Depeche Mode, Mute et les années 80 - French Violation - Depeche Mode

Jeu Memento Mori French Violation

2023-03-29T14:27:00+02:00

A l'occasion de la sortie du nouvel album Memento Mori de Depeche Mode, Frenchviolation & Sony Music France, le magazine Rolling Stone France et les éditions Camion Blanc sont heureux de vous offrir :

Le double vinyle Memento Mori + la feutrine 12" singles
Le livre Monument + le magazine Rolling Stone + l'affiche officielle Memento Mori

Pour jouer, c’est très simple. Il suffit de se rendre sur le forum dans le sujet concerné et d’indiquer dans un post (un seul post autorisé par membre) votre nom et votre ville, et de répondre en quelques mots à la question suivante :

Quel est votre avis sur le nouvel album et qu’apporte Depeche Mode dans votre vie ?

Fin du jeu dimanche 2 Avril à minuit. Tirage au sort dans la journée du lundi, les noms des gagnants seront indiqués dans le topic. L’équipe FV recontactera ensuite les gagnants dans la semaine par MP pour les modalités d’envoi (Mondial Relay uniquement). Envoi sous 15 jours max.

Projection Depeche Mode DVD live in Berlin

2014-11-11T09:45:00+01:00

Gagnez deux places pour la projection privée Live in Berlin le vendredi 14 novembre 2014 chez Sony (Paris). Plus d'informations sur le forum dans le fil de discussion dédié au DVD Live in Berlin.

True detective, saison 1 episode 7, le jukebox

2014-03-05T23:41:00+01:00

Daniel Miller contemple le catalogue de Depeche Mode

2013-04-05T20:52:00+02:00

Cette page est une traduction de l'article paru sur le site electronicbeats en mars 2013. Les fautes d'orthographes sont cadeaux.

Daniel Miller est le fondateur et le patron de Mute Records, sur lequel sont sortis tous les albums de Depeche Mode à l'exception du tout nouveau Delta Machine. On doit à Miller la sortie du premier single de Depeche Mode en 1981. Il a a également co-produit les 5 premiers albums du groupe et continue à agir en tant que caisse de résonance pour tous leurs albums à ce jour, entretenant une relation sur le long terme avec le groupe. On parle parfois de lui comme du membre invisible de Depeche Mode. Avec ses mots, il se penche sur les 13 albums du groupe, offrant des points de vue clés et de nombreuses anecdotes.

Speak & Spell (1981)

C'est la première fois qu'on passait beaucoup de temps en studio ensemble, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à mesurer l'étendue de leur talent, quand j'ai vu comment ils assemblaient les morceaux. A l'époque, Vince Clarke était le leader du groupe. Dave Gahan était le chanteur et c'était Vince qui écrivait les chansons, qui s'occupait des arrangements. On doit à Martin Gore beaucoup de mélodies, mais c'était vraiment le groupe de Vince à l'époque car il était l'élément moteur derrière tout ça. Je crois que Fletch Andrew Fletcher et Martin aimaient tout ça, mais il me semble qu'ils ne se sont investis sérieusement à temps plein que plus tard. Dave était tout nouveau, il venait de passer une audition pour entrer dans le groupe ; les trois autres ce connaissaient déjà, les regarder travailler était vraiment intéressant. Nous avons tous beaucoup appris en créant ce disque. On s'est bien amusé et tout cela est allé très vite. C'est le seul disque que Vince a fait avec eux, il porte sa marque.

A Broken Frame (1982)

Vince venait de quitter le groupe et l'exaltation du moment nous a dicté de continuer l'aventure. Le groupe savait que Martin pouvait écrire des chansons, car il l'avait fait dans de précédents groupes. C'était un peu comme repartir d'une page blanche. Les chansons allaient être enregistrées différemment car Vince avait dès le début une idée bien précise, au contraire de Martin. Avec ce dernier c'était plutôt, « voici les paroles, voilà la mélodie. Essayons de nous y mettre ». L'enregistrement était également très différent car à l'époque, il n'y avait pas de MIDI, de combinaisons, toutes les pistes étaient enregistrées séparément et il fallait bien commencer par quelque chose. Je crois que certains des éléments les plus expérimentaux du groupe sont apparus sur A Broken Frame, ce qui n'était pas pour me déplaire. Ils faisaient de la pop mais étaient aussi dans la musique expérimentale, Martin tout particulièrement, et ça commençait à transpirer dans des morceaux comme « Monument ».

J'ai le souvenir de Martin qui lisait un livre bizarre en studio, une sorte de bouquin qui parlait de prophétie. Et à la page de sa date de naissance, il a lu « Nothing to fear ». C'est devenu le titre d'un de leurs morceaux et ça a rendu Martin très optimiste quant au futur. A Broken Frame est un disque de transition. Et même si ce n'est pas leur meilleur album, il est extrêmement important par sa réalisation et la confiance que tout le monde a emmagasiné. C'est à ce moment que les gens ont commencé à croire au futur du groupe.

Construction Time Again (1983)

Cet album fut un véritable bond en avant. Jusqu'ici, on avait toujours travaillé aux studios Blackwing, situés dans le sud-est de Londres. C'était vraiment un super studio avec deux très bons ingénieurs du son. Néanmoins, on a décidé de travailler ailleurs, simplement pour se retrouver dans un autre cadre. On a finalement travaillé dans le studio de John Foxx, The Garden, qui a hélas fermé il y a peu. Le studio se trouvait à Shoreditch, qui est maintenant un des endroits à la mode de Londres, mais à l'époque c'était vraiment en friche. Grâce à John Foxx, on a rencontré Gareth Jones, qui va devenir un collaborateur sur le long terme. Ils avaient travaillé ensemble sur Metamatic, le premier album solo de John Foxx. Gareth travaillera sur quatre albums de Depeche Mode.

C'est pendant la création de ce disque que nous nous sommes initiés au sampling, une technique qui va prendre une part prépondérante dans le son des albums suivants. On ne samplait pas des disques, on samplait des sons qu'on trouvait, ou des jouets qui faisaient de la musique. Martin se pointait avec des jouets ou des instruments étranges et on les enregistrait, les samplait, on bidouillait. Il faut aussi préciser qu'on a terminé le disque et le mix aux Studios Hansa à Berlin. Gareth, qui avait déménagé à Berlin et travaillait là-bas, nous a invité, on s'est dit « Pourquoi pas ? ». Beaucoup de nouveauté pendant Construction Time Again, donc. A cette période, Martin a rencontré une fille allemande et il a déménagé à Berlin pour vivre un temps avec elle. Ça nous a rapproché de Berlin.

Some Great Reward (1984)

Ce disque a vraiment été réalisé dans la continuité du processus entamé pendant Construction Time Again. Cette fois-ci, l'objectif était plus de développer certaines idées que d'innover. Plusieurs changements entamés avec Construction Time Again furent amplifiés avec Some Great Reward. On utilisait la même technologie mais de façon plus expérimentale.

« People Are People » est sorti comme single avant-coureur de l'album en mars 1984. On s'est rendu spécialement à Berlin pour travailler spécifiquement sur ce single qui va permettre au groupe de percer aux Etats-Unis, en atteignant le top 40, un étape importante donc.

Black Celebration (1986)

J'ai été inquiet dès les premières sessions de Black Celebration. J'avais peur qu'on se répète, pas tant musicalement que dans nos méthodes de travail. J'étais un peu frustré de ne pas arriver à orienter les gars sur d'autres méthodes, d'autres façons de bosser. C'était mon rôle en tant que producteur, et je n'ai pas pu le faire autant que j'aurais aimé. Je commandais dans une certaine mesure. Je suis admirateur du réalisateur allemand Werner Herzog et de ses méthodes de travail. Je connaissais ses méthodes vaguement et j'ai essayé de les appliquer à la musique. Je crois que je voulais faire vivre l'album. On n'avait pas de jour de repos, ça a peut-être été une erreur. Chaque heure de notre temps debout était consacré au disque et à rien d'autre. On prenait peut-être une bière avant d'aller se coucher mais c'était tout.

Je voulais de l'intensité, car j'avais l'impression qu'on en manquait. Speak & Spell était bourré d'intensité car on l'avait réalisé rapidement et Construction Time Again en avait beaucoup grâce à toute la nouveauté qui l'entourait. Some Great Reward n'est pas mou, mais disons que je le ressentais moins précis. Même si cet album est vraiment bon, le processus de création ne fut pas aussi satisfaisant. A la fin, tout le monde était crevé à un point que ça ne fonctionnait plus.

Je suis satisfait de Black Celebration, mais ce ne fut pas une expérience très heureuse, même si ce n'était pas censé être une expérience heureuse ! C'est à ce moment qu'on a décidé qu'il fallait trouver quelqu'un pour bosser en studio, car nous avions fait notre temps. Il y a peu d'équipes qui travaillent ensemble pendant cinq albums, je suis heureux qu'on l'ait fait. Mute a eu du succès grâce à Depeche Mode, Yazoo, Nick Cave puis Erasure, mais je n'avais pas vraiment signé de nouveaux artistes. Je sentais que j'avais envie de travailler le label, et le groupe avait de son côté besoin de changement. C'était une bonne décision mais ça ne m'a pas empêché de travailler avec eux par la suite, et ce jusqu'à ce jour.

Music For the Masses (1987)

On a choisi le producteur – Dave Bascombe – ensemble car on a apprécié le son qu'il avait apporté à Tears For Fears et d'autres choses qu'il a pu faire. Cette fois on ne souhaitait pas travailler à Berlin mais on ne voulait pas non plus retourner à Londres. On a finalement trouvé un studio très bien à Paris.

J'y suis allé les deux premiers jours pour m'assurer que tout le monde se sentait bien et ça roulait. Je me souviens que ça m'a enlevé un poids énorme des épaules, je n'allais pas passer les six prochains mois en studio. Je me revois sortir du studio, dehors il faisait beau et je me sentais vraiment bien.

Les chansons étaient excellentes. Alan Wilder a été impliqué dans tous les albums de Depeche Mode depuis Construction Time Again jusqu'à ce qu'il quitte le groupe. Sa contribution fut importante, il était à la pointe de la technologie et techniquement c'était le meilleur musicien du groupe. C'est pendant Music For the Masses qu'il est devenu autonome. Martin était l'auteur-compositeur, mais ça ne lui plaisait pas plus que ça de rester planté en studio pendant plusieurs heures à peaufiner des détails. Dave se concentrait sur le chant et Fletch donnait toujours de bons avis. Chacun avait son rôle spécifique. Dave Bascombe était bon lorsqu'il s'agissait de traduire les idées en quelque chose de concret, le tout formait une bonne équipe. Alan aimait être en studio, il aimait les mêmes choses que moi, peaufiner les sons, bidouiller, expérimenter, il était très présent sur ces disques.

Violator (1989)

C'est Flood qui a produit Violator et François Kervorkian qui l'a mixé. C'était une idée brillante de les faire travailler ensemble et je suis toujours fier de ça aujourd'hui. François venait de mixer Electric Cafe de Kraftwerk et je le connaissais car il avait déjà fait des remixes pour nous. J'avais déjà beaucoup travaillé avec Flood, il avait produit Erasure, Nick Cave, Fad Gadget et c'était mon pote. Je pensais qu'on avait besoin d'une autre perspective et Flood est très bon au niveau technique, très musical et très ouvert. Il n'est pas de ceux qui disent « Ça doit être fait comme ça ». Il est plutôt du genre « Comment peut-on faire différemment ? » Il était en osmose avec la mentalité du groupe et avec la mienne.

On a commencé par faire « Personal Jesus » à Milan. Il fallait avoir terminé le morceau rapidement, c'est ce qu'on a fait de façon un peu expérimentale. C'était vraiment un super morceau dès le début. Il y a eu quelques discussions au sein du groupe pour savoir si ça devait être le single. Pour moi, Personal Jesus était le single, sans contestation possible. Tout d'abord parce que ce morceau pouvait prêter à controverse, ensuite parce qu'il était différent de tout ce qu'on avait pu faire auparavant avec son côté bluesy. Je crois que certains membres du groupe étaient nerveux à propos des paroles, de leur interprétation mais ça s'est avéré être le bon choix.

« Enjoy the Silence » était au début une chanson lente, presque une balade dans sa version demo mais Alan et Flood se sont dit qu'il y avait quelque chose à faire en accélérant le tempo. Martin était contre cette idée car c'était sa chanson et il l'entendait de la sorte mais il a dit : « OK, allez-y et on verra bien. » Je me souviens être allé les voir en studio et Fletch et Martin étaient vraiment excités me disant « Dan, on doit te passer ce morceau ! » On est allé dans une des petites pièces à côté du studio, ils m'ont passé « Enjoy the Silence » qui était à moitié achevée et j'ai tout de suite pensé « ça va être énorme ». C'était vraiment la chanson pop parfaite. Il s'agissait de la version que Martin avait écrit et qu'Alan et Flood avaient travaillé.

Ensuite c'est François qui a mixé le disque à Londres, c'est un super mec, je l'aime, c'est une des personnes les plus intenses que je connaisse. Il devait travailler 18 heures par jour, je crois qu'il a eu au moins 3 ingénieurs différents qui ne pouvaient pas encaisser la charge de travail. Il est tellement pointilleux et brillant, il a fait de Violator un grand disque.

La seule chose, c'est que je n'étais pas heureux avec « Enjoy the Silence » telle qu'elle était. J'étais bloqué sur la demo. J'avais entendu la version rough que le groupe avait faite et dans ma tête, elle devait sonner de la sorte. Je leur ai dit, « J'adore l'album mais je ne sens pas « Enjoy the Silence » comme ça. Puis-je essayer de la mixer avec quelqu'un d'autre ? C'est ce que j'ai fait avec Phil Legg, un ingénieur avec qui je travaillais. Ils étaient tellement crevés par l'enregistrement de l'album qu'ils m'ont répondu « OK, comme tu veux » et ils ont utilisé cette version.

Songs of Faith and Devotion (1993)

L'album piège. Quand vous passez de un ou deux millions de disques vendus à dix millions, que vous le vouliez ou non, il y a une certaine pression,. Et elle ne venait pas de moi ou des proches du groupes. Plein de choses sont arrivés aux membres du groupe pendant et après le World Violation Tour et avant Songs of Faith and Devotion. Ils n'ont jamais changé en tant que personnes, ils avaient toujours les pieds sur terre mais on les a élevé au rang de superstars et les gens réagissent différemment dans ces situations. Dave a eu beaucoup de problèmes à l'époque. Ils sont arrivés pour faire Songs of Faith and Devotion avec des morceaux, mais pas forcément avec une idée claire de ce que ça allait donner. Sans compter toute cette pression.

On a continué avec cette idée d'enregistrer dans différents pays. Cette fois, ce fut l'Espagne mais impossible de trouver un studio qui nous plaise. On a donc décidé de louer une grosse maison dans un quartier bourgeois et clos et de Madrid et on a construit le studio dedans. J'y suis allé au bout de deux semaines, l'ambiance était sinistre. Ils ne travaillaient pas ensemble comme c'est habituellement le cas dans un groupe. Il y avait Martin et Fletch, adeptes de la pause canapé où ils lisaient la presse à scandale. Alan était dans une autre chambre à s'exercer à la batterie. Un des ingénieurs son dormait les pieds sur la console. Dave restait dans sa chambre à peindre, rideaux tirés. Flood essayait d'obtenir le son qu'il pouvait. L'atmosphère était vraiment terrible, empoisonnée. Et rien ne se passait, ils ne savaient pas ce qu'ils faisaient et dans quelle direction ils allaient.

Malgré tout cela, ce disque est devenu l'album de Depeche Mode préféré pour plein de gens. Mais nous n'avons presque rien gardé de notre expérience en Espagne. Ensuite ils sont allés à Hambourg où ils se sont montrés plus actifs, puis à Londres pour le mix fait par Mark Stent, un mixeur qui montait à l'époque. Il est aujourd'hui une véritable pointure.

ULTRA (1997)

Avec Ultra, les problèmes de Dave, que tout le monde connait, ont continué. Ce qu'on a décidé, c'était de tenter de faire un pas vers la réalisation d'un disque. On s'est dit : « On ne fait pas un album, on fait un EP ». Car projeter un album était mettre trop de pression sur les épaules de tout le monde. On a décidé de travailler avec Tim Simenon, qui avait été artiste au sein de Mute sous le nom de Bomb the Bass. Il était aussi ami du groupe et grand fan de Depeche Mode. C'est un producteur de talent mais il était bien plus jeune que le groupe.

Tout le monde se sentait faible et fragile, mais on voulait avancer. Je ne sais pas comment, mais c'est devenu un album. Je crois qu'il y avait juste un blocage psychologique. Parler de EP au début du projet était simplement plus facile. Ultra a de très bons morceaux mais ce n'est pas leur meilleur album. Comme A Broken Frame, c'est un disque de transition. Le groupe était surement en transition dans leurs vies personnelles respectives. Au niveau musical, Alan avait quitté le groupe et son poids avait été très important jusqu'à Songs of Faith and Devotion. Il y avait comme un vide. Martin devait s'investir plus en studio. Bref, pour plein de raisons Ultra reste un album de transition.

Exciter (2001)

On retrouve le groupe soudé comme un seul homme. Les choses étaient bien plus claires pour Exciter. On a travaillé avec Mark Bell qui est un très bon producteur LFO. Le groupe est influencé par différents types de musique, mais Martin est le vrai meneur musical du groupe, donc on entend les choses qui l'influencent sur ce disque. Surtout qu'à l'époque il écrivait toutes les chansons. Désormais, Dave écrit également, donc la situation a légèrement changé. Exciter est formé de beaucoup de sons électroniques, une sorte de techno expérimentale qui marchait à l'époque. C'est pourquoi on a voulu que Mark Bell soit impliqué. Mon sentiment était que Depeche Mode était de retour en tant que groupe.

Playing the Angel (2005)

La chose dont je me souviens le mieux au sujet de l'enregistrement de Playing the Angel est l'attentat à Londres le 7 juillet 2005. Le groupe enregistrait dans le West End, en plein coeur des évènements. Je leur ai demandé « Voulez-vous vous arrêter quelques jours » ? Ils ont répondu : « Non, on continue ».

Il s'agit d'un disque important pour le groupe, pas seulement à cause des tubes. Playing the Angel est le premier album sur lequel ils ont travaillé avec Ben Hillier, qui a produit les trois derniers albums avec eux, et ce fut une expérience vraiment enrichissante pour Martin et pour moi. On tire souvent le meilleur de Martin quand on le pousse. Un truc comme le riff de guitare de « Enjoy the Silence » est venu à la dernière minute. Je voulais quelqu'un qui puisse le pousser en studio, tirer le meilleur de lui et je crois que Ben a fait un très bon travail dans ce domaine. C'est important car si Martin se laisse aller, il a tendance à s'éloigner du projet. Plus trop maintenant, mais c'était le cas à l'époque. Il fait ce qui lui plait, en gros travailler la chanson, mais quand il s'agit d'obtenir les cinq derniers % du morceau, il a besoin d'être poussé. Et c'était mon objectif pour ce disque d'avoir quelqu'un capable d'obtenir cela.

Sounds of the Universe (2009)

Des trois derniers disques, je crois que c'est l'album dont je suis le moins satisfait. Sounds of the Universe est un très bon album mais à mon avis pas aussi bon que Playing the Angel ou Delta Machine.

Delta Machine (2013)

Un des éléments clés des deux derniers albums est qu'Alan n'est plus là et que Martin s'implique plus dans le son des disques. Quand j'écoute les demos de Delta Machine, je me dis qu'elles sonnent bien. Avant, les demos de Martin étaient plutôt sommaires. Elles étaient bonnes mais pas forcément en accord avec le son de l'album. Il y a plusieurs choses qui participent au son d'un disque, mais ces demos définissent bien le son de l'album, ce qui me plait et j'étais partisan de coller à ce son. C'est très minimaliste, très clavier analogique, chaud avec un feeling blues également. On retrouve sur cet album un condensé de nombreuses idées qu'ils ont eu dans le passé.

C'est dur pour moi d'écouter ces disques et d'être vraiment objectif, car chaque morceau a son histoire. C'est encore plus vrai pour les cinq premiers albums, ceux sur lesquels j'ai travaillé. Je me souviens de tout sur ces albums. Quand je les écoute, je pense « Bon sang, je me souviens de ce son... » Du coup je ne sais pas quel est mon album préféré. J'aime Delta Machine car il est récent et frais et que nous sommes allés où nous voulions. J'écoute A Broken Frame et je trouve qu'il y a de grands moments, il y a des grands moments sur chaque album. C'est presque trop personnel.

Cette page est une traduction de l'article paru sur le site electronicbeats en mars 2013. Les fautes d'orthographes sont cadeaux.

Pré-écoute de Delta Machine le vendredi 15 mars 2013, places à gagner

2013-02-20T20:53:00+01:00

Delta Machine, 13e album studio de Depeche Mode, sort dans le commerce le 25 mars 2013. Une pré-écoute de ce nouvel album est prévue le vendredi 15 mars 2013 et French Violation vous propose de gagner des places pour cet évènement.

Comment participer ?

Pour participer au tirage au sort et assister à la pré-écoute de l'album dans les locaux de Sony Music Entertainment à Paris, il suffit d'envoyer votre nom, prénom, adresse e-mail à l'adresse suivante : webmaster@frenchviolation.com. L'objet du mail doit être "Concours Delta Machine". 10 places sont à gagner, vous avez jusqu'au dimanche 10 mars 2013 pour participer.

NB

Dans le cadre du jeu, votre adresse e-mail peut être communiquée à Sony Music Entertainment • Columbia. Si vous ne souhaitez pas que votre adresse e-mail soit transmise, indiquez le clairement dans l'e-mail (par exemple avec la mention ''ne pas communiquer mon adresse e-mail''. L'horaire exact de la pré-écoute sera communiqué ultérieurement... Les éventuels frais de transport/hébergement sont à la charge des participants... A la surprise générale, Depeche Mode ne sera pas présent lors de cette pré-écoute...

Delta Machine, 13e album studio de Depeche Mode

2013-01-27T10:21:00+01:00

Delta Machine sortira le 25 mars 2013 sur le label Columbia Records
Delta Machine, on en discute sur le forum
Que pensez-vous de la pochette de Delta Machine ?

Jeu concours Magazine Q avec CD reprise So Cruel de Depeche Mode

2011-11-18T08:09:00+01:00

Depeche Mode et plusieurs autres groupes rendent hommage à U2 en 2011 en reprenant des titres de Achtung Baby album majeur du groupe irlandais - malgré les guitares grossières - qui consacre U2 comme le plus grand groupe du monde. A cette occasion, le magazine anglais Q a décidé de réunir sur un même CD des artistes comme NIN, Patti Smith, Garbage, Gavin Friday, Jack White, The Killers et Depeche donc qui reprend le morceau So Cruel.

French Violation vous propose de participer à un jeu concours pour gagner le Magazine Q et le CD de reprises qui l'accompagne.

Tracklisting du CD de reprises :

Nine Inch Nails - Zoo Station
U2 (Jacques Lu Cont Mix) - Even Better Than The Real Thing
Damien Rice - One
Patti Smith - Until The End Of The World
Garbage - Who's Gonna Ride Your Wild Horses
Depeche Mode - So Cruel
Snow Patrol - Mysterious Ways
The Fray - Trying To Throw Your Arms Around The World
Gavin Friday - The Fly
The Killers - Ultraviolet (Light My Way)
Glasvegas - Acrobat
Jack White - Love Is Blindness

La reprise de So Cruel par Depeche Mode, on en parle sur le forum French Violation.

Pour participer au jeu concours, répondez aux deux questions suivantes :

1. Qui a inventé le nom "Achtung Baby 2" et à quoi fait-il référence ?
2. Question subsidiaire : Combien de personnes vont répondre à ce jeu concours ?

Envoyez vos réponses à webmaster@frenchviolation.com jusqu'au 30 décembre 2011. Les calembours sur Fletch et Bono ne sont pas éliminatoires.

Depeche Mode à la une de Trax - Juin 2011

2011-05-26T18:50:00+02:00

Pas trop d'actualité pour Depeche Mode actuellement si on excepte la sortie de l'album de remixes. Mais le magazine Trax a interviewé Martin Gore, l'interview est à lire dans le numéro 146 de Trax qui sortira le 3 juin 2011.

Depeche Mode aux Arènes de Nîmes en juillet 2011 ?

2011-01-12T21:36:00+01:00

Le célèbre animateur radio Zégut, généralement bien informé, laisse entendre que Depeche Mode serait en concert cet été aux Arènes de Nîmes. Affaire à suivre car rien d'officiel à ce jour et le groupe n'a pas spécialement d'actualité en ce moment.

Depeche Mode aux arènes de Nîmes, on en discute sur le forum DM.

Le forum French Violation déménage !

2010-12-31T15:21:00+01:00

Le forum depeche mode FV change d'adresse. Mettez à jour vos signets, la nouvelle adresse hyper simple à retenir : www.frenchviolation.com/forum. Vous pouvez vous connectez au nouveau forum avec votre pseudo + mot de passe. En cas de perte du mot de passe, vous pouvez en demandez un nouveau. Si vous êtes perdu et que vous réussissez pas à vous connecter, vous pouvez envoyer un mail à webmaster@frenchviolation.com

Il y a encore beaucoup de travail à faire sur le forum mais les discussions anciennes ont été migrées sur la nouvelle plateforme. Bonne année à tous.

Les méchants autour de Depeche Mode

2010-03-09T10:52:00+01:00

Quand les choses tournent mal, la recherche d'un bouc émissaire est des plus courantes. Après tout, ce sont rarement les membres du groupe qui vont endosser les responsabilités d'éventuels échecs ou erreurs. Un peu comme au football où l'entraineur est montré du doigt même si ce sont les joueurs sur le terrain qui chantent faux. Voici une shortlist de gens qui remplissent la fonction de bad guys qui font écran avec le monde et la vie en général :

Daniel Barassi

Le site officiel n'est pas à jour, le site officiel donne des informations en retard alors qu'elles sont déjà mises en ligne par ailleurs, le site officiel n'a toujours pas de rubrique discographie digne de ce nom. Avec de nombreux défauts, dm.com n'est vraiment pas l'outil rêvé pour de nombreux fans. Martin Gore avouait lors de la conférence de presse au stade olympique de Berlin en 2009 que c'était le cadet des soucis d'un groupe qui ne donne que très peu d'informations à Daniel Barassi, le webmaster. Peu importe l'engagement minime voire inexistant de Depeche Mode, pour le public c'est sur "Brat" qu'il convient de tirer. Et comme le gars fait souvent sa tête de lard, l'affaire est entendue, Coupable.

Le personnel de tournée

Le roadie est le bouc émissaire parfait. Pas de nom, anonyme, sapé bizarrement (short en jeans + t-shirt Metallica), prononce des borborygmes étranges dans un micro sur scène, ce gars est forcément suspect. On se souvient des propos de Fletch lors de la tournée "Touring the angel" qui avait courageusement annoncé que si Depeche Mode avait annulé son concert à Tel Aviv, c'était parce que l'équipe technique ne voulait pas faire le déplacement en période de conflit au sud Liban... Dans le même ordre d'idée, l'ingénieur son du concert en prendra pour son grade si le son est dégueulasse. Et il l'est souvent. Le groupe ne sera jamais incriminé, c'est forcément l'ingé son qui a merdé lors de la balance. Jamais le batteur, le chanteur ou le guitariste qui seraient dans un jour sans.

Peter Gordeno

Pierre Gourdin est né le jour où Alan Wilder a quitté Depeche Mode. Comme Fletch est incapable de jouer du synthé et que Martin possède une superbe collection de guitare, il fallait bien un clavier supplémentaire pour remonter sur scène en 1998. Ce fils de (Peter Gordeno, acteur et danseur anglais dans les années 60) n'a pas spécialement le look de l'emploi : Physique ingrat, cheveux longs et bouclés, improvisant des petits solos au clavier pour varier les plaisirs vu que les versions pré-enregistrées ne changent que très peu d'un soir à l'autre, le gars à tout pour se faire détester. Heureusement, le jour du jugement dernier arriva en 2010 à Londres, au Royal Albert Hall. La légende dit qu'un Alan Wilder au sommet de sa forme le remplaça avec une facilité insolente le temps d'un Somebody du plus bel effet. L'arroseur arrosé, en sorte.

Marek Lieberberg

Ce sympathique promoteur allemand s'est construit une réputation de salopard tout seul comme un grand lors de la conférence de presse de Berlin de 2009. A une question posée au groupe sur l'augmentation du prix des places de concert pour le Tour of the Universe, Marek Lieberberg est intervenu pour dire qu'en gros, c'était pas la peine de s'en prendre au groupe ou à lui. Mais que ce sont au contraire les agences de vente de billet qui se sucrent plus que de raison. Comment pourrait-on douter des propos d'un professionnel qui en plus de travailler avec les plus grands (Sting, Bryan Adams, Guns N 'Roses) a été le précurseur des combats d'Ultimate Fighting en Allemagne en 2009 ?

Jonathan Kessler

Avec sa moustache qui le fait ressembler à un mélange de Mario Bros et d'un acteur porno des années 70, Jonathan Kessler n'a pas vraiment une gueule de méchant. Mais le fait qu'il se soit passé du statut de simple comptable à celui de manager de Depeche Mode le rend tout de suite moins sympatoche, car il pique le petit boulot du gars Fletch qui était tout content de se voir attribuer un rôle, fut-il imaginaire. Le Baron continue d'avoir bonne presse lorsqu'il va chercher Gahan au poste de police dans les années 90. Les péripéties de la vie feront le reste et quand la tournée 2009 se voit amputée de nombreux concerts, le manque de communication supposé du groupe réveille une chasse aux sorcières contre le management de Depeche Mode qu'il symbolise.

Autres méchants supposés : Daniel Miller a revendu Mute à EMI, en passant du côté obscure de l'industrie musicale, il s'attire la foudre d'une partie des fans du label indépendant. Teresa machin, la deuxième femme de Dave Gahan est régulièrement citée comme une diablesse ayant participé activement à la déchéance du sieur Gahan dans les années 90. Liste non exhaustive si vous connaissez d'autres méchants qui fricotent avec Depeche Mode, merci de donner leur signalement.

Pourquoi les prochaines places de concert de Depeche Mode vont augmenter

2010-03-05T17:25:00+01:00

The grabbing hands grab all they can chantonnait un quatuor de musique électronique en 1983. Cet hymne qui critique une société de consommation qui cherche à faire toujours plus de profit au détriment de l'humain a fait long feu. Le groupe ne le chante plus en concert, il est aujourd'hui rangé au rayon des souvenirs dans le Museo Depeche Mode.

Qui paiera les pots cassés ?

Depeche Mode s'est marié en 2009 avec Live Nation, le mammouth de l'organisation de concerts, festivals, shows et évènements sportifs à l'échelle mondiale. La directrice générale de Live Nation France classe le groupe dans la catégorie des vendeurs incontournables de l'industrie pop rock. Comme Paul McCartney, Coldplay, U2 et quelques autres artistes "pour lesquels le public sera toujours prêt à payer". So let's pay !

Des ventes de disques en berne

Il faut compenser les ventes de disques qui chutent régulièrement.Ces dernières années, le groupe - comme de nombreux autres artistes - vend moins, Les disques d'or sont au rabais, l'économie de l'industrie musicale change. Par exemple, le marché du single sur lequel depeche était omniprésent s'est transformé et n'est sans doute plus aussi rentable. La version CD de Sounds of the Universe s'est vendue à un peu moins de deux millions d'exemplaires à travers le monde soit deux fois moins que Black Celebration. Sur scène, le groupe ne prend même plus la peine de défendre ses nouveautés. Le single Peace a été abandonné très rapidement lors du Tour of the Universe et des morceaux de Sounds of the Universe comme In Sympathy ou Corrupt ont été aux abonnés absents. Il faut compenser en faisant plus de concerts et en augmentant le prix des places.

Un groupe vieillissant

Des pépins physiques, des soucis de santé, des refrains que le public chante à la place de Dave Gahan, tout simplement des humains qui vieillissent et ne peuvent plus assurer les cadences folles des années 80. Quand la fin est plus près que le début de la carrière, les prix augmentent. Depeche Mode s'abaissera t-il au niveau d'une Barbra Streisand qui vendait des places à plus de 400 Euros pour un concert à Bercy ?

L'excuse du téléchargement illégal

Lire "quelqu'un m'a niqué donc je vais niquer quelqu'un".

Le marché de l'offre et la demande

Les gens semblent s'accommoder très bien de ces prix qui défient l'entendement. A chaque tournée de Depeche Mode, le vieux serpent de mer de la dernière tournée ressurgit et le public répond présent en croisant les doigts pour que Depeche Mode remette ça. Même si la tournée souffre de gros défauts, ce qui compte c'est de vivre l'instant. A la limite, le fait que le prix soit élevé peut aider à apprécier encore plus le concert, lui donnant son côté unique.

Put me to the test

Le concert caritatif au Royal Albert Hall a également servi de véritable test pour voir si le public répondait présent au prix fort. Pas de soucis, après 3 concerts londoniens inscrits de longue date à l'agenda des Mode lors du Tour of the Universe, les spectateurs sont venus de toute l'Europe pour cet évènement vendu comme exceptionnel. Avec des places à £100 et un concert qui affichait complet, on peut imaginer que ce qui est exceptionnel en matière de tarif va devenir la norme demain.

Le grand jeu de la hausse des prix

Amuse-toi avec la hausse des prix des tickets, pour chaque action qui pourrait se dérouler dans le futur associe le juste prix.

Actions : Fletch devient végétarien - Parité € $ - Alan Wilder revient dans Depeche Mode - 21 chansons par concert
Augmentation du billet : + 5 € + 10 € + 20 €+ 30 €

Sounds of the Universe, Décryptage Musico-Technique

2010-01-28T12:33:00+01:00

2009. Martin Gore sobre, Gahan de plus en plus intégré au processus de création et Fletch se hasardant à faire quelques commentaires musicaux en studio, certaines mauvaises langues annonçaient (logiquement ?) la chute imminente du groupe. Mais Depeche Mode, une nouvelle fois, prend tout le monde de cours. Lee Gore n'a jamais écrit autant de titres pour une session. Martine & Deïve ne se sont jamais aussi bien entendus. Fletch n'a jamais préparé d'aussi bons cafés. Bref. Tous les ingrédients sont donc réunis pour que ce douzième album soit, dixit Mister DJ, encore meilleur que le précédent, lequel était déja en son temps le meilleur de l'histoire du groupe (sic). Plaisanteries mises à part, nombreuses ont été les reviews de Sounds of the Universe dans la presse et sur les forums de France et de navarre. Mais plus rares sont celles qui se focalisent sur l'aspect musico-technique de l'album. C'est cette orientation particulière que je vous propose dans cette chronique dont les argumentations et les conclusions n'engagent bien entendu que leur auteur.

Analyse, titre par titre

In Chains

Comme je l'ai déjà dit par ailleurs, je ne comprends toujours pas comment la première minute dix n'a pas fait l'objet d'une piste indépendante (un peu à l'image du titre Speak to Me - piste à part entière - qui ouvre The Dark Side of the Moon de Pink Floyd : cette intro, d'une durée sensiblement identique, est en elle-même musicalement assez dispensable en présentant en intro quelques samples et effets extraits des titres qui suivent et qui constituent la trame de l'œuvre. La philosophie de ce titre et l'intro d'In Chains est donc assez similaire : il s'agit finalement de donner un avant-goût de ce que l'on va découvrir) que l'auditeur pourrait zapper une fois passée la surprise d'une telle intro. La prise son de la voix de Gahan est bonne. Les chœurs de Gore (et la reverb ajoutée) sur les couplets sont superbes. Le riff arrive au bon moment. La superposition progressive des différentes pistes de l'orchestration me semble juste et cohérente. Cela s'enchaine somme toute assez bien. Dommage que la boite à rythme ait été utilisée. Le titre manque de dynamisme. La batterie aurait sans doute donné au titre une autre dimension (celle qu'il a d'ailleurs en live) qui aurait été préférable pour ouvrir l'album. Au niveau de la structure, In Chains manque de ruptures. Il est trop linéaire. Il manque un break et un enchainement avec un final épique (car disons-le clairement, on se fait chier à partir du dernier tiers qu'on a l'impression d'avoir déja entendu 10 fois). La prod (qui n'est pas hors-sujet mais qui ne surprend pas vraiment) ne sauve pas cette faiblesse dans la structure. Au final, on se retrouve avec un titre long, répétitif et sans réelle inventivité. Le final en revanche est bien pensé et bien réalisé.

Hole to Feed

L'intro est originale. L'intervalle choisi pour les chœurs de Gore sur le couplet n'est pas le choix le plus mélodieux que l'on pouvait faire. En revanche, les backing vocals sont réussis sur le refrain. En terme de prod, toujours sur le refrain, l'ambiance est superbe. Le rythme récurrent utilisé par la boite à rythme (qui aurait également pu être avantageusement remplacée par une batterie, même si le dynamisme en pâtit moins que sur In Chains) et l'emploi des gimmicks sont intéressants (même si en terme de mixage, leur volume me semble trop faiblard) en ce qu'ils donnent une vraie empreinte, une vraie personnalité au titre. Et contrairement à In Chains, Hole to Feed a une structure mieux pensée avec l'insertion d'un pont judicieux où les harmonies sont réussies. L'outro, comme l'intro, est à la fois originale et homogène par rapport à l'ensemble du titre. En résumé, je trouve ce titre réussi, contrairement à l'opinion de pas mal de monde.

Wrong

Je trouve la ligne de basse puissante et efficace. Belle performance de Gahan sur une ligne vocale difficile (conciliation de la justesse - dans les graves et dans les aigus - et du souffle, compte tenu du débit de paroles). Gahan n'abuse pas du staccato, tant mieux. Le mixage est précis et judicieux, sur les voix et le reste de l'orchestration. La prod est léchée (le pont est une merveille, mais un peu court). Les ambiances sont peaufinées. Le titre présente d'indéniables originalités (pas de refrain, débit de paroles, style de lyrics - tout est wrong, final abrupt). Il est efficace et radiophonique. Le choix du premier single était évident. Ils l'ont bien fait. Le clip percutant et décalé est en phase avec les ambiances. En résumé, l'un des tous meilleurs titres de l'album. Le point faible de taille que j'y vois : sa durée. Le titre est beaucoup trop court (à peine plus de trois minutes). On peut le comprendre compte tenu de sa structure particulière et du débit de paroles (dans la perspective d'une interprétation live, le lead singer finirait par manquer de souffle si l'on ajoutait des lignes de lyrics). La solution, allonger le titre sur les parties plus (ou strictement) instrumentales (pont, intro, final ; introduire un break ou autre). Dommage que DM reste le plus souvent sur ce format 3-4 minutes par titre.

Fragile Tension

Le beat est bon. Certains ont pu faire allusion au timbre de Gahan, en ajoutant que la partie vocale ne serait pas adaptée à lui (en référence aux aigus du refrain je présume). De mon côté, je considère qu'à partir du moment où l'ambitus de Gahan lui permet de monter, il n'y a aucun soucis. Certes, ce n'est pas sa tessiture. Et alors ? Pourquoi faudrait-il que le chanteur soit parfaitement à l'aise de bout en bout ? Tout comme il existe des séquences instrumentales difficiles à jouer (car techniques, rapides,...), la partie chant peut également contenir certaines difficultés que le chanteur doit affronter (chanter hors tessiture mais en ambitus en fait partie à mon sens). J'aime beaucoup l'orchestration : ce mariage entre la guitare saturée (le riff), les sons analogiques et les harmonies Gahan-Gore me semble réussi. La prod est bien fichue (sur-utilisation intelligente de la reverb et du chorus sur les pistes instrumentales). En revanche, un bémol sur le final : le premier mouvement du final passe bien, mais le deuxième (les deux derniers fragments) me donnent l'impression d'une vaste improvisation motivée par une absence d'idée pour terminer intelligemment le morceau. Pourquoi ne pas avoir repris le style (ou carrément le thème) de l'intro en l'adaptant ? Ou pourquoi ne pas terminer en fade, au pire ? Une petite préférence pour la version single plus dynamique (ce mixage des percus - entre autres - est plus adapté), notamment sur le refrain.

Lee (Gore) Te Soul

Titre assurément collector. Vivement l'interview dans laquelle Mister DJ nous révèlera qu'en réalité, Little Soul c'était lui. Lui à la compo, lui à l'écriture, lui à la prod. Je ne vois pas d'autre explication. L'un des pires titres de la discographie pour moi. Je n'ai pas envie de faire de longs discours sur ce titre qui ne le mérite pas. Une prod d'un autre temps, des lyrics sans intérêt, une mélodie chiante au possible. Heureusement que le titre suivant fait vite oublier cette erreur de parcours.

In Sympathy

L'aspect innovant et expérimental n'est bien entendu pas la marque de fabrique de ce titre. Mais en terme de son, on est persuadé que l'on a affaire à du "pur DM" de la grande époque (à cet égard, je trouve que le riff a une parenté avec celui de Waling in my Shoes et on retrouve dès l'intro une sonorité assez proche de ce que l'on trouvait sur Just Can't Get Enough) : un son bien analogique, une mélodie omniprésente et efficace, un bon beat, une prise son (pour les voix) d'excellente facture, des harmonies vocales bien pensées sur les refrains, des lyrics intéressants. Dommage que le final ait été à mon sens un peu bâclé : à choisir, un fade aurait été plus judicieux. Mais ce n'est pas très grave, les uns chantent, les autres dansent, n'est-ce pas finalement le principal ?

Peace

Intro originale révélant déjà la particularisme du titre (beat peu évident à apprivoiser et orchestration/ambiance "rétro-futuriste" - puisque l'expression était à la mode), harmonies vocales superbes sur les refrains, hyper-précision de Gahan en voix de tête sur le pont, des lyrics sujets à interprétation(s), outro travaillée (même si elle est un peu courte : j'aurai bien vu un final extended en instrumental). Au final, le titre est - pour le DM des années post Wilder - plutôt expérimental, tout en étant tout à fait homogène de bout en bout (je ne vois aucune faiblesse dans la structure). La belle surprise de cet album. Si Wrong n'avait pas existé, Peace (qui surprend et ne laisse pas le public indifférent) aurait parfaitement rempli le rôle de premier single dans la grande tradition dépèdemochienne.

Come Back

L'intro est intéressante de par sa puissance et son beat marqué. Le titre est assez mélodique. On ne pourra pas reprocher à la prod d'avoir voulu prendre des risques sur ce titre. Au final, trop de risques tue le risque. L'ensemble est trop saturé (saturation volontairement excessive, sauf que du début à la fin du titre, c'est un peu too much). Le mixage est trop fort. Du coup, l'auditeur que je suis a irrémédiablement besoin d'un moment de calme après avoir écouté ce titre. Curieusement, "l'interlude" a d'ailleurs été placé juste après... L'idée de ce volume élevé dans l'instru (au détriment notamment des voix - lead et chœur) et de la saturation est bonne. Il aurait fallu ne l'utiliser que sur une partie du titre et alterner avec une ou plusieurs ambiances plus apaisées, plus atmosphériques (même s'il y a un petit peu de ça sur les couplets, mais pas suffisamment). Le titre est un peu trop répétitif, un peu trop linéaire dans sa structure (je finis par m'ennuyer au bout de 2 minutes et quelques). Mais la prestation vocale de Gahan est une nouvelle fois très bonne. J'aime beaucoup ce final explosif brutal en guise d'épilogue. La pauvreté des lyrics tirent toutefois le titre vers le bas. Dommage car la compo a un réel potentiel musical. On le voit sur le DVD avec une reprise superbe. Cette version Studio Session m'a ému aux larmes à la première écoute. Elle révèle que l'orchestration peut être relativement dépouillée sans pour autant porter préjudice aux ambiances ("spatialo-nostalgiques"). La prestation de Gahan est tout simplement superbe : voix claire, interprétation sobre/spontanée, chant juste (y compris dans les aigus) et une utilisation judicieuse des nuances (c'est sans doute le point sur lequel il a le plus progressé depuis la dernière décennie). Les harmonies Gore-Gahan sont pour moi l'un des points forts du titre. On le perçoit dans la version album, mais cela saute aux oreilles sur le DVD. Au final, les voix sont d'une finesse et d'une précision hors pair. La présence du piano et l'absence de guitares - qui sont pourtant l'élément central de la version album - renforcent le potentiel du titre en terme d'ambiance et d'émotion. Assurément mon coup de cœur de l'année 2009.

Space Walker

Depuis combien de temps n'avons-nous pas eu d'instru de qualité ? Easy Tiger (version extended) était intéressante en terme d'ambiance. La prod (et la compo) de Headstar a été travaillée aussi sérieusement qu'un titre classique (d'un autre côté, ils n'avaient pas grand chose d'autre à faire à ce moment-là...). C'est un peu maigre en dix ans et 3,5 albums (plus les inédits). Le dernier instru de belle qualité reste à mon sens Painkiller (pas l'infâme Junior, la face B figurant sur le single). Tout y est : la compo (structure cohérente avec des variations), la prod (orchestration complexe, utilisation d'effets à bon escient), le mixage (un beau rendu en terme de dynamisme), la durée (ça fait du bien d'écouter une instru plus longue qu'une minute 15), les ambiances, le final épique. Dommage que le groupe n'accorde pas (plus) de réel intérêt aux instrumentales.

L'ambiance de Introspectre avait un potentiel. Ici l'ambiance n'est pas aussi claire et limpide mais il y a tout de même de la mélodie. Alors certains diront que ce n'est qu'un interlude et qu'à ce titre, il ne peut être jugé sur les mêmes critères qu'un titre lambda. Sauf que faire d'un interlude une piste indépendante a quelque chose de dérangeant (est-ce que Crucified ou l'Interlude n°3 sur Violator étaient des pistes indépendantes ?). De plus, pourquoi un interlude ne pourrait pas être (un peu plus) chiadé, un peu plus intéressant musicalement (que ce le groupe nous sort depuis plus de dix ans) ? Et au fait, pourquoi ne pourrait-on pas considérer un titre instru (travaillé) comme un interlude au sein d'un ensemble de titres non instru figurant sur un album ? En clair, pourquoi est-il si évident de se taper une piste indépendante sans intérêt au milieu d'un album ?

Perfect

Superbe intro en terme de spatialisation, de choix dans les sonorités (tout l'intérêt de l'analogique apparait dans cette intro : un son à la fois chaud et imprévisible), de réverbération (les échos successifs n'ont pas le même retard), de progression (superposition progressive et logique de l'orchestration : du synthé seul à l'arrivée de la boite à rythmes avant que la voix ne s'en mêle, le tout agrémenté par de beaux arrangements - sonorités sui generis, synthés, guitares). Le refrain est magnifique : la mélodie, les harmonies-voix, l'orchestration (notamment la guitare), le mixage. Rien à redire. Le pont est aussi très bon : le changement d'ambiance est limpide et bien pensé sans dénaturer le titre dans son ensemble (qui reste tout à fait homogène en terme de mélodie et de sonorités). Le final est également superbe, sur tous les plans. Assurément l'un des meilleurs titres de l'album. Un regret peut être : le titre est un peu court (il parait que c'est ce qu'on ressent quand on adore un titre qui se termine).

Miles Away / The Truth is

Et là, c'est le drame. Ou presque. Car après avoir subi Little Soul, l'auditeur est psychologiquement préparé : il a déjà eu l'occasion de se dire qu'une catastrophe était possible. Venons-en donc au fâde Miles Away que tout le monde semble porter aux nues. Je n'en comprends toujours pas bien la raison. Miles Away, titre certes assez mélodique (donc efficace) et adapté au timbre de Gahan, mais trop minimaliste (manque de ruptures dans la structure de la compo notamment) et simpliste (lyrics) pour emporter mon adhésion. Le titre est d'ailleurs assez répétitif (arrangements et lyrics) et me lasse donc très vite lorsque je l'écoute. Et - c'est un détail mais tout de même - le chant en lead sur le refrain est d'une mollesse incroyable (en partie car la mélodie part trop dans les graves). C'est finalement le backing vocal qui donne un semblant de puissance à ce refrain. Le monde à l'envers. Certes, le beat est là et les vrais fans se trémousseront sur la piste de danse. Mais pour moi, la musique ne se résume à ces considérations basiques. Des ambiances directement issues de Paper Monsters (Bottle Living)... Pas si étonnant puisqu'il s'agit du même co-auteur. Mais ce qui gênant c'est que ces ambiances insuffisamment (re)travaillées à mon goût sortent sur un album de Depeche Mode et que jusqu'à preuve du contraire, Gahan n'est heureusement pas en charge de la production. Au final, on obtient un titre quasiment calibré FM, à la Lilian (point faible du précédent album à mon avis), qui laisse une impression d'inachevé du point de vue de la créativité, clairement sacrifiée au profit de la simplicité. Bref. Pour moi un des titres les plus faibles de Sounds of the Universe.

Jezebel

L'intro est réussie (beat et ligne de basse : efficaces d'entrée). Même si le mixage de la basse est inégal (volume trop peu élevé par la suite à mon goût). La structure mélodique est bien là. Les arrangements l'agrémentent assez judicieusement : car même si l'orchestration n'est pas bandante en soi (assez minimaliste, vu le peu de pistes superposées), les ambiances sont là et bien là. L'écho sur la voix de Gore se fond d'ailleurs parfaitement dans les ambiances. La spatialisation est réussie. La prod est donc léchée. Puisqu'on parle de voix, La prise voix est encore une fois de belle qualité, de bout en bout. La mélodie-voix existe (il faut le signaler) et est accessoirement superbe. El Gore n'abuse pas de l'effet trémolos (correctement modulé sur ce titre). Je ne suis donc pas spécialement d'accord avec ce que dit tibo plus haut. L'absence de chœurs ne me pose pas de problème, au contraire. Cela met ainsi bien en valeur le chant en lead de Gore. On admire ainsi tout son ambitus, toute sa justesse et les nuances qu'il emploie pour se situer en symbiose avec les lyrics. Je me souviens que c'était, lors de la première écoute de l'album, le titre qui m'a fait le plus bel effet (même si après plusieurs écoutes, je l'ai trouvé un peu lisse, un peu trop linaire). Mais la dernière partie constitue pour moi sa plus grande faiblesse. La prod est sur ce coup plutôt décevante. Le squelette de la compo est bien habillé jusqu'à cette dernière partie où il aurait fallu insérer une rupture, un élément original et créatif par rapport au reste (Ex : break, ralentissement progressif du tempo pour un final en fade, final instru avec - ou sans - nouvelle instrumentation, final Gore a capella,... Bref n'importe quoi mais quelque chose d'inventif). Car l'utilisation du vocoder (de bonne qualité : toutes les consonnes sont audibles et le rendu est agréable), même si elle est originale (usage peu courant dans la prod DM récente ; rendu fort sympa avec le dernier effet en fade out, et originalité dans son placement - en toute fin de titre) ne suffit pas à relever le niveau de la dernière minute trente (reprise du thème du pont et le coup du gimmick Abx7-Bb-Bx7-Bb-Abx7 ad lib témoignent d'un certain manque d'imagination). Dommage. C'est en tout cas ce genre de ballades qui - tout comme un instru de bonne qualité tel que je le disais plus haut - pourraient faire office de pause et de transition sur un LP tout en apportant une valeur ajoutée au disque.

Corrupt

L'intro en deux temps (calme puis lourde et puissante) tient l'auditeur en haleine. Il le sera d'ailleurs jusqu'à la dernière note, agressé (dans le bon sens du terme) par la musique et percuté par les lyrics. La compo et la prod ont façonné une véritable empreinte à Corrupt (qui en avait déja une avec les paroles). Il est en cela comparable à Wrong. Le beat est bien marqué. Je ne suis en revanche pas convaincu par certains pans de la mélodie sur les couplets que je trouve trop peu évidents (et de fait pas assez harmonieux pour mon goût). La ligne de guitare sur le refrain et l'utilisation du slide sont bien pensées. Tout comme les harmonies vocales. Le final est superbe (dans l'idée et dans sa réalisation : le fragment gimmick Ré/Fa/Bb/La/Sol/Fa/ré au premier plan, emploi d'une Distortion Gtr, l'effet sur une dernière note maintenue en point d'orgue, un symétrique logique des premières secondes de l'intro). Peut être la meilleure partie du titre pour moi. Très bon choix pour terminer l'album. Quant à l'interlude caché. Quelle est l'utilité artistique de cette séquence ? Et pourquoi placer cette partie aussi éloignée de la fin de Corrupt ? Ah mais oui j'oubliais, c'est pour faire Pi. Ce clin d'œil mathématique est d'un intérêt et d'une pertinence musicale rare. Ainsi Depeche Mode joue la carte de la cohérence : je n'avais déjà pas compris l'intro. Je ne comprendrai donc pas non plus l'outro.

En quelques mots...

Il faut relever le gros travail de production sur cet album dont le son est d'une manière générale chaud, net et clair. En cela, il s'oppose radicalement aux sonorités agressives et rugueuses de Playing the Angel dont la production avait également été chiadée. Hillier a donc su évoluer tout en faisant (encore une fois) du bon boulot. Ses compétences musicales (formation classique, pianiste, batteur, guitariste, experts en MAO et bien plus encore) ont apporté une réelle plus-value en studio. Les différents reportages ou interviews nous en ont appris un peu plus sur sa façon de bosser. Travailleur acharné, il regorge d'idées et multiplie les expérimentations, sans pour autant les imposer au groupe. Il sollicite d'ailleurs régulièrement la critique. Perfectionniste, il aime travailler un élément précis jusque dans ses plus infimes détails. Quoi demander de plus à un producteur ?

--> les orchestrations : bon travail dans l'ensemble, sauf sur Little Soul où Hillier s'est trompé de siècle et de genre musical. Orchestration riche en terme de diversité de sons/instruments et dans le travail de superposition. Joli boulot global réalisé sur les harmonies. Un bémol toutefois sur l'emploi parfois regrettable de la boite à rythmes en terme de dynamisme. Le recours à la batterie aurait tiré certains titres encore plus haut (In Chains, Hole to Feed ou Fragile Tension, par exemple). En revanche, utilisation judicieuse de la boite à rythmes sur Jezebel, In Sympathy, Corrupt ou encore Peace. Un son brut et clair de batterie aurait pu dénaturer les ambiances.

--> les arrangements/ambiances, justement : je suis mitigé. Il y avait un potentiel indéniable (vu le matos studio). Il y avait (apparemment) une réelle volonté d'Hillier et du reste de la troupe de bosser sur le son. Le travail d'habillage de Wrong est par exemple assez bien réussi. Ce titre révèle d'ailleurs les efforts de recherches du groupe qui n'a pas hésité à explorer plusieurs directions et à entrer vraiment dans les détails. Les ambiances ont, d'une manière générale, fait l'objet d'une attention sérieuse (Ex : ambiance pesante, inquiétante et essouflante entretenue de bout en bout avec Wrong ; voyage intersidéral sur Fragile Tension, Come Back ou Peace, etc). Mais avec ce matos et cette ambition affichée de travailler le son, je m'attendais naïvement à une musique plus complexe. Malheureusement, on reste le plus souvent sur un schéma assez minimaliste avec assez peu d'effets, assez peu de superpositions, assez peu de réelles expérimentations. Depeche Mode (en partie influencé par Miller, Cf. DVD) n'a pas voulu s'engoufrer dans des essais Progressif. La vague punk commence pourtant à dater. Pourquoi vouloir à tout prix (et par principe ?) créer une musique simpl(iste) ? Une musique plus complexe ne serait-elle plus de la musique ? L'auditeur lambda ne pourrait-il pas apprécier une musique plus élaborée ? Gahan et Gore sont de bien meilleurs musiciens. Ils ont maintenant un matériel de premier choix et sont de surcroit entourés de professionnels de la musique et de la technique. Le contexte du "tout le monde peut faire de la musique à partir de rien ou presque" n'est plus franchement applicable à Depeche Mode. La seule explication est donc un choix délibéré. Mais ce choix est regrettable dans la mesure où il ferme justement de nouvelles perspectives en terme de création à une époque où certaines voix commencent à s'élever (à juste titre) pour dénoncer le manque d'innovation et de prise de risque d'un groupe qui a pourtant en partie construit son ascension en adoptant cette posture.

--> les voix : un magnifique travail d'ensemble (prise voix, performance technique, harmonies, effets, mixage). Tout a déja été dit.

--> les mélodies : album inégal sur ce point. Du bon (In Sympathy, Perfect ou Jezebel) et du moins bon. Mais je n'appartiens pas au courant de pensée qui considère que l'absence de mélodie dénature la musique, constitue un sacrilège ou pose un véritable problème. La musique peut captiver ou littéralement transporter l'auditeur sans que ce dernier doive forcément ressentir le besoin de pouvoir siffler un air précis. En clair, ce critère m'indiffère un peu, ce qui j'en conviens, est on ne peut plus subjectif.

--> le mixage : pour ce qui me concerne, tout n'a pas été parfait (Cf. gimmick sur Hole to Feed, guitares sur Come Back, BAR, etc). Mais en la matière, il n'y a pas vraiment d'erreur ou de vérité absolues. Des choix (tel son en arrière plan, un volume de X sur la b-vox, le paquet mis sur la saturation ou l'effet distortion de la guitare, etc) ont été faits. Des choix qui plairont ou déplairont selon les cas et selon les sensibilités.

--> l'homogénéité d'ensemble : le vrai point faible à mon avis de Sounds of the Universe. Cet aspect mérite alors un développement spécifique qui fera office de conclusion.

Conclusion : les sons de l'univers, un concept en trompe l'œil

Une partie de la presse et des fans ont mis en exergue le concept, l'homogénéité, la logique implacable de Sounds of the Universe. D'autres, dont je fais partie, considèrent en revanche que le défaut de cohérence est patent, et ce sur toute la ligne. Quelques éléments présentés en vrac permettront de s'en convaincre.

Pendant la promo de l'album, Gore tentera de justifier le titre "Sounds of the Universe". Un thème spirituel récurrent sur plusieurs titres de l'album correspondrait bien (dixit Gore) au titre Sounds of the Universe : il y aurait d'une part la dimension spirituelle des textes (ndlr : quel rapport entre les "sons de l'univers" et la spiritualité ?) et d'autre part l'utilisation des machines analogiques "avec des sons franchement extraterrestres" qui conjureraient des images de l'univers et de voyage intersidéral. Cette explication vague, générale et assez peu circonstanciée n'est pas vraiment convaincante. Elle n'est en tout cas, à mon sens pas suffisante pour justifier d'une approche conceptuelle globale, d'une oeuvre cohérente et indivisible. J'ai tendance à penser que Gore considère tout simplement que l'analogique en général (conjugué avec les effets divers et variés permettant d'habiller la sonorité) peut potentiellement créer des ambiances spatiales, aériennes ou atmosphériques. Selon cette approche, n'importe quel album où l'analogique prédomine et dont la prod est un minimum chiadée pourrait s'intituler "Sounds of the Universe". En réalité, tout le monde sait bien que c'est encore et toujours une histoire de second degré qui sera poussé à son paroxysme avec le fameux Touring the Universe. Comme quoi le groupe connait le sens du mot cohérence. Même si l'auditeur aurait préféré la déceler au plan artistique et pas seulement en matière d'ironie. Mais dépassons ces considérations liées au titre.

Sur la forme, il est regrettable que les transitions n'aient pas été soignées. Ces blancs entre chaque pistes sont insupportables. Il n'y a rien de tel pour briser le dynamisme et renforcer l'impression d'hétérogénéité ! Et au-delà de ces blancs, améliorer le liant entre les pistes n'aurait pas été déplaisant. La transition de Wrong à Fragile Tension, de Peace à Come Back ou de Perfect à Miles Away sont trop brutales. On est aux antipodes du liant. Construire ce liant passe par l'adjonction d'interludes et/ou par une adaptation des intros et des final (tonalités, beat, tempo, ambiances,...) en fonction d'un ordre des titres qu'il vaut donc mieux ne pas établir trop tard afin de pouvoir le cas échéant les retoucher (les titres).

La longueur de l'album n'améliore pas les choses. Car n'est-il pas difficile de capter l'attention de quelqu'un pendant une heure ? L'auditeur, le plus souvent, n'écoutera pas l'album dans son entier (par manque de temps ou par envie d'aller faire autre chose). Gore a d'ailleurs conscience de la longueur de l'album et admet que les 44 minutes de musique du format vinyle sont amplement suffisants et constituent un maximum pour que l'auditeur reste concentré de bout en bout (D-Side 2009).

Comment ne pas en venir aux critères (mystérieux) sur lesquels les titres composant l'album sont retenus (et à quelle place ils sont disposés les uns par rapport aux autres). Je ne reviendrai pas sur la faible ouverture de l'album. Depeche Mode nous avait habitué à des choses plus percutantes (A Pain That I'm Used To), plus surprenantes (I Feel You, Barrel of a Gun). Wrong (ou des titres comme Fragile Tension ou Perfect) présentait toutes les qualités pour ouvrir l'album. De la même façon, j'avoue ne pas comprendre sur quelle base Little Soul a été retenu et de surcroit placé à cet endroit, dans la première partie du LP entre deux titres mid tempo au beat marqué et efficace. Little Soul (de par son orchestration surannée, ses lyrics simplistes et son tempo lent) constitue une rupture rédhibitoire dans la trame musicale de l'album. Aussi, pourquoi reléguer Esque - dont l'ambiance aérienne et la spatialisation sont très réussies - sur le banc de touche et favoriser Space Walker ? Sans faire de populisme exacerbé tant la question est devenue un lieu commun sur les forums de discussion, pourquoi Ghost et/ou Light ne figurent-ils pas sur l'album ? Réponse du trio qui a depuis longtemps trouvé un échappatoire qui cependant ne convaincra personne : les chansons non retenues sur l'album ne collaient pas avec le reste. J'aurai préféré l'argument d'autorité infaillible du choix discrétionnaire de l'artiste (même si au fond, cela revient un peu à ça). Plutôt que de faire croire au commun des mortels que Little Soul, Come Back, Space Walker ou Miles Away étaient plus cohérentes que Light, Ghost ou Esque. Au final, j'ai beau chercher, je n'arrive pas à me convaincre que ce n'est pas la loterie (ou Fletch, si vous préférez) qui a décidé du choix des titres et de leur emplacement. A l'exception notable de l'outro, Corrupt constituant probablement le choix le plus judicieux pour terminer l'album.

Il existe pas mal de disparités dans les ambiances, arrangements et orchestrations. Ce qui porte évidemment préjudice à l'unité du son de l'album. Playing the Angel est à cet égard (légèrement) plus homogène, plus cohérent. Pour s'en apercevoir, il suffit de prendre un petit exemple (parmi plusieurs autres possibilités) : j'éprouve une réelle difficulté à entrevoir un lien en terme d'ambiances ou d'arrangements entre Wrong, Miles Away, Little Soul ou Peace. Gore avoue d'ailleurs lui-même que les morceaux sont assez éclectiques et divers (D-Side bis). L'équilibre, il est vrai, n'est pas évident à trouver entre homogénéité d'une part et diversité (qui peut contribuer à la richesse d'une oeuvre).

Dans un autre ordre d'idée, il aurait peut être été judicieux (si le groupe avait véritablement cherché à faire de Sounds of the Universe une oeuvre homogène) de tenter d'entamer le processus de création par la définition d'un concept sur lequel travailler au moment de l'écriture afin de faire coïncider les paroles avec le concept ou l'idée centrale. Et non pas, à mon avis, écrire sur plusieurs thématiques différentes (ce qui est le cas sur Sounds of the Universe - à cet égard n'hésitez pas à vous reporter à la rubrique Paroles du blog - et ce qui a d'ailleurs plus ou moins toujours été le cas avec Depeche Mode) sans fil conducteur évident à la base et trouver quelques pretextes (tirés d'un ou deux extraits de lyrics ou d'un artifice de prod - l'histoire des synthés à l'unisson sur le LA ou du Pi - inséré spécialement pour cela) qu'on sert opportunément à la presse et au public pour leur donner l'illusion que l'album a été conceptualisé et pensé dans son ensemble.

Le méthode de travail employée par Gore met d'ailleurs en lumière le fait que Sounds of the Universe n'a pas été pensé d'une manière globale, dès le début. En effet, les démos ont été faites sur laptop avec synthés virtuels. La grande majorité des compos ont été créées sur ordi. L'achat des synthés analogiques n'est venu qu'après. L'empreinte sonore de l'album n'était donc pas spécialement recherchée ab initio.

Ainsi, il n'y a pas de concept qui a précédé et orienté le processus d'écriture. Les thématiques des différents lyrics ne sont pas identiques. Le son façonné sur Sounds of the Universe a été décidé après avoir composé. Le son n'a donc influencé ni les compos, ni les les thématiques abordées dans les lyrics.

Bien entendu, certains diront (avec raison) que la qualité d'un album ne se mesure pas (uniquement) à son homogénéité et à sa "capacité" d'être écouté de bout en bout. Que tel ou tel titre est superbe en lui-même. Toutefois, dans la mesure où l'album constitue une oeuvre de l'esprit façonnée telle quelle par l'artiste qui choisit de la présenter sous cette forme (plutôt que, par exemple, de manière fractionnée sur le modèle "un morceaux, un support"), elle doit être comme toute oeuvre d'art, appréhendée dans son ensemble. Il serait assez incongru ou à tout le moins réducteur de prétendre émettre une opinion réfléchie et éclairée en ayant observé que le coin supérieur droit d'un tableau ou en n'ayant lu qu'une partie d'un livre, quelle que soit par ailleurs la qualité de cette partie en terme de couleurs ou de style d'écriture. En clair, si l'impression d'ensemble ne fait pas tout, elle ne peut pour autant, à mon sens, être occultée dans la perspective d'une analyse poussée.

En résumé pour moi, l'album donne à l'auditeur (que je suis) un sentiment de franche hétérogénéité. L'écoute de l'album de bout en bout n'est ni évidente ni absolument nécessaire comme ont pu l'être un Violator, un Songs of Faith & Devotion ou un Dark Side of the Moon pour rester dans les références connues par tout un chacun. Ce n'est pas une oeuvre indissociable comme peut l'être un véritable concept album. Rien de très étonnant, compte tenu de la méthode de travail choisie pour cet album. Mais je trouve cela dommage car il y avait un potentiel (creuser ce concept d'univers) et des ingrédients (un excellent songwritter et un panel impressionnant de matériel).

Sans tomber dans la subjectivité patente des classements ou des notations, Sounds of the Universe fait probablement partie des bons crus de Depeche Mode, comme (quasiment) tous les albums parus depuis le milieu des années 80. Il y a quelques mélodies, des lyrics de qualité, des compos assez bien structurées, d'excellentes performances vocales et une production sérieuse même si elle manque d'unité. Recette globalement gagnante pour cette compilation de titres (provocation délibérée) dont la caractéristique principale restera sans doute le travail des sons qui, même s'il aurait pu être poussé encore plus loin, ravira l'amateur de productions léchées.

French Violation Vrais Fans Awards 2009 : c'est parti !

2009-12-02T11:06:00+01:00

La première édition en 2007 avait lourdement marqué les esprits du web francophone. A juste titre, il faut bien le dire. French Violation avait par la suite surpris tout le monde en ne rééditant rien en 2008, en dépit des multiples pétitions lancées sur le web dans le courant de l'année dernière. Mais la pression des vrais fans orphelins de leurs Awards et l'actualité depechemodienne ont fait qu'il était impensable de ne pas terminer cette année 2009 en beauté.

Car cette année, c'est vous qui faites la décision (bon ok, c'était déjà le cas la dernière fois) ! Venez par exemple attribuer le Kleenex Award 2009 au forumeur pour qui le monde s'est arrêté en 1995, celui qui pleure encore et toujours le départ d'Alan Wilder. Et le routard 2009 n'est-il finalement pas le vrai fan parfait ? Vous savez celui qui est parti au petit matin avec sa gamelle en inox, sa trousse de survie et une énorme liasse de tickets de concerts pour seuls bagages en ne laissant à sa famille et à son banquier qu'un bout de papier « à bientôt, je vais voir DM en concert. Et quid de celui qui défend au péril de sa vie et avec abnégation un album, un artiste ou un film destiné à la chaise électrique mais qui refuse de passer sa vie sur les routes pour pouvoir apercevoir Fletch frapper dans ses mains à contre-temps ? L'objet de ses fantasmes est sans nul doute l'Award de la Lutte Finale 2009.

Et ce n'est pas tout. Le goret, le vrai-faux-fan-super-aigri, l'apprenti Corbijn, le boot-en-train de l'année, le bisounours jamais blasé et bien plus encore ! On vous propose même de vous la jouer Nostradamus en désignant le forumeur de l'année... 2010 ! Un teasing de folie, en somme.

Si vous pensez vous aussi être un VRAI fan ou si vous avez tout simplement envie de vous détendre et de vous changer les idées, rendez-vous sans attendre sur l'Espace Awards du forum French Violation afin de participer à cet évènement virtuel très spécial :

- Accès direct à l'Espace Votes
- Accès direct à l'Espace Discussions
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L'équipe Awards 2009
100window
dave1er
DorianSOFAD101
Fanatic of Depeche Mode

2009-11-07T15:01:00+01:00

Première remarque, la longueur du show. 19 ou 20 titres, on frise carrément l'arnaque au vu de la flambée du prix du billet. Même si je veux bien concéder que la vingtaine constitue une petite "moyenne DM". Sauf que cela passe tout de même un peu moins bien lorsque les motifs de satisfaction ne sont pas nombreux. Ce qui est malheureusement le cas.

Une tournée promotionnelle de Sounds of the Universe ?!

--> 4 titres sur (13+5) titres de l'ère Sounds of the Universe. Du jamais vu du point de vue statistique, même lors du Summer Tour 94 ou de l'Ultra Parties. Certes plus les années passent, plus le back-catalogue prend de l'ampleur et plus le nombre de nouveaux titres joués lors de la tournée-promo de l'album est susceptible de diminuer. Sauf à augmenter la durée des shows, ce qui n'est pas spécialement la tendance du moment.

--> Où sont les In Sympathy, Perfect, Fragile Tension ou Corrupt ? Des choix curieux, d'un point de vue purement qualitatif (quelle serait la valeur globale de l'album si l'on écarte ces morceaux-là ? Leur exclusion ne permet pas de se faire une opinion sur la qualité générale du cru 2009) et au regard de l'accessibilité de ces titres au fameux grand public des stades : peut-on sérieusement nier leur potentiel commercial et soutenir par exemple que Perfect ou In Sympathy sont difficiles d'accès pour le néophyte - soit-disant omniprésent dans les concerts de DM ? Or, je fais partie de ceux qui préfèrent faire un concert pour découvrir des nouveautés (à commencer par les titres de l'album support du Tour) plutôt que pour se farcir I Feel You, Never Let Me Down Again ou Personal Jesus pour le 649ème fois, agrémentés d'une gestuelle ultra-prévisible et de samples balancés toujours au même moment par Mister DJ & Co.

--> remplacement apparemment (?) définitif de Come Back (sur lequel Gahan est vocalement bien en place, tout comme les harmonies de Gore, sous réserve de ce qui sera dit plus bas à ce sujet) au profit du fâde Miles Away. Miles Away, titre certes assez mélodique (donc efficace) et adapté au timbre de Gahan, mais trop minimaliste (manque de ruptures dans la structure de la compo notamment) et simpliste (lyrics), sans parler des ambiances directement issues de Paper Monsters (Bottle Living). Pas si étonnant puisqu'il s'agit du même co-auteur. Ce qui gênant c'est que ces ambiances insuffisamment (re)travaillées à mon goût sortent sur un album de Depeche Mode et que jusqu'à preuve du contraire, Gahan n'est heureusement pas en charge de la production. Au final, on obtient un titre quasiment calibré FM, à la Lilian (point faible du précédent album à mon avis), qui laisse une impression d'inachevé du point de vue de la créativité, clairement sacrifiée au profit de la simplicité. Bref. Pour moi un des titres les plus faibles de Sounds of the Universe qui grille l'une des quatre rares places de l'album sur le set actuel. Attendons les prochains jours pour voir si cette tendance statistique sera confirmée.

--> Suppression apparemment définitive de Peace (mais puisque Peter² a dit que des nouveautés étaient prévues pour Mannheim, attendons et prions. Peace reviendra peut être à nous) qui après une petite période de rodage (problèmes de souffle et de placement du chant qui n'était pas toujours dans le rythme), tournait plutôt bien sur la fin. Pour ma part, je me moque totalement que la foule chante "Peace...Come...Me" ou "...Will...To..." ou toute autre chose. Ce n'est pas là-dessus que j'évalue la qualité d'une prestation live.

Des choix et des ajustements peu judicieux

--> suppression des "rappels old school" du leg 1, Strangelove et Master & Servant qui pour certains, justifiaient à eux seuls le déplacement. Même si je préfère incontestablement les versions 101 (le final extended et la percu d'origine pour Strangelove - que la batterie d'Eigner dénature un peu - et la qualité des backing vocals du duo Gore-Wilder sur Master & Servant), j'espère les revoir bientôt pour qu'ils figurent sur le DVD.

--> maintien de titres dont le potentiel live me semble limité : Precious bien sur (tempo lent ; chant poussif dans le souffle et la justesse ; faible intérêt intrinsèque car quasiment pas de modif de l'orchestration de 2005/2006) ; Fly on the Windscreen qui une fois passé le sentiment de surprise de le retrouver là en 2009, ne (me) convainc pas qu'il a plus sa place qu'un autre titre ancien et/ou inédit qui n'a pas été retenu ; et In Chains qui ne décolle jamais (grief que l'on peut bien sur déja faire à la version studio) et qui en toute hypothèse aurait dû voir son final raccourci : que c'est répétitif-long-chiant (rayer la mention inutile - ou non) !

--> des titres placés d'une manière inadaptée : Wrong, titre phare de Sounds of the Universe, serait par exemple plus efficace un peu plus tard dans le set dans le cadre d'une montée en puissance. J'avoue d'ailleurs ne pas vraiment comprendre ceux qui prétendent que Gahan ne serait soudainement plus capable d'interpréter ce titre trente minutes plus tard alors que sa voix aura justement été chauffée par le début du show (c'est d'ailleurs en partie pour cela que ses prestations sur John the Revelator étaient de meilleure qualité lors de l'Open Air 2006). Aussi, les titres du début du show (jusqu'à Home inclus) sont tels que la première partie manque singulièrement de vitesse et de puissance pour une prestation live. L'enchainement Precious/Fly on the Windscreen/Gorerie 1/Gorerie 2 a de quoi faire peur sur le papier. Impression confirmée en concert. A Question of Time, voire (peut être) It's no Good sont un peu seuls pour tenter de relever un peu l'ambiance de quasi-messe dominicale qui se dégage. Je ne comprends pas que le groupe ne l'ait pas senti et n'ait pas déja fait les ajustements qui s'imposaient comme ils l'ont parfois fait en supprimant certains titres en cours de route (I Feel Loved ou Peace, par exemple). Cela aurait pu consister en un simple jeu de chaises musicales, sans forcément ajouter de titres inédits. Exemple basique : inverser Fly on the Windscreen et I Feel you ou Policy of Truth. Et que dire du choix d'In Chains ("intro" comprise) pour débuter... Que cette soupe de bruitages devient irritante à la longue. J'imagine tout à fait le fameux néophyte se demander sérieusement ce qu'il est venu faire là. Puis vient le titre proprement dit. Que c'est mou, que c'est long, que c'est chiant. On est loin de l'intro de 2005-2006.

Une setlist prévisible et stéréotypée

--> Alors que les premières semaines du Tour laissaient présager une complète révolution de la démocratie Depeche Mode (In Sympathy, Fragile Tension, Policy of Truth, Behind the Wheel, Miles Away,...), le naturel est vite revenu au galop : finies ou presque les surprises et les alternances dans les titres interprétés par Gahan, d'un concert sur l'autre. Nous voilà rassurés, on pourra continuer à épater ses voisins de concerts en leur dévoilant à coup sûr le titre suivant.

(argument apparemment démenti depuis quelques shows)--> Martine se gahanise et apprend à s'installer tranquillement dans le train-train du concert identique à celui de la veille. Dommage, la seule inconnue du show consiste désormais à savoir si l'on va plutôt entendre A Question of Lust ou alors Somebody. Heureusement, dans les deux cas on l'a entendu 367 fois et dans les deux cas on aura droit à un arrangement "piano-bar" raté improvisé par Gordeno.

--> des titres placés de manière trop prévisible dans le set : une intro tirée du nouvel opus, enchainée à un titre de ce même album ; Walking in my Shoes et A Question of Time placés en début de show ; I Feel You et Enjoy the Silence avant les rappels ;aucun titre du nouvel album en fin de concert pendant les rappels, même s'il a un potentiel évident. Et j'en passe.

--> aucune "surprise" particulière par rapport au déroulement habituel d'un show de DM : là où le Touring the Angel avait tenté de bousculer un peu les habitudes du passé (3 exemples : terminer le set sur une ballade acoustique ; insérer un titre dans le set sur lequel c'est Gore qui chante la partie voix principale et Gahan qui joue les choristes ; Gordeno tombe son clavier pour exhiber sa basse sur It Doesn't Matter II), Tour of the Universe ne marquera pas l'histoire de Depeche Mode de ce point de vue. Pas de medley. Pas de guest. Pas de reprise. Pas de Fletch au micro. Dommage, on aurait eu des choses à raconter à nos petits-enfants.

(j'enfonce une porte ouverte)--> un choix de titres stéréotypé depuis des années comme beaucoup le dénoncent à juste titre ici et ailleurs. Never Let Me Down Again, Personal Jesus, I Feel You, Walking in my Shoes, Enjoy the Silence, A Question of Time, Policy of Truth, Behind the Wheel,... Ce Singles Tour Volume 7 est désormais bien rôdé. Le vrai fan sera comblé.

Trêve de plaisanterie. Pour moi, Tour of the Universe est un Touring the Angel (ce qui déja n'est pas tout à fait top en terme d'innovation et de créativité), mais en moins bon (aïe, ce que je suis râleur-frustré-de-la-vie-vilain-pas-beau-jamais-content) : rien à voir avec le set, mais le stage avait une autre gueule que cette scène sans relief et dont la taille globale s'est avérée inadaptée aux stades ; Playing the Angel y était tout de même plus valorisé (cinq titres ou plus) ; beaucoup plus d'innovations dans le set par rapport à la tournée précédente que cette année ; show moins déséquilibré (cf. première partie puissante et efficace) ; des rappels qui avaient de la gueule avec notamment le retour judicieux d'Everything Counts et le final que l'on connait et qui lui, a heureusement été immortalisé sur le DVD du Tour. Mais encore une fois, attendons les sets à venir pour savoir si Waiting for the Night ou un autre titre du même registre terminera ou non le show.

Si le simple fait d'apercevoir Martine ou de voir Gahan tournoyer sur lui-même en chair et en os sur chaque refrain (enfin... surtout le premier maintenant) d'A Question of Time suffit à certains pour se retrouver projetés au 7ème ciel sous prétexte, je cite, "que tout le monde n'a pas la chance de voir son groupe préféré tous les 4 ans", et bien force est de constater qu'on n'est pas vraiment sur la même longueur d'onde. Que j'aille voir Depeche Mode ou un autre artiste en live, je recherche avant tout la qualité artistique. C'est principalement cela qui déterminera si j'ai passé ou non un bon moment. Je me moque éperdument de savoir que l'Artiste vient tous les quatre ans (pour améliorer ses fins de mois), qu'il est en chair et en os à quelques mètres de moi pauvre mortel que je suis. Ou que les habitants de Trinité et Tobago n'ont jamais vu et ne verront peut être jamais DM sur leur sol. Si je ne suis pas satisfait du spectacle (exemple : la setlist est déséquilibrée et stéréotypée), je me poserai sérieusement la question d'y retourner à l'avenir. Pour ma part, c'est l'aspect artistique et qualitatif d'un spectacle qui créé l'émotion. L'émotion n'existe pas en elle-même, simplement parce que l'artiste se trouve là, face à moi.

Bonus : Backing Tapes et Backing Vocals en berne

--> c'est là aussi une habitude, les orchestrations et backing tapes sont les mêmes d'années en années, sauf que cette fois-ci c'est logiquement encore plus chiant que la fois d'avant (et la fois d'après - si fois d'après il y a - sera encore plus chiante que cette fois-ci, etc... ad lib...). Tour of the Universe fait un copier-coller pur et simple de plusieurs versions du Touring the Angel ou de tournées antérieures. Certes, le grief n'est pas nouveau. Precious, Policy of Truth ou Behind the Wheel sont rigoureusement identiques à 2005-2006. Walking in my Shoes n'a pas évolué depuis 2001. It's No Good 2009 est une version One Night In Paris à peine améliorée (vocalement). Ah et au fait, qu'est-ce que Fly on the Windscreen apporte de plus que la version album ? Mais bon, je suis super mauvaise langue, l'intro d'I Feel You a été opportunément raccourcie, Eigner a modifié la dernière mesure sur le final de Stripped, Gordeno ajoute Home à son catalogue piano bar, la version album d'In your Room réclamée à corps et à cris par les fans du monde entier fait surface... le temps d'un couplet, les breaks et ponts de Enjoy the Silence et Never Let Me Down Again sont comme d'habitude inédits, même si on frise parfois le psychédélisme. Que demande le peuple ?

--> la qualité des backing vocals me pose un vrai problème depuis le début de cette tournée. Curieusement, personne n'en parle. Gordeno n'a clairement pas la voix assez puissante (même pour des chœurs) et je trouve son timbre inadapté à cet exercice. Au fait, à quoi sert Gordeno ? Eigner et Fletch ne sont pas d'une grande utilité (sic). Le groupe semble également avoir écarté définitivement l'idée de tourner avec des choristes. Malheureusement. Les problèmes de justesse sur l'Exciter Tour ont dû laisser des séquelles irréversibles, on le comprendra. Quant à Gore qui tenait la baraque depuis quelques temps, je trouve ses choeurs faiblards depuis le début du Tour. Ils manquent d'amplitude et de puissance. Toutefois, je ne crois pas que le mixage (volume trop faible de son micro) soit la seule explication car les titres qu'il interprète en solo ont un tout autre rendu. Aussi, je ne sais plus exactement sur quels titres, Gore chante certaines parties une octave plus bas que son timbre habituel. Du coup, les harmonies vocales Gore-Gahan ressortent de façon moins nette. Ces choix sont assez curieux car je ne crois pas que la tessiture de Gore ait beaucoup évolué depuis trois ans. Les aigus qu'il atteint sur Peace et qu'il maitrise encore sur Home ou A Question Lust tendent à le confirmer. Il s'agit peut être d'une simple question de confort vocal : il ne peut peut être plus assurer à l'octave pendant tout un show. Bref, tout cela pour dire que depuis le départ des choristes de qualité (Samantha Smith et Hildia Campbell), celui de Wilder, l'apport cataclysmique de Gordeno et maintenant les performances assez décevantes de Gore au regard de ce qu'il a pu faire par le passé, "l'osmose vocale" qui était pour moi un point fort du groupe à un moment donné disparait peu à peu. Une exception notable : le duo Gore/Gahan sur Waiting for the Night. Heureusement que Gahan, lui, est miraculeusement redevenu agréable à écouter. Ce qui n'était plus le cas depuis 2001 où les problèmes de justesse et de souffle entrecoupés de brailleries et hurlements insupportables primaient la rigueur et la précision inhérentes à un chant de qualité.

En conclusion...

Vous l'aurez compris, je n'aime pas cette setlist. Même si je n'occulte pas pour autant les - trop rares - bons moments (à savoir, si je pioche dans ce qu'il reste de la setlist de base, les indispensables A Question of Time et Enjoy the Silence, Home "l'apaisant" après une première partie qui... l'était tout autant et Stripped qui constitue la synthèse de ce que DM a fait de mieux en terme de son).

Aussi étrange que cela pourra paraitre à certains membres qui font régulièrement part de leur indignation lorsque d'autres osent écrire à juste titre que la setlist est trop courte, mal équilibrée et trop prévisible, pour ma part les choses sont très simples : si la setlist actuelle n'est pas remaniée sur plusieurs points qui me semblent tout à fait essentiels, j'arrêterai mes recherches de billets pour Bercy et ne chercherai pas à faire d'autres dates après Nancy et Lyon (puisque j'ai mes billets depuis des mois). Le vrai fan sera à tout le moins forcé de reconnaitre la cohérence de cette décision. Car je ne vois pour ma part aucun intérêt à revoir ce que j'ai déjà vu cette année, en moins bien de surcroit (la setlist 2009 initiale était de meilleure facture que ce vers quoi elle a évolué au fil des semaines). Ce n'est pas le prix du billet et les frais divers liés aux déplacements qui m'inciteront à changer d'avis.

Pétition pour la sortie du maxi de Peace

2009-10-25T21:30:00+01:00

Des fans de Depeche Mode se mobilisent pour protester contre l'abandon du format vinyle pour les maxi : le single Peace est en effet le premier single de Depeche Mode depuis Dreaming of Me en 1981 à ne pas sortir en version maxi 45 tours (12"). Il est possible de signer une pétition en ligne qui sera par la suite adressée à Depeche Mode, EMI et Mute.

Plus de 500 fans s'étaient déjà mobilisés le 25 octobre. Dans les commentaires des signataires, on peut lire l'inquiétude quand à l'abandon des supports physiques.

La pétition ''Peace 12"'', on en parle également sur le forum.

Visite des coulisses du concert de depeche mode au Stade de France

2009-06-16T09:27:00+02:00

Cette visite aura lieu au Stade de France le jeudi 25 juin à 14h. Tarif : 12 €, durée 2h00. En gardant à l'esprit qu'à cette date, c'est le concert de Prague.

A l'occasion du montage des installations pour le concert de Depeche Mode, un guide officiel du Stade vous dévoilera les secrets de la préparation des spectacles grande envergure au Stade de France dans le cadre d'une visite des arrières du décor. Vous pourrez également visiter librement l'espace muséographique du Stade. (Tarif 12 Eur. adultes, 8 Eur. enfants - 12 ans).

Inscription en ligne sur Seine-Saint-Denis Tourisme.

Depeche Mode Bercy 2010 : billetterie ouverte

2009-06-06T11:49:00+02:00

Depeche Mode se produira à Paris (POPB) le lundi 19 janvier 2010. Il est déjà possible de réserver des places pour ce concert. Plus d'informations sur le forum.

Paroles et traduction de Peace

2009-05-17T19:11:00+02:00

Peace will come to me
Peace will come to me

I’m leaving bitterness
Behind this time
I’m cleaning out my mind
There is no space for the regrets
I will remember to forget

Just look at me
I am walking love incarnate
Look at the frequencies at which I vibrate
I’m going to light up the world

Peace will come to me
Peace will come to me

I’m leaving anger in the past
With all the shadows that it cast
There is radar in my heart
I should have trusted from the start

Just look at me
I am a living act of holiness
Giving all the positivity that I possess
I’m going to light up the world

Peace will come to me
Just wait and see
Peace will come to me
It's meant to be
Peace will come to me
Just wait and see
Peace will come to me
It’s an inevitability

Traduction de Peace

La paix viendra à moi
La paix viendra à moi

Je laisse l’amertume
Derrière moi
Je vide mon esprit
Il n’y a pas de place pour les regrets
Je vais me souvenir d’oublier

Regarde moi
Je passe, incarnation de l'amour
Regardes les fréquences auxquelles je vibre
Je vais éclairer le monde

La paix viendra à moi
La paix viendra à moi

Je laisse la colère dans le passé
Avec toutes les ombres qu’elle projette
Il y a un radar dans mon cœur
Auquel j’aurai toujours dû me fier

Regarde moi
Je suis un acte vivant de sainteté
Je donne tout ce que j’ai de bon
Je vais éclairer le monde

La paix viendra à moi
Il suffit d’attendre
La paix viendra à moi
C’est écrit ainsi
La paix viendra à moi
Il suffit d’attendre
La paix viendra à moi
C’est inévitable

Paroles et traduction de Perfect

2009-05-17T19:07:00+02:00

On another world by another star
At another place and time
In another state of consciousness
In another state of mind

Everything was almost perfect
Everything fell into place
The jury reached a different verdict
Before the judge dismissed the case

In a parallel universe
That's happening right now
Things between us must be worse
But it's hard to see just how

And everything could have been perfect
Everything in the right place
Then I wouldn't have to play the suspect
Accused, abandoned and disgraced

I didn't shoot, i didn't pull the trigger
It wasn't me I'm just a plain and simple singer
I heard the sound, i turned my head around
To watch our love shot down

In another lonely universe
We're laying side by side
Well no one's hurt and no one's cursed
And no one needs to hide

And everything is almost perfect
Everything is almost right
There are never any conflicts
There are never any fights

Traduction de Perfect

Sur un autre monde proche d’une autre étoile
Dans un autre endroit et un autre temps
Dans un autre état de conscience
Dans un autre état mental

Tout était presque parfait
Tout coulait de source
Le jury prononça un verdict différent
Avant que le juge rende un non-lieu

Dans un univers parallèle
Qui existe bel et bien maintenant
Les choses entre nous devrait aller bien pire
Mais c’est difficile de voir exactement comment

Et tout aurait pu être parfait
Tout aurait coulé de source
Alors je n’aurais pas eu à jouer le suspect
Accusé abandonné et disgracié

Je n’ai pas tiré, je n’ai pas appuyé sur la gâchette
Ce n’est pas moi, je suis juste un simple chanteur
J’ai entendu le bruit, j’ai tourné la tête
Et j’ai vu notre amour tué

Dans un un autre univers isolé
nous sommes couchés côte-à-côte
Personne n’est blessé et personne n’est maudit
Et personne n’a à se cacher

Et tout est presque parfait
Tout est presque bien
Il n’y a jamais de conflit
Il n’y a jamais de combats

Depeche Mode, Mute et les années 80 - French Violation - Depeche Mode

Jeu Memento Mori French Violation

Projection Depeche Mode DVD live in Berlin

True detective, saison 1 episode 7, le jukebox

Daniel Miller contemple le catalogue de Depeche Mode

Speak & Spell (1981)

A Broken Frame (1982)

Construction Time Again (1983)

Some Great Reward (1984)

Black Celebration (1986)

Music For the Masses (1987)

Violator (1989)

Songs of Faith and Devotion (1993)

ULTRA (1997)

Exciter (2001)

Playing the Angel (2005)

Sounds of the Universe (2009)

Delta Machine (2013)

Pré-écoute de Delta Machine le vendredi 15 mars 2013, places à gagner

Comment participer ?

NB

Delta Machine, 13e album studio de Depeche Mode

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Les méchants autour de Depeche Mode

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Le personnel de tournée

Peter Gordeno

Marek Lieberberg

Jonathan Kessler

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Qui paiera les pots cassés ?

Des ventes de disques en berne

Un groupe vieillissant

L'excuse du téléchargement illégal

Le marché de l'offre et la demande

Put me to the test

Le grand jeu de la hausse des prix

Sounds of the Universe, Décryptage Musico-Technique

Analyse, titre par titre

In Chains

Hole to Feed

Wrong

Fragile Tension

Lee (Gore) Te Soul

In Sympathy

Peace

Come Back

Space Walker

Perfect

Miles Away / The Truth is

Jezebel

Corrupt

En quelques mots...

Conclusion : les sons de l'univers, un concept en trompe l'œil

French Violation Vrais Fans Awards 2009 : c'est parti !

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Une tournée promotionnelle de Sounds of the Universe ?!

Des choix et des ajustements peu judicieux

Une setlist prévisible et stéréotypée

Bonus : Backing Tapes et Backing Vocals en berne

En conclusion...

Pétition pour la sortie du maxi de Peace

Visite des coulisses du concert de depeche mode au Stade de France

Depeche Mode Bercy 2010 : billetterie ouverte

Paroles et traduction de Peace

Traduction de Peace

Paroles et traduction de Perfect

Traduction de Perfect