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Palabras Por Aquí, Palabras Por Allá

Chad Engle — Wed, 04 Aug 2010 05:56:05 +0000

Ya hacía falta un poco de inspiración, ¿no?. Que mejor que tipografía en movimiento.

Portavasos Estampados

Repeat Press de Somerville, MA creó una serie de portavasos personalizados para la gente de “Highsnobiety and Selectism” para regalar en las vacaiones. Observa el proceso de inicio a fin.

Imprenta Análoga (Bleisatz und Buchdruck)

El super complejo proceso de impresión, dios bendiga las impresoras de hoy en dia.

Los Diez Mandamientos

Los diez mandamientos en movimiento creados en Adobe AfterEffects CS3.

Fight Club – Narración

Tipografía experimental diseñada por el artista gráfico Sebastiá Jaramillo ( http://www.sebastianjt.com ) basada en la película de Fight Club en la escena donde juegan a quemarse con el ácido.

Una lección de tipografía

¿Qué es la tipografía? Excelente video resumido en unas cuantas características acerca de la tipografía

Secuencia de Título

Una secuencia alterna a la película “Alicia en el País de las Maravillas”

Colosseo: Reconstruyendo el Coliseo Con Letras (Canon 7D)

En los últimos 12 meses, el trabajo ha sido terminado. Letras que van del Goudy Trajan y Bembo Pro forman en conjunto este gran coliseo, tomando un total de 250 horas de trabajo.

“Portal – Still Alive” tipografía

La canción que aparece al final del juego Portal en animación.

Los Pasos Para Una Comunicación Creativa

Chad Engle — Sat, 29 May 2010 15:58:24 +0000

El Espacio En Blanco

Esta tal vez sea la parte mas amenazante de un proyecto. Si aún no estás entrado en algún proyecto o te encuentras atorado sobre qué ruta tomar, el espacio en blanco se vuelve en algo tedioso. Esto aplica ara todos los ilustradores, diseñadores, fotógrafos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales o cualquier creativo. Muchos mencionan el hecho de dibujar como un “destapador de ideas”. Piensa en esta etapa como el inicio de un proyecto.

Creación de Ideas

Cuando esta etapa se lleva a cabo de manera correcta es cuando no cuesta trabajo y todo fluye de manera normal. ¿Te encuentras pensando en vacas moradas voladoras? Perfecto. Déjalo salir de tu cabeza y dibújalo en tu cuaderno, esto te ayudará a liberar la idea y continuar el flujo de otras. Este proceso es de pura creatividad, sea tonto, raro, extraño o como sea.

Nota: Las buenas ideas vienen solo después de haber sacado las malas de tu cerebro.

Reunión de Información

Aquí es donde se obtiene la mayor parte de ideas concisas y completas acerca del proyecto. Es una buena idea tener una lista de preguntas hacia el cliente, de esta manera tendremos toda la información que necesitamos y al anotarla en la famosa lista no tendremos que estar olvidándonos de ella.

Investigación

Google, Yahoo, Bing, libros, encuentra todo, y aprende. Haz la mejor investigación sobre la materia. Sean cliparts, logotipos, descripciones, definiciones o cualquier otra cosa que ya se haya hecho sobre el tema. Aprende sobre ella y aprende a utilizarla y modificarla para tu proyecto. Tú eres el vehículo para el mensaje, asegúrate que este sea entregado correctamente.

Nota: Aplicarlo a tu proyecto no significa copiar/pegar o recrear el trabajo de alguien mas.

Solución del Problema

Ahora que ya tienes toda la investigación, tus ideas han sido escritas o dibujadas. ¿Qué sigue? Encontrar la manera de ensamblar todo. Tienes que armar toda esto en una gran y creativa entidad para que cualquier consumidor entienda exactamente el mensaje del que hablábamos antes. Este proceso trata de amarrar todo junto y hacer algo útil.

Explicando lo Visual

Este es el secreto y obscuro secreto de explicar un mensaje sin que te lo deletreen. ¿Cuando trabajas en algún diseño, en verdad hace algo funcional? por ejemplo, ¿hace que la audiencia pueda inferir una conclusión? ¿facilita el entendimiento del tema? ¿el sitio web ayuda al cliente a obtener la información que necesita? ¿tu logotipo identifica lo que hace la marca?

O…
¿Hiciste algo bonito solo porque “eres creativo” y eso es a lo que te dedicas? No solo hacemos parecer las cosas como algo bello, solucionamos problemas y hacemos fácil de digerir un mensaje, si tomas decisiones basadas en lo “bonito” que se ve mas no en la funcionalidad, el corazón de tu mensaje ha acabado de latir en este momento. Todo está en la percepción y presentación del mensaje.

Longevidad

Esta es una etapa difícil. Crear algo que perdure a traves de los tiempos es casi imposible y algunos cambios se tendrán que hacer conforme pasa el tiempo. Si trataste de solucionar un problema creativamente entonces éste podrá crecer a razón de tu cliente. ¿Se tendrán que hacer ajustes en el paso del tiempo? Claro, ¿porqué no?. Aunque parezca difícil al ver estas marcas como Sony, Apple, Coca Cola , Nike, etc. Solo unos pequeños ajustes han sido hechos en sus logotipos, pero ahora es tu turno. ¿Haz proporcionado al cliente una herramienta que le permita crecer y expandirse a traves de los años?

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Ideas, Papel y Lápiz

Chad Engle — Fri, 23 Apr 2010 00:20:36 +0000

Get past the first idea: Sketch it out

We’ve all done it. We rush right to the computer. We don’t even think, we just blindly move shapes around hoping to come up with something creative. We do eventually but what if that first “warm-up” period could be faster. What if we could get right to the good designs? You can.

Freedom

Sketching will always be faster than using a computer. Even if you have a tablet, it’s still easier and faster to sketch out some designs instead of moving shapes on a computer.

Original Creative

If you are on a computer you are tempted to peruse your favorite inspiration outlets. This is fine provided the timing is right but, you are starting something new and it’s not the time to look. Looking at the crucial ideation stage will make you regurgitate previous designs that someone else has already thought through.

Fast Thoughts

The pencil & paper (or pen) or whatever you medium of choice is gives you the distinct ability to jump around from one idea to the next. The best apart about this is: rapid exploration. On a computer you just spent 10 minutes connecting a few letters that could’ve taken you a few seconds on paper. This is vital because you can play out “the bad ideas” that you have to get out of your head in order to move on to the creative.

Location

Sketching also gives you the ability to be creative anywhere, anytime, anyplace. The Citi logo & the umbrella was drawn on a napkin in the board meeting for an identity. We as creative beings are not always sure when we will be inspired so carrying a sketchbook

Examples

Todos lo hemos hecho. Vamos directo a la computadora. Ni siquiera lo pensamos, nos ponemos a mover formas y figuras esperando que de la nada parezca una obra mágica. ¡Pues muy mal hecho! que costumbritas, me incluyo. Esto cualquier diseñador te lo advierte y te lo prohibe, incluido uno de los diseñadores creativos detrás de la nueva imagen de Bachoco el cual tuve la oportunidad de conocer en una feria de diseño acá por mi ciudad. ¿Bueno que esperas para sacar la hoja?

Libertad

Dibujar siempre será mucho más rápido que utilizar la computadora, aunque tengas un tablet, será mucho mas rápido “escupir” esas ideas en un papel que en vez de ponerte a crear figuras en la computadora. David Airey nos ilustra este concepto mostrándonos lo fácil que es cambiar de estilos. Al hacer b’s cuadradas, b’s orgánicas, b’s geométricas y todo lo demás

Berthier – David Airey

Creativo Original

Si estás en la ocmputadora estás tentado a ir a tus outlets de inspiración favoritos, ejem, Fuel, ejem. Pero aunque esto no es malo a su debido tiempo, tu tienes que crear algo nuevo así que no es hora de ponerte a buscar. El proceso de ideamiento puede ser difícil pero ahora piensa en todo aquello que le favorece a ese elemento que creas a partir de visuales previos. Mar Hemeon dibuja conceptos que le hubieran tomado mucho más tiempo lograrlos en una computadora. Lo mejor de todo es que experimenta con curvas y tipografía ANTES de consultar tu computadora

Como Diseñar Un Logo, Creando al TeeFury Bird – Marc Hemeon

Pensamiento Rápido

Lo mejor de usar papel y lápiz es el hecho de que te permite brincar de un concepto a otro totalmente diferente y esto nos da ocmo resultado una mejor exploración de nuestro resultado. En computadora podríamos tardar unos 10 minutos juntando letras que en papel tardaríamos segundos. Esto es vital ya que podemos dejar salir todas esas “malas ideas” o el “como se vería si” y apartir de eso usar tu juicio creativo para seleccionar. Alex Cornell dibujo los movimientos de un pingüino en un papel, a través de sus dibujos se da cuenta que las partes más importantes del pingüino son las alas y los ojos.

Logo de Plancast Logo – Alex Cornell

El Lugar

El dibujado también nos da la habilidad de crear algo donde sea, cuando sea, en cualquier lugar. Paula Scher diseñó el logotipo de Citi en una servilleta en una reunión, que tan aburrida habrá de haber estado. Como seres creativos que somos no sabemos donde podremos inspirarnos y pues no es muy práctico traer cargando un cuaderno, así que ya has visto como la creatividad nace en cualquier lugar. ¡Una práctica que se convierte útil!

Paula Scher – Logo de Citi bank

Ideas en Sucio

Muchos ilustradores dibujan una forma en general para después llevarla al software y terminar de dibujarla. Esto nos da el beneficio de usar el sketch pero también limpiar esas líneas al mismo tiempo. Soft Facade nos enseña como los diseños fueron pensados en papel antes de ser digitalizados.

Iconos de SimpleGeo – Soft Facade

Comentarios

¿Haces bosquejos o te vás directo al diseño en concreto? ¿Ha cambiado tu forma de pensar después de ver estos ejemplos, o seguirás haciendo lo mismo de siempre?

Recurso (Inglés)

TO SKETCH OR NOT TO SKETCH

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La Rueda Del Color Definitiva

Chad Engle — Wed, 31 Mar 2010 17:46:04 +0000

La selección de un color en especial no ha sido algo que sea fácil o un proceso corto. Antes el color era obtenido de los pigmentos de la Tierra y teñido en las telas. Se tenían que buscar baya para conseguir ese morado/rojizo. El color relaciona toda la esfera creativa, sea diseño gráfico, fotografía, diseño de interiores, diseño de modas, diseño de producto, etc. Claro que podemos tomar una fotografía a blanco y negro, o hacer un logotipo a dos colores, pero gracias a los colores podemos vivir una emoción que nos ligue a una imagen, al arte, al diseño o a algún producto. El color le da profundidad a nuestra vida.

¿Acaso te pones a escoger colores al azar y esperas que todo salga bien? Para escoger colores existen relaciones mutuas que te ayudarán en el proceso de elección.

Colores Primarios

Son los básicos del espectro del color. Con estos tres colores puedes crear cualqueir otro color del espectro. Rojo, Amarillo y Azul. Esta es una combinación poderosa cuando es usada en conjunto.

Colores Secundarios

Los colores secundarios están hechos a partir de la mezcla de dos colores primarios. Verde, Violeta y Naranja. Los colores al usarse juntos nos crean una sensación de fuerza, energía,

Colores Terciarios

Los colores entre los secundarios y los primarios son los terciarios, se pueden crear los mismo mezclando un primario y un secundario. Al usarlos se crea un ambiente de brillo y energía

Colores Monocromáticos

Los esquemas moonocromáticos usan un mismo matiz, y a partir de eso usan diferentes tonalidades del mismo color, No reflejan mucho contraste pero pueden ser utilizados fácilmente por la naturaleza del mismo.

Colores Análogos

Los colores análogos se encuentran uno junto a otro en la rueda. En el cual se encuentra un color dominante y los otros dos derivan de el principal. Estos esquemas son fáciles de recrear y tienen unidad y consistencia.

Unión o Choque

Los esquemas de choque unen un primer color con un segundo a la izquierda o derecha de su complemento en la rueda, Los colores de unión representan una gran fuerza y tienen un gran contraste. Entre más colores se agreguen, es más difícil hacer trabajar a la combinación efectivamente.

División Complementaria

Los colores de división complementaria son creados al tomar dos colores directamente opuestos a uno dentro de la rueda. Pueden ser muy difíciles de hacer trabajar en conjunto. Lo recomendable es utilizar uno como principal y los otros dos como colores de acentuación unicamente.

Neutral

Los colores neutrales son una mezcla dentro de un matiz y algunas veces es mezclado con negro. Estos esquema de colores no muestran brillo pero pueden ser relajados y efectivos

Triada Terciaria

Es un conjunto de tres colores terciarios que equidistan uno de otro en la rueda. Las triadas son algunos de los esquemas menos reconocidos. Son muy vibrantes y no representan fatiga visual.

Descarga la rueda en formato de vector

Tipo de Archivo: Ai
Número de Archivos: 1
Tipo de Licencia: Creative Commons 3.0
Autor: Chad Engle

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Los Principios Perdidos Del Diseño

Chad Engle — Tue, 30 Mar 2010 18:18:25 +0000

The Lost Principles of Design

In the instant age that design has evolved into recently many of us often stray away from the basics. If you had a professor in college who taught you the fundamentals of design these may be engrained into your head. For the self-taught, you may have a book on your desk with these very principles. However, the more and more people that flood the internet for design content need to learn the basics before trying to make a stellar gradient in Photoshop. While this is cool and amazing right now, there will come a point where this style is strayed away from and a new style is made. In history, this lesson has repeated itself with movements like the Bauhaus and Swiss Modernism and will soon come label our current trends as part of history. The fundamentals of design will however, never change. They are the glue that holds the industry together and we need to learn & take them to heart.

Balance

Arranging parts to achieve a state of equilibrium between forces of influences.

Examples: Symmetrical, Asymmetrical, Radial

Contrast

Interaction of contradictory elements. Expresses the duality seen in opposites.

Examples: Large & Small, rough & smooth, thick & thin, light & dark, organic & geometric

Emphasis & Subordination

Establishing centers of interest which focus the viewer’s attention. If all the elements are given relatively equal weight, there will be no emphasis.

Directional Forces

Both implied and actual, they help guide the eye and mind movement of the viewer. They can also bind the work into a single entity.

Proportion

The size relationship of parts to the entire work, and each to the other. Very often associated with figural art.

Scale

The real apparent size of an object seen in relation to other objects, people, its environment, or the proportions of the picture plane.

Repetition & Rhythm

The recurrence of a design element coupled with a certain order to the repetition. Provides continuity, flow, direction forces etc.

Unity within Variety

The force operating within a work of art which can give it the appearance of oneness or resolution. The consistency of the concept.

When a a variety of these are combined a design becomes very successful and hard to ignore. It is something that commands attention, guides your eye through and keeps you visually entertained. Combining these together is referred to as Gestalt – a configuration, pattern, or organized field having specific properties that cannot be derived from the summation of its component parts; a unified whole.

En el instante en el que el diseño envejece, muchos de nosotros perdemos los principios junto con este envejecimiento. Si tuviste a algún maestro en la universidad que te enseñó los fundamentos del diseño entonces los deberías de tener muy presentes. Para aquellos que aprendieron por sí mismos, tal vez tengan un libro a la mano en el cual se ilustren estos principios. Como sea, para todas las personas que llenan el internet con contenido creativo, necesitarán conocer los principios del buen diseño antes de intentar hacer un gradiente bonito en Photoshop. Parece cool y divertido, hasta ahora ¿no?, pero algún día llegaremos a un punto donde este estilo sea abandonado y uno nuevo sea hecho. En la historia, esta lección se ha repetido en movimientos tales como el Bauhaus y el Modernismo Suizo.

Los fundamentos de diseño tales como cuales, nunc cambiarán. Son el pegamento que adhiere a todo aquello que devemos aprender y llevarlo a la práctica.

Balance

La organización de partes que nos lleva a un equilibrio de fuerzas e influencias.

Ejemplos: Simétrico, Asimétrico, Radial

Contraste

Interacción de elementos contradictorios. Expresar la dualidad vista en los dos opuestos.

Ejemplos: Grande y chico, áspero y suave, grueso y delgado, claro y obscuro, orgánico y geométrico.

Énfasis y Subordinación

Estableciendo los centros de interés que le llaman la atención a la vista del apreciador. Si a todos los elementos se le dan un mismo peso, no existirá énfasis.

Fuerzas Direccionales

Ambas, implícitas y explícitas, ayudan a guiar al ojo y al movimiento de la mente del observador. Éstas pueden también entrelazar todo el trabajo.

Proporción

La relación de partes entre sí de un trabajo completo. Muy seguido asociados con el arte de figuras. La imagen muestra el Número Aurio

Escala

El tamaño real o aparente de un objeto visto en relación con otros objetos, personas o ambiente.

Repetición y Ritmo

La recurrencia de un elemento de diseño junto con un cierto orden de repetición. Nos provee continuidad, flujo, fuerzas direccionales, etc.

Unidad dentro de la Variedad

La fuerza operando detrás de una obra de arte que puede dar la apariencia de unidad o de resolución. La consistencia del concepto.

Cuando una gran variedad de éstos son combinados, el diseño se vuelve en algo exitoso y difícil de ignorar. Es algo que demanda atención, guía tu ojo y te mantiene visualmente entretenido. Al combinado de todos éstos elementos se le conoce como Gestalt – Una configuración, patrón, o campo organizado teniendo propiedades específicas, un todo unificado.

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Inspiradora Fotografía Minimalista

Chad Engle — Wed, 24 Mar 2010 04:01:00 +0000

La fotografía e suna manera de capturar un evento y preservarlo a lo largo de un determinado tiempo. La fotografía minimalista es muy expresiva especialmente si hay un sujeto en medio. A veces con colores brillantes y otras en blanco y negro, es limpia, simple e inspiradora.

Tim Simmons – Arizona

Alan Cook – Objetos

Toby Keller – Blanco

Fotografias minimalistas – Creasence

Michael Kenna – New York City e Inglaterra

Fotos de la exhibición de Dan Flavins’ – Constructed Light

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¿A Donde Fue El Color?

Jennifer Moline — Thu, 11 Mar 2010 14:19:47 +0000

¿Acaso los diseñadores sueñan con tonos Pantone cruzando el arcoiris? El color es una parte vital de la vida de un diseñador, después de todo son ellos quienes son pagados por usar bonitas combinaciones de colores cuando venden un producto. Es por eso que a veces vemos la utilización de colores enérgicos en logotipos (piensa en el logotipo de Pepsi con su uso primario del rojo y azul) así como sitios web (así como el header pinturezco de Graphic Design Blog). Mientras que el color siempre llama la atención, existen veces en las que el blanco y negro e incluso el sepia generan un sentimiento diferente. Piensa en como el periódico usa el blanco y negro para enviarnos un mensaje de seriedad, o como las fotografías antiguas nos dan el sentimiento de que fue hace ya un tiempo atrás. He aquí algunos ejemplos:

David Airey's blog

El diseñador gráfico David Airey mantiene un website simple y limpio con líneas y texto negro sobre un fondo blanco. Eso deja que las fotografías a color dentro de su web resalten. ¿Qué aprendimos aquí? Usa el blanco y negro cuando quieras que otros elementos, como tu portafolio, resalten.

i live here:SF blog

Nada es clásico hasta que bajamos una tonalidad los colores brillantes. Las fotos a color pueden ser hermosas, claro, pero a veces pueden ser muy llamativas. Un tono sepia puede ser la opción cuando quieres utilizar una fotografía en una invitación, un memorial, o incluo tarjetas de presentación, pues nos da esa sensación de respeto. Un esquema a dos tonalidades en un website también sirve para algo como el ejemplo de arriba pues crea una sensación de satisfacción y alivio; una fotografía a todo color pudo haber apuntado a algo más alegre, pero el ensayo acerca de recuperarte de cáncer es algo un poco más alegre.

El diseño gráfico no es siempre acerca de brillos y novedad. Siempre hay lugar y tiempo para ir atrás a lo básico y escoger blanco y negro sobre el color. Solo asegúrate de qué sentimiento quieres proyectar, así como la manera en que quieras representar a un cliente.

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Un Buffete Inspiracional

Chad Engle — Wed, 10 Mar 2010 05:54:31 +0000

Ok Go – This Too Shall Pass

And Then There Was Salsa

Saul Bass: Haciendo Dinero vs Trabajo de Calidad

Tipografía Kaleidoscópica por Katerina Orlikova

avantgarde por Max Quolin

La Fotografía de Larent Nivalle

Crush+Lovely

Hipstamatic – App de iPhone

Haäfe & Haph

Simon Collison

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Ejemplares Distribuciones De Marcas

Chad Engle — Mon, 01 Mar 2010 13:37:15 +0000

El diseño de identidad puede hacer a una empresa exitosa. Si has trabajado con clientes a larga escala con espectaculares, folletos, membretes, envolturas, TV, web, etc, entonces conoces los muchos detalles que se necesitan perfeccionar para cada tipo de medio. También deberás saber que la consistencia es clave cuando una campaña es ejecutada en todo tipo de medio. Nosotros como consumidores somos bombardeados de estas campañas a diario. Como Pepsi, Coca Cola, Nike, Apple solo por decir algunos. A continuación un set de diseños estelares que han sido llevados a cada una de las diferentes plataformas de mercadotecnia.

Reggina Estate de Jordan Jelev

Bahamas por Duffy

Sparebank por Mission Design

Chempaq por Muggie Ramadani Design Studio (MRDS)

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36 Minutos Creativos

Chad Engle — Fri, 26 Feb 2010 05:05:32 +0000

Muchos de nosotros necesitamos a veces una chispa para empezar ese algo… Tal vez sea más fácil iniciar la chispa después de ver algunos creativos videos. He aqui algunos video creativos con algunos efectos de CG asombrosos o incluso lo que se necesita para lograr una portada de Macworld, o incluso alguna canción pegajosa en la que puedas pegar tu mente.

Neurosonics Audiomedical Labs Inc. de Chris Cairns

El reino de lo irreal pero también un mayor de estado del ser donde no existen limitaciones ni material inutil, hecho con tecnología e imaginación.

HP – invent de Tom and Matt

“Presentar una idea donde se promueva la capacidad de HP para traer a la vida cualquier cosa que una mente creativa pueda pensar.”

Cover creation de Peter Belanger

Después de trabajar en el último trabajo para la revista Macworld, quize mostrarle a la gente lo difícil que era el proceso en un timelapse donde se conocerán los tres procesos: Photoshop, Fotografía y Diseño. Aunque en el video se pierden muchos detalles que vuelven complejo el material, aún así se aprecia todo el proceso.

Magic Flashlights de Mike Benson en Vimeo.

Knife Show Inc y sus amigos han descubierto un feómeno extraño en Timerline Lodge en Mt. Hood. La parte del Snowboard toma lugar en High Cascade Summer Camp. Grabado y editado por Mike Benson. Estelarizado por Brendan Hayes, Eli weiner, Scott Stevens, Chris Beresford, Matty Mo, Jesse Burtner, y Casey Wrightsman.

Kuroshio Sea – El segundo acuario mas grande del mundo de Jon Rawlinson

El tanque principal llamado “Kuroshio Sea” alberga 7,500 metros cúbicos de agua y tiene el panel de vidrio más grande del mundo midiendo 8.2 por 22.5 metros y 60 cm de ancho. Tiburones ballena comparten la pecera con rayas y otros animales extraordinarios.

Typophile Film Festival 5 Opening Titles de Brent Barson

Hechos a mano y con amor por los estudiantes de diseño de BYU para el 5to Festival Tipográfico. Es un festín tipográfico acerca de los cinco sentidos y de como mejoran y se conectan con la creatividad.

The Runner -Exploit yourself- de BLR_VFX

Exploit yourself es un comercial hecho para NIKE. Dirigido por Carl Erik Rinsch, Exploit Yourself muestra como llevamos a nosotros mismos al límite, muestra la poderosa conexión de lo urbano con lo hermoso del deporte, todo en un ambiente en tercera dimensión.

The Third & The Seventh de Alex Roman

Un corto animado hecho totalmente en CG trata de ilustrar el arte de la arquitectura en espacios a veces surrealistas y abstractos. (No te lo pierdas en HD y a toda resolución.)

Blue Thousand and One del Blue Man Group HD

Un verdaderamente sorprendente manejo de colores y cámaras de alta definición por el grupo de los cabezas azules.

Flickermood 2.0 de Sebastian Lange

Un filme por Sebastian Lande, el siguiente nivel de la orgía tipográfica experimental. Música por Forss. Flickermoos fué hecho básicamente en AE.

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Elegantes Y Sexies Diseños De Grifos

Chad Engle — Mon, 22 Feb 2010 13:44:12 +0000

Los grifos son utilizados muy frecuentemente en hogares y no siempre se les categoriza como “objetos de alto diseño”. Al menos que hayas visto afuera de la caja o conozcas a alguien con un grifo interesante te darás cuenta que existe también una area de diseño muy interesante en este tema. He aquí una colección de elegentes, sexy, vanguardistas y mas que todo hermosos grifos que puedes encontrar alla afuera.

Water Symphony

La Grandiosa Galería De Grifos de Serge Shi

Grifo Shifter

Articulating Karbon Faucet por Kohler

Luna por Graff

GROHE Ondus Digitecture

Latrava por Octopus Design

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El Ejemplo De Ejecución En Arquitectura: Lundberg Design

Javier Rivero — Fri, 12 Feb 2010 05:55:19 +0000

La gente de Lundberg Architecture Design tiene verdadero talento y habilidad superior de ejecución. Son un grupo de mentes creativas que no le tiene miedo a crear cosas nueva una vez que un proyecto pasa por sus manos. Sus interiores son asombrosos y sus exteriores son igual de fascinantes. Su filosofía lo dice todo:

El buen diseño siempre es algo personal, y son importantes todos los pequeños detalles que imparten el carácter único de un edificio. Aunque trabajemos con una gran variedad de elementos, aún existen temas que nos definen.

Nos gustan los materiales que envejecen bien, generan carácter sobre el el paso del tiempo. Buscamos las variaciones en texturas, visuales y tangibles, sentimos también que los edificios deben tener esa sensación de querer tocarlos, sentirlos.

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Las Divertidas Ilustraciones De Mr. Kone

Rivero Javier — Wed, 10 Feb 2010 13:53:32 +0000

1. Mucho gusto César, me da mucho gusto que tengas la oportunidad de contestarnos esta entrevista, ¿porqué no nos cuentas un poco sobre quién eres y a qué te dedicas?

Soy comunicador y diseñador gráfico, trabajo y vivo en la ciudad de México. El año pasado cumplí 10 años de carrera profesional. Actualmente trabajo de manera independiente, para diferentes proyectos y empresas. Mi nombre real es César Evangelista Bautista y mi seudónimo es Mr. Kone.
Aunque desde hace años trabajo como ilustrador, no es hasta 2008 que empiezo una búsqueda de un estilo y propuesta personal. Rescatando todos aquellos gustos personales y elementos gráficos que me identifican y con los que he crecido.

2. Tu trabajo no parece ser únicamente ilustraciones simples ¿Cómo consideras tu estilo, tu arte?

Bueno, mas que un arte, la considero como gráfica personal interpretados mediante lo que conocemos como ilustración. Casi todos son propuestas personales, muchos de ellas tienen mensajes, algunas hablan de temas universales, otros son simples ideas que me vienen a la cabeza. Pero que sin lugar a dudas son parte de mi proceso de trabajo y madurez para empezar a hacer verdadera obra plástica.

3. ¿De donde provienen todos esos personajes? ¿Cómo es que les das vida?

Muchos son ideas y fijaciones. Algunos son la mezcla de mis gustos, imágenes perdidas de mi infancia. Si te das cuenta, muchas veces dejamos perdido en nuestra memoria; imágenes que por alguna razón vimos, de igual forma muchas son una mezcla de estas mismas, que va distorsionando nuestra cabeza. A veces ver un detalle de algo, es como el pretexto para crearlos. Casi todos son referencias de mis gustos de la infancia. Desde pequeño me hice adicto a las caricaturas, o mejor dicho a la televisión. Me encantaba ver las películas de Max Fleischer, algunas de Disney pero las sórdidas, al igual que todas aquellas series japonesas de los años 70s, 80s y 90. También la fuerte influencia de los videosjuegos.
Esos recuerdos ahora los traigo y los transformo según mis gustos personales. A veces tomo como referencia algunos, pero, se van transformando y van siendo algo completamente diferente. También muchas de las cosas que hago visualmente exploran la dualidad, en eso se representa mucho mi trabajo.

4. ¿Cuál consideras tu mayor fuente de inspiración?

Mis hijos son una inspiración muy grande, muchas veces son los que me dan ideas, por su forma peculiar de ver las cosas, sus ideas muchas veces las trasformo. También los sueños y la memoria son dos elementos muy importantes. Como te decía, rescato mucho los recuerdos que he tenido a lo largo de mi vida. Y si a eso le añadimos que veo mucho, animé y novela gráfica, bueno realmente veo muchas cosas. Son fuentes importantes para mi inspiración. Dentro de mi exploración, retome elementos de mi cultura, como el trabajo de los artesanos mexicanos que hacen alebrijes en Oaxaca, de los huicholes (comunidad de indígenas del oeste central de México) que hacen sorprendentes trabajos de chaquira e hilo.

También retome mucho la gráfica popular mexicana, de artistas como Guadalupe Posada, Abel Quezada, Antonio Ruiz el Corcito, Miguel Covarrubias o de historietistas mexicanos como Gabriel Vargas. Y pues hay una lista muy larga de artistas, pero en esencia han sido estos una parte muy importante de mi inspiración y evolución de mi trabajo. Por que considero que mi trabaja evoluciona muy rápido, debido a que estoy en una constante búsqueda, no me gusta estar quieto mucho tiempo.

5. Dentro de tu galería existen muchos trabajos realmente interesantes, pero ¿cuál consideras tu favorito? ¿porqué?

Un favorito no tengo, mas bien cada trabajo en su momento se vuelve el favorito, pero si tengo algunas que son los que no puedo dejar de ver, esos son los que cuando los veos siento que alguien diferente a mi los ha hecho. Muchas veces solo por puro gusto o como parte de un reto, me pongo metas y trato de desarrollar ilustraciones my complejas, son aquellas que no tiene un tiempo determinado de trabajo, puede que las termine en una semana, o un mes a veces hasta más tiempo.

6. ¿Cómo decides que sentimiento expresará cada personaje?

Casi todos representan mi carácter y estado de ánimo, por ejemplo como me gusta el tema de la dualidad, manejo la perversión y la inocencia. A veces separadas y muy puras en su trazos y técnicas, otras veces van mezcladas, pero son sólo pequeños detalles. Yo lo dividido entre lo funny y lo hard. Casi todos mis personajes son ambivalentes.
Me gusta que las imágenes ingenuas a veces contengan temas más escabrosos, yo creo mucho en que no siempre lo monstruoso debe de ser horrendo. Muchas veces dentro de la misma inocencia de mis imágenes escondo ideas perturbadoras.

7. ¿Cuál ha sido en el proyecto en el que más te haya gustado participar, ya sea por su diversión o por la dificultad?

Bueno tengo uno, que aunque esta muy alejado de mi actual estilo, fue un ejercicio para una exposición del aniversario del Santo enmascarado de Plata. Donde le dediqué muchos días de trabajo, ya que cada elemento está tan elaborado, que cuando ves el resultado final, la gente se sorprende porque es un estilo completamente diferente al mío.
Otro ejemplo es algo que hice para Xbox. Intervine una consola del 360. La cual la desarme completamente y la forre de chapa de madera. Me gusta mucho eso, trabajar con diferentes materiales, no solo que lleve una de mis imágenes.

8. Gracias por la entrevista Mr. Kone, ¿algún saludo que quieras mandar, algún tip o consejo para la comunidad creativa que nos sigue?

Pues que traten de hacer lo que más les guste, sé que en estos tiempos no es nada sencillo, pero al final la vida es muy corta. Debemos aprender a ser felices y no dejar de soñar, de alcanzar nuestras metas y ponernos retos. Pero sobre todo disfrutar de la vida y ser un buen ser humano.

Encuentra más del trabaje de Mr. Kone en su sitio web

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¿Te Hace Falta Inspiración? ¡Sal De Ahí!

Jennifer Moline — Wed, 10 Feb 2010 01:50:08 +0000

Siempre ha habido mucha discusión acerca de trabajar en casa y trabajar en un cubículo de oficina. Uno de los argumentos de la gente que trabaja en casa es que no tienen esas distracciones que un oficinista cualquiera tendría; son capaces de enfocarse y producir más rapido.

Eso es lo que “ellos” dicen.

Yo se que cuando he trabajado desde mi casa todo el tiempo he experimentado el llamado bloqueo de creatividad. Y a veces creo que es por la falta de interacción con compañeros de trabajo. Pero existen otras maneras de ser inspirado, y estas no tienen nada que ver con mantenerte encerrada en tu oficina hogareña.

Al Aire Libre

La mejor inspiración a menudo es gratuita. ¿Que mejor que salir de tu casa y dar un fresco respiro de aire nuevo? Incluso, si es un día hermoso nos preguntamos que hacemos trabajando a puerta cerrada. Haz el esfuerzo de salir todos los días, aunque sea una vuelta alrededor de tu cuadra, cuando puedas toma una caminata. Llévate tu laptop al parque. No dejes de admirar tu alrededor. Como diseñador gráfico podrás encontrar combinaciones de colores que van muy bien de la mano. Como fotógrafo, puedas incluso encontrar tu próximo tema de proyecto. Como cualquier creativo profesional, limpiarás tu mente de problemas con la serenidad de tu entorno.

La Cafetería

Las cafeterías a menudo conservan el concepto parecido a las oficinas: Ambas se encuentran llenas de gentes viendo hacia su laptop, tomando café y escribiendo rápidamente. Pero la diferencia es que los clientes del café no son tus compañeros de trabajo, y por lo tanto no interrumpirán tu trabajo. Hay una razón de porqué los otros humanos no se la viven dentro de su casa aislados, necesitan el roze humano aunque no tengan la necesidad de hablarte. Uno puede volverse loco al andar todo el día en la casa encerrado, ¿que acaso no viste la película “El Resplandor”? Puede ser un ejemplo extremo, pero un pequeño cambio en lo que te rodea puede recargar tu mente y cuerpo.

Conferencias y Entrenamientos

No solo por haberte graduado y tener un trabajo estable significa que ya no puedas aprender más. Nueva tecnología es desarrollada día a día y por lo tanto nuevas ideas también. Asegúrate de conocer todos los eventos, conferencias, seminarios, etc. de tu zona relacionado con lo que tú sabes hacer. No solo puedes aprender algo nuevo sino también conocer gente con el mismo interés que tú.

foto por: acaben

Hablar En Público

Así como te acabo de decir lo importante que es asistir a eventos donde puedas aprender más, es igual de importante que compartas todo el conocimiento que posees. Así que contacta a los clubes u organizaciones que se dediquen a organizar pláticas, conferencias, simposium, etc. date a conocer. Ya sea un truco de fotografía hasta una historia de superación personal. Durante las preguntas y respuestas te toparás con nuevas ideas para tus futuros trabajos.

Se Voluntario

Existe una razón por la cual una gran organización tiene el nombre de Do Something (Haz Algo). Esto es porque muchas veces es todo lo que debes hacer para marcar un cambio. Ensuciándote las manos en una obra voluntario obtendrás más inspiración de la que podrás imaginar, tal vez te sientas humilde y todos tus problemas repentinamente parecerán mínimos. Hay muchas formas de ser voluntario, desde hacer lo que nos gusta, hasta limpiar el parque local y carreteras.

Trabajar desde tu casa te regala muchos beneficios: Escuchar tu música a todo volumen, no tienes uniforme y puedes tener a tu perro dentro de tu escritorio, y claro tambien puedes darte cuenta que llevas horas en frente a tu monitor con la barra escritora parpadeando dentro de un fondo blanco. Como profesional creativo no te querrás tomar el “trabajo en casa” tan literalmente, en cambio querrás tomar descansos en frente de tu puerta principal una que otra vez.

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Pareidolia. Nada Es Lo Que Parece.

Carlos J. De Pedro — Sun, 07 Feb 2010 13:05:39 +0000

Según la Wikipedia, la pareidolia es “un fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible”.

O dicho de otra manera, es aquellas veces en que miras un coche, unas ventanas, una máquina, una mancha o cualquier otra cosa, y te recuerda a otra cosa, por lo general una cara humanoide. Un tema recurrente, si no en el diseño gráfico propiamente dicho, sí como forma de inspiración para diseñadores.

Algunos ejemplos interesantes dando un paseo por la red:

Pareidolia: Ojos de Buda

Pareidolia: Carpeta sorprendida

Pareidolia: ¡Jesucristo ha vuelto!

Pareidolia: Grifo estupefacto

Pareidolia: Comecocos limonero

Pareidolia: Cachorro de león en una nube

Pareidolia: El hermano pobre de R2D2

Pareidolia: Araña cachonda.

Pareidolia: Tomate dramático

Como véis es un fenómeno curioso que puede ser muy divertido y muy inspirador. La pareidolia nos anima a pensar que podemos comunicar mensajes planteándolos con antelación más allá de cómo se verá con los ojos, sino considerando cómo serán interpretados psicológicamente.

Un dato interesante: Según un estudio, los coches con “cara” agresiva son mucho más vendidos que los que tienen un aspecto menos amenazante. Ahora, aplica esto a cualquier otro aspecto del diseño. Las posibilidades solo tienen por límite tu imaginación.

¿Te has servido de la pareidolia para tus diseños alguna vez? A ver, a ver…

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