Import / Export

J’avais déjà parlé du transfert de tablatures lors de mon test de Guitar Pro sur iPhone, c’est pourquoi je ne m’attarderai pas dessus. Mais je vous invite à lire ce test si vous souhaitez plus de détails sur les différentes manières de faire. Vous pourrez voir que les trois procédures sont les mêmes : on effectue les transferts en WiFi, par iTunes, ou on récupère une tablature depuis le navigateur intégré ou Safari.

Lecture

Certes, Guitar Pro pour iPad a les mêmes fonctionnalités que la version iPhone. Pourtant, j’ai eu une agréable surprise lorsque j’ai lancé l’application pour la première fois. Bien sûr, l’écran est plus grand, mais l’affichage est aussi optimisé, ce qui rend la lecture des tablatures encore plus agréable. En mode portrait ou en mode paysage, on pourra ainsi masquer des éléments tels que le manche de guitare afin de gagner en visibilité.

Edition

Depuis quelques temps, Arobas Music nous offre la possibilité d’éditer des tablatures directement sur iPad, afin de ne pas laisser un riff nous échapper. C’est précisément la nouveauté que je vais détailler aujourd’hui : le Bloc-notes.

Dans le volet de sélection à gauche, on va tout d’abord tapoter sur l’onglet NotePad. Si vous avez déjà utilisé cette fonction auparavant, la liste de vos compositions apparaitra. Sinon, la liste est vide et vous serez amené à ouvrir une nouvelle note grâce à l’icône en bas à gauche. On arrive alors sur l’écran ci-dessous.

Bien qu’un peu étrange et déroutant à première vue, je peux vous garantir que ce clavier permet une édition rapide une fois que l’on a découvert toutes ses fonctionnalités. Tandis que les flèches servent à se déplacer sur la tablature, on va tapoter sur le manche pour ajouter une note ou un accord. On peut aussi glisser un doigt sur le manche pour se déplacer dessus et choisir des notes plus ou moins aigües. Pour le reste, les icônes sont assez explicites même s’il faudra toucher un peu à tout avant de maîtriser totalement l’interface, notamment les effets. Si vous préférez une configuration de composition plus classique, vous pouvez toujours changer pour obtienir un clavier comme sur l’image qui suit.

On retrouve dans les propriétés des notes tout ce qui permet de personnaliser votre composition : instrument, accordage, tempo, signature rythmique, etc. Un point que j’ai trouvé manquant dans l’éditeur est l’absence d’annulation d’une action, ce qui est très frustrant. Sinon, le fait de pouvoir ajouter plusieurs pistes (dont une batterie), d’automatiser le placement des barres de mesure et la possibilité d’éditer une tablature existante seraient un plus non négligeable, même si cela reste un Bloc-notes et que l’on peut faire tout cela sur la version PC/Mac. Pour le reste, je dois dire que cette fonctionnalité est assez bluffante !

Avantages

- L’ergonomie nouvelle et innovante permettant une prise en main rapide et facile,
- L’affichage optimisé pour iPad,
- Le Bloc-notes, car même si certaines fonctionnalités manquent, cela reste un plaisir de composer avec.

Limites

- Le son rappelant Guitar Pro 5 (même si certains préfèrent cela à la nouvelle RSE de GP6),
- L’absence de quelques fonctionnalités qui seraient les bienvenues dans le Bloc-notes.

Conclusion

La version iPad de Guitar Pro est sublime. Malgré les quelques limites de l’application évoquées au dessus, elle permet d’afficher les partitions de manière claire et de composer d’une façon nouvelle. Vous pourrez ensuite exporter vos idées vers Guitar Pro 6 pour en faire de réelles compositions. Prix : 5,99 €.

Présentation

PocketLabWorks est une startup créée par Kevin Robertson. Elle propose des logiciels et appareils pour jouer de la musique sur les appareils mobiles d’Apple. Quatre applications sont déjà disponibles — dont PocketAmp pour les guitaristes — ainsi que le fameux iRiffPort qui permet de connecter une guitare à son iPhone / iPod Touch / iPad, mais aussi une basse et même un micro. Mais parlons du câble plus en détail…

Utilisation

Une fois en main, la qualité du produit se fait ressentir. La matière « légèrement agrippante » fait penser à celle des câbles Apple. On peut voir que l’extrémité du connecteur 30 broches est assez grosse, cela se justifie par la sortie de type Line Out (3.5 mm) et surtout par le pré-ampli directement intégré dans le câble. Mais ce n’est pas vraiment handicapant pour l’utilisation et la manipulation de l’appareil.

Remarque technique : Le fait que la marque utilise ce type de prise et non la prise micro permet une plage de fréquence plus large, de 20 Hz à 20 kHz. Les appareils se connectant à une prise micro n’ont pas de réponse en dessous de 150 Hz. Aussi, c’est une interface audio digitale qui possède un convertisseur Analogique/Digital et Digital/Analogique en utilisant le pré-ampli à faible écrêtage.

De l’autre côté, on va brancher le câble à notre guitare comme un jack standard, et y ajouter un casque ou des enceintes pour que ça sonne. Le jack ne gêne pas, mais pour une guitare de forme Les Paul — où l’on préfère généralement un jack coudé — il faudra faire attention à ne pas le raccrocher, ce qui pourrait endommager le câble et/ou la guitare.

PocketAmp

PocketLabWorks propose sa propre application de simulation d’ampli : PocketAmp. L’application est ergonomique et simple d’utilisation. On retrouve les réglages standards d’un ampli, et on pourra choisir parmi les styles Clean, Blues, Rock et Metal. Le type de cabinet est aussi paramétrable, et des effets sont disponibles pour aller encore plus loin : Echo, Chorus, Flanger, Rotary, et Tremolo. Il est possible de programmer trois sonorités différentes (à la manière d’une pédale Switch) et d’enregistrer ses propres Presets. On remarque que l’application est très orientée apprentissage puisque l’on peut sélectionner une chanson disponible dans notre bibliothèque pour jouer dessus.

Même si le rendu sonore ne vaut pas un ampli digne de ce nom, je dois dire que j’ai été bluffé à la fois par l’interface et par l’application. Il est juste dommage de ne pas pouvoir enregistrer ses performances directement dans PocketAmp. Cela permettrait de mieux prendre du recul sur notre façon de jouer. C’est le seul point que j’ai trouvé à critiquer, mais il est possible de contourner le problème en enregistrant depuis la sortie Line Out de iRiffPort. L’application est disponible sur l’App Store pour 3,99 €.

Compatibilité avec les autres applications

Pour l’instant, PocketLabWorks ne prépare malheureusement pas d’autre application que PocketAmp pour les guitaristes, mais sachez que le matériel iRiffPort est compatible avec toutes les applications de simulation d’amplis ! On peut citer entre autres GarageBand, AmpKit+ ou encore JamUp Pro, qui sont des références.

Conclusion

Avantages :
- La taille du câble (1m83),
- Le connecteur 30 broches permettant une meilleure qualité de son,
- Le pré-ampli efficace.

Inconvénient :
- Incompatible avec les iPhone 3G, 3GS et les iPod Touch ancienne génération (<4).

Disponible pour un peu moins de 70 €, iRiffPort est un moyen très professionnel pour connecter sa guitare à un iDevice. Même s’il paraît cher à première vue, on comprend très vite que ce prix est justifié par le pré-ampli donnant un très bon rendu sonore, qui satisfera les plus exigeants. Malgré tout, n’oublions pas que ce genre d’interface ne remplace pas (encore) un vrai ampli, même de poche.

Pour avoir testé la méthode, je peux vous dire que le site GuitarMasterClass est très efficace pour apprendre ou perfectionner sa technique, et dans tous les styles. Voici un exemple avec la vidéo « Love Me », qui contient le clip musical suivi d’un extrait du cours par Kristofer Dahl en personne.

Vous pouvez dès maintenant tenter de remporter l’une des 5 licences GMC d’une valeur de 150$, ce qui correspond à 6 mois d’accès complet à tous les cours du site !

Pour valider votre participation :

- Laissez simplement un commentaire dans la suite de l’article.

Pour augmenter vos chances de gagner :

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Le jeu se terminera le 15 octobre, les 5 gagnants seront tirés au sort et contactés par e-mail pour recevoir les identifiants de leur compte Premium. Pensez donc à bien indiquer une adresse valide. Bonne chance à tous !

Tout d’abord, il faut savoir que le N1 tire son nom du tout premier modèle réalisé par Daniel, et qu’il veut dire à la fois Numéro 1 et Niglo 1. Au départ, il était trop lourd pour être commercialisé, c’est pourquoi il est sorti après ses autres frères métalliques. Aujourd’hui, il revient optimisé et très léger avec ses 13 grammes. Contrairement à un Dugain, il peut être tenu dans les deux sens : pouce côté signature ou pouce côté grille.

Côté signature, je l’ai trouvé parfait pour les rythmiques tandis qu’il excelle dans les arpèges et dans les solos côté grille, grâce à sa pointe légèrement prononcée plus proche de l’extrémité du pouce. La précision se fait ressentir, et les notes s’enchaînent plus naturellement qu’avec un médiator classique. La tenue en main est surprenante, j’ai trouvé encore plus de confort sur le N1 que sur les autres Niglos, comme si celui-là était fait pour moi !

Surnommé « Jazzy » par son concepteur, il apporte un son plus rond et plus doux que le N4. Mais ce n’est pas parce que vous ne jouez pas de Jazz que vous ne devez pas vous y intéresser ! Il possède bien entendu les caractéristiques que ces musiciens recherchent, mais je joue autant de Jazz que le faisait Steve Jones avec les Sex Pistols (pour vous dire), j’ai pourtant adopté ce médiator pour le son qu’il dégage et parce qu’il est très agréable en main.

Pour conclure ce test, je dirais que le N1 est mon Niglo préféré. Malgré son appellation « Jazzy » me concernant peu, il est le modèle le plus confortable pour jouer grâce à sa légèreté et cette grille agréable au toucher. Ses quelques millimètres d’épaisseur se font vite oublier, et sa pointe légèrement affinée offre beaucoup de précision et des sonorités chaudes aussi bien idéales pour la guitare électrique que la classique ou la folk. Si une version argent est prévue, je crois que je n’hésiterais pas à l’acheter car il irait plutôt bien avec une chaîne remplaçant la cordelette !

Disponible dans la boutique des Médiators Le Niglo pour 17 €, le N1 est livré avec avec sa notice et une cordelette pour s’en servir comme pendentif ou le fixer au poignet.

En arrivant sur le site, j’ai été surpris par le choix de stickers dans le catalogue de Guitar n’ Blues. Cela n’a pas été une mince affaire pour me décider. Souhaitant laisser un aspect sobre à ma guitare, j’ai opté pour la catégorie Traditionnelle. Pourquoi ne pas donner un aspect plus « Gibby » à mon Epiphone ? C’est ce que j’ai choisi de faire. Il me fallait maintenant décider entre des repères Custom et Standard… Ma guitare étant une Custom Junior, j’ai joué le jeu jusqu’au bout.

La commande est arrivée rapidement, c’est pourquoi j’en profite pour féliciter Guitar n’ Blues pour leur sérieux et pour vous recommander cette boutique si vous comptez effectuer des achats de matériel de lutherie.

Après avoir retiré mes cordes, j’applique les autocollants un par un et dans leur ordre respectif. La pose est très simple mais aussi très délicate car les nouveaux repères devront être soigneusement alignés sur la touche, vous devrez donc vous armer de patience et être le plus minutieux possible. Pour vous donner une petite idée, cela m’a pris entre une demi-heure et une heure pour avoir un résultat satisfaisant.

Au départ, j’étais sceptique pour le confort de jeu. Mais après avoir remonté mes nouvelles cordes, aucune gêne, même quand je bend. L’épaisseur de ces stickers est de 0,07mm, ce qui explique cette absence de gêne. Leur matière plastique est aussi très résistante, du coup je crois que le manche de ma guitare va rester longtemps comme ça ! Pour moins de 10 € frais de port compris, ces autocollants sont un bon moyen de customiser une guitare à moindre coût.