GRUPO LI PO

NINGUNA CARTA ES INOCENTE

Destilando princesas.Un poema de José Pulido.

La felicitación del Círculo de escritores de Venezuela a José Pulido por ganar el premio "Citta del Galateo-Antonio De Ferrariis", una entrevista y unos poemas

VENEZUELA ES UN DOLOR INDEFINIDO, un poema de José Pulido.

José Pulido a Joiner Villasmil: Mucha gente está escribiendo versos, diciendo que es poesía y lo que busca es figuración.

Cuando Alberto Hernández fue un bebé Gerber

Un poema de José Pulido para Petruvska Simne

POR SEÑAS

POEMA PARA EUGENIO

Un Soneto para José Pulido

Por José Carlos De Nóbrega

LOS REGLAMENTOS DE LA AMISTAD DE JOSÉ PULIDO PARA HARRY ALMELA

RETRATO DE HERMANA MUY ANTIGUA

Un texto de José Pulido

LA PLAYA PUEDE SER UN CALVARIO

UTRERA

PEDRO LEÓN ZAPATA

EL PAÍS QUE TENÍA

BÁRBARO

QUERIDA SYLVIA

EL NUEVO AÑO QUE SALE DE TI

Un mensaje de este mundo de José Pulido

SELVA INFANTIL PARA GERBASI

MI GATO SOLO.

CANTO DESPERDIGADO PARA UN SEÑOR.

Un poema de José Pulido a Rafael Cadenas.

LOS DIOSES FAMILIARES

CREO QUE VIAJAMOS AL FUTURO.

TANTO SOÑAR Y SOÑAR.

ESOS VACÍOS CANTADOS .

EL BULEVAR un poema de José Pulido

MARILYN REPETIDA HASTA EL CANSANCIO.

NUNCA CONOCERÁS A HANNI OSSOT por José Pulido

NUESTRA POETA EN UNA ESTRECHA TARDE, un poema de José Pulido

COSAS DE ANTES, un poema de José Pulido

EN EL JARDÍN DE LAS HIGUERAS, un poema de José Pulido

MARILYN ENFERMA por José Pulido

CREO QUE TODO SE HA REVUELTO, SEÑOR.

Armando te fuiste y nos toca acompañarnos en este dolor.

CABRUJAS por José Pulido

La UCAB es chavista: para ellos la ética política es diferente de la ética pura

2026-10-29T00:00:00.000-04:00

Estimados Liponautas

Hoy solo zarandeamos un poco la memoria.

Esperamos que disfruten de la entrada.

Atentamente

La Gerencia

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El importante e infeliz comunicado generado en la UCAB

Por Gustavo Coronel -abril 16, 2024

Debilita la lucha contra la dictadura

Cuando leí en La Gran Aldea (ver: https://lagranaldea.com/2024/04/13/el-largo-brazo-de-los-analistas-y-el-lobby/) la reseña de una reunión en la Universidad Católica Andrés Bello dudé de su veracidad. No era fácil creer en un reunión en el seno de una universidad de prestigio y de decididas luchas por la democracia, cuyos objetivos fuesen los de tratar de impedir sanciones externas a la dictadura venezolana y promover la candidatura presidencial de Manuel Rosales. Aunque reconozco el pleno derecho que asiste a un grupo de compatriotas de reunirse para establecer una posición en torno a un asunto de interés nacional, me pareció extraña su orientación, pues los asistentes mencionados incluían a varios quienes hacen mucho énfasis en la unidad de la oposición mientras la reunión parecía estar dirigida a erosionar la candidatura de unidad de María Corina Machado y a pedirle a Estados Unidos que no reanudara las sanciones petroleras a Venezuela, oxigenando al régimen de Nicolás Maduro.

La existencia de un comunicado por parte de los asistentes a esta reunión y de más de 600 otros firmantes en señal de acuerdo con lo allí discutido, despejó todas las dudas que había tenido sobre su existencia.

¿Dónde se llevó a cabo y quienes asistieron?

La reunión se efectuó en una oficina de la Universidad Católica Andrés Bello, aparentemente convocada por el rector Arturo Peraza S.J. Dada la postura que prevaleció en esa reunión, en aparentemente clara discrepancia con la candidatura de María Corina Machado y para pedirle a Estados Unidos que no impusiera de nuevo las sanciones petroleras a la dictadura de Nicolás Maduro, somos de la opinión que la sede elegida para la reunión fue infortunada, dado que solíamos asociar a la UCAB con un apoyo total a los resultados de la elección primaria de octubre de 2023, favorables a María Corina Machado. La nota de La Gran Aldea nos dice que en la reunión el rector Peraza promovió la candidatura de Manuel Rosales.

Los nombres de los asistentes mencionados en la nota de La Gran Aldea incluyen, cito textualmente: “Jesús, Alfredo Infante, muy activo en la convocatoria. Abrió el encuentro el propio Infante, luego hablaron Luis Vicente León, seguido por el profesor Michael Penfold y después el dirigente del partido Un Nuevo Tiempo, Stalin González. También asistieron personas vinculadas con Fedecámaras como Jorge Botti, Jorge Roig y Tiziana Polesel; miembros del partido Fuerza Vecinal como el alcalde de Chacao, Gustavo Duque, y David Uzcátegui. Por el Foro Cívico estuvo Mariela Ramírez; por Primero Justicia (PJ), Henrique Capriles, Tomás Guanipa, María Beatriz Martínez y el alcalde de Maracaibo, Rafael Ramírez; de otros espacios de la sociedad civil participaron la psicóloga Colette Capriles, quien ayudó en la organización de la reunión; la abogada Claudia Nikken, miembro de la delegación opositora de Barbados; el director de teatro Héctor Manrique; y un par de sacerdotes más vinculados al Centro Gumilla. Hubo intervenciones de distinto tenor. Una de las que más impactó fue la del rector Peraza, quien sostuvo que no entendía cómo la Plataforma Unitaria (PU) aún no apoya a Manuel Rosales. ‘¿Cómo es posible que sigan sin tomar una decisión? Lo que corresponde es apoyar a Rosales y después ver cómo se entienden con la señora’, sentenció. La señora es María Corina Machado”.

Si este párrafo es correcto, es indudable que allí se produjo un ataque fuerte en contra de la unidad de la oposición. Ese es el caso, entre otros, de Capriles, de León, del padre Peraza, de Roig, de Stalin González, de Botti. La nota agregaba, al final:

“Una fuente en Washington, relacionada con estos temas, explicó que petroleras y gasíferas internacionales, bonistas, figuras de la boliburguesía y parte del empresariado están impulsando y financiando la agenda antisanciones. Para ese fin, se indica, es clave que el candidato opositor participe y dé tinte de legitimidad a las próximas elecciones presidenciales”.

Hago notar: yo estoy en Washington, pero no soy la fuente mencionada.

La Universidad Católica Andrés Bello muestra serias contradicciones internas.

Parecen existir serias contradicciones en el seno de la UCAB, pues mientras el rector tiene una posición francamente melcochosa y complaciente con relación al régimen de Maduro, el director de su Centro de Análisis Político, Benigno Alarcón, sostiene una posición principista muy clara en sus análisis, como puede verse aquí: https://politikaucab.net/2024/04/08/hora-de-definir-posiciones-dentro-y-fuera-de-venezuela-con-maduro-o-con-la-democracia/, donde dice: “Se vienen desarrollando dos estrategias de lobbying paralelas, en las que participan actores internos y externos. Una aboga por que se eliminen las sanciones como mecanismo de presión, un cabildeo que ha perdido fuerza ante los acontecimientos de restricciones electorales y actos de represión y otra que considera que las sanciones siguen siendo una herramienta que genera impacto en determinados sectores del gobierno y que pudieran marcar la diferencia en momentos clave en estos meses electorales”.

Alarcón parece estar pensando en su propio rector cuando agrega: “La situación en Venezuela no admite medias tintas ni existen posiciones intermedias y acomodaticias y que reaccionarán acusándonos de maniqueísmo: es hora de definir posiciones tanto para los actores internacionales como para los actores internos: ¿Estamos con Maduro o estamos con la democracia?”.

El comunicado generado por los asistentes a la reunión de la UCAB

A la versión dada por La Gran Aldea sobre lo acontecido y dicho durante la reunión, de tono favorable a Rosales y a la eliminación de las sanciones, agregamos el texto del comunicado, el cual está redactado con mucho cuidado, pero formula claramente un pedido de eliminación de las sanciones y carece de un claro apoyo a la candidatura unitaria de María Corina Machado o su designada. El comunicado, firmado por 647 compatriotas, dice:

“Atendiendo al hecho de que la mayoría manifiesta hoy el deseo de votar en la elección presidencial del 28 de julio de 2024, a pesar de las dificultades presentes, como vía para la transformación del conflicto y superación de la crisis, que mantiene a la mayoría de nuestra población en condiciones de vida inaceptables, diversos ciudadanos, ciudadanas y sectores de la sociedad civil, de sectores empresariales, la academia y universidades, las iglesias y comunidades de fe y de organizaciones sociales, comprometidos con la libertad, la democracia y la necesidad de independencia e integridad de las instituciones del Estado valoramos como indispensable, tras un proceso de consultas y diálogo social, hacer públicas las siguientes consideraciones:

1) Las ciudadanas y ciudadanos venezolanos estamos llamados a defender el derecho constitucional a establecer libremente nuestra voluntad política y procurarnos el desarrollo económico, social y cultural, como condición esencial para el ejercicio y disfrute de los derechos humanos, su promoción y fortalecimiento. La garantía de estos derechos depende en esencia de la lucha cívica por el respeto y ejecución de procesos constitucionales y políticos que los hagan vigentes en la práctica.

2) El gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, como parte en el proceso de negociación México-Barbados, tiene la obligación de cumplir con lo acordado en materia de derechos políticos y garantías electorales con relación a la elección presidencial. En especial, debe garantizar a los venezolanos y venezolanas que se encuentren en el país o en el exterior que puedan ejercer su derecho a elegir, para lo cual es necesario, entre otras acciones, ampliar el lapso y las capacidades para el registro o actualización de datos de los electores; que los candidatos, candidatas y partidos puedan concluir el proceso de postulaciones a la elección sin más restricciones que las que establece la Constitución y las leyes; que se desplieguen las misiones calificadas de observación electoral, nacionales e internacionales; que el sistema electoral sea debida y oportunamente auditado, con la participación de todos los actores y en compañía de la observación electoral calificada; que los candidatos inscritos y la diversidad de actores políticos y sociales puedan llevar adelante, en seguridad, la campaña electoral; que desde el Estado se respete la normativa electoral.

3) La Plataforma Unitaria de Venezuela, también como parte en el proceso de negociación México-Barbados, junto a los demás factores democráticos que participaron en la primaria, tiene igualmente la obligación de honrar lo acordado en Barbados, a pesar del incumplimiento reiterado de la contraparte; el legítimo derecho a exigir la plena garantía de los derechos civiles y políticos de todos, incluyendo el respeto al mandato del proceso primario del 22 de octubre de 2023; y asimismo la responsabilidad de conciliar, de manera urgente, un candidato o candidata presidencial que pueda efectivamente participar en la elección planteada y movilizar a su electorado.

4) El gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, la Plataforma Unitaria de Venezuela, la diversidad de actores políticos y sociales, así como todos los ciudadanos y ciudadanas estamos llamados a promover un discurso público y un clima político y social favorable al desarrollo de un proceso electoral pacífico y participativo, sin injerencias externas, con respeto a la ciudadanía, la autoridad electoral, los actores políticos, la Constitución y las leyes del país.

5) La comunidad internacional debe mantener su compromiso de coadyuvar a abrir oportunidades para la transformación del conflicto político, a través de la vía electoral y el diálogo, contribuyendo a construir incentivos para avanzar hacia una negociación integral y estructural que ofrezca garantías a todas las partes, para que el conflicto se administre en el marco del Estado de Derecho y, sobre todo, considerando a quienes más han sufrido por la prolongación del conflicto y sus consecuencias sociales y económicas. Las señales que debe enviar la comunidad internacional deben ir en la dirección de apoyar a Venezuela a reintegrarse a sus circuitos económicos y geográficos naturales, reinstitucionalizar las relaciones diplomáticas y destrabar el diálogo político y social con todos los sectores del país.

6) En ese sentido, es necesario que se preserve la ruta de flexibilización de participación de Venezuela en el mercado energético internacional y se evite que su reversión, en medio de la campaña presidencial, no sólo tenga impactos negativos en la calidad de vida de la población, sino que complique aún más las posibilidades de continuar las negociaciones que nos permitan las mejores condiciones competitivas para el próximo proceso electoral y el tránsito de más largo plazo hacia la reinstitucionalización y el reencuentro nacional con la edificación de un Acuerdo Integral de Convivencia Política y Social.

Los venezolanos y venezolanas tenemos derecho a la libre determinación, a transitar la ruta electoral, entendiendo que el voto es hoy la principal herramienta, pacífica y democrática, para expresar los deseos de transformación política, social y económica de las grandes mayorías y representa la oportunidad de mediar en la construcción de los mecanismos de resolución de la crisis. Esto requiere un compromiso de todos con progresos sólidos, sustanciales e irreversibles que prioricen el respeto y la garantía de los derechos de todos, pues “no se trata solo de elegir gobernantes sino de democratizar la sociedad y de incorporar a todos los sectores de la población al progreso social”.

Caracas, 12 de abril de 2024

Siguen 647 firmas.

Comento de la siguiente manera:

Concuerdo plenamente con el punto 1. Sobre el punto 2 hago notar que allí se habla de respeto para los candidatos inscritos pero no se hace referencia alguna de apoyo a los derechos de las candidatas María Corina Machado y Corina Yoris, negados por el régimen. Es en el punto 3 donde se le asigna a la Plataforma Unitaria el deber de defender la candidatura de la ganadora de las primarias de octubre, sin que los firmantes del comunicado expresen mucho entusiasmo propio. Concordamos con el punto 4. El punto 5 suena irreprochable, aunque podría interpretarse como un llamado a la coexistencia con el régimen, al hablar de ofrecer garantías a todas las partes mediante una negociación integral y estructural.

Considero el punto 6 inaceptable.

El punto 6 dice textualmente: “Es necesario que se preserve la ruta de flexibilización de participación de Venezuela en el mercado energético internacional y se evite que su reversión, en medio de la campaña presidencial, no sólo tenga impactos negativos en la calidad de vida de la población, sino que complique aún más las posibilidades de continuar las negociaciones que nos permitan las mejores condiciones competitivas para el próximo proceso electoral y el tránsito de más largo plazo hacia la reinstitucionalización y el reencuentro nacional con la edificación de un Acuerdo Integral de Convivencia Política y Social”.

Este es el punto donde, a pesar de la cautela en el uso del lenguaje, se le ve la cola al saurio. Aquí se pide la no reanudación de las sanciones petroleras a fin de poder continuar las negociaciones con el régimen y para no perjudicar las condiciones de vida de la población. Si esto es dicho con la mejor intención posible, creo necesario decir que los firmantes muestran una total ignorancia de la realidad política venezolana. Aquí se habla de no aplicar sanciones para incentivar al régimen a continuar negociaciones, ignorando que la cosa es al revés, que las sanciones serían la respuesta necesaria a la violación del diálogo por parte del régimen. ¿Hasta cuándo seguir dándole al régimen el beneficio de la duda, cuando han abusado de esta actitud una y otra vez? De igual manera, parece mentira que se siga pensando que las sanciones son la causa de las privaciones del pueblo venezolano, cuando es público y notorio que Tareck el Aissami y su pandilla se apropiaron de miles de millones de dólares de la nación ante las narices cómplices de buena parte del régimen y que los ingresos del régimen podrían satisfacer las necesidades básicas del pueblo si se administrasen honestamente. Nos preguntamos cuántos de los 647 firmantes del comunicado de la UCAB han reflexionado sobre esto antes de poner su firma para apuntalar el régimen forajido.

Lo dicho en este punto revela una ingenuidad rayana en la estupidez o, peor aún, una expresión de apoyo al régimen. Es debido a este punto que La Gran Aldea define al comunicado como el producto de un cabildeo de factores interesados en mantener al régimen libre de hacer sus barrabasadas, siempre y cuando fluya la actividad petrolera sin trabas. ¿Quiénes son ellos? La Gran Aldea menciona los siguientes: las empresas petroleras como Chevron y Pdvsa y sus mensajeros, los alacranes de la seudo-oposición, los empresarios prostituidos al régimen, así como algunos venezolanos que poseen bonos de Pdvsa y juegan a la protección de sus intereses (algunos de ellos miembros de la pandilla chavista/madurista).

Lo que estamos viendo en Venezuela es, con buenas o malas intenciones, la pérdida de la brújula moral, sin la cual una sociedad se va inevitablemente al foso. La necesidad de esa brújula moral no parece estar clara para algunos de los asistentes a la reunión de la UCAB.

Michael Penfold, uno de ellos, nos dice:

“Lo cierto es que el debate (venezolano), tal como está planteado, es inútil y solo va a profundizar frustraciones y ahondar en más divisiones y conflictos. La razón por lo cual eso está ocurriendo, es porque toda la discusión se ha dado en el plano cuasi moral (quiénes son los buenos y los malos). Esto impide enfrentarlo desde el plano de la ética política. (subrayados míos).

Nos preguntamos:

¿Es que hay una ética política diferente a la ética pura y simple?

https://www.elnacional.com/opinion/el-importante-e-infeliz-comunicado-generado-en-la-ucab/

Manuel Terrín, escritor español y concursante profesional en el 2012: Ahora los premios son más pequeños, a veces no te pagan y no te dan los viáticos

2026-10-28T08:32:45.392-04:00

El poeta cordobés Manuel Terrín Benavides muestra algunos de sus premios. EDP

Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes esta vieja entrevista donde Manuel Terrín, concursante literario profesional se queja frente a los bajos montos de los premios en en año 2012. No estamos al tanto de la situación en este 2026 en España pero si de la situación que padecemos en Venezuela donde el salario mínimo es de 130 bolívares, frente al dólar que hoy 28 de octubre tiene un valor de 888,12 bolívares que viene a ser como el 14,64% de un dólar. Supuestamente cuando José Napoleón Oropeza recibió el Premio Nacional de Literatura de Venezuela correspondiente al lapso 2021- 2022 el monto otorgado fue el equivalente al valor de dos pensiones mensuales (es decir dos salarios mínimos) por dos años.

José Napoleón Oropeza

Quizá le pidanos ayuda a nuestro amigo By PacoMan para que nos aclare la situación con cursiva y económica de la España actual.

Esperamos que disfruten de la entrada.

Atentamente

La Gerencia.

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ENTREVISTA:

"Tengo más premios que obras"

Manuel Terrín ha ganado 1.769 certámenes de literatura.- El poeta lamenta que los recortes hayan afectado a su remuneración

Albacete - 10 ENE. 2012 - 02:49 VET

Esta entrevista forma parte del proyecto final de la asignatura de Digital de los alumnos de la 25ª promoción de la Escuela de Periodismo UAM / EL PAÍS 2011

Año, certamen, lugar, obra, premio. Por este orden y todo rigurosamente apuntado con una antigua máquina de escribir, Manuel Terrín Benavides (Montoro, Córdoba, 1931) toma nota de los certámenes literarios que ha ganado. Asegura que son 1.769 hasta hoy, aunque en el momento en que se publique este artículo puede que sean más.

El propio Terrín dice que un periódico de Los Ángeles le definió como el escritor que más premios literarios ha ganado en el mundo. "No me interesa aparecer en el Guinness de los Récords al lado del que más chorizo come", contesta el poeta, de 80 años, sentado entre medallas, placas y estatuas en el salón de su piso de Albacete.

Llegó a esta ciudad de joven para trabajar de técnico en el Ejército del Aire. A los 20 años no pensaba en la poesía ni mucho menos, por eso estudió electrónica aeronáutica. Terrín descubrió su segundo amor más tarde. Con 32 años acabó el Bachillerato de letras, pero tuvo que pasar otra década antes de que empezara a participar en certámenes. Corría el año 1969. Fue un amigo el que le animó a concursar y, cuando recibió su primer premio, el poeta no daba crédito a lo ocurrido.

El autor no dispone de ordenador y para estar al tanto de las convocatorias de los concursos confía en un grupo de amigos

El 2008 fue su año récord: ganó 81 premios

En las paredes del pasillo y del salón de su casa se alternan cuadros bucólicos y diplomas, mientras los muebles cobijan fotos de familia, pequeñas columnas y otros premios en forma de pantera, caballo o ciervo. Un Quijote dorado luce encima de una mesilla de cristal y una placa conmemorativa evita que los libros de una estantería pierdan el equilibrio. En realidad, la mayoría de sus trofeos yace en el archivo municipal de su ciudad natal, donde hasta le han dedicado una calle. "Ya no cabían todos esos premios en casa... Necesitábamos espacio", se excusa la musa inspiradora, su mujer. Joaquina se sienta en otro sofá, con la televisión de fondo, pero no se pierde ni una palabra de su esposo. Se limita a asentir con la cabeza, sin esconder el profundo orgullo que se filtra por sus ojos.

Caballero de otro tiempo

Pese a su abrigo negro y la expresión seria en las fotos, Terrín es un caballero al que le encanta hablar tanto de literatura como de cocina manchega. Con tono tranquilo discurre de las obras de Manrique a Machado, algunos de sus autores favoritos, y confiesa que ninguno de sus dos hijos se dedica a la escritura. Mientras habla, suena el teléfono. Le llaman desde la Universidad de Málaga para anunciarle la transferencia del último premio ganado apenas un día antes. "Hoy invito yo", afirma con una sonrisa de oreja a oreja. Terrín no va a recogerlos todos. Para hacerlo, tendría que desplazarse de un lado a otro del país -y en alguna ocasión, incluso en el extranjero- casi cada semana.

Cuando se le pregunta por la cantidad de dinero que gana anualmente con su arte, el poeta y escritor minimiza. "Claro, no son premios importantes como el Planeta... si le quitas los impuestos [aunque muchos premios estén exentos de retenciones, para la mayoría de las remuneraciones suelen rondar el 19%), los gastos de desplazamiento para las ceremonias de entrega... se trata apenas de una ayuda para la economía familiar". Para demostrarlo, desaparece unos segundos detrás del umbral de la puerta y vuelve con unas hojas amarillentas entre las manos. Es ahí donde apunta en una tabla el resumen de su éxito desde 1971. Durante los primeros años se mantuvo en una modesta media de 12-14 certámenes ganados, pero la década de los ochenta marcó el cambio. Al prejubilarse con 55 años, el poeta pudo dedicarse enteramente a la escritura, y eso se refleja de manera muy clara en las estadísticas. Entre las líneas de la tabla trazada a mano, el total de premios recibidos empieza a superar los 50, hasta llegar a 81 en el año récord, 2008.

Las ganancias también fluctúan. El año pasado acumuló unos 28.000 euros brutos. Sin embargo, los recortes han llegado también a los certámenes de literatura y el escritor afirma que no es posible vivir de eso. "Los premios son mucho más reducidos y a veces incluso no pagan", denuncia, pero declina especificar quien. "Además, ya no costean el viaje y las ceremonias de entrega son mucho más austeras".

Profesión: concursante

¿Dónde encuentra el tiempo para escribir tanto? Terrín admite que siempre ha tenido facilidad con los versos, pero todos los días intenta sentarse, aunque sea un rato, delante de su máquina de escribir ("una pieza de museo", como la define). "No me pongo una plumita en el cuello, ni madrugo para trabajar", destaca. Lo que más le gusta componer son los sonetos sobre su tierra natal y "las cosas de la vida", pero a veces incluso se atreve con relatos. Eso sí, siempre textos breves. "Intenté escribir una novela, pero me aburría como una ostra... Al fin y al cabo, entre componer poemas, buscar los concursos, preparar la documentación, las fotocopias, ir a correos para enviar la inscripción... es como un trabajo de oficina", bromea, pero admite que tiene "más premios que obras". Si un texto no sale ganador de una competición, Terrín suele enviarlo a otros concursos. A veces esta estrategia le ha causado problemas. "En alguna ocasión me han acusado de autoplagio. El jurado puede fallar con retraso y ha ocurrido que he enviado un poema a un certamen sin saber que ya había ganado otro con el mismo texto", explica.

El autor cuenta con 24 libros de poesía y seis de prosa publicados. Sin embargo, dice que no tiene ni idea de cuántas copias se han vendido. Y la emoción de ganar un nuevo concurso tras haber triunfado en más de 1.000 certámenes ("¡1.769!", corrige) ya no es la misma que al principio, aunque siempre es "una gran alegría". En ocasiones, incluso ha repetido victorias.

Terrín no tiene ni ordenador y para estar al tanto de las convocatorias de los concursos confía en un grupo de amigos aficionados a la literatura. Cada sábado desde hace más de 25 años los 15 miembros de la asociación cultural Alcandora se reúnen en Albacete para intercambiar opiniones y noticias de competiciones, a pesar de no contar con subvenciones públicas para organizar actividades relacionadas con la escritura.

No todo es tan fácil como ganar premios en la vida del poeta cordobés. La Asociación Damnificados por Terrín (ADT), un grupo de escritores anónimos que se dedica a criticarle en foros literarios en Internet, se encarga de complicarlo. Denuncian supuestas irregularidades en los fallos de los jurados e incluso le desean la muerte para poder obtener algún que otro premio. A los que le acusan de ser cazapremios el escritor contesta orgulloso: "Sí, lo soy. ¿Y qué hay de malo?".

Los concursantes compulsivos

A Ana C. Gómez, redactora de contenidos de la web Premios Literarios, no le gusta nada la palabra cazapremios. "Existen escritores que participan de forma habitual en concursos literarios, a veces de forma profesional, como único medio de vida, al igual que concursan con sus obras los arquitectos o los diseñadores y nadie les llama así", sostiene. Vivir del certamen, asegura, es posible: "Conozco a más gente que a partir de una determinada edad -de jóvenes es más raro- vive exclusivamente de los premios, y que además lo hace de forma siempre limpia".

Para ella, solo pueden definirse cazapremios los que recurren a la trampa. "Hay autores que participan con obras ya premiadas en otros concursos o prácticamente iguales -algo que las bases normalmente prohiben- a las que simplemente les cambian un par de versos o escriben con distintas palabras una idea de otro, etc", explica. De todas formas, es cada vez más fácil descubrir el plagio, gracias a Internet.

Las nuevas tecnologías han facilitado mucho la vida de los concursantes. "Enterarse de las bases no es hoy día difícil, gracias a Internet", afirma Gómez. "Y luego es cuestión de llevar un cuadro claro donde apuntar cada premio, la obra enviada, con qué seudónimo, fecha de fin de plazo, fecha de fallo y algunos detalles más, como quién ha ganado cada año para así ver qué tipo de cosas se premian en un concurso determinado y adaptarse a ellas. Sobre esta tabla van tachando, coloreando y eliminando cada cual a su manera".

La redactora conoce muy bien el nombre de Manuel Terrín: "Escribe bien, según los entendidos. Poco arriesgado o innovador, pero bien". Sería imposible no hacerlo, puesto que el poeta cordobés a menudo se convierte en protagonista de las discusiones del foro de la página web, casi siempre como diana de criticas.

En otro foro literario el escritor Luís Vea García comenta: "Yo he sido uno de los que le he sufrido. Y lo digo con la sonrisa en los labios porque en muchas ocasiones en las que he quedado segundo o tercero, él ha sido el vencedor. Aunque también he tenido el gusto de ganar y luego ver cómo su nombre era pronunciado como uno de los participantes, lo cual ha añadido mérito a mi premio".

Vea llegó a ganar un centenar de premios entre 1999 y 2003. Más que vivir del certamen, cree que se puede "sobrevivir" de ello, aunque no sea fácil. "Dejé de presentarme en concursos cuando cuando me di cuenta de que el premio ya no era un medio para darme a conocer, sino se había convertido en el fin de mi escritura", admite el autor.

https://elpais.com/cultura/2012/01/10/actualidad/1326150003_850215.html

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Las Guerras literarias. Los destructivos comentarios que los escritores dirigen a sus colegas.

" Literatura y veneno. Cuando los escritores destruyen a sus colegas"
por Claudio Magris.

Luis Barrera Linares, escritor venezolano: soy una persona que vive constantemente en el amor y el humor

2026-10-25T00:00:00.000-04:00

Luis Barrera Linares

ANAGRAFÍAS

Luis Barrera Linares

Ana Berta López sábado 18 de febrero de 2017

Barrera Linares: “Un tipo particular de literatura está viviendo una crisis extraña”.

Nos encontramos con Luis Barrera Linares en un centro comercial en la urbanización Los Chaguaramos, en Caracas, en diciembre de 2014. Era uno de esos luminosos días caraqueños, calurosos, plenos de azul y sol que a nosotros nos produce un dejo de nostalgia. Nos encontramos con un señor de rostro adusto, razón por la cual pensamos que no sería muy fácil la entrevista, pero ¡oh sorpresa! Barrera Linares resultó una persona sumamente grata. Un hombre dispuesto a conversar muy animadamente y cuya voz nada tiene que ver con su rostro, pues si su cara es seria, casi lo que diríamos malencarado, su voz muy por el contrario va de un tono suave, pausado, a uno alegre y jocoso. Por supuesto ha de tener sus momentos de malestar y mal humor y así será otra cosa, mas en líneas generales su rostro oculta a un hombre afable.

Lo primero que indagamos fue su relación entre vida y trabajo, cómo combina esas facetas de su vida, para él son dos cosas muy aparte su trabajo como docente y su vida, logra convertirse en dos personas aparte una de otra. Pero el escritor sí se combina con la vida privada por obvias razones. Así lo explica: “La vida privada sí tiene que ver con la escritura porque bueno, tienes que escribir en tu casa. Tu familia lo padece, te tolera, lo aguanta. Vive un poco ese proceso, en la vida privada, en lo que es la vida familiar, la casa. Pero en la docencia no. Cuando soy docente, soy docente y me olvido de la literatura, y cuando escribo me olvido de la docencia”.

Luis Barrera Linares es un hombre que hace su mejor esfuerzo por pasar con conciencia por este plano llamado vida; esta certeza se desprende al leer el subtexto de sus respuestas. Es un ser que busca la sencillez de la simplicidad, esa esencia que produce la paz interior y que se proyecta a lo largo y ancho de la vida. Una de las cosas que así nos lo da a entender es su respuesta cuando le preguntamos qué lo motiva y qué lo desmotiva para escribir, y estamos hablando que escribe de todo: crónicas, cuentos, novela, ensayo, crítica literaria y el abarcar tantos aspectos no tiene chance de desmotivarse: “Escribo todos los días, a toda hora. No tengo posturas especiales, ni espacios especiales para escribir. Puedo escribir en muchos lugares, en muchos espacios en cualquier momento pero por supuesto pues hago mi horario particular para esas cosas. Cuando requiero hacerlo, pues”. Ese decir que “puede escribir en muchos lugares” denota la ausencia de poses y divismos, de toda aquella parafernalia sobre la que se montan muchos artistas para demostrar que son “interesantes e importantes” y que sólo termina siendo mucho ruido y pocas nueces. Barrera Linares tiene en su haber todos los elementos para ser engreído y soberbio pues el señor es entre otras cosas profesor de castellano y literatura, especialista en investigación literaria, magíster en lingüística y doctor en letras. Profesor titular de la Universidad Simón Bolívar y de la Universidad Católica Andrés Bello –.ambas universidades en Caracas. Individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua, sillón letra D, de cuya junta directiva fue vicepresidente entre los años 2011-2015, y miembro correspondiente de la Real Academia Española. Integrante de la Comisión Permanente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale) en 2013. Investigador en las áreas de desarrollo del lenguaje, narratología, literatura venezolana y análisis del discurso. Ex director general del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), cuyo taller literario de narrativa ha coordinado en dos ocasiones (1991, 2006). Miembro fundador de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (Aled), de la que fue su primer delegado regional por Venezuela y además tiene en su haber una lista de más de veinticinco textos publicados, o sea que bien pudiera ser un divo petulante ¡y para nada! Es un caballero amable, cordial, sumamente sencillo y accesible, lo cual indica cuán ubicado está en la vida. Así es la descripción de sí mismo que hace: “Me considero muy cercano a la gente. Me considero cercano a mis estudiantes. No... Es decir, tengo un rostro bastante serio, que es una de las cosas que más me critican, pero eso para nada impide que sea una persona que vive constantemente en el amor y el humor”, aunque en su opinión el describirse a sí mismo es complicado, piensa que tal vez lo haría mejor un sicólogo o alguien allegado a él.

Después de haber conversado con Barrera Linares concluimos que los dos grandes pilares de su vida son su familia y la literatura, después la docencia, y lo demás es accesorio. Sus hijos son el gran amor de su vida: “Lo que más deseé en mi vida desde que era adolescente fue tener hijos y he tenido dos, maravillosos, magníficos. Ya hombres los dos pero con mi esposa y mi madre, insisto, son la razón de mi vida”, y el brillo que hay en sus ojos mientras dice esto es un brillo que sale del alma, del corazón. Oír a un hombre hablar así de sus hijos es realmente conmovedor, que exprese con tanta sinceridad y orgullo su amor es una maravilla. Pero no sólo sus hijos son su amor profundo, su esposa y su madre —ésta última ya fallecida— también. De la primera dice: “Y tengo con mi esposa... ella tiene casi cuarenta años tolerándome, aguantándome. Creo que tiene una paciencia enorme porque los escritores, si conoces a alguno de cerca, somos personas bastante difíciles, un poco maniáticos, muchos, la mayoría de nosotros obsesivos. Y entonces conseguir la persona que logre que tú convivas con ella cuarenta años y que las relaciones se mantengan incólumes creo que para ella es un logro tremendo. De manera que es una de las grandes heroínas de mi familia y de mi vida”.

Me gusta mucho el bolero y me gusta mucho la ranchera. De manera que soy completamente si se quiere fundamental o fundamentalista en eso. No me llevo muy bien con la música clásica, lo confieso siempre, no soy adicto a la música clásica.

Procedente de una familia numerosa, Barrera Linares nace un 3 de junio en la ciudad de Maracaibo, pero se crio una parte en el estado Trujillo y otra parte en Los Puertos de Altagracia, ciudad ubicada en la costa oriental del lago de Maracaibo, por lo que se autodefine como “maragocho” —en lenguaje coloquial al oriundo de Maracaibo se le llama maracucho y gocho se le decía originalmente a los nacidos en el estado Táchira, pero luego la definición se extendió a todos los andinos—, luego, en su adolescencia se fue a vivir a Caracas, y como ya de eso hace muchos años, se siente caraqueño, razón por la cual Manuel Cabré es su pintor favorito: “Mi pintor favorito es Cabré. Por esas cosas del Ávila que hace. Quizás pondría a Bracho, el zuliano, en el segundo lugar no, pero es porque es de los Puertos de Altagracia y entonces lo conocí un poco. Conocí su casa, su museo y tal pero sí, como ya me siento caraqueño pues para mí Cabré ha sido fundamental en esta cosa de admirar a un pintor que es capaz de reproducir el espacio donde vivo”. A su madre la recuerda con mucho amor. Del resto de su familia dice: “Tengo muchos hermanos, algunos ya fallecidos, mi relación con ellos ha sido un poco distante porque todos viven en el interior y yo vivo en Caracas. Lo que no implica que no sea una relación sana y cordial. Cuando vivía mi madre ella lograba reunirnos a todos, sobre todo en estas fechas. Después de que mi madre fallece ya... No sé porque las familias suelen dispersarse, parece que las madres o los padres en algunos casos son como el centro, el foco en torno al cual giran todos los miembros de una familia”, y agrega: “Y en relación con mi familia directa, que son, insisto, mi esposa, mis hijos y algunas personas a las que yo he adoptado, que no son mi familia sanguínea pero que son parte de mi familia adoptiva, con todos tengo una excelente relación. Ellos dicen que soy colaborador. A veces me paso en ser demasiado consentidor con los hijos, pero no me arrepiento de eso. No me arrepiento de eso porque como te digo ya ambos son hombres, están casados y creo que logramos, mi esposa y yo, por supuesto, los objetivos que teníamos con ellos. Que fueran buenos ciudadanos, tranquilos, profesionales, trabajadores, etcétera. De manera que la relación con mi familia es... soy muy feliz realmente”. Y ya que estábamos en el tema de la familia le inquirimos sobre su infancia: “Fue feliz pero complicada. Complicada. Eso está en un libro que yo escribí, que... ficcionalmente, en el que inventé muchas cosas, que se llama Sin partida de yacimiento. Yo buena parte de mi infancia no la pasé directamente con mi madre sino con una tía en Los Puertos de Altagracia, en el estado Zulia, de la cual recibí muchas reprimendas pero también muchísimas enseñanzas. Creo que fue de las cosas que más me marcaron para buscar lograr siempre objetivos en la vida. Pero te voy a decir, no la veo... A pesar de la represión que sufrí y de las muchas reprimendas, porque yo era bastante tremendo, veo eso más bien con alegría y no tengo resentimiento al respecto, ¡para nada, no!”.

Como ya dijimos, es un hombre que disfruta de cosas sencillas, que no tiene gustos rebuscados, por ejemplo sus comidas favoritas son el pabellón criollo (plato típico venezolano que combina arroz blanco, carne mechada, caraotas —frijoles negros— y tajadas de plátano maduro —fruto hermano de la banana pero de mayor tamaño—) y el arroz blanco con huevo frito. Así como sencillo es su gusto por la comida, así es su filosofía de vida: “No hacerle daño a nadie, vivir para mi familia. Consentir a mis hijos, a mi esposa. A mi madre cuando vivía. Relacionarme muy bien con mis hermanos. No, creo que llevo una vida bastante, si se quiere básica, pero es la que me gusta. No soy ostentoso, no me gusta presumir de las cosas que no poseo. Tampoco las quiero. Cuando quiero alguna cosa la busco, la persigo. Soy lo que se puede decir perseverante, obstinado, decía mi madre. Donde me propongo algo intento lograrlo, no siempre se logran las cosas, por supuesto, pero uno hace el intento, ¿no?”. Pero esta simplicidad es algo para nada fácil de alcanzar, llegar a disfrutar genuinamente de la pureza de lo simple y sencillo implica un proceso de depuración del alma y de búsqueda constante del estado de conciencia; ignoramos cómo ha sido el camino que Luis Barrera Linares ha transitado para llegar allí, lo que sí sabemos es que sin estar metido de cabeza en una iglesia es un profundo creyente de Dios, así lo afirma: “En principio yo no soy curero, no soy si se quiere iglesiero, acudo poco a las iglesias ¡pero creo en Dios! Y creo fervientemente en eso”, agregando que su vida espiritual y su vida en general las lleva así: “No tenerle envidia a nadie. Pasarla lo más sencillamente posible y lo más confortablemente posible que uno pueda de acuerdo con sus recursos. Pero creo que espiritualmente, me siento yo por lo menos una persona bastante centrada, bastante conforme. He logrado las cosas que quería hacer: estudiar, escribir, tener una familia, tener una esposa”.

Pero esa sencillez no implica carencia de vehemencia, muy por el contrario, bajo esa serenidad bulle un alma apasionada, creativa, que ama esta música latinoamericana toda pasión, amor e intensidad como son los boleros y las rancheras: “Me gusta mucho el bolero y me gusta mucho la ranchera. De manera que soy completamente si se quiere fundamental o fundamentalista en eso. No me llevo muy bien con la música clásica, lo confieso siempre, no soy adicto a la música clásica. Una que otra pieza de música clásica, por ejemplo, Vivaldi me gusta muchísimo, este... algunas cosas de Beethoven... pero si tú me pones a mí a escoger qué música me llevo yo a una isla cuando me vaya a quedar solo me llevaría muchísimas rancheras mexicanas y muchísimos boleros”. Esta intensidad en el sentir queda descrita así: “Los sentimientos son muy importantes aunque no todos tenemos la misma posibilidad de, bueno, posibilidad sí, pero no la misma actitud para manifestarlos. Algunos somos más secos que otros, lo que no quiere decir que no tengamos sentimientos. Sí, sí los tenemos. Yo soy de ese, de esa camada en particular. Creo que tu concepción sobre los sentimientos cambia después de que tienes hijos, la vida se vuelve otra. Y ya dejas de vivir para ti o para tu pareja y comienzas a vivir para esa tercera o esas terceras personas que ingresan a la familia. Uno se vuelve otro completamente, cambia su concepción del mundo, de la vida, de los miedos, de todo, de todo. Es increíble cómo se le cambia la vida a una persona”.

En la Internet la posibilidad de lectura suele ser muchísimo más amplia que en el caso de los libros de papel, porque cuando tú publicas en la red publicas no para tu país, no para tu región, sino para el planeta.

Retomando el tema de la literatura quisimos saber su opinión sobre si la literatura es o no coto de una élite: “Yo creo que eso depende. Eso depende de qué tipo de literatura estemos hablando. La literatura que se publica en papel, todavía, en libros, en papel, siempre ha sido elitista, siempre. No solamente ahora. Porque el número de ejemplares de un libro siempre es pequeño en comparación con la potencialidad de los lectores que tendrían acceso a él. Entonces siempre llegará a una élite y en el caso de los escritores hiperreconocidos pues el libro tiene muchas más probabilidades de difusión pero siempre el número de lectores será limitado, en consecuencia lo que ocurre en ese caso es que la élite es más numerosa pero no deja de ser una élite”. Ahora, en cuanto a creer que en este momento, en este tiempo que estamos viviendo la literatura esté en crisis, fue afirmativa su respuesta: “Yo creo sí, que un tipo particular de literatura está viviendo una crisis extraña, por la poca relación que hay entre las personas que escriben y las personas que leen, los lectores. Porque posiblemente estemos viviendo un cambio que tenga que ver con la red, con la Internet. Y por eso te decía antes, y hablaba antes de la literatura de papel porque la de la Internet, a pesar de lo que se crea, suele ser mucho más, este... En la Internet la posibilidad de lectura suele ser muchísimo más amplia que en el caso de los libros de papel, porque cuando tú publicas en la red publicas no para tu país, no para tu región, sino para el planeta y por supuesto cualquier lector del planeta en teoría tiene acceso a lo que tú estás escribiendo, a lo que tú estás publicando allí. En ese caso, la élite, la posibilidad de que la literatura sea elitista es un tanto menor. No significa que deje de serlo, pero es menor”. Entre las muchísimas anécdotas que hay en su vida, existe una muy graciosa ligada a su trabajo de escritor: “De acuerdo con la historia que yo escribí en mi libro de 2009 que se llama Sin partida de yacimiento, yo tuve muchos compañeros entrañables en bachillerato en Los Puertos de Altagracia; en esta novela yo intenté poner los nombres de algunos de ellos y les inventé historias que no ocurrieron con ellos. Lo curioso es que cuando voy a Los Puertos, nos reencontramos otra vez después de muchos años, ellos me dicen todos que recuerdan haber vivido esas historias conmigo cuando éramos adolescentes. Fíjate, eso es magnífico: lograr una realidad a través de la ficción”.

Nos despedimos de Luis Barrera Linares con la sensación de haber tenido una muy grata conversación más que una entrevista. Un hombre que se ha fijado metas en la vida y paso a paso las ha ido logrando con gran tesón y perseverancia. Una persona fuerte, determinada y muy clara en quién es, qué quiere, para dónde y sobre todo por qué va.

Ana Berta López

Fotógrafa y actriz venezolana (Caracas, 1963). Cursó estudios en el Taller de Actuación Luz Columba, de Nelson Ortega, en 1986, y en 1990 cursó el Ciclo Básico de Arte Dramático en el IFAd y el Taller de Elaboración de Libretos para TV con Mariela Romero. Al llegar a San Cristóbal, Táchira, donde reside actualmente, tomó el Taller de Actuación para Cine y TV con Miguel Ponce, en 1998. En teatro hizo la obra Avenida Lecuna, con el grupo Arriba El Telón, en 1989, mientras en televisión se desempeñó en Radio Caracas Televisión como actriz destajista en varios programas tales como Selva María, Señora, Abigaíl, Mi Amada Beatriz y otros. Desde 1997 ha trabajado como docente independiente de actuación en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Táchira, la Unidad Educativa Bolivariana Páramo de La Laja y el Colegio Don Bosco, entre otros entes. Como fotógrafa cursó los talleres “Fotografía y cultura popular”, dictado por Mariano Díaz, y “Revelado y copiado blanco y negro”, con Gustavo Carmona, ambos en la Fototeca del Táchira. Ha presentado sus trabajos en la exposición colectiva “Creadores del hecho fotográfico”, en la Fototeca del Táchira (2004), y en las individuales “Capturando egos”, en la Casa Steinvorth (1999), “Ojos de miles miradas”, en la Fototeca del Táchira (2004), “Aunque sean tonterías, ¡escríbeme!”, en el Consulado de Venezuela en Cúcuta y en el Ateneo del Táchira (agosto y noviembre de 2005),

https://letralia.com/ciudad-letralia/anagrafias/2017/02/18/luis-barrera-linares/

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Guillermo José Schael, el cuarto Cronista de Caracas que da nombre al Museo de Transporte

2026-10-24T00:00:00.000-04:00

Estimados liponautas

Hoy compartimos con ustedes esta nota sobre Guillermo José Schael y el Museo de transporte de Caracas. Y para darle inicio le hacemos llegar este fragmento de otra entrada del blog La Guía de Caracas sobre los cronistas oficiales de la capital de Venezuela.

"En 1945, el Concejo Municipal de Caracas sancionó la Ordenanza sobre Defensa del Patrimonio Histórico de la ciudad, en la cual se determinó la figura del Cronista Oficial de pueblos y ciudades y se establecieron las responsabilidades que debía asumir el primer Cronista de Caracas y que los consiguientes debían continuar ejerciendo. Fue en este momento cuando se nombró al primer Cronista de Caracas, Enrique Bernardo Núñez, quien sentó un gran precedente como el primero en el cargo. Tras su fallecimiento en 1964, como forma de rendirle honor se decretó el 20 de mayo de 1986, fecha de su nacimiento, el Día del Cronista en Venezuela.

primeros cronistas de Caracas

Enrique Bernardo Nuñez, primer Cronista de Caracas nombrado por el ayuntamiento.

El siguiente Cronista de Caracas fue Mario Briceño Iragorry, quién desde 1951 asumió el puesto con igual mérito y profesionalismo.

Prosiguió en el cargo el célebre escritor Guillermo Meneses.

Fotografía coloreada. Tomada de la Enciclopedia de Venezuela. 1974.

Al fallecer este último, la vacante la ocupó Guillermo José Schael en 1979 y hasta 1989, año en el que fue designado Juan Ernesto Montenegro, el quinto cronista nombrado, quien tras una prolífica gestión en cuanto a la revitalización de las publicaciones en la revista Crónica de Caracas, fallece en 1998, cerrando el ciclo de Cronistas de Caracas del siglo XX, oficialmente nombrados."

http://laguiadecaracas.net/28967/primeros-cronistas-de-caracas-guardianes-de-su-historia/

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Guillermo José Schael el cronista que da nombre al Museo de Transporte

20 OCTUBRE, 2023

Guillermo José Schael

HARIANLYS ZAMBRANO

El Museo de Transporte de Caracas lleva el nombre de Guillermo José Schael, conocido como el más popular cronista de Caracas, quien dedicó su vida al periodismo y a compartir información con la ciudad de la manera más ocurrente posible. Un caraqueño intrépido que dominó el arte de contar historias y fue precursor del nuevo estilo para el cronista, uno que más adelante quedaría en la memoria de las épocas antiguas de Caracas.

Caminar por el Museo de Transporte de Caracas es un viaje a la época de 1970, cuando el museo fue creado y este cronista aún transitaba por las calles de Caracas. Desde el momento en que se fundó el museo, Guillermo sirvió como su director hasta 1989 cuando falleció. Se dice que fue parte fundamental en la recopilación de todas las joyas históricas que alberga el sitio.

Como cronista ha tocado diversos temas como la historia de Venezuela, ciencia y tecnología, qué hacer en la ciudad, desarrollo de la aviación, y hasta desarrollo de tecnologías para la movilización y el transporte humano. Es por esto que se siente atraído a la creación de un museo como lo es el de transporte, la idea de un sitio donde pueda documentarse y almacenarse la maquinaria que con el tiempo el hombre fue actualizando, era demasiado increíble.

Schael fue una de las figuras que trabajó en la recuperación de maquinaria antigua importante en varias ciudades del país, pero no lo hizo solo, lo apoyaron personalidades como Eugenio Mendoza Goiticoa, Santiago Hernández Ron, José Giacopini Zárraga, Mauro Páez Pumar, Alfredo LaFuente Nieto, Antonio Agostini, Rafael Ginnari, Carlos Henrique Tovar, Adolfo Ramírez Torres, José Satiné, Reinhard Helmund, Carlos Valladares, Asdrúbal Fuenmayor, Carlos Stohr, Carlos Mendoza Goiticoa, Guillermo Ochoa Tucker, Leopoldo Sucre, José Curiel, Ernesto Armitano, Luis Teófilo Núñez y Carlos Kauffmann.

Además de ser cronista en El Universal durante muchos años, escribió varios libros, entre ellos uno titulado «Historia del automóvil en Venezuela», otra demostración de lo merecido que es que el nombre del museo sea el nombre de esta figura que para la época no fue tan valorada, y que hoy en día es considerado un amante del conocimiento y parte fundamental de la base histórica en el mundo del transporte que hoy se tiene en nuestro país.

El museo actualmente no está abierto al público por dificultades técnicas para el mantenimiento de los equipos, pero continúa siendo el lugar donde se tiene una biblioteca con contenidos de la historia del transporte y se sigue teniendo la mayor cantidad de objetos históricos en esta área. De igual manera es sede todos los domingos de un mercado de antigüedades abierto al público.

http://laguiadecaracas.net/31015/guillermo-jose-schael/

Micro historia del museo del transporte Guillermo José Schael. Caracas Venezuela.

https://m.youtube.com/watch?v=-Smwjg3Sy9w

Caracas Transport Museum 1975-96

https://m.youtube.com/watch?v=Fqy91N0OM1w

Los escritores y delirios de Igor Delgado Senior

2026-10-23T00:00:00.000-04:00

De escritores y delirios

Crónicas y delirios | Escritores, huellas y sombras

07/06/2024.-

Alberto Olmos: terrible ojo sapiens de nuestro tiempo

Alberto Olmos

Una amiga, de esas que ya casi no quedan por motivo de cualquier razón —el exilio a-dorado, el ingrato síndrome económico o el ocaso generacional—, me escribe desde su apartamento en Madrid con vista repetida hacia otros pisos idénticos, para enviarme las sagaces crónicas del periodista y novelista español Alberto Olmos (1975), recogidas en el volumen Cuando el Vips era la mejor librería de la ciudad.

Como soy un eterno articulador de artículos de prensa, aprovecho la ocasión para expresarle a la amiga, mediante esta vía digital, mi beneplácito por haberme permitido el disfrute de la mordaz inteligencia olmosiana y su agudo ojo sapiens como testigo de nuestro tiempo. Y a la vez, en dicho cumplimiento periodístico, reproducir una muestra de sus opiniones.

Sobre ciertos escritores españoles

Ya va para varios años que los escritores dejaron de interesarse por conseguir que los lean y se centraron en un objetivo mucho más noble: conseguir que les paguen. Cobrar por un libro las horas exactas que has empleado en escribirlo es algo que casi nunca se da. Por eso, la literatura era un arte, porque ponía a la gente a trabajar contra todo sentido práctico.

El logro de un escritor medio en nuestros días, sin embargo, es hacerse con muchas becas y residencias; esto es, con patrocinios y manutenciones. Y hasta se lucen estos subsidios en la biografía del autor, muy orgulloso de que su escritura haya estado subvencionada y florezca, por tanto, en invernadero.

Ser analfabetos no impide triunfar

Ser analfabeto no impide triunfar en este mundo nuestro (…) No hay ningún tuitstar o youtuber de éxito que sea capaz de escribir una sola frase sin faltas de ortografía. Son ricos. Los futbolistas, los cantantes y los presentadores de televisión, que también son ricos, necesitan dos videotutoriales para los acentos: uno, para ponerlos; y otro, para no ponerlos. No pocos columnistas de renombre serían incapaces de reconocer sus propios artículos si se los dieran a leer sin firma, de tanto que se los corrige el redactor de turno.

De cómo la autoficción se convirtió en autopromoción

Para el logro de un enorme éxito, lo necesario sería narrar no la batalla, sino cómo se documentó el autor sobre la dichosa batalla.

Es lo que hacen —un libro sobre cómo escribo el propio libro— muchos autores. Sin embargo, lo cierto es que la autoficción se encuentra en un momento crítico. El grado de narcisismo de los autores hace tiempo que superó la categoría de ridículo y se dirige hacia el diagnóstico de demencia.

La obra literaria se ha visto contaminada por las redes sociales y los autores se dedican diariamente a autopromocionarse en Facebook o Twitter, y a la hora de escribir novelas también creen que deben vendernos su éxito literario: Escribo para que te creas que soy escritor, y para creérmelo yo mismo.

Roberto Bolaño por MarcoVillar

Bolaño y yo: la historia jamás contada

Dicen los ganadores que nunca ganan, pero casi, que del subcampeón no se acuerda nadie. Y yo fui subcampeón del premio Herralde que se llevó Roberto Bolaño con Los detectives salvajes. Mi obra se titulaba A bordo del naufragio. Tenía yo veintitrés años. Roberto Bolaño y un servidor iniciamos entonces trayectorias paralelas, y mientras él se ha convertido en un mito literario, yo tengo una columna periodística.

Lo que nunca he olvidado de Bolaño es su jersey desgastado que se volvió mítico. Quiero decir que Bolaño, en la Barcelona de 1998, era un señor que lo tenía todo para fracasar: eminentemente aquel jersey, amén del resto de su indumentaria, vieja y ajada, el rostro magullado por las carencias dentales y la desazón, las gafas desequilibradas y el andar raquítico.

Todo eso, hoy en día, no hay foto que lo recoja. Ves una foto de Roberto Bolaño y siempre observas a un galán de las letras; bohemia y no miseria, intención y no dejadez, estilo y no abandono. La fama debida a esto de la literatura vuelve apolínea toda vulgaridad.

Franz Kafka, a la derecha, con su amigo y editor Max Brod, en el balneario de Marielyst (Dinamarca). Tomada de El País.

Rememorando a Kafka en los cien años de su nacimiento

Existe entre los creadores el espíritu tánico de destruir su propia obra, en un arrebato de inconformidad extrema frente a lo que han generado; es el círculo ancestral de vida/muerte o de huidiza afirmación ante el dilema de la duda. Los casos abundan y el de Franz Kafka encarna uno de los más representativos, aunque con final inesperado.

Fue así como, a escasos meses antes de morir de tuberculosis, Kafka le escribe a Max Brod, su leal amigo y editor:

Queridísimo Max, mi último ruego: quema sin leerlos absolutamente todos los manuscritos, dibujos, cartas propias y ajenas, que se encuentren en mi legado (es decir, en cajas de libros, roperos, escritorios de casa y de la oficina, o cualquier otro sitio donde pueda encontrarse algo y te llame la atención), así como todos los escritos y dibujos que tú u otros tengáis en vuestro poder. Tuyo, Franz Kafka.

Como recordarán los lectores, el fraterno Max Brod nunca quemó los manuscritos y dibujos de Kafka, conservándolos para la eterna memoria de la humanidad.

III

Rómulo Gallegos. Imagen tomada de Escritores Mexicanos Unam.

Gallegos quiso lanzar al mar los originales de Doña Bárbara

Durante la "Entrevista irreal a Rómulo Gallegos", en esta misma columna, la insigne transparencia del escritor tuvo a bien revelarnos:

Le contaré algo personal que pocas veces he referido. En 1929, debimos viajar a Europa para que mi esposa Teotiste se sometiese a una operación quirúrgica, y durante la travesía en el barco me dediqué a la revisión de los originales de Doña Bárbara, pero al terminar la lectura entré en una especie de angustia autocrítica y tanto desvaloricé la obra que me dije: "¡Esto no sirve!", y traté de tirarla al océano. Por fortuna, Teotiste me la arrebató de las manos; y al llegar a Madrid establecí contacto con la editorial Araluce, que auspiciosamente decidió publicarla. La acogida fue total.

José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 9 de junio de 1890-Ginebra, Suiza, 13 de junio de 1930)

El insomnio agónico de Ramos Sucre

Nuestro gran poeta José Antonio Ramos Sucre tuvo una existencia lejana de las clasificaciones: fue un creador de luces originales y recónditas, mezcla personal de simbolismo y vanguardismo, cuya prosa poética resultaba de ardua aceptación para sus contemporáneos. Escribió, además, narraciones breves que hoy figurarían como minicuentos avant la lettre, artículos de opinión y un conjunto de notables aforismos ("El tiempo es una invención de los relojeros"; "La aristocracia de nacimiento es una autosugestión, por eso nadie cree en el linaje de otro"…).

En el año 1929, Ramos Sucre es nombrado cónsul de Venezuela en Ginebra y comienza su eterna búsqueda de una cura para el insomnio y la depresión. El 9 de junio de 1930, cuando cumplía cuarenta años, se envenena, muriendo pocos días después. ¡Paz eterna, poeta!

Igor Delgado Senior

https://www.ciudadccs.info/publicacion/18625-cronicas-y-delirios-escritores-huellas-y-sombras

Igor Delgado Senior

Caracas, 1942. Abogado y Licenciado en Letras, egresado de la U.C.V. Mantuvo la columna Fuegos de Palabras en el diario El Nacional, de Caracas, desde 1979 hasta 2003 y ha sido facilitador de talleres de narrativa en el Celarg. Desempeñó diversos cargos de dirección en el área universitaria y en el ámbito de la cultura pública. Fue diplomático en nuestra Embajada en México y en la Delegación Permanente de la República Bolivariana de Venezuela ante la UNESCO (Francia).

Ha publicado los siguientes títulos: Tres mensajes publicitarios. Aproximación semiótica (Ensayo. Caracas. Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, 1979). Ephphetae (cuentos. Editorial El Mendrugo México, D.F., 1979), Relatos de tropicalia (cuentos. Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, 1985), Sexo sentido y otros cuentos (cuentos. Contexto Audiovisual 3, Caracas, 1988), Fuegos de palabras (artículos y crónicas. Contexto Audiovisual 3, Caracas, 1991), Sub-América (cuentos. Monte Ávila Editores, Caracas, 1992), Si me han de matar mañana (cuentos, Monte Ávila Editores, Caracas, 1999), Cuentos completos I (Fundación Editorial El perro y la rana, Caracas, 2010), Cuentos completos II (Fundación Editorial El perro y la rana, Caracas, 2010), Fuegos de palabras: crónicas de un cronista crónico (Monte Avila Editores, Caracas, 2011), Cronicuentos de última página (Editorial Lector Cómplice, Caracas, 2016) entre otros.

Ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Premio de Ensayo Edoardo Crema otorgado por la Universidad Central de Venezuela por la obra Tres mensajes publicitarios (1975); Premio de Narrativa de la Asociación de Escritores de Venezuela por Ephphetae (1975); Premio de Literatura Humorística Pedro León Zapata por Ephphetae (1975); Finalista del Concurso Casa de las Américas, mención narrativa (s.d., 1988); Premio Municipal de Narrativa por Sexo sentido y otros cuentos (1988); Premio de Cuentos de El Nacional con Gloria del traspatio (1990); Mención en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo de París (s.d, 1991); Premio del Concurso de Cuentos de la revista Plural, del diario Excélsior de México (s.d., 1991); Premio Municipal de Narrativa de Caracas (s.d., 1998), entre otros.

https://ficcionbreve.org/autor/igor-delgado-senior/

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ESDRAS PARRA, ESCRITORA VENEZOLANA A JOSÉ PULIDO: YO BUSCO LA DISLOCACIÓN DEL POEMA MANTENIENDO LA COHERENCIA INTERNA

2026-10-22T07:04:50.167-04:00

Fotografía coloreada

Esta entrevista la publiqué en El Nacional en el año 2001. La fotografía que pongo hoy es del poeta y fotógrafo Vasco Szinetar

José Pulido

ESDRAS PARRA (Santa Cruz de Mora, 13 de julio de 1939 - Caracas, 18 de noviembre de 2004): MI POESÍA ES SUBVERSIVA

José Pulido

Desde hace unos seis años la poeta Esdras Parra acude al Círculo del Dibujo, que se realiza en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber.

Víctor Bravo

Su poemario más reciente, Antigüedad del frío, publicado por Ediciones Mucuglifo, de Mérida y la Dirección de Literatura del Conac, muestra un dibujo suyo en la portada. En la presentación, Víctor Bravo habla sobre la plasticidad implícita en los poemas de Esdras Parra.

“Para mí, la pintura tiene mucho que ver con la poesía. Yo estoy muy cerca de la pintura, la siento con mucha fuerza”, dice la poeta.

Sin embargo, el logro predominante en Antigüedad del frío es el empeño puesto por Parra en la búsqueda de una manera de decir las cosas, sin contarlas.

―Su amor por el lenguaje ¿no es lo que la ha salvado de una vida común?

―El lenguaje es esencial en la vida cotidiana, pero el enfoque que el poeta hace de ese lenguaje común es, por supuesto, una elección muy personal y el trabajo que el poeta hace del lenguaje constituye como la esencia de su trabajo poético. El lenguaje en poesía lo es absolutamente todo, es casi un mundo en sí mismo.

―¿Qué es la verdad a la hora de la muchedumbre? dice un poema suyo. Eso hace pensar en que por mucho que se refugie en su escritura tiene que vivir la realidad dura y cruda. ¿Cómo se lleva con la realidad y con la ciudad?

―La poesía tiene que ser verdad antes que nada: no hay trucos, no hay engaños en la poesía. El mensaje que encierra el poema tiene que ir directo al lector y él es quien debe captar si la verdad está ahí.

Yo pienso que la verdad de la poesía se apoya en la realidad, surge de ella, porque la realidad tal como la vemos y la aceptamos no es en esencia engañosa. Lo que sucede es que nosotros creamos nuestra propia realidad a partir de la realidad en la que estamos sumergidos. Es decir, el elemento esencial para captar esa realidad es nuestra percepción. El hombre percibe. Y el poeta que tiene una sensibilidad más aguda percibe con mayor intensidad, de modo que esa percepción es la base de su trabajo poético, incluyendo aquí la experiencia que el poeta va ganando a través de su existir.

―¿Y la ciudad?

―Para mí la ciudad es el ámbito perfecto del hombre, que necesita del contacto con los otros. A mí particularmente me gustan las ciudades grandes, porque como soy una persona solitaria las ciudades grandes, populosas, me proporcionan eso que siempre he buscado que es el anonimato.

―La poesía ¿es una manera de vivir?

―Me encanta esa pregunta. Porque pienso que uno vive a través de las propias acciones. Las acciones son como el resultado de las decisiones que uno toma constantemente en la vida y, por supuesto, esas acciones se expresan a través del lenguaje.

De modo que la poesía viene siendo una acción del ser humano, una manera de proyectarse hacia afuera, hacia los otros, en la misma forma como uno interviene en la vida de los otros y si tienes el don de la poesía, tú vives a través de ese hacer que es la poesía. Es como una manera de vivir, quizás más intensa, más cargada de fuego interior y hasta cierto punto más real.

Alfredo Silva Estrada

Los primeros libros de Esdras Parra fueron de relatos. En una ocasión dijo que había llegado tarde a la poesía. Sin embargo, a los veinte años de edad escribía poemas. El poeta Alfredo Silva Estrada conoció esos poemas y aún conserva alguno, según Parra. “Yo me establecía una limitación, que era una traba mental”, dice Esdras Parra. Pero en 1987 comenzó a escribir poemas de nuevo y la primera versión del poemario Este suelo secreto apareció. Ganó la Segunda Bienal Mariano Picón Salas y en 1995 fue publicado por Monte Ávila Editores.

Reedición de la editorial El Perro y la Rana

―La primera versión de Antigüedad del frío la escribí inmediatamente después de Este suelo secreto. La mantuve varios años sin leerla y en algún momento volví a esos poemas y comencé a descartar, a corregir. Todavía fue necesaria una tercera versión, después de todas esas correcciones, el resultado es este libro que quizás no se parece mucho al libro original.

―¿Qué representa Antigüedad del frío?

―Este libro representa un avance en el proceso de crear una obra. Lo que me interesa en este libro es un trabajo dentro del lenguaje, un trabajo de transformación y de búsqueda de una sintaxis que exprese lo que intento hacer con mi poesía. Yo creo que mi poesía es una poesía subversiva. Yo intento dislocar el orden común del lenguaje, por eso hablo de una poesía subversiva, que vaya a contracorriente de cualquier otra búsqueda.

Esto puede observarse, de manera muy imperfecta, en mi primer libro. Libro que no gustó a los lectores, por lo menos a una mayoría. Porque lo que yo me proponía en esos poemas, como en los de este nuevo libro, no era contar historias. No niego que la poesía tenga un propósito narrativo, yo siempre leo poemas donde hay cuentos, historias, y no me siento molesta para nada, es más: los disfruto, los acepto.

Lo que pasa es que yo camino en sentido contrario, no me interesa escribir una poesía erótica, social, histórica, sociológica, porque de cierta manera yo sigo el dictado de Wallace Stevens que dice “La poesía es el sujeto del poema”. Es decir, el poema crea su propio mundo y ese mundo depende del lenguaje que el poeta ha elegido de manera deliberada para dar curso a sus ideas.

Wallace Stevens. Imagen tomada de Dreamstime.

―Hay un efecto mágico en el acto de colocar una palabra al lado de otra, sobre todo si comúnmente no son vecinas…

―Eso tiene que ver con lo que intento hacer en mi trabajo. Es decir, desquiciar el orden natural de las palabras buscando asociaciones nuevas, como quiso Rimbaud.

Darle a cada palabra un significado diferente y esto se logra cuando tú estableces relaciones inéditas en las palabras. Aquí en esta pregunta que me haces está la esencia de mi trabajo, y lo que quiero realizar con los poemas. Por supuesto, no hay nada nuevo en ese intento, lo único novedoso (si pudiera hablarse de ese modo), es el enfoque personal que le imprimo a los poemas. Busco que el poema se disloque, pero sin perder jamás la coherencia interna que lo sostiene.

―¿Está desarrollando ese propósito?

―Estoy trabajando en tres libros que vengo corrigiendo simultáneamente. El último de ellos me interesa mucho porque intento eso que decía, de dislocar el poema, de hacer la búsqueda más radical. No me propongo hacer una poesía abstracta, pero de alguna manera el hecho de desintegrar la imagen dentro del poema, como buscando una discontinuidad deliberada, podría hacer incomprensible el poema.

Pero yo pienso que el lector debe hacer un esfuerzo. Un poema y por extensión un libro, no se da tan fácilmente, requiere de muchas lecturas y cada lectura agrega algo más a esa comprensión. El riesgo de la poesía es doble: es del poeta que estructura su lenguaje según su preferencia, y del lector que debe descubrir ese mensaje.

BUSCANDO PALABRAS

Camisa de bluyín, cabellera gris, ojos andinos.

El agua del té está hirviendo.

“Voy a buscar una palabra en el diccionario”.

La tetera silba. Las manos largas pasan páginas.

Esdras Parra murmura “es un té de hierbas”.

Malojillo y naranja.

Quizás le recuerde

cuando moneaba los naranjos

de Santa Cruz de Mora,

desafiando espinas,

oteando el fin del mundo que es morado.

Ahora trepa sus rumas de libros y revistas.

Cosechando voces. Fuerte en el verbo, frágil en el té.

Solitaria ante la página en blanco.

Y multitudinaria al mirar por la ventana,

como todas las personas que se asoman para ver si escampó.

(Terminé la entrevista con este poema para Esdras)

https://www.facebook.com/1266784180/posts/10232265170913060/?app=fbl

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(Santa Cruz de Mora, 1939 – Caracas, 2004)

Narradora, crítica de cine, traductora y redactora de importantes revistas literarias. Estudio Filosofía en Caracas (UCV) y en Roma. Directora-fundadora de la revista Imagen (Caracas). Fue Jefe de Redacción del Papel Literario de El Nacional.

DISTINCIONES: Mención Especial de Cuento en el V Concurso de Literatura de la Facultad de Humanidades de LUZ (1966) con “El insurgente”. Primer Premio de Poesía de la II Bienal “Mariano Picón Salas” (1993) con su libro Este suelo secreto. Premio Nacional de Literatura (1998).

OBRA NARRATIVA: El insurgente (1967); Juego limpio (1968, novela); Por el norte el Mar de las Antillas (1968). OBRA POÉTICA: Este suelo secreto (1995); Antigüedad del frío (2000); Aún no (2004). Lo que trae el relámpago (2021, póstumo).

https://eldienteroto.org/wp49/esdras-parra/

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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

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Arthur Miller: No hay nada nuevo que pueda decir sobre Marilyn

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Carlos Ayesta, fotógrafo venezolano: La fotografía es la síntesis emocional de una situación vista a través de una cámara

Una entrevista de José Pulido

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Gabriela Pulido Simne, fotógrafa venezolana: “Yo retrato todos los días el espíritu de la libertad”.

Una entrevista de Pulido a Pulido.

Tadeusz Kantor: El Estado no tiene ningún poder para dar la libertad

William Styron, escritor estadounidense: Me satisface estar en Venezuela.

Manuel Scorza: "He sido estafado sistemáticamente por la editorial Monte Avila..."

Manuel Puig: Yo trato de escribir para el lector que tiene mis mismas limitaciones .

USLAR PIETRI: Me han propuesto en todas partes para el Premio Nobel menos en Venezuela .

Elisa Lerner: No es necesario haberse acostado con un hombre para amanecer cantando.

Elisa Lerner y la filosofía en el tocador

Alejandro Vignati, escritor argentino de Bestsellers, mientras pasaba hambre en Caracas dijo: En tres ocasiones la cédula venezolana me salvó de la dictadura.

Miguel Ramón Utrera: El Premio Nobel se lo deberían dar a Borges, a pesar de las chocheras que dice.

Rolando Peña, El príncipe negro: Por fortuna existe el arte para librarnos del horror de la verdad

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Pablo Ramos, escritor argentino autor de la novela "Mientras mi mujer no está": Esdras Parra fue un intelectual que lo perdió todo en una Venezuela que lo sigue tratando de manera infame

2026-10-21T06:24:17.625-04:00

Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes una entrevista del año 2012 al escritor argentino Pablo Ramos que donde menciona que se hallaba escribiendo una novela basada en la vida del escritor venezolano Esdras Parra . Hoy es 21 de octubre de 2016 y aún no la hemos vista publicada por lo que asumimos que permanece inédita.

Disfruten de la entrevista.

Atentamente

La Gerencia.

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ENTREVISTA

Vie 09.03.2012

Por el camino de Esdras

Esdras Parra fue una poeta, ensayista, narradora, traductora transgénero que nació en 1939 en Venezuela y que se sometió a una operación de cambio de género en tiempos en que ni siquiera se hablaba de eso. El escritor Pablo Ramos está escribiendo una novela basada en su vida y aquí adelanta algunos detalles y contradicciones.

› Por Facundo R. Soto

Decir que Pablo Ramos publicó su primera novela El origen de la tristeza hace ocho años y cuatro libros más, no alcanza para definirlo. Decir que practicó boxeo durante cinco años y noqueó a un tipo de cien kilos, tampoco. Pablo critica a la gente que hace cualquier cosa por lograr mil visitas en su blog, y no le importa nada. A Pablo también pareciera no importarle nada, pero es sólo un parecer. En este momento le importa escribir la novela sobre Esdras Parra, donde cuenta la libertad que tuvo el poeta venezolano para operarse y hacerse mujer. Su mejor cuento, según Liliana Heker, va aparecer en su próximo libro, que se llama “El camino de la luna”, saldrá en junio por Alfaguara. Los ángeles también deben morir es la novela que está escribiendo ahora mientras le da los últimos trazos a Mientras mi mujer no está, la novela sobre Esdras Parra.

Pablo Ramos

¿Qué fue lo que te motivó a escribir la novela sobre el poeta venezolano Esdras Parra?

—Me llamó la atención el primer verso que él escribe después de las cirugías que se hizo para convertirse en mujer. La pasó bastante mal. Escribió: “Recibe mi cuerpo como si fuera nieve”. Es un verso profundamente femenino. Leí la poesía y me fascinó. Sus versos me conmovieron. Los leí por primera vez mientras recorría las calles de su Mérida natal.

Acá no es muy conocidx, ¿qué podés contarnos de Esdras?

—Esdras Parra nace hombre en Mérida, Venezuela, en 1939. Logra un enorme reconocimiento como intelectual y escritor (cuentista y poeta). Viaja en los ’70 a Londres y, según contara Cabrera Infante, se enamora perdidamente de una lesbiana. Enloquece por ella. Tiempo después, en su afán por conquistarla, comienza a travestirse y termina sometiéndose a una vaginoplastia y otras cirugías feminizantes. Nunca logra el amor de esa muchacha, pero sigue su vida como mujer y muere en Caracas en el año 2004, habiendo perdido casi todo lo que tenía. Sobre las razones que lo llevaron a cambiar de sexo hay muchas opiniones y teorías encontradas. La mayoría son abanderamientos de ideologías machistas, feministas, o trans, que desestiman lo interesante del caso, su lado humano: el profundo conflicto espiritual en el cual un ser se ve inmerso antes, durante y después de haber tomado una decisión tan trascendente. Te aclaro que Esdras Parra estaba casado, y que su mujer no lo abandonaría ni aun después de haberse transformado en mujer. Siguieron juntos hasta el final. Por eso, ésta va a ser una novela sobre la tolerancia, sobre el ejercicio de la libertad individual y el respeto que sólo puede dar otra libertad.

Mérida. Imagen tomada de aquí.

¿Qué es lo que más te conmovió de esa historia?

—Era como si esa mujer que nacía reclamara pureza, como si le pidiera al mundo que protegiera su alma, que cualquier susurro de rencor, cualquier reclamo, cualquier mirada triste o de extrañeza hubiese roto su corazón asustado, al borde de la vergüenza, pero decidido a llevar hasta el límite el ejercicio de la libertad.

¿Por qué le pusiste Mientras mi mujer no está?

—Porque Esdras empieza a vestirse de mujer mientras su mujer no está. Te dije que terminan juntos, Esdras con su mujer, juntos hasta el final de los días. El empieza a seguir a la otra porque se enamora de ella. Su mujer encuentra ropa de mujer en su casa y él le dice que tiene otra, una amante, que en realidad nunca se levanta.

¿Cómo llegaste a Esdras Parra?

—Por casualidad. Muy poco conseguí de él. Fui a Mérida, una ciudad universitaria en Venezuela, justamente donde él nació, a una feria del libro para dar un curso. Vi a un alumno con un libro raro. Me llamó la atención la foto de tapa, había una señora. Me lo dio, me lo llevé al hotel, lo fui leyendo en la calle y me fascinó. Es un poeta increíble. Venezuela lo sigue tratando de manera infame. Es un intelectual que lo perdió todo.

Mérida. Universidad de los Andes. Venezuela.

¿Cómo estructuraste la novela?

—La novela va a tener dos planos narrativos. Uno en tercera persona, en pasado, donde recorreré los eventos más significativos de la vida del escritor. De niño, luego de joven, donde hay indicios de que busca lo que luego va a terminar siendo. Que de alguna manera no entra en la cápsula de un cuerpo y quiere ir más allá. Su formación, sus amistades, sus amores, sus primeros versos, sus primeros textos y amigos. Su despegue del pueblo natal a la ciudad de Mérida (ciudad de universitarios) y luego a la gran capital, Caracas, pasando por su estancia en Londres, ciudad fundamental donde empezó a travestirse mientras su mujer estaba en el trabajo. El segundo plano narrativo es una suerte de diario de la transformación. Va a ser el pensamiento del personaje Esdras Parra, por supuesto en primera persona, con destellos de anotaciones que serán versos o pensamientos reales (sacados de la investigación biográfica sobre el autor). Y ese diario reflejará los días de internación, de operación y post-operación. Intentará hacer carne el miedo a la mirada de los otros, la salida al mundo como nuevo ser, el dolor de los amigos que le dan la espalda, la pérdida y la incomprensión. La muerte de él fue una cosa muy bizarra, porque lo tomaron como orgullo transexual; y nada que ver, él era muy pudoroso.

Escucho que lo nombrás como él... Después de la operación, o incluso antes, ¿no pasa a ser ella?

—Ideológicamente Esdras va a ser ella siempre, incluso desde que ella no es ella. Pero no definí si tratarlo siempre como ella. Tengo un problema semántico. Esdras es lo que un escritor debería ser para terminar con su obra y seguir con su cuerpo; transformarse en lo que realmente uno es. El acto final sería transformar el cuerpo, en igual medida que el alma. En Venezuela, en los años ’70, las primeras operaciones de ésta índole fueron como si les cortaran la pija con un hacha, Esdras casi se muere. Después tuvo veinte operaciones y siguió laburando. ¿Qué lo llevó a eso? Era una persona grande y no le gustaba la pija, siguió con la persona que amaba, su mujer. Yo creo que entendió algo: se enamoró de una persona, y si esa persona justamente amaba a las mujeres, se dijo, hacerme mujer es la única posibilidad que tengo de convertirme en lo que realmente soy.

¿Ella se cambió el nombre después de la operación?

—No. Igual, creo, que es un nombre ambiguo, que se puede usar para los dos lados. En esa época, obviamente no se pudo cambiar el documento. Pero Esdras nunca quiso ser parte de una movida de orgullo, de nada. Su velatorio fue una de las cosas más bizarras, lleno de travestis como un estandarte de algo que no era. Lo suyo fue una decisión. Yo no encasillo a Esdras Parra en nada (ni gay, ni travesti, ni transexual), como a ningún travesti, lesbiana o trans. Esas definiciones no me gustan. Las terminologías heterosexual, homosexual me parecen médicas. La palabra gay me parece pobre. Esdras Parra es un poeta para mí, después habrá sido, para otros, otra cosa.

¿Cómo investigás los hechos de su vida para escribir la novela?

—No hay ninguna biografía sobre Esdras. Vargas Llosa escribió una pésima obra de teatro, con la misma imbecibilidad moral con que lo trataban a él. Mi idea es seguir investigando y ficcionar las escenas para hacer la novela.

¿Por qué te motiva escribir sobre la libertad? ¿Hay alguna fantasía que no hayas podido realizar, todavía?

—Si hoy quisiera ser travesti y después operarme, no me condicionaría ni la operación ni lo que dijeran los demás. Me condicionaría que, obligatoriamente, pasaría a formar parte de un grupo que no conozco y no sé si quiero formar. En un momento dudé sobre si yo era libre. Pero hoy considero que nací bastante libre, porque no se me ocurre hacer lo que no hago. Yo no soy cuidadoso cuando estoy con mis amigos, porque no los diferencio si son o no son gays, por ejemplo; entonces digo: ése es un puto. Y al lado está Gabo, que somos superamigos, yo toco con él...

Sos supernatural a la hora de insultar...

—Yo soy un tipo con mucha libertad personal, no me acosté con un tipo porque todavía no me gustó. El día que me guste, lo hago a los dos minutos. Si una travesti me gustara, le chuparía la pija, no sólo me lo cogería por el orto. Me gustaría, creo, el travesti entero. Pero mi gusto sexual, como el de la comida, no es un rótulo. No puedo decir: “Hola, soy Pablo, soy vegetariano y soy heterosexual”. Cuando me ofrecen carne, puedo decir “no, gracias, no como carne”. Pero, ¿por qué tengo que andar diciendo que soy vegetariano? Tenemos que guardar cierta intimidad, sobre todo por nuestros hijos. No me sacaría una foto chupando una teta. En un momento hizo falta, porque había que exagerar para romper con lo establecido, pero ahora no. Porque me pinto las uñas, algunos piensan que soy loco, pero este loco tiene tiempo de estar con los amigos, con la gente del taller que doy. Yo voy a la parrilla de la esquina y nadie me tilda de puto, ni nada. Es uno el que pone los límites.

¿Pudiste investigar sobre el contexto de Esdras en la época en que ella se operó?

—Mal. Los amigos la abandonaron, la familia la abandonó. Perdió los trabajos y quedó en la ruina. Venezuela hoy es machista, y lo era más en ese momento. Esdras nunca hizo una poesía de militante gay, ni transexual. Seguía haciendo su poesía como mujer. En un punto no fue una cuestión sexual, fue un acto de plena libertad, por eso la novela habla sobre la libertad, porque comprometió todo, hasta el cuerpo. Esdras pensó: si empiezo a comprender que la energía femenina es mi ámbito, seguramente sin testículos lo voy a entender mejor. Los carpinteros tienen una moral de la madera. Hay una moral del lenguaje y su ética en consecuencia.

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2348-2012-03-09.html?mobile=1

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LA POESÍA DE ADHELY RIVERO: ROSTROS Y FULGORES DE UN PAISAJE

AQUEL PAÍS DE CABRUJAS: Crónica de una presentación. Por Lidia Salas.

2026-10-20T00:00:00.000-04:00

Imagen tomada de aquí.

José Ignacio Cabrujas (1937 - 1995) fue un célebre dramaturgo, ensayista, actor, guionista de cine y televisión, periodista, quien supo interpretar las coordenadas que cruzaban a Venezuela, expresando las, en obras de teatro, telenovelas, y en sus crónicas sabatinas en el diario El Nacional.

José Ignacio Cabrujas. Foto coloreada.

Yoyiana Ahumada ha compilado ensayos de diversos autores, sobre las ideas de Cabrujas, para señalar que estás, además de interpretar la realidad nacional en estas horas menguadas, sirven como derroteros de luz y sabiduría para trascender tales encrucijadas.

El miércoles 7 de Octubre se presentó este libro: "Aquel país de Cabrujas" con una concurrida audiencia en los espacios del Teatro Trasnocho y bajo los auspicios de la librería: El buscón.

Katyna Henríquez Consalvi, dijo las palabras de bienvenida, seguidas por la presentación apasionada de Yoyiana Ahumada.

Se mostraron vídeos de J. I. Cabrujas y de A. J. Barrera Tiszka.

https://m.youtube.com/watch?v=JbkOgkFLUlo

Rodolfo Izaguirre tomó la palabra para recordar anécdotas de su inolvidable compañero en las faenas culturales compartidas.

Se cerró el acto con un conmovedor monólogo de la actriz: Rossana Hernández y un brindis.

Como dato curioso el libro se bautizó con caraotas, para conmemorar una frase del autor homenajeado.

Pudimos saludar a queridos compañeros del CEV y a escritores que acompañaron este importante evento.

Lidia Salas. Octubre 2026.

https://www.instagram.com/reel/DeQBP_BsNBU/

YOYIANA AHUMADA LICEA. Imagen tomada de Poémame.

Yoyiana Ahumada Licea es Magister Literae. Periodista, guionista de televisión, dramaturga, poeta, locutora, docente universitaria y actriz. Ha publicado el libro de poesía (poedramas) ‘Polvo de hormiga hembra’, 2013. Autora y directora de los cortos, ‘El ángel de Bucaramanga’,' No llames a las bala's, 'Niño Jesús ven a esta casa', 2021 (Proyecto #Telacuentoyo, para la plataforma informativa El Pitazo). Es autora de los espectáculos, 'Cabrujas: la voz que resuena', 'Cabrujas por siempre,' 2011-2012; 'Cabrujas: el estruendo de la memoria', 2018;' Venezuela: la obra inconclusa de José Ignacio Cabrujas', (Ebook-2012). Ha publicado, 'Portugal y Venezuela: 20 testimonios, 2011'. De igual manera, tiene publicado el ensayo: 'Alucinados, visionarios e irreverentes, la idea escénica en Venezuela en los 70, 2001'. Compiladora de' El mundo según Cabrujas', 2009. Ha publicado, 'Poesía venezolana en voz alta', 2019; A'ntología poética de funcionarte' 2018; '102 poetas Jamming', 2014;' Aproximación a nuestra cultura', 2008; Ha realizado guiones para telenovelas. Es coautora de la revista,' Brevilla'. Es colaboradora para las revistas, diarios y portales, como: 'Standupoetry,' 'La parada poética', 'poemame'. 'comaliciagallegospoeta.blogspot.com' Se ha especializado en la obra del dramaturgo venezolano, José Ignacio Cabrujas. En la actualidad es profesora de las cátedras de Literatura española I y II, en la Escuela de Idiomas Modernos de la Universidad Central de Venezuela. Forma parte del equipo de radio del programa, 'Librería Sónica', y es miembro de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral, y del Círculo de Escritores de Venezuela.

Tomada de Astorga Redacción.

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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.

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📚 Cory Doctorow saca nuevo libro: "La estafa de internet"

“Este es un libro para quienes quieran destruir a las Big Tech”. Con esta premisa incendiaria, el crítico y ensayista Cory Doctorow se prepara para el lanzamiento de su próximo libro, una obra que y que critica el modelo de negocio de Google, Amazon, Meta, Microsoft y Apple: La estafa de Internet: cómo apoderarse de los medios de computación.

Doctorow, en lo que es un texto que “destila 20 años de experiencia en la lucha por los derechos digitales”, señala lo importante que se tornó la tecnología en la vida contemporánea. Mientras antes estaba relegada a un nicho o un hobby, hoy el escenario es muy distinto. “Los dispositivos digitales son universales, y porque son universales, han impregnado todos los rincones de nuestras vidas”, explica en diálogo con SecOps.

“Esto significa que la política que hacemos sobre la tecnología tiene un poder extraordinario para afectar a diferentes aspectos de la sociedad y de las personas dentro de ella”, agrega. Por esto, Doctorow le pasa un cepillo a contrapelo a varias ideas que tenemos coaguladas y no cuestionamos: ¿cómo controla la información Google? ¿Qué tipo de condiciones impone Amazon? ¿Cómo exprime a los usuarios Apple?

El trabajo, una mirada más en detalle de Capitalismo de estrangulamiento, obra que publicó junto a Rebecca Giblin el año pasado, profundiza la idea de la “enshittification” de las plataformas, o cómo se vuelven negativas para sus usuarios y abusan de ellos.

“Todas las plataformas se están convirtiendo en un montón de mierda y por eso es hora de dejar de intentar averiguar cómo salvar las plataformas: es momento de empezar a evacuarlas”, sentencia en la propuesta de su proyecto.

En el contexto de una semana en la cual la Unión Europea cambió las reglas de juego para las big tech, el libro aparece como un contexto para entender por qué.

Saldrá a la venta el próximo 5 de septiembre, bajo el modelo kickstarter, de manera online y con una particularidad: será DRM-free, esto es, no tendrá derechos digitales. Cualquiera que lo compre podrá distribuirlo y compartrilo como quiera, también en su versión audiolibro. Por estas razones, no estará a la venta en Amazon, debido a que no permite subir contenido libre de derechos.

Aún no hay información sobre una edición en español.

Cory Doctorow - Foto: Jonathan Worth

─En el libro mencionás que el gran avance de Turing es la idea de la computadora "universal". ¿Podrías explicar esto?

─Sí, claro. Antes, solíamos tener aparatos electrónicos que hacían cosas muy específicas, pensemos por ejemplo en un termostato. Tenemos una idea clara sobre las capacidades de ese aparato electrónico cuando sale de la fábrica: mide la temperatura. Pero eso no ocurre con las computadoras, que son, a fin de cuentas, máquinas universales de Turing con una arquitectura Von Neumann. La gran diferencia es que una computadora puede ejecutar todos los programas que nosotros los humanos sepamos escribir.

─Y esto, ¿en qué repercute?

─Casi todo, hoy, tiene un sistema informático embebido. Estas máquinas universales están impregnando cada rincón de nuestro mundo, todos los aparatos específicos que solíamos tener para nuestra vida son ahora computadoras de uso general, con sólo unos pocos programas en ellos. Y eso implica buenas y malas noticias.

─¿Por qué?

─Desde el punto de vista de la seguridad, plantea algunos problemas importantes [un sistema siempre puede ser vulnerable a un ciberataque]. Pero desde el punto de vista de la capacitación de los usuarios, los derechos de los consumidores y la competencia, es realmente notable, porque significa que siempre se puede escribir un programa que piratee la interoperabilidad, de modo que los servicios de terceros puedan conectarse a él.

─¿Por ejemplo?

─Los ad-blockers [bloqueadores de anuncios en la web] Podés hacer todo tipo de cosas que no podrías hacer si para acceder a internet necesitaras un único gadget específico de propósito especial, porque puede ejecutar cualquier código. Y eso es positivo para los usuarios.

El “excepcionalismo tech”

─¿Qué es el "excepcionalismo tecnológico" y qué puntos ciegos tiene?

─El excepcionalismo tecnológico es la idea de que, como la tecnología es tan poderosa, innovadora y fascinante, no está sujeta a las viejas reglas. Así, por ejemplo, hay gente que dice "bueno, esto no es una violación de la intimidad si lo hacés con tu computadora", pero hay cosas que nunca te plantearías si tuvieras que hacerlo con tu cuerpo, tus ojos y tus oídos, como espiar sus conversaciones telefónicas, o seguir a alguien y sacarles fotos o anotar todos los lugares que visitan. Y sin embargo, en internet la vigilancia es constante, pero pocos se cuestionan esa violación de la intimidad.

─Esto también se confirma en el mercado del trabajo, explicás en el libro.

─Claro, pensemos en acuerdos de trabajo como los de los conductores de Uber. Vos agregás una computadora en el medio y ya no se discute sobre violaciones de derechos laborales, según los excepcionalistas tecnológicos. Hay muchas versiones de esto, y las personas que quieren aprovecharse se han basado en el excepcionalismo tecnológico como una especie de cortina de humo. Los dispositivos digitales son universales, y porque son universales, han impregnado todos los rincones de nuestras vidas, lo que significa que la política que hacemos sobre la tecnología tiene un poder extraordinario para afectar a diferentes aspectos de la sociedad y de las personas dentro de ella.

─¿Qué significa el lema de Peter Thiel "la competencia es para los perdedores" y cómo se aplica a los gigantes tech?

─Es una frase tristemente célebre. Si sos el tipo de empresario muy especial que tiene los medios para acceder a los mercados de capitales, comprar a todos tus competidores y obligar a los que no quieren vender a abandonar el negocio con precios depredadores, entonces estás de alguna manera ungido por el mercado para ser el ganador.

─En el libro esto se vincula con el excepcionalismo tecnológico por el culto a personalidades como Steve Jobs o Elon Musk.

─Claro, el sistema dice que hay que aspirar a eso, hay que aspirar a tener un genio singular que no esté disciplinado ni por la regulación ni por la competencia, donde se llegan a establecer las reglas y lo que John Sherman, el autor de la primera ley antimonopolio de la Ley Sherman de 1890, llamó un “autócrata del comercio”, una especie de rey, pero un rey del reino económico.

─¿Qué sería un "autócrata del comercio"?

─Los autócratas del comercio son personas que estructuran nuestra economía. Uno de los principios del capitalismo es la idea de que los mercados suelen estructurarse por sí mismos, normalmente, con cierta intervención estatal en la periferia. Pero cuando se permite a una empresa hacerse cargo de su mercado, ella decide qué productos se pueden fabricar y cuáles no, cuánto cuestan, quién puede trabajar en ese sector y quién no, dónde se venden esos productos, etcétera. Se trata de un tipo de planificación central que ni los reyes de Inglaterra ni los comisarios de la Unión Soviética fueron nunca capaces de alcanzar.

─El paradigma antes de la irrupción tech era Rockefeller, mencionás.

─Cuando John Sherman arremetía contra los autócratas del comercio, se refería a gente como John D. Rockefeller, que había alcanzado en gran parte ese grado de control sobre algunos sectores de la economía y el caso de Rockefeller era la energía -que es posiblemente el sector más importante de la economía, del que dependían todos los demás-. Sherman estaba muy preocupado de que tuviéramos estos autócratas no elegidos dirigiendo nuestra economía y lo que él vio fue que la única manera de tener una economía que estuviera libre de estos autócratas era que los reguladores intervinieran y se aseguraran de que ninguna empresa ganara tanto poder, al punto tal que que ella misma pudiera convertirse en un autócrata del comercio.

Amazon, Google, Apple, Meta: “reyes" del mercado

─¿Cómo aplica esto a casos como Apple y Google y Amazon?

─Si pensamos en una empresa como Apple, es un autócrata del comercio en muchos ámbitos: quiere controlar qué reparaciones podés hacer y quién puede hacerlas, y lo hacen cumplir a través de una serie de normas de propiedad intelectual. También quiere decidir qué software podés ejecutar en tu dispositivo. Google hace lo mismo en gran parte con Android, aunque en menor medida. Pero hay muchos otros ámbitos en los que Google y sus decisiones unilaterales terminan decidiendo quién más puede hacer negocios.

─¿De qué manera?

─Por ejemplo, si Google decide no incluir tu negocio en su motor de búsqueda o en los mapas, dejás de existir y te resulta casi imposible atraer clientes. Hay muchas otras formas en las que otras empresas pueden convertirse en estos autócratas del comercio. Pensá en Amazon, que tiene la gran mayoría de los hogares estadounidenses ahora suscritos a Prime [servicio similar a Mercado Envíos, pero por suscripción]. Esos consumidores comienzan cada compra en línea con Prime, van y buscan en Amazon. Y si encuentran lo que están buscando, entonces el 90% de las veces, eso termina con una compra hecha a través de Prime también.

─¿Qué significa la analogía marxista "controlar los medios de computación"?

─En realidad estoy haciendo una especie de broma con lo de apoderarse de los medios de computación. Ya sabés, "apoderate de los medios de producción, no tenés nada que perder salvo tus cadenas", decía el marxismo. Apoderarse de los medios de computación apunta a darse cuenta de que en realidad hay un montón de maneras en que la tecnología puede salir mal. La autodeterminación, que es el comienzo de cualquier otra libertad, comienza con ser capaz de decidir cómo funcionan los sistemas de tu vida y por lo tanto, la autodeterminación tecnológica comienza con apoderarse de los medios de computación.

─¿Por qué es tan urgente el llamado del libro a “arreglar la tecnología”?

─Creo que la tecnología es el campo donde vamos a librar todas las batallas que importan. Las luchas por la justicia de género, la emergencia climática y todas esas otras cuestiones tan importantes sólo se ganarán o perderán en las plataformas tecnológicas. Así es como vamos a coordinar nuestros esfuerzos, así es como vamos a conocer a otras personas de buena voluntad. Así es como vamos a planificar. Y por eso es realmente importante que consigamos una internet libre, justa y abierta, porque es la condición previa necesaria, pero insuficiente, para un mundo libre, justo y abierto.

Juan Brodersen

https://www.brodersendarknews.com/p/entrevista-con-cory-doctorow-la-tecnologia

Entrevista a Cory Doctorow (VO En)

¿Qué beneficios aportan los videojuegos? ¿Cómo deberían integrarse las nuevas tecnologías e Internet a la educación en las escuelas? ¿Qué es lo que no funciona de la ley del copyright y qué propuestas harías para redefinirla

https://vimeo.com/129563616?fl=pl&fe=cm

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(donde todas las posibilidades son reales)

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Simón Bolívar y su Cátedra de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Cambridge

2026-10-18T00:00:00.000-04:00

La Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge

March 19, 2019

Cómo nació la Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge ; por Francisco Kerdel Vegas

Una ventana desde Cambridge. Foto: Cristina Vollmer de Burelli.

Era 1967 y yo disfrutaba de mi año sabático en Cambridge, como investigador en la sección de Patología Experimental del Instituto de Fisiología Animal del Agricultural Research Council. Simultáneamente era Agregado Científico de la Embajada de Venezuela en el Reino Unido. Se dio en aquel tiempo la feliz circunstancia de que el presidente Raúl Leoni designara como embajador a Miguel Ángel Burelli Rivas, a quien conocía, al igual que a su esposa María Briceño, de años atrás. Miguel Ángel no solo me invitó a su presentación de credenciales a la reina Elizabeth II en el palacio de Buckingham, sino que me pidió que pensara en algún proyecto significativo para estrechar las relaciones culturales y científicas entre Venezuela y la Gran Bretaña. Le prometí pensar algunas ideas para ser estudiadas conjuntamente.

Raúl Leoni

Yo había leído sobre la cátedra Pitt Professor of American Studies, creada durante la Primera Guerra Mundial para agradecer el apoyo de los estadounidenses durante ese conflicto. Investigué sobre sus estatutos y estructuré lo que significaría para América Latina en general y para Venezuela en particular, el establecimiento de una Cátedra de Estudios Latinoamericanos, con la que intelectuales e investigadores venezolanos podían alternar con sus colegas de otros países y dar a conocer los aportes de nuestra cultura en un ámbito verdaderamente internacional. Miguel Ángel de inmediato se enamoró del proyecto, cuya paternidad en todo momento compartimos, aunque siempre se amplió con la generosidad y vastedad de su pensamiento, y desde ese instante lo convirtió en una de sus prioridades. La “bautizamos” como Cátedra “Simón Bolívar”.

Le pedí una audiencia al vice chancellor de la Universidad de Cambridge, Arthur Armitage, y a los pocos días me recibió: un hombre alto, fuerte, de cejas muy pobladas, que hablaba en voz muy baja y que de inmediato te hacía sentir muy confortable, gracias a sus bien escogidas y amigables palabras. Le expliqué la idea y sin vacilar un momento me manifestó que personalmente le parecía una estupenda iniciativa y que haría las consultas del caso; dado el precedente del Pitt Professorship desempeñado por estadounidenses, presumía que no encontraría obstáculos en la aprobación del proyecto por parte de las autoridades de la institución, lo que en efecto me confirmó después.

Universidad de Cambridge.

La Cátedra sería desempeñada por un año por un distinguido intelectual latinoamericano, alternando un venezolano con una personalidad de otro país de la región (en el supuesto de que los fondos necesarios se originaran en Venezuela) y de acuerdo con la profesión y especialidad de cada candidato, su programa de docencia e investigación se integraría en el departamento respectivo de la Universidad. Los candidatos propuestos serían elegidos por un Comité entre cuyos miembros estaría el Director del Centro de Estudios Latinoamericanos y el Embajador de Venezuela.

Universidad de Cambridge.

Miguel Ángel y yo veíamos con gran optimismo y entusiasmo lo que considerábamos era el reconocimiento explícito, por parte de una de las más importantes universidades del mundo, de la nueva cultura latinoamericana, una hija de la civilización occidental con características propias que merecían ser estudiadas en ese templo de la cultura mundial, y un modelo a ser reproducido en otros ambientes universitarios, como sucede desde entonces. Pronto nos enfrentaríamos a las duras realidades de la economía. El capital necesario para pagar los sueldos de los profesores y otros gastos administrativos montaba a la cifra de un millón de dólares americanos. Al recibir ese donativo, la Universidad de Cambridge se comprometía a establecer “a perpetuidad” la “Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos”. ¿De dónde íbamos a obtener lo que entonces era una impresionante suma?

Miguel Ángel, con toda la lógica de un astuto diplomático, conocedor de los grandes intereses petroleros en Venezuela, tenía una sola respuesta: de la compañía Shell. Su argumentación era inobjetable. Shell tenía la capacidad financiera para donar el dinero y al mismo tiempo el interés para vincular más estrechamente, en el campo cultural, a América Latina (y muy en especial a Venezuela) con una institución británica del prestigio de la Universidad de Cambridge.

Miguel Ángel, como embajador de Venezuela, solicitó una reunión formal con el director gerente, a la sazón un académico estadounidense, Monroe Spagth, con completa reserva acerca del motivo. Viajé hasta Londres para acompañar al embajador en tan importante misión, sin tener ni la más mínima idea de que iba a desempeñar un especial protagonismo. En efecto, en el automóvil de la embajada en que nos trasladábamos al imponente edificio de la Shell en la orilla sur del Támesis (en el que cada ladrillo, según Miguel Ángel, había sido hecho con petróleo venezolano) me comunicó su decisión: él me presentaría a Spaght y yo debía exponer el proyecto y solicitar los fondos.

Spaght nos hizo ver que podía perfectamente entender la significación del esquema propuesto y afirmó que desde luego la compañía Shell se sentiría muy honrada por contribuir a hacerlo posible. En ese momento, decidí jugármela sin ambages y lo interrumpí: Perdone usted, tal vez no me he expresado claramente, pero lo que el señor embajador de Venezuela y yo venimos a pedirle no es una contribución, sino la totalidad del donativo necesario”.

1950• EDIFICIO SEDE DE LA ROYAL DUTCH SHELL DE VENEZUELA

El hombre se quedó mudo y se puso más blanco que mi camisa. Miguel Ángel hizo un gesto para darme respaldo, y después de un silencio que nos pareció larguísimo, Spaght respondió: “Ustedes se darán cuenta que esta es una petición sui generis, por una cantidad de dinero muy considerable, algo que yo no puedo decidir individualmente, que tendrá que ser consultado a diversos niveles corporativos y que por lo tanto tomará algún tiempo”. Miguel Ángel aludió a las relaciones entre Venezuela y Gran Bretaña, y a “las favorables consecuencias para una empresa que es capaz de tener una visión de tal vuelo y envergadura.”

De allí en adelante no había vuelta atrás, pero no imaginábamos los obstáculos con que íbamos a tropezar. Hubo que montar un “lobby” con la Shell para que no engavetaran el proyecto. La Shell Internacional resolvió que la donación vendría exclusivamente de la Shell de Venezuela, con la evidente lógica tácita de no diluir el eventual agradecimiento, pero pusieron la condición -ciertamente comprensible- de que fuese deducida de su impuesto sobre la renta (una suma cercana a la mitad del donativo, si mal no recuerdo). Esta “condición” amenazó durante meses la realización del proyecto, pues según la consultoría jurídica de Miraflores implicaba una evasión de impuestos. Miguel Ángel tuvo que insistir en Caracas. Por mi parte me valí de mi amistad con la Primera Dama, doña Menca Fernández de Leoni, que organizó una cena en la residencia presidencial de La Casona, para que yo hablara con el Ministro de Hacienda, Benito Raúl Losada. Desafortunadamente el dictamen jurídico prevaleció y todo el esquema languidecía sin esperanzas.

Pasaron meses, y un buen día, en mi consultorio de Chuao, se presentó como paciente uno de los abogados más destacados de la Shell de Venezuela, mi dilecto amigo el doctor Daniel Bendahan, quien estaba enterado del impasse, y lo puse al día de lo que ocurría. A los pocos días me llamó y me dijo que había ideado una solución que podía satisfacer a ambas partes. Shell de Venezuela no tenía interés alguno en hacer algún servicio a la Universidad de Cambridge (de eso se ocupaba la casa matriz en todo caso) sino en dárselo a Venezuela. Por ello, podía donar el millón de dólares a alguna institución del Estado venezolano, sin causar impuesto sobre la renta, siempre y cuando la totalidad de ese donativo se entregase a la Universidad de Cambridge para establecer la Cátedra Simón Bolívar de Estudios Latinoamericanos.

Sin pensarlo dos veces escogimos al INCIBA, la máxima institución de la cultura del país, presidida en ese momento por un hombre admirable, el doctor Simón Alberto Consalvi, quien al conocer el proyecto aceptó poner sobre sus hombros la responsabilidad de recibir el cheque del presidente de Shell de Venezuela, J. J. de Liefde, de inmediato endosarlo a la Universidad de Cambridge y volar a Inglaterra para llevarlo a Cambridge, lo que efectivamente se realizó sin ningún contratiempo.

De la importancia de la Cátedra hay mucho que decir; supongo que los más autorizados para hacerlo son los que han sido profesores “Simón Bolívar” de Cambridge: Octavio Paz, Marcel Roche, Beatriz Sarlo, Fernando Henrique Cardoso, Mario Vargas Llosa, Guillermo O’Donnell, Asdrúbal Baptista, Allan Brewer Carías o Carlos Fuentes, entre otros. Personalmente tuve injerencia en la selección de dos de ellos, ambos colegas: primero, alguien cuyos servicios en la erradicación de la malaria en Venezuela jamás podrán olvidarse, Arnoldo Gabaldón: y luego, ya como embajador en el Reino Unido, propuse a Blas Bruni Celli, Numerario de cuatro Academias Nacionales.

No puedo terminar estas notas sin una gran tristeza, pues Miguel Ángel Burelli Rivas no me acompaña a firmarlas conmigo como hubiese sido mi deseo, pero confío en que, desde donde seguramente está, aprueba mi intención de compartir con él hasta el final el éxito de nuestra idea.

————————-

Francisco Kerdel Vegas es doctor en Ciencias Médicas de la Universidad Central de Venezuela, y médico dermatólogo egresado de las Universidades de Harvard y Nueva York. Embajador y académico, es Individuo de Número de la Academia Nacional de Medicina y de la Academia de Ciencias Físicas y Matemáticas. Fue el Vicerrector Académico (fundador) de la Universidad Simón Bolívar.

Este artículo es una versión editada del original del doctor Francisco Kerdel Vegas, publicado en el blog Bitácora médica en febrero de 2010.

https://revistamastrantus.wordpress.com/2019/03/19/como-nacio-la-catedra-simon-bolivar-de-estudios-latinoamericanos-de-la-universidad-de-cambridge-por-francisco-kerdel-vegas/

AMISTAD Y LITERATURA EN EL CÍRCULO DE ESCRITORES DE VENEZUELA

2026-10-17T00:00:00.000-04:00

AMISTAD Y LITERATURA

El sábado 2 de Octubre, se abrieron las puertas de la casa de Carmen Cristina Wolf, para una reunión de la junta directiva del CEV con su presidente, el escritor y pianista: Edgard Vidaurre.

Se hicieron presentes' Farah Cisneros con su nuevo libro: "Yo soy mi lugar favorito."

Yoyiana Ahumada, quien invitó a la presentación del libro de ensayos compilados en su trabajo de investigación: "Aquel país de Cabrujas". Igualmente Marisol Marrero trajo su novela más reciente: "Bajo las aguas del Caribe. Invasión submarina".

Ernesto Marrero, quien propuso una antología de los poetas del CEV, y la necesidad de buscar un auditorio para conferencias y recitales poéticos.

Conmovidos escuchamos las experiencias místicas de Edgard en su visita a la casa donde vivió la Virgen María en Éfeso.

Así mismo, hizo una síntesis de los eventos realizados por la institución que preside y de los nuevos proyectos tales como: La edición de libros, la promulgación de la literatura en la revista digital. La implementación de concursos de narrativa y de poesía. La programación para conmemorar el día del escritor.

En el intercambio de ideas hubo acaloradas discusiones sobre los efectos de la inteligencia artificial, la responsabilidad de hacernos voceros del sufrimiento de los compatriotas ante los recientes terremotos y por la agobiante situación política y económica que atraviesa Venezuela.

Se acordó realizar alianzas con otras asociaciones de escritores de Colombia y de Perú y con la Universidad Central de Venezuela.

Carmen Cristina expresó su deseo de buscar una segunda edición de su libro: "La llama incesante".

Mi persona informó sobre la culminación de la escritura del poemario:"Corrientes secretas" y propuso celebrar un homenaje a Miguel Otero Silva para encontrar en su obra, ideas para la refundación del país.

Se recordó a nuestra compañera, la poeta Magaly Salazar Sanabria, quien por razones ajenas a su voluntad no pudo asistir a la reunión.

Regocijado brindamos por el amor a la palabra inspirada por la verdad y por la belleza y agradecimos a nuestra anfitriona quien con José Gregorio Salas dieron ese toque de generosidad y de alegría que hizo este encuentro inolvidable.

Lidia Salas. octubre 3. 2026.

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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.

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Lidia Salas, escritora venezolana: En su última novela "En agosto nos vemos", el Gabo vuelve a sostener la idea del Caribe, como territorio idílico del paraíso terrenal

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Lidia Salas: Todos podemos convertir el lenguaje en un instrumento de evolución,proporcionandonos amor, salud, sabiduría, abundancia, inspiración y consuelo

Pedro Téllez, siquiatra y escritor venezolano: El Banquete de Platón es uno de los tratados de psicoterapia más elevados de la historia

2026-10-16T07:59:52.308-04:00

Imagen tomada de aquí.

Conversando con el Dr. Pedro Téllez en el marco del Día Internacional de la Salud Mental

12 octubre, 2026

Cada 10 de octubre, el mundo conmemora el Día Internacional de la Salud Mental, una fecha concebida para sensibilizar sobre la importancia del equilibrio de la psiquis en el bienestar integral y para derribar las barreras invisibles de la incomprensión social.

Un Naipe en el Camino del Dorado.

Recordar la máxima socrática: “Conócete a ti mismo” —heredada del antiguo oráculo délfico— nos recuerda que la verdadera salud de la mente no estriba en la imposición de una norma rígida o en el mero diagnóstico de un manual, sino en el encuentro honesto con nosotros mismos y con los demás.

En esta oportunidad, nos adentramos en una conversación profunda con el reconocido médico psiquiatra, ensayista e historiador venezolano Dr. Pedro Téllez Pacheco, quien desde una perspicaz sensibilidad académica y un profundo arraigo humanista reflexiona sobre el aparato psíquico, el sesgo social que rodea las afecciones mentales y el valor de la vida en comunidad.

Pedro Téllez

Raíces, Legado Sanitario y Formación Humanística

Dr. Téllez, para dar inicio a este diálogo, nos gustaría conocer sus orígenes y el recorrido de su formación profesional en el área de la salud mental.

Nací en Valencia, Venezuela, en 1966. Estudié la carrera de Medicina en la Universidad de Carabobo (UC) y, posteriormente, realicé la especialización en Psiquiatría en el Hospital Psiquiátrico de Caracas, el centro asistencial de su tipo más antiguo del país.

Pedro Téllez y Teresa Pacheco en Madrid en 1955 (tomado de archivo histórico del Colegio Internacional de Neuropsicofarmacología)- Imagen tomada de Diario de un Medico de guardia

Sin embargo, hablar de mi formación implica remontarme de manera ineludible a mi entorno familiar: tanto mi madre como mi padre fueron médicos psiquiatras. Mi madre fue la Dra. Teresa Pacheco de Téllez, natural de Turmero; mi padre, el Dr. Pedro Téllez Carrasco, oriundo de Madrid. Ambos se formaron en España y fueron discípulos directos del eminente profesor Juan José López Ibor. De igual modo, la vertiente psiquiátrica abarca a ambas ramas de mi familia: mi madrina, la Dra. Alais Pacheco —hermana de mi madre—, ejerció la psiquiatría, al igual que mi tía Isabelita por la línea paterna.

En mi andadura asistencial, previa al posgrado en Caracas, me desempeñé durante un año como médico residente en la Clínica Residencias Carabobo —institución psiquiátrica privada— junto al Dr. Prypcham. Posteriormente, cumplí tres años de residencia asistencial en el Hospital Psiquiátrico Dr. José Ortega Durán de Bárbula (Insalud), donde tuve la oportunidad de trabajar al lado de los doctores Álvaro Gandica, Giuliana Olivieri e Ildiko Patkus.

Javier Téllez

En el ámbito personal y académico, debo mencionar a mi hermano menor Javier Téllez, quien ha desarrollado un encomiable trabajo artístico junto a pacientes crónicos, creando obras codo a codo con ellos. Asimismo, evoco con profunda gratitud a mi hermano mayor, Santiago (+), quien fue mi tutor y a quien debo los cimientos de mi formación humanística a través del diálogo constante y las lecturas dirigidas.

Durante mi posgrado en Caracas, guardo especial reconocimiento hacia tres de mis profesores: los doctores Padilla, Morales y Cabrera. Asimismo, en el marco de la Sociedad Venezolana de Psiquiatría (SVP), fue fundamental el aprendizaje recibido de los doctores Carlos Rojas, Efraín Sedek y Néstor de la Portilla.

Finalmente, considero que el proceso de aprendizaje también se consolida entre iguales y en la docencia. En el posgrado compartí aulas y enriquecedores intercambios con condiscípulos como Juan Miguel Soto, Slavko Zupcic y José Guillén. Por esa razón dicto docencia en Bárbula (en el ámbito hospitalario), para aprender con y de mis estudiantes de pregrado y posgrado. Nunca he dejado de considerarme un alumno.

La dinámica psíquica y el mito de la máquina

Si tuviera que conceptualizar la salud mental no a través de una taxonomía médica convencional, sino desde su propia vivencia profesional, ¿cómo la definiría?

La salud mental es, fundamentalmente, una relación armónica con todo aquello que nos rodea: con la pareja, los hijos, los amigos, los padres, los compañeros de trabajo; en fin, con los otros y la sociedad, así como con la naturaleza y con nosotros mismos.

Pedro Téllez y Slavko Zupcic.

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Esta armonía se manifiesta de forma integral en el pensamiento, en la afectividad y en la conducta, sustentándose en un equilibrio psíquico entre los diversos componentes del yo.

Añadir comento (1997)

¿Cuál es el mito o idea errónea sobre la psiquiatría y la salud mental que consideraría prioritario erradicar en la sociedad actual?

El miedo a la enfermedad mental, ese temor desmedido, constituye la auténtica raíz del estigma social. Para comprender adecuadamente la salud mental es indispensable aproximarse al aparato psíquico, a la mente, la cual dista enormemente de funcionar como un ordenador o computadora. Entre los modelos platónicos sobre el alma, frente al célebre mito del Auriga y los dos caballos, prefiero la alegoría expuesta en La República: una tríada conformada por un león, un hombre y una quimera, habiendo dentro de aquel hombre otro pequeño hombrecillo, un león menor y una quimera, en una sucesión continua. Este modelo respeta y preserva el misterio inherente a la conciencia. Hoy empleamos el término mente, pero “alma” era, en verdad, una categoría conceptual más precisa.

Pedro Téllez

La salud mental como construcción colectiva

Suele acudirse al especialista solo ante una crisis agudizada. ¿Por qué la salud mental debe concebirse como un hábito cultural cotidiano y no únicamente como un dispositivo de emergencia?

Coincido plenamente. No obstante, debemos precisar que, desde la perspectiva profesional, el abordaje sobrepasa al médico especialista: involucra al médico de familia, a los psicólogos, a los terapeutas, a la maestra o al maestro, a los guías espirituales o sacerdotes de la fe que se profese, a los ancianos y a las personas sabias de la comunidad; es decir, a múltiples actores sociales capacitados para orientar el bienestar emocional.

La salud mental se edifica en la cotidianidad mediante un estilo de vida saludable, mediante un esfuerzo compartido. No es un asunto estrictamente individual; la salud colectiva debiera entenderse, propiamente, como una salud mental colectiva.

En ese orden de ideas, ¿cuáles serían los hábitos fundamentales para cultivar diariamente un estado de bienestar psíquico?

Señalaría cuatro hábitos esenciales:

Compartir con amigos «vivos»: Fomentar el vínculo presencial y afectivo directo.

Compartir con amigos «muertos»: Es decir, acudir a la lectura de los autores clásicos.

Evitar las adicciones lícitas e ilícitas: Prescindir de la dependencia al juego, al alcohol, al cigarrillo, al cánnabis, a la cocaína e, inclusive, de la adicción desmedida al dinero.

Guardar una justa proporción entre el ocio y el trabajo.

Pedro Téllez. Fotografía de Yuri Valecillo

Sociedad, aislamiento y sentido de vida

Suele indagarse con frecuencia sobre la patología mental, pero desde su experiencia, ¿qué implica mantenerse «sano» mentalmente en la sociedad contemporánea?

Irónicamente, quien goza de salud mental en el mundo contemporáneo suele ser percibido como «loco». Los alienados suelen calificar de ese modo a quienes eligen un estilo de vida genuinamente saludable; vale decir, a quienes marchan en sentido contrario a la corriente dominante.

Desde la perspectiva de la psiquis, ¿por qué el aislamiento o la desconexión afectiva deterioran la estabilidad personal y qué ocurre en la mente al experimentar compañía y comprensión?

El primer presidente de la Asociación Mundial de Psiquiatría, el Dr. Ewen Cameron —quien colaboró en proyectos de la CIA—, diseñó cámaras de aislamiento sensorial como métodos de privación. Estar privado de estímulos sensoriales resulta ser una condición más severa que el dolor físico.

Dr. Ewen Cameron. Imagen tomada de aquí.

Sabemos bien que esto no se limita a los sentidos: el aislamiento social perjudica profundamente y se utiliza como un instrumento de control colectivo. Es una vía mediante la cual se transita del no sentido al falso sentido. Resulta sobrecogedor observar a un niño jugando en soledad, aislado con visores e interactuando con elementos invisibles de un videojuego. ¿Quiénes están tras estas dinámicas?… es algo que con el tiempo se esclarecerá.

Respecto a la experiencia de sentirse acompañado y comprendido: de ello se nutre la psiquis. Prefiero hablar de la mente, del alma. Esta se alimenta primordialmente del amor; por ello, El Banquete de Platón sigue siendo uno de los tratados de psicoterapia más elevados de la historia.

¿Por qué a la mente humana le resulta complejo desarticular patrones perjudiciales aun cuando se comprende racionalmente su daño, y de qué forma la plasticidad psíquica o social ayuda a transformar dicho proceso?

En la interrogante, allí donde empleamos el vocablo «mente», bien podríamos colocar «familia». ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? Antes están la gallina y el gallo; la familia es el núcleo que antecede a la mente individual. La sociedad, la estructura familiar, la escuela y el trabajo son constitutivos.

Es preciso transitar de una sociedad basada en el convencimiento rígido hacia una sociedad de la persuasión, cuyo eje sea la libertad; pero no una noción de libertad egoísta o mercantil, sino una libertad colectiva, ejercida en una atmósfera de auténtica solidaridad. En un clima social de esa naturaleza surgirá una dinámica de plasticidad psíquica radicalmente distinta. La empatía, la tolerancia y el diálogo constituyen las herramientas insustituibles para una comunidad saludable.

Prescripción para la existencia

¿Qué mensaje orientador transmitiría a una persona que atraviesa por un periodo convulso o de oscuridad y experimenta reparo o vergüenza de buscar ayuda profesional?

Le sugeriría que comience por acercarse a dos amigos; dos amigos verdaderos. Contar con un solo amigo no siempre resulta suficiente ni del todo adecuado en esos momentos.

https://www.instagram.com/reel/DO1EucBjes7/

Tras años de escucha atenta frente al padecimiento humano, ¿cuál considera que es la lección más valiosa que le ha legado la práctica psiquiátrica acerca del sentido de la vida?

El sentido de la existencia es de carácter individual y subjetivo: cada persona debe hallar su propia razón de ser. No todos los pacientes que acuden a consulta sufren de manera estricta; muchos de ellos se encuentran, más bien, desorientados o aburridos. Indudablemente, la ausencia de un propósito vital constituye una modalidad de afección de la existencia.

A este respecto, cabe subrayar una certeza fundamental: todos, en algún momento de nuestra trayectoria vital, hemos experimentado o experimentaremos alguna alteración de la salud mental. Ello forma parte inalienable de la condición humana. Un profesional de la medicina veterinaria jamás podría aseverar algo semejante respecto a otras especies.

La última cena del ensayo (2005)

Si tuviera que prescribir una reflexión final para el lector al concluir esta entrevista, ¿cuál sería esa formulación para el alma?

Apelaré a una pequeña licencia literaria, pues la prescripción no es de mi autoría y entraña una exigencia sumamente compleja que no considero haber alcanzado plenamente, sino que la asumo como un horizonte constante. Por ello, concluyo invocando el oráculo de Delfos: «Conócete a ti mismo». Esa premisa, articulada en la filosofía socrática, funciona como el más alto principio de promoción de la salud mental.

Y para quienes atraviesan una fase de crisis severa, evoco de memoria al pensador presocrático Heráclito, quien advertía que, en medio de la peor tempestad, son los relámpagos los que iluminan el camino.

https://www.ciudadvalencia.com.ve/pedro-tellez-salud-mental/

Fotografía de Yuri Valecillo

Vanileiby Rivas: originaria de Puerto Cabello, Carabobo, Venezuela, es una artista plástica y poeta con formación en el área educativa y artística.

Es licenciada en Educación, Mención Artes Plásticas, egresada de la Universidad de Carabobo (UC).

Ha fortalecido su faceta literaria participando en diversos talleres de poesía en el Departamento de Literatura de la UC y en el Instituto Municipal para la Cultura de Puerto Cabello.

Complementando su perfil artístico, Rivas ha desarrollado habilidades en el campo de la comunicación social, ejerciendo como presentadora en el canal Todo y más TV y como redactora en el periódico Todo y más noticias.

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UNA BIOGRAFÍA PORTÁTIL DEL FOTÓGRAFO YURI VALECILLO

2/11/2026

Están cordialmente invitados al TALLER PRÁCTICO DE VESTUARIO, UTILERÍA, MAQUETAS Y FOTOGRAFÍA APLICADA A LA CIENCIA FICCIÓN este jueves 15/10/2026 a las 10 a. m. en el Centro de Artes vivas Alexis Mujica .

2026-10-14T10:30:00.000-04:00

Estimados Liponautas

El Grupo Lo Po los invita cordialmente al TALLER PRÁCTICO DE VESTUARIO, UTILERÍA, MAQUETAS Y FOTOGRAFÍA APLICADA A LA CIENCIA FICCIÓN este jueves 15/10/2026 a las 10 a. m. en el Centro de Artes vivas Alexis Mujica. Esta actividad forma parte del IV Festival de Cine de Valencia 2026.

Taller dirigido por Carlos Valles y asistido por Caramelo Kolster, Martín Ustáriz, Alexis Ramírez y Renny Pena.

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Mariano Picón-Salas y su viaje al amanecer de la memoria. Por Gregory Zambrano

2026-10-14T05:03:06.900-04:00

Mariano Picón-Salas: celebración de la memoria

Por Gregory Zambrano | 4 diciembre 2021

En la obra narrativa de Picón-Salas se encuentra como un leitmotiv la ficcionalización de la historia, que establece puentes y correspondencias ideológicas con sus ensayos. Así mismo, la presencia de lo autobiográfico está presente como una forma de autoconocimiento. Se dice que el hombre habla mejor de sí mismo porque es su propia vida la que mejor conoce. Picón-Salas cultivó sistemáticamente esa forma de mirarse a sí mismo, pero no para hablar de su vida ni para ejemplificar con ella, sino para pensar el mundo con ella, es decir, asumiéndose como hombre de su tiempo, inquieto ante todas las manifestaciones vitales del mundo que le rodeaba, y eso pasaba por lo político, lo ideológico, lo histórico, y lo artístico-literario.

Autobiografía, memoria, nostalgia, son rasgos que están presentes con variantes y diversos enfoques en toda su obra narrativa. Sin embargo, no en toda hay una intención autobiográfica manifiesta, como sí ocurre en Regreso de tres mundos, con todo y las excepciones o la prudencia con que habría que juzgar esta obra. En su estudio sobre Picón-Salas autobiógrafo, Gabriela Mora señala que “como Regreso de tres mundos es la única obra en la cual se propuso valorar efectivamente su vida, se halla uno en presencia de un Picón-Salas más íntimo, más desnudo que en sus demás escritos. La manera de decir se acomoda a la voluntad de descubrirse y va reflejando bien las diversas etapas espirituales que atravesó el autor”.[1] Pero esa intimidad y desnudez hay que verla con atención, puesto que no es el hombre hablando de los pormenores de su vida, de sus acciones, como una autobiografía tradicional. Lo que el escritor llama “un hombre en su generación” es más bien la formalización de un distanciamiento que, mediante los años transcurridos, le permiten valorar y enjuiciar los hechos que le tocaron de cerca, las circunstancias que le movieron al desplazamiento, el exilio, la posición política, y una postura ante los cambios del mundo en que vivía.

En todo eso hay un extrañamiento que permite al escritor separarse de un yo confesional para mostrarse más bien como cronista de un tiempo determinado, tanto por hechos menudos como por otros más complejos o decisivos, no sólo individuales sino también colectivos; tal y como lo expresa Walter Benjamin: “el cronista que narra los acontecimientos sin distinguir entre los grandes y los pequeños, da cuenta de una verdad: que nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la historia”.[2] Y eso tiene que ver con su concepción de la historia, contada no como una sucesión fáctica, sino como un mosaico de marcas de época, de hechos no siempre ajustados al dato cronológicamente comprobable. Por ello organiza Viaje al amanecer (1943) como un relato fragmentado, que fija en la escritura muchas de esas imágenes dominantes, sin embargo, no hay intención confesa de hacer autobiografía; el texto se separa parcialmente de los hechos, configura un enunciador que narra en primera persona una serie de acontecimientos que, en tanto literatura, no son necesariamente copia fiel de la realidad.

Mariano Picón-Salas retratado por Pedro Garrido. Caracas: Archivo El Nacional. 1965.

Aun cuando los espacios de sus personajes se encuentran delimitados, o son coincidentes con los espacios de la “realidad” infantil del autor, estos pueden y deben ser comprendidos literariamente, de manera autónoma. El narrador de Viaje al amanecer se propone combinar los tiempos de la memoria afectiva –desordenados, caóticos, míticos– para simular el recuento de unos hechos que, obviamente, pasaron ordenados y lineales en las distintas etapas de su vida. Pero no se puede perder de vista que esta obra también es ficción. En su conjunto, la narración presenta una serie de estratos donde tiempo y espacio se hallan imbricados y tienen funciones alternantes; ese juego produce un efecto de “encantamiento” que se desprende de la “realidad” construida por la ficción.

El narrador fija su hito cronológico en hechos del pasado, y allí se asume en tanto protagonista, primero como niño, y luego como adolescente. Por ello es tan patente el retorno a las fuentes que en la textualidad del relato reflejan la oralidad, y con ello la memoria de los viejos, mediante la recuperación de un pasado –a veces remoto y a veces cercano–, pero siempre lleno de supersticiones y misterios. Y a ese mundo obedece una trama concisa, una estructura aparentemente sencilla que en mucho semeja al relato oral, y emplea un lenguaje directo que si bien es simple a veces, dista mucho de presentarse solamente como una sucesión de recuerdos reelaborados “estéticamente”, es decir, fijados como construcción narrativa.

“Entre las personas serias de la casa ya necesito hablar del abuelo. Posiblemente porque fue el primero que se murió y gocé poco de su sabrosa compañía, su imagen me reemplaza la del mejor cuento. Era original, buen mozo y fantástico, y su gran reloj de oro, su bastón, su habitual manera de llevarse la mano al chaleco y de decir, por ejemplo, para evitarse comentarios: “En este país, este país, ¿para qué nos libertaría Bolívar?, forman parte de mis más coloreados recuerdos. Detrás de él estaban setenta años de historia de Venezuela con sus aventuras, sus guerras, sus anécdotas. Tenía todo lo que puede ser atrayente para la curiosidad de un niño: su divertida conversación, los libros de su biblioteca con las colecciones de El Mundo Ilustrado y El Correo de Ultramar, en cuyos grabados en acero viera por primera vez los templos de los aztecas, las mujeres decir Circasia y los pabellones de la exposición universal de 1889; la extraordinaria flexibilidad social que le hacía cambiar el tono, las palabras o los ademanes, según hablara con “Sancocho” o con el señor obispo de la diócesis. Si “Sancocho” o el “Mocho Rafael” encarnan en mis primeros días infantiles lo que se puede llamar la fantasía bárbara, mi abuelo ejemplariza la fantasía culta.” (Mariano Picón Salas, Viaje al amanecer, Capítulo V. Obras selectas (1962), pp. 23-24.)

La infancia como paisaje

Sylvia Molloy, en Acto de presencia[3] subraya el hecho de que en esa memoria que se aferra a lugares, objetos y nombres, estos últimos se identifican con el acto de contar, con la práctica de una especie de fabulación que hicieron despertar en aquel niño –desde cuya perspectiva se narra– la fascinación frente a la historia o la anécdota contada. En ese sentido, Molloy destaca en Picón-Salas el rescate de una “comunidad de narradores” (p. 158), representados en el abuelo, Josefita, Sancocho, el Mocho Rafael, entre otros personajes, que funcionan estructuralmente también como “narradores”, en tanto que son “cuenta-cuentos”.

Sylvia Molloy

El tema de lo autobiográfico ha ocupado a buena parte de las aproximaciones críticas a la obra narrativa de Picón-Salas, pero también ha sido un tema recurrente en la lectura de otras obras del autor, concebidas explícitamente como ensayos-autobiográficos, como es el caso, ya mencionado, de Regreso de tres mundos. La separación genérica resulta verdaderamente difícil, toda vez que se mezclan elementos de índole autobiográfica con recreaciones testimoniales, reflexivas y ficcionales. El deslinde no siempre es posible, y se hace imperativo ahondar un poco en la naturaleza de su propuesta que, precisamente por esa mezcla de formas expresivas, resulta retadora. Si bien es cierto que se han escrito algunos valiosos trabajos sobre la modalidad de la escritura autobiográfica en Picón-Salas, tal rasgo no es único, sino uno de los más importantes. De esta manera se hace posible el diálogo de los elementos autobiográficos con otros de naturaleza ficcional que sirven como puntos de contacto, o que funcionan como soportes de los relatos, para darle mayor realce a los aspectos metaliterarios que también entran en la composición literaria y que han sido relegados en la mayoría de los casos.

Sylvia Molloy sostiene que en Hispanoamérica a finales del siglo XIX se recrea la infancia “teñida por la idealización y la nostalgia”, y que en los comienzos del XX se marca un cambio en los autobiógrafos en el sentido de dedicar poco espacio para contar la niñez y preferir la “celebración del adulto”. La tendencia ha sido, según la autora, a rescatar episodios del pasado infantil para justificar, en la mayoría de los casos, una cierta ideología del presente del autor; pero en otros, al contrario, esta etapa ha sido menos importante o significativa y por ello relegada. Uno de los casos excepcionales sería el de Mariano Picón-Salas, en quien la infancia es un elemento recurrente.

Desde esa visión ampliada, esto es, colectiva, se pueden inscribir también las preocupaciones de Picón Salas por el ser latinoamericano, su historia, su sociedad, y su proyección hacia el futuro.

Sin duda alguna, Viaje al amanecer es la obra narrativa más difundida del autor, pero al mismo tiempo la que más equívocos provoca a la hora de su lectura. Veamos: por una parte se ha leído estrictamente como una autobiografía, con lo cual se ha establecido un paralelo entre cada uno de los rasgos con que el narrador presenta a sus personajes y a sí mismo, y se deja en un segundo plano todo lo que la misma tiene de ficción. También se ha leído como autobiografía porque es relevante la presencia de elementos de la “historia” conocida en el entorno geográfico del autor, por lo menos durante sus años de infancia y temprana juventud. Sería más adecuado intentar establecer un equilibrio entre las diversas posibilidades de lectura que permite el estatuto de lo autobiográfico. Esto crea un reto distinto, porque podrían entrar a cumplir otro tipo de función, por ejemplo, las clasificaciones genéricas o formales: cuadros de costumbres, relato, novela, memoria, autobiografía, etc. Si vemos en paralelo los aspectos conocidos de la vida del autor con lo escrito encontraremos muchos elementos que han sido redimensionados. Hay una particularidad en la reelaboración de esos elementos, y es que, en tanto conforman parte de la narración, están sometidos a un procedimiento que no reproduce exactamente lo acontecido.

Partiendo de esa concepción, a lo autobiográfico en Viaje al amanecer hay que ponerle comillas, no sólo por la utilización de máscaras que encubren en ese relato hecho en primera persona la confesión o reconstrucción de vivencias de la niñez y juventud temprana del autor. También hay que tener en cuenta que muchas de las historias intercaladas en la obra se refieren a otras personas de manera central, con lo cual se diluye su aparente intención autobiográfica. La ficción se asienta en el modo cómo se imbrican los hechos constatables en la vida del autor y los “recreados”, pero explícitamente mediados por el “conocimiento” que de ellos tiene la voz narrativa.

Independientemente del grado en que la vida del autor permea su obra, desde mi punto de vista, los rasgos autobiográficos son un correlato de las historias que se narran. Desde lo íntimo o desde la atmósfera familiar que envuelve la narración, hay que tener en cuenta el modo como el autor abre el diálogo desde lo íntimo-individual de Viaje al amanecer hacia lo colectivo, lo cual puede justificar el desplazamiento que Picón-Salas hace más tarde, cuando intenta una especie de balance como “un hombre en su generación”, eje central de Regreso de tres mundos. Desde esa visión ampliada, esto es, colectiva, se pueden inscribir también las preocupaciones de Picón-Salas por el ser latinoamericano, su historia, su sociedad, y su proyección hacia el futuro.

Con estas preocupaciones sobre la implicaciones de la literatura en lo social, se supera lo estrictamente individualista. En Regreso de tres mundos, Picón-Salas escribió: “Sólo para un hermoso cuento que también se llama la Historia, narramos lo que a nosotros nos pasó. Más que una lección práctica, contar historias es un entretenimiento liberador para el cansancio del hombre”. Pensar en la historia como un relato que encierra a una colectividad pero que parte de aquello que le acontece al individuo, implica al mismo tiempo tener en cuenta la forma didáctica de cómo debe transmitirse. Esto, haciendo la salvedad de que cada experiencia humana es única; pero el autor se pregunta: “¿no es intransferible toda experiencia humana, y el dolor y la prueba que sufrimos sólo nos sirve a nosotros mismos? Cada uno siente su propia cicatriz”.

En Viaje al amanecer las historias se articulan como fragmentos que se perfilan en dos sentidos amplios: uno que estaría dado por hechos importantes que se recrean de la vida cotidiana en la ciudad de Mérida y, en segundo lugar, los hechos propios de la vida del personaje-narrador cuyo afán de verosimilitud lo lleva a construir personajes y acontecimientos nada distantes de las posibilidades “reales” de la vida cotidiana en ese mismo espacio. Pero ya esa manera de narrar, presenta sus signos visibles en sus anteriores obras narrativas: Mundo imaginario (1927) y Odisea de tierra firme (1931). La primera articulada como un conjunto de relatos donde el yo protagónico se confiesa, y hace que el mundo de los otros personajes y del espacio giren a su alrededor. La segunda, presenta una serie de elementos que van a ser recurrentes en el conjunto narrativo posterior del autor, con muchas implicaciones de tipo histórico.

El espacio de la narración tiene un juego de desplazamientos para seguir de cerca las aventuras del narrador: Curazao, Barinas-Cumbres-Curazao. Los puntos de partida y llegada no son más que referentes geográficos “reales” –con la excepción de “Cumbres”–, que ayudan a establecer los movimientos de otros personajes que desde dentro radiografían los hechos históricos del presente, un presente “real”, marcado por los acontecimientos históricos que pueden ser cotejados. Pero hay dos diferencias importantes: todos los espacios nombrados existen, menos Cumbres, el espacio central en el desarrollo de los acontecimientos. Y por el conjunto de descripciones, usos y costumbres del lugar, nos encontramos frente a un espacio de similares características a las que aparecen describiendo la Mérida de Viaje al amanecer. Por otra parte, Registro de huéspedes (1934), presenta una estructura que en sus diversos relatos muestra unas historias de personajes de aparente independencia entre sí, distantes de los hechos históricos registrados en el contexto.

En esta obra, el narrador que sirve como mediador en “Presentación de la hospedería”, plantea unos espacios y unas acciones que podrían suceder en cualquier lugar, pues su intención es imaginativa: “Repaso esos nombres que en caligrafía distinta se alinean en el libro; y entonces escribo, recojo, o sueño más bien, la posible historia de los huéspedes”; pero también en Registro de huéspedes, hay constantes alusiones a “Cumbres”, sobre todo en el relato titulado “Los hombres en la guerra”, que comparte el mismo espacio narrativo de Odisea de tierra firme. Esta última es una obra que construye una historia familiar caracterizada por la movilidad entre distintos espacios de la geografía venezolana, buscando escapar de una situación política amenazante, que tiene como su más importante correlato la dictadura de Juan Vicente Gómez. Los hechos se dan a fines de la década de los veinte, cuando Caracas era sacudida por los acontecimientos de la semana de carnaval, en febrero de 1928, una verdadera tragedia civil, que motivó la represión a estudiantes de la Universidad Central de Venezuela y ocasionó muertes, encarcelamientos y destierros.

Juan Vicente Gómez

Este momento coincide con la escritura de la obra, tal como aparece registrado en las fechas anotadas al final de ésta. Picón-Salas se encontraba en Santiago de Chile, pero su narrador, que está presente entre los estudiantes que se atreven a alzar su voz contra la dictadura, es un poco la imagen de un estudiante de provincia que se va a la capital a estudiar leyes –como antes lo hizo el autor mismo– y que debido a las circunstancias políticas debe abandonar el país. Para Pablo Riolid, el personaje y principal narrador de Odisea de tierra firme, no hay otra opción que la del destierro; entonces se desplaza hacia Curazao, lugar que históricamente sirvió de refugio a muchos emigrados venezolanos, que buscaban salvarse de la represión gomecista.

Entre la ficción y la reflexión

Por otra parte, en Los tratos de la noche (1955), el marco histórico es su pasado inmediato y, principalmente, la dictadura gomecista, pero a diferencia de las obras anteriores, el desarrollo de Alfonso Segovia, el protagonista, a lo largo de la novela, lo sitúa en un espacio mucho más “realista”: la ciudad de Caracas, a finales de la década de 1940 o comienzos de los ´50 , y se plantea en ella una problemática más psicológica, vinculada a las etapas vitales de su personaje principal.

De esta manera, se supondría que hay una intención marcada de confesión, de allí la recurrencia al “yo” narrador; pero otra opción es leer el texto como literatura-ficción, sin establecer como problema central la modalidad “autobiográfica”, tal como se lo plantea Molloy, al delimitar y escoger su corpus.

Por otra parte, la escritura de Picón-Salas cabalga sobre varias formas expositivas; la ficción y la reflexión se imbrican, y por consiguiente crea una estructura híbrida; por ello estamos frente a un problema formal, que es uno de los aspectos que más ha llamado la atención en relación con su obra. Pero no hay que dejar de lado los elementos temáticos que aportan el contenido de aquellas formas hegemónicas o marginales, que se producen entre ficción y autobiografía.

Ante esa modalidad que supuestamente caracteriza las autobiografías, que por un lado se leen como un ejercicio de confesión o, incluso, como purgación de culpas, se podría creer que el autobiógrafo ha cometido algún delito y pide la compasión del lector más allá de la comprensión. Picón-Salas describe y narra. A simple vista expone un criterio y una valoración de su presente en sintonía con la historia, y no parece importarle el juicio o la acusación del lector que habría de recriminarle el desliz de atreverse a contar “su vida”.

En la lectura de lo “biográfico” siempre están al acecho interrogantes que tienen que ver con las motivaciones para la escritura. Éstas podrían resumirse en tres: la primera sería que el autor se considera “con derecho a la autobiografía”, por asumir la importancia individual de su vida, lo cual sería parte de un “rasgo tipológico” que Iuri Lotman distingue claramente.[4] El segundo sería la posibilidad de que el escritor asumiera el imperativo cultural de conservar la biografía de un hombre con derecho a ella; y el tercero, quizás el más evidente, la necesidad de preservar “la memoria”. Aquí es donde se hace compleja la postura del autor, porque está exponiendo un universo que ambiguamente le pertenece. En este sentido, la etiqueta de autobiógrafo a Picón-Salas, sin atender a los otros aspectos que también articulan sus relatos, se queda estrecha. Otro elemento que reafirma lo anterior es el hecho de que Picón-Salas insiste en esos juegos de umbrales ante el texto, ante la historia y ante sus propias vivencias que enmascara u oculta también a lo largo de todo su proyecto narrativo.

No hay casualmente un texto en particular donde verdaderamente se confiese. Ni siquiera en Regreso de tres mundos, que está elaborado sobre el recuento de lo vivido. En esta obra, que es un poco ensayo, biografía y memoria, no hay confesión ni exhibicionismo, menos aún intención apologética; solo una balance crítico de las coyunturas vividas por un intelectual que reflexionó y se cuestionó como un hombre de su tiempo. Por ello es notable la omisión de datos específicos sobre su nacimiento, sus parientes, sus matrimonios, su hija, sus viajes, sus gustos gastronómicos; no hay secuencias estrictamente cronológicas que guíen al lector sobre los pormenores de esa vida que supuestamente se relata y confiesa. Lo que sí es notorio es la reflexión sobre problemas del común de los seres humanos: el amor, la guerra, el sexo, la política, la muerte, entre otros. También se aprecia la omisión de otras personas –son escasas las alusiones a amigos, correligionarios políticos, adversarios, etc. En ningún momento Picón-Salas se pone frente a sí mismo como su propio y “eficacísimo autocensor”, que es un rasgo con el que Molloy caracteriza al autobiógrafo hispanoamericano.

Los elementos narrativos que posiblemente aludan a la personalidad o experiencias no son suficientes para colocar la etiqueta de “autobiográfico” a un autor; hacen falta más elementos, entre ellos uno que defina lo autobiográfico, que sería la voluntad manifiesta de confesión. Es necesario precisar que en el relato “autobiográfico” de Picón-Salas, importan menos los conceptos de verdad u omisión, lo que no guarda relación estrecha con lo cronológico ni con lo históricamente verificable.

Todo es parte de la conciencia que guiaba en el escritor su propio proceso de escritura, en la cual, desde mi punto de vista, hay una apuesta por lo artístico-literario más que por lo confesional. Y no quiero decir con esto que a Picón-Salas no le importe la verdad, sino que no es determinante en él la cronología, los espacios transitados o la vida de los otros que le rodearon, tampoco de manera estricta la exactitud histórica de lo que cuenta. Lo determinante es la búsqueda de un efecto estético que se sostiene en la conciencia artística frente al lenguaje, y frente a los hechos narrados.

Una obra que en este sentido también ha conducido a equívocos es Las nieves de antaño. Pequeña añoranza de Mérida, que para algunos es memoria, y para otros crónica o confesión autobiográfica. Esta obra, publicada en 1958 por la Universidad del Zulia, como un homenaje a su ciudad natal en el IV centenario de su fundación, está conformada por breves artículos a la manera de cuadros. Recuerda en lo formal y en su contenido misceláneo a su primer libro, Buscando el camino (1920), pero aquí, particularmente, retoma hechos y personajes de la vida cultural de su ciudad natal, así como anécdotas y reconocimientos a quienes contribuyeron a su formación intelectual. Esta obra está también en la línea de Viaje al amanecer, pero sólo desde el punto de vista evocador de la infancia y juventud.

Si pensamos en la existencia de una retórica de lo autobiográfico, es difícil construir un cartabón, un modelo estable que explique la recurrencia al testimonio del narrador-testigo, la preponderancia de la memoria y la aparición de constantes espaciales –como la casona familiar, el pueblo o la ciudad del recuerdo–; asimismo no es tan lineal –como al parecer deviene requisito– la presencia de la figura de la madre como conservadora y a la vez transmisora de recuerdos. Por otro lado, quizás con la excepción de otros autobiógrafos, Picón-Salas sí recurre, y con frecuencia, a la recreación de la infancia. Pero hay que tener en cuenta que lo que estructura estos recuerdos es el modo como se evocan, se articulan y se establecen verbalmente en tanto literatura.

Dos son los hechos que transforman el conocimiento y la percepción del mundo del joven Pablo Riolid, el narrador de Viaje al amanecer; uno es el aprendizaje de la lectura y, por consiguiente, el acceso a un nuevo estadio de conocimiento que le revelaban los libros. El otro proceso, que tiene relación estrecha con el primero, es la presencia de un guía para la incursión en ese mundo de las lecturas. En Viaje al amanecer este hecho es fundamental en la captación y en la reflexión que sobre el entorno va teniendo el protagonista. Este elemento le ayuda a construir el sentido crítico y la reflexión sobre su propio yo, es decir, pone frente a él la conciencia de sí mismo. Todo lo que pueda ceñirse a la propuesta autobiográfica de Picón-Salas guarda una justificación que en diverso grado demuestra o pone en evidencia su deseo de darse a conocer, pero, principalmente, el objetivo fundamental de su escritura autobiográfica fue el de conocerse a sí mismo.

Mariano Picón Salas opina sobre la guerrilla comunista en Venezuela - en francés. (1964)

https://youtube.com/watch?v=eIxd2Q12G-A&si=Pj-yntttHcD1Z18d

Notas

[1] Mariano Picón Salas autobiógrafo: una contribución al estudio autobiográfico en Hispanoamérica, Massachussetts, Smith College North Hampton, 1977, pp. 232-233.

[2] Discursos interrumpidos, Barcelona, Planeta, 1994, pp. 178-179.

[3] México, Fondo de Cultura Económica, 1997.

[4] La semiosfera II, Semiótica de la cultura, del texto y del espacio, Madrid, Frónesis, 1998.

Gregory Zambrano (Mérida, Venezuela, 1963), es Doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México y Magister en Literatura Iberoamericana por la Universidad de Los Andes. Poeta, investigador, ensayista y crítico literario. Profesor titular jubilado de la Universidad de los Andes. Actualmente es Profesor-investigador de la Universidad de Tokio. Entre sus libros: Mariano Picón-Salas y el arte de narrar (2003), Cartografías literarias (2008), Hacer el mundo con palabras (2011) y Paisajes del insomnio (2015).

https://tropicoabsoluto.com/2021/12/04/mariano-picon-salas-celebracion-de-la-memoria/

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UN POEMA MUY SENTIDO DE JOSÉ PULIDO PARA, LA POETA CANADIENSE Y PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2026, ANNE CARSON

2026-10-13T18:02:45.995-04:00

Anne Carson. La fotografía es tomada del Blog La Tribu

Estimados Liponautas

El pasado 8 de octubre de 2026 la poetisa canadiense Anne Carson fue premiada con el Nobel de Literatura. Por esta razón decidimos compartir con ustedes el POEMA MUY SENTIDO PARA ANNE CARSON de José Pulido dedicado a ella. El texto fue escrito en el año 2020 y fue publicado en en este blog el 26 de diciembre de 2024 en la entrada titulada José Pulido a Isaac González: En un país donde los autores no se leen entre ellos, solo en la poesía puedo ser totalmente sincero

Disfruten ahora del texto

Atentamente

La Gerencia

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POEMA MUY SENTIDO PARA ANNE CARSON

La mujer de Antonio camina así

La mujer de Antonio está cansada de caminar así

Antes decían que nadie se cansaba tanto

como un buey, castrado para arar y engordar

era esclavo y comida

un triste modo de acompañar al sol naciente

quizás por eso repetían

¿adónde irá el buey que no are?

y ya lo respondieron: a la carnicería

carne de buey enlatada, rápidas frituras

lento y triste manjar

Hablo de esto para recordar

a una mujer cuya voz es una

devolución de los instantes que nunca hemos vivido

Los viejos ríos que se pudren nuevos

te llevarán como poemas desbordados

hacia el puente de Paul Celan

y no: no desearás el puente de tu prójimo

aunque sí las palabras

de una mujer cuya poesía tiene

el valor redoblado de un río: la poeta Anne Carson

a quien podría comparar con el faro de Alejandría

con la Biblioteca de Alejandría

con un libro de Homero escondido debajo

de la almohada de Alejandro Magno

su cara es totalmente burlona y pensativa

mascarón de proa, nave cargada

de intensa y bella extravagancia

Cuando sean huérfanos sus libros verterán

polen de poesía

y los pichones del dolor la invocarán gritando:

¡Madre!

y hasta los suicidas desistirán

porque la poeta Anne Carson escribe así:

“Ya sabes dicen que un carnicero zen hace un solo corte preciso

y el buey entero se derrumba como un puzle”

LA MUJER DE ANTONIO - Trío Matamoros

https://www.youtube.com/watch?v=hCeE07bvwlY

El puente de Paul Celan. "El puente Mirabeau mira pasar el Sena. / Viene la noche suena la hora. / y los días se alejan / y aquí me dejan. / (Apollinaire). Puente Mirabeau, París, Francia.

Anne Carson, una Nobel de Literatura entre poesía y tradición clásica | RTVE Noticias

https://m.youtube.com/watch?v=sH69lSOXr10

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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido:

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras. Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova. Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en Salamanca. En el 2018 y en el 2019 invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova.

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El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

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PEDRO LEÓN ZAPATA

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CREO QUE VIAJAMOS AL FUTURO.

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EN EL JARDÍN DE LAS HIGUERAS, un poema de José Pulido

MARILYN ENFERMA por José Pulido

CREO QUE TODO SE HA REVUELTO, SEÑOR.