En el número de Julio de la revista We&You aparece publicada una editorial de belleza realizada por mí, contando con un gran equipo: Nona MakeUp y Ascensión Santos como maquilladoras, Eva Santiago como estilista y las magníficas modelos Diana Carrasco, Lidia Esteban y Miriam Roizo, personificando los cinco colores que dan vida a esta serie. Paralelamente, y como suele ocurrir cuando te dejas llevar, improvisamos unos estilismos que formaron una sesión de moda que finalmente no salió, pero que he ido subiendo en flickr para que las podáis ver.

Y como viene siendo tónica habitual en mis últimas sesiones, un poco de making of, en este caso de los maquillajes que se curró el equipo:

www.youtube.com/watch?v=_D1FoyErYak

Es esquema es sencillo a más no poder: dos flashes en contraluz con sendos paraguas reflectanctes plateados, casi frontalmente hacia la cámara, y un tercer flash, con un nido de abeja colocado casi frontal y ligeramente desde abajo, que es la que moldea la sombra. Qué obtenemos con esto? Varias cosas:

• Por un lado, los flashes traseros con los paraguas moldean la figura de la modelo, creando esa luz alta que la “saca” de la sombra que se genera detras, y le da volumen.
• Igualmente, al  estar ligeramente girados hacia la modelo, envían luz al fondo, pero muy poca, de modo que entre luces parásitas y la que envía el nido de abeja, se completa la cobertura del fondo. Estos flashes se meten en el objetivo, y generan deslumbramiento que resulta en falta de contraste y una “textura” diferente. Aprovecho la textura y corrijo la falta de contraste posteriormente en el revelado.
• El nido de abeja es la estrella. Con la luz de modelado voy colocando la sombra desde el punto de vista de la cámara, para darle así personalidad propia. Y a partir de ahí, un ventilador, unas cintas de raso, y a trabajar con la modelo en poses, ideas, e imágenes.
• Al procesar, la clave es levantar luces, meter negros hasta empezar a perder detalles (pero sin perderlos), y ajustar el contraste, sobre todo en la zona de la sombra.

Sencillo, no creéis?

Cáscara Amarga

Os recuerdo que si queréis verla, tenemos aún dos últimas funciones los sábados 10 y 17 de Julio, en la sala Nudo Teatro (C/Palma, 18). Podéis hacer vuestras reservas por Atrápalo o en entradas.com

El momento más complicado, como supondréis, fue iluminar a los cuatro modelos a la vez, más aún cuando la intención era cruzar miradas, no paraban de darse sombras unos a otros… al final, aprovechando el rebote sobre las paredes blancas del estudio y con un poco de ayuda al procesar en Lightroom, logré el acabado que buscaba, brillante y “casi-quemado”.

Como curiosidades de esta sesión, comentaros que la focal que utilicé fue mi siempre fiel Nikkor 50mm 1.8, un objetivo que muy pocas veces desmonto de la cámara. Pese a ser de los más baratos (si no el que más), la nitidez que deja está a años luz de cualquier zoom estandar. No recomendado para trabajos en los que haga falta aparentar (me gustaría ver la cara de un publicista que se enfrenta al hecho de explicarle a un cliente porqué su fotógrafo tiene “tan poco equipo”) pero en mi caso, indispensable para moda y retratos (hasta que pueda hacerme con un 85mm, o con el tan deseado 105mm 2.8 DC).

Por otro lado, comentar que no hay ni una sola luz más difusa que el beauty dish. Todo lo demás eran luces directas y duras, y aún el beauty no estaba todo lo cerca que acotumbro a usarlo. El motivo es sencillo: como podéis ver en las imágenes, el procesado es agresivo y la piel está muy suavizada. Algo tan sencillo como evitar los brillos y la sombras duras con fuentes de luz grandes me habría dado  como resultado unas imagenes demasiado planas. Quería sombras duras. Y quería brillos. Aquí tenéis un buen ejemplo de “iluminación dependiente del procesado final”. Os dejo el making de la sesión para que podáis ver más detalles, si los intuís:

www.youtube.com/watch?v=CGtgkoUoxf8

Y a modo de anécdota, reseñar que fue imposible cuadrar todas las agendas para hacer las fotos en orden… cada modelo vino cuando pudo, y sólo durante un momento pude tener a los cuatro a la vez. ¿Hacer malabarismos para cuadrar horarios y reordenar la sesión para que tenga sentido? Prueba superada.

Os dejo como muestra un vídeo que he grabado, en una sesión que hizo mi buen amigo y compañero maganj3m en mi estudio… las fotos resultantes las podéis ver en su flickr.

www.youtube.com/watch?v=LVSGj0oi7V4

Nueva imagen de la web

Durante mucho tiempo, este blog ha sido el núcleo principal, lo que veías según entrabas en mi web. Sin embargo, he decidido darle un lavado de cara a esa bienvenida, y añadir una entrada más “comercial”. A los que seguís mi blog, os agradecería que aviséis si habéis dejado de recibir los feeds, o si habéis notado algún cambio extraño.

Dentro de poco añadiré algún tutorial más de iluminación, y terminaré el artículo que prometí contando mi flujo de trabajo en sesiones. Igualmente, abro la puerta a sugerencias para que me pidáis qué queréis ver publicado en el blog: videotutoriales, reseñas, making de sesiones… estoy abierto a todo tipo de peticiones.

Dado que ahora estoy enfocado profesionalmente a la fotografía, este proyecto me está sirviendo de escape para hacer las fotos que yo quiero (en vez de las que me piden o las que me pueden servir) y a la vez para seguir haciendo intercambios y conocer gente para proyectos futuros. Y en ello estamos…

Hace más de un mes contactó conmigo Darío González, modelo y maquillador gaditano que aprovechó un viaje relámpago a Madrid para acercarse a mi estudio y hacer una sesión ligeramente improvisada, pero con una dominante fashion y algunos experimentos por mi parte:

Si buscáis fotógrafo para haceros o ampliar vuestro book y queréis fotos como estas, no tenéis más que contactar conmigo en antonio@garci.es.

Desde Marzo la compañía Pombo Teatro venimos presentando un nuevo montaje teatral en la sala NUDO Teatro, en el barrio de Malasaña (Madrid), todos los sábados a las 20h. Aprovechando la coyuntura, pude robar tiempo de un ensayo para hacer unas cuantas fotografías del montaje en la propia sala. Os las dejo a continuación, junto a la sinopsis de la obra y los enlaces para que reservéis vuestras entradas:

Julia no se atreve a desvelar a nadie que siempre se ha sentido atraída por la chicas, escondiendo sus inclinaciones por miedo a ser rechazada,Mabel, madre adolescente que se vió obligada a llevar una vida que nada tiene que ver con sus verdaderos deseos y Katy, una chica joven y heterosexual que se encuentra, de repente, atraída por primera vez en su vida por una mujer.

Cada una de ellas nos cuenta sus experiencias y asistimos como testigos directos, a veces en clave de humor y otras en situaciones de gran dureza, a tres de los momentos más decisivos en su vida, que les harán tomar una decisión drástica que cambiará sus vidas para siempre.

Reserva de entradas: Atrápalo | entradas.com

365/1, originalmente cargada por Antonio García.

Desde que empecé con esto de la fotografía, quedó claro que lo mío eran los retratos. Es lo que más me gusta, lo que más me atrae y con lo que tengo más herramientas para expresarme.

Sin embargo, soy consciente de que la falta de destreza, o de herramientas, en muchos casos es falta de práctica. ¿Y qué mejor forma de practicar, que obligarse a hacer una foto diaria? Así que voy a proponerme un 365 Project, retratando objetos de mi vida cotidiana, y esforzándome en darles ese punto que me falta en la fotografía de objetos.

Esta primera foto no es que no sea muy impactante, es que directamente es bastante sosa! Pero espero ir viendo progresos a medida que pasen los días. Podréis seguir el progreso (o regodearos del abandono) en el álbum de flickr.