Jornada de Comunicación Siglo XXI

La guerra diaria por atraer tu atención dura ¡más de 24 horas! (en EEUU)

2025-11-13T12:55:00.001+01:00

La guerra diaria por tu atención dura más de 24 horas

Entre algoritmos, IA y economía de la atención en plataformas digitales, ¿quizás es que vamos a la deriva digital? Según el análisis más reciente de Activate Consulting sobre la actividad tecnológica y mediática de los consumidores, la multitarea “convierte el día medio del estadounidense en una jornada de ¡32 horas!, con más de 13 dedicadas a la tecnología y los medios de comunicación”.

Datos destacados:

El vídeo ya concentra el 71% del tiempo dedicado a las plataformas de redes sociales.
Los superusuarios (28% de la población) impulsan la mayor parte del crecimiento: generan el 59% del gasto en comercio electrónico y son defensores de marcas premium dispuestos a compartir datos y pagar por experiencias exclusivas.
En pocos años, casi todos los usuarios de internet en EE. UU. utilizarán IA generativa.
El juego se convertirá en el lenguaje global dominante, con 3.700 millones de jugadores activos en 2029.

Consumo audiovisual. Esa multitarea incluye, de media, cinco horas de consumo de vídeo, casi tres de audio, dos de videojuegos y casi dos dedicadas a mensajería y redes sociales. Aquí es donde deben encajar el trabajo, la cocina y el sueño.

Fuerzas motoras. Activate Consulting ilustra cómo se reparte nuestro tiempo digital entre dos fuerzas: el engagement y la utilidad. En un eje se mide la duración de las sesiones (cuánto tiempo dedicamos a cada plataforma) y en el otro, el tipo de valor que obtenemos. Las aplicaciones de entretenimiento y redes sociales (Netflix, YouTube, TikTok, Instagram, Substack) dominan el cuadrante del engagement, donde el valor se crea manteniendo nuestra atención. En el extremo opuesto, herramientas como ChatGPT, Notion o Canva se sitúan en la esfera de la utilidad, generando valor a través de la eficiencia y la productividad. Entre ambos polos, se dibuja el mapa real de nuestra atención: un ecosistema donde cada minuto cuenta y donde la competencia por el tiempo del usuario es más intensa que nunca.

Fuente: #PeriodismoDigital_

Si todo es “urgente”, “interesante” o “peligroso”, nada lo es

2024-12-25T11:46:00.006+01:00

El frenético ritmo de la actualidad mezcla las llamadas urgentes a la acción de los políticos con el alarmismo de unos medios que quieren a sus lectores en guardia. Esta movilización constante de las emociones pretende mantener viva la atención hacia diversos problemas sociales, pero también carga de ruido y ansiedad el espacio público.

Artículo de Juan Meseguer en Aceprensa, 27 de marzo de 2019

foto atarifa CC

Un recurso habitual de los populismos para apropiarse de la representación del pueblo es agitar el miedo a un enemigo, al que acusan de haber creado una crisis. El enemigo y la crisis varían según las prioridades de los distintos movimientos populistas, como explicaba Raffaella Breeze siguiendo a Benjamin Moffitt. Pero todos comparten el interés por crear una sensación de urgencia: “Hay que vencer al ‘otro’ y hay que hacerlo ahora. (…) Es el momento de ‘tomar el cielo por asalto’, de Podemos; de ‘tomar el control’ de nuevo (lema de la campaña del Brexit); y en el caso de Trump, de ‘hacer a América grande de nuevo’. En esta utilización de la urgencia, el discurso del miedo es vital”.

Los llamamientos apremiantes también son frecuentes en políticos del establishment. “¿No es este el momento de remangarnos y duplicar o triplicar nuestros esfuerzos?”, preguntaba Jean-Claude Juncker en su discurso sobre el estado de la Unión de 2016. Un año después, repetía fórmula: “Se nos presenta ahora una oportunidad que no va a durar eternamente”. Y en 2018 volvía a insistir: “El mundo, que no para de dar vueltas, se ha vuelto más volátil que nunca. (…) Por ello, no podemos aflojar, siquiera por un segundo, nuestro empeño en construir una Europa más unida”.

Complicidades que crispan

Hasta cierto punto, es comprensible que los políticos recurran al lenguaje exhortativo para movilizar a los electores en una dirección. Pero sorprende más que los medios de comunicación, llamados a informar y a explicar con serenidad lo que está pasando en el mundo, se entreguen a un activismo alarmista.

“Democracy Dies in Darkness” (la democracia muere en la oscuridad) es el lema que escogió The Washington Post para plantar cara a Trump. Nada tiene de extraño que el cuarto poder quiera mantener a raya a la Casa Blanca. Pero no hay que descartar que un sentido tan puro de misión conviva con el deseo de sacar partido a otra crisis. Al igual que los populistas lanzan sus aspavientos en busca de votos, también los medios podemos vernos tentados a elevar el tono más de la cuenta para ganar clics.

Lo advertía Jill Abramson, editora ejecutiva del New York Times entre 2011 y 2014, en una entrevista para The New Yorker: en un momento en que se usan los titulares como cebos para atraer lectores e ingresos por publicidad, ciertas declaraciones de Trump “son como el oro”. Ante esta “recompensa implícita”, los medios deben ser responsables y preguntarse: “¿Estamos hablando tanto [del mandatario] porque cada noticia tiene realmente interés periodístico o estamos persiguiendo audiencia?”.

La pregunta vale también para los medios que lamentan la crispación sin renunciar a los beneficios que trae el sensacionalismo. Un ejemplo es la decisión de la CNN –una de las cadenas beneficiadas del choque frontal contra Trump– de “priorizar una cobertura dramática de la política” con discusiones encarnizadas y otros recursos efectistas, explica la periodista María Sánchez Díez. O en España, los programas “que, calcando los formatos de las tertulias del corazón, han llenado las noches de los sábados de un espectáculo de gritos y enfrentamiento ideológico”.

La excitación como tópico

Cuando la opinión pública cae en estado de agitación, sea por las prisas de los políticos o por el alarmismo de los medios, las palabras fuertes se convierten en el recurso por excelencia para llamar la atención. O para mantener el interés por temas que llevan meses renqueando en la agenda informativa. Así, el “Brexit duro” pasa a ser el “Brexit salvaje”; el Parlamento británico “tumba” el acuerdo de Theresa May con la UE; la Comisión Europea “arremete” contra una prórroga del Brexit… Paradójicamente, por esta vía la inmoderación cristaliza en tópico y apenas llama la atención.

Algo similar ocurre con las llamadas de alerta frente al deterioro del planeta. Un aspecto positivo de las protestas juveniles por el clima, celebradas en varios países el pasado 15 de marzo, es que hoy no preocupa tanto la “superpoblación” como la escasez que dejamos a los que vienen detrás, que es una preocupación mucho más solidaria. En vez de quejarse de que hay demasiadas personas que amenazan nuestra calidad de vida, los jóvenes se preocupan de que haya suficientes recursos para las generaciones siguientes.

Menos novedoso, sin embargo, era el tono de algunas pancartas: “No hay un planeta B”; “Emergencia climática”; “El momento de salvar es ahora”; “Tu casa está en llamas”… El problema es que es difícil sentirse urgido cuando llevamos años de alarmismo en este debate. Sirve de ejemplo un artículo sobre el cambio climático publicado en 2017 en New York Magazine, que advertía: “No importa lo bien informado que esté; seguramente, no está lo bastante alarmado”.

Prescriptores de la ansiedad

Tomando pie de este artículo, pero dejando a un lado el problema del calentamiento global, la periodista de The Atlantic Julie Beck criticó que hubiera en él una “llamada explícita a la ansiedad”, lo que a su vez motivó una cascada de mensajes en las redes sociales “que prescribían el miedo y la preocupación como la respuesta adecuada a ese texto”.

A Beck le preocupa que este tipo de “llamamientos emocionales”, habituales en la política y en el activismo, hayan dado el salto también a la comunicación cotidiana. Sobre todo, porque ahora las exhortaciones a permanecer en guardia son constantes en las redes sociales y cada vez más subidas de tono: ya no vale con “mantenerse despierto” frente a un problema, sino que es preciso “mantenerse indignado”.

Beck ve varios efectos perversos de este alarmismo. El primero es que “distrae la atención del objetivo real para centrarla en los propios estados de ánimo”. Y llegamos a pensar que si nos preocupa un problema es que estamos comprometidos con él, aunque no hagamos nada para afrontarlo. Como dice un experto en ansiedad al que consultó, Scott Woodruff, creemos que la preocupación nos convierte en buenas personas.

Lo curioso es que esta inacción se traduce en un nerviosismo colectivo. “Uno se conecta a Twitter y a Facebook, y comprueba que sus amigos y la gente a la que admira le refuerza ese mensaje: Sí, deberías estar preocupado. ¿No lo estás? ¿Qué problema tienes?”. Lo que aumenta el nivel general de ansiedad en Internet.

La “fatiga de la compasión”

Otro efecto posible es que la vigilancia constante termine en una “fatiga de la compasión”, como dice Cher Weixia Chen –citada por Beck– a propósito del fenómeno del “activista quemado”. Se trata de un riesgo que acecha a los comprometidos de verdad, cuya sensibilidad a las injusticias, unida a la comprobación de que sus acciones a favor del progreso social no siempre logran cambios tangibles, pueden resultar agotadoras.

En el caso de los usuarios de redes sociales, la saturación es más anodina. Si al entrar cada día en una plataforma comprueban que todo el mundo está gritando “¡fuego!”, dice Beck, es muy probable que acaben vacunados contra tanto alarmismo. La diferencia es que aquí no ha habido acciones a favor de nadie: simplemente, la capacidad de atención ha tocado techo.

El artículo de Beck da que pensar sobre el efecto rebote del alarmismo en la opinión pública. Si todo es “urgente”, “interesante” o “peligroso”, nada lo es; si no hay gradaciones, el secuestro de la atención por cualquier nimiedad es una victoria a corto plazo, pero a la larga siembra escepticismo y desinterés. La desafección funciona entonces como un mecanismo de defensa frente a una sociedad enganchada al estado de alerta.

Fuente: Medios y políticos en estado de alerta

Desinformación, una oportunidad para el periodismo

2024-10-18T13:20:00.001+02:00

Para recuperar la credibilidad, los medios deben ser más transparentes, independientes y rigurosos

Ramón Salaverría (Xjorcom06) es catedrático de Periodismo en la Universidad de Navarra, coordina el observatorio Iberifier. Su investigación se centra en el periodismo digital y la desinformación. Autor de más de 300 publicaciones, figura en el ranking de la Universidad de Stanford de los investigadores más citados del mundo.

INTRODUCCIÓN

Si las mentiras fueran estrellas fugaces, estaríamos en plena noche de las Perseidas. Basta con aguardar unos instantes para que en cualquier tribuna pública, medio pseudoperiodístico o plataforma digital divisemos la siguiente patraña que cruza, rutilante, el firmamento de la información. A menudo, igual que nos ocurre con los destellos diminutos y efímeros que iluminan las noches de agosto, ni siquiera llegamos a percatarnos del paso de las mentiras. Circulan tan rápido y la esfera pública es tan grande que apenas percibimos una mínima parte de los embustes, manipulaciones y bulos que nos impactan sin parar.

Los engaños que más nos cuesta ver son, de hecho, aquellos que coinciden con nuestro punto de vista. Ocurre igual que cuando miramos a las estrellas: vemos mejor aquellas que lucen enfrente de nosotros, pero apenas advertimos las que se sitúan detrás.

La difusión estratégica y deliberada de falsedades, eso que hemos dado en llamar desinformación

(Tumber & Waisbord, 2021), se ha convertido en un problema planetario. Los creadores y difusores de desinformación —líderes sin escrúpulos, políticos de medio pelo, agitadores a sueldo, estafadores profesionales, gañanes en general— nos apedrean con sus bulos de manera masiva, orquestada y sin descanso. Frente a su amenaza, los ciudadanos necesitamos información contrastada y fiable, esa que el periodismo está éticamente obligado a suministrar.

Los medios son —o deberían ser— un escudo contra la amenaza de la desinformación. Aunque proliferan pseudomedios que mienten adrede y sin reparo bajo ropajes aparentemente periodísticos, lo cierto es que la mayoría de los verdaderos medios y periodistas cumple cabalmente con su labor. De hecho, hay organizaciones periodísticas que han convertido la misión de luchar contra la desinformación en su principal razón de ser.

Las agencias de verificación informativa, por ejemplo, centran su esfuerzo en desmentir los bulos, como esos astrónomos que otean el universo en busca de grandes meteoritos que apuntan a la Tierra. En el caso de los fact-checkers, escudriñan el cosmos de la información, desenmascarando falsedades y mensajes de odio que pretenden corromper la vida pública y manipular a los ciudadanos.

Sin duda, suena exagerado comparar la desinformación con el Armagedón, término que, no solo ha servido de título para una película taquillera, sino que sobre todo designa en varias religiones el fin catastrófico del mundo. Por ahora, no parece que las mentiras nos hayan puesto en semejante riesgo terminal. Sin embargo, lo cierto es que en enero de 2024 el mismísimo Foro Económico Mundial de Davos situó a la desinformación como la mayor amenaza mundial para los próximos años.

Tras la experiencia de la ola global de desinformación desatada durante la pandemia o, más recientemente, con motivo de la invasión rusa de Ucrania y de la guerra entre Israel y Hamas, muchas otras voces apuntan en el mismo sentido.

Debemos reconocer, por tanto, que es un problema grave. Que precisa ser enfrentado desde múltiples ámbitos, tales como la seguridad, las leyes, la investigación (Salaverría & Cardoso, 2023), la educación y, por supuesto, también desde el periodismo. Pero no debemos quedarnos solo con los aspectos negativos.

Como saben los buenos estrategas, allá donde hay una amenaza, asoma también una oportunidad. Por eso, sin desdeñar los innegables riesgos sociales que comporta la desinformación, las próximas páginas miran al fenómeno de la desinformación desde una visión poco frecuente: la oportunidad. La preocupación social respecto del auge de las falsedades brinda al periodismo una inmejorable ocasión para reconstruirse. Si los ciudadanos perciben la proliferación de noticias falsas como peligro, el periodismo tiene una oportunidad única para reivindicar su papel como garante de la veracidad informativa. Se trata, ni más ni menos, de que los medios redoblen su compromiso con su labor esencial. Que recuerden cuál es el fundamento del periodismo, esa profesión que se basa en investigar y contar asuntos actuales y relevantes, por incómodos que puedan ser, con garantía de independencia y, sobre todo, verdad.

LA CREDIBILIDAD, EN PICADO

Diversos estudios y encuestas vienen repitiendo en la última década que el principal problema de los medios no es económico. En realidad, la crisis financiera del periodismo, su pertinaz dificultad para reconstruir sus modelos de negocio, es más bien un síntoma de una enfermedad más profunda: la caída a plomo de la credibilidad.

La crisis reputacional del periodismo es un problema que, en mayor o menor grado, afecta a la prensa en la práctica totalidad de los países occidentales. No es solo que los fieles lectores de periódicos de antaño o los puntuales televidentes del telediario hayan comenzado a faltar a su cita cotidiana con la información. Es que esas mismas personas han comenzado a perder la confianza en aquellos mediosque antes sentían como su casa, para caer en brazos de vocingleros de las redes sociales y, en no pocas ocasiones, de embaucadores profesionales.

El declive del periodismo es general en Occidente, pero si se entra al detalle de los estudios, se advierte que hay países en los que la situación pinta peor que en otros. Por desgracia, uno de los lugares donde en los últimos años más ha caído la credibilidad del periodismo es España.

En 2018, un estudio del estadounidense Pew Research Center sobre la percepción social del periodismo en Europa indicaba que la credibilidad de los medios públicos y privados en España se situaba a la cola de los ocho países analizados por el estudio; los otros eran Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Alemania, Dinamarca, Italia y Francia (Pew Research Center, 2018).

En 2022, el Digital News Report España (Vara et al., 2022) reveló que la pérdida de confianza de los usuarios españoles en las noticias se había agravado. Por primera vez desde que, en 2014, comenzaron los informes anuales Digital News Report en nuestro país, el porcentaje de quienes no se fiaban de la información (39%) superó al de quienes sí confiaban habitualmente (32%). Los datos no podían ser más sombríos y preocupantes para las empresas informativas españolas: revelan una pérdida de crédito continua y cada vez más acelerada. También en 2022, el Eurobarómetro de la Unión Europea desveló que, en España, el 71% de los encuestados no creía que la información de los medios privados estuviera libre “de presiones políticas y comerciales”, al tiempo que la desconfianza respecto de los medios públicos alcanzaba al 75% de la población (Unión Europea, 2022). Hablando en plata: apenas uno de cada cuatro españoles confía hoy en los medios.

Esta caída en picado de la credibilidad del periodismo tiene muchos causantes y, por supuesto, no todos trabajan dentro de las redacciones. La lista de responsables es larga. Para empezar por la base, un sistema educativo que, a día de hoy, sigue postergando la formación mediática de los jóvenes y no cultiva en las aulas el espíritu crítico en el consumo de la información.

También habría que incluir en la lista a una clase política que promueve el clientelismo de los medios privados y el control de los públicos, mientras persigue no ya la disidencia, sino la mera independencia. A los profesores Daniel C. Hallin y Paolo Mancini, americano e italiano respectivamente y, por tanto, nada sospechosos de filias o fobias respecto de la política en España, corresponde haber descrito al sistema mediático español como un “pluralismo polarizado” (Hallin & Mancini, 2004), donde, bajo una aparente libertad de prensa, reina una fuerte polarización ideológica y un ecosistema mediático plagado de presiones. Cabe suponer que la creciente polarización política de España es, de hecho, un factor multiplicador de la percepción social de desinformación: cuando las posiciones políticas se extreman y se alejan de un territorio común, los ciudadanos dejan de considerar la opinión discrepante como tal opinión y, en cambio, pasan a tacharla directamente de mentira.

El ya citado Digital News Report respalda esta hipótesis: según este estudio, el ciudadano español medio piensa que son los demás los desinformados y que, por el contrario, solo los medios que él consume son dignos de crédito. Está convencido, en suma, de que los únicos engañados —y acaso también mentirosos— son quienes no piensan como él.

Otro gran responsable de la pérdida de credibilidad de los medios se sienta en sus despachos de dirección. Presionados por un contexto económico adverso y por la necesidad de rendir beneficios, los propietarios y gerentes de la mayoría de los medios periodísticos occidentales han empobrecido su producto informativo. Comparados con los de décadas atrás, los periódicos de hoy tienen menos páginas, menos secciones, menos información propia. La radio y la televisión tienen menos corresponsales, menos reporteros, menos editores. También, de manera nada sorprendente, reciben menos publicidad y venden menos que antes, muchísimo menos.

Y luego están los medios digitales. Gracias a su presencia en las redes, es verdad que muchos cibermedios alcanzan hoy a públicos más amplios que antaño y lo hacen con exuberantes productos multimedia. El contenido digital resulta más cautivador y ubicuo que el de cualquiera de los medios clásicos. Por desgracia, su retorno económico sigue siendo insuficiente. Y el balance, preocupante: hay un convencimiento general de que las decisiones gerenciales han mermado la calidad de la información —su alcance, precisión, originalidad, estilo…— hasta dejarla por los suelos. Los medios españoles no están libres de este universal deterioro, por supuesto.

Muchos fenómenos confabulan, en fin, contra la credibilidad de los medios. En ese contexto, ha emergido una espiral de desinformación, con inquietantes efectos para la sociedad. Muchos la han visto como una amenaza que viene a sumarse a todos los demás problemas. Pero, ¿y si lo aprovechamos como una oportunidad?

CÓMO RECUPERAR LA CREDIBILIDAD

Son incontables los informes y análisis que han abordado en las últimas décadas las claves del declive del periodismo; también, por supuesto, los que han ensayado propuestas para atajar el problema (ahí están los trabajos de Denton & Kurtz, 1993; Cagé, 2016; Kueng, 2020; Pérez-Latre & Sánchez Tabernero, 2022, por citar apenas unos pocos).

Hay, en fin, tantos diagnósticos de la decadencia periodística como recetas para remediarla. Pero lo cierto es que, lejos de resolverse, el problema no hace más que empeorar.

Sería muy pretencioso, por tanto, suponer que uno puede dar con la tecla y arreglar, con unas pocas páginas, el mayúsculo desafío que tiene en jaque a toda una industria global desde hace décadas.

Conviene reconocerlo: el problema estructural del periodismo es muy serio y tiene muy difícil solución. Sin embargo, persistir en las decisiones erráticas y cortoplacistas que han conducido a los medios hasta su calamitoso estado actual parece la mejor garantía de su hundimiento definitivo. Esa obstinada estrategia —si se puede calificar así— solo servirá para cumplir, una vez más, la máxima de Groucho Marx: de victoria en victoria, hasta la derrota final.

En The Elements of Journalism, el análisis más profundo y de mayor impacto en este primer cuarto de siglo sobre la pérdida de credibilidad del periodismo, Bill Kovach y Tom Rosenstiel plantean el problema con nitidez:

En su etapa de esplendor, el periodismo ha sobrevivido porque ha ofrecido algo único a
una cultura: información independiente, confiable, exacta y amplia, que los ciudadanos
requieren para dar sentido al mundo que les rodea. (...) Los datos continúan mostrando
que la credibilidad declinante tiene más que ver con la percepción de que los periodistas
no han estado a la altura de esos valores (Kovach & Rosenstiel, 2021, p. xxi [traducción
propia]).

Se trata, por tanto, de un problema de renuncia a unos principios. Del olvido de la propia identidad, ante la presión ejercida por diversos factores: la transformación tecnológica, la creciente polarización política y la endeblez financiera. La fórmula para escapar de ese laberinto solo puede comenzar por una decisión: dejar de deambular sin rumbo y volver a la casilla de salida. O lo que es lo mismo, regresar a los principios fundacionales del periodismo.

¿Y cuáles son esos principios en el siglo XXI? El primero, la transparencia. Si los medios desean recuperar el crédito de los ciudadanos, deben comenzar por rendir cuentas de su trabajo. Confiamos en las personas cuando conocemos cómo se comportan, cuáles son sus valores y, sobre todo, por dónde no están dispuestos a pasar jamás. Nada produce más confianza que la certeza sobre los límites morales. Y viceversa.

Para recuperar la confianza, por tanto, los medios de comunicación deben comenzar por comunicar al público las normas éticas que rigen su proceder. Deben informar de cómo trabajan y cuáles son sus principios. Deben explicar cuáles son sus métodos de investigación y, siempre que no haya un motivo justificado para ocultarlas, deben ser claros respecto de las fuentes que han empleado.

Asimismo, tienen que explicar qué contenidos han elaborado bajo criterios estrictamente editoriales y cuáles, por el contrario, proceden de acuerdos económicos con empresas o entran en esa lábil categoría de los “contenidos patrocinados”.

Con la llegada de las informaciones generadas con inteligencia artificial, los medios también están obligados a desvelar qué contenidos han sido elaborados por periodistas y cuáles se han creado mediante sistemas algorítmicos. Más allá de las cuestiones editoriales, la transparencia debe extenderse hasta los aspectos económicos: los medios deben dejar claro quiénes son los propietarios, de dónde vienen los fondos y cuáles son las verdaderas cifras de negocio. Para que un medio resulte creíble no basta, en suma, con un par de artículos editoriales y unas pocas medidas cosméticas. Quien exige transparencia a los demás, debe dar antes ejemplo de propia transparencia.

Otra clave para recuperar la credibilidad es rectificar con rapidez y sin medias tintas. Cuántas veces habremos visto medios y periodistas que, tras publicar una información errónea, lejos de rectificar, se han limitado a retirar la noticia de su sitio, como si nada hubiera ocurrido. Muchas veces, ni siquiera eso: mantienen la información falsa, sin el menor gesto de rectificación. Sonroja tener que recordarlo a los periodistas pero, cuando se comete un error, la única actitud ética aceptable es reconocerlo y rectificar, con claridad y sin demora. Las personas disculpamos el error, lo que no olvidamos es la desconsideración y la mentira. Rectificar públicamente es una de las decisiones más inteligentes que puede adoptar un medio para fortalecer su credibilidad.

En tercer lugar, hay que mejorar los estándares profesionales. Es bien sabido que las opiniones son más baratas que la información. No hay más que fijarse en los medios actuales para darse cuenta de que a los medios les resulta más asequible contar con una tropa de opinadores todólogos —tertulias, tertulias y más tertulias— que con un equipo de reporteros y corresponsales especializados. Si los medios se dedican a exacerbar la opinión y a anular la información, que no se rasguen después las vestiduras al comprobar que la ciudadanía está cada vez más enfrentada. La opinión, especialmente cuando se presenta del modo dialéctico en la que acostumbran a hacerlo los medios, no genera conocimiento. Produce algo mucho menos edificante: en el mejor de los casos, entretiene, pero a menudo degenera en simple enfado y rechazo. Justo el caldo de cultivo que sueñan los creadores de la desinformación.

Para recuperar la confianza, corresponde una responsabilidad clave a los medios de titularidad

pública. O, para ser más exactos, a sus gestores. Como ya hemos apuntado, los medios públicos españoles, tanto los de ámbito nacional como los autonómicos, se encuentran entre los que menor confianza suscitan en los países occidentales. La percepción ciudadana de control político de los medios públicos está muy arraigada. Y no faltan los motivos. Una medida deseable para regenerar la credibilidad en el periodismo sería, por tanto, eliminar el dirigismo político de los medios públicos: una cosa es gobernar las cuentas de una corporación pública y otra, bien distinta, controlar qué, quién, dónde, cuándo y cómo aparece en un medio.

De tan obvias, las medidas hasta aquí reseñadas pueden sonar ilusas. Pero por ahí va el camino. Para

recomponer la credibilidad, los medios deben ser más transparentes, independientes y rigurosos. Todos sabemos que el statu quo de los medios no permite albergar muchas esperanzas para el cambio. Pero si de verdad nos preocupa el problema de una ciudadanía cada vez más desinformada y alejada de la información, quizá debamos comenzar a reivindicar con firmeza estas utopías.

Fuente: Desinformación, una oportunidad para el periodismo. Capítulo final del libro «Comprometidos con la verdad. Propuestas para combatir la desinformación».

Directrices para el uso de la IA generativa en las salas de redacción

2023-07-26T14:12:00.000+02:00

La creciente presencia de la IA generativa ha resaltado la necesidad de establecer directrices en las salas de redacción para regular estas tecnologías. Un análisis realizado por Hannes Cools y Nick Diakopoulos sobre diversas guías existentes revela temas comunes como la supervisión humana, la transparencia, la responsabilidad y la privacidad.

Valores clave. Según el artículo, se identifican varios valores clave en las directrices para el uso de la IA generativa en las salas de redacción. A considerar:

Supervisión: Las directrices enfatizan la importancia de la supervisión humana significativa en el uso de la IA generativa. Se destaca la necesidad de que los resultados generados por las herramientas de IA sean sometidos a un escrutinio crítico y verificados, complementados y fact-checkeados por expertos humanos antes de su publicación. Se enfatiza la autonomía humana y la primacía de las decisiones humanas.
Transparencia: Se hace hincapié en la transparencia en el uso de la IA generativa en las salas de redacción. Las directrices sugieren que el contenido generado por IA debe ser etiquetado y que el uso de IA en la producción de noticias debe ser comunicado al público. Sin embargo, se menciona que esta transparencia puede variar según si la IA se utiliza como una herramienta complementaria o como una parte integral del flujo de trabajo.
Usos prohibidos y permitidos: Las directrices incluyen una lista de usos prohibidos y permitidos de la IA generativa, aunque a veces se hacen excepciones. Se establecen condiciones explícitas de transparencia, responsabilidad y rendición de cuentas para estas excepciones. Se presta especial atención al uso de la generación de imágenes.
Responsabilidad y responsabilidad: Se destaca la importancia de la responsabilidad y la rendición de cuentas en las directrices. Esto se aplica tanto al contenido publicado como a los valores como la precisión, imparcialidad, originalidad y transparencia. También se resalta la implementación de medidas de responsabilidad para el uso de datos y productos de IA, así como el uso de sistemas de IA técnicamente robustos y seguros para minimizar los riesgos.
Intención estratégica de uso: Las directrices también reflejan los objetivos estratégicos de las organizaciones al implementar la IA generativa. Se mencionan motivaciones como el deseo de mejorar la originalidad, calidad e incluso velocidad, al tiempo que se enfatiza que la IA no debe reemplazar a los periodistas y se deben mantener los valores fundamentales como la independencia e imparcialidad.
Formación: Aunque se menciona con menos frecuencia, algunas directrices hacen referencia a la formación y la capacitación como parte de la mitigación de los riesgos de la IA generativa y la rendición de cuentas y transparencia hacia el público.

En resumen, los valores clave de estas directrices incluyen la supervisión humana, la transparencia, la responsabilidad, la responsabilidad, la intención estratégica de uso y la formación. Estos valores buscan garantizar el uso ético y responsable de la IA generativa en las salas de redacción y preservar los estándares de calidad y principios periodísticos.

Foto:Imagen de Alexandra_Koch en Pixabay

Towards Guidelines for Guidelines on the Use of Generative AI in Newsrooms | Hannes Cools

Debate cultural

2021-05-14T12:59:00.003+02:00

Estamos participando en un curso de Aceprensa Forum sobre el debate cultural. Tres sesiones impartidas por uno de mis influencers, Juan Meseguer.

Meseguer (Madrid, 1981) es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid Doctor por la UNED con una tesis sobre la etapa inglesa de Karl Mannheim, en la que el sociólogo húngaro se pregunta cómo reconstruir las democracias liberales en una Europa dividida por distintas visiones del mundo y redactor jefe de Aceprensa. Ha publicado tres poemarios: Áspera nada (accésit del premio Adonáis 2013), Un secreto temblor (premio Arcipreste de Hita 2010) y Bancos de arena (accésit del premio Adonáis 2005). También ha escrito varios libros de divulgación: Pensamiento crítico: una actitud (2016), Familia: los debates que no tuvimos (2011), La fiesta que no cesa (2010) y La familia que viene (2008).

El esquema de la primera sesión ha sido este:

Qué es y por qué importa la batalla de las ideas
¿Podemos hablar sobre valores y estilos de vida sin pelearnos?

Claves para una disputa feliz (B. Mastroianni)
Iniciativas y buenas prácticas para hacer avanzar la conversación sobre temas sociales controvertidos

Comparto algunas de las notas que tomé durante la sesión y el coloquio posterior.

La batalla cultural es la capacidad de generar consensos sobre ideas universales y de mantenerlos en el tiempo desde el propio punto de vista. Es fundamental llegar primero, ser el que propone y establece el marco del debate, porque pone al que piensa diferente a la defensiva y le obliga a reaccionar.

Puso como ejemplo de partida una plaza en la que hay de todo. Para el debate actual hay que aceptar que la plaza es diversa, que nunca está vacía, que en ella hay unas convicciones u otras. La mentalidad dominante está constituida por ideas consideradas progresistas, pues hay un sesgo negativo de las ideas conservadoras.

Propone salir de la confrontación y encontrarnos con personas que piensan diferente. Puso el ejemplo de una experiencia en la que solo hay exposición de unos y de otros y preguntas de otros y de unos, sin debate (puede servir de entrenamiento previo para el debate, pensamos).

Aconsejó la lectura del artículo Complicando las narrativas, de Amanda Ripley, quien propone que los periodistas no escriban en plan buenos y malos, sino en función de cómo se comportan realmente los humanos cuando están polarizados y son desconfiados. Se trata de inyectar matices en la conversación.

Claves para una disputa feliz (ver La disputa feliz, de Bruno Mastroianni) en temas de calado:

Abrir perspectivas, mostrar paradojas. La disputa feliz es aquella en la que hay más satisfacciones que amarguras al terminar el debate y ayuda a crecer; aunque no me den la razón.
Mantener el foco en el tema del debate. Para esto, hay que humanizar al "otro" primero (establecer una relación); luego llegará el turno de los argumentos.
Siempre hay dos audiencias, aquella con la que debato y los que escuchan el debate.
Afinar los argumentos para que lleguen a los que piensan de otra manera.
En el debate debe haber de todo: datos, historias, razonamientos...
Separarse del debate político (inmediato y a corto). El debate cultural tiene otros tiempos.
Antes que la estrategia están los contenidos.

Hasta aquí lo de la semana pasada. Mañana es la segunda sesión. Ya os contaremos qué tal

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En la foto, Juan Messeguer durante la sesión de Zoom.

2021. Tendencias y transformación digital

2021-01-24T14:07:00.002+01:00

Miquel Pellicer es director de Innovación en la agencia Interprofit. Su currículum es amplio y completo como periodista y antropólogo, una combinación muy, muy interesante.

El pasado miércoles 20 de enero participó en los Coloquios Vitruvio, de la mano de Rafael Martín Aguado, socio consultor de la agencia de comunicación Rommel&Montogomery. Estas son algunas de los notas que tomamos durante el coloquio 2021. Tendencias y transformación digital:

Las claves:

audiencias fragmentadas (segmentación o verticalidad);
cambian los intereses según las generaciones;
generamos y consumimos opinión (contenidos);
los medios (tradicionales) pierden influencia;
los contenidos audiovisuales (virales) ganan importancia;
pasar de informar (vender) a hacer comunidad;
los periodistas necesitan aptitudes y actitudes, habilidades de construcción digital, de modos de trabajo (innovación, creación en equipo, espíritu crítico) y de prospectiva y elaboración de proyectos.

Esto nos recordó lo que hemos leído sobre las crisis de confianza (prestigio) de las instituciones, sean estatales o privadas, de lo que escribió Alberto Tarifa en su artículo «La crisis de las instituciones». A los profesionales de la comunicación institucional y/o corporativa, el coloquio puede animar a replantearse el enfoque del trabajo hacia la construcción de comunidades, empezando por el cambio del nombre de la profesión: ¿cómo deberíamos llamarla?, ¿comunicación comunitativa?, ¿community planner?

Más ideas en cascada:

el principal reto es conectar contenidos, datos, creatividad y estrategias;
generar confianza (que está a prueba) vs postverdad; oportunidades: fact cheking de fake news y fake images;
audiencias con conciencia: el gran reto que espera detrás de la pandemia es el medioambiental;
empresas con criterio (propósito): hay quien asegura que las marcas ya no son de las empresas, son de los consumidores (fans), que las modelan;
personas antes que procesos, innovación antes que resultados, pocos controles;
conexiones emocionales antes que ventas; la comunicación interna es más difícil (aún) que la externa;
el nuevo liderazgo surge de la comprensión profunda del otro;
innovación y proyectos que contemplen el corto plazo (esto evoluciona muy deprisa);
nuevos territorios, nuevas plataforma, nuevas narrativas (datos, podcasts, asistentes de voz...).

El coloquio dejó una cuantas preguntas muy interesantes en el tintero y tuvo que pasar deprisa sobre cada tema. Es de agradecer la capacidad de Pellicer para sintetizar respuesta con agilidad, pues solo tuvo 45 minutos para desgranar una experiencia y un conocimiento tan vasto como decantado. Recomiendamos revisar la grabación del coloquio; si siempre se aprende, en esta ocasión aprendimos mucho.

Micro crónica 22jorcom: El largo camino hacia el "corto" (de cine)

2018-04-26T13:37:00.000+02:00

Un año más, y van 22. Lo hemos pasado "de cine". Tres jóvenes productores de cortometrajes, tres fundadores y directores de productoras audiovisuales (películas, documentales, etc.), tres artistas-empresarios que son, además, muchas otras cosas. Hemos aprendido que hay que hacer de todo y tomar todos los trenes que pasan: nunca sabes qué cosa y qué tren te llevarán lejos.

Nos lo anunció Alberto Tarifa, que lleva "produciendo y dirigiendo" estas Jornadas de Comunicación Siglo XXI -más conocidas ahora como "jorcom"- desde que empezaron, sin interrupción.

Nos lo contó Bernabé Rico (Tal y Cual), con su experiencia personal como actor, adaptador, guionista, productor, en teatro, cine y televisión, doblador..., nominado a los Premios Goya al mejor cortometraje documental.

Lo supimos por Olmo Figueredo (La Claqueta PC), que no hizo ascos a la BBC (bodas, bautizos, comuniones), y gracias a una boda llegó a los promocionales de empresa y, de ahí, a las nominaciones a los Premios Goya -en tres ocasiones-, al Premio Grammy Latino al Mejor Video Musical Versión Larga, etc.

Y nos lo confirmó "el señor de los premios" (tres Goya, una Palma de Oro, una nominación al Oscar), Arturo Méndiz (Bastian Films). Un amigo que le invita a crear una escuela de cine en Reus (¡en Reus!); un profesor que es director de cine y tiene un guión muy raro; un trabajo de fin de curso (Timecode); un amiguete que presta un aparcamiento a punto de estrenar; Cannes; Madrid; ¡Hollywood! Si te nominan para los Oscar, prepárate para producir y dirigir otra película: "A la caza del Académico (de cine)".

Tan excelente reparto tuvo una debutante, Leticia López, la productora, guionista, montadora, actora y distribuidora del viral "Save Jaén". Si quieres, puedes; pero vas a tener que trabajar, y hacer de todo. Desveló fotograma a fotograma la cocina de su sátira (un cuarto de millón de visitas) del famoso "Help Catalonia".

Tres también son las ediciones que lleva Jorge Bolaños, decano de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Granada, acompañándonos, apoyando (y haciendo contactos) y presentando a alguno de los ponentes, en este caso, a Arturo Méndiz.

¡Que no se nos olvide! Hicimos un alto en el camino para charlar y conocernos, al frescor de unas Cruzcampo y al calor de unas tapas.

Y todo esto, en una mañana de sábado. ¡De cine!

Ponentes 22jorcom: El largo camino hacia el corto (de cine)

2018-04-03T17:04:00.001+02:00

Arturo Méndiz Noguero

En el mundo de la ficción ha apostado desde sus inicios por la profesionalización del cortometraje, entendiéndolo como un producto en sí mismo, al margen de que pueda servir como tarjeta de presentación para directores y técnicos.

Por eso ha impulsado la creación de la Asociación de la Industria del Cortometraje, y hasta la fecha ha producido ya 11 cortometrajes que han obtenido más de 300 premios en festivales internacionales de todo el mundo, incluyendo 3 Premios Goya al Mejor Corto de Ficción por “El barco pirata” (2012), “El corredor” (2016) y “Timecode” (2017), además de una Palma de Oro en el Festival de Cannes y una Nominación al Oscar, de nuevo por “Timecode”.

Olmo Figueredo González-Quevedo

Tras graduarme en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, decidí continuar mi formación con el Master en Gestión de Empresas Audiovisuales de la Universidad de Sevilla y el European Master in Audiovisual Management de la Media Business School.
En 2002 fundé junto a Manuel H. Martín la productora La Claqueta, con la que he desarrollado como productor numerosas producciones en coproducción con canales como TVE, Canal Sur Televisión, Canal + History Channel, Canal 9 y ETB.
En el año 2011 fundé "Tito Clint Movies, SL", spin-of de La Claqueta que nace con el objetivo de producir ficción cinematográfica.
Tuve la fortuna, de estar nominado al Goya 2012 por el documental “30 años de oscuridad”, vendido a más de 30 canales de televisión. Desde 2012 soy también miembro de la European Film Academy y formo parte de la Junta Directiva de la Asociación de Productores Andaluces (AEPAA-APRIA).
En 2012 también fui seleccionado por la organización del MIP-TV de Cannes como uno de los cuatro "New Producers To Watch".
Acabo de concluir como director un cortometraje documental “Me llamo Olmo”, que ha contado con la colaboración de Bernardo Bertolucci. En 2013 también produje "Alfred & Anna”, cortometraje de animación nominado al Goya 2013.
Entre mis nuevos proyectos destacan la participación como socio fundador de una start-up tecnológica para el lanzamiento de una aplicación de m-commerce, la serie de edutainment "Artpoetica" o los documentales "Las Santas de Zurbarán", "Alcalá Zamora. La Tercera España" y "La Vida en Llamas".

Bernabé Rico

Vertebra su carrera alternando facetas en las Artes Escénicas y Cinematográficas como actor, productor, director, adaptador y guionista. Como intérprete ha trabajado en Tv, teatro, en varios cortometrajes y dos largometrajes. Cuenta además, con una amplia trayectoria como actor de doblaje.

En Teatro ha producido diversos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes.

Es productor de una serie de animación y ha realizado la producción ejecutiva de todas sus producciones. Es director de Tal Y Cual Producciones, que crea y dirige desde 2009 y que desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos.
Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas, FAPAE, la Coordinadora del Cortometraje y la Asociación de la Industria del Cortometraje (AIC).

Leticia López Aguilar

Periodismo de imitación, la autora del vídeo SAVE JAÉN
Colaboradora en Onda Cero con 'La cosecha de Leticia' redactora en el digital 'Hora Jaén'.

Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

Comencé en Intereconomía, continué en La Linterna de Cope, y, en dos ocasiones, he tenido la oportunidad de vivir y trabajar en Praga dedicándome al Marketing y la Comunicación.

Harta de la monotonía informativa, en octubre de 2017 decidí crear el video parodia ‘Save Jaén’, la versión satírica del propagandístico 'Help Catalonia'.
Me divierto creando y comunicando.

Programa 22jorcom: El largo camino hacia el corto (de cine)

2018-04-03T13:31:00.000+02:00

PROGRAMA

Sábado 21 de abril de 2018
Colegio Mayor Albayzín, Granada

10:00 Recepción e inscripciones*

10:30 El caso Tal Y Cual. La creación de una productora
Bernabé Rico
Director, productor, adaptador y guionista.
Fundador de Tal Y Cual Producciones

11:15 SAVE JAÉN. Crítica, sátira y drama. El guion de actualidad: viralizar con humor
Leticia López Aguilar
Imitadora. Fundadora de Periodismodeimitación.com

12:00 Siempre hay una historia que contar. Storytellers: la creación de contenidos
Olmo Figueredo González-Quevedo
CEO & Fundador de La Claqueta PC

12:45 Un alto en el camino. Área de descanso Cruzcampo

13:30 El Señor de los Premios. El camino más corto hacia los Goya.
Arturo Méndiz. Noguero
Productor de cine. Director de Bastian Films

14:15 La Meta. Despedida y cierre

* Precio único: 10 €

22 Jornada de Comunicación

2018-03-02T13:07:00.003+01:00

Estamos preparando la vigésimo segunda edición de la Jornada de Comunicación Siglo XXI, las ya veteranas y conocidas "jorcom". Después de algunas dudas, nos hemos lanzado con una jornada dedicada preferentemente a estudiantes; aunque abierta, como siempre, a periodistas y profesionales de la comunicación de todos los ámbitos, y a todas las personas interesadas en el tema.

Sí, continuamos inmersos en el mundo de la producción audiovisual. Esta vez contaremos con tres jóvenes productores españoles de éxito y una refrescante sorpresa viral.

Anotad la fecha: Sábado 21 de abril de 2018.

Anotad el lugar: como siempre, en el Colegio Mayor Albayzín, Granada.

Y anotad el título: El largo camino hacia el corto (de cine).

¿Los ponentes? Un habitual de los Goya (atesora 3), Arturo Méndiz, productor de cine, director de Bastian Films; Olmo Figueredo González-Quevedo, CEO & Founder de La Claqueta PC; Bernabé Rico, director de Tal Y Cual Producciones; y Leticia López Aguilar, la autora del vídeo viral SAVE JAÉN, colaboradora en Onda Cero con 'La cosecha de Leticia'y redactora en el digital 'Hora Jaén'.

El programa, pronto (o eso queremos).

Al mando esta vez, Jaime Camacho y, como siempre, el incombustible Alberto Tarifa.

Nuestra etiqueta para todo (Twitter, Facebook e Instagram): #22jorcom.

¿Te apetece? En breve abriremos la inscripción y daremos el resto de detalles a medida que se confirmen. Estad atentos. Be aware.

21jorcom Entrevistas

2017-04-18T20:04:00.000+02:00

21jorcom EL VIDEO

2017-04-11T12:16:00.001+02:00

Crónica breve de la 21 JORNADA DE COMUNICACIÓN SIGLO XXI: TRIÁNGULO AUDIOVISUAL: Proyectos, Distribución, Festivales

2017-04-05T13:32:00.000+02:00

Sábado, 1 de abril de 2017. Después de meses de preparación, la 21 edición de la Jornada de Comunicación sobre los proyectos audiovisuales, su distribución y exhibición en festivales y otros eventos culturales pasó con tanta intensidad como rapidez.

Alberto Tarifa, director de las Jornadas dio la bienvenida a un público mayoritariamente formado por estudiantes de Comunicación audiovisual, pero con notable presencia de profesionales del sector y de profesores de comunicación en diversos ámbitos.

Rafael Marfil, profesor de ESCO y del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, fue el encargado de presentar a Santiago Brey, colaborador externo de Bambú Producciones. Brey expuso con pasión su trabajo en los proyectos audiovisuales, dio las claves para llevar adelante una idea: tener muchas ideas, no tener miedo al fracaso, estar dispuesto a trabajar muchas horas, lograr que el proyecto se defienda solo, ser coherente al presentarlo, etc.

Santiago Brey y Rafa Marfil

Juan Jesús de Cózar fue presentado por la profesora Ángeles Llorca. Expuso la génesis y desarro0llo de European Dreams Factory, una distribuidora andaluza creada por casualidad para distribuir Bella y que tiene en la actualidad una cartera de más de setenta títulos de películas con valores reconocibles universalmente (Blanca como la nieve...; Conducta; Little Boy...). Reconoció que ha cambiado como crítico de cine desde que como distribuidor conoce mejor cuánto trabajo hay en una película. Ahora está con el lanzamiento de lo último de Paco Arango: Lo que de verdad importa.

Juan Jesús de Cózar

A las 12:58 éramos Trending Topic.

¡Ya somos tendencia! @jorcoms21 #21jorcom17 @marfilcarmona @EuropeanDreamsF @SantiBrey @Aceprensa @escocampus @fcd_ugr pic.twitter.com/vboILEPSVR
— Marie (@MariedeFrance8) 1 de abril de 2017

Rafa Serrano, director editorial de Aceprensa, introdujo a Enrique Iznaola, gestor cultural y crítico de cine, director de los festivales audiovisuales de Jaén y Almería, entre infinitas otras cosas, experto en cine español, una de las personas más activas del panorama cultural andaluz, sino la que más. Abogó por la profesionalización de la dirección de festivales (ha infinidad), la necesidad de racionalizar el sistema de subvenciones, defendió la importancia del retorno económico, educativo y cultural de estos certámenes, explicó las ventajas (multiplica posibilidades) y los inconvenientes (piratería) de la tecnología...

Los tres ponentes lograron despertar el interés de los participantes en el turno de preguntas tras cada intervención.

Después de tantas emociones e informaciones, turno para el descanso, los contactos, compartir, el almuerzo..., hasta no dejar ni el postre.

Acabamos con el café coloquio, conducido por Jorge Bolaños, decano de la Facultad de Comunicación y Biblioteconomía de la Universidad de Granada. Complicarse la vida, por la actitud a la aptitud, hablamos de doblaje, cambios de rumbo profesional, multidisciplinariedad, pasión, éxito, fracaso, formación...

Y punto y seguido. Despedidas y agradecimientos a Miquel Juny por el control técnico y las fotos, a MariedeFreance por sus tuits, a Javier Pezzi por grabar, a Pablo López por el control presupuestario, y a todos por patrocinar, colaborar, venir y disfrutar.

21 JORNADA DE COMUNICACIÓN SIGLO XXI: TRIÁNGULO AUDIOVISUAL: Proyectos, Distribución, Festivales

2017-02-23T12:30:00.000+01:00

Fecha: sábado 1 de abril de 2017
Lugar: Colegio Mayor Universitario Albayzín. Avenida Fuentenueva, 5 18002 Granada (frente al Campus de Ciencias, junto al Hotel Granada Center).

Después de 20 años trayendo a Granada a los mejores profesionales españoles y algunos extranjeros en cada sector del vasto mundo de la comunicación; esta vez queremos fijarnos en el talento cultural, creativo y emprendedor que existe en Andalucía, con el propósito de destacarlo y proporcionar al público asistente experiencias prácticas, cercanas, de éxito.

Proponemos un viaje que parta de una idea para convertirla en proyecto audiovisual, distribuir el producto resultante entre el público y termine en los festivales y otras muchas posibilidades que la gestión cultural ofrece al cine y la televisión.

Etapas del viaje:

CÓMO CONVERTIR TU IDEA EN UN PROYECTO AUDIOVISUAL
SANTIAGO BREY Colaborador externo para Bambú Producciones
@SantiBrey

Bambú Producciones es la productora de series más exitosa a nivel nacional: Gran Hotel, Gran Reserva, Hispania, Velvet, La embajada, Bajo Sospecha, Los refugiados (para la BBC), Seis hermanas. ahora están con la primera serie española para Netflix: Las chicas del cable y produciendo la próxima para Atresmedia: Tiempos de guerra.

DISTRIBUCIÓN DE PRODUCTOS: GÉNESIS Y DESARROLLO DE EUROPEAN DREAMS FACTORY
JUAN JESÚS DE CÓZAR Director de Contenidos de European Dreams Factory

European Dreams Factory es una empresa andaluza especializada en la distribución de películas de cine que tiene como uno de sus objetivos fundamentales la producción y distribución de cine español y comunitario. Está constituida por un grupo de socios procedentes de la exhibición, distribución y producción cinematográficas con varias décadas de experiencia en el sector.

ORGANIZACIÓN DE FESTIVALES Y OTROS EVENTOS CULTURALES
ENRIQUE IZNAOLA Gestor cultural y crítico cinematográfico

Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta institución le concedió en 2012 el Premio González-Sinde por su labor de difusión del cine. Tiene más de veinticinco años de experiencia en realización y dirigiendo eventos.

También este año hemos modificado ligeramente el formato tradicional de la Jornada; aunque con intención de recuperarlo en ediciones venideras.

Formato: 3 sesiones seguidas de breve coloquio + mesa redonda-café.

Horario:

10:30 Recepción e inscripciones
11:00-12:00 Sesión 1
12:15-13:15 Sesión 2
13:30-14:30 Sesión 3
14:30. Almuerzo en el mismo Colegio Mayor
16:00-17:00 Café-mesa redonda

Público: profesionales y estudiantes de comunicación y personas interesadas de distintos ámbitos. 140 plazas.

Para acompañarnos en este viaje, puedes inscribirte aquí
1 Crédito ECTS para los estudiantes de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Granada.

Colabora con nuestras redes:

Twitter: @jorcoms21 Nuestra etiqueta: #21jorcom17
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Visita la Jornada de 2016

Ponentes 21Jorcom TRIÁNGULO AUDIOVISUAL: Proyectos, Distribución, Festivales

2017-02-23T11:51:00.001+01:00

SANTIAGO BREY. Colaborador externo para Bambú Producciones
Cómo convertir tu idea en un proyecto audiovisual
@SantiBrey

Licenciado en Derecho y Máster en Producción y Gestión Audiovisual, comienza en 2006 su andadura profesional en Galicia de la mano de la productora Voz Audiovisual, perteneciente a la Corporación Voz de Galicia. Sus labores de apoyo al departamento de gerencia y al departamento de contenidos le llevan a generar un perfil versátil que combina el mundo de la producción y el de la creatividad. En el año 2010 se une a Bambú Producciones, una joven productora que por aquel entonces tan solo estaba empezando. Inicialmente Santiago Brey asume el rol de Coordinador de Producción General participando directamente en el arranque de series como Hispania o Gran Hotel, entre otras producciones. Sin embargo, no tarda en incorporarse al departamento de desarrollo de contenidos comandado por Ramón Campos y Gema R. Neira. Los nuevos proyectos, las presentaciones a las cadenas, la gestión de derechos de obras literarias... son, entre otros muchos, los cometidos de un departamento que genera constantemente nuevo material tratando siempre de dar un paso más en el mundo de la ficción y el entretenimiento nacional e internacional. Reconocimientos y premios: Campeón Latinoamericano de Debate Universitario de Universidad de Santiago de Compostela 2004. Experiencia de voluntariado y causas benéficas: Cuentacuentos para ONG Mi Perú 2000: Colaboración en espectáculos para recaudar fondos y apadrinar niños en Perú e India.

Bambú es una productora fundada en 2007 por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés para desarrollar y producir proyectos de ficción para la televisión que sobresalen en términos de calidad técnica y artística. Sus principales activos son, el departamento creativo y su cartera de colaboradores habituales. Ambos aspectos confluyen para conjugar experiencia y talento en una empresa decidida a sorprender e innovar en cada una de sus apuestas. Está filosofía de empresa ha reportado a Bambú Producciones algunos de los éxitos de mayor repercusión en la ficción nacional española de los últimos años. El tono y los géneros de las series de nuestra productora son diversos. Desde el género histórico (Hispania / Imperium) al melodrama familiar (Gran Reserva) pasando por el género policíaco (Guante blanco) o el thriller de investigación (Gran Hotel). Este hecho pone en valor la versatilidad de una empresa que no duda en afrontar cada nuevo proyecto como un reto ante el que superarse. Todo ello teniendo siempre presente la finalidad para la que se conciben cada una de las producciones: entretener a un público generalista sin renunciar a la calidad del proyecto en su conjunto.

ENRIQUE IZNAOLA Gestor cultural y crítico cinematográfico
Organización de festivales y otros eventos culturales

Gestor cultural y crítico cinematográfico. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta institución le concedió en 2012 el Premio González-Sinde por su labor de difusión del cine. Desde muy joven mostró su interés por la cultura, empezando a publicar en el Diario Jaén cuando tenía 16 años. Desde 1989 es crítico de cine de Diario Jaén. Actualmente coordina los Encuentros con el Cine Español y es director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén de la Diputación Provincial, el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén y el Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la Violencia de Género. En Almería coordina los Encuentros con Directores de Cine de la Fundación Unicaja y es director del Festival de Cine de Almería.. Colabora con el Festival de Málaga en la sección La película de Oro. Tiene más de veinticinco años de experiencia en realización y dirigiendo eventos, entre los que destacan el Certamen Andaluz de Canción de Autor, Lagarto Rock, Pantalla Corta, Concurso de Vídeo Joven Disfruta Jaén, Festival de Cine Documental de Jaén, Festival de Cortometrajes de Jaén, etc. En 2003 obtuvo el Premio Asecan a la Mejor Labor Informativa sobre Cine en Andalucía por su programa Sesión Golfa de Canal 23 TV, Actualmente es Presidente de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía. Tiene publicados los libros Miguel Picazo, un cineasta jiennense, La Tía Tula, guión cinematográfico, Los hijos de Alvargonzález, guión cinematográfico inédito y Jimena (Premio ASECAN al Mejor Libro de Cine escrito en Andalucía 2015). . Estos trabajos constituyen una línea editorial de la Diputación de Jaén que recibió Premio ASECAN 2014 a la Labor de Difusión del Cine en Andalucía. En 2017 ha obtenido el Premio ASECAN al Mejor Libro de Cine por Rodajes en Jaén. Ha sido comisario de la exposición conmemorativa del Cincuentenario de La tía Tula que ha podido verse en diferentes festivales especializados y de la Exposición Jaén con el Cine. Su debut como director ha tenido lugar con Miguel Picazo, un cineasta extramuros, documental estrenado en la SEMINCI de Valladolid y que posteriormente participó en el Festival de Huelva. Este largometraje ha estado nominado a los Premios Forqué 2017 como Mejor Documental.

JUAN JESÚS DE CÓZAR Director de Contenidos de European Dreams Factory
Distribución de productos. Génesis y desarrollo de European Dreams Factory

Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Sevilla. Realiza crítica cinematográfica desde 1990, primero en publicaciones de Córdoba y posteriormente en otras de Sevilla. En 1998 funda la revista FILA SIETE junto a su actual editor, Juan Pedro Delgado. Desde 2004 viene organizando preestrenos solidarios o promocionales, en colaboración con algunos exhibidores de Sevilla. En 2011 ejerció como Director de Marketing para Andalucía y Extremadura de la productora Mount Santa Fe, responsable de la película “Encontrarás dragones”. Ha colaborado externamente con la distribuidora EUROPEAN DREAMS FACTORY desde su creación en 2008. Actualmente forma parte de la plantilla de esta empresa como Director de Contenidos. Desde 2015 es el responsable de la sección de cine de la revista semanal IGLESIA EN SEVILLA, publicación oficial de la diócesis de esta ciudad. Ha moderado decenas de cinefórums en sedes diversas: salones de actos, colegios, etc. Ha analizado ‑y redactado informes‑ de guiones de largometrajes, documentales y una miniserie para TV. En 2015 cubrió la información de Festival de Cine Europeo de Sevilla, por encargo de la Asociación de Distribuidores y de la de Exhibidores de Andalucía. Actualmente está llevando el estreno de “Lo que de verdad importa” de Paco Arango.

European Dreams Factory es una empresa especializada en la distribución de películas de cine que tiene como uno de sus objetivos fundamentales la producción y distribución de cine español y comunitario en general, dando una especial relevancia al cine independiente y de calidad, aunque sin olvidar el cine comercial en general. Se trata de una nueva sociedad, creada para la distribución y la producción cinematográfica. Está constituida por un grupo de socios procedentes de la exhibición, distribución y producción cinematográficas con varias décadas de experiencia en el sector. European Dreams Factory (EDF) nace en 2008 con el claro objetivo de traer a España películas que transmitan un mensaje enriquecedor. Cintas familiares y con valores positivos. Queremos crear una diferencia en el mundo del cine con una temática que a pie de calle ya se ha bautizado con un nuevo nombre: “Cine de Valores”.

Fotos de las Jornadas

2017-02-20T11:43:00.000+01:00

Para verlas todas, pulsa sobre la fotografía.

XXI/17 Triángulo audiovisual. Proyectos, Distribución, Festivales

XX/16 Creación audiovisual. Nuevos formatos de información y ficción

XIX/15 Periodismo de Investigación. ¿Responsabilidad Aumentada? Periodismo, fuentes, investigación y gestión de datos

XVIII/14 Big Data. Comunicación Inteligente de los Datos

XVII/13 La (Re)generación de la vida democrática

XVI/12 Reputación Online. 4 claves para tu identidad de marca

XV/11 Fotoperiodismo. Cómo hacer imágenes que cuentan historias

XIV/10 Autoempleo y especialización ¿Cómo generar tu propio negocio? Juega tus cartas.

XIII/09 ¿Cómo salir juntos de la crisis

XII/08 La Mirada de los Otros

XI/07 Sin Crispaciones, por favor. Comunicación para la paz

X/06 La Blogosfera: periodismo ciudadano

IX/05 Comunicación social eficiente. Cinco fórmulas para que saques ventaja de la normalidad

VIII/04 Cinco claves del éxito en los gabinetes de comunicación institucional

VII/03 Las claves de la comunicación electoral

VI/02 ¿Cómo crear para televisión formatos de calidad y de audiencia con impacto social?

V/01 ¿Cómo crear páginas web y negocios de comunicación con éxito en la red

IV/00 El estrés y la crisis profesional en la vida del comunicador. ¿Una frontera de ida y vuelta?

III/99 Nuevas fronteras de la Comunicación local

II/98 El comunicador ante el reto de la Nuevas Tecnologías

I/97 Periodismo digital: la comunicación en el siglo XXI

#20jorcom: Video de la Jornada

2016-05-04T12:50:00.001+02:00

#20jorcom: un resumen

2016-04-28T13:06:00.000+02:00

Llega el difícil momento de contar cómo fue esta vigésima edición de la Jornada de Comunicación: ¿Interesante? ¿Divertida? ¿Provechosa? ¿Entretenida? ¿Emocionante? ¿Sorprendente?...

No. Lo siguiente.

Cada uno dirá de la feria según le fue. Yo puedo contar que empezamos en prensa, con una entrevista a José María Martínez (Chema), nuevo director del Colegio Mayor y, por tanto, primerizo en las Jornadas de Comunicación Siglo XXI. Como era su primera jorcom, se extrañaba de que no tuviera nada que hacer: "lo que quieras, oye; pero tú disfruta". Y es que el equipo organizador ha funcionado como un reloj.

Los primeros en llegar, Lola y Javier, los dos estudiantes de comunicación audiovisual que grabaron la Jornada e hicieron las entrevistas a los ponentes; cuyo trabajo podremos disfrutar en breve.

Enseguida llegaron todos los ponentes, y asistentes (profesionales de la comunicación de los más diversos ámbitos; profesores y estudiantes de ESCO, Facultad de Comunicación y Nexo AV; personas de variados ámbitos de la sociedad interesados en el tema, como iCmedia); y aquí estuvieron, participando activamente, desde el principio hasta el final.

Principio que correspondió a Patxi Amezcua, con su experiencia como director de cine (Séptimo, por ejemplo). Dos trucos: haz lo que te apasiona y ten paciencia. Paciencia fue palabra clave en toda las intervenciones.

Patxi Amezcua

Javier López Barreira tomó el relevo de la mano de otro guionista de animación, Manuel Sicilia. Vimos en pantalla a Tadeo Jones y su proceso de creación, y sacamos una conclusión si quieres dedicarte a esto: "guion, guion, guion" (el corrector aún no ha actualizado guion sin acento).

Javier Barreira

Manuel Sicilia

Cerró la mañana, a lo grande, Antonio Cuadri, el hombre que ha sido todo en este mundo audiovisual. Su sesión nos acercó a los elementos internos que deben estar presentes en toda historia para llegar al público: arquetipos y trama. ¿Qué es más importante?: los personajes. Con buenos personajes hay buenas historias aunque la trama sea débil; pero mejor si las dos patas son excelentes, como en El Señor de los Anillos.

Jorge Bolaños, decano de Comunicación ugr,
presenta a Antonio Cuadri

Cuadri y su "cuadro de manipulación emocional"

Tres horas después de intensa exposición y debate, llegó el momento de un merecido descanso para el almuerzo, saludar a los amigos, conocer a todos, hacer contactos, entrevistas.

El almuerzo en el patio es tradición

Un community manager, un presentador y un fotógrafo

Quién seguramente mejor lo aprovechó fue Álvaro Prián, que pudo al fin cumplir su objetivo de entrevistar a Rodrigo Septién para su canal de joven youtuber.

Fue precisamente Rodrigo Septién quien se encargó de reanudar las sesiones. En ese momento, varias cuentas de métrica nos avisaron de que éramos "trending topic" (TT) en diversos ámbitos, gracias a nuestra etiqueta de Twitter #20jorcom, con la que estabamos tuiteando el evento tanto los asistentes como las personas e instituciones que estaban siguiéndonos por Internet.

en Madrid

Las cuatro de la tarde era la hora ideal para que Fran Viñuela presentara: con su buen humor y su energía nos puso las pilas y despertó a todos. Septién acabó de animar la fiesta con su historia de cómo acabe en YouTube y sus vídeos musicales, tan divertidos. Era el momento de las barbas.

Rodrigo Septién: no le gustan Star Wars ni Frozen
(en realidad sí le gustan...)

Fran Viñuela, energía anti siesta

Tras cinco horas de Jornada, aún quedaban mucha traca y muchas ganas de seguir. Fue el turno de Raquel Quílez y toda esa ciencia ficción que ya va siendo una realidad con aspecto de convertirse en lo más normal del mundo dentro de nada: cámaras 360º, dones, aplicaciones como VReak, gafas tridimensionales... Lo que Nonny de la Peña ha bautizado para la posteridad como "periodismo inversivo", y que en España está desarrollando, desde hace nada The App Date.

Raquel Vílchez

Quedaba la apoteosis final: Marta Ezpeleta explicó de forma ejecutiva cómo funciona el mercado de producción y distribución de contenidos audiovisuales para el entretenimiento, en el que The Walt Disney Co. es el rey. Nos abrió los ojos al mundo de las plataformas digitales, la emisión no lineal, etc. ¿Es el fin del televisor?

Marta Ezpeleta

Todo tiene un final, también lo bueno. Siempre es mejor dejar con ganas que saturar. Gracias a ponentes (y acompañantes), presentadores, organizadores, cámaras y equipo de atención de la Jornada, participantes asiduos y nuevos, entidades patrocinadoras y colaboradoras. Terminamos con la foto del encuentro Alumni de la Universidad de Navarra, que siempre aprovecha este evento para reunirse, ponentes, presentadores y asistentes: ¡Viva la Comunicación! ¡Viva la Universidad! ¡Viva el Periodismo! Y por muchos años ¡viva la Jornada de Comunicación Siglo XXI!

#20jorcom: Ponentes

2016-03-31T21:20:00.000+02:00

Creación audiovisual: nuevos formatos de información y ficción

Ponentes

PATXI AMEZCUA es coguionista de películas como “El viaje de Arián” (2000), “Trastorno” (2006), “Bruc” (2010) y “Atrapa la bandera” (2015). Autor de la obra teatral “19:30” (estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao). Guionista y director de la película “25 Kilates” (premio a la mejor película en los festivales de Opera Prima de Tudela, Medina del Campo, Alcoi y Málaga) y “Séptimo” (protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda, y premio a la mejor película en el Festival de Cine Policiaco de Lieja).

JAVIER BARREIRA es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Tras terminar la Universidad, prosigue su formación en cine y televisión en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA).
A su regreso a España, trabaja varios años en la serie de TVG “Pratos Combinados”, una comedia de situación que se mantuvo en antena durante una década. Además, desarrolla su trabajo de guionista en diferentes áreas. Imparte seminarios de guion, trabaja con empresas de publicidad, elaborando guiones para compañías como Santander, Banesto, Telefónica, El Corte Inglés, Movistar, Orange, etc., y con compañías del audiovisual, como Disney Channel, para la que ha realizado más de ochenta trabajos como guionista (intersticials, promos e idents), algunos de los cuales se han emitido en diferentes países del mundo.
Ha trabajado asimismo con diferentes compañías de producción, desarrollando proyectos tanto para cine como para televisión, como Sony Pictures/Columbia Films, o Román y Cía. (creadores de Los Lunnis), con los que ha hecho series para Disney Channel o los canales autonómicos.
Ha sido uno de los guionistas de la película “Las aventuras de Tadeo Jones”, con la que obtuvo el Goya a Mejor Guion Adaptado, y de la película, también de animación, “Atrapa la bandera”.
Actualmente trabaja en la secuela de Tadeo Jones y en el desarrollo de una serie de televisión.

ANTONIO CUADRI es guionista y director de cine y televisión. Miembro fundador de la Academia de la Televisión de España. Miembro de la Academia de Cine de España. Diplomado por la Escuela de Cine del Centro Vida de Sevilla (1977). Licenciado en Ciencias de la Información, Sección Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva. Facultad de CCII Universidad Complutense de Madrid (1977-1982). Beca de Formación Fin de Carrera de la Facultad en RTVE.
Trabajos más destacados:
Dirección “El barrio: Esencia” Musical en el Teatro Real de Madrid para Concert Music Entertaiment-Sony.
Guión y dirección “Hotel Almirante”. Formato Producciones para Televisión de Galicia – FORTA.
“Thomas Vive”. Sesión Especial 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2014).
“Hay mucha gente buena”. Premio Mirabile Dictu al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Católico Roma (2012).
Guión y direccción “Lo que ha llovido”. TV Movie . Grupo Ganga para Canal Sur- Televisión de Galicia – FORTA.
Dirección “Cuéntame cómo pasó”. Grupo Ganga para TVE.
Premio Mejor director de la Academia de Televisión en los años 2009 y 2010.
Dirección “UCO (Unidad Central operativa)”. Grupo Ganga para TVE.
“El Corazón de la Tierra”. Premio del Jurado Oficial a la Mejor Película Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (2008).
Direccción “Manolito Gafotas” Filmax-Castelao Producciones para Antena 3.
Direccción “La Buena Voz”. Seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Montreal (2006).
Director “Un difunto, seis mujeres y un taller” TV Movie de BRB Internacional para Antena 3.
Guión y dirección “Eres Mi Héroe”. Mejor Director del 15º "Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola (2003). Mejor estreno en USA por “Eres mi Héroe” en Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale de Florida en 2003. Sección Oficial Festival Internacional De Cine de Montreal 2003.
Dirección "La Gran Vida”. Estreno en el cine español de la actriz Salma Hayek, protagonista del film.
Idea Original, Guionista Dirección y director de casting de “Al Salir de Clase” BocaBoca Producciones para Tele 5. Premio Ondas mejor serie de ficción en 2001.
Director de casting y co autor del formato de “Desesperado Club Social” Selecta Visión para Antena 3. Premio Ondas por como mejor magazine juvenil en 2001.
Director de “Clara”. TV Movie – FORTA.
Director y realizador de “Lo+Plus” y “Las noticias del Guiñol” Sogecable - Canal Plus. Premio Ondas “Lo + Plus” como Programa más innovador de televisión 1996. Premio Ondas “Las Noticias del Guiñol” mejor programa de entretenimiento. Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España por “Las noticias del Guiñol” Mejor Programa de ficción en 1998. Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España por “Las noticias del Guiñol” mejor programa de variedades en 2000.
Guionista, director y realizador de documentales de televisión y programas de entretenimiento para Telemadrid y Antena 3 Televisión en las compañías:
Tri-Pictures, Videoreport y Teasuro de Madrid, donde trabaja como director creativo.
Guionista, director y realizador de documentales y programas de entretenimiento para el Centro Regional de TVE en Andalucía y Canal Sur Televisión en la compañía Caligari Films de Sevilla donde trabaja como director de contenidos.

RODRIGO SEPTIÉN es un músico y productor madrileño que ha encontrado en Youtube el medio para crear y difundir su propio contenido audiovisual.
Ha cursado estudios musicales desde los nueve años en diversas escuelas, entre ellas la Escuela de Música Creativa de Madrid, además de ser Técnico Superior de Sonido.
Actualmente su canal cuenta con más de 75000 suscriptores y sus vídeos han tenido una gran repercusión mediática provocando un crecimiento significativo dentro de la plataforma.

RAQUEL QUÍLEZ es periodista especializada en formatos online con 13 años de experiencia digital. En la actualidad coordino los Especiales multimedia de EL MUNDO, con los que he sido finalista en los ONA Awards 2015, galardonada con el Premio Internacional de Periodismo Digital Rey de España (2011), Premio a la Excelencia de The Society For News Design SND y Premio del Instituto de la Mujer Contra la Violencia de Género (2004).
Su trabajo consiste en planificar formatos narrativos en Internet y desarrollar contenidos periodísticos y estrategias digitales, coordinando el trabajo de redactores, infógrafos, diseñadores y videoperiodistas.
Como reportera ha trabajado en La India, el Sáhara Occidental o Cuba y ha sido enviada especial para diversas coberturas en EEUU, Alemania o Reino Unido. En España, ha cubierto elecciones generales y autonómicas, temas de cultura y sociedad y ha sido la responsable de investigación en casos de Niños Robados.

MARTA EZPELETA es Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra, pero su pasión por el cine y la televisión hizo que reorientara su carrera profesional hacia un mundo en el que lleva ya más de quince años: el negocio de lo audiovisual. En 2005 se incorporó al equipo de ventas y distribución de Disney Media Distribution para España y Portugal y desde 2014 ocupa el cargo de General Manager de dicho departamento. Entre sus responsabilidades destaca la venta del catálogo de “The Walt Disney Company” a todas las televisiones y plataformas audiovisuales de la península, la negociación de la venta de los canales Disney a las plataformas y todos los acuerdos con “players” digitales. Previamente formó parte del equipo que trajo a España la marca Disney Channel con el lanzamiento del canal en abril de 1998. Ése fue el primero de una serie de canales que en los años sucesivos el equipo de contenidos fue lanzando, no sólo en España sino también en Portugal.

20jorcom: Creación audiovisual: nuevos formatos de información y ficción

2016-03-05T14:22:00.000+01:00

Ya está. La 20 edición de la Jornada de Comunicación Siglo XXI está en marcha: sábado 23 de abril.

2016 va a estar dedicado a la comunicación audiovisual, con especial atención a la creatividad y los nuevos formatos de información y ficción en cine, televisión e Internet.

La Jornada de Comunicación Siglo XXI cumple veinte años. Según el tema de año, reúne a periodistas, comunicadores, empresarios, estudiantes universitarios, profesores, reincidentes o curiosos; todos, bienvenidos.

La #20jorcom da la palabra a profesionales de la creación audiovisual en diversos formatos. Invitamos a seis personas relevantes en el ámbito audiovisual (cine, televisión, publicidad, YouTube) a que nos cuenten su experiencia profesional de creación, producción o dirección. En este ámbito, sobre todo en los formatos tradicionales, la calidad se logra con el trabajo en equipo; cada pieza y cada paso es clave. Por eso los enfoques complementarios de creadores, productores y directores ofrecen una imagen más completa de este apasionante sector.

Queremos hablar de los nuevos formatos audiovisuales (creación audiovisual, youtubers, periodismo inmersivo, hipertexto…), y entrar en las conexiones entre información y ficción que posibilita el mundo digital.

Programa:

10:30 Inscripciones y café de bienvenida

11:15
Patxi Amezcua
Director y guionista y de cine
Dirección de cine. Séptimo y otros filmes

12:15
Javier López Barreira
Guionista de cine de animación (Atrapa la bandera, Tadeo Jones)
Guiones de cine de animación. Comunicar emociones

13:15
Antonio Cuadri
Director y guionista de cine y televisión (Al salir de clase)
Series y creaciones en TV

14:15 Almuerzo

16:00
Rodrigo Septién
Productor musical y youtuber
YouTube: revolución de formato y contenidos

17:00
Raquel Quílez
Especiales Multimedia de El Mundo
"360° y variantes del periodismo inmersivo"

18:00
Marta Ezpeleta
Directora de Media Distribution en The Walt Disney Co.
Distribución y monetización de los contenidos audiovisuales

Despedida y FIN

19jorcom: EL VÍDEO

2016-02-27T13:26:00.000+01:00

Antes de pasar -¡ya!- a la 20jorcom, repasemos la edición de 2015 sobre periodismo de investigación, con el vídeo que -¡al fin!- hemos arrancado de las garras de José María Hernández y -¡por fin!- hemos encontrado el momento de colocar en su sitio.

Verlo seguro que nos anima a participar en la Jornada del próximo sábado 23 de abril, sobre comunicación audiovisual. Pero ahora, disfrutemos de lo último y abramos boca para lo que está por venir.

Paul Steiger, de ProPublica, en España

2016-01-28T12:07:00.000+01:00

Claro que nos hubiera gustado tenerle en nuestra pasada Jornada sobre periodismo de investigación; pero tuvimos con nosotros a Marcos García Rey, del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ), que no se olvide.

19jorcom en fotos

2015-08-25T18:20:00.000+02:00

Una pequeña selección de fotografías de algunos momentos de la XIX Jornada de Comunicación sobre periodismo de investigación.

#19jorcom en prensa

2015-05-11T12:23:00.001+02:00

La Asociación de Periodistas de Jaén ha recogido en su página web varias intervenciones de los ponentes en las 19 Jornadas de Comunicación. La cobertura es de Paz Madrid, colaboradora del medio digital.

Marta Sánchez, Maite Cunchillos y Ana Azurmendi

Abre sus crónicas con la de Ana Azurmendi:

El pasado sábado 25 de abril el Colegio Mayor Albaycín de Granada acogió la celebración de las 19 Jornadas de Comunicación Siglo XXI, en la que estudiantes, profesionales y grandes comunicadores y periodistas especializados en investigación se dieron cita para pasar un día de convivencia y conocimiento.

Encabeza la reseña de intervención de José María Irujo (Verdades y mentiras del periodismo de investigación) así:

Si hay algún periodista que en España pueda considerarse como referencia para el periodismo de investigación, ese es José María Irujo. El actual redactor Jefe de investigación de El País fue también el responsable de sacar a la luz en su día, el archiconocido “Caso Roldán”.

De Marcos García Rey (Un periodista de investigación de raza contra la corrupción) destaca:

Marcos García Rey es un nombre conocido en el periodismo de investigación. Especializado en el mundo árabe, es además miembro activo del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ), director de la web España en Llamas, escritor de poesía y director de un máster de periodismo de investigación en Madrid.

La reseña de la intervención de Maite Cunchillos (La necesaria unión del periodismo judicial y de investigación) tiene este encabezamiento:

En 2004, la justicia española pensó que era importante defender su imagen y fomentar la transparencia. Desde entonces, instituciones como la Audiencia Nacional cuentan con su propio gabinete de prensa. Maite Cuchillos lleva una década al frente y acaba de cumplir un año como Jefa de Prensa del Tribunal Supremo.

El turno de Marta Sánchez Esparza (Esparza alerta sobre la rosificación del periodismo de investigación en España):

La especialista en crónica judicial de Diario El Mundo, Marta Sánchez Esparza, experta en comunicación pública, puso encima de la mesa el relato de la corrupción del Caso Malaya, del que todo sabe, ya que durante más de una década lo ha seguido paso a paso.

Por su parte, Fernando R. Borlado, redactor de la agencia de noticias Aceprensa -colaboradora de la Jornada desde hace años-, vino de Madrid para entrevistar a José María Irujo y a Marta Sánchez Esparza, para preguntarles por las cuestiones más candentes del periodismo de investigación:

En un escenario mediático en que la pura actualidad está ya cubierta por otros medios, el periodismo de investigación se presenta como la aportación propia de una prensa de calidad. Pero una cosa es el escándalo que acompaña a una filtración de datos, a menudo interesada, y otra el descubrimiento y análisis de temas de verdadero interés social. De esto han hablado algunos periodistas especializados durante la 19ª Jornada de Comunicación organizada por el Colegio Mayor Albayzín (Granada). Hablamos con dos de los ponentes sobre este tema: Marta Sánchez, redactora de investigación de El Mundo, y José María Irujo, redactor jefe de investigación de El País.

Narración de la 19Jorcom a golpe de 140 caracteres

2015-04-28T20:37:00.001+02:00