Hannibal s01e01 à s01e04

On continue de goûter aux nouvelles séries américaines, mais cette fois avec ce bon cher Hannibal Lecter. Pour le coup, nous sommes de complets incultes, nous n’avons pas vu les films et encore moins lu les œuvres de Thomas Harris qui en sont à l’origine.

Hannibal est donc basée sur les débuts de la série littéraire, le premier tome Dragon Rouge et s’axe sur le principe du Thriller psychologique. On suit les personnages principaux, dont le fameux Hannibal, dans une ambiance généralement malsaine et autour de la résolution de crimes. Le tout n’étant pas sans faire penser à un Dexter, mais en beaucoup plus sombre et malsain.

Et c’est franchement bien foutu et addictif. Mads Mikkelsen qui incarne le docteur Hannibal Lecter est franchement flippant, incarnant parfaitement le rôle. Évidement, on sait tout de suite qu’il est dangereux, mais la série se garde bien de confirmer le tout, laissant bien seuls nos soupçons… Et nos peurs.

La réalisation est au rendez-vous, les effets spéciaux sont de qualité et les mises en scène des meurtres vraiment flippantes. Il y a peu d’actions, du coup c’est plus sur l’aspect psychologique que la série joue la dessus, avec des gros plans sur des morceaux de viandes, sur des vers, sur la putréfaction. L’esthétique est réussi, travaillé, malsain, déstabilisant.

Après quatre épisodes, on ne voit pas encore très bien où la réalisation veut en venir, mais c’est pour le moment assez addictif, et on ne peut que vous conseiller d’y aller.

Game of Thrones s03e05 à s03e07

Et bien, nous n’aurons même pas eu le temps de râler sur la mise en scène d’une des relations clef de cette saison de Game of Thrones. Alors que Jon Snow et Ygrid laissaient de marbre sur le cinquième épisode, la réalisation a réussi à tirer son épingle du jeu par la suite et à faire honneur aux livres. Là dessus, c’est vraiment réjouissant, nous laissant oublier les quelques libertés prises sur d’autres personnages…

En dehors des nombreuses scènes de tortures gratuites, qui par ailleurs ne figurent pas dans les livres et spoilent allègrement Le Bûcher d’un Roi, on assiste tout de même à de grands moments grâce à Daenerys.

Les éléments se mettent peu à peu en place et c’est sur les terres des Noces Pourpres que la série s’engage désormais. Et on a évidement bien hâte d’y être !

Django Unchained de Quentin Tarantino

Dire que nous ne sommes pas des grands fans des films de Quentin Tarantino serait un euphémisme. J’étais loin d’être convaincu par Inglorious Basterds, mais j’avais au moins réussi à le regarder sans trop m’ennuyer. C’est au bout d’une heure de Kill Bill que je me suis aperçu qu’il n’y avait franchement rien à me mettre sous la dent. Alors j’aimerai franchement savoir ce que les gens peuvent bien y trouver.

Enfin bon, j’avais quand même bien envie de jeter un œil à ce Django Unchained, le Western et la présence d’un Dicaprio étant largement suffisante pour m’y convaincre. Et finalement, Serafina a bien fait de nous empêcher d’y aller au cinéma.

Ça se regarde, là n’est pas la question et on s’ennuiera pas vraiment, mais pas de quoi casser des briques pour autant. Je n’en garderai aucun souvenir, je crois.

Et vous, vous avez vu des trucs dernièrement ?

Bryan et Suzy viennent en Bretagne pour se ressourcer après une épreuve familiale. Le village où ils résident n’est autre que le village où le grand-père de Bryan a vécu. Le couple découvre bientôt les ruines d’un château, qu’aucun guide n’indiquait et dont les villageois semblent avoir peur.

Frédéric Livyns

On se trouve dans un roman très ancré dans notre quotidien. En effet, on va en Bretagne, et le village est très réaliste. Bien que se déroulant de nos jours, la superstition des villageois n’est pas exagérée, et m’a même semblée logique. Pour avoir connu bien des trous perdus, pas forcément en Bretagne, je dois dire que je n’ai eu aucun mal à me mettre dans le bain.

Le roman étant très court (150 pages seulement), les personnages ne sont pas super développés, et sont souvent définis par un ou deux traits caractéristiques, c’est tout. C’est à peine si on sait à quoi les personnages ressemblent, et au final il faut bien le dire ils sont assez transparents voir stéréotypés. Ce n’est pas gênant car ce qui est particulièrement mis en avant, ce sont les événements, et l’ambiance.

Car en très peu de pages, l’auteur réussit à mettre en place une ambiance entre le flippant et l’oppressant, et qui m’a fait beaucoup penser à un film de Polanski, un peu comme le malaise qu’on ressent devant Rosemary’s Baby ou La 7ème porte. Le roman est vraiment très immersif, on sent la tension, on sent le coté oppressant, et je n’avais qu’une envie : tourner les pages, totalement happée.

On comprend très vite le problème et Frédéric Livyns va réellement droit au but. Cela n’est pas gênant, car cela contribue au coté addictif du livre : on ne s’ennuie pas une seule seconde. Cette impression est renforcée par le découpage en chapitres courts. Pour mettre en place son intrigue, l’auteur s’appuie sur des rumeurs sur des faits historiques plutôt crédibles (je n’ai absolument pas fait de recherche sur leur réalité, mais ca m’a paru plausible). La fin est peut être un peu too much, mais dans l’ensemble c’est une lecture agréable, son statut de finaliste au prix Masterton n’est pas usurpé.

Le Souffle des Ténèbres est donc un très bon livre d’Horreur, qui n’a rien à envier à des productions étrangères. Son coté terroir est un plus, car il est du coup plus aisé d’y entrer, et on a l’impression que ça pourrait se passer dans le village du coin. Il se lit plutôt vite en plus, alors vous n’avez aucune excuse pour ne pas le découvrir.

Il n’y a que deux scènes, Saturn et Apollo, du coup aucun groupe ne joue en même temps, et vous n’aurez donc pas de risque de louper vos préférés ou d’avoir de durs dilemmes. Les temps de jeu sont plutôt corrects : 40 minutes à 1h pour la plupart des groupes qui nous intéressent. C’est donc à Airbourne que reviendra la lourde tâche de clôturer le festival… Après un Iron Maiden qu’on espère mémorable.

Pour rappel, la scène Appolo est en intérieur, aucun risque donc de voir Behemoth jouer en plein soleil (si tant est qu’il y ai du soleil un jour cette année) est en extérieur, il faudra donc prendre le risque de voir Behemoth  jouer en plein soleil. Personnellement, nous attendons surtout le dimanche, et vous ?

dabYo

Ayant sauté mon tour la semaine dernière, je ne vous ai pas encore parlé de Ronde de Nuit de Terry Pratchett, que j’ai dévoré le temps d’un week-end. Il fait partie des livres cultes de Serafina qu’elle veut que je lise depuis un moment maintenant, d’où mon marathon des aventures du Guet. Bref, que dire si ce n’est que ce roman est génial ? On est un peu moins dans l’humour et beaucoup plus dans la critique sociétale avec cette aventure de Vimaire, et je dois l’avouer que parfois ça a pu me gêner. Je ne suis pas encore habitué à ce que l’auteur nous abreuve autant de ses pensées politiques au travers de son personnage principal. Mais c’est un très très bon roman.

J’ai ensuite enchaîné sur Création de Johan Heliot qui vient tout juste d’être publié en poche par J’ai Lu. De cet auteur, j’avais pu goûter à l’excellente Quête d’Espérance mais jamais de romans pour adultes. C’est donc fait cette fois avec une histoire mêlant sciences et religion, créationnisme pour être exact. C’est de la Science-Fiction assez tripesque mais qui se lit très bien, avec des chapitres courts qui donnent un rythme soutenu à l’histoire. Je l’ai lu en quelques jours là aussi, et c’était passionnant.

Enfin, je viens de commencer Angemort de Sire Cédric, le premier roman de l’auteur français que Serafina avait chroniqué en 2008 déjà. Il vient d’être réédité par Le Pré-aux-Clercs dans une très jolie édition, idéal pour aller avec les autres œuvres de l’auteur, sachant que sa publication chez feu Nuit d’Avril était déjà introuvable en 2008.

C’est vraiment trash et surtout très sexuel. On voit bien que l’auteur a su évoluer et ça ne peut que permettre d’apprécier sa nouvelle maîtrise de sa prose, surtout lorsqu’on compare à son dernier opus Le Premier Sang. Ça se lit bien cela dit, et c’est prenant.

Serafina

J’ai décidé de rattraper mon retard par rapport à la série du Trône de Fer, j’ai donc avancé ma relecture du tome 7, L’épée de feu, dont je suis presque à la fin. C’est toujours un plaisir. Ensuite, comme j’aime toujours lire les livres avant de voir leur adaptation, j’ai lu Gatsby le Magnifique de F. Scott Fitzgerald. Dire que j’ai apprécié serait erroné, j’ai parfois eu du mal à comprendre ce que je lisais, je trouve le style de Fitzgerald (et sa traduction) vraiment particulière et pas toujours compréhensible. Le bouquin n’a beau faire que 200 pages, j’ai mis plus longtemps à le lire que prévu, tellement il n’était pas rare que je relise les passages trois fois…

Et vous, qu’avez vous lu cette semaine ?

Equilibrium est un groupe de Folk Metal allemand que je ne connaissais pas réellement il y a peu. Il faut dire que j’ai un avis relativement négatif sur les groupes teutoniques quand il s’agit de faire du folk. J’avais notamment plus que déprécié In Extremo au Hellfest 2012, trop carré, trop fête du village allemande. Mais si les deux groupes partagent l’origine, le genre et l’aspect hors sujet de leur nom, le rendu final n’a franchement rien à voir.

On tend ici beaucoup plus vers le Pagan ou le Black, la musique d’Equilibrium reste carrée certes, parfois trop même, mais elle a un côté brutal et prenant qui est plus que bienvenue. Alors certes, le tout manque peut être un peu de personnalité, on a en quelque sorte l’impression d’être face à yet another folk metal band voir des singles d’un Eluveitie. Mais tout de même, c’est plus que bien réalisé. La voix gutturale est agressive et défoule bien, la guitare rythmique bien présente et les petites envolées d’instruments médiévaux ainsi que de leurs mélodies sont franchement bien intégrés.

Blut Im Auge, qui doit littéralement donner Sang Dans l’Oeil en français, est un très bon exemple de leur discographie. Et on a déjà hâte d’être dans la fosse sous la Temple le samedi après midi, sous les riffs teutoniques.

Comme je le disais, l’EP est composé de trois pistes, vous allez dire que ça ne fait pas beaucoup mais je rappelle que l’on a affaire à du Doom aussi. La première piste de l’album, Sons of the Atom, culmine du haut de ses quasi treize minutes et commence déjà par nous assommer avec une intro doomesque et lancinante à souhait.

Et c’est bien parce que le disque essaye de nous raconter une histoire qu’il commence ainsi. La première phase, c’est cette apocalypse nucléaire qui se déclenche, la piste est littéralement radioactive, le tempo est lent, les riffs ultra lourds et le chant crié à la limite du plaintif ferait presque froid dans le dos. On sent que la solitude gagne sur la fin.

Il ne reste plus qu’un homme sur Terre, l’amiral Masuka, pour Last Man Standing, où on accélère un poil le mouvement, on sent une influence psyché par moment à la guitare. Ici encore on touche au canon du Doom pour une piste certes plus courte, 7 mins 30, mais on gagne en intensité. On découvre de la reverb sur la voix pour la dernière partie de la fuite dans l’espace de l’amiral sur JAXA. C’est malsain, c’est halluciné, c’est vraiment très bon.

La fin de l’histoire est tragique, vous pourrez vous en douter. Elle est retranscrite par les notes traînantes de la guitare lourdement modifiée par les effets, puis par un final à l’harmonium qui met un peu mal à l’aise. Je ne vois qu’une seule chose à faire pour que vous palpiez cette ambiance, c’est que vous vous lanciez dans son écoute.

Là où The Cosmic Escape of Admiral Masuka arrive à faire fort, c’est qu’il propose trois chansons bien différenciées qui font partir au loin toute impression de déjà entendu et de répétitivité. Cet EP est l’une de mes galettes préférée de 2012 et j’attends avec impatience leur premier album. Et puis écrire cette chronique m’a permis d’apprendre ce qu’était un harmonium et ça, ça n’a pas de prix.

Deux cadavres retrouvés, deux meurtres hors-la-loi qui n’ont à priori aucun lien, si ce n’est quelques traces d’argile par terre. Heureusement, le guet et son capitaine divisionnaire Vimaire peut compter sur l’une de ses nouvelles escouades pour résoudre l’affaire: le département de la police scientifique. A sa tête, Hilare Petitcul, un nain ex-alchimiste qui n’aime pas les chansons sur l’or, ni l’or, et encore moins rechercher de l’or.

Une possible couverture signée Marc Simonetti

Je dois bien avouer qu’il est assez difficile de parler des romans du Disque-Monde sans avoir l’impression de se répéter. Terry Pratchett est d’une constance à toute épreuve, que ce soit dans son style, dans l’humour ou dans la qualité et la pertinence des situations.

Avec cette nouvelle aventure, Le Guet continue d’être une série pastiche d’enquêtes policières et la résolution du double meurtre va évidemment être le centre de notre histoire, autour de laquelle vont graviter des péripéties rocambolesque. Car Vimaire semble bien être au centre d’une machination, si ce n’est même un complot ourdi contre Vétrini, le vénérable et sage patricien qui dirige la ville d’une main de fer depuis près de 10 ans.

Pieds d’Argile continue de nous dépeindre le côté loufoque et sans queue ni tête de l’organisation d’Ankh Morpork, bien loin de notre réalité et très absurde. Empêcher les gens de voler s’avère beaucoup plus difficile que de faire un permis de voler. Les meurtres sont tout ce qu’il y a de plus légal quand l’assassinat est correctement encadré par la loi, avec une mise à pris et des assassins dignes de ce nom (et fiers de leur art). C’est fait à base de petites digressions Pratchettiennes et c’est tout simplement divin, l’absurde de l’organisation de cette ville est délicieuse.

A côté de ça, on continue de parler minorités et discrimination, que ce soit ethniques, sur les coutumes ou encore, sur le sexe. Il est d’ailleurs marrant que je me sois retrouvé à lire ce bouquin en pleine tempête dans la communauté geek puisqu’il s’agit d’un de ceux traitant du sexisme. Nous suivons en effet deux heroïnes qui travaillent au Guet, et qui donc subissent leur lot de remarques désobligeantes. Bien sur, on est face à du Pratchett et ces remarques nous font rire tout en relevant le problème sous-jacent. On quitte aussi le territoire des conflits raciaux pur et dur pour atterrir à ceux de l’endoctrinement des religions, Golems oblige.

Mais avant de vous conseiller de vous lancer dans la lecture, je me dois de saluer le travail titanesque et génialissime que l’auteur a fait sur ses deux policiers un peu cons mais terriblement attachants que sont Fred Côlon et Chicard. A la foi affreusement cynique et cruellement candides, ces deux soldats de la vieilles ont des dialogues qui ne peuvent que rendre justice à la qualité du travail de Patrick Couton qui assure la traduction.

Au final, Pieds d’Argile de Terry Pratchett a été une fois de plus un grand moment de lecture, le genre qui donne de quoi réfléchir tout en ayant un côté effroyablement positif. Il n’est pas le meilleur roman de la série, il n’est pas particulièrement réussi vis à vis de la qualité des œuvres de l’écrivain, mais il fait plus que le travail. Fin, drôle, bien écrit et très bien traduit, chaque page est un festival de situations absurdes mais géniales. Je dois vous avouer que je n’ai qu’une hâte, me jeter sur Va-t-en-guerre.

Qui est Grifter ? Il a été créé sous la plume de Jim Lee en 1992 avec la série WildCATS et faisait partie du roster de l’éditeur Wildstorm, qui a été racheté à la fin des années 90 par DC Comics et disparu aujourd’hui. Bref, Cole Cash est un ancien membre des forces spéciales qui par la force des choses est devenu un arnaqueur de talent. Mais voilà, alors qu’il sort d’une affaire louche, il est kidnappé par des aliens, les daemonites, qui tentent de prendre possession de son corps pendant 17 jours avant qu’il ne puissent s’échapper et se rendes compte qu’il a acquis certaines capacités de télékinésie et de télépathie avec ces aliens. Dans sa fuite, il tuera des humains possédés dans un avion, ce qui fera de lui, l’homme le plus recherché de l’univers.

Si vous ne le savez pas, on découpe généralement les comics par « run » c’est à dire des arcs d’histoire parus sous l’égide du même scénariste. Pour Grifter, on peut en identifier 2 conséquentes, celle de Nathan Edmonson et celle de Rob Liefield.

Run de Nathan Edmonson (Grifter #1-#8)

J’ai été gentil avec le synopsis parce que c’est loin d’être aussi clair dans le comics. La narration est loin d’être un point fort de la série, on galère un petit peu à comprendre le point de départ et il manque sans doute un peu de background, mais une fois lancé dans l’action, ça se laisse suivre. Car au delà du 3ème numéro, c’est une débauche d’action qui attend le lecteur avec le fil conducteur de la fuite en avant de Cole, et le tout restera cohérent jusqu’au #7. Pour son dernier numéro, Edmonson tente sans doute de relancer les ventes en partant sur un arc qui malheureusement est trop différent du précédent, il démarre sur une ellipse narrative difficilement justifiable dans la continuité.

Cafu gère le dessin sur les 3 premiers numéros et fait un travail remarquable. Le dessin est fin et c’est découpé plutôt élégamment. Ce qui ne sera pas forcément le cas de son successeur au crayon, Scott Clark. Ce dernier est clairement un cran en dessous de Cafu en terme de qualité de dessin. Ses planches sont moins impressionnantes, même si ses covers sont de qualité (celle du #16 est vraiment belle), et son découpage est vraiment trop classique pour se montrer intéressante.

Run de Rob Liefield (Grifter #9-#14 et #0)

Le très controversé Rob Liefield va prendre les rênes de la série pour l’emmener dans les tréfonds de l’enfer, alors même qu’il était censé redresser les ventes. Scénario sans queue ni tête avec un lien quasi inexistant avec la run précédente, il va mettre son talent WTFesque à contribution pour rendre la série ridicule (excepté pour son #0 où on sent un effort de scénario). Il va mettre en scène des dialogues idiots ou fier à bras, il fera jaillir des personnages secondaires de nulle part, la totale quoi.

Ça part donc dans tous les sens, on n’arrive pas à suivre le délire et l’on se demande s’il y a vraiment un lien entre certains numéros vu que la narration est décousue au possible. Le pompon est atteint dans le numéro Midnighter in Paris qui malgré sa description et le titre se paye le luxe de n’avoir aucune case qui se passe à Paris. Bref à la fin de son passage on contemple une zone sinistrée à laquelle on ne comprends plus rien. Mais ça aurait pu être pire, il aurait pu se charger du dessin (bon il s’est contenté d’insulter le dessinateur en charge apparemment)…

Marat Mychaels au dessin et Frank Tieri pour le scénario accompagneront le condamné pour ses deux derniers numéros, avant qu’il ne rende l’âme. Lors de cette mort programmée ils vont lui donner une fin ouverte qui permettra peut être de redémarrer un jour sur plus de cohérence.

Grifter était pourtant prometteur, le début d’intrigue était un peu mal amené et expliqué mais il y avait du potentiel. Malheureusement les ventes ne suivant pas, les tentatives d’électrochocs en changeant la série d’orientation et de management n’auront servi qu’à précipiter sa mort. Bref un beau gâchis.

Serafina

J’ai terminé Fall of Giants de Ken Follet. L’histoire des 5 familles se poursuit donc jusqu’en 1925 et les derniers chapitres préparent directement la suite : la prohibition, la crise, puis la guerre évidemment. Bien que je trouve un peu Ken Follet timoré par rapport à ce qu’il fait vivre a ses personnages (surtout après avoir lu du Trône de Fer), je lirais avec grand plaisir la suite de cette saga.

J’ai ensuite lu le deuxième tome de Fille d’Hécate de Cécile Guillot, la suite du récit initiatique de Maelys, psychologue et sorcière. La novela est bourrée de bonnes idées, mais je suis un peu frustrée par le format, trop court, j’aimerais tellement en savoir plus. Bonus pour une des nouvelles sorcières que j’ai trouvé fort crédible et originale.

J’ai ensuite commencé le dernier tome du Cycle des Âmes Déchues de Stéphane Soutoul. Si je retrouve avec plaisir son style très agréable, j’avoue avoir beaucoup de mal avec l’héroïne de ce tome : trop Bit-Lit et la nana qui se sent monstre et se refuse à toute histoire d’amour me fait un peu craindre le pire pour la suite. Enfin, on verra.

Et vous, qu’avez vous lu cette semaine ?

Le Hellfest se veut festival éclectique de musiques extrêmes, et il faut bien avouer qu’il est difficile de leur refuser ce qualificatif. A côté de la Temple se trouve la Valley, le Black juste en face de l’antre des doomsters. Manque de pot cette année, les temps seront bien durs pour ceux aimant les deux genres, puisque les deux tentes jouent en même temps. Voir Rotting Christ ou Red Fang ? Karma to Burn ou Kampfar ? Et bien, heureusement, Uncle Acid and the Deadbeats passe en même temps que Koldbrann, un groupe qui ne me fait ni chaud, ni froid.

Contrairement à notre groupe, vous vous en doutez. Je les ai découvert car ils étaient sur l’affiche du festival, il faut dire que ce groupe de Rock Psychédélique est tout jeune, ils viennent tout juste de sortir leur deuxième galette, Mind Control. I’ll Cut You Down est extrait de leur premier mais représente exactement ce que j’aime chez eux. Des riffs de guitare complètement désagréables pris séparément mais qui créent cette sorte d’ambiance envoûtante, puis cette voix nasillarde qui vient se poser dessus. On headbang immédiatement sur ce rythme lent mais si prenant.

Le genre d’ambiance qu’on imagine aisément retrouver sous la tente enfumée de la Valley, évidemment. Le clip fait à base de scènes assez nawak, est à l’exacte image de leur musique. Le tout clairement monté sous acide et avec ces petits effets qui retranscrivent très bien le son. Uncle Acid and the Deadbeats sont programmés sous la Valley le samedi à 12h50, et nul doute que nous y serons pour prendre notre dose de psyché.