Geeksilvania \(˙∆˙)/

Ghost Riders: Heaven's on Fire #3

2009-10-11T00:27:00.001-05:00

Ghost Riders: Heaven's on Fire #3

Escrito por Jason Aaron. Artista: Roland Boschi. Colores por Dan Brown.

En este número, los Ghost Riders luchan contra Big Wheel, quién es lo que dice el nombre. Una ruedota.

Danny Ketch y Johnny Blaze no está dispuestos a ser vencidos, mucho menos después de que descubrimos algo inesperado. Danny Ketch ha hecho un trato con el diablo. La seguridad de el Anticristo (que conocimos en el #1) a cambio de las llaves al Cielo, para así tener una oportunidad de detener a Zadkiel definitivamente.

Sin embargo, Big Wheel no es el único tras los huesos (¡que ingenioso soy!) de los Ghost Riders. Thrull el Inhumano, una criatura que puede tomar posesión de cualquier máquina también los persigue. Tomando control de una excavadora.

Desde el momento en que el título de este cómic dice “Ghost Riders” y el autor es Jason Aaron deberías saber que debes leer esto.

Demasiado recomendable.

SPOILERS

Danny Ketch y Johnny Blaze llegan a la puerta del Cielo pero no encuentran la llave. Las Monjas de armas se preparan para luchar.

X-Babies #1, X-Men vs Agents of Atlas #1

2009-10-10T20:46:00.001-05:00

X-Babies #1

Escrito por Gregg Shcigiel. Ilustrador: Jacob Chabot. Colors por Emily Warren.
I want my X-Men. Por Chris Claremont y Art Adams.

¿Quien se iba a imaginar que los X-Babies algún día regresarían?

No en serio. Está no es una de esas ideas tipo Marvel Zombies o Marvel Apes. Los X-Babies aparecieron originalmente hace casi veinte años en una historia relacionada con el Mojoverso, ese universo alterno donde todo está determinado por los ratings de televisión. Mojo, al perder contacto con las transmisiones que recibía de Psylocke (es una larga historia) se quedó sin su programa de televisión con más audiencia: Los X-Men.

Para recuperarse, intenta crear un programa similar a los X-Men. Entre las propuestas, están los X-Babies. De hecho, el origen de este bebes viene como una historia secuendaria secundaria en este número.

Los X-Babies se la han pasado teniéndo aventuras desde su cración con la idea de que Mojo está transmitiéndolas y son el programa más exitoso que tiene. Sin embargo, esto no es así. Mojo los ha reemplazado con una versión... diferentes de ellos mismos, que no es mucho del agrado de nuestro heroicos bebés.

Algo curioso de este título es que los X-Babies tiene la personalidad y trajes de los X-Men de la época cuando fueron creados, lo cual llena mucho de nostalgia.

Por increible que parezca, este es un cómic muy divertido.

Recomendable.

X-Men vs Agents of Atlas #1

Escrito por Jeff Parker. Lapices por Carlo Pagulayan. Tintas por Jason Paz. Colores por Wil Quintana.
Atomic Age Heroes. Escrito por Jeff Parker. Artista: Chris Samnee. Colores por Veronica Gandini.

Es una verdadera pena que Agents of Atlas haya sido cancelado “temporalmente” por Marvel. Era de lo mejor que estaba siendo publicado actualmente, además de que tenía un gorila parlante con mucho sass. Afortunadamente, Marvel ha decidido usar a los personajes de Agents of Atlas y a su equipo creativo por un tiempo más. Es así que tenemos esta mini-serie de dos números en conjunto con los X-Men.

Y ahora tenemos a un gorila con todo un arsenal a sus espaldas. Y mucho sass.

Los Agents of Atlas se infiltran en Utopia, el nuevo hogar de los X-Men y mutantes, para obtener algo que les ayude a localizar a Venus, que ha sido secuestrada por Afrodita. Sí, Afrodita es llamada Venus por los Romanos y no está nada contenta de que una mortal esté usando ese nombre.

Es de este modo que tenemos el pretexto para ver luchando a los Agents of Atlas y los X-Men.

Como es la norma con Jeff Parker, este es un cómic muy bien escrito, lleno de aventuras, acción y un poco de humor. Además de que el arte es excelente. A pesar de todos los personajes que aparecen en cada página y toda el movimiento que hay en ellas, es fácil seguir la acción sin perder detalle.
¡Además! Hay otra aventura de los X-Men contra los Agentes de Atlas, esta ubicada en algún punto del pasado.

Muy, muy recomendable.

Amazing Spider-man #608, Spider-man 1602 #1

2009-10-10T00:53:00.001-05:00

Amazing Spider-man #608

Escrito por Marc Guggenheim. Arte por Marco Checchetto, Luke Ross y Rick Magyar. Colores por Fabio D'Auria.

Estoy gratamente sorprendido.

Este número de Amazing Spider-man me gustó mucho. Una vez que comencé a leer y pasé de las primeras páginas sentí ese genuino deseo de saber que pasaría, qué seguiría en la historia. Hace mucho que no tenía esa sensación con este título y es excelente que así sea.

Pero eso no es lo que más contribuyó a mi sorpresa. Lo que más me impresionó es que es una historia donde Ben Reilly es el centro de atención. Sí, el mismo Ben Reilly que es un dolor de cabeza de continuidad en los cómics de Spider-man y que es usado efectivamente en esta historia.

Para hacer la historia corta. Ben Reilly es un clon de Peter Parker que fue creado hace muchos años. Peter Parker lo creía muerto, pero cuando la Tía May enferma, Ben Reilly aparece. Continúo su vida con ese nombre. Esto fue parte de la infame Saga de los Clones.

En esta ocasión es un personaje de la vida de Ben Reilly que viene a complicar la existencia de Peter Parker. Damon Ryder (Raptor), un sujeto que afirma que Ben mató a su familia. Es más, cuenta con una retrato hablado de Ben, que desde luego, es idéntico a Peter Parker.

En este número conocemos la historia de este personaje y a qué se dedico Ben Reilly cuando no estuvimos al tanto de él. Es una historia bien escrita e interesante, aunque tiene detalles por allí. Cómo que Spider-man olvidó usar su telaraña para atrapar a una ladrona, pero no es gran cosa. El arte es un poco confuso a veces porque el artista Marco Checchetto dibuja a todos los personajes con rostros y cabello muy similares.

Recomendable, de cualquier modo.

Spider-man 1602 #1

Escrito por Jeff Parker. Arte: Ramon Rosanas.

Esta mini-serie trata acerca del universo 1602, creado originalmente por Neil Gaiman, en el que los personajes de Marvel aparecen en, precisamente, el años 1602. Es así que tenemos versiones de esa época de los 4 Fantásticos, de Iron Man, de los X-Men y, por supuesto, de Spider-man.

Peter Parquagh trabaja en la imprenta del Daily Trumpet (Diaro la Trompeta), pero cuando la situación lo amerita, asume la identidad de Spider, que hace todo lo que una araña puede. Además, tiene novia: Virginia Dare. En este título lo seguiremos en sus aventuras en América, el Nuevo Mundo.

Es muy entretenido ver cómo Jeff Parker, uno de los mejores escritores que tiene actualmente, usa las ideas de Neil Gaiman. Parker hace un trabajo estupendo, no sólo con los conceptos e historias que ya eran parte de 1602, si no con las suyas propias. Incluida la presencia de Henri Pym, quién tiene de “compañero” a Henri McCoy y está al servicio de un misterioso sujeto.

Eso sin mencionar que Norman Osborne de 1602 luce mucho más malvado y peligroso que el Osborn que tenemos actualmente en el Universo Marvel actual. Sumemos a esto un arte lleno de color y expresividad y tenemos un cómic muy agradable de leer.

Muy recomendable.

Batman and Robin #5, Superman: World of New Krypton #8

2009-10-08T21:25:00.001-05:00

Batman and Robin #5

Escrito por Grant Morrison. Lapices por Philip Tan. Tintas por Jonathan Glapion. Colores por Alex Sinclair.

En este número se acentúan las debilidades del estilo de dibujo de Philip Tan. No sólo porque continúa abusando de los negros en todo su dibujo, que es mucho decir cuando consideramos que este es un cómic acerca de “El Caballero de la Noche”, si no porque además tiene serios problemas para contar lo que está ocurriendo a través de su dibujo. La acción es difícil de comprender de un sólo vistazo y en varios momentos es seguro que tendrás que darle dos o tres revisadas a un página para saber qué es exactamente lo que ocurrió. Esto es muy malo.

Si somos crueles y comparamos a Tan con Frank Quitely, que es un experto en construir una página de cómic, la situación es peor en comparación. Aunque no hace falta, tenemos paneles cómo este que dejan claro que Tan no es el ideal para este título:

Esto es una pena porque Grant Morrison continúa contando una historia interesante, divertida y con simbolismo que no se mete en el camino de la narrativa. El gran tema hasta ahora parece ser el de los rostros y las identidades; lo vimos desde las Personas Muñeca de los primeros números (desde el #1), con el Profesor Pyg y su máscara y ahora se extiende a Red Hood y quien está debajo de ese disfraz.

Eso sin mencionar lo significativo que es tener a Batman y Robin sin importan quienes sean. Esto queda más claro al conocer el hábito del nuevo villano que aparece en este número que tiene un gusto por comer rostros.

Si el arte estuviera a la altura del argumento, este sería un cómic demasiado bueno. Aunque ese no es el caso, no deja de ser muy bueno.

Recomendable.

SPOILERS

Red Hood es Jason Todd, pero en pelirrojo. El Flamingo, asesino español, es enviado a matar a Red Hood.

Superman: World of New Krypton #8

Escrito por Greg Rucka y James Robinson. Artistas: Pete Woods y Ron Randall. Colores por Nei Ruffino.

Previamente...
El concejo de Nuevo Krypton ha considerado que su planeta requiere de un satélite natural para estabilizar las mares de los océanos. Es de este modo que deciden transportar a Calisto, satélite de Júpiter, hacia Nuevo Krypton. Sin embargo, algo aparece en el camino.

La portada lo dice y no nos miente. Kryptonianos contra soldados de Thanagar. En particular, las tropas dirigidas por la Wing Master Dae.

Ocurre poco en historia en este número, realmente pero se compensa porque podemos ver cómo contrasta la ideología de Thanagar con la de Krypton, en especial después de Kal El (Superman) ha sido puesto a cargo del gremio militar de Nuevo Krypton. El contraste entre culturas es ilustrado efectivamente sin sentirse forzado en ningún momento.

Además. Los Kryptonianos tratan de detener a Calisto, que ha salido de control.

Este es un título excelente. Muy recomendable.

Dark Tower: The Fall of Gilead #5, Runaways #14

2009-10-05T18:53:00.001-05:00

Dark Tower: The Fall of Gilead #5

Director creativo y director ejecutivo: Stephen King. Argumento por Robin Furth. Guión por Peter David. Artista: Richard Isanove.

Con cada número cae una parte más de aquello que le da fortaleza a Gilead. Cort, Vannay, el Dr. DeCurry.

Incluso si nos enteramos de que Arthur Eld, fundador de la ciudad, preparó un sistema de trampas para proteger a la ciudad, sabemos bien cual es el destino final de Gilead.

Además, los traidores siguen realizando sus obras.

Roland se encuentra en una posición en la que esperaba estar por mucho tiempo aun ante el ataque inminente de las fuerzas de John Farson.

En este número se nota lo poco apropiado que puede llegar a ser el arte de Richard Isanove para mostrar acción. Si no fueran por los bocetos que están al final no me hubiera cuenta de muchos detalles que la narración detalla, pero el dibujo no deja ver. Como siempre, el problema está en el abuso del color negro. Y también cómo siempre, leer a Robin Furth es muy interesante. En esta ocasión descubrimos como es que el sistema de defensa de Gilead fue idea y un poco más del mundo de la Torre Oscura.

Recomendable y con sólo un número más para terminar.

Runaways #14

Escrito por Kathryn Immonen. Artista: Sara Pichelli. Colores por Christina Strain.

En que caso de que no lo supieran, este es el tercer volumen de Runaways, lo que quiere decir que en este título han habido tres #1 y dos cancelaciones. Todo debido a las bajas ventas.

Con este número estamos otra vez en ese punto de la cancelación, de nuevo a causa de las bajas ventas. Es por esta razón que aquí termina este volumen de Runaways con la promesa de que este título será relanzado en algún momento en el futuro.

¿Entonces se resuelve aquí la historia? En particular ¿Sabremos si realmente revivirá Gerth?

Pues no. La historia termina en suspenso, así nada más y sin la seguridad de que veremos un volumen 4 de Runaways. Eso es frustrante.

Sin embargo, no puedo decir que sea una gran pérdida o que sea inexplicable que este título estuviera vendiendo tan mal. Ciertamente la caracterización de los personajes ha sido excelente con este equipo creativo, Kathryn Immonen sabe cómo escribir a adolescentes. Desafortunadamente, los ha escrito discutiendo entre sí y con toda persona que se encuentran. Eso, por muy bien hecho que esté, no es agradable de leer.

No sería una sorpresa que este título durara cancelado un buen tiempo.

Amazing Spider-man #607, Spider-man: The Clone Saga #1

2009-10-02T22:57:00.001-05:00

Amazing Spider-man #607

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Mike McKone y Adrian Melo. Tintas por McKone, Lanning, Justice, Smith y Benes. Colores por Chris Chuckry y Jeromy Cox.

Hagamos esto breve.

¿Sigue siéndo terrible este título?

Sí.

Excelente. A lo que sigue.

Spider-man: The Clone Saga #1

Escrito por Tom DeFalco y Howard Mackie. Lapices por Todd Nauck. Tintas por Victor Olabaza. Colores por Javier Tataglia.

Los lectores de mucho tiempo de recordarán la Saga de los Clones, un evento muy controversial en su momento que duró y duró y duró gracias a decisiones editoriales independientes de lo que los escritores tenían planeado. Al final del evento, pocas personas quedaron contentas con lo que resultó de este y ha vivido para mucho en la infamia como una de las peores cosas que le han ocurrido a Spider-man.

La idea de la historia no era demasiado complicada en un inicio. Peter Parker hace muchos años había tenido un roce con un clon suyo, al cual creyó muerto. Resulta que no, su clon sobrevivió y continuó con su vida con el nombre de Ben Reilly. Ben Reilly entra de nuevo a la vida de Peter Parker cuando la Tía May, que sabía de Ben, cae enferma misteriosamente.

Hay que recordar algo. La intención en aquel entonces era reemplazar a Peter Parker con Ben Reilly pues los jefes editoriales de Marvel consideraban que sería más atractivo para los lectores un Spider-man soltero. ¿Suena familiar?

Lo increíble aquí es que este es un cómic bueno. Cuenta una historia interesante, que si bien es cierto que requiere saber muchas cosas acerca de en qué momento están ocurriendo los eventos que cuenta, no se detiene demasiado en esos detalles. Incluye una recapitulación de todo lo que hay que saber para no perderte con la Saga de los Clones. Así que en lugar de meses y meses de historia que no encuentra fin, tendremos a esta historia contada en 6 números por las más mismas personas que idearon la Saga de los Clones originalmente.

Además, se rumora que esta mini serie también servirá a Marvel para ver que tan bienvenido sería traer a Ben Reilly de vuelta, quizás hasta con un título propio. Veremos si hay algo cierto en ello.

Por lo pronto, es lo mejor de Spider-man esta semana, lo cual no deja de ser un poco irónico.

Green Lantern #46, Wonder Woman #36

2009-10-01T22:43:00.001-05:00

Green Lantern #46

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Doug Mahnke. Tintas por Christian Alamy, Ton Nguyen y Mahnke. Colores por Randy Mayor con Gabe Eltaeb.

La lucha entre la Corporacion de Sinestro y las Star Sapphires (Zafiros Estelares, Linterna Violeta) se complica cuando los anillos de Linterna Negra llegan a reclamar a los muertos de Zamaron. Afortunadamente, Hal Jordan llega a Zamaron acompañado de una par de miembros de la Tribu Índigo (Linterna Indigo) (a quienes conocimos en Blackest Night #3).

Aunque ver luchar al Amarillo, Verde, Violeta e Índigo en equipo contra el negro es emocionante, hay un asunto más serio que atender. Índigo-1, líder de la Tribu Índigo transporta a Hal Jordan, Carol Ferris, Sinestro y ella misma a Korugar.

¿Para qué? Para esto:

Sinestro contra Mongul.

Por si eso fuera poco, John Stewart sigue con el problema del planeta Xanshi resucitando como Linterna Negra y descubrimos que Índigo-1 conoció a Abin Sur, el predecesor de Hal Jordan y mejor amigo de Sinestro.

Hay que mencionar que Doug Mahnke hace un trabajo excepcional dibujado este título, donde aparece una cantidad enorme de personajes con cuerpos muy diferentes entre sí. En ningún momento la calidad del dibujo cae a pesar de todo lo que ocurre en cada página.

Muy, muy recomendable.

SPOILERS

Scar identifica a los Linternas Índigo y manda a todos los Linternas Negro que no estén luchan a eliminar a la Tribu Índigo. El Predator (Depredador) de Zamaron es liberado. Sinestro vence a Mongul y lo encierra en una batería de Linterna Amarilla. Abin Sur aparece con Arin Sur, su hermana y esposa de Sinestro.

Wonder Woman #36

Escrito por Gail Simone. Lapices por Aaron Lopresti. Tintas por Matt Ryan. Colores por Hi-Fi.

¿Quién lo diría? Un número de este título que consiste principalmente en Wonder Woman platicando con Giganta de sus problemas de pareja.

Como vimos en el #32, Genocide obligó a Wonder Woman a que le dijera la verdad a Nemesis acerca de su relación: Que ella no lo ama. Ouch. En este número se usa la plática entre Wonder Womany y Giganta para que veamos a través de un flashback qué es lo que resultó de una plática que tuvieron Nemesis y Wonder Woman al respecto.

Si bien es cierto que Wonder Woman no ama a Nemesis, eso no quiere decir que no lo aprecie ni se sienta atraída a él. En realidad, desea un futuro con él. Simplemente, no siente “amor” en el sentido romántico. Aquí es interesante cómo Gail Simone maneja esta situación, al final ninguno de los dos personajes terminó perdiendo dignidad ni nada por el estilo.

Mientras tanto en Temiscira, Aquiles concreta su matrimonio con Alkyone. Todo con fines políticos, desde luego.

“¡Pero la portada promete a Wonder Wman contra Aquiles, no un especial de parejas!” Los escucho decir. Y sí, eso ocurre. No son muchas páginas pero hay pelea y es satisfactoria.

Este es un número de avance para los personajes y en ese sentido es muy bueno. Eso sí, no puedo negar que esperaba mucha más acción.

Recomendable, de cualquier modo.

Blackest Night: Titans #2, Teen Titans #75

2009-10-01T21:08:00.001-05:00

Blackest Night: Titans #2

Escrito por J. T. Krul. Lapices por Ed Benes. Tintas por Scott Williams (pp. 1-6) y Ed Benes. Colores por Hi-Fi Design.

Este es un cómic terrible.

Lo digo de una vezpara ahorrar tiempo y no tener que repetirlo después. Pero también es parte de Blackest Night, así que siempre hay la posibilidad de que algo muy importante ocurra aquí. Ni modo, hay que leer esto.

¿Qué mejor manera de empezar con Robert, el hijo de Donna Troy, mordiendo el cuello de su madre?

Correcto. Ese es un bebé Linterna Negra que además viene acompañado de Terry Long, su padre y quien fuera esposo de Donna Troy. Bart Allen (Kid Flash) y Cassie Sandmark (Wonder Girl) escuchan a Donna Troy gritar y acuden a ver que ocurrió. Mientras tanto, los Beast Boy, Starfire y Cyborg son atacados por Terra y Lilith como Linternas Negros.

Sin embargo, no hay que dejarnos distraer. La verdadera estrella de este título es el trasero de Dove.

Ah, Ed Benes, siempre incluyendo traseros en los momentos menos oportunos.

Decía, lo importante aquí es que Dove (Paloma) sigue sin mostrar ninguna emoción que los Linternas Negros puedan ver. Esto fastidia a los Linternas Negros, que parece sólo pueden consumir el corazón de alguien cuando está sintiendo una emoción. La recientemente muerta Hawk (Halcón), ahora Linterna Negra, y el Hawk original tratan de consumir a Dove.

Además...

SPOILERS

Terra derrumba la torre de los Titanes. Donna Troy es infectada por la mordida de Robert y el símbolo de Linterna Negra aparece en sus ojos. Garth (Tempest, Aqualad) y otros Titanes muertos aparecen (Más sobre Garth en Blackest Night #2).

Teen Titans #75

Escrito por Felicia D. Henderson. Lapices por Joe Bennett. Tintas por Jack Jadson. Colores por Rod Reis.

Nueva escritora para Teen Titans y no empieza mal.

La historia comienza con Raven visitando una cueva en un lugar remoto, respondiendo a la llamada de alguien con poderes de empatía. Antes de que sepamos más, aparece un monstruo con una muy diversa selección de cabezas y ataca a Raven.

Mientras tanto, Beast Boy visita a los Teen Titans ofreciéndose para el papel de líder del equipo. Naturalmente, los Teen Titans están escépticos al respecto puesto que ellos no solicitaron la ayuda de Beast Boy.

Como inicio de una nueva historia de Teen Titans es buena. Hay participación de todos los personajes y los Titans (el equipo de Cyborg, Firestar, etc.) tendrán un papel relevante también. Sin embargo, hay un par de problemas.

Uno es un detalle muy pequeño. Static es llamado Static Shock en su introducción. No es gran cosa. Después de todo así era llamado en la serie de animación que lo tenía de protagonista, pero es el tipo de cosas que los editores deberían notar.

El otro problema es la caracterización. De esto no podemos culpar a Felicia D. Henderson, es una caracterización congruente con lo que se ha mostrado en Teen Titans hasta el momento. Bombshell y Aquagirl pelean con todo mundo y tienen “actitud”, Cassie Sandmark (Wonder Girl) no parece estar interesada en dirigir al equipo y Jaime Reyes (Blue Beetle) sigue siendo un patán ocasionalmente. En general lucen como un equipo de superhéroes que no quiere ser un equipo y aunque eso es, oh, dramático, no deja de ser cansado de leer.

Con todo, es un buen inicio para Henderson escribiendo a Teen Titans.

Immortal Weapons #3, Invincible #66

2009-09-27T21:33:00.001-05:00

Immortal Weapons #3

Escrito por Rick Spears. Artista: Tim Green II. Colores por Edward Bola.

No sé porqué me tardo tanto en comenzar a leer títulos tan buenos cómo este. Immortal Weapons es una mini serie que relata las historias de los campeones de las Siete Ciudades Capitales del Cielo, que son conocidos, precisamente, como las Armas Inmortales (Immortal Weapons). En esta ocasión, es turno de conocer la historia de Dog Brother #1 (Hermano Perro #1).

La manera en que se nos cuenta sobre Dog Brother #1 es través de un niño huérfano, un “perro de guerra”, que perdió a sus padres durante la Guerra del Opio entre China y el Reino Unido. Este niño le cuenta historias de Dog Brother #1 a Sidai, otro niño huérfano, para darle esperanza. Dog Brother #1 lucha por los indefensos, por los perros de guerra y por todo aquel que necesite ayuda.

Sin embargo, la suerte no está nunca del lado de estos niños y terminan involucrados con una pandilla que trafica con opio, entre otras cosas.

Esta es una historia demasiado bien escrita, con referencias históricas aquí y allá. El arte es igualmente estupendo. No hay nada en este cómic que no esté bien hecho y además incluye la tercera parte de una aventura de Iron Fist que ha sido parte de esta mini serie.

Muy, muy recomendable.

Invincible #66

Escrito por Robert Kirkman. Lapices por Cory Walker. Colores por Dave McCaig.

Después de mucha violencia extrema y muchas lágrimas, regresamos a aventuras más animadas en Invincible.

Allen the Alien escucha de Omni Man más detalles sobre que sólo quedan menos de cincuenta Viltrumitas en el Universo (y ellos acaban de matar a un par). Como los Viltrumitas no eran queridos por nadie por ser una especie dedicada a la conquista brutal de planetas, sus enemigos crearon un arma para acabar con ellos. Un virus.

Hasta ahora, ese virus ha actuado por décadas y matado a casi toda la población Viltrumita, no sólo por ser casi siempre fatal, si no porque además debilita a todo aquel que ha sido expuesto al virus por mucho tiempo.

Es así que Allen the Alien y Omni Man informan de esto a la coalición de planetas.

Según nos informa la portada, este es el preludio para la Viltrumite War (Guerra Viltrumita) y eso suena muy prometedor.

Recomendable.

Power Girl #5, Supergirl #45

2009-09-27T00:07:00.001-05:00

Power Girl #5

Escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Arte por Amanda Conner. Colores por Paul Monts.

Algo que ha caracterizado a este título ha sido el sentido del humor, tanto en el diálogo como en el arte. Este número se construye mucho sobre el humor, incluso al presentar a tres personajes nuevos que serán enemigas de Power Girl en los números siguientes. No es tanto la historia lo que hace agradable este número, sino cómo se cuenta.

En esta ocasión, un trío de extraterrestres visitan Nueva York y aunque no parecen agresivas, tienen métodos un poco extremos para proceder. Por ejemplo, detonan su nave espacial, causando que los ciudadanos tengan que ayudar a Power Girl.

Este es un buen detalle. A pesar de que Power Girl ha tenido algunos contratiempos como superheroina en su nuevo hogar, la gente de allí ya la considera una persona admirable. Del mismo modo, ella aprecia mucho el esfuerzo de las personas que se encargan de la seguridad de otros: Bomberos, policías, paramédicos, etc.

Esta es una lectura ligera pero no por eso poco recomendable. Además, descubrimos el secreto de que el gato de Power Girl haya aparecido de color gris en este título, cuando históricamente sabíamos que era naranja.

Supergirl #45

Escrito por Sterling Gates y Greg Rucka. Lapices por Jamal Igle. Tintas por Jon Sibal. Colores por Nei Ruffino.

Después de Codename: Patriot no esperaba que inmediatamente después continuara otra línea argumental que abarcara varios títulos de la familia de Superman, sin embargo, así es. En este número vemos la segunda parte de The Hunt of Reactron que la verdad no estoy muy seguro en donde comenzó. Lo que es peor, este mismo número nos informa que esta historia continúa dentro de tres semanas en Action Comics #882.

Esto no me deja muy contento que digamos, hasta ahora leer Supergirl, aunque enlazado con los demás títulos de la familia de Superman, no requería que forzosamente supieras que ocurría en Superman o Action Comics.

Sin embargo, a pesar de no haber leído la primera parte de esta línea argumental, no fue difícil comprender lo que ocurrió en este número. Supergirl, Nightwing y Firebird están siendo perseguidos por el Escuadron K, creado para luchar contra Kryptonianos, pues han sido acusados de asesinar a Mon-El. Mon-El, por cierto, se encuentra vivo, prisionero del General Lane.

Por otra parte, Cat Grant aprovecha la situación para hacerse de un nombre hablando mal de los Kyptonianos, en particular de Supergirl. Lo cual, para nada le parece bien a Lois Lane. Y hay que recordar que Supergirl mató por accidente a la hermana de Lois (#42), así que debemos interpretar que lo que está haciendo Cat Grant es muy mezquino.

No sé de que me habré perdido al no leer la primera parte de esta línea argumental pero sí sé que no me siento en deseos de andar leyendo tantos títulos diferentes, así que me quedaré con la duda.

Aun así, este sigue siendo un título recomendable y debo mencionar lo simpática que es la expresión de Supergirl en la portada de este número.

SPOILERS

Firebird detecta algo en Lana Lang, pero lo externa de un modo que molesta a Supergirl. Lana Lang y Lana Lang van en busca de Lois Lane para que los ayude. El General Lane le da órdenes a Reactron de matar a Supergirl.

Amazing Spider-man #606, Incredible Hercules #135

2009-09-25T23:26:00.001-05:00

Amazing Spider-man #606

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Mike McKone. Tintas por Andy Lanning. Color por Chris Chucky.

De este número aprendí tres cosas.
1.- Todas las mujeres son unas locas histéricas.
Michelle, Norah Winters, Felicia Harvey. Todas dementes. La única mujer razonable en todo esto fue Mary Jane, que hizo lo correcto y se alejó de este manojo de histeria.

2.- Está bien ser racista si eres igual de racista con todo mundo.
Norah Winters le dice a Michelle, una mujer latina, que tiene un trasero enorme y horrible como un costal de cachorros muertos y que le haría bien comerse una ensalada en lugar de frijoles. Pero ¡está bien! Norah dice que así le habla a todo mundo.

3.- Peter Parker es bueno en la cama.
Felicia Harvey lo dice y yo no dudaría de su palabra. Es un buen dato para esas conversaciones sofisticadas "Diga, señor embajador ¿Sabía que Spider-man es bueno en la cama?"

Pero además de eso, me quedó una lección importante. Cada que Joe Kelly escribe Spider-man debo alejarme de este título como si fuera un emparedado con relleno de peste negra.

Incredible Hercules #135

Escrito por Fred Van Lente y Greg Pak. Arte por Rodney Buchemi. Colores por Guillem Mari con Guru eFX y Emily Warren.

Después de las aventuras de Hércules disfrazado de Thor en el número anterior, sería mucho pedir otro número igual de bueno. Pero, ¡Oh, sorpresa! Eso es justo lo que tenemos aquí.

Continuamos con las aventuras de Amadeus Cho el séptimo niño más inteligente del mundo, que se encuentra jugando un partida de rol con Pythagoras Dupree, el sexto niño más inteligente del mundo.

Dupree es el Game Master mientras que Cho juega como un agente secreto durante la segunda guerra mundial que intenta detener los planes de el Doctor Japanazi.

Ciencia, diálogo divertido, arte estupendo y armaduras mitad de Caballero mediebal y mitad de Samurai.

¿Qué más se puede pedir a un cómic?

Muy recomendable.

Blackest Night: Superman #2, Superman: Secret Origin #1

2009-09-25T02:04:00.001-05:00

Blackest Night: Superman #2

Escrito por James Robinson. Lapices por Eddy Barrows. Tintas por Ruy José con Julio Ferreira. Colores por Rod Reis.

¿Adivinen quién está de vuelta?

Así es, chamacos. Psycho Pirate.

¿Qué quién? Bueno, es una historia larga, así que sintetizaré a lo más importante. Psycho Pirate fue fundamental en Crisis en las Tierras Infinitas y muchos años después terminó muerto a manos de Black Adam. Sus poderes son sencillos. Puede hacer que otras personas cambien su estado de ánimo de modo muy extremo. Si consideramos que los Linternas Negros se alimentan de emociones, esto será relevante.

Pero no, lo realmente importante aquí es que ahora no sólo tenemos a Superman Arcoiris como en el #1. Ahora tenemos a Superboy Arcoiris peleando con Superman Arcoiris.

Por si fuera poco, Kal-L y su Lois Lane Linterna Negra son perturbadores y están listos para revivir al padre de Clark Kent. A menos que Ma' Kent pueda evitarlo.

Muy recomendable

Superman: Secret Origin #1

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Gary Frank. Tintas por Jon Sibal. Colores por Brad Anderson.

Para hablar de este título hay que mencionar dos cosas.

La primera es el reboot de John Byrne. Este ocurrió después de la Crisis en las Tierras Infinitas y sirvió para revitalizar a Superman como personaje al simplificar su historia y pulir su personalidad. Muchas cosas cambiaron y la que nos concierne en este casi es una, que Superman empezó como superhéroe de adulto. Nunca hubo Superboy. Eso simplificó mucho toda la historia de Superman para alguien que fuera nuevo al personaje y quisiera conocerlo.

La segunda es lo conocido que es el origen de Superman. Es de esas cosas que ya forman parte de la cultura popular, tanto que Morrison y Quitely pudieron resumir el origen de Superman en una sóla página, con cuatro paneles y ocho palabras. Es es sólo una de tantas formas en las que se ha contado esto. Ahora, la historia de cómo de ser un niño normal Clark Kent pasó a covertirse en Superman es una historia no tan universalmente conocida, pero sí ha sido explorada en más de una ocasión. A decir verdad, quien guste de Superman seguro conoce también esta historia.

Este título trata de cómo Clark Kent se convierte en Superboy.

Está bien escrito, bien dibujado y bien planeado. Desafortunadamente, no cuenta nada nuevo, aunque sí promete con regresar a Superboy como una parte del canon de Superman actual. Muy probablemente con la intención de poder contar historias con la Legión de Superhéroes, ahora que la Legión ha sido despejada de problemas de continuidad (en Final Crisis: Legion of 3 Worlds).

Entonces, Superman: Secret Origin es un título peculiar. Hace fácil que alguien nuevo a Superman comprenda lo que ahora será su historia, pero cambia lo que los lectores de mucho tiempo ya sabían.

Como sea, es un cómic bien hecho. Con la excepción de que los rostros de los personajes a veces lucen muy extraños, no hay nada particularmente malo aquí. Es una buena lectura. Un poco extraño que exista en primer lugar, pero buena al final.

Amazing Spider-man #605, Captain America: Reborn #3

2009-09-21T00:07:00.002-05:00

Amazing Spider-man #605

Escrito por Fred Van Lente (capítulos 1 y 2) y Brian Reed (capítulo 3). Arte por Javier Pulido (capítulo 1), Luke Ross y Rick Magyar (capítulo 2), Yanick Paquette y Mark Farmer (Capítulo 3). Colores por Javier Rodriguez (cápitulo 1), Rob Schwager (capítulo 2) y Nathan Fairbairn (capítulo 3)

En este número tenemos tres historias.

La primera es la más interesante de todas. Conocemos un poco de cómo fue que Mary Jane y Peter Parker dejaron de ser una pareja. Después de que Peter Parker canjeó con el diablo (Mephisto) su matrimonio a cambio de que la Tía May siguiera viva sabíamos que él y Mary Jane tendrían ahora nuevos recuerdos de cómo fue que termino su relación. Esto es, hasta ahora, lo que más sabemos al respecto.

Parece ser que en algún punto Mary Jane se cansó de que Peter Parker pusiera su vida en peligro todo el tiempo y que viviera definido por el momento en que no evito que muriera su Tío Ben. El argumento tiene cierta lógica y aunque Mary Jane luce un poco egoísta, es comprensible que una persona terminé por no tolerar que su pareja viva en riesgo de morir todo el tiempo.

Además, se compensa porque en esa misma historia vemos a Mary Jane salvando a su actual novio, un actor con problemas de sustancias, de un grupo de villanos con disfraces de Alicia en el País de las Maravillas.

Las otras dos historias tienen que ver con la “cómica” vida amorosa de Peter Parker. De cómo es recibido con un golpe en la cara por Michelle cuando le confiesa que fue el Camaleón (The Chameleon) quién la besó. También los vemos probando mensajes personales en internet y conociendo a una fan de él.

Sé que el supuesto es que me sienta identificado con el pobrecito de Peter Parker. Es decir, parece que cada mujer que conoce se enamora de él pero Parker es tiene tan mala suerte que siempre hace algo estúpido que arruina cualquier posibilidad de relación posible. Estoy seguro que todos sufrimos de eso todos los días.

Excepto que no. Esto ya es muy tedioso. Peter Parker se supone que ya es un adulto y que tuvo una relación muy larga y sana con Mary Jane, que ahora se comporte como ese muchacho extremadamente torpe que todos conocimos en la secundaria no tiene ningún sentido. A menos que Peter Parker sea una persona con su desarrollo atorado en la pubertad. De ningún modo alguien se puede identificar con eso, cualquiera que tuviera a tantas tipas detrás de sus huesos como Peter Parker ya se habría dado cuenta que puede salir beneficiado de éso. Así que quizás te rías de lo ridículo que es esta caracterización, pero nada más.

Eso sí. Es un número con más páginas de lo normal. De eso no hay ninguna queja.

Captain America: Reborn #3

Escrito por Ed Brubacker. Lapices por Bryan Hitch. Tintas por Butch Guice.

En este número, Steve Rogers sigue saltando en el tiempo mientras que en el presente Norman Osborn tiene al rehén perfecto: Bucky. ¿Qué quiere a cambio? A Sharon Carter, la mujer que le disparó al Capitán América.

Mientras tanto, el cuerpo de Steve Rogers desaparece de su tumba en el ártico, que estaba siendo cuidada por Namor.

Aunque es un título bien escrito y dibujado y es la resurrección de Steve Rogers, la narrativa se siente desligada de todo lo demás que está ocurriendo en el Universo Marvel. A decir, todo el universo Marvel se siente un poco desligado entre sí. Los mismos personajes aparecen en muchísimos títulos diferentes haciendo un montón de cosas al mismo tiempo, lo que rompe un poco la sensación de continuidad en lo que se lee. En este caso, es difícil saber en que momento de Dark Reign ocurren los eventos de Captain America: Reborn, después de todo los Avengers están teniendo aventuras en su título propio mientras que Bucky y Black Widow son parte importante de lo que ocurre en Invincible Iron Man.

Digamos que todo el Universo Marvel ha caido víctima del síndrome Wolverine. Al menos todos los personajes más populares y Norman Osborn en especial.

Fuera de eso es un título bueno con ideas interesantes, aunque aun no llega a ser tan emocionante como se esperaría.

SPOILERS

Los solicits nos prometen a Red Skull y al Dr. Doom juntos nuevamente pero nada de esto ocurre en este número. Sí, aparece Red Skull. Pero sólo en las páginas finales cuando Sin y Crossbones le entregan un nuevo rostro.

Más importante que eso es que Falcon libera a Bucky de los Thunderbolts. Pero Sharon Carter de todos modos se entrega. Bien.

Finalmente, Steve Rogers aprovecha un mínimo de control que aun tiene sobre sus actos en el pasado y le proporciona cierta información a Vision, el androide, que aun no sabemos pero seguro será importante.

Agents of Atlas #11, Dark Avengers #9

2009-09-20T20:55:00.001-05:00

Agents of Atlas #11

Escrito por Jeff Parker. Artistas: Dan Panosian y Gabriel Hardman. Colores por Elizabeth Dismand con Sotocolor.

La conclusión de la lucha entre Atlas y Jade Claw.

La fuerzas de Atlas no están teniendo la mejor de las suertes enfrentandose a Jade Claw. Los Agents of Atlas se ven forzados huir o ser vencidos definitivamente, aun a pesar de que creían estar listos para enfrentar a sus enemigos. Sin embargo, no sé cómo puedan lograr esto.

Jimmy Woo se dirige a un portal con la intención de distraer a la lider de Jade Claw y M-23, su robot, para darle tiempo a sus compañeros para escapar. Temugin lo sigue y es así que podemos ver a Jimmy Woo atropellando a un robot con un auto convertible de los 50's.

Además, ¡dragones!

No debería hacer falta decirlo, pero Agents of Atlas es un cómic fantástico. Este número, como todos los números de este título, esta repleto de ideas descabelladas, llenas de ese espíritu creativo que hace de los cómic un medio que nos deja dar rienda suelta a nuestra imaginación.

Si no estás leyendo esto, no sabes de lo que te estás perdiendo.

Eso sí. El siguiente mes será X-Men vs Agents of Atlas #1, pues el futuro de Agents of Atlas aun no está claro una vez que termine Dark Reign.

Dark Avengers #9

Escrito por Brian Michael Bendis. Arte: Mike Deodato. Colores por Rain Beredo.

Brian M. Bendis regresa a escribir Dark Avengers y vaya que viene con todo.

Este número se centra en la relación que hay entre Ares, Dios de la Guerra y ahora Dark Avenger y Alex, su hijo, que además es Fobos, Dios del Miedo y está participando con los New Warriors (Nuevos Guerreros) de Nick Fury.

Ares no es ningún tonto y se da cuenta de esto. Sigue a Alex hasta el punto de reunión con Nick Fury y allí empieza lo interesante.

Bendis hace un trabajo excelente mostrando a Ares como un personaje muy humano (¡aunque sea un Dios!) y en ningún momento da una respuesta fácil a la relación que este tiene con su hijo. Nick Fury también tiene diálogo interesante y es bueno ver a Bendis escribir bien a un personaje.

En realidad, es poco lo que ocurre, pero está tan bien escrito que no importa.

Recomendable.

SPOILERS

Nick Fury convence a Ares de que deje a Alex ayudar a los New Warriors. Lindy le dispara a The Sentry con un arma extraterrestre y parece matarlo. ¿cuantas veces ha muerto ya Bob en este título? Norman Osborn tiene un problema que no sabemos aun que es.

Invincible Iron Man #18, Ultimate Comics Armor Wars #1

2009-09-20T19:29:00.001-05:00

Invincible Iron Man #18

Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

Este título desde el número anterior (#17) ha tomado un muy buen ritmo.

Tony Stark finalmente encuentra en Afganistan la primer armadura que usó como Iron Man y con el poder de su batería principal está listo para borrar lo que resta de su cerebro.

Mientras tanto Maria Hill y Black Widow (Viuda Negra) han sido capturadas por H.A.M.M.E.R. Madame Masque les hace compañía mientras un agente de H.A.M.M.E.R. infoma a Norman Osborn que quizás haya localizado a Iron Man. Lástima para el agente, es el mismo del número anterior y evidentemente se siente mal de delatar a Tony Stark.

¡Por cierto! Nada ha sido fácil para Stark en este título y mientras se prepara para la fase final de su plan, un par de niños lo visitan. Disparándole.

Recomendable.

SPOILERS

Madame Masque resulta ser Pepper Pots y libera a Maria Hill y a Black Widow. Norman Osborn se dirige a donde se encuentra Tony Stark.

Ultimate Comics Armor Wars #1

Escrito por Warren Ellis. Lapices por Steve Kurth. Tintas por Jeff Huet. Colores por Guru eFX.

Warren Ellis escribiendo sobre un personaje que tiene aventuras con ciencia del futuro y es alcohólico. Es una de esas combinaciones que no podrían ser más perfectas.

Después de los eventos ocurridos en Ultimatum, Tony Stark regresa a las oficinas de las Industrias Stark, en Manhattan para recuperar un “algo” muy importante para él. Él no es el único que esta en busca de ese algo.

Ellis imprime su sello particular a este título y su estilo de diálogo no podría ser mejor para darle voz a Tony Stark. El arte es bueno también, en especial para el dibujo de la armadura de Iron Man, aunque a veces los rostros tomen expresiones un poco raras.

No hay mucho más que decir. Muy recomendable.

Batman and Robin #4, Tiny Titans #20

2009-09-18T15:01:00.001-05:00

Batman and Robin #4

Escrito por Grant Morrison. Lapices por Philip Tan. Tintas por Jonathan Glapion. Colores por Pete Pantazis.

Que diferencia hace un artista. Sin Frank Quitely este título no es lo mismo.

En Ciudad Gótica (Gotham) ha aparecido un nuevo duo de vigilantes. Red Hood y Scarlett, la chica que logró escapar del Dr. Pyg (#3), aunque aun con la máscara de muñeca. ¿El problema? Este dúo dinámico no tienen ningún problema en matar a los criminales con los que se encuentran.

Las ideas están allí. Red Hood y Scarlett funcionan como un análogo a Batman (Dick Grayson) y Robin (Damian Wayne), en especial Scarlett con Robin. Ambos con compañeros de un personaje con mucha más experiencia en lo que hace, pero sus actitudes son completamente diferentes entre śí.

Pero el arte es terrible. Y no es sólo porque ser comparado con Frank Quitely sea injusto para casi cualquier artista, pocos pueden crear una página de cómic como Quitely. El problema está en que Philip Tan es muy malo para mostrar acción y abusa de las sombras. La mitad de este número es difícil de comprender a causa de eso, no es comprensible que está ocurriendo y para colmo el diálogo de Grant Morrison no ayuda a la causa.

Al menos aparece Oberon Sexton, un personaje nuevo que podría ser interesante.

Recomendable de cualquier manera.

SPOILERS

Red Hood podría ser Jason Todd.

Tiny Titans #20

Escrito por Art Baltazar y Franco. Artista: Art Baltazar.

En este número, los Tiny Titans se divierten con portales cortesía de un hechizo de Raven. Esas cosas sí que son prácticas.

Bueno, no siempre es divertido para todos.

¡Además! Alfred demuestra porqué es el mayordomo más genial de este y cualquier otro universo.

Que por cierto, por allí vemos a Alfred desempolvando el premio Eisner que esté título ganó por Mejor Título para Niños.

Es Tiny Titans. Tienes que leerlo.

Blackest Night #3

2009-09-18T00:19:00.001-05:00

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Ivan Reis. Tintas por Oclair Albert con Joe Prado. Colores por Alex Sinclair.

Al igual que en el #2, un personaje no muy famoso es importante en el desarrolló de este número: Firestorm.

Firestorm es un personaje con habilidades muy poderosas. En particular, es capaz de transmutar energía y materia; tan sólo eso lo hace absurdamente peligroso. Además, tiene la particularidad de que, para formar a Firestorm, es necesaria la fusión de dos personas. Este número abre con una conversación entre Jason Rusch y Gehenna, quienes integran al Firestorm actual (ll tercero de la dinastía) y que además son pareja.

Mientras tanto, el Firestorm original es parte de la Liga de la Justicia de Linternas Negros que está atacando a Barry Allen (Flash) y Hal Jordan (Green Lantern, Linterna Verde). En medio de la lucha, Ray Palmer (The Atom, El Átomo) aparece. Se había escondido en el anillo de Linterna Negra de Hawkman (Carter Hall, Hombre Halcón) para esconderse y aprovechó para estudiar de qué estaba hecho.

Los anillos de Linterna Negra no son para nada como los de Linterna Verde, parecen estar hechos de material poroso, como los huesos humanos, y tienen agujeros de gusano microscópicos que están mandando energía a alguna parte del universo.

Mientras tanto, Firestorm llega a la base de la Liga de la Justicia. Alguién (Mera es ese alguien) está pidiendo ayuda con la señal de Acuaman. Barry Allen, Hal Jordan y Ray Palmer también llegan a la base, con la esperanza de poder localizar al resto de la Liga de la Justicia y armar un plan para defenderse de los Linternas Negros. Están en eso cuando aparecen la Tribu Indigo.

La lider de la Tribu Indigo nos explica muy a detalle todo lo que debemos saber para comprender la historia y que si no leemos Green Lantern o Green Lantern Corps no sabríamos, en particular lo referente a los colores de Anillos de Linterna.

Santa explicación, Batman.

Por una parte, eso es bueno si no hemos leído los títulos antes mencionados. Te evita estar obligado a buscar los números donde se explica todo y puedes seguir Blackest Night sin ningún problema de este modo. Pero, por otra parte, es algo que no luce bien en una página de cómic e interrumpe el flujo de la acción.

También Geoff Johns tiende a darle diálogo demasiado dramático a sus personajes. Esto dificulta que la atmósfera de terror y desesperación que sentiría con una invasión a gran escala de muertos vivientes con superpoderes. No es fácil sentir tensión cuando los personajes atacados tienen tiempo de dar discursos completos a medio combate o mientras huyen.

Eso sí, Ivan Reis cumple de manera magnífica con este título. La calidad de arte es tan buena como lo ha sido hasta ahora.

Además, es un hecho que el Soldado Desconocido revivió como Linterna Negro.

Recomendable.

SPOILERS

La lider de la Tribu Indigo le informa a Hal Jordan qué el será importante para detener a los Linternas Negros. Es necesario combinar la luz de un anillo de Linterna Verde con otro color para poder destruir a alguien con un anillo de Linterna Negra. Jason Rusch y Gehenna son separados por Firestorm Linterna Negro. Gehenna muere. Los villanos de la Liga de La Justicia son resucitados.

Booster Gold #24

2009-09-15T21:15:00.001-05:00

Escrito y dibujado Dan Jurgens. Tintas finales por Norm Rapmund. Colores por Hi-Fi.
Black and Blue. Escrito por Matthew Sturges. Lapices por Mike Norton. Tintas por Norm Rapmund.

Las aventuras de Booster Gold a través del tiempo han sido muy entretenidas incluso sin un villano. El mantener en orden el flujo del tiempo del Universo DC ha sido suficiente reto para Booster hasta ahora. Pero todo indica que Black Beetle se convertirá en el antagonista de nuestro carismático protragonista.

Como en esta ocasión, que ha alterado la historia y está trabajando en conjunto con Trigon.

Este es un futuro distópico en el que los Teen Titans murieron (esto causado por Black Beetle) y con ello, cuando Batman murió Dick Grayson no estaba allí para ocupar su lugar. Esto condujo a una serie de eventos en los que la Liga de la Justicia perdió fuerza y Trigon pudo conquistar la Tierra. Es así que tenemos aquí cosas peculiares, como Lex Luthor siendo un seguidor de Trigon.

Este número concluye esta historia. Booster Gold, Rip Hunter y Raven se alían con los sobrevivientes de la Liga de la Justicia para vencer a Trigon.

No hay mucho que decir de este número, es Booster Gold. Dan Jurgens juega con la continuidad del universo DC y nos da aventuras que son bastante interesantes, sobre todo al tener conocimiento de la historia de DC. Eso sí, seguro veremos más de Black Beetle.

Y claro ¡Jaime Reyes!

Black and Blue

Justo hablando de Black Beetle, este personaje hace acto de presencia cuando Jaime, su familia y amigos salen a una excursión. Todo mientras Jaime se pregunta que está mal con el escarabajo que lo convirtió en Blue Beetle, que últimamente anda muy agresivo.

Black Beetle hace su movimiento.

Oh, oh. Naturalmente Jaime no se toma nada a la ligera que Black Beetle le haya disparado a su hermana.

¡Además! Descubrimos que Black Beetle no es Hector, como habíamos visto en Blue Beetle #36. Eso abre el misterio de quién pueda ser.

Recomendable.

Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus #1, Secret Six #13

2009-09-15T20:39:00.002-05:00

Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus #1

Escrito por Matt Fraction. Arte por Mike Deodato y Terry Dodson con Rachel Dodson. Colores por Justin Ponsor y Christina Strain.

X-Men Utopia ha sido una linea argumental muy latosa de seguir. Ha tenido partes en one shots, en Uncanny X-Men, Dark Avengers y X-Men Legacy. Eso no tiene mucho sentido, es una historia muy simple de explicar.

Los X-Men se meten en problemas con un grupo de anti mutantes en San Francisco, la ciudad se amotina, Norman Osborn interviene con sus Avengers y X-Men.

La solución a este conflicto ocurre en este número que en su mayor parte es sólo una pelea entre muchísimos X-Men contra Norman Osborn y su equipo de Avengers y X-Men. Eso está muy bien, es una combate entre muchos personajes que divertido de leer e ingenioso por momentos. Como una pelea ente héroes y villanos es muy satisfactoria, en especial porque los héroes vencen.

Algo que sí es peculiar al leer este número es el contraste entre el arte de los Dodson y el de Mike Deodate. Los Dodson tienen un estilo muy de historieta, con colores y trazos firmes; mientras que Deodato es un estilo más foto realista con colores que difícil no asociar con Photoshop. Es mucha la diferencia.

En general, X-Men Utopia se ha prologada más de lo necesario para contar su historia, cometiendo el vicio de las editoriales Americanas de forzar al lector a leer muchos títulos diferentes que quizás no le interesen sólo para saber que es lo que ocurre.

¿Y la conclusión?

SPOILERS

Cyclops (Cíclope, Scott Summers) anuncia que el Asteroide M, ahora una isla, será un refugio para todos los mutantes. Quien lo desee, es bienvenido de ir a vivir allí bajo la protección de los X-Men. Norman Osborn, para no quedar mal, le dice a la prensa que esa es una buena solución para el “problema mutante”. Además, hay un secreto entre Emma Frost y Cyclops.

Secret Six #13

Escrito por Gail Simone. Lapices por Nicola Scott con Carlos Rodriguez. Tintas por Doug Hazlewood con Rooney Ramos y Carlos Rodriguez. Colores por Jason Wright.

¿Qué mejor manera de empezar un cómic que con Bane, Scandal Savage y Artemis vestidos el estilo de la era Tudor?

En este número de Secret Six pasamos un buen rato conociendo más acerca de los protagonistas de este título a través del diálogo y en el caso de Scandal Savage, de un flashback a su nada agradable infancia siendo hija de Vandal Savage.

Mr. Smyth tiene capturado a un demonio llamado Grendel que muestra a Deadshot, Catman y Ragdoll. A ellos tres Mr. Smyth les ordena que captures y eliminen al resto de los Secret Six. Wonder Woman parece ver algo en Catman, porque le pide a él específicamente que libere a las Amazonas. Hay que recordar que sólo Deadshot y Ragdoll no tienen problemas con que Mr. Smyth tenga esclavos, el resto del equipo no tolera eso. Sí Catman no deja de trabajar para Smyth es sólo porque dio su palabra de cumplir con su trabajo.

Gail Simone hace un trabajo excelente en este número con los personajes. Incluso la novia de Scandal aparece como un personaje interesante, incluso cuando sólo hemos visto muy poco de ella. En esta ocasión Carlos Rodriguez ayuda en el dibujo a Nicola Scott y es imperceptible. Eso es muy bueno, el estilo de dibujo de Scott ha sido uno de los aspectos distintivos de Secret Six y es grato saber que se ha conservado aun con la participación de otro dibujante.

Como siempre, muy recomendable.

Adventure Comics #2, Superman: World of New Krypton #7

2009-09-14T20:18:00.001-05:00

Adventure Comics #2

Escrito por Geoff Johns. Artista: Francis Manapul. Colores por Brian Buccelato.

Del número anterior (#1) me fastidió mucho que Johns hiciera decir a Superman que él creía que Lex Luthor hubiera sido malvado aun si hubiera sido criado por los Kent y la insinuación de que ese podría ser el caso con Superboy (Conner Kent, Kon-El). Después de todo, tiene la mitad de los genes de Superman y la mitad de Lex Luthor.

Gracias al cielo en esté número no hay ningún comentario en el mismo tenor que el hecho por Superman y la posibilidad de que Superboy termine como Luthor es manejada como una inseguridad de el mismo Conner, no una predisposición a que eso ocurra. Esto es ilustrado por la lista de “qué hizo Superman” y “qué hace Lex Luthor” que Conner sigue llenando.

Le da tanta importancia esa lista que incluso le da miedo llegar a quedarse calvo como Luthor.

El tratar de ser cómo Superman es tan obvio que Wonder Girl (Cassie Sandmark) se da cuenta inmediatamente. Porque ese es asunto en este número, una cita entre Superboy y Wonder Girl que eran novios cuando el primero murió.

Aunque hubieron confesiones no hubo drama. De hecho, no hubo drama en este número y eso es estupendo. De todos modos Brainiac y Lex Luthor ya formaron equipo y eso será fuente de conflicto en los números siguientes.

Mientras Johns no se deje llevar en serio por la idea de que los genes de Superboy determinan completamente su destino, Adventure Comics es muy agradable de leer. Además, el arte es bellísimo, tan sólo por eso vale la pena echarle un ojo a este título.

¡Ah sí! También se incluye una historia secundaria con la Legión de Superhéroes, pero como no me familiarizo con los personajes no puedo opinar al respecto aun.

Superman: World of New Krypton #7

Escrito por James Robinson y Greg Rucka. Artista: Pete Woods. Colores por Nei Ruffino con Pete Pantazis.

Después de la conclusión de Codename: Patriot (Superman #691) la confianza a Superman (Kal-El) en la Tierra se reduce y en el nuevo Krypton hay inquietud. Los Kryptonianos temen por su seguridad y comienzan las pláticas previendo una guerra. (Nótese lo exitoso del plan del General Lane).

Superman intenta razonar con el concejo de Kandor para evitar que se precipite un conflicto innecesario entre la Tierra y el nuevo Krypton. Pero el concejo le informa que la decisión de iniciar una guerra o no con la Tierra es decisión de el General Zod, que sigue en cuidado intensivo después de que Ral-Dar le disparó (#5).

Pero, ¡sorpresa! Zod aparece y designa líder del gremio militar a Kal-El.

Este título ha sido una lectura muy agradable. Ha explorado mucho cuál sería el papel de Superman en un mundo donde todos tienen los mismos poderes que él y eso ha sido interesante. Además, ha habido un crecimiento de el General Zod como personaje, dándole mucha profundidad y creando elementos que nutrirán las historias futuras de Superman.

Este número es tan bueno como han sido los anteriores.

SPOILERS

En nuevo Krypton planean obtener un satélite de Jupiter para así poder tener mares con marea en su planeta. La misión que transportaba el satélite es atacado por tropas de Thanagar.

Amazing Spider-Man #604, Incredible Hercules #134

2009-09-14T17:36:00.001-05:00

Amazing Spider-man #604

Escrito por Fred Van Lente. Lapices por Barry Katson. Tintas por Rick Ketcham y Barry Kitson. Colores por Jeromy Cox y Antonio Fabela.

Este número es bueno.

Spider-man es competente, el diálogo es agradable, el Camaleón (Chameleon) es un villano al que te dan ganas odiar, hay acción y el arte es igualmente bueno. Si pasas por alto que J. J. Jameson está en modo “odio irracional a Spider-man” no hay de qué quejarte en la caracterización de los personajes conocidos.

Incluso Peter Parker tiene una plática agradable con Mary Jane Watson.

Este número comienza explicándonos como fue que Peter sobrevivió a la trampa de ácido de el Camaleón. Su sentido arácnido lo mantuvo alerta y le permitió protegerse usando su telaraña del ácido. Terminó herido, pero no muerto.

El Camaleón está trabajando con un grupo de terroristas que le han dado de misión colocar y detonar una bomba sucia cerca de una reunión de expertos en seguridad. Spider-man descubre esto pero en su camino para detener ese plan es atacado por la brigada Anti Spider-man del alcalde J. J. Jameson.

Es de lo mejor que ha habido en Amazing Spider-man últimamente.

Sin embargo hay un problema. En el número anterior (#603) vimos cómo el Camaleón seducía a Michelle, la compañera de departamento de Peter Parker mientras usaba el rostro de Parker. Este número vemos las consecuencias de eso. Aparentemente, Michelle quedó encantada de Parker (aunque era el Camaleón) y ahora considera a nuestro héroe su pareja.

¿Cuál es el problema? Que lo que hizo el Camaleón al seducir a Michelle podría ser considerado como violación, si de hecho tuvieron relaciones sexuales. Esto por la suplantación de identidad, Michelle habría accedido a tener relaciones con Peter Parker, no con el Camaleón.

Fred Van Lente ya dio su versión sobre la escena. Según él, sólo hubo beso y cachondeo, pero nada más. Aunque claro, eso no evita que exista mucho debate, enojo y todo lo que es esperado por esa escena.

Para más detalles puedes darle click aquí y leer al respecto.

Es una pena, porque por todo lo demás, este es un buen cómic de Spider-man.

Incredible Hercules #134

Escrito por Greg Pak y Fred Van Lente. Lapices por Reilly Brown. Tintas por Nelson DeCastro. Colores por Guillem Mari.

Continuamos con las aventuras de Hércules y el joven Zeus que iniciaron en el #132.

Hércules se acerca al palacio de la reina Alflyse, de los elfos oscuros, cuando se topa con un grupo de trolls. Su primera idea es simplemente evitar el conflicto, sin embargo, Zeus no deja de recordarle que así no es como él espera que se hagan las cosas.

De cualquier modo, hay lucha contra los trolls.

Pero nos enteramos que ellos no tienen en contra de Hércules. Eh, Thor. Recuerden, Hércules está haciéndose pasar por el Dios del Trueno de Asgard.

Ya en el palacio de Alflyse, Hércules es puesto a prueba. ¿Qué mejor oportunidad que esta para demostrar el ingenio de nuestro Dios del Olimpo favorito?

Incredible Hercules es el mejor título de Marvel actualmente. La calidad de lo que escriben Van Lente y Pak no tiene paralelo, incluso logran meter referencias a El Hobbit y Star Trek que contribuyen al buen humor de este número. El arte es fabuloso desde la estructura de las páginas que es impecable, hasta el detalle en el trazo y la expresividad en la acción.

Además la página final es demasiado buena.

Muy, muy recomendable.

Blackest Night: Batman #2, Green Lantern Corps #40

2009-09-13T22:27:00.001-05:00

Blackest Night: Batman #2

Escrito por Peter J. Tomasi. Lapices por Ardian Syaf. Tintas por Vicente Cifuentes. Colores por Nei Ruffino.

Los enemigos muertos de Batman obtienen anillos de Linterna Negro y asesinan a cuanto inocente se cruza en su camino en Ciudad Gótica (Gotham). Un grupo de villanos particularmente rencorosos se decide a atacar la jefatura de policía para atraer la atención de Batman.

Batman (Dick Grayson) sabe que algo anda mal en el momento en que la Batiseñal se enciende y está rota. Así que Batman, Robin (Damian Wayne) y Deadman (Boston Brand) hacen una parada en un arsenal para armarse. Bueno, sí, Batman no usa armas pero para Dick un Lanzallamas no cuenta como un arma, así que eso es lo que toman.

Mientras tanto la situación en la jefatura de policía se pone color de hormiga. El Comisionado y Barbara Gordon hacen todo lo posible para detener a los Linterna Negros, pero sin mucho éxito.

La portada no miente Tim Drake (Red Robin) aparece y esos lanzallamas son usados a más no poder.

Batman con lanzallamas vs Zombies con anillos mágicos. Con saber esto deberías saber que este título es muy recomendable.

SPOILERS

Deadman toma control del cuerpo de Barbara Gordon para salvar al Comisionado. Los padres de Dick Grayson y Tim Drake atacan a Batman y a su equipo.

Green Lantern Corps #40

Escrito por Peter J. Tomasi. Lapices por Patrick Gleason. Tintas por Rebecca Buchman, Tom Nguyen y Prentis Rollins. Colores por Randy Mayor con Gabe Eltaeb.

Previamente...
Los anillos de Linterna Negra se dirigen a las criptas de Oa, donde se encuentran los cuerpos de los Linternas Verdes muertos.

Y se armó la gorda. De nuevo. La Corporación de los Linternas Verdes no tiene un momento de descanso, apenas se habían defendido de la fuga de Linternas Amarillos cuando ahora tienen que enfrentarse a los Linternas Negros.

Kyle Rayner se reencuentra con Jade y Arisia con sus padres. Nada de eso es grato. También, vemos a una Linterna Amarilla haciendo un acuerdo con una Linterna Violeta con el objetivo de salvar vidas. Esto será interesante.

Por si no fuera suficiente una lucha entre Linternas Verdes vivos y muertos; Salaak y otros linternas descubren que los Guardianes del Universo fueron capturados y ahora no se encuentran en ninguna parte de Oa. Los Linternas Alfa aparecen anunciando que ahora están a cargo del planeta... excepto que no es así. Salaak les recuerda que la ley de Oa, emitida por los Guardianes, estipula que en caso de que los Guardianes no puedan cumplir con sus funciones Oa queda a cargo de el Clarissi y luego de los Ilustres.

El Clarissi es Salaak mismo y los Ilustres son Kyle Rayney y Guy Gadner. Oh, snap! Lanterns got told!

Es así como Oa es un campo de guerra.

Como es la costumbre en este título, Peter J. Tomasi y su equipo de arte nos brindan una historia interesante, con diálogo excelente y mucha trama que disfrutar.

Muy recomendable.

Agents of Atlas #10, Invincible Iron Man #17

2009-09-05T19:05:00.001-05:00

Agents of Atlas #10

Escrito por Jeff Parker. Artista : Gabriel Hardman y Paul Rivoche. Colores por Elizabeth Dismang.

Después de que Jade Claw les pateó el trasero con singular alegría a los Agents of Atlas, nuestros carismáticos héroes se reagrupan y planean como enfrentarán a la nueva amenaza que tienen enfrente.

Jeff Parker se ha lucido con este título y este quizás sea uno de los mejores números de esta serie hasta el momento. Hay muchos detalles de caracterización, vistazos a conflictos futuros, dialogo ingenioso y ese sentido de aventura e imaginación que, desafortunadamente, ya no es tan común en los cómics actuales. Además el equipo de arte es estupendo. Cada página está muy bien estructurada y es un placer tan sólo verlas.

Como pequeña muestra de lo dicho, un científico en su laboratorio, donde se construyó a M-11.

Y el recuento de una guerra en la que los dragones participaron al lado de los humanos.

Demasiado recomendable.

Invincible Iron Man #17

Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

Hay algo triste en leer un correo electrónico de Tony Stark para Maria Hill pidiéndole que se cuide. No es sólo porque Matt Fraction hace que se lea de un modo muy genuino, si no porque además está escrito por un Tony Stark que ya no es para nada el genio arrogante que todos conocemos. El proceso que está borrando la información contenida en su cerebro acaba cada vez más con la inteligencia de Stark.

Madame Masque afirma que Pepper Potts murió y los agentes de H.A.M.M.E.R. que han estado en esa organización desde que era S.H.I.E.L.D. se sienten culpables de estar persiguiendo a Tony Stark, que a pesar de todas sus fallas y errores que ha cometido, es un tipo que desea hacer el bien.

Sí. Es un número triste. Lo único que compensa un poco son las peripecias de Black Widow (Viuda Negra) y Maria Hill.

Por cierto, en la portada de este número viene un recordatorio de que este título ganó un Premio Eisner por Mejor Serie nueva. Nada mal ¿eh?

Recomendable, en especial si tienes ganas de sentirte mal por Tony Stark y sus amigos.

Dark Tower: The Fall of Gilead #4, Ghost Riders: Heaven's on Fire #2

2009-09-05T00:23:00.001-05:00

Dark Tower: The Fall of Gilead #4

Director creativo y director ejecutivo: Stephen King. Argumento por Robin Furth. Guión por Peter David. Artista: Richard Isanove.

Previamente...
Después de la muerte de Cort, Vannay es visitado por guardias de Gilead, quienes proceden a ejecutarlo.

Traición por todas partes. Los planes de John Farson y Marten Broadcloack siguen su marcha, debilitando desde sus cimientos la fuerza de Steven Deschain y todo Gilead.

Comienzan a circular rumores de que Roland Deschain será tratado con privilegio cuando se le enjuicie por asesinar a su madre estando bajo el efecto de la Toronja de Merlín (Maerlyn's Grapefruit). Aileen no piensa esperar, sabe que Gilead está en riesgo y libera a Roland de prisión.

Mientras tanto Steven Deschain, Chris Johns y el resto de los pistoleros escuchan lo que tiene que decir su espía en las fuerzas de Farson. Deben atacar ahora antes de que el ejercito de Farson esté listo y sea muy tarde.

¿Quién imaginaría que este espía no era de fiar?

En esta ocasión, Robin Furth nos platica en sus notas acerca de quién podría se el Roland del poema de Robert Browning que inspiro a Stephen King para crear a Roland Deschain. Es, como siempre, una lectura interesante.

La sensación de tragedia inminente se agudiza y con sólo dos números para terminar con esta historia la conclusión parece que será satisfactoria por los que gustamos del mundo de la Torre Oscura.

Muy recomendable.

Ghost Riders: Heaven's on Fire #2

Escrito por Jason Aaron. Artista: Roland Boschi. Colores por Dan Brown.

Salva al Anticristo...
Salva al mundo...

Este número inicia con Danny Ketch visitando a Master Pandemonium, un personaje que tiene demonios en lugar de brazos.

Es tan absurdo /genial/cómico como suena.

Mientras tanto, el Anticristo está siendo atacado por los seguidores de Zadkiel y Janie Cutter se encuentra allí para defenderlo. Sin embargo, no es la única interesada en el Anticristo. Damion Hellstorm, el hijo de Satán, se suma a la lista de personajes que están detrás del Anticristo.

Johnny Blaze y Sara se encuentran justo fuera del edificio donde todo esto ocurre.

Esta historia se dirige al punto donde los Ghost Riders, Sara, Janie Cutter y Hellstorm visitarán al Cielo y enfrentarán a Zadkiel, quien es básicamente Dios en este momento. No sin antes haber luchado contra los enemigos más memorables que ha tenido el Ghost Rider en su historia.

Si eso no te deja claro que esto es algo que debes leer, no sé que está mal contigo, pero es grave.

Supergirl Annual #1, Ultimate Comics Spider-man #2

2009-09-03T22:48:00.001-05:00

Supergirl Annual #1

Secret Identities y Second Born: The Secret Origin of Superwoman. Escrito por Sterling Gates. Lapices por Fernando Dagnino. Tintas por Raúl Fernandez. Colores por Blond.

Dos historias en este número y ambas hablan acerca de la familia, que ha sido un tema recurrente en Supergirl en número recientes.

En la primera historia Supergirl tiene que ingeniarse un modo de ayudar a las personas de Metrópolis a pesar de que el miedo a los kryptonianos está a todo lo que da. En el proceso descubre que no todo los kryptonianos se se encuentran ahora en el Nuevo Krypton.

En la segunda historia conocemos cómo es que la Mayor Lucy Lane se convirtió en Superwoman. Es simple en realidad, cosa de querer que su padre se sintiera orgullosa de ella.

Terminas odiando al General Lane y sintiéndote un poco mal por Lucy Lane, a pesar de todas las muertes que causó. !Ah sí¡ También ha vuelto a la vida usando sus poderes. Cómo ocurre eso exactamente no se sabe aún.

Este número no es esencial para seguir la historia en el título de Supergirl, quizás con la excepción de detalles sobre cómo surgió Superwoman. Aun así es una buena lectura, sobre todo para los que gustan de la dirección que ha tomado el título de Supergirl.

Recomendable.

Ultimate Comics Spider-man #2

Escrito por Brian Michael Bendis. Artista: David Lafuente. Colores por Justin Ponsor.

Previamente...
Un personaje misterioso arroja a Wilson Fisk (Kingpin) a través de la ventana de un piso de edificio hacia su muerte.

Este personaje misterioso no es otro más que Mysterio, quien parece tener una agenda moral un poco ambigua por lo que vemos de él en este número.

Mientras eso ocurre, Johnny Storm (Human Torch, Antorcha Humana) cae de sorpresa a la cada de Peter Parker. Agotado, se queda dormido en la sala de los Parker.

En la escuela, después de todo lo que pasó en Ultimatum a causa de Magneto, los mutantes no son bien vistos. Kitty Pride (Shadowcat) es molestada por ello. Eso y Kitty tiene problemas con Mary Jane.

¡Finalmente! Spider-man se enfrenta a un equipo Madre-Hija de ladronas con superpoderes.

Como de costumbre, este título es excelente y el único lugar (además de Marvel adventures) donde puede disfrutar de Spider-man bien escrito y dibujado con una cabezota.

Muy recomendable.