I make things. And then I try to make them better.

Über Precipice bin ich auf den Flickr-Stream von Chloé McLennan gestoßen und war von den Portraits mehr als angetan. Ich mag diese Art, bei der ich das Gefühl habe, der Photograph ist nur stiller Zuschauer, nicht der Regisseur, lässt die Menschen vor der Linse einfach machen und hält die Momente fest. Und dann natürlich der analoge Charakter, diese Unschärfe, diese Körnung, die mich ja so fasziniert. Achtung, nicht ganz NSFW.

Hier gehts zum ihrem Flickr-Stream, sie arbeitet übrigens als Motion Designer, YouTube hat dazu auch ein paar Videos von ihr.

Jeder von euch kennt es. Es wird durch das Internet gepeitscht. Es ist mittlerweile nahezu “mainstream” geworden. Ich rede von dem sogenannten “Lightgraffiti”.
Auch wenn es jeder Laie probiert, es überall in den Medien (siehe neue O2-Werbung) kommt, .. ist es immernoch eine Kunst für sich. Sie beschmutzt nichts und sieht nach der BULB-Verschlusszeit ziemlich lecker auf dem Bildschirm aus! Ich hoffe ich kann mit meiner kleinen 3-Bilder-Lightgraffiti-Serie euch von meinem flickr-Stream beeindrucken www.flickr.com/justusyeah

Danke! ;) MJS

Ein Leserbeitrag für Jeriko von Marco Justus Sch..

Hejhej, mein Name ist Marco Justus S. (19) und komme aus Mannheim (Ba-Wü in DE).
Ich mache momentan mein Abitur und werde nach meinen Abitur das tuen, was ich liebe.
Reisen und fotografieren. Wie ihr an diesen Bildern erkennen könnt, habe ich eine Vorliebe für Portraitfotos aus aller Welt. Ich hoffe ich konnte euch von meinen Fotos überzeugen. Danke.
Über einen Kommentar oder eine Bewertung/Kritik/Lob würde ich mich sehr freuen.
www.flickr.com/justusyeah

Ein Leserbeitrag für Jeriko von Marco Justus Sch..

Ja ja, jetzt dreht er komplett durch, der Jeriko. Und ich bin mir auch klar darüber, dass es nach vier Monaten, in denen ich jetzt eine Spiegelreflex besitze und mich mehr mit Photographie beschäftige, etwas vermessen ist, so zu tun, als hätte ich Ahnung von allem und könnte euch hier noch wer weiss was beibringen. Andererseits sind die folgenden Tipps einfach Dinge, die mir in diesen vier Monaten aufgefallen sind, über die ich gestolpert bin, und die euch am Anfang vielleicht auch weiterhelfen können. Und wenn nicht, dann kann ich ja immer noch so tun, als hätte ich Ahnung.

1. Photographiert, was das Zeug hält

Im Ernst. Damit meine ich nicht jeden Tag, auch wenn das auch sicher hilfreich wäre, aber wenn ihr unterwegs seid, dann photographiert so viel, wie ihr nur könnt. Nicht jedes Photo ist der große Bringer, aber der große Vorteil der Digitalphotographie ist ja, dass eine misslungene Aufnahme nicht mit Kosten verbunden ist. Also hält euch auch nichts davon ab, öfter mal auf den Auslöser zu drücken. Eine 4GB SD-Karte kostet zwischen 10€ und 15€, mit einer 10 Megapixel Kamera passen da im RAW-Format fast 300 Bilder drauf. Und nur so bekommt ihr ein Gespür davor, was gut aussieht, was nicht, kriegt ein Gefühl für eure Kamera, die Linse, die Bedienung, kriegt einfach ein wenig Routine rein.

2. Lernt, was es mit der Blende auf sich hat

Dass Bild hätte verdammt gut werden können, aber es ist nicht scharf. Warum? Weil ich das Motiv nur per Zufall entdeckt habe und alles ganz schnell gehen musste. Also draufgehalten, abgedrückt und kurz angeschaut. Die Unschärfe habe ich damit abgetan, dass das Display wohl beschlagen sein musste, da es recht kalt war. Dass ich für das Motiv einfach die falsche Blende gewählt habe, die ja maßgeblich für die Schärfe verantwortlich ist, kam mir in diesem Moment überhaupt nicht in den Sinn. Stattdessen eine geradezu lächerliche Auslösezeit von 1/3200. Yay.

3. Nutzt auch ruhig mal den manuellen Modus

Vielleicht erinnert ihr euch noch, bereits bei meinem zweiten Ausflug mit der neuen Kamera war ich wegen des Objektivs gezwungen, den manuellen Modus zu benutzen. Was sich im Nachhinein aber als echter Glücksfall rausstellen sollte, denn so musste ich mich ja zwangsläufig mit den verschiedenen Einstellungen der Kamera beschäftigen. Ich will nicht behaupten, dass man nur so erfährt, wie das Zusammenspiel zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO funktioniert, aber es ist sicherlich sehr hilfreich.

In dem Zusammenhäng, und weil ich die Frage schon mal auf Facebook gestellt habe, fällt mir ein: Besteht eigentlich Interesse, dass ich hier technische Begriffe u.ä. mit meinen eigenen Laienworten mal erkläre? Also z.B. oben erwähnte Blende?

4. Habt immer eine Kamera dabei

Nein, nicht die dicke Spiegelreflex, das wäre ja Overkill. Aber wer weiss schon, wann sich eine gute Gelegenheit für ein Photo ergibt, oder ihr stoßt auf eine Location, die sich später mal für ein gute Aufnahme eignet, und wollt sie schon mal bildlich festhalten – für den Fall bietet es sich an, eine Kamera dabei zu haben. Zugegeben, in meinem Fall ist es derzeit auch nur das iPhone, aber selbst damit lässt sich ja schon ganz gut was anstellen. Ich tendiere allerdings auch dazu, mir eine kompakte Digicam anzulegen, deren Qualität schon mal um Klassen besser ist. Und wenn ich bei 96dpi sehe, was selbst damit und ein wenig geschickter Nachbearbeitung möglich ist…

DirektYouTube

5. Bearbeitet jedes Photo nach

Ich habe von Photoshop nach wie vor keine Ahnung und muss streng nach Tutorials vorgehen – kommt nur eine Abweichung, dann bin ich verloren. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich in Lightroom nur die Basics nutze. Dennoch, am Anfang hilft es einem tatsächlich sehr gut weiter, sich mit den Funktionen vertraut zu machen, und das geht halt am einfachsten, wenn man viele Bilder nachbearbeitet. Mit der Zeit kriegt ihr den Dreh dann raus, wisst, welcher Regler wofür zuständig ist, wie sich Änderungen an der Tonkurve bemerkbar machen, was es mit der Teiltonung auf sich hat, wie sich bei ein und demselben Bild völlig unterschiedliche Stimmungen erzeugen lassen usw. usf. Filter sind natürlich knorke, aber kein Allheilmittel.

Das soll es gewesen sein. Aber vielleicht habt ihr ja noch ein paar Einsteigertipps parat?

Die Photos kommen von Chris Devers, Carlo Tardani, Martin Taylor und Deep Shot

DirektYouTube

Happy St. Patricks Day

Auf Ron Pruitt bin ich über Ilovatthatphoto gestoßen, die eine Interviewreihe mit Photographen führt. Und dieses Mal geht es mir – Überraschung – mal so gar nicht um die Technik dahinter, auch wenn ich es irgendwie charmant finde, dass Pruitt von sich sagt, er packt die digitale Spiegelreflexkamera nur dann aus, wenn er kein Geld für Film hat. Aber dieses Mal soll es einfach nur um das Motiv in dieser meiner Meinung nach großartigen Aufnahme gehen, mit dem ich nichts anderes als Freiheit asoziiere. Nicht nur, weil im Hintergrund eine riesige Ebene zu sehen ist, die eigentlich immer einen völlig falschen Eindruck von der Entfernung vermitteln. Nicht nur, weil es sich um einen Chopper handelt, auf dem zwei Typen in Lederjacken sitzen, und damit irgendwie auch den Spirit von Easy Rider leben. Nein, vor allem, weil auf der Aufnahme auch ein kleiner Teil des Busses oder Trucks zu sehen ist, der für mich eine Metapher für einen Käfig ist, mich in meinem Raum einschränkt, begrenzt. Ein Gegensatz, der sich meiner Meinung nach nicht nur hier anwenden lässt. Vielleicht interpretiere ich auch einfach zu viel – andererseits, sollen Photos nicht auch eine Geschichte erzählen?

Ron Pruitt hat ein Portfolio, bloggt bei Curiosity Killed The Cat auch über andere, sehenswerte Photographen und natürlich gibt es noch das Interview mit ihm bei Ilovethatphoto.

Um in die Welt der Portrait und Studiofotografie einzusteigen, hat sich der Dresdner Stephan Böhlig etwas einfallen lassen und fotografiert seine Twitter Follower. Ein sehr guter Weg um den Lieferengpässen von Models Herr zu werden.

Mehr gibts auf ichfotografieremeinefollower.

Ein Leserbeitrag für Jeriko von Johannes.

Fast einen Monat ist es her, dass ich euch das erste Mal eine Auswahl aus der jeriko.de-Gruppe auf Flickr gezeigt habe. Viel zu lang her! Vor allem, da die Gruppe mittlerweile 113 Mitglieder und knapp 500 Bilder hat, was es für mich ja nur noch schwerer macht, da immer noch unheimlich viele tolle Aufnahmen dabei sind. Es folgt eine subjektive Auswahl meiner Favoriten. Vielen Dank an alle, die die Gruppe befüllen! Rock on!

sit down please von baaasti

blank von illy_Willy

fuckers sprint (and posing) training day von Spanier

Der Himmel über Berlin von Laura Colomé

“Wisdom sails with wind and time” von Martin Neuhof

… von rot_grafx

Svenja von Poltmann.Photos

Cold Composition von Pascal Hertleif

warmth von Farbanomalie

A Perfect Day *4 von moertl

Again, vielen Dank! Bis zur nächsten Vorstellung von Photos aus der jeriko.de-Gruppe.

Fernando Viegas und Martin Wattenberg von IBM’s Visual Communication Lab haben für das Boston Magazine die Infografik Flickr Flow erstellt. Von einer Auswahl der Photos, die bei Flickr gehostet sind, wurden die relativen Anteile der Farben berechnet und auf einem Rad angeordnet. Hat was, beispielsweise scheint die blaue bzw. goldene Stunde das ganze Jahr über beliebt zu sein, während andere Farben zeitlich bedingt häufiger bzw. seltener auftauchen. Und wo sich auf dem Rad welche Jahreszeit befindet dürfte ja wohl klar sein… (via MAKE)

Ein Photo, was ich bei Flickrista gefunden habe. Flickrista hat sich eigentlich mehr auf Fashion und Editorials spezialisiert, aber gelegentlich kommen dann doch Photos vor, die auch mir wirklich gut fallen. So wie das hier von Andres Hernandez, Photograph aus Miami. Das besondere daran ist ja, dass laut Hernandez weder Photoshop zur Nachbearbeitung eingesetzt, noch an den Farben gedreht wurde, lediglich der geschickte Einsatz von Spiegeln hat den Effekt erzeugt. Er hätte auch mit Blitz arbeiten können, das Gesicht damit sichtbar machen können, so bleibt aber vieles der Phantasie überlassen, und vor allem die Sonne ist nicht nur vorhanden, sie glüht, sie überstrahlt einfach alles. Ein wunderbarer Kontrast zu diesem verregneten Morgen.

Vor etwas mehr als einem Jahr hatte ich euch Boogie vorgestellt, der all das photographiert, was für andere unsichtbar ist, weil sie es nicht sehen wollen. Stephan hatte mir dann bei einem Gespräch eine andere Photographin empfohlen, die mich mit ihrer Arbeit sofort an ihn erinnert hat: Claire Martin.

Claire hat als Sozialarbeiterin angefangen, dann aber schnell für sich erkannt, dass sie mit Photographie genauso Änderungen bewirken kann. Ihre Photos von Vancouvers Down Town East Side, laut dem Economist immerhin die lebenswerteste Stadt der Welt, hat das ganze Elend und die Versäumnisse der Regierung, dagegen etwas zu unternehmen, ans Licht gebracht und ihr dafür gleichzeitig auch den “Deeper Perspective Photographer of the Year” Award der International Photography Awards eingebracht. Die Photos sind roh, direkt, und zeigen das, was wir gelegentlich ausblenden wollen, mit dem wir alle uns aber eigentlich viel mehr beschäftigen sollten. Und ja, das meine ich genau so.

Die Personen auf den hier gezeigten Photos sind Tony, seit über 25 Jahren heroinsüchtig, Laura, die sich in einer Seitenstraße einen Schuss setzt, sowie Rose, die von sich sagt, dass die Vögel in den letzten 10 Jahren ihre einzigen Freunde waren. Das ganze Downtown East Side Set bei Flickr.

Die erste habe ich im Posterous-Blog von Johannes Kleske gefunden, und das Zauberwörtchen, was ich bisher so selten berücksichtig habe, heißt “immediately”. Ich musste gerade nochmal nachschauen, in meinem Feedreader sind aktuell immer noch ein bisschen mehr als 40 Beiträge als für mich (und damit auch für euch) interessant markiert, der älteste ist jetzt fast 2 1/2 Monate alt. Das kanns ja wohl nicht sein. Zwar hilft immer eine Nacht drüber schlafen, wenn ich mir nicht ganz sicher bin, aber viel zu oft schon habe ich Momenta einfach an mir vorbei ziehen lassen, anstatt ihn zu nutzen. Und dann sehe ich den Beitrag in einem anderen Blog, und denke mir, das hätte auch ich sein können. Ich muss wieder schneller werden, das nehme ich daraus mit.

Je mehr Fotos auf einem Haufen, desto weniger Bedeutung hat ein jedes einzelne von ihnen. Das wäre genau das, was ich nicht möchte, Fotos en mass produzieren, die man sich flüchtig anschaut, weil einfach zu viele davon vorhanden sind. Auf welches soll man sich dann schon konzentrieren.

True. Die zweite Feststellung, danke dafür Catha. Wie ich es mit meinen eigenen Photos handhabe ist mir dabei noch relativ egal, nicht aber bei denen, die ich hier sonst noch vorstelle. Jeder hat das verdammte Recht, hier in bestmöglicher Form präsentiert zu werden, sonst wirkt alles austauschbar. Ich möchte nicht mehr nach Schema F vorgehen, sechs Bilder, ein, zwei Sätze dazu, fertig ist der nächste Beitrag, der beliebig wirkt, dem Photographen nicht gerecht wird und mir und euch das Gefühl gibt, dass da nicht wirklich Motivation hinter steckt. Vielleicht kommen in Zukunft nicht mehr ganz so viele, dafür bessere Beiträge mit weniger Beispielbildern, das nehme ich daraus mit.

Todd Glaser photographiert Surfer und gehört in dem Bereich zu den ganz Großen (das Photo oben hat den 2009 Photo of the Year Award bei den Surfer Poll Awards gewonnen). Ich versuche gerade, mir das vorzustellen, wie großartig es wohl sein mag, das ganze Jahr über mit seinen Freunden an den schönsten Stränden dieser Welt zu sein, quasi immer im Sommer zu leben, ständig auf der Suche nach der perfekten Welle, und dabei diesen Sport, diesen Lifestyle in Bildern festzuhalten. Wahrscheinlich träume ich gerade nur, und Todd sagt ja selber, dass es auch harte Arbeit ist, dass man sein Equipment perfekt beherrschen muss, denn eine zweite Chance gibt es manchmal einfach nicht, vor allem aber auch, dass man sich mit Surfing an sich beschäftigen muss, und das nicht nur aus beruflichen Gründen. Aber ich bewahre mir jetzt für einen Moment noch meine Traumvorstellung vom fast perfekten Job…

Mehr gibt es im Portfolio von Todd Glaser, auf seinem Blog könnt ihr mehr oder weniger verfolgen, an welchem Strand sich Todd im Moment befindet, und Osmosis Online hat ein kurzes Interview mit ihm geführt.

Als ich euch zuletzt meine Photos von den Beelitz Heilstätten gezeigt habe kam in den Kommentaren auch die Anmerkung , dass Abandoned Places ziemlich ausgelutscht wären, es sind ja ohnehin immer die gleichen Motive von verrottendem Zeug, und eigentlich wird mehr die Abenteuerlust als die Leidenschaft für die Photographie bedient. Stimmt, aber eben nur teilweise. Denn ohne ein konkretes Ziel – das Photo – würde ich solchen Orten wohl keinen Besuch abstatten. Und umgekehrt will ich dieses Photo machen, von einem Ort, den in jüngster Zeit nur noch sehr wenige mit eigenen Augen gesehen haben. So, wie Reginald van de Velde.

Ganz oben ist ein Photo vom Château des Anges, einem kleinen Schloß irgendwo in Frankreich (Reginald wollte mir den genauen Ort nicht sagen. Was es eigentlich nur noch spannender macht!), an drei Seiten von Wasser umgeben, von den ehemaligen Besitzern in den 70ern aufgegeben, und es hat fast ein Jahr gedauert, es aufzunehmen: Der erste Versuch war im Frühjahr 2009, über die Brücke, die das Schloss mit dem Festland verbindet. Der Zaun war noch kein Problem, die verriegelte Tür natürlich schon. Der zweite Versuch, mit einem Schlauchboot. Nur dass das Schloss fast komplett mit einem schier undurchdringbaren Dornendickicht umgeben ist, so Reginald nach einer Stunde wilden Rumhackerei inklusive blutiger Hände und zerrissenem Shirt und einem absaufenden Schlauchboot aufgab.

Danach hieß es warten auf einen besonders harten Winter. Acht Monate Warten, um an einem der kältesten Wintermonate bei -10°C den umgebenden Teich, der völlig zugefroren war, betreten zu können. Das Dornendickicht war jetzt auch kein Problem mehr. Da war es fast schon ironisch, dass die Hintertür natürlich offen war.

Seine Hartnäckigkeit hat sich gelohnt! Und das war beileibe nicht das erste Mal, in seinem Flickr-Stream, den ich übrigens bei grinding.be entdeckt habe, finden sich mehr als 1.000 Bilder von Abandoned Places, alle mit ähnlichen Stories, für den Einstieg könnt ihr auch ja die Photos zum Château L’Île de la Lagune, dem Autofriedhof Båstnäs Bilskroten oder den Panacolor Filmstudios anschauen. Ich will mich nicht mit ihm vergleichen, sicher nicht, dafür ist es in Berlin doch zu einfach, in verlassene Gebäude zu kommen (und weil er ohnehin viel bessere Photos macht als ich…). Aber trotzdem, ein bisschen Hartnäckigkeit, ein Prise Mut und natürlich die Abenteuerlust gehören für mich bei Abandonded Places einfach dazu. Und das Ergebnis, das Photo, festgehalten für die Ewigkeit, für mich und für alle, entschädigt eigentlich immer für alle Strapazen. Kitschig? Mag sein. Wie seht ihr das?

Nachteil: Ihr müsst sie erst mal zusammenbasteln. via

Dean Rogers hat exakt die Sicht von berühmten Personen photographiert, bevor sie in den Tod gefahren sind, auf den Jahrestag und die Uhrzeit genau. Neun Photos, allesamt ruhig und friedlich, und doch erzählt jede Aufnahme eine Geschichte. Und dann setzt man sich hin und überlegt sich ganz kurz, wo sie eigentlich hin wollten, was sie an dem Tag, in der Woche, in dem Jahr noch vorhatten, bevor ihrem Leben ein jähes Ende gesetzt wurde. Die Aufnahme oben zeigt die Kreuzung California State Route 41 und 46, die Kreuzung, an der am 30. September 1955 James Dean tödlich verunglückte. Das Schild auf der gegenüberliegenden Seite hat die Aufschrift “James Dean Memorial Junction”. Alle neun Aufnahmen gibt es bei BLUNT. (via)

Das hätte ich eigentlich schon viel früher machen müssen, mein aktuelles Lieblingshobby und Star Wars, die beste Filmtrilogie, die es je gegeben hat, in einen Beitrag zu packen. Denn ähnlich wie George Lucas für sich entdeckt hat, dass sich selbst der allerletzte Mist noch zu Geld machen lässt, solange nur Yoda auf der Packung zu sehen ist, funktioniert dasselbe Prinzip auch in der Photographie. Also nicht, das die hier gezeigten Künstler der allerletzte Mist wären, aber das alles mit Star Wars nochmal besser wird. Ihr wisst schon, was ich meine.

Cédric Delsaux

Cédric Delsaux hatte ich hier sogar schon mal, da er vor kurzem aber den zweiten Teil seiner Dark Lens-Reihe veröffentlicht hat darf er hier natürlich nicht fehlen. Urban Landscapes, die ich schon ganz allein schon ziemlich toll finde – ich mag ja dieses leicht auf Hochglanz polierte, in der Kombination mit den Perspektiven ergibt sich ein glaubwürdiges dystopisches Szenario – aber dann noch Star Wars Charaktere in die Landschaften einzubasteln gibt dem ganzen nochmal eine ganz andere Note. Aber dass er Darth Vader falsch schreibt nehm ich ihm übel.

Mike Stimpson

Mike Stimpson photographiert Lego Star Wars. Klingt zuerst mal nicht so spannend, ist aber höchst amüsant, wenn unterschiedliche Popkulturen untergemischt werden, sei es Pop Art, ein Sturmtruppler als David Hasselhoff, Portraitaufnahmen oder einfach nur eine gute Portion Humor. Derzeit umfasst das Flickr-Album 110 Aufnahmen, und ständig kommen neue dazu. (via)

Avanaut

Avanaut photographiert auch das Spielzeug seiner Kinder, größtenteils auch Lego Star Wars, teilweise aber auch richtige Actionfiguren, und setzt selbige auch etwas aufwendiger in Szene. Seine Kinder spielen natürlich auch mit anderen Figuren, was auchs schon mal dazu führen kann, dass Dr. Jones auf Hoth auftaucht… Was als reine Dokumentation des Spielzeugs anfing hat sich mittlerweile zu einem Hobby entwickelt, auch wenn sein Flickr-Stream nicht mehr ganz so häufig aktualisiert wird.

Stéfan Le Dû

Ein Tipp von S, kannte ich bisher auch noch nicht: Stéfan Le Dû macht seit dem 3. April 2009 für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Photo mit seinen Sturmtruppen. Und selbst jetzt, wo das Projekt schon fast abgeschlossen ist, kommen immer noch ziemliche Kracher dabei rum, immer mit einer guten Portion Humor gewürzt. Stormtroopers 365, es lohnt sich!

Das waren sie also, meine Vorstellungen zum Thema Star Wars und Photographie. Hab ich wen vergessen?

Crossentwicklung ist ein Verfahren, bei dem für die Entwicklung eines analogen Films eine andere chemische Lösung verwendet wird als eigentlich gedacht. Das Ergebnis hat, je nach Verfahren, knalligere Farben und einen höheren Kontrast. Falls ihr den Film Domino gesehen haben solltet (Trailer), der wurde ebenfalls mit Crossentwicklung aufgenommen, was ihm den leichten Rotstich gibt.

Das nur als Info, nicht dass ihr noch denkt, an dem Photo von Nevado de Toluca in Mexico, aufgenommen von Adrian Mealand sei irgendwas nachbearbeitet worden. Obwohl, eigentlich ja schon. Egal wie man es sieht, durch die türkise Farbgebung, den extrem hohen Kontrast und das für Landschaftsphotographie ungewöhnliche Quadrat als Format, mal ganz abgesehen von dem sowieso schon tollen Motiv mit dieser fantastischen Spiegelung des Berges, ist am Ende ein extrem schönes, gleichzeitig aber auch irgendwie beruhigendes Bild entstanden. Was meint ihr?

Corrado Dalcò photographiert Fashion, aber eben die Art von Fashion, die mir dann auch wieder gefällt, die Art von Fashion, die man nich in Hochglanz findet, eher in Indie-Mags, die Art von Fashion, die etwas direkter daher kommt, so als ob es doch eine etwas intensivere Bindung zwischen Photograph und Model gibt, vor allem aber die Art von Fashion, die nicht gestellt wirkt. Und als ob das alleine nicht reichen würde hat Corrado eine herrlich absurde Photostrecke über Bauchnabelfussel. Richtig, genau die.

Mehr gibt es im Portfolio von Corrado Dalcò, daneben befüllt er auch noch das Tumblelog Skinny Love und seinen Flickr-Stream, alles NSFW.

Ich musste erst mal fett grinsen, als ich diesen Shot gesehen habe. Es war sicher nicht die Intention von Laura Taylor, aber ich stelle mir dabei ja vor, wie sie all den Hochglanz-Fashion-Magazinen mit diesem Photo eins reindrückt. Da steht eine vermutlich unheimlich attraktive Frau, die vorher wahrscheinlich absurd lange in der Schminke saß, damit ihr Aussehen noch einen Ticken perfekter wird, die Kleidung wurde sorgfältig ausgewählt, um einen Kontrast zum Hintergrund zu erzeugen, es werden hunderte Photos geschossen, damit am Ende eins ausgewählt wird… und dann hält sie den Arm vor das Gesicht. Was sonst sofort im Müll landet, hier wandert es in das Portfolio von Laura. Ironie at it’s best. Und Portraits hat sie ja sonst ziemlich gut drauf.

Mehr von Laura Taylor findet ihr in ihrem Portfolio The Darling Life oder bei Flickr. Gefundenbei Cgunit.