outros territórios compartilham de experiências parecidas”, completa.

A exposição conta com audiodescrição em todas as pinturas e placa tátil da obra Vitral #1 Surfistas de Trem. A mostra foi apresentada pela primeira vez em Duque de Caxias, cidade natal do artista.

Conativo já participou de exposições coletivas como Casa Brasil, a exposição; Terra e território, no Sesc Niterói; COEMERGÊNCIAS, no Paço Imperial; Bomba relógio: a resposta da Baixada, no Museu Ciência e Vida; além do Festival de Artes de Imbariê (FAIM). Em 2025, o artista também integrou a programação da ArtRio.

[Artes Visuais] Exposição “Observe o Espaço-Entre”, de Conativo

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Abertura: 1º de julho de 2026 (terça-feira), às 17h

Período de visitação: De 2 de julho a 16 de outubro de 2026

Horário de visitação: De terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 18h

Entrada gratuita

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-2595 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

***Na Foto em destaque, o Conativo: “As pinturas falam de um deslocamento que faz parte da vida de muita gente daqui”

Foto: Myllena Araujo

3ª Edição de Villa-Lobos para Todos

2026-06-27T23:54:07.111-03:00

Villa-Lobos para Todos 3ª Edição, idealizado pela regente Dani Mattos, propõe ações voltadas à preservação, valorização e transmissão do cancioneiro infantil brasileiro, com base nos arranjos de Heitor Villa-Lobos. O projeto visa disseminar estratégias de musicalização a educadores e estudantes da rede pública de ensino, de instituições sociais e culturais, artistas, músicos e jovens regentes.

Serão realizadas 10 oficinas de musicalização. Como produtos complementares, estão previstas a impressão e distribuição gratuita de 200 exemplares da cartilha "Villa-Lobos paraTodos", voltada à aplicação prática da música no ambiente educacional e artístico, a produção de um vídeo educativo que complementa o conteúdo da cartilha e uma residência artística destinada a jovens regentes.

As inscrições para a residência artística gratuita podem ser feitas por pessoas físicas, estudantes e recém formados em música, arte educação e musicologia: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdPGu8isBIwXNjGvQT0zh8PvLPhuM-OQ2uXletjX3c2Smra7w/viewform

E as inscrições para receber as oficinas gratuitas podem ser feitas por instituições sociais e culturais: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeE0VYQMB0YzBsvJ19aGt8y_UnIEPEGLsIHNvYSFnY6fsgyGg/viewform

Sobre a Residência Artística

A residência artística do projeto "Villa-Lobos para Todos" é uma ação de formação destinada a jovens regentes, oferecendo experiência prática junto ao grupo vocal Poucas & Boas, sob a coordenação artística e pedagógica da regente Dani Mattos. Trata-se de oportunidade de aprofundamento técnico, vivência de prática coral e desenvolvimento da regência.

O que é oferecido?

03 vagas de residência artística;
Frequência semanal junto aos encontros e ensaios do grupo vocal Poucas & Boas;
Duração total de 03 (três) meses;
Acompanhamento direto pela regente proponente;
Participação totalmente gratuita, sem cobrança de inscrição ou contrapartida financeira.

Quem pode se inscrever?

A residência é destinada a jovens egressos de cursos de formação musical, regência ou graduação em música, bem como a estudantes em fase final de formação nessas áreas, oriundos da rede pública de ensino ou de projetos sociais.

Como participar?

Os interessados devem preencher o formulário.

Critérios de classificação

Ser egresso, em até 1 ano, de formação musical, regência ou graduação em música em instituições da rede pública de ensino ou de projetos sociais;

Ou comprovar vínculo no último ano de formação musical, regência ou graduação em música em instituições da rede pública de ensino ou de projetos sociais;

Potencial de desenvolvimento na área de regência e prática coral;
Disponibilidade para frequência semanal durante os 3 meses de residência.

Serão selecionados 03 participantes, respeitando a adequação ao perfil formativo do projeto.

Sobre as oficinas

Oferecemos gratuitamente oficinas presenciais de musicalização para instituições da cidade de São Paulo. A equipe do projeto se desloca até a sua instituição!

Quem pode se inscrever:

Instituições públicas de ensino fundamental, médio ou superior

Instituições públicas culturais

Instituições sociais com atuação educacional comprovada

Requisitos da instituição:

Capacidade de organizar grupo de até 30 participantes

Dispor de espaço físico adequado para a atividade

Comprometer-se com a assinatura de Declaração de Recebimento

Como funciona:

Inscrição institucional — não individual

Os participantes são indicados pela própria instituição

4 oficinas disponíveis, distribuídas por ordem de inscrição

Atividade presencial e totalmente gratuita

Informações ao público:

villalobosparatodos@gmail.com

https://www.instagram.com/villalobosparatodos/

https://danimattos.com.br/

https://linktr.ee/villalobosparatodos

CULTSP PRO abre inscrições para 13 cursos gratuitos na região de Presidente Prudente

2026-06-27T23:43:07.789-03:00

A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de SP, por meio do CULTSP PRO - Escolas de Profissionais da Cultura, acaba de lançar 13 cursos gratuitos para a Região de Presidente Prudente. São 15 vagas para um curso presencial na cidade de Rosana e 230 vagas para 12 cursos online. As inscrições vão até o dia 02 de julho, pelo site do CULTSP PRO. As formações são inclusivas. Para garantir os recursos de acessibilidade necessários ao perfil do participante, é preciso sinalizar essa demanda no formulário de inscrição.

O CULTSP PRO é um programa gerido pelo idg – Instituto de Desenvolvimento e Gestão.

O curso de Elaboração e Articulação de Projetos Culturais capacita os participantes a transformar ideias em propostas estruturadas para editais e programas de fomento. A formação aborda planejamento, definição de objetivos, estratégias de comunicação, construção de parcerias e identificação de oportunidades de financiamento, além de promover a troca de experiências e boas práticas voltadas ao desenvolvimento e à viabilização de iniciativas culturais.

Em todo o Estado, são oferecidos 110 cursos gratuitos, com 2.005 vagas distribuídas em 12 regiões, além da capital, contemplando diferentes setores da cadeia produtiva da cultura. As atividades serão realizadas em 43 cidades, além das ofertas online.

Sobre o CULTSP PRO

O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura é um programa voltado à formação e qualificação do setor cultural e criativo. Dividido em seis escolas temáticas, o CULTSP PRO oferece formações alinhadas às diferentes áreas da cultura e economia criativa. As escolas abrangem desde artes cênicas, produção musical e cenografia até curadoria, gestão de museus, audiovisual, games, design gráfico, fotografia, gastronomia, moda sustentável e empreendedorismo cultural. O Programa Qualificação em Artes: Dança e Teatro também integra a iniciativa, com foco no fortalecimento de grupos artísticos e valorização das culturas regionais.

Desde seu lançamento, em outubro de 2024, até maio de 2026, o programa já ofertou 538 cursos, distribuídos em 618 turmas na capital e em todas as regiões administrativas do Estado, com 13.388 matrículas realizadas no período e 176.335 atendimentos nas mais diversas áreas e atividades. Só no ano passado foram 7.394 matrículas realizadas, em 308 cursos ofertados e 116.903 atendimentos realizados em todas as atividades. Ao longo de 2025, o programa atingiu participantes de 371 municípios paulistas, percorrendo presencialmente 137 cidades.

Na Região de Presidente Prudente, o CULTSP PRO realizou, em 2025, 305 atendimentos nas mais diversas atividades do programa.

Inscrições: até 2/07

Onde: Site do CULTSP PRO

Para participar: a partir de 16 anos

Fale conosco: atendimento@cultsppro.org.br

PRESENCIAL

Foto: Divulgação

Michael Sullivan e a UBC levam oficinas gratuitas de composição pela primeira vez a SP e BH em julho

2026-06-25T23:42:50.558-03:00

Após o sucesso em 2025 no Rio de Janeiro, Fortaleza, Recife e Salvador, o projeto Composição Plural, idealizado pelo cantor e compositor Michael Sullivan, ganha nova edição, desta vez em Belo Horizonte e São Paulo. Realizado pela União Brasileira de Compositores (UBC), o projeto contará com quatro dias de atividades, sendo 22 e 23/07 em BH, no Cine Santa Tereza, e 30 e 31/07 em SP, no Complexo Cultural Oswald de Andrade.

As inscrições estão abertas nos links: Belo Horizonte e São Paulo.

Voltada a artistas interessados no processo de composição, a iniciativa promoverá, em cada cidade, duas tardes de atividades que combinam oficinas teóricas e práticas, além de momentos de troca de experiências e criação coletiva. Os participantes também terão acesso a conteúdos sobre direitos autorais.

Michael Sullivan é um dos compositores mais bem-sucedidos da música brasileira. Autor de mais de 2 mil músicas gravadas por artistas como Roberto Carlos, Tim Maia, Gal Costa, Fagner, Alcione, Sandra de Sá e Xuxa, formou com Paulo Massadas uma das parcerias mais populares da música nacional nas décadas de 1980 e 1990. Entre seus clássicos estão “Me Dê Motivo”, “Deslizes”, “Um Dia de Domingo” e “Whisky a Go-Go”.

No projeto, Sullivan compartilha sua experiência de décadas no cenário musical brasileiro para inspirar e formar novas gerações de compositores. Durante as oficinas, o compositor abrirá sobre seu processo criativo, revelando técnicas, inspirações e vivências que marcaram sua trajetória. Ao lado da UBC, o projeto reafirma seu papel educativo e democrático, oferecendo acesso gratuito a conteúdos fundamentais da arte de compor canções.

“Legado não é o que você dá para as pessoas, é o que você deixa nas pessoas. Essa é a minha maior motivação como compositor. E o projeto Composição Plural, com a parceria da UBC, transforma a essência melódica em composição viva”, afirma Michael Sullivan.

“A UBC se orgulha de poder dar continuidade a este projeto iniciado e realizado com muito êxito no ano passado. Sullivan é uma referência e sinônimo de sucesso e competência artística na criação e sua generosidade em compartilhar sua experiência, uma oportunidade rara e cara para jovens compositores de uma proximidade maior com este fenômeno da música brasileira. Agora estendendo para outras praças. É um dos papéis mais fundamentais da UBC e um compromisso que renovamos uma vez mais”, afirma Marcelo Castello Branco, diretor-executivo da UBC.

Com entrada franca e apoio institucional dos equipamentos culturais que recebem as atividades, a Composição Plural segue sua proposta de tornar a criação musical acessível, descentralizando o conhecimento e fortalecendo a rede de compositores e compositoras do Brasil.

OFICINA COMPOSIÇÃO PLURAL, COM MICHAEL SULLIVAN

Data: 22 e 23/07

Local: Cine Santa Tereza

Endereço: Rua Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza, Belo Horizonte - MG

Horário: 14h às 19h

Inscrições

Data: 30 e 31/07

Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade

Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP

Horário: 14h às 19h

Inscrições

Sobre a UBC

A UBC – União Brasileira de Compositores – é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural. Fundada em 1942 por grandes nomes da música, a UBC atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando no Brasil e no exterior mais de 70 mil associados. Sendo a mais antiga das sociedades do Brasil, rege, junto a outras sociedades congêneres, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição – ECAD.

Foto: Divulgação

Disney Celebra: Um Natal Inesquecível volta a Curitiba

2026-06-25T23:35:02.323-03:00

O Disney Celebra: Um Natal Inesquecível retorna a Curitiba em dezembro de 2026. O anúncio chega após uma edição histórica: em 2025, o projeto reuniu mais de 1 milhão de visitantes no Parque Barigui, levou 70 mil espectadores ao espetáculo ao vivo e contribuiu para um impacto econômico superior a R$ 722 milhões na cidade, de acordo com dados da Prefeitura de Curitiba, via Instituto Municipal de Turismo (IMT). A receptividade do público foi tão grande que o retorno se tornou inevitável.

Para este ano, o espetáculo ao vivo volta com a proposta artística que marcou a estreia e traz músicas inéditas na programação. A produção, que acontece no Parque Barigui, é viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com realização do Governo Federal, Ministério da Cultura, Disney Brasil e AirPromo.

Rafael Maia, diretor de Relações Institucionais e Novos Negócios da AirPromo, acredita que o retorno do projeto reforça a conexão criada com o público curitibano na primeira edição e amplia a relevância de Curitiba no calendário nacional de experiências natalinas. “Realizar o primeiro espetáculo oficial de Natal da Disney no Brasil foi um marco, um privilégio e uma grande responsabilidade. O retorno do projeto mostra a força que experiências ao vivo têm na conexão com as pessoas e reforça um caminho que acreditamos cada vez mais: criar entretenimento que gere impacto cultural, emocional e turístico para as cidades e para o público”, ressalta.

Atrações confirmadas

O Disney+ Open Air também retorna, a atração que foi um sucesso chega com uma nova programação em sessões abertas ao público, ampliando o acesso às histórias e personagens que marcaram gerações. Já o Parque Barigui ganha novas ambientações natalinas gratuitas, ampliando a atmosfera familiar que se tornou uma das marcas do projeto. A programação completa, incluindo outras atrações previstas para a edição de 2026, será divulgada nos próximos meses.

Com cerca de 40% do público formado por turistas, o Disney Celebra consolida Curitiba como um dos principais destinos de Natal do Brasil, e reafirma seu lugar no calendário dos grandes eventos do país.

Capital do Natal no Brasil

Mais uma vez, o Disney Celebra integra a programação oficial do Natal de Curitiba, que deve ser lançada em breve pelo município. A expectativa é que a edição de 2026 repita o grande fluxo de público registrado no último ano e fortaleça ainda mais o posicionamento da cidade como referência nacional em turismo de Natal. O evento também deve ampliar a circulação de visitantes de outros estados e movimentar diferentes setores da economia local ao longo da temporada.

Todas as informações sobre datas, horários e condições de venda serão anunciadas em breve pelos canais oficiais do evento e da programação de Natal de Curitiba.

Sobre a The Walt Disney Company Latin America

A The Walt Disney Company Latin America é a principal empresa de entretenimento familiar da América Latina, com marcas líderes como Disney, Star Wars, Marvel, Pixar, ESPN, National Geographic, Star, entre outras. Com escritórios na Argentina (onde está localizada a sede regional), Brasil, México e Estados Unidos (Miami), a empresa atua com o posicionamento “One Vision – One Voice”, sendo uma organização integrada e consolidada que potencializa suas oportunidades estratégicas e relacionamentos com parceiros-chave para impulsionar o crescimento dos negócios na região. Na América Latina, suas operações incluem: In-Home, com canais lineares e serviços de streaming como o Disney+; e Out-of-Home, que engloba experiências fora do lar, como filmes, shows ao vivo, música com a Rádio Disney e produtos de consumo.

Sobre a AirPromo

Sobre a AirPromo - A realização do “Disney Celebra: Um Natal Inesquecível” é da AirPromo, empresa brasileira especializada na criação, produção e operação de experiências ao vivo, entretenimento e projetos proprietários e licenciados. Com 15 anos de atuação, a companhia desenvolve iniciativas de grande porte para marcas, instituições e público final, reunindo expertise em Live Marketing, Entertainment Experiences e eventos de alta complexidade.

Reconhecida pela excelência operacional e pela capacidade de executar projetos alinhados a rigorosos padrões internacionais de qualidade, segurança e experiência de público, a AirPromo vem ampliando sua atuação no segmento de entretenimento baseado em propriedade intelectual e experiências imersivas. Entre seus projetos recentes estão iniciativas realizadas em parceria com a Disney no Brasil, consolidando sua posição entre as principais empresas brasileiras especializadas na criação, produção e operação de experiências de marca, entretenimento ao vivo e projetos licenciados de grande escala.

Em Curitiba, a AirPromo, pelo segundo ano consecutivo, realiza o “Disney Celebra: Um Natal Inesquecível”. Operando a complexidade de uma das maiores ativações natalinas do país.

Foto: Divulgação: AirPromo

Claudia Raia e Felca falam sobre longevidade, comportamento e mercado de wellness em evento em SP

2026-06-23T23:34:07.996-03:00

O JK Iguatemi realizou, no último dia 23 de junho, a primeira edição do Iguatemi Talks Wellness, evento proprietário dedicado às discussões sobre saúde, bem-estar, longevidade e qualidade de vida. Ao longo de um dia de programação, o encontro reuniu especialistas, empreendedores, médicos, atletas e criadores de conteúdo em uma série de conversas sobre os hábitos, comportamentos e transformações que vêm moldando o universo wellness.

Com patrocínio de Bradesco Principal e American Express, o evento recebeu nomes como Claudia Raia, Felca, Manuela Cit, Thiago Vinhal, Harold James, entre outros convidados que compartilharam suas experiências e perspectivas sobre temas que vão da saúde física e mental à construção de marcas, influência digital, beleza, performance e estilo de vida.

“"Venho percebendo cada vez mais o quanto as pessoas ainda sabem pouco sobre a menopausa. É um assunto que precisa ser mais falado, com informação e sem tabu”, ressalta Claudia Raia.

Além dos talks e painéis, o público participou de experiências imersivas e aulas voltadas ao bem-estar, reforçando a proposta do evento de promover uma visão ampla e integrada sobre qualidade de vida.

Ao longo da programação, especialistas e convidados discutiram temas como longevidade, comportamento, saúde preventiva, equilíbrio emocional, empreendedorismo e os impactos das novas tendências de consumo no mercado de wellness.

“Muita coisa na internet é romantizada. Existe um lado positivo, que pode somar e ajudar você a seguir a própria moral, que é o que tento fazer. Mas também existem ônus e bônus, então é importante não ir com muita sede ao pote.”, destaca Felca.

A estreia do Iguatemi Talks Wellness reforça o compromisso da Iguatemi em fomentar conversas relevantes e criar experiências proprietárias que conectem conteúdo, inovação e lifestyle para seus clientes e parceiros.

“Meu desejo é incentivar e inspirar as pessoas a buscarem a melhor versão de si mesmas, e não apenas a consumirem os meus produtos.”, afirma Manu Cit

A primeira edição reuniu centenas de participantes no JK Iguatemi e consolidou o evento como uma nova plataforma de conteúdo voltada às transformações e tendências que influenciam a busca por uma vida mais saudável, equilibrada e consciente.

Sobre o JK Iguatemi

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações, visite o site.

Foto1: Michele Suto e Rafa Cusato

Foto2: Michele Suto e Rafa Cusato

Os Paralamas do Sucesso receberão o Mérito Cultural PUCRS 2026

2026-06-21T00:25:34.215-03:00

Uma das bandas mais influentes da história da música brasileira e latino-americana, Os Paralamas do Sucesso serão os homenageados com o Mérito Cultural PUCRS 2026. A cerimônia ocorre no dia 30 de outubro, após a apresentação do show Paralamas Clássicos, que inicia às 21h, no Salão de Atos da PUCRS. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 1º de julho, às 14 horas, na plataforma Sympla e na bilheteria do Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS.

Em sua nona edição, o Mérito Cultural será entregue pela primeira vez a uma banda. Segundo o diretor do Instituto de Cultura da PUCRS, Ricardo Barberena, a escolha dos Paralamas se dá a partir da premissa da distinção de valorizar artistas que pensam a Arte como instrumento de transformação social. “Os Paralamas cantaram e seguem cantando o nosso país. Para além da música, eles são uma voz sobre o Brasil e sua diversidade, e é isso que queremos celebrar”, afirma.

Ao longo de mais de quatro décadas, o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone construiu uma obra que ultrapassa gerações e estilos musicais. A partir dos anos 80, incorporando referências do reggae, da música latina, do pop e diversos outros gêneros, os Paralamas redefiniram os rumos do rock nacional e construíram uma identidade artística singular, capaz de dialogar com diferentes públicos e momentos da história brasileira.

O espetáculo que será apresentado na cerimônia do Mérito Cultural PUCRS revisita a história da banda por meio de 33 canções que percorrem diferentes fases da sua carreira, desde o álbum de estreia, Cinema Mudo (1983), até trabalhos mais recentes.

Sobre o Mérito Cultural

Com entrega anual, o Mérito Cultural PUCRS integra o Estatuto e Regimento Geral da Universidade e está inserido nas ações que consolidam a Instituição como um polo de promoção da cultura. A homenagem reconhece personalidades que transformaram sua trajetória artística em contribuição significativa para a valorização da cultura como instrumento de educação, reflexão e humanização.

Nas últimas edições, o reconhecimento foi concedido a Fernanda Montenegro, Maria Bethânia, Lima Duarte, Alcione, Alceu Valença, Martinho da Vila, Tony Ramos e Fafá de Belém, artistas cuja atuação deixou marcas profundas na cultura brasileira.

Evento: Mérito Cultural PUCRS | Os Paralamas do Sucesso – Paralamas Clássicos

Data: 30 de outubro de 2026 – sexta-feira

Horário: 21h

Local: Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681, Prédio 4)

Ingressos: Ingressos disponíveis a partir de 1º de julho, às 14h, na plataforma Sympla ou na bilheteria do Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681, Prédio 40 – de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e sábados e domingos, das 10h às 18h).

Foto: Markos Fortes

Paolla Oliveira chega na China, no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, para exibição do seu filme 'Herança de Narcisa'

2026-06-21T00:20:53.143-03:00

O aguardado drama de terror “Herança de Narcisa”, dos diretores e roteiristas Clarissa Appelt e Daniel Dias, terá sua Asian Premiere nesta sexta-feira (19), no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, dentro da Mostra Focus Brasil.

A produção, que é protagonizada por Paolla Oliveira, aborda uma herança emocional com um suspense crescente do início ao fim.

Ana, personagem de Paolla, retorna ao seu lar de infância, no Rio de Janeiro, após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Lá, ela encontra uma casa imersa em mistério, angústia familiar e segredos que se recusam a ficar enterrados. À medida que começa a revirar o imóvel junto com seu irmão Diego (Pedro Henrique Müller), Ana navega por um mar de antigos traumas, mistérios e medos. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida.

A estreia contará com a presença da atriz, dos cineastas, assim como dos produtores Leo Edde e Eduardo Albergaria, e da cofundadora e diretora geral da Olhar Filmes, Paula Gomes.

Depois da premiére, o filme terá mais duas exibições, uma no dia 20 (Palace Cinema - L+Mall HAll Luxe - Pudong) e outra no 21 de junho (Shanghai Film Cinemas - Guohua Plaza).

A Mostra de Cinema Brasileiro é uma realização do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), Ministério do Turismo (MTur), Funarte, Embratur, Sebrae, Instituto Guimarães Rosa, Consulado Geral do Brasil em Xangai e Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional do Desenvolvimento (BNDES), da Petrobras e Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas, Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

Nos cinemas brasileiros, “Herança de Narcisa” estreia no dia 9 de julho.

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. O filme foi contemplado no Edital BRDE/FSA Cinema - Novos Realizadores 2022.

Ficha técnica:

“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla.

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br.

Foto: Olhar Filmes

CCBB de São Paulo une a tradição e o contemporâneo na Mostra Violas Brasileiras

2026-06-21T00:09:42.639-03:00

Da tradição caipira às experimentações atuais, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) sediará durante seis semanas, entre 15/07 e 19/08, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo. Com entrada gratuita, o evento terá apresentações musicais, masterclass, oficina e roda de prosa para celebrar a viola caipira como patrimônio cultural brasileiro vivo, dinâmico e em constante transformação.

A capital paulista foi escolhida para abrir a 2ª edição da Mostra Violas Brasileiras que seguirá depois para o Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. A realização é do Projeto Violas Brasileiras, Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Idealizado pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, e com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a programação da Mostra revela a amplitude da viola caipira: instrumento enraizado na cultura do interior, mas também presente nas mãos de músicos urbanos de várias cidades brasileiras, diferentes gêneros e influências.

"A proposta é mostrar que existe uma família de violas brasileiras, com várias linguagens, como a viola de cocho, no Pantanal, a viola machete no recôncavo baiano com seus sambas, a de Buriti nas comunidades quilombolas, sempre mantendo a tradição, resistindo nas comunidades desse Brasil. Podemos dizer que elas ‘são irmãs’ que se unem na Mostra Violas Brasileiras, representando a tradição e as novas linguagens no mesmo palco”, pontua Júlio José.

Para ele, estrear o projeto em São Paulo é uma felicidade imensa e muito significativa. “Especialmente porque voltamos ao espaço onde iniciamos nossa trajetória, em agosto de 2024, quando realizamos a 1ª Mostra Violas Brasileiras: O Som do Brasil, também no CCBB. Então, nos sentimos em casa. Realizaremos ótimos encontros numa verdadeira celebração da viola”, afirma Júlio.

Programação

Mais que um instrumento musical, a viola é símbolo de identidades regionais, expressão de saberes ancestrais e ponte entre tradição e inovação. E para levar esse universo ao público, a programação com curadoria de Ivan Vilela, referência nacional no estudo e na difusão da viola caipira, prestará homenagens aos mestres históricos, como Tonico e Tinoco, dividindo espaço com representantes das novas gerações.

A abertura no dia 15/07, às 13h, terá uma homenagem emocionante a Tonico e Tinoco, interpretada por Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Peres, e segue com show de cantor e compositor Luiz Salgado, do cerrado mineiro, às 19h.

A diversidade do instrumento ganha força no dia 22/07 com Rodolfo Vidal, guardião da viola caiçara do litoral sul paulista, ao lado de Cleyton Torres e o Grupo Manema que aproxima a viola do reggae. O encerramento deste dia, às 19h, fica por conta do duo de viola caipira e acordeom Valdir Verona e Rafa de Boni apresentando a sonoridade sulista.

No dia 29/07, às 13h, o multi-instrumentista carioca Renato Anesi mistura gêneros em sua apresentação de viola solo. Já Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) representam a nova geração ao lado de Rainer Patriota (viola da gamba)., às 19h.

Vanguarda e diversidade em agosto

A segunda metade da Mostra aposta na vanguarda e na diversidade de vozes. Vini Muniz sobe ao palco dia 05/08, às 13h, ao lado das Rendeiras da Aldeia, unindo a viola caipira aos cantos de trabalho da tradição popular de Carapicuíba. Às 15h, Rodrigo Caçapa lidera uma oficina e roda de prosa intitulada “Um inventário das violas, das cantorias e dos sambas nortistas”. Para fechar o dia, às 19h, o Grupo Madureira Armorial evoca o universo estético de Ariano Suassuna com a música nordestina de raiz erudita.

A jovem violeira Mel Moraes, destaque do Revelando São Paulo, abre a programação do dia 12/08, às 13h, representando a nova geração. O violeiro paulistano e pesquisador Junior da Viola promove uma masterclass às 17h. A Família Garfunkel une poesia, literatura e múltiplos instrumentos num espetáculo intergeracional às 19h.

O encerramento da Mostra Violas Brasileiras fica por conta de Betto Poncianno, no dia 19/08 às 13h, e da dupla formada por Neymar Dias e Claudio Lacerda — dois dos nomes mais premiados da viola brasileira contemporânea —, numa conclusão à altura da celebração proposta pela Mostra a partir das 19h.

Programação completa da Mostra Violas Brasileiras:

15/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez (Espetáculo em homenagem a quem marcou a música caipira, com clássicos e histórias do gênero).

19h00: Show de viola solo de Luiz Salgado (Cantador e compositor mineiro com repertório inspirado nas tradições populares, na natureza e nas manifestações culturais do interior)

22/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Rodolfo Vidal, Cleyton Torres com o Grupo Manema (Rodolfo Vidal - mestre de Fandango Caiçara de Cananéia se une ao grupo Manema, liderado por Cleyton Torres, de Iguape e apresenta repertório variado de Fandangos Caiçaras do Litoral Sul de São Paulo)

19h00: Valdir Verona e Rafa de Boni (Duo de Viola Caipira e Acordeom de Caxias do Sul - RS, trazendo interpretações de músicas autorais e repertórios diversos com o sotaque gaúcho)

29/07/2026 – Quarta-feira

13h00: Show de viola solo de Renato Anesi (Multi-instrumentista carioca, compositor e pesquisador da música brasileira. Sua obra mistura choro, samba, jazz e outros gêneros em apresentações solo).

19h00: Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) e Rainer Patriota (viola de gamba) (Violeiro paulista Francisco Andrade, radicado na Paraíba, se apresenta com a cantora Letícia Torança, apresentando repertório ligado à música armorial, unindo tradição e elementos eruditos acompanhados pela viola da gamba de Rainer Patriota)

05/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Vini Muniz (viola caipira) com as Rendeiras da Aldeia (coral) (Encontro entre música e cultura popular, valorizando saberes tradicionais e expressões coletivas, cantos de trabalho e muita sensibilidade)

17h00: Oficina e Roda de Prosa com Rodrigo Caçapa - Um inventário das Violas, das Cantorias e dos Sambas Nortistas

19h00: Grupo Madureira Armorial (Show do grupo com viola, violão, flauta e percussão que interpreta a música armorial, tradição inspirada no Nordeste que une elementos eruditos e populares)

12/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Mel Moraes (Show da violeira paulistana do interior de SP, premiada e representante da nova geração que mistura viola tradicional e sonoridades contemporâneas)

17h00: Masterclass com Junior da Viola (Violeiro paulistano, professor e pesquisador da história da viola. Com mais de 20 anos de carreira, apresenta a evolução do instrumento em encontro didático e musical)

19h00: Família Garfunkel (Os paulistanos da Vila Madalena Jean e Paulo Garfunkel fazem parte da história da MPB e se unem para cantar repertório autoral em família com viola caipira, violão, flauta, percussão e vozes)

19/08/2026 – Quarta-feira

13h00: Betto Poncianno (Show com o violeiro com repertório autoral que fala de lembranças, família e influências da música brasileira)

19h00: Neymar Dias e Cláudio Lacerda (Show com os dois importantes nomes da viola contemporânea: o multi-instrumentista Neymar Dias e o cantor e compositor Cláudio Lacerda unem tradição e inovação no palco)

Representatividade

A Mostra Violas Brasileiras é aberta ao público em geral e tem como proposta ampliar o acesso à cultura popular, mobilizando especialmente instituições focadas em cultura, inclusão social e terceiro setor. Dessa forma, reforça o convite para a presença de Organizações Não Governamentais (ONGs) situadas na capital paulista. Informações com Júlio (11) 98855-0135.

Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo

Local: CCBB SP – Rua Álvares Penteado, 112, Centro

Temporada: 15 de julho a 19 de agosto de 2026 – todas as quartas-feiras

Classificação indicativa: Livre

Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis uma hora antes de cada apresentação na bilheteria física e no site do CCBB

Masterclass e oficina: Ingressos disponíveis no site do CCBB a partir de 01/08.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

bb.com.br/cultura

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E-mail: ccbbsp@bb.com.br

***Na Foto em destaque, Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez

Foto: Divulgação

Daniela Beyruti receberá Prêmio Personalidade da Comunicação 2026

2026-06-20T23:58:50.085-03:00

No próximo dia 27 de agosto, a presidente do SBT, Daniela Abravanel Beyruti, será homenageada como a Personalidade da Comunicação 2026. A cerimônia, com as presenças confirmadas da empresária Luiza Helena Trajano e da presidente da Fundação Padre Anchieta, Maria Angela de Jesus, será a partir das 18h, no Teatro da Unibes Cultural, em São Paulo, seguida de coquetel para os convidados.

A premiação é concedida desde 1999 por profissionais da Comunicação Corporativa, integrando a programação do Congresso Mega Brasil de Comunicação, Inovação e Estratégias Corporativas.

A homenageada

Daniela Abravanel Beyruti é uma empresária de destaque na televisão brasileira, com trajetória marcada por inovações na programação da emissora. Formada em Comunicação de Massa pela Regent University, dos Estados Unidos, iniciou a carreira em 2005 na produção de programas para a rede.

Após retornar ao Brasil, sua atuação na organização foidecisiva. A adaptação do formato do American Idol para o público brasileiro, que resultou no programa Ídolos, evidenciou sua habilidade em criar conteúdos engajadores. Como diretora-executiva, implementou mudanças que revitalizaram a grade, trazendo novos programas e talentos, o que contribuiu para que o SBT retomasse a vice liderança de audiência em 2014.

Encontro histórico de lideranças femininas

Na mesma ocasião, antecedendo a cerimônia de entrega do Prêmio, Daniela Abravanel participará do Fórum do Pensamento, ao lado de Luiza Helena Trajano (presidente do Conselho de Administração do Magalu) e de Maria Angela de Jesus (presidente da Fundação Padre Anchieta). Este ano, o painel traz como tema Um legado em construção: nossos compromissos com as próximas gerações.

Nesse encontro, que reúne três lideranças inspiradoras e com papéis relevantes nas áreas em que atuam, as convidadas compartilharão suas visões sobre os caminhos a serem trilhados para que o País avance e cumpra suas responsabilidades com as novas gerações. O debate poderá ser acompanhado presencialmente pelos comunicadores participantes do Congresso Mega Brasil de Comunicação, Inovação e Estratégias Corporativas ou online, pelos canais de streaming da Mega Brasil.

Sua ascensão à vice-presidência e, posteriormente, ao cargo de CEO consolidou sua liderança, permitindo a continuidade de investimentos na Daniela Abravanel Beyruti diversificação da programação. Entre os lançamentos estratégicos recentes sob sua gestão destacam-se a plataforma de streaming +SBT (lançada em agosto de 2024), o canal digital SBT News e a cobertura e direitos de transmissão ligados à Copa do Mundo FIFA 2026.

Paralelamente à trajetória profissional, Daniela integra a histórica família Abravanel, sendo filha de Silvio Santos e Íris Abravanel, e mãe de três filhos. Sua herança cultural e origens familiares, que incluem diversos grupos étnicos, também fazem parte de sua identidade.

As convidadas

Luiza Helena Trajano – n Presidente do Conselho de Administração do Magazine Luiza, Luiza Helena Trajano foi a responsável pelo salto de inovação e crescimento que transformou a empresa ao longo das últimas décadas.

Seu estilo de gestão, que coloca as pessoas em primeiro lugar e incentiva o empreendedorismo, a inovação e a criatividade, é um dos pilares do sucesso da companhia. Como reconhecimento dessas práticas, o Magazine Luiza figura há 25 anos consecutivos no ranking das Melhores Empresas para Trabalhar no Brasil.

Foto: Rogério Pallatta/SBT

*Fonte: https://www.jornalistasecia.com.br/Jornalistasecia2026/1568/10/#zoom=true

Wagner Tiso e Som Imaginário fazem show no Blue Note Rio em reencontro histórico

2026-06-17T23:50:52.295-03:00

Neste sábado, 20 de junho, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um dos encontros mais importantes da música instrumental brasileira. Devido à grande procura, Wagner Tiso e Som Imaginário realizam sessão dupla, às 20h e 22h30.

Ao lado de Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas e Luiz Alves, Wagner Tiso revisita a história de uma das formações mais emblemáticas da música brasileira, criada no ambiente criativo que deu origem ao Clube da Esquina e responsável por ampliar os horizontes da música instrumental no país.

Com uma sonoridade que une jazz, rock progressivo e música brasileira, o espetáculo percorre composições marcantes, arranjos sofisticados e momentos de improvisação que revelam a excelência artística desses músicos.

Reconhecido como um dos maiores pianistas, compositores e arranjadores do Brasil, Wagner Tiso conduz uma apresentação que celebra décadas de inovação musical.

Ao seu lado, Robertinho Silva imprime sua linguagem rítmica única e sua experiência internacional. Luiz Alves, referência absoluta do contrabaixo brasileiro, sustenta o diálogo musical com elegância e precisão. Completando o grupo, Nivaldo Ornellas, um dos mais importantes saxofonistas e flautistas da música brasileira, traz sua sonoridade inconfundível, construída em uma trajetória ao lado de nomes fundamentais da MPB e do jazz, enriquecendo o espetáculo com lirismo, inventividade e profundo domínio musical.

A produção geral do evento é da Lisboa Tiso Produções, com direção artística de Mariana Lisboa, que acompanha a carreira de Wagner Tiso há mais de 13 anos. A produção executiva é da renomada Luciana Moisakis, que vem se destacando no cenário carioca na curadoria de grandes espetáculos e artistas.

Local: Blue Note Rio - Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ

Dia e horário: dia 20 de junho, sábado, sessão dupla às 20h e 22h30

Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/wagner-tiso-som-imaginario-blue-note-rio-21498698/

Produção Artística: Lisboa Tiso Produções

Produção Executiva: Luciana Moisakis

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Redes sociais:

https://www.instagram.com/oficialwagnertiso/

https://www.instagram.com/bluenoterio/

***Na Foto em destaque, Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas, Luiz Alves e Wagner TisoFoto: Divulgação

Carapebus amplia cuidado com a saúde feminina e passa a oferecer teste molecular de DNA HPV na rede municipal

2026-06-17T23:45:05.793-03:00

A prevenção ao câncer do colo do útero ganhou um importante reforço em Carapebus. A Secretaria Municipal de Saúde passou a oferecer o teste molecular de DNA HPV, tecnologia considerada uma das mais modernas para a identificação precoce do Papilomavírus Humano, principal responsável pelo desenvolvimento da doença.

A novidade representa um avanço na política pública de saúde da mulher e amplia as possibilidades de diagnóstico precoce, permitindo intervenções mais rápidas e aumentando as chances de prevenção e tratamento adequado.

O exame está disponível para as mulheres que se enquadram na faixa etária recomendada pelos protocolos de saúde, entre 25 e 64 anos, e integra as ações desenvolvidas pela rede municipal para fortalecer o acompanhamento ginecológico e incentivar a realização periódica dos exames preventivos.

Segundo a enfermeira obstetra e coordenadora do Programa Saúde da Mulher, Isadora Amaral, a implantação do teste demonstra o compromisso do município com uma assistência cada vez mais qualificada.

"Estamos vivendo um momento importante para a saúde da mulher em Carapebus. A chegada do teste molecular de DNA HPV representa mais tecnologia, segurança e eficiência no cuidado preventivo. Esse avanço só é possível graças ao apoio e ao compromisso da gestão municipal em investir na qualidade da assistência oferecida à nossa população."

Isadora também destacou o papel da Secretaria Municipal de Saúde na construção desse trabalho.

"O secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, tem sido um grande incentivador das ações voltadas à prevenção e ao fortalecimento da atenção básica, oferecendo suporte às equipes e buscando constantemente melhorias para os serviços prestados à população."

A coordenadora fez questão de reconhecer o apoio da administração municipal na ampliação dos investimentos em saúde.

"O prefeito Bernard Tavares tem demonstrado sensibilidade e compromisso com a saúde pública, apoiando iniciativas que garantem mais acesso, prevenção e qualidade de vida para as mulheres de Carapebus."

Outro destaque, segundo Isadora Amaral, é o empenho dos profissionais que atuam diariamente na rede municipal.

"Quero reconhecer o trabalho das equipes da Vigilância em Saúde e de todos os profissionais das unidades de saúde. São servidores comprometidos, que desenvolvem ações fundamentais de orientação, prevenção e acolhimento, contribuindo para que essas políticas públicas cheguem efetivamente à população."

Especialistas destacam que o HPV é uma das infecções sexualmente transmissíveis mais comuns no mundo e que a identificação precoce do vírus permite um acompanhamento adequado, reduzindo significativamente o risco de evolução para o câncer do colo do útero.

A Secretaria Municipal de Saúde reforça que a consulta ginecológica e os exames preventivos continuam sendo essenciais, mesmo na ausência de sintomas. A orientação é que as mulheres procurem a unidade de saúde de referência para obter informações sobre o agendamento e a realização do teste.

Com a implantação do DNA HPV, Carapebus amplia sua rede de proteção à saúde feminina, fortalecendo uma política pública baseada na prevenção, no diagnóstico precoce e na promoção da qualidade de vida.

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