Fast einen Monat ist es her, dass ich euch das erste Mal eine Auswahl aus der jeriko.de-Gruppe auf Flickr gezeigt habe. Viel zu lang her! Vor allem, da die Gruppe mittlerweile 113 Mitglieder und knapp 500 Bilder hat, was es für mich ja nur noch schwerer macht, da immer noch unheimlich viele tolle Aufnahmen dabei sind. Es folgt eine subjektive Auswahl meiner Favoriten. Vielen Dank an alle, die die Gruppe befüllen! Rock on!

sit down please von baaasti

blank von illy_Willy

fuckers sprint (and posing) training day von Spanier

Der Himmel über Berlin von Laura Colomé

“Wisdom sails with wind and time” von Martin Neuhof

… von rot_grafx

Svenja von Poltmann.Photos

Cold Composition von Pascal Hertleif

warmth von Farbanomalie

A Perfect Day *4 von moertl

Again, vielen Dank! Bis zur nächsten Vorstellung von Photos aus der jeriko.de-Gruppe.

Fernando Viegas und Martin Wattenberg von IBM’s Visual Communication Lab haben für das Boston Magazine die Infografik Flickr Flow erstellt. Von einer Auswahl der Photos, die bei Flickr gehostet sind, wurden die relativen Anteile der Farben berechnet und auf einem Rad angeordnet. Hat was, beispielsweise scheint die blaue bzw. goldene Stunde das ganze Jahr über beliebt zu sein, während andere Farben zeitlich bedingt häufiger bzw. seltener auftauchen. Und wo sich auf dem Rad welche Jahreszeit befindet dürfte ja wohl klar sein… (via MAKE)

Ein Photo, was ich bei Flickrista gefunden habe. Flickrista hat sich eigentlich mehr auf Fashion und Editorials spezialisiert, aber gelegentlich kommen dann doch Photos vor, die auch mir wirklich gut fallen. So wie das hier von Andres Hernandez, Photograph aus Miami. Das besondere daran ist ja, dass laut Hernandez weder Photoshop zur Nachbearbeitung eingesetzt, noch an den Farben gedreht wurde, lediglich der geschickte Einsatz von Spiegeln hat den Effekt erzeugt. Er hätte auch mit Blitz arbeiten können, das Gesicht damit sichtbar machen können, so bleibt aber vieles der Phantasie überlassen, und vor allem die Sonne ist nicht nur vorhanden, sie glüht, sie überstrahlt einfach alles. Ein wunderbarer Kontrast zu diesem verregneten Morgen.

Vor etwas mehr als einem Jahr hatte ich euch Boogie vorgestellt, der all das photographiert, was für andere unsichtbar ist, weil sie es nicht sehen wollen. Stephan hatte mir dann bei einem Gespräch eine andere Photographin empfohlen, die mich mit ihrer Arbeit sofort an ihn erinnert hat: Claire Martin.

Claire hat als Sozialarbeiterin angefangen, dann aber schnell für sich erkannt, dass sie mit Photographie genauso Änderungen bewirken kann. Ihre Photos von Vancouvers Down Town East Side, laut dem Economist immerhin die lebenswerteste Stadt der Welt, hat das ganze Elend und die Versäumnisse der Regierung, dagegen etwas zu unternehmen, ans Licht gebracht und ihr dafür gleichzeitig auch den “Deeper Perspective Photographer of the Year” Award der International Photography Awards eingebracht. Die Photos sind roh, direkt, und zeigen das, was wir gelegentlich ausblenden wollen, mit dem wir alle uns aber eigentlich viel mehr beschäftigen sollten. Und ja, das meine ich genau so.

Die Personen auf den hier gezeigten Photos sind Tony, seit über 25 Jahren heroinsüchtig, Laura, die sich in einer Seitenstraße einen Schuss setzt, sowie Rose, die von sich sagt, dass die Vögel in den letzten 10 Jahren ihre einzigen Freunde waren. Das ganze Downtown East Side Set bei Flickr.

Die erste habe ich im Posterous-Blog von Johannes Kleske gefunden, und das Zauberwörtchen, was ich bisher so selten berücksichtig habe, heißt “immediately”. Ich musste gerade nochmal nachschauen, in meinem Feedreader sind aktuell immer noch ein bisschen mehr als 40 Beiträge als für mich (und damit auch für euch) interessant markiert, der älteste ist jetzt fast 2 1/2 Monate alt. Das kanns ja wohl nicht sein. Zwar hilft immer eine Nacht drüber schlafen, wenn ich mir nicht ganz sicher bin, aber viel zu oft schon habe ich Momenta einfach an mir vorbei ziehen lassen, anstatt ihn zu nutzen. Und dann sehe ich den Beitrag in einem anderen Blog, und denke mir, das hätte auch ich sein können. Ich muss wieder schneller werden, das nehme ich daraus mit.

Je mehr Fotos auf einem Haufen, desto weniger Bedeutung hat ein jedes einzelne von ihnen. Das wäre genau das, was ich nicht möchte, Fotos en mass produzieren, die man sich flüchtig anschaut, weil einfach zu viele davon vorhanden sind. Auf welches soll man sich dann schon konzentrieren.

True. Die zweite Feststellung, danke dafür Catha. Wie ich es mit meinen eigenen Photos handhabe ist mir dabei noch relativ egal, nicht aber bei denen, die ich hier sonst noch vorstelle. Jeder hat das verdammte Recht, hier in bestmöglicher Form präsentiert zu werden, sonst wirkt alles austauschbar. Ich möchte nicht mehr nach Schema F vorgehen, sechs Bilder, ein, zwei Sätze dazu, fertig ist der nächste Beitrag, der beliebig wirkt, dem Photographen nicht gerecht wird und mir und euch das Gefühl gibt, dass da nicht wirklich Motivation hinter steckt. Vielleicht kommen in Zukunft nicht mehr ganz so viele, dafür bessere Beiträge mit weniger Beispielbildern, das nehme ich daraus mit.

Todd Glaser photographiert Surfer und gehört in dem Bereich zu den ganz Großen (das Photo oben hat den 2009 Photo of the Year Award bei den Surfer Poll Awards gewonnen). Ich versuche gerade, mir das vorzustellen, wie großartig es wohl sein mag, das ganze Jahr über mit seinen Freunden an den schönsten Stränden dieser Welt zu sein, quasi immer im Sommer zu leben, ständig auf der Suche nach der perfekten Welle, und dabei diesen Sport, diesen Lifestyle in Bildern festzuhalten. Wahrscheinlich träume ich gerade nur, und Todd sagt ja selber, dass es auch harte Arbeit ist, dass man sein Equipment perfekt beherrschen muss, denn eine zweite Chance gibt es manchmal einfach nicht, vor allem aber auch, dass man sich mit Surfing an sich beschäftigen muss, und das nicht nur aus beruflichen Gründen. Aber ich bewahre mir jetzt für einen Moment noch meine Traumvorstellung vom fast perfekten Job…

Mehr gibt es im Portfolio von Todd Glaser, auf seinem Blog könnt ihr mehr oder weniger verfolgen, an welchem Strand sich Todd im Moment befindet, und Osmosis Online hat ein kurzes Interview mit ihm geführt.

Als ich euch zuletzt meine Photos von den Beelitz Heilstätten gezeigt habe kam in den Kommentaren auch die Anmerkung , dass Abandoned Places ziemlich ausgelutscht wären, es sind ja ohnehin immer die gleichen Motive von verrottendem Zeug, und eigentlich wird mehr die Abenteuerlust als die Leidenschaft für die Photographie bedient. Stimmt, aber eben nur teilweise. Denn ohne ein konkretes Ziel – das Photo – würde ich solchen Orten wohl keinen Besuch abstatten. Und umgekehrt will ich dieses Photo machen, von einem Ort, den in jüngster Zeit nur noch sehr wenige mit eigenen Augen gesehen haben. So, wie Reginald van de Velde.

Ganz oben ist ein Photo vom Château des Anges, einem kleinen Schloß irgendwo in Frankreich (Reginald wollte mir den genauen Ort nicht sagen. Was es eigentlich nur noch spannender macht!), an drei Seiten von Wasser umgeben, von den ehemaligen Besitzern in den 70ern aufgegeben, und es hat fast ein Jahr gedauert, es aufzunehmen: Der erste Versuch war im Frühjahr 2009, über die Brücke, die das Schloss mit dem Festland verbindet. Der Zaun war noch kein Problem, die verriegelte Tür natürlich schon. Der zweite Versuch, mit einem Schlauchboot. Nur dass das Schloss fast komplett mit einem schier undurchdringbaren Dornendickicht umgeben ist, so Reginald nach einer Stunde wilden Rumhackerei inklusive blutiger Hände und zerrissenem Shirt und einem absaufenden Schlauchboot aufgab.

Danach hieß es warten auf einen besonders harten Winter. Acht Monate Warten, um an einem der kältesten Wintermonate bei -10°C den umgebenden Teich, der völlig zugefroren war, betreten zu können. Das Dornendickicht war jetzt auch kein Problem mehr. Da war es fast schon ironisch, dass die Hintertür natürlich offen war.

Seine Hartnäckigkeit hat sich gelohnt! Und das war beileibe nicht das erste Mal, in seinem Flickr-Stream, den ich übrigens bei grinding.be entdeckt habe, finden sich mehr als 1.000 Bilder von Abandoned Places, alle mit ähnlichen Stories, für den Einstieg könnt ihr auch ja die Photos zum Château L’Île de la Lagune, dem Autofriedhof Båstnäs Bilskroten oder den Panacolor Filmstudios anschauen. Ich will mich nicht mit ihm vergleichen, sicher nicht, dafür ist es in Berlin doch zu einfach, in verlassene Gebäude zu kommen (und weil er ohnehin viel bessere Photos macht als ich…). Aber trotzdem, ein bisschen Hartnäckigkeit, ein Prise Mut und natürlich die Abenteuerlust gehören für mich bei Abandonded Places einfach dazu. Und das Ergebnis, das Photo, festgehalten für die Ewigkeit, für mich und für alle, entschädigt eigentlich immer für alle Strapazen. Kitschig? Mag sein. Wie seht ihr das?

Nachteil: Ihr müsst sie erst mal zusammenbasteln. via

Dean Rogers hat exakt die Sicht von berühmten Personen photographiert, bevor sie in den Tod gefahren sind, auf den Jahrestag und die Uhrzeit genau. Neun Photos, allesamt ruhig und friedlich, und doch erzählt jede Aufnahme eine Geschichte. Und dann setzt man sich hin und überlegt sich ganz kurz, wo sie eigentlich hin wollten, was sie an dem Tag, in der Woche, in dem Jahr noch vorhatten, bevor ihrem Leben ein jähes Ende gesetzt wurde. Die Aufnahme oben zeigt die Kreuzung California State Route 41 und 46, die Kreuzung, an der am 30. September 1955 James Dean tödlich verunglückte. Das Schild auf der gegenüberliegenden Seite hat die Aufschrift “James Dean Memorial Junction”. Alle neun Aufnahmen gibt es bei BLUNT. (via)

Das hätte ich eigentlich schon viel früher machen müssen, mein aktuelles Lieblingshobby und Star Wars, die beste Filmtrilogie, die es je gegeben hat, in einen Beitrag zu packen. Denn ähnlich wie George Lucas für sich entdeckt hat, dass sich selbst der allerletzte Mist noch zu Geld machen lässt, solange nur Yoda auf der Packung zu sehen ist, funktioniert dasselbe Prinzip auch in der Photographie. Also nicht, das die hier gezeigten Künstler der allerletzte Mist wären, aber das alles mit Star Wars nochmal besser wird. Ihr wisst schon, was ich meine.

Cédric Delsaux

Cédric Delsaux hatte ich hier sogar schon mal, da er vor kurzem aber den zweiten Teil seiner Dark Lens-Reihe veröffentlicht hat darf er hier natürlich nicht fehlen. Urban Landscapes, die ich schon ganz allein schon ziemlich toll finde – ich mag ja dieses leicht auf Hochglanz polierte, in der Kombination mit den Perspektiven ergibt sich ein glaubwürdiges dystopisches Szenario – aber dann noch Star Wars Charaktere in die Landschaften einzubasteln gibt dem ganzen nochmal eine ganz andere Note. Aber dass er Darth Vader falsch schreibt nehm ich ihm übel.

Mike Stimpson

Mike Stimpson photographiert Lego Star Wars. Klingt zuerst mal nicht so spannend, ist aber höchst amüsant, wenn unterschiedliche Popkulturen untergemischt werden, sei es Pop Art, ein Sturmtruppler als David Hasselhoff, Portraitaufnahmen oder einfach nur eine gute Portion Humor. Derzeit umfasst das Flickr-Album 110 Aufnahmen, und ständig kommen neue dazu. (via)

Avanaut

Avanaut photographiert auch das Spielzeug seiner Kinder, größtenteils auch Lego Star Wars, teilweise aber auch richtige Actionfiguren, und setzt selbige auch etwas aufwendiger in Szene. Seine Kinder spielen natürlich auch mit anderen Figuren, was auchs schon mal dazu führen kann, dass Dr. Jones auf Hoth auftaucht… Was als reine Dokumentation des Spielzeugs anfing hat sich mittlerweile zu einem Hobby entwickelt, auch wenn sein Flickr-Stream nicht mehr ganz so häufig aktualisiert wird.

Stéfan Le Dû

Ein Tipp von S, kannte ich bisher auch noch nicht: Stéfan Le Dû macht seit dem 3. April 2009 für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Photo mit seinen Sturmtruppen. Und selbst jetzt, wo das Projekt schon fast abgeschlossen ist, kommen immer noch ziemliche Kracher dabei rum, immer mit einer guten Portion Humor gewürzt. Stormtroopers 365, es lohnt sich!

Das waren sie also, meine Vorstellungen zum Thema Star Wars und Photographie. Hab ich wen vergessen?

Crossentwicklung ist ein Verfahren, bei dem für die Entwicklung eines analogen Films eine andere chemische Lösung verwendet wird als eigentlich gedacht. Das Ergebnis hat, je nach Verfahren, knalligere Farben und einen höheren Kontrast. Falls ihr den Film Domino gesehen haben solltet (Trailer), der wurde ebenfalls mit Crossentwicklung aufgenommen, was ihm den leichten Rotstich gibt.

Das nur als Info, nicht dass ihr noch denkt, an dem Photo von Nevado de Toluca in Mexico, aufgenommen von Adrian Mealand sei irgendwas nachbearbeitet worden. Obwohl, eigentlich ja schon. Egal wie man es sieht, durch die türkise Farbgebung, den extrem hohen Kontrast und das für Landschaftsphotographie ungewöhnliche Quadrat als Format, mal ganz abgesehen von dem sowieso schon tollen Motiv mit dieser fantastischen Spiegelung des Berges, ist am Ende ein extrem schönes, gleichzeitig aber auch irgendwie beruhigendes Bild entstanden. Was meint ihr?

Corrado Dalcò photographiert Fashion, aber eben die Art von Fashion, die mir dann auch wieder gefällt, die Art von Fashion, die man nich in Hochglanz findet, eher in Indie-Mags, die Art von Fashion, die etwas direkter daher kommt, so als ob es doch eine etwas intensivere Bindung zwischen Photograph und Model gibt, vor allem aber die Art von Fashion, die nicht gestellt wirkt. Und als ob das alleine nicht reichen würde hat Corrado eine herrlich absurde Photostrecke über Bauchnabelfussel. Richtig, genau die.

Mehr gibt es im Portfolio von Corrado Dalcò, daneben befüllt er auch noch das Tumblelog Skinny Love und seinen Flickr-Stream, alles NSFW.

Ich musste erst mal fett grinsen, als ich diesen Shot gesehen habe. Es war sicher nicht die Intention von Laura Taylor, aber ich stelle mir dabei ja vor, wie sie all den Hochglanz-Fashion-Magazinen mit diesem Photo eins reindrückt. Da steht eine vermutlich unheimlich attraktive Frau, die vorher wahrscheinlich absurd lange in der Schminke saß, damit ihr Aussehen noch einen Ticken perfekter wird, die Kleidung wurde sorgfältig ausgewählt, um einen Kontrast zum Hintergrund zu erzeugen, es werden hunderte Photos geschossen, damit am Ende eins ausgewählt wird… und dann hält sie den Arm vor das Gesicht. Was sonst sofort im Müll landet, hier wandert es in das Portfolio von Laura. Ironie at it’s best. Und Portraits hat sie ja sonst ziemlich gut drauf.

Mehr von Laura Taylor findet ihr in ihrem Portfolio The Darling Life oder bei Flickr. Gefundenbei Cgunit.

Der Himmel über Berlin. Okay, das Bild ist eigentlich schon gestern morgen entstanden, aber wer ist an einem Sonntag morgen um 7 Uhr schon wach, um sowas wertzuschätzen? Also… außer mir natürlich. Gibts in groß bei Flickr.

Dass ich ein Fan von Polaroids bin ist ja nichts Neues, hoffe ich jedenfalls. Mir gefällt daran dieser Instant-Charakter, man schießt ein Photo, und schon ein paar Minuten später hat man das fertige Bild in der Hand – in der analogen Photographie finde ich das nach wie vor ziemlich beeindruckend. Zumal Polaroids ja, was die Prozesse im Hintergrund angeht, eher wenig mit der “klassischen” Aufnahme zu tun hat.

Die Wetplates von Kristen Hatgi übrigens auch nicht (mehr), obwohl das Verfahren uralt ist, was es für mich aber gerade so spannend macht. In a nutshell: Eine Glasplatte wird mit einer entsprechenden Lösung überzogen und direkt als Lichtempfänger für das Bild genutzt. Unmittelbar nach der Aufnahme wird die Platte in eine Eisensulfatlösung getränkt, welche sich als dunkles Pulver an die stärker belichteten Stellen des Bildes hängt, während der Rest abgewaschen wird – ein Negativ also, dass sich vor einem dunklen Hintergrund, beispielsweise schwarz lackiertem Eisenblech in ein Positv umwandelt. Und damit ließen sich schon vor etwa 130 Jahren ziemlich detaillierte Aufnahmen machen. Oder eben auch heute. Sicher, mit Photoshop ließe sich derselbe Effekt sicher auch zaubern, aber mal ehrlich, ein wirkliches Original in der Hand zu halten, mit derselben Technik, die vor 160 Jahren erstmals angewendet wurde, das hat nochmal einen ganz anderen Charakter. Oder nicht?

Noch mehr davon gibt es (neben anderen) im Portfolio von Kristen Haitgi oder in ihrem Blog. Entdeckt habe ich sie bei Karin + Raoul.

Irgendwie sympathisch, und zu mir würde es ja auch doppelt passen, so als Knipser aus Leidenschaft sowie Kaffeetrinker aus täglichem Bedarf heraus: Canon hat während der Winterolympiade im Pressecenter von Vancouver diese Thermo-Kaffeebecher verteilt, die von außen wie eine 70-200er Linse aussehen. Zu schade, dass es die Dinger wohl nicht zu kaufen geben wird – andererseits, wär für mich ja sowieso nichts, steht ja Canon drauf ;-)

via PDNPulse

Update: Anscheinend hatte Canon schon die ganze Zeit vor, den Thermo-Kaffeebecher in einer limitierten Auflae einzuführen, sich damit aber bis nach der Winterolympiade Zeit gelassen. War natürlich sofort ausverkauft, ansonsten hätte man für knapp 30$ zuschlagen können. Aber ich verwette meine Kamera darauf, dass wir das Ding nochmal irgendwo sehen… (via Nerd Approved)

New York habe ich hier schon in fast jeder Sichtweise gehabt, sei es im Zeitraffer, in Slow Motion, aus der Luft oder aus gänzlich ungewöhnlichen Perspektiven und wer von euch es bis hier hin immer noch nicht gemerkt hat: ich liebe diese Stadt, und ich will dort wieder hin.

Die Opening Titles der OFFF 2007 bieten ja an und für sich nichts neues. Was ich damit sagen will, ich hab New York ja schon gesehen, viele Menschen haben New York schon gesehen, und ab diesem Zeitpunkt erfordert es wirklich Können, die Stadt noch ein weiteres Mal interessant erscheinen zu lassen. Und Christopher Hewitt und Rob Chiu ist das mit dem Material, dass sie innerhalb von zwei Tagen aufgenommen haben, und dem Arrangement definitiv gelungen. Smooth, und trotzdem irgendwie vertrackt. Harmonisch und doch scary. Eben so wie New York nun mal ist. Und wenn ich Christopher Hewitt erwähne, wer wird dann wohl den Sound dazu beigesteuert haben? Richtig, HECQ.

DirektVimeo

Markus Schwarze ist mir letzte Woche an einigen Stellen in der Blogosphäre aufgefallen, ein junger Photograph, der Menschen auf der Straße anspricht und Photos von ihnen macht, gesehen beispielsweise bei Kwerfeldein oder dem Stylespion, Martin von visuelleGedanken hat auch ein Interview mit ihm geführt. Eine sehr schöne Idee, auch weil meiner Meinung nach eine Menge Mut dazu gehört, und die ich zu gegebener Zeit sicher auch ausprobieren werde. Vielleicht. Okay, ja, wahrscheinlich nicht, schließlich bin ich ein kleiner Feigling. Und für den Moment dachte ich mir eigentlich auch nur, ich stelle euch mal den internationalen “Ableger” vor: Benoit Paillé.

Der 24 Jahre junge Kanadier sieht in den Menschen mehr als nur Motive, er möchte mit seinen Photos mehr vermitteln als bloß das Visuelle. Weswegen er auch Wildfremde auf der Straße anspricht, oder von Tür zu Tür geht und klingelt, die Menschen dabei auf dem kalten Fuß erwischt, eben genau so, wie sie auch normalerweise sind. Und es mag verrückt klingen, aber obwohl Paille mit den Menschen nur ein paar Minuten seines Lebens teilen wird, so wirken die Photos, als gäbe es diese Verbindung schon ewig, würde er sie schon ein Leben lang kennen. Und dann die Nachbearbeitung erst, die die Personen so richtig zur Geltung kommen lässt, in all ihrer Natürlichkeit, aber trotzdem irgendwie auf Hochglanz getrimmt. Ganz ganz großes Ding, wirklich!

Die Stranger-Serie umfasst derzeit 186 Photos und liegt bei Flickr. Gefunden bei FormFiftyFive.

Vielleicht erinnert sich der ein oder andere von euch noch an Siebe Warmoeskerken und seine Cookie Splash!-Photoserie, die ich euch letztes Jahr im Sommer hier gezeigt hatte. …okay, ja, ich hatte sie auch wieder völlig vergessen. Glücklicherweise hat Oliver mich indirekt wieder daran erinnert, der sowas bei sich zuhause auch probiert hat. Und wirklich schwierig ist es eigentlich nicht.

Das meiste Zeit hat eigentlich nur die Vorbereitung eingenommen, d.h. vor allen Dingen putzen. Geplant war, die goldene Stunde beim Sonnenaufgang mitzunehmen und ein paar tolle Farben im Hintergrund zu haben – die Fenster in der Küche gehen zur Ostseite raus – also sollten vor allem die Fenstergläser blitzblank sein. Der Tisch, sonst immer ein Hort von Krümeln. Die Tasse, da ich zuhause eigentlich nie Kaffee trinke und die French Press nur da habe, falls jemand anderes Lust darauf bekommt. Selbige übrigens auch, da seit bestimmt einem Vierteljahr nicht mehr benutzt. So gut sah diese Ecke der Küche seit dem Einzug nicht mehr aus.

Natürlich hat mich die goldene Stunde im Stich gelassen. Sah es zuerst noch sehr gut aus hat es sich pünktlich um 6:48 Uhr völlig zugezogen, nur noch eine graue Suppe mit schrecklichem Licht. Also warten bis es hell ist, Deckenlampe – immerhin Halogen! – an, merken, dass das Licht immer noch nicht reicht, noch ein Spotlight über die Objekte, und selbst dann mussten es schon ISO 800 sein, damit Auslösezeiten von 1/500 oder noch weniger drin waren – Rauschen inklusive. Dass meine D60 nur drei Photos pro Sekunde schafft hat mich nicht weiter gestört, selbst nach Gefühl gab es fast immer ein akzeptables Resultat. Dazwischen immer schön die Sauerei wegmachen, Tasse auffüllen und wieder von vorne.

Das war dann das beste Bild. In dem Kaffee schwammen mittlerweile mehrere Cookies und zwei Karottenstücke, und an die Wischerei danach wollte ich da noch gar nicht denken. In Lightroom habe ich den gewünschten Effekt erzielt, in dem ich die Helligkeit erhöht und den Kontrast verkleinert habe. Über eine Teiltönung – gelblich für die Highlights, während die Schattierungen bläulich sein sollten – kam ein wenig Weiche in das Bild. Bitteschön:

Ganz zufrieden bin ich nicht. Das Kondenswasser in der Kaffeekanne ärgert mich, da es dreckig wirkt, und mangels Stativ lag die Kamera gerade auf dem Tisch, wodurch die Komposition nicht so schön ist – die Tasse hätte für meinen Geschmack eine ganze Ecke weiter unten sein können. Aber vielleicht bin nur ich das: was sagt ihr?

Bei Flickr gibt es weitere Photos in besserer Auflösung. Und ich mach jetzt meine Küche sauber.

Minimalismus wirkt ja auf den ersten Blick eigentlich recht einfach, gehört aber für mich zu den kompliziertesten Dingen, die es so gibt – zumindest im Design-Bereich, in der Photographie habe ich es bisher noch nicht ausprobiert. Dass ich nur mit ein paar wenigen Elementen jonglieren kann macht es gerade so schwer, diese dann auch in eine visuell ansprechende Form zu bringen. “Je weniger, desto mehr” – eine treffende Beschreibung.

Und gerade mit dem Hintergrund kann ich die Photos von Christopher Wilson nur noch mehr bewundern, die er von Cowboys macht, von Surfern, von der Bonneville Speed Week, von Dubai. Sie sind minimalistisch, auf das Wesentliche reduziert, ohne störende Elemente, die den Blick vom eigentlichen Motiv abwenden könnten. Und die trotzdem einfach groß wirken, vor Details eigentlich nur so strotzen. Gerade die Motive in den Salzwüsten von Utah, die ja ohnehin meilenweit nichts zu bieten haben außer, naja, Salz, sind geradezu spektakulär. Und für mich als alten Autonarr sowieso…

Christopher Wilson kommt eigentlich aus der Werbebranche, hat sich 2005 aber dazu entschlossen, Photograph zu werden, und sich innerhalb von nur wenigen Jahren dank seiner Erfahrungen aus dem Kreativbereich zu einem Global Player in der Photographie entwickelt. Es war verrückt, aber im guten Sinne, so Wilson.

Entspannt euch, nehmt euch ein bisschen Zeit und genießt das Portfolio von Christopher Wilson. Wenn ihr danach noch nicht genug habt, seine Arbeiten als Designer und Grafiker gibt es natürlich auch noch und irgendwer scheint für ihn auch ein Blog zu befüllen. Gefunden bei Fubiz.