Hund. Tiefstehende Sonne. Schatten. Groß. Manche Photos brauchen nicht viele Worte, um ihre Wirkung zu entfalten. Aufgenommen von Sergi Bernal. (via The Five Deer)

Die Photos von Arnaud Labgraph, die er am 5. Juni in Paris gemacht hat, liegen seit fast einem Monat mit dem Vermerk “darüber bloggen” in meinem Feedreader. Das hat einen Grund, und der lautet ausnahmsweise mal nicht, dass mir die Photos gefallen. Natürlich tun sie das auch, darum gehts nicht, denn wie der Zufall es so will werde ich wohl irgendwann im September für ein paar Tage ebenfalls in der Stadt der Liebe sein – ironischerweise mit meinem Vater, erfreulicherweise aber des Photographierens wegen. Win-Win-Situation, er kriegt von mir sozusagen Nachhilfe in Lightroom und ich kriege… nun ja, Paris. Passt.

Deswegen hatte ich auch so ziemlich jedes Schnipselchen gespeichert, als Inspiration für die späteren, eigenen Aufnahmen. Ich hatte mir vorgenommen, erst meine eigenen hier vorzustellen und dann nach und nach die anderen Photographen zu posten, die mir so gut gefallen. Und Labgraph hat es mir wegen seines Vintage-Looks ganz besonders angetan, ich wollte genau diese Aufnahmen, aus genau diesen Winkeln, mit genau dieser Nachbearbeitung. Bis, ja bis mir dann auffiel…

Warum eigentlich?

Warum will ich die exakt selbe Aufnahme nochmal selbst machen? Das ist doch Blödsinn, dann kann ich mir auch direkt die Photos anschauen, die mir als Inspiration dienten. Am Anfang habe ich sowas häufig gemacht, sicher, tut doch fast jeder, und es macht ja auch Sinn, wenn man sich mit der Kamera, der Technik der Komposition auseinandersetzen will, wenn man die wirklich tollen Orte in der eigenen Stadt vielleicht noch nicht kennt, wenn man schnell erste Erfolgserlebnisse haben will, wenn… naja euch fällt schon was ein. Zum lernen jedenfalls super geeignet. Aber jetzt? Ob ich mittlerweile ein Profil habe weiss ich nicht. Wirklich nicht. Aber ich käme mir mittlerweile eher doof dabei vor, einen anderen Photographen zu kopieren, dass würde mich ja auch nur zu einem unter vielen zu machen. Klingt das arrogant? Ich hoffe nicht.

Und all das nur, weil mir die Paris-Photos von Arnaud Labgraph so gut gefallen.

Ihr habt vorgeschlagen, ihr habt gewählt, und wir haben photographiert. Toby fragte schon am Samstag, wanns dann endlich weiter gehe, vielleicht ein kleines bisschen bezeichnend, dass das Interesse auf eurer Seite stark ist, was mich wirklich freut. Auch, dass es trotz des eher schlechten Wetters und des vielleicht nicht ganz so einfachen Themas zwanzig Einsendungen geworden sind. Vielen Dank an alle, die mitgemacht haben, ihr rockt! Eure Photos:

Christoph Walser

Ilja Wagner

Tobias Kraus

Lukas Deubzer

Pia Bovis-Hostetter

Patricia Kern

Thomas Löschnigg

Jonas Paetow

Peter Heller

Ronny Kraak

Joe

Steven Böhm

Marco Opitz

Alex

Björn

Christine Denck

Andreas Siegel

Denny Lang

Pablo

David Hasse

Die nächste Photo-Challenge startet am Donnerstag auf der Facebook-Page mit euren Themenvorschlägen. Bis dahin!

Einer der schönsten Momente damals in New York war sicher die Nacht auf dem Dach des 47stöckigen Wolkenkratzer. Es ist ein bisschen ruhiger dort oben, nicht viel, aber gerade so viel weniger, dass man sich ein wenig in seinen Gedanken verlieren kann. Manhattan lag uns zu Füßen, wir genossen die Lichter der Großstadt, schauten in den Himmel, ließen uns treiben, jeder für sich, ohne große Worte, für Minuten, Stunden. Das Dope tat sicher sein übriges, aber das nur am Rande.

Mir ist es gar nicht so sehr bewusst geworden, aber das rooftop concert von tape.tv fühlte sich tatsächlich ähnlich an. Die Situation hat sicherlich dazu beigetragen, dass uns Fotos, Madsen und Gisbert zu Knyphausen den Rücken zugewandt haben, oder wir ihnen. Dass wir während der Aufnahme völlig still sein mussten. Aber es fühlte sich für einen Moment wieder so wie in dieser Nacht vor sechs Jahren – jeder ein bisschen für sich, in seinen eigenen Gedanken, von der Musik beflügelt. Vielleicht der Band zugeschaut, vielleicht den Blick über die Dächer Berlins schweifen lassen. Vielleicht. Und dann hört die Musik auf und alle verfallen wieder in ihren Rythmus. Bis zum nächsten Song. Es war schön, wirklich schön.

Es war gleichzeitig auch das erste Mal, dass ich ganz bewusst auf meine D60 verzichtet habe. Natürlich hatte ich sie dabei, eigentlich wurde sie aber nur als Belichtungsmesser zweckentfremdet. Ja, es macht unheimlich Spaß, mit der Hasselblad zu photographieren. Es ist langsamer, aber auch intensiver. Fehler werden nicht verziehen: beim Wechseln des Films hatte ich den Trenner im Filmmagazin gelassen und war beim Aufziehen gedankenlos – normalerweise blockiert die Kamera ab dem ersten Bild, so habe ich aus Versehen zur Nummer Drei weiter gespult. Es ist auf eine gewisse Art und Weise aber auch befriedigender: das tagelange, gespannte Warten auf die Entwicklung, mit den frisch entwickelten Photos aus dem Labor gehen, noch auf dem Weg nach Hause ein erster Blick, auf dem Sofa dann das genaue Betrachten, die Zufriedenheit am Ende. Kleine Fehler wie Unschärfe, Verwackler, Unter- oder Überbelichtungen sind auf einmal unwichtig, ja fast schon egal.

Alle Photos gibts auch in richtig groß bei Flickr. Das Photo ganz oben ist von Sara, die auch dabei war.

Und dann zog es mich seit langem mal wieder nach draußen, weg aus der Stadt, hin zu einem Stück Vergangenheit, von Berlin, ja, gewissermaßen aber auch von der ganzen Welt. Die NSA Abhörstation auf dem künstlich angelegten Teufelsberg, Ende der 50er in Betrieb genommen, 1991 von den Amerikanern und Briten verlassen, seit dem mehr oder weniger leer stehend, auch wenn es wohl einige Bestreben gab, mit dem Gelände etwas anzustellen.

Seit 2005 wird das Gelände von einem Wachschutz bewacht. Gut, macht Sinn, zum einen gab es ordentlich Vandalismus, zum anderen besteht dort wirklich Lebensgefahr, da genau gar nichts gesichert ist. Wirklich dafür interessieren tut sich dann aber doch niemand. Das Tor mag verriegelt sein, im Zaun gibts in 10-Meter-Abständen Einstiegslöcher, die von Photographen, Wanderern, Abenteuerlustigen und selbst Familien eifrig genutzt werden. Es gibt gar eine Interessensgemeinschaft, die unabhängig vom Eigentümer des Geländes, die künstlerische Szene in den Gebäuden fördern will. Golfer üben ihren Abschlag auf den Dächern der Abhörstation und erinnern mich unweigerlich an eine Szene aus Fight Club. Und irgendwie muss man auch so aufs Gelände kommen, denn zu meiner Überraschung hat eine Truppe dort ein Musikvideo gedreht, und die sind immerhin mit fünf Wagen angereist.

Überhaupt, die Akustik. Nicht weniger als völlig phantastisch, vor allem die höchstgelegene, nicht zerstörte Kuppel lässt erahnen, was damit möglich war. Wenn selbst das Zurückklappen des Spiegels beim Auslösen der Kamera in einem perfekten Echo wiedergegeben wird. Obwohl die Kuppeln, soweit ich weiss, ja nur zur Tarnung des Equipments dienten. Und selbst als ich schon lange wieder auf der Straße war – dürfte einen knappen Kilometer weit weg sein – konnte ich immer noch den glasklaren Sound der Musiker hören, die in einer der Kuppeln ihr Video aufnahmen. Unglaublich, wirklich.

Das Stativ habe ich zuhause gelassen. Es nervt mich. Ob es generell Photographieren mit Stativ ist, oder ob es dieses Exemplar ist kann ich nicht sagen, aber ich habe keine Lust. Wirklich nötig war es aber auch nicht – die Innenräume kannte ich schon durch andere Photos, sie sind durch Vandalismus entsprechend zerstört und deswegen für mich nicht wirklich interessant. Ganz anders übrigens das Dach mit den Kuppeln: wenn man bedenkt, dass es sich hier um ein verlassenes Gebäude handelt könnte man es fast schon als sauber bezeichnen. Wirklich toll fand ich übrigens, dass irgendwer in jedem Stockwerk blaue Mülltüten aufgehängt hat – und dass diese tatsächlich auch genutzt werden. Wir alle wollen von dem Gebäude möglichst lange noch etwas haben, und es ist schön zu sehen, dass man sozusagen Rücksicht aufeinander nimmt.

Heute war ein Tag, an dem ich mit Nifty Fifty wieder gut zurecht gekommen bin. Wenn das Motiv kontrastreich ist fällt es mir anscheinend leichter, manuell zu fokussieren. Eigentlich logisch. Dennoch, kaum habe ich das Ultraweitwinkel aufgezogen und die Vorzüge des Autofokus genossen kam auch das zufriedene Lächeln auf mein Gesicht. Ich komme mit dem 50mm klar, ja, aber lange will ich das nicht mehr mitmachen, das weiss ich. In der Nachbearbeitung gibts keine großen Überraschungen, die Photos sind größtenteils schwarz-weiß, bei Farbe wollte ich einen leichten Vintage-Effekt haben, um der Vergänglichkeit der Anlage Ausdruck zu verleihen. Ich hoffe, das ist mir gelungen.

Alle Photos gibts auch in groß bei Flickr.

Das hat jetzt mal so überhaupt gar nichts mit Photographie zu tun, aber das ist ja das schöne an einem Blog: ich kann hier machen, was ich will. Und jetzt will ich Powershifter von Fear Factory hören. War Ende letzten Jahres der erste Song, den ich von ihrem letzten Album gehört habe, bei dem ich ein kleines Freudentränchen ob der wiedergewonnenen Härte verdrücken musste, und der live einfach nur Bombe ist! Und hätte mir letztes Jahr um die Zeit jemand gesagt, dass ich innerhalb von neun Monaten Fear Factory, meine ewige Nr. 1, drei Mal live sehen würde, hätt ich ihn vermutlich ausgelacht. Oder wäre wimmernd ob des Verlusts zusammengebrochen. Oder beides. Vermutlich beides. Am 6. August ist jedenfalls das nächste Konzert in Köln und ich freu mich jetzt schon wie Bolle.

Für die Webafficionados unter euch vielleicht auch noch interessant: Das Video ist über YouTubes neuen Embed-Code eingebunden. Wenn das Video keine Werbung hat und der Browser es unterstützt wird statt Flash ein HTML5-Video per <video>-Tag ausgeliefert. Die Einbindung über einen iFrame ist etwas krude, lässt sich aber wohl kaum vermeiden – direkten Zugriff auf die Videos wird YouTube verständlicherweise niemals zulassen. Trotzdem, ich finde es gut.

Aller guten Dinge sind drei, so natürlich auch die Photo-Challenge. Auf der Facebook-Page wurden wie immer am Donnerstag Themen gesammelt und gestern darüber abgestimmt – und jetzt haben wir alle bis Montag abend, 18 Uhr, Zeit, dass gewählte Thema irgendwie photographisch umzusetzen. Wie ihr mir die Photos zukommen lasst ist mir herzlich egal, sei es per Mail (steht im Impressum“>Impressum), als eigener Beitrag, bei Flickr, Facebook, Ipernity, Twitpic… ich bekomme das schon irgendwie mit und sammle alles zusammen, bevor ich am Dienstag morgen dann den Beitrag mit den Ergebnissen veröffentliche.

Wieder waren es elf Vorschläge, aus denen ihre euch für Freiheit entschieden habt.

Spannend. Ganz ehrlich. Da fallen mir direkt zwei Motive zu ein, mit denen ich mich am Wochenende dann auseinandersetze, während so langsam wieder die Neugierde einsetzen wird, was ihr damit wohl machen werdet. Und immer daran denken, es ist kein Wettbewerb – jeder kann hier mitmachen, egal ob mit billiger Digicam oder einem DSLR-Monster, egal ob 60er Analogkamera oder dem allerneusten Hightech-Model. Wir treten hier nicht in Konkurrenz zueinander, hier gehts um den Austausch, vielleicht auch Ideenfindung, Inspiration, um den Spaß am Photographieren, den wir ja alle teilen.

Ich wünsche euch ein schönes Wochenende und viel Spaß bei der Umsetzung!

Dass die letzten paar Tage hier nichts passiert ist bedeutet ja nicht, dass ich untätig war, ganz im Gegenteil. Aber es dürfte wohl dem phantastischen Wetter geschuldet sein, dass ich die Zeit lieber draußen verbringen wollte als in der finnischen Sauna, die sich meine Wohnung nennt. Dennoch möchte ich euch ein paar der Photos, die ich in der letzten Woche gemacht habe, nicht vorenthalten.

Es ist nur ein Bild vom Nowkoelln Flowmarkt, der letzten Sonntag zum dritten Mal stattfand. Schnieke, noch nicht so überfüllt wie die Klassiker unter den Flohmärkten. Es gibt einiges zu entdecken, zwischendurch gibts immer wieder mal Livemusik, auch wenn der Stil mir kein Stück weit zugesagt hat. In einem kurzen Gespräch kam übrigens noch die Meinung auf, Nowkoelln könnte über kurz oder lang dem Mauerpark den Rang ablaufen. Glaube ich nicht. Dafür halte ich die Location am Maybachufer, schließlich besteht der Mauerpark nicht nur aus dem Flohmarkt, sondern auch noch aus der Liegewiese, dem Basketballfeld, Bearpit Karaoke und den unzähligen Straßenkünstler, die sich dort auf dem riesigen Areal austoben können. Ersetzen lässt sich der Mauerpark nicht, als etwas ruhigere, kleinere Alternative dazu wird sich Nowkoelln aber sicher etablieren.
Ich hab nicht wirklich viele Photos gemacht, bzw. die meisten sind nichts geworden. Er aber war super. Pfeifend schlenderte er durch die Gänge, als er just in dem Moment eine Platte sah, die er haben musste, da sie denselben abgedrehten Namen (der mir gerade nicht einfallen will. Erna oder sowas.) trug wie eine Freundin von ihm. Scharfe Drehung nach links, ein beherzter Schwung nach vorne, schon stand er vor der Bude und schwatzte einer Frau, die die Platte schon in der Hand hatte, diese nochmal ab. Charmebolzen.

(Mehr bei Finding Berlin)

Am Mittwoch sollte das Cafe Zapata am Tacheles zwangsgeräumt werden. Der Mietvertrag ist wohl schon längst ausgelaufen, der neue Besitzer will das Gebäude versteigern und die Künstler weigern sich natürlich, ihre Ateliers zu räumen. Ich muss gestehen, ich blicke durch das Geflecht nicht so ganz durch, dafür kriege ich von viel zu vielen Stellen viel zu viel Input. Zum Beispiel, dass es den Künstlern heute wohl auch nur noch um Geld gehen würde, nur wenn sie einen gemeinsamen Feind haben, halten sie zusammen. Dass sich viele der “alternativen” Berlin schon längst abgewandt hätten. Und so weiter… ich weiss nicht, was ich glauben kann und was nicht, persönlich würde ich es aber unglaublich schade finden, wenn eine Instituation wie das Tacheles, wie auch immer sie heute geführt werden mag, aus dem Bild von Berlin verschwinden würde.

Die Zwangsräumung, die für 8 Uhr morgens angesetzt war, fand nicht statt. Es gab rechtliche Unstimmigkeiten, die die Anwälte beider Seiten noch auf dem Bürgersteig besprachen. Es war keine Polizei anwesend, die einzige Gewalt, die berechtigt wäre, ein Gebäude zu räumen. Und dann erwische ich mich dabei, wie ich mir denke, wofür ich jetzt eigentlich aufgestanden bin. Wollte ich die Eskalation, wollte ich Action, nur damit ich spannende Photos kriege? War mir der Ausgang der Räumung egal, solange am Ende mein Ergebnis stimmt? Bin ich überhaupt nur deswegen an diesem Morgen dort hingefahren? Ich ärgere mich bei dem Gedanken daran, das tue ich wirklich. Ich weiss nicht, ob ich bei den nächsten Terminen für Räumungen auch dabei sein will. Jedenfalls nicht so.
So haben wir dann aber die Gelegenheit genutzt und das Tacheles noch ein wenig in Photos festgehalten. Solange es noch geht.

Noch mehr gibts bei Flickr oder bei Finding Berlin. Ihr habt schon gemerkt, dass ihr letzteres unbedingt verfolgen solltet, oder?

Wenn man etwas neues ausprobiert, dann ist meistens nicht der erste Versuch der Entscheidende. Sofern man es vorher nicht angekündigt hat wird hier sowas ähnliches wie eine Basis geschaffen, die Idee vorgestellt, und dann geschaut, was damit passiert. Wenns dann schon ein Erfolg wird, super! Wenn nicht, dann ist aber doch die Grundlage da.

Für viel wichtiger halte ich aber den zweiten (und dritten) Anlauf, den eigentlich entscheidet sich hier erst, ob eine Idee wirklich angenommen wird, oder eben nicht. Ich hätte es auch ewig lange ausbreiten können, bevor ich die Photo-Challenge hier eingeführt hätte, aber machen ist so viel einfacher – und effektiver. Und was soll ich sagen, waren es letzte Woche neun Einsendungen, so sind es diese Woche direkt mal 24 geworden. Erfolg? You bet! Vielen Dank an alle, die mitgemacht haben! Eure Photos:

Jan Schindewolf

Tobias Kraus

Christian Koch

Natascha Sturm

Pia Bovis-Hostetter

Jens Wildner

Andreas Siegel

Thomas Friese

Raphael Raue

Robert Schmidl

Lars

Jan Albrecht

Pascal Simon

Thang Dai

Calle Hackenberg

Clemens

Marco Opitz

Sebastian Schlusnus

Christoph

Der Karawane

Sebastian Lehmann

CindyCut

Baltasar

Miss Sophie

Die nächste Photo-Challenge startet dann am Donnerstag mit der Themenfindung auf der Facebook-Page. Bis dahin!

Ring frei zu Runde zwei der Photo-Challenge. Natürlich habe ich es nicht geschafft, einen einführenden Text zu schreiben, ich kenn mich ja. Daher hier nochmal in aller Kürze: auf der Facebook-Page wurde zum zweiten Mal ein Thema bestimmt. Das geschieht über zwei Teile, zuerst werden Vorschläge gesammelt, danach darüber abgestimmt. Jeder von euch, der Lust hat, hat jetzt bist Montag um 18 Uhr Zeit, das gewählte Thema irgendwie in ein Photo zu kriegen. Bis zu diesem Zeitpunkt sammle ich die Ergebnisse, die ihr mir gerne per Mail schicken könnt (Adresse steht im Impressum), als Link zum Beitrag auf eurem eigenen Blog, oder die URL bei Flickr, Ipernity usw., ganz egal, ich krieg das schon irgendwie zusammen, wenn ich am Dienstag morgen dann den Beitrag mit den Ergebnissen veröffentliche.

11 Vorschläge gab es, am Ende habt ihr euch für Vergänglichkeit als Thema entschieden.

Ich hab schon eine ziemlich genaue Vorstellung davon, wie ich das umsetzen werde, bin aber natürlich auch auf eure Ideen gespannt. Und immer dran denken, es soll kein Wettbewerb sein! Jeder ist herzlich eingeladen, es ist völlig egal, womit ihr Photos macht, sei es die Knipse in eurem Handy oder die DSLR im Gegenwert eines Kleinwagens, alles ist gleich gut! Es soll schließlich um den Austausch gehen, um Ideenfindung, Inspiration, gegen die Kreativblockade ankämpfen, und natürlich um den Spaß an der Sache! Es ist ein Angebot, und ich freue mich über jeden, der es annimmt.

Ich wünsche euch ein schönes Wochenende, haut rein!

Photo: doistrakh

tape.tv hatte mich zu einem kurzen “Dachkonzert” eingeladen: auf einer Dachterasse, die von einem Photographen angemietet wurde, wird Plan B zwei Songs spielen, die für tape.tv aufgezeichnet werden, und wir können uns das anschauen. Also mal sehen, ein Konzert über den Dächern von Berlin bei allerschönstem Wetter von jemandem, von dem ich noch nie etwas gehört habe? Klar, warum nicht?

Skurril war es trotzdem. Zuerst einmal, weil ich mit Plan B bisher sowas verbunden habe, nicht sowas, was am Ende aber auch egal war, denn gespielt wurde nur mit Akustikgitarre und Cello, was tatsächlich sehr schön anzuhören war. Dann aber auch, weil alle Anwesenden still sein mussten. Komplett still. Komisch für ein Konzert. In dem Sinne war es natürlich keins, es waren vielleicht zwanzig Leute auf der Terasse, die meisten davon von tape.tv selbst, aber trotzdem… Das ganze wurde mit freistehenden Mikrofonen aufgenommen, die jedes noch so kleine Geräusch aufnehmen – so wie beispielsweise das Auslösen einer Spiegelreflexkamera. Blöd nur, dass der Depp, der dem Tontechniker im Nachhinein sicher Kopfzerbrechen bereitet hat, wie er die Klackgeräusche aus dem Stream wieder rauskriegt, ich war. Naja, kann passieren. Benjamin “Plan B” Drew hat während Stand By Me übrigens eine SMS bekommen, daher musste der Song auch nochmal wiederholt werden.

Das letzte Photo hätte ich normalerweise sofort gelöscht, aber es soll mir eine Lehre sein, dass ich unbedingt eine 50mm Festbrennweite mit Autofokus brauche. Ich habe einfach Probleme mit dem manuellen Fokus, kriege ihn nicht konstant hin. Ich weiss nicht, woran es liegt, vielleicht entspricht meine Brille nicht mehr meiner Sehschwäche, die über die Zeit ja immer stärker wird. Vielleicht ist die Dioptrien-Einstellung an der Kamera, die keine Skala hat, falsch. Vielleicht bin ich auch einfach nur zu blöd. Beim Konzert selber ist es nicht weiter schlimm, da kann ich ja so lange drauf halten, bis scharfe Photos heraus kommen, das ist okay. Aber in einer solchen Situation habe ich genau einen Versuch. “Excuse me, can I take a picture of you?”, klick klick, “thanks a lot!” – nicht “Excuse me, can I take a picture of you?”, klick klick, “oh wait, the focus is fucked, let me take just another one…”, klick klick, “nope, still no sharp image, hold on…” und so weiter. Ich kann anderen nicht die Zeit mit meiner eigenen Unzulänglichkeit stehlen. Da ich diese Unzulänglichkeit aber kenne kann ich dagegen ja auch was tun. Und das bedeutet eben die nächstbessere Variante von Nifty Fifty, das 1.4er mit Autofokus.

Weitere Photos, auch in groß, gibts bei Flickr.

Sich schon wieder dafür zu entschuldigen, dass statt dem versprochenen Wochenrythmus wieder zwei Monate seit dem letzten Mal ins Land gezogen sind, glaubt mir doch sowieso keiner mehr, oder? Ja, ich habe die jeriko.de-Group bei Flickr hier auf dem Blog etwas vernachlässigt. Ist halt so. Was nicht bedeutet, dass ich sie gar nicht mehr beachten würde, ganz im Gegenteil! Dann könnt ich sie ja gleich einstampfen. Nein, ich schaue mir nach wie vor jeden Tag alle neuen Photos an und freue mich darüber, dass alles nach wie vor stetig wächst. Aktuell sind es 3.207 Photos von 230 Teilnehmern. Vielen Dank! Und das könnt ihr mir wirklich glauben. Eine subjektive Auswahl meiner Favoriten:

Eppendorfer Moor von Martin Wolf

Bokehportrait von Niels Löchel

Zoo #3 von Jakob Adler

Weltaflex 6×6 von Rolf Brändle

Splash! [Explored #8] von Maximilian Zimmermann

Eiswüste von Florian

mustang von °phibo

Pilot EXA von Robert B.

Berlin_20100605_DSC9640 von Fabian Möbis

tattoo IV von John Bauer

_ von Meminesis

Again, vielen Dank an alle, die die jeriko.de-Group mit Leben befüllen. Ihr seid die Besten!

You know, that’s the fun part: figuring out how to make it work

Ein Behind-The-Scenes-Video zum Photoshooting der Bridgerunners von Nike, die den Fokus mal nicht auf die finalen Bilder, sondern auf die Person dahinter legt. Ich erfahre eigentlich gar nichts zur Technik, will es aber auch gar nicht, denn die Ruhe, die in den Bildern liegt, ist dafür viel zu schön. Ruhe, die es in einer Metropole wie New York eigentlich nicht gibt. Es ist eine weitere, kleine, noch nicht gesehene Facette der Stadt, die ich so sehr liebe.

Die Photoserie dazu gibt es im Portfolio von Tim Barber.

Ich denke nicht, dass Hochzeitsphotographie, oder Hochzeiten an und für sich, immer so ablaufen wie die von Lydia und Josh. Andererseits frage ich mich ja auch, wie ich die ganze Zeit annehmen konnte, dass der Bereich der Photographie eher langweilig sei, also für mich jedenfalls, da ich mir darunter nur Aufnahmen vom Brautpaar vor dem Altar vorgestellt habe. Denn das, was Josh Goleman da photographisch festgehalten hat, bereitet mir beim Anschauen eine Menge Spaß – und das Photo ganz oben ist ja wohl ganz und gar untypisch. Oder, Martin? Steffen? (via Super Punch)

Über Feature Shoot bin ich auf SALT gestoßen, ein Non-Profit Programm in New York, dass mich sofort fasziniert hat: Im Jahre 2005 von Alicia Hansen und Rebecca Locke ins Leben gerufen bietet es Jugendlichen die Möglichkeit, ihre verborgenen Talente zu entdecken und sich mit allen Aspekten der Kreativbranche auseinanderzusetzen. Es mag auf den ersten Blick langweilig klicken, ist es aber ganz und gar nicht.

SALT begann 2005 als eine Arbeitsgemeinschaft von sechs Schülern, die sich jede Woche trafen und mit Einwegkameras loszogen. Der Ansatz ist einfach: Jugendliche werden ermuntert, sich mit der digitalen Photographie auseinanderzusetzen, um ihre Kreativität zu wecken, sie auf die Karrieremöglichkeiten hinzuweisen und sie mit anderen Menschen in Verbindung zu bringen. Das Ziel soll sein, die Teilnehmer nicht nur in der Photographie zu schulen, sondern sie auch im Leben voran zu bringen.
Heute ist das Programm mehr als doppelt so groß uind mit modernster Technologie ausgestattet, deren Umgang von Professionellen in der Branche vermittelt wird. Die Teilnehmer treffen sich jede Woche zum Unterricht bzw. Shootings. Es soll dabei aber nicht nur um eine Freizeitbeschäftigung gehen, SALT will die Teilnehmer auch dazu motivieren, Karrieren in der Branche einzuschlagen, in dem sie Photographie studieren. Jeder der Jugendlichen wird am Ende mit einem Portfolio von hochwertigen Photos SALT verlassen.

Es wird nicht das einzige Programm dieser Art sein, und wahrscheinlich wird es auch nicht das erste sein, aber es ist das erste, was ich entdeckt habe und einfach großartig finde. Großartig, ja, denn auch wenn ich jetzt unheimlich alt klinge: ich finde es wichtig, dass Jugendliche eine Perspektive haben, und es sind solche Programme, die zumindest die Möglichkeit dazu bieten können. Die Jugendzentren zu meiner Zeit waren scheisse – es gab sie, ja, aber keine wirklichen Angebote dahinter, so dass wir uns dort eher selten aufgehalten haben. Ich weiss auch nicht mehr wieviele AGs es an meiner Schule gab, ich habe mich damals in der Computer AG engagiert und die erste Website meiner damaligen Schule mit aufgezogen. In diesem Moment war es wohl eher unterbewusst, aber es hat mein Interesse dafür geweckt, und mittlerweile verdiene ich mein Geld in dieser Branche. Und wenn es dann auch noch so etwas tolles wie die Photographie ist, die so viel Kreativität freisetzen kann, die so viel mehr ist als das finale Bild, dann ist das nochmal eine ganze Schippe besser. Denn das, was die Teilnehmer von SALT auf der Website zeigen, ist high quality, und ich würde mir noch viel mehr solcher Programme wünschen, auch hierzulande. Schaut euch die Portfolios der Jugendlichen an, sie sind großartig, das kann ich euch versprechen.

Oder besser gesagt: meine ersten Hasselblad-Photos. Der eingelegte, etwa zehn Jahre alte Film, war ja schon längst belichtet und hatte auch seine ersten Light Leaks, so dass meine ersten Versuche damit ja gar nicht gelingen konnte. Es irritierte mich allerdings, das die Photos alle eher unscharf waren. Mein Vater hat das schon drauf, er hat ja jahrelang mit einer Canon FTb photographiert, die ebenfalls manuell fokussiert wird. Vielleicht ein mechanischer Fehler in der Mittelformat-Kamera?

Also ein weiterer Test mit einem frischen Film, ein Ilford FP4+, schwarzweiss, 125er ASA. Ich bin ein wenig durch die Stadt gelaufen und habe versucht, das Leben einzufangen. Höhere Ambititionen verfolgte ich nicht: sollte die Kamera wirklich defekt sein wäre mein Ärger über die verlorenen Bilder wohl zu groß geworden. Stattdessen eher ausprobiert und vor allem die Sunny 16 Regel eingesetzt, da ich nur ungerne die DSLR ständig dabei haben möchte, das Geld für einen Belichtungsmesser aber auch nicht reicht. Zugegeben, an dem Tag war es auch wirklich nicht schwer, aber ich bin doch überrascht, dass eigentlich kein einziges Photo wirklich über- oder unterbelichtet ist – für einen ersten Versuch gar nicht mal schlecht! Schade nur, dass die maximale Verschlusszeit 1/500 Sekunde beträgt, so dass ich an dem Tag nur selten mit wirklich offener Blende photographieren konnte – für Architektur kein Problem, aber die Dame auf dem letzten Photo hätte ich sehr gerne etwas besser frei gestellt. Dennoch, ich bin mehr als froh darüber, dass die Kamera die lange Zeit in der Schublade im Haus meiner Eltern völlig in Ordnung überstanden hat und ich jetzt richtig loslegen kann. Sozusagen. Lediglich eine Gegenlichtblende wäre noch eine Überlegung wert, oder aber nicht bei direktem Sonnenlicht photographieren.

Es war ein Test, und deswegen habe ich die Photos auch nochmal über eine Drogeriekette in einem Großlabor entwickeln lassen. Vorneweg: Ja, das geht, selbst wenn auf den Taschen nur Kleinbild als Format angegeben ist. Aber kommt besser nicht auf die Idee, die entwickelten Photos scannen zu lassen: das, was ihr da oben seht, sind keine Artefakte durch zu starke Komprimierung oder so, die Photos sind exakt so auf CD. Die Scans sind zwar geringfügig größer (sie nutzen das Mittelformat natürlich bei weitem nicht aus), aber von der Qualität her unfassbar schlecht. Also, so richtig schlecht, und werden den tatsächlichen Abzügen in keinster Weise gerecht. Also, hab ich mir gedacht, solltet ihr euch davon auch selber überzeugen können. Wie?

Schreibt mir.

Nein, nicht in den Kommentaren, auch nicht per Email. Schreibt mir eine Postkarte, einen Brief, schreibt mir eine Snail Mail, die Adresse dazu findet ihr im Impressum. Kündigt es nicht an, macht es einfach, überrascht mich. Am Ende entscheidet sowieso der Zufall. Im Gegenzug bekommt jeder von euch dann eine der Aufnahmen, vielleicht schreibe ich auch noch was Nettes auf die Rückseite. Es kommen weniger als zwölf Leute zusammen? Okay, werden die Photos eben aufgeteilt und ihr bekommt evtl. mehrere. Mehr als zwölf? Wer zuerst kommt mahlt zuerst. 55 Cent und ein bisschen Zeit, mehr braucht es nicht – seht es als eine Alternative zum Flattr-Button, über die ich mich sehr viel mehr freuen würde als über euer Geld. Ich warte jetzt bis zum Anfang der nächsten Woche, das sollte euch genug Zeit geben. Und hey, billiger werdet ihr nie wieder an ein Jeriko-Original-Unikat kommen ;-)

Es war ein Versuch, ganz klar. Und es hätte auch komplett in die Hose gehen können, es hätte auch gar nichts kommen können. Es war kurzfristig, vielleicht auch ein wenig überraschend, und es ging schnell. Natürlich ist mir auch dieser Gedanke gekommen, was ich hätte machen sollen, wenn der Versuch komplett in die Hose geht. Aber es deswegen erst gar nicht probieren? Nichts da! Kai hat völlig recht, wenn er schreibt, dass mehr mehr ist. Am Freitag hatte ich bei Facebook die erste Photo-Challenge angekündigt, zu der ihr Themen vorschlagen konntet. Wegen der kurzfristigen Ankündigung habe ich dieses Mal noch selber das Thema ausgewählt, in Zukunft soll es durch ein Voting entschieden werden. Jeder Interessierte konnte mir danach bis Montag abend die photographische Umsetzung des Themas zukommen lassen

Ich habe das Rad nicht neu erfunden, gebe es aber auch gar nicht vor. Die Idee stammt von Digital Photography School, die solche Challenges schon seit längerem im Programm haben. Bei den deutschsprachigen Fotoblogs ist mir ein solches Projekt, abgesehen von P52, aber noch nicht untergekommen, also warum nicht? Ich schrieb an anderer Stelle, dass man gute Photos nicht erzwingen kann, ich zumindest nicht, wenn sich bei mir eine Kreativblockade einstellt. Es hilft auch mir, wenn ich eine Thema habe, zu dem ich mir Gedanken machen kann. Und natürlich ist es auch ein wenig Ansporn, aber auch Spannung und Neugier. Was ihr mit dem Thema macht. Sich vielleicht die ein oder andere Idee abschauen. Spaß haben. Win-Win-Situation für alle.

Wie geschrieben, ich war gespannt, und am Montag abend haben sich insgesamt neun Einsendungen in meiner Mailbox eingefunden. Ein toller Einstieg! Es hat mich wirklich gefreut und mir gleichzeitig auch gezeigt, dass ich die Geschichte definitiv weiter vorantreiben werde – ab hier kann es ja nur noch nach oben gehen! Aber jetzt genug der Vorworte, hier sind die Photos zum Thema Spielkind:

Andre Duhme

Raphael Raue

Robert Schmidl

Friedenspanzer

Patricia Kern

Negu

Eva Martin

Thang Dai

Melanie Joos

Nochmal vielen Dank für eure Photos!

(Die nächste Challenge startet am Donnerstag mit der Themenfindung auf der Facebook-Page. Bis dahin werde ich hoffentlich auch eine etwas bessere Einführung geschrieben haben, damit auch Neulinge wissen, worum es geht.)

Ich weiss, das Photo hat überhaupt nichts mit dem Geheimagenten zu tun, trotzdem war das Intro der Filme mein erster Gedanke, als ich die Aufnahme von Joe Owens gesehen habe. Vielleicht auch mein zweiter Gedanke, der erste war Whoa!, denn eine solche Reflektion muss man erst mal sehen. Das Photo funktioniert sowohl beim flüchtigen Betrachten als auch beim genaueren Studieren, wenn man sich mit den kleinen Details beschäftigen will. Die Geometrie, die Diagonalen in der Treppe und der Reflektion, die Überwachungskamera, die man zuerst gar nicht wahrnimmt – was ja der gewünschte Effekt ist – der ahnungslose Mann, der gar nicht weiss, dass er gerade von zwei Kameraaugen erfasst wurde, die Farben…

Joe Owens war Photojournalist in Irland, lebt aber mittlerweile in Seattle und arbeitetin einem Fachhandel für Kameras, während er in seiner Freizeit der Street Photography nachgeht. Ihr könnt bei Flickr oder in seinem Portfolio in seinen Photos stöbern. Entdeckt habe ich ihn über das Tumblelog von Carl Heindl.

Und während ich immer noch größtenteils planlos durch die Gegend renne, während meine Kamera um die Schulter baumelt, zeigt mir Kiem Tang, um was es geht: die Kleinigkeiten, die eine ordinäre Aufnahme zu einem kleinen Kunstwerk werden lässt. Zum Beispiel ein farblich passender Schuh, der auf einem Abstandsstreifen in der U-Bahn steht. Die Verbindung von geometrischer Kälte und natürlicher Wärme, um mal sehr metaphorisch zu werden. Diese Kleinigkeiten eben, nach denen man die Augen aufhalten muss.

Kiem Tang ist bei Flickr sogar zwei Mal vertreten, hat ein Portfolio und über Twitter könnt ihr ihm auch gerne Hallo sagen. Über ihn gestolpert bin ich in den Favorites von Aaron Feaver.

Digital Photography School macht es schon länger und ich hatte mir diese Woche auch überlegt, es hier mal zu probieren: die Photo-Challenge. Ihr schlagt auf der Facebook-Page Themen vor, ihr entscheidet euch danach für eins, und am Wochenende versucht dann jeder von uns, dass irgendwie in einem Photo umzusetzen, und veröffentlicht dieses Photo dann am Anfang der nächsten Woche.

Gestern ging alles recht schnell, und mit dem Namen bin ich auch noch nicht ganz zufrieden; es soll kein Wettbewerb sein, vielmehr ein Ansporn, eine Idee, um gegen die Kreativblockade anzukämpfen, sich Gedanken um ein Thema zu machen, zu schauen, was andere damit angestellt haben, sich auszutauschen. Jeder von euch ist herzlich eingeladen! Es geht nicht um das perfekte Photo und es ist egal ob ihr nun mit einer Canon 1D MK4 oder einem iPhone photographiert, es geht um den Spaß an der Sache!

Beim ersten Mal kamen sieben Vorschläge rein, die Wahl fiel zum Schluss auf Spielkind.

Ich habe noch keine Idee, was ich dazu mache, und bin gleichzeitig sehr gespannt auf eure Ideen! Ihr könnt mir bis Montag, 18 Uhr, eure Ergebnisse per Mail schicken (steht im Impressum), oder einen Link zu Flickr bzw. Ipernity bzw. welchen Bilderdienst ihr auch immer benutzen solltet, den Link zu eurem Blogbeitrag, ganz egal, ich kriege das hoffentlich schon irgendwie alles zusammen, wenn ich am Dienstag morgen dann den Beitrag mit den Ergebnissen veröffentliche. Und bis dahin wünsche ich euch schon mal ein schönes Wochenende und viel Spaß!

Photo: doistrakh