Le tracolle sono una per Basso e una per Chitarra… e sono le esatte riproduzioni delle tracolle usate da Guy e da David.

Tra tutti coloro che avranno preso il biglietto della clinic in prevendita (e solo tra chi lo avrà preso in prevendita) verranno estratti due fortunati vincitori a cui verranno regalate le tracolle… ovviamente una tracolla a testa.

Per chi non conoscesse Martin Pryce: si tratta di un artigiano (e musicista) inglese che realizza tracolle in modo professionale… tra i suoi clienti oltre a Robert Plant, Angus Young, Phil Manzanera e Guy Pratt, c’e’ ovviamente anche David Gilmour.
Martin, tra l’altro, è colui che ha messo le mani direttamente sulla tracolla di David Gilmour per restaurarla.

Se non avete ancora preso il biglietto quindi… ecco un motivo in più per farlo…
…e Buona Fortuna!

Si presta un’attenzione estrema ad ogni variabile dell’amplificatore – potenza, tonestack, tipo di valvole, marca di valvole, bias, trasformatori – alla ricerca del sound perfetto, della sfumatura memorabile… e ci si dimentica spesso dell’importanza dei coni: sono questi, infatti, che trasformano il segnale elaborato in un suono udibile… senza i coni non sentiremmo nulla!

E nel caso del sound alla Gilmour, con l’uso massiccio che si fa degli effetti e di un amplificatore come l’Hiwatt, le differenze tra i vari coni utilizzati, diventano ancora più evidenti.

Voglio parlarvi quindi, di uno dei miei coni preferiti… si tratta del WEBER FC12

Sono coni costruiti a mano negli USA, dalla Weber Speaker.

Il modello FC12 è l’esatta riproduzione dei Fane Crescendo vintage usati da Gilmour, il nome stesso del modello FC sta per Fane Crescendo: cono da 12” con magnete ceramico, dinamica impressionante e grande pulizia di suono.

Un cono veramente di alto profilo… che accoppiato con Hiwatt sa regalare forti emozioni!

Per maggiori informazioni date un’occhiata anche qui https://taweber.powweb.com/weber/fc12f.htm

Per comprare i miei due ultimi WEBER FC12, montati nella 2×12 wem replica, mi sono rivolto ad uno store online italiano (prima compravo direttamente negli USA)… ed è state una bella svolta: ho evitato così i lunghi tempi di spedizione, i costi di dogana, gli eventuali problemi con i resi… mantenendo costi ragionevoli…

…il negozio è Harp Elite (http://www.harpelite.com).

Parlando un po’ con il titolare del negozio sono riuscito ad ottenere una promozione particolare per gli utenti del Blog: uno sconto extra del 2%… che di questi tempi non è male!

Per chi fosse interessato… ottenere lo sconto è molto semplice: è sufficiente inserire nel momento dell’ordine, il codice promozionale che trovate qui in basso (solo per utenti registrati).

Infine, anche se dovrebbe essere sottinteso, voglio ribadire che (ovviamente) conosco lo store solo per averci acquistato i miei due ultimi coni… non lo conosco direttamente e in modo approfondito, da quello che ho potuto constatare direttamente è affidabile e preciso, ma poi ognuno si faccia la propria idea e faccia le proprie considerazioni.

Codice sconto
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GUY PRATT CLINIC

a seguire concerto WHO’S PINK?

Sabato 16 Giugno 2012 a partire dalle ore 18.00 a Roma presso “Locanda Blues”

E’ veramente una grande soddisfazione essere riusciti ad organizzare questo evento… e il merito va al grande Guy che con estrema semplicità e disponibilità ha aderito alla nostra idea.

Come detto a seguire la clinic di Guy ci sarà il concerto degli “WHO’S PINK?” ovvero la band dove suono anche io… e vi confesso che pensare di suonare di fronte a Guy, mette una certa ansia e agitazione… ma come si dice: “chi non risica, non rosica”… e quindi va bene così.

Per info
info@whospink.it
info@giampaolonoto.it

Questo è uno di quegli “oggetti” misteriosi che potrebbero tranquillamente essere la domanda finale di un quiz… cosa è l’oggetto in foto?  a cosa serve?

Ma per noi sarebbe fin troppo facile… vero?

Si tratta dell’AZIMUTH CO-ORDINATOR, un sistema sperimentale di panning per sistemi quadrifonici.

Progettato e realizzato da Bernard Speight (Abbey Road Studios) nel 1969, il sistema utilizzava quattro reostati (modificati per lavorare sui 90° invece che 270°) gestiti attraverso due joystick, attraverso i quali era possibile inviare il segnale audio ai vari speaker presenti nella sala.

Il sistema è stato utilizzato per la prima volta nel concerto al Queen Elizabeth Hall in London nel 1969, ma subito dopo venne rubato!
Ne venne realizzato quindi uno nuovo, con due pan e quattro canali, usato nel concerto alla Royal Festival Hall di Londra il 14 aprile 1969.

L’Azimuth Co-ordinator era gestito da Richard Wright, il quale mentre suonava e gestiva le sue tastiere, riusciva anche a muovere i joystick facendo “ruotare” il suono all’interno del teatro, regalando una spettacolare effetto quadrifonico ai presenti.

In questo video (Grazie a Stratofly per la segnalazione!) potete vedere Wright mentre azione l’Azimuth Co-Ordinator

Il fatto è che sempre più spesso, si crede che la parola Vintage sia sinonimo di migliore, a prescindere.
A prescindere dallo stato d’uso, dalla tipologia dei materiali usati, dalla manutenzione… e dal resto.
Ma non è così.

Soprattutto nel “nostro” settore, il vintage è – a volte – estremamente sopravvalutato: non si possono decantare virtù sonore soprannaturali e prezzi a quattro cifre, solo perchè il pedale, il cono o l’ampli, hanno qualche decennio sulle spalle… non è così che funziona.

E’ vero che la regola base di ogni mercato dice che se esiste un’offerta è perchè c’è una domanda: il problema, infatti, è nostro (parlo degli utenti finali) avremmo bisogno di un po’ meno integralismo su questi temi e di cominciare a valutare gli strumenti per quello che sono, per la funzione che devono svolgere, con il solo metro di giudizio che abbia un senso, ovvero il suono.

Un piccolo esempio: qualche giorno fa parlavo con il responsabile di uno studio di registrazione di Roma (uno studio di alto livello) e discutevamo proprio su questo tema, ad un certo punto lui mi dice “L’altro giorno dovevamo registrare una traccia con un echo anni 70 ed il chitarrista è andato al volo a prendere il Binson Echorec disponibile qui in studio, quando gli ho detto di usare il Line6 DL4, perchè avrebbe ottenuto lo stesso sound ma ci avrebbe messo molto meno tempo, mi ha guardato sorpreso… quando poi lo ha acceso, mi ha dato ragione!”

Spesso ci comportiamo come quando eravamo piccoli e ci rifiutavamo di mangiare qualcosa senza motivo… salvo poi scoprire, quando eravamo “obbligati” ad assaggiare, che ci piaceva!

AMPLI D’ANNATA ?
Questo discorso raggiunge uno dei sui punti più estremi (e delicati) proprio quando si parla di amplificatori ed in particolare, nel nostro caso, di Hiwatt.

Facciamo una premessa, per evitare equivoci: Hiwatt è Hiwatt, non si discute… è il top… da ogni punto di vista.

Tenendo valida questa premessa, c’e’ però da dire che nei negozi e mercatini si trovano Hiwatt vintage a prezzi oltremodo esagerati: sembra che sia sufficiente avere un Hiwatt degli anni 70 per giustificare un costo da reliquia.

Un amplificatore vintage non è automaticamente un amplificatore superlativo, anzi…
…bisogna considerare che ci sono molti componenti che posso risentire degli anni: valvole, condensatori, trasformatori, collegamenti… e spesso accade che, per riportarlo ad un suono decente, sia necessario sostituire la maggior parte di questi componenti… e a quel punto allora che differenza c’e’ con ad un ampli moderno? la targhetta sul retro con il numero di serie degli anni 70?

Senza parlare del fatto che, seppur sia assolutamente inequivocabile il fatto che un Hiwatt per uno sound alla Gilmour sia il top, ciò non significa però che non si possa ottenere un eccellente sound anche con altre soluzioni.
Nel periodo in cui ho suonato con Blackstar (ad esempio) molti mi chiedevano che Hiwatt avessi, quando dicevo che era un Blackstar, rimanevano a guardare… increduli.

Volendo fare qualche nome, più blasonato del mio (che sono solo un umile chitarraio), provate a guardare uno dei video di Jamie Humphries, cosa trovate come ampli alle sue spalle? o anche Dave Kilminster, nel tour The Wall 2011, cosa aveva come ampli?

E QUINDI ?
E quindi, come ripeto ogni giorno a me stesso e a chi me lo chiede, non esiste una ricetta magica valida per tutti… la ricerca del suono è una via molto personale, che va percorsa fino in fondo, senza avere mai paura di provare nuove strade.

L’unico modo per non essere risucchiati nel gorgo dei pregiudizi e delle false illusioni, è porsi due semplici domande:

- Cerco il suono o l’aspetto ?
- Sono un chitarrista o un collezionista ?

Se la risposta è, in entrambe i casi, la prima, allora non siete affatto obbligati a spendere un capitale per strumenti vintage di marca…
…per tutti gli altri, c’e’ la carta di credito!

P.S.
Ho messo in conto, pubblicando questo articolo, che potrà suscitare pareri anche molto contrastanti… ma in fondo a questo serve il blog… a discutere, anche con vigore, tra amici!

Un paio di nuovi sample ed un aggiornamento!

Partiamo dall’aggiornamento: ho aggiunto al sample dell’aereo che si schianta (finale di In The Flesh?) il pianto del bimbo; il file è sempre lo stesso, quindi chi lo aveva già scaricato, deve riscaricarlo.

Per i due nuovi sample invece, uno è totalmente nuovo, mentre l’altro è una nuova versione: si tratta di Empty Spaces, in una nuova versione in MI con la durata di 60s e del loop di fondo di Goodbye Cruel World. Per questi due nuovi sample, il ringraziamento va da Attilio.

Vi ricordo che per accedere alla sezione Sample Bank, potete usare il link in alto (menù) o il pulsante sulla barra laterale di destra.

Come sempre chiunque voglia contribuire, può inviare il proprio materiale inviando una email all’indirizzo info@giampaolonoto.it

Stuka Airplane

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Goodbye Cruel World

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Empty Spaces – MI (60sec)

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Un nuovo sample nella Sample Bank!

Per il quale voglio ringraziare Gianpietro, che lo ha inviato.

Si tratta dell’aereo (Stuka) di In The Flesh?

Vi ricordo che per accedere alla sezione Sample Bank, potete usare il link in alto (menù) o il pulsante sulla barra laterale di destra.

Come sempre chiunque voglia contribuire, può inviare il proprio materiale inviando una email all’indirizzo info@giampaolonoto.it

Stuka Airplane

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E devo dire che, proprio in questo periodo, anche io sto facendo qualche esperimento in tal senso con risultati, talvolta, veramente impressionanti!

I sistemi di ultima generazione (Axe Fx, Kemper, POD HD, …) hanno ormai raggiunto un livello di definizione delle simulazioni di tutto rispetto.
A breve spero di riuscire a pubblicare un articolo (a cui sto lavorando) dove si esamina la teoria e la tecnica che c’e’ dietro questi sistemi di amp simulation.

Tornando al discorso originale, come dicevo, con questi sistemi di amp simulation, si riescono ad ottenere dei sound veramente di tutto rispetto.
Avendo avuto un po’ di tempo per sperimentare questi sistemi in studio, mi sono reso conto di come, molto spesso, l’anello debole nell’uso di questi sistemi sia il collegamento con il sistema di amplificazione.

Molto spesso si fa confusione a riguardo, utilizzando collegamenti non idonei o, addirittura, controproducenti.
Cerchiamo quindi di capirci qualcosa in più.

In uno schema classico di un amplificatore, il segnale proveniente dalla chitarra, passa prima nel preamplificatore (PRE), poi passa nell’amplificatore di potenza (POWER) ed infine viene inviato allo speaker.

Gli Amp simulator di ultima generazione, sono in grado di simulare con una eccellente approssimazione, tutto questo processo… con particolare riferimento al primo ed al terzo stadio, ovvero il preamplificatore e lo speaker. D’altronde sono proprio questi due (il preamplificatore e i coni) i responsabili del “colore” del suono, mentre il secondo stadio (l’amplificatore di potenza) determina la potenza con cui il suoni viene riprodotto.

E’ evidente quindi che non si può collegare un amp simulator ad un amplificatore, in modo standard.

Questi sistemi sono “pensati” per essere utilizzati con amplificatori di potenza FRFR (Full Range Flat Response), che provvedono ad amplificare il suono senza modificarne il colore.

In molti casi (soprattutto in studio, ma ultimamente anche nei live) si usa mandare l’uscita dell’amp simulator, direttamente nel banco mixer …in questo modo è come se al mixer arrivasse il cavo del microfono messo davanti all’amplificatore, si sfrutta cioè l’amp simulator sia come simulatore di preamplificatore sia come simulatore di cassa e (eventualmente) microfono.

Ok, ma se io volessi usare comunque il mio amplificatore ???

Si può!

Ma ovviamente è fondamentale che l’amplificatore sia provviso di loop effetti (FX Loop – Send/Return)

Si può utilizzare o il classico metodo 4 cavi, oppure si può entrare con l’uscita dell’amp simulator (o della pedalboard) direttamente nel return dell loop.

Collegando infatti, l’uscita dell’Amp Simulator all’ingresso dell loop effetti (Return o Amp) si salta interamente lo stadio preamplificatore dell’amp e si entra direttamente nella sezione di potenza.

Ovviamente, come è semplice intuire, il suono poi viene comunque riprodotto dal cono presente nell’amplificatore, per cui il risultato finale sarà molto legato alla qualità del cono; in generale maggiore sarà la gamma riprodotta fedelmente dal cono, maggiore sarà la resa sonora.

Un nuovo aggiornamento nella sezione PATCH BANK con patch dedicate al ROLAND GR-55, inviate dall’amico Jonny.

Il file è nel formato .svd

Autore: Jonny
DOWNLOAD ROLAND GR55 PATCH

 
Questa la procedura per inserire le patch:

1) Effettuare un BACKUP del vostro GR su una pendrive non superiore a 2GB. Viene creata la cartella ROLAND+SOUND con all’interno il file GR55.SVD effettuate una operazione di taglio e incolla su un PC

2) Copiate il mio file GR55.SVD sulla Pendrive vuota, sempre nella cartella e sottocartella ROLAND+SOUND. (Specifico questo, perchè ogni volta che il GR55 effettua un Backup non rinomina il file nè cambia la data di creazione, quindi è facile commettere degli errori di sovrascrizione).

3) Inserite la Pendrive nel GR ed effettuate l’operazione di RESTORE.

A questo punto avrete le mie user (da User 01-1 a 07-3) relative ad alcuni brani di PinkFloyd e Genesis sul vs GR55.

Nel caso non dovessero essere di vs. gradimento, basterà ripescare il vs Backup del file GR55.SVD salvato sul PC, effettuare l’operazione di RESTORE ed avrete nuovamente le vostre Patches.

Ricordo che l’area PATCH BANK è gratuita e liberamente accessibile da tutti gli utenti del blog.

Chi volesse contribuire può inviare le proprie patch all’indirizzo
info@giampaolonoto.it

Altri Sample appena aggiunti nella Sample Bank!

Un ringraziamento a Giulio, che ha voluto condividere i suoi sample!

Si tratta di One Of These Days, Astronomy Domine, Comfortably Numb, Empty Spaces, The Trial…
…i sample sono già pubblicati e disponibili nella Sample Bank!

Vi ricordo che per accedere alla sezione Sample Bank, potete usare il link in alto (menù) o il pulsante sulla barra laterale di destra.

Come sempre chiunque voglia contribuire, può inviare il proprio materiale inviando una email all’indirizzo info@giampaolonoto.it

Intro Astronomy

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One Of These Days…

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Comfortably Numb AAAAA

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The Trial + Outside

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Empty Spaces

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