Jazz à Berlin

Jazzdor 2012 : bon sang, y remettent ça !!

2012-05-16T10:50:00.000+02:00

Et c'est pas trop tôt ! Il y a noël en décembre et Jazzdor en juin. On attend les beaux jours avec impatience sous les cerisiers en fleurs (le sapin, c'est déjà pris) et on déballe le programme avec fébrilité. Cette année, comme s'il avait lu ma lettre, beaucoup de projets franco-allemand, voire même germano-francais. Le festival semble avoir trouvé une stabilité à la Kesselhaus de la Kulturbrauerei à Prenzlauer Berg. Reservez donc vos places, on ne sait jamais ce qui va se passer. En route pour la découverte !

Le 4 juin, 20 h, Kesselhaus :

MICHAEL WOLLNY / NGUYÊN LÊ
Michael Wollny, piano et Fender Rhodes / Nguyên Lê, guitare
Deux figures incontournables du jazz actuel, réunis pour la première fois en duo ! On connaît bien Michael Wollny pour ses échanges au long cours avec le saxophoniste Heinz Sauer et pour son rôle de leader au sein du trio [em]. A à peine trente ans, le pianiste brasse avec bonheur les influences de la musique classique, du jazz et de la pop pour créer l'une des ?uvres les plus passionnantes en Europe aujourd'hui. À ses côtés, l'un des héritiers les plus légitimes de Jimi Hendrix. Sur son dernier disque, Nguyên Lê rendait hommage aux Beatles, à Led Zeppelin, Janis Joplin ou encore Stevie Wonder. Deux virtuoses pour lancer cette 6ème édition de Jazzdor Strasbourg-Berlin et faire un clin d'oeil appuyé au 20ème anniversaire du label ACT.

Michal Wollny et Nguyên Lê seront avant leur concert les invités d'Alex Dutilh dans son émission "Open Jazz" en direct de 18h à 19h sur France Musique

FRANÇOIS CORNELOUP / HÉLÈNE LABARRIÈRE / SIMON GOUBERT
François Corneloup, saxophone baryton / Hélène Labarrière, contrebasse / Simon Goubert, batterie
[ France ]
François Corneloup avait fait sensation lors d'une précédente édition de Jazzdor Strasbourg-Berlin. Aux côtés du batteur Paul Lovens, il avait transformé une rencontre impromptue en un concert dont on continue de parler bien des années plus tard. Énergie, mélodicité, poésie... son trio "Noir Lumière" s'impose aujourd'hui comme un sommet d'élégance. La contrebassiste rousse Hélène Labarrière et le batteur Simon Goubert (Magma) y assurent bien plus qu'une rythmique souple et énergique : ils sont à l'origine d'une alchimie de tous les instants. Un "Noir Lumière" à découvrir comme un rêve éveillé.

WANJA SLAVIN "LOTUS EATERS" feat. MÉDÉRIC COLLIGNON
Wanja Slavin, saxophone et clarinette / Médéric Collignon, cornet, chant / Rainer Böhm, piano / Andreas Lang, contrebasse / Tobias Backhaus, batterie
[ Allemagne / France ]
Jeune musicien allemand à suivre de près, Wanja Slavin, s'est fait remarqué aux côtés de Joachim Kühn, Alex von Schlippenbach ou Rudi Mahall. Avec ses fidèles "Lotus Eaters, il embarque le cornet funambule de Médéric Collignon à faire un bout de chemin. La douce folie de ce dernier, personnage hors-norme aux projets passionnants, en fait un showman sans rival en Europe aujourd'hui.

Wanja Slavin ©

Le 5 juin, 20 h

LOUIS SCLAVIS ATLAS TRIO
Louis Sclavis, clarinette / Gilles Coronado, guitare / Benjamin Moussay, claviers [ France ]
Inutile de présenter une fois encore le plus influent des clarinettistes français. Chaque nouveau projet est pour lui l'occasion de mettre en avant la fine fleur des musiciens hexagonaux. Le guitariste Gilles Coronado et le sorcier des claviers Benjamin Moussay poussent ici Sclavis dans ses retranchements, entre compositions aux atours électro et improvisations débridées. On vient en curieux et on ressort ébloui par cet éventail esthétique ouvert aux quatre vents, totalement convaincu par ce trio d'un genre résolument nouveau.

STÉPHANE KERECKI TRIO TRIO feat. TONY MALABY
Stéphane Kerecki, contrebasse / Matthieu Donarier, saxophones / Thomas Grimmonprez, batterie / Tony Malaby, saxophone [ France / États-Unis ]
Sideman plébiscité (Denis Colin, Paris Jazz Big Band, Guillaume de Chassy...), Stéphane Kerecki s'est progressivement affirmé comme l'un des un compositeurs majeurs de sa génération, doublé d'un leader reconnu. Créé il y a une dizaine d'années, son trio invite régulièrement l'immense saxophoniste américain Tony Malaby, l'une des voix majeures de la scène jazz new yorkaise. Avec ce dernier, ce répertoire qui s'étend d'Olivier Messiaen aux musiques africaines révèle une identité sans frontière et parfaitement singulière.

Q
Julien Desprez, guitare / Fanny Lasfargues, contrebasse / Sylvain Darrifourcq, batterie [ Frankreich ]
Derrière cette lettre se cachent trois musiciens de la nouvelle génération du jazz français, nourris au rock indépendant, aux musiques improvisées et à l'électroacoustique. Radicalement électrique, la musique du trio est propulsée par une machine rythmique implacable : la contrebassiste Fanny Lasfargues, remarquée au sein du quartet "Rétroviseur", et le batteur Sylvain Darrifourcq, impressionnant dans celui d'Émile Parisien. Quant à Julien Desprez, il s'affirme projet après projet (Irène, Linnake, Radiation 10) comme le jeune guitariste le plus abrasif du moment.

Q © Remi008

Le 6 juin 2012 20h

BOJAN Z meets NILS WOGRAM
Bojan Z, piano et Fender Rhodes / Nils Wogram, trombone [ France / Allemagne ]
La seconde rencontre franco-allemande inédite du festival présente deux des figures incontournables du jazz européen actuel. D'un côté le pianiste Bojan Z, dont les actes de service aux côtés de tous ceux qui comptent dans l'Hexagone forment une liste sans fin. Son dernier enregistrement en solo est d'ores et déjà l'un des grands disques de l'année. De l'autre, le tromboniste Nils Wogram, qui partage son temps entre l'Allemagne et New York, musicien virtuose dont on ne compte plus les récompenses. Avec ces deux-là, les pistes s'annoncent multiples et le groove aventureux.

CHRISTOPHE MONNIOT / BRUNO CHEVILLON / FRANCK VAILLANT
Christophe Monniot, saxophone / Bruno Chevillon, contrebasse / Franck Vaillant, batterie
Un beau jour, Bruno Chevillon appelle Franck Vaillant en catastrophe afin de remplacer Daniel Humair dans le trio qu'il forme avec Michel Portal... Vous suivez ?! Arrivé sur scène, il tombe nez à nez avec son camarade Christophe Monniot, qui remplace quant à lui... Michel Portal ! Voici l'acte de naissance ubuesque d'un groupe qui, lorsqu'on connaît les terrains d'expressions favoris de ses protagonistes, devrait propulser l'art du trio vers de nouvelles sphères.

HASSE POULSEN "WE ARE ALL AMERICANS"
Hasse Poulsen, guitare / Adrien Dennefeld, guitare / Benjamin Flament, vibraphone / Julien Chamla, batterie / avec les photographies de Denis Rouvre ("The Mid Road") [ France / Danemark ]
Un road-movie imaginaire en territoire américain, avec en toile de fond les photographies de la série "The Mid Road" du grand portraitiste Denis Rouvre. Le guitariste Hasse Poulsen et ses trois jeunes musiciens prennent la route et s'acoquinent aux grands courants musicaux d'Outre-Atlantique : jazz, rock, country, blues... Une Amérique fantasmée, entre excès et clichés, que le groupe traverse en soulevant la poussière. Profondément marqué par ces images de grands espaces, il fait de l'?il à Ry Cooder ou Jim Hall et défriche de nouvelles routes.

Hasse Poulsen Quartet ©

Le 7 juin 2012, 20 h

"CONSERVATOIRE DE STRASBOURG / JAZZ INSTITUT BERLIN" SEXTET
Musina Ebobissé, saxophone / Markus Ehrlich, saxophone / Charis Karantzas, guitare / Tom Georgel, piano / Igor Spallati, contrebasse / Arthur Vonfelt, batterie [ France / Allemagne ]
Inédit ! En étroite collaboration avec le Conservatoire de Strasbourg et le Jazz Institut de Berlin, Jazzdor présente un orchestre unique qui rassemble six jeunes musiciens français et allemands. Deux sessions se seront déroulées, à Strasbourg et à Berlin, qui auront permis de travailler à un répertoire spécialement écrit pour l'occasion. Un projet symbolique du rôle joué par Jazzdor en matière de coopération artistique entre la France et l'Allemagne.
Avec le soutien de l'OFAJ, Office franco-allemand pour la Jeunesse
en partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg et le Jazz-Institut Berlin

DANIEL HUMAIR "NEW REUNION" QUARTET
Daniel Humair, batterie / Vincent Peirani, accordéon / Émile Parisien, saxophones / Jérôme Regard, contrebasse [ France ]
Fidèle à son habitude, la légende vivante de la batterie jazz rassemble quatre jeunes musiciens virtuoses dans un quartet où le swing, le jazz et l'improvisation forment un vaste terrain de jeu. Les fréquentes dérives vers le tango, la valse, les musiques sud-américaines procurent une rare sensation d'abandon. Lâchés en totale liberté devant une rythmique affolante, le saxophoniste Emile Parisien, l'une des voix les plus singulières du saxophone actuel et l'accordéoniste Vincent Peirani, qu'une rumeur dithyrambique précède, dialoguent au sommet.

MARC DUCRET "REAL THING#1"
Marc Ducret, guitare / Kasper Tranberg, trompette / Matthias Mahler, trombone / Fred Gastard, saxophone basse / Peter Bruun, batterie
[ Frankreich / Dänmark ]
Guitariste virtuose, compositeur largement salué comme l'un des plus importants de sa génération, Marc Ducret a récemment créé trois formations parallèles pour interpréter des pièces inspirées du roman Ada de Nabokov. Real Thing #1 est un hallucinant quintet franco-danois au sein duquel officient le batteur aérien Peter Bruun (Django Bates) ou encore l'impressionnant saxophone basse de Fred Gastard (Melosolex, Journal Intime). Une rythmique infernale pour propulser un groupe qui conjugue à merveille l'électricité du rock, le groove du funk et les fulgurances d'un jazz contemporain totalement régénéré.

Marc Ducret ©

Donc, plus le choix, c'est incontournable, pas un seul jour à vous déconseiller : ce festival Jazzdor confirme être l'un des plus intéressants en Europe et un rendez-vous essentiel. N'improvisez pas, laissez les pros le faire pour vous : prenez vos places !!!

Le Jazzkollektiv fait le point en public

2012-01-18T10:06:00.000+01:00

Le 23, 24 et 25 janvier 2012, on sera bien avisé de se retrouver en soirée au .HBC en face de la Marienkirsche, elle-même sur Alexanderplatz. Les musiciens les plus creatifs de la scène berlinoise, le Jazzkollektiv, font un bilan de trois jours. Les surprises ne manquent jamais, les découvertes sont à profusions. Cette édition ne devrait pas manquer à la règle et merci de laisser vos préjugés au vestiaire. Les cartes sont à 13€ / 9€ et voici un email pour réserver. Au programme :

Lundi 23 janvier
das rosa rauschen
felix wahnschaffe (as)
achim kaufmann (p)
andi lang (b)
eric schaefer (dr)

die hochstapler - the braxtonette project
pierre borel (as)
louis laurain (tp)
antonio borghini (b)
hannes lingens (d)

die anreicherung
axel dörner (tp)
håvard wiik (p)
jan roder (b)
christian lillinger (dr)

Mardi 24 janvier
morf
johannes lauer (trb)
oliver potratz (b)
daniel schröteler (dr)
gäste:
philipp gropper (ts)
laura robles (perc, b)

uraufführung
gerhard gschlößl (trb)
henrik walsdorff (as)
max andrzejewski (dr)

wanja slavin sextet
wanja slavin (as)
johannnes lauer (trb)
ronny graupe (git)
marc lohr (elec)
robert landfermann (b)
christian lillinger (dr)

Mercredi 25 janvier

benjamin weidekamp quartett
benjamin weidekamp (as, bcl)
uli kempendorff (ts)
ronny graupe (git)
christian marien (dr)

marc schmolling solo
marc schmolling (p)

das neue sextett
tobias backhaus (dr/comp)
philipp gropper (ts,ss)
ronny graupe (git)
n.n. (git)
andi lang (b)
petter eldh (b)

Nouvelle édition du Umlaut Festival à Berlin

2012-01-07T18:15:00.003+01:00

Les 16, 17, 18 et 19 Fevrier 2012 aura lieu au Club Ausland et au Ballhaus Ost la 3eme édition du Umlaut Festival Berlin de musiques contemporaines et improvisées à Berlin. Notre centre d´intérêt pour ce festival sera la frontière entre composition et improvisation, avec entre autres la présentation de compositions graphiques et de compositeurs travaillant avec des musiciens-improvisateurs :

-Quelles sont les relations entre composition et improvisation dan la musique d´aujourd´hui?
-Quel rapport peuvent entretenir les perceptions visuelles et auditives?
-Quelle est l´influence de John Cage 20 ans après sa mort dans la pratique musicale actuelle?

Ce festival ne sera donc pas "seulement" musical, mais développera un dialogue entre musique, performance, theatre et art visuel.

PROGRAMME UMLAUT FESTIVAL BERLIN 2012

Donnerstag, 16.02.2012 Ballhaus Ost, 10/6€, Beginn pünktlich 20 Uhr, Kasse öffnet 19 Uhr

Hannes Lingens - for six snare drums
Antonin Gerbal, Steve Heather, Didier Lasserre, Hannes Lingens, Christian Marien, Morten J. Olsen - snare drum

Perspectives
Kajsa Bohlin - Performerin
Pierre Borel - Saxophon
Hannes Lingens - Perkussion
Oscar Loeser - Video
Florian Bergmann - Konzeption/Regie

Frictions
Jonas Kocher – Komposition, Regie
Barblina Meierhans – Viola, Stimme
Aurélien Ferrette – Violoncello, Stimme
Markus Brunn - Licht
Benno Muheim - Dramaturgische Begleitung
Eine Produktion der Association Suisse Théâtre Musical - ASTM

Freitag, 17.02.2012 Ausland, 9/6€, Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Ensemble Hodos plays Cage, Wolff & Corner
Pierre-Antoine Badaroux - Saxophon
Félicie Bazelaire - Cello
Sebastien Beliah - Kontrabass
François Michel - Gitarre
Joris Rühl - Klarinette

John Cage – Four6 (1992)
Christian Wolff – Microexercices (2006)
Christian Wolff – Pairs (1968)
Philip Corner – tba

Didier Lasserre - sur quelque surfaces vacantes
Didier Lasserre - percussion

Burkhard Beins & Derek Shirley
Burkhard Beins - synthesizer, live electronics
Derek Shirley - bass synthesizer

Samstag, 18.02.2012 Ausland, 9/6€, Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Philip Zoubek & Florian Bergmann
Philip Zoubek - Piano
Florian Bergmann - Saxophon

Stefan Thut - vier, 1-12
Lucio Capece - Bassklarinette
Johnny Chang - Geige
Hannes Lingens - Akkordeon
Koen Nutters - Kontrabass

Peeping Tom
Pierre-Antoine Badaroux - saxophone
Axel Dörner - trumpet
Joel Grip - double bass
Antonin Gerbal - drums

Sonntag, 19.02.2012 Ausland, 9/6€, Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Eve Risser - solo
Eve Risser - präpariertes Klavier

Borel/Dörner/Grip/Johansson
Pierre Borel - Saxophon
Axel Dörner - Trompete
Joel Grip - Kontrabass
Sven-Åke Johansson - Schlagzeug

Festivalpass: 30/20€

Unterstützt von:
Impuls Neue Musik
Konzert des deutschen Musikrates
Pro Helvetia

Hannes Lingens & Pierre Borel

Les subventions à la culture sont en danger

2011-10-26T09:38:00.000+02:00

Le mode d'attribution des subventions aux artistes est en passe de changer à Berlin. En lieu et place d'un comité de membres issus de la société civile, le sénat berlinois propose de confier l'attribution des subvention à un comité composé de professionnels du spectacle, labels, organisateurs de concerts, éditions. Il s'agit en fait d'une privatisation de l'allocation de fonds publics, qui en toute logique, ne tiendra plus compte des besoins artistiques de musiciens mais des éventuelles retombées économiques que l'allocation de subventions pourraient avoir.
Le journaliste Ulf Drechsel travaille à la RBB tente de nous alarmer contre cette dérive des moyens publics, qui sont par ailleurs déjà insuffisants à dynamiser ou à structurer une scène jazz et musiques improvisées digne d'une capitale européenne.
Et ne partez pas si vite : une pétition reste à signer !

Sound No Walls, Jazz et culture juive... du 23 au 28 juin !

2011-06-23T08:06:00.004+02:00

Le festival Sound, no walls qui aura lieu cette année au musée juif de Berlin du 23 au 28 juin 2011 existe depuis quelques temps déjà. C'est le journaliste Bert Noglik qui le dirige et ses choix sont très sûrs ! Dans l'esprit d'une culture juive radicale, c'est l'ombre de John Zorn qui plane sur le festival. Dans le triangle Berlin, New York et Tel Aviv évoluent des artistes tourmentés comme Elliott Sharp ou bien ceux qui questionnent la tradition, le passé et surtout le présent comme David Krakauer, Don Byron ou bien encore Dave Douglas. Ils sont tous là pour le festival et bien d'autres : le programme c'est par là !

Samuel Blaser, des combes jurassiennes au chantier berlinois

2011-06-12T10:24:00.000+02:00

Samuel Blaser

Quand on a été un rural et que l'on vient habiter la ville, le choc peut être rude. Ce n'est pas nécessairement le cas à Berlin et son "lazy groove", j'en atteste et Samuel Blaser aussi. Les petites villes jurassiennes sont pleines de talent et celui de Samuel Blaser s'exprime maintenant entre Berlin, New-York et La Chaux de Fonds accompagné par les plus talentueux musiciens improvisateurs que compte ce début de 21ème.
Tromboniste virtuose excellentissime, éternel découvreur de son instrument et au-delà du son et de l'harmonie, c'est très tôt qu'il décide, d'une : "je ferais du jazz !" et de deux : "Je serais une superstar !". Ce ne sera pas la première fois que les paradoxes habitent l'homme et rien de rebute Samuel Blaser. Dans les habits colorés de créateur de musique, l'homme avance encouragé en cela par les personnes qui, reconnaissant de son talent, acceptent de collaborer avec lui : après une apparition dans le Vienna Art Orchestra, il s'engage dans un duo avec Malcolm Braff, puis joue avec Peter Van Huffel dans Animal Forum. Dans ses collaborations plus actuelles, Pierre Favre, le batteur soliste avec lequel il développe une amitié mais aussi un duo extraordinaire, Marc Ducret, guitariste de toutes les expériences, Tyshawn Sorey, étoile montant de la batterie et de la musique expérimentale. Samuel Blaser tente de tirer le meilleur des univers berlinois et new-yorkais : il passe son temps entre les deux capitales et de nouvelles collaborations prennent forme. Celle avec Paul Motian, Russ Lossing et Thomas Morgan sur le dernier album "Consort in Motion" vaut le détour : c'est une série de compositions et de thèmes de l'époque baroque ré-arrangées et improvisées. Une critique du cd se trouve à cette adresse. Un portrait dans jazzman se trouve là et là
Le quartette de Samuel Blaser n'est pas pour autant délaissé. Avec Marc Ducret à la guitare, Banz Oelster à la basse et Gerald Cleaver à la batterie, une tournée et un cd son en préparation. En voici un apercu en video :

Les évènements de ce début d'été

2011-06-03T07:57:00.015+02:00

Berlin est devenu pour beaucoup de musiciens un “must” tout comme pour les plasticiens, les peintres, les designers, les architectes et les ratons-laveurs. La légende veut que l’on débute fauché et que l’on meure dans la misère, ce qui n’est pas faux. Berlin offre une certaine douceur de vivre, et la tendresse des loyers permet de boucler les fins de mois. Berlin, c’est aussi un long hiver déprimant qui catalyse les pulsions créatrices du printemps. C’est là où l’on se mesure à d’autres, sans pour autant qu’il y ait de compétition. L’argent n’est pas là, Berlin est toujours sexy et les banques toujours à Francfort. Les temps changent doucement, tout comme les loyers et les nombres d’encravatés à Mitte. Bon signe ? Cette vocation a devenir la base culturelle de l’Europe a été reconnue. “A Berlin, on ne gagne pas d’argent, mais on joue.” Alors ils ont besoin d’un public qu’ils trouvent dans un nombre infini de cafés et de scènes. Le réseau de Jazz club est bien sûr outrepassé. On joue dans les galeries, les anciens bunkers et même dehors. Les rencontres entre musiciens sont tellement nombreuses et parfois si précipitées que le terme d’improvisation prend son vrai sens. Presque une philosophie de vie. Les partenaires s’échangent, se cherchent, aboutissent, s’annulent. Alors doit-on tout entendre, tout voir ? Impossible... Improvisez, jouez, faites comme eux. Retrouvez le plaisir des musiques éphémères qui ne se reproduiront plus et jouissez de la pleine santé mentale vantée par bon nombre de psychologues : profitez de l’instant.

Les petites joies improvisées se retrouvent très régulièrement au Café Tasso près de la Frankfurter Tor, par exemple. Un temple de l'improvisation se trouve Oranienburger str. dans un café appelé Aufsturz, au sous-sol. La série de concert de la galerie SRS, cuvrystr. est remarquable !

Voici les quelques aventures et recommandations de ce début de saison chaude. Le festival Jazzdor Berlin nous a donné de bonnes occasions de se nettoyer les oreilles pour le prix de quelques savonnettes. Une autre expérience qui fera baver des générations d'enfants au coin du feu quand vous la raconterez, c'est le festival de la Lohmühle entre Kreuzberg et Treptow. Cette fois, laissons les achats de savonnettes, le festival est gratuit. Je reviens sur ces deux évènements.

Le festival Jazzdor, vitrine de promo du jazz francais, a eu lieu cette année du 2 au 5 juin dans la Kulturbrauerei de Prenzlauer Berg et grand bien lui fasse ! Les salles sont pleines et beaucoup de ces projets sont franco-allemands.

J'ai bien aimé cette année le trio Journal Intime qui en trio de soufflants dégage presque autant d'énergie que Jimi Hendrix a qui ils rendaient un hommage très personnel. De quoi remporter l'adhésion et la reconnaissance d'un large public sans pour autant simplifier ou rechercher le consensus... du vrai travail d'artiste.

Je ne suis pas sûr que l'Orchestre National de Jazz puisse m'obliger „à me taire et à danser“ (shut up and dance) mais il a quand même essayé. J'aime bien John Hollenbeck, j'aime bien Daniel Yvinec, j'aime bien Eve Risser et plein d'autres. Le tout aurait du me fasciner. Mais j'en suis sorti un peu sceptique, sans pour autant bien pouvoir dire ce qui clochait. L'ensemble manquait un peu de clarté, je vais devoir me payer l'enregistrement pour le réécouter. Ou de le regarder sur Arte Live Web à nouveau :

Le festival Jazzdor prépare de bonnes surprises tous les ans et malgré le fait que l'on m'ait interdit de prendre avec moi une bouteille d'eau par 30 degrés pour m'obliger à acheter le contenu douteux du bar ("nous sommes un établissement gastronomique" me disait le gorille à l'entrée pour me faire lâcher ma bouteille) ce festival mérite le label “on a soif mais faut’y’aller” !

L’autre évènement de l’été jazz berlinois, c’est bien sûr le festival de Lohmühle organisé par l'association Jazzkeller69 qui a lieu dans un camp de roulottes établie sur le bord du canal entre Kreuzberg et Treptow. Assis sur des chaises ou bien par terre entouré de chiens et d’enfants qui jouent et dansent, (si, si !) la scène de plein air s’emplit chaque été tous les samedis de ce que le jazz à Berlin a de frais ou de moins frais. Les projets les plus passionnant trouvent sur cette scène un premier tremplin ou une confirmation. Le programme de cet été est très alléchant : par exemple le samedi 16 juillet, un triple plateau de projets hallucinants ou hallucinés : Daniel Erdmann “Die Obersicht”, Rudi Mahall “Fossile 3 plus” et Tom Arthurs “Sartr’ es Croissant”. Rien à jeter ! Le gigantesque saxophoniste Uli Kempendorff sera à l’honneur le 20 août avec deux de ses super-groupes et en dessert, Rudi Mahall revient déguisé en cerise avec le groupe KöcomabE. Mais j’ai bien eu du mal à trier ce dont je voulais parler, tant ce programme est un feu d’artifice d’artistes intéressants. Le programme est en ligne, et encore une fois je décerne un label : "faut’y’aller" !

Voici un petit film sur le thème Lohmühle, qui ne s'occupe pas seulement de jazz. C'est en allemand !

Das Königreich Lohmühle from 2470media on Vimeo.

Ca sent juste rigolo.

2011-06-03T07:27:00.005+02:00

Mais non, Jazz à Berlin n'est pas mort. Il se repose... Des articles sont en préparation, il faut juste que je trouve le temps pour y mettre une touche finale.

En attendant, je publie la version intégrale de l'article que j'ai gribouillé pour le magazine Berlin Poche de Juin 2011.

Je renouvelle mon appel aux rédacteurs occasionnels : allez au concerts (très important) ou écoutez des enregistrements (en les achetant, de préférence) et faites éclater votre joie, ou au choix, votre déception, sur Jazz à Berlin ! Envoyez-moi des articles à l'adresse ci-contre !

Das rote Gras, le chainon manquant...

2011-01-19T09:09:00.004+01:00

Un allemand à Paris, on n'en fera pas une chanson... et pourtant, c'est sûrement aussi romantique qu'un "englishman in New-York" ! C'est ce qui est arrivé à Karsten Hochapfel (un cauchemar de prononciation pour beaucoup de français) quand il a décroché une bourse d'étudiant et filé à Paris pour s'empresser de la dépenser dans des études de musique. Issu de la mouvance munichoise de Wanja Slavin avec lequel il enregistre le fabuleux "Scirocco", il tente, comme d'autres, de relier les deux mondes en Allemagne et en France. Il fonde le groupe "das rote Gras"... Le casting franco-allemand est le signe le plus flagrant de cette volonté. Mais enfin, du côté artistique, il s'agit bien du croisement de plusieurs cultures entre la musique classique et les musiques improvisées. L'improvisation est bien là, apparait au milieu d'arrangements à tiroirs, décrivant des mondes changeants et colorés. L'écoute du disque "Zipotam" de "das rote Gras" donne l'impression d'une promenade drôle et rafraichissante, faites de jingles et de collages, et après plusieurs écoutes, il reste encore des surprises, comme à l'épluchage d'un oignon dont l'effet serait hilarant. On se réjouit des interventions du multi-intrumentiste et compositeur Karsten Hochapfel et de Sylvaine Hélary à la flûte, mais aussi du son incroyable de Daniel Glatzel (chroniqué ailleurs dans ces colonnes) au saxophone ténor...
Si des croisements et des rencontres inattendues produisent de la créativité, nous en avons ici un modèle. Espérons juste que ce "laboratoire" n'en restera pas là !

Miles Perkin et les jeux de devinettes

2011-01-06T09:00:00.008+01:00

Miles Perkin

Pour contrebalancer le pessimisme de ce début d'année, plusieurs choses positives : la qualité toujours grandissante de la programmation des clubs, la qualité toujours grandissante des productions "made in multiculti Berlin" et je m'empresse d'illustrer mon propos par un extrait de cet album auto produit de Miles Perkin, que j'écoute en boucle. Oui, LE Miles Perkin contrebassiste canadien, qui joue dans le Peter Van Huffel Quartet et qui cherche un label pour son album de folie enregistré avec Tom Arthurs, Benoit Delbecq et Thom Gossage. Mais il ne s'agit pas de ca, l'extrait concerne un album paru en 2008 et qui s'appelle "Common Thread - The guessing game". Plusieurs multi instrumentistes font parti du personnel canadien de l'album, donc, le premier jeu est de savoir qui joue de quoi... Il faut savoir que Miles passe son temps à tapoter, grignoter, frotter, soufflotter les cordes de sa basse avec toute sorte d'instruments contondants ou non et ça, c'est déroutant. Ensuite harpe, dobro, pedal steel, mandoline, banjo, tout ca ne fait pas souvent partie de la panoplie du jazzeux... Cadre, pas cadre, structure, pas structure, convention, pas convention, les mots sont bien difficiles à choisir pour expliquer des choses que je trouve tout simplement touchantes et très belles. Pulsant et créatif, cet enregistrement, reçu des mains de l'artiste "tiens, tu écouteras ca à l'occasion..." est une perle que je ne me lasse pas d'écouter.

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La bonne année, la bonne année, la bonne année

2011-01-05T21:46:00.000+01:00

A tous, je souhaite une excellente année, pleine de réussite. Au jazz à Berlin, je souhaite des subventions qui ne ressemble pas à une aumone, un grand public fidèle pour les concerts et toujours plus de musique créative !
Bonne année 2011 !

Une première ce dimanche au Finnlandzentrum

2010-12-03T22:00:00.003+01:00

Peter Van Huffel et Sophie Tassignon donnent de leurs nouvelles : le nouveau projet est appelé "New Quartet" et se produira en première au Finnlandzentrum du quartier de Kreuzberg - Schleiermacherstr. 24a.
Les "nouveaux" partenaires sont Julie Sassoon et Miles Perkin. Sans conteste, c'est la musicalité, le lyrisme et l'intensité qui sont choisies. Le cadre du jazz sera lui aussi dépassé, outrepassé, pas de doute là-dessus, non plus. Ceux qui ne connaissent pas l'univers de Van Huffel et de Tassignon devront le découvrir et ceux qui le connaissent ne devraient pas être au bout de leurs surprises... Quant à ceux qui voudraient plus de représentantes féminines dans le monde des musiciens, ce groupe est pour eux. A dimanche !

Les nuits du Jazz Kollektiv Berlin

2010-12-02T15:56:00.000+01:00

Du 9 au 12 décembre 2010 aura lieu dans l'ancien cinéma Babylon du quartier de Mitte la 3ème édition du festival "Kollektiv Nights" organisé par le Jazz Kollektiv Berlin. Ce collectif est en réseau avec d'autres collectifs européens et c'est un programme d'échange régulier qui se met en place dans toutes les capitales et grandes villes européennes. Voici le programme :

Jeudi 9
DAS ROSA RAUSCHEN
Felix Wahnschaffe, sax
Achim Kaufmann, piano
Andreas Lang, bass
Christian Lillinger, drums

MARC SCHMOLLING TRIO
Marc Schmolling, piano
Jonas Westergaard, bass
Christian Lillinger, drums

LAUER LARGE
Johannes Lauer, composition/trb
Matthias Schriefl, trp/flügelhorn
Matthias Spillmann, trp/flügelhorn
Kasper Tranberg, trp/flügelhorn
Andreas Tschopp, trb
Simon Harrer, trb
Christian Weidner, alt-/tenor-sax
Reto Suhner, alt-/sopran-sax/fl/alt-cl
Domenik Landolf, tenor-sax/bass-cl
Wanja Slavin, alt-/sopr-sax/cl/alt-cl
Steffen Schorn, bar-sax/kontra-alt-cl/cl/bass-fl
Ronny Graupe, guit
Colin Vallon, piano
Henning Sieverts, bass
Andreas Haberl, drums

Vendredi 10
DESTINATION OUT
Gerhard Gschlößl, trb
Henrik Walsdorff, alt sax
Antonio Borghini, bass
Hannes Lingens, drums

YOLK EN CUISINE - FR
Daniel Casimir, alt-trob
Alban Darche, alt-/bar-sax
Matthieu Donarier, cl/bass-cl/ten-sax
Jean-Louis Pommier, tenor-trb
Sébastien Boisseau, bass

PHILIPP GROPPER'S PHILM
Philipp Gropper, sax
John Schröder, rhodes/piano
Andreas Lang, bass
Oliver Steidle, drums

ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
Daniel Glatzel, comp/ten-sax/cl/bass-cl
Oliver Roth, fl/alt fl
Laure Mourot, fl/alt-fl/pic-fl
Sebastian Hägele, bassoon
Johannes Schleiermacher, bar-/ten-sax/cl/fl
Aki Sebastian Ruhl, trp
Ritsche Koch, trumpet
Gerhard Gschlößl, trb/sousaph
Karl Ivar Refseth, vibraph/perc
Andreas Haberl, dr
Anna Viechtl, hrp
Kalle Zeier, guit
Andreas Waelti, bass
Matthew Lonson, vl
Josa Gerhard, vl
Mokkapan Phongphit, vl
Johannes Pennetzdorfer, va
Martin Stupka, va
Sophie May, vc
Isabelle Klemt, vc

Samedi 11
LASER PIGS - IT
Alfonso Santimone, piano/comp
Piero Bittolo Bon, alt-/bar-sax/bass-cl/flute
Francesco Bigoni, ten-sax/cl
Daniele Santimone, guit
Danilo Gallo, bass
Zeno De Rossi, dr

RONNY GRAUPE'S SPOOM
Ronny Graupe, 7-string guit
Jonas Westergaard, bass
Christian Lillinger, dr

LOTUS EATERS
Wanja Slavin, sax
Daniel Glatzel, sax
Wolfgang Zechlin, piano
Andreas Lang, bass
Jan Leipnitz, drums

ANDERSKOV ACCIDENT - DK
Jacob Anderskov, piano
Kasper Tranber, trp
Jesper Zeuthen, alt-sax
Ned Ferm, ten-sax
Mads Hyhne, trb
Jeppe Skovbakke, bass
Rune Kielsgaard, drums

Dimanche 12
PABLO HELD TRIO - Köln
Pablo Held, piano
Robert Landfermann, bass
Jonas Burgwinkel, drums

ARTHURS.HOIBY.RITCHIE AND THE GERDUR GUNNARSDOTTIR QUARTET - GB
Tom Arthurs, trp
Jasper Hoibi, bass
Stuart Ritchie, drums
Gerdur Gunnarsdottir, vl
Kirsten Harms, vl
Justin Caulley, va
Taneli, Turunen, vc

ATOMIC - NO, SE
Havard Wiik, piano
Fredrik Ljungkvist, reeds
Magnus Broo, trp
Ingebrigt Haker Flaten, bass
Paal Nilssen-Love, drums

Felix Wahnschaffe : Jeudi 9 Babylon Mitte

Un ex-berlinois retransmis en direct sur Arte !

2010-11-04T13:26:00.010+01:00

Samedi 6/11 à 20 heures aura lieu une diffusion en direct sur le site d'Arte du duo Wollny / Sauer Ils seront filmés à Strasbourg dans le cadre du festival Jazzdor.

Un podcast intéressant sur BRF Online

2010-11-03T10:23:00.000+01:00

En relation avec le festival de Genk en Belgique, la parution de ce podcast saluant les sorties cds de quelques berlinois, parmi d'autres (et non des moindres). Bonne écoute !

BRF online - Jazztime: C-Mine Jazz Genk + neue CDs

Rencontre au sommet à Berlin

2010-09-20T10:09:00.005+02:00

Quelle joie que cette rencontre de musiciens berlinois ! L'ensemble de Gerhard Gschlößl qu'il a nommé "G9 Gipfel Berlin" rassemble les vétérans de la musique créative et libre berlinoise mais aussi quelques jeunes pousses... qu'on pousse. Voici la distribution du "G9 Gipfel Berlin" : Alexander Von Schlippenbach - piano, Axel Dörner - trompette, Tobias Delius - ténor saxophone, Rudi Mahall - clarinette basse, Johannes Fink - contrebasse, John Schröder- guitare, Wanja Slavin - saxophone alto, Christian Lillinger - batterie et Gerhard Gschlößl - trombone.
Le groupe vient de sortir un album chez le label Jazzwerkstatt... Cinq des titres sont des compositions de Gerhard Gschlößl, ce qui colore indéniablement l'album ! Le reste est une pure production berlinoise, une belle invitation a naviguer à contre courant des clichés, jouant de contrastes, évitant le confort, dérangeante et libre. Cette musique n'a pas d'étiquette, si ce n'est celle de Berlin, mais il est nécessaire d'oublier ce que l'on croit savoir sur l'Allemagne pour écouter cette musique. Quelque chose d'unique et entier circule chez ces musiciens, qui ne jouent pas de la musique comme des interprètes mais qui la considère une entité vivante et changeante, une expression individuelle, collective et artisanale. Le résultat est là, influencé par les courants du jazz, mais aussi par la musique nouvelle contemporaine.
Malheureusement, ne vous attendez pas à trouver cet album chez tous les disquaires, il est disponible au téléchargement au moins chez Amazon. Ne cherchez pas ces artistes trop longtemps sur internet non plus, quelques uns ont choisit de ne pas y figurer, tout ce temps passé devant un écran est au détriment de la vie et de la musique !
Le titre en écoute est issu de l'album publié chez Jazzwerkstatt, composition signé Gschlößl et appelée "Dem Deutschen Jazzz"

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Cet article parait dans le cadre de rendez-vous fixés par les blogueurs du Z Band. Le thème de ce rendez-vous : "Big Bands". Voici la liste des liens où vous pourrez poursuivre ces lectures. :
Ptilou's Blog
Misteriojazz
JazzOcentre
Jazz Frisson
Bien Culturel
Belette et le Jazz
Jazzques
Maitre Chroniques
Jazz à Paris

Les mangeurs de Lotus à l'edelweiß

2010-09-15T17:11:00.000+02:00

Homère ne pensait surement pas à cette équipe de musiciens en décrivant les "Lotophages". Peut-être que si en fait... Homère a ses mystères. Le fait est que la musique de ce groupe fondé par Wanja Slavin, Lotus Eater fascine au point que les fauteuils de l'Edelweiß, club que j'ai décrit dans les articles précédent, en deviennent très confortables... J'ai souvent parlé de Wanja, ce jeune saxophoniste d'exception en pleine ascension. Il sait s'entourer, de virtuoses, et d'amis. Dans ce groupe, il y a le batteur revenu d'un long voyage, Jan Leipnitz et puis Andreas Lang, le bassiste viking à la crinière blonde et puis le génial Wolfgang Zechlin, pianiste alpiniste toujours en recherche de nouvelles voies d'ascension.
Le talent était au rendez-vous, le jazz aussi, puisque Wanja et les Lotus Eater s'en tiennent aux strucutures thème / impro / thème. Pour le reste, la liberté, les longs développements, le son (ce que Wolfgang Zechlin a fait avec le piano debout de l'edelweiß est incroyable) et surtout le lyrisme peuvent qualifier la musique de Wanja Slavin... Avec un énorme contenu émotionnel et une grande sensibilité, les mangeurs de Lotus m'ont emmené avec eux pour des destinations d'où je n'avais aucune envie de revenir. Et rien que pour cela, leur mission était accomplie !

Le groupe jouera à nouveau jeudi 16.09 dans le cadre de la "serious serie" de l'association Artitude du Senatreservenspeicher (SRS), Cuvry Str. 3-4. Sinon dimanche, à l'Edelweiß, la série de concerts du Jazzkollektiv continue sur une pente glissante avec pour maître de cérémonie Daniel Glatzel : Abyssus Abyssum Invocat (Daniel Glatzel - sax, Wanja Slavin - sax, Johannes Fink - bass, Jan Leipnitz - dr)
Et pour vos agendas, l'Aufsturz Club accueillera vendredi Grid Mesh.
Bons concerts !

Jazz Meeting Berlin

2010-09-08T08:00:00.017+02:00

Voici à nouveau le rendez-vous de début septembre : le Jazz Meeting Berlin. Cette année deux lieux ont été retenus : la Festsaal de Kreuzberg et les salles de la Kulturbrauerei dans le quartier de Prenzlauer Berg. Les deux lieux sont très confortables et ont beaucoup de cachet. Décidément, de belles soirées s'annoncent... Voici le programme :

08. September 2010 - Festsaal Kreuzberg
20:00 Random/Control
21:30 Lisbeth Quartett
23:00 Andreya Triana

09. September 2010 - NBI/ Kulturbrauerei
20:00 Science Fiction Theater
21:30 Schneeweiß und Rosenrot
23:00 Tobias Preisig

10. September 2010 - NBI Kulturbrauerei
20:00 Jazzplayseurope
21:30 Formelwesen

11. September 2010 - Festsaal Kreuzberg
20:00 Thomas Savy
21:30 Médéric Collignon

12. September 2010 - Maschinenhaus der Kulturbrauerei
20:00 Bundeswerkstatt Jazz

Bons concerts !

Dimanche à l'Edelweiss...

2010-09-07T10:52:00.013+02:00

La série de concerts du Jazzkollektiv Berlin se porte bien, merci. Ce dimanche, je suis allé au concert du sextette de Marc Schmolling qu'il a nommé "La Blue, Five Out" et qui mériterait quelques explications. Ce nom est mûrement réfléchi pour faire parler les curieux.
Il y avait une salle pleine de curieux dimanche à l'Edelweiss, ceux-là ne parlaient pas, bouche ouverte et yeux écarquillés. J'arrive tard et il n'y a plus de place assise. Le groupe est un sextette avec piano qui prend un bon espace sur scène, même s'ils ont dû se serrer : Gerhard Gschlößl - trombone a dû changer de place avec Wanja Slavin -saxophone, pour ne pas assommer Andreas Lang - contrebasse, sous le regard amusé de Tom Arthurs - trompette. Marc Schmolling - piano commande de l'eau pour tout le monde et hop, c'est parti : après un intro piano, Christian Lillinger - batterie met en marche la machine. Ça commence par un thème très modal qui flirte avec le free. Mais non, orientation provisoire, le climat se rétablit après quelques solos incroyables des virtuoses ici présents. "La Blue, Five out" développe de longs thèmes et des arrangements complexes, le groove ternaire sur beaucoup des morceaux confirme ce que je savais du compositeur Marc Schmolling : il reste ancré dans la tradition du jazz mais il a la tête dans les nuages. Préfère-t-il Monk ou Mingus ? Ce n'est pas en ces termes qu'il faut parler de sa musique. C'est bel et bien une création toute personnelle qui nous fut servit par quelques uns des meilleurs interprètes et improvisateurs que peut livrer la capitale allemande. Au fait, Berlin, oui, mais il s'agit bien d'Europe : Tchéquie, Bavière, Brandebourg, Angleterre, Danemark. Tous ces musiciens habitent Berlin mais qui vient d'où ? Au premier qui me fournit une réponse correcte, je lui paye les 5 Euros de l'entrée du prochain concert organisé par le Jazzkollektiv Berlin dimanche prochain à l'Edelweiß : Wanja Slavin "Lotus Eater".

Tiens, un blog allemand !

2010-09-02T14:33:00.005+02:00

Voici, enfin, un blog allemand qui parle de jazz (en allemand) : "Jazz in Greifswald" raconte les concerts qui ont lieu à la "Koeppenhaus" à Greifswald. Roland Schulz raconte les soirées Jazz et les bonnes surprises que lui réserve la programmation.
Hm, oui, Greifswald, ce n'est pas Berlin. C'est une petite ville au bord de la mer Baltique, tranquille jusqu'à ce que les touristes affluent, généralement en été. "Jazz in Greifswald" organise un concert par mois. Le dernier ? "Der Moment" de Gerhard Gschlößl. Le trio a fait un triomphe ! Le prochain sera Uli Kempendorff Quartett, qui devrait déchainer les foules.
Et encore un truc complètement dingue : de superbes photos sont mises en ligne après les concerts. Merci Roland, pour l'œuvre de "bien public" et puis... je me sens moins seul !

Gerhard Gschlößl et le groupe de quatre

2010-08-23T12:55:00.009+02:00

Le nom du groupe de Gerhard Gschlößl est plutôt simple : Vierergruppe Gschlößl (Le groupe de quatre Gschlößl) et sa musique contraste avec cette simplicité. Avec eux, fini le jazz "à bouts ronds" avec lequel il n'est pas possible de se blesser. Les rythmiques et harmonies présentent des angles aigus, des bords aiguisés, font des zigs-zags et sont envoyés à une allure vertigineuse. Baissez la tête, il y a danger d'ébouriffement.
Les quatre (Gerhard Gschlößl - trombone, Rudi Mahall - clarinette basse, Johannes Fink - contrebasse et Christian Lillinger - batterie) offrent un jazz teinté de blues et de bourrée, biscornu, empreint de fausse maladresse. Des "drives" qui accèlèrent, ralentissent sur des mélodies qui tout à coup déraillent présentent des paysages quelque peu apocalyptiques, très teintés d'humour, de dérision et de déraison. Gerhard Gschlößl expose et développe sa pensée en virtuose, passe sans sourciller des infra-sons au suraigus en de longues phrases à l'intensité variable. Rudi Mahall répond sèchement en petites phrases grinçantes, les sons qui sortent de sa clarinette basse sont tantôt ceux d'une flûte, tantôt ceux d'un saxophone, tantôt le crissement de deux pierres de silex frottées l'une contre l'autre. Johannes Fink accroche le groupe au jazz, par des walkings tonitruants mais "ouvre" régulièrement pour laisser passer les quarts d'heures de folie qui passent de temps à autre. Christian Lillinger prouve encore une fois qu'il est un musicien à part entière et ne laissera passer aucune occasion d'affirmer son rôle de soliste dans un groupe de quatre... solistes. Au cours du deuxième set, ils furent rejoints par l'excellent saxophoniste italien de passage à Berlin : Piero Bittolo Bon du collectif "El Gallo Rojo".
A nouveau un concert d'exception dans une série de concerts d'exception "Kollektiv Stage", ceux du Jazzkollektiv Berlin. A dimanche prochain, pour le concert du Uli Kempendorff Quartett ! L'inflation est à zéro, toujours 5 euros l'entrée (par personne)... A ne pas rater !

L'Edelweiß a bien résisté...

2010-08-16T14:25:00.008+02:00

La température atteignait bien les 28° dans le grenier de l'Edelweiss, Café du Görlitzer Park, quand le groupe de Felix Wahnschaffe "die Orgonauten" fit monter la température à nouveau. C'est bien de l'eau qu'ils ont rendue, mais pas seulement : un groove terrible se dégageait de ce répertoire très soul, funky déjanté auquel la distribution ne nous avait pourtant pas habitués.
Christian Lillinger n'a pourtant pas cessé de chercher de nouvelles pistes, 120 idées à la minute, cassant les conventions arrachant ses partenaires à la somnolence qui aurait pu avoir raison d'eux et provoquant des embardées. Félix Wahnschaffe, assume sans ambages cet assemblage en tant que leader et joue le rôle de Michael Brecker en l'absence de Randy. Wolfgang Roggenkamp joue magnifiquement des pieds et des mains derrière un meuble portant son nom : l'organiste et batteur mentionne Larry Goldings. L'occasion pour moi de réécouter "Rennaissance man" de Michael Brecker et "Funk in Iowa" de Larry Goldings... aaah le NYC des années 80 !
La salle était bondée et c'est un franc succès pour cette première de la série "Kollektiv Stage" du Jazzkollektiv Berlin. A dimanche prochain avec le Vierergruppe de Gehrard Gschlößl !

Le JazzKollektiv Berlin et une série de concerts

2010-08-13T09:46:00.007+02:00

L'accouchement a été long et le parcours semé d'embûches mais la prise de risque en vaut la peine : le Jazzkollektiv Berlin offre une série de prestations publiques dans le cadre original du Café Edelweiss dans le Görlitzer Park. Les membres de ce collectif présentent leurs créations, invitent les membres de leurs groupes et, qu'on se le dise, il s'agit ici des créations les plus aventureuses dans le domaine du jazz et des musiques improvisées en Europe ! La qualité des interprètes n'est plus à démontrer, alors laissons bouillonner et allons nombreux, privilégiés qui pourrons dire : "j'y étais, à Berlin au début du XXIème siècle !"

Tous les dimanches à partir de maintenant, après la balade digestive dans le parc avec Mamie, on oublie jusqu'au dernier moment le terrible lundi de travail qui s'annonce. Ça ne coutera que 5 euros mais ca en vaut bien 5000 (merci Berlin !).

Allez hop, le programme :

Dimanche le 15.8.
DIE ORGONAUTEN „Heavy Mental Soul“

Felix Wahnschaffe [sax]
Wolfgang Roggenkamp [hammond orgel]
Christian Lillinger [dr]

Le Felix est un ami des familles nombreuses et du saxophone acrobatique. Aucun doute, qu'avec un titre pareil "Heavy Mental Soul", le toit de l'Edelweiß va faire des bonds. Et Christian Lillinger se chargera de tester la solidité de la muraille.

Dimanche le 22.8.
VIERERGRUPPE GSCHLÖßL

Gerhard Gschlößl [trb, sousa]
Rudi Mahall [basscl]
Johannes Fink [bass, vc]
Christian Lillinger [dr]

Le groupe de quatre existe déjà depuis un bail. Rudi Mahall démontre que l'on peut devenir une légende même lorsqu'on n'a pas internet. Leur jazz est farci d'humour et de dérision, sans devenir amer. Un dialogue au sommet avec un sens de la répartie incroyable, le 22 août à 20 heures, venez assister au débat démocratique !

Dimanche le 29.8.
ULI KEMPENDORFF QUARTETT

Uli Kempendorff [sax]
Ronny Graupe [guit]
Marc Muellbauer [bass]
Oliver Steidle [dr]

Des grooves du tonnerre, des mélodies effrénées, nous rappelle que Uli Kempendorff fut à New York quelques années et a assimilé un certain courant modern Jazz axé sur l'arrangement et la mélodie. Il n'oublie cependant pas que la chute des murs, l'ouverture et la liberté sont marque de fabrique du climat berlinois. Et on peut compter sur Oli Steidle pour lui rappeler.

Dimanche le 5.9.
LA BLUE, FIVE OUT!

Marc Schmolling [p, comp]
Wanja Slavin [sax]
Tom Arthurs [trp]
Gerhard Gschlößl [trb, sousa]
Andreas Lang [bass]
Christian Lillinger [dr]

Marc Schmolling est un des grands pianistes berlinois. Les apparitions trop rares de son sextette feront de ce concert un évènement, souligné par la présence de l'honorable sujet de sa majesté Tom Arthurs.

Dimanche 12.9.
LOTUS EATERS

Wanja Slavin [sax]
Wolfgang Zechlin [p]
Andreas Lang [bass]
Jan Leipnitz [dr]

Lotus Eater est le côté Docteur Jeckyll de Wanja Slavin. La face Sud, celle que l'on peut faire en marchant, par beau temps, même si parfois la pente est raide et quelques passages sont périlleux.

Dimanche 19.9.
ABYSSUS ABYSSUM INVOCAT

Daniel Glatzel [sax]
Wanja Slavin [sax]
Johannes Fink [bass]
Jan Leipnitz [dr]

Mais que nous prépare Daniel Glatzel dans cette petite formation presque ridicule ? Il nous avait pourtant habitués au gigantisme en tant compositeur et chef de L'Andromeda Mega Express Orchestra de 20 musiciens... Ça cache quelque chose. La curiosité me ronge.

Dimanche 26.9.
PHILM

Philipp Gropper [sax]
John Schröder [rhodes]
Andreas Lang [bass]
Oliver Steidle [dr]

Philipp Gropper, le saxophoniste de Hyperactive Kid est ici le leader.

Dimanche 3.10.
MORF

Johannes Lauer [trb]
Christian Weidner [sax]
Oliver Potratz [bass]
Moritz Baumgärtner [dr]

Quand il ne joue pas avec le suisse Colin Vallon ou bien l'américain Tyshawn Sorey, Johannes Lauer a aussi la possibilité de présenter ce quartet MORF qui joue de la texture sonore, ne se résumant pas seulement à du rythme et des notes.

Rencontre de musiciens européens le 03 juillet 20h à Paris

2010-06-29T09:00:00.011+02:00

Les musiciens berlinois sont si rares dans la capitale française qu'il convient de tenter de faire changer les choses. J'ai déjà mentionné l'apparition remarquée de quelques groupes sur le Paris Jazz Festival sous le titre Berlin/Paris. L'occasion de profiter de leur présence pour prolonger les réjouissances c'est faite jour le samedi à la cave du 38 Riv' - 38, rue de Rivoli à 20 heures : les musiciens berlinois du groupe Hyperactive Kid rencontreront des musiciens parisiens mais pas seulement, pour de la musique improvisée. L'affiche est inédite, le résultat ne peut qu'atteindre des sommets. Voici la liste complète des participants : Philipp Gropper - sax, Sanne van Hek - trompette, Sylvain Cathala - tenor sax, Hugues Vincent - violoncelle, Ronny Graupe - guitare, Thierry Mariétan - contrebass, Alex Tomaszewski - basse, Christian Lillinger - batterie.

Une série de pointures, la légende en marche... L'Europe culturelle peut-etre aussi ? Venez nombreux soutenir cette initiative !

Apparition de musiciens berlinois le 3 et 4 juillet à Paris

2010-06-24T09:17:00.010+02:00

Bonne nouvelle pour le jazz produit hors de France : le Paris Jazz Festival programme cette année un week-end Paris/Berlin (voir le programme complet ici) avec notamment Daniel Erdmann, Joachim Kühn, Alexander Von Schlippenbach et le groupe Hyperactive Kid, dont voici deux petites videos :

Le groupe se compose de Ronny Graupe - guitare, Philipp Gropper - sax tenor, Christian Lillinger - batterie. On se voit à Paris ?