1. Uncle Boonmee, who can recall his past lives (2010, Apichatpong Weerasethakul): Ein Film wie eine Meditation, der so ungewöhnlich ist, dass man als westlicher Zuschauer zunächst eine Weile brauch, um sich an den Inhalt zu gewöhnen. Hat man das aber erst einmal getan, fühlt man sich am Ende fast schon selbst erleuchtet.

2. Moonrise Kingdom (2012, Wes Anderson): Ohne Frage einer der besten Filme von Wes Anderson. Von hinten bis vorne nahezu perfekt.

3. To be or not to be (1942, Ernst Lubitsch): Was den Witz und die Genialität der Dialoge angeht ist To be or not to be auf einer Ebene mit Hawks grandiosem Bringing up Baby. Der beste Film, den ich dieses Jahr gesehen habe.

4. The Belly of an Architect (1987, Peter Greenaway): Peter Greenaway versteht es wie kein Zweiter den Seelenzustand seiner Figuren über die Inszenierung des Architekturraums zu vermitteln. The Belly of an Architect ist das beste Beispiel dafür. Besonders hervorzuheben ist hier auch die Musik von Wim Mertens, die der von Michael Nyman in nichts nachsteht.

5. The Draughtman’s Contract (1982, Peter Greenaway): Neben The Cook, The Thief, His Wive and Her Lover sowie The Belly of an Architect der beste Film von Peter Greenaway. Die extreme Ästhetisierung der Bilder und die Musik von Nyman machen hier wirklich jede Einstellung zu einem Erlebnis.

6. Der Herbst der Familie Kohoyagawa (1961, Yasujiro Ozu): Mein erster Film von Ozu und das absolute Gegenteil zu den Werken von Greenaway. Erfrischend minimalistisch, ehrlich und nah am Leben.

7. Bronson (2008, Nicolas Winding Refn): Tom Hardy in seiner besten Rolle. Der Film tritt zwar irgendwann nur noch auf der Stelle, ist aber wegen seiner ungewöhnlichen Machart und der performance von Hardy trotzdem absolut zu empfehlen

8. Shame (2011, Steve McQueen): Shame gefiel mir sehr viel besser als Hunger. Ein fantastisch gespieltes mood piece, das auf jeden Fall aber mehr als eine Sichtung brauch.

9. Crazy Horse (2011, Frederick Wiseman): Eine Doku über das berühmte Pariser Kabaret und seine Burlesque-Tänzerinnen. Die Doku an sich ist zwar nur ok, die Bilder der Show dafür jedoch grandios.

10. Türkische Früchte (1973, Paul Verhoeven): Ein ziemlich freizügiger Film, der erst leicht startet (irgendwie erinnert es an die Flodders) und dann gegen Ende plötzlich ungemein an Tiefe gewinnt. Ohne das Ende wäre der Film nur durchschnittlich, so aber kann ich verstehen, warum er zum besten niederländischen Film aller Zeiten gewählt wurde.

Mit Dank an Lovefilm.

Roland Emmerich zeigt sein Zuhause, seine Villa in Los Angeles, die ihm nach all den Jahren in den USA zur Heimat geworden ist und gibt Einblicke in den Lebens- und Arbeitsalltag einer Hollywoodgröße. Die Dokumentation bleibt nah am Menschen Emmerich – sei es bei der heißen Nachbearbeitungsphase eines Films oder auch entspannt mit engen Freunden beim Dinner auf der Terrasse seines großzügigen Anwesens. – Arte

Lerchenberg ist keine Offenbarung. Lerchenberg kann nicht mit amerikanischen Sitcoms mithalten. Aber Lerchenberg ist ein Zeichen. Ein Zeichen dafür, dass es sowohl im öffentlich-rechtlichen Fernsehen im Allgemeinen als auch im ZDF im Speziellen immer noch Leute gibt, die bereit sind etwas zu wagen, kritisch zu reflektieren und Neues auszuprobieren. Und das sollte meiner Ansicht nach belohnt werden.

Ich kann echt nur jedem empfehlen, sich die Serie online oder am 05.04 nach der heute show im ZDF anzusehen. Lerchenberg kämpft zwar mit kleineren Schwächen (an den Stil der Hauptdarstellerin gewöhnt man sich zum Beispiel erst spät), aber letztlich ist die Serie doch so sympathisch und erfrischend selbstreflexiv, dass man gar nicht anders kann als sie zu mögen. Vier weitere Folgen (und der Grimmepreis) sollten da auf jeden Fall drin sein. [Online Ansehen]

Invented by Garrett Brown in the early 70′s, the steadicam shot — or ‘steadishot’ — has become one of the most dynamic and exciting forms of cinematography and is one of the most engaging visual techniques in a filmmaker’s storytelling arsenal.

I was inspired to make this homage to the art of steadicam cinematography when browsing the database of “top” clips over at steadishots.org, which are rated by the community. After locating what sources I could from the top 50 or so, I decided to stick with the order presented on the site (accurate as of March 1, 2013).

For a complete list of clips by order of appearance, please visit here: refocusedmedia.com/the-art-of-steadicam/

(via)