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Como podemos ver nessa cena de Go-Busters, o computador usado pelos personagens tem o visual do Unity, gerenciador de janelas do Ubuntu.

É normal que séries de TV usem interfaces “genéricas” de sistemas operacionais, ou só usem um sistema como forma de product placement (aquele momento em que os personagens comentam no meio do episódio sobre como uma marca ou produto é bom). Nesse caso, o que vemos é a interface do Unity sendo usada sem maiores comentários, algo normal.

Agora, não é dificil imaginar que os robôs gigantes só funcionam por ter um servidor Linux também….

E houve um dia como nenhum outro, em que os maiores heróis do mundo se viram unidos contra uma ameaça comum. Naquele dia, os Vingadores nasceram… para combater os inimigos que nenhum super-herói poderia enfrentar sozinho!

"Nossa, amiga, o filme é tão bom que o Grave até voltou a postar no blog, você viu????"

O ano é 2004. Esse que vos escreve pegou algumas horas de fila, mas conseguiu assistir o Homem-Aranha 2 logo na estréia. Ao sair, com o sorriso bobo que todo nerd estampa na cara ao ver algo que o agrada e praticamente todos os músculos tensos graças à famosa cena do Peter segurando o trem no braço, eu só conseguia pensar que levaria anos para que alguém conseguisse fazer um outro filme de super-herói que me empolgasse tanto quanto aquele. Talvez, fosse até mesmo impossível.

O ano é 2012. Ao sair da pré-estréia de Os Vingadores: The Avengers, ainda empolgado e com o mesmo sorriso bobo estampado na cara, só conseguia pensar em algo: “Joss Whedon conseguiu”. E, diga-se de passagem, conseguiu com maestria.

Vingadores é tudo aquilo que os fãs esperavam do filme: uma história de ação do começo ao fim, quase sem paradas para respirar, com pitadas de humor, uma série de referências aos quadrinhos para alegrar até os fãs mais chatos, momentos grandiosos e caracterizações de personagens praticamente perfeitas. Há uma escorregada aqui e ali, mas no geral tanto os atores quanto os personagens funcionam muito bem juntos. Aliás, não funcionam apenas quando juntos: cada membro dos Vingadores tem seu próprio momento, e todos se saem muito bem.

A história do filme é uma continuação direta de Thor e Capitão América, ambos lançados no ano passado: Loki está de volta, e ele tem um exército de aliens ao seu lado. Para combater essa ameaça, é necessário unir um grupo de seres super-poderosos mas com personalidades completamente diferentes em um grupo coeso. E como fazer com que pessoas tão diferentes se juntem? Oras, assista o filme e descubra

Robert Downey Jr. tentando ensinar Chris Evans a atuar

Com relação aos atores, o de sempre: Robert Downey Jr. rouba a cena sempre que aparece, Scarlett Johansson consegue fazer perfeitamente o papel de femmé fatale, Mark Ruffalo mostra que tem potencial para ser um Hulk em filme solo, Chris Evans tenta não fazer besteira e por aí vai. É interessante como Whedon conseguiu tirar o melhor de cada um ali. Você consegue aceitar o Capitão América como líder tático da equipe ao disparar ordens feito uma metralhadora, e você consegue sentir a mistura de rancor e decepção na relação entre Loki e Thor.

Aliás, se alguém achou os filmes anteriores fracos, Vingadores prova que eles só existiram por um motivo: apresentar os personagens, suas motivações, suas fraquezas, e deixar espaço para a ação no filme conjunto. Claro, há um momento para que cada um reconte suas origens, mas isso acontece naturalmente, durante um diálogo ou uma cena que faz parte da história. Nada é jogado ali. E, diga-se de passagem, não há espaço nem tempo para isso.

"Quer saber meu segredo?"

Dentre todas as qualidades de Vingadores, a maior foi ter conseguido salvar o Hulk. Depois de dois filmes que oscilaram entre o ruim e o mediano, havia poucas dúvidas de que o verdão teria um papel menor no filme, e é justamente o contrário disso. Não há UMA única cena em que tanto Ruffalo quanto o gigante esmeralda não brilhem, e duas cenas em especial vão fazer você literalmente pular da cadeira, gritar duas dúzias de palavrões e aplaudir com vontade. Whedon fez o Hulk voltar para o time dos gigantes da Marvel, e com um extra: é quase impossível não simpatizar com o Verdão.

E, já que estamos falando do Hulk, não há como não citar a batalha final, em Nova York. É difícil dar detalhes sem dar spoilers, mas a minha recomendação é: em circunstância alguma feche os olhos. Embora a câmera trema e as explosões tomam conta do cinema, a luta final é recheadas de detalhes deliciosos, incluindo combos absurdos entre os membros da equipe. Mesmo a Viúva Negra e o Gavião Arqueiro, visivelmente desconfortáveis como únicos humanos sem poderes encarando deuses, tem seu papel na batalha.

Como nerd de carteirinha, fã dos personagens da Marvel e leitor de quadrinhos desde que aprendi a ler, é difícil falar de Vingadores de forma não-passional e sem querer comentar cada cena, cada diálogo, cada detalhe bobo que você pegou. A minha recomendação para Vingadores é: assista. E, depois de ficar até a última cena depois dos créditos, saia do cinema, dê a volta até a bilheteria, e assista de novo. Faça isso até onde for humanamente possível. Desconheço formas legais e socialmente aceitas de passar melhor seu tempo em público.

E… se eles são os Vingadores, o que diabos eles… vingam? (sim, o filme responde essa pergunta )

Não é difícil imaginar, portanto, que recebi a notícia da produção do filme live-action (com atores reais) da série com uma mistura de expectativa e desconfiança. Japoneses são conhecidos por fazer filmes que visualmente são bem fiéis às obras originais, mas que acabam derrapando no roteiro e nos atores, muitas vezes contratados mais por serem atores da moda do que pelas capacidades de interpretação. E, se você não acredita, basta assistir à adaptação de Ashita no Joe, com seus personagens pobres porém limpinhos e com cara de modelo.

Na verdade, a única coisa que ainda me dava alguma fé no filme era a presença de Takeru Satoh como Kenshin Himura. Pouquíssimo conhecido no ocidente, Takeru já é um ator com uma bagagem razoável em filmes e novelas, além de ter sido o personagem principal em Kamen Rider Den-O. Na série, Takeru interpretava um personagem que volta e meia era “possuído” por seres com personalidades muito diferentes (valentão, mulherengo, esnobe, etc.) e mantidas as devidas proporções, conseguia convencer bem.

E justamente essa experiência de Takeru me dava alguma fé na produção, já que justamente essa capacidade de interpretar personalidades diferentes seria essencial na hora de fazer o papel do tranquilo e pacato Andarilho Kenshin, mas que nas horas mais tensas acabava voltando à personalidade fria e séria do Retalhador Himura.

Algumas (poucas) imagens de produção já haviam mostrado que Takeru estava muito bem caracterizado como Kenshin Himura, mas foi o trailer liberado no começo dessa semana que me fez ter a certeza de que o filme promete. Se você ainda não viu, aproveite e assista-o legendado:

(link para o vídeo no Youtube)

Não me atrevo a falar sobre os outros atores (até porque eles aparecem muito pouco no trailer) mas como já comentei, a caracterização dos personagens está perfeita, e você consegue reconhecer facilmente os rostos já famosos do mangá e anime. Ao que tudo indica, o filme resumirá (ou tentará resumir) toda a saga pré-Shishio da série, onde Kenshin enfrentava alguns inimigos menores. Parece pouco, mas acreditem, é bem provável que tenhamos muitos cortes e adaptações na história.

E é exatamente aí que mora o meu medo: a história de Rurouni Kenshin é marcante justamente pela tentativa do personagem principal de tentar esquecer seu passado como assassino do governo e viver em paz, sem lutas e mortes. Em um filme corrido, justamente essas motivações e conflitos do personagem podem acabar ficando de fora, dando lugar à pancadaria pura e simples. O que eu pessoalmente espero que não aconteça.

De qualquer forma,o filme Rurouni Kenshin só estréia no Japão em 25 de agosto de 2012, e até lá teremos que tentar segurar a expectativa. A equipe de produção já deu a deixa de que pretende transformar o filme em uma série (material para isso existe) e de que pretende exibir a obra em outros países. No Brasil ainda não há qualquer notícia ou rumor sobre o lançamento nos cinemas, então é bem provável que tenhamos que assistir Rurouni Kenshin por meio do bom e velho download ilegal.

Uma pena. Do que o visual do filme tem mostrado até agora, Kenshin é o tipo de filme que merece ser visto nos cinemas.

Tags: Anime, download, filme, Kamen Rider, Mangá, Rurouni Kenshin, Samurai X

Claro que muita coisa mudou de lá, inclusive no próprio Kinect: no trailer original muitos dos jogos-conceito apresentados gritavam “Lesão por esforço repetitivo” e “Acidentes fatais”. Não fazia o menor sentido passar 5 minutos com os dois braços para frente, sem o menor apoio, fingindo dirigir um carro. Da maneira como o Kinect era oferecido, era difícil imaginar que ele servisse pra algo mais do que uma modinha passageira, algo que você ia comprar e encostar num canto dias depois.

Enfim, o Kinect foi lançado, centenas de hacks foram criados para o aparelho (aproveitando de suas câmeras, sensores e afins), e aos poucos o nicho do aparelho foi encontrado: jogos de dança e fitness. Hoje em dia, é difícil encontrar um jogo para a plataforma que não se encaixe nessas duas categorias, com exceções para jogos infantis. Ou seja, o Kinect tranformou o exercício em algo mais lúdico.

Boxe, um dos esportes do Kinect Boxing – link para o vídeo

E eu, que comprei um XBox meses atrás e andava com o Kinect meio encostado (mais por culpa da maneira como minha sala estava organizada, admito), resolvi que já era hora de sair da dieta só de alimentos e voltar a fazer exercícios. Reorganizei a sala, comprei uns jogos, e… diversão!

Essa guria tem vários vídeos em que ela dança em frente ao Kinect – link para o vídeo

Sempre questionei a mesmice das academias, e até hoje acredito que o que me fez realmente perder peso foram as aulas de Muay Thai. Passar 20 minutos numa esteira, depois 20 numa bicicleta, e por fim mandar ver numa série de exercícios repetitivos é chato. Por outro lado, com o Kinect a malhação ganha aspectos de um termo que tá ficando famosinho ultimamente: gamification. Ou seja, transformar atos do dia-a-dia em um jogo, com recompensas, recordes, prêmios, etc.

Em jogos como o Dance Central, você não precisa apenas se movimentar na frente da TV. Você acumula pontos, destrava personagens e novas danças, e consegue os tão sonhados achievements conforme progride ou faz coisas difíceis no jogo. Isso anima as pessoas, dá a elas motivação para ficar mais alguns minutinhos nessa ou aquela música, e é uma forma eficaz de garantir que elas continuem se exercitando, mesmo em dias que você passaria longe da academia. Não por acaso, Dance Central vendeu mais de 2.5 milhões de cópias no mundo todo, e a continuação (Dance Central 2) promete ir pelo mesmo caminho.

Na minha opinião, o Kinect ainda tem alguns problemas sérios (a necessidade de você ter uma sala grande e com muito espaço livre, por exemplo), mas a experiência até o momento mostra que o aparelho cumpre o que promete, principalmente por ter ido para um lado completamente diferente da proposta original. Se você está pensando em sair do sedentarismo mas não tem saco ou tempo pra academia (ou morre de vergonha das pessoas olhando pra você em uma), o Kinect é uma boa pedida. Mas vá arrumando a sala, tirando os móveis do lugar, garantindo um bom espaço para se mexer.

E não, não vou subir qualquer foto ou vídeo de quando estou dançando.

Uma história que só poderia ser contada de forma tão singular pelas mãos de Osamu Tezuka.

A humanidade, parte da natureza, e ao mesmo tempo pequena e insignificante perto dela. Tema recurrente nas obras de Tezuka

Publicado originalmente no Japão entre 1972 e 1983 e composto de 14 volumes com aproximadamente 400 páginas cada um, Buda conta uma história que muitos já conhecem, mesmo que por cima: a transformação do príncipe Siddhartha Gautama, nascido em torno de 500 anos antes de Cristo, em Buda, o Iluminado. Tudo isso na região que hoje forma a Índia e parte da Ásia, que naquela época sofria com um sistema de castas rígido e injusto, além do pacote básico de pragas como fome, doenças, guerras e morte.Mas como acompanhar toda a trajetória de transformação propriamente dita poderia ser tediosa para quem já conhece a história de Buda, Tezuka nos apresenta durante a história diversos personagens e tramas fictícias, interligadas a situações e personagens que ou são reais ou são levemente adaptadas.

E justamente um desses personagens fictícios acaba muitas vezes roubando a cena e se tornando o personagem principal por vários capítulos, além de servirem como “guias” para o leitor, ao apresentar vários costumes e situações da época: Tahta, o pária (casta ainda mais baixa que os escravos, considerados impuros e intocáveis, algo que você já sabe se assistiu Caminho das Indías) que cruza muitas vezes o caminho de Siddhartha. Tahta é apenas um dos muitos personagens que compõem a saga, e que te prendem a ela.

Pode parecer estranho no começo esse foco excessivo em outros personagens, ainda mais se notarmos que em vários volumes Buda mal aparece (o primeiro volume é praticamente dedicado a Tahta). Mas aí é que está um dos maiores trunfos da obra e também uma prova da genialidade de Tezuka: todos os acontecimentos mostrados e todos os personagens mostrados tem um motivo para estarem ali, uma razão de existir. E, assim como numa estrada lotada de desvios e encruzilhadas, são as ações desses personagens que fazem com que eles encontrem Buda e de alguma forma contribuam para a criação do homem que se tornaria a lenda.

Um dos (muitos) pontos chave da história. Repare na técnica narrativa de Tezuka, o sofrimento inicial, e a aceitação nos olhos do personagem ao final

Uma mulher abandonada por um dos personagens coadjuvantes pode ter um filho que no futuro causará problemas a Buda. Um monge que troca meia dúzia de palavras com um personagem menor pode décadas depois ser um ponto chave na história. E por aí vai. Tezuka ainda brinca com isso, no mostrando a história de um personagem até o seu climax e deixando o final em aberto, anunciando para o leitor que só voltaríamos a ter notícias dele mais tarde na história, deixando-nos loucos para saber como aquela situação terminará e como afetará o eixo principal da história.

“O que é a vida de um homem comparada à eternidade do tempo e espaço? Nada mais que um floco de neve que brilha no Sol momentos antes de derreter no fluxo do tempo”

E, ao acompanhar as aproximadas 3.000 páginas de Buda, é possível que o leitor mais atento perceba que não há diferença alguma entre as intersecções quase infinitas entre os personagens e o que acontece na nossa vida. Uma chave que você não encontrou a tempo antes de sair de casa pode ter feito você perder o ônibus. O mesmo ônibus que sofreu um acidente poucos minutos depois. Uma pessoa para quem você sorriu e desejou bom dia de forma quase automática só precisava desse ato bobo de educação para chegar mais tranquila no trabalho e atender melhor as pessoas. E por aí vai. Como opinião pessoal, é delicioso quando a história que você está lendo te dá esse tipo de visão.

Ainda sobre a narrativa, a todo momento podemos ver os famosos costumes de Tezuka: personagens famosos de outras séries do autor aparecendo a todo momento, personagens quebrando a quarta parede e fazendo comentários sobre a época e costume em que a série foi escrita, e um senso de humor impar. Tudo isso torna a história gostosa de ler, mesmo em momentos mais densos e pesados. Tezuka sabe balancear muito bem o tom da história, dando o peso certo aos momentos que devem ser marcantes. E sim, há momentos bem marcantes.

Esse equilibrio também é percebido na arte: mais simples e caricatural nos momentos leves e de humor, mais detalhada nos momentos sérios e dramáticos. É como se Tezuka dissesse para o leitor “olha, a situação que acabamos de presenciar é bem tensa, e daqui a pouco piora, então relaxa por umas duas páginas”. Ainda sobre a arte, podemos ver Tezuka em sua melhor forma, com um traço que muitos podem considerar simples e datado, mas que funciona. É interessante também perceber como muitas técnicas que hoje em dia consideramos comuns ou bobas são usadas com perfeição pelo mestre.

A tensão da cena reflete a tensão do arco a ser disparado, assim como a tensão dos personagens. Repare no enquadramento apertado, no zoom crescente

No final, Buda é uma história deliciosa. Não se deixe enganar pelas 3.000 páginas, logo no primeiro volume você já estará doido para saber como a história continua e como aqueles personagens ora sofredores, ora causadores de sofrimento, mas acima de tudo humanos, evoluem. A saga de Siddhartha criada por Osamu Tezuka é cheia de reviravoltas, dúvidas, medos e provações, mas principalmente é um tratado sobre o sofrimento humano e as suas causas. Uma obra que merece ser lida.

E, acima de tudo, não se prenda a base religiosas e coisas do tipo. Tezuka mesmo não era budista, e em nenhum momento da história ocorre uma tentativa de “conversão”. Leia sem medo.Buda foi publicado no Brasil pela Conrad, e pode ser encontrado facilmente em diversas lojas online e livrarias. Outras obras de Tezuka podem ser compradas pela Book Depository, por um preço bem camarada. Esse post faz parte do #tezukaday, uma iniciativa de vários blogs para lembrar da história do mestre. Não deixe de visitar a fanpage do projeto e participar dos diversos concursos e sorteios que rolarão durante o dia de hoje, 17 de dezembro. Diversão garantida ou seu dinheiro de volta.

E ali, nos meus seis, sete, oito anos, eu via aqueles personagens fazendo coisas incriveis na TV e meu olhos brilhavam, pensando em como seria legal ter o uniforme deles, as armas deles, talvez até o robô gigante deles. Mesmo que fossem de brinquedo, e não de verdade.

O único inconveniente é que naquela época minha família não tinha dinheiro nem para coisas básicas, e qualquer boneco ou brinquedo que não fosse apenas um bloco de plástico tóxico pintado com tinta cheia de chumbo custava o PIB de um pequeno país. Eram tempos sombrios.

Felizmente, minha imaginação não podia ser contida por detalhes bobos como falta de dinheiro ou morar num bairro afastado: os vários terrenos baldios e campos abertos do bairro eram a nossa “pedreira da Toei”, onde eu e meus amigos imitávamos cenas de lutas. Eu e meu primo “roubávamos” o caríssimo gravador e toca-fitas da minha tia para gravarmos alguns nomes de golpes e frases importantes das séries (“ESPADA RELÂMPAGO! SUPER THUNDER BOLT!”) e usávamos esse som durante as brincadeiras. E eu ainda usava folhas e mais folhas de papel de cadernos antigos da minha irmã (e muita cola) para tentar recriar alguns equipamentos.

Sim, era tosco, mas era o que tínhamos.

E é engraçado ver hoje em dia luditas que também viveram essa época comentando sobre como a tecnologia tem acabado com a imaginação das crianças. Videogames ultra-realistas, filmes que usam CG para tornar os personagens mais humanos, a própria facilidade de usar computadores, celulares e afins, tudo isso estaria acabando com a imaginação das crianças. Elas não seria mais capazes de olhar para um pedaço de papel e, sei lá, imaginar uma espada ali.

Eu penso um pouco diferente. A tecnologia não atrapalha nem limita a imaginação. O mundo chato e cheio de regras em que vivemos é que faz isso. Na verdade, a tecnologia tem a chance de dar vida aos sonhos, venham eles de uma criança 3 anos ou de uma de 30. Basta saber procurar as ferramentas certas.

(link para o vídeo, se no feed não aparecer)

O vídeo acima mostra três aplicativos disponíveis para celulares Android que simulam os “henshin devices” de alguns heróis japoneses. Todos disponíveis de graça, só baixar e instalar (como eu mesmo fiz). E ainda há vários outros disponíveis, tanto para iOS quanto para Android (mas, estranhamente, os que encontrei para iOS exigem o jailbreak para funcionar…). E é tão divertido quanto qualquer outro brinquedo que eu fazia com papel.

E há vários exemplos no dia-a-dia de como o desenvolvimento tecnológico foi útil. Videogames que respondem a movimentos me vêm à cabeça nesse momento. Para um adulto muitos dos jogos criados para o Kinect, Wii e Playstation Move pode parecer bobos, mas para uma criança? Horas de diversão. E de deixar a imaginação rolar solta.

Sempre haverá o saudosismo de épocas mais simples (eu mesmo ainda não consigo me acostumar aos livros e quadrinhos digitais, acho livros em papel muito mais cômodos), mas é inegável que, ao contrário do que os velhos chatos dizem, não há época mais divertida para se viver que essa. Que criança (não importa a idade) não vai se divertir podendo se transformar no personagem que quiser usando um aparelho que cabe no bolso?

Convidado pelo conhecido de longa data das interwebz, Manoel Netto, para escrever sobre o Sysadmin Day, acabei me emocionando um pouco demais e escrevendo algo que, por questões de espaço, não pôde ir para o blog do UOLHost. Como o texto ficou maneiro, e com autorização do Manoel, publico aqui o texto na íntegra. E um feliz SysAdmin Day pra todos!

A vida de um sysadmin é ingrata. Acordamos às 2 da manhã com o celular tocando e recebemos a notícia de que o site caiu. Ao tentarmos sair de férias, ouvimos do chefe a clássica frase “deixa anotado o telefone do lugar onde você está indo e deixa o celular sempre por perto. Você vai conseguir acessar a internet em caso de emergência, né?”. Quando a internet na empresa cai, somos os primeiros a entrar em pânico, e os primeiros a sermos amaldiçoados. Quando um site, ou um servidor de emails, ou qualquer outro serviço crítico cai, somos os primeiros a chegar no local e os últimos a sair. Varamos noites seguidas à base de pizza fria e refrigerante quente para colocar todos os serviços de volta ao ar, para que vocês possam continuar suas atividades normalmente. E raramente ouvimos um simples obrigado. Pelo contrário, normalmente só ouvimos reclamações.

Afinal, todo mundo já viu Matrix e sabe que trabalhar com computadores é a coisa mais fácil do mundo.

Mas… se esse é um trabalho tão ruim, por que ainda continuamos nele? Porque gostamos. Sentimos uma certa satisfação pessoal em saber que as coisas acontecem porque nós tornamos isso possível. Estamos construindo algo maravilhoso, mesmo que vocês só percebam que a gente existe quando o sistema cai. No final do dia, quando você sai pra comemorar com a turma do comercial aquela venda fantástica que você fez, nós sabemos que isso só foi possível porque o CRM estava funcionando corretamente, porque o servidor de emails não caiu em nenhum momento, porque a rede estava protegida contra vírus e invasões, e portanto você pôde trabalhar sem interrupções. Assim como sabemos que o seu texto pode ser lindo, e emocionar milhões de pessoas. Mas ele dificilmente será lido se não conseguirmos manter o servidor do blog no ar. Assim como o layout do seu site pode ser perfeito e digno de premiações mundiais, ninguém o verá se não estivermos lá para verificar cada *mínimo* detalhe de uma estrutura complicada que envolve cabos, computadores, sistemas operacionais, números e mais números, rotas, e ajustes de segurança.

E, acreditem: ao contrário do que os filmes mostram, isso não é fácil.

Portanto, mesmo sabendo que é difícil, agradeçam o sysadmin se você está lendo esse texto hoje. Ele pode parecer um cara esquisito, usando umas camisetas estranhas e falando de umas coisas que não fazem o menor sentido, mas esse cara troca horas de sono, festas, viagens e até mesmo expectativa de vida pela garantia de que seu trabalho será feito da melhor maneira possível, muitas vezes pela simples alegria de saber que você está usando algo no qual ele se dedicou tanto para fazer funcionar. E, acreditem, isso é mais do que muita gente está disposta a fazer por você.

música

Reparem que nem é preciso muito para a garota ficar completamente apaixonada pela declaração cantada do sujeito. Talvez eles morem a continentes de distância, talvez eles sejam vizinhos de bairro, talvez eles nunca se encontrem pessoalmente, talvez nasça uma relação daí. Não importa. Apenas reparem na reação da garota. Com 1 minuto de vídeo, ela visivelmente já estava emocionada. E tudo isso com uma melodia inventada quase que na hora, baseada em um nome que o rapaz tinha acabado de ouvir.

Obviamente, tudo isso pode ser mentira. A garota pode ser a irmã /namorada / amiga do cara, e tudo isso pode ser uma grande montagem, mas…. sinceramente, qual o problema em acreditar que com um pouco de esforço e o uso correto do ChatRoulette um homem pode fazer o dia de qualquer mulher no mundo?

Em Tiger Mask, Naoto Date era um lutador de luta-livre que usava o dinheiro ganho em lutas para ajudar crianças carentes e orfanatos. Uma característica marcante da série era a máscara de tigre que o personagem usava e seus golpes absurdos. Já na vida real, o movimento começou quando um orfanato na região de Gunma, na manhã de natal, recebeu dez mochilas contendo 30.000 yens (algo em torno de R$ 600,00), com uma carta assinada em nome de “Naoto Date”.

Desde então, pelo menos 15 outras instituições em todo o Japão receberam diversas doações, entre dinheiro e material escolar, todas assinadas por Naoto Date. Em uma das mensagens, “Naoto” pede desculpas por “ter chegado tão tarde”. Em outra, Naoto pede para que as crianças tentem sempre seu melhor e avisa que o “o mundo não as abandonou ainda”.

Acima: os locais que receberam doações de Tiger Mask

Como o anime tem pelo menos 40 anos, imagina-se que o doador (ou doadores) anônimo sejam pessoas na casa dos 50/60 anos, mas não seria estranho imaginar que mesmo pessoas mais jovens estejam ajudando.

Em uma época em que tanto se discute a influência de obras violentas na juventude, é interessante notar que um anime conseguiu inspirar um grupo de pessoas a ajudar crianças carentes de forma anônima. Um exemplo e tanto, e um caso a se estudar. É muito dificil termos algo assim no Brasil?

Com informações: Anime News Network

Legal, não? Agora, sem precisar procurar pela internet, é possível ter centenas, milhares de aplicativos no seu desktop, a maioria sem nem mesmo precisar pagar, ou com preços bem menores do que os mesmos programas vendidos nas lojas, com caixinha, CD, e manual de instruções. Mas… e se eu disser que esse conceito já existe há mais de 10 anos? E se eu disser que existe um grupo de usuários que já utilizam esse conceito de “baixe e instale em apenas um clique” desde 1998?

APT, a Mac App Store do Linux

O APT é uma solução que nasceu no Debian Linux, existe desde 1998, e no frigir dos ovos tem um conceito que é exatamente o mesmo da App Store, sem tirar nem por. Você quer um programa, pede para que esse programa seja baixado e instalado, e o processo é realizado com o mínimo de interação humana. Tecnicamente, não há nada que a App Store não faça que o APT não faça também. Inclusive, o Ubuntu Software Center, uma implementação do APT para o Ubuntu, permite até mesmo que você compre programas.

Vejam bem, não estou acusando a Apple de plágio ou qualquer coisa do tipo, longe de mim. Mas é curioso para mim que tantos meios de informação (como blogs e jornais) e “formadores de opinião” digam a todos os pulmões que a Mac App Store é “revolucionária” ou “única”. Não é. Qualquer um que enxergue fora do mundinho Microsoft/Apple sabe disso.

Mas, se o APT já permitia essa “revolução” toda ainda em 1998, porque ele é ignorado ou nem mesmo levado em consideração quando falamos de sistemas que me permitam gerenciar aplicativos no sistema operacional? A explicação é bem simples: na vida real, não importa o quê você faz, mas como você diz que fez.

A comunidade Open Source tinha uma necessidade: facilitar a instalação de aplicativos e a solução de dependências do dpkg. E o APT surgiu. E eles disseram “OK, nossa, que legal, problema resolvido”. A Apple tinha a mesma necessidade, mas ela não só desenvolveu a solução, como também embrulhou tudo em uma interface bonita, intuitiva e comercialmente atraente. Assim, a atenção da mídia e dos usuários foi maior.

Pode parecer absurdo, mas não há nada de errado nisso. A comunidade Open Source precisa aprender a “se vender” melhor. Há centenas, milhares de soluções livres que funcionam melhor que as alternativas pagas, ou nem mesmo encontram concorrentes pagos. Mas pela falta de um processo que chame a atenção para os usuários, essas mesmas soluções hoje vivem sub-utilizadas.

Basta ver a maioria das interfaces de aplicativos Open Source: elas fazem exatamente o que deveriam fazer, mas muitas vezes de uma maneira crua, seca, sem qualquer atrativo maior para o usuário. E isso faz diferença. E não sou eu quem está dizendo isso, é a Apple. Basta ver a maioria dos lançamentos dela nos últimos anos, há pouquíssima coisa realmente nova ali, o resto é uma leva de soluções que já existiam mas que foram empacotadas de uma forma tão atraente que as pessoas acabam querendo ter o produto de qualquer jeito.

O mesmo vale para você, enquanto profissional. Você pode ser o cara mais competente do universo, mas se não sabe vender o que faz, acaba sendo ofuscado pelo cara que não faz nada de surpreendente mas já se anuncia como “expert em PHP” desde o primeiro Hello World. Quantas pessoas você talvez não conheça que são exatamente assim?

Sinceramente, não é um processo simples, mas é necessário. Se o Software Livre quiser realmente ganhar uma fatia visível do mercado, a comunidade precisa começar a “vender” melhor as idéias que tem, precisa começar a mostrar o quão revolucionárias são suas idéias, mas de uma forma que as pessoas comuns entendam e se sintam interessadas.

Caso contrário, o Linux como um todo continuará sendo sempre o patinho feio dos Sistemas Operacionais para usuários, e descobrindo só depois de mais de 10 anos que tinham desde o começo uma solução revolucionária em suas mãos.

Tags: Linux, mac app store, Windows