Pero la relación entre la banda de Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard y “WWZ” no se reducirá a la mera pantalla grande, sino que también el próximo 2 de junio, para su estreno en el Horse Guards Parade Ground de Londres, Muse se presentará en vivo después de la exhibición de la película, en lo que se espera sea un show para 15 mil personas.

Acá el comercial del evento:

Si no pudiste ver el show, no todo está perdido, porque aquí te tenemos el video del show completo de Josh Homme y los suyos, donde tocaron todos los tracks de “…Like Clockwork” (excepto por “Fairweather Friends“), y además muchos más. Acá está el setlist del show:

1. Keep Your Eyes Peeled
2. You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like A Millionaire
3. Sick, Sick, Sick
4. First It Giveth
5. No One Knows
6. My God Is the Sun
7. I Sat by the Ocean
8. The Vampyre of Time and Memory
9. I Never Came
10. Kalopsia
11. If I Had a Tail
12. Turnin’ on the Screw
13. Burn the Witch
14. Make It Wit Chu
15. Smooth Sailing
16. Little Sister
17. I Think I Lost My Headache
18. Go With the Flow
19. I Appear Missing
20. …Like Clockwork
21. Feel Good Hit Of The Summer
22. A Song For The Dead

Y aquí el video:

Sin más que decir, te lo dejamos aquí para que disfrutes de la canción.

Ahora, más de 35 años después, se relanzará este clásico disco en una edición remasterizada y con material adicional, extraído de un concierto grabado en el Teatro Cow’s Palace de San Francisco. Esta reedición saldrá a la venta el 28 de mayo, e incluirá cuatro libros con imágenes inéditas, notas en la ruta, y mucho más, pero ya la podemos escuchar completa aquí:

Ellen, al parecer, es una gran fan del grupo y le regaló un CD de “Shields” a cada persona del público (a lo Oprah). Grizzly Bear tocó “Yet Again” y Edward Droste, cantante de la banda, indicó que “nunca habíamos ido a tocar a un show de televisión donde conversáramos tanto detrás de cámara con el conductor”, a lo que agregó “¡¡Ellen y Portia (De Rossi, pareja de Ellen) son tan acogedoras!! Pareciera que estuviéramos tocando en su casa”, como bien indica la foto del Instagram de Edward que ilustra esta noticia.

Acá está “Yet Again” con Grizzly Bear en el show de Ellen:

Justo esto coincide con el Gran Premio de Mónaco, en Montecarlo, uno de los circuitos más tradicionales y uno de los más vistos a lo largo de la semana de prácticas, clasificaciones y carrera, lo que denota el buen ojo de Daft Punk, que, oficialmente, es partner de Lotus con su sello Daft Life. Aquí un auto con la publicidad de Daft Punk:

No sólo están en la publicidad de los autos, sino que también el twitter de Lotus ha usado activamente el hashtag #GetLucky, y ha una serie de micro clips que muestran que la alianza no es algo a la ligera.

Mientras, les dejamos “Get Lucky“, la canción que fue primer sencillo de “Random Access Memories” y que es una de las colaboraciones en el disco de Pharrell Williams y Nile Rodgers:

La apertura del concierto estará a cargo del chileno y ex-Queens of the Stone Age, Alain Johannes, a eso de las 22:30 hrs.

Podrás ver el streaming a continuación (cortesía NPR):

Viernes 24 de mayo:

• 11:50 – 12:35: Pony Bravo
• 12:40 – 13:25: Nick Waterhouse
• 13:30 – 14:15: Peace
• 14:30 – 15:10: The Bots (diferido)
• 15:35 – 16:35: Manel (diferido)
• 16:45 – 18:00: The Jesus and Mary Chain
• 18:15 – 19:15: James Blake
• 19:20 – 20:10: Swans

Sábado 25 de mayo:

• 11:00 – 11:45: Guadalupe Plata
• 11:50 – 12:35: Extraperlo
• 12:35 – 13:35: Adam Green and Binki Shapiro
• 14:00 – 14:45: Poolside (diferido)
• 15:00 – 16:15: Dead Can Dance
• 16:20 – 17:20: Wu-Tang Clan
• 17:45 – 18:45: Orchestre Poly Rythmo De Cotonou (diferido)
• 19:05 – 20:10: Los Planetas
• 20:30 – 21:30: Simian Mobile Disco (diferido)
• 21:50 – 22:50: Hot Chip

Sin más, te mostramos “Graceless“:

Y la exclusiva web con el single “Sea Of Love“:

Paso 1 (OBLIGATORIO): Retuitear y/o compartir en Facebook este concurso (dejarlo como “Público” en Facebook y en la ficha, donde dice “Sitio Web”, dejar la URL de tu Facebook o Twitter, así es más fácil corroborar los datos para hacerte ganador)

Paso 2 (OBLIGATORIO): En los comentarios (más abajo) señalar cuál es tu disco favorito de Cannibal Corpse y argumentar porqué.

• Paso 3 (OPCIONAL): Si quieres más opciones de ser uno de los ganadores y tienes cuenta en Twitter, inventar cualquier frase, pero que contenga lo siguiente: El nombre de nuestra cuenta (@HumoNegro), la cuenta oficial de Cannibal Corpse (@CorpseOfficial) y el link de este concurso. La frase no puede comenzar con ninguno de estos elementos. Este paso, reemplaza el PASO 1.

Recuerden que, al momento de escribir su comentario, deben dejar en el formulario NOMBRE Y APELLIDO, Y UN CORREO QUE REVISEN CON FRECUENCIA (sólo nombre y apellido será público, el correo queda como confidencial). A través de esa dirección de correo, contactaremos a quienes resulten ganadores para indicarles cómo y cuándo retirar sus entradas. ¡Suerte!

• El premio es sólo para la persona que gane; es intransferible
• Válido sólo para quienes tengan su entrada. Se les pedirá N° de serie para confirmar el premio
• Paso 3: Debes seguirnos en Twitter y es sólo un tuit por persona
• Sorteo: 25 de junio

“Through The Never” es dirigida por el cineasta Nimród Antal (“Predators”) y presenta un giro al estilo clásico de los conciertos en vivo llevados al cine, porque ve al show desde los ojos de un roadie, personaje encarnado por Dane DeHaam.

Acá te tenemos el tráiler de esta película que se estrenará en Estados Unidos el 27 de septiembre y que, se espera, tenga un estreno mundial el próximo 4 de octubre:

Acá está “Mystic Highway”:

Y aquí Fogerty con Dawes haciendo “Someday Never Comes”:

A continuación, te dejamos los videos en orden respectivo.

Valparaíso

Santiago

Concepción

Aún puedes conseguir entradas para cualquiera de los tres shows, haciendo clic AQUÍ.

Ahora Gossard lanza el que, quizás, es su track más controversial y más directo, “King Of The Junkies“, donde, según lo que Stone escribe en el sitio de Pearl Jam, “esta canción fue inspirada en un documental donde se indicaba que Hitler se administraba metanfetaminas de forma intravenosa durante su dictadura. Quedé shockeado de que esto no fuera sabido globalmente, lo que hace sentido por sus discursos maniáticos y gestos psicóticos. Creo que esto lo hace el peor drogadicto de la historia. Esa es la historia que recree en mi canción”.

Aquí te dejamos “King Of The Junkies”, lo nuevo del siempre talentoso Stone Gossard:

Aquí tienes el video del proceso de grabación de “Rescue & Restored” de August Burns Red:

Y aquí puedes escuchar “Fault Line”, primer adelanto del nuevo álbum de los norteamericanos:

La cita será en el Centro de Eventos Cerro Bellavista (más conocido como la ex Oz), y en este evento, parte del ciclo S.U.E.N.A. organizado por Converse y Virgin Mobile, Grandmaster Flash no estará solo, porque en el escenario también se estará presentando Ana Tijoux, siendo la encargada de abrir el show, presentando lo mejor de producciones aclamadas por la crítica como “1977″ (2010) y “La Bala” (2011). Además, post-show estarán animando la fiesta los DJ Dementira y Vaskular.

Las entradas ya están a la venta en Ticket-Express a precios de Preventa a $16.000 más recargo por servicio (200 entradas), General a 20.000 más recargo. Además, hay una oferta de 2×1 en tiendas Converse (hasta agotar stock) y 2×1 para Socios del C.L.U.V. de Virgin Mobile (Sólo en compra presencial en Sistema Ticket-Express, hasta 2 semanas antes del show).

“El Hombre de Acero” se estrena en nuestros cines el próximo 13 de junio, en formatos 2D y 3D.

Las entradas siguen a la venta por sistema Feriaticket, sin recargo en tiendas Rock Music (Eurocentro) y Central Music (San Diego #161, local 9) con un precio de $20.000 en preventa general hasta el 25 de junio. El día del show la entrada costará $24.000.

Las entradas para este show se venden a través del sistema Ticketek, y se venden sin cargo por servicio en Bar Rockaxis de miércoles a sábado desde las 19:00 horas en adelante, a un precio de $ 15.000, lo que incluye un shot de whisky Jack Daniel’s.

Acá una muestra del talento de “Botafogo” con una versión en vivo de “Copado Por El Diablo”:

El line up de Dio Disciples se compone de:

• Bateria : Simon Wright ( quien tocó también con AC/DC, Dio, UFO, Michael Schenker Group y Rhino Bucket), quien fue baterista de Dio desde  el disco de 1990 “Lock Up The Wolves”.
• Guitarra: Craig Goldy (Rough Cutt, Giuffria, David Lee Roth). Su debut con Dio fue en 1985 cuando tocó en el álbum “Sacred Heart”.
• Teclado: Scott Warren, quien comenzó a tocar con Dio en 1996 en el disco “Angry Machines”.
• En bajo: Bjorn Englen (Tony MacAlpine, Bjorn. También en Yngwie Malmsteen (2007-2012),
• Voces:  Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Beyond Fear, Iced Earth, Hail! Y Charred Walls of the Damned) y Oni Logan (Lynch Mob).

La gira también contempla presentaciones en Argentina, Brasil y México, y las entradas ya están disponibles a través del sistema Ticketek, sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmussik (Interprovidencia).

Los precios son:

• Primeras 200: $12.000
• Preventa General: $15.000
• Día del show: $20.000
• Palco VIP (Meet & Greet): $25.000

Acá una muestra en vivo de lo que será este potente show:

Sir Christopher Lee indicó que “si bien mi primer álbum fue metal, mi canto fue mucho más sinfónico. En cambio, ahora tenemos un 100% de heavy metal“.

Acá tienes el tracklist de este álbum, con la duración de cada track incluso:

1. “The Portent” (4:29)
2. “Charles The Great” (6:23)
3. “The Siege” (7:09)
4. “Massacre Of The Saxons” (5:41)
5. “Dawning Of A New Age” (4:40)
6. “Let Legend Mark Me As The King” (5:45)
7. “The Betrayal” (5:02)
8. “The Devil’s Advocate” (4:54)
9. “The Ultimate Sacrifice” (5:09)
10. “Judgement Day” (3:41)

Y aquí está la portada de “Charlemagne: The Omens Of Death”:

Aquí un recuerdo del disco anterior de Lee, “The Bloody Veredict Of Verden”:

Ten tu propia opinión respecto a “Horizon” de Daft Punk, y coméntanos qué te pareció:

El segundo lanzamiento es mucho más grande, y se trata de un boxset llamado “The Clash Soundsystem” que tiene forma de equipo de música, también conocido como boombox, y que tendrá los primeros cinco álbumes de estudio de la banda, “The Clash” (1977), “Give ‘Em Enough Rope” (1978), “London Calling” (1979), “Sandinista!” (1980) y “Combat Rock” (1982), además de tres discos con demos, singles y más rarezas, un DVD con todos los videos de The Clash y material nunca antes visto grabado por Julien Temple y Don Letts, posters, stickers, chapitas, fanzines y más.

Acá cómo se ve el set completo incluido en la caja:

Y aquí un recuerdo con The Clash, la inmortal “Train In Vain”:

Lo concreto es que  la más rentable de las cuatro mencionadas, es la de “Rápido y Furioso”, probablemente porque en su subgénero prácticamente no tiene competidores. Es imposible no reconocer que hay esfuerzo detrás, en especial en esta sexta entrega, donde los realizadores ponen toda la carne a la parrilla: reunieron al mejor elenco de la saga, llevaron la temática de la película más allá del mundo de los autos y pusieron a sus protagonistas frente a una amenaza bastante más intimidante que narcotraficantes o policías. Sin embargo, la jugada no cuaja y el resultado está más cerca del desastre que de ser un digno entretenimiento.

Luego de que un convoy militar es derribado en Rusia, el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson) acude donde el retirado ladrón Dominic Toretto (Vin Diesel) para que vuelva a reunir a su grupo de fugitivos. El objetivo es hallar al principal sospechoso del ataque, Owen Shaw (Luke Evans), soldado británico que tiene a sus órdenes un equipo de pilotos altamente preparados. A cambio de que se sumen a la misión, todos obtendrán un indulto por sus crímenes pasados una vez que capturen al responsable.

Esta sexta parte, sigue la senda iniciada en el anterior episodio de hacer una película de acción con las carreras callejeras incorporadas en la trama, pero como un elemento totalmente secundario. Se busca entregar un producto más universal y, de esta manera, lograr atraer más gente a las salas, estrategia de probado éxito. Aquí se va más allá trasladando la historia lejos de sus orígenes. La mayoría de la acción transcurre en Londres, pero el filme también tiene pasajes en otros lugares como Islas Canarias o Rusia. Lo que demuestra los deseos por hacer una cinta más grande, siguiendo la tradición cosmopolita de las franquicias sobre héroes de acción “Mission: Imposible”, “Bourne” y “007”. Ya en el olvido queda esa primera entrega donde todo transcurría en Los Ángeles. Para sorpresa del espectador, sus pretensiones no se agotan ahí: también pone en medio de la batalla tanques, convoys y aviones gigantes. De esta manera, los autos de lujo quedan relegados a un segundo plano. Se entiende que hay un esfuerzo por superarse y hacer algo aún más “espectacular”, haciendo a un lado la tradición de la saga.

Lamentablemente, en esa búsqueda de llegar a un público más amplio, cae en errores que no se pueden dejar pasar. Tiene actuaciones paupérrimas y unos diálogos “serios” para partirse de la risa. Es evidente que el foco está en llevar la acción a otro nivel y no en preocuparse de otros aspectos que los mejores  blockbusters de hoy sí cuidan. Hay demasiados personajes involucrados en la historia y la relación que se establece entre ellos es apenas una anécdota. De pasada, se nos trata de vender un mensaje de familia que es imposible de tragar, todo bañado en un humor que apenas causa gracia. Además, sacrifica mostrar sangre y chicas con poca ropa, y hacia el final roza los límites de la verosimilitud. Poco ayudan a levantar la película unos enemigos que no están a la altura de las exigencias, a pesar de que supuestamente son la mayor amenaza que ha enfrentado el equipo hasta ahora. En esta nueva cinta deben hacer cara a una agrupación prácticamente idéntica a ellos, pero superior en su preparación, la que es liderada por Shaw, un malo de lo más corriente. De él no sabemos qué lo mueve, pues sus fines son apenas esbozados, y tampoco hay aspectos de su personalidad que resulten atractivos. Pone en jaque a los protagonistas, pero su plan provoca escaso interés.

Dentro de tanto momento desechable, hay al menos dos dignos de destacar. El primero es una pelea en medio del Metro de Londres, escena donde se golpean como nadie y que sería mejor si tuviera una mayor extensión; este instante gana notoriedad después de un giro sin pies ni cabeza que tiene lugar hacia el final. El otro es una carrera clandestina que recuerda la artesanía y desprolijidad de las dos primeras partes, que si bien se notaba que estaban hechas con el vuelto de las grandes superproducciones, tenían una falta de pretensión admirable. El responsable directo de este aburrimiento es el director Justin Lin, quien se ha encargado de la saga desde el episodio tres. El material que tenía entre manos no era gran cosa, pero el taiwanés es incapaz de dotar a su película de interés, incluso cuando las persecuciones, tiroteos y explosiones se toman el relato. Si bien el resto del metraje tiene un acabado bastante digno, las secuencias de acción no abundan y son rodadas con torpeza, con cortes cada medio segundo y una extensión desmedida. La clase de ejecución que de seguro pone orgulloso a, por ejemplo, Michael Bay.

En fin, tenemos una película que se ha alejado de sus orígenes y que consigue escuálidos resultados. Apuesta por más espectacularidad, pero por una muy poco estimulante. El resultado es una  cinta más torpe, ruidosa y rimbombante, que burdamente conecta con los anteriores filmes. Y a pesar de que tiene pasajes absurdos, no deja de ser consciente de que es chatarra pura y dura. Sin embargo, ese cinismo no la hace un trabajo disfrutable, ni siquiera mediocre. Todo lo contrario: la idea que queda dando vuelta es que este grupito de malhechores nunca debió haber pasado a las grandes ligas. Para nuestra desgracia, la séptima entrega ya viene en camino, donde parece inevitable que Vin Diesel y compañía se enfrentarán al Apocalipsis o a una invasión alienígena.

Por Gonzalo Valdivia

Lo anterior, ¿a qué viene? A que existe una gran diferencia entre una película corta de extensión y una película pequeña. En las primeras, simplemente el tiempo está utilizado con economía, haciendo que cada elemento de la acción sea esencial para articular el relato. Nada sobra y nada falta, haciendo que todo funcione como un reloj. Además, y aquí está lo esencial, ocurre lo contrario con sus significaciones: en este caso “menos es siempre más”. Por otro lado, una cinta pequeña es aquella donde sus pretensiones son modestas, simples, de corto alcance y de resultados inmediatos.

Antes de continuar, una aclaración: lo anterior no es un juicio de valor. Frente a esta afirmación, simplemente se deja claro que las intenciones del realizador son acotadas, precisas y sencillas. Su capacidad de llevarlas a cabo es el punto donde se puede hacer un juicio valorativo. Como sucede con “Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta”, de Ernesto Díaz Espinoza. En el bajo mundo criollo hay una asesina a sueldo y cazarrecompensas efectiva, letal y muy sexy, que se hace llamar “Mujer Metralleta” (Fernanda Urrejola). Con varios “trabajos” a su haber, comienza a molestar al jefe mafioso argentino Che Longana (Jorge Alis), quien le pone precio a su cabeza. Por error, Santiago (Matías Oviedo), el DJ de la tanguería que sirve de fachada al negocio del trasandino, se involucra en esta cacería, sorteando con más suerte que fuerza o inteligencia los peligros del mundo de los asesinos a sueldo latinoamericanos.

Bajo el concepto del Latinxploitation, Díaz Espinoza apuesta por mezclar el género de la ultraviolencia, la hipersexualidad y los elementos culturales característicos de los países sudamericanos. Con un guión simple, ingenioso y muy efectivo, logra momentos inspirados de acción, tensión y romance. Con su vocación de pionero (filmó la primera película de artes marciales realizada en Chile) se siente cómodo al homenajear con citas explícitas (el mismo nombre es un guiño a Sam Peckinpah) a todo el cine que lo ha inspirado. Además, se nota un aprendizaje en la labor cinematográfica, entregando un producto mucho más acabado en cuanto a los recursos fílmicos, con pulcritud y pericia.

Claramente, este es un producto elaborado para divertir. Todas las otras cintas del director buscan lo mismo, lo cual no es sorpresa, su trabajo ha pasado por el género de artes marciales, superhéroes y agentes secretos, todos ellos cargados a la acción. El problema surge cuando se le pide algo más. Para el cine alternativo es esencial volverse “de culto”, conjugando una extraña amalgama entre precariedad de recursos con creatividad y humor. “Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta” tiene todo eso, pero le falta ese “algo más” para superarse, ese remate del chiste que marca la diferencia.

En ese sentido, la reflexión acerca de las películas pequeñas se hace esencial para entender la propuesta –y los alcances- del cine de género chileno y de esta cinta en particular. Como el cine de culto ya existe, sólo queda parodiarlo u homenajearlo; reinventarlo es una empresa mayúscula. “Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta” logra lo primero, con un trabajo bien logrado y mucha creatividad. Lo segundo, para una cinta pequeña como esta, es demasiado pedir.

Por Juan Pablo Bravo

Todo lo anterior es necesario para entender que, antes de ver “Un Lugar Donde Refugiarse”, ya con observar el poster promocional, saber quién la dirige o la identidad del creador de la trama, es imposible no venir con ideas prefijadas respecto a las temáticas que tocará, cuál será el desarrollo de la historia y, sin lugar a equivocarse, qué tipo de final es el que nos espera. Todo esto sin siquiera temerle por un instante al “spoiler”.

Una joven escapa de la policía al abordar un bus interestatal. Tras una noche de viaje, en la primera parada de la mañana, la chica, de nombre Katie (Julianne Hough), decide quedarse en el pequeño pueblo costero. Encuentra trabajo, una casa donde vivir y se ve atraída por Alex (Josh Duhamel), dueño del almacén del pueblo, viudo y con dos hijos. Todo es romance y felicidad, hasta que Kevin (David Lyons), el obstinado policía que la perseguía en la estación, logra dar con su paradero.

No es necesario adelantar más elementos de la trama para saber cómo se desarrollará y en de qué manera concluirá. Más aún si se revela que la historia surge de una novela de Nicholas Sparks, escritor conocido por un icono de los cuentos de hadas para adultas como “Diario de una Pasión” (“The Notebook” en el original). Es más, la película es un refrito de clichés de las cintas basadas en su trabajo, ya no sólo en las escenas románticas, sino en los conceptos entregados: sacrificio y redención a través de un amor perfecto y “hasta que la muerte nos separe”.

La clave está en el director y en un pequeño elemento que hacer girar la historia para darle un tono más cercano al thriller policial. Con elementos como los flashback que muestran algunas horas antes del escape de Katie, o sus sueños y pesadillas, sabemos que esconde algo y que su pasado es mucho más complejo de lo que parece en un principio. Esta pequeña gran sorpresa, y el desenlace de esta subtrama, aportará un grado de incertidumbre necesario para sostener la trama, lo que hace interesarse ya no tanto por una conclusión forever after anunciada desde el comienzo, sino por saber de qué manera los protagonistas resolverán el entuerto.

Revisando lo expuesto, una confesión: sí, esto suena demasiado a spoiler, que lamentablemente arruinará el visionado de la cinta. Pero ¿no lo es la misma historia? ¿Su spot promocional? ¿Su trailer? ¿Conocer al autor de la novela desde donde surge? Sólo aquel tan ingenuo como para considerar que esta cinta puede aportar alguna sorpresa, se puede indignar frente a una afirmación velada de la conclusión. Por lo menos “Un Lugar Donde Refugiarse” aporta una pequeña sorpresa, y se agradece el gesto.

Por Juan Pablo Bravo

1. Black Masks & Gasoline
2. Heaven Knows
3. Dead Ringer
4. Halfway There
5. Like the Angel
6. Voices Off Camera
7. Blood-Red, White & Blue
8. Broken English
9. Last Chance Blueprint
10. To the Core
11. Torches
12. Amber Changing
13. Black Masks & Gasoline*
14. Heaven Knows*
15. Halfway There
16. Like the Angel*
17. Voices Off Camera*
18. Blood-Red, White & Blue*
19. Broken English*
20. Last Chance Blueprint*
21. Torches*
22. Amber Changing*

*Bonus tracks

Y acá puedes escuchar el track 16, el demo inédito de la canción “Like The Angel”, primer sencillo que se lanzó de “RPM”:

Sin más preámbulos te dejamos con los once tracks que componen “Hope In Hell”, además de los dos bonus tracks del álbum, todo puesto por la banda a disposición de sus fanáticos:

Trevor Bolder tocó en algunos de los más importantes trabajos de David Bowie, tales como “Hunky Dory” (1971), “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972), “Aladdin Sane” (1973) y “Pin Ups” (1973), además de tocar con Uriah Heep y Wishbone Ash.

Acá uno de esos registros de la época Ziggy Stardust de Bowie, donde se advierte la labor de Bolder en “Starman”:

Además, la banda adelanta que ya están en proceso de crear y grabar su nuevo disco, donde se destaca el debut de Richie Faulkner (Voodoo Six) a cargo de la producción y composición, en reemplazo de K.K. Downing, quien dejó la banda en 2011.

Acá tienes “Turbo Lover”, con los británicos Judas Priest:

“Modern Vampires Of The City” es un álbum pensado y repensado, donde nos volvemos a encontrar con las letras astutas y llenas de referencias culturales de Ezra Koenig, pero también donde descubrimos en mayor profundidad los dotes en la producción musical del tecladista Rostam Batmanglij, quien no sólo decora las composiciones con arreglos espléndidos, sino que también propone nuevas dinámicas para las siempre cautivantes melodías de Vampire Weekend, donde también hay que reconocer el talento de Ariel Rechtshaid, quien estuvo ligado antes al hip hop, poniendo el talento de la mezcla de géneros al servicio de la banda.

Mucho se habla de que las canciones de VW son el más fiel retrato de la sociedad más privilegiada, y que Ezra Koenig restriega su formación académica a todo el mundo con letras tan intrincadas, pero cada día que pasa, la obra de Vampire Weekend no sólo toma un mayor peso y relevancia, sino que también deja entrever su universalidad, la que no sólo está en este “relato del privilegio” que todos podemos ver –en especial, en sociedades desiguales como la nuestra- sino que además en las sonoridades, que no temen sacar influencias desde el pop africano, hasta el reggae caribeño, pasando por tomar dinámicas de tiempos pasados, desde la tradición del rock británico de los Kinks hasta la música recalcitrantemente americana de Tom Petty. Al final, lo que hace Vampire Weekend es algo mucho más insurrecto para el establishment que el resto: pone a una sociedad opulenta en el espejo, con inteligencia y un sonido cada vez más universal.

Hablando directamente del disco, que “Modern Vampires Of The City” sea el primer álbum de la banda en poner un outro como tal (“Young Lion”), y que este sea casi como un mantra en medio de la ingenuidad del teclado de Rostam, habla de la necesidad de un cierre. Quizás a eso se refería Ezra cuando decía que este era “algo así como el final de una trilogía”. La coherencia de los tres álbumes de la banda, desde lo gráfico hasta el estilo de vestir de sus integrantes, no es algo de lo que nos podamos extrañar.

El disco parte con la balada “Obvious Bicycle”, donde la banda despercude a un personaje imaginario, quizás ese que esperaba otra cosa de Vampire Weekend, como si no los conociera. La invitación del coro a escuchar se repite como un mantra, y esto no será nuevo en el disco. Esto propone al track inicial como una canción por sí misma, pero que puede relacionarse perfectamente con el outro. Una puerta de entrada que sin percatarnos puede llevarnos directo a la salida. Pero antes que termine “Obvious Bicycle” suena como si alguien estuviera moviendo algo, y el paso es inminente hacia a la divertida “Unbelievers”, que muestra la dualidad de las letras de Koenig, haciendo una referencia al libro de Corintios (“los descreídos”), pero también haciendo que este punto en común sea una referencia para una canción romántica, mientras un ritmo in crescendo, como lo lograrían Petty o Springsteen, hacen que el impulso propio de la canción decante en la tendencia de de este álbum: bajar un poco en ritmo para lograr más profundidad, y la canción que viene, “Step”, deja eso en claro.

La que muchos califican como la mejor canción de VW, tiene como línea central el inicio de un tema de hip hop noventero que es parte del underground neoyorkino, “Step To My Girl” de Souls Of Mischief, y desde ahí construye elegancia, nostalgia y de nuevo amamos el pasado porque odiamos el suspenso. No es raro que la mejor canción de la historia breve pero condecorada de la banda, provenga de un montón de cimientos que la instalan en el pasado. De hecho, no se hace extraño relacionarla con su video, lleno de Nueva York por todos lados y, a su vez, con la portada del disco, donde se ven los rascacielos de NY en el día con más smog de su historia. Y de pronto pasamos del estilo clavicorde de “Step” al estilo Devo de “Diane Young”, llena de efectos, pero también siendo una definición explícita a cuál es el elemento más repetido a lo largo del disco. Así como muchos persiguen la felicidad, “Modern Vampires Of The City” busca la juventud por su valor propio, y justamente “Diane Young” es el nombre de una tienda en NY donde hay productos que prometen la “juventud eterna”. Otra referencia de esas que hay que rastrear y que propone el intrincado Koenig.

El beat de “Diane Young” se pega con el inicio de la también clavicorde “Don’t Lie”, donde de nuevo se persigue la juventud, y cuando en el coro se hace referencia al reloj que no se detiene, suena muy levemente el tic-tac que se mezcla con la dinámica propia de la canción, que cuando deja pasar el vértigo se va con delicadeza, dándole el pase a ese momento definitivo que es “Hannah Hunt”. No sólo es otro de los tracks imperdibles del disco, además es donde las mañas de VW hacen un espacio para ese arrojo de cojones que todo buen disco de consolidación necesita. Ezra Koenig esforzándose al máximo por expandir su registro, mientras la canción toma su clímax en medio de la catarsis y se convierte en un Ecuador dividiendo al álbum en dos hemisferios. Luego viene “Everlasting Arms”, una canción más ortodoxa para el registro de Vampire Weekend, pero que explora nuevamente, en medio del innegable momentum y groove, la conexión con lo celestial, con un coro tan claro como “Tómame en tus eternos brazos”. O sea, pasamos desde la persecución de la juventud hacia un posible escape. Si no son vampiros, pueden buscar esa “salvación” mediante otro tipo de vida. Ni siquiera la intensidad punk de “Finger Back” –donde Ezra Koenig hace su primer interludio hablado- o la marcha incesante pero poco trascendente de “Worship You” (que de seguro será un éxito) detienen la complejidad de los hilos conductores de un álbum como este, y por eso es que “Ya Hey” se escucha como lo más normal del mundo.

“Ya Hey” no sólo es otra de esas canciones reflexivas de VW, sino que también presenta, otra vez, al mantra como parte esencial del coro, siendo también una referencia al judaísmo y al catolicismo y sus propias plegarias, todo esto en medio de un bajo dominante de Chris Baio y el teclado casi de ultratumba de Batmanglij, que constituyen otro clímax en el álbum, y quizás su momento más genuinamente luminoso. Justo después viene la oscuridad de “Hudson”, una canción lúgubre y cuyo órgano recuerda a esas historias de vampiros más cliché. Nuevamente nos encontramos con un reloj haciendo tic-tac en medio de una historia de muerte, redención y, por supuesto, el sentido de hogar como elementos que configuran un cierre más cercano a la épica de una película que de un disco de indie. Si con “Hannah Hunt” Vampire Weekend sacó arrojo, con “Hudson” consolidó sus dotes narrativas.

El cierre con “Young Lion” nos deja con un disco complejo, pese a la sencillez de su sonido. Para leerlo hay que escucharlo muchas veces, googlear montones de referencias de sus letras y, obviamente, sacarse el prejuicio con respecto a una banda que muchas veces sonó pretenciosa y frívola, pero que con “Modern Vampires Of The City” no sólo sacaron su mejor disco a la fecha –y quizás uno de los mejores del año-, sino que también uno donde, si bien no encontramos suspenso, sí nos queda claro que da igual si es pasado o futuro cuando se trata de música. Lo único que vale es el (efímero) presente.

“Late Show With David Letterman“, en CBS, es otra de esas instituciones neoyorkinas a las que ha echado mano la banda de los hermanos Dessner, los hermanos Devendorf y Matt Berninger en la promoción de “Trouble Will Find Me” y así es como les dejamos con “Don’t Swallow The Cap” de The National:

Yes, como todas las grandes agrupaciones de la historia del rock, no ha estado exenta de conflictos internos y rivalidades con otras bandas, escribiendo así una carrera plagada de curiosas y tormentosas anécdotas. Como preámbulo a lo que será su presentación en el recinto de San Diego, repasamos un par de sucesos que han marcado su trayectoria y que dan cuenta del difícil camino que les ha tocado transitar para convertirse en la leyenda que son hoy en día.

Batalla de egos

Una verdadera batalla de egos es la que libraron Yes y Deep Purple hace más de cuatro décadas, y donde nunca quedó del todo claro quién se coronó como vencedor de ese particular enfrentamiento. Este hecho ocurrió el 9 de agosto de 1970, cuando ambas bandas fueron invitadas a participar en la décima edición del Festival National Jazz & Blues, realizado en Plumpton, Inglaterra, y en donde todo habría transcurrido con total normalidad, si no hubiese sido por la ocurrencia de la organización que decidió que los encargados de cerrar el evento serían los muchachos de Deep Purple, en desmedro de unos irascibles Yes, que fueron delegados a un segundo plano como penúltimo número de la noche. Sin embargo, los integrantes de Yes no estaban dispuestos a rendirse a tan evidente humillación y decidieron retrasar su llegada, de tal manera que los organizadores se vieran obligados a intercambiar el orden de los shows.

“Tengo fama de ser el tipo más odioso, pedante y caprichoso del heavy metal y la verdad es que no es cierto. Sé que no tengo un carácter maravilloso y que no soy el más simpático del grupo, pero también sé que no soy malo en serio, sino apenas el malo de la película”. (Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple)

En una primera instancia el plan resulto a la perfección, ya que Deep Purple fue obligado a salir primero al escenario, no obstante, el obstinado guitarrista Ritchie Blackmore ya estaba tramando una atractiva venganza a esta desleal jugada. Posterior a la interpretación casi íntegra del álbum “In Rock” (1970), los nativos de Hertford tomaron la decisión de cerrar su presentación con la canción “Paint It Black”, cover de The Rolling Stones, en medio de la cual Blackmore ordenó a sus roadies rociar combustible sobre todos los equipos, para posteriormente prenderles fuego, ante la mirada atónita de una multitud que no daba crédito al espectáculo que estaban presenciando. El show terminó en medio de las llamas, las que incendiaron toda la línea de voces y quemaron una gran parte del escenario. Los organizadores trabajaron arduamente para reparar los daños y, al cabo de varios minutos, Yes pudo salir a escena y cumplir su deseo de cerrar el festival, sin embargo, era evidente que gran parte del público seguía pensando en el penúltimo show, ese que pasaría a la historia como el mejor de la noche.

Una puñalada por la espalda

Cuando has dedicado cuarenta años de tu vida al servicio de una banda, de la cual también eres líder y fundador, lo mínimo que puedes esperar de tus compañeros es una muestra de apoyo y solidaridad en los momentos difíciles que te toca enfrentar. Emblemático resulta el caso de Klaus Meine, vocalista de la agrupación alemana Scorpions, que en 1981 fue diagnosticado con nodos y pólipos en sus cuerdas vocales, con muchas posibilidades de no volver a cantar. En esa oportunidad, el cantante le comunicó al resto de la banda que debían buscar un nuevo frontman para continuar con los proyectos que tenían agendados, a lo que ellos respondieron que lo esperarían hasta que se repusiera totalmente de su enfermedad, en una evidente muestra de compañerismo, que superó incluso los intereses económicos que pudiesen estar involucrados. Lamentablemente, el hecho de que esta reacción sea la más lógica, no siempre implica que se cumpla, y así bien lo sabe el legendario Jon Anderson, antiguo líder y vocalista de Yes, que en julio de 2008, en el marco de la gira de celebración del 40 aniversario de la banda, tuvo que ser hospitalizado de urgencia a raíz de un severo ataque de asma, siendo tratado durante varios días en la unidad de cuidados intensivos.

“Realmente no hay manera de reemplazar a Jon Anderson, pues él ha sido una gran fuerza en la industria de la música”. (Chris Squire, bajista y fundador de Yes)

Los médicos le diagnosticaron una falla respiratoria aguda, recomendándole un régimen estricto de descanso de no menos de seis meses, obligando a Yes a cancelar las 26 fechas que estaban contempladas en la gira por Norteamérica, que se extendería desde el 12 de julio (Quebec) hasta el 22 de agosto (Los Angeles). Ese mismo año, el vocalista tuvo que ser sometido a múltiples intervenciones a raíz de una pancreatitis. Todos estos problemas calaron hondo en la banda, quienes liderados por Chris Squire, bajista y fundador de Yes, tomaron la decisión de buscar un reemplazante para Anderson, lo que significaría una verdadera puñalada por la espalda para el cantante, quien siempre mantuvo vivas las esperanzas de reintegrarse a la agrupación. El desconocido vocalista Benoît David, de la banda Close To The Edge, fue seleccionado para llenar este cupo.

“La verdad es que, mientras estuve enfermo, nadie de la banda se mantuvo en contacto conmigo. Ellos ven a la música como un negocio, simplemente. Para mí, es mi vida y mi pasión”. (Jon Anderson)

Lo que más desilusionó a Anderson, fue que los miembros de la banda, aquellos que en algún momento llegó a considerar como su familia, jamás fueron a visitarlo para conocer su estado de salud o la evolución de la enfermedad, inclusive, enterándose por la prensa que Yes había decidido seguir un camino sin él. Por fortuna para los amantes del rock, el vocalista no se echó a morir y decidió retomar su carrera solista, publicando los álbumes “The Living Tree” (2010), en conjunto con el tecladista Rick Wakeman, y “Survival & Other Stories” (2010), el que además lo trajo a Chile a fines de 2011.

Por Gustavo Inzunza

El video está prohibido para “tu país”, como advierte la cuenta en Youtube de Beady Eye (mala cosa), pero el poder de Vimeo todo lo puede y acá tenemos el video de “Second Bite Of The Apple” para ti:

Habrá que esperar a ver qué harán Molko y los suyos. Por ahora, recordemos cómo suenan en vivo con “Song To Say Goodbye” y “The Bitter End”:

Según la información oficial dada a conocer por The Doors a través de sus redes sociales, Manzarek murió acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.

Según Bobby Krieger, guitarrista de The Doors y colaborador de Manzarek en sus trabajos solistas, “quedé muy triste tras oír de la muerte de Ray, mi amigo y camarada”, a lo que agregó que “fue un honor haber podido tocar con él canciones de The Doors durante la última década. Ray fue una enorme parte de mi vida y siempre lo extrañaré”.

Detalles de los funerales de Ray Manzarek todavía están pendientes, pero desde ya el mundo de la música puede llorar la pérdida de otro de esos talentos que fueron pioneros en lo que hicieron.

No es necesario decir nada más, así que disfruta de estos 15 minutos de QOTSA, con música de su nuevo disco, y el escalofriante pero gran concepto tras “…Like Clockwork”:

Según varios estados de Facebook proferidos a través de su activa cuenta, Shavo dijo que los proyectos solistas de Serj, y lo ocupado que él estaba en ellos, son la única razón por la que SOAD no ha hecho un nuevo disco, y que tanto él, como Daron Malakian y John Dolmayan están dispuestos a hacer un nuevo disco, siempre que Serj se haga el tiempo para esto.

Incluso, Shavo lanza la pregunta de si es que los fans prefieren esperar a que Serj se decida a volver con System Of A Down, o si ellos tres buscan a otro cantante para lanzar algo en un tiempo más próximo. Como era de esperar, muchos fans enardecieron y el propio Shavo debió salir a aclarar que él sólo pregunta aquello porque los fanáticos ha insistido tanto en un un nuevo álbum, que él ya no aguantaba más, incluso diciendo que “Serj nos dejó tirados tanto tiempo que debemos hacer algo para mantener a esta banda con vida, ¿No creen?”.

Acá te dejamos un buen recuerdo de tiempos mejores: System Of A Down con “Chop Suey!”:

Si más preámbulos, te dejamos “Honor Never Dies” de Hatebreed:

Para la ya mencionada “Fortunate Son”, se hace acompañar de Foo Fighters, versión para la que Fogerty dijo que “puedes oírlo, que es una banda única la que se juntó ahí, es otro aire”, y la puedes escuchar en su première exclusiva en Rolling Stone, en el reproductor de RS.

Paso 1 (OBLIGATORIO): Retuitear y/o compartir en Facebook este concurso (dejarlo como “Público” en Facebook y en la ficha, donde dice “Sitio Web”, dejar la URL de tu Facebook o Twitter, así es más fácil corroborar los datos para hacerte ganador)

Paso 2 (OBLIGATORIO): En los comentarios (más abajo) señalar cuál es tu preferido de los tres discos que tocarán y argumentar porqué. (“The Yes Album”, “Close To The Edge”, “Going For The One”)

• Paso 3 (OPCIONAL): Si tienes cuenta en Twitter, completar la siguiente frase y tuitearla: Escucharé en vivo el álbum (“nombre de tu álbum favorito de los tres”) porque @HumoNegro me llevará al concierto de @yesofficial (+ link de este concurso) Ejemplo: Escucharé en vivo el álbum “Close To The Edge” porque @HumoNegro me llevará al concierto de @yesofficial http://tinyurl.com/p8rfjv3

Recuerden que, al momento de escribir su comentario, deben dejar en el formulario NOMBRE Y APELLIDO, Y UN CORREO QUE REVISEN CON FRECUENCIA (sólo nombre y apellido será público, el correo queda como confidencial). A través de esa dirección de correo, contactaremos a quienes resulten ganadores para indicarles cómo y cuándo retirar sus entradas. ¡Suerte!

• Válido por entradas singles
• Paso 3: Debes seguirnos en Twitter y es sólo un tuit por persona. Este paso exime del Paso 1, no así del Paso 2.
• Sorteo: 26 de mayo en la noche
• Entrega de entradas: Sólo lunes 27 en lugar y horario que se indicará internamente a los ganadores

Hola fans, amigos y seguidores:

Tenemos grandes noticias. Es el fin de una era. Esta noche Nick tocó su último show con nosotros. Nick Roland Paisley Adams Allbrook está saltando fuera del vagón de Tame Impala para reordenar su cabeza y sus ideas y hacer un intento de asimilarse en la sociedad. Una tarea que el resto de nosotros tememos tener que hacer un día de estos…

De todas formas, el heredero al trono es nuestro super mejor hermano de sangre musical de un largo tiempo Cam Avery, primate/mujeriego/ex-golfista. Ustedes pueden recordar a Cam de bandas como The Growl y POND, en las que Avery no toca el bajo pero uhhhhh, así es como lo hacemos.

Entonces, Nick tocó su último show con nosotros en el Anfiteatro Belvoir esta noche, el mismo lugar donde él tocó por primera vez con nosotros 4, 5 ó 6 años atrás. No estamos seguros, nos perdimos un poco en el tiempo.

Estamos super felices por nuestro hermano Nick y le deseamos lo mejor en sus múltiples malditamente asombrosos emprendimientos que él tiene en estos momentos… Good on ya brah

Acá una muestra de ellos en vivo:

Por eso, probablemente muchos comenzarán a contar los días con el anuncio que la holandesa realizó de que su nuevo disco saldrá a la venta el 27 de septiembre, mientras que su nuevo single se podrá escuchar desde el 23 de agosto.

El disco será el sucesor de “Everything Is Changing“, salido en enero del 2012. Por mientras, te dejamos un video de Anneke, “Take Me Home”:

Paso 1 (OBLIGATORIO): Retuitear y/o compartir este concurso en Facebook (dejarlo como “Público” en Facebook y en la ficha, donde dice “Sitio Web”, dejar la URL de tu Facebook o Twitter, así es más fácil corroborar los datos para hacerte ganador)

Paso 2 (OBLIGATORIO): Dejar un comentario indicando cuál es tu película favorita del director Lasse Hallström y argumentar porqué.

• Paso 3 (OPCIONAL): Si tienes Twitter y quieres aumentar tus posibilidades de ganar, completa y tuitea la siguiente frase: Este jueves se estrena “Un Lugar Donde Refugiarse”, y @HumoNegro junto a @BFdistribution me invitan a verla (más el link de este concurso).

Recuerden que, al momento de escribir su comentario, deben dejar NOMBRE Y APELLIDO, Y UN CORREO QUE REVISEN CON FRECUENCIA EN EL FORMULARIO (sólo nombre y apellido será público, el correo queda como confidencial). A través de esa dirección de correo, contactaremos a quienes resulten ganadores para indicarles cómo y cuándo retirar sus entradas. ¡Suerte!

• Válido por entradas dobles
• Paso 3: debes seguirnos en Twitter y es sólo un tuit por persona. Este paso exime del Paso 1, no así del Paso 2
• Sorteo: 22 de mayo en la noche
• Los ganadores deberán ir a buscar sus entradas el día jueves 23 y viernes 24, en lugar y horario que se informará a sus correos

Ganadores

Diego Muñoz

Ignacia Pinto

Constanza Ríos

Mayte Pizarro

Leonardo Sánchez

Se les contactará a la dirección de correo que dejaron, indicándoles cómo y cuándo retirar sus entradas. ¡Felicitaciones!

En este caso, Small Axe Films, compañía compuesta por James Lathos, Jeff Schmale, Rob Parcell y Dawne Langford, se embarcó desde 2007 en una misión: retratar -o mejor dicho, buscar- a Paul “HR” Hudson, el hombre principal de la banda de hardcore punk Bad Brains, quien no sólo es todo un personaje, sino que también lo encuentran grabando un EP de música nueva junto con el productor Mao Clemmons. Así, “HR” y su atribulada mente (tiene esquizofrenia y trastorno bipolar) son protagonistas de un retrato que se traducirá en un documental, un EP de música inédita y más.

Pero para seguir adelante, Small Axe Films echó mano a Kickstarter, una de las plataformas de crowdfunding más importantes para lograr el cometido de juntar los US$ 38 mil (38 mil dólares) para sacar adelante la tarea de hacer “Finding Joseph I“. Quienes colaboren pueden obtener desde un correo de “Gracias” con un mp3 de un track del EP (US$ 5), hasta ser parte de la première del documental y ser un productor asociado y salir en los créditos (US$ 2.500).

Acá un adelanto del documental:

Y recuerda ir al Kickstarter de “Finding Joseph I” para aportar.

Título Original: Safe Haven

Duración: 115 minutos

Año: 2013

Director: Lasse Hallström

Reparto: Julianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders, David Lyons, Irene Ziegler, Red West, Noah Lomax, Mimi Kirkland, Robin Mullins, Cullen Moss, Ric Reitz

“Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta”

Título Original: Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta

Duración: 75 minutos

Año: 2012

Director: Ernesto Díaz Espinoza

Reparto: Fernanda Urrejola, Matías Oviedo, Jorge Alis, Sofía García, Mauricio Pesutic, Francisco Gormaz, Pato Pimienta, Francisca Castillo, Alex Rivera

“Fast & Furious 6”

Título Original: Rápidos y Furiosos 6

Duración: 130 minutos

Año: 2013

Director: Justin Lin

Reparto: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Gina Carano, Michelle Rodriguez, Paul Walker, Luke Evans, Jordana Brewster, Elsa Pataky, Sung Kang, Gal Gadot, Ludacris, Tyrese Gibson, Joe Taslim

La banda presentó un set de 40 minutos, en donde tocaron canciones como “Vasoline”, “Big Bang Baby”, “Wicked Garden”, “Sex Type Thing”, “Interstate Love Song”, entre otras, incluyendo una nueva canción que ya grabaron con el vocalista de Linkin Park, “Out of Time”, que la puedes descargar o escuchar a continuación:

“Chester tiene una voz única que admiramos hace mucho tiempo. Sabemos que Linkin Park siempre será su prioridad, pero pensamos que sería bueno intentar algo juntos. Logramos hacernos de tiempo para grabar una canción y estamos muy contentos con el resultado”, declaró Dean DeLeo.

A continuación puedes ver parte de la presentación de Stone Temple Pilots junto a Chester Bennington:

Pero no estaban solos, porque un misterioso hombre con una máscara estuvo sentado, como si estuviera en otro mundo. Se trata de Boneface, el artista británico que se encargó, como ya les hemos comentado, de los dibujos que han ilustrado cada video de las canciones extraídas de “…Like Clockwork“, el disco que QOTSA sacará en próximo 4 de junio.

Aquí está la versión para Jools Holland de “If I Had A Tail“:

WATG lanzó a fines del año pasado “Until The Morning“, su disco debut, que se destaca por su sonido indie bien logrado, y ha destacado por su participación en festivales como SXSW y Lollapalooza Chile.

Las entradas para ver a Babasónicos y WATG se venden en sistema Ticketek, a un precio de $ 18.000 hasta el 24 de mayo, y desde el 25 de mayo a $ 20.000 (sin contar el cargo por servicio). Puedes comprar entradas sin el recargo en tienda Sonar en Paseo Las Palmas, y en Indie Records del Eurocentro.

Estrenarán documental de Babasónicos en Bar Loreto

En una actividad para preparar el ambiente para la venida de Babasónicos, se exhibirá el documental “Jessico, Una Historia De Rock En Tiempos Convulsos” el próximo jueves 23 de mayo en el Bar Loreto a las 21:00 horas, gratuito para todos quienes tengan su entrada para el concierto. Para asistir deben enviar un correo a concurso@toma.cl, tras lo cual la producción informará quienes podrán ver el estreno de este documental, dirigido por Alejandro Arias. Acá un adelanto: