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L’arte, il vino e le noccioline

Micol Di Veroli — Mon, 29 Apr 2013 08:30:02 GMT

Attivare le coscienze, portare la realtà all’interno della pratica artistica ed abbattere le barriere delle consuetudini è stata una prerogativa di molti artisti dagli anni ’50 in poi. Dai primi vagiti della performance art con gli Happenings di Allan Kaprow, John Cage, Robert Rauschenberg e Merce Cunningham, passando per le feroci incursioni della Body Art e gli orgiastici riti di Hermann Nitsch ed i suoi colleghi dell’Azionismo Viennese, il fruitore è stato chiamato in prima persona a partecipare all’atto creativo, ricevendo in cambio violente emozioni tali da poter scuotere gli animi ed oltrepassare i tabù, il perbenismo e i dogmi religiosi oltre che l’anestetizzazione proposta dai mass media.

Quella dagli anni ’50 agli anni ‘90 è stata un’arte contemporanea caratterizzata da forti sperimentazioni, azioni estreme che hanno sovente messo a repentaglio la vita stessa di chi le aveva concepite. Ed anche nelle ardue prove esclusivamente concettuali gli artisti dell’epoca hanno comunque cercato di provocare una reazione, un interscambio di stimoli ed idee fuori dal banale.
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L’arte, il vino e le noccioline, pubblicato su GlobArtMag il 29/04/2013

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Tag: Allan Kaprow, arte contemporanea, azionismo viennese, Hermann Nitsch, John Cage, Merce Cunningham, nuova arte, Performance Art, robert rauschenberg, sperimentare

“Presenze”: in mostra al Vittoriano le foto di Guillermo Luna

Micol Di Veroli — Tue, 23 Apr 2013 09:21:14 GMT

Dal 22 maggio al 23 giugno al complesso del Vittoriano di Roma saranno in mostra le fotografie di Guillermo Luna, in occasione dell’uscita del suo libro “Presenze”.

Da più di un anno il fotografo argentino documenta attraverso il suo obiettivo l’opera di assistenza dell’Ordine dei Ministri degli Infermi (Camilliani) nelle zone di emergenza di tutto il mondo. Dall’India a Haiti, dal Kenya a Taiwan, alla Georgia. I reportage fotografici di Luna uniscono la forza del messaggio di speranza e cura del prossimo all’indiscussa bellezza estetica.
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“Presenze”: in mostra al Vittoriano le foto di Guillermo Luna, pubblicato su GlobArtMag il 23/04/2013

Il federalismo dell’arte contemporanea

Micol Di Veroli — Tue, 23 Apr 2013 08:00:37 GMT

In Italia esistono città come Torino, Milano, Roma o Napoli che sostanzialmente costituiscono la spina dorsale del nostro scenario dell’arte contemporanea. Ovviamente, di quinquennio in quinquennio, le tendenze cambiano e capita così che in certi periodi Torino sia la migliore città del contemporaneo per poi passare il testimone a Milano e così via. Esistono però artisti e gallerie che operano in realtà poco conosciute, in paesi sperduti o in regioni poco nominate su magazines e riviste patinate.

Questo sempre più crescente manipolo di coraggiosi eroi si trova costantemente impegnato in una dura lotta per emergere. Ciò avviene anche a causa di curatori ed addetti al settori che solitamente prediligono gli artisti e gli spazi espositivi delle grandi metropoli, dimenticando le piccole realtà o le realtà considerate a torto meno prestigiose. Così facendo ci stiamo perdendo per strada la Basilicata, la Sardegna, la Puglia e molte altre regioni che tanto potrebbero dare al nostro sistema. Solitamente per emergere nel nostro lavoro si punta a nord, con la convinzione di esser più vicini all’Europa ma questo modo di agire e pensare nasconde un provincialismo da cui non riusciamo a separarci.
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Il federalismo dell’arte contemporanea, pubblicato su GlobArtMag il 23/04/2013

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Tag: arte contemporanea, artisti italiani, basilicata, calabria, emergenti, gioane arte, puglia, sardegna, sicilia, situazione, talenti

Le (solite) frasi dell’arte

Micol Di Veroli — Mon, 22 Apr 2013 06:00:23 GMT

Il linguaggio ha i suoi meccanismi e quando si entra nello specifico è possibile scoprire un mondo di sottoinsiemi che in sostanza regolano il nostro modo di esprimerci. A volte però questi meccanismi, queste consuetudini finiscono per trasformare ogni conversazione ed ogni scritto in una serie di luoghi comuni assai buffi. Prendete ad esempio le interviste agli allenatori di calcio, anche se la loro squadra è destinata a scontrarsi con l’ultima in classifica, le loro dichiarazioni saranno sempre caratterizzate da un turbinio di frasi del tipo “Sarà una partita dura, non esistono più le squadre cuscinetto, loro cercano il riscatto e ci daranno filo da torcere”.

Ebbene signori non stupitevi più di tanto poichè questi meccanismi sono largamente utilizzati anche nel mondo dell’arte contemporanea e molto spesso giornalisti, critici e storici rimangono impigliati in frasi circostanziali che oramai hanno perso significato, che non comunicano più nulla e proprio per il loro largo uso finiscono per distrarre il lettore. Andiamo a vedere quali sono i termini e le frasi più gettonate all’interno di testi e discorsi d’arte:
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Le (solite) frasi dell’arte, pubblicato su GlobArtMag il 22/04/2013

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Tag: arte contemporanea, articoli, critica, Editorial, Gallerie, Giovane Arte, musei, testi critici

Louise Nevelson alla Fondazione Roma

Micol Di Veroli — Mon, 15 Apr 2013 19:47:32 GMT

Sarà aperta al pubblico dal 16 aprile al 21 luglio 2013 presso il Museo Fondazione Roma, nella sede di Palazzo Sciarra, la mostra Louise Nevelson, promossa dalla Fondazione Roma e organizzata dalla Fondazione Roma-Arte- Musei con Arthemisia Group. Lʼesposizione, realizzata con il patrocinio dellʼAmbasciata Americana e in collaborazione con la Fondazione Marconi di Milano e la Nevelson Foundation di Philadelphia, annovera oltre 70 opere della scultrice americana di origine russa Louise Berliawsky Nevelson (Pereyaslav-Kiev, 1899; New York, 1988). «Con la mostra dedicata a Louise Nevelson – dichiara il Presidente della Fondazione Roma, Prof. Avv. Emmanuele F.M. Emanuele – il Museo Fondazione Roma conferma il proprio impegno per la diffusione della cultura internazionale, offrendo la possibilità di avvicinarsi a realtà meno note al grande pubblico, ma non per questo meno importanti per lo sviluppo dellʼarte del ventesimo secolo».

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Louise Nevelson alla Fondazione Roma, pubblicato su GlobArtMag il 15/04/2013

Intime emozioni – Le fotografie di Martina Buglioni

Daniela Cotimbo — Thu, 21 Mar 2013 14:47:17 GMT

Sono tante le Intime Emozioni che contraddistinguono l’universo espressivo di Martina Buglioni e che danno il titolo alla sua mostra presso il REBACCO Wine Art+Showroom a cura di Maila Buglioni.

Martina si definisce “un’amante della vita, delle sue gioie e delle sue sempre presenti difficoltà”.
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Intime emozioni – Le fotografie di Martina Buglioni, pubblicato su GlobArtMag il 21/03/2013

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Tag: maila buglioni

THIS IS NOT ART, I AM ART

Alessia Avallone — Wed, 20 Mar 2013 16:34:38 GMT

Due coniugi si domandano ,”che questa sia arte?”

“Girl with ball”: Un uomo e una donna si aggirano per le sale di una nota galleria.

Dico un uomo e una donna ma in realtà non sembrano persone reali. Lui bellissimo assomiglia a Ken il compagno di Barbie, ha la vuota espressione di un automa. Ignora la sua fidanzata persa in fantasticherie narcisistiche. Contemplano varie opere d’arte di matrice astratta ma sembrano lontane da quel espressionismo astratto propugnato da Pollock e De Kooning: le pennellate non sono dettate dall’irrazionalità e dal sentimento ma bensì da un preciso esercizio razionale. Poi ”Look Mikey”:Paperino e Topolino. Colori primari (blu, rosso, giallo) e piccoli dots sembrano simulare la commerciale tecnica di stampa dei fumetti; l ‘illustrazione basata su “Donald Duck lost and found” del 1960.
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THIS IS NOT ART, I AM ART, pubblicato su GlobArtMag il 20/03/2013

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Tag: alessia avallone, Londra, marzo 2013, mostre, Roy Lichtenstein, tate

‘Israel Now – Reinventing the Future’: Intervista a Micol Di Veroli

Maila Buglioni — Mon, 18 Mar 2013 18:25:09 GMT

Fin dalla sua nascita lo Stato d’Israele si connota per essere una delle zone più calde a livello mondiale. Tutti noi conosciamo la sua recentissima storia fatta di molteplici conflitti armati scaturiti da problemi religiosi e culturali fin dal primo giorno della sua creazione da parte dell’Assemblea del’ONU: il 14 maggio del 1948. Indagare e porre attenzione sull’espressione artistica presente in questa neonata nazione è l’obiettivo principale della mostra Israel Now – Reinventing the Future, a cura di Micol Di Veroli, ospitata presso il MACRO Testaccio fino al 17 marzo.
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‘Israel Now – Reinventing the Future’: Intervista a Micol Di Veroli, pubblicato su GlobArtMag il 18/03/2013

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Tag: intervista, israel now, maila buglioni, reinventing the future

Donne e arte, una creatività in continuo movimento

Micol Di Veroli — Sat, 16 Mar 2013 16:00:20 GMT

Nella metà degli anni ’80 il celebre gruppo delle Guerrilla Girls imperversava sulla scena dell’arte contemporanea newyorchese producendo posters, cartelloni pubblicitari e libri caratterizzati da un femminismo radicale intriso di cocente ironia. Le Guerrilla Girls orientarono il loro attivismo sull’industria cinematografica hollywoodiana e sulla cultura popolare, irridendo gli stereotipi sessuali e la corruzione del mondo dell’arte. Ovviamente le loro incursioni artistiche erano frutto delle mille battaglie vinte dalle donne a partire dal 1963, anno in cui Betty Friedan, scrisse il libro Mistica della femminilità, nel quale l’autrice denunciava il ruolo coatto di sposa e di madre della donna americana, e rivendicava l’uguaglianza della donna all’uomo nel campo professionale, culturale e politico.

Tanti anni sono passati dalle provocazioni di Betty Friedan, delle Guerrilla Girls e di tante altre eroine al femminile e c’è da dire che tanti cambiamenti sono avvenuti per quanto riguarda il ruolo delle donne nella società moderna. Tornando a parlare di arte, le battaglie politiche e femministe sono oggi ormai accantonate, sono lontani i tempi della riappropriazione del corpo femminile operata dalle performance di Carolee Schneemann, Interior Scroll su tutte, dove l’artista estraeva una sorta di rotolo scritturale di rivendicazione femminile dalla sua vagina. Oggi le donne dell’arte sembrano più attente ai materiali, alle forme ed ai colori e si guardano bene dall’esser additate come femministe.
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Donne e arte, una creatività in continuo movimento, pubblicato su GlobArtMag il 16/03/2013

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Tag: artiste, Aurel Schmidt, Betty Friedan, Carolee Schneemann, donne arte contemporanea, femministe, Guerrilla Girls, Interior Scroll, Whitney Biennial 2010

Mauro Vitturini e Diego Miguel Mirabella a Palazzo Lucarini Contemporary: ‘Presupposti per un Dialogo Inesatto’

Maila Buglioni — Sat, 16 Mar 2013 13:47:48 GMT

In occasione del XX anniversario del Trevi Flash Art Museum, fondato nel lontano 1993, l’attuale Palazzo Lucarini Contemporary festeggia il successo dell’istituzione museale attraverso una serie di eventi che si susseguiranno per tutto il 2013.

Tra le varie proposte ci preme sottolineare l’iniziativa Galleria Cinica, ideata da Maurizio Coccia e Mara predicatori, nata con l’esplicito obiettivo di porre l’attenzione nei confronti dei giovani artisti e curatori presenti nel territorio nazionale. Infatti, fin dalla sua nascita, nel lontano 2007, il suddetto museo si è distinto per essere stato il primo polo umbro interamente dedicato all’arte contemporanea e, in generale, alla cultura della contemporaneità nelle sue molteplici manifestazioni caratterizzandosi negli anni come luogo di sperimentazione, diffusione e promozione di juniores.
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Mauro Vitturini e Diego Miguel Mirabella a Palazzo Lucarini Contemporary: ‘Presupposti per un Dialogo Inesatto’, pubblicato su GlobArtMag il 16/03/2013

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Tag: Daniela Cotimbo, diego miguel mirabella, maila buglioni, mauroi vitturini, mostre, trevi

Quando il nudo in arte non è peccato

Micol Di Veroli — Wed, 13 Mar 2013 15:00:47 GMT

Quando ammirate un’opera d’arte sicuramente sarete colpiti dalla sua estetica, dai colori, dall’impianto prospettico e perchè no anche da ciò che si cela dietro le forme vale a dire al concetto ed al simbolismo che l’artista ha voluto trasmettere all’opera. Eppure molti di voi, quando si trovano ad ammirare capolavori d’arte e di bellezza femminile come la Maya Desnuda di Francisco Goya o la Naiade di Antonio Canova o esempi di bellezza maschile come il David di Michelangelo Buonarroti non possono far a meno di rimanere colpiti dal fascino delle forme tonde e guizzanti, abbandonandosi quindi ad un comprensibile pensiero legato al sesso.

Del resto tale pulsione interiore è stata ampiamente discussa da Sir Kenneth Clark che nel 1953 discusse, a Washington, una serie di interessanti lezioni sul coinvolgimento sessuale dello spettatore di fronte al nudo d’arte. La conclusione del ciclo di lectures fu che sebbene nella stragrande maggioranza dei casi il nudo artistico è dettato da condizioni estetiche e filosofiche per così dire caste, lo spettatore non riesce a trattenere un istinto carnale.
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Quando il nudo in arte non è peccato, pubblicato su GlobArtMag il 13/03/2013

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Tag: Antonio Canova, Francisco Goya, Marcel Duchamp, Maya Desnuda, Michelangelo Buonarroti, Philadelphia museum of art, Sir Kenneth Clark

Alcune note contro la noia imperante

Micol Di Veroli — Tue, 12 Mar 2013 16:00:09 GMT

In queste pagine si è più volte parlato della nuova creatività italiana e vorrei ribadire quanto l’arte giovane rappresenti la nostra unica risorsa per tentare di emergere dallo stato di torpore in cui versa la scena dell’arte contemporanea nostrana. Eppure se da un lato i nostri artisti sono stretti da una morsa istituzionale che ne appiattisce la creatività e ne limita l’azione, dall’altro anche la proposta creativa dovrebbe iniziare a mostrare i denti e non cedere il fianco a chi punta all’uniformazione.

Va da sé che le fondazioni ed i musei sono orientati verso artisti dotati di curriculum o comunque trainati da importanti cordate. Galleristi e curatori dal canto loro operano lo stesso criterio di selezione con l’eccezione che ogni tanto riescono a mettere in evidenza qualche talento verace. Il vero problema è che tutti sono orientati a seguire un modello estetico internazionale con la convinzione che questo sia una panacea in grado di far vendere o comunque donar prestigio, quando invece non ci si accorge che scimmiottando forme creative del passato o di altre nazioni si genera solamente un inutile prodotto complementare.
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Alcune note contro la noia imperante, pubblicato su GlobArtMag il 12/03/2013

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Tag: artisti italiani, critica, giovane arte italiana, ikea art, sistema arte contemporanea, situazione arte contemporanea

Troppe spiegazioni rendono noiosa l’arte

Micol Di Veroli — Mon, 11 Mar 2013 18:40:53 GMT

Una nuova scoperta nel campo della psicologia potrebbe sicuramente attirare l’attenzione di critici e curatori d’arte contemporanea generando anche molte polemiche. Secondo una ricerca apparsa sulla pubblicazione dal titolo Empirical Studies of the Arts spiegare un’opera mediante un testo critico o comunque illustrare dettagliatamente i segreti nascosti all’interno della stessa potrebbe produrre nel pubblico un calo di apprezzamento dell’opera.

Insomma con l’intento di svelare i misteri dell’arte si potrebbe finire per annoiare chi ci ascolta. La ricerca è stata condotta da Kenneth Bordens docente all’Indiana University di Fort Wayne. Bordens ha condotto uno studio su 172 studenti con poca o nulla conoscenza dell’arte.
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Troppe spiegazioni rendono noiosa l’arte, pubblicato su GlobArtMag il 11/03/2013

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Tag: arte contemporanea, critica d'arte, critici, curatori, dipinti, Kenneth Bordens, noia, noiosa, opere, psicologia, sculture, sondaggio

Ma quanto guadagnano le stars dell’arte contemporanea?

Micol Di Veroli — Sun, 10 Mar 2013 13:02:20 GMT

La vita d’artista non è certo facile. Anche se negli ultimi 50 anni il mercato dell’arte è decisamente cresciuto solamente pochi artisti hanno veramente guadagnato cifre stratosferiche alla Zio Paperone. Ovviamente quelli che ce l’hanno fatta se la passano abbastanza bene ma andiamo a vedere chi sono e quanto guadagnano.

Damien Hirst, 44 anni, uno degli artisti più ricchi del mondo tanto da trasformare qualsiasi cosa tocchi in oro. La lista degli uomoni più ricchi del mondo del 2009 del Sunday Times sembra stimare la fortuna di Hirst attorno ai 388 milioni di dollari. Ovviamente il patrimonio dell’artista britannico, pioniere dei Young British Artits, potrebbe essere ancor più vasto calcolando che la sua celebre vendita all’asta da Sotheby’s dal titolo Beautiful Inside My Head Forever si concluse con 223 opere vendute per un totale di 198 milioni di dollari.

Anche Jeff Koons non piange viste le sue monumentali produzioni come Puppy ed il suo enorme studio di Chelsea che vanta ben 120 collaboratori. Ultimamente Larry Gagosian ha comprato una sua opera dal titolo Hanging Heart ad un’asta da Sotheby’s, il prezzo finale era di 23.6 milioni di dollari, mica male per una singola opera.
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Ma quanto guadagnano le stars dell’arte contemporanea?, pubblicato su GlobArtMag il 10/03/2013

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Tag: Anish Kapoor, arte contemporanea, artisti più ricchi, Aste, Brice Marden, Damien Hirst, grandi artisti, Jasper Johns, jeff koons, Julian Schnabel, Larry Gagosian, prezzi, quanto gudagna, Takashi Murakami

Per Vuk Vidor la storia dell’arte contemporanea è una semplice lista

Micol Di Veroli — Tue, 05 Mar 2013 15:00:36 GMT

L’artista franco-serbo Vuk Vidor è senza dubbio una delle figure più eccentriche e fantasiose del panorama dell’arte internazionale. Solitamente Vidor utilizza spesso un linguaggio pop colorato dove ogni dettaglio è parte di un racconto. Seppur caratterizzate da una certa dose di ironia dadaista le sue opere sono serie e profonde. Ultimamente però la nostra fantasia è stata colpita da un’opera di Vidor del 2004 che da poco è stata ristampata in edizione poster e limitata a 200 copie. Si tratta di Art History ed è buffo notare come l’artista riassuma, tramite una semplice lista, le figure chiave dell’arte internazionale.
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Per Vuk Vidor la storia dell’arte contemporanea è una semplice lista, pubblicato su GlobArtMag il 05/03/2013

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Tag: Andy Warhol, art history, arte contemporanea, Gilbert & George, Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Piero Manzoni, poster, Vuk Vidor

In Italia si può ancora sperare nell’arte? Forse si

Micol Di Veroli — Mon, 04 Mar 2013 15:14:16 GMT

Dopo un secolo come quello passato che ha visto nascere avanguardie e sperimentazioni artistiche di ogni sorta, ci troviamo oggi con il fiato corto, sfiancati forse dalle troppe tecnologie che concedono a tutti infinite possibilità e non pongono limiti da superare. La colpa di questa atonia generale è attribuibile anche ad un sistema dell’arte che troppo spesso mira a far emergere il curriculum dei giovani artisti piuttosto che la loro visione creativa. Del resto bloccati come siamo in polemiche inutili, balletti per le poltrone dei musei e lotte per un tozzo di pane ci ritroviamo ad assistere passivamente ad una creatività caratterizzata dall’eterno ritorno del Pop, dell’Arte Concettuale e di una certa estetica noiosa ma condivisa che predilige l’equivoco e l’androgino, proponendo l’illusione del mistero e manifestando invece il trionfo del pretesto e della banalità.

In Italia non riusciamo a renderci conto che forse abbiamo lasciato per strada spontaneità ed irruenza, aggressività e drammaticità, ironia e gusto, in sostanza abbiamo totalmente perso la bussola ed il campo base è ancora lontano. Per fare un esempio di questa confusione imperante, giusto qualche anno or sono la nazione ha celebrato in lungo ed in largo il centenario del Futurismo, sbandierandone gli intenti anche nel Padiglione Italia della Biennale di Venezia. Ebbene ad esser sinceri del Futurismo non se ne è vista nemmeno l’ombra, nulla in grado di cogliere una seppur minima scintilla di tale movimento che ha positivamente infettato arti visive, letteratura e teatro, fino a gettare le basi della musica elettronica con Luigi Russolo.
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In Italia si può ancora sperare nell’arte? Forse si, pubblicato su GlobArtMag il 04/03/2013

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Tag: biennale di venezia 2009, critica, Editorial, Futurismo, italia, luigi russolo, Micol Di Veroli, Padiglione Italia, recensione, scena arte contemporanea

Intervista a MISS. TIC, la regina della street-art parigina

Maila Buglioni — Sat, 02 Mar 2013 14:00:02 GMT

Alla galleria WUNDERKAMMERN torna l’urban art con la personale dedicata alla regina parigina del settore: MISS. TIC. Nei due piani espositivi della location sono allestiti, per la prima volta in Italia, i lavori dell’artista francese, visibili fino al 16 marzo 2013. Per ulteriori informazioni circa l’esposizione di MISS.TIC a Roma riportiamo il link del precedente articolo pubblicato sempre su Globartmag: http://www.globartmag.com/2013/01/15/i-pochois-rue-di-miss-tic-approdano-alla-wunderkammern/ Di seguito proponiamo l’intervista realizzata, grazie alla collaborazione della WUNDERKAMMERN e del suo staff, alla celebre artista in occasione dell’opening:
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Intervista a MISS. TIC, la regina della street-art parigina, pubblicato su GlobArtMag il 02/03/2013

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Tag: interviste, maila buglioni, miss.tic, mostre, Roma, street art, Wunderkammern

Il sapore della vendetta

Redazione — Sat, 02 Mar 2013 08:19:02 GMT

Il sapore della vendetta, pubblicato su GlobArtMag il 02/03/2013

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L’arte contemporanea italiana è la società dello spettacolo

Micol Di Veroli — Fri, 01 Mar 2013 19:00:56 GMT

In tempi non sospetti il celebre pensatore ed artista Guy Debord ci aveva messo in guardia contro il potere dello spettacolo, un rapporto sociale e culturale tra individui mediato da immagini vuote e figlie del consumismo di massa, una sorta di assoggettamento psicologico in cui ogni individuo è isolato dagli altri ed assiste passivamente ad un monologo elogiativo dello spettacolo stesso. Ovviamente per spettacolo intendiamo riassumere in questa sede il sistema dell’arte contemporanea italiano e tra i burattinai di questo enorme carrozzone, oltre le istituzioni, figurano anche i curatori d’arte, specificando che persino la scrivente potrebbe tranquillamente farne volontariamente od involontariamente parte.

Ma andiamo per gradi ed analizziamo in cosa consiste questo spettacolo. L’opera d’arte, un tempo padrona assoluta della manifestazione creativa dell’uomo è divenuta un accessorio, un semplice orpello schiavo di estetiche e stilemi propri di un minimalismo banale e di un concettuale svuotato da ogni minimo concetto. Eppure l’opera è un accessorio indispensabile, poiché senza di essa l’artista non esisterebbe ed il curatore non potrebbe organizzare il suo bell’evento. L’opera e l’artista o per meglio dire l’artista è l’opera dato che quest’ultima nella sua flebile natura, viene inevitabilmente sommersa dalla presenza ingombrante di artisti pseudo-rockstar che incessantemente appaiono sulle copertine dei magazine d’arte e puntualmente vincono i premi artistici con il loro curriculum od il loro nome.
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L’arte contemporanea italiana è la società dello spettacolo, pubblicato su GlobArtMag il 01/03/2013

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Tag: arte contemporanea, artisti, critica, critici, curatori, Guy Debord, italia, Micol Di Veroli, società dello spettacolo

Marcel Duchamp oggi sarebbe un pirata informatico

Micol Di Veroli — Thu, 28 Feb 2013 18:15:41 GMT

Una delle più salienti caratteristiche di questo vivere contemporaneo è la facilità con cui è possibile scambiarsi i più disparati media od entrare in possesso di musica, film ed altre forme d’arte. Nel passato le forme artistiche non digitali hanno creato un certo tipo di scambio economico basato sulla non riproducibilità dell’opera, cosa che si avvia verso la distruzione grazie al file sharing. Ogni giorno milioni di persone scaricano film, libri, foto e musica in maniera totalmente gratuita. La storia dell’arte contemporanea ha avuto esempi di artisti che hanno supportato il libero accesso ai media.

Molti di essi come Guy Debord, Richard Prince o Sherrie Levine si sono appropriati di materiali protetti dal copyright per creare le loro opere. E’ quindi indubbio che molti atti che vengono etichettati oggi come abuso di copyright o pirateria o quanto altro, sono stati in passato fondamentali per lo sviluppo dell’arte. I Ready Made di Marcel Duchamp ad esempio erano oggetti di uso comune che mediante la volontà dell’artista si tramutavano in opere d’arte. Oggi Duchamp avrebbe avuto certamente molti problemi riguardo la creazione delle sue opere poichè avrebbe potuto incappare in un atto di appropriazione indebita di oggetto protetto da copyright.
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Marcel Duchamp oggi sarebbe un pirata informatico, pubblicato su GlobArtMag il 28/02/2013

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Tag: arte contemporanea, copia, copyright, creative commons, diritti di riproduzione, Evan Roth, file sharing, Francesco Vezzoli, gagosian gallery roma, Guy Debord, Marcel Duchamp, pirata, Richard Prince, Sherrie Levine

Ron Mueck l’artista più vero del vero

Micol Di Veroli — Wed, 27 Feb 2013 16:15:32 GMT

Ci sono artisti che preferiscono filtrare la realtà attraverso le lenti dell’inconscio, generando forme astratte od espressioniste. Altri invece raffigurano la realtà come dato oggettivo. Tra queste due categorie si bilancia Ron Mueck, artista celebre e stravagante che raffigura la realtà ed in specifico la condizione umana per il suo lato surreale e debordante ma pur sempre veritiero.

“Fin dal suo ingresso nella scena dell’arte internazionale, Mueck ha continuato a stupire ed affascinare il pubblico con le sue realistiche, sculture figurative. Adesso l’artista occupa un posto unico ed importante nel campo dell’arte contemporanea di tutto il mondo” Ha dichiarato Frances Lindsay direttore della National Gallery. Secondo il noto curatore australiano David Hurlston, Ron Mueck riesce ad illustrane l’uomo dalla nascita fino alla sua morte, creando sculture senza tempo che rappresentano ritratti psicologici di intenistà emotiva e di isolamento.
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Ron Mueck l’artista più vero del vero, pubblicato su GlobArtMag il 27/02/2013

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Tag: arte contemporanea, Charles Saatchi, dead dad, mostre melbourne, Ron Mueck, scultura umana, sensation

I giovani artisti? oggi lavorano al supermarket

Micol Di Veroli — Thu, 21 Feb 2013 15:00:59 GMT

Come si guadagna da vivere la maggior parte dei giovani artisti? Ovviamente se il vostro nome è Damien Hirst basta vendere un paio di squali in formaldeide ed il gioco è fatto, stipendio garantito per almeno due vite. Ma questo scenario non riflette la situazione della stragrande maggioranza dei giovani artisti italiani ed internazionali. Questi coraggiosi eroi del contemporaneo sono costretti ad alternarsi tra la loro vita creativa ed un posto tra gli scaffali del supermercato od in qualche tipografia o studio grafico.

Certo alcune nazioni supportano l’arte in vari modi, la Danimarca ad esempio mette a disposizione circa 17.000 euro di stipendio annuale per 275 artisti per tutto il resto delle loro vite. In Francia invece un artista può chiedere fino a 7.000 euro per equipaggiare il proprio studio. In Italia però non esiste nulla di tutto questo ed allora o si è ricchi di famiglia o sponsorizzati da un ricco magnate, altrimenti non è peccato ricorrere al famoso lavoretto di sostentamento.
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I giovani artisti? oggi lavorano al supermarket, pubblicato su GlobArtMag il 21/02/2013

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Tag: artisti, bob and roberta smith, Giovane Arte, ian curtis, joy division, lavoro, Philip Glass, secondo lavoro, van morrison

Edifici brutti ma gli esperti li definiscono geniali e la gente cosa pensa?

Alexandra Sciunnacche — Tue, 19 Feb 2013 15:00:40 GMT

Il Famoso sito Virtualtourist ha realizzato anche quest’anno la sua personale top ten degli edifici più brutti del mondo tenendo conto delle opinioni delle centinaia di migliaia di utenti che visitano il sito ogni mese. Ovviamente alcuni di questi edifici sono stato più volte celebrati dal gotha dell’architettura mondiale come vere e proprie opere geniali oltre che innovative. Ma alla gente sembrano non piacere, ed allora ci si chiede a chi serve l’architettura? ovviamente il cittadino comune non può essere elevato al rango di esperto di design ma è innegabile che qualunque edificio è progettato da un uomo per essere usato da un uomo.
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Edifici brutti ma gli esperti li definiscono geniali e la gente cosa pensa?, pubblicato su GlobArtMag il 19/02/2013

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Tag: Centro Pompidou, Daniel Libeskind, edifici brutti, John Johansen, Le Corbusier, Renzo Piano, richard meier, Royal Ontario Museum

Dopo le MAXXI vicende la privatizzazione è l’unica via possibile

Micol Di Veroli — Mon, 18 Feb 2013 15:00:06 GMT

Circa tre anni or sono il segretario del partito inglese dei conservatori Jeremy Hunt, promise una gestione dei musei pubblici all’americana e cioè con il supporto di sponsor e benefattori privati: “Credo nel finanziamento pubblico ma in questo sistema economico contemporaneo bisogna introdurre altre fonti di finanziamento per lo sviluppo dell’arte e della cultura” dichiarò Hunt in quel frangente.
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Dopo le MAXXI vicende la privatizzazione è l’unica via possibile, pubblicato su GlobArtMag il 18/02/2013

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Tag: Fondazione prada, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, fondazioni, Jeremy Hunt, musei, nicolas sarkozy, Pompidou Centre, privatizzazione, tagli fondi

Alessio Pistilli a Rebacco Wine Art+Showroom

Daniela Cotimbo — Sat, 16 Feb 2013 15:36:58 GMT

Il 23 febbraio 2013 inaugura, presso gli spazi di Rebacco Wine Art+Showroom, la mostra personale di Alessio Pistilli intitolata En To Pan e curata da Maila Buglioni.

In mostra una serie di dipinti dove atmosfere desolate in stile dechirichiano fanno eco ad un mondo in cui il denaro si offre come unico Dio.
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Alessio Pistilli a Rebacco Wine Art+Showroom, pubblicato su GlobArtMag il 16/02/2013

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Tag: de chirico, maila buglioni