No fue hasta ver a Emmy The Great encima de un escenario que su debut First Love empezó a calar hondo hasta convertirse en uno de los discos más escuchados desde que se publicó el año pasado. Canciones como ‘MIA‘, ‘Canopies And Drapes‘ o ‘On The Museum Island‘ son de aquellas que cobran vida propia a medida que uno las va haciendo suyas, y eso es precisamente lo que nos ocurrió. El caso es que ahora la buena de Emmy tiene listo su nuevo álbum, que tiene previsto publicar en febrero del próximo año… pero claro, antes tiene que grabarlo. Y como ya en su debut apostó por la autoedición (lo grabó y publicó sin ninguna discográfica metida en medio), esta vez ha decidido hacer lo mismo pero a través de Pledge Music, un servicio que permite a los fans financiar el disco de una manera especial: el grupo pone a la venta una serie de ‘exclusivas’ (discos firmados, pósters, accesos VIP, aparecer en un vídeo con Emmy, un concierto en el salón de casa, o nuestra favorita: postales desde todos los lugares de la gira) y el usuario los puede comprar y así contribuir a pagar la grabación y publicación del disco. La propia Emmy lo explica aquí, y al parecer está ya al 88% de financiación, lo cual está muy bien. Además, una parte del dinero recaudado irá a parar a ONGs, y la compra básica son 8 libras, con lo que se participa en el proyecto (pudiendo acceder por tanto a actualizaciones y novedades de la grabación) y optando a una descarga digital cuando aparezca el álbum. En principio, Emmy The Great planea entrar a grabar el disco en septiembre con el productor Gareth Jones (Depeche Mode), y piensa incluir 13 canciones, entre las cuales estarán ‘Paper Forest‘, ‘Cassandra‘, ‘Exit Night‘ o una llamada ‘Dinosaur Sex‘. Y esta vez, cuenta Emmy, todas son sobre situaciones imaginarias, totalmente al contrario que sus canciones anteriores. Muy bien, ¿no? Vídeo después del salto para los no convencidos, va.

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Se hablaba de un recorte de presupuesto importante  de cara a la edición de este año del Barcelona Acció Musical, el festival que se celebra en la ciudad condal durante las fiestas de la Mercè y que precisamente este año cumple 18 ediciones (¡casi nada!). Hoy no podemos constatar si será así o no, pero sí que podemos desvelar el primer nombre internacional anunciado: Goldfrapp. La banda de Alison Goldfrapp actuará en el escenario MTV del BAM, que al parecer pasará a tener sólo dos días (24 y 25 de Septiembre) en el mismo escenario que los últimos años, el Parc del Fòrum de Barcelona. El resto del BAM, que durará un día más (empezará el 23) también contará con El Guincho (pronto estará hasta en la sopa), Nueva Vulcano, Tulsa, Maika Makovski, la parisina Hindi Zahra, Nacho Umbert & la Compañía y San Leon… De momento, claro. Es sólo un avance de nombres al que es muy probable que se sume, esperemos, el de The New Pornographers, puesto que el 18 y 19 de septiembre estarán en Miranda de Ebro (festival Ebrovisión) y Madrid (sala Joy Eslava) respectivamente, y es un caramelo demasiado suculento para dejarlo pasar. ¿O no? De momento, esto… A ver si tenemos suerte y acertamos.

Errors es de aquellos grupos que, únicamente con su nombre (resultón) y viendo los grupos a los que se les asocia (Foals, Mogwai, The Twilight Sad, Metronomy…) caen bien de entrada. Así, sin más. Formados en Glassgow en 2004, a priori sorprende la etiqueta “post-electro” con la que los definen, pero queda todo aclarado cuando les vemos encima de un escenario, como sucedió durante el pasado festival Faraday 2010, con la primera actuación del grupo por aquí. El cuarteto escocés desgranó durante casi una hora una electrónica orgánica e instrumental, con momentos que recuerdan a los Mogwai más furiosos y a los Foals más electrónicos, y a raíz de eso hemos comprobado que su reciente segundo disco, Come Down With Me, es uno de los más sorprendentes de lo que llevamos de año. Ya hemos incluido su ‘Supertribe‘ en nuestra lista de canciones del verano, pero es que ‘A Rumour In Africa‘ o la sugerente ‘Germany‘ bien podrían haber sido candidatas, gracias a su mezcla de ritmos tribales, melodías ensoñadoras y ramalazos de electrónica contundente. Errors: para nada otro grupo más de electrónica. Escúchenlos (tienen su nuevo disco en Spotify y un par de vídeos después del salto) y juzguen.

Errors – ‘Supertribe’

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Errors – ‘Pump’

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Errors – ‘A Rumour In Africa’

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Hace un mes nos paramos a preguntar por los discos interesantes de la primera mitad del año y en los comentarios tuvimos una mina. De allí recogimos propuestas que, hasta ese momento, no nos había llegado. Es el caso del disco que nos ocupa, propuesto entonces por Mrs. Jones (muy fans de su blog). Becoming a Jackal es el debut de Conor O’Brien y está, creo yo que claramente, entre lo mejor de 2010 hasta ahora. Bajo el nombre de Villagers, este irlandés tiene en el mercado (con Domino, sello que comparte, entre otros, con Cass McCombs, a quien entreverán en algunos temas) un trabajo adictivo, tenebroso a ratos y maravillosamente construido al que no le sobra una coma. La oscuridad rota por los cascabeles por la que discurre ‘I saw the dead’ le mete a uno de lleno en un trabajo que mejora a cada escucha, que se le mete a uno por los poros a poquitos. ‘Becoming a Jackal’, que bautiza, vuelve a dejarse iluminar por el cascabel y se muestra más desnuda, igual de convincente y más poética. “So before you take this song as truth, you should wonder what I’m taking from you, how I benefit from you being here, lending me your ears, while I’m selling you my fears”, declama sin parpadear. Justo después ‘Ship of promeses’, que recuerda terriblemente al ‘Lionkiller’ del mencionado McCombs, presenta su candidatura a temazo del disco, con ese trote frenético y, de nuevo, esa letra de chico con mano. Aunque competidoras por la corona tiene más adelante: ‘Home’ sin ir más lejos es buenísima; ‘Twenty seven strangers’ y ‘To be counted among them’ son un caramelo para los más folkeros y ‘Pieces’ un regalo a todos los demás (atención a los aullidos y el caos final: precioso). No se lo pierdan bajo ningún concepto. Aquí lo tienen en Spotify y aquí en un Tiny Desk Concert. Abajo un par de videos.

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El fin de semana pasado tenía lugar el FIB menos apetecible de los últimos años. Este año dolía más que ninguno soltar la billetada de rigor visto el cartel, que aunque mejoró al final, no ha estado a la altura de otros años (a pesar de la buena clase media: Foals, Dirty Projectors…). El caso es que a 1.000 kilómetros al oeste de Castellón, en la otra orilla de la Península, a tiro de piedra de Lisboa, un festival más modesto proponía algunos de los grandes nombres del FIB y añadía además un cabeza de cartel merecedor de tal nombre: Prince. El Super Bock Super Rock ha tenido este año poco que envidiarle a su hermano mediterráneo. Tres días de música a dos pasos de la playa con sus tres días de camping, cerveza a precios populares y cantidades ingentes de polvo en suspensión por el módico precio de 70€. Servidor estuvo allí y es como para pensárselo (Foto original: RFBP)
Antes de nada, un extracto del cartel. En negrita lo que compartía con el FIB.

Viernes
Pet Shop Boys
Cut Copy
Jaimie Lidell
Beach House
Grizzley Bear
St. Vicent
Richie Hawtin

Sábado
Letfield
Hot Chip
Vampire Weekend
Julian Casablancas
Patrick Watson
Ricardo Villalobos

Domingo
The National
Spoon
Stereophonics
Wild Beasts
The John Butler Trio
Sharon Jones & The Dap Kings
Prince
Laurent Garnier…

El primer día servidor se pudo quitar el mono de Grizzley Bear (son buenos los chavales…), a quienes tuvimos que sacrificar en el Primavera en favor de The Antlers, y pudo relativizar la euforia periodística que suscitó en el mismo festival la actuación de Pet Shop Boys, que serán mis manías o mi ignorancia, pero me parece una horterada intragable.

El sábado el plato fuerte sin duda fue Vampire Weekend, que dieron un concierto enorme. La mayoría del público sólo vibró con los temazos (‘A-Punk’, ‘Cousins’…), pero esos momentos fueron impagables. Más tarde, Hot Chip mantuvieron alto el listón y dejaron bastante agotados a quienes todavía creían tener fuerzas para pasarse por la sesión de Villalobos. Antes habíamos visto al bueno de Julian Casablancas dar un concierto a la altura de su álbum en solitario, es decir, no muy bueno. Tuvo que tocar más de una de The Strokes y fue ahí donde más aplausos cosechó, algo tan previsible como sintomático de la acogida de su spin off.

Aunque, sin ninguna duda, el día grande era el domingo. Dejamos a Spoon en el escenario grande para ver cómo se defendían Wild Beasts en el pequeño, justo en la otra punta del recinto. Los ingleses tocaron aun bien de día y ante pocos centenares de asistentes. Buen concierto para las circunstancias. En directo mantienen con fidelidad las florituras vocales de sus álbumes. ‘The Devil’s Crayon‘, ya hacia el final, fue de lo mejor.

No tanto, seguro, como el concierto de The National. No me extenderé pues esto pretende ser una pequeña reseña del festival, pero… si les gusta esta banda, vayan a donde sea a verles en directo. Los de Matt Berninger dieron un concierto de saltarse las lágrimas. Tocaron todo lo imprescinsible de su ya dorada trilogía Alligator, Boxer y High Violet, pero también tuvieron el gusto y la deferencia de rescatar del Sad Songs for Dirty Lovers una de sus canciones más rabiosas: ‘Avalible’. Los gritos hardcoretas de Matt en este tema fueron adrenalina pura, furia pura, pura música. ‘Mistaken for Strangers’ dejó afónico a más de uno y de su nuevo álbum quizás sólo faltó ‘Runaway’, porque todas las demás sonaron. ‘Bloodbuzz Ohio’, con la banda de siete músicos y un sonido impecable, fue el botón que prueba la contundencia, la solidez de su directo. La voz de Berninger deslizándose entre esas cajas a destiempo, entre esa marea armónica… una delicia absoluta. La subida de ‘England’, otra demostración de fuerza. A mi lado una chica no podía contener las lágrimas, y puede uno explicarse por qué. No hubo bis de los de Brooklyn, auque sí flores para sus compañeros de cartel. “Estamos muy orgullosos de tocar después de Spoon, que es una banda que nos encanta. Y bueno, hemos oído que el chico que viene a hora también tiene bastante talento”, bromeó, claro. Ese chico, era Prince.

Punto y aparte para esto. Para la reflexión primero, más allá de lo musical. Nos guste o no, esto es un cabeza de cartel. Sí, Gorillaz está muy bien, Vampire Weekend son una revelación, pero Prince es un cabeza de cartel, es lo que justifica la billetada, te guste o no. Este tipo es historia de la música y el show que puede ofrecer él está al alcance de muy pocos o de ninguno. Lo de Prince no es un setlist al uso, lo suyo es otra cosa, es otra liga, es otro mundo.

El tipo se subió allí, compitiendo con el pobre John Butler y su pareja, enfundado en un uniforme blanco y desde el momento en que hizo sonar su guitarra hasta que se fue del escenario por primera vez, pasada la hora larga, no hubo un silencio. Lo de Prince es una lección constante: el tipo canta, baila y toca mejor que prácticamente cualquier otro artista del festival. Y además es un showman. “Hi, my name is Prince and I’m your Dj tonight”, decía cada dos por tres sobre la base rítmica que como un corazón mantenía el pulso del concierto  entre canción y canción. “Are you tired?”, preguntaba al público; y ante el evidente “nooo” masivo y con un golpe de mano, justo como un DJ, hacía estallar su banda y soltaba un hitazo como ‘Cream’ o ‘I wanna be your lover’. Y al terminar, nuevo pulso rítmico, nuevo juego de luces, su cara en la pantalla gigante detrás, y de ahí a otro hit, o quizás a un ataque de ego: un foco sólo para él, la exigencia de más volumen en su preciosa Stratocaster y menos de un minuto para dejar bien claro que no hay guitarrista que le sople. O cantante, el ‘Nothing compares to you’ con una de sus coristas fue brutal.

Primer bis y momento religioso: “I love you, you love me, and we all love God… don’t we?”, y hasta el más ateo cedió y gritó “yeaah!”. Cerró magistralmente con ‘Purlple Rain’ y la gente se fue feliz y  agradecida. Muchos se quedaron gritando, rogando por un segundo bis que se antojaba imposible, pero no. Quizás era la noche y el genio volvió a salir tras nuevo cambio de vestuario (hubo más de uno), para tocar, esta vez sí, las últimas. Y quizás se equivocó, pues el cierre del primer bis fue tremendo y el final definitivo tardó un poco y no fue tan lustroso.

De ahí, sólo quedaba pasarse por la sesión Laurent Garnier, otro artista en lo suyo. Acompañado por un teclista y una pequeña sección de vientos el francés se subió al trono de la carpa haciendo olvidar el aburrimiento que regalaron el primer día Marco Carola y Richie Hawtin. Un cierre de lujo para un festival a tener en cuenta el verano que viene.

Se anunciaba el concierto de Kings of Convenience de ayer como la oportunidad perfecta para todos aquellos que se quedaron sin entrada para su concierto del pasado mes de noviembre en el Palau de la Música de Barcelona. Precioso concierto, por cierto. Pues bien, la velada respondió exactamente a esa descripción. Todavía en la misma gira de presentación de Declaration of Dependence (un álbum que, muy a nuestro pesar, va perdiendo fuelle con las escuchas) y con el mismo formato de concierto (principio con el dúo en solitario y segunda parte, muchísimo mejor, con violín y contrabajo), el concierto fue como trasladar aquella noche de noviembre al aire libre, en verano y con un clima menos especial. Aunque el éxito de público fue rotundo, se hace difícil comprender cómo tras esperar casi 5 años para visitar Barcelona por primera vez, ahora volvían sólo ocho meses después. Y es muy posible que, para los que asistimos al Palau de la Música, estos ocho meses transcurridos fueran demasiado pocos.

Abrieron la noche unos triunfales Mishima, en un estado de forma pletórico desde su mágico concierto en el Apolo apenas hace mes y medio. Con un repertorio bien seleccionado, la banda suena cada vez mejor, con esos arrebatos ruidistas que incluyen cada vez con mayor frecuencia y suponen el contrapunto perfecto a sus canciones intimistas. Y luego, claro, qué decir de temas como ‘Tot torna a començar‘, ‘Qui n’ha begut‘, ‘Miquel a l’accés 14‘, ‘Com abans‘ o ‘La forma d’un sentir‘ (sencillamente infalibles), con la siempre final y maravillosa ‘Sant Pere‘. Otro pequeño triunfo personal para los catalanes, en el que indudablemente está siendo su mejor año gracias a este colosal Ordre i Aventura que, ya avisamos, estará muy arriba en la lista de mejores discos del año.

Y luego salieron Erlend y Eirik. Primero, como en la anterior visita, ellos dos en solitario, en un arranque al que una vez más le faltó fuerza y sirve únicamente para caldear el ambiente (y para agradecer que sus conciertos no sean enteramente así; sería un aburrimiento). Esta vez, sin embargo, sus canciones se encontraron con un público un poco menos cómplice (quizá también a causa de la proximidad de su último concierto), más acostumbrado a los conciertos de estadio (muchas palmas, interrupciones de canciones, etc) que a la intimidad del dúo noruego. Eso por no decir el habitual grupo de chicas noruegas que se creían en derecho de gritar constantemente de dónde procedían desde las primeras filas. El resto del concierto, el que incumbe a las canciones, fue prácticamente calcado al del Palau de la Música, ya sea en repertorio como en entrega, tipo de bromas y juego entre Erlend y Eirik (el primero siempre excéntrico, el segundo en la retaguardia sonriendo –a veces un poco forzadamente, a decir verdad).

Al final, las únicas novedades fueron un final de semi-improvisación muy efectivo en ‘I Don’t Know What I Can Save You From‘ (la sombra de The Whitest Boy Alive empieza a ser muy alargada), y el éxito ya anunciado, una vez más, de esas joyas que siguen siendo ‘Homesick‘, ‘Misread‘, o las recientes ‘Me In You‘ y ‘Mrs Cold‘ (ampliamente celebrada). Además, claro está, de que tuvieran que parar la preciosa ‘24-25‘ por culpa de un incidente entre un miembro de seguridad y una chica del público que hizo una foto, y que el siempre protagonista Erlend Oye acabara el concierto bailando entre el público, y abandonara el recinto justo después por la puerta de acceso del público, rodeado, seguido y casi idolatrado por un grupo numerosísimo de gente. Lo demás, un ligero deja vu claramente destinado a quienes, pues eso, se perdieron su paso por el Palau de la Música hace menos de un año. Suerte que sus canciones siguen imperturbables y que, al final, el recuerdo de la noche será una vez más bonito, gracias a factores que ahora no vienen al caso…

Es en eventos como este en el que todavía no estamos al nivel de Europa. Nosotros tenemos el Primavera Sound, con nombres grandes y pequeños, el FIB, con nombres mayoritariamente grandes, y luego pequeños festivales más íntimos que otra cosa. Pero no hay ninguno que se nutra de nombre pequeños y medianos y aúne reunir a un numeroso público. En Hamburgo, por ejemplo, sí. Hay uno llamado Dockville que este año se celebrará del 13 al 15 de agosto y que cuenta con nombres medianos pero potentes de la talla de Klaxons, Slime, Jamie T., The Drums, Kitty, Daisy & Lewis, The Whip, Fanfarlo, Delphic, Micachu & The Shapes, We Were Promised Jeatpacks,… y así hasta llegar a los más de 70 grupos que se convocan en la ciudad alemana durante tres días. El festival se celebra en la zona portuaria de la ciudad, hay zona de acampada (a unos míseros 10€ por tres días) y el precio del abono es de 69€, algo tremendamente asequible para la cantidad de bandas que hay. Pero lo mejor de todo, claro, es que nosotros tenemos dos abonos individuales para sortear entre quienes nos escriban a info[arroba]indiespot[punto]es diciendo cuál es su artista favorito del cartel. Indiespot, como siempre, contribuyendo a las vacaciones de sus lectores.

Dejando a un lado (por ahora) qué nos parece el nuevo disco de M.I.A., el de nombre raro pero que en realidad dice MAYA, hay dos cosas que están fuera de duda: 1) ‘XXXO‘ (que curiosamente, no es el single) es un hit de proporciones inmensas; 2) a la hora de presentarlo, M.I.A. sigue siendo única. Ahora se ha ido a un late show norteamericano, como toda buena promoción de disco nuevo debe tener en cuenta, y se ha plantado con diez o doce dobles a cantar ‘Born Free‘ (la canción del vídeo impresionante). Pero es que además, cuenta en el escenario con Martin Rev, de Suicide, tocando esa parte de ‘Ghost Rider‘ que Maya coge prestada en versión loop para su canción. Merece la pena verlo, sí. La canción también mola, por cierto.

La semana pasada aparecía en Pitchfork (una vez más, ellos primero) un nuevo videoclip de El Guincho, de un tema llamado ‘Hindou‘. Resulta que es el adelanto de Piratas de Sudamérica, un proyecto en forma de diferentes EPs en el que el canario versiona y vuelve a grabar clásicos suramericanos, adaptándolos por supuesto a su particular estilo. De hecho, el primero ya está a la venta y esta ‘Hindou‘ es una canción típicamente El Guincho, que sirve como puente perfecto entre ese debut que lo lanzó al estrellato y el esperado nuevo disco, que en teoría lleva grabado desde el año pasado pero no saldrá hasta el próximo otoño. Ayer, sin ir más lejos, apareció en su página web oficial la posibilidad de descargar uno de sus nuevos temas: nada menos que ‘Bombay‘, canción que ya conocíamos y que en versión definitiva suena muy pero que muy bien. Pero mucho. Al parecer, el disco se llama Pop Negro. Sin duda, otro disco a contar en la batalla de discos estatales. Y ya van unos cuantos…

El Guincho – ‘Hindou’

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Y lo hace con puntualidad británica. Gabi Ruiz había prometido novedades en el universo primaveril hacia mediados de julio, y dicho y hecho: el dia 16, exactamente a mitad de mes, ha sido el momento elegido para dar la primera tanda de nombres del Primavera Club 2010 y para empezar a desvelar aspectos del todavía lejanísimo Primavera Sound 2011. No han pasado ni dos meses desde que DJ Coco cerrara la décima edición del festival en el Parc del Fòrum y más de uno ya empezaba a tener taquicardias por la falta de noticias. Hipocondríacos o no, el caso es que ya pueden calmar sus ansias.

Lo más suculento (y también lo más cercano en el tiempo) son los diez grupos anunciados para el Primavera Club, que en esta ocasión adelanta un poco las fechas (del 24 al 28 de noviembre) pero repite la exitosa fórmula de varias salas en Barcelona y Madrid del año pasado. Aún con muchísimas bandas por confirmar, los escoceses Teenage Fanclub deberían ser uno de los peces gordos del cartel, que de momento cuenta con viejos conocidos del Primavera como Ganglians y Holy Fuck, con el líder de Sebadoh y componente de Dinosaur Jr. Lou Barlow, y con la habitual cuota de hypes propuestas emergentes que debutan en directo en nuestro país. En este último grupo encontramos el dream pop ochentero de Wild Nothing y el lo-fi garajero-punk de Eat Skull y Male Bonding, la nueva promesa del venerado sello Sub Pop. Además de las formaciones españolas, que por ahora representan los madrileños Lüger, los andaluces Guadalupe Plata y, desde Barcelona, los resucitados Cornflakes, cuya música a caballo del pop y el hardcore fue idolatrada durante los años noventa. Respecto al próximo Primavera Sound, que se celebrará entre el 25 y el 29 de mayo de 2011, la gran exclusiva es que se amplía a cinco días y que recupera el emblemático recinto del Poble Espanyol. Allí, y no en el Apolo, transcurrirán las jornadas del miércoles 25 y del domingo 29, mientras que se mantienen los showcases en diferentes salas de la ciudad el lunes y el martes y los tres días gordos (jueves, viernes y sábado) en el Fòrum. Por último los abonos, que se ponen a la venta el miércoles 21 de julio a las 10:00 (los VIP) y el jueves 22 (el resto). Todos los detalles y el precioso artwork del Primavera Club un poquito más abajo. Venga.

Artistas confirmados (15/07/2010)

Cornflakes
Eat Skull
Ganglians
Guadalupe Plata
Holy Fuck
Lou Barlow
Lüger
Male Bonding
Teenage Fanclub
Wild Nothing

Venta de entradas

1) A partir de las 10 de la mañana del próximo miércoles 21 de julio se pondrán a la venta, únicamente en Codetickets, los siguientes abonos:

- San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 175 € + gastos

- San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 150 € + gastos

Sólo se podrán comprar 4 abonos San Miguel Primavera Club 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP y 4 abonos San Miguel Primavera Sound 2011 VIP por persona. Los abonos VIP deberán ser recogidos durante San Miguel Primavera Sound 2011.

2) A partir del jueves 22 de julio se pondrán a la venta, en Codetickets y Ticketmaster, los siguientes abonos:

- San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 a un precio de 125 € + gastos

- San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 a un precio de 40 € + gastos