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Arthur Miller: No hay nada nuevo que pueda decir sobre Marilyn

Una entrevistade José Pulido

Carlos Ayesta, fotógrafo venezolano: La fotografía es la síntesis emocional de una situación vista a través de una cámara

Vasco Szinetar, fotógrafo venezolano: EL RETRATO ES UNA EXPLORACIÓN DEL SILENCIO.

Gabriela Pulido Simne, fotógrafa venezolana: “Yo retrato todos los días el espíritu de la libertad”.

Una entrevista de Pulido a Pulido.

Tadeusz Kantor: El Estado no tiene ningún poder para dar la libertad

William Styron, escritor estadounidense: Me satisface estar en Venezuela.

Manuel Scorza: "He sido estafado sistemáticamente por la editorial Monte Avila..."

Manuel Puig: Yo trato de escribir para el lector que tiene mis mismas limitaciones .

USLAR PIETRI: Me han propuesto en todas partes para el Premio Nobel menos en Venezuela .

Elisa Lerner: No es necesario haberse acostado con un hombre para amanecer cantando.

Elisa Lerner y la filosofía en el tocador

Alejandro Vignati, escritor argentino de Bestsellers, mientras pasaba hambre en Caracas dijo: En tres ocasiones la cédula venezolana me salvó de la dictadura.

Miguel Ramón Utrera: El Premio Nobel se lo deberían dar a Borges, a pesar de las chocheras que dice.

Rolando Peña, El príncipe negro: Por fortuna existe el arte para librarnos del horror de la verdad

El poeta venezolano José Pulido: Busco constantemente lo fulgurante, que muchas veces radica en lo sencillo.

DANIEL SANTOS: Venezuela es el país que mejor trata a los latinoamericanos...

Mario Vargas Llosa: “El socialismo en libertad parece cada vez más remoto”...

Gabriel García Márquez: A mí me parece que tú no vas a entender un coño de esa vaina.

Isabel Allende: La tragedia de Chile es un hachazo partiendo tu vida pero en Venezuela tengo un hogar.

PARA EL POETA JOSÉ PULIDO: “Venezuela es un canto trágico marcado por la nostalgia”

El escritor venezolano Adriano González León: No todos nuestros actos están destinados a la eternidad.

CUANDO BLANCA ELENA PANTIN, LA POETA EDITÓ A MIYÓ VESTRINI, LA NARRADORA.

FRANCO ZEFFIRELLI :"Yo espero un verdadero renacimiento cultural y espiritual del Tercer Mundo, porque la cultura occidental sigue mordiéndose la cola."

Jaime Ballestas, “El hombre más malo del mundo”: EL RECALENTAMIENTO DE LA TIERRA ES PEOR QUE EL CORONAVIRUS.

Wafi Salih: un oasis fecundado en los amores de dos países

Entrevista por José Pulido

Carlos Contramaestre : QUIEN HABLA MUCHO SE EQUIVOCA MÁS

Entrevista por José Pulido

Pablo Ramos, escritor argentino autor de la novela "Mientras mi mujer no está": Esdras Parra fue un intelectual que lo perdió todo en una Venezuela que lo sigue tratando de manera infame

2026-10-21T06:24:17.625-04:00

Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes una entrevista del año 2012 al escritor argentino Pablo Ramos que donde menciona que se hallaba escribiendo una novela basada en la vida del escritor venezolano Esdras Parra . Hoy es 21 de octubre de 2016 y aún no la hemos vista publicada por lo que asumimos que permanece inédita.

Disfruten de la entrevista.

Atentamente

La Gerencia.

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ENTREVISTA

Vie 09.03.2012

Por el camino de Esdras

Esdras Parra fue una poeta, ensayista, narradora, traductora transgénero que nació en 1939 en Venezuela y que se sometió a una operación de cambio de género en tiempos en que ni siquiera se hablaba de eso. El escritor Pablo Ramos está escribiendo una novela basada en su vida y aquí adelanta algunos detalles y contradicciones.

› Por Facundo R. Soto

Decir que Pablo Ramos publicó su primera novela El origen de la tristeza hace ocho años y cuatro libros más, no alcanza para definirlo. Decir que practicó boxeo durante cinco años y noqueó a un tipo de cien kilos, tampoco. Pablo critica a la gente que hace cualquier cosa por lograr mil visitas en su blog, y no le importa nada. A Pablo también pareciera no importarle nada, pero es sólo un parecer. En este momento le importa escribir la novela sobre Esdras Parra, donde cuenta la libertad que tuvo el poeta venezolano para operarse y hacerse mujer. Su mejor cuento, según Liliana Heker, va aparecer en su próximo libro, que se llama “El camino de la luna”, saldrá en junio por Alfaguara. Los ángeles también deben morir es la novela que está escribiendo ahora mientras le da los últimos trazos a Mientras mi mujer no está, la novela sobre Esdras Parra.

Pablo Ramos

¿Qué fue lo que te motivó a escribir la novela sobre el poeta venezolano Esdras Parra?

—Me llamó la atención el primer verso que él escribe después de las cirugías que se hizo para convertirse en mujer. La pasó bastante mal. Escribió: “Recibe mi cuerpo como si fuera nieve”. Es un verso profundamente femenino. Leí la poesía y me fascinó. Sus versos me conmovieron. Los leí por primera vez mientras recorría las calles de su Mérida natal.

Acá no es muy conocidx, ¿qué podés contarnos de Esdras?

—Esdras Parra nace hombre en Mérida, Venezuela, en 1939. Logra un enorme reconocimiento como intelectual y escritor (cuentista y poeta). Viaja en los ’70 a Londres y, según contara Cabrera Infante, se enamora perdidamente de una lesbiana. Enloquece por ella. Tiempo después, en su afán por conquistarla, comienza a travestirse y termina sometiéndose a una vaginoplastia y otras cirugías feminizantes. Nunca logra el amor de esa muchacha, pero sigue su vida como mujer y muere en Caracas en el año 2004, habiendo perdido casi todo lo que tenía. Sobre las razones que lo llevaron a cambiar de sexo hay muchas opiniones y teorías encontradas. La mayoría son abanderamientos de ideologías machistas, feministas, o trans, que desestiman lo interesante del caso, su lado humano: el profundo conflicto espiritual en el cual un ser se ve inmerso antes, durante y después de haber tomado una decisión tan trascendente. Te aclaro que Esdras Parra estaba casado, y que su mujer no lo abandonaría ni aun después de haberse transformado en mujer. Siguieron juntos hasta el final. Por eso, ésta va a ser una novela sobre la tolerancia, sobre el ejercicio de la libertad individual y el respeto que sólo puede dar otra libertad.

Mérida. Imagen tomada de aquí.

¿Qué es lo que más te conmovió de esa historia?

—Era como si esa mujer que nacía reclamara pureza, como si le pidiera al mundo que protegiera su alma, que cualquier susurro de rencor, cualquier reclamo, cualquier mirada triste o de extrañeza hubiese roto su corazón asustado, al borde de la vergüenza, pero decidido a llevar hasta el límite el ejercicio de la libertad.

¿Por qué le pusiste Mientras mi mujer no está?

—Porque Esdras empieza a vestirse de mujer mientras su mujer no está. Te dije que terminan juntos, Esdras con su mujer, juntos hasta el final de los días. El empieza a seguir a la otra porque se enamora de ella. Su mujer encuentra ropa de mujer en su casa y él le dice que tiene otra, una amante, que en realidad nunca se levanta.

¿Cómo llegaste a Esdras Parra?

—Por casualidad. Muy poco conseguí de él. Fui a Mérida, una ciudad universitaria en Venezuela, justamente donde él nació, a una feria del libro para dar un curso. Vi a un alumno con un libro raro. Me llamó la atención la foto de tapa, había una señora. Me lo dio, me lo llevé al hotel, lo fui leyendo en la calle y me fascinó. Es un poeta increíble. Venezuela lo sigue tratando de manera infame. Es un intelectual que lo perdió todo.

Mérida. Universidad de los Andes. Venezuela.

¿Cómo estructuraste la novela?

—La novela va a tener dos planos narrativos. Uno en tercera persona, en pasado, donde recorreré los eventos más significativos de la vida del escritor. De niño, luego de joven, donde hay indicios de que busca lo que luego va a terminar siendo. Que de alguna manera no entra en la cápsula de un cuerpo y quiere ir más allá. Su formación, sus amistades, sus amores, sus primeros versos, sus primeros textos y amigos. Su despegue del pueblo natal a la ciudad de Mérida (ciudad de universitarios) y luego a la gran capital, Caracas, pasando por su estancia en Londres, ciudad fundamental donde empezó a travestirse mientras su mujer estaba en el trabajo. El segundo plano narrativo es una suerte de diario de la transformación. Va a ser el pensamiento del personaje Esdras Parra, por supuesto en primera persona, con destellos de anotaciones que serán versos o pensamientos reales (sacados de la investigación biográfica sobre el autor). Y ese diario reflejará los días de internación, de operación y post-operación. Intentará hacer carne el miedo a la mirada de los otros, la salida al mundo como nuevo ser, el dolor de los amigos que le dan la espalda, la pérdida y la incomprensión. La muerte de él fue una cosa muy bizarra, porque lo tomaron como orgullo transexual; y nada que ver, él era muy pudoroso.

Escucho que lo nombrás como él... Después de la operación, o incluso antes, ¿no pasa a ser ella?

—Ideológicamente Esdras va a ser ella siempre, incluso desde que ella no es ella. Pero no definí si tratarlo siempre como ella. Tengo un problema semántico. Esdras es lo que un escritor debería ser para terminar con su obra y seguir con su cuerpo; transformarse en lo que realmente uno es. El acto final sería transformar el cuerpo, en igual medida que el alma. En Venezuela, en los años ’70, las primeras operaciones de ésta índole fueron como si les cortaran la pija con un hacha, Esdras casi se muere. Después tuvo veinte operaciones y siguió laburando. ¿Qué lo llevó a eso? Era una persona grande y no le gustaba la pija, siguió con la persona que amaba, su mujer. Yo creo que entendió algo: se enamoró de una persona, y si esa persona justamente amaba a las mujeres, se dijo, hacerme mujer es la única posibilidad que tengo de convertirme en lo que realmente soy.

¿Ella se cambió el nombre después de la operación?

—No. Igual, creo, que es un nombre ambiguo, que se puede usar para los dos lados. En esa época, obviamente no se pudo cambiar el documento. Pero Esdras nunca quiso ser parte de una movida de orgullo, de nada. Su velatorio fue una de las cosas más bizarras, lleno de travestis como un estandarte de algo que no era. Lo suyo fue una decisión. Yo no encasillo a Esdras Parra en nada (ni gay, ni travesti, ni transexual), como a ningún travesti, lesbiana o trans. Esas definiciones no me gustan. Las terminologías heterosexual, homosexual me parecen médicas. La palabra gay me parece pobre. Esdras Parra es un poeta para mí, después habrá sido, para otros, otra cosa.

¿Cómo investigás los hechos de su vida para escribir la novela?

—No hay ninguna biografía sobre Esdras. Vargas Llosa escribió una pésima obra de teatro, con la misma imbecibilidad moral con que lo trataban a él. Mi idea es seguir investigando y ficcionar las escenas para hacer la novela.

¿Por qué te motiva escribir sobre la libertad? ¿Hay alguna fantasía que no hayas podido realizar, todavía?

—Si hoy quisiera ser travesti y después operarme, no me condicionaría ni la operación ni lo que dijeran los demás. Me condicionaría que, obligatoriamente, pasaría a formar parte de un grupo que no conozco y no sé si quiero formar. En un momento dudé sobre si yo era libre. Pero hoy considero que nací bastante libre, porque no se me ocurre hacer lo que no hago. Yo no soy cuidadoso cuando estoy con mis amigos, porque no los diferencio si son o no son gays, por ejemplo; entonces digo: ése es un puto. Y al lado está Gabo, que somos superamigos, yo toco con él...

Sos supernatural a la hora de insultar...

—Yo soy un tipo con mucha libertad personal, no me acosté con un tipo porque todavía no me gustó. El día que me guste, lo hago a los dos minutos. Si una travesti me gustara, le chuparía la pija, no sólo me lo cogería por el orto. Me gustaría, creo, el travesti entero. Pero mi gusto sexual, como el de la comida, no es un rótulo. No puedo decir: “Hola, soy Pablo, soy vegetariano y soy heterosexual”. Cuando me ofrecen carne, puedo decir “no, gracias, no como carne”. Pero, ¿por qué tengo que andar diciendo que soy vegetariano? Tenemos que guardar cierta intimidad, sobre todo por nuestros hijos. No me sacaría una foto chupando una teta. En un momento hizo falta, porque había que exagerar para romper con lo establecido, pero ahora no. Porque me pinto las uñas, algunos piensan que soy loco, pero este loco tiene tiempo de estar con los amigos, con la gente del taller que doy. Yo voy a la parrilla de la esquina y nadie me tilda de puto, ni nada. Es uno el que pone los límites.

¿Pudiste investigar sobre el contexto de Esdras en la época en que ella se operó?

—Mal. Los amigos la abandonaron, la familia la abandonó. Perdió los trabajos y quedó en la ruina. Venezuela hoy es machista, y lo era más en ese momento. Esdras nunca hizo una poesía de militante gay, ni transexual. Seguía haciendo su poesía como mujer. En un punto no fue una cuestión sexual, fue un acto de plena libertad, por eso la novela habla sobre la libertad, porque comprometió todo, hasta el cuerpo. Esdras pensó: si empiezo a comprender que la energía femenina es mi ámbito, seguramente sin testículos lo voy a entender mejor. Los carpinteros tienen una moral de la madera. Hay una moral del lenguaje y su ética en consecuencia.

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2348-2012-03-09.html?mobile=1

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LA POESÍA DE ADHELY RIVERO: ROSTROS Y FULGORES DE UN PAISAJE

AQUEL PAÍS DE CABRUJAS: Crónica de una presentación. Por Lidia Salas.

2026-10-20T00:00:00.000-04:00

Imagen tomada de aquí.

José Ignacio Cabrujas (1937 - 1995) fue un célebre dramaturgo, ensayista, actor, guionista de cine y televisión, periodista, quien supo interpretar las coordenadas que cruzaban a Venezuela, expresando las, en obras de teatro, telenovelas, y en sus crónicas sabatinas en el diario El Nacional.

José Ignacio Cabrujas. Foto coloreada.

Yoyiana Ahumada ha compilado ensayos de diversos autores, sobre las ideas de Cabrujas, para señalar que estás, además de interpretar la realidad nacional en estas horas menguadas, sirven como derroteros de luz y sabiduría para trascender tales encrucijadas.

El miércoles 7 de Octubre se presentó este libro: "Aquel país de Cabrujas" con una concurrida audiencia en los espacios del Teatro Trasnocho y bajo los auspicios de la librería: El buscón.

Katyna Henríquez Consalvi, dijo las palabras de bienvenida, seguidas por la presentación apasionada de Yoyiana Ahumada.

Se mostraron vídeos de J. I. Cabrujas y de A. J. Barrera Tiszka.

https://m.youtube.com/watch?v=JbkOgkFLUlo

Rodolfo Izaguirre tomó la palabra para recordar anécdotas de su inolvidable compañero en las faenas culturales compartidas.

Se cerró el acto con un conmovedor monólogo de la actriz: Rossana Hernández y un brindis.

Como dato curioso el libro se bautizó con caraotas, para conmemorar una frase del autor homenajeado.

Pudimos saludar a queridos compañeros del CEV y a escritores que acompañaron este importante evento.

Lidia Salas. Octubre 2026.

https://www.instagram.com/reel/DeQBP_BsNBU/

YOYIANA AHUMADA LICEA. Imagen tomada de Poémame.

Yoyiana Ahumada Licea es Magister Literae. Periodista, guionista de televisión, dramaturga, poeta, locutora, docente universitaria y actriz. Ha publicado el libro de poesía (poedramas) ‘Polvo de hormiga hembra’, 2013. Autora y directora de los cortos, ‘El ángel de Bucaramanga’,' No llames a las bala's, 'Niño Jesús ven a esta casa', 2021 (Proyecto #Telacuentoyo, para la plataforma informativa El Pitazo). Es autora de los espectáculos, 'Cabrujas: la voz que resuena', 'Cabrujas por siempre,' 2011-2012; 'Cabrujas: el estruendo de la memoria', 2018;' Venezuela: la obra inconclusa de José Ignacio Cabrujas', (Ebook-2012). Ha publicado, 'Portugal y Venezuela: 20 testimonios, 2011'. De igual manera, tiene publicado el ensayo: 'Alucinados, visionarios e irreverentes, la idea escénica en Venezuela en los 70, 2001'. Compiladora de' El mundo según Cabrujas', 2009. Ha publicado, 'Poesía venezolana en voz alta', 2019; A'ntología poética de funcionarte' 2018; '102 poetas Jamming', 2014;' Aproximación a nuestra cultura', 2008; Ha realizado guiones para telenovelas. Es coautora de la revista,' Brevilla'. Es colaboradora para las revistas, diarios y portales, como: 'Standupoetry,' 'La parada poética', 'poemame'. 'comaliciagallegospoeta.blogspot.com' Se ha especializado en la obra del dramaturgo venezolano, José Ignacio Cabrujas. En la actualidad es profesora de las cátedras de Literatura española I y II, en la Escuela de Idiomas Modernos de la Universidad Central de Venezuela. Forma parte del equipo de radio del programa, 'Librería Sónica', y es miembro de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral, y del Círculo de Escritores de Venezuela.

Tomada de Astorga Redacción.

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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.

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El colegio de escritores de Venezuela clama a los que detentan el poder que asuman un liderazgo que asegure la ausencia del caos, programando efectivamente las ayudas y la asistencia a las víctimas.

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Cory Doctorow: la autodeterminación tecnológica comienza con apoderarse de los medios de computación.

2026-10-19T00:00:00.000-04:00

Entrevista con Cory Doctorow: "La tecnología es el campo donde vamos a librar todas las batallas que importan"

Dark News habló con el escritor sobre su nuevo libro: "The Internet Con: How to Seize the Means of Computation". Google, Apple, Amazon, Meta: cómo abusan de sus usuarios.

Aug 27, 2023

Dark News es un resumen semanal de noticias de seguridad informática. Los temas están seleccionados por Juan Brodersen según estos criterios de edición.

27 ago

📚 Cory Doctorow saca nuevo libro: "La estafa de internet"

“Este es un libro para quienes quieran destruir a las Big Tech”. Con esta premisa incendiaria, el crítico y ensayista Cory Doctorow se prepara para el lanzamiento de su próximo libro, una obra que y que critica el modelo de negocio de Google, Amazon, Meta, Microsoft y Apple: La estafa de Internet: cómo apoderarse de los medios de computación.

Doctorow, en lo que es un texto que “destila 20 años de experiencia en la lucha por los derechos digitales”, señala lo importante que se tornó la tecnología en la vida contemporánea. Mientras antes estaba relegada a un nicho o un hobby, hoy el escenario es muy distinto. “Los dispositivos digitales son universales, y porque son universales, han impregnado todos los rincones de nuestras vidas”, explica en diálogo con SecOps.

“Esto significa que la política que hacemos sobre la tecnología tiene un poder extraordinario para afectar a diferentes aspectos de la sociedad y de las personas dentro de ella”, agrega. Por esto, Doctorow le pasa un cepillo a contrapelo a varias ideas que tenemos coaguladas y no cuestionamos: ¿cómo controla la información Google? ¿Qué tipo de condiciones impone Amazon? ¿Cómo exprime a los usuarios Apple?

El trabajo, una mirada más en detalle de Capitalismo de estrangulamiento, obra que publicó junto a Rebecca Giblin el año pasado, profundiza la idea de la “enshittification” de las plataformas, o cómo se vuelven negativas para sus usuarios y abusan de ellos.

“Todas las plataformas se están convirtiendo en un montón de mierda y por eso es hora de dejar de intentar averiguar cómo salvar las plataformas: es momento de empezar a evacuarlas”, sentencia en la propuesta de su proyecto.

En el contexto de una semana en la cual la Unión Europea cambió las reglas de juego para las big tech, el libro aparece como un contexto para entender por qué.

Saldrá a la venta el próximo 5 de septiembre, bajo el modelo kickstarter, de manera online y con una particularidad: será DRM-free, esto es, no tendrá derechos digitales. Cualquiera que lo compre podrá distribuirlo y compartrilo como quiera, también en su versión audiolibro. Por estas razones, no estará a la venta en Amazon, debido a que no permite subir contenido libre de derechos.

Aún no hay información sobre una edición en español.

Cory Doctorow - Foto: Jonathan Worth

─En el libro mencionás que el gran avance de Turing es la idea de la computadora "universal". ¿Podrías explicar esto?

─Sí, claro. Antes, solíamos tener aparatos electrónicos que hacían cosas muy específicas, pensemos por ejemplo en un termostato. Tenemos una idea clara sobre las capacidades de ese aparato electrónico cuando sale de la fábrica: mide la temperatura. Pero eso no ocurre con las computadoras, que son, a fin de cuentas, máquinas universales de Turing con una arquitectura Von Neumann. La gran diferencia es que una computadora puede ejecutar todos los programas que nosotros los humanos sepamos escribir.

─Y esto, ¿en qué repercute?

─Casi todo, hoy, tiene un sistema informático embebido. Estas máquinas universales están impregnando cada rincón de nuestro mundo, todos los aparatos específicos que solíamos tener para nuestra vida son ahora computadoras de uso general, con sólo unos pocos programas en ellos. Y eso implica buenas y malas noticias.

─¿Por qué?

─Desde el punto de vista de la seguridad, plantea algunos problemas importantes [un sistema siempre puede ser vulnerable a un ciberataque]. Pero desde el punto de vista de la capacitación de los usuarios, los derechos de los consumidores y la competencia, es realmente notable, porque significa que siempre se puede escribir un programa que piratee la interoperabilidad, de modo que los servicios de terceros puedan conectarse a él.

─¿Por ejemplo?

─Los ad-blockers [bloqueadores de anuncios en la web] Podés hacer todo tipo de cosas que no podrías hacer si para acceder a internet necesitaras un único gadget específico de propósito especial, porque puede ejecutar cualquier código. Y eso es positivo para los usuarios.

El “excepcionalismo tech”

─¿Qué es el "excepcionalismo tecnológico" y qué puntos ciegos tiene?

─El excepcionalismo tecnológico es la idea de que, como la tecnología es tan poderosa, innovadora y fascinante, no está sujeta a las viejas reglas. Así, por ejemplo, hay gente que dice "bueno, esto no es una violación de la intimidad si lo hacés con tu computadora", pero hay cosas que nunca te plantearías si tuvieras que hacerlo con tu cuerpo, tus ojos y tus oídos, como espiar sus conversaciones telefónicas, o seguir a alguien y sacarles fotos o anotar todos los lugares que visitan. Y sin embargo, en internet la vigilancia es constante, pero pocos se cuestionan esa violación de la intimidad.

─Esto también se confirma en el mercado del trabajo, explicás en el libro.

─Claro, pensemos en acuerdos de trabajo como los de los conductores de Uber. Vos agregás una computadora en el medio y ya no se discute sobre violaciones de derechos laborales, según los excepcionalistas tecnológicos. Hay muchas versiones de esto, y las personas que quieren aprovecharse se han basado en el excepcionalismo tecnológico como una especie de cortina de humo. Los dispositivos digitales son universales, y porque son universales, han impregnado todos los rincones de nuestras vidas, lo que significa que la política que hacemos sobre la tecnología tiene un poder extraordinario para afectar a diferentes aspectos de la sociedad y de las personas dentro de ella.

─¿Qué significa el lema de Peter Thiel "la competencia es para los perdedores" y cómo se aplica a los gigantes tech?

─Es una frase tristemente célebre. Si sos el tipo de empresario muy especial que tiene los medios para acceder a los mercados de capitales, comprar a todos tus competidores y obligar a los que no quieren vender a abandonar el negocio con precios depredadores, entonces estás de alguna manera ungido por el mercado para ser el ganador.

─En el libro esto se vincula con el excepcionalismo tecnológico por el culto a personalidades como Steve Jobs o Elon Musk.

─Claro, el sistema dice que hay que aspirar a eso, hay que aspirar a tener un genio singular que no esté disciplinado ni por la regulación ni por la competencia, donde se llegan a establecer las reglas y lo que John Sherman, el autor de la primera ley antimonopolio de la Ley Sherman de 1890, llamó un “autócrata del comercio”, una especie de rey, pero un rey del reino económico.

─¿Qué sería un "autócrata del comercio"?

─Los autócratas del comercio son personas que estructuran nuestra economía. Uno de los principios del capitalismo es la idea de que los mercados suelen estructurarse por sí mismos, normalmente, con cierta intervención estatal en la periferia. Pero cuando se permite a una empresa hacerse cargo de su mercado, ella decide qué productos se pueden fabricar y cuáles no, cuánto cuestan, quién puede trabajar en ese sector y quién no, dónde se venden esos productos, etcétera. Se trata de un tipo de planificación central que ni los reyes de Inglaterra ni los comisarios de la Unión Soviética fueron nunca capaces de alcanzar.

─El paradigma antes de la irrupción tech era Rockefeller, mencionás.

─Cuando John Sherman arremetía contra los autócratas del comercio, se refería a gente como John D. Rockefeller, que había alcanzado en gran parte ese grado de control sobre algunos sectores de la economía y el caso de Rockefeller era la energía -que es posiblemente el sector más importante de la economía, del que dependían todos los demás-. Sherman estaba muy preocupado de que tuviéramos estos autócratas no elegidos dirigiendo nuestra economía y lo que él vio fue que la única manera de tener una economía que estuviera libre de estos autócratas era que los reguladores intervinieran y se aseguraran de que ninguna empresa ganara tanto poder, al punto tal que que ella misma pudiera convertirse en un autócrata del comercio.

Amazon, Google, Apple, Meta: “reyes" del mercado

─¿Cómo aplica esto a casos como Apple y Google y Amazon?

─Si pensamos en una empresa como Apple, es un autócrata del comercio en muchos ámbitos: quiere controlar qué reparaciones podés hacer y quién puede hacerlas, y lo hacen cumplir a través de una serie de normas de propiedad intelectual. También quiere decidir qué software podés ejecutar en tu dispositivo. Google hace lo mismo en gran parte con Android, aunque en menor medida. Pero hay muchos otros ámbitos en los que Google y sus decisiones unilaterales terminan decidiendo quién más puede hacer negocios.

─¿De qué manera?

─Por ejemplo, si Google decide no incluir tu negocio en su motor de búsqueda o en los mapas, dejás de existir y te resulta casi imposible atraer clientes. Hay muchas otras formas en las que otras empresas pueden convertirse en estos autócratas del comercio. Pensá en Amazon, que tiene la gran mayoría de los hogares estadounidenses ahora suscritos a Prime [servicio similar a Mercado Envíos, pero por suscripción]. Esos consumidores comienzan cada compra en línea con Prime, van y buscan en Amazon. Y si encuentran lo que están buscando, entonces el 90% de las veces, eso termina con una compra hecha a través de Prime también.

─¿Qué significa la analogía marxista "controlar los medios de computación"?

─En realidad estoy haciendo una especie de broma con lo de apoderarse de los medios de computación. Ya sabés, "apoderate de los medios de producción, no tenés nada que perder salvo tus cadenas", decía el marxismo. Apoderarse de los medios de computación apunta a darse cuenta de que en realidad hay un montón de maneras en que la tecnología puede salir mal. La autodeterminación, que es el comienzo de cualquier otra libertad, comienza con ser capaz de decidir cómo funcionan los sistemas de tu vida y por lo tanto, la autodeterminación tecnológica comienza con apoderarse de los medios de computación.

─¿Por qué es tan urgente el llamado del libro a “arreglar la tecnología”?

─Creo que la tecnología es el campo donde vamos a librar todas las batallas que importan. Las luchas por la justicia de género, la emergencia climática y todas esas otras cuestiones tan importantes sólo se ganarán o perderán en las plataformas tecnológicas. Así es como vamos a coordinar nuestros esfuerzos, así es como vamos a conocer a otras personas de buena voluntad. Así es como vamos a planificar. Y por eso es realmente importante que consigamos una internet libre, justa y abierta, porque es la condición previa necesaria, pero insuficiente, para un mundo libre, justo y abierto.

Juan Brodersen

https://www.brodersendarknews.com/p/entrevista-con-cory-doctorow-la-tecnologia

Entrevista a Cory Doctorow (VO En)

¿Qué beneficios aportan los videojuegos? ¿Cómo deberían integrarse las nuevas tecnologías e Internet a la educación en las escuelas? ¿Qué es lo que no funciona de la ley del copyright y qué propuestas harías para redefinirla

https://vimeo.com/129563616?fl=pl&fe=cm

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Stanislaw Lem: Los canales satelitales pasan la increíblemente estúpida serie de "Star Trek Enterprise". No puedo comprenderlo

Notcf veinte años informando de Ciencia ficción:

Una entrevista a Ricardo Manzanaro

Stanislaw Lem:Harry Potter es el opio del pueblo

Ricardo Acevedo Esplugas, escritor y editor de CF : "La visita de Obama a Cuba abre un nuevo camino en el mundo del fantástico cubano"

Vladimir Vásquez, bloguero y escritor de ciencia ficción venezolano : La Inteligencia Artificial es el nuevo culto religioso del siglo XXI

Vladimir Vásquez, bloguero y escritor de ciencia ficción venezolano : ¿Cómo le exiges a un escritor una historia con calidad profesional cuando no le pagas ni un centavo por ella?

Miquel Barceló,escritor español de CF: Nunca conquistaremos el espacio, y eso es algo terrible.

Ursula K. Le Guin: Harry Potter me parece convencional y predecible.

Isaac Asimov me sabe a comida enlatada.

Una entrevista a Santiago Oviedo, Editor de la revista NM

Orson Scott Card: Los académicos no están intelectualmente preparados para leer ciencia-ficción

Ricardo Manzanaro Arana, coordinador de la TerBi: ¿Organizar una Hispacon? No te digo que no nos animemos, pero por ahora no

Juan José Aroz, editor de Espiral Ciencia Ficción: "Queremos ser un reflejo de lo que se escribe ahora"

José Antonio Cordobés Montés,Comandante del repositorio y editorial, de propulsión volitiva, Ficción Científica: A la ciencia ficción le veo un futuro muy esperanzador

La D€mocracia no es sólo un juego de los políticos:

Entrevista a Miguel Santander; cocreador del juego de mesa D€mocracia

Doris Lessing (1919-2013), premio Nobel de literatura del año 2007: "La pasión no disminuye con la edad"

Connie Willis: "Todo lo maravilloso de tu vida lo perderás"

Territorios inexplorados

J.G. Ballard: "Los Kennedy han sido la Casa de Atreides del siglo XX.".

Arthur C. Clarke: "Tenemos que ser cuidadosos para no crear nuevos problemas mientras resolvemos los ya existentes".

Isaac Asimov: "El mundo está lejos de ser razonable"

David Mitchell, autor de El atlas de las nubes: “Me encanta el hecho de que los regímenes totalitarios como China tengan miedo de la ficción de viajes en el tiempo y las prohíban”

RAY BRADBURY a Ana D'Onofrio: "Tenemos demasiadas comunicaciones, estamos demasiado comunicados. ¿Con cuánta gente quiere usted estar conectada? ¿Cuántos amigos de verdad tiene? "

William Gibson: Yo no soy un vidente, sino alguien que sabe mirar lo extraño de la existencia.

DAN SIMMONS: "No escribo para enseñar. Tampoco tengo un mensaje detrás de los libros que escribo"

Robert Heinlein a J. Neil Schulman: No puedes obtener respuestas finales sobre el universo desde dentro, hay que salir fuera y echarle un vistazo

"Ya no estamos escribiendo sobre el futuro": La última entrevista de Philip K. Dick

George R. R. Martin: Admiro a Tolkien, un gran lingüista y académico, pero yo soy de una familia obrera, tengo formación de periodista y fui objetor de conciencia en Vietnam

Stanley Kubrick : "El concepto de Dios está en el corazón de 2001": Una entrevista de la revista Playboy en 1968

Isaac Asimov a Slawek Wojtowicz: "Cuanto mas disfruto escribiendo sobre algo, menos dinero consigo"

Ursula K. Le Guin:Las chicas y las mujeres jóvenes leen a menudo novelas de fantasía sólo para vislumbrar el poder y la libertad que no tienen aquí .

Ursula K. Le Guin: ¿Qué papel puede desempeñar un joven poeta en una sociedad analfabeta? ¿Cómo podría emplear en ella sus habilidades?

Isaac Asimov viendo el "futuro" en 1988: "Todos, sin distingo de edad, tendrán un profesor con acceso al vasto conocimiento de la especie Humana.".

Los mundos de Daína Chaviano

(donde todas las posibilidades son reales)

Miquel Barceló: Editar ciencia ficción era, ha sido y es un hobby

Miquel Barceló: "La especulación de la ciencia tiene que ser en cierta manera, un poco temeraria".

Simón Bolívar y su Cátedra de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Cambridge

2026-10-18T00:00:00.000-04:00

La Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge

March 19, 2019

Cómo nació la Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge ; por Francisco Kerdel Vegas

Una ventana desde Cambridge. Foto: Cristina Vollmer de Burelli.

Era 1967 y yo disfrutaba de mi año sabático en Cambridge, como investigador en la sección de Patología Experimental del Instituto de Fisiología Animal del Agricultural Research Council. Simultáneamente era Agregado Científico de la Embajada de Venezuela en el Reino Unido. Se dio en aquel tiempo la feliz circunstancia de que el presidente Raúl Leoni designara como embajador a Miguel Ángel Burelli Rivas, a quien conocía, al igual que a su esposa María Briceño, de años atrás. Miguel Ángel no solo me invitó a su presentación de credenciales a la reina Elizabeth II en el palacio de Buckingham, sino que me pidió que pensara en algún proyecto significativo para estrechar las relaciones culturales y científicas entre Venezuela y la Gran Bretaña. Le prometí pensar algunas ideas para ser estudiadas conjuntamente.

Raúl Leoni

Yo había leído sobre la cátedra Pitt Professor of American Studies, creada durante la Primera Guerra Mundial para agradecer el apoyo de los estadounidenses durante ese conflicto. Investigué sobre sus estatutos y estructuré lo que significaría para América Latina en general y para Venezuela en particular, el establecimiento de una Cátedra de Estudios Latinoamericanos, con la que intelectuales e investigadores venezolanos podían alternar con sus colegas de otros países y dar a conocer los aportes de nuestra cultura en un ámbito verdaderamente internacional. Miguel Ángel de inmediato se enamoró del proyecto, cuya paternidad en todo momento compartimos, aunque siempre se amplió con la generosidad y vastedad de su pensamiento, y desde ese instante lo convirtió en una de sus prioridades. La “bautizamos” como Cátedra “Simón Bolívar”.

Le pedí una audiencia al vice chancellor de la Universidad de Cambridge, Arthur Armitage, y a los pocos días me recibió: un hombre alto, fuerte, de cejas muy pobladas, que hablaba en voz muy baja y que de inmediato te hacía sentir muy confortable, gracias a sus bien escogidas y amigables palabras. Le expliqué la idea y sin vacilar un momento me manifestó que personalmente le parecía una estupenda iniciativa y que haría las consultas del caso; dado el precedente del Pitt Professorship desempeñado por estadounidenses, presumía que no encontraría obstáculos en la aprobación del proyecto por parte de las autoridades de la institución, lo que en efecto me confirmó después.

Universidad de Cambridge.

La Cátedra sería desempeñada por un año por un distinguido intelectual latinoamericano, alternando un venezolano con una personalidad de otro país de la región (en el supuesto de que los fondos necesarios se originaran en Venezuela) y de acuerdo con la profesión y especialidad de cada candidato, su programa de docencia e investigación se integraría en el departamento respectivo de la Universidad. Los candidatos propuestos serían elegidos por un Comité entre cuyos miembros estaría el Director del Centro de Estudios Latinoamericanos y el Embajador de Venezuela.

Universidad de Cambridge.

Miguel Ángel y yo veíamos con gran optimismo y entusiasmo lo que considerábamos era el reconocimiento explícito, por parte de una de las más importantes universidades del mundo, de la nueva cultura latinoamericana, una hija de la civilización occidental con características propias que merecían ser estudiadas en ese templo de la cultura mundial, y un modelo a ser reproducido en otros ambientes universitarios, como sucede desde entonces. Pronto nos enfrentaríamos a las duras realidades de la economía. El capital necesario para pagar los sueldos de los profesores y otros gastos administrativos montaba a la cifra de un millón de dólares americanos. Al recibir ese donativo, la Universidad de Cambridge se comprometía a establecer “a perpetuidad” la “Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos”. ¿De dónde íbamos a obtener lo que entonces era una impresionante suma?

Miguel Ángel, con toda la lógica de un astuto diplomático, conocedor de los grandes intereses petroleros en Venezuela, tenía una sola respuesta: de la compañía Shell. Su argumentación era inobjetable. Shell tenía la capacidad financiera para donar el dinero y al mismo tiempo el interés para vincular más estrechamente, en el campo cultural, a América Latina (y muy en especial a Venezuela) con una institución británica del prestigio de la Universidad de Cambridge.

Miguel Ángel, como embajador de Venezuela, solicitó una reunión formal con el director gerente, a la sazón un académico estadounidense, Monroe Spagth, con completa reserva acerca del motivo. Viajé hasta Londres para acompañar al embajador en tan importante misión, sin tener ni la más mínima idea de que iba a desempeñar un especial protagonismo. En efecto, en el automóvil de la embajada en que nos trasladábamos al imponente edificio de la Shell en la orilla sur del Támesis (en el que cada ladrillo, según Miguel Ángel, había sido hecho con petróleo venezolano) me comunicó su decisión: él me presentaría a Spaght y yo debía exponer el proyecto y solicitar los fondos.

Spaght nos hizo ver que podía perfectamente entender la significación del esquema propuesto y afirmó que desde luego la compañía Shell se sentiría muy honrada por contribuir a hacerlo posible. En ese momento, decidí jugármela sin ambages y lo interrumpí: Perdone usted, tal vez no me he expresado claramente, pero lo que el señor embajador de Venezuela y yo venimos a pedirle no es una contribución, sino la totalidad del donativo necesario”.

1950• EDIFICIO SEDE DE LA ROYAL DUTCH SHELL DE VENEZUELA

El hombre se quedó mudo y se puso más blanco que mi camisa. Miguel Ángel hizo un gesto para darme respaldo, y después de un silencio que nos pareció larguísimo, Spaght respondió: “Ustedes se darán cuenta que esta es una petición sui generis, por una cantidad de dinero muy considerable, algo que yo no puedo decidir individualmente, que tendrá que ser consultado a diversos niveles corporativos y que por lo tanto tomará algún tiempo”. Miguel Ángel aludió a las relaciones entre Venezuela y Gran Bretaña, y a “las favorables consecuencias para una empresa que es capaz de tener una visión de tal vuelo y envergadura.”

De allí en adelante no había vuelta atrás, pero no imaginábamos los obstáculos con que íbamos a tropezar. Hubo que montar un “lobby” con la Shell para que no engavetaran el proyecto. La Shell Internacional resolvió que la donación vendría exclusivamente de la Shell de Venezuela, con la evidente lógica tácita de no diluir el eventual agradecimiento, pero pusieron la condición -ciertamente comprensible- de que fuese deducida de su impuesto sobre la renta (una suma cercana a la mitad del donativo, si mal no recuerdo). Esta “condición” amenazó durante meses la realización del proyecto, pues según la consultoría jurídica de Miraflores implicaba una evasión de impuestos. Miguel Ángel tuvo que insistir en Caracas. Por mi parte me valí de mi amistad con la Primera Dama, doña Menca Fernández de Leoni, que organizó una cena en la residencia presidencial de La Casona, para que yo hablara con el Ministro de Hacienda, Benito Raúl Losada. Desafortunadamente el dictamen jurídico prevaleció y todo el esquema languidecía sin esperanzas.

Pasaron meses, y un buen día, en mi consultorio de Chuao, se presentó como paciente uno de los abogados más destacados de la Shell de Venezuela, mi dilecto amigo el doctor Daniel Bendahan, quien estaba enterado del impasse, y lo puse al día de lo que ocurría. A los pocos días me llamó y me dijo que había ideado una solución que podía satisfacer a ambas partes. Shell de Venezuela no tenía interés alguno en hacer algún servicio a la Universidad de Cambridge (de eso se ocupaba la casa matriz en todo caso) sino en dárselo a Venezuela. Por ello, podía donar el millón de dólares a alguna institución del Estado venezolano, sin causar impuesto sobre la renta, siempre y cuando la totalidad de ese donativo se entregase a la Universidad de Cambridge para establecer la Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos.

Sin pensarlo dos veces escogimos al INCIBA, la máxima institución de la cultura del país, presidida en ese momento por un hombre admirable, el doctor Simón Alberto Consalvi, quien al conocer el proyecto aceptó poner sobre sus hombros la responsabilidad de recibir el cheque del presidente de Shell de Venezuela, J. J. de Liefde, de inmediato endosarlo a la Universidad de Cambridge y volar a Inglaterra para llevarlo a Cambridge, lo que efectivamente se realizó sin ningún contratiempo.

De la importancia de la Cátedra hay mucho que decir; supongo que los más autorizados para hacerlo son los que han sido profesores “Simón Bolívar” de Cambridge: Octavio Paz, Marcel Roche, Beatriz Sarlo, Fernando Henrique Cardoso, Mario Vargas Llosa, Guillermo O’Donnell, Asdrúbal Baptista, Allan Brewer Carías o Carlos Fuentes, entre otros. Personalmente tuve injerencia en la selección de dos de ellos, ambos colegas: primero, alguien cuyos servicios en la erradicación de la malaria en Venezuela jamás podrán olvidarse, Arnoldo Gabaldón: y luego, ya como embajador en el Reino Unido, propuse a Blas Bruni Celli, Numerario de cuatro Academias Nacionales.

No puedo terminar estas notas sin una gran tristeza, pues Miguel Ángel Burelli Rivas no me acompaña a firmarlas conmigo como hubiese sido mi deseo, pero confío en que, desde donde seguramente está, aprueba mi intención de compartir con él hasta el final el éxito de nuestra idea.

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Francisco Kerdel Vegas es doctor en Ciencias Médicas de la Universidad Central de Venezuela, y médico dermatólogo egresado de las Universidades de Harvard y Nueva York. Embajador y académico, es Individuo de Número de la Academia Nacional de Medicina y de la Academia de Ciencias Físicas y Matemáticas. Fue el Vicerrector Académico (fundador) de la Universidad Simón Bolívar.

Este artículo es una versión editada del original del doctor Francisco Kerdel Vegas, publicado en el blog Bitácora médica en febrero de 2010.

https://revistamastrantus.wordpress.com/2019/03/19/como-nacio-la-catedra-simon-bolivar-de-estudios-latinoamericanos-de-la-universidad-de-cambridge-por-francisco-kerdel-vegas/

AMISTAD Y LITERATURA EN EL CÍRCULO DE ESCRITORES DE VENEZUELA

2026-10-17T00:00:00.000-04:00

AMISTAD Y LITERATURA

El sábado 2 de Octubre, se abrieron las puertas de la casa de Carmen Cristina Wolf, para una reunión de la junta directiva del CEV con su presidente, el escritor y pianista: Edgard Vidaurre.

Se hicieron presentes' Farah Cisneros con su nuevo libro: "Yo soy mi lugar favorito."

Yoyiana Ahumada, quien invitó a la presentación del libro de ensayos compilados en su trabajo de investigación: "Aquel país de Cabrujas". Igualmente Marisol Marrero trajo su novela más reciente: "Bajo las aguas del Caribe. Invasión submarina".

Ernesto Marrero, quien propuso una antología de los poetas del CEV, y la necesidad de buscar un auditorio para conferencias y recitales poéticos.

Conmovidos escuchamos las experiencias místicas de Edgard en su visita a la casa donde vivió la Virgen María en Éfeso.

Así mismo, hizo una síntesis de los eventos realizados por la institución que preside y de los nuevos proyectos tales como: La edición de libros, la promulgación de la literatura en la revista digital. La implementación de concursos de narrativa y de poesía. La programación para conmemorar el día del escritor.

En el intercambio de ideas hubo acaloradas discusiones sobre los efectos de la inteligencia artificial, la responsabilidad de hacernos voceros del sufrimiento de los compatriotas ante los recientes terremotos y por la agobiante situación política y económica que atraviesa Venezuela.

Se acordó realizar alianzas con otras asociaciones de escritores de Colombia y de Perú y con la Universidad Central de Venezuela.

Carmen Cristina expresó su deseo de buscar una segunda edición de su libro: "La llama incesante".

Mi persona informó sobre la culminación de la escritura del poemario:"Corrientes secretas" y propuso celebrar un homenaje a Miguel Otero Silva para encontrar en su obra, ideas para la refundación del país.

Se recordó a nuestra compañera, la poeta Magaly Salazar Sanabria, quien por razones ajenas a su voluntad no pudo asistir a la reunión.

Regocijado brindamos por el amor a la palabra inspirada por la verdad y por la belleza y agradecimos a nuestra anfitriona quien con José Gregorio Salas dieron ese toque de generosidad y de alegría que hizo este encuentro inolvidable.

Lidia Salas. octubre 3. 2026.

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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.

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PLINIO APULEYO MENDOZA: Con Chávez lo que va tener Venezuela es más pobreza y desempleo

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ANOCHECER, por Lidia Salas

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LA CONDESA Y EL ORGANISTA: CRÓNICA DE UNA PRESENTACIÓN

Lidia Salas: CARONI POLVO DE ORO canta el poder hechizante de la vegetación guayanesa en las aventuras de sus personajes

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VERDAD Y BELLEZA

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ENCUENTROS INOLVIDABLES CON ESCRITORES

AMIGA KRINA BER

El Círculo de Escritores de Venezuela celebró el Día del escritor, el pasado sábado 30 de noviembre, en la librería Kalathos

Lidia Salas, escritora venezolana: En su última novela "En agosto nos vemos", el Gabo vuelve a sostener la idea del Caribe, como territorio idílico del paraíso terrenal

dia-salas-en-su-ultima-novela-en.html

Lidia Salas: Todos podemos convertir el lenguaje en un instrumento de evolución,proporcionandonos amor, salud, sabiduría, abundancia, inspiración y consuelo

Pedro Téllez, siquiatra y escritor venezolano: El Banquete de Platón es uno de los tratados de psicoterapia más elevados de la historia

2026-10-16T07:59:52.308-04:00

Imagen tomada de aquí.

Conversando con el Dr. Pedro Téllez en el marco del Día Internacional de la Salud Mental

12 octubre, 2026

Cada 10 de octubre, el mundo conmemora el Día Internacional de la Salud Mental, una fecha concebida para sensibilizar sobre la importancia del equilibrio de la psiquis en el bienestar integral y para derribar las barreras invisibles de la incomprensión social.

Un Naipe en el Camino del Dorado.

Recordar la máxima socrática: “Conócete a ti mismo” —heredada del antiguo oráculo délfico— nos recuerda que la verdadera salud de la mente no estriba en la imposición de una norma rígida o en el mero diagnóstico de un manual, sino en el encuentro honesto con nosotros mismos y con los demás.

En esta oportunidad, nos adentramos en una conversación profunda con el reconocido médico psiquiatra, ensayista e historiador venezolano Dr. Pedro Téllez Pacheco, quien desde una perspicaz sensibilidad académica y un profundo arraigo humanista reflexiona sobre el aparato psíquico, el sesgo social que rodea las afecciones mentales y el valor de la vida en comunidad.

Pedro Téllez

Raíces, Legado Sanitario y Formación Humanística

Dr. Téllez, para dar inicio a este diálogo, nos gustaría conocer sus orígenes y el recorrido de su formación profesional en el área de la salud mental.

Nací en Valencia, Venezuela, en 1966. Estudié la carrera de Medicina en la Universidad de Carabobo (UC) y, posteriormente, realicé la especialización en Psiquiatría en el Hospital Psiquiátrico de Caracas, el centro asistencial de su tipo más antiguo del país.

Pedro Téllez y Teresa Pacheco en Madrid en 1955 (tomado de archivo histórico del Colegio Internacional de Neuropsicofarmacología)- Imagen tomada de Diario de un Medico de guardia

Sin embargo, hablar de mi formación implica remontarme de manera ineludible a mi entorno familiar: tanto mi madre como mi padre fueron médicos psiquiatras. Mi madre fue la Dra. Teresa Pacheco de Téllez, natural de Turmero; mi padre, el Dr. Pedro Téllez Carrasco, oriundo de Madrid. Ambos se formaron en España y fueron discípulos directos del eminente profesor Juan José López Ibor. De igual modo, la vertiente psiquiátrica abarca a ambas ramas de mi familia: mi madrina, la Dra. Alais Pacheco —hermana de mi madre—, ejerció la psiquiatría, al igual que mi tía Isabelita por la línea paterna.

En mi andadura asistencial, previa al posgrado en Caracas, me desempeñé durante un año como médico residente en la Clínica Residencias Carabobo —institución psiquiátrica privada— junto al Dr. Prypcham. Posteriormente, cumplí tres años de residencia asistencial en el Hospital Psiquiátrico Dr. José Ortega Durán de Bárbula (Insalud), donde tuve la oportunidad de trabajar al lado de los doctores Álvaro Gandica, Giuliana Olivieri e Ildiko Patkus.

Javier Téllez

En el ámbito personal y académico, debo mencionar a mi hermano menor Javier Téllez, quien ha desarrollado un encomiable trabajo artístico junto a pacientes crónicos, creando obras codo a codo con ellos. Asimismo, evoco con profunda gratitud a mi hermano mayor, Santiago (+), quien fue mi tutor y a quien debo los cimientos de mi formación humanística a través del diálogo constante y las lecturas dirigidas.

Durante mi posgrado en Caracas, guardo especial reconocimiento hacia tres de mis profesores: los doctores Padilla, Morales y Cabrera. Asimismo, en el marco de la Sociedad Venezolana de Psiquiatría (SVP), fue fundamental el aprendizaje recibido de los doctores Carlos Rojas, Efraín Sedek y Néstor de la Portilla.

Finalmente, considero que el proceso de aprendizaje también se consolida entre iguales y en la docencia. En el posgrado compartí aulas y enriquecedores intercambios con condiscípulos como Juan Miguel Soto, Slavko Zupcic y José Guillén. Por esa razón dicto docencia en Bárbula (en el ámbito hospitalario), para aprender con y de mis estudiantes de pregrado y posgrado. Nunca he dejado de considerarme un alumno.

La dinámica psíquica y el mito de la máquina

Si tuviera que conceptualizar la salud mental no a través de una taxonomía médica convencional, sino desde su propia vivencia profesional, ¿cómo la definiría?

La salud mental es, fundamentalmente, una relación armónica con todo aquello que nos rodea: con la pareja, los hijos, los amigos, los padres, los compañeros de trabajo; en fin, con los otros y la sociedad, así como con la naturaleza y con nosotros mismos.

Pedro Téllez y Slavko Zupcic.

https://www.instagram.com/p/DdiQ-9CkSIY/

Esta armonía se manifiesta de forma integral en el pensamiento, en la afectividad y en la conducta, sustentándose en un equilibrio psíquico entre los diversos componentes del yo.

Añadir comento (1997)

¿Cuál es el mito o idea errónea sobre la psiquiatría y la salud mental que consideraría prioritario erradicar en la sociedad actual?

El miedo a la enfermedad mental, ese temor desmedido, constituye la auténtica raíz del estigma social. Para comprender adecuadamente la salud mental es indispensable aproximarse al aparato psíquico, a la mente, la cual dista enormemente de funcionar como un ordenador o computadora. Entre los modelos platónicos sobre el alma, frente al célebre mito del Auriga y los dos caballos, prefiero la alegoría expuesta en La República: una tríada conformada por un león, un hombre y una quimera, habiendo dentro de aquel hombre otro pequeño hombrecillo, un león menor y una quimera, en una sucesión continua. Este modelo respeta y preserva el misterio inherente a la conciencia. Hoy empleamos el término mente, pero “alma” era, en verdad, una categoría conceptual más precisa.

Pedro Téllez

La salud mental como construcción colectiva

Suele acudirse al especialista solo ante una crisis agudizada. ¿Por qué la salud mental debe concebirse como un hábito cultural cotidiano y no únicamente como un dispositivo de emergencia?

Coincido plenamente. No obstante, debemos precisar que, desde la perspectiva profesional, el abordaje sobrepasa al médico especialista: involucra al médico de familia, a los psicólogos, a los terapeutas, a la maestra o al maestro, a los guías espirituales o sacerdotes de la fe que se profese, a los ancianos y a las personas sabias de la comunidad; es decir, a múltiples actores sociales capacitados para orientar el bienestar emocional.

La salud mental se edifica en la cotidianidad mediante un estilo de vida saludable, mediante un esfuerzo compartido. No es un asunto estrictamente individual; la salud colectiva debiera entenderse, propiamente, como una salud mental colectiva.

En ese orden de ideas, ¿cuáles serían los hábitos fundamentales para cultivar diariamente un estado de bienestar psíquico?

Señalaría cuatro hábitos esenciales:

Compartir con amigos «vivos»: Fomentar el vínculo presencial y afectivo directo.

Compartir con amigos «muertos»: Es decir, acudir a la lectura de los autores clásicos.

Evitar las adicciones lícitas e ilícitas: Prescindir de la dependencia al juego, al alcohol, al cigarrillo, al cánnabis, a la cocaína e, inclusive, de la adicción desmedida al dinero.

Guardar una justa proporción entre el ocio y el trabajo.

Pedro Téllez. Fotografía de Yuri Valecillo

Sociedad, aislamiento y sentido de vida

Suele indagarse con frecuencia sobre la patología mental, pero desde su experiencia, ¿qué implica mantenerse «sano» mentalmente en la sociedad contemporánea?

Irónicamente, quien goza de salud mental en el mundo contemporáneo suele ser percibido como «loco». Los alienados suelen calificar de ese modo a quienes eligen un estilo de vida genuinamente saludable; vale decir, a quienes marchan en sentido contrario a la corriente dominante.

Desde la perspectiva de la psiquis, ¿por qué el aislamiento o la desconexión afectiva deterioran la estabilidad personal y qué ocurre en la mente al experimentar compañía y comprensión?

El primer presidente de la Asociación Mundial de Psiquiatría, el Dr. Ewen Cameron —quien colaboró en proyectos de la CIA—, diseñó cámaras de aislamiento sensorial como métodos de privación. Estar privado de estímulos sensoriales resulta ser una condición más severa que el dolor físico.

Dr. Ewen Cameron. Imagen tomada de aquí.

Sabemos bien que esto no se limita a los sentidos: el aislamiento social perjudica profundamente y se utiliza como un instrumento de control colectivo. Es una vía mediante la cual se transita del no sentido al falso sentido. Resulta sobrecogedor observar a un niño jugando en soledad, aislado con visores e interactuando con elementos invisibles de un videojuego. ¿Quiénes están tras estas dinámicas?… es algo que con el tiempo se esclarecerá.

Respecto a la experiencia de sentirse acompañado y comprendido: de ello se nutre la psiquis. Prefiero hablar de la mente, del alma. Esta se alimenta primordialmente del amor; por ello, El Banquete de Platón sigue siendo uno de los tratados de psicoterapia más elevados de la historia.

¿Por qué a la mente humana le resulta complejo desarticular patrones perjudiciales aun cuando se comprende racionalmente su daño, y de qué forma la plasticidad psíquica o social ayuda a transformar dicho proceso?

En la interrogante, allí donde empleamos el vocablo «mente», bien podríamos colocar «familia». ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? Antes están la gallina y el gallo; la familia es el núcleo que antecede a la mente individual. La sociedad, la estructura familiar, la escuela y el trabajo son constitutivos.

Es preciso transitar de una sociedad basada en el convencimiento rígido hacia una sociedad de la persuasión, cuyo eje sea la libertad; pero no una noción de libertad egoísta o mercantil, sino una libertad colectiva, ejercida en una atmósfera de auténtica solidaridad. En un clima social de esa naturaleza surgirá una dinámica de plasticidad psíquica radicalmente distinta. La empatía, la tolerancia y el diálogo constituyen las herramientas insustituibles para una comunidad saludable.

Prescripción para la existencia

¿Qué mensaje orientador transmitiría a una persona que atraviesa por un periodo convulso o de oscuridad y experimenta reparo o vergüenza de buscar ayuda profesional?

Le sugeriría que comience por acercarse a dos amigos; dos amigos verdaderos. Contar con un solo amigo no siempre resulta suficiente ni del todo adecuado en esos momentos.

Tras años de escucha atenta frente al padecimiento humano, ¿cuál considera que es la lección más valiosa que le ha legado la práctica psiquiátrica acerca del sentido de la vida?

El sentido de la existencia es de carácter individual y subjetivo: cada persona debe hallar su propia razón de ser. No todos los pacientes que acuden a consulta sufren de manera estricta; muchos de ellos se encuentran, más bien, desorientados o aburridos. Indudablemente, la ausencia de un propósito vital constituye una modalidad de afección de la existencia.

A este respecto, cabe subrayar una certeza fundamental: todos, en algún momento de nuestra trayectoria vital, hemos experimentado o experimentaremos alguna alteración de la salud mental. Ello forma parte inalienable de la condición humana. Un profesional de la medicina veterinaria jamás podría aseverar algo semejante respecto a otras especies.

La última cena del ensayo (2005)

Si tuviera que prescribir una reflexión final para el lector al concluir esta entrevista, ¿cuál sería esa formulación para el alma?

Apelaré a una pequeña licencia literaria, pues la prescripción no es de mi autoría y entraña una exigencia sumamente compleja que no considero haber alcanzado plenamente, sino que la asumo como un horizonte constante. Por ello, concluyo invocando el oráculo de Delfos: «Conócete a ti mismo». Esa premisa, articulada en la filosofía socrática, funciona como el más alto principio de promoción de la salud mental.

Y para quienes atraviesan una fase de crisis severa, evoco de memoria al pensador presocrático Heráclito, quien advertía que, en medio de la peor tempestad, son los relámpagos los que iluminan el camino.

https://www.ciudadvalencia.com.ve/pedro-tellez-salud-mental/

Fotografía de Yuri Valecillo

Pedro Téllez (Valencia, Venezuela, 1966). Ensayista. Conferencista. Bibliófilo. Médico psiquiatra. Egresado de la Escuela de Medicina de la Universidad de Carabobo, donde también cursó las Maestrías de Historia de Venezuela y Literatura Venezolana. Ha sido profesor de estética en la Escuela de Arte «Arturo Michelena», Coordinador del Postgrado de Salud Mental en el Hospital Psiquiátrico de Bárbula. Ha publicado los libros: Añadir comento (1977). Fichas y remates (1998), Tela de araña (1999), La última cena del ensayo (2005) y Un Naipe en el camino de El Dorado (2007), Elogio en cursiva del libro de bolsillo (2007), Valencia sulaco (2019). . Ha sido redactor en las revistas Poesía y La tuna de oro y colaborador de la revista Zona Tórrida, publicaciones adscritas al Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo. Colaborador en publicaciones periódicas tales como Predios, Arte de leer, Mañongo y Tiempo Universitario.

Vanileiby Rivas: originaria de Puerto Cabello, Carabobo, Venezuela, es una artista plástica y poeta con formación en el área educativa y artística.

Es licenciada en Educación, Mención Artes Plásticas, egresada de la Universidad de Carabobo (UC).

Ha fortalecido su faceta literaria participando en diversos talleres de poesía en el Departamento de Literatura de la UC y en el Instituto Municipal para la Cultura de Puerto Cabello.

Complementando su perfil artístico, Rivas ha desarrollado habilidades en el campo de la comunicación social, ejerciendo como presentadora en el canal Todo y más TV y como redactora en el periódico Todo y más noticias.

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Conrad, Sulaco, Valencia, y El corazón en las Tinieblas con Nosotros.

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REVISTA ZONA TÓRRIDA: 40 AÑOS DE TRANSDISCIPLINA

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Nanacinder: Antología mínima.

Coleccion de textos en Prosa y Verso. Parte V/V

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Reverón, la locura, los psiquiatras y el arte.

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2016: LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO DESTRUYE SUS LIBROS

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Nanacinder (1954-1962) Revista Literaria.

Una Fruta Tropical

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Una Jornada Lúdica sobre la Literatura en el Liceo Pedro Gual en Valencia, la de Venezuela

Biblioteca Personal del Diablo por Pedro Tellez

UNA BIOGRAFÍA PORTÁTIL DEL FOTÓGRAFO YURI VALECILLO

Están cordialmente invitados al TALLER PRÁCTICO DE VESTUARIO, UTILERÍA, MAQUETAS Y FOTOGRAFÍA APLICADA A LA CIENCIA FICCIÓN este jueves 15/10/2026 a las 10 a. m. en el Centro de Artes vivas Alexis Mujica .

2026-10-14T10:30:00.000-04:00

Estimados Liponautas

El Grupo Lo Po los invita cordialmente al TALLER PRÁCTICO DE VESTUARIO, UTILERÍA, MAQUETAS Y FOTOGRAFÍA APLICADA A LA CIENCIA FICCIÓN este jueves 15/10/2026 a las 10 a. m. en el Centro de Artes vivas Alexis Mujica. Esta actividad forma parte del IV Festival de Cine de Valencia 2026.

Taller dirigido por Carlos Valles y asistido por Caramelo Kolster, Martín Ustáriz, Alexis Ramírez y Renny Pena.

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Aprende a dibujar en el Taller permanente de Dibujo en la Casa de Cultura de Naguanagua

El próximo sábado 27 de enero, comienza Taller de Cuentos de Ciencia Ficción

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Invitación al Taller vacacional de Electrónica y Programación en Python con Raspberry Pi que inicia el próximo 7 de agosto

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TALLER DE LITERATURA GÓTICA COLOMBIANA en Enero 2022

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Jugando a lo que juegan los artistas. Taller para niños en el Ateneo de Caracas del 16 de Agosto al 16 de septiembre

Charla de las Malas Compañías, libro de Daniel Duque, en Sabores Cosas Ricas

Talleres de Expresión Literaria 2010 en la Estancia

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Mariano Picón-Salas y su viaje al amanecer de la memoria. Por Gregory Zambrano

2026-10-14T05:03:06.900-04:00

Mariano Picón-Salas: celebración de la memoria

Por Gregory Zambrano | 4 diciembre 2021

En la obra narrativa de Picón-Salas se encuentra como un leitmotiv la ficcionalización de la historia, que establece puentes y correspondencias ideológicas con sus ensayos. Así mismo, la presencia de lo autobiográfico está presente como una forma de autoconocimiento. Se dice que el hombre habla mejor de sí mismo porque es su propia vida la que mejor conoce. Picón-Salas cultivó sistemáticamente esa forma de mirarse a sí mismo, pero no para hablar de su vida ni para ejemplificar con ella, sino para pensar el mundo con ella, es decir, asumiéndose como hombre de su tiempo, inquieto ante todas las manifestaciones vitales del mundo que le rodeaba, y eso pasaba por lo político, lo ideológico, lo histórico, y lo artístico-literario.

Autobiografía, memoria, nostalgia, son rasgos que están presentes con variantes y diversos enfoques en toda su obra narrativa. Sin embargo, no en toda hay una intención autobiográfica manifiesta, como sí ocurre en Regreso de tres mundos, con todo y las excepciones o la prudencia con que habría que juzgar esta obra. En su estudio sobre Picón-Salas autobiógrafo, Gabriela Mora señala que “como Regreso de tres mundos es la única obra en la cual se propuso valorar efectivamente su vida, se halla uno en presencia de un Picón-Salas más íntimo, más desnudo que en sus demás escritos. La manera de decir se acomoda a la voluntad de descubrirse y va reflejando bien las diversas etapas espirituales que atravesó el autor”.[1] Pero esa intimidad y desnudez hay que verla con atención, puesto que no es el hombre hablando de los pormenores de su vida, de sus acciones, como una autobiografía tradicional. Lo que el escritor llama “un hombre en su generación” es más bien la formalización de un distanciamiento que, mediante los años transcurridos, le permiten valorar y enjuiciar los hechos que le tocaron de cerca, las circunstancias que le movieron al desplazamiento, el exilio, la posición política, y una postura ante los cambios del mundo en que vivía.

En todo eso hay un extrañamiento que permite al escritor separarse de un yo confesional para mostrarse más bien como cronista de un tiempo determinado, tanto por hechos menudos como por otros más complejos o decisivos, no sólo individuales sino también colectivos; tal y como lo expresa Walter Benjamin: “el cronista que narra los acontecimientos sin distinguir entre los grandes y los pequeños, da cuenta de una verdad: que nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la historia”.[2] Y eso tiene que ver con su concepción de la historia, contada no como una sucesión fáctica, sino como un mosaico de marcas de época, de hechos no siempre ajustados al dato cronológicamente comprobable. Por ello organiza Viaje al amanecer (1943) como un relato fragmentado, que fija en la escritura muchas de esas imágenes dominantes, sin embargo, no hay intención confesa de hacer autobiografía; el texto se separa parcialmente de los hechos, configura un enunciador que narra en primera persona una serie de acontecimientos que, en tanto literatura, no son necesariamente copia fiel de la realidad.

Mariano Picón-Salas retratado por Pedro Garrido. Caracas: Archivo El Nacional. 1965.

Aun cuando los espacios de sus personajes se encuentran delimitados, o son coincidentes con los espacios de la “realidad” infantil del autor, estos pueden y deben ser comprendidos literariamente, de manera autónoma. El narrador de Viaje al amanecer se propone combinar los tiempos de la memoria afectiva –desordenados, caóticos, míticos– para simular el recuento de unos hechos que, obviamente, pasaron ordenados y lineales en las distintas etapas de su vida. Pero no se puede perder de vista que esta obra también es ficción. En su conjunto, la narración presenta una serie de estratos donde tiempo y espacio se hallan imbricados y tienen funciones alternantes; ese juego produce un efecto de “encantamiento” que se desprende de la “realidad” construida por la ficción.

El narrador fija su hito cronológico en hechos del pasado, y allí se asume en tanto protagonista, primero como niño, y luego como adolescente. Por ello es tan patente el retorno a las fuentes que en la textualidad del relato reflejan la oralidad, y con ello la memoria de los viejos, mediante la recuperación de un pasado –a veces remoto y a veces cercano–, pero siempre lleno de supersticiones y misterios. Y a ese mundo obedece una trama concisa, una estructura aparentemente sencilla que en mucho semeja al relato oral, y emplea un lenguaje directo que si bien es simple a veces, dista mucho de presentarse solamente como una sucesión de recuerdos reelaborados “estéticamente”, es decir, fijados como construcción narrativa.

“Entre las personas serias de la casa ya necesito hablar del abuelo. Posiblemente porque fue el primero que se murió y gocé poco de su sabrosa compañía, su imagen me reemplaza la del mejor cuento. Era original, buen mozo y fantástico, y su gran reloj de oro, su bastón, su habitual manera de llevarse la mano al chaleco y de decir, por ejemplo, para evitarse comentarios: “En este país, este país, ¿para qué nos libertaría Bolívar?, forman parte de mis más coloreados recuerdos. Detrás de él estaban setenta años de historia de Venezuela con sus aventuras, sus guerras, sus anécdotas. Tenía todo lo que puede ser atrayente para la curiosidad de un niño: su divertida conversación, los libros de su biblioteca con las colecciones de El Mundo Ilustrado y El Correo de Ultramar, en cuyos grabados en acero viera por primera vez los templos de los aztecas, las mujeres decir Circasia y los pabellones de la exposición universal de 1889; la extraordinaria flexibilidad social que le hacía cambiar el tono, las palabras o los ademanes, según hablara con “Sancocho” o con el señor obispo de la diócesis. Si “Sancocho” o el “Mocho Rafael” encarnan en mis primeros días infantiles lo que se puede llamar la fantasía bárbara, mi abuelo ejemplariza la fantasía culta.” (Mariano Picón Salas, Viaje al amanecer, Capítulo V. Obras selectas (1962), pp. 23-24.)

La infancia como paisaje

Sylvia Molloy, en Acto de presencia[3] subraya el hecho de que en esa memoria que se aferra a lugares, objetos y nombres, estos últimos se identifican con el acto de contar, con la práctica de una especie de fabulación que hicieron despertar en aquel niño –desde cuya perspectiva se narra– la fascinación frente a la historia o la anécdota contada. En ese sentido, Molloy destaca en Picón-Salas el rescate de una “comunidad de narradores” (p. 158), representados en el abuelo, Josefita, Sancocho, el Mocho Rafael, entre otros personajes, que funcionan estructuralmente también como “narradores”, en tanto que son “cuenta-cuentos”.

Sylvia Molloy

El tema de lo autobiográfico ha ocupado a buena parte de las aproximaciones críticas a la obra narrativa de Picón-Salas, pero también ha sido un tema recurrente en la lectura de otras obras del autor, concebidas explícitamente como ensayos-autobiográficos, como es el caso, ya mencionado, de Regreso de tres mundos. La separación genérica resulta verdaderamente difícil, toda vez que se mezclan elementos de índole autobiográfica con recreaciones testimoniales, reflexivas y ficcionales. El deslinde no siempre es posible, y se hace imperativo ahondar un poco en la naturaleza de su propuesta que, precisamente por esa mezcla de formas expresivas, resulta retadora. Si bien es cierto que se han escrito algunos valiosos trabajos sobre la modalidad de la escritura autobiográfica en Picón-Salas, tal rasgo no es único, sino uno de los más importantes. De esta manera se hace posible el diálogo de los elementos autobiográficos con otros de naturaleza ficcional que sirven como puntos de contacto, o que funcionan como soportes de los relatos, para darle mayor realce a los aspectos metaliterarios que también entran en la composición literaria y que han sido relegados en la mayoría de los casos.

Sylvia Molloy sostiene que en Hispanoamérica a finales del siglo XIX se recrea la infancia “teñida por la idealización y la nostalgia”, y que en los comienzos del XX se marca un cambio en los autobiógrafos en el sentido de dedicar poco espacio para contar la niñez y preferir la “celebración del adulto”. La tendencia ha sido, según la autora, a rescatar episodios del pasado infantil para justificar, en la mayoría de los casos, una cierta ideología del presente del autor; pero en otros, al contrario, esta etapa ha sido menos importante o significativa y por ello relegada. Uno de los casos excepcionales sería el de Mariano Picón-Salas, en quien la infancia es un elemento recurrente.

Desde esa visión ampliada, esto es, colectiva, se pueden inscribir también las preocupaciones de Picón Salas por el ser latinoamericano, su historia, su sociedad, y su proyección hacia el futuro.

Sin duda alguna, Viaje al amanecer es la obra narrativa más difundida del autor, pero al mismo tiempo la que más equívocos provoca a la hora de su lectura. Veamos: por una parte se ha leído estrictamente como una autobiografía, con lo cual se ha establecido un paralelo entre cada uno de los rasgos con que el narrador presenta a sus personajes y a sí mismo, y se deja en un segundo plano todo lo que la misma tiene de ficción. También se ha leído como autobiografía porque es relevante la presencia de elementos de la “historia” conocida en el entorno geográfico del autor, por lo menos durante sus años de infancia y temprana juventud. Sería más adecuado intentar establecer un equilibrio entre las diversas posibilidades de lectura que permite el estatuto de lo autobiográfico. Esto crea un reto distinto, porque podrían entrar a cumplir otro tipo de función, por ejemplo, las clasificaciones genéricas o formales: cuadros de costumbres, relato, novela, memoria, autobiografía, etc. Si vemos en paralelo los aspectos conocidos de la vida del autor con lo escrito encontraremos muchos elementos que han sido redimensionados. Hay una particularidad en la reelaboración de esos elementos, y es que, en tanto conforman parte de la narración, están sometidos a un procedimiento que no reproduce exactamente lo acontecido.

Partiendo de esa concepción, a lo autobiográfico en Viaje al amanecer hay que ponerle comillas, no sólo por la utilización de máscaras que encubren en ese relato hecho en primera persona la confesión o reconstrucción de vivencias de la niñez y juventud temprana del autor. También hay que tener en cuenta que muchas de las historias intercaladas en la obra se refieren a otras personas de manera central, con lo cual se diluye su aparente intención autobiográfica. La ficción se asienta en el modo cómo se imbrican los hechos constatables en la vida del autor y los “recreados”, pero explícitamente mediados por el “conocimiento” que de ellos tiene la voz narrativa.

Independientemente del grado en que la vida del autor permea su obra, desde mi punto de vista, los rasgos autobiográficos son un correlato de las historias que se narran. Desde lo íntimo o desde la atmósfera familiar que envuelve la narración, hay que tener en cuenta el modo como el autor abre el diálogo desde lo íntimo-individual de Viaje al amanecer hacia lo colectivo, lo cual puede justificar el desplazamiento que Picón-Salas hace más tarde, cuando intenta una especie de balance como “un hombre en su generación”, eje central de Regreso de tres mundos. Desde esa visión ampliada, esto es, colectiva, se pueden inscribir también las preocupaciones de Picón-Salas por el ser latinoamericano, su historia, su sociedad, y su proyección hacia el futuro.

Con estas preocupaciones sobre la implicaciones de la literatura en lo social, se supera lo estrictamente individualista. En Regreso de tres mundos, Picón-Salas escribió: “Sólo para un hermoso cuento que también se llama la Historia, narramos lo que a nosotros nos pasó. Más que una lección práctica, contar historias es un entretenimiento liberador para el cansancio del hombre”. Pensar en la historia como un relato que encierra a una colectividad pero que parte de aquello que le acontece al individuo, implica al mismo tiempo tener en cuenta la forma didáctica de cómo debe transmitirse. Esto, haciendo la salvedad de que cada experiencia humana es única; pero el autor se pregunta: “¿no es intransferible toda experiencia humana, y el dolor y la prueba que sufrimos sólo nos sirve a nosotros mismos? Cada uno siente su propia cicatriz”.

En Viaje al amanecer las historias se articulan como fragmentos que se perfilan en dos sentidos amplios: uno que estaría dado por hechos importantes que se recrean de la vida cotidiana en la ciudad de Mérida y, en segundo lugar, los hechos propios de la vida del personaje-narrador cuyo afán de verosimilitud lo lleva a construir personajes y acontecimientos nada distantes de las posibilidades “reales” de la vida cotidiana en ese mismo espacio. Pero ya esa manera de narrar, presenta sus signos visibles en sus anteriores obras narrativas: Mundo imaginario (1927) y Odisea de tierra firme (1931). La primera articulada como un conjunto de relatos donde el yo protagónico se confiesa, y hace que el mundo de los otros personajes y del espacio giren a su alrededor. La segunda, presenta una serie de elementos que van a ser recurrentes en el conjunto narrativo posterior del autor, con muchas implicaciones de tipo histórico.

El espacio de la narración tiene un juego de desplazamientos para seguir de cerca las aventuras del narrador: Curazao, Barinas-Cumbres-Curazao. Los puntos de partida y llegada no son más que referentes geográficos “reales” –con la excepción de “Cumbres”–, que ayudan a establecer los movimientos de otros personajes que desde dentro radiografían los hechos históricos del presente, un presente “real”, marcado por los acontecimientos históricos que pueden ser cotejados. Pero hay dos diferencias importantes: todos los espacios nombrados existen, menos Cumbres, el espacio central en el desarrollo de los acontecimientos. Y por el conjunto de descripciones, usos y costumbres del lugar, nos encontramos frente a un espacio de similares características a las que aparecen describiendo la Mérida de Viaje al amanecer. Por otra parte, Registro de huéspedes (1934), presenta una estructura que en sus diversos relatos muestra unas historias de personajes de aparente independencia entre sí, distantes de los hechos históricos registrados en el contexto.

En esta obra, el narrador que sirve como mediador en “Presentación de la hospedería”, plantea unos espacios y unas acciones que podrían suceder en cualquier lugar, pues su intención es imaginativa: “Repaso esos nombres que en caligrafía distinta se alinean en el libro; y entonces escribo, recojo, o sueño más bien, la posible historia de los huéspedes”; pero también en Registro de huéspedes, hay constantes alusiones a “Cumbres”, sobre todo en el relato titulado “Los hombres en la guerra”, que comparte el mismo espacio narrativo de Odisea de tierra firme. Esta última es una obra que construye una historia familiar caracterizada por la movilidad entre distintos espacios de la geografía venezolana, buscando escapar de una situación política amenazante, que tiene como su más importante correlato la dictadura de Juan Vicente Gómez. Los hechos se dan a fines de la década de los veinte, cuando Caracas era sacudida por los acontecimientos de la semana de carnaval, en febrero de 1928, una verdadera tragedia civil, que motivó la represión a estudiantes de la Universidad Central de Venezuela y ocasionó muertes, encarcelamientos y destierros.

Juan Vicente Gómez

Este momento coincide con la escritura de la obra, tal como aparece registrado en las fechas anotadas al final de ésta. Picón-Salas se encontraba en Santiago de Chile, pero su narrador, que está presente entre los estudiantes que se atreven a alzar su voz contra la dictadura, es un poco la imagen de un estudiante de provincia que se va a la capital a estudiar leyes –como antes lo hizo el autor mismo– y que debido a las circunstancias políticas debe abandonar el país. Para Pablo Riolid, el personaje y principal narrador de Odisea de tierra firme, no hay otra opción que la del destierro; entonces se desplaza hacia Curazao, lugar que históricamente sirvió de refugio a muchos emigrados venezolanos, que buscaban salvarse de la represión gomecista.

Entre la ficción y la reflexión

Por otra parte, en Los tratos de la noche (1955), el marco histórico es su pasado inmediato y, principalmente, la dictadura gomecista, pero a diferencia de las obras anteriores, el desarrollo de Alfonso Segovia, el protagonista, a lo largo de la novela, lo sitúa en un espacio mucho más “realista”: la ciudad de Caracas, a finales de la década de 1940 o comienzos de los ´50 , y se plantea en ella una problemática más psicológica, vinculada a las etapas vitales de su personaje principal.

De esta manera, se supondría que hay una intención marcada de confesión, de allí la recurrencia al “yo” narrador; pero otra opción es leer el texto como literatura-ficción, sin establecer como problema central la modalidad “autobiográfica”, tal como se lo plantea Molloy, al delimitar y escoger su corpus.

Por otra parte, la escritura de Picón-Salas cabalga sobre varias formas expositivas; la ficción y la reflexión se imbrican, y por consiguiente crea una estructura híbrida; por ello estamos frente a un problema formal, que es uno de los aspectos que más ha llamado la atención en relación con su obra. Pero no hay que dejar de lado los elementos temáticos que aportan el contenido de aquellas formas hegemónicas o marginales, que se producen entre ficción y autobiografía.

Ante esa modalidad que supuestamente caracteriza las autobiografías, que por un lado se leen como un ejercicio de confesión o, incluso, como purgación de culpas, se podría creer que el autobiógrafo ha cometido algún delito y pide la compasión del lector más allá de la comprensión. Picón-Salas describe y narra. A simple vista expone un criterio y una valoración de su presente en sintonía con la historia, y no parece importarle el juicio o la acusación del lector que habría de recriminarle el desliz de atreverse a contar “su vida”.

En la lectura de lo “biográfico” siempre están al acecho interrogantes que tienen que ver con las motivaciones para la escritura. Éstas podrían resumirse en tres: la primera sería que el autor se considera “con derecho a la autobiografía”, por asumir la importancia individual de su vida, lo cual sería parte de un “rasgo tipológico” que Iuri Lotman distingue claramente.[4] El segundo sería la posibilidad de que el escritor asumiera el imperativo cultural de conservar la biografía de un hombre con derecho a ella; y el tercero, quizás el más evidente, la necesidad de preservar “la memoria”. Aquí es donde se hace compleja la postura del autor, porque está exponiendo un universo que ambiguamente le pertenece. En este sentido, la etiqueta de autobiógrafo a Picón-Salas, sin atender a los otros aspectos que también articulan sus relatos, se queda estrecha. Otro elemento que reafirma lo anterior es el hecho de que Picón-Salas insiste en esos juegos de umbrales ante el texto, ante la historia y ante sus propias vivencias que enmascara u oculta también a lo largo de todo su proyecto narrativo.

No hay casualmente un texto en particular donde verdaderamente se confiese. Ni siquiera en Regreso de tres mundos, que está elaborado sobre el recuento de lo vivido. En esta obra, que es un poco ensayo, biografía y memoria, no hay confesión ni exhibicionismo, menos aún intención apologética; solo una balance crítico de las coyunturas vividas por un intelectual que reflexionó y se cuestionó como un hombre de su tiempo. Por ello es notable la omisión de datos específicos sobre su nacimiento, sus parientes, sus matrimonios, su hija, sus viajes, sus gustos gastronómicos; no hay secuencias estrictamente cronológicas que guíen al lector sobre los pormenores de esa vida que supuestamente se relata y confiesa. Lo que sí es notorio es la reflexión sobre problemas del común de los seres humanos: el amor, la guerra, el sexo, la política, la muerte, entre otros. También se aprecia la omisión de otras personas –son escasas las alusiones a amigos, correligionarios políticos, adversarios, etc. En ningún momento Picón-Salas se pone frente a sí mismo como su propio y “eficacísimo autocensor”, que es un rasgo con el que Molloy caracteriza al autobiógrafo hispanoamericano.

Los elementos narrativos que posiblemente aludan a la personalidad o experiencias no son suficientes para colocar la etiqueta de “autobiográfico” a un autor; hacen falta más elementos, entre ellos uno que defina lo autobiográfico, que sería la voluntad manifiesta de confesión. Es necesario precisar que en el relato “autobiográfico” de Picón-Salas, importan menos los conceptos de verdad u omisión, lo que no guarda relación estrecha con lo cronológico ni con lo históricamente verificable.

Todo es parte de la conciencia que guiaba en el escritor su propio proceso de escritura, en la cual, desde mi punto de vista, hay una apuesta por lo artístico-literario más que por lo confesional. Y no quiero decir con esto que a Picón-Salas no le importe la verdad, sino que no es determinante en él la cronología, los espacios transitados o la vida de los otros que le rodearon, tampoco de manera estricta la exactitud histórica de lo que cuenta. Lo determinante es la búsqueda de un efecto estético que se sostiene en la conciencia artística frente al lenguaje, y frente a los hechos narrados.

Una obra que en este sentido también ha conducido a equívocos es Las nieves de antaño. Pequeña añoranza de Mérida, que para algunos es memoria, y para otros crónica o confesión autobiográfica. Esta obra, publicada en 1958 por la Universidad del Zulia, como un homenaje a su ciudad natal en el IV centenario de su fundación, está conformada por breves artículos a la manera de cuadros. Recuerda en lo formal y en su contenido misceláneo a su primer libro, Buscando el camino (1920), pero aquí, particularmente, retoma hechos y personajes de la vida cultural de su ciudad natal, así como anécdotas y reconocimientos a quienes contribuyeron a su formación intelectual. Esta obra está también en la línea de Viaje al amanecer, pero sólo desde el punto de vista evocador de la infancia y juventud.

Si pensamos en la existencia de una retórica de lo autobiográfico, es difícil construir un cartabón, un modelo estable que explique la recurrencia al testimonio del narrador-testigo, la preponderancia de la memoria y la aparición de constantes espaciales –como la casona familiar, el pueblo o la ciudad del recuerdo–; asimismo no es tan lineal –como al parecer deviene requisito– la presencia de la figura de la madre como conservadora y a la vez transmisora de recuerdos. Por otro lado, quizás con la excepción de otros autobiógrafos, Picón-Salas sí recurre, y con frecuencia, a la recreación de la infancia. Pero hay que tener en cuenta que lo que estructura estos recuerdos es el modo como se evocan, se articulan y se establecen verbalmente en tanto literatura.

Dos son los hechos que transforman el conocimiento y la percepción del mundo del joven Pablo Riolid, el narrador de Viaje al amanecer; uno es el aprendizaje de la lectura y, por consiguiente, el acceso a un nuevo estadio de conocimiento que le revelaban los libros. El otro proceso, que tiene relación estrecha con el primero, es la presencia de un guía para la incursión en ese mundo de las lecturas. En Viaje al amanecer este hecho es fundamental en la captación y en la reflexión que sobre el entorno va teniendo el protagonista. Este elemento le ayuda a construir el sentido crítico y la reflexión sobre su propio yo, es decir, pone frente a él la conciencia de sí mismo. Todo lo que pueda ceñirse a la propuesta autobiográfica de Picón-Salas guarda una justificación que en diverso grado demuestra o pone en evidencia su deseo de darse a conocer, pero, principalmente, el objetivo fundamental de su escritura autobiográfica fue el de conocerse a sí mismo.

©Trópico Absoluto

Mariano Picón Salas opina sobre la guerrilla comunista en Venezuela - en francés. (1964)

https://youtube.com/watch?v=eIxd2Q12G-A&si=Pj-yntttHcD1Z18d

Notas

[1] Mariano Picón Salas autobiógrafo: una contribución al estudio autobiográfico en Hispanoamérica, Massachussetts, Smith College North Hampton, 1977, pp. 232-233.

[2] Discursos interrumpidos, Barcelona, Planeta, 1994, pp. 178-179.

[3] México, Fondo de Cultura Económica, 1997.

[4] La semiosfera II, Semiótica de la cultura, del texto y del espacio, Madrid, Frónesis, 1998.

Gregory Zambrano (Mérida, Venezuela, 1963), es Doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México y Magister en Literatura Iberoamericana por la Universidad de Los Andes. Poeta, investigador, ensayista y crítico literario. Profesor titular jubilado de la Universidad de los Andes. Actualmente es Profesor-investigador de la Universidad de Tokio. Entre sus libros: Mariano Picón-Salas y el arte de narrar (2003), Cartografías literarias (2008), Hacer el mundo con palabras (2011) y Paisajes del insomnio (2015).

https://tropicoabsoluto.com/2021/12/04/mariano-picon-salas-celebracion-de-la-memoria/

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UN POEMA MUY SENTIDO DE JOSÉ PULIDO PARA, LA POETA CANADIENSE Y PREMIO NOBEL DELITERATURA 2026, ANNE CARSON

2026-10-13T18:02:45.995-04:00

Anne Carson. La fotografía es tomada del Blog La Tribu

Estimados Liponautas

El pasado 8 de octubre de 2026 la poetisa canadiense Anne Carson fue premiada con el Nobel de Literatura. Por esta razón decidimos compartir con ustedes el POEMA MUY SENTIDO PARA ANNE CARSON de José Pulido dedicado a ella. El texto fue escrito en el año 2020 y fue publicado en en este blog el 26 de diciembre de 2024 en la entrada titulada José Pulido a Isaac González: En un país donde los autores no se leen entre ellos, solo en la poesía puedo ser totalmente sincero

Disfruten ahora del texto

Atentamente

La Gerencia

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POEMA MUY SENTIDO PARA ANNE CARSON

La mujer de Antonio camina así

La mujer de Antonio está cansada de caminar así

Antes decían que nadie se cansaba tanto

como un buey, castrado para arar y engordar

era esclavo y comida

un triste modo de acompañar al sol naciente

quizás por eso repetían

¿adónde irá el buey que no are?

y ya lo respondieron: a la carnicería

carne de buey enlatada, rápidas frituras

lento y triste manjar

Hablo de esto para recordar

a una mujer cuya voz es una

devolución de los instantes que nunca hemos vivido

Los viejos ríos que se pudren nuevos

te llevarán como poemas desbordados

hacia el puente de Paul Celan

y no: no desearás el puente de tu prójimo

aunque sí las palabras

de una mujer cuya poesía tiene

el valor redoblado de un río: la poeta Anne Carson

a quien podría comparar con el faro de Alejandría

con la Biblioteca de Alejandría

con un libro de Homero escondido debajo

de la almohada de Alejandro Magno

su cara es totalmente burlona y pensativa

mascarón de proa, nave cargada

de intensa y bella extravagancia

Cuando sean huérfanos sus libros verterán

polen de poesía

y los pichones del dolor la invocarán gritando:

¡Madre!

y hasta los suicidas desistirán

porque la poeta Anne Carson escribe así:

“Ya sabes dicen que un carnicero zen hace un solo corte preciso

y el buey entero se derrumba como un puzle”

LA MUJER DE ANTONIO - Trío Matamoros

https://www.youtube.com/watch?v=hCeE07bvwlY

El puente de Paul Celan. "El puente Mirabeau mira pasar el Sena. / Viene la noche suena la hora. / y los días se alejan / y aquí me dejan. / (Apollinaire). Puente Mirabeau, París, Francia.

Anne Carson, una Nobel de Literatura entre poesía y tradición clásica | RTVE Noticias

https://m.youtube.com/watch?v=sH69lSOXr10

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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido:

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras. Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova. Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en Salamanca. En el 2018 y en el 2019 invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova.

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

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COSAS DE ANTES, un poema de José Pulido

EN EL JARDÍN DE LAS HIGUERAS, un poema de José Pulido

MARILYN ENFERMA por José Pulido

CREO QUE TODO SE HA REVUELTO, SEÑOR.

Armando te fuiste y nos toca acompañarnos en este dolor.

CABRUJAS por José Pulido

David Graeber: El Capitalismo ha superado al Comunismo creando empleos inútiles, como son los CEO del capital privado, los lobbistas y los asesores legales

2026-10-12T06:40:58.358-04:00

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Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda

Edición 145

Según un célebre economista británico, hacia finales del siglo XX todos estaríamos trabajando menos de 15 horas a la semana. Esto no ocurrió. En cambio, muchas personas tienen ahora trabajos excesivos, inútiles, frustrantes. ¿A qué se debe este fenómeno?

Ensayo

POR David Graeber

Enero 27 2021

En el año 1930, John Maynard Keynes predijo que, hacia finales de siglo, la tecnología habría avanzado lo suficiente como para que países con el desarrollo de Gran Bretaña o Estados Unidos hubieran conseguido una semana laboral de 15 horas. Hay muchas razones para creer que estaba en lo cierto. En términos tecnológicos, somos muy capaces de ello. Y sin embargo no ocurrió. En lugar de eso la tecnología ha sido dirigida, en el mejor de los casos, a descubrir formas de hacernos trabajar más a todos. Para lograr esto han tenido que crearse empleos de hecho inútiles. Gran cantidad de personas, particularmente en Europa y Norteamérica, pasan toda su vida laboral desempeñando tareas que realmente, en el fondo, no creen necesario llevar a cabo. El daño moral y espiritual que resulta de esta situación es profundo. Es una cicatriz en nuestra alma colectiva. Sin embargo, prácticamente nadie habla de ello.

¿Por qué la utopía prometida por Keynes –que aún se esperaba con impaciencia en los sesenta– nunca se materializó? La explicación más común actualmente es que él no imaginó el incremento masivo del consumismo. Dada la elección entre menos horas y más juguetes y placeres, hemos escogido colectivamente la segunda. Esto plantea un bonito cuento moral, pero un momento de reflexión muestra que no puede ser cierto. Sí, hemos sido testigos de cómo se creó una interminable variedad de nuevos trabajos e industrias desde los años veinte, pero muy pocos tienen algo que ver con la producción y distribución de sushi, iPhones o calzado de marca.

Entonces, ¿cuáles son exactamente esos nuevos trabajos? Un informe reciente que compara el empleo en Estados Unidos entre 1910 y 2000 nos da una idea clara (y, añado, una idea que se repite casi exactamente en el Reino Unido). A lo largo del siglo pasado, el número de trabajadores empleados como personal de servicio doméstico, en la industria y en el sector agrícola, se ha desplomado de forma dramática. Al mismo tiempo, “profesionales, directivos, administrativos, comerciales y trabajadores de servicios” se han triplicado, creciendo “de un cuarto a tres cuartos del empleo total”. En otras palabras, los trabajos productivos, justo como se predijo, han sido ampliamente automatizados (incluso si contamos a los trabajadores de la industria globalmente, incluyendo las masas trabajadoras en la India y China, dichos trabajadores siguen lejos de ser el gran porcentaje de la población mundial que eran antes).

Pero en lugar de una reducción masiva de horas laborales que dejara en libertad a la población mundial para dedicarse a sus propios proyectos, hobbies, visiones e ideas, hemos visto la inflación no tanto del sector “servicios” como del sector administrativo, incluyendo la creación de industrias enteras como la de los servicios financieros o el telemarketing, o la expansión sin precedentes de sectores como el derecho empresarial, la administración educativa y sanitaria, los recursos humanos y las relaciones públicas. Y estas cifras ni siquiera reflejan a todas aquellas personas cuyo trabajo consiste en proporcionar soporte administrativo, técnico o de seguridad para estas industrias; es más, tampoco un sinfín de industrias secundarias (lavado de mascotas, domicilios nocturnos de pizza), que solo existen porque todo el mundo pasa la mayor parte de su tiempo trabajando en todo lo demás.

Estos son a los que yo propongo llamar “trabajos de mierda”.

Es como si alguien estuviera por ahí inventando trabajos inútiles solo con la intención de mantenernos a todos trabajando. Y aquí, precisamente, radica el misterio. En el capitalismo, esto es precisamente lo que se supone que no pasa. Por supuesto, en los viejos e ineficientes Estados socialistas como la Unión Soviética, donde el empleo era considerado tanto un derecho como un deber sagrado, el sistema inventó tantos puestos de trabajo como era necesario (por eso era que en los grandes almacenes soviéticos hacían falta tres empleados para vender un trozo de carne). Pero, desde luego, este es el tipo de problema que se suponía solucionado por la competencia en el mercado. Al menos de acuerdo con la teoría económica lo último que una empresa con fines lucrativos hará es pagar dinero a trabajadores a los que realmente no necesita emplear. Sin embargo, de alguna manera, esto ocurre.

A pesar de que las empresas pueden hacer implacables reducciones de plantilla, los despidos y las presiones caen siempre sobre la gente que realmente está haciendo, moviendo, reparando y manteniendo cosas. Por una extraña alquimia que nadie puede explicar, el número de burócratas asalariados, en el fondo, parece aumentar; más y más empleados se ven a sí mismos –en realidad de forma no muy diferente a los trabajadores soviéticos– laborando 40 o incluso 50 horas en papeleo, pero con un trabajo efectivo de 15 horas, justo como predijo Keynes, pues el resto de su tiempo lo pasan organizando y asistiendo a cursillos de motivación, actualizando sus perfiles de Facebook o descargando recopilatorios de TV.

La respuesta, obviamente, no es económica: es moral y política. La clase dirigente se ha dado cuenta de que una población feliz y productiva, con tiempo libre, es un peligro mortal (piensa en lo que comenzó a suceder cuando en los años sesenta esto aún se encontraba en sus inicios). Y, por otro lado, la sensación de que el trabajo es un valor moral en sí mismo es extremadamente conveniente para ellos, pues según eso cualquiera que no esté dispuesto a someterse a algún tipo de intensa disciplina laboral durante la mayoría de sus horas de vigilia no merece nada.

Una vez, al contemplar el crecimiento aparentemente interminable de responsabilidades administrativas en los departamentos académicos británicos, se me ocurrió una posible visión del infierno. El infierno es un grupo de individuos que se pasan la mayor parte del tiempo trabajando en una tarea que no les gusta y para la que no son especialmente buenos. Digamos que fueron contratados por ser excelentes ebanistas, y entonces descubren que se espera de ellos pasar una gran parte del tiempo friendo pescado. La tarea ni siquiera es realmente necesaria, o al menos hay una cantidad muy limitada de pescado que sea necesario freír. Pero, de alguna manera, todos se obsesionan tanto con el rencor ante la idea de que algunos de sus compañeros de trabajo podrían dedicar más tiempo a fabricar muebles, y no a cumplir su parte correspondiente de freír pescado, que en poco tiempo hay enormes e inútiles de pescado mal cocinado acumulándose por todo el taller, y es a lo único que se dedican.

Creo que esta es una descripción precisa de la dinámica moral de nuestra propia economía.

Bueno, me doy cuenta de que cada argumento va a tener objeciones inmediatas: “¿Quién eres tú para decir qué trabajos son realmente ‘necesarios’? De todos modos, ¿qué es necesario? Tú eres profesor de antropología, ¿qué ‘necesidad’ hay de eso?”. (De hecho muchos lectores de prensa sensacionalista tomarían la existencia de mi trabajo como la definición precisa de gasto social despilfarrado.) Y a cierto nivel, esto es obviamente cierto. No puede haber una medida objetiva de valor social.

No me atrevería a decirle a alguien que está convencido de hacer una contribución significativa al mundo que, realmente, no lo hace. ¿Pero qué pasa con aquellas personas que están convencidas de que sus trabajos no tienen sentido? No hace mucho volví a contactar con un amigo del colegio al que no veía desde que tenía doce años. Me sorprendió descubrir que, en este tiempo, primero se había convertido en poeta y luego en el líder de una banda de indie rock. Y había oído algunas de sus canciones en la radio sin tener ni idea de que el cantante era alguien a quien conocía. Él era obviamente brillante, innovador, y sin duda su trabajo alegró y mejoró la vida de mucha gente en todo el mundo. Sin embargo, después de un par de discos sin éxito perdió el contrato y plagado de deudas y con una hija recién nacida terminó, como él mismo dijo, “tomando la opción por defecto de mucha gente sin rumbo: la facultad de derecho”. Ahora es un abogado empresarial que trabaja en una destacada empresa de Nueva York. Él es el primero en admitir que su trabajo no tiene absolutamente ningún sentido, no contribuye en nada al mundo y, a su propio juicio, realmente no debería existir.

Hay muchas preguntas que uno puede hacer aquí, empezando por: ¿qué dice esto de nuestra sociedad, que parece generar una demanda extremadamente limitada de poetas y músicos con talento, pero a la vez una demanda aparentemente infinita de especialistas en derecho empresarial? Respuesta: si un 1% de la población controla la mayoría de la riqueza disponible, lo que llamamos “el mercado” refleja lo que ellos piensan que es útil e importante, no lo que piensa cualquier otro. Pero aún más, muestra que la mayoría de la gente con estos empleos, en el fondo, es consciente de ello. De hecho, no estoy seguro de haber conocido a algún abogado empresarial que no piense que su trabajo es una mierda. Lo mismo pasa con casi todas las nuevas industrias descritas antes. Hay una clase entera de profesionales asalariados que, si te encontraras con ellos en fiestas y admitieras hacer algo que podría ser considerado interesante (la antropología, por ejemplo), querrán evitar por completo hablar de su trabajo. Dales un poco de alcohol, y lanzarán diatribas sobre lo inútil y estúpido que es en realidad su trabajo.

Hay una profunda violencia psicológica en esto. ¿Cómo puede uno empezar a hablar de dignidad en el trabajo cuando secretamente siente que su trabajo no debería existir? ¿Cómo puede evitar una profunda sensación de rabia y resentimiento? Sin embargo, una peculiar genialidad de nuestra sociedad es que sus dirigentes han descubierto una forma de asegurarse, como en el caso de los freidores de pescado, de que la rabia se dirige precisamente contra aquellos que realmente tienen la oportunidad de hacer un trabajo valioso. Por ejemplo: en nuestra sociedad parece haber una regla general según la cual, cuanto más obvio sea que el trabajo de uno beneficia a otra gente, es probable que se pague menos por él. De nuevo, es difícil encontrar un baremo objetivo, pero una forma sencilla de hacerse una idea es preguntar: ¿qué pasaría si toda esta clase de gente simplemente desapareciera? Di lo que quieras sobre enfermeros, basureros o mecánicos, pero es obvio que si se esfumaran como una nube de humo los resultados serían inmediatos y catastróficos. Un mundo sin profesores o trabajadores portuarios pronto tendría problemas; incluso uno sin escritores de ciencia ficción o músicos de ska sería claramente un sitio inferior. No está del todo claro cómo sufriría la humanidad si todos los CEO del capital privado, lobbistas, investigadores de relaciones públicas, notarios, vendedores telefónicos, alguaciles o asesores legales se esfumaran de forma similar. (Muchos sospechan que podría mejorar notablemente.) Sin embargo, aparte de un puñado de excepciones (doctores), la norma se cumple sorprendentemente bien.

Algo aún más perverso es que parece haber un amplio sentimiento de que así deben ser las cosas. Esta es una de las fortalezas secretas del populismo de derechas. Puedes verlo cuando los periódicos sensacionalistas avivan el rencor contra los trabajadores del metro por paralizar a Londres durante los conflictos laborales: el mismo hecho de que los trabajadores del metro puedan paralizar a Londres muestra que su trabajo es en realidad necesario, pero esto parece ser precisamente lo que molesta a la gente. Es incluso más evidente en los Estados Unidos, donde los republicanos han tenido un éxito notable movilizando el resentimiento contra los profesores escolares, o los trabajadores del automóvil (y no, significativamente, contra los administrativos escolares o los gestores de la industria del automóvil, quienes realmente causan los problemas), por sus supuestos salarios inflados y sus beneficios. Es como si les dijeran a estos: “¡Ustedes han llegado a enseñar a niños! ¡A fabricar coches! ¡Ustedes han llegado a tener trabajos auténticos! ¿Y encima tienen el descaro de esperar también pensiones de clase media y asistencia sanitaria?”.

Si alguien hubiera diseñado un régimen laboral perfectamente adecuado para mantener el poder del capital financiero, es difícil imaginar cómo podría haber hecho un trabajo mejor. Los trabajadores reales y productivos son incansablemente presionados y explotados. El resto está dividido entre el estrato aterrorizado de los –universalmente denigrados– desempleados y un estrato mayor conformado por gente a la que se le paga básicamente por no hacer nada, en puestos diseñados para que se identifique con las perspectivas y sensibilidades de la clase dirigente (gestores, administradores, etc.) –y particularmente para sus avatares financieros– pero, al mismo tiempo, para fomentarles un resentimiento contra cualquiera cuyo trabajo tenga un claro e innegable valor social. Obviamente, el sistema nunca ha sido diseñado de manera consciente. Surgió de casi un siglo de prueba y error. Pero es la única explicación de por qué, a pesar de nuestra capacidad tecnológica, no estamos todos trabajando tres o cuatro horas al día.

ACERCA DEL AUTOR

David Graeber . IMAGEN TOMADA DE AQUÍ.

David Graeber (1961-2020) fue doctor en Antropología y profesor del Goldsmiths College de Londres. Con un largo historial de activismo y compromiso político, colaboró en medios como The Nation, The Guardian o Harper's Magazine, entre otros. En 2006 la London School of Economics le reconoció como un destacado antropólogo que transformó radicalmente el estudio de la cultura. Fue un pensador icónico y un renombrado activista, y sus primeros esfuerzos en el Parque Zuccotti hicieron de Occupy Wall Street el movimiento que definió toda una era. Es autor de En deuda, de Trabajos de mierda y de La utopía de las normas. Además, es coautor, con David Wengrow, del superventas El amanecer de todo: Una nueva historia de la humanidad.

https://www.planetadelibros.com/autor/david-graeber/000028503

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David Graeber y los Trabajos de M* - Pensamiento Actual

https://m.youtube.com/watch?v=cr-sgheiorM&pp=ygUNZGF2aWQgZ3JhZWJlcg%3D%3D

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EL ESCRITOR VENEZOLANO JOSÉ PULIDO, El PASADO LUNES 4 DE OCTUBRE DE 2026, FUE RECONOCIDO COMO HUÉSPED DISTINGUIDO DE SALAMANCA

2026-10-10T00:00:00.000-04:00

JOSÉ PULIDO HUÉSPED DISTINGUIDO DE SALAMANCA

Puente romano de Salamanca.

El poeta venezolano recibió esté importante reconocimiento en Salamanca, España, Ciudad de Cultura y Saberes, este lunes 4 de octubre del 2026.

El poeta venezolano José Pulido invitado al XXIX Encuentro de Poetas de Salamanca, recibió en manos del alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo, el título de Huésped Distinguido de Salamanca, distinción honorífica que otorga el Ayuntamiento de Salamanca a personalidades destacadas de la ciencia, la cultura, la política o la sociedad en reconocimiento a sus méritos y aportaciones.

A esta fiesta de la poesía están invitados poetas de Colombia, Uruguay, México, República Dominicana, Nicaragua, Argentina, Cuba, Costa Rica, Puerto Rico, Chile, El Salvador, Perú, Italia, Bolivia, Brasil, Portugal, España acompañados por los poetas Salamanca.

Por Venezuela están presentes las poetas Astrid Lander, Sonia Chocrón, y la escritora Petruvska Simne, que presentará su libro de entrevistas titulado La poesía que estremece.

El poeta uruguayo Rafael Courtoisie también recibió el título de Huésped Distinguido, reconocimiento que honra a los poetas por su significativo aporte a las letras hispanoamericanas.

El poeta peruano español Alfredo Pérez Alencart, figura determinante en la coordinación de este Encuentro desde sus inicios, seguro de la importancia de este evento que convoca a los más importantes representantes de la poesía en lengua castellana, resalta la receptividad de este Encuentro que organiza el Ayuntamiento de Salamanca y que este año celebra el V Centenario de la Escuela de Salamanca.

El alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo, recibió a los homenajeados en el Ayuntamiento durante la recepción oficial a los participantes en el XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos, donde hizo entrega formal del reconocimiento.

Este acto tiene además un hondo significado pues hermana aún más a través de la palabra a poetas de todo el continente de América del sur con España, Portugal y Brasil. Y se ha convertido en un “clásico imprescindible” del calendario cultural salmantino.

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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

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La Teoría de las despedidas de Guillermo Cerceau

2026-10-09T00:00:00.000-04:00

Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes un fragmento del libro "Teoría de las despedidas" del escritor Guillermo Cerceau.

Esperamos disfruten de la entrada.

Atentamente

La Gerencia.

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Recapitulamos la filosofía

Guillermo Cerceau

Teoría de las despedidas

Guillermo Cerceau

Universidad de Carabobo

Octubre de 2007

El pasado 23 de octubre, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo, fue presentado en la ciudad venezolana de Valencia el libro Teoría de las despedidas, del escritor argentino Guillermo Cerceau. De esta colección de ensayos ha destacado José Carlos De Nóbrega la capacidad del autor para “desacralizar el acto de pensar y recrear el mundo por vía de la palabra firme y reposada de la sobremesa”. Hoy traemos a nuestros lectores uno de los textos del libro.

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Le gustaba decir, remedando el lugar común de la biología, que en cada discusión entre amigos recapitulamos la historia entera de la filosofía. Es el tipo de cosas que se dicen cuando se posee la inteligencia suficiente para constatar las afinidades entre las cosas del mundo, pero se carece del sentido de la ironía que, muchas veces, nos recuerda a tiempo cuán frágiles son las metáforas.

Lo cierto es que en nuestras conversaciones, todo argumento era trasladado a una especie de “Academia Transhistórica”, y de la enumeración de citas se pasaba a la sucesiva demostración de la verdad o falsedad de todo argumento parecido, de todas sus implicaciones, reales o imaginarias, de tal manera que el mínimo disenso frente a él podía significar horas de inútiles e informados debates.

Bastaba traspasar la reja que guardaba el jardín de su casa, heredada, como todos sus bienes, materiales o soñados, de sus abuelos, para sentirse agobiado por un posible debate sin fin, por una necesidad apremiante de tomar posición, por una batalla inminente de palabras. Ninguna idea era despreciable ni había frase que no mereciera su justa refutación. Hablábamos constreñidos por el temor de que cualquier afirmación, por inocente que fuera, corría el riesgo de desatar una exquisita y bien encadenada secuencia de afirmaciones que se enfilaban, sin barrera posible, hacia un triunfo dialéctico. Sin embargo, si era inclemente con la palabra, no dejaba de ser amable y caballero, como correspondía a su mitología personal, arduamente alimentada por sus antepasados empobrecidos.

La casa era de noble mampostería y sin duda reflejaba unos años que nunca volverían, una clase social desaparecida, unos gestos que ya nadie sabía interpretar. Es posible que como sus salones (en uno de ellos había un piano, en otro, un cómodo sofá amarillo), la manía de este hombre singular de ponerlo todo en cuestión, fueran parte de esos tiempos en que los hombres refinados, para huir de las crueldades de sus contemporáneos, se refugiaban en sus libros y en sus conversaciones. No podían, imaginar, creo yo, que esa crueldad evitada emergería, como un síntoma, años después, en su desdén por aquellos que no los comprendían.

Ese día tocaba al romanticismo. Los poetas, los filósofos, el nacionalismo, las influencias en nuestros modernos tiranos o en los científicos audaces, todo era cubierto por una conversación sin fin, conversación que no carecía de refinamientos, pero de la que estaba ausente toda emoción, como si se tratara de una máquina recitando y enhebrando respuestas a toda pregunta posible.

Como sucede a menudo con estas manías de la imaginación, sus propias premisas hacen que la realidad corrobore, ya que en efecto, recapitulábamos todo el pensamiento, él como las voz de la sabiduría, yo como el testigo que escucha y sin el cual (ahora sospecho) no hay pensamiento, original o recapitulado.

Otra vez en el jardín, un poco mareado por el coñac y el humo de las pipas, me preguntaba si este no era el jardín de Averroes o de Epicuro, si este momento no lo había vivido antes y, en fin, todas esas tonterías de las que nos burlamos cuando estamos lejos de ellas, pero cuyo origen y sentido podemos comprender y hasta justificar cuando la vida nos juega ciertas pasadas.

No volvimos a vernos sino cuando ya los años habían hecho su labor de zapa, y casi no nos reconocimos, o no nos quisimos reconocer. Fue mejor así, una fría mirada, una amabilidad genuina pero inútil y cada quien por su lado, en aceras opuestas, refugiándonos de una llovizna que amenazaba en convertirse en aguacero. Fue mejor así. Este hombre que había pasado sus años juveniles castigando las bibliotecas y la paciencia de los amigos, que había hecho un culto de la Historia de las Ideas, seguramente sufría ante este naufragio de las ideas que vivimos hoy.

Por un momento, sin embargo, sentí que me hubiera gustado experimentar otra vez aquella sensación de una verdad que se escapaba de mis conocimientos demasiado escolares. Me preguntaba: ¿qué hubiera dicho del post-modernismo? ¿Cómo se habría enfrentado a las mil peripecias del pensamiento moderno? ¿Sería tan duro con la Escuela Francesa como lo había sido con los neo-kantianos? Afortunadamente no lo vi más. Unos meses después un amigo me contó que al poco tiempo de terminar el bachillerato, se enroló en el ejército, participó en la llamada “guerra sucia” y fue acusado de crímenes contra la humanidad. Parece que disfrutaba de torturar a los prisioneros políticos mientras les leía el Fedón, remedando cruelmente un gesto clásico.

https://letralia.com/179/articulo06.htm

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Guillermo Cerceau (Argentina, 1957) es investigador independiente, escritor y conferencista. Desde 1973 ha vivido fuera de su país, principalmente en Venezuela, Estados Unidos, Bélgica y Holanda. Ha publicado varios títulos de ensayos, entre ellos Equivalencias, Teoría de las despedidas y Oculta tu rostro. En los últimos años ha producido una serie de intervenciones-conferencias enfocadas en tres áreas:

1) La teoría de la imagen, fija o en movimiento, entre las que se encuentran Mutaciones del cuerpo femenino, Fotografía e inteligencia artificial y La imagen cinematográfica y la creación en Gilles Deleuze.

2) La dimensión social de la tecnología, que ha incluido Pensamiento algorítmico, Inteligencia artificial y control social, Interfaces para la acción colectiva.

3) La ciudad contemporánea: Las ciudades inteligentes: utopías del capital, Las ciudades sumergidas, El color como marca de identidad urbana.

Su más reciente libro es Fotografías imaginadas y otros encuadres (Caobo, 2019), una meditación personal sobre el sentido de la fotografía.

Tomada de Caobo

Enlaces relacionados:

Invitación a a charla: La tosca pluma de Rafael de Nogales Méndez, un soldado venezolano en la Primera Guerra Mundial este 17/06/2026 a las 3:30 P. M.

Lawrence de Arabia y Rafael Nogales Mendez: Vidas paralelas.

Por Roberto Arlt

Reflexiones Urbanas.

Nostromo y Ojos de Perro Azul: Dos Fanzines valencianos II

"El enano". Texto de Guillermo Cerceau

Descarga la Antología Terrorista del Grupo LI PO

"Voy a extrañar varias cosas de Venezuela: la gente que conocí, el paisaje, el acento, la múltiple aplicación de la palabra "vaina", y también las largas explicaciones del presidente Hugo Chávez Frías"

CRÓNICAS LIBRESCAS. Parte III/III: Un acercamiento a la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN, 2007)

"Nos asamos en la presentación de Laura Antillano"

CRÓNICAS LIBRESCAS. Parte II/III: Un acercamiento a la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN, 2007)

"Chávez no es corrupto, muchos de los que lo rodean si"

CRÓNICAS LIBRESCAS. Parte I/III: Un acercamiento a la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN, 2007)

Conferencia “PUNTOS DE FUGA”

inauguró nuevo ciclo de actividades del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po.

Invitación a la conferencia "Lineas de Fuga".

Reflexiones sobre la comunicación y la transformación social.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD" DE JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA. GUILLERMO CERCEAU

"TEOREMAS DE LOS ADIOSES Y LOS AJUSTES DE CUENTA"

EL SABELOTODO por Guillermo Cerceau

AFICHES EQUÍVOCOS DE GUILLERMO CERCEAU & LUIS MAVILLA.

INVITACIÓN PARA LA CHARLA SOBRE LEWIS CARROLL

FRAGMENTOS DE GUILLERMO CERCEAU

"EL PAYASO". Un Texto de Guillermo Cerceau extraido del libro El Elefante Muere

GUILLERMO CERCEAU, CRONISTA FORENSE DE ELEFANTES Y CIRCOS.

UNA RESEÑA DEL LIBRO EL ELEFANTE MUERE

"LA CIUDAD NOVELADA DEL POETA GUANAREÑO JOSÉ JOAQUÍN BURGOS O DE LA SUAVE LLUVIA DEL PIANO"

"EL MENDIGO" por GUILLERMO CERCEAU

José Pulido en la lengua de Sofía Loren

2026-10-08T00:00:00.000-04:00

Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes tres poemas del escritor venezolano José Pulido vertidos a la lengua de Sofía Loren, el italiano. Escogimos la imagen de Sofía Loren para abrir esta entrada porque suponemos que los vínculos de la memoria de Pulido serán mas fuertes con la filmografía de esta diva. Esta entrada será sazonada con otros tres poemas visuales de la república italiana que fueron tomadas de la entrada titulada Carrá, Bellucci, Cucinotta y otros términos básicos del italiano

"Venezuela está fuertemente vinculada con Italia a través de lazos culturales y poblacionales desde los tiempos en que formábamos parte del Imperio Español.

Raffaella Carrá. Imagen tomada de aquí

En Venezuela fue muy popular la cantante y bailarina Raffaella Carrá, que se convirtió en una visitante usual del mago de la cara de vidrio en los año 70 y 80.

Raffaella Carrà - Hay Que Venir Al Sur (Sin Censura)

https://m.youtube.com/watch?v=gLCZMtu-e3Y

Un elemento cultural muy querido en Venezuela es el trabajo de la modelo y actríz Mónica Bellucci. Personaje que se hizo muy conocido en nuestro país con el estreno de la película Malena.

Malena, fue dirigida por Giuseppe Tornatore. Curiosamente en Valencia, la de Venezuela vivían un primo de Tornatore y unos primos de Francis Ford Coppola.

MALENA 2000 trailer subtitulado

https://m.youtube.com/watch?v=jXpGwZuWlfE

Otra actriz y modelo que se ganó el aprecio del público venezolano fue María Grazia Cucinotta con su participación en la película de Il Postino del año 1994. Luego sería la causa de que muchos hombre se volvieran consumidores de nicotina al convertirse en la Chica del cigarrillo en el filme 007: el mundo no basta

Ahora podrán disfrutar de María Grazia Cucinotta en bicicleta..."

LANCIA THESIS and Maria Grazia Cucinotta

https://m.youtube.com/watch?v=3P8wOa3MAec

Richard Montenegro

Disfruten ahora de los poemas de José Pulido.

Atentamente

La Gerencia.

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3 poesie di José Pulido (Venezuela)

Lo que mi madre quería

A mi madre le bastaba una taza de café

para mantenerse activa en el sueño y la verdad

creo que podía estar un año sin morirse ni entristecerse con apenas tener una taza de café en su mano derecha pequeña y delicada a duras penas

Pero jamás sabré a ciencia cierta qué preferían sus gustos ancestrales

resguardados como joyas en su particular espíritu

que se intuía como una racha antiquísima de vapores vegetales

Ella solo hacía cosas para los demás

hervidos, frituras, dulces de lechosa, de cabello de ángel, guarapos de llantén, emplastos de sábila

remedios para el asma y para el pasmo

Su jardín era una posesión tan adorada que sembraba sin parar hasta preguntarse a veces qué mata será esta

Sé que le encantaba vivir

aunque casi nunca la vi celebrar algo porque trabajaba sin horario

y se dedicó a morir lentamente a los 94 años de edad aferrada a un enorme corazón

hinchado de bondades y por la picada de un insecto

que la conoció en su juventud y no resistió la tentación

no sé qué le gustaba más de la vida

pero cuando estaba sola

cantaba y bailaba

una vez la descubrí desde una rendija

y pensé en el acto qué canción será esa

Siendo una niña tiempo atrás lejano

con un cielo más nuevo que el de ahora

de un tosco frescor el aire entre los vientos

y un sol más libre jineteando lomos

-Juegos y espejos, reflejos de agua yéndose,

charrasca del universo entre las piedras,

filigrana de ilusiones con ganas y sin ganas,

largavista para verse los dedos,

arpa de vidrio frío para callarse la cara-

le gustaba pescar en los arroyos

que la gente consideraba ríos

pescaba con sus manos esos corronchos negros de hacer sopa, corronchos feos, feos, feos y tan sabrosos

ella cocinaba desde que tenía uso de razón

y bailaba y cantaba cuando estaba sola

* * *

Quel che mia madre voleva

A mia madre bastava una tazza di caffè

per mantenersi attiva nel sonno e nella verità

Credo che avrebbe potuto stare un anno senza morire o rattristarsi tenendo una tazza di caffè a stento nella sua piccola e delicata mano destra.

Ma non saprò mai con certezza quali fossero i suoi gusti ancestrali.

custoditi come gioielli nel suo spirito particolare

che si intuiva simile a un’antichissima vena di vapori vegetali.

Faceva solo cose per gli altri:

bolliti, fritture, dolci di latte, con capelli d’angelo, sciroppi di piantaggine, intrugli d’aloe vera

rimedi per l’asma e l’indolenzimento

Il suo giardino era una proprietà così adorata che seminava senza sosta fino a domandarsi a volte che cespuglio fosse quello

So che amava vivere

anche se non l’ho mai vista festeggiare quasi nulla perché lavorava senza orari

e si è dedicata a morire lentamente a 94 anni aggrappata a un cuore enorme

gonfio per bontà e per la puntura di un insetto

che l’aveva conosciuta in gioventù e non aveva resistito alla tentazione

non so cosa le piacesse di più della vita

quando però restava sola

cantava e ballava

una volta la spiai da una fessura

e facendolo pensai quale canzone sarebbe stata quella

Da bambina molto tempo addietro

con un cielo più nuovo di quello di oggi

fra i venti l’aria di una frescura grezza

e un sole più libero che cavalcava a pelo

-Giochi e specchi, riflessi d’acqua che si allontanano,

sciabola dell’universo tra le pietre,

filigrana di illusioni con voglia e senza voglia,

lente per guardarsi le dita,

arpa di vetro freddo per zittirsi il viso-

le piaceva pescare nei torrenti

che la gente considerava fiumi

pescava con le sue mani quei pesci d’acqua dolce neri buoni la zuppa, pesci brutti, davvero brutti, orrendi e così saporiti

lei cucinava da quando aveva l’uso della ragione

e ballava e cantava quando restava sola

ÓPTICA DE PECHO ABIERTO

No se puede tener la bienaventuranza,

el gran bien, la felicidad de larga duración

es menester ensanchar el alma, atrapar lo que puedas

y saborear lo breve

“La beatitud se funda en el acto de ver,

y no en el amor a Dios, que viene después”.

decía Beatriz

Guardo los ojos mientras van pasando

injertos de cantares en bandadas

vientos rotundos que no reconocen

el andar de las piedras

ni el callar de los lobos

Cierro los ojos

para que no sufran desmoronamiento

las habitaciones

(en el silencio abundan

respiraciones de otros seres,

hierbas de fuego,

música durmiendo debajo de los pisos)

apago la mirada

para que se extravíen mis pecados

que se la pasan inventando selvas

y fabricando aguardiente propio

con flores nacidas

en las entrepiernas de las inspiraciones

y ahora esta sensación carnívora

más vieja que una iglesia

copia tus facciones mientras me devora

Por eso no despejo las pupilas

para que no se quiebren

las botellas de ajenjo de lord Byron

y no se desparramen

las rumas de tantas bibliotecas

¡ay, tus libros!

-Cada nueva emoción es una tumba

donde lord Byron se levanta-

no quiero abrir los ojos

mi cara ha sido tapiada por la tuya

de tanto detallarte

(mirarte fijamente la frente, la nariz,

entre ruidos y espuma,

desde el Polifemo de la lavadora,

-como clavos calientes los ojos en la bruma-

“¿Por qué tanto mi rostro te enamora

que no ves el jardín?” dijo Beatriz)

Las pestañas extrañas sospechan un delirio

no me atrevo a mover tus poderosos labios

mis huesos creen que cantan porque tu piel los toca

flautas miserables

Estoy orbitando en el silencio de una fotografía

la caseta callejera toma retratos sin sonrisa

mientras indicas como por encanto

que hunda el botón cuando se ponga verde

no sé calcular la seriedad que exige este momento

y la cámara invisible es una potestad que nos rodea

Cierro los ojos para no distraerme

con la inmensa pizarra, tu pizarra

líneas de tiza marcando

las huellas de quienes se fueron por los aires

Para decirlo de una vez y sin adornos:

sé que si abro los ojos

estarás ubicada detrás de una cortina

y tienes que ser tú, porque si no lo fueras

significaría que no he llegado todavía al purgatorio

* * *

OTTICA A PETTO APERTO

Non si può possedere la beatitudine,

il bene grande, la felicità duratura

è necessario dilatare l’anima, prendere quello che si può

e assaporare il breve

“La beatitudine si compie nell’atto del vedere,

e non nell’amore per Dio, che viene dopo”.

diceva Beatrice

Guardo gli occhi mentre vanno passando

inserti di canti in stormi

venti forti che non riconoscono

l’andare delle pietre

né il silenzio dei lupi

Chiudo gli occhi

in modo che non soffrano un collasso

le stanze

(dentro il silenzio abbondano

respiri di altri esseri,

erbe infuocate,

musica dormiente sotto i pavimenti)

spengo lo sguardo

così che si disperdano tutti i miei peccati

che seguitano a inventare giungle

e a produrre loro propria acquavite

con fiori nati

negli inguini delle ispirazioni:

questa carnivora sensazione adesso

più vecchia di una chiesa

copia i tuoi lineamenti mentre mi divora

Per questo non libero le pupille

perché non vadano in frantumi

le bottiglie di assenzio di Lord Byron

e non si disperdano

le pile di tante biblioteche

Ah, i tuoi libri!

-Ogni nuova emozione è nuova tomba

dove Lord Byron s’alza

non voglio aprire gli occhi

la mia faccia è murata dalla tua

per tanto dettagliarti

(osservarti fisso la fronte, il naso,

in mezzo a schiuma e rumori,

dal Polifemo della lavatrice,

-come chiodi bollenti gli occhi nella nebbia-

“Perché il mio viso ti innamora tanto

da non riuscire a vedere il giardino?” disse Beatrice)

Le ciglia strane sospettano un delirio

non oso muovere le tue labbra potenti

poiché accarezzate dalla tua pelle credono di cantare le mie ossa

miserabili flauti

Vado orbitando nel silenzio di una foto

la casetta di strada si presta a ritratti senza sorriso

mentre la indichi come per incanto:

pigia il pulsante quando diventa verde

non so quantificare la serietà che esige quel momento

e ci circonda tutto il potere della camera invisibile

Rinserro gli occhi per non dover distrarmi

con l’enorme lavagna, tua lavagna

linee di gesso che vanno disegnando

le orme di chi se n’è andato per aria

Per dirla tutta e senza troppi orpelli

so che se aprirò gli occhi

ti vedrò ferma lì dietro una tenda

e devi essere tu, perché se non lo fossi

vorrà dire che ancora non sarò arrivato nel purgatorio.

José Pulido (Villa de Cura, Aragua, Venezuela, 1945).

La tortura ignorada

Dejen de estar torturando a esas iguanas

gritaba mamá sin ver lo que hacíamos,

cortábamos la barriga, jalábamos la tripa

sacábamos los huevos,

no pensábamos en la crueldad

ahora mi conciencia siente el dolor de las iguanas

aunque sigan comprobando que para morir

solo necesitan caminar sobre los árboles

unos pocos metros

En la infancia ignoraba que vivía en dictadura

una vez escuché que habían torturado

a un conocido de la familia y las torturas

lo habían acabado: entendí claramente

El señor renqueaba y se detenía unos instantes

a respirar ansioso y decían que había regresado

para morir y una tarde fuimos al velorio

en su casa donde había una gruta con una virgen

y nos dieron chocolate y nadie hablaba de las torturas

Yo era el pequeño ciudadano de un país

donde un dictador

podría convertir a cualquier niño

en soldado, policía, torturador o torturado

apenas creciera

La familia hacía todo lo posible

para que uno comiera y fuera a la escuela

y jugara con la mayor cantidad de fantasía disponible

Nosotros, niños de ayer, ancianos de hoy, quisiéramos

no ignorar que estamos viviendo

en una dictadura mundial de orondos bandidos

pero la familia hace todo lo posible

para que uno coma y se tome

las medicinas

* * *

La tortura ignorata

Smettetela di torturare quelle iguane

mamma urlava senza vedere quel che facevamo,

tagliavamo la pancia, tiravamo le budella

toglievamo le uova,

non pensavamo alla crudeltà

ora la mia coscienza sente il dolore delle iguane

anche se continuano a dimostrare che per morire

hanno solo bisogno di camminare sugli alberi

pochi metri

Da bambino ignoravo di vivere in dittatura

una volta ho sentito che avevano torturato

un conoscente della famiglia e le torture

lo avevano finito: capii chiaramente

Il signore zoppicava e si fermava per qualche istante

a respirare ansiosamente e dicevano che era tornato

per morire e una sera andammo alla veglia funebre

a casa sua dove c’era una grotta con una vergine

e ci diedero del cioccolato ma nessuno parlava di torture

Ero il piccolo cittadino di un paese

dove un dittatore

potrebbe trasformare qualsiasi bambino

in soldato, poliziotto, torturatore o torturato

appena fosse cresciuto

La famiglia faceva tutto il possibile

perché uno mangiasse e andasse a scuola

e giocasse con la maggior quantità di fantasia disponibile

Noi, bambini di ieri, anziani di oggi, vorremmo

non ignorare che stiamo vivendo

in una dittatura mondiale di tronfi banditi

ma la famiglia fa tutto il possibile

perché uno mangi e prenda

le medicine.

TESTO EDITO NELLA NUOVA ANTOLOGIA “IL BUIO DELLA RAGIONE. POESIE E TESTIMONIANZE CONTRO LA TORTURA”, A CURA DI MARCO CINQUE E VITO DAVOLI, 2024

11 LUGLIO 2024 / VITO DAVOLI

José Pulido. Poeta, scrittore e giornalista venezuelano, è nato a Villa de Cura, il 1° di novembre del 1945. Attualmente vive a Genova. è stato in forze alla rivista BCVCultural, del Banco Central de Venezuela fino al 2012 e alla rivista Circunvalación del Sur edita per i tipi del Círculo Metropolitano de poesía, 2008. Ha diretto le pagine di arte de «El Nacional» (1981-1988), del «Diario de Caracas» (1991-1995) e di «El Universal» (1996-98). Membro fondatore dei supplementi Bajo Palabra (Diario de Caracas-1995) e El otro cuerpo (Supplemento dell’Ateneo di Caracas, in «El Nacional»-1997-1998).

José Pulido

Redattore capo, sotto la direzione di Salvador Garmendia, della rivista «Imagen» (1994-1996). Corrispondente dell’Agenzia Giornalistica Venezuelana, Venpres in Perú, 1990. Corrispondente della Organización de Estados Iberoamericanos, (settore Scienza e Cultura)1992 e Consigliere del Museo di Arte Contemporanea “Sofía Imber”. 1996.

Nel 2000 ha ricevuto il Premio Municipale di Letteratura, Sezione Poesia, per la silloge Los Poseídos. Ha ottenuto il secondo premio di narrativa “Miguel Otero Silva” promosso dall’Editrice Planeta, con il racconto Una mazurkita en La mayor.

https://pubblicazioniletterarie.altervista.org/3-poesie-di-jose-pulido-venezuela/

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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

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Umberto Eco: Nuestro deber es desenmascar las formas nuevas del Fascismo. La Libertad y liberación son una tarea que no acaba nunca

José Pulido: Érika Reginato en "Catorce días en el Paraíso, mi vida" (Quattordici giorni in Paradiso, la mia vita) canta a la existencia, con la exótica honestidad de la alegría

GÉNOVA: LA SERENÍSIMA SEÑORA DEL MAR

Las Guerras literarias. Los destructivos comentarios que los escritores dirigen a sus colegas.

" Literatura y veneno. Cuando los escritores destruyen a sus colegas"

por Claudio Magris.

Umberto Eco: Nuestro deber es desenmascar las formas nuevas del Fascismo. La Libertad y liberación son una tarea que no acaba nunca

Umberto Eco: ¿De qué sirve el profesor?

"En mi juventud fui campeón de auto-gol":

Una entrevista al escritor Umberto Eco

¿Qué pasa con el mundo?,

por Umberto Eco

AL FILO DE LA LUZ DE LA POESÍA DE EDDA ARMAS, por Lidia Salas.

2026-10-07T00:00:00.000-04:00

LA LUZ DE LA POESÍA

Acompañamos a la escritora Edda Armas, en la presentación del libro: Al terco filo de la luz, que reúne su poesía de 1975 al 2020, bajo el sello de Óscar Todtmann editores.

En forma digital estas páginas ingresan en la Biblioteca auspiciada por Banesco.

En un concurrido acto en la sala del banco, se llevó a cabo el interesante programa, que culminó con una conversación de la autora, con el poeta, dramaturgo: José Tomás Angola.

He seguido con afecto y admiración la escritura poética de Edda Armas. Siempre recuerdo con gratitud, que ella hizo parte del jurado que me otorgó el premio de poesía, en el VII Concurso Literario IPASME en 1993.

Fue un festejo muy animado, donde pudimos brindar con la poeta agasajada; con amigos como: Nubia Gonzalez. Yoyiana Ahumada del CEV, Doraski Ibedaca y Wilfrido Rodríguez.

Desde esta orilla un saludo de paz para familiares y amigos con la fe inquebrantable, de que la luz de la palabra que se escribe con intención de verdad y de belleza, podrá sostener los destellos que se necesitan, para instaurar el sol de nuestros sueños mejores.

Edda Armas por Ali Merino.

Lidia Salas. 25 de Septiembre. 2026.

https://m.youtube.com/watch?v=lx3HSKB7phs

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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.

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VERDAD Y BELLEZA

LUZ EN EL SOLSTICIO DE INVIERNO

ENCUENTROS INOLVIDABLES CON ESCRITORES

AMIGA KRINA BER

El Círculo de Escritores de Venezuela celebró el Día del escritor, el pasado sábado 30 de noviembre, en la librería Kalathos

Lidia Salas, escritora venezolana: En su última novela "En agosto nos vemos", el Gabo vuelve a sostener la idea del Caribe, como territorio idílico del paraíso terrenal

dia-salas-en-su-ultima-novela-en.html

Lidia Salas: Todos podemos convertir el lenguaje en un instrumento de evolución,proporcionandonos amor, salud, sabiduría, abundancia, inspiración y consuelo

José Pulido, escritor venezolano: La poesía es una luz que nos atraviesa y nos mide, por eso uno no puede ser poeta a juro

2026-10-06T04:52:34.164-04:00

Estimados Liponautas

El pasado cuatro de octubre pasado le fue conferida el reconocimiento de Huésped distinguido de Salamanca. Para celebrar dicho conferimiento compartimos con ustedes esta entrevista.

Esperamos disfruten la entrada

Atentamente

La Gerencia.

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ENTREVISTA A JOSÉ PULIDO

BY LAS FLORES ROTAS - JUNIO 14, 2026

Ante todo, Pulido es un hombre generoso: con la palabra, el trato, la forma de abordar un tema y, especialmente, al hacer de su observación, reflexión, sentir y honestidad un poema.

Le escribimos para enviarle las preguntas vía correo electrónico. No quisimos abusar de su paciencia y fuimos breves. En muchas entrevistas le preguntan sobre su obra periodística (aquí), su vida en Génova (acá), además de colgar su expresión sobre el devenir nacional. Las dejo para que, aquellos iniciados en el hombre y su pensar, se adentren para conocerlo más.

Las interrogantes que le hicimos giran en torno a su despertar poético, el oficio de un lector consumado, la escritura, su poesía y, desde luego, la vida.

José Pulido en Salamanca (Foto cortesía del poeta)

PREGUNTAS:

1) Poeta, narrador, periodista, biógrafo, lector. ¿Cómo inicia su vocación literaria?

J.P.: Comencé buscando la poesía torpemente, sin conocerla, porque era lo que me conmovía. Leí un verso de Emily Dickinson que decía: “Los verdaderos poemas huyen” y me quedé pensando ¿Qué quiso decir y por qué me hizo sentir si no lo comprendí?. Sigo sin conocer la poesía pero ella me ha hecho escribir. Todo lo que escribo parte de su esencia. Creo que ella ha estado tratando de conocerme también porque desde un principio me convertí en alguien que vive para buscar sus huellas. Ella pasa por todos los caminos

Emily Dickinson

2) ¿Leer para pensar o leer para vivir mejor?

J.P.: Leer para rendir honor al cuerpo, el alma y el espíritu que nos dan como forma de existencia. La lectura nos hace más sabios, sensibles y desarrolla nuestro cerebro, nuestros sentidos que son muchos además de los cinco que conocemos. Con la lectura podemos saber todo lo que ha sucedido, lo que se ha hecho, la grandeza alcanzada por el ser humano. Un libro es un modo magnífico de recibir mensajes trascendentes. Hablo de libros cuyos autores han alcanzado una cima, aunque sea pequeña. Solo vivimos mejor si pensamos por nosotros mismos y no permitimos matrices de creencias o de opinión.

3) La novela, el cuento, la crónica, los poemas y el guion televisivo han sido parte de su repertorio creativo y de expresión. ¿En cuál género se ha sentido más cómodo?

J.P.: Ninguna escritura me incomoda. Usar las palabras para narrar, describir, contar, informar, es el privilegio de poseer una pasión como oficio. Con la escritura no solo se transmiten acciones, hechos, experiencias, vivencias también sirve para el crecimiento intelectual y espiritual del escritor y del lector.

La poesía es otra cosa. El poema es una estructura que se intenta con el deseo de que en ella surja la poesía. Ya lo he dicho otras veces: el poema es el envase y la poesía es lo que puede llenar ese envase. ¿Llenarlo con qué? con algo que de algún modo se compare al mecanismo que activa una planta para crear una flor o con el impresionante modo en el que una flor se marchita. La poesía no es para que los lectores se distraigan, se entretengan, se informen o se culturicen. La poesía es una enfermedad sagrada, creo. Algo así dijo Heráclito, pero sobre el pensamiento.

En estos días puse en las redes un poema como tantos que he escrito sobre la poesía. Si quieres lo usas. Aunque lo pongo solo para que lo conozcas si no lo has leído.

LA CARACTERÍSTICA NÚMERO UNO

Imponer a la poesía

un comportamiento determinado

es no creer en la poesía

y es no conocer la característica número uno de la poesía:

no existe una característica número uno,

ni siquiera una número dos, atrapar contornos

y definiciones de la poesía

no es suavidad ni firmeza por separado

pero podría ser piedra y aleteo todo junto

Es como no creer en la vida

estamos hechos de poesía, de carne, de saliva,

creados de sangre humana, cerebros empollando

de ahí cada reacción

siempre hacemos algo que nos incita a comprender

el por qué de los animales

Tan cerca de Dios

y tan alejado de la vagina

El Dante ¿quién más?

Cuando fumaba

y no me apocaba la pobreza

ni temía inundaciones de maldad

viví fechas en las que recogí

colillas de cigarrillos

algunas veces aderezadas

con pintura de labios

Subir a un autobús era un lujo

caminaba y disfrutaba detalles de esquinas,

de árboles sin familia,

nacidos en la orilla de una calle

recibiendo lluvia como milagro sin celebración

me recostaba en árboles solitarios

cuyo humilde modo no extinto

de llegar a un acuerdo con el sol y las aves

demostraba que seguían haciendo

oficio de árboles

sombra, oxígeno, nidos, atrapar rayos

En definitiva

encuentro huellas en los grandes lugares

por donde no pasé

José Pulido en el Festival de Génova (Foto cortesía del autor).

4) Considero que sus poemas no distinguen entre la "alta" cultura y la baja como se ha separado desde la Academia. Si debo ponerle un rótulo, aunque sea con un fin interpretativo, lo considero un etnógrafo que escribe poesía. Lo digo por la manera en como aborda lo cotidiano, lo que hacen otros y lo que sucede en la calle, con esa incisa atención a lo que pasa a su alrededor. Además, usted ha hecho de la divulgación poética algo cotidiano en espacios digitales como Instagram y Facebook. ¿Cuál es su valoración de las redes sociales en la literatura y en el quehacer literario? ¿Considera que es un "outsider", un rebelde literario?

J.P.: He leído mucho y lo sigo haciendo. He vivido mucho y lo sigo haciendo. La poesía germina en la vida y en la muerte; en todos los lugares, tiempos y espacios, es la esencia determinante de cada cosa y solo afinando la mirada del alma puede uno verla pasar.

He profundizado en los más elevados escritores y poetas y he trabajado en fábricas; he sido vendedor de artefactos, corresponsal de guerra y he estudiado música, he compuesto canciones y he escrito obras de teatro; he convivido con las elegías de Rilke y he sembrado auyamas. He donado mi sangre a Virginia Woolf y a James Joyce y cuidé cadáveres para que no se los comieran los animales.

Y reconozco humildemente que solo he aprendido lo básico: la vida y la poesía son almas gemelas o cauces de una misma corriente. Hay gente que todavía cree que la poesía es algo para exaltar el amor en las fechas celebratorias, en noviazgos, en ritos de seducción. O que el poema es algo muy rimado y ya está. No se puede combatir eso, las matrices de opinión y de creencias tienen alelada a una parte inmensa de la humanidad.

Y la verdad es que solo me apasiona y me emociona escribir. Si alguien lee y siente lo que escribo es un buen logro pero no lo busco. Yo estoy feliz como una abeja que no sabe hacer miel pero la hace porque puede vivir con la satisfacción de crear algo desde la insuficiencia.

Con la divulgación de mis poemas en las redes no tuve una intención meditada. En realidad pasé la vida trabajando en periódicos y revistas y escribía mis novelas y mis poemas de noche, al llegar a casa. Durante sesenta años guardé los poemas que no podía publicar y comencé a ponerlos en las redes, con fotografías y con obras de pintores. No lo hice como si la imagen estuviera al servicio del poema o como si el poema fuera un pie de página para la imagen. Solo busqué esa buena compañía. Y así comenzó tal difusión. Los poemas se repiten cada año. Al menos no desaparecerán del todo. Son como piedras rodando en un río.

Creo que lo importante es que quien escriba ame la escritura, la respete. Hay mucha gente escribiendo en las redes sin la responsabilidad de quien ama un lenguaje, un idioma.

No sé lo que significo en la poesía. En lo que escribo salta a cada rato como una liebre la vida que he macerado, como he dicho: leyendo y viviendo, la vida de un hombre que trata de rendir homenaje a su madre porque ella formó, con su cuerpo y sus partículas, la carne y el alma que se necesitaban para estar entre los vivos. Mamá era analfabeta pero el primer libro que me compró, aparte de los libros escolares, fue Don Quijote de la Mancha. Yo no lo entendía. Y lo leí varias veces y lo sigo leyendo y ahora estoy más agradecido con ella por ese regalo Un día le conté lo de Dulcinea y me dijo “Esa pobre mujer no se enteró nunca de que estaba metida en un libro”.

5) En una entrevista (Reseñada en Grupo Li Po, 26 de diciembre de 2024) usted mencionó que los escritores nacionales se leen poco entre sí. Si a esto le sumamos el deterioro colectivo que ha sufrido el país, el cual se incrementó de forma dramática durante la última década, tal opinión debe tener una fisura abismal entre los escritores nacionales y los lectores. ¿Todavía piensa de esa manera? ¿Qué considera usted que hace falta para que nos leamos más?

J.P.: La lectura debería comenzar en el hogar. Y mucho antes de eso: debería comenzar como una costumbre entre el hombre y la mujer que forman un hogar. Si la mujer y el hombre que van a formar una familia no leen ¿qué será de sus hijos? Si piensan que un libro puede ser importante en la vida de sus hijos la educación funcionará con más aciertos.

En todas partes del mundo se da una separación entre escritores porque se forman grupos de modo casi natural, círculos de amigos, de compañeros, de condiscípulos. Pero muy pocos se leen entre sí. Uno de los factores fundamentales para lograr una escritura mayor, elevada, trascendente, es poseer humildad, tener humildad, saber que cada quien está limitado a lo que es y a lo que hace. Trato de leer a los otros y de reconocer sus logros. Y no lo hago por generosidad. Lo hago para tratar de alcanzar, alguna vez, unos gramos de humildad. En Venezuela siempre tuve que enfrentar el hecho de que los periodistas no me consideraran periodista sino escritor; los escritores me consideraran periodista pero no escritor; y muchos poetas me consideraron escribidor pero jamás poeta. Nada de eso es asunto mío. Creo que todos tienen el derecho de inventar la persona que desean colocar en un sitio donde no estorbe. La realidad de la persona será en definitiva aclarada por lo que hace, por la obra que produzca. Si mis poemas logran algo de poesía o si no lo consiguen: ese es el asunto que prevalecerá. Uno no puede ser alguien a juro. Uno no puede ser poeta a juro. Uno vive esa pasión o no la vive. Uno entrega la existencia a la poesía o solo hace con ella un comercio de mercancía banal.

Virginia Woolf. Imagen tomada de aquí.

6) En su texto "Contra cada carcelero: la poesía" (Letralia, 30 de mayo de 2026), pone el clavo justo, a mí entender, en el cuerpo poético (y, de alguna manera, en el corazón de la sociedad): "Los poetas están al servicio de la poesía: jamás debe suceder lo contrario". Me temo que esto no es lo común, ni en nuestro país ni en muchos otros. A muchos poetas les encanta arrodillar la poesía a su mandato, tal cual tiranuelos que, ante tal acusación, olvidan lavar sus manos y siguen de largo. El asunto, a mí entender, es que este tipo de sectarismos alimentan a esos monstruos que después socavan las instituciones. ¿Ha sentido algún rechazo en el mundo literario nacional? ¿Aprenderemos a ser autocríticos o esperamos a la vuelta de la esquina el próximo Herodes que mande a cortar cabezas?

J.P.: El pájaro vuela y canta. Si le cortas las plumas y deja de volar sigue cantando porque esa es su esencia. Solo muriendo deja de cantar. La vida se expresa cantando, se expresa volando, se expresa floreciendo.

Lo primero que debe entender quien desea entregarse a la poesía es que no se trata de un recurso para buscar poder; no es un oficio para buscar empleos y jerarquías pagadas; no es un modo de entretener al público y recibir monedas en un sombrero caído en el piso. El lenguaje es la máxima expresión de lo que en el reino animal se denomina ser humano. Y la poesía es la máxima expresión del lenguaje. Es aliento de alma, de imaginación, de sentidos interpretando la vida. La poesía es una luz que nos atraviesa y nos mide. No es algo que podemos usar como mercancía, como pieza ortopédica. Es la posibilidad de conseguir una pequeña emanación sublime hecha con nuestra tosca sentimentalidad.

Ser poeta es asumir un modo de existencia en el que se goza el martirio de descubrir quién es uno mismo, de sopesar las pocas cualidades y las escasas posibilidades que se tienen, ante los muchos defectos y las miles de trabas que te petrifican en cada uno de los instantes que quieres volar. Asumir el lenguaje de la poesía como quien adquiere una religión, es un atrevimiento casi suicida, porque nada te obliga más a acercarte a la verdad, ese utópico puerto de llegada. Hay que arrimarse al fuego de la verdad y arder en él.

Quien no percibe la poesía con la corazonada de que estamos

errando todos los santos días, no tendrá un momento de serenidad

que valga la pena. Una buena serenidad como la que llegaría si te

estuvieran clavando las manos y los pies y de pronto necesitaras

preguntar “¿Qué día es hoy?”

El tema de la poesía es poder estar presente en cualquier

circunstancia sin poder expresar nítidamente para qué se está

presente si la voz no tiene nada que ver con el coro. Ah, cuánto

placer molestar con música el viejo silencio

No he sentido rechazo. Más bien una rama del rechazo que se llama indiferencia. Pero siempre digo lo mismo: lo importante es la obra. Lo importante es saber si en verdad consigo un buen poema. En definitiva mi pasión y mi amor por la poesía es algo personal. Un placer solitario, como rezar a la poesía y que de vez en cuando ella escuche.

José Pulido desde su casa respondiendo la entrevista (Foto cortesía del autor).

7) ¿Vivir para escribir o escribir para vivir?

J.P.: Somos testigos. Estamos en el mundo como testigos efímeros. Debemos ser lo más justos, honestos y amorosos posible para poder atestiguar. Y debemos ser humildes para la hora de mirar hacia nosotros mismos. Hay quien habla como testigo todos los días y la mayor parte del tiempo sin asumir la responsabilidad del testigo. Hay quien escribe todos los días sin asumir la responsabilidad del testigo. Pensar en la escritura como arte es entender que se trata de una forma del lenguaje que puede dar más valor a lo que el testigo expresa. Mirar la vida, describirla, interpretarla, comprenderla es una magnífica justificación de tener conciencia.

Puedes vivir sin escribir. O sea: puedes respirar, comer, amar, caminar, comprar tomates. Pero no puedes escribir sin vivir. La poesía sí puede. Lees un poema de un poeta muerto, como Anna Ajmátova, por ejemplo, y sientes deseos de escribir un poema desde ese sentimiento. Y Anna Ajmátova escribe desde tu corazón.

Anna Ajmátova. Imagen tomada de aquí.

José Pulido.Octubre 19, 2023

Lectura realizada en el Instituto Fray Luis de León, Salamanca, España

https://www.facebook.com/jose.pulido.777/videos/1673569033151983

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José Pulido (Villa de Cura, 1945) es un poeta, narrador y periodista venezolano. Ha escrito más de una docena de libros entre novelas, poemarios, entrevistas, narrativa breve y biografías.

Sus poemarios son: "Esto" (1972); "Paralelo lelo" (1972); "Los poseídos" (Editorial Pavilo, 2000); "Peregrino de vidriera" (2001); "Duermevela" (2004); "Heridas espaciales y mermelada casera" (2019); "Los espacios del adiós y otros poemas" (2020) y "Nunca es un artificio el viejo exilio" (2020).

Entre sus condecoraciones podemos mencionar: Orden Francisco de Miranda. Segunda clase (1985) y la Incorporación a la Academia Venezolana de la Lengua por el estado Aragua (2023).

https://lasfloresrotas.blogspot.com/2026/06/entrevista-jose-pulido.html

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José Pulido,poeta venezolano: No sé que pasará el 28 de julio, pero antes decían que Venezuela no es Cuba y míranos ahora...

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José Pulido, poeta venezolano: Mis recuerdos, con el embrujamiento de la poesía, se van convirtiendo en algo que se comparte como un pan que nadie rechaza

José Pulido: El periódico que sueño sería un oficiante de la sabiduría, apegado a los Derechos Humanos, creyente del arte y la cultura, que jamás renunciara a la dignidad y a la honestidad.

José Pulido: No puedo regresar a Venezuela, un país donde te matan para robarte un tomate, pero mi gran felicidad es lograr un poema que te de fuerzas para seguir viviendo mañana

José Pulido, poeta y periodista: Cada vez que se le pregunta a los venezolanos que quieren para el país, Venezuela pare una catástrofe

El poeta venezolano José Pulido: Busco constantemente lo fulgurante, que muchas veces radica en lo sencillo.

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El Ambientalismo Solarista. Por Lubio Lenin Cardozo

2026-10-05T03:28:04.502-04:00

Ambientalismo

El ambientalismo es un movimiento social, cultural y político orientado a la protección, conservación y mejora del ambiente. Su objetivo principal es promover una relación equilibrada entre la actividad humana y los ecosistemas naturales, con el fin de garantizar la sostenibilidad para las generaciones presentes y futuras.

El ambientalismo surge como respuesta a los impactos derivados de la industrialización, la contaminación, la deforestación y el uso intensivo de combustibles fósiles. A lo largo del siglo XX, el movimiento se consolidó mediante organizaciones civiles, acuerdos internacionales y políticas públicas orientadas a la conservación de la biodiversidad y la mitigación del cambio climático.

En sus primeras etapas, el discurso ambiental estuvo fuertemente vinculado a la ecología como disciplina científica y al conservacionismo como práctica de protección de áreas naturales y especies. Sin embargo, progresivamente comenzó a configurarse una comprensión más amplia del fenómeno ambiental.

Ambientalismo como corriente de pensamiento

En el ámbito del pensamiento ambiental latinoamericano, particularmente desde la década de 1980, empezó a delinearse una visión en la que la defensa del ambiente ya no se limitaba a la conservación técnica o científica. La ecología dejó de ser entendida exclusivamente como una ciencia descriptiva para convertirse en parte de una propuesta integral sobre la relación entre sociedad y naturaleza.

Este cambio no fue meramente semántico, sino conceptual. La acción ambiental comenzó a incorporar dimensiones éticas, culturales y ciudadanas. La protección del entorno pasó a concebirse como un compromiso colectivo que integraba justicia social, participación comunitaria y responsabilidad intergeneracional.

En el estado Zulia, Venezuela, surgieron iniciativas que contribuyeron a consolidar esta perspectiva, promoviendo la idea de que la defensa de la Tierra debía trascender los marcos tradicionales del conservacionismo y configurarse como una corriente de pensamiento con identidad propia, valores definidos y propósito social claro.

Hoy el término ambientalismo se asocia globalmente con sostenibilidad, justicia climática, derechos de la naturaleza y activismo ciudadano, reflejando esta evolución conceptual que integra ciencia, ética, política y acción social.

Desarrollo contemporáneo y corrientes emergentes

En el siglo XXI, el ambientalismo ha ampliado aún más su marco conceptual, incorporando dimensiones filosóficas, energéticas y civilizatorias. La crisis climática, el agotamiento progresivo del modelo energético fósil y la creciente desigualdad global han generado debates sobre la necesidad de un nuevo eje estructural que reoriente el desarrollo humano.

Diversos pensadores han contribuido a este debate. El filósofo Jean-François Lyotard sostuvo que la posmodernidad se caracteriza por la crisis de los “metarrelatos” que habían dado coherencia a la modernidad. Por su parte, Francis Fukuyama, influido por Georg Wilhelm Friedrich Hegel, planteó la tesis del “fin de la historia” como culminación del desarrollo político liberal. No obstante, la crisis climática y energética ha reabierto la discusión sobre la continuidad y dirección del devenir histórico.

En el siglo XVIII, Jean-Jacques Rousseau formuló la teoría del contrato social, fundamento de la legitimidad política moderna, centrada exclusivamente en la relación entre ciudadanos.

Posteriormente, en el siglo XX, Michel Serres propuso en Le Contrat Naturel la ampliación del pacto hacia un “Contrato Natural”, incorporando la responsabilidad jurídica y ética frente al planeta.

En este contexto de revisión conceptual han surgido corrientes que proponen una reorganización civilizatoria basada en la transición energética. Entre ellas se encuentra el Ambientalismo Solarista, planteamiento desarrollado por Lubio Lenin Cardozo, que sostiene que la fuente energética dominante estructura los sistemas económicos, políticos y culturales de cada época histórica.

Según esta perspectiva, así como el carbón configuró la organización industrial del siglo XIX y el petróleo definió gran parte del orden geopolítico del siglo XX, la energía solar podría constituir el fundamento material del siglo XXI. El Ambientalismo Solarista propone integrar la transición energética solar como base estructural, una ética intergeneracional, la reorganización económica orientada a la regeneración, la participación ciudadana activa y la redefinición del progreso en términos sostenibles.

Este enfoque no se limita a la protección ambiental tradicional, sino que plantea un “Contrato Ambientalista” contemporáneo, entendido como un marco normativo que articula energía, ética, política y sostenibilidad como eje organizador del devenir histórico.

Dentro del ambientalismo contemporáneo, estas propuestas reflejan una tendencia creciente a concebir la crisis ecológica no solo como un problema sectorial, sino como una transformación civilizatoria que exige nuevas bases materiales y conceptuales para la organización social.

Proyección civilizatoria del Ambientalismo Solarista

El Ambientalismo Solarista no se limita a la incorporación de tecnologías renovables ni a la sustitución de una matriz energética por otra. Se presenta como una propuesta de transformación cultural y estructural que articula energía, ética y organización social.

Desde esta perspectiva, la transición energética solar implica una reformulación del concepto de desarrollo, un cambio en los patrones de consumo y producción, y una ampliación de la educación ambiental como fundamento formativo de las nuevas generaciones. La generación energética distribuida y la participación comunitaria en los sistemas de producción eléctrica son concebidas como mecanismos de democratización material y reducción de desigualdades estructurales.

El planteamiento no busca frenar el progreso, sino redefinirlo. En lugar de asociarlo exclusivamente con crecimiento económico acumulativo, propone entenderlo como regeneración ecológica, estabilidad intergeneracional y prosperidad sin devastación ambiental.

A diferencia de las ideologías tradicionales, el Ambientalismo Solarista no se presenta como un sistema cerrado o dogmático. Su fundamento se apoya en una realidad física objetiva: la dependencia energética como base de toda organización civilizatoria. En este marco, el cambio de fuente energética no constituye únicamente una decisión técnica, sino una transformación histórica.

Históricamente, el carbón estructuró la sociedad industrial del siglo XIX y el petróleo configuró gran parte del orden económico y geopolítico del siglo XX. En coherencia con esta lógica material, el siglo XXI podría definirse por la expansión de la energía solar como nuevo fundamento estructural.

El Ambientalismo Solarista plantea que el eje de sentido contemporáneo debe orientarse hacia la sostenibilidad estructural, la justicia ecológica, el equilibrio entre tecnología y naturaleza y la responsabilidad intergeneracional. En este enfoque, la crisis ambiental no es únicamente un problema ecológico, sino un síntoma de agotamiento del modelo fósil como base civilizatoria.

De este modo, el denominado “Contrato Ambientalista” no se limita a reconocer derechos de la naturaleza, sino que propone reorganizar el sistema económico, la matriz energética y los marcos normativos en función de la estabilidad planetaria.

En esta interpretación, el futuro histórico no estaría determinado exclusivamente por decisiones políticas o dinámicas económicas, sino por la fuente energética que sustente la vida colectiva. La transición solar, entendida como fundamento civilizatorio, abre la posibilidad de una reorganización consciente del devenir humano sobre bases materialmente sostenibles.

Lubio Lenin Cardozo

Lubio Lenin Cardozo Parra es un pensador ambientalista, escritor y promotor de iniciativas vinculadas al desarrollo sostenible y la transición energética. Su trabajo se ha orientado al estudio de la relación entre sociedad, energía y naturaleza, así como al desarrollo de propuestas conceptuales dentro del pensamiento ambiental contemporáneo en América Latina.

Es conocido por haber fundado en Venezuela la organización ambiental venezolana Fundación Azul Ambientalistas en 1986 y por el desarrollo de los conceptos Ambientalismo y Ambientalismo Solarista, que propone la energía solar como base material de una nueva etapa civilizatoria orientada a la sostenibilidad.

Además de su trabajo ambiental, Cardozo ha desarrollado propuestas culturales y literarias vinculadas a visiones futuristas de la evolución de la humanidad, entre ellas el proyecto narrativo Los Solarianos y la saga de cómic Solián y los Solarianos.

http://lenincardozo.blogspot.com/2026/03/lubio-lenin-cardozo.html

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Marjane Satrapi (1969-2026): Lo importante es estar vivo y ser libre, lo demás viene por añadidura

2026-10-04T00:00:00.000-04:00

Marjane Satrapi, en su estudio del distrito XI de París.

LÉA CRESPI

El pasado , 4 de junio de 2026 falleció la escritora, dibujante, directora de cine y activista por la democracia Marjane Satrapi.

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Marjane Satrapi: “Pelearé por que las mujeres puedan llevar velo aunque yo lo deteste”

Marc Bassets

15 FEB. 2020 - 19:22 VET

Veinte años después de Persépolis, un fenómeno de la novela gráfica llevado a la gran pantalla, la autora franco-iraní explica por qué cambió el cómic por el cine. Su quinta película, Radioactive, explora la vida de Marie Curie.

Madame Curie (Radioactive, 2019).

LA LIBERTAD”. Lo dice así, en castellano. En varios momentos de la conversación de más de una hora en francés, Marjane Satrapi repite la misma palabra. Como si fuese el argumento de su vida y de su obra. Y como si, al cambiar de idioma, quisiera subrayarlo. La niña excéntrica y precoz de la burguesía progresista de Teherán que, muy joven, abandonó el opresivo Irán de los ayatolás y se marchó a Europa y lo contó todo en Persépolis, un cómic que le dio fama mundial. La mujer que, después de consagrarse con este y otros libros, aprendió a hacer cine y no ha vuelto ni piensa volver a las historietas. La iraní que lleva 20 años sin regresar a su país de origen y que ahora, a los 50, no tiene claro que pueda volver. La liberté, la libertad: el hilo que todo lo une. “Cuando debo tomar una decisión difícil, siempre me pregunto dos cosas. ‘¿Esto me matará?’. Y ‘¿Me meterán en prisión?”, dice. “He aquí lo que cuenta para mí: ser libre y tener aire en los pulmones. El resto viene por añadidura”.

Marjane Satrapi aparece puntual a las once de la mañana en su estudio del distrito XI de París, y lo primero que llama la atención es que la Satrapi real es idéntica a la de sus obras. El mismo aspecto de Mafalda persa con el que se autorretrató, la misma convicción en sus argumentos, el mismo lunar en la nariz cuya aparición marca la metamorfosis de su adolescencia en su cómic más famoso, o el irremediable cigarrillo en los labios (fuma desde los 13 años). Al empezar a hablar, cualquier lector suyo tendrá la sensación de que es una vieja conocida. Sus libros y alguna de sus películas —La banda de los Jotas, por ejemplo, donde aparece interpretándose a sí misma— no engañan; es ella, sin ficción.

Un detalle decorativo del atelier.

LÉA CRESPI

De casi todo hace ya 20 años, y también de Persépolis, cuyo primer tomo apareció en el año 2000. En los años siguientes, hasta 2003, publicó otros tres. El impacto fue inmediato. Por lo que contaba: la historia de la revolución de 1979 en Irán desde la perspectiva de una adolescente, mezclando la Historia en mayúscula, terrible y dramática, con la historia en minúscula con las alegrías y miserias de un personaje con el que podía identificarse cualquiera en cualquier lugar. Y por cómo lo contaba: con viñetas y burbujas. Una década después de Maus, de Art Spiegelman, Marjane Satrapi contribuía a convertir la llamada novela gráfica en un género para un gran público.

Ahora el sello Reservoir Books publica en castellano una edición de los cuatro tomos completos de Persépolis en un solo volumen y con una nueva traducción de Carlos Mayor. La conmemoración coincide con el estreno de la quinta película de Satrapi, Radioactive, que se centra en el personaje de Madame Curie. Aquellos años —la vida de estudiante extranjera en Francia, las tentativas en los cuentos infantiles ilustrados, el éxito de su debut— quedan lejos. Hoy ella vive en otro mundo: el cine y sus pinturas. Pero Persépolis no ha enveje cido. Y persiste el misterio: cómo fue posible que una artista sin apenas experiencia, llegada unos años antes a Francia para estudiar en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, fabricara un clásico que no ha perdido ni un ápice de magia y que sigue iluminando a los lectores sobre la historia del Irán contemporáneo y sobre la de aquella muchacha tan particular y tan universal.

“Cuando era estudiante tenía clara una cosa: iba a ser pobre. Viviría en una buhardilla, comería siempre pasta y nunca iría de viaje, pero trabajaría en lo que me gustara. Con Persépolis, ni siquiera pensaba que encontraría un editor. Creía que haría 50 fotocopias para que lo leyesen mis amigos”, dice. Menos creía aún que su historieta acabaría vendiendo millones de ejemplares y convirtiéndose en emblema del género de la novela gráfica, término que Marjane Satrapi raramente usa; prefiere el francés BD, siglas de bande dessinée, literalmente tira dibujada, o historieta, o tebeo. “Hay gente que me dice que antes de mí nunca había leído cómics. Pero no me gusta mucho analizar mi trabajo. De entrada, tengo la impresión de haber ganado el Oscar de la vida. ¿Cuánta gente puede decir que vive de lo que adora hacer?”, se pregunta.

Rincón del santuario creativo de Marjane Satrapi en París con algunos de sus útiles de trabajo.

LÉA CRESPI

El primer milagro de Persépolis fue que era un libro primerizo de una desconocida; otros artistas necesitan décadas para realizar su gran obra. Ella no era una lectora de cómics. Aprendió el oficio en Francia, sobre la marcha. “No conocía los códigos”, dice. “Mi amigo el dibujante Émile Bravo, de origen español, me ayudó enormemente”.

Persépolis. 2007.Trailer

https://m.youtube.com/watch?v=3PXHeKuBzPY

Persépolis retrata un mundo exótico y al mismo tiempo cotidiano, reconocible. “Durante un tiempo justifiqué el éxito diciendo que era porque era una mujer o porque era iraní, pero pienso, sin arrogancia, que hice un buen libro”, afirma. Partió de lo más concreto, de aquello que conocía mejor: su propia vida, su familia, su barrio. “Pensaba en Tolstói, que decía: ‘Si quieres hablar al mundo, habla de tu aldea’. Si hablas de grandes cosas, como los iraníes o los españoles, no significa nada. En cambio, puedes identificarte en una persona concreta. El dibujo ayuda: con un lenguaje que se usaba antes que la escritura todo el mundo puede identificarse. Las emociones humanas también son las mismas: reímos y lloramos de la misma manera. Tuve la suerte de llegar después de alguien como Abbas Kiarostami: sus películas presentaban Irán y en ellas ya se veía que no era un pueblo de tarados”.

Ella nunca se relee, pero sigue viéndose reflejada en la Marjane Satrapi de Persépolis. “Somos la misma”, garantiza. Pero después de publicar Persépolis y otros dos cómics de tema iraní, Bordados, de 2003 y Pollo con ciruelas, de 2004, dio carpetazo. “Soy como un coche sin marcha atrás, siempre tengo que avanzar. En mi vida nunca he mirado atrás. Ya no tengo ganas de hacer cómics, y si no te apetece hacer algo, mejor no hacerlo”, responde. “Quizá en otro momento sí me gustaría escribir libros”. Tiene pendiente uno, del que lleva tiempo hablando, sobre su abuela paterna, que fue la undécima mujer en obtener el bachillerato en Irán. Se titulará La undécima laureada. La abuela materna ya disfruta de un lugar central en su obra. Es su inspiradora, casi un alter ego, una mujer independiente, libre y moderna que se había divorciado cuando pocas lo hacían y que no tenía pelos en la lengua. “Era una mujer sin filtros, muy recta, hasta el punto de chocar. No mentía, era muy directa”, describe. “Me hacía reír porque lo que no convenía decir, ella lo decía. Me gusta la gente que no es cómoda. Prefiero que me insulten a que me ataquen por la espalda”, dice la autora de cómics y cineasta. La abuela murió en 1999, sin poder ver el éxito de su nieta.

LÉA CRESPI

El paso de la historieta al cine, para Marjane Satrapi, no fue buscado. “En un momento dado me propusieron hacer Persépolis en película. Y yo pensé: ‘¿Para qué? ¿Para qué pasar tres años con una historia a la que ya le había dedicado cuatro?’. Al mismo tiempo, una voz me decía: ‘Te pagarán para que aprendas un nuevo oficio, sería una pena desaprovecharlo’. La gente va 5 años a la escuela de cine y debe esperar 15 para hacer la primera película. En el peor de los casos habrás hecho una mala película, pero habrás aprendido algo. Así que lo hice”. Y, de nuevo, le salió bien. Persépolis obtuvo ex aequo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2007 y fue nominada a los Oscar. Después llegaron Pollo con ciruelas, basada en el cómic homónimo, y La banda de los Jotas, una personal road movie en la costa valenciana y en Andalucía. Y The Voices, la historia macabra de un asesino en serie en un pueblo de la América profunda.

La mesa en la que suele sentarse a escribir.

LÉA CRESPI

El embrión de la nueva película puede rastrearse en Persépolis, donde la pequeña Marjane Satrapi ya decía que quería estudiar química y ser Marie Curie. “Sí, es la niña de Teherán cuya madre le dice que debe ser una mujer independiente. Y le ofrece dos modelos: Marie Curie y Simone de Beauvoir. No tienes por qué ser guapa ni casarte, lo que tienes que hacer es ser independiente”, dice al recordar las palabras de su madre.

Trailer de La Bande des Jotas

Un motivo recurrente en Persépolis es el velo con el que ella, como todas las iraníes, se vio obligada a cubrirse la cabeza tras la revolución. El velo es también un motivo recurrente de polémica en Francia, donde prolifera entre las mujeres musulmanas y al mismo tiempo es visto por algunos defensores de la laicidad como una afrenta a los valores de la República. “Yo estoy totalmente en contra del velo. Sé lo que quiere decir: que yo, como mujer, soy un objeto sexual y que este objeto sexual no debe verse porque la mera visión de los cabellos puede provocar una erección general en la calle. Detesto el velo. Pero más importante que lo que yo deteste son los derechos humanos, un texto escrito en este país que dice que la gente tiene el derecho a ejercer la religión que quiera y a vestirse como quiera. Como considero que los derechos humanos son superiores a mi punto de vista personal, pelearé por que estas mujeres puedan llevar el velo aunque yo lo deteste”.

Notas de trabajo.

LÉA CRESPI

De nuevo la libertad, que hace difícil encerrarla en una ideología o una identidad. ¿Autora de novela gráfica? ¿Cineasta? ¿Iraní? ¿Francesa? En La banda de los Jotas, el personaje que ella interpreta se presenta como “una tercermundana”. No tercermundista, sino tercermundana. “En Europa, normalmente la gente del Tercer Mundo viene por razones económicas. Los iraníes no se marcharon de Irán por razones económicas. Normalmente era gente de izquierdas, bien instruida, de clase media y con un cierto nivel de vida. Era una inmigración política. En mi caso, al llegar a Francia mi nivel de vida se dividió por cinco. En Teherán tenía un apartamento de 130 metros cuadrados y me encontré en uno de 25 metros cuadrados. Allí tenía mujer de la limpieza, iba en coche. Pero vine porque quería la libertad. Tercermundana significa que eres tercermundista pero no pobre”.

La cineasta y autora de cómics, tras la entrevista celebrada en su estudio.

LÉA CRESPI

Después de tantos años en Francia, su identidad se ha modificado. “Me considero franco-iraniana. A nivel sentimental soy muy iraní; a nivel cerebral soy muy cartesiana, muy francesa”, dice. No ha intentado regresar a Irán, donde aún viven sus padres. No le quedan amigos allí, todos se fueron. “No es buena idea volver. Me lo han desaconsejado. No me arriesgo. No soportaría estar en prisión”, dice. “Si me encerrasen, moriría a las dos semanas. “La liberté”, resume. Y añade: “La libertad”.

Persépolis. Fragmento

https://m.youtube.com/watch?v=P3j9nxFgDMA

Radioactive – Official Trailer - 2019| Prime Video

https://m.youtube.com/watch?v=mU0oOUTo5zo

https://elpais.com/elpais/2020/02/10/eps/1581354404_348762.html

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José Pulido, escritor venezolano, este octubre de 2026 será un Distinguido Huesped de Salamanca.

2026-10-03T12:14:01.395-04:00

Estimados Liponautas

El escritor venezolano José Pulido, recibirá el reconocimiento de Huésped distinguido de la ciudad de Salamanca por parte del ayuntamiento dentro del XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca, que se realizará del 4 al 7 de octubre de 2026 que en esta ocasión rinde homenaje al V Centenario de la Escuela de Salamanca. Desde este espacio le enviamos nuestras mas sinceras felicitaciones.

Esperamos que disfruten de la entrada

Atentamente

La Gerencia.

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El venezolano José Pulido recibirá reconocimiento como Huésped Distinguido de la ciudad de Salamanca

Letralia martes 22 de septiembre de 2026

Pulido será objeto de un homenaje durante el XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca.

El poeta venezolano José Pulido (Villa de Cura, Aragua, 1945) recibirá de manos del alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo, el título de Huésped Distinguido de Salamanca, distinción honorífica que otorga el ayuntamiento de esa ciudad española a personalidades destacadas de la ciencia, la cultura, la política o la sociedad.

El reconocimiento le será conferido en el marco del XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca, que se realizará del 4 al 7 de octubre bajo la dirección del poeta peruano-español Alfredo Pérez Alencart, y al que han sido invitados poetas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Italia, México, Nicaragua, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.

Por Venezuela estarán presentes las poetas Astrid Lander y Sonia Chocrón, y la escritora Petruvska Simne, que presentará su libro de entrevistas titulado La poesía que estremece.

"Con mi amor", escribió José Pulido debajo de esta foto: su esposa, la periodista Petruska Simme.

El evento, que organiza anualmente el Ayuntamiento de Salamanca, rinde homenaje en esta edición al V Centenario de la Escuela de Salamanca. La distinción como Huésped Distinguido le será conferida igualmente al poeta uruguayo Rafael Courtoisie.

Astrid Lander y Sonia Chocrón

Trayectoria de José Pulido

Uno de los más destacados poetas y narradores venezolanos contemporáneos, José Pulido es miembro correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua. Reside en Génova, Italia. En su país dirigió las revistas BCVCultural y Circunvalación del Sur, y las páginas de arte de los diarios El Nacional, El Diario de Caracas y El Universal (1996-98), además de ser jefe de redacción de la revista Imagen.

En poesía ha publicado Esto (1971), Paralelo lelo (1971), Los poseídos (1999; Premio Municipal de Literatura 2000, mención Poesía), Peregrino de vidrieras (2001), Duermevela (2004), Heridas espaciales y mermelada casera (2019), Los espacios del adiós y otros poemas (antología, 2020), Nunca es un artificio el viejo exilio (2020), Ogni città dice di sì grida di no (Cada ciudad dice que sí grita que no, 2021), En la sombra sin fondo (2023), Abrazo de palabras (2026), Ávila vertical (2025; libro de fotografías de Jorge Luis Santos García) y Detalles metafísicos (2026), y es coautor de Linajes (1994), Vecindario (1994), Cortejos (1995) e Invocaciones (1996).

En narrativa es autor de las novelas Pelo Blanco (1987), Una mazurkita en La Mayor (1989, II Premio Miguel Otero Silva de Novela), Los mágicos (1999), La canción del ciempiés (2004), El bululú de las ninfas (2007), El requetemuerto (2012), Ponzoña de paisaje (2015) y Memoria de los pecados (2023); de los libros de cuentos Vuelve al lugar que se te ha señalado (1998) y Los héroes son villanos tímidos (2013); de los libros de entrevistas Muro de confesiones (1985) y La sal de la tierra (2004), y de las biografías Dudamel, la sinfonía del barrio (2011), y Luis Domínguez Salazar: el pintor de los misterios (2013). Textos suyos forman parte de diversas antologías.

Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Orchidea d’Argento (Milán, Italia, 2019), mención honorífica del I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz (México, 2022), el Premio d’Eccellenza per la Poesia e la Letteratura 2024 (Milán) y el Premio Internazionale d’Eccellenza “Città del Galateo-Antonio De Ferrariis” (Milán).

Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova y ha tenido destacada participación en los Encuentros de Poetas Iberoamericanos en Salamanca y en el Festival Internacional de Poesía de Génova. Es colaborador de Letralia desde 2020.

Puente romano de Salamanca.

https://letralia.com/noticias/2026/09/22/jose-pulido-huesped-distinguido-salamanca/

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Están invitados a las clases de Tai Chi para principiantes en el parque Los Guayabitos a dos (2) $ por sesión

2026-10-02T20:57:47.066-04:00

Estimados Liponautas

Están cordialmente invitados a iniciarse en la práctica del milenario Tai Chi bajo la conducción de la profesora Msc. María Teresa Fuentes, formada y egresada de la escuela YI TAI CHI ARGENTINA.

Integrantes del taller de Taichi en plena faena en el parque Los Caracaros.

Fuentes decide aprovechar la belleza natural que ofrece el parque de Los Guayabitos para fomentar el aprendizaje y disfrute de dicha práctica. Ella facilita las clases práctica vinculada con el Chi kung para la salud basado el Tao curativo de la medicina tradicional china

Msc. María Teresa Fuentes, formada y egresada de la escuela YI TAI CHI ARGENTINA.

El Taichí es una antigua práctica tradicional china que conjuga una serie de movimientos lentos y posturas del cuerpo con la meditación y una respiración controlada.

Muchas personas catalogan el Taichi como una “meditación en movimiento”

El resultado de decenas de investigaciones han demostrado que este antigua arte marcial chino puede prevenir las caídas típicas de la tercera edad, mejorar la cognición, reducir la presión arterial y aliviar el dolor crónico entre otros beneficios. Es por ello que la práctica de esta disciplina resulta excelente para las personas a partir de los 60 años para trabajar en post de una longevidad dado que el trabajo del sistema óseo se fortalece en cada movimiento. El que elige prácticar el Chi Kung y el Tai Chi apuesta a la salud integral.

Teresa Fuentes, la segunda derecha a izquierda, junto con otros practicantes de Taichi en YI TAI CHI ARGENTINA.

Este taller accesible fue creado para que la comunidad se acerque a participar de esta meditación en movimiento que ayuda a estimular el fortalecimiento del sistema inmunológico, el sistema cardiovascular, el sistema endocrino y todo el manejo de las emociones para desarrollar la salud física y mental. Es una práctica que estimula y favorece la activación del músculo cerebral a partir de ejercicios que vinculan ambos hemisferios cerebrales que ayudan a equilibrarlos, mejora la atención, la concentración y la memoria a corto y mediano plazo.

Teresa Fuentes, la segunda de izquierda a derecha, junto con otros practicantes de Taichi en la celebración del día mundial del Taichi en el parque Fernando Peñalver el pasado sábado 26 de abril de 2025.

Las clases en el Parque Los Guayabitos tendrán el siguiente horario:

*Sábados de 8:00 a. m. hasta las 10:00 a. m. .

Costo por clase: 2 $

Un pícnic con los integrantes del taller en Los Caracaros

Lugar: Los espacios del parque Los Guayabitos ubicado en la avenida 94 entre la avenida Valencia y la calle 191 de Naguanagua .

Practicantes de Taichi en la celebración del día mundial del Taichi en el parque Fernando Peñalver el pasado sábado 26 de abril de 2025.

Información por el siguiente teléfono:

0424-4341216

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EL PODER DEL TAI CHI - Trailer HD

https://m.youtube.com/watch?v=Ml40SDyJjNg

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Están invitados a las clases de Tai Chi para principiantes en el parque Los Caracaros

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Están cordialmente invitados al "Taller vacacional: Jugando con el arte" en el salón de fiestas de la torre Araguaney del conjunto residencial "Los Caracaros"

Aprende a dibujar en el Taller permanente de Dibujo en la Casa de Cultura de Naguanagua

El próximo sábado 27 de enero, comienza Taller de Cuentos de Ciencia Ficción

Escribe la historia que quieres leer: Un taller de Les Quintero

Invitación al Taller vacacional de Electrónica y Programación en Python con Raspberry Pi que inicia el próximo 7 de agosto

Taller de Fotografía Básica en la Casa de la Cultura de Naguanagua.

TALLER DE LITERATURA GÓTICA COLOMBIANA en Enero 2022

Invitación al Taller de Creatividad Literaria en la biblioteca pública Manuel Feo La Cruz

Invitación a que participen en el Laboratorio de Movimiento Cuerpo Expresivo

Invitación al Taller de Literatura y Cine de Ciencia Ficción dictado por la escritora venezolana Iliana Gómez Berbesí

Abiertas inscripciones para talleres de creación literaria. Rumbo al décimo Festival Mundial de Poesía de Venezuela

Jugando a lo que juegan los artistas. Taller para niños en el Ateneo de Caracas del 16 de Agosto al 16 de septiembre

Charla de las Malas Compañías, libro de Daniel Duque, en Sabores Cosas Ricas

Talleres de Expresión Literaria 2010 en la Estancia

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Están invitados al 8vo Festival de Performance MINOTAUROS DETRÁS DE LA LUNA este sábado 3/10/2026 a las 4 p. m. en el Bar La Bella Estrella (Av. Soublette c/c C. Colombia, frente a la Casa La Estrella) en Valencia, la de Pocaterra

2026-10-02T06:44:10.890-04:00

Vuelve a Valencia el encuentro creativo más rompedor y vanguardista de la Zona de Descarga: El 8vo Festival de Performance MINOTAUROS DETRÁS DE LA LUNA.

‎Celebraremos el 40vo aniversario de Performance Dada, pioneros y referentes carabobeños de este género.

‎Con una programación de alto vuelo en todas las artes este sábado 3/10 desde las 4pm en el Bar La Bella Estrella (Av. Soublette c/c C. Colombia, frente a la Casa La Estrella)

Participantes:

Taller Minotauro

Maria Terradillos

Aleja Ceballos

Ana Márquez

Carla Silva

Carlos Tocar

Ulises Contreras

PortaTeatro

Pío Lara

Fin Marín

K-rem Jam

Expresión Mágica

Gustavo Gámez

Cirkombinautas

VisioNazarte

Ronald Guanches

Elíseo Solía Mora

Muestra Artística:

Colectivo Punto de Fuga

Música:

Danoby Losada

Horacio Selector

Dann Prisma

‎Agrupaciones y artistas valencianos nos unimos desde hace décadas para darle vida cultural de arte libre al Centro Histórico de Valencia.

Atte.

Los Creyentes

@zonadedeskarga1993

@aleja8214 Coordinadora.

#artelibre #performance

#centrohistoricodevalencia

#art #dance

https://www.instagram.com/p/Dd7oiOKtUd7/?stkn=ZngybmIzZW5sbTB0

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Artistas valencianos tomarán la plaza 5 de julio con una Zona de Descarga (Recargada) este sábado 07/11/2015

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Una Nueva Zona de Descarga para recordar a Cristóbal Ruíz este sabado 12/02/2011

Botero y su encuentro con la Venus de Tacarigua. Por Pedro Téllez

2026-10-02T00:00:00.000-04:00

Estimados Liponautas

Hoy tenemos el agrado de hacerles llegar unos fragmentos de acercamiento que hace el escritor venezolano Pedro Téllez acerca de Fernando Botero y su obra a raíz de la inauguración el pasado 4 de noviembre de 2025, en el Museo de Arte Valencia (MUVA) - antiguo Ateneo de Valencia de la exposición “BOTERO: La sensualidad de las formas”.

Las obras de Botero aún permanecen en exposición para disfrute de todos los carabobeños y están ubicadas en las ser vistas se ubicaron en las salas “Luis Eduardo Chávez” y “José La Rosa” (Nº 1), nombradas así en honor a dos reconocidos artistas plásticos carabobeños desaparecidos.

Esperamos que la entrada sea de su agrado

Atentamente

La Gerencia.

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Botero y el regreso de la Venus de Tacarigua (fragmentos) | Pedro Téllez

Botero-Muva-mujer del espejo

La Venus con espejo se mira: una mirada interior, y sus manos independientes se arreglan el tocado de sus cabellos. Solo el gato (no gata) te mira y lo miras. Esa Venus viene de Velásquez y la tradición de Venus en el espejo, y también del arte popular… y de la Venus de Tacarigua. Podemos decir que es un regreso.

Venus de Tacarigua. Estatuilla de la serie valencioide.

Las figuras femeninas infladas, símbolos de un erotismo orientado a la fertilidad , «encarnadas» en el óleo de Botero, tienen ancestros en las figuras de arcilla de los pueblos originarios en los alrededores del Lago de Valencia o de Los Tacariguas.

Lago de Valencia.

El Gato nos recibe en el inicio de la exposición, hace de la Sala Galia su casa. Es un gigantesco bronce de reminiscencias mayas. De 1981. Lo regaló Botero al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en agradecimiento a su primera retrospectiva. Un gato fálico, donde la materia, el bronce, está una vez más al servicio de la vida. Venezuela ha tenido otra gran escultura (hoy desaparecida), producto de un regalo a Caracas, el Balzac de Rodin, y tan bien robada que ni cuenta nos dimos, y la escultura de María Lionza, de Alejandro Colina (obra dañada en el año 2004 por Silvestre Chacón al copiar la estatua original cumpliendo con las gestiones de la Alcaldía de Libertador. La original restaurada permaneció hasta el año 2022 guardada en un taller de la Universidad Central de Venezuela. Nota del editor), digamos que deslocalizada en Sorte.

La María Lionza de Alejandro Colina, recién instalada en la Av. Francisco Fajardo, Caracas. Foto Helmut Neumann, @prodavinci, @GFdeVenezuela

El Gato es la tercera gran escultura de esa ciudad. Larga vida al Gato de Botero.

Botero-Muva-hombre a caballo 2

Hombre con caballo. Perpendicular uno al otro, aunque montado. Parece decir: «…y sobre yo, mi sombrero». Un cruce de caminos y cruce interior.

Naranjas. Bidimensional. Naturaleza muerta, y al fondo una pequeña ciudad o pueblo grande de techos rojos. Las frutas rebosantes de su interior, sobre una tela gorda, acolchada natural. Dibujo escultórico.

Naturaleza muerta. Tridimensional. Escultura de un topoi de la pintura. Formas que salen del cuadrado, del círculo de las frutas. El pedestal es una mesa del cubo y el cilindro, y el triángulo dentro de la botella. Una lección de geometría, de formas básicas sobre un manto no euclidiano.

Mujer echada con manzana. Entre el mito y la materia: mármol blanco. Una mujer acostada cuántico-ondulatoria a los pies, y su juego se agrega a la sombra de ellos sobre la blancura brillante del mármol. Los pies jugando mueven como aspas a la mujer torpedo. Pero estática en su movimiento de ondas de mar (de luz) de su cuerpo. La escultura de Botero en mármol (a diferencia de los bronces más biológicos) es de cuántos luminosos y de ondas de materia. Una doble condición.

Botero-Muva-mujer echada con manzana

Reposa una pareja. despiertos de la cabeza a los pies. Juntos pero no revueltos. Sueñan despiertos. Tal vez sueñen lo mismo, tal vez sean sueños de cada uno. Uno al lado del otro. Amor marital. Tan lejos de la escultura funeraria de los mausoleos familiares del renacimiento. Pareja colombiana.

Mujer echada con una mano detrás de la nuca (y la otra mano sale de debajo de la espalda, tímida, de su escondite). Y una especie de esvástica tibetana, la buena, de movimientos de brazos dextrógiros, da movimiento a la figura femenina en reposo. Ojos cerrados, sueño REM, de movimientos oculares rápidos.

Botero-Muva-mujer echada con una mano detrás de la nuca

El rapto de Europa. Mujer cabalgando a un toro. Bronce. El peso del bronce se siente. La mujer cabalga, pero el toro la lleva. ¿O es al revés: El rapto de Zeus? Contrapunteo entre los cuernos del toro y las curvas de la jinetera. Contrapunteo escultórico entre el rabo del toro y las posaderas de la que lo cabalga. Pero trata más del poder que del erotismo. Más Nietzsche y menos Freud.

Alejandro Colina junto a la maqueta Monumento a la Agricultura, año 1954

10.

Autorretrato con Luis XIV según Rigoud. “El siglo de Luis XIV” tituló su libro Voltaire. El Rey Sol era el centro de Francia y Francia, el centro del mundo. Así cambian las hegemonías: «sin embargo se mueve», dicen que dijo Galileo. El poder hecho pintura, y el autor discreto como un exvoto medieval, en el lugar de los antiguos reyes mecenas. La humilde victoria del artista sobre el poder. El mismo que retrataría luego las prisiones norteamericanas en Irak como un Goya del siglo XXI. ¡Qué grande es Botero!

11.

Bailarines. Bronce. Baile de volúmenes. Lo vertical en el bailador, lo inclinado en la bailarina. Y el misterio del movimiento. No hay pintura obscura ni escultura estática en Botero. Asunto de equilibrio y desequilibrio como el baile mismo.

Botero en Madrid en 1999.

12.

El hombre que come la manzana. Óleo sobre tela. El perfil, la cara de perfil (como en el cuadro de la Venus en el espejo, como la cabeza aplanada de la Venus de Tacarigua), acentúa el volumen del cuerpo. Todos los objetos están engordados. Pintura escultórica.

13.

Mujer retratada con manzana. Es una mujer esculpida en un mármol de blancura mística. Parece levitar y ser atravesada y estremecida por un rayo divino.

Éxtasis. Flotante. Acme. ¿Y por qué la manzana? Es el fruto del árbol de la tierra (“terredad” diría Montejo) lo que aterriza la pieza, su contrapeso. Lección del maestro.

Eugenio Montejo.

14.

Caballito. Esta escultura viene del arte popular. Los artesanos copian el caballito de Botero y lo vemos en madera en los mercados populares, en las tienditas de artesanía junto a carritos de madera con frutas y muñecas de trapo. De lo popular a lo culto y luego a lo popular. ¡Cómo corre este caballito!

15.

Maternidad. La madre y el niño. Las dos figuras sobre una gran silla que funciona de marco. La madre y el niño es en verdad el niño y el seno. En este escultor de los volúmenes, los senos son discretos. Y la madre con su mano tapa uno de los senos y le da significado.

Botero-Muva-Hombre y mujer

16.

Hombre y mujer. Bronce de dos figuras en conjunto escultórico. Ambas 82×54, 5×17,5. Y es monumental. La monumentalidad no está en el tamaño, es inherente a la pieza misma. Y no es un boceto de una obra mayor. Aunque de Botero hay piezas de grandes dimensiones en largas avenidas. Aquí la monumentalidad está en la mínima escala.

17.

Mujer sentada sobre hombre. Bronce piramidal, irónico. La mujer extiende sus brazos como alas, pero no para despegar, más bien para apoyarse entre la frente y la rodilla del hombre que yace en posición supina. Los pies de la mujer están cruzados, libres de cualquier carga o culpa. Y así se distribuye el peso, cómoda sobre el tórax del hombre que, sin embargo, tranquilo respira. Alegoría.

18.

Mujer sentada. Bronce. Posando para el pintor. Invisible el creador, aunque sentimos su presencia como complemento de la pieza: Como un ángel de la guarda, o como tú el espectador. Solo la modelo del pintor hecha escultura.

19.

Bailarina. Sin duda, la mejor escultura de la muestra. Una de las más grandes esculturas de todos los tiempos. Así solita, como esas hoy famosas esculturas egipcias que desde hace miles de años señalan el camino en los museos y los libros de historia del arte. Cómo los pequeños ídolos en arcilla que llamamos, con ojos de conquistador, «las Venus de» Tacarigua, simples y a la vez complejas, discretas, eróticas y religiosas, intemporales.

Botero-Muva-bailarina

Pieza maestra esta de Botero, de una sencillez asombrosa: una bailarina ensaya una vez más el movimiento aprendido. (Empatía: nos ponemos en su lugar, en su vivencia). Y el bronce flexible como el cuerpo de la bailarina, que no es dócil como en Degas. Aquí está el esfuerzo no físico, sino espiritual.

La pequeña bailarina de 14 años. Imagen tomada de aquí

Funciona como ars poética. En cierta forma se moldea a sí misma: todos somos seres vivos, y entre ellos el hombre (y la mujer) con la intencionalidad (la libertad) que nos caracteriza como especie. Se retrata la voluntad. Es la escultura del instante desde dentro.

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Fotografía de Yuri Valecillo

https://www.ciudadvalencia.com.ve/botero-venus-de-tacarigua/

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