GRUPO LI PO

"Pastoral". Un poema de Rafael José Muñóz

2012-02-01T01:00:00.000-04:30

Estimados Amigos

Hoy les obsequiamos este poema de Rafael José Muñóz (1928,Guanape, estado Anzoateguí - 6/11/1981, Caracas) tomado de la revista Poesía número 6/7 de 1972. Este número fue una antología dedicada a la Joven Poesía Venezolana. La nota introductoria y el poema fueron tomadas de la página 12 de la mecionada revista.

Rafael José Muñóz publicó las siguientes obras: “Selección Poética” (1952), “Los Pasos de la Muerte” (1953) y "El círculo de los tres soles" (1969).

Esperamos disfruten del texto.

Rafael José Muñoz

Nació en 1928; estuvo vinculado a la revista "Cantaclaro". Es actualmente jefe de redacción de la revista "Zona Franca". Libros publicados : "Los Pasos de la muerte" (1953); "El círculo de los tres soles" (1969).

pastoral

Ahora esta chicharra canta hacia dentro,
ahora busca el monte más oscuro, quiere llorar;
ahora esta chicharra se para en mis ojos
y está siempre aquí suspirando y levantando trencitas;
ahora esta chicharra quiere decirme algo
de lo que ve sobre el lomo del caballo.

Qué animal tan oriundo, como se ata a mi cuello,
cómo camina por mis codos, levantando cintas negras,
y duele real efectivamente,
y se sacia de luto mi corazón y me come las lágrimas.
Ella surge del paisaje como una niña,
ella que dice ser una monjita que se murió.

Aún no tiene centro, porque desciende de la hojarasca,
pero aquí mismo anda, en la constelación de mis sombras,
suspensa en destino de eterno sillón.
Esta chicharra déjame paz de montaña,
se ve que proviene de la piedra situada al otro lado del sol.

"Hace 145 años nació Rubén Darío". Por Harold Alvarado Tenorio

2012-01-31T00:03:00.000-04:30

Hace 145 años nació Rubén Dario

Por Harold Alvarado Tenorio

Yo nunca aprendí a hacer versos —dice Rubén Darío (Metapa, 1867-1916) en su Autobiografía —. Ello fue en mí orgánico, natural, nacido. Niño precoz, versificó en una ciudad, León, donde se rimaba por cualquier acontecimiento: una boda, un deceso, un cumpleaños, una victoria o un fracaso político, la consagración de un obispo o la toma de empleo. Sus versos de entonces imitan a Zorrilla, Campoamor o a Nuñez de Arce, pero también a Víctor Hugo, el primer poeta francés que se advierte como influencia en su poesía. Son poemas unas veces piadosos otras profanos, nacidos de las contradicciones ideológicas que vivía un niño en una comunidad de fanáticos religiosos y una minoría de liberales y positivistas, artesanos e intelectuales lectores de Rousseau, Montesquieu y Juan Montalvo. Sus temas, los del civilismo latinoamericano: la fe en el progreso, en la democracia, el odio al clero y la iglesia, y los eternos de la poesía: el amor, el paisaje, las explicaciones de los mundos desconocidos, los otros mundos del alma.

Durante su estancia en Chile Darío publicó Azul. . . Ni los cuentos ni los poemas escritos allí se parecen a los que había publicado en Nicaragua. La lectura de los parnasianos, con Leconte de Lisle a la cabeza, deslumbraron a Darío revelándole la forma escultórica de la estrofa, el colorido de la adjetivación y el brillo de las imágenes precisas. Sus poemas son breves y aun cuando en ellos impere todavía el formalismo clásico, en sus versos y estrofas se siente ya un nuevo espíritu. Ese es el caso de Anagke, la tragedia de una paloma contada en silvas, o de Estival, cuyo asunto es la crueldad del poderoso. Poemas donde Darío se va distanciando del dato concreto para ofrecernos parábolas que interpreten una sociedad o un país, mediante el desvelamiento de sus contradicciones. Sus otros poemas de esta época, los llamados artísticos, magnifican y distorsionan los asuntos, a fin de que sus significados se resuelvan sólo en la conciencia del lector.

En invernales horas, mirad a Carolina.

Medio apelotonada, descansa en el sillón,

envuelta con su abrigo de marta cibelina

y no lejos del fuego que brilla en el salón.

El fino angora blanco junto a ella se reclina,

rozando con su hocico la falda de Alençón,

no lejos de las jarras de porcelana china

que medio oculta un biombo de seda del Japón.

Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño:

entro, sin hacer ruido; dejo mi abrigo gris;

voy a besar su rostro, rosado y halagüeño

como una rosa roja que fuera flor de lis.

Abre los ojos, mírame con su mirar risueño,

y en tanto cae la nieve del cielo de París.

(De invierno)

Juan Valera acertó en sus juicios sobre Azul. . ., al señalar que uno de los rasgos maravillosos de la personalidad del autor era no ser ni clásico ni romántico, ni simbolista, ni decadente sino que lo había revuelto todo sacando de ello la quintaesencia que definía su estilo. Pero lo más importante de sus juicios fue decir que la originalidad aparecía en los cuentos y no en los poemas. El cuento parisién, a lo Catulle Mendés, le había proporcionado un modelo ajustado a las visiones artísticas de su tiempo. El fardo, El rey burgués, o La muerte de la emperatriz de la China recuerdan ese estilo de conversación con la cual se trasmite un chisme; una escritura que reconoce la existencia de un mundo nuevo que requiere una nueva forma; un artificio que satisfaga la subjetividad de los nuevos lectores. En El fardo los personajes viven en hacinamientos humanos, entre paredes destartaladas, sobre callejuelas inmundas de mujeres perdidas que deambulan en noches sin luz. El rey burgués es símbolo de la inmensa riqueza, del gusto refinado; un mercader del arte que ignora al poeta y lo abandona a la muerte, en una noche de invierno, mientras él piensa en el Ideal y el día que viene. Un mundo pesimista y una necesidad de acercarse a los abismos de lo desconocido, para crear nuevas mitologías, son el retrato que hace de su tiempo quien creía que el dinero debe ser exclusivamente usado por los artistas.

Un cambio vertiginoso en el crecimiento de las ciudades se produjo en el último cuarto de siglo del XIX. Según Richard Morse[1], la población en Santiago pasó de los ciento treinta a los doscientos cincuenta mil habitantes, mientras la de Buenos Aires alcanzó los ochocientos cincuenta mil. En esta populosa ciudad desembarcó Darío el 13 de agosto de 1893. Un nuevo tipo de hombre de la calle y de negocios, de hogar y de burdel, habitaba la primera Cosmópolis hispanoamericana. Aventureros que buscaban, como afirma José Luis Romero[2], el ascenso social y económico con apremio, casi con desesperación, generalmente de clase media y sin mucho dinero, pero con una singular capacidad para descubrir dónde estaba escondida, cada día, la gran oportunidad. «Buenos Aires modernísimo —escribiría Darío en 1896[3]— cosmopolita y enorme, en grandeza creciente, lleno de fuerzas, vicios y virtudes, culto y polígloto, mitad trabajador, mitad muelle y sibarita, más europeo que americano, por no decir todo europeo».

La Argentina de Darío, con su capital donde no habían cien personas que comprasen un libro, pero que editaba el periódico más importante del continente, era el resultado de una revolución en los medios de producción. Entre 1860 y 1913 se invirtieron allí 10.000 millones de dólares, el 33% de las inversiones extranjeras en el área. En ese mismo lapso ingresaron al país 3.300.000 personas que se enrolaron en la economía agropecuaria; en 1887 sus vías férreas alcanzaban los 6.200 kilómetros y en 1900 totalizaba los 16.600, mientras las exportaciones pasaron de los 260 millones de dólares en 1875 a los 460 millones en 1900[4].

1896 es el año de la apoteosis de Darío: se publican Los raros y Prosas profanas y otros poemas. Los artículos recopilados en el primer libro habían sido publicados en La Nación, que desde 1888 contaba a Darío como uno de sus corresponsales. Están dedicados a figuras literarias que llamaban la atención de los modernistas o eran sus predilectos. Camile Mauclair, Edgar Allan Poe, Leconte de Lisle, Paul Verlaine, el conde Matías Augusto de Villiers de L´Isle Adam, León Bloy, Jean Ripechin, Jean Moreas, Rachilde, George D´Esparbés, Augusto de Armas, Laurent Tailhade, Fray Domenico Cavalca, Eduardo Dubus, Théodore Hannon, el conde Lautréamont, Paul Adam, Max Nordeau, Ibsen, José Martí y Eugenio de Castro forman esta galería y vademécum de la nueva literatura. Cada reseña de la vida y las obras de los autores es un canto de admiración, con juicios ciertos y valoraciones exactas sobre tan variado conjunto. Es una obra que resume la lucha de Darío por ventilar, con los aires de la nueva generación, el enrarecido ambiente romanticoide de América. Las frases escritas sobre Verlaine parecen un retrato de si mismo:

Verlaine fue un hijo desdichado de Adán, en el que la herencia paterna apareció con mayor fuerza que en los demás. De los tres Enemigos, quien menos mal le hizo fue el Mundo. El Demonio le atacaba; se defendía de él, como podía, con el escudo de la plegaria. La Carne sí, fue invencible e implacable. Raras veces ha mordido cerebro humano con más furia y ponzoña la serpiente del Sexo. Su cuerpo era la lira del pecado. Era un eterno prisionero del deseo. Al andar, hubiera podido buscarse en su huella, lo hendido del pie. Se extraña uno no ver sobre su frente los dos cuernecillos, puesto que en sus ojos podían verse aún pasar las visiones de las blancas ninfas, y en sus labios, antiguos conocidos de la flauta, solía aparecer el rictus del egipán. Como el sátiro de Hugo, hubiera dicho a la desnuda Venus, en el resplandor del monte sagrado: Viens nous en!... Y ese carnal pagano aumentaba su lujuria primitiva y natural a medida que acrecía su concepción católica de la culpa.

Prosas profanas, está precedido por un prólogo donde Darío proclama, entre otras preferencias, su amor por la novedad a condición de que sea inactual; exalta el yo desdeñando las mayorías; declara la supremacía del sueño sobre la vigilia y la del arte sobre la realidad, pregonando su horror por el progreso, la técnica, el presente y la democracia: ... vereís en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de paises lejanos o imposibles; ¡qué quereís!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer; y a un presidente de la República no podré saludarle en el idioma en que te cantara a ti, ¡oh Halagabal!, de cuya corte — oro, seda, mármol — me acuerdo en sueños.... (Si hay poesía en nuestra América, ella está en las cosas viejas: en Palenke y Utlatán, en el indio legendario, y en el inca sensual y fino, y en el gran Moctezuma de la silla de oro. Lo demás es tuyo, demócrata Walt Whitman.)

Darío recoge en este volumen los motivos que más le dieron prestigio: la nostalgia de los parques del setecientos, los abates galantes, las marquesas crueles, las elegancias a lo Watteau, la princesa que aguarda al feliz caballero que la adora sin verla y viene a encenderle los labios con un beso de amor; los efebos criminales parecidos a los satanes verlenianos, los cisnes simbólicos y elegantes. La búsqueda de la expresión se hace en base a una musicalidad, que imprime a las palabras, más allá de su sentido lógico, grandes sugerencias. El helenismo, a lo parnasiano, está expresado en idilios de espléndido y artificioso virtuosismo donde lo pintoresco se funde con relieves escultóricos y las evocaciones, clasicistas, están unidas a imágenes españolas de gran colorido, precioso y refinado. Pero es también, sustancialmente, un prodigioso repertorio de ritmos, formas, colores y sensaciones. Sus innovaciones métricas y verbales son deslumbrantes. Pedro Henríquez Ureña[5] , en un comentario a la obra de Darío, en 1905, enumera, entre otras, las siguientes: resurrección del endecasílabo anapéstico y el provenzal; ruptura de la división rígida de los hemistiquios de alejandrino; auge del eneasílabo y el dodecasílabo; cambios de acentuación; invención de versos largos; mezcla de distintas medidas con una misma base silábica, ternaria o cuaternaria; versos amétricos y retorno a las formas tradicionales del verso hispánico.

El placer, sostiene Octavio Paz[6] , es el tema central de Prosas profanas:

La mujer lo fascina. Es colina, tigre, yedra, mar, paloma; está vestida de agua y de fuego y su desnudez misma es vestidura. Es un surtidor de imágenes: en el lecho se "vuelve gata que se encorva" y al desatar sus trenzas asoman, bajo la camisa, "dos cisnes de negros cuellos". Es la encarnación de la "otra" religión: "Sonámbula con alma de Eloísa, en ella hay la sagrada frecuencia del altar". Es la presencia sensible de esa totalidad única y plural en la que se funden la historia y la naturaleza:

...fatal, cosmopolita,

universal, inmensa, única, sola

y todas; misteriosa y erudita; ámame mar y nube, espuma y ola.

En abril de l900 y por encargo de La Nación Darío llegó a París para cubrir los eventos de la Exposición Universal. Allí viviría por algunos años. La Ciudad Luz arde en esplendor. Sus crónicas sobre el acontecimiento son juicios valorativos sobre los diferentes sectores y en especial del artístico, como los que emite sobre la muestra de Rodin, quien, para Darío, no es un solo creador sino dos: el inventor de la belleza, clásico y comprensible y el otro, surgido de las mismas fuentes de la naturaleza, el que ha esculpido el Pensador. Pero su entusiasmo por el mundo europeo va decayendo poco a poco, a medida que confirma la ruina de unas sociedades que realizarían las mas horrendas guerras del mundo moderno. El uno de enero de 1901, en Reflexiones sobre el Año Nuevo parisiense, aseguró:

No hay mayor contraste que el de esta riqueza y placer insolentes, y este frío en que tanto pobre muere y tanto crimen se comete, de manera que las bombas que de cuando en cuando suenan en el trágico y aislado sport de algunos pobres locos, vienen a resultar ridículas e inexplicables. Esto no se acabará sino con un enorme movimiento, con aquel movimiento que presentía Enrique Heine, "ante el cual la Revolución Francesa será un dulce idilio.

Son estos los años cuando Darío toma conciencia clara de ser latinoamericano. Junto a los hermanos Cuervo, Vargas Vila, Blanco Fombona, Díaz Rodriguez, Tamayo, Nervo o Ugarte y Estrada había descubierto que el París y la vida parisina que tanto amaron les ignoraba. Salutación del optimista, escrito para un acto en el Ateneo madrileño, organizado por la Unión Iberoamericana, es una premonición del caos que estaba a las puertas de la historia:

Siéntense sordos ímpetus en las entrañas del mundo,

la inminencia de algo fatal hoy conmueve la tierra;

fuertes colosos caen, se desbandan bicéfalas águilas,

y algo se inicia como vasto social cataclismo

sobre la faz del orbe.

Cantos de vida y esperanza es el más importante de sus libros. En el prólogo enfatiza en la continuidad de su tarea realizada e insiste en el carácter personal de sus hallazgos. Aparte de sus novedades formales, es un retorno a las preocupaciones y actitudes anteriores a Azul...: la política, el amor por lo hispano y el recelo ante los Estados Unidos. Cyrano en España, Retratos, Trébol, Un soneto a Cervantes, A Goya, y Letanía a Nuestro Señor Don Quijote intentan una revalidación de la cultura española. Su visión del pasado y el presente abarca las civilizaciones abolidas, los conquistadores y los héroes de las gestas independentistas. Ve el peligro que representan los Estados Unidos como un conflicto entre civilizaciones: la norteaméricana es joven, agresiva, nórdica, pragmática, protestante; la nuestra, heredera de dos antiguas civilizaciones en descenso. En A Roosevelt, al optimismo yanqui, opone el alma de la América Hispana que sueña, vibra y ama. Son poemas que buscan las razones de una esperanza en nuestro futuro. Su otra preocupación es la religiosa. El nuevo Ideal está asociado a la fe, como en Los tres reyes magos o Canto de esperanza. Ante el poderío norteaméricano y el apocalipsis inminente, fe y poesía son caminos para acercarse al misterio, a lo inefable del porvenir:

¡Torres de Dios! ¡Poetas!

¡Pararrayos celestes

que resistís las duras tempestades,

como crestas escuetas,

como picos agrestes,

rompeolas de las eternidades!

La mágica esperanza anuncia un día

en que sobre la roca de armonía

expirará la pérfida sirena.

¡Esperad, esperemos todavía!

(Cantos)

En la obra y la vida de Darío se resume todo el proceso del Modernismo, y es uno de los más vivos testimonios de las preocupaciones del alma hispánica en una época cuando nuevas generaciones de latinoamericanos no se encontraban a gusto bajo el tutelaje de las culturas dominantes en Europa y América. Desde el repudio a la realidad y su inicial refugio en mundos mitológicos y exóticos, hasta el reencuentro con las preocupaciones sociales y la formulación de las eternas preguntas sobre el arte, el placer, el amor, el tiempo, la vida, la muerte o la religión, hay en él un poeta que comprendió, a cabalidad y con la imaginación, la hora y el espacio que le tocó vivir.

[1]The Urban Development of Latin America 1750-1920, Stanford, 1971.

[2]Latinoamérica: las ciudades y las ideas, México, 1976, pg., 264

[3]Introducción a Nosotros, de Roberto J. Payró, en Escritos inéditos de Rubén Darío,New York, 1938, pg.,101

[4]Ver: El positivismo y el progreso material (1870-1890), en Historia General de América, de Francisco Morales Padrón, tomo IV, pgs., 395-421, Madrid, 1982.

[5]Rubén Darío, en Obra crítica, México, 1960, pgs., 97-100.

[6]El caracol y la sirena, en Cuadrivio, México, 1972, pg., 41

CARTA DE ROBERT A. HEINLEIN A THEODORE STURGEON

2012-01-29T01:00:00.000-04:30

ROBERT A. HEINLEIN

Hacia 1955, Theodore Sturgeon sufrió lo que comúnmente se conoce como un bloqueo creativo. Escribió una angustiada carta a Robert Heinlein, que respondió con ésta, donde le ofrece una serie de ideas. A partir de ellas, Sturgeon compuso dos nuevos cuentos: “Y ahora las noticias” y “El otro hombre”.

CARTA DE ROBERT A. HEINLEIN A THEODORE STURGEON

ROBERT HEINLEIN

1776 MESA AVENUE

BROADMOOR

COLORADO SPRINGS, COLORADO

11 Feb 1955

Querido Ted,

Lo que esta tarea reclama es un encuentro de la difunta Sociedad Literaria Mañana. Casi todos los escritores necesitan fertilización cruzada... y yo también, tenlo por seguro! (en este momento estoy clavado en la página 148 del mejor borrador de una novela que haya escrito y no puedo conseguir que la maldita cosa cuaje!) La S. L. M. acostumbraba dar tal cantidad de ideas que un hombre salía de allí con notas suficientes para tres meses; cuando Jack Williamson, Anthony Boucher, Cleve Cartmill, Mick McComas y varios más roían el mismo hueso, algo tenía que pasar.

THEODORE STURGEON

Mi única queja de vivir en esta idílica torre de marfil, rodeado de montañas cubiertas de nieve, ciervos, faisanes chinos, enormes pinos y silencio es que, si bien el escritor necesita mucho silencio, también requiere de una conversación estimulante.

Pero haré lo mejor que pueda a esta distancia. Tengo que decir que me siento halagado por el pedido. Que el incomparable y siempre brillante Sturgeon te solicite ideas es como si el Océano Pacífico te pidiera que orines en él. A propósito, ¿te conté que compré una copia de MÁS QUE HUMANO en Singapur? ¿Y que no pude traerlo de vuelta a casa porque un holandés, capitán de un barco, me lo pidió prestado? Si tienes alguna copia adicional por ahí podrías mandárnosla, autografiada.

Mmm... ideas sturgeonianas... Bien, aquí hay una que podrían ser campbellianas: una sociedad donde no hay delitos criminales, sólo delitos civiles; por ejemplo, hay un precio para todo, puedes buscar en el catálogo y pagar el precio. ¿Quieres matar a tu vecino? Vas y matas al hijo de puta. Tiene una clasificación definida económicamente; deposita el dinero en el banco local dentro de las 24 hs.; le pagarán a la viuda. La moralidad consistiría en no intentar evadir nada sin pagarlo. Las buenas costumbres residirían en conducirse de tal modo que nadie quisiera pagar tu precio para matarte. Por supuesto, si tu valuación es baja y tu comportamiento brutal, tus probabilidades de supervivencia son bajas. En Paraguay, el asesinato es una cuestión privada, el gobierno supone que los amigos o los familiares vengarán al muerto, o que era un pobre tipo y a quién le importa. Hay otra cultura en la cual si un hombre mata a otro, accidentalmente o a propósito, debe reemplazarlo, incluso tomar a su esposa y su nombre. Obviamente, nuestra propio modelo no es la única forma de ver un crimen; tal vez seamos prejuiciosos.

Esta idea, desarrollada, debería atraer a Campbell. Odia todo gobierno, toda autoridad, aunque no es completamente consciente de ello... y cree que el dinero no puede hacer daño.

Aquí hay otra cultura del tipo campbelliano: ¿por qué el gobierno debería hacer cumplir los contratos privados? En el presente, puedes ir a la corte y demandar y (a veces) forzar al otro a cumplir con el contrato y sacarle daños también. ¿Hay una buena razón para que ésta sea una función del gobierno? ¿El contratista no tendría que ser más precavido, acaso? ¿Por qué la sociedad entera deber tomar parte y determinar si se cumplen o no las promesas civiles, privadas entre dos hombres?

¿Cuáles son las funciones mínimas, indispensables del gobierno? ¿Qué funciones están presentes en todas las sociedades humanas? ¿Es posible nombrar todo lo que es ley en una sociedad y que es ~~diferentemente~~ precisamente a la inversa en otra? ¿Ha existido alguna vez una verdadera sociedad anarquista? ¿Los esquimales, tal vez? Tenemos en esta ciudad un anarquista que hace una revista, que se opone a los caminos públicos, las escuelas públicas, todo lo público —sostiene que no es ético para una mayoría hacer algo colectivamente que cada individuo no haya tenido antes el derecho de hacer como individuo. Ésta es una noción explosiva; un corolario es que todos los impuestos están mal, todas las leyes zonales están mal, toda la educación compulsiva está mal, todos los castigos de los tribunales están mal. En tiempo medio, él vive en una sociedad bien vigilada, su propio bienestar protegido por todas estas cosas que deplora. Pero una cosa es segura: muchas de las cosas que tomamos como indispensables no son necesarias para una sociedad estable, pero las tomamos como indispensables. Podrías conseguir una historia del tipo campbelliano sin poner en duda a la vaca más sagrada de las sagradas: las altas finanzas, por supuesto; John no tolera la herejía directa.

Sabemos muy poco sobre la personalidad múltiple, a pesar de los muchos casos registrados. Supón que un hipnoanalista hace una investigación profunda en un esquizoide... y se topa con el hecho de que hay otra personalidad separada y no insana en el cuerpo, distinta de la nominal, y que esta personalidad es un refugiado de (digamos) el año 2100, cuando las condiciones se vuelven tan intolerables que escapar hacia otro cuerpo y otro tiempo (incluso este período) es preferible, aún a expensas de vivir más o menos impotente en el cuerpo de otro hombre.

O hagamos de esta otra forma: el hipnoanalista hipnotiza al paciente; la segunda personalidad emerge y rehusa marcharse. La personalidad del propietario original es la de un cretino, un hijo de puta, un enemigo público, un golpeador de mujeres, etc.; la nueva personalidad es la del héroe verdadero: bueno, listo, trabajador, etc. ¿Cuál es la situación ética? ¿El analista debería intentar suprimir y destruir la personalidad falsa y devolver el cuerpo a su propietario? ¿O debería aceptar que el mundo mejora con el cambio? Esto puede ser bastante crítico.

¿Qué es una personalidad? ¿Un registro de memoria? ¿Un conjunto de evaluaciones? ¿Uno de hábitos? ¿Qué le sucede al alma en una lobotomía transorbital? ¿No es un crimen matar la personalidad de un hombre, aunque esté enferma, para hacer que su cuerpo sea un poco más dócil frente a las enfermeras de la sala y los parientes?

El problema central de la filosofía, de la religión, de toda la psicología, está tan imbuido y difícil de aferrar que la mayoría lo ignora, precisamente como el pez ignora el agua. Los solipsistas lo tratan y también lo haces tú en ULTIMATE EGOIST (y también lo hice yo, en una forma muy diferente, en ELLOS). Es el problema del ego individual, la conciencia del 'Yo'. Está allí, dentro de tu cráneo. ¿Desde cuándo ha estado allí? Siempre. ¿Hasta cuándo estará allí? Siempre. Los cambios en las circunstancias externas... incluso tu cuerpo, incluso tu pene y tus pelotas, no son nada más que circunstancias externas. El 'Yo' permanece, es lo único incambiable... y no tiene ninguna explicación en toda la filosofía, en toda la religión. Oh, la charlatanería sobre el tema es interminable, pero sólo es eso: charlatanería. Hasta que sepamos cómo la conciencia se adhiere a la materia, porqué y de dónde proviene, no sabremos nada. Pero el problema permite variaciones infinitas en la ficción.

Desde los seis años he tenido la desagradable sospecha de que toda la conciencia es una y que todos los actores que veo a mi alrededor (incluyendo a mis enemigos) son yo mismo, en diferentes puntos del surco de un disco. Una vez exploré esto parcialmente en una historia llamada POR SUS PROPIOS MEDIOS. Digo 'parcialmente' porque toqué un punto solamente, y el cuento fue tomado erróneamente por los lectores (la mayoría de ellos) como una paradoja de viajes en el tiempo... visto que yo estaba investigando si 'el vino que creímos beber pudo hacernos soñar todo lo que siguió... pero éramos sólo unos simples hombres de mar, de manera que, por supuesto, no podemos saberlo.'

Pero todavía no hemos encontrado una solución al problema del ego que descubra (tal vez lo logremos, tal vez no) que la serpiente se come su propia cola eternamente. Todavía no hemos explicado a la serpiente. Korzybski señaló que un hecho no necesita un 'por qué'. Esto le da coherencia al mundo en el que estamos... pero no resuelve los problemas filosóficos.

Ni sirve para nada zambullirse en tu propio ombligo, como JWC y Ron Hubbard. Es sano manifestar los interrogantes; no es bueno engañarse con las respuestas. Incidentalmente, todas las religiones respetables de hoy en día se fundan en un argumento: que es virtuoso y obligatorio engañarse con las respuestas, por ej., debes tener 'fe'.

Merde!... al cuadrado y al cubo. Las respuestas no se pueden encontrar cantando el himno número cuarenta y seis, con los estudiantes del Curso Bíblico para Jóvenes en el coro. Ni tampoco con las batallas contra espantapájaros a las que se abandonan los teólogos. ¿Cómo llegué al interior de mi cráneo?

Podrías tener un terrible embrollo en una sociedad en donde hay un grupo de iluminados, grande o pequeño, que realmente saben lo que sucede después de la muerte (comparable con los farsantes que tenemos ahora), los que, en consecuencia, tienen motivaciones y propósitos diferentes de los demás, que viven de la manera en que vivimos ahora. Sólo con un toque, podrían juzgar en ausencia a un hombre por suicidarse para evitar sus obligaciones... luego tal vez tengamos otro suicida que va detrás del primero para cumplir la sentencia. (Pero vamos, Bill, yo no tengo que decírtelo)

ROBERT A. HEINLEIN

La ciencia no explica nada. Meramente ordena la información observada.

Un técnico estadístico del Departamento de Comercio está manipulando la nueva computadora digital, haciendo correr información del último censo. Está sorprendido; la máquina dice que hay más bebés de pelo rojo de lo que debería haber. Puede ser un error en la información cargada; la máquina no puede estar equivocada. Además, la matriculación en las escuelas de dentistas está descendiendo. Y las apendicectomías se han incrementado. ¿Los informes sobre partenogénesis deberían ser rechazados como imposibles? ¿Por qué hay tantos?

'28 de junio'. Los nuevos terneros macho mejoran todo el tiempo. Encuentre un duende hoy. Voy a tener que drenar la cuarenta sur.'

Este personaje es un distraído. Sus sueños diurnos son muy reales. En particular, tiende a tenerlos en el transporte público; puede estar viajando en un ómnibus, atrapa un vistazo de una casa que le recuerda otra que conoció en una ciudad distinta. El problema es que, cuando baja del ómnibus, si todavía está abstraído, sale en la ciudad con la que ha estado soñando despierto, en lugar de en la que estaba. Cuando era niño y no había estado en ningún otro lado, esto simplemente provocaba que lo reprendieran y que tuviera reputación de ser demasiado tonto para notar qué tranvía tomaba. Pero ahora que creció y conoce muchas ciudades (en lugar de un barrio en una ciudad), es muy embarazoso, puesto que probablemente tome un ómnibus en Cincinnati y acabe tres cuartos de hora más tarde en Seattle con un dólar y treinta y siete centavos en el bolsillo.

Un día, su habilidad para recapturar otros lugares lo lleva no sólo a otra ciudad, sino de regreso a la administración Talf. Bien, tal vez sea para mejor.

Fulano vende sueños, en pastillas. La euforia, junto con la fantasía favorita, está garantizada. Las pastillas no son tóxicas, ni peligrosas como los narcóticos, pero crean hábito dado que los sueños de la euforia son mucho mejores que la realidad. ¿Puede actuar la gente de la oficina de Alimentos & Drogas?

Otro tipo vende jabones y cosméticos, puerta a puerta. Ella prueba con sus jabones embellecedores; ella se vuelve bella. Así que intenta con la crema de base...

Un gatito fantasma, vagando pacientemente en el limbo, intentando encontrar el regazo familiar y amistoso...

Una historia sobre dos países que combaten, pero no con hombres, ni con robots, sino con animales mutados como soldados. Gatos pilotos de combate (todo el instrumental automatizado, pero el pilotaje hecho por el supergato), rinocerontes tanque, monos paracaidista, leones marinos 'hombre rana', etc.

Una congregación fundamentalista, convencida de que la fe puede mover montañas, se concentra en el Monte Rushmore en Black Hills y la mayor escultura neoegipcia jamás esculpida desaparece, con montaña y todo. ¿ La administración pública debería demandar a la iglesia? ¿O está procesando a Dios? ¿O debería pedirles que oraran para traerla de regreso? ¿O deberían sistematizar esto en una nueva forma de teoingeniería? Si fuera así, los ingenieros civiles tendrían grado de divinidad en el futuro. '¿Qué es la fe sin obras (públicas)?'

Un doble de Hollywood se mata consiguiendo un efecto en verdad muy bueno. Pero lo cortan de la película. ¿Rondará al productor con su fantasma?

Un hombre está en problemas por los topos en su jardín. Cava en el escondrijo, encuentra un nido con topos bebé, los mata. Los topos ahora se vuelven contra él, socavando su casa, inundándola, hundiéndola completamente, mientras intenta salvarla.

Un perro lazarillo se está poniendo demasiado viejo para hacer su trabajo.

Hay algo más importante que el resto en la noción de dormir. Al dormir, casi atrapamos el secreto, casi comprendemos de qué proviene todo. Podría ser posible abolir el sueño; podríamos desarrollar una raza de personas capaces, listas, trabajadoras, eficientes que nunca necesitaran dormir. Sólo que ya no tendrían alma.

Hubo una vez un hombre que no podía soportarlo. Primero perdió el poder para leer y entonces los titulares de los diarios ya no lo perturbaron más. Luego perdió el poder para comprender el habla y entonces la radio no lo molestó más. Llegó a ser bastante feliz y las arrugas se suavizaron sobre su cara y dejó de estar tenso y pintó y modeló en arcilla y bailó y escuchó música y disfrutó de la vida.

Entonces un inteligente psiquiatra penetra su fuga y lo sana otra vez. Ahora puede leer, y escuchar la radio, y se ha vuelto consciente otra vez de la Guerra Fría y de la delincuencia juvenil y las violaciones y la rapacidad y etcétera ad nauseam.

Sin embargo, no pudo soportarlo. Mató un montón de personas antes de que lo atraparan.

Estaba aquel hombre, Flammonde, que llegó a nuestra ciudad y consiguió todo lo que necesitaba. Edward Arlington Robinson trató bien y por completo con Flammonde en verso, pero no fue descrito en prosa. El poder que tenía Flammonde era hacer más felices a todos los que lo rodeaban, más ricos en experiencia, mayor su propia autoestima. Naturalmente, un hombre como ése no tendría que trabajar.

¿El exacto conocimiento de cómo funcionan los seres humanos puede capacitar a un hombre a hacer siempre más felices a los demás con su sola presencia?

Los gatos disfrutaron de una fiesta con un buen uso de este conocimiento durante siete mil años, sin siquiera molestarse en lisonjear al proveedor del placer.

Ted, me estoy quedando seco y Ginny acaba de anunciar la cena. Ella sugirió lo que adjunto en el sobre, para cosas inmediatas como gasolina y comestibles, puesto que señalas que tu tarjeta de crédito está pasada. Haznos saber cómo regresa el poder, cuando llegue el momento.

Esperamos embarcarnos hacia Constantinopla para el primero de mayo. No sabemos aún si saldremos de Nueva York o de Nueva Orleans; solicitamos ambos recorridos y todavía no tenemos una reserva firme. Por un camino podríamos vernos pronto; por el otro no. Pero haznos saber de ti cuando la presión lo permita; hace demasiado tiempo y fue demasiado corta la visita a Nueva York la última primavera para saciar mi apetito.

Lo mejor para ti, tu esposa y los chicos

Bob

Tit. orig.: Letter to Theodore Sturgeon, feb 11 1955

Aparecido en Cuasar 27. Publicado originalmente en The New York Review of Science Fiction, August 1995

Traducido por Eduardo López

Tomado de la Revista Cuasar

Sociedad civil busca salvar la cumbre Río+20

2012-01-28T17:08:00.003-04:30

Porto Alegre desde el río Guaiba. Crédito: Clarinha Glock/IPS.

La nota es un poco extemporánea, ya que la cumbre finaliza mañana, pero no deja de ser útil.

Sociedad civil busca salvar la cumbre Río+20

Por Mario Osava*

Porto Alegre se prepara para recibir a miles de activistas del Foro Social Temático que discutirán el modo de impedir que la cita ambiental de junio en Río de Janeiro sea un nuevo chasco mundial.

RÍO DE JANEIRO, 23 ene (Tierramérica).- Una amplia movilización social, con expresiones callejeras y actividades paralelas, es el único factor que puede evitar una nueva frustración en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible (Río+20), advierten activistas y analistas.

Parece inevitable la repetición del fracaso que pautó las últimas citas anuales en las que se negoció un acuerdo mundial para mitigar el cambio climático, dijo a Tierramérica el director general del Instituto Brasileño de Análisis Sociales y Económicos (Ibase), Cândido Grzybowski, uno de los fundadores del Foro Social Mundial, el mayor encuentro mundial de la sociedad civil.

Grzybowski fundamentó su postura negativa en la crisis económico-financiera del mundo rico, en que este es un año de muchas elecciones, incluso en Francia y Estados Unidos, lo cual aleja a los gobernantes influyentes de los compromisos internacionales, y al débil poder de convocatoria de la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, en especial en cuestiones ambientales.

Solo una fuerte presión de la sociedad civil, como “una expresión unitaria” en los eventos paralelos de Río+20, podrá “arrancar compromisos más claros” de los gobiernos contra los desequilibrios globales, que empiezan por la “hegemonía financiera”, acotó.

El Foro Social Temático, que reunirá del 24 al 29 de este mes a representantes de movimientos y organizaciones sociales en la meridional ciudad brasileña de Porto Alegre, preparará la participación de sus activistas en la conferencia mundial climática que tendrá lugar del 20 al 22 de junio en Río de Janeiro.

La cita de Porto Alegre es uno de los muchos encuentros locales o sobre temas específicos que tienen lugar en los años pares, vinculados al Foro Social Mundial (FSM), que ahora tiene su edición global cada dos años.

Pero los referentes del FSM “perdieron fuerza” y no lograrían convocar una marcha tan masiva como la que se necesita para hacer que Río+20 no sea solo “un megaencuentro declarativo” y tenga “un impacto importante en Brasil” en términos de conciencia ambiental, opinó Eduardo Viola, profesor de la Universidad de Brasilia que analiza las consecuencias del cambio climático en las relaciones internacionales.

Juntar “un millón de manifestantes en las calles”, una hazaña “poco probable pero no imposible”, renovaría los efectos de la Cumbre de la Tierra de 1992 (Río 92), la primera reunión que hizo que la sociedad brasileña tuviera un alto nivel de adhesión a los asuntos ambientales, dijo Viola a Tierramérica.

Este catedrático descartó que la cumbre de Río vaya a tener un impacto mundial relevante. Será una conferencia “reiterativa”, de objetivos “difusos”, en un momento de “gigantescos impases internacionales”, apuntó.

Pero los actos populares no deben limitarse a Río de Janeiro. El Foro Brasileño de ONG (organizaciones no gubernamentales) y Movimientos Sociales para el Medio Ambiente y el Desarrollo (FBOMS) piensa impulsar manifestaciones en muchas otras ciudades del mundo, utilizando para ello Internet y las redes sociales.

“Río tiene un significado global” y ya se acumuló experiencia exitosa en movilizaciones vía redes sociales, sostuvo Rubens Born, del FBOMS.

El Foro Social Temático de Porto Alegre ayudará a articular esas iniciativas, con la presencia de representantes de movimientos civiles como los indignados de España y los Ocupa estadounidenses, acotó a Tierramérica.

La presencia de la sociedad civil en Río+20 debe beneficiarse de las facilidades que el gobierno brasileño pretende ofrecer, interesado en contar por lo menos con una fuerte participación popular ante la probable ausencia de jefes de gobierno y de Estado en las actividades oficiales de la conferencia.

La Cumbre de los Pueblos, como se denomina el encuentro paralelo que se realizará del 15 al 23 de junio, convocará al triple de participantes de la conferencia intergubernamental, estiman observadores. La consigna es “Justicia social y ambiental”, la misma del Foro Social Temático de este mes.

“Proponer una nueva forma de vivir, en solidaridad, contra la mercantilización de la naturaleza y en defensa de los bienes comunes” es el objetivo, según el Comité Facilitador de la Sociedad Civil Brasileña para Río+20, que organiza ese gran encuentro.

El encuentro, que tendrá como foro central una Asamblea Permanente de los Pueblos, busca “reinventar el mundo” como convergencia de diversificadas luchas contra el capitalismo, la división de clases, el racismo, el ‘patriarcalismo’ y la homofobia. Por ello, considera “insatisfactoria” la agenda de la conferencia oficial, concentrada en la economía verde y en la institucionalidad global.

Pero ese discurso no es consensual. Born, fundador de Vitae Civilis, una organización no gubernamental activa en el tema climático, se queja de divisiones ideológicas con los que consideran “soluciones falsas” a las acciones ambientales que no contemplen primero el derrocamiento del capitalismo.

Grzybowski identifica enfoques divergentes entre los que priorizan la justicia ambiental o la social, ubicando a su organización Ibase entre los segundos.

Chico Whitaker, otro fundador del Foro Social Mundial y un radical defensor de sus principios igualitarios y participativos, se molesta con el nombre. “Cumbre de los Pueblos” mantiene la visión jerarquizada tradicional, negando la horizontalidad defendida desde sus inicios por el FSM, criticó.

Pero todos coinciden en rechazar el orden mundial actual, que es el “modelo industrial de gran producción” para Whitaker, que es el capitalismo para los miembros del Comité Facilitador, y que es la hegemonía financiera para Grzybowski, quien le suma “desórdenes” acumulados como transportar millones de toneladas de mineral de hierro brasileño a Asia y traerlos de vuelta en forma de acero.

Todos están de acuerdo también en criticar a la conferencia Río+20 oficial y a su “borrador cero”, divulgado recientemente como punto de partida para el documento final, porque entienden que elude los verdaderos desafíos.

El formato de las grandes cumbres de la Organización de las Naciones Unidas “está agotado”, sentenció Viola. Es imposible que más de 190 países que tienen “distintas percepciones de la vulnerabilidad” e intereses diversos lleguen a un consenso en relación al tema climático, explicó.

En otra vertiente, los indígenas se proponen expresar su identidad cultural y ética en Río+20 con la convocatoria de representantes de todo el mundo, en lo que llaman una Aldea Carioca a instalarse en Río de Janeiro.

En la Aldea Carioca se concentrarán unos 350 aborígenes procedentes de distintas zonas de Brasil y 700 del exterior en cuatro “ocas” (casas típicas), una de las cuales servirá para reuniones plenarias y otra con equipos electrónicos que permitirán videoconferencias con indígenas ubicados en otros países o continentes, adelantó a Tierramérica Marcos Terena, uno de los organizadores de la participación indígena de Río+20, repitiendo el papel de 20 años atrás en Río 92.

* El autor es colaborador de IPS.

Publicado con la autorización de Tierramerica

"En la neblina" Un poema de Hermann Hesse

2012-01-26T13:48:00.002-04:30

Viajero frente a un mar de nubes. (Der Wanderer über dem Nebelmeer)
Caspar David Friedrich, 1818

Estimados Amigos

Hoy le obsequiamos este poema de Hermann Hesse (Calw, Baden-Wurtemberg, Alemania, 2 de julio de 1877 – Montagnola, Cantón del Tesino, Suiza, 9 de agosto de 1962) , quizás el escritor alemán mas leído en Venezuela. Si se hiciera una encuesta entre el público lector venezolano lo mas seguro es que entre los libros que han leído siempre figuraría un libro de Hermann Hesse. Y la razón más probable es porque en todos nosotros habita un Emil Sinclair, un Max Demian y un Lobo Estepario.

Nos despedimos con estas palabras tomadas del libro Demian: El que quiere nacer tiene que destruir un mundo.

Esperamos disfruten del texto.

Richard Montenegro

***********

Hermann Hesse a los 22 años. 1899.

En la neblina

Extraño, andar en la neblina,

solitario está cada arbusto y cada piedra,

ningún árbol ve al otro,

cada uno está solo.

Lleno de alegrías para mi estaba el mundo,

cuando aún era luminosa mi vida.

Ahora que cae la neblina

ninguno es visible.

En verdad, no es sabio

quien no conoce la oscuridad,

que inevitable y silenciosamente

de todos lo separa.

¡Extraño, andar en la neblina!

Vivir es estar solitario.

Ningún hombre conoce al otro.

Cada uno está solo.

Traducción de Hanne Seufert.

El texto fue tomado de la revista Poesía número 1 de 1971.

Portada de la revista Poesía número 1 de 1971.

EL ARTE DE HENRY MILLER, una entrevista realizada por George Wickes en 1962

2012-01-24T00:30:00.000-04:30

(extracto)

En 1934, Henry Miller, publica su primer libro cuando tenía cuarenta años y vivía en París.

En 1961 el libro fue finalmente publicado en Estados Unidos, su tierra natal, donde rápidamente se convirtió en un bestseller y, a causa de esto, Henry Miller en una celebridad.

Hasta ahora las aguas han sido tan enturbiadas por la polémica de la censura oficial, acerca de la pornografía y la obscenidad pero el libro propiamente no habla de nada de eso en sí.

Nada nuevo, por supuesto. Como D H Lawrence, Henry Miller proverbialmente se ha convertido en una leyenda. Aclamado por críticos y artistas, venerado por peregrinos, emulado por beatniks, él representa por sobre todas las cosas el culto al héroe – o al villano- por todos aquellos que lo ven como una amenaza para la ley y el orden.

El podría ser descrito como un héroe popular: un vagabundo, un profeta, un exiliado, el muchacho de Brooklyn que marchó a París cuando todo el mundo se iba a casa; el bohemio hambriento durante la difícil situación del artista en Estados Unidos y en los últimos años el sabio de Big Sur .

Toda su vida se encuentra escrita en una serie de narraciones picarescas en primera persona ubicadas en el presente histórico: sus tempranos años en Brooklyn en “Pimavera negra”, la lucha por encontrarse a sí mismo en “Trópico de Capricornio” durante los años veinte del siglo pasado, los tres volúmenes de “La Crucifixión Rosa” -Sexus (1949), Plexus (1953), y Nexus (1960)- y sus aventuras en el París de los años treinta en “Tropico de Cancer”.

En 1939 fue a Grecia a visitar a Lawrence Durrell; su estancia allí es la base narrativa de lo que luego se conocería como “El Coloso de Marussi”.

Aislado por la guerra y forzado a regresar a América, llevó a cabo una odisea que duró un año recordada en “Pesadilla de aire acondicionado”

En 1944 se asentó en un lugar vacío y extenso de la costa de California, llevando la vida que describe en “Big Sur y las naranjas de Hieronymus Bosch"

Ahora éste nombre ha hecho de Big Sur el centro del peregrinaje y Henry se ha ido de ahí pues se encuentra nuevamente en movimiento.

A los setenta se ve más como un monje budista que se ha tragado un canario. Él inmediatamente impresiona por su humor y calidez humana.

A pesar de su cabeza calva con su halo de pelo blanco, nada hay de viejo en él. Su figura sorprendentemente liviana, es la de un hombre joven; todos sus gestos y movimientos son jóvenes.

Su voz es tranquila, suave y cautivantemente mágica. Resonante, pero de bajos tranquilos, con una gran gama de modulaciones.

No desconoce lo que parece ser su embrujo.

Su habla es la de un nativo de Brooklyn, pero modificada; frecuentemente puntualizada por pausas retóricas como

“¿ Ves?” y “Ya sabes” ; arrastradas por una serie de ruidos disminuidos y reflexivos: “ Ya, ya. Hummmm. Ya, ya, ya”

Esta entrevista tuvo lugar en Lóndres, en el mes de septiembre de 1961.

George Wickes - 1962

ENTREVISTA

- Antes de todo: ¿Podría explicar como le va con su negocio de escritor? ¿Afila el lápiz como Ernest Hemingway o cualquier cosa parecida para hacer andar el motor?

H M – No, nada de eso. Generalmente comienzo a trabajar luego del desayuno. Me siento frente a la máquina. Si me encuentro incapacitado para escribir, renuncio. Pero no hay nada pautado.

- ¿Hay cierto momento en el día, ciertos días que trabajas mejor que otros?

H M – Ahora prefiero la mañana, pero solo por dos o tres horas. Al principio acostumbraba a trabajar desde la medianoche hasta poco antes del amanecer, pero esto fue en el comienzo.

Aun antes de marchar a París, me di cuenta que era mucho mejor trabajar en la mañana. Pero entonces acostumbraba a trabajar muchas horas. Ahora trabajo en la mañana. Tomo una corta siesta después del almuerzo, me levanto y vuelvo a escribir.

Creo que no es necesario trabajar tanto. De hecho, es malo. Vacías el depósito.

- ¿Podría decir que escribe rápidamente? Alfred Perlés dice en “My Friend Henry Miller” que era el mecanógrafo más rápido que conoció.

H M – Mucha gente dice eso. Hago un gran ruido cuando escribo. Supongo que escribo rápidamente por un rato, pero cuando me confundo puedo gastar hasta una hora en solo una página. Pero esto es raro porque cuando me doy cuenta que estoy trabado, atravieso de un salto la dificultad y continúo. Regreso otro día, cuando estoy mucho más fresco.

- ¿Cuánto tiempo diría que le tomó escribir uno de tus recientes libros una vez que lo comenzó?

H M – No puedo responder. No puedo predecir cuanto tiempo me llevará escribir un libro: sobre todo ahora, cuando debo salir para hacer algo. Por eso no puedo decirlo. Hay algo falso en eso de tomar los datos tirados por el autor cuando dice que comenzó y termino en tal periodo de tiempo un libro. Eso no significa que él estuvo escribiendo el libro durante ese tiempo. Tomando Sexus y tomando la totalidad de la Crucifixion Rosada. Pienso que comencé en 1940. Y todavía estoy en ello. Bueno, me parece absurdo decir que estuve trabajando en eso todo ese tiempo. Por años, pensé demasiadas veces en esto. Así que ¿cómo puedo hablarte acerca de eso?

Henry Miller en París. 1969.Fotografía de C. Bavagnoli.

- Sé que reescribió Tropico de Cancer varias veces, y éste trabajo probablemente le dio más problemas que cualquier otro; pero por supuesto, era el principio. Entonces, también estaba preguntándome, escribir ¿ahora se volvió bastante fácil para ti?

H M –Creo que esa pregunta no tiene sentido ¿cuál es la importancia de cuanto tiempo lleva escribir un libro? Si le hubieras hecho esta pregunta a George Simenon, te habría dicho algo preciso. Creo que a él le lleva de cuatro a siete semanas. Él sabe contarlas. Usualmente sus libros tienen cierta longitud .

- ¿Edita inmediatamente o hace muchos cambios?

H M – Esto también varía en gran manera. Mientras trabajo, nunca reviso ni corrijo. Podría decirse que escribo algo, lo dejo descansar por un tiempo – tal vez un mes o dos – y después vuelvo a mirarlo con otros ojos. Entonces es cuando le doy un tiempo especial a ése texto. Una vez leído, vuelvo a trabajarlo pero esta vez con el hacha. Pero no siempre es así.

- ¿Cómo hace para revisarlo?

H M – Cuando lo reviso uso un bolígrafo para hacer los cambios. Generalmente tacho pero también inserto cosas. El manuscrito se ve maravilloso después de todo eso, como uno de Balzac. Entonces reescribo y en el proceso de reescribirlo hago más cambios. Prefiero reescribirlo todo yo mismo, porque mientras pienso puedo ir haciendo todos los cambios que quiera. El solo acto mecánico de tocar la tecla de la máquina de escribir afila mis pensamientos y me encuentro a mí mismo revisando mientras doy por finalizada la tarea.

- ¿Quiere decir que algo va ocurriendo entre la máquina y usted ?

H M – Sí. De alguna manera la máquina actúa como estimulante; es una cosa cooperativa.

Henry Miller. Fotografía de Arnold Newman. 1976

- En "Los Libros en mi vida", dice que la mayoría de pintores y escritores trabajan en una posición escasamente confortable ¿Piensa que esto ayuda?

H M – Sí. Creo que de algún modo la ultima cosa en la que piensa un escritor o cualquier artista cuando se encuentra trabajando es en la confortabilidad.

Quizá la incomodidad sea una porción de ayuda, un estímulo. Los hombres que pueden permitirse trabajar bajo mejores condiciones a menudo escogen trabajar bajo condiciones miserables.

- ¿Esa incomodidad no puede ser algunas veces psicológicas? Tomemos el caso de Dostoievski.

H M – Bueno, no sé. Reconozco que Dostoievski siempre estaba en un estado miserable, pero no puedes decir que elegía la incomodidad. No. Dudo seriamente de eso.

No pienso que alguien elija esas cosas. A menos que sea inconsciente. Pienso que muchos escritores tienen lo que tu puedes llamar una naturaleza demoníaca. Siempre están en problemas. Y no solo porque están escribiendo o porque escriben, pero esto es así en todos los aspectos de su vida: matrimonio, amor, negocios, dinero. Todo. Todas las cosas van atadas juntas. Todo parte del mismo paquete. La personalidad creativa es un aspecto. No toda la personalidad creativa se encuentra en tal situación, pero alguna parte sí lo está.

- En uno de sus libros habla de ser casi poseído, de tener una especie de canal abierto en usted ¿Cómo es este proceso de trabajo?

H M – Bueno, esto pasa únicamente en raras ocasiones. Alguien se apodera de ti y tu copias lo que ése ser te dice.

Esto ocurrió con mayor intensidad con el trabajo sobre D. H. Lawrence – un trabajo que nunca finalicé- porque estaba pensando en muchas cosas ( Este texto sería publicado como El mundo de D.H. Lawrence en 1980).

Mira, pienso que pensar es malo . Un escritor no debería pensar tanto. Pero éste es un trabajo que requiere pensar. No me siento muy bien cuando pienso. Trabajo en lugares muy profundos y cuando escribo, bueno exactamente no sé qué va a pasar.

Sé qué quiero escribir, pero no le doy mucha importancia a cómo decirlo. Pero en éste libro peleaba con algunas ideas. Algunas tenían forma y significado; otras eran cualquier cosa. Estuve en esto alrededor de dos años. Estaba saturado. También obsesionado pero no podía soltarlo. Ni siquiera podía dormir. Bueno – como te digo– la posesión fue mucho más fuerte en éste libro. Pero de igual modo ocurrió con Trópico de Capricornio. Y con partes de otros libros. Pienso que el pasaje se destaca. No sé si otros se dan cuenta.

- ¿Es ése el pasaje al que llamas cadencia?

H M – Sí, he usado esa expresión. El pasaje al cual me refiero es tumultuoso: las palabras caen una sobre la otra. Puedo seguir en forma indefinida. Por supuesto, pienso que es una de las formas en la que uno puede escribir todo el tiempo. Aquí es donde puedes ver toda la diferencia –la gran diferencia– entre el pensamiento del Este y del Oeste, así como comportamiento y disciplina.

Si un artista Zen va haciendo algo, él ha tenido una larga preparación en disciplina y meditación. Un pensamiento profundamente tranquilo que se transforma en no-pensamiento; silencio, vacío y algo más. El artista puede estar así por meses o por años.

Entonces, cuando él comienza su trabajo, lo hace como un rayo, porque es lo que quiere, porque de ése modo es perfecto.

Bueno, pienso que éste es el camino que todo el arte debería recorrer. Pero ¿quién lo hace? Lidiamos con vidas que son contrarias a nuestra profesión.

- ¿El espadachín del Zen es un condicionante particular que el escritor debe atravesar?

H M - Desde luego pero ¿quien lo hace? Aunque el escritor lo atraviese o no, todo artista se disciplina a sí mismo y se condiciona de una manera u otra. Cada hombre tiene su propio camino. Después de todo, muchos escritos son realizados lejos de la máquina de escribir, así como del escritorio. Yo digo que esto ocurre en la tranquilidad, en momentos silenciosos, mientras estás caminando o afeitándote o jugando un juego o lo que sea.

También cuando estás hablando con alguien sobre cosas en las que no estas vitalmente interesado. Si estás trabajando, tu mente está trabajando en éste problema en el fondo de tu cabeza.

Entonces, cuando tomas tu maquina de escribir, es solo una mera materia relacionada con la transferencia

- Recién dijo que algo dentro suyo quiere asumir el control.

H M – Por supuesto. Escúchame ¿quienes escriben los grandes libros? No somos nosotros quienes firmamos ¿Qué es un artista? Es un hombre que tiene una antena, quien conoce cómo enganchar las corrientes que están en la atmósfera, en el cósmos.

Él simplemente tuvo la facilidad de engancharlas tal como eran. ¿Qué es lo original?

Todo lo que hacemos, todo lo que pensamos, existe inmediatamente, y solo somos intermediarios, esto es todo; hacemos uso de lo que está en el aire. ¿Porqué hay ideas?

¿Porqué hay grandes científicos descubriendo lo que ocurre en distintas partes del mundo al mismo tiempo?

Lo mismo es la verdad de los elementos que van a realizar un poema una gran novela o una gran obra de arte. Ellos están ya en el aire, no les han sido dadas voces, eso es todo. Necesitan al hombre, al intérprete que los traiga al frente. Bueno, esto también es verdad, por supuesto, que algunos hombres se encuentran adelantados a su tiempo.

Pero hoy en día yo no creo que los artistas sean quienes estén mucho más adelantados en el tiempo que los científicos. Los artistas se aíslan, su imaginación no se mantiene ni a un paso de la de los científicos.

Henry Miller y Candice Thayer. Fotografía de Bradley Smith. Tomada de la Revista Playboy correspondiente a Noviembre de 1971.

- ¿Cómo anota el hecho de que ciertos hombres son creativos? Angus Wilson dice que los artistas escriben debido a un cierto tipo de trauma y que usan su arte como terapia para superar la neurosis.

Aldous Huxley -por otro lado- tranquilamente toma el punto de vista opuesto y dice que los escritores son fundamentalmente sanos y que si ellos sufren alguna clase de neurosis esto les añadiría una desventaja como escritor.

¿ Tiene alguna opinión al respecto?

H M – Creo que varía con cada escritor. Pienso que no puedes hacer este tipo de declaraciones tomando a los escritores como un todo. Después de todo es un hombre como lo otros hombres; puede que sea neurótico o puede que no.

Quiero decir que su neurosis, o lo que sea que ellos digan que lo produce, se encuentra “rodeada por una conjunción planetaria: mapas topográficos de la región con monumentos, calles y cementerios. Por otro lado, existe una influencia fatal de algunos campos del tipo. Eventos Mayores. Ideas Dominantes. Modelos psicológicos". La escritura no representa necesariamente la personalidad del escritor.

Creo que hay cosas muchas más misteriosas que ésta y nunca traté de poner mi dedos en ellas. Me parece que el hombre es una antena. Si realmente sabe que lo ha sido, será muy humilde. Se reconocerá a sí mismo como un hombre que posee cierta facultad que le ha sido destinada para ponerla al servicio de otros.

No hay nada para estar orgulloso pues su nombre significa nada. Su ego también es nada. Él solo es un instrumento en una larga procesión.

¿ Cuándo se dio cuenta que tenía esta facultad?

¿ Al comenzar a escribir?

H M – Debe haber comenzado mientras me encontraba trabajando para la Western Union. Esto ocurrió exactamente cuando, a cualquier precio, escribí mi primer libro.

Escribí otras cositas por ésa época. Pero la cosa real ocurrió después de renunciar a la Western Union en 1924. Cuando decidí que sería un escritor y me dediqué a ello completamente.

- Esto significa que pasaron diez años antes de que apareciera publicado Tropico de Cancer.

H M – Sí, tanto como eso. Además de otras cosas escribí dos o tres novelas durante ése tiempo. Verdaderamente escribí dos antes de escribir “Trópico de Cáncer”

- ¿Podría decirme algo acerca de éste periodo?

H M – Dije bastante acerca de esto en La Crucifixión Rosada. También en Sexus, Plexus y Nexus; todas novelas de ése periodo. Pero debe haber mucho más de ello en la segunda mitad de Nexus. He dicho todo acerca de mis tribulaciones durante ése periodo –mi vida física, mis dificultades. Trabajé como un perro al mismo tiempo– ¿Que más puedo decir? Estaba en una niebla. No sabía lo que hacía. No podía ver lo que recibía.

Suponía que estaba trabajando en una novela, escribiendo la gran novela, pero de hecho no estaba yendo hacia ningún lado. A veces no escribía mas que tres o cuatro líneas al día. Mi esposa volvía tarde en la noche a casa y me preguntaba “ bueno ¿ cómo va eso?” (Nunca la dejé ver lo que había en la máquina. Yo le decía “ Oh, está yendo maravillosamente.” “Bueno ¿dónde estas ahora?”

De todas esas páginas que supuestamente había escrito, quizás escribiera tres o cuatro, pero yo hablaba como si hubieran sido cien o ciento cincuenta. Podía seguir hablando acerca de lo que hacía: de componer la novela como le decía a ella .Y ella podía escuchar y alentarme sabiendo malditamente bien que yo estaba mintiendo. Al día siguiente ella volvía y decía “ ¿Cuál es la parte que hablabas el otro día?, ¿ cómo sigue eso? ” Y esto era una mentira, ya sabes, un invento entre los dos.

***********

George Wickes es un critico literario y educador nacido en Bélgica. Es autor del libro Americanos en París. Publicado por Doubleday en 1969.

Traducción de Raúl Racedo y Richard Montenegro

The Art of Fiction No. 28

Interviewed by George Wickes

Summer-Fall 1962

THE HENRY MILLER ART- (inglés)

Efraín Inaudy Bolivar. Nueve Poemas para desearle un buen viaje

2012-01-21T14:43:00.003-04:30

Efraín Inaudy Bolívar (24 de enero de 1930-8 de enero 2012). Fotografía de Antonio González Boscan. Tomada del libro Rostro Y Poesía. 1996

Estimados Amigos

El pasado 8 de enero de 2012 falleció el poeta y médico Efraín Inaudy Bolívar. Una valenciano ejemplar nacido en Upata, estado Bolívar. Como un pequeño homenaje y como un obsequio para ustedes publicamos hoy 9 de sus textos. Los siguientes poemas fueron tomados de la antología Rostro y Poesía. Poetas de la Universidad de Carabobo. La selección y las notas corrieron a cargo del escritor Luis Alberto Angulo.

Poesía Breve

¡Crucifíquenlo!
Y en una cruz olvidada
sobre el nombre de un poeta
un pájaro azúl
clavo tres cantos
y se fue

En cada puerta cerrada
mi soledad se abre de par en par

Un Mendrugo
un sorbo de no sé qué bebida vieja
bajo el frío de la noche.
Después de aquella cena
no sé cómo pudo el violín mendigo
soltar melodías celestiales.

Parantarai

Baba de serpiente
fecunda de espanto la noche
Tiembla el vientre de la bestia

Erección de hojarasca
Abruma del celo
Mi fascinante engendro
ocurrió monte adentro
en la hora de la cópula de los misterios

En aquel tiempo
una sortija de cascarón de escarabajo
iluminó mi mano
La primera guayaba que mordí en el paraiso
me insinuó el misterio del cristofué

Cada vez que menciono mi primera visión

me queda

un sabor de relámpago en la boca

Asordan
las palabras fustigantes
Te sacan los ojos
los gestos insípidos
Acosan la agonía
los amores degollados
ya que tomas mi mano
llévame piragüero, río abajo,
hacia los olvidos

Mas de mil caminos
podrían llevar mi nombre

piedras
vientos nocturnos
pájaros guardaespaldas
y las extraordinarias soledades
podrían llevar mi nombre

Estoy invicto
Aún se oyen alientos de trochas
arreando mis pasos

Un grito en la tormenta

II

Y de aquí que el corazón del recién nacido,
ungido,
limpio,
sin ropaje,
poseía un corazón desbordado como un GIRASOL delirante
y era el dueño del unto oloroso para el dominio del amor
infinito.
Atado a sus labios traía los cantos PUROS, SUBLIMES,
INFINITOS,
y tenia manos de mariposa para la caricia interminable.
Y la tierra abrió amapolas para contemplarlo,
exprimió sus entrañas azuladas para que manara agua dulcçisima
por el postigo de la piedra
para humedecerle los labios;
la brisa deleitante le trajo aromas
y por ventanas de lianas destejidas
la noche preparaba sus propias lecciones
en el ábaco de los astros.

XVIII

Obsidianos, no es esta última estación;
el viaje sólo ha comenzado.
Entonces, hay tanto tiempo todavía
para darle dulzor a las palabras,
asistir corazones apagados,
disipar sinsabores antiguos,
ensalzar el gesto intimo.
Hay tiempo todavía por inventar canciones de cristal.
niños de manos extendidas esperan el arribo de un mimo,
puertas abiertas como bocas ansiosas aguardan tu paso
y hombres arrodillados frente a la palabras escondida
añoran el amor fidedigno.
No es esta última estación;
el viaje solo ha comenzado.
Enciende tu candil y escucha la voz de los campos puros
que lleva atado el viento.

Efraín Inaudy Bolívar como hombre agradecido a esta ciudad, donde estudió, jugó y formó un hogar, escribió el Credo a Valencia, si quieren leerlo pulsen aquí.

********

Efraín Inaudy Bolívar (Upata, Estado Bolivar,1930- Valencia, Estado Carabobo, 2012). Sus padres fueron el inmigrante italiano Luis Inaudy (músico y sastre) y la venezolana Ventura Bolívar. Inaudy Bolívar desciende de indígenas por el lado materno específicamente de la etnia Pemón. Al quedar huérfano muy joven fue trasladado a Valencia en 1942 donde vivió su adolescencia y cursó sus estudios de bachillerato en el liceo Pedro Gual. Posteriormente se desplazó a la ciudad de Caracas para cursar estudios superiores. Titulándose como Médico cirujano y Doctor en ciencias médicas de la Universidad Central de Venezuela en 1958 y 1968 respectivamente. Posteriormente a la obtención de su título de médico regresa a Valencia para ejercer en el Hospital Central de la Ciudad y se convierte en Profesor titular de la Facultad de Ciencias de la Salud, Escuela de medicina de la Universidad de Carabobo.

En Valencia contrajo nupcias con Luisa Omaira Caballero Mejías, dama con la que tendría sus dos hijas Piedad Victoria y Luisa Fernanda.

Fue fundador de los estudios de Perinatología en Venezuela. En 1970 fue uno de los cofundadores dela cátedra de obstetricia de La Universidad de Carabobo junto con José Luis Fachín, Armando Arcay, Aldo Giugni y Luis Enrique Torres Aguado. Fue galardonado con los premios nacionales de medicina "Dr Pastor Oropeza" y "Dr. José Tomás Jimenez Arraiz". A nivel local obtuvo el premio "Dr. Perez Carreño" del Colegio de Médicos del Estado Carabobo. El Ministerio de Sanidad y asistencia social (MSAS) le otorgó la medalla de oro al "Mérito perinatal" y el reconocimiento como "Padre de la perinatología en Venezuela".

Fue fundador y jefe de la Cátedra libre de culturas aborígenes y director de la revista "Ekaré" de la Universidad de Carabobo. Trinchera desde donde se dedicó a compartir ese saber ancestral heredado de sus antepasados. En los libros Parantaraí, Los Pájaros del Majay y Guriana el refleja ese saber primigenio.

Dentro del Alma mater carabobeña desempeño diversos cargos tales como miembro del Consejo de la Facultad de Ciencias de la Salud, coordinador de la comisión científica del departamento de obstetricia y ginecología y miembro del Consejo de desarrollo científico y humanístico. También fue presidente del extinto Consejo Superior de la Cultura de la Universidad de Carabobo.

Su trabajo y valores humanísticos le hicieron acreedor de diversas medallas y condecoraciones, entre ellas: "Ciudad de Valencia", "Miguel José Sanz", "Bartolomé Salom", Botón de la Ciudad, "Sol de Carabobo", "Hijo adoptivo de Valencia", "Mérito al trabajo" e "Hijo ilustre de Upata".

Como escritor fue autor de 13 libros en los géneros poesía y prosa. Siendo un habitual colaborador de varios diarios y revistas, tales como "Mayéutica", "La tuna de oro", revista del departamento de literatura de la Universidad de Carabobo, "Cuadernos Cabriales", publicación del Ateneo de Valencia, "Predios", revista literaria ya extinta, "Socaire", la revista de la asociación de escritores de Carabobo y el diario El Carabobeño.

Formó parte de diversas asociaciones tales como la Asociación de Escritores de Venezuela (AEV ), Asociación de Escritores del Estado Carabobo (AEC), Sociedad Bolivariana de Valencia, Sociedad de Amigos de Valencia, la Academia Nacional de Medicina correspondiente por el Estado Carabobo, entre otras. En 1992 se incorporó como individuo de número de la academia de Historia del estado Carabobo ocupando el sillon letra M con el trabajo "Orígenes, diluvios y serpientes de la mitología pemón".. En el año 2003 la Universidad de Carabobo le confirió el Doctorado Honoris Causa.

Obra Literaria:

El diálogo de las luciérnagas (1975). 71 páginas.Premio de literatura "Rafael Guerra Méndez" del Colegio de Médicos del Estado Carabobo.
Un grito en la tormenta (1984). Mención honorífica de la Asociación de escritores de Carabobo.
Poemas para un minutero (1984)
Grafitti (1984)
Poesía breve. 1988. 65 páginas.
Tarjetas de navidad. Libro menor de la Academia Nacional de la Historia.
Los pájaros del Majay (1992). 278 páginas.
Parantaraí (1993). Mención honorífica en la primera bienal de poesía de Guayana.
Guriana. Novela de temática indígena. mención honorifica en el premio Miguél Otero Silva convocado por la editorial Planeta.
La Aldea Sonora. (antología, Publicada conjuntamente por la Universidad de Carabobo y el Fondo Editorial Predios en la ciudad de Valencia en 1994). 253 páginas.
Panoja de los deseos. 1997. 59 páginas. Mención honorífica en el certamen de poesía "Roque Muñoz", Valencia, 1995.
Los Calimbas. Novela.
Saga invocada. 2005.

Richard Montenegro

"Crónica de una película con final incierto" por Carelia Rivas Pérez

2012-01-19T00:30:00.000-04:30

Estimados Amigos

En vista de la hasta ahora irregular situación del cine-arte Patio Trigal, que hizo que un grupo de profesores de la Universidad de Carabobo hicieran pública la denuncian del cierre de esta sala el pasado domingo 15 de enero en el diario El Carabobeño y la respuesta de la rectora Jessy Divo de Romero el lunes 16 por el diario El Noti-Tarde donde afirmó que la sala había sido cerrada por remodelaciones por un lapso de dos semanas. Decidimos publicar esta nota cedida gentilmente por Carelia Rivas Pérez donde ilustra cual ha sido la situación de la única sala de cine que existe actualmente en el municipio Valencia.

Crónica de una película con final incierto

Inauguración de la sala de cine Patio Trigal en septiembre de 1991. La sala estrenó sus equipos con La Pasión del Rey de Gerard Corbiau.

Cine Arte Patio Trigal nace en septiembre de 1991, es el momento cumbre de la película iniciada por la Fundación de Amigos del Arte Cinematográfico de la Universidad de Carabobo, FUNDACINE UC, fundación que nace producida por el Centro Autónomo de Cinematografía Nacional, CNAC y la Universidad de Carabobo. Escrita y dirigida por el Profesor Daniel Labarca, incansable promotor y difusor del arte cinematográfico en la ciudad de Valencia, con el apoyo de un equipo de producción liderizado por Carlos Garrido y diferentes figuras del quehacer cultural de la ciudad.

La película del Patio Trigal se basa en un guion con una excelente premisa: Proyectar filmes de arte de todas las nacionalidades, darle cabida en la sala a las películas, que por razones comerciales, no programan en las multisalas de cine. Es un guion sólido con una trama verosímil: difundir el arte cinematográfico y subtramas consolidadas, tales como los cursos y talleres que sirven para promover el arte cinematográfico en todos los niveles. En fin, es una película que se vende sola.

Pero, hasta en las grandes producciones surgen los peros, se generan trabas en la película del Patio Trigal, el primer inconveniente es la ubicación de la sala, si bien es cierto que el centro comercial donde está la misma es seguro, cuenta con suficiente estacionamiento y está rodeado de una pujante zona residencial. No es menos cierto que, siendo una institución de la Universidad de Carabobo, se encuentra muy lejos del campus universitario y no cuenta con transporte público eficiente, lo que aleja la sala del éxito que tendría si los 50.000 estudiantes de la Universidad pudieran asistir regularmente a sus programaciones.

La segunda traba es la constitución misma de Fundacine UC, cuando se establece la misma, se fundamenta en unos estatutos que no se llevan a la práctica, lo que la convierte en un set de filmación sin actores, luces, cámaras ni acción. En primer lugar, sólo se dictan cuatro o cinco talleres de cine, promovidos por la Fundación. En segundo lugar, los análisis colectivos o cineforos después de las películas son casi inexistentes. En tercer lugar, no hay seminarios ni congresos sobre cine. En cuarto lugar, las revistas o boletines contentivos de recomendaciones y críticas cinematográficas no se sacan. En quinto lugar, los textos acerca del cine como arte no se publican y por último, lo más importante, no se elige una Junta Directiva capaz de echar adelante la Fundación, lo que deja al Profesor Labarca solo ante semejante empresa.

Sin embargo, el Cine Arte Patio Trigal continúa la filmación de su película que, a pesar de su comienzo triunfal, tiene un desarrollo flojo, lleno de altibajos provocados por un ineficiente equipo de producción, por la poca afluencia de espectadores y por la falta de una publicidad con gancho para atrapar el público ávido de una alternativa cinematográfica de calidad. Aunque en el Cine Arte se proyectan religiosamente los ciclos de cine francés y cine español por muchos años, siendo estos ciclos sus secuencias más significativas, no hay una continuidad en el trabajo. Desafortunadamente, el creador de esta película, es removido del cargo. Daniel Labarca sale de Fundacine y por ende deja la película del Cine Arte sin director, lo que ocasiona un colapso previsible en una institución que carece de un equipo de producción poco preparado para producir este guion de un solo autor.

Profesor Daniel Labarca. Expresidente de FUNDACINE

El despacho de la Rectora de la Universidad de Carabobo Jessy Divo, en su papel de productor principal, decide crear el Espacio Cine UC, para que encargarse del manejo del guion del Cine Arte y llevar la filmación de su película a buen término, esta iniciativa comienza con buen pie, ya que la Rectora designa a un excelente trabajador del área cultural, el Profesor José Sotillo, dispuesto a dar el todo por el todo por la producción. Pero se encuentra con fuertes trabas del equipo de producción, dirigido por un administrador enquistado en su cargo, quien no permite que se continúe con las labores de rescate emprendidas por Espacio Cine UC. Es así, como las conversaciones que se desarrollan con buen pie, con embajadas como la de España y Portugal, los convenios que se establecen con centros de difusión y cultura cinematográfica como el Cine Club Ingeniería UC, una agrupación con treinta y cuatro años de experiencia en la promoción y difusión cinematográfica, quedan en suspenso.

Casi dos años después, la película del Cine Arte se paraliza, con pequeños atisbos de continuación, hasta que la Profesora Divo da la orden de cierre, para una supuesta remodelación de la sala. Lo que detiene definitivamente una película sumamente necesaria, tomando en cuenta que el Patio Trigal es el único cine existente en el municipio Valencia. Los amantes del buen cine, esperamos que realmente el cierre obedezca a labores de remodelación, para que esta bella película con metros y metros de cinta de película proyectada prosiga y nos lleve a un final abierto que nos permita ver y disfrutar más cine de calidad.

Vista de la sala del cine Patio Trigal. Esta sala tiene 250 butacas.

Carelia Rivas Pérez

Cine Club Ingeniería UC

Carta de Hermann Hesse al señor M

2012-01-17T00:30:00.000-04:30

Hermann Hesse

Febrero de 1953

A través de mi impreso se habrá hecho una idea acerca de mi posición, sin embargo deseo enviarle además un breve saludo. Ignoro si será también una respuesta a sus preguntas, pues no las he comprendido del todo.

Inquiere, así lo creo, qué relación tiene Bach conmigo y, asimismo, qué nos importa Jesús a los hombres contemporáneos. En realidad, no conozco en absoluto el aspecto del "hombre contemporáneo". De cualquier manera yo no soy uno de ellos. Viven en la actualidad personas a las que por cierto venero y amo, a las que reconozco absoluta vigencia y nobleza. Pero la gran mayoría de individuos con los que comparto mi existencia, cuya obra o ejemplo significan algo para mí, cuya presencia me conforta, no viven en este sombrío "hoy" sino en un plano ultratemporal. Creo que en ‘El Lobo Estepario’ los llamé "los inmortales". Entre ellos se cuentan tanto Bach como Jesús, Lao Tsé y Buda como Giorgione, Corot o Cézanne.

No creo que artista, poeta o pensador alguno sienta de manera diferente: sus camaradas son ante todo los antecesores, aquellos cuyas ideas, metas o ideales viven aún y se conservan bellos y vigentes al cabo de decenios, centurias o milenios, en tanto los emperadores, los reyes, estadistas, generales, los "grandes" de hoy, mañana estarán caducos y nadie se acordará de ellos. ¿Quiénes son hoy el Emperador Guillermo, Hitler, Hindenburg?

Quizá pueda extraer algo de esta conclusión. Me alegraría.

Lo saludo cordialmente.

Tomada de Errores Historicos

Industrias verdes impulsan búsqueda de tierras raras en Argentina

2012-01-14T00:30:00.000-04:30

Roca argentina con tierras raras conservada en el Museo de Mineralogía de la Universidad de Buenos Aires.
Crédito: Juan Moseinco/IPS

Industrias verdes impulsan búsqueda de tierras raras en Argentina

Por Marcela Valente *

La minería de los metales raros, en auge por el impulso de la economía verde, es una de las nuevas industrias que deben probar su verdadera sustentabilidad

BUENOS AIRES, 19 dic (Tierramérica).- Argentina podría abastecer parte de la demanda mundial de “tierras raras”, minerales requeridos en tecnologías verdes, electrónica y equipos de diagnóstico médico. El reto es explotarlas de modo sustentable.

Es mucha la expectativa creada en este país sudamericano sobre este grupo de 17 metales destinados a industrias verdes y a productos electrónicos de última generación, cuya demanda está en aumento.

Se los llama “raros” porque están presentes en muy baja proporción en rocas y sedimentos y resulta difícil aislarlos para obtenerlos en su forma elemental.

Estos 17 minerales –entre ellos el disprosio, el lantano y el neodimio– se usan para fabricar teléfonos móviles, ordenadores portátiles, tabletas, reproductores portátiles de audio MP3, cámaras digitales, monitores de cristal líquido o fibra óptica.

El principal productor mundial es China, de donde procede 97 por ciento del suministro de estos metales. Pero la decisión de Pekín de controlar mediante cuotas la producción para priorizar su mercado doméstico, y de reducir exportaciones elevó los precios y forzó a buscar alternativas.

Las tierras raras se encuentran en proporciones de partes por millón en rocas o sedimentos. La concentración puede ser escasa y, por lo tanto, no justifica una explotación económica, explicó a Tierramérica la geóloga Diana Mutti, directora de la carrera de especialización en geología minera de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

"La naturaleza concentró las rocas con mayor proporción de esos metales en regiones de China, Estados Unidos, Canadá y Rusia”, dijo Mutti. Pero en algunas provincias argentinas también hay rocas con esos metales, apuntó.

“Hay potencialidad para tierras raras en sierras de (las provincias de) Córdoba, San Luis (centro del país), Salta y Catamarca (noroeste). Allí hay rocas que pueden tener mayor proporción, pero eso no significa necesariamente que pueda formarse un yacimiento”, advirtió.

San Luis es de momento la provincia en la que estos metales se dan con mayor preferencia, dijo.

Allí, la empresa minera canadiense Wealth Minerals adquirió a comienzos de este año 6.000 hectáreas en la región Rodeo de los Molles, basándose en datos de buen potencial para la explotación de este recurso.

“Teniendo en cuenta el reciente recorte de cuota de exportación de tierras raras anunciado por China, el segundo en años consecutivos, estamos contentos de asegurarnos un área grande y aún no explorada en una región que es conocida por albergar significativas concentraciones de tierras raras”, afirmó al anunciar la compra el presidente de Wealth Minerals, Henk Van Alphen.

Según Mutti, en la norteña provincia de Santiago del Estero “hay afinidad con rocas de las sierras de Córdoba, pero no se llega a superar un umbral como para concluir que hay potencial".

“Hay indicios, pero no una manifestación”, distinguió.

Mutti aludía así a las expectativas por la incursión de filiales de la también canadiense U308 Corp en las sierras de Sumampa, en Santiago del Estero, que fue confirmada por una cámara empresaria.

El presidente del Grupo de Empresas Mineras Exploradoras de Argentina, Julio Ríos Gómez, declaró que compañías internacionales colocaron al país “entre las zonas más ricas del mundo en cuanto a la disponibilidad de este recurso”.

Según el ejecutivo, hay pedidos de exploración de tierras raras presentados por firmas de Australia y Canadá impulsadas por los recortes a la exportación que viene realizando China desde fines de 2010.

Ríos Gómez afirmó en declaraciones a la prensa que en la zona de Sumampa, en el sur de Santiago, “hay empresas explorando en busca de tierras raras, y hay un plan para reactivar toda la actividad minera en la provincia, donde no hay leyes que limiten la explotación”.

Ni Ríos Gómez ni la Fundación para el Desarrollo de la Minería Argentina –que alegó tener “poca información” sobre tierras raras– respondieron pedidos de entrevista de Tierramérica.

Pero no todos están a favor de la exploración de metales raros.

Según pobladores de Jasimampa, un paraje junto a las sierras de Sumampa, personal de una empresa se presentó como Gaia Energy Argentina SA, intentó convencerlos de las bondades de la explotación minera en esa región.

Gaia Energy pertenece a la empresa canadiense U308 Corp, dedicada a la explotación de uranio.

“La empresa se metió en tierras de uso comunitario por la fuerza, con la policía, y la comunidad se resistió y hubo incluso detenidos”, dijo a Tierramérica el dirigente Adolfo Farías, del Movimiento Campesino de Santiago del Estero (Mocase).

“Gaia fue haciendo un trabajo de confusión, hablando sobre el progreso de la minería, que crea empleo, dicen ellos, pero hubo movilización y resistencia, y el proyecto se frenó”, aseguró Farías.

El campesino sostuvo que las comunidades de pueblos originarios y habitantes rurales de la zona “seguirán resistiendo”. “Nuestro objetivo es la soberanía alimentaria y la custodia de los bienes naturales contra el saqueo”, advirtió.

“Sabemos que en Sumampa hay tierras raras, y que la empresa tiene una estrategia para explotarlas, pero nosotros nos oponemos porque sabemos que eso contamina el agua y no crea empleo como dicen”, afirmó.

Otra subsidiaria de U308 Corp, South American Rare Earth Corp, tiene también predios para exploración en Jasimampa.

La geóloga Mutti aclaró que el método para extraer los minerales depende de la roca. Si está expuesta, la explotación es superficial o a cielo abierto. Pero, como se trata de cuerpos de roca de no más de 50 por 10 metros, serían yacimientos de pequeña escala.

También puede haber explotación subterránea, lo que aumenta la inversión requerida. Por eso debe ser un proyecto muy rentable, reiteró.

En su opinión, este tipo de explotación “en general es bastante sustentable, pero sabemos que cualquier actividad tiene un impacto sobre el ambiente”.

“En este caso no se utiliza cianuro y no se generan aguas ácidas, pero sí hay cierto impacto en el paisaje, en la flora y fauna del lugar, y movimientos de suelo”, precisó. También puede haber explosiones, derrumbes o hundimientos, advirtió.

La geóloga recomendó evaluar cómo se mitigarían esos impactos, y si la obtención del recurso genera, en la cadena productiva, una alternativa más sostenible y con un desarrollo más limpio.

* La autora es corresponsal de IPS.

Publicado con autorización de Tierramerica

Entrevista a Isaac Asimov por Slawek Wojtowicz el 27 de agosto de 1988

2012-01-12T01:00:00.000-04:30

Entrevista realizada por el aficionado, para ese momento, a la ciencia ficción Slawek Wojtowicz a Isaac Asimov el 27 de agosto de 1988 cuatro años antes de que falleciera el gran doctor.

Slawek Wojtowicz: Si usted le pregunta, en Polonia a cualquier aficionado a la ciencia ficción "¿quién es Isaac Asimov"? le contestarán sin ninguna vacilación - "uno de los escritores más grandes de ciencia ficción del Mundo". Usted podría sorprenderse de descubrir que usted es tan famoso en un país que dónde sólo un pequeño fragmento de sus trabajos se ha traducido en el idioma nativo y que la mayoría de las personas no puede leer inglés. Pero una persona corriente no podría decir mucho sobre Isaac Asimov como persona. ¿Qué podría decir usted sobre su vida?

Isaac Asimov y Slawek Wojtowicz

Isaac Asimov: Bien, yo nací en el Unión Soviética en 1920, vine a los Estados Unidos con mi familia en 1923 y viví en Nueva York. Conseguí mi doctorado en la Universidad de Columbia en 1948. Estoy casado y tengo dos niños de mi primer matrimonio. Empecé leyendo ciencia ficción cuando tenía nueve años. Vendí mi primera historia cuando cumplí dieciocho y mi primer libro cuando tenía treinta años. Desde entonces he publicado 394 libros. Tengo veinticinco libros en prensa. Algunos son de misterio, otros infantiles, otros tratan de ciencia, literatura, mitología - yo puedo escribir sobre todo.

SW: ¿Puede decirnos cómo distribuye las horas de un día?

IA: Esta mañana hice mi columna semanal sobre ciencia para "Los Angeles Times" .Estoy trabajando en una novela - finalizada la primera. Pronto será hora de escribir mi ensayo mensual para "Fantasía y Ciencia Ficción". estoy escribiendo una gran "Historia de la Ciencia" y yo la desarrollo desde 1945, solo son cuarenta, pero han sido cuarenta años muy duros... Parece que yo tengo mucho trabajo.

SW: ¿Tiene usted tiempo para otras cosas además de escribir?

IA: Todos que yo hago es escribir. Yo no hago nada más, excepto comer, dormir y hablar con mi esposa.

SW: ¿Es un secreto en qué está usted trabajando ahora?

IA: La novela se llama "Némesis". no es una parte de ninguna otra serie - no es tiene que ver con "Fundación" ni con novelas de robot. Es algo completamente distinto.

SW: ¿Cuáles son sus planes para el futuro? ¿Qué temas va usted para explorar?

IA: Yo no tengo ningún plan específico. Yo apenas cumplo la entrega de las novelas. A menudo los editores me piden que haga algo y yo sé lo que yo haré luego.

SW: ¿Ha escrito usted alguna vez algún guión para películas de ciencia ficción?

IA: No, yo no tengo talento por eso y no quiero mezclarme con Hollywood. Si van a hacer algo de mío, tendrán que encontrar a alguien más, para escribir el guión.

SW: ¿Ha oído hablar usted de algún proyecto para llevar "Fundación" al cine?

IA: ¡Oh!, a cada rato alguien habla sobre hacerlo, pero hasta ahora nadie ha conseguido reunir bastante dinero.

SW: ¿Le gustan las tapas de sus libros? ¿Tiene usted alguna influencia en su diseño?

IA: No, yo no tengo ninguna influencia en eso. Los editores se ocupan completamente de estos temas. Ellos nunca me preguntan, y yo nunca ofrezco ningún consejo, porque mi talento artístico es nulo.

SW: ¿Tiene usted algún pintor de ciencia ficción favorito?

IA: Bien, varios pintores que me gustan muchísimo. Para simplemente nombrar unos: Michael Whelan y Boris Vallejo, están entre mis favoritos. A mi me causan muy buena impresión, pero eso necesariamente no significa nada - yo no sé que yo tengo ningún gusto artístico.

SW: ¿Ha intentado usted alguna vez pintar algo?

IA: No, yo no puedo dibujar una línea recta ni siquiera con un regla.

SW: ¿Qué piensa usted sobre las tendencias actuales en ciencia ficción?

IA: Bien, para decirle la verdad, yo me planteé hace años una línea simple y nunca me he separado de ella. En otras palabras, las novelas que yo escribí a los diecinueve años se parecen muchísimo a las escritas a las que escribo a los cincuenta y cinco - ellas tienden a ser un poco viejo estilo.

Afortunadamente los lectores las siguen leyendo...

SW: ¿Le gusta la Fantasía? ¿Historias de Tolkien?

IA: Me gusta el propio Tolkien - yo lo he leído cinco veces. Honestamente, no leo mucho estos días,. Cuando uno escribe tanto como yo hago, no tiene bastante tiempo para leer. Extrañamente, cuando yo leo, yo tiendo a buscar asesinatos de misterio, misterios al viejo estilo.. Yo soy una persona con gustos pasados de moda...

SW: ¿Qué opina sobre las tiras de las historietas? ¿Estaría de acuerdo, con la opinión que también son arte?

IA: Sí. A un que , yo no tengo nada que ver con él, pero si alguien quisiera convertir una de mis historias en una tira cómica, yo sólo preguntaría si es uno bueno.

SW: ¿Qué tipo ciencia ficción le gusta mas?

IA: La que mas me gusta es la ciencia-ficción antigua. Yo lo encuentro difícil entender la experimentación estilística moderna, para que, Yo busco historias simples parecidas a las que yo escribo.

SW: La mayoría de los lectores también está buscando este tipo de escritura...

IA: Yo me alegro, porque ellos pueden encontrarla en mis historias, y yo podré ganarse la vida.

SW: ¿Tiene usted algún escritor de ciencia ficción favorito?

IA: Mi favorito es Arturo Clark. Me gusta también Fred Pohl o Larry Niven, y otros que saben sobre ciencia. También me gusta Harlan Ellison, aunque sus historias son muy emocionales. Pero no me considero juez de la buena ciencia-ficción buena - ni siquiera de la mía.

SW: ¿Qué opina sobre escritores de la corriente mayoritaria?

IA: Yo no leo mucho a estos escritores. Yo leo principalmente no-ficción: nuevos libros de ciencia, matemáticas, cosas que me gustan. La mayoría del material que yo escribo, salvo mis novelas, es no-ficción. Yo tengo que mantenerme al ritmo de los adelantos de la ciencia. Y esa es la mayoría de mi lectura.

SW: ¿Tiene usted alguna visión de lo que el futuro tiene reservado a la Humanidad?

IA: Yo tengo varios - alguno malo, alguno bueno, dependiendo de lo que nosotros hagamos. Yo puedo ver un mundo informatizado, con robots que hacen la mayoría del trabajo duro o un Espacio con personas pasando fuera a la órbita, sobre la Tierra y alcanzando los asteroides. Pero también puedo ver un mundo contaminado en el que se ha perdido calidad de vida y, uno en que hay una guerra nuclear y nosotros nos destruimos. No hay nada que deba sucede, todo depende de lo que nosotros decidimos hacer. Naturalmente me gustaría ver continuar y mejorar la Civilización. Yo pienso que podemos hacer lo que queramos. Pero todavía, las personas tienden a hacer cosas que dañan a la Humanidad.

SW: ¿Cuándo yo escribí en mi carta que es fantástico vivir en un mundo adelantado cincuenta años a tiempo (comparando Europa Oriental y los Estados Unidos) usted discrepó... Por qué?

IA: Bien, usted siempre puede alcanzar la tecnología. Hace cien años Japón puso su espíritu en ello y se puso al nivel de Europa Occidental. Cuando hay un modelo para seguir es fácil. Sin embargo, adelantar como nosotros hacemos, también significa que nosotros contaminamos el ambiente, probablemente más de cualquier otra nación y nosotros usamos más pródigamente los recursos. Estas cosas no son particularmente admirables. No todos avance es un adelanto.

SW: ¿Quién cree que usted será el próximo presidente de los Estados Unidos? ¿Será esto bueno o malo para los Estados Unidos?

IA: Oh, que yo no lo puedo decir. Yo sé quién yo estoy votando para... - estoy votando por Dukakis. Yo voto siempre Demócrata. A veces gano, a veces no. Yo seguiré votando Demócrata.

SW: ¿Si usted fuera escoger un lugar y tiempo para vivir en, cuándo y dónde escogería? ¿Y por qué?

IA: Yo querría volver aquí. Yo estoy acostumbrado a este mundo. Yo me encuentro bien en él, y tiene algunas cosas a las que no quiero renunciar - me gusta la medicina moderna. Sin ella yo ahora estaría muerto. Mi angina era muy mala y yo no pensé en que viviría mucho. Yo me he operado, y ahora yo me siento bien... yo tuve que extraer la mitad de mi tiroides hace dieciséis años, porque era cancerosa. Si no yo probablemente estaría ahora muerto. Esto es por qué yo no escogería un mundo mas sencillo, sin antibióticos, sin cirugía moderna, anestésicos, etc... En esa vida más simple, en el pasado también hay esclavos. ¿Quién sabe? Yo podría haber sido un esclavo. Así que me quedo con este mundo, con todos sus defectos.

SW: ¿Cuál piensa usted que es la barrera más difícil para alcanzar los viajes interestelares?

IA: La más insuperable es el límite de la velocidad de la luz. Si nosotros no podemos ir más rápidos que la velocidad de luz, nosotros no podremos alcanzar las estrellas más cercanas en nuestra vida. En casos de velocidades cercanas a la velocidad de la luz puede parecerles a las personas que están viajando, que ellos pueden alcanzar una galaxia distante. Pero aquí, en Tierra, pasarán millones de años - ellos nunca podrán regresar a su propio mundo. Y yo temo que no haya ninguna manera de superar...

SW: Los personajes de sus novelas viajan más rápidamente que la luz...

IA: ¡Eso es verdad! Pero eso es una novela. Usted nunca debe confundir sus sueños con la realidad. Es fácil soñar, es divertido soñar. Pero si usted realmente piensa que la realidad tiene que encajar con sus sueños, entonces yo tengo miedo que usted no es lo bastante sensato.... yo soy sensato. Yo sé lo que es real y lo que es un sueño.

SW: Nuestra percepción y conocimiento sobre este mundo están basados en la teoría de la Relatividad de Einstein, pero éstos pueden reemplazarse en el futuro, como paso con las teorías de Newton ...

IA: Yo sé, y en mis libros yo tengo siempre cuidado de señalar que hay cosas que nosotros no sabemos, pero la teoría de la Relatividad de Einstein pertenece a este Universo. Quizás usted puede salir de este Universo. Quizás hay leyes más profundas que nosotros no entendemos todavía. Quizás... digo, porque yo soy un buen escritor de ciencia-ficción y yo no escribo simplemente las cosas sin intentar justificarlas. Pero yo realmente, yo no lo creo.

SW: ¿Es verdad que no le gusta viajar?

IA: !Si, yo no hago viajo! yo nunca tomo aviones y no me gusta estar lejos de casa mucho tiempo. Eso simplifica mi vida, yo devuelvo todas las invitaciones para viajar largas distancias, yo, a menudo, no viajo ni distancias cortas. Yo me quedo aquí, con mi máquina de escribir, mis libros y mi vida tranquila. Y a mi gusta.

SW: ¿Usted no querría asistir a nuestra Convención Nacional, Polcon, que se celebrara el próximo diciembre en Gdansk?

IA: Lo siento, yo casi nunca asisto. Yo no voy a Nueva Orleans. Creo que el próximo año se celebra en Boston. Puede que vaya a Boston.

SW: ¿Si nosotros organizásemos el Worldcon en Gdansk, asistiría usted?

IA: No, temo que no. La única manera en que yo podría ir sería en barco, y sólo si yo tuviera un tiempo libre. Pero no es muy probable... Lo siento mucho. Me gustaría conocer Gdansk, la ciudad donde empezó la Segunda Guerra Mundial, y ahora vuelve a ser una ciudad muy viva. Pero yo pienso que no tendré oportunidad.

SW: ¿Sabe usted algo del Fandom polaco?

IA: No, nada. Usted es todo mi conocimiento de él.

SW: Usted podría estar familiarizado con la historia de Polonia...

IA: ¡Oh, sí! Yo ,en términos generales, sé la historia del mundo. ¡Sí! Primera partición en 1772, después se divide 1793, y una tercera partición en 1795, el Gran Ducado de Varsovia bajo Napoleón , se sublevan en 1863 contra la Rusia... yo se algo.

SW: ¿Qué sabe sobre nuestra historia antes de las particiones?

IA: ¡Si! Yo conozco el matrimonio de Jadwiga y Jagellon y Polonia, que es un país grande a ese tiempo y Jan Sobieski que salvó Viena en 1683...

SW: ¿Hablando sobre historia - cree usted en la teoría del "la Rueda de la Historia" - en otras palabras que las personas tienden a repetir sus errores una y otra vez?

IA: Desgraciadamente sucede. Muchas personas de respetables no aprende del pasado. Se enfrentan en guerras civiles, y siempre piden ayuda del exterior. Las fuerzas externas los ayudan y se quedan el país. Pasa una y otra vez. Y nunca aprenden la lección.

SW: ¿Piensa usted que la especie humana cambiará radicalmente el curso de evolución?

IA: Bien, desgraciadamente eso es casi imposible de predecir. Ahora mismo, yo pienso que las oportunidades nos son arrebatadas antes de tener la oportunidad de tener ningún cambio sorprendente. También creo que nosotros hemos alcanzado una fase en que donde nosotros cambiamos el ambiente para satisfacernos, hay menos presión, para encajar en un ambiente cambiante. Segundo, nosotros podemos manipular la ingeniería genética, por lo que nosotros podríamos cambiarnos, sin tener en cuenta el ambiente. Solo, que los cambios que nosotros hacemos, no siempre son prudentes. Desde mi punto de vista, los cambios evolutivos en un futuro lejano, son completamente imprevisible.

SW: ¿Piensa usted que alguna persona podrían sobrevivir a una guerra nuclear?

IA: ¡Yo espero no ser yo! Honestamente yo lo dudo - yo me estoy haciendo viejo. Pero yo pienso que las personas que sobrevivirán serán los infortunados. Después de lo que nosotros hemos hecho a la Tierra, hemos consumido sus recursos, destruido sus bosques, asolado el suelo, añadir los efectos de una lluvia radioactiva, la radioactividad, los fuegos, las muertes, - sería imposible reconstruir algo en un plazo más corto que las edades geológicas... ser una parte de un pequeño grupo de seres humanos que se esfuerzan a lo largo de su vida antes de la caída del telón final, no es gran placer...

SW: Yo nunca he oído hablar de ninguna historia escrita por usted que transcurra en el pasado...

IA: Eso es verdad. Y la razón de esto es que yo nunca he podido encontrar tiempo para hacer la investigación necesaria. Jean Auel que escribió el "el Clan del Oso de la Cavernario " y "Cazadores de Mamuts", primero hizo mucha investigación, y años de trabajo. Por eso ficción transcurre en el presente o en el futuro. Y si es en el presente, es un presente que conozco. Yo no busco situaciones exóticas - todas mis historias del asesinatos tienen lugar en Nueva York.

SW: ¿Ha notado usted que hay muchas similitudes entre el Imperio Romano y los Estados Unidos?

IA: Si le gusta, uno puede pensar así. Yo he pensado a menudo, por ejemplo, en la Alemania Nazi en lugar de la Esparta Griega, intentar comparar la situación europea con la de la época de las Guerras del Peloponeso, y ver si puedo explicar lo que pasó ahora y lo que pasó entonces... la Historia es tan compleja que usted puede explicarlo de mil las maneras diferentes. Toynbee intentó mostrar que todos las civilizaciones siguen el mismo modelo, y yo pienso, él se equivoco. Él utilizó el modelo que la Civilización Clásica y entonces forzó el resto encima de el. Mientras fue popular en su tiempo, ahora se le recuerda como alguien que fracaso.

SW: En su última novela "Preludio a la Fundación" encontré muchos caracteres y situaciones únicas de los Estados Unidos. ¿Está de acuerdo?

IA: Usted tiene que entender que la única cultura yo conozco, donde yo estoy en casa es en los Estados Unidos. Realmente no puedo usar otro cultura como modelo, porque ,simplemente, yo no sé bastante. Todo lo que se sobre la vida en Polonia, es de leerlo. Yo nunca he vivido en Polonia, nunca he experimentado la cultura polaca. ¡Si yo intentara presentar una sociedad futura que tiene similitudes con la cultura polaca, cualquiera que viviera en Polonia se reiría! Por eso yo no lo intento. Es importante saber lo que usted puede hacer.

SW: ¿No piensa usted que "Preludio" esta más orientada a la comida que el resto de sus novelas?

IA: ¿¡Más orientada a qué?!

SW: Orientada sobre la comida ...

IA: ¡Yo no me di cuenta! ¡Pero es posible! Sin embargo, no era mi propósito. Ahora, cuando yo pienso en ello, podría ser. Yo estaba ansioso por mostrar diferentes culturas, y una manera en las que puede mostrar diferentes culturas es por las cosas diferentes que ellos comen, . Yo no puedo hablar mucho sobre arte o deporte, porque yo no sé nada, pero como todo el mundo, yo también como.

Robyn y su padre Isaac Asimov

SW: ¿Y cuál es su cocina favorita?

IA: Bien, veamos ahora... yo mantengo un constante esfuerzo para controlar mi peso, y uno de las razones es que yo "amo" virtualmente todas las cocinas. ¡Me gusta la china, la cocina francesa y la italiana, así como salchichas polacas... yo no sé cual es la típica comida polaca, pero si alguien me invitara a una, probablemente a mi me gustaría!. Oh, yo también como en restaurantes rusos - nosotros tenemos aquí en Nueva York todo tipo de restaurantes diferentes, y mi esposa y yo, nosotros conocemos muchos de ellos.

SW: ¿Qué opina sobre la "comida rápida"?

IA: Ella no me deja. A mi me gustan las hamburguesas, los perritos calientes, todo eso, - yo lo como alegremente - pero ella no me lo permite.

SW: ¿Por qué?

IA: Bien, ella quiere mantenerme vivo.

SW: ¿Qué personaje de sus novelas, en su opinión, se parece más a usted?

IA: Yo supongo sería Elijah Baley, ,en "Cuevas de Acero", "El Sol Desnudo" y "Los Robots del Amanecer". Él, es una persona con las virtudes que yo deseo tener, y con las faltas que yo sé que tengo.

Asimov autografiando libros

SW: ¿Cree usted hay sitio en el futuro de la Humanidad para los robots?

IA: Sí, pienso que nosotros llegaremos, si nosotros sobrevivimos, desarrollaremos robots y el mundo del futuro serán un poco parecido al que yo escribí hace aproximadamente cuarenta, Gee... hace casi cincuenta años.

SW: ¿Qué lo motiva a seguir escribiendo novelas?

IA: Uno de las cosas que me motiva es que los lectores parecen gustarles, y yo sigo recibiendo innumerable cartas que dicen: "¿escribirá usted otra novela?", "por favor, escriba otra novela", "nosotros estamos esperando otra novela". También mis editores que me dicen que me matarán si yo no escribo otra novela, y el tercero es que yo consigo un poco el dinero. Yo tengo que asegurarme que si yo muriese mi esposa y mis niños sean ricos.

Asimov con su primera esposa Gertrude Blugerman

SW: ¿No encuentra usted placer en escribir?

IA: Ciertamente. Pero yo disfruto mas escribiendo no-ficción que ficción. Y en ficción, disfruto mas con novelas de misterio que con ciencia-ficción. Contra mas disfruto escribiendo sobre algo, menos dinero consigo. ¿Así que mientras disfruto menos escribiendo novelas de ciencia-ficción, yo gano más dinero con la ...ciencia ficción. ¿Qué puedo hacer?

SW: ¡Por favor, siga escribiendo!

IA: Seguro.

SW: ¡Muchas gracias por esta entrevista!

IA: Por favor, cuando usted vuelve a casa, dígales a todas las personas de Gdansk y Polonia, que a veces yo deseo viajar, para poder encontrarme con todos mis fans de Polonia, y de hecho del resto del mundo. Pero desgraciadamente, la verdad es yo no viajo. Así que tiene que ser hecho esta manera, por los milagros de ciencia moderna,: mi voz en el dispositivo magnetofónico, y alguien viajando en un avión que viene a verme aquí...

Traducción realizada por Hari Seldon

Vea la versión original aquí

"A flor de luz", "Día de Reyes", "Diez de Enero", "Cuatro" y "Legendario". Poemas de Tomasa Ochoa

2012-01-10T08:13:00.002-04:30

Tomasa Ochoa Cordero ( 15 de enero de 1915, Montalbán , Estado Carabobo - 20 de enero de 2011, Valencia , Estado Carabobo)

Estimados Amigos

Hoy como otro regalo de Reyes Magos, algo atrasado, compartimos con ustedes estos textos de la poetisa y pintora Tomasa Ochoa.

Esperamos los disfruten.

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A flor de luz.

Ayer mientras bebía agua
puse el anillo que
me regalaste
sobre la piedra destiladero
y un pez sonriente
se lo tragó.

Día de los Reyes

Varios sonidos poéticos
y voces lejanas levantaron
hoy mi animo
dentro de esta negrura tinta
del limbo donde sin querer
me doblo.

Diez de Enero

Mi pecho se infla como
grillo cantor
y aleccionada por la distancia
me aferro al silencio
quien ya ni me recuerda

Cuatro

Es una noche tenebrosa
dentro de la lumbre
que soporta tu aposento
me refugié en pos de abrigo
las pitahayas clamaron
al cielo tu ingratitud
Cabrillas y Marte encendieron su luz
buscándote
y no estabas.

Legendario

Estaciones del trayecto
noche fugitiva
Diosa del amor
vengan a mi
Estoy descarriada
llévenme a su regazo
necesito tu abrigo
y firmeza.

Textos tomados de la página A5, arte y espectáculos, del domingo 8 de enero de 2012, del diario el Carabobeño

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La poetisa y pintora carabobeña Tomasa Ochoa Cordero, nació un 15 de enero de 1915 en las tierras altas de Carabobo, específicamente en el pueblo de Montalbán y falleció el jueves 20 de enero de 2011 en la Valencia de Venezuela o de san Desiderio. Como poetisa llegó a publicar cuatro libros que llevan los siguientes títulos: Canto uno, Montalbán; Mi canto es del viento (Separata, 1981); Páginas en el espacio (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1991) y Viento de sequía sobre el arado (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1996). Como pintora llegó a participar en diversas exposiciones artísticas efectuadas en los estados Carabobo y Aragua, siendo destacable la admisión de sus obras en tres ediciones del Salón Michelena, el salón más antiguo e importante de Venezuela.

Richard Montenegro

"Lunes de Espalda", "Cuestiones Familiares" y "Marañones" unos poemas de Faver Páez

2012-01-09T01:00:00.000-04:30

Faver Páez. Fotografía de Yuri Valecillo. Tomada del Libro "Rostro y Poesía"

Estimados Amigos

Hoy como regalo de Reyes Magos, algo atrasado, compartimos con ustedes estos textos del poeta Faver Páez. Los textos fueron extraídos del libro "Rostro y Poesía". Selección y notas: Luis Alberto Angulo.

Esperamos lo disfruten.

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Lunes de Espalda

Al hombre de la barra solitaria

la noche se le agranda en la mirada

Trago tras trago la noche se le agranda

al hombre solitario de la barra

Hoy es lunes y en lunes el silencio

de los bares es turbio, cruel y espeso

Podría llamarse Luis, Ramón o Ernesto

ese hombre enmudecido por el tiempo

que ahora sueña con la muerte al cuello

Tal vez mañana en la mañana muera

ese hombre cuyo cuerpo en retirada

está maduro ya para la tierra.

Cuestiones familiares

Mi padre lleva ya quinientos años muerto

y mi madre lo recuerda como siempre

La casa de mi infancia la destruyo un incendio

y ardió tres días con el mismo fuego

En el sitio donde estuvo creció un árbol

y en su copa regresaron al cielo mis juguetes

El río de mi pueblo es de diamantes líquidos

y nadie se ha dado cuenta todavía

A la mujer que amo la gocé como nunca

en un tren nocturno que nos llevaba a Escocia

Mi abuelo enloqueció bajo el cielo de agosto

y aún sigue empeñado en contar las estrellas

No hay como ser poeta para aguardar tranquilo

el enorme ventarrón que todo borra.

Marañones

No quiero creer en Dios

(...), sino nacer y morir

Aguirre El Loco

Asolaron al mundo
humillaron las selvas y los ríos
Cambiaron la quietud de sus tabernas
por las turbulencias
de lo desconocido

Tenían almas feroces
y ojos azules de centella

Jugaban demasiado con la vida
para entregarla a un rígido monarca

Dos mujeres llevaron y mataron
enloquecidos de soles y puñales

No los quieren los hombres ni la historia
y siguen como eternos peregrinos

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Faver Páez (San Carlos de Austria, Estado Cojedes, 1943), es Licenciado en Historia de la Universidad Central de Venezuela. Se desempeña como profesor en las Facultades de Ciencias de la Educación y de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad de Carabobo.

Fue coordinador de la página "La Mirada Quincenal" en el extinto diario "El Espectador" de Valencia en el periodo 1993-94. Actualmente es director de la publicación cultural independiente URTEXT. Sus textos han aparecido publicados en la página de arte y espectáculos del diario "El Carabobeño", en la Revista "Tiriguá" revista cultural del estado Cojedes y en "Predios", la revista del sur entre otras publicaciones de Venezuela.

Rostro y Poesía. 1996.

"He roto el futuro". Una carta de Ray Bradbury a William Stanhope

2012-01-08T01:22:00.000-04:30

Hace 20 años, como parte de un programa motivacional para sus estudiantes, el maestro de escuela William Stanhope le escribió una carta a Ray Bradbury preguntándole cual fue la traba mas grande que tuvo que enfrentar en su vida para desarrollarse como persona y como hizo para superar ese escollo. La respuesta de Ray Bradbury pueden leerla a continuación. De esta carta todos podemos aprender mucho.

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Estimado William Stanhope:

Cuando tenía la edad de 9 años tomé la decisión mas importante de todas...Yo coleccionaba historietas de Buck Rogers en 1929. Mis compañeros de quinto grado se burlaron de mi y decidí romper las revistas. Una semana mas tarde me puse a llorar. ¿Porqué lloraba?, me pregunté. ¿Quién murió?. Yo, fue mi respuesta, he roto el futuro. ¿ Qué podía hacer entonces?. Empecé a coleccionar Buck Rorgers nuevamente.!Me enamoré del futuro!. Eso fue lo que hice. Y luego nunca más permití que ningún maldito idiota de la clase se burlara de mi. ¿ Qué fue lo que aprendí?: a ser yo mismo y no permitir que los prejuicios de otros interfieran en mi vida. Niños, hagan lo mismo que yo. Sean ustedes mismos y enamorense de lo que quieren.

Mis mejores deseos para ti

Ray Bradbury

10/28/91

Tomado de Zemiorka

A la conquista de un espacio para la cultura y llegar a donde no hemos llegado antes

2012-01-06T19:07:00.001-04:30

Se inicia un nuevo año: el 2012. Ya podemos ver con ecuanimidad el 2010, el año en que hacíamos contacto según nuestro querido Arthur C. Clarke. Cuando iniciamos este blog, como una forma de registrar lo que hacíamos y de compartir nuestros intereses, en el 2007 nunca pensamos que llegaríamos tan lejos en el tiempo.

El Grupo Li po ha desarrollado diversas actividades, tales como charlas, conferencias, lecturas, recitales, conversatorios, exposiciones, cineforos, ediciones de libros, presentaciones y pare de contar. Hemos tenido altas y bajas, conflictos, roces, intrigas internacionales, deserciones e incorporaciones, todo lo necesario para aderezar una teleserie o película de categoría B, pero nuestra travesía no ha dejado de ser interesante. El público valenciano a veces nos ama, otras nos ignora olímpicamente, pero no hemos dejado de trabajar en ningún momento. Podemos decir con orgullo que tuvimos un promedio de 3,3 actividades culturales por mes, muchísimo más que cualquier institución cultural privada o estatal, y sin recibir ningún tipo de apoyo monetario ni de la empresa privada o del estado venezolano. Es cierto que no recibimos apoyo de las instituciones pero si recibimos un enorme apoyo de nuestros amigos y de muchos amantes de la cultura. En ese aspecto somos millonarios y aprovechamos esta tribuna para agradecer a todos los amigos que nos ayudaron este pasado año. Sin su ayuda todo hubiese sido mas difícil. Entre esos amigos está el equipo de las librerías del Sur Valencia, Norma Agatón, María Fernando Chacón y Radhames Serrano a los que reiteramos nuestro agradecimiento.

Las instituciones culturales valencianas, frente a nuestro trabajo, mantienen una actitud de cuarentena como si fuésemos una especie de virus. Pero esperamos que en el futuro se expongan abiertamente al contagio. Esta mutua fertilización redundara en un beneficio para toda la comunidad.

Este año será de retos e innovaciones y esperamos que se unan a esta aventura, a la conquista de un espacio para la cultura, a colonizar nuestro espacio interior, a llegar a donde no hemos llegado jamas. Por eso nos despedimos con las palabra iniciales de esa serie de culto llamada Viaje a las estrellas (Star Trek). Esa serie que pobló de sueños la mente de muchos venezolanos, que en los decenios de los 60, 70 y 80, la esperaban ansiosamente para verla en la tardes domingueras.

La conquista del espacio , el gran reto , estos son los viajes de la nave Enterprise , misión , durante los próximos 5 años , explorar nuevos mundos , descubrir la vida y las civilizaciones que existan en el espacio extraterreste. Debe llegar a donde jamás ha llegado el ser humano......

Con afecto de parte de todo el Grupo Li Po

Umberto Eco defiende el libro ante la avanzada del e-book

2012-01-05T20:34:00.001-04:30

Estimados Amigos

Hoy es el cumpleaños de Umberto Eco y decidimos compartir con ustedes esta reseña. Desde este blog le deseamos un feliz cumpleaños al bibliófilo de Alessandría y autor de El nombre de la rosa.

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En Nadie acabará con los libros, Eco y Jean-Claude Carrièrre recuerdan la historia del libro para derribar las profecías digitales.

Bibliófilo rayando en el fetichismo libresco, Umberto Eco acepta la idea de que el libro electrónico puede desplazar para siempre al libro de papel: "Una minoría de indómitos podría ir a satisfacer sus necesidades a un museo", proyecta casi nostálgico. Pero, cauto ante las revoluciones, dispara al núcleo de la futurología digital: "También podemos imaginar que esa formidable invención que es internet desaparezca en un futuro. Exactamente como los dirigibles desaparecieron de nuestros cielos. O el Concorde".

En medio de la avalancha de profecías ligadas al libro digital, el autor de El nombre de la rosa hace memoria: Nadie acabará con los libros, se titula el volumen que reúne la serie de conversaciones que mantuvo con Jean-Claude Carrière sobre los efectos del e-book en la cultura. El semiólogo italiano y el guionista francés (El tambor de hojalata, La insoportable levedad del ser, Cyrano de Bergerac) recorren la historia del libro para defenderlo. En el camino, además de erudición a raudales, desatan su pasión por la lectura y las bibliotecas.

El invento perfecto

Guiados por Jean-Philippe de Tonnac, Eco y Carrière parten declarando su posición. "Con internet hemos vuelto a la era alfabética", dice el italiano, a lo que el francés agrega: "Nunca hemos tenido más necesidad de leer y escribir que en nuestros días. No podemos siquiera usar un computador, si no sabemos leer y escribir".

Y, por las dudas, Eco sentencia ante al e-book: "Las variaciones en torno al objeto libro no han modificado ni su función, ni su sintaxis, desde hace más de 500 años. El libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez que se han inventado, no se puede hacer nada mejor. Quizás sus páginas dejen de ser de papel. Pero seguirá siendo lo que es".

Despachada la profecía del fin del libro, Eco y Carrière siguen en un diálogo con referencias al cine, los comics, la quema de libros, sus colecciones de incunables, la industria editorial, etc. Para desmitificar los esfuerzos contemporáneos por comprimir libros, retroceden al siglo XVIII: los aristócratas europeos viajaban con una pequeña maleta cargada con unos 40 libros en formato de bolsillo. "No eran bibliotecas computadas en gigas, pero el principio ya estaba establecido", dice Carrière.

Las posibilidades insondables de acumular información que plantea lo digital, los detiene: "Cuando tengamos un criado electrónico capaz de responder todas nuestras preguntas y lo sepa todo, absolutamente todo, ¿qué nos quedará por conocer?, ¿qué deberemos aprender aún?", pregunta Carrière. Eco responde: "El arte de la síntesis".

Tomado de La Tercera

¡Feliz Cumpleaños Tolkien!

2012-01-03T23:59:00.000-04:30

Estimados Amigos

El 3 de Enero de 1892 nació en Bloemfontein, Estado Libre de Orange, (hoy Sudáfrica) nuestro querido profesor John Ronald Reuel Tolkien. Mejor conocido como J. R. R. Tolkien, el autor de El hobbit y El Señor de los anillos.

Y desde este blog le deseamos un feliz cumpleaños y le agradecemos por los libros que nos dejó.

Hoy al atardecer, en el estado Carabobo, los amantes de las obras de Tolkien se reunieron en el viejo bar Modelo. El sitio usual de reunión para las peñas gardelianas, en Naguanagua, para celebrar este acontecimiento. Entre jarras de cerveza, música celta y parte de la banda sonora de las películas basadas en las obras de Tolkien; se suscitaron conversaciones relacionadas con ese universo mítico y sobre otros autores que se acercaron al género de la fantasía heroica. La cerveza facilitó que el Quenya y otros idiomas creados por el profesor florecieran en curiosos acentos. O quizás solo fue el exceso de alcohol en la sangre lo que nos hizo creer que entonamos canciones en esas lenguas mientras comíamos lembas salpicadas de ricas salsas. Eso no importa ya, solo fue relevante celebrar este cumpleaños entre amigos.

Fue una bonita reunión, lástima sentimos por aquellos invitados que no asistieron pero el año entrante estaremos nuevamente allí.

Los esperamos.

Richard Montenegro

Edith y J. R. R. Tolkien

"Todas las lecciones de un maestro" Carta de Susan Sontag a Jorge Luis Borges en 1996

2011-12-30T06:30:00.000-04:30

Una jovencísima Susan Sontag

12 de junio de 1996,

Querido Borges:

Dado que siempre colocaron a su literatura bajo el signo de la eternidad, no parece demasiado extraño dirigirle una carta. (Borges, son diez años.) Si alguna vez un contemporáneo parecía destinado a la inmortalidad literaria, ese era usted. Usted era en gran medida el producto de su tiempo, de su cultura, y, sin embargo, sabía cómo trascender su tiempo, su cultura, de un modo que resulta bastante mágico. Esto tenía algo que ver con la apertura y la generosidad de su atención. Era el menos egocéntrico, el más transparente de los escritores... así como el más artístico. También tenía algo que ver con una pureza natural de espíritu. Aunque vivió entre nosotros durante un tiempo bastante prolongado, perfeccionó las prácticas de fastidio e indiferencia que también lo convirtieron en un experto viajero mental hacia otras eras. Tenía un sentido del tiempo diferente al de los demás. Las ideas comunes de pasado, presente y futuro parecían banales bajo su mirada. A usted le gustaba decir que cada momento del tiempo contiene el pasado y el futuro, citando (según recuerdo) al poeta Browning, que escribió algo así como "el presente es el instante en el cual el futuro se derrumba en el pasado". Eso, por supuesto, formaba parte de su modestia: su gusto por encontrar sus ideas en las ideas de otros escritores.

Borges junto a sus amigos

Esa modestia era parte de la seguridad de su presencia. Usted era un descubridor de nuevas alegrías. Un pesimismo tan profundo, tan sereno como el suyo no necesitaba ser indignante. Más bien, tenía que ser inventivo... y usted era, por sobre todo, inventivo. La serenidad y la trascendencia del ser que usted encontró son, para mí, ejemplares. Usted demostró de qué manera no es necesario ser infeliz, aunque uno pueda ser completamente perspicaz y esclarecido sobre lo terrible que es todo. En alguna parte usted dijo que un escritor -delicadamente agregó: todas las personas- debe pensar que cualquier cosa que le suceda es un recurso. (Estaba hablando de su ceguera.)

Susan Sontag fotografiada por Paul Popper en 1960

Usted fue un gran recurso para otros escritores. En 1982 -es decir, cuatro años antes de morir (Borges, son diez años)- dije en una entrevista: "Hoy no existe ningún otro escritor viviente que importe más a otros escritores que Borges. Muchos dirían que es el más grande escritor viviente... Muy pocos escritores de hoy no aprendieron de él o lo imitaron". Eso sigue siendo así. Todavía seguimos aprendiendo de usted. Todavía lo seguimos imitando. Usted le ofreció a la gente nuevas maneras de imaginar, al mismo tiempo que proclamaba, una y otra vez, nuestra deuda con el pasado, por sobre todo con la literatura. Usted dijo que le debemos a la literatura prácticamente todo lo que somos y lo que fuimos. Si los libros desaparecen, desaparecerá la historia y también los seres humanos. Estoy segura de que tiene razón. Los libros no son solo la suma arbitraria de nuestros sueños y de nuestra memoria. También nos dan el modelo de la autotrascendencia. Algunos piensan que la lectura es solo una manera de escapar: un escape del mundo diario "real" a uno imaginario, el mundo de los libros. Los libros son mucho más.

Lamento tener que decirle que la suerte del libro nunca estuvo en igual decadencia. Son cada vez más los que se zambullen en el gran proyecto contemporáneo de destruir las condiciones que hacen la lectura posible de repudiar el libro y sus efectos. Ya no está uno tirado en la cama o sentado en un rincón tranquilo de una biblioteca, dando vuelta lentamente las páginas bajo la luz de una lámpara. Pronto, nos dicen, llamaremos en "pantallas-libros" cualquier "texto" a pedido, y se podrá cambiar su apariencia, formular preguntas, "interactuar" con ese texto. Cuando los libros se conviertan en "textos" con los que "interactuaremos" según los criterios de utilidad, la palabra escrita se habrá convertido simplemente en otro aspecto de nuestra realidad televisiva regida por la publicidad. Este es el glorioso futuro que se está creando -y que nos prometen- como algo más "democrático". Por supuesto usted y yo sabemos, eso no significa nada menos que la muerte de la introspección... y del libro.

Susan Sontag fotografiada por Phillip Hassman en 1967

Por esos tiempos no habrá necesidad de una gran conflagración. Los bárbaros no tienen que quemar los libros. El tigre está en la biblioteca. Querido Borges, por favor entienda que no me da placer quejarme. Pero ¨a quién podrían estar mejor dirigidas estas quejas sobre el destino de los libros -de la lectura en sí- que a usted? (Borges, son diez años.) Todo lo que quiero decir es que lo extrañamos. Yo lo extraño. Usted sigue marcando una diferencia. Estamos entrando en una era extraña, el sigro XXI. Pondrá a prueba el alma de maneras inéditas.

Pero, le prometo, algunos de nosotros no vamos a abandonar la Gran Biblioteca. Y usted seguirá siendo nuestro modelo y nuestro héroe.

Susan Sontag

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Traducción de Claudia Martínez.

Susan Sontag (Nueva York, Estados Unidos, 16 de enero de 1933 - ibídem, 28 de diciembre de 2004) fue una notable crítica, narradora y directora cinematográfica y teatral norteamericana. Su último libro publicado en vida en español fue el ensayo Ante el dolor de los demás (2003), editado por Alfaguara / Círculo de Lectores. En el 2011 fue publicado por la editorial Mondadori el libro Renacida. Diarios tempranos 1947-1964.

Si quiere visitar la página de donde fue tomado este material pulse aquí.

México ignora advertencias sobre el bisfenol A

2011-12-29T02:30:00.000-04:30

Etiqueta de biberón indica que está libre de bisfenol A.
Crédito: Photostock/IPS

México ignora advertencias sobre el bisfenol A

Por Emilio Godoy *

México no hace nada para controlar el bisfenol A, uno de los compuestos plásticos que tienen efectos nocivos en la salud humana.

MÉXICO, 19 dic (Tierramérica).- El compuesto orgánico bisfenol A, prohibido o controlado en otras latitudes por su toxicidad, sigue presente en recipientes para microondas, alimentos enlatados, biberones y envases plásticos de México.

Este material, conocido también por sus siglas en inglés BPA, se emplea en la fabricación de resinas para revestir latas de alimentos y bebidas y en plásticos como el policarbonato, materia prima de biberones, botellas de agua, equipos deportivos, dispositivos médicos y dentales y electrodomésticos.

Se lo considera un disruptor del sistema endócrino, que puede imitar la función de hormonas humanas y conducir a efectos negativos. Las primeras etapas de desarrollo son las más sensibles a su presencia, y algunos estudios vinculan la exposición prenatal a posteriores problemas neurológicos.

A pesar de la evidencia científica, en México “no hay medidas contra del bisfenol A”, dijo a Tierramérica la toxicóloga Isabel Hernández, del Laboratorio de Toxicología Reproductiva Femenina del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del estatal Instituto Politécnico Nacional.

Hernández encabeza desde 2010 un estudio sobre la calidad del ovocito en ratonas expuestas al contacto oral con el bisfenol, cuyos resultados preliminares revelan una disminución en el porcentaje de fertilización de esos animales.

El tramo final de la investigación consiste en verificar posibles efectos en la ovulación de las ratonas. “Parece que no hay efecto, pero nos falta examinar el nivel de hormonas”, explicó la académica.

El estudio, programado para concluir en febrero de 2012, será publicado en revistas especializadas y presentado en la reunión anual de la Sociedad de Toxicología de Estados Unidos en marzo del año próximo, en la occidental ciudad de San Francisco.

El BPA, fabricado por compañías como Bayer y Dow Chemical, ya fue prohibido completamente en Canadá y parcialmente en la Unión Europea, Turquía, Brasil y Costa Rica, entre otros países, por lo que especialistas y activistas temen que las existencias hayan sido enviadas a naciones en desarrollo como México.

En Estados Unidos, la gubernamental Administración de Medicamentos y Alimentos pospuso la adopción de una regulación, mientras el intento de la Agencia de Protección Ambiental de incluir el bisfenol A y otros químicos en una lista de "sustancias preocupantes" fue bloqueado por la Casa Blanca.

Pero al menos ocho estados estadounidenses tienen leyes que prohíben el BPA en la fabricación de biberones, envases de lecho en polvo y otros productos infantiles, mientras 17 introdujeron este año proyectos para regular su uso.

En México, lo más cercano a una norma es una regulación de la Secretaría (ministerio) del Trabajo y Previsión Social sobre condiciones de seguridad e higiene en los centros laborales en los que se manejen, transporten, procesen o almacenen sustancias químicas capaces de generar contaminación en el ambiente laboral.

“Debe prohibirse. Es parte del cóctel de químicos que recibimos en los alimentos procesados. La defensa de la industria se centra en que las dosis son bajas y no representan ningún riesgo”, dijo a Tierramérica el director del grupo no gubernamental El Poder del Consumidor, Alejandro Calvillo.

En esta nación latinoamericana se producen más de cuatro millones de toneladas de plástico al año, la mayoría bolsas, películas y botellas, según cifras de la industria.

Dos estudios recientes abordaron la presencia del bisfenol A en México.

Un trabajo de investigadores de las estatales Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Instituto Potosino de Investigación Científica y Tecnológica y la española Universidad de Granada, publicado en abril en el Bulletin of Environmental Contamination and Toxicology, encontró disruptores endócrinos, como el bisfenol A, en variados productos.

Distintos tipos de ftatalos (compuestos también empleados en la fabricación de plásticos) y bisfenol A, en diversas formas, se hallaron en biberones y recipientes para microondas, concluyó el análisis “Phthalates and Bisphenols Migration in Mexican Food Cans and Plastic Food Containers” (Migración de ftalatos y bisfenoles en latas de comida y recipientes plásticos para alimentos mexicanos).

La muestra incluyó 24 latas de vegetales, como ají jalapeño, champiñones y zanahorias, cuatro recipientes plásticos para microondas, 12 para comida y seis biberones, comprados en supermercados del central estado de San Luis Potosí.

"Los recipientes plásticos son reusados en los hogares mexicanos para guardar y recalentar comida en hornos de microondas, exponiendo los alimentos a altas temperaturas y, por lo tanto, incrementando el riesgo de migración”, sostiene este estudio.

La investigación “Bisphenol A Exposure in Mexico City and Risk of Prematurity: A Pilot Nested Case Control Study” (Exposición al bisfenol A en la Ciudad de México y riesgo de prematuridad: Un estudio piloto de casos y controles anidados), publicada en la revista especializada Environmental Health en octubre de 2010, estudió por primera vez el BPA en mujeres embarazadas de este país.

El compuesto fue detectado en 80 por ciento de las 60 muestras de orina de embarazadas entre 2001 y 2003, por investigadores del Instituto Nacional de Salud Pública de México, las universidades de Michigan y de Harvard y los gubernamentales Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos.

Se halló asimismo evidencia preliminar de que las mujeres que dieron a luz en forma prematura presentaban mayores concentraciones de BPA que aquellas que lo hicieron a término.

En noviembre de 2010, un panel de expertos convocado por la Organización Mundial de la Salud y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura decidió no recomendar nuevos límites o prohibiciones del bisfenol, alegando incertidumbre sobre sus posibles efectos adversos.

La Unión Europea, que prohibió este año la fabricación e importación de biberones con BPA, estableció que la dosis diaria tolerable es de 0,05 miligramos de BPA por kilogramo de masa corporal.

Se necesita “informar y exponer a las autoridades frente al problema", dijo Calvillo, "para que asuman sus responsabilidades, para que respondan y argumenten”.

* El autor es corresponsal de IPS.

Publicado con autorización de Tierramerica

"Tomas Transtömer: el nobel de literatura que vino del frío" y Preludium, Tormenta y Contexto, tres de sus poemas

2011-12-28T00:30:00.000-04:30

Tomas Transtromer en 1965. Fotografía de Lutfi Özhok

Hasta hace poco, en Venezuela, Suecia se asociaba ( y no precisamente en ese orden) a cuatro cosas:

I) a Pipi Calzaslargas el personaje literario creado por Astrid Lindgren, y no tanto por el libro sino por una serie sueca de televisión del año 1969 protagonizada por Inger Nilsson.

II) a los vikingos esos "bárbaros" que usaban cascos con cuernos (un obsequio de Richard Wagner) y que bebían mucha cerveza. Quizás por esta característica a los alcohólicos que viven en las calles de Venezuela se les llama vikingos.

III) al grupo de música pop ABBA . En 1982 dejaron de tocar pero la gente los sigue escuchando.

IV) y al fútbol. Si este país no hubiese sido sede del mundial de 1958 quedando su selección como subcampeon frente a Brasil. Mucha gente no sabría que existe un país llamado Suecia.

Pero de pronto nombrar a ese exótico país llamado Suecia se hizo muy popular debido al éxito de las novelas del fallecido escritor Stieg Larsson: la saga Millenium. Podemos decir que actualmente Larsson es el autor sueco mas leído en Venezuela. Podemos atestiguar su éxito por la profusa presencia de sus libros entre los buhoneros en forma de ediciones piratas. Lo que significa que sus libros son un éxito frente al público. En este rubro permanece imbatible. Ni siquiera la saga Crepúsculo ha logrado arrebatarle el puesto dominante dentro del mundo editorial pirata. Ahora es sumamente común salir a pasear por la avenida Bolívar de Valencia y toparse con Mikael Blomkvist y con Lisbeth Salander hurgando los recodos oscuros de nuestra sociedad.

En octubre de este año otro motivo literario volvió a colocar el nombre de ese país en los labios de la gente. Un escritor sueco había ganado el Nobel de literatura y ese era Tomas Tranströmer (1931): un poeta que ademas es psicólogo clínico y buen pianista. Aunque desde hace 20 años solo toca con una mano debido a un hemiplejía accidente cerebro vascular le quitó el habla y le paralizó la mitad derecha de su cuerpo.

Tomas Tranströmer con su esposa Monica Bladh y sus hijas Emma (1961) y Paula (1964) en 1973. No hemos podido averiguar el nombre del perro.

El Nobel de literatura no era otorgado a un sueco desde el año 1974 cuando fueron galardonados dos escritores: el novelista Eyvind Johnson y el poeta Harry Edmund Martinson. Han pasado 37 años desde esa ocasión. La academia sueca ha tratado de no favorecer escritores nacionales para evitar las posibles acusaciones de favoritismo nacionalista.

Tomas Tranströmer :"¡El sonido de las palabras me proporciona una inmensa alegría!"

Este año el nobel recayó en el hijo de Helmy y Gösta Tranströmer (maestra de escuela y redactor respectivamente): Un poeta que, sabiendo que no podía mantenerse ni alimentar a una familia escribiendo poesía, escogió la psicología como profesión porque no perturbaba la escritura y le agregaba experiencia. Yo diría que muchas experiencias porque la ejercía en un reclusorio para jóvenes delincuentes. Tomas Tranströmer es un poeta que define el poema como un sueño realizado en la vigilia. En esta afirmación vemos la conexión de su trabajo con los antiguos orígenes de la poesía y los poetas: La videncia onirica.

El que fue acusado, por los escritores comprometidos, en el decenio de los 60 de estar alejado de la realidad ahora la academia sueca le ha reconocido con el nobel su aporte a la literatura mundial «porque, a través de la concentración de sus traslúcidas imágenes, nos aporta un acceso fresco a la realidad».

Su primer libro 17 dikter (17 poemas) fue publicado a los 23 años en 1954 y desde esa fecha hasta ahora Tomas ha publicado 15 libros y su obra ha sido traducida a unos 60 idiomas.

Benjamín Franklin decía "No hay mejor predicador que la hormiga, que no dice nada" porque la hormiga vive para el trabajo. Quizás el llevar una vida dedicada a su obra, lejos del mundanal ruido de los choques de egos literarios, sea una de las razones por las cuales Tomas Tranströmer es para la mayoría en Venezuela un gran desconocido y este galardón nos servirá para ponernos al día con uno de los escritores actuales de mayor influencia mundial.

Obras en español

- «Postales negras» / traducción: Roberto Mascaró & Christian Kupchik. – Stockholm : Ediciones Inferno, 1988
- «El bosque en otoño» / traducción de Roberto Mascaró. – Montevideo : Uno/Siesta, 1989
- «Para vivos y muertos» / versiones de Roberto Mascaró ; con la versión de Bálticos de Francisco Uriz. – Madrid : Hiperión, 1992
- «Góndola fúnebre» / versión castellana de Roberto Mascaró. – Concepción : Ed. Literatura Americana Reunida (LAR), 2000
- «29 jaicus y otros poemas = 29 haiku och andra dikter»- / versión castellana y prólogo de Roberto Mascaró. – Montevideo : Ediciones Imaginarias, 2003
- «Poemas selectos y Visión de la Memoria» / versión castellana: Roberto Mascaró. – Caracas : Bid & Co., 2009
- «El cielo a medio hacer» / traducción y selección de Roberto Mascaró. – Madrid : Nórdica Libros, 2010

Richard Montenegro

A continuación podrán disfrutar de tres poemas tomados del libro de 2010 El cielo a medio hacer

Tomas Tranströmer tocando, una pieza de Frederic Mompou en el salón de su casa, ante la mirada de su esposa Mónica.

PRELUDIUM

DESPERTAR es un salto en paracaídas del sueño.
Libre del agobiante torbellino, se hunde
el viajero hacia la zona verde de la mañana.
Las cosas se encienden. Él percibe —en la vibrante
postura de la alondra— las oscilantes lámparas subterráneas
del poderoso sistema de las raíces de los árboles. Pero a fl or
de tierra
—en abundancia tropical— está el verdor
con los brazos al aire, en escucha
del ritmo de una bomba invisible. Y él
se hunde hacia el verano, se descuelga por
el cráter cegador, hacia abajo
a través de grietas de edades verde-húmedas
palpitantes bajo la turbina del sol. Así es detenido
este viaje vertical por el instante y las alas se ensanchan
hasta ser la quietud del gavilán sobre aguas torrenciales.
Tonos desamparados
de las trompetas de la Edad de Bronce
cuelgan sobre el abismo.
En las primeras horas del día, la conciencia puede abarcar
el mundo
como la mano oprime una piedra entibiada por el sol.
El viajero está bajo el árbol. ¿Se extenderá,
después de la caída por el torbellino de la muerte,
una gran luz sobre su cabeza?

Tormenta

DE pronto, el caminante encuentra aquí el viejo,
enorme roble, como un alce petrificado con su interminable
cornamenta, frente a la fortaleza verdinegra
del mar de septiembre.
Tormenta nórdica. Es el tiempo en que
los racimos de serbas maduran. Despierto en la oscuridad,
oigo a las constelaciones piafar en sus establos,
en las alturas, sobre los árboles.

CONTEXTO

MIRA el árbol gris. Fluyó el cielo
por sus fibras hasta la tierra
—una nube arrugada solo queda
cuando bebió la tierra. Espacio
robado se retuerce en trenza de raíces,
se trama en verdor. Breves instantes
de libertad se alzan de nosotros, remolinean
por la sangre de las Parcas y aún más allá.

Eli Pariser habla de "La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta". Parte 2 de 2

2011-12-27T01:00:00.000-04:30

Continuamos con la segunda parte de esta interesante entrevista, que muestra ciertos manejos de las empresas que hacen vida en la red.

AMY GOODMAN: Entonces, ¿qué dicen los líderes de Google, Facebook, Yahoo!? Quiero decir, ¿has hablado con ellos?

ELI PARISER: Lo intenté. Tuve una conversación breve con Larry Page en la que dijo “no creo que este sea un problema interesante”. Y eso fue todo. Pero, a otro nivel en la empresa Google, hay un montón de personas que están luchando contra esto. Hablé con un ingeniero de Facebook que lo resumió bastante bien y dijo “mira, lo que nos encanta hacer es dar con nuevas formas inteligentes para que la gente pase más tiempo en Facebook y somos muy buenos en eso. Esto es algo mucho más complicado de lo que nos estás pidiendo; nos estás pidiendo que pensemos acerca de nuestra responsabilidad social y nuestra responsabilidad cívica y qué tipo de información es importante. Este es un problema mucho más complicado. Nosotros solo queremos hacer la parte fácil”. Eso es un poco lo que nos coloca adonde estamos ubicados hoy. Creo también que hay personas que ven el otro lado y dicen estamos frente a un problema grande y jugoso; se trata de cómo hacemos para recoger los mejores valores editoriales del siglo XX y trasladarlos a estos nuevos sistemas que están decidiendo lo que la gente ve y lo que la gente no ve.

AMY GOODMAN: ¿Cuánto dinero se gana con todo esto? Quiero decir, solo este término neutral de “personalización” suena tan benévolo. De hecho, suena atractivo.

ELI PARISER: Sí, suena genial.

AMY GOODMAN: Está dirigido a usted y se adapta a usted. ¿Qué podría ser mejor?

ELI PARISER: Se basa en una especie de mundo online acogedor y familiar, donde tu sitio web favorito te saluda y dice: "Oh, Eli, hemos preparado todos estos artículos para ti. Bienvenido". Es muy agradable.

Pero, lo que esto está haciendo es impulsar, en cierto modo, una lucha por el manejo de Internet que se está dando ahora mismo entre las diferentes empresas, para acumular la mayor cantidad de información sobre cada uno de nosotros. Y Facebook tiene su estrategia, que básicamente es pedirle a la gente que le cuente a sobre sí misma. Google tiene su estrategia que es mirar los clics que hacemos. Microsoft y Yahoo! tienen sus estrategias. Y todo esto desemboca en una base de datos, que luego se puede utilizar para hacer tres cosas. Puede orientar mejor los anuncios publicitarios, lo que honestamente creo que a veces está bien, siempre que uno sepa que lo están haciendo. Puede dirigir el contenido, lo cual creo que es mucho más problemático porque uno empieza a recibir un tipo de contenido que solo refleja lo que se cree que tú quieres ver. Y la tercera cosa es, que pueden tomar decisiones por ti. .

Uno de los hallazgos más sorprendentes en el libro, es que los bancos están comenzando a mirar los amigos de la gente en Facebook y sus calificaciones de créditos para decidir a quién otorgar u ofrecer un crédito. Esto se basa en el hecho de que si nos fijamos en las calificaciones de crédito de las personas, se pueden hacer predicciones acerca de las calificaciones de crédito de los amigos de esas personas. Es escalofriante, porque lo que se está diciendo en realidad es que sería mejor no ser amigo en Facebook de personas que tienen calificaciones de créditos bajas. Pero esta no es precisamente la clase de sociedad que queremos construir.

JUAN GONZÁLEZ: Más atemorizante aún, obviamente, es que toda esa información personal le ahorra al gobierno un montón de trabajo en su capacidad de vigilar la población, porque las compañías privadas básicamente pueden recoger información y lo único que el gobierno tiene que hacer es emitir una orden de citación o hacer una llamada “por seguridad nacional necesitamos esa información”. De esa forma, en esencia, el gobierno no tiene que hacer una vigilancia real. Solo tiene que ser capaz de emplearla cuando sea necesario.

ELI PARISER: Hay un articulo divertido en Onion que se titula “La CIA descarta un programa nuevo y muy exitoso de Facebook”, lo que implica que la CIA inició Facebook para juntar datos. Y es divertido, pero también hay algo de verdad ahí, y es que esas compañías sí cuentan con bases de datos enormes y la información que esos servidores tienen de nosotros está mucho menos protegida que si estuviera en tu propia computadora. El FBI no necesita hacer tanto papelerío para pedir a Google tus datos, como sí debe hacerlo para ingresar a tu casa a revisar tu computadora. Ese es el lado negativo del sistema de computación en nube que permite que nuestros datos y todo lo que hacemos estén más y más disponibles para el gobierno y sus propósitos.

JUAN GONZÁLEZ: Y no solo en un estado democrático, también en uno autoritario.

ELI PARISER: Así es. Es decir, se trata de un derivado natural de la consolidación de gran parte de lo que hacemos cuando estamos conectados a Internet en un número reducido de grandes compañías que en verdad no tienen que rendir mucha cuenta, que no están siendo muy presionadas por los gobiernos para hacerlo bien o de forma responsable. Naturalmente conduce a abusos.

AMY GOODMAN: Google Inc. anunció ayer que ha lanzado un proyecto para dominar un mundo donde los teléfonos inteligentes reemplacen la billetera como contenedor de las tarjetas de crédito, cupones y recibos de compras. La aplicación móvil se llama “Billetera Google”. ¿Cómo se articula eso con este panorama?

ELI PARISER: La forma de pensar de Google es ¿cómo podemos diseñar productos que la gente use y nos permitan acumular aún más información de ella? Cuando a través de los servidores de Google uno empieza a tener una idea de todo lo que la gente está comprando, entonces tienen mucho más datos para personalizar avisos publicitarios y personalizar contenidos. Saben exactamente cómo categorizar a las personas. Y otra vez, en algunos contextos está bien. No me molesta cuando entro en Amazon y el sitio me recomienda libros. A veces no son muy buenas recomendaciones, obviamente, pero está bien. Sin embargo, cuando eso ocurre invisiblemente y cuando da forma no solo a lo que tú compras sino a lo que sabes del mundo, creo que es más un problema. Y si el futuro de Internet será así, entonces tenemos que asegurarnos de que sea mucho más transparente cuando lo hagan, así podremos saber cuándo las cosas están siendo personalizadas para nosotros. Y tenemos que asegurarnos de tener más control sobre esto como consumidores y que no quede solo en manos de esas grandes compañías que tienen intereses tan diferentes a los nuestros.

AMY GOODMAN: Eli Pariser, tienes una fuerza ponderosa. Fuiste el director de MoveOn.org. ¿Qué haces ahora?

ELI PARISER: Estoy en el directorio.

AMY GOODMAN: Eres el presidente del directorio de MoveOn.org. MoveOn llega a millones de personas en todo el país. ¿Qué hará MoveOn con respecto a este tema?

ELI PARISER: Hay una especie de baile aquí porque básicamente MoveOn aborda temas que sus miembros quieren abordar. No quiero imponer por decreto que escribí un libro y ahora vamos a hacer una campaña sobre el libro. Pero, hay campañas en las que empezamos a fijarnos. Una de ellas es muy simple, pero en realidad sería un buen avance: buscar una manera de señalar en Facebook que algo es importante, aunque sea algo desagradable. Obviamente esta es sólo una pequeña parte, pero en realidad si uno sí tuviera un botón que dijera "Importante", se propagaría un montón de información en Facebook. La gente estaría expuesta a cosas que a lo mejor no provocan una sonrisa, pero que en realidad debemos saber. Facebook está considerando agregar algunos verbos nuevos. Esto podría ser algo que se puede ganar. No va a resolver todo el problema, pero empezaría a indicar y a recordarles a estas compañías que pueden empezar a incorporar algunos valores cívicos en lo que están haciendo.

JUAN GONZÁLEZ: ¿Sabes si en el Congreso hay algún político que esté prestando atención a algunos de estos temas?

AMY GOODMAN: ¿O que entiendan esto?

ELI PARISER: Sí, hay algunos que han estado muy atentos a esto. Al Franken, en particular, se ocupó mucho de estos datos y de cuestiones de privacidad y estuvo impulsando esto. Obviamente es un desafío porque muchos de los legisladores demócratas reciben mucho dinero de estas empresas, de Silicon Valley. El gobierno de Obama tuvo mucho apoyo de Silicon Valley. Por lo tanto no quieren ponerse totalmente del lado contrario de estas empresas. Y creen que las empresas están del lado bueno y del lado que conduce el mundo hacia el camino que desean. Significa que no tenemos legisladores guardianes como esperaríamos, pero hay algunos buenos. Y Franken, en particular ha sido excelente en este tema.

AMY GOODMAN: Eli Pariser, gracias por su trabajo y por escribir The Filter Bubble: What the Internet is Hiding from You (La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta), presidente del directorio y ex director ejecutivo de MoveOn.org, que con cinco millones de miembros es una de las organizaciones de ciudadanos más grandes en la política estadounidense. Esto es Democracy Now!, democracynow.org, El informe de guerra y paz. Volvemos en unos minutos.
.
ELI PARISER: Gracias.

Traducido por Caret Beemer , Marta Baussels, Alejandra Burgos

Tomado de Democracy Now

Eli Pariser habla de "La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta". Parte 1 de 2

2011-12-26T01:00:00.000-04:30

Internet se está convirtiendo cada vez más en una cámara de resonancia donde los sitios web adaptan la información a las preferencias que detectan de cada usuario. Cuando los usuarios buscan la palabra “Egipto”, algunos pueden consultar las últimas noticias sobre la revolución y otros pueden solamente consultar los resultados relacionados con unas vacaciones en ese país.

Los cincuenta sitios web principales toman un promedio de 64 bits de información personal cada vez que alguien visita su página y luego diseñan sus sitios de acuerdo a las preferencias que los usuarios manifestan. ¿Qué efecto tendrán estos filtros online para el futuro de la democracia? Hablamos con Eli Pariser, autor de The First Bubble:What the Internet Is Hiding from You (La primera burbuja: lo que Internet te oculta). "Pensemos por ejemplo en las noticias sobre Afganistán. Cuando uno habla con la gente que dirige los sitios de noticias, le dicen que la guerra en Afganistán no tiene un buen desempeño, que no tiene muchos clicks, es decir, que la gente no los consulta masivamente. Y sin embargo éste posiblemente sea uno de los temas más importantes que enfrenta nuestro país", dice Pariser. "Pero [el tema de la guerra en Afganistán] nunca logrará pasar por esos filtros. En Facebook en particular, este es un problema porque en esa red la información se trasmite presionando el botón "Me gusta". Y el botón "Me gusta" tiene un equilibrio muy particular. Es fácil de presionar "Me gusta" cuando las opciones son ‘Acabo de correr una maratón’ o ‘Hice una pastel fantástico’, pero es muy difícil presionar “Me gusta” cuando la opción es ‘La guerra en Afganistán ya lleva diez años’”.

JUAN GONZÁLEZ: Cuando sigues a tus amigos en Facebook o haces una búsqueda en Google, ¿qué información aparece y qué información se omite? De eso se trata el nuevo libro de Eli Pariser llamado The Filter Bubble: What the Internet is Hiding from You (La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta). Según Pariser, Internet se está convirtiendo cada vez más en una caja de resonancia donde los sitios web adaptan la información a las preferencias que detectan en cada usuario. Yahoo! Noticias rastrea los artículos que leemos. Zappos registra el tipo de zapatos que elegimos y preferimos. Y Netflix almacena las películas que seleccionamos.

AMY GOODMAN: Los cincuenta principales sitios web toman un promedio de 64 bits de información personal cada vez que alguien visita sus páginas y luego diseñan sus sitios de acuerdo a las preferencias que los usuarios manifiestan. Mientras estos sitios sacan provecho al adaptar sus anuncios para visitantes específicos, los usuarios pagan un precio alto por vivir en una burbuja de información fuera de su control. En lugar de poder acceder ampliamente a información variada, estamos sujetos a filtros estrechos.

Eli Pariser es autor de The Filter Bubble: What the Internet is Hiding from You (La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta) y presidente ejecutivo de la organización MoveOn.org. Eli nos acompaña aquí en el estudio de Nueva York justo después de una gira relámpago por Estados Unidos. Bienvenido, Eli.

ELI PARISER: Gracias por la invitación.

AMY GOODMAN: Entonces, esto puede ser una sorpresa para la gente. Si Juan y yo entráramos a Internet y pusiéramos "Eli Pariser" en Google …

ELI PARISER: Sí.

AMY GOODMAN: ... podemos llegar a encontrarnos con resultados y enlaces completamente diferentes.

ELI PARISER: Así es. A mí me sorprendió. No sabía que era así como funcionaba, hasta que me topé con una breve publicación en un blog en Google que decía “Búsqueda personalizada para todos”. Y resulta que en los últimos años, no ha habido un Google estandar. No hay un “este es el mejor enlace”. Sino, “éste es el mejor para ti”. Lo mejor para ti es aquello donde muy probablemente vayas a hacer clic. Entonces no es necesariamente lo que debes saber, sino lo que quieres saber y más probablemente vayas a elegir.

JUAN GONZÁLEZ: ¿Pero eso no va en contra de lo que en un principio atrajo a tanta gente a Google, es decir, que los algoritmos que Google había desarrollado realmente permitían ofrecer la mejor información que había en la red?

ELI PARISER: Sí. Si examinas qué decían del algoritmo original de Google, verás que se referían al mismo en términos explícitamente democráticos: que la red era una manera de votar, que cada página votaba por la credibilidad de otras páginas. Y esto es un cambio con respecto a aquello. Ahora Internet se está transformando en un espacio donde cada persona puede tener resultados distintos según dónde haga clic.

Hace poco lo hice con la palabra Egipto; le pedí a dos amigos que escribieran ”Egipto” en Google. Una persona tuvo resultados llenos de información sobre los protestas en ese país y lo que está pasando políticamente; la otra persona no recibió literalmente nada sobre las protestas, solo información sobre viajes a las pirámides.

AMY GOODMAN: ¿Puedes explicar eso otra vez? Es increíble. Entonces, uno ingresa; hay una rebelión en Egipto. De hecho, hoy hay una protesta en masa en la plaza Tahrir. Están protestando contra el consejo militar y otros temas. ¿Si yo busco Egipto y alguien a quien le gusta viajar también, tal vez no encontremos ni una referencia a la insurrección?

ELI PARISER: Así es. No había nada en los diez primeros enlaces. Y la mayoría de la gente solo usa los tres primeros enlaces que aparecen en Google. Entonces si Google no te muestra rápido el tipo de información que necesitas, realmente te la pierdes. Y esto no sólo está pasando en Google, sino en toda la red; lo descubrí cuando empecé a investigar. Está pasando en los sitios más importantes y cada vez más en los sitios de noticias. Entonces, Yahoo! Noticias hace exactamente lo mismo, adapta los artículos que uno ve en el sitio Yahoo!Noticias a lo que el sitio cree que a uno le interesa. Y lo que nos preocupa es que esto está ocurriendo de manera invisible. No lo vemos en funcionamiento. No puedo decir en qué se diferencia el Internet que una persona ve del Internet que ven las demás, pero cada vez hay más diferencias.

JUAN GONZÁLEZ: ¿Qué dicen los que manejan estos buscadores con respecto a que sólo están respondiendo a los intereses y las necesidades de la gente que usa el sistema?

ELI PARISER: Dicen "Solo estamos dándole a la gente lo que la gente quiere". Y yo digo: ¿Qué significa "lo que quiere?" Porque creo que todos queremos muchas cosas diferentes. Hay un yo compulsivo, un yo de corto plazo que hace clic en todos los chismes de la farándula y los artículos triviales y hay un yo de largo plazo que quiere estar informado sobre lo que pasa en el mundo y ser un buen ciudadano. Y ambas cosas son intencionales todo el tiempo. Tenemos esas dos fuerzas internas. Y los mejores medios de comunicación ayudan al yo de largo plazo a encontrar un poco de equilibrio. Nos dan algo así como información nutricional sobre las verduras y el postre y entonces uno puede lograr una dieta balanceada de información. Esto es como estar rodeado de calorías vacías, de información chatarra.

AMY GOODMAN: Eli, ¿puedes hablarnos de tu experiencia en tu propia página de Facebook?

ELI PARISER: Este fue el punto de partida para investigar ese fenómeno. Y básicamente, a partir de 2008 y después de que dejé de ser el director ejecutivo de MoveOn.org, hice una pequeña campaña para conocer y hacerme amigo de gente que pensaba diferente a mi. De veras quería escuchar lo que pensaban los conservadores, de qué hablaban, y aprender algunas cosas. Entonces agregué esa gente como amigos en Facebook. Y entré una mañana a la página y me di cuenta que no estaban. Habían desaparecido. Fue muy misterioso ¿adónde se fueron? Y resulta, que Facebook estaba monitoreando mis hábitos en el sitio. Estaba mirando todos los "Me gusta" donde yo hacía clic. Lo que me estaban diciendo era "Eli, dices que estás interesado en esa gente, pero de hecho, nosotros sabemos que haces clic más en los sitios progresistas que en los conservadores, entonces vamos a editarlos, vamos a quitar esa gente de tu página”. Y desaparecieron. Esta es una parte del peligro que hay en eso.

JUAN GONZÁLEZ: Pero ¿Facebook suprimió a tus amigos?

ELI PARISER: Sí. Realmente los echo de menos.

AMY GOODMAN: A tus amigos conservadores.

ELI PARISER: Sí, a mis amigos conservadores; aquí la jugada es lo que se llama sesgo de confirmación, que es básicamente nuestra tendencia a sentirnos bien con información que confirma lo que ya pensábamos. Y de hecho esto se puede observar en el cerebro. Hay un pequeño aumento de la dopamina cuando le dices a alguien que tiene razón. Por lo tanto, si pudiéramos construir un algoritmo que mostrara a la gente lo que tú quieres y si el único propósito fuera conseguir que la gente hiciera clic más veces y viera más páginas, ¿por qué les mostrarías algo que los hiciera sentir incómodos o que no tienen razón o que hay otras cosas en el mundo además de nuestras propias y estrechas ideas?

JUAN GONZÁLEZ: ¿Y eso no refuerza la polarización dentro de la sociedad, en el sentido de que la gente no está en contacto ni escucha los puntos de vista de otra gente con la que pueden estar en desacuerdo?

ELI PARISER: Sí. Es decir, la democracia necesita esta idea de discurso, que la gente oiga ideas diferentes, responda a ellas y piense en ellas. Y vuelvo a esa famosa cita de Daniel Patrick Moynihan que dice “Todos tenemos derecho a tener nuestras propias opiniones, pero no nuestra propia realidad”. Pero cada vez más se puede vivir en un mundo online en el que sí tienes tu propia realidad. Si buscas en Google “cambio climático” recibes los enlaces de cambio climático destinados a ti, pero no necesariamente recibes todo; ni siquiera sabemos cuáles son los argumentos alternativos.

JUAN GONZÁLEZ: ¿Cuáles son las implicaciones de esto, ya que todos –especialmente Google y Yahoo!- han desarrollado sus propias páginas de noticias? ¿Cuáles son las implicaciones en términos de las noticias que publican y las noticias que la gente recibe?

ELI PARISER: Aquí es donde la cosa se vuelve aún más preocupante, porque cuando lo que se intenta es que la gente haga clic en las opciones más veces y vea más páginas, hay muchas cosas que no van a alcanzar ese umbral. Tomemos por ejemplo las noticias sobre la guerra en Afganistán. Cuando uno habla con la gente que dirige los sitios de noticias, te dicen que las historias sobre la guerra en Afganistán no tienen un buen desempeño, que no reciben muchos clics, que la gente no las consulta masivamente. Y sin embargo, podría decirse que éste es uno de los temas más importantes que enfrenta nuestro país. Se lo debemos a la gente, como mínimo, para entender lo que está pasando. Pero [ese tema] nunca conseguirá pasar esos filtros. En Facebook en particular, este es un problema porque en esa red la información se trasmite presionando el botón “Me gusta”. Y el botón “Me gusta”, tiene un equilibrio muy particular. Es fácil presionar “Me gusta” cuando las opciones son “Acabo de correr un maratón” o “Hice un pastel fantástico”, pero es muy difícil presionar “Me gusta” cuando la opción es “La guerra en Afganistán ya lleva diez años”. Así que la información agradable se trasmite; la información desagradable queda fuera.

AMY GOODMAN: Estamos hablando con Eli Pariser, autor del libro The Filter Bubble: What the Internet Is Hiding from You (La burbuja de los filtros: lo que Internet te oculta). Entonces Google no sólo sabe lo que estás buscando, ¿verdad?, además sabe dónde estás y el tipo de computadora que usas. ¿Cuánta información recogen de nosotros?

ELI PARISER: Es realmente asombroso. Si inicias sesión en Google, entonces Google obviamente tiene acceso a todo tu e-mail y todos los documentos que has subido; a mucha información. Pero incluso cuando sales, un ingeniero me contó que hay 57 señales que Google rastrea –“señal” es la palabra que usan para las variables que miran–, todo, desde la dirección IP de tu computadora –que es básicamente su dirección en Internet–, qué tipo de portátil o computadora y software estás usando, incluso cosas como el tamaño de la letra o cuánto tiempo te quedas mirando un enlace concreto. Y usan eso para desarrollar un perfil tuyo, una idea de qué tipo de persona eres. Y entonces usan eso para confeccionar a medida la información que te muestran.

Y esto está pasando en muchísimos sitios, no sólo en el buscador principal de Google, sino también en Google News. Y el plan de Google News es que, una vez que perfeccionen este algoritmo personalizado, se lo ofrecerán a otros sitios web de noticias, de modo que cualquier sitio de noticias pueda usar todos esos datos para adaptarse a ti. Hay cosas realmente importantes que van a quedar fuera si esos algoritmos no son muy buenos.

Esto plantea una especie de problema mayor con respecto a lo que pensamos de Internet, que es que tendemos a pensar en Internet como una especie de medio en el que cualquiera puede conectarse con cualquiera, muy democrático, libre para todos y mucho mejor que aquella vieja sociedad con guardianes que controlaban el flujo de la información. Realmente, no es así cómo están funcionando las cosas. Lo que estamos viendo es que un par de grandes compañías tienen la mayor parte del flujo de información y actúan como los nuevos guardianes. Esos algoritmos hacen lo mismo que los editores humanos, pero de forma mucho menos visible y con mucha menos responsabilidad.

JUAN GONZÁLEZ: ¿Qué opciones tienen las personas que usan ya sea Google, Yahoo! o Facebook para salirse, si es que hay alguna? ¿Qué capacidad tienen de controlar y mantener su información personal?

ELI PARISER: No hay opciones perfectas para salirse, porque aún si usaras una nueva computadora portátil, eso ya dice algo de ti, que compraste una Mac y no una PC. Quiero decir, es muy difícil salir del todo de esto. No hay forma de desconectarse completamente de Google. Pero ciertamente, puedes abrir una ventana de explorador privada. Eso ayuda.

Creo que, a largo plazo, hay dos cosas que tienen que pasar aquí. Una es que nosotros mismos entendamos mejor lo que está pasando porque es muy peligroso cuando funcionan estos tipos de filtros y uno no sabe y ni siquiera ve qué cosas están descartando. Eso es –y aquí es dónde las personas toman malas decisiones- lo que Donald Rumsfeld llamaba “las cosas que no sabemos que ignoramos”. Y eso crea muchas cosas que no sabemos que ignoramos. Uno no sabe cómo su experiencia del mundo está siendo editada.

Pero también estas compañías dicen que quieren ser buenas. “No seas malo” es el lema de Google. Quieren cambiar el mundo. Creo que tenemos que presionarlos para que estén a la altura de sus mejores valores como compañías e incorporen en estos algoritmos algo más que sólo esta idea tan limitada de lo que es importante.

Tomado de Democracy Now

Felices Fiestas les desea el grupo Li Po

2011-12-25T15:33:00.000-04:30

Estimados Amigos

La fecha es más que propicia para desearles a ustedes nuestros silenciosos lectores unas Felices fiestas ayudados por esos increíbles personajes creados por el maestro Quino. Quien no desea los buenos deseos de Miguelito, Susanita, Libertad, Mafalda, Manolito, Guille y Felipito. Con ellos el grupo Li Po les desea Felices Fiestas.

Gracias a todos.

APRENDER A ESCRIBIR: UNA CARTA DE EZRA POUND A SU HIJA MARY

2011-12-24T00:18:00.000-04:30

Tres generaciones de Pounds . El Abuelo (Homer Loomis Pound), el padre (Ezra Pound) y la nieta (Mary)

CARTA DE EZRA POUND A SU HIJA

Ezra Pound fue un gran poeta y fue aún mas grande como corrector de estilo y como olfateador de talentos. Escritores de la talla de William Butler Yeats y T. S. Elliot dieron fe de ello.Sus consejos y correcciones fueron de mucha ayuda para estos escritores. Pero ¿Sería tan solícito con un miembro de su familia a la hora de un consejo como lo fue con estos escritores?. En Venezuela existe el dicho: En casa de herrero cuchillo de palo. Pues cuando Mary, la hija fruto de su extensa y amorosa relación con Olga Rudge, le manifestó, a la edad de quince años, su interés en ejercer la escritura Ezra le escribió esta carta que en breves párrafos destilaba toda la sabiduría y pericia de este viejo lobo de las letras.

Esperamos disfruten de la carta y que tanto ustedes como nosotros sepamos aprovechar sus enseñanzas.

Richard Montenegro

Ezra Pound,leyendo un manuscrito mientras Olga Rudge a su lado graba la declamación.
La fotografía es de David Lees/Time & Life. Jun 28, 1970

Ciao Cara,

Aprender a escribir es como aprender a jugar al tenis. No siempre puedes jugar un partido, tienes que practicar los golpes. Piensa: ¿en qué se diferenció ir al Lido de jugar al tenis? Me refiero de diferenciarse de cuando fuimos a jugar a Siena. Escríbelo. No para escribir una historia, sino para aclararlo.

Será muy LARGO. Cuando empiezas a escribir cuesta llenar una página. A medida que envejeces siempre te parece que hay muchísimo que escribir.

PIENSA: la casa de Venecia no se parece a NINGUNA OTRA casa. Venecia no se parece a ninguna otra ciudad. Imagina que tienes que explicarle a Kit Kat o incluso a un estadounidense CÓMO llegar a la casa de Venecia. Cómo reconocernos a ti y a mí saliendo para ir al Lido. Después de bajarse del tren, ¿cómo encuentra el número 252 de la calle Q?

¿Nos describes a nosotros o a Luigino llegando a la estación? ¿Él tiene dinero, nosotros tenemos dinero, cómo vamos?

Un novelista puede necesitar un capítulo entero para que su protagonista llegue del tren a la puerta de su casa. Si escribe bien, el capitulo hará posible, incluso garantizará, que Kit Kat encuentre la casa gracias a él.

Ciao.

PIENSA muy bien en todo esto antes de intentar escribir.

///

Extraído del libro La ciudad de los ángeles caídos, de John Berendt. Literatura Mondadori.

Actualmente Mary, la hija de Ezra Pound y Olga Rudge, lleva el nombre de Mary de Rachewiltz y se ha dedicado a traducir al italiano la poesía de Ezra Pound, Robinson Jeffers, E. E. Cummings, Ronald Duncan y a Denise Levertov.

La carta fue tomada de El Rincon de Pinton

LAS CELESTIALES: UNA PARODIA DE LOS DISCURSOS AUTORIZADOS

2011-12-23T01:30:00.000-04:30

Portada del libro Las Celestiales

LAS CELESTIALES: UNA PARODIA DE LOS DISCURSOS AUTORIZADOS

José Carlos De Nóbrega

El padre parecía una capitular de oro; yo, junto a él, una insignificante minúscula impresa en tinta roja..

José Rubén Romero: La vida inútil de Pito Pérez.

La agudeza literaria de Miguel Otero Silva se exhibe sin freno en dos de sus obras más disímiles entre sí: Tenemos la incendiaria parodia del discurso católico que es Las Celestiales, con sus Santos asaeteados por la coprolalia popular, y la aproximación poética a la figura de Jesucristo vertida en el texto novelístico de La piedra que era Cristo (no podemos olvidar el impactante monólogo de la cabeza cortada de Juan el Bautista que escarnece la banalidad impía del rey Herodes). Ambos textos no sólo refieren el espíritu rojo y ateo de su autor (rebatido hoy por el insulso desencanto burgués de su hijo, Miguel Henrique, pésimo editor y peor editorialista del diario El Nacional), sino el apetito descarado del escritor por desmontar los discursos autorizados que sustentan el Poder vertical, mezquino y usurero que tritura sin clemencia a las mayorías. La literatura acomete la labor profética de promover e instaurar a cómo dé lugar la justicia social. Ya lo manifiesta ese vagabundo y borracho de Pito Pérez: ¡Pobre de los pobres! Yo les aconsejo que respeten siempre la ley, y que la cumplan, pero que se orinen en sus representantes. Por supuesto, la ley hecha carne en la lucha revolucionaria de a de veras, no la propuesta por los grandes laboratorios de la propaganda periodística, historiográfica e ideológica que pretenden pervertirla y envilecerla. El discurso diabólico, como ocurre con el habla salvaje y primaria de los niños y los locos, es un recurso insoslayable para atacar y poner en evidencia la fragilidad y la corrupción de un orden de cosas bizarro que ha invadido a los templos y las academias: La política de ultratumba, con sus cielos de algodón y sus infiernos carbonizados –no entendemos aún por qué la burocracia eclesiástica nos quita la sala de espera que es el purgatorio-, engorda las finanzas vaticanas y protestantes, amén de proveer de carne fresca a curas y obispos pedófilos; nuestras universidades autónomas, experimentales o paralelas coinciden en la tercerización laboral de docentes y empleados y la cosificación del conocimiento a expensas de los intereses de grupos de poder. La Iglesia está penetrada por la politiquería más árida, en tanto que las academias son el detritus de organizaciones religiosas que hacen acólitos con su verborrea terrorista y macabra. Es justa y necesaria la lucidez satánica para ir a contracorriente del imperio de la lasitud vital.

Miguel Otero Silva

Este gran rosario inverso, integrado por 25 coplas picantísimas y prevaricadoras, tuvo dos ediciones: la primera de 1965, firmada con el pseudónimo doble de Iñaki de Errandonea (alias Miguel Otero Silva), Sacerdote Jesuita, como compilador y comentarista, además de Fray Joseba Escucarreta (alias Pedro León Zapata), S.J., en tanto ilustrador que caricaturiza a santos y mártires. Fue una bomba que estalló simultáneamente en la meritita cara de la histérica feligresía y en las barbas remojadas de la anquilosada jerarquía católica. Valga la desaprobación del Cardenal José Humberto Quintero: No está de sobra advertir que ese libro, en el que de propósito se ataca a la Religión y a las buenas costumbres y se hace mofa de los santos, se halla por ello mismo comprendido en la publicación del canon 1.399 del Código de Derecho Canónico. La segunda edición data de 1974, Ediciones de José Agustín Catalá, la cual agrega un prefacio de Miguel Otero Silva en carne y hueso que simula una apología exquisita de tan vituperado texto diabólico. Las Celestiales constituye un ejercicio transgenérico a la par de referentes notables como Borges, Bioy Casares e incluso Héctor Murena: La copla, destacada en negritas y caracteres gigantes, se fusiona con la prosa dialógica que se regodea en la impostura, el humor negro y una apasionada óptica crítica de la Historia de la Iglesia Católica. El Papado es la alcabala religiosa que tan sólo merece un jalón de papada aparejado con la carcajada del vulgo: Al Papa Ruperto Doce / ni lo menciona la Historia, / porque se cagó una noche / en la Silla Gestatoria. En este fetiche, nada que ver con la estupenda silla de Van Gogh, queda al descubierto el culo y los cojones del Papa electo, pues el colegio cardenalicio debe templar las dos bolitas para evitar que otra Juana la Papisa escarnezca tan sagrada institución machista. Fetichismo y escatología van de la mano en lo que toca a la crítica del catolicismo, a los fines de configurar un intervalo estético y apóstata que nos retrotrae a Rabelais, el Decamerón de Boccaccio y Pasolini, el Nazarín de Galdós y Buñuel, El Satiricón de Petronio y Fellini e incluso el crucifijo inverso del cura Carlos Borges que lame y eyacula el voluptuoso cuerpo femenino. Qué decir de los prejuicios y mitos urbanos que aún despierta la orden jesuítica, suponemos entonces una dulce venganza de parte de ambos coautores: Hiciste lo que quisiste, / San Ignacio de Loyola, / pero quisiste ser Papa / y te pisaste una bola.

Tomado Salmos Compulsivos