Le jeu durera jusqu’au 31 mai inclus, un gagnant sera ensuite tiré au sort et contacté par e-mail pour recevoir une « Push Me Pull Me » et une « King For A Day ». Pensez donc à bien indiquer une adresse e-mail valide, vos coordonnées ne seront utilisées que pour vous contacter à la fin de ce concours. Bonne chance à tous !

Introduction

Avant d’attaquer ce test, il est important que vous compreniez certains termes. Même si les habitués savent déjà ce que sont ces effets, je vais faire un petit rappel sur les définitions d’Overdrive et de Booster pour ceux qui les découvrent.

Qu’est-ce qu’une Overdrive ?

Une Overdrive possède un signal élevé, ce qui lui permet d’obtenir le léger crunch produit par les amplis vintages à lampes. Apportant ainsi des sonorités chaudes et granuleuses, elle offre au guitariste un son plus dynamique sans qu’il soit trop saturé. Il ne faut d’ailleurs pas confondre une Overdrive avec une pédale de Distorsion, car cette dernière possède plus de gain et de saturation.

Qu’est-ce qu’une Booster

Une Booster va rehausser la tonalité, renforcer le son. Comme le souligne Custom 77 dans le livret fourni avec la « King For A Day », on distingue deux types de Booster : le « Treble Booster » et le « Clean Boost ». Tandis que le premier va amplifier des fréquences ciblées (haut-mediums et aigus), le deuxième va agir sur l’ensemble du spectre.

Fabrication

Quand j’ai vu les photos, je m’attendais à des pédales massives, avec une matière métallique froide. Mais une fois déballées, on remarque qu’elles possèdent une couche de vernis sur la peinture et qu’elles sont plutôt légères. Pour le reste, le look est plus que soigné grâce à la participation de deux vrais artistes pour ces modèles.

Push Me Pull Me

Description

Même si l’on retrouve les trois contrôles classiques que sont le Level, le Gain et le Tone, cet effet est assez original puisqu’il possède un sélecteur permettant de choisir entre un son Vintage, Modern et Wild.

À l’arrière, on remarque que Custom 77 laisse le choix entre un circuit True bypass (où l’entrée est connectée directement à la sortie, comme s’il n’y avait pas d’effet) ou Buffered bypass (en cas de problème d’impédance avec d’autres effets). On a aussi un switch appelé Ground Lift, qui va couper la masse de l’alimentation lorsqu’elle est commune à plusieurs pédales, afin d’éviter ce que l’on appelle les boucles de masse. Pour l’alimentation, on a la possibilité de passer par un adaptateur de 9 ou 18V selon le grain et la dynamique souhaités, ou simplement d’utiliser la pile fournie.

Sonorités

C’est la grosse surprise quand on utilise cette Overdrive. En mode Vintage tout d’abord, l’effet est assez léger, mais on obtient des sons à la fois crémeux et crunchy qui nous rappellent avec nostalgie les vieux amplis à lampes de l’époque. En moderne, le son est plus précis, plus net, grâce à un Drive plus présent. Mais les différences ne sont flagrantes que si l’on commence à pousser le gain. D’ailleurs, ne vous attendez pas à une distorsion extrême en Wild. Comme je l’ai expliqué plus au dessus, une Overdrive reste une Overdrive, mais elle permettra déjà d’explorer des sonorités très Rock’n'Roll voire Punk Old School. Dans ce dernier mode, on récupère d’ailleurs plus d’énergie puisque le son n’est plus compressé, ça bave donc bien comme il faut.

Ma configuration favorite

Level : Au milieu.
Tone : Au 3/4.
Gain : Au milieu.
Mode : Wild.
On obtient un très bon grain Crunch, plus de volume ainsi que plus de basse. Idéal pour des riffs Rock Old School.

Vidéo de démonstration

King For A Day

Description

La Booster de la marque possède le même format que sa grande sœur, au niveau des dimensions mais aussi au niveau de la disposition des boutons. On retrouve un Level pour le niveau général de l’effet, un Hi-Cut pour limiter les fréquences aiguës, et un Voice pour celles que l’on va chercher à renforcer.

Sur tous les effets Custom 77, on constatera qu’à l’arrière, on a le même type de réglages que ceux décrits précédemment, pour que l’on puisse s’adapter à un maximum de situations.

Sonorités

On a ici un effet délicat, qui va apporter plus de présence au son sans le dénaturer. Avec ce booster, on limite facilement les aigus pour obtenir des sonorités plus riches et plus profondes. Cet effet est clairement fait pour ceux qui recherchent une pédale versatile, à l’aise tant en « Treble Booster » qu’en « Clean Boost ».

Ma configuration favorite

Level : Au milieu.
Hi Cut : Au milieu.
Voice : Au 3/4.
On obtient un niveau de boost très satisfaisant, avec une bonne profondeur et des graves.

Vidéo de démonstration

Pour résumer

Ce que j’ai aimé :

- Le prix,
- Le look,
- La large palette sonore de la « Push Me Pull Me »,
- La profondeur du son de la « King For A Day »,
- Les nombreuses options à l’arrière de chaque pédales,
- La partie « Mes Configs » du manuel, un petit détail mais qui permet de ne pas oublier ses sonorités préférées.

Ce que j’ai moins aimé :

- Il faut pas mal augmenter le Gain avant de sentir une réelle différence entre les options Vintage, Modern et Wild.

Conclusion

Pour ses premières pédales, Custom 77 a clairement réussi son pari en apportant des produits à la fois esthétiques, abordables, et qui sonnent vraiment. Pour 95 €, la « Push Me Pull Me » se démarque par sa possibilité de switcher entre les trois modes Vintage, Modern et Wild, et pour 88 €, la « King For A Day » vient enrichir le son de manière délicate. J’espère que la marque ne s’arrêtera en si bon chemin et qu’elle nous proposera bientôt d’autres effets de qualité dans cette gamme de prix !

Import / Export

J’avais déjà parlé du transfert de tablatures lors de mon test de Guitar Pro sur iPhone, c’est pourquoi je ne m’attarderai pas dessus. Mais je vous invite à lire ce test si vous souhaitez plus de détails sur les différentes manières de faire. Vous pourrez voir que les trois procédures sont les mêmes : on effectue les transferts en WiFi, par iTunes, ou on récupère une tablature depuis le navigateur intégré ou Safari.

Lecture

Certes, Guitar Pro pour iPad a les mêmes fonctionnalités que la version iPhone. Pourtant, j’ai eu une agréable surprise lorsque j’ai lancé l’application pour la première fois. Bien sûr, l’écran est plus grand, mais l’affichage est aussi optimisé, ce qui rend la lecture des tablatures encore plus agréable. En mode portrait ou en mode paysage, on pourra ainsi masquer des éléments tels que le manche de guitare afin de gagner en visibilité.

Edition

Depuis quelques temps, Arobas Music nous offre la possibilité d’éditer des tablatures directement sur iPad, afin de ne pas laisser un riff nous échapper. C’est précisément la nouveauté que je vais détailler aujourd’hui : le Bloc-notes.

Dans le volet de sélection à gauche, on va tout d’abord tapoter sur l’onglet NotePad. Si vous avez déjà utilisé cette fonction auparavant, la liste de vos compositions apparaitra. Sinon, la liste est vide et vous serez amené à ouvrir une nouvelle note grâce à l’icône en bas à gauche. On arrive alors sur l’écran ci-dessous.

Bien qu’un peu étrange et déroutant à première vue, je peux vous garantir que ce clavier permet une édition rapide une fois que l’on a découvert toutes ses fonctionnalités. Tandis que les flèches servent à se déplacer sur la tablature, on va tapoter sur le manche pour ajouter une note ou un accord. On peut aussi glisser un doigt sur le manche pour se déplacer dessus et choisir des notes plus ou moins aigües. Pour le reste, les icônes sont assez explicites même s’il faudra toucher un peu à tout avant de maîtriser totalement l’interface, notamment les effets. Si vous préférez une configuration de composition plus classique, vous pouvez toujours changer pour obtienir un clavier comme sur l’image qui suit.

On retrouve dans les propriétés des notes tout ce qui permet de personnaliser votre composition : instrument, accordage, tempo, signature rythmique, etc. Un point que j’ai trouvé manquant dans l’éditeur est l’absence d’annulation d’une action, ce qui est très frustrant. Sinon, le fait de pouvoir ajouter plusieurs pistes (dont une batterie), d’automatiser le placement des barres de mesure et la possibilité d’éditer une tablature existante seraient un plus non négligeable, même si cela reste un Bloc-notes et que l’on peut faire tout cela sur la version PC/Mac. Pour le reste, je dois dire que cette fonctionnalité est assez bluffante !

Avantages

- L’ergonomie nouvelle et innovante permettant une prise en main rapide et facile,
- L’affichage optimisé pour iPad,
- Le Bloc-notes, car même si certaines fonctionnalités manquent, cela reste un plaisir de composer avec.

Limites

- Le son rappelant Guitar Pro 5 (même si certains préfèrent cela à la nouvelle RSE de GP6),
- L’absence de quelques fonctionnalités qui seraient les bienvenues dans le Bloc-notes.

Conclusion

La version iPad de Guitar Pro est sublime. Malgré les quelques limites de l’application évoquées au dessus, elle permet d’afficher les partitions de manière claire et de composer d’une façon nouvelle. Vous pourrez ensuite exporter vos idées vers Guitar Pro 6 pour en faire de réelles compositions. Prix : 5,99 €.

Présentation

PocketLabWorks est une startup créée par Kevin Robertson. Elle propose des logiciels et appareils pour jouer de la musique sur les appareils mobiles d’Apple. Quatre applications sont déjà disponibles — dont PocketAmp pour les guitaristes — ainsi que le fameux iRiffPort qui permet de connecter une guitare à son iPhone / iPod Touch / iPad, mais aussi une basse et même un micro. Mais parlons du câble plus en détail…

Utilisation

Une fois en main, la qualité du produit se fait ressentir. La matière « légèrement agrippante » fait penser à celle des câbles Apple. On peut voir que l’extrémité du connecteur 30 broches est assez grosse, cela se justifie par la sortie de type Line Out (3.5 mm) et surtout par le pré-ampli directement intégré dans le câble. Mais ce n’est pas vraiment handicapant pour l’utilisation et la manipulation de l’appareil.

Remarque technique : Le fait que la marque utilise ce type de prise et non la prise micro permet une plage de fréquence plus large, de 20 Hz à 20 kHz. Les appareils se connectant à une prise micro n’ont pas de réponse en dessous de 150 Hz. Aussi, c’est une interface audio digitale qui possède un convertisseur Analogique/Digital et Digital/Analogique en utilisant le pré-ampli à faible écrêtage.

De l’autre côté, on va brancher le câble à notre guitare comme un jack standard, et y ajouter un casque ou des enceintes pour que ça sonne. Le jack ne gêne pas, mais pour une guitare de forme Les Paul — où l’on préfère généralement un jack coudé — il faudra faire attention à ne pas le raccrocher, ce qui pourrait endommager le câble et/ou la guitare.

PocketAmp

PocketLabWorks propose sa propre application de simulation d’ampli : PocketAmp. L’application est ergonomique et simple d’utilisation. On retrouve les réglages standards d’un ampli, et on pourra choisir parmi les styles Clean, Blues, Rock et Metal. Le type de cabinet est aussi paramétrable, et des effets sont disponibles pour aller encore plus loin : Echo, Chorus, Flanger, Rotary, et Tremolo. Il est possible de programmer trois sonorités différentes (à la manière d’une pédale Switch) et d’enregistrer ses propres Presets. On remarque que l’application est très orientée apprentissage puisque l’on peut sélectionner une chanson disponible dans notre bibliothèque pour jouer dessus.

Même si le rendu sonore ne vaut pas un ampli digne de ce nom, je dois dire que j’ai été bluffé à la fois par l’interface et par l’application. Il est juste dommage de ne pas pouvoir enregistrer ses performances directement dans PocketAmp. Cela permettrait de mieux prendre du recul sur notre façon de jouer. C’est le seul point que j’ai trouvé à critiquer, mais il est possible de contourner le problème en enregistrant depuis la sortie Line Out de iRiffPort. L’application est disponible sur l’App Store pour 3,99 €.

Compatibilité avec les autres applications

Pour l’instant, PocketLabWorks ne prépare malheureusement pas d’autre application que PocketAmp pour les guitaristes, mais sachez que le matériel iRiffPort est compatible avec toutes les applications de simulation d’amplis ! On peut citer entre autres GarageBand, AmpKit+ ou encore JamUp Pro, qui sont des références.

Conclusion

Avantages :
- La taille du câble (1m83),
- Le connecteur 30 broches permettant une meilleure qualité de son,
- Le pré-ampli efficace.

Inconvénient :
- Incompatible avec les iPhone 3G, 3GS et les iPod Touch ancienne génération (<4).

Disponible pour un peu moins de 70 €, iRiffPort est un moyen très professionnel pour connecter sa guitare à un iDevice. Même s’il paraît cher à première vue, on comprend très vite que ce prix est justifié par le pré-ampli donnant un très bon rendu sonore, qui satisfera les plus exigeants. Malgré tout, n’oublions pas que ce genre d’interface ne remplace pas (encore) un vrai ampli, même de poche.

Pour avoir testé la méthode, je peux vous dire que le site GuitarMasterClass est très efficace pour apprendre ou perfectionner sa technique, et dans tous les styles. Voici un exemple avec la vidéo « Love Me », qui contient le clip musical suivi d’un extrait du cours par Kristofer Dahl en personne.

Vous pouvez dès maintenant tenter de remporter l’une des 5 licences GMC d’une valeur de 150$, ce qui correspond à 6 mois d’accès complet à tous les cours du site !

Pour valider votre participation :

- Laissez simplement un commentaire dans la suite de l’article.

Pour augmenter vos chances de gagner :

- Suivez @GuitarWink sur Twitter et postez le message suivant :

http://minu.me/56bx Gagnez 5 accès Premium aux cours de guitare en ligne GMC sur @GuitarWink !

- Enfin, rejoignez la page Facebook du site.

Le jeu se terminera le 15 octobre, les 5 gagnants seront tirés au sort et contactés par e-mail pour recevoir les identifiants de leur compte Premium. Pensez donc à bien indiquer une adresse valide. Bonne chance à tous !

Tout d’abord, il faut savoir que le N1 tire son nom du tout premier modèle réalisé par Daniel, et qu’il veut dire à la fois Numéro 1 et Niglo 1. Au départ, il était trop lourd pour être commercialisé, c’est pourquoi il est sorti après ses autres frères métalliques. Aujourd’hui, il revient optimisé et très léger avec ses 13 grammes. Contrairement à un Dugain, il peut être tenu dans les deux sens : pouce côté signature ou pouce côté grille.

Côté signature, je l’ai trouvé parfait pour les rythmiques tandis qu’il excelle dans les arpèges et dans les solos côté grille, grâce à sa pointe légèrement prononcée plus proche de l’extrémité du pouce. La précision se fait ressentir, et les notes s’enchaînent plus naturellement qu’avec un médiator classique. La tenue en main est surprenante, j’ai trouvé encore plus de confort sur le N1 que sur les autres Niglos, comme si celui-là était fait pour moi !

Surnommé « Jazzy » par son concepteur, il apporte un son plus rond et plus doux que le N4. Mais ce n’est pas parce que vous ne jouez pas de Jazz que vous ne devez pas vous y intéresser ! Il possède bien entendu les caractéristiques que ces musiciens recherchent, mais je joue autant de Jazz que le faisait Steve Jones avec les Sex Pistols (pour vous dire), j’ai pourtant adopté ce médiator pour le son qu’il dégage et parce qu’il est très agréable en main.

Pour conclure ce test, je dirais que le N1 est mon Niglo préféré. Malgré son appellation « Jazzy » me concernant peu, il est le modèle le plus confortable pour jouer grâce à sa légèreté et cette grille agréable au toucher. Ses quelques millimètres d’épaisseur se font vite oublier, et sa pointe légèrement affinée offre beaucoup de précision et des sonorités chaudes aussi bien idéales pour la guitare électrique que la classique ou la folk. Si une version argent est prévue, je crois que je n’hésiterais pas à l’acheter car il irait plutôt bien avec une chaîne remplaçant la cordelette !

Disponible dans la boutique des Médiators Le Niglo pour 17 €, le N1 est livré avec avec sa notice et une cordelette pour s’en servir comme pendentif ou le fixer au poignet.