Chi ama il mondo dei comics, che sia neofita o cultore vero e proprio ha tutta una serie di personaggi e autori che predilige, e che non vorrebbe mai veder massacrare da qualche maldestra trasposizione cinematografica, o peggio ancora semplificata all’estremo per accontentare il maggior numero di spettatori possibile.

Così ci troviamo in molte occasioni a goderci dei capolavori, vedi i cinefumetti di alto profilo di Synger, e in altre a doverci confrontare con sbiadite e raffazzonate versioni bidimensionali di personaggi che nelle tavole sfoggiano un tale spessore e carisma che figliano storie, intrecci e mitologie davvero memorabili.

Quindi oggi vogliamo fare una sorta di classifica con il meglio ed il peggio di questi adattamenti, naturalmente la nostra classifica vuole essere una sorta di vademecum per chi apprezza entrambi i mondi e vuole andare oltre i classici titoli da blockbuster che tutti ben conosciamo, come Batman sia nella versione di Burton che in quella di Nolan, lo Spiderman di Sam Raimi o gli X-Men e il Superman di Bryan Singer.

Naturalmente non dimenticando il peggio, gli incidenti di percorso ed i flop colossali, in questo ultimo caso in qualche frangente il botteghino non ha premiato la qualità o il coraggio, e in tale circostanza la vogliamo dare noi un’ulteriore chance a film passati ingiustamente in sordina e che meriatno almeno una visione.

Di seguito potrete trovare le nostre due classifiche, che dimostrano come una sorta di specchio la peculiarità del cinema di amplificare, o nel caso opposto togliere spessore all’incredibile e sempre vitale mondo dei fumetti.

Vi ricordiamo che nella classifica dei migliori abbiamo volontariamente estromesso i film di grande richiamo che sono palesemente delle ottime pellicole, per lasciare spazio a qualche titolo meno noto, ma altrettanto degno di essere menzionato per qualità, atmosfera e attinenza visiva alla propria controparte cartacea.

TOP TEN I CINEFUMETTI:

I MIGLIORI:

1-SIN CITY (il top in assoluto il miglior cinefumetto di sempre insieme al Batman di Nolan)

2-IMMORTAL AD VITAM (si sfiora il capolavoro, arte allo stato puro)

3-IL CORVO (atmosfera e suggestioni dark per un perfetto connubio cinema e comics)

4-CRYING FREEMAN (Tratto da un manga ed un anime giapponese, di un’eleganza visiva davvero strabiliante)

5-30 GIORNI DI BUIO (altro esempio di trasposizione visivamente fedele della graphic-novel originale)

6-WATCHMEN (dignitosa trasposizione di un cult assoluto)

7-300 (Intrigante commistione di cinema, fumetto e videogame)

8-HELLBOY  (Perfetta e ironica trasposizione che rispetta in pieno lo spirito del fumetto originale)

9-LA VERA STORIA DI JACK LO SQUARTATORE (Una versione ultradark e alternativa del serial killer più famoso di sempre)

10-V PER VENDETTA (atmosfera e spessore, look  fedele e  protagonista ideale)

I PEGGIORI:

1-CATWOMAN (un’occasione persa nonostante un look intrigante)

2-L’INCREDIBILE HULK (poco incisivo e troppo videogame, nonostante Edward Norton)

3-GHOST RIDER (Effetti speciali invasivi, messinscena fracassona e manca l’ironia del fumetto originale)

4-THE PUNISHER (Protagonista monocorde per una piatta trasposizione)

5-SPAWN (nonostante al timone ci fosse Todd McFarlane la frittata è stata inevitabile)

6-DRAGONBALL EVOLUTION (Stendiamo un velo pietoso e ripeschiamo il manga origionale e il cartoon)

7-THE SPIRIT (Passo falso di Frank miller, visivamente intrigate, ma troppo fumetto e poco cinema)

8-WHITEOUT-INCUBO BIANCO (Fumetto originale completamente stravolto per sfornare un thriller alquanto anonimo)

9-THE PHANTOM (Billy Zane con mutandoni e cinturone è troppo anche per noi)

10-ELEKTRA (un vero peccato, carismatica protagonista, effetti visivi notevoli, ma qualcosa proprio non funziona)

Eccoci pronti a curiosare in uno dei fenomeni della stagione cinematografica americana, Paranormal Activity film dal budget imbarazzante, ma dalle potenzialità infinite, almeno a detta di Steven Spielberg che intuendo le capacità dell’esordiente Oren Peli ha già opzionato il regista per la sua Dreamworks.

Incassi stratosferici, code impressionanti di fronte ai cinema, tam tam sul web e singole proiezioni notturne hanno creato curiosità, permettendo a questo minuscolo film costato 15.000 dollari di ripetere l’exploit del famigerato The Blair Witch Project, mockumentary horror un tantinello sopravvalutato che ha fatto sfracelli al botteghino, 250 milioni di dollari di incasso a fronte di un investimento di soli 60.000 dollari.

Esordiente il regista ex-programmatore di videogame, ed esordienti anche i due attori protagonisti Katie Featherston e Mi­cah Sloat che nei panni di una coppia  che convinta che la loro casa sia infestata dai fantasmi, monta delle telecamere per filmarne la presenza, la loro iniziativa avrà delle conseguenze agghiaccianti.

Il film girato interamente nella casa del regista in soli sette giorni, punta sullo  stesso pubblico che ha permesso a The Blair Witch Project di trasformarsi in un caso, infatti la distribuzione è partita da tredici città universitarie e una pagina web su cui veniva richiesto il supporto degli spettatori per una distribuzione su scala nazionale, distribuzione poi avvenuta con risultati e un riscontro del pubblico a dir poco incredibili.

Furba operazione mediatica, eccesso di entusiasmo, o vera pellicola- rivelazione?  Le cifre sembrano supportare la bontà dell’operazione, fatto sta che il film continua imperterrito la scalata ai bottegini statunitensi, e la Paramount, che ha ereditato i diritti del film dalla Dreamworks, già pianifica un sequel, sulla scia dello sfortunato e alquanto modesto Il libro segreto delle streghe: The Blair Witch 2.

In attesa della distribuzione italiana che sarà curata dalla Filmauro, vi segnaliamo il sito ufficiale del film.

1995, il regista John N. Smith adatta per lo schermo un libro scritto dall’insegnante, scrittrice ed ex-marine staunitense Louanne Johnson My posse don’t do homework, ne viene fuori il discreto Dangerous Minds-Pensieri pericolosi che riunisce un cast di esordienti e ci propone un’efficace Michelle Pfeiffer alle prese con una classe alquanto irrequieta e ribelle.

Punto di forza del film la colonna sonora che riunisce una serie di hit molto orecchiabili e artisti e brani che hanno transitato nella Top of the Pop dell’epoca come il duo Wendy & Lisa o la hit-tormentone Gangsta’s Paradise del rapper Coolio.

Il video di Coolio è stato diretto da Antoine Fuqua, talentuoso regista che negli anni successivi girerà ottimi action come  Training Day e Shooter. Il video di Fuqua si è aggiudicato l’Mtv Video Music Award 1996 come miglior videoclip rap dell’anno.

TRACK LISTINGS

1. Gangsta’s Paradise - Coolio, L.V.
2. Curiosity - Aaron Hall
3. Havin Thangs – Big Mike
4. Problems – Rappin’ 4-Tay
5. True O.G. – Dalvin DeGrate, Static
6. Put Ya Back into It – Tre Black
7. Don’t Go There – 24K
8. Feel the Funk – Immature
9. It’s Alright - Craig Mack, Sista
10. Message for Your Mind - Rappin’ 4-Tay
11. Gin & Juice - DeVante Swing
12. This Is the Life – Wendy & Lisa

Bob Winston (Ewan McGregor) è un giornalista da quattro soldi che lasciato dalla moglie cerca un pò di rivalsa verso la consorte e anche uno scoop che ne possa risollevare le magre sorti professionali.

Così seguendo un pista alquanto bizzarra si reca in Iraq dove in incontra lo strambo soldato Lynn Cassady (George Clooney) che afferma di far parte da oltre vent’anni di una squadra/esperimento speciale dell’esercito americano addestrata ad utilizzare contro il nemico poteri psichici, come leggere il pensiero, attraversare i muri e uccidere con lo sguardo.

Cassidy è alla ricerca del fondatore di quella sezione speciale, Billy Django (Jeff Bridges) , un hippy un pò santone e un pò Jedy, che è sparito senza lasciare alcuna traccia, così Winston per dimostrare all’ex- moglie e a stesso di avere del talento e di non essere un perdente a tutto tondo, si lancia in un’avventura mistico/giornalistica attraverso l’Iraq, affrontando un viaggio allucinante e allucinogeno e scoprendo che non solo il sedicente guru di Cassidy esiste, ma vive in un campo di addestramento clandestino supervisionato da un ex-membro della squadra di supersoldati, il ribelle Larry Hooper (Kevin Spacey).

Lo sceneggiatore Grant Heslov autore dell’intenso Good night and Good luck diretto dall’amico Clooney, sceglie proprio quest’ultimo ed un terzetto di gran classe, per esordire dietro la macchina da presa all’insegna del surreal-demenziale, e cosa piu bizzarra basandosi su un libro-inchiesta di stampo giornalistico e miscelando le due opposte visioni in modo sorprendentemente brillante ed efficace.

Preparatevi ad un viaggio nella follia pura, tutto il cast, Clooney in testa, recita al limite della macchietta, ma il regista con una certa arguzia ha scelto due veterani come Clooney e Jeff Bridges che hanno una lunga militanza nella comedy di stampo surreale ed una vis comica innata, tale da rendere gli eccessi delle loro interpretazioni e di riflesso quelle dell’intero cast non solo credibili, ma oltremodo digeribili anche dallo spettatore meno avvezzo al genere.

L’uomo che fissa le capre miscela sapientemente e con sorprendente intelligenza, teorie complottiste, demenzialità e omaggi cinefili ad una location che dovrebbe ispirare tutto, fuorchè grasse risate, invece ironia e riflessione ben si sposano nel film di Hestov, aggiungiamo a questo dei dialoghi che pasticciano elegantemente con cavalieri Jedy, filosofia Hippy, poteri psichici e capre, e ci rendiamo conto di trovarci di fronte ad una soprendente comedy da non sottovalutare.

In Italia aumenta il cinema tridimensionale: attualmente le sale che possono venire incontro alle richieste del pubblico, sempre più appassionato di film in 3D, sono 340 (la maggior parte in Lombardia, poi in Emilia Romagna e nel Lazio), poco meno del 10% (gli schermi in Italia sono circa 3800).

Il numero dovrebbe crescere, fortunatamente, nei prossimi mesi, visto che da Hollywood in particolare modo, stanno arrivando sempre più prodotti con questa tecnologia e i gestori si sono resi conto che quello che una volta era un fenomeno marginale oggi si sta rivelando un vero business (non piratabile!).

Speriamo che il processo di sviluppo diventi ancora più rapido visto che da Natale in poi sono previsti titoli che giocano moltissimo sul 3D come Planet 51, A Christmas Carol, Avatar e Alice nel Paese delle meraviglie.

Sono state rilasciate dalla Lionsgate quattro locandine di Kick-Ass una per ogni personaggio principale dell’adattamento del fumetto di Mark Millar, scritto e diretto da Matthew Vaughn.

Dopo il salto potete vedere di spalle i quattro eroi: Chis d’Amico / Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), Dave Lizewski / Kick Ass (Aaron Johnson), Mindy Macready / Hit Girl (Clhoe Moretz) e Damon Macready /Big Daddy (Nicolas Cage).

Settimana prossima arriverà il trailer del film che narra la storia di un ragazzo che decide di diventare un supereroe, cosa per niente facile che comporterà una serie di incidenti a lui e ai suoi amici, per aiutare il padre poliziotto a sconfiggere un signore della droga.

Sembra quasi certo che l’Orso Yoghi sbarcherà al cinema: le voci che volevano la Warner Bros. interessata a portare il personaggio di Hanna & Barbera sul grande schermo pare si stiano concretizzando.

Il film racconterà la storia di una naturalista impegnata nella realizzazione di un documentario nel parco di Yellowstone. L’attrice prescelta dovrebbe essere Anna Faris, mentre a prestare le voci a Yoghi e al suo inseparabile amico Bubu dovrebbero essere rispettivamente Dan Aykroyd e Justin Timberlake.

Le riprese del film, un mix tra live action e CGI, cominceranno, se tutto va bene, già ad inizio dicembre in Nuova Zelanda e si baseranno sullo script di Joshu Sternin e Jeff Ventimilia, riveduto da Brad Copeland.

Ci possiamo preparare a vedere gli orsi più amati del mondo rubare cestini mentre sono inseguiti dal Ranger Smith?

Tra i serial killer in celluloide sicuramente il più disturbante di sempre rimane, anche dopo molti anni ed esimi colleghi venuti nel frattempo alla ribalta, il Leatherface di Non aprite quella porta, mitico cult cannibal/splatter di Wes Craven.

Mr. Leatherface o se preferite Faccia di cuoio, con la sua deformità coperta dalle artigianali maschere di pelle umana, la sua mole, la minacciosa e metaforica motosega in pugno unite alla sua abilità di macellatore, nel recente prequel ne abbiamo potuto ammirare la nascita tra frattaglie e sangue in un putrido mattatoio, non poteva passare inosservato da chi si prende la briga di materializzare i nostri incubi preferiti che noi appassionati possiamo riporre ed ammirare nella nostra teca preferita.

Cosi ecco spuntare come funghi repliche di varia foggia del massiccio Boogeyman con una serie di action figures veramente impressionanti ed evocative, statue che riproducono le fattezze del Leartherface originale, le versioni deformed e per non farsi mancare nulla anche una versione doll per chi è stanco del solito pelouche e una serie di set contenenti tutto l’armamentario per taglio e cucito, entrambe pratiche molto amate dal nostro serial killer preferito.

Di seguito una corposa e memorabile galleria fotografica, dimenticavo vivamente  consigliato prima di proseguire nella visione l’uso di stivali di gomma e cerata d’ordinanza…buon proseguimento.

Così Antonio ex-pugile insegna al figlio, nato da una relazione con una donna albanese sparita nel nulla, l’arte e la durezza della boxe applicandola alla vita di tutti i giorni, ad incanalare rabbia e delusione per trasformarli in grinta con cui affrontare a testa bassa e con vigore il ring della vita.

Purtroppo il ragazzo comincia lentamente a scoprire un mondo oltre quello creato dal padre per lui, in cui i due vivono quasi isolati dal mondo esterno, una ragazza che ricorderà a Lorenzo il suo essere un adolescente e una madre che ripiomberà nella sua vita sconvolgendone ritmi e certezze.

Il mondo costruito ad arte e le difese sviluppate negli anni da Antonio contro il suo male di vivere, cadranno definitivamente quando dovrà affrontare un ulteriore dolorosa lezione impartitagli da una vita impietosa che sembra volerlo vedere definitivamente al tappeto.

il regista Alessandro Angelini dopo il folgorante esordio con l’opera prima L’aria salata, approda alla sua seconda pellicola esplorando la periferia romana e il mondo della boxe come ennesima metafora di vita e sofferta paternità.

Se nella prima parte del film il regista impreziosice la coinvolgente e sentita interpretazione di un Sergio Castellitto davvero novetole con un impronta visiva vibrante, volutamente sporca e oltremodo dura, sembra poi  perdersi in una seconda parte visivamente scollata, surreale ed emotivamente pretenziosa, il colpo di scena che segna la svolta del film purtoppo ne vira anche intenzioni e direzione lasciandosi alle spalle una narrazione asciutta e sanguigna.

Alza la testa resta comunque un film emozionante e non privo di suggestioni in cui si può godere di un Castellitto in grande forma e mai parco di intensità quando si tratta di tratteggiare personaggi duri e difficili, un’occasione persa invece per vedere un talentuoso cineasta esibirsi a tutto tondo con un cinema meno rarefatto e più viscerale, pazienza attendiamo Angelini alla prossima prova, nel frattempo un doveroso plauso a Castellitto.

Oscar è un pesciolino alquanto sognatore, sogna gloria e fama e nel frattempo tra bugie e passi falsi accumula debiti e pesta qualche pinna di troppo, rischiando il pestaggio, o peggio ancora di finire tra le fauci di qualche pericoloso bravo ragazzo della famiglia di squali capeggiata dal boss Don Lino,

A sostenerlo e a credere fermamente in lui, nonostante tutto, la bella pesciolina Angie, che arriverà ad offrirgli uno dei suoi beni più preziosi pur di toglierlo dai pasticci, ma questo non basterà perchè Oscar farà di tutto per peggiorare le cose finendo nuovamente nei guai.

Saranno i guai ed i debiti a far incontrare ad Oscar lo squalo Lenny, figlio del boss mafioso Don Lino e incapace di mangiare altre creature viventi, diventando così la pecora nera della famiglia e spingendo il padre ad impartirgli un corso accellerato da famelico e letale predatore marino.

La lezione non solo non funzionerà, ma causerà la morte di un membro della gang, morte di cui si prenderà il merito Oscar, che mentendo spudoratamente riuscirà a realizzare il suo sogno diventando un eroe agli occhi degli altri pesci e re incontrastato della barriera corallina.

Ben presto però sia Oscar che Lenny dovranno fare i conti con le mezze verità e le  bugie raccontate, perchè gli scagnozzi di Don Lino torneranno alla carica e stavolta Oscar dovrà dimostrare di saperli affrontare senza l’aiuto di Lenny diventato nel frattempo un latitante.

Shark Tale è l’esempio classico di come a volte un mediocre doppiaggio possa togliere ulteriori punti ad un film che già di per se dimostra qualche debolezza di troppo, nonostante porti in calce la blasonata firma della Dreamworks factory.

Doppiaggio discutibile a parte, davvero troppe le lacune di questa pellicola che ha la sfortuna di venire dopo un gioiello come Shrek che ha inevitabilmento posto nuovi e perigliosi termini di paragone, e in questo caso è proprio la parte adulta dell’operazione che latita.

L’ammiccamento alle moderne nevrosi, gli omaggi al gangster- movie, le modaiole suggestioni da videoclip di ultima genreazione con tanto di colorate e intriganti coreogarfie, pur funzionando rimangono episodi isolati in un contesto troppo indeciso tra un prodotto a misura di bambino e un family-movie a tutto tondo.

Shark Tale è un film esteticamente gradevole, tecnicamente ineccepibile, ma inesorabilmente semplificato nei contenuti per accontentare un po’ tutti, e come al solito finendo per scontentare inevitabilmente qualcuno, insomma carino, ma tutt’altro che memorabile.