No es que hayamos hablado demasiado del festival Cruïlla BCN 2012, la verdad. Por no decir nada. Su mezcla de estilos no acaba de convencernos demasiado (aunque su lema de ‘Joy, No Division’ sea muy respetable), y pese a contar con leyendas como Iggy Pop & The Stooges o The Specials, no es precisamente nuestro festival favorito. Peeero… igual que hiciera algunas semanas atrás el Azkena Rock Festival 2012 con M. Ward o My Morning Jacket, el Cruïla BCN 2012 esta mañana nos ha dado un motivo para plantearnos asistir al festival. Y uno de los gordos, además. Porque nada menos que M.I.A., nuestra querida Maya, estará actuando en el festival el próximo sábado 7 de julio. En la que, además, será la única fecha española de la artista durante este año. Y la verdad es que después del mal sabor de boca que nos quedó con su concierto en el Sónar 2011 (después de haberla visto en un espectacular show en Razzmatazz, apenas unos meses antes), no estaría nada mal volver a ver a la chica en acción. Además, el concierto contará con el aliciente especial de escuchar en directo algunas de las canciones que formarán parte de su nuevo disco, que se publicará en algún momento de este año (supuestamente este verano) y del que ya conocemos la grandísima ‘Bad Girls‘. Total, que M.I.A. al Cruïlla Barcelona 2012, que las entradas de día cuestan 40€, y que… ¿por qué no?

En poco más de 24 horas, los cuatro miembros de YACHT se subirán al escenario de la sala Music Hall de Barcelona, dos años y medio después de su última visita a la ciudad condal –el día siguiente estarán en la Charada de Madrid–. El de Barcelona será el quinto concierto del ciclo Blogged By Indiespot (antes han pasado por él Ezra Furman, Jero Romero, Delorentos y Get Cape. Wear Cape. Fly), y sin duda uno de los más esperados. Desde su última visita, como decíamos, el grupo de Portland ha publicado su notable Shangri-La, un disco de pop electrónico algo infravalorado pese a contener auténticas perlas como ‘Dystopia‘ o el hitazo ‘I Walked Alone‘. Para los más curiosos, recomendamos la lectura atenta de la entrevista que Jenesasispop han hecho con Claire Evans, o de los cinco discos de la vida escogidos por el grupo para Mondosonoro (Nirvana o Weezer entre ellos). Y emplazamos a todos a no perderse el concierto, que tendrá lugar mañana jueves en la mentada Music Hall. No tenemos duda alguna de que nos espera un auténtico conciertazo, no en vano forman parte de la familia de DFA Records, juntamente con artistas de la talla de The Rapture o los desaparecidos LCD Soundsystem. Así que ya saben, mañana jueves 17 de mayo en la sala Music Hall a partir de las 21h, cita ineludible. Las entradas están a la venta al módico precio de 12€ (pueden comprarlas aquí)… pero como gesto de buena voluntad, vamos a sortear 3 invitaciones individuales entre todos los que nos escriban a info(arroba)indiespot(punto)es diciendo por qué quieren ir al concierto. Solo hasta las 20h de hoy, así que dense prisa. Y sea como sea, ¡nos vemos mañana en Music Hall!

Ya lo tienen los grupos, esto: se pasan un año sin decir nada, y luego en una semana anuncian el lanzamiento de dos nuevas canciones y la publicación de un nuevo disco. Casi nada para Animal Collective, que publicaron su último larga duración en 2009 (el celebrado Merriweather Post Pavilion, que además salió al principio del mismo; a finales de ese año publicaron el colosal EP Fall Be Kind, eso sí), y hace apenas siete días regresaron a la actualidad con el anuncio del single que incluirá ‘Honeycomb‘ y ‘Gotham‘ (pueden escucharlas aquí). El single saldrá a la venta en formato físico el próximo 26 de junio y la verdad es que promete. Pero justamente a lo largo del día de hoy hemos ido sabiendo que Animal Collective también publicarán su nuevo disco, esta vez en septiembre (más concretamente el día 3 de ese mes), cuyo nombre será Centipede Hz. Lo curioso del tema es que no incluirá ninguna de las dos canciones del single de junio, con lo que por ahora no tenemos pistas de cómo podría sonar el décimo (!) álbum de estudio de los de Baltimore. Lo que sí sabemos, sin embargo, son los títulos de las once canciones que Centipede Hz incluirá, porque han sido desveladas a través de un psicodélico vídeo que les dejamos a continuación. De momento es todo lo que sabemos del nuevo disco de Animal Collective. Pero al menos sabemos que existe y que saldrá en breve. Que ya es mucho.

Animal Collective – Centipede Hz

01. ‘Moonjock’
02. ‘Today’s Supernatural’
03. ‘Rosie Oh’
04. ‘Applesauce’
05. ‘Wide Eyed’
06. ‘Father Time’
07. ‘New Town Burnout’
08. ‘Monkey Riches’
09. ‘Mercury Man’
10. ‘Pulleys’
11. ‘Amanita’

Después de los dos adelantos escuchados –especialmente de la colosal ‘All The Rowboats‘–, le tenemos unas ganas especiales al nuevo disco de Regina Spektor. De hecho, apenas quedan unos días para que What We Saw From The Cheap Seats se publique oficialmente –lo hará el 29 de este mes–, y sorprendentemte solo un par de meses para que podamos ver en directo a la buena de Spektor. Porque hace un par de días se anunció que Regina Spektor tocará en Madrid y Barcelona a principios de julio, sin duda una grata noticia para los que todavía no la hemos visto. En concreto, los madrileños estarán contentos porque su concierto será el 9 de julio en el Teatro Circo Price (dentro de la programación de Los Veranos de la Villa), mientras que en Barcelona será el 10 de julio en la menos fina sala Razzmatazz. En ambos casos, las entradas ya están a la venta (a 25€ para Madrid, y 29€ para Barcelona), y la expectación por ver a la norteamericana es considerable. Al menos por nuestra parte. Para celebrar la noticia, qué mejor que escuchar la dulce voz de Regina Spektor en una preciosa canción a dúo con Only Son, llamada ‘Call Them Brothers‘, grabada para el disco del segundo. Escúchenla porque realmente merece la pena. Y por cierto, no sabemos si valdrá para sus conciertos en España, pero el pasado viernes el perfil oficial de Regina Spektor en Facebook anunció que por cada par de entradas compradas para ver a la artista en directo, el comprador recibiría una descarga digital del nuevo disco. Buena iniciativa, sin duda.

Hace un tiempo nos llegó un mail de un lector en el que, de muy buenas maneras, nos decía que la palabra ‘solapación‘ no existía, que creía que la palabra que buscábamos era ‘solapamientos’. Aunque le agradecimos el gesto y la crítica constructiva, lo sentimos pero no podemos. ‘Solapación’ forma ya parte de nuestro argot festivalero, es una palabra demasiado arraigada como para cambiarla ahora: es hablar de horarios del Primavera Sound, por ejemplo, y pensar en solapaciones. Tanto que ayer por la tarde, cuando se presentaron finalmente los horarios del festival (complicados por problemas de última hora como la cancelación de Björk), la histeria fue tal que la página web del San Miguel Primavera Sound 2012 se colapsó, y no ha sido hasta hoy que hemos podido acceder a los horarios con normalidad. Este año, con una novedad: no harán falta los famosos Excels porque están muy bien ordenaditos de momento, y en primera instancia hasta se podían bajar en PDF (no sabemos qué ha pasado con eso ahora). Sea como sea, ya han llegado los horarios, y con ellos los dramas. Algunos de los más lamentados son los que confrontan a Beach House con Real Estate y Dominique A y The Olivia Tremor Control al mismo tiempo. O a The xx y Refused. O Death Cab For Cutie y Mudhoney  (y Mazzy Star). O a The Afghan Whigs (clásicos) y Grimes (hype). O a Wilco y Beirut y Kindness (ouch). O a Sleigh Bells con Wavves. O a M83 y The Drums. Tela, ¿no? Normal con un cartel con más de un centenar de grupos en tres días, ¿qué le vamos a hacer? También deja cosas buenas como esa locura que será Japandroids a las 02:45h del jueves 31, o Franz Ferdinand mismos a la 1:45h del mismo día. O la recta final del sábado con Mujeres, Justice, Jamie xx, Neon Indian y DJ Coco así, del tirón. Ya estamos cogiendo fuerzas.

Y claro, la cancelación de Björk nos deja una de cal y otra de arena: la noticia buena es que se incorporan The Walkmen a la programación, que presentarán ese discazo (no lo hemos escuchado pero no dudamos de que lo será) que será Heaven. Lo malo es que lo harán en el Arc de Triomf el miércoles 30, sustituyendo a Saint Etienne, que pasarán a actuar en el Parc del Fòrum el día 2 de junio para suplir la baja de Björk. Y que, por tanto, parece que no habrá cabeza de cartel de última hora para cubrir la ausencia de la islandesa. Bien por The Walkmen, ¡pero les queríamos en el Fòrum para verlos en todo su esplendor! Sea como sea, consulten los horarios del San Miguel Primavera Sound 2012 aquí, y expliquen sus itinerarios, dramas o Excels varios en los comentarios. Si quieren, claro.

Les reconoceremos que hacer esta crónica es un poco osado por nuestra parte. Este que ven arriba, Chuck Prophet, empezó a dar guerra por los escenarios de California antes de que un servidor fuese siquiera proyecto de cigoto. Un poco de historia: Prophet se metió en Green on Red en 1985 y publicó con ellos media docena de discos entre ese año y 1992 (wikipedia says). Fue entonces cuando terminó de desligarse de la banda, que desapareció, y publicó el que sería su segundo disco en solitario, Balinese Dancer. Desde entonces ha publicado una decena que tienen a Temple Beautiful, clásico y brillante, como última referencia. Y ese fue el que el pasado lunes presentó en Madrid. Y decimos lo de que es osado hacer está crónica porque, seremos francos, esta referencia es en realidad la que nos atrajo al evento y la única que controlábamos, más allá de los greatest hits. Pero oigan, el mundo es de los valientes, así que allí nos plantamos, en primera fila y compartiendo platea con un público cuya edad media se nos escapaba por un lustro, o dos.

Prophet, que por descontado es un guitarrista sobresaliente, lleva tapada con cinta americana la marca de su combo Fender Deluxe, un detalle que resume bastante bien su situación: 48 años, compositor finísimo, cantante carismático, voz de locutor, guitarrista curtido y, a pesar de todo, sin ayudas por parte de las marcas, parece. A juego con este retrato, su comparecencia no bastó para llenar El Sol (tarea ardua para un lunes), pero a pesar de todo él no perdió la sonrisa ni un instante. Saltó contento, zapatos negros, calcetines verdes, vaqueros oscuros, polo naranja, chaleco negro, Telecaster machacada y un inquietante aire al Joaquín Reyes pre-hipster. En un alarde de repertorio, y para calmar los ánimos de los conocedores de su discografía, el de San Francisco tardó tres temas en abordar su último trabajo. Cuando por fin lo hizo (pensamos) empezó por arriba, con la que lo abre, ‘Play That Song Again’, un pildorazo de rock clásico con un estribillo más pop que la mayoría del pop que llevamos de año. Una canción adictiva, colorida y ligera tras la que, casi a modo de juego, colocó ‘Look Both Ways‘, la pieza que abría su primer álbum en solitario, Brother Aldo (1990). Esto lo sabemos ahora, a posteriori, internet mediante, pero resulta delicioso ver cómo canciones que se llevan 22 años suenan con esa naturalidad, una detrás de otra, salidas del mismo vientre, sin desentonar. Demostrando, en cierto modo, que las esencias lo son por algo.

Prophet sin duda guarda las de ese rock clásico con pegada y juego en el que los solos de guitarra no sólo no son motivo de destierro, sino de asilo político. Un rock en el que uno puede sacar una guitarra de dos mástiles sin que le tomen por loco y en que un duelo a doce cuerdas puede extenderse en el tiempo hasta nueva orden sin que en el aire haya otra cosa que deleite. Así ocurrió en ‘Summertime Thing’, de su No Other Love (2002), o en la más reciente ‘White Night, Big City’, de Temple Beautiful. Esta última sonó justo antes de la que da titulo al álbum, un hit de generosas proporciones que, incluso sin los vientos, aguantó su glam inherente y juguetón. Hubo varias de esas en realidad: ‘Atomatic Blues‘, con ese peso demoledor y un Prophet en el filo del speak-singing; y la maravillosa ’Castro Halloween’, con ese solazo, por citar un par en las que se nos cayó la baba.

Durante las dos horas casi exactas que duró el bolo, generoso ya ven, Prophet tuvo tiempo para dejarnos un par de pinceladas de poesía vital (“more fucking, less fighting, that’s my filosophy”), dejar volar algún cuchillo con el apellido Gallagher en el sobre (“it’s obvious they need each other”, digo para carcajada general antes de dedicarles ‘The Left Right And The Right Hand’) y ponerse tierno con ‘Would You Love Me?‘, la única baladita (ojo a la terminología) de la noche, cantada casi por completo con los ojos puestos en Stephanie Finch, teclista, guitarrista ocasional, corista y esposa. Una mujer madura con flequillo recto y voz aguda y compacta, que explotó las bondades de su voz nacida para el country en esa pieza a dúo, también del último álbum, que lleva por título ‘Little Girl, Little Boy‘. Al final, bis con una sola referencia presentada como “la canción mas representativa de San Francisco”. ‘Shake Some Action‘, tema que dio título al quinto álbum de los Flamin’ Groovies, publicado en 1976. Un buen cierre para un concierto que tuvo mucho, en fin, de historia del rock y del que, creemos, nadie se fue con hambre.

(Lean la crónica del primer día de festival aquí).

Sábado 5 de mayo

Después de un larguísimo día de resaca (sobre todo, para los que dormíamos sobrevivíamos en el camping), al fin cayó la tarde y con ella, la lluvia. Nada que sorprendiera a los londinenses Yuck, que se sintieron como en casa. Este era otro de los imperdibles de indiespot. Así que llegamos corriendo tras un atracón de tapas en la plaza de las Flores. Las 19:15h es, sin duda, una hora que no hace justicia a una banda como la de Daniel Blumberg, pero eso no impidió que, poco a poco, el Estrella Levante se fuera llenando de los más motivados adeptos. Y los británicos no decepcionaron. Desgranaron los temas del álbum homónimo con el que debutaron en 2011 y que, recordemos, fue elegido quinto mejor disco internacional por este blog. En el setlist no faltaron sus grandes hits, ‘The Wall‘ y ‘Get Away‘, con las primeras filas entregadísimas coreando el estribillo. Mención aparte merecen el inicio y el final del concierto: empezaron con ‘Chew‘, su nuevo tema, continuista y fiel al sonido noventero tan de Yuck, y terminaron con ‘Rubber‘, su primer y descomunal single. Oh, sí.

La segunda noche del festival no había hecho más que empezar, así que mientras esperábamos al gran Bigott, fuimos a saludar a los Antònia Font, que a esas alturas aún no habían llenado el Escenario Jägermeister. Algo raro pasaba allí, porque los mallorquines sonaban algo distorsionados. ¿Un problema técnico? Quién sabe. Empezaba Bigott y no nos quedaba tiempo para comprobarlo. En el Estrella Levante el zaragozano caldeaba el ambiente con ritmos tropicales y movimientos de cadera imposibles. Nos cae bien este tío. Pero que muy bien. No sabemos si es por sus pintas de homeless náufrago moderno o por la versatilidad de su música, pero lo cierto es que nos inspira buen rollo. Supo hacernos bailar, aunque su conexión con el público es totalmente platónica, porque el siempre esquivo Bigott no suelta palabra entre canción y canción. Y entre esas canciones estuvo ‘She is my man‘ y la aclamada ‘Cannibal Dinner‘, entre otras muchas otras de su brillante y más redondo álbum, The Orinal Soundtrack.

Bigott dejó paso a Mogwai, mientras en el otro escenario Klaus & Kinski –que jugaban en casa– se esforzaban para mantener el interés de su audiencia. Pero era imposible. Aunque reconocemos que, con los últimos discos, los murcianos han mejorado, Mogwai juega en otra división. Los escoceses estuvieron imponentes, para variar. Los decibelios de sus guitarras se oyeron desde el camping todo el recinto, cuando ‘White Noise‘ irrumpió en el SOS 4.8. Aunque, la verdad, después del bailoteo de Bigott, nos quedó la sensación de que esa no era su hora. Pero, bueno, tampoco nos vamos a quejar. Tener a los de Glasgow a tan pocos metros fue un auténtico privilegio. A pesar de que era la hora de la cena, el público no se pudo desenganchar del escenario, durante un concierto repleto de temas del último álbum de la banda, Hardcore Will Never Die But You Will. Con ‘Rano Pano’ tocamos el LSD éxtasis. Aún así, los seguimos prefiriendo en espacios más íntimos, como el que nos regalaron en Barcelona hace apenas unos meses.

Y si con Pulp (salvando las distancias) tuvimos un déjà vu que nos transportó al Primavera Sound 2011, con The Flaming Lips ya fue el colmo. La historia se repite, una y otra vez. Bolas gigantes, confetti y el ya mítico truco de saltar al público dentro de una burbuja de plástico. Vale, la primera vez flipamos, pero ya cansa. Eso sí, hubo una novedad. Esta vez, el resto del grupo saltó al escenario directamente desde el interior de una vagina gigante. Pura poesía. Aún así, la música no está a la altura de un show tan espectacular. Exceptuando ‘The Yeah Yeah Song‘, que fue de las primeras en sonar, y la última, ‘Do you realize?’, el resto, nada del otro mundo.

Y al terminar The Flaming Lips, la duda acechaba a los amantes del pop nacional. En el Jägermeister, La Casa Azul, con un algo afónico Guille Milkyway (a quien por cierto, nos encontramos en el avión de Ryanair de vuelta a Barcelona), pudo robar algo de público a los esperadísimos Love Of Lesbian, que eran los indudables cabezas de cartel del día. En su retorno, tras unos meses de grabación, no defraudaron al público de Murcia, que fue uno de los primeros en escuchar en directo algunos de los nuevos temas, como ‘El Hambre Invisible‘ y ‘Wio‘, que ya se empiezan a corear, a pesar de que aún no se ha publicado el disco que las contiene. El Estrella Levante estalló cuando los de Santi Balmes hicieron sonar los primeros acordes de ‘Club de fans de John Boy‘ y se unió en un salto multitudinario con ‘Algunas Plantas‘, donde echamos en falta sus simpáticos disfraces. Y así podríamos seguir. Todas las canciones funcionan y encajan. Está claro que son un grupo de y para el directo.

Y, nuevamente, nos pasó como con Pulp. Esa sensación de que ya estaba el pescado vendido. Pero ahí estaban Cansei De Ser Sexy (o CSS) y Yall para demostrar que nos equivocábamos. El resto, como suele decirse, es historia.

Texto: Anna Bonet y Guillem Martínez.

Fotos: Cedidas por la organización

ACTUALIZACIÓN (10/05/12): Según un anuncio de la propia Björk, de momento el concierto del 22 de junio en la Cidade da Cultura de Santiago sigue en pie.

Muy mala noticia para una parte muy importante del público del San Miguel Primavera Sound 2012. Hace escasos minutos, la organización ha anunciado la cancelación definitiva del concierto de Björk en la edición barcelonesa (prevista para el 2 de junio), así como en el Optimus Primavera Sound 2012 de Oporto (el 9 de junio), debido a “la inflamación de un nódulo en sus cuerdas vocales“. La artista islandesa ya había cancelado diversas fechas durante las últimas semanas, como la del Sónar Sao Paulo, y por consejo médico ha decidido finalmente suspender el resto de la gira. Así que malísima noticia para todos los que esperaban ver a Björk presentando su reciente Biophilia, tanto en Barcelona como en Oporto, con uno de los show siempre espectaculares de la artista. Motivo por el cual la organización de los dos festivales admitirá la devolución de las entradas de día en los que Björk tocaba (es decir, 2 y 9 de junio respectivamente), siempre que hubieran sido compradas antes del 10 de mayo. Pronto se habilitarán los canales para hacerlo. Y, a cambio, el Primavera Sound ha anunciado que Kings of Convenience tocarán en el Optimus Primavera Sound 2012 el día 9 de junio, mientras que no se aclara si se rellenará el hueco dejado como cabeza de cartel en San Miguel Primavera Sound 2012 o no. Esperemos que sí, aunque a tan pocos días del festival, la cosa se complica mucho. Una pena, vaya.

El SOS 4.8 es uno de esos festivales en los que tarde o temprano siempre te acabas haciendo la misma pregunta: “¿Qué es lo que me lleva hasta Murcia año tras año?“. ¿Será el precio anti-crisis de los abonos? No. Siempre es de agradecer, que en los tiempos que corren, alguien tenga un poco de compasión, pero el coste del desplazamiento, el hotel camping, los cubatas a precio de discoteca, etc., acaban convirtiéndolo en uno de los festivales más caros de la temporada. Además, no está ni cerca ni bien comunicado (al menos para los que vivimos en Barcelona). Entonces, ¿por qué volvemos? La respuesta nos la dio Stephin Merritt nada más llegar. Como siempre puntuales (a falta de cinco minutos para el inicio del concierto de The Magnetic Fields), con las esperanzas ya perdidas en que hubiera sitio en el auditorio, sorpresa, aún quedaban entradas. Bueno, al menos podremos verlos desde lejos. Pues no. Sitios de lujo en segunda fila. Así es el SOS, el único festival donde puedes irte a mear 10 veces durante el concierto de Pulp y volver exactamente al mismo sitio. El único donde no hay que hacer cola para comprar bebida. Donde los de la barra incluso te guardan la mochila y te regalan alguna cerveza de vez en cuando. Ahí está la respuesta. Y, bueno, claro, un cartel siempre acertado.

Viernes 4 de mayo

Antes de nada deberíamos reconocer que nuestro jefe amigo Aleix de indiespot marcó especialmente algunos conciertos a los que, por mantener la lógica de su amado blog, había que ir sí o sí. Así que le hicimos caso e incluso tomamos notas para enriquecer de absurdos detalles esta crónica. Pero solo en algunos casos. Pasamos de Nacho Vegas e iniciamos el viernes con The Magnetic Fields en el auditorio. Hemos leído por ahí que aburrieron. Discrepamos. Las 19:30, aún en plenas facultades, es un buen momento para sentarse y ver al excéntrico Stephin Merrit y su banda tocar sus preciosistas melodías. A las 00:00 de la noche los hubiéramos odiado. A aquella hora entraron más que bien. Con un repertorio que incluyó algunas de las mejores perlas del 69 Love Songs (EL ÁLBUM), algunas más viejas y las menos pesadas de su último Love at the Bottom of the Sea, los Magnetic cumplieron, con un especialmente brillante Sam Davol en el violonchelo. Hubo momento friqui cuando Merrit se ausentó en uno de los temas para volver con dos carros de la compra. En general, Stephin estuvo bastante gracioso, chistosillo, lo cual siempre es de agradecer. El concierto no fue perfecto, hay que reconocerlo. Dotarlo de un poco más de ritmo no hubiera estado mal. Y, por pedir que no quede, nos faltó una vez más el hit ‘I Think I Need a New Heart’, al que, visto lo visto, habrán cogido manía. Una lástima.

Y como esto va de contrastes, pasamos sin darnos cuenta de la hipnosis cautivadora de The Magnetic Fields a la potencia de The Kills, el primer gran grupo en ocupar el escenario Estrella de Levante. Y no defraudaron. Alison Mosshart y James Hince se encargaron de empezar a recordar al SOS que esto es un festival y aquí se viene a darle fuerte a la guitarra. Así que post punk en vena y actitud. Que, al fin y al cabo, es lo que más importa. La puesta en escena fue simple. Delante de un fondo de leopardo, cuatro tipos impasibles aporreaban tambores sin parar mientras Mosshart y Hince se encargaban de ocupar el escenario. Y se les hizo pequeño.

De la oscuridad de The Kills pasamos al pop colorista y tribal de Friendly Fires. Fue un buen concierto. Por dos motivos: 1) El festival empezaba a derivar hacia el baile (como se encargó de demostrar el frontman Ed Macfarlane que debió de perder 5 quilos sobre la tarima) y 2) faltaba menos para Pulp. Pero no adelantemos acontecimientos. La joven banda británica defendía nuevo disco, aunque no se olvidó de los hits del álbum de debut que les hizo despuntar. Así que especialmente remarcables ‘Paris‘, ‘Lovesick‘ y ‘Jump in the Pool‘. De Pala, el nuevo disco, ‘Hurting‘.

Y entonces llegó Pulp. Vale, los habíamos visto apenas hace un año en el Primavera Sound 2011. Y, sí, fue prácticamente el mismo concierto. Pero nos daba igual. Siguen siendo leyenda viva de la música y uno de los mejores grupos en directo que existen. Además, Jarvis Cocker es lo más. Ha encontrado el elixir de la juventud eterna y, a diferencia del resto, que empiezan a verse un poco cascaditos, es aún una bestia del escenario. Sus espasmódicos movimientos de cadera no tienen rival (bueno quizá el bueno de Bigott lo intenta). EL CONCIERTO de este SOS arrancó con ‘Do You Remember the First Time?‘ previo un ‘show de luces’ con letras LED que formaban el nombre de PULP. Todo muy resultón. Y siguieron con ‘Underwear‘, ‘Razzmatazz‘, ‘Something Changed‘ y, una de las más aclamadas, ‘Disco 2000‘. En resumen: temazo tras temazo en un orgasmo colectivo que llegó como era de esperar a su clímax con ‘Common People‘. Entonces llegó esa sensación de que ya podíamos irnos. A esto habíamos venido. Y, de hecho, muchos así lo hicieron. Tras Pulp medio festival se vació.

Mejor. Más anchos para ver lo que aún quedaba. Difícil papeleta la de Gossip. Tras Pulp, mantener la euforia del Estrella Levante era, como mínimo, complicado. Y, de hecho, no os podemos confirmar que lo consiguieran (aunque seguro que no) porqué nos fuimos derechitos a Buraka Som Sistema. A esas horas ya no tocaba andarse con sutilezas. Así que los lisboetas y su electrónica hip hop con raigambre africano nos iban perfectos. Además, junto con The Zombie Kids, nos recordaron buenos momentos del pasado Sónar. Se confirma. A estos tíos se les da bien cerrar festivales.

Texto: Anna Bonet y Guillem Martínez

Fotos: Cedidas por la organización

Supongo que no hace falta repetir aquello de que el lugar donde tiene lugar un concierto influye en cómo se desarrolla el mismo. Igual que sería muy raro ver a Japandroids en un auditorio, hay muchos grupos que se degustan mejor sentados. Es el caso de The Magnetic Fields, grupo clave para entender el indie pop refinado norteamericano de los últimos años, liderado por el inescrutable Stephin Merrit, que llegaba a Barcelona después de más de cuatro años de ausencia (la última vez fue en una gira de presentación del Summercase, ¡imaginen!). Y, por algún motivo que se nos escapa –puede que porque los auditorios de la ciudad no estuvieran disponibles, porque fueran demasiado caros o simplemente porque preferían la sala–, la promotora Concert Studio (responsable del concierto) decidió que el bolo iba a tener lugar en la sala Apolo. Pero claro, como lo ideal para ver a un grupo como The Magnetic Fields era sentado y con toda la atención en el escenario… pues pusieron sillas. Y no sabemos en qué momento decidieron vender varias decenas de entradas (que por cierto, no eran para nada económicas: 30€) de más con respecto a las sillas que había colocadas.

Con lo que, sin saber nada de eso, uno podía quedar relegado a ver de pie desde el primer piso un concierto que requería de tanta atención como este. Porque si algo tienen The Magnetic Fields es que dejan al espectador a su suerte, en el sentido de que no hacen demasiado esfuerzo para arrastrar al público a su terreno. Con un tío con tan poco magnetismo como Merrit, refugiado detrás de sus teclados siempre –y con su botella de vino a un lado–, recae en el espectador el hecho de concentrarse y paladear las preciosas melodías que el grupo, en formato de quinteto (piano, ukelele, violonchelo, guitarra y Merrit a los teclados), va desgranando con cierta monotonía en la ejecución. Y con sorpresa incluida, porque pese a que presentar un disco, Love At The Bottom Of The Sea, bastante marcado por los sintetizadores, The Magnetic Fields adaptan la sonoridad de sus canciones al formato, y no al revés. Por lo que temas como ‘Your Girlfriend’s Face‘, ‘Andrew In Drag‘ o ‘The Horrible Party‘ sonaron… diferentes. Más acústicos y discretos, en comparación con los originales. En fin, cada grupo hace lo que quiere.

Aún así, con un arranque con la deliciosa ‘I Die‘ y en el que ya de entrada dejaron claro que 69 Love Songs es y siempre será su disco de cabecera (cayeron como quien no quiere la cosa ‘Reno Dakota‘, ‘Come Back From San Francisco‘ y ‘A Chicken With It’s Head Cut Off‘), los de Boston rápidamente se pusieron al público en el bolsillo. El resto de la hora y media que The Magnetic Fields estuvieron encima del escenario alternó precisamente eso: momentos excelsos (‘The Book Of Love‘, ‘You Must Be Out Of Your Mind‘, ‘All My Little Words‘) con pequeños desajustes sonoros que parecían indicar que faltaba un poco más de compenetración. Momentos sorprendentemente cómicos y distendidos (especialmente gracias al juego entre Merrit y Claudia Gonson, pianista, cantante y a la postre manager del grupo) con desconexiones en las que la banda parecía tocar por inercia, incluso con cierta apatía. Silencios sepulcrales rotos por un camarero sirviendo una cerveza en la barra del fondo que no acaba de entender en qué tipo de concierto está.

Así que puede que The Magnetic Fields el pasado domingo 6 de mayo en la sala Apolo de Barcelona dieran un gran concierto con algunos pequeños altibajos. Pero también puede que la ubicación de quien escribe estas líneas contribuyera a esa percepción.

Fotos: Martí E. Berenguer