Blur

Daughter

Django Django

GOAT

The Jesus And Mary Chain

The Breeders

The Knife

Christopher Owens

Daniel Johnston

Fotos: Eric Pàmies (Blur, Django Django, The Jesus & Mary Chain), Dani Cantó (The Breeders, The Knife), y Xarlene (Christopher Owens, Daniel Johnston, Daughter, Goat).

Bob Mould

Chris Cohen

Menomena

Phoenix

Phoenix

John Talabot

Tame Impala

Woods

Dinosaur Jr.

Manel

Phoenix

Savages

Tame Impala

Wild Nothing

Fotos: Dani Cantó (Phoenix, Tame Impala, Savages, The Postal Service, Wild Nothing, ambiente), Eric Pàmies (Dinosaur Jr), Xarlene (Manel).

El resto de fotos (incluidas las de Phoenix entre el público y Tame Impala en éxtasis), de Daniel Boluda.

Jueves 23 de mayo:
17:40 – 18:25 El Inquilino Comunista
18:25 – 19:10 Wild Nothing
19:20 – 20:20 Delorean (diferido)
20:30 – 21:30 Tame Impala
21:45 – 22:40 Dinosaur Jr.
22:55 – 23:55 The Postal Service
00:15 – 01:25 Grizzly Bear
01:40 – 02:55 Phoenix
03:10 – 04:10 Animal Collective

Viernes 24 de mayo:
17:50 – 18:35 Pony Bravo
18:40 – 19:25 Nick Waterhouse
19:30 – 20:15 Peace
20:30 – 21:10 The Bots (diferido)
21:35 – 22:35 Manel (diferido)
22:45 – 00:00 The Jesus and Mary Chain
00:15 – 01:15 James Blake
01:20 – 03:10 Swans

Sábado 25 de mayo
17:00 – 17:45 Guadalupe Plata
17:50 – 18:35 Extraperlo
18:35 – 19:35 Adam Green and Binki Shapiro
20:00 – 20:45 Poolside (diferido)
21:00 – 22:15 Dead Can Dance
22:20 – 23:20 Wu-Tang Clan
23:45 – 00:45 Orchestre Poly Rythmo De Cotonou (diferido)
01:05 – 02:10 Los Planetas
02:30 – 03:30 Simian Mobile Disco (diferido)
03:50 – 04:50 Hot Chip

Probablemente podamos escuchar ‘Do I Wanna Know?‘ (y quien sabe si otras novedades) dentro de menos dos meses, puesto que Arctic Monkeys encabezarán la jornada del sábado del FIB 2013. Después pincharemos nosotros como Indiespot DJs, así que la noche promete ser redonda.

Día 1 después de Random Access Memories y el mundo sigue girando con la misma rutina cansina y autodestructiva de una radiofórmula, Madrid 2020 tiene las mismas posibilidades de celebrarse que una reunión de The Smiths (sé que me comeré mis palabras) y los festivales apuestan decididamente por la música instalando atracciones de feria en sus instalaciones. O sea, que poca cosa ha cambiado. Aún queda alguna broma que gastar (mediante covers alucinógenos o en forma de meme), algo de bilis pasajera que vomitar (hay que mantener el estatus cultural intacto) y alguna quinceañera elegía en forma de tuit sentimental sobre su banda favorita, pero poco más. Y ahí siguen Daft Punk, un grupo que llena de expectativas sus silencios y de controversia sus apariciones.

El cuarto trabajo discográfico del dúo francés es tan daftpunkiano como cualquiera osaba no imaginar. Es decir, han vuelto a hacer lo que les pedía el cuerpo y no lo que les reclamaba el grueso de sus oyentes, un desafío para aquellos que ansiaban su versión de lo que debe ser Daft Punk, sin darse cuenta de que, para su desgracia, ese camino solo lo deciden ellos. Si crees que su autenticidad se acabó en el fresquísimo Homework, su incursión en la edad dorada del disco y el funk te supondrá el tiro de gracia a las pocas esperanzas que tenías depositadas en ellos; si eres de los amantes tardíos de Discovery echarás de menos que no enfaticen esta vez en su aura robótica; y si fuiste de los pocos a los que les gustó Human After All (tranquilo, no estás sólo, yo también alzo tímidamente la mano), quizá no entiendas por qué han pretendido desentenderse de su romance con la música electrónica (yo creo que es simplemente porque el chicle no daba para más). Cada disco de Daft Punk es fruto de su tiempo y contexto (y en este fabuloso artículo se habla de ello), y fuera de él sólo se entiende cuando las canciones valen la pena. Por suerte con los galos, un buen puñado de ellas sobreviven a la prueba del algodón temporal.

Y así llegamos a su última producción, una declaración de amor a toda la música que Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter (que ya bordean la cuarentena) mamaron en su infancia y un homenaje sincero a sus creadores, algo que siempre se había mostrado de forma soterrada en sus anteriores trabajos (mucho sample deudor) pero que esta vez apuestan por hacerlo literal a partir de una confrontación entre ese pasado esplendoroso y el ecosistema sonoro creado desde hace más de 15 años por un par de mocosos con cuatro sintes, una colección de discos infinita a mano y mucho desparpajo. Trece canciones (catorce si te agencias la versión japonesa del álbum) compuestas con un cariño extremo y casi rallando lo enfermizo (sólo ‘Touch‘ usa la friolera de 250 pistas de sonido) con ecos de Chic, de Prince, de Fleetwood Mac y de ellos mismos (¿o no es ‘Contact‘ otra cosa sino un autohomenaje y un guiño a su legado –al fin y al cabo ellos son también historia–?). Ah, y también hay algo de AOR y, sí, ecos de banda sonora porno, géneros tan denostado como el disco en los 90 o el grunge la pasada década y que pueden servir perfectamente para enfatizar en el apedreamiento de un disco o como base para crear algo estimable, así que no los desechemos antes de tiempo.

Pero antes que nada pongamos las cartas bocarriba. Dejar una crítica en manos de alguien que defendió Electroma con un argumento tan peregrino como el de que era una peli “hecha por robots y dirigida a robots, no a personas”, sólo para salvar la honrilla después de que en un Festival de Sitges media sala hubiera abandonado la proyección y la otra media se debatiera entre la indignación y la risa incrédula, puede conllevar trágicas consecuencias.

¿Mi veredicto? Pues a mí me gusta Random Access Memories (lo despacho rápido porque eso es lo de menos) pero comprendo que haya gente totalmente decepcionada y otros que asumen el disco con entusiasmo simplemente porque anuncia su vuelta y se otea ese retorno a la carretera que tanto se ansía (cosas de un hype inflado por todas las partes). Me parece un disco irregular y deslavazado, que puede someter al aburrimiento en las primeras escuchas porque muchos aterrizamos en él con ese canto de sirena que es ‘Get Lucky‘, pero que crece con el paso de los días (ya veremos si de los meses y de los años) y engancha atendiendo canción por canción. Aún colean en la retina los menudeos vocales de Pharrell en la bailable ‘Lose Yourself to Dance‘ y de un irreconocible Julian Casablancas en ‘Instant Crush‘ (pepinos radiables en potencia), el horterismo pegajoso de ‘Within‘, el in crecendo épico de ‘Giorgio by Moroder‘ (un homenaje en toda regla apelando al legado musical del creador de The Chase) y sobre todo, el viaje fílmico, emotivo e infinito de ‘Touch‘, un Jim Henson rotundo para un tema que da razón de ser a todo lo que se defiende en RAM: nostalgia, tributo y esencia.

Por supuesto que hay temas menores, y estos van en consonancia con las expectativas depositadas en ellos. En mi caso sucede con ‘The Game of Love‘ (un ‘Something About Us‘ ya requetesabido), ‘Motherboad‘ (ahí sí que creo que es el primer momento que se lo pasan mejor ellos que nosotros) y una ‘Fragments of Time‘ tan serena y agradable como inerte, que palidece en comparación con otra de las colaboraciones de Todd Edwards con los franceses, la inigualable ‘Face to Face‘ de su segundo álbum.

Pero como ya he dicho el principal problema que le veo al disco es el orden de los temas. A veces lo que hunde a una compilación es su presentación y no su contenido. Si en lugar de poner dos baladas en los primeros cuatro temas hubiesen conectado ‘Doin’ it Right‘, su fabuloso cara a cara con Panda Bear, y algún tema más en el que colabore Nile Rodgers (lo mejor que se puede decir es que el equilibrio entre lo que aportan invitados y anfitriones hace que dudes de quién se come al otro), alcanzar la segunda parte del álbum no hubiera resultado tan dificultoso para la mayoría de los que probaron la droga dura de dejar pasar las canciones una tras otra desde el principio.

Ahora, todo esto se debe comentar siempre con la boca pequeña. Con Daft Punk no sería la primera vez que con el paso del tiempo un disco cambia su fisonomía para convertirse en algo más que una pieza musical. Homework dejó de ser una gamberrada con talento para erigirse en el sonido de una generación y la puerta de entrada de la electrónica a la música de masas a partir del anonimato físico de sus autores. Discovery supuso trascender a fenómeno social creando un imaginario propio (no vean la de palos que se llevó en un principio, hasta se llegó a comparar ‘One More Time‘ –por cierto, R.I.P. Romanthony– con una Cher en estado de embriaguez). Human After All concebió y perfeccionó todo el concepto visual con sus videoclips más personales (no me atrevo a decir mejores estando por ahí en medio Spike Jonze y Michel Gondry), un largometraje que hipnotiza y traumatiza por igual, y una gira mundial vilipendiada al principio –como siempre suele ocurrir con todo lo relacionado con ellos– pero que acabó noqueando al presente y sirvió de espejo para todos aquellos que intentan montar un directo que quiera ser a la vez un espectáculo sonoro y visual (ahora parece que si no llevas cuatro leds pegados a tu espalda no eres nadie y tampoco es eso). Con todos estos precedentes dar una sentencia definitiva a las primeras de cambio de cualquier novedad producida por Guy-Man y Bangalter tiene sus riesgos.

Y con RAM estamos en las mismas, es el inicio de algo que sólo descubriremos si ha valido la pena con el paso del tiempo. El primer aviso es una inteligentísima campaña de publicidad en la que ellos van disparando y nosotros (prensa musical, fans y detractores) rellenamos los huecos hasta convertirla en cansina, que ha mantenido durante varios meses a los franceses en boca de todos, incluso de aquellos que no tenían ni idea de quiénes eran. Y todo manteniendo intacto su estilo: recuperar lo retro (anuncios de TV y carteles publicitarios) y lo contemporáneo con un ingenioso provecho de las redes sociales (descubrir el tracklist a través de Vine), además de anunciar la muerte definitiva del videoclip extendido (algo que ya se encargó de satisfacer la propia MTV y el borreguismo estilístico) con la presentación de sus canciones en píldoras de corta duración.

Ahora también sabemos que están preparado una reinterpretación de todos los temas incluidos en el disco y que comenzará con un remix de, claro, ‘Get Lucky‘, que verá la luz a finales del mes que viene. Quien sabe, quizá en unos meses comencemos a abominar de este disco y abracemos a su hijo bastardo como le sucedió a Soulwax con su rutinario Any Minute Now y su antológico Nite Versions.

Y no acaba ahí la cosa, ya que en una entrevista la pareja de robots daban a entender contactos con Brian de Palma para díos sabe qué, seguramente algo relacionado con El fantasma del paraíso, película que obsesiona sobremanera al dúo y de cuya banda sonora se encargó Paul Williams (quien colabora en ‘Touch‘ y ‘Beyond‘). Con todas estas pistas encima de la mesa es más probable que la sensación de montaña rusa que acompaña a Random Access Memories se dilate durante semanas y meses.

¿Merecen Daft Punk que les demos ese margen de tiempo? Pues eso, amigo, ya queda en tus manos.

Volviendo a Soulwax, por ahora queda en el aire si mantendrán su fecha en el Bilbao BBK Live, a mediados de julio. Habiendo cancelado ya en Sónar o en el festival belga Pukkelpop, nos extrañaría que se mantuvieran en el de Bilbao, y desde la organización del festival nos han dicho que pronto informarán “sobre ese y otros temas“. Así que veremos.

POOLSIDE

Cuándo: Jueves 23 de mayo a las 18:30. Escenario Ray-Ban.
Incompatible con: Wild Nothing y L’Hereu Escampa.

En un evento de la magnitud del Primavera Sound, que exige buena condición física para dar el do de pecho e inteligencia para dosificarse, conviene zambullirse poco a poco, sin agobios ni sofocos. Es por eso que la opción Poolside, el dúo formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, se postula como una apuesta ganadora para las primeras horas de la jornada inaugural. Visualicen la estampa: un recinto que comienza a llenarse, un Sol que (fingers crossed) todavía calienta y dos californianos de pura cepa que disparan ritmos estivales y despreocupados surgidos de algún punto intermedio entre desde el disco más resplandeciente, el synth-pop más sofisticado, el funk más negroide y el house más cloroformizado. Que actúen en un escenario patrocinado por unas gafas de sol no parece casualidad. ¿Apetece o no apetece?

WOODS

Cuándo: Jueves 23 de mayo a las 19:15. Escenario Vice.
Incompatible con: Savages, White Fence, Neko Case y Cut Your Hair.

Aquí somos muy de Woods, claramente y sin tapujos. Cierto es que su propuesta, así como queda grabada, es una cosa indie muy divertida y pintona, llena de canciones brillantes, redondas y bonitas, pero no excesivamente potentes. Afortunadamente, los americanos, que son una banda hiperprolífica probabalemente porque tocan mucho juntos y se lo pasan muy bien, convierten en directo sus cancioncitas de dos o tres minutos en paseos llenos de una improvisación instrumetal cuasipsicodélica que van mucho más allá de lo que podría esperarse de una banda de su género. La competencia es dura, pero, la verdad, promete.

SAVAGES

Cuándo: Jueves 23 de mayo a las 19:30. Escenario Pitchfork.
Incompatible con: White Fence y Neko Case. Y Woods, claro.

Muchas cosas interesantes ocurrirán en los albores de la jornada del jueves. Tantas como para que servidores tengan las narices de recomendar dos conciertos que coincidirán en el tiempo, sembrando una duda más que razonable: ¿Woods o Savages? Dos propuestas igualmente interesantes que nada tienen que ver la una con la otra. La de las londinenses es de las de cuchillo entre los dientes y a correr como alma que lleva el diablo. Su debut, el afilado y fiero Silence Yourself, está (parcialmente) grabado en directo, por lo que artefactos subversivos como ‘City’s Full‘ o ‘She Will‘ tienen que funcionar sí o sí sobre  el escenario.

BOB MOULD

Cuándo: Jueves 23 de mayo a las 22:45. Escenario ATP.
Incompatible con: Deerhunter, The Postal Service, The Bots y Sean Nicholas Savage. (Telita).

Uno de los viejos rockeros que parará este año por el Primavera Sound. Su concierto se cruza con los de The Postal Service y Deerhunter para terminar de conformar una de las puñaladas más duras de este cartel. Para muchos será la tercera vía, y no defraudará. Su último álbum, Silver Age, publicado el año pasado, es una colección de trallazos de rock con aroma californiano que te cargan las pilas pero bien. ‘The Decent‘ y ‘Keep Believing‘ son dos grandísimos argumentos para decantarse por este terremoto de 53 añazos que sobre el escenario se come a muchos que podrían ser sus hijos.

SOLANGE

Cuándo: Viernes 24 de mayo a las 21:35. Escenario Pitchfork.
Incompatible con: Matthew E. White, Shellac, The Free Fall Band y The Breeders.

Hemos hablado recientemente del proceso de transformación de Solange Knowles, hasta ahora conocida principalmente por ser la hermanísima de Beyoncé. Pero después de dos discos, 2012 fue el año de inflexión para ella, el del lanzamiento del exquisito True EP de la mano del inclasificable Dev Hynes (Blood Orange). Precisamente Hynes acompañará a Solange encima del escenario, primer motivo para no perdernos su concierto. El segundo es la elegancia que desprende su mezcla de soul y nuevo r’n'b, que a buen seguro explotará del todo en su próximo disco, que intuimos está ya en preparación. El tercero es que Solange mola, y punto. Y el cuarto es que, amigos, ‘Losing You‘ fue el hit tapado de 2012, así que toca redimirnos escuchándola (y bailándola) en directo.

DAUGHTER

Cuándo: Viernes 24 de mayo a las 23:50. Escenario Vice.
Incompatible con: James Blake, sí. También Neurosis y Doldrums.

El debut de Daughter es, sin duda alguna, el más arrebatador de lo que llevamos año. If You Leave, primer largo del proyecto personal de la londinense Elena Tonra, es de aquellos que a primera escucha se revelan especiales, con ese toque único que tan pocos grupos poseen. Quizá es la sutileza en las formas, que a veces puede recordar a The xx; quizá son esas progresiones que mantienen el corazón en un puño, al más puro estilo The Antlers; o puede que sea el simple magnetismo que desprende la propia Tonra, no en vano comparada con la inimitable Leslie Feist. El formato trío, además, parece sorprendentemente solvente en directo, capaz de transportar al espectador a un mundo mágico de brumas y paz absoluta. Maldita solapación con James Blake…

KING TUFF

Cuándo: Viernes 24 de mayo a las 04:20. Escenario Vice.
Incompatible con: Ser fiel amante de la electrónica. Es decir, Daphni (Dj set) y Disclosure.

Llegó la hora de la revancha para Kyle Thomas, el tipo que se esconde tras King Tuff. Después de estar a puntito de colarse en nuestra lista de mejores discos del 2012 gracias al alocado y divertidísimo King Tuff, vuelve a nosotros para hacer que nos arrepintamos de la decisión tomada. También para convencernos de que su garage de alma pop, terriblemente urgente y juvenil, puede funcionar igual de bien en horarios intempestivos (hablamos de las 04:20, poca broma) que la más desparramada sucesión de beats. Solos, en pareja o en grupo, pero bailen, demonios, bailen con King Tuff como si no hubiera mañana. Y el sábado ya habrá tiempo de arrepentirse.

DISCLOSURE

Cuándo: Viernes 24 de mayo a las 04:35. Escenario Pitchfork.
Incompatible con: La sesión del gran Daphni y el jolgorio que propondrá el bueno de King Tuff.

Aunque con cada paso que dan, Disclosure se acerquen más a la electrónica masiva ‘made in England’, lo cierto es que los hermanos Lawrence de momento logran salvarse de la quema gracias a beats provenientes del future garage con esos toques tan r’n'b que ahora mismo lo petan en todas partes. Es esa justa combinación, la de la elegancia refinada con la fiesta desenfrenada, lo que nos atrae de ellos. Y, no nos engañemos, si aguantamos la jornada del viernes hasta pasadas las cautro y media de la mañana es para que nos unten con un poco de crema de la buena. Con temas como ‘Latch‘ (uno de sus primeros –y mejores– hits), la reciente ‘You & Me‘ o esa bomba de relojería que es ‘White Noise‘ (con, sí, AlunaGeorge) en cartera, Disclosure nos darán lo que queremos.

GOAT

Cuándo: Viernes 24 de mayo a las 2:00. Escenario ATP.
Incompatible con: El final de Blur, Sex Jams y el principio de Guardian Alien.

Si alguien me ofreciese apostar por el concierto revelación de esta edición, pondría mucha pasta por el bolo de Goat. Los suecos salen al escenario enloquecidos, ataviados con máscaras y ropas chamánicas. Su propuesta es una suerte de rock psicotrópico y florido que tiene algo de ritual, de africanista, de vudú. Sus canciones parecen diseñadas para desmembrarse, para darse a la liberación, el desorden y la imperfección. Transmiten energía a chorros y, por lo que hemos podido leer por ahí, su directo es arrollador. Y a las 2h00, ojo. Todavía están a tiempo de meterse en el mundo de su World Music, lleno de marcianadas como la descomunal ‘Goathead‘. Perdonen la calidad del video, pero verán cómo va la cosa…

THE SEA AND CAKE

Cuándo: Sábado 25 de mayo a las 19:40. Escenario ATP.
Incompatible con: Cayucas, Apparat y Melody’s Echo Chamber. Que no es poco.

Y entre tanto imberbe hijo del hype, unos incombustibles de lo alternativo que ya peinan canas. Unos músicos como la copa de un pino, siempre injustamente infravalorados. Unos tipos que saben muy bien lo que se hacen desde hace más de dos décadas: The Sea and Cake. A Barcelona llegarán para presentar el adorable y acogedor Runner, notable trabajo colmado de reconfortantes canciones dibujadas en colores pastel. Si los nubarrones nos respetan y todo suena tan cristalino como tiene que sonar, entrará de lujo poco después de la hora de la merienda.

MAC DEMARCO

Cuándo: Sábado 25 de mayo a las 20:50. Escenario Pitchfork.
Incompatible con: Tres pesos pesados como Band of Horses, Dead Can Dance y Dexys. Y también (el unplugged) de The Babies y Roll the Dice.

Podría decirse que el cachondo de DeMarco y su sempiterna gorra de niño travieso se zambullirán en el Primavera Sound 2013 tras tomar impulso en un par de trampolines. Por un lado, su entretenidísimo debut largo, incluido entre nuestros discos favoritos del 2012. Por el otro, su concierto-triunfo en la pasada edición del hermano pequeño del festival barcelonés, el Primavera Club. Es precisamente esto último lo que hace que, a pesar del competido horario, uno pueda recomendar la actuación del canadiense sin temor a quedar en evidencia. El buen rato y la sonrisa de oreja a oreja están garantizados. Palabrita.

THEE OH SEES

Cuándo: Sábado 25 de mayo a las 22:15. Escenario ATP.
Incompatible con: Wu-Tang Clan, Hidrogenesse y Antònia Font.

Uno de los nombres imprescindibles del actual garaje americano. Sus dos últimos trabajos están más que inspirados y cuentan las crónicas que en directo son un vendaval. Furia, urgencia, velocidad y un par de raciones de pogo más que aseguradas. Nada mejor para entrar en calor bajo la previsible ración de lluvia que caerá el sábado. El video vale más que mil palabras.

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

Cuándo: Sábado 25 de mayo a las 04:30. Escenario Vice.
Incompatible con: Dj Koze y la ya emblemática despedida y cierre de Dj Coco.

Pase lo que pase en adelante, The Suicide of Western Culture, algo así como los Fuck Buttons patrios, habrán firmado uno de los mejores trabajos estatales del 2013. Acuérdense. Hablamos de Hope Only Brings Pain, un álbum atronador que tan pronto puede parecer el más aturullado de los caos como la más concienzuda de las fórmulas matemáticas. Descargas analógicas, odiseas cósmicas, capas y más capas de ruido perfectamente dosificado, algún brillante fogonazo que se cuela entre la gris maraña de sintetizadores como la luz de un faro entre la espesa niebla… Un conglomerado que en vivo y en directo se agarra a las entrañas y las hace vibrar hasta casi estallar.